संगीत शिक्षा में विकासात्मक शिक्षा। विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं

एलेफीवा ए.एस.

संगीत अध्यापक।

वोल्गोग्राद

सामान्य संगीत शिक्षा के आधुनिक शिक्षाशास्त्र में एक प्रमुख पद्धति संबंधी दिशानिर्देश के रूप में इंटोनेशन दृष्टिकोण।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में, सामान्य संगीत शिक्षा को आधुनिक बनाने की आवश्यकता है, एक तकनीकी से मानवीय प्रतिमान में इसका संक्रमण, जो आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा में पकी हुई समस्याओं के कारण है।

बदले में, आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा में, काफी स्पष्ट विचार विकसित हुए हैं, जिसके अनुसार, एक संगीतकार-कलाकार की गतिविधि की विशिष्टता को मुख्य रूप से संगीत कला के कार्यों की रचनात्मक व्याख्या से संबंधित समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से एक गतिविधि के रूप में माना जाता है। इस समस्या के समाधान ने विभिन्न पद्धतिगत दृष्टिकोणों से अपील करने की आवश्यकता पैदा कर दी है जो हमें सामान्य संगीत शिक्षा की प्रणाली को अद्यतन करने की अनुमति देते हैं। इस तरह के दृष्टिकोण में शैली, शैली और इंटोनेशन दृष्टिकोण शामिल हैं। बेशक, इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण की अपनी विशिष्टताएं हैं। आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री के कार्यान्वयन के लिए सबसे प्रासंगिक दृष्टिकोण इंटोनेशन है, क्योंकि संगीत का अर्थ इंटोनेशन में है, और यह इंटोनेशन है जो एक संगीतकार - कलाकार को संगीत के काम की सामग्री को समझने में मदद करता है।

इंटोनेशन दृष्टिकोण के सार को समझने के लिए ऐतिहासिक और आधुनिक दृष्टिकोण से इंटोनेशन की अवधारणा पर विचार करना आवश्यक है। संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति का पहला अध्ययन बी.वी. असफीव और बी.एल. यवोर्स्की। यह वह अध्ययन था जिसने रूसी संगीतशास्त्र में इंटोनेशन सिद्धांत के विकास की नींव रखी।

बी.वी. को समझना असफीव का इंटोनेशन भाषण इंटोनेशन की बारीकियों से जुड़ा है। असफीव में संगीतमय स्वर की कल्पना मौखिक भाषण के अभिव्यंजक स्वर के साथ एक सामान्य शब्दार्थ स्रोत के रूप में की गई थी और इसकी लगातार भाषा, भाषण और शब्द की घटनाओं के साथ तुलना की जाती थी। भाषण की ध्वनि से संगीतमय स्वर प्राप्त करने में शोधकर्ता अकेला नहीं था; उनके विचार को एल.एल. 1923 में प्रकाशित "म्यूजिक ऑफ स्पीच" पुस्तक में सबनीव।

बी.एल. यवोर्स्की ने भी स्वर को ध्वनि भाषण के रूप में माना, लेकिन एक विशिष्ट मोडल पहलू में। उन्होंने कहा कि "संगीतमय स्वर एक भाषण रचनात्मक सेल है और, जैसे, प्रत्येक राष्ट्र के सांस्कृतिक विकास के एक निश्चित चरण में आयोजित किया जाता है।"

रूसी वैज्ञानिक विचार में संगीतमय स्वर में रुचि की एक नई लहर उठी, जब उन्होंने दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, लाक्षणिकता, भाषा विज्ञान, मनोविज्ञान, शरीर विज्ञान और अन्य संबंधित विज्ञानों की एक पूरी श्रृंखला के दृष्टिकोण से इसकी व्याख्या करना शुरू किया।

इसलिए, उदाहरण के लिए, शब्द और भाषण के साथ संगीतमय स्वर का संबंध ए.एस. के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है। सोकोलोव। वह मौखिक भाषा और भाषण के तत्वों के साथ संगीतमय स्वर को सहसंबद्ध करता है: लेक्समेस, फोनेम्स, इंटोनेशन और इंटोनेशन। शोधकर्ता मौखिक इंटोनेशन और म्यूजिकल इंटोनेशन की तुलना करता है, जिससे यह पता चलता है कि दोनों घटनाएं ठोस सामग्री की समानता से संबंधित हैं, लेकिन मौलिक रूप से स्वतंत्रता, संगीतमय इंटोनेशन के अलगाव और सहायक के बीच अंतर करती हैं, साथ में स्पीच इंटोनेशन का अर्थ अर्थ है। सोकोलोव संगीत और भाषण के स्वर के पिच संगठन की मौलिक रूप से भिन्न प्रकृति पर भी जोर देता है। वैज्ञानिक नोट करते हैं कि संगीत और मौखिक भाषण के बीच मुख्य अंतर एक असतत पिच संगठन के उत्तरार्द्ध में अनुपस्थिति और ध्वनि मापदंडों में सहज परिवर्तन की सामान्यता है।

भाषा के मुख्य तत्वों में से एक के रूप में इंटोनेशन पर विदेशी शोधकर्ताओं के कार्यों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। तो बी। ईचेनबाम कविता और संगीत की समानता के मुख्य पैरामीटर के रूप में इंटोनेशन को परिभाषित करता है। "कविता का संगीत के साथ समन्वय, जिसके परिणामस्वरूप गीतों की" गीत विधा "का जन्म होता है, इंटोनेशन कारक के प्रभुत्व में व्यक्त किया जाता है। भाषण का स्वर एक मधुर चरित्र प्राप्त करता है और, लयबद्ध ताल के संबंध में प्रवेश करते हुए, एक मधुर गति की रचना करता है। ”

ई.जी. एटकाइंड ने तर्क दिया कि यह "स्वर में है कि कविता का जीवन, इसकी ध्वनि की गतिशीलता, केंद्रित है।" एक भाषा से दूसरी भाषा में कविता का अनुवाद करते समय, एटकाइंड कविता के मीटर को नहीं, बल्कि उसके स्वर को संरक्षित करने का आग्रह करता है।

आधुनिक रूसी संगीतशास्त्र में, वी.वी. मेडुशेव्स्की। "इंटोनेशन फॉर्म" के लिए समर्पित कई लेखों में, शोधकर्ता स्वाभाविकता की प्रकृति, संगीतमय स्वर की जीवंतता में रुचि रखते थे। वी.वी. मेडुशेव्स्की ने संगीतकार के विचार की अभिव्यक्ति के रूप में स्वर की विशेषता बताई। शोधकर्ता के अनुसार, संगीत कला के सभी सामाजिक और सौंदर्य कार्यों को शामिल करने के लिए, संपूर्ण संस्कृति के अनुभव को "रोल अप" करने में सक्षम है।

वी.वी. के कार्यों में मेडुशेव्स्की इंटोनेशन सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला की रूपरेखा तैयार करता है, इसमें सभी प्रकार के आंदोलनों को पुन: पेश करने की संभावना और संगीत और भाषण इंटोनेशन का वास्तव में असीमित क्षेत्र नोट करता है। ये विशिष्ट, विस्तृत प्रकार की इंटोनेशन सामग्री हैं।

वी.वी. मेडुशेव्स्की ने संगीत स्वरों की सैद्धांतिक प्रणाली को परिभाषित किया, जिसमें विषम प्रकार शामिल हैं जो संगीत सुनने और पेशेवर संगीत रचनात्मकता, रचना और प्रदर्शन के अभ्यास में विकसित हुए हैं: 1) भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक इंटोनेशन (जीवन और संगीत कला द्वारा टाइप किया गया); 2) विषय-आलंकारिक स्वर, आंदोलनों की छवि (बाहरी दुनिया और कला की घटना की छवि) के माध्यम से संगीत में अस्थायी रूप से कला के रूप में प्रेषित; 3) संगीत और शैली के स्वर; 4) संगीत और शैलीगत स्वर; 5) व्यक्ति के स्वर का अर्थ है संगीत में टाइप किया गया - हार्मोनिक, लयबद्ध, मधुर, लय, आदि। पैमाने के दृष्टिकोण से, निम्नलिखित विभेदित हैं: 1) संपूर्ण कार्य का सामान्यीकरण; 2) अलग-अलग वर्गों, निर्माणों, विषयों का स्वर; 3) व्यक्तिगत क्षणों का विस्तृत विवरण। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कलाकार की रचनात्मकता सभी प्रकार के इंटोनेशन के प्रदर्शन संस्करण बनाती है।

वी.वी. के पद मेडुशेव्स्की को अपने अध्ययन में ऐसे आधुनिक संगीतज्ञों द्वारा विकसित करना जारी रखा जैसे वी.एन. खोलोपोवा, ईए रुचेवस्काया और अन्य। वे ध्यान दें कि संगीत में स्वर एक अभिव्यंजक-अर्थपूर्ण एकता है जो एक गैर-मौखिक-ध्वनि में मौजूद है, सीधे रूप से प्रभावित करता है, संगीत-सार्थक और गैर-संगीत सहयोगी अभ्यावेदन के अनुभव की भागीदारी के साथ कार्य करता है "

इस प्रकार, संगीतशास्त्र में "इंटोनेशन" श्रेणी को विभिन्न स्तरों पर माना जाता है: संगीतमय स्वरों के एक उच्च-ऊंचाई वाले संगठन के रूप में; संगीत अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में; संगीत, आदि में एक शब्दार्थ इकाई के रूप में। इस संबंध में, इंटोनेशन सिद्धांत के कुछ पहलुओं को सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है: संगीत और भाषण के बीच संबंध उनकी अन्तर्राष्ट्रीय समानता और अंतर की पहचान के आधार पर; इसकी विशिष्ट विशेषता के रूप में संगीत की प्रक्रियात्मकता; अपने ऐतिहासिक विकास, आदि में संगीतमय स्वर का शब्दार्थ। परंतुसबसे प्रसिद्ध रूसी और आधुनिक शोधकर्ताओं द्वारा पेश की जाने वाली इंटोनेशन की कई अलग-अलग परिभाषाओं के बावजूद, इस अवधारणा का सार समान है। बी। असफीव।

साथ ही, संगीत मनोविज्ञान ने इस श्रेणी की अवहेलना नहीं की। इंटोनेशन ऐसे शोधकर्ताओं द्वारा अध्ययन का विषय बन गया है जैसे ई.वी. नाज़िकिंस्की और ए.एल. गोट्सडिनर। जाने-माने मनोवैज्ञानिक एएल गोट्सडिनर, इंटोनेशन की उत्पत्ति के प्रश्न की इतिहासलेखन का जिक्र करते हुए इंगित करते हैं कि इंटोनेशन भाषण से पहले था और किसी व्यक्ति की सबसे स्थिर और गहरी भावनात्मक स्थिति को इंगित करने के लिए बनाया गया था - खुशी, खुशी, भय, निराशा, आदि।

बदले में, ई.वी. संगीत विज्ञान और मनोविज्ञान के जंक्शन पर, नाज़ाइकिंस्की ने स्वर की खोज करते हुए, मौखिक भाषण और संगीत की समानता पर जोर दिया। ई.वी. द्वारा पुस्तक का निबंध "इंटोनेशन इन स्पीच एंड म्यूजिक"। नाज़िकिंस्की "संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर"। यहाँ नाज़ाइकिंस्की ने संगीतमय स्वर की ध्वनि पर वाक् स्वर की ध्वनि के प्रभाव को नोट किया है, लेकिन संगीतमय स्वर की उसकी धारणा पर किसी व्यक्ति के संपूर्ण अनुभव के प्रभाव की बात करता है। शोधकर्ता ने संगीतमय स्वर की समझ की विविधता, इस शब्द के एक भी अर्थ की कमी को सही ढंग से इंगित किया है। वह अपने हिस्से के लिए, भाषण और संगीतमय स्वर दोनों की विशेषताओं को स्पष्ट करता है। जैसा कि ई.वी. Nazaikinsky "शब्द के संकीर्ण अर्थ में भाषण का स्वर केवल भाषण का एक पिच वक्र है, एक व्यापक अर्थ में, उप-तत्वों की एक प्रणाली: स्वर आंदोलन, ताल, गति, समय, गतिशीलता, अभिव्यक्ति कारक।"

सामान्य संगीत शिक्षा के अध्यापन में, विभिन्न शब्दार्थ कोणों से भी स्वर की श्रेणी पर विचार किया जाता है। उनकी पसंद उस गतिविधि के प्रकार पर निर्भर करती है जिसमें इंटोनेशनल दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, इस उदाहरण पर कि संगीत किस संगीत सामग्री का अध्ययन किया जाता है, शिक्षक-संगीतकार को किन विशिष्ट कार्यों का सामना करना पड़ता है। सबसे अधिक बार, इंटोनेशन की व्याख्या एक संगीत रूप के विकास के "बीज" के रूप में की जाती है। यह दृष्टिकोण सबसे पहले डी.बी. काबालेव्स्की, जिन्होंने संगीत की आंतरिक समझ को संगीत की शिक्षा और शिक्षा की प्राथमिकता दिशा के रूप में परिभाषित किया, जिससे संगीत-कलात्मक गतिविधि के स्वर-श्रवण और व्यावहारिक क्षेत्र को इसकी सभी मात्रा और अखंडता में शामिल किया जा सके।

संगीत शिक्षा के अध्यापन में, "प्रवेश" संगीत की समस्या को हल करने के संबंध में इंटोनेशन दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, संगीत को "एक जीवित कला के रूप में" माना जाता है। संगीत कार्यों के कलात्मक ज्ञान के कौशल के निर्माण के लिए यह दृष्टिकोण आवश्यक है, जिसके परिणामस्वरूप यह एक अन्तर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण है जो विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाता है।

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, संगीत के प्रदर्शन में, इंटोनेशन की प्रक्रिया ध्यान के केंद्र में होती है, और इसकी प्रकृति से संगीत, वाद्य या स्वर के सार्थक ध्वनि प्रजनन की प्रक्रिया का उद्देश्य होता है।

आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा के एक पद्धतिगत दिशानिर्देश के रूप में माना जाने वाला अन्तर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण एक समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया में लागू किया गया है। ऐसी प्रक्रिया में, दो प्रकार के सिद्धांत होते हैं: सामान्य शैक्षणिक और विशेष। अब्दुलिन द्वारा डेटा के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों की प्रणाली के आधार पर, हम इस तरह से बाहर निकलेंगे:

मानवतावादी अभिविन्यास।

वैज्ञानिकता।

निरंतरता, निरंतरता, व्यवस्थितता।

दृश्यता।

शिक्षा और प्रशिक्षण का सौंदर्यीकरण।

छात्र के व्यक्तित्व के बल पर भरोसा।

छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

ईवी निकोलेवा द्वारा हाइलाइट किए गए विशेष सिद्धांतों का जिक्र करते हुए। हम निम्नलिखित सूचीबद्ध करते हैं:

अध्ययन किए गए संगीत के स्वर की बारीकियों के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री का समन्वय।

संगीतशास्त्रीय श्रेणी के रूप में स्वरोच्चारण पर निर्भरता।

इंटोनेशन के मनोवैज्ञानिक पहलू को ध्यान में रखते हुए।

शैक्षणिक प्रक्रिया का व्यक्तिगत अभिविन्यास।

1. अध्ययन किए जा रहे संगीत के स्वर की बारीकियों के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री के समन्वय का सिद्धांत। यह सिद्धांत किसी काम के प्रदर्शन में महारत हासिल करने के सभी चरणों में खुद को पाता है - संगीतमय छवि को भेदने से लेकर आवश्यक प्रदर्शन करने वाले आंदोलनों को खोजने तक, तकनीकी कार्य के स्तर पर अभिनय करने तक। यह सिद्धांत "समानता और अंतर" की विधि से संबंधित है, जिसका व्यापक रूप से सामान्य शिक्षा विद्यालयों में संगीत पाठों में उपयोग किया जाता है। ऐसी समानताओं और भिन्नताओं के उदाहरण चोपिन और शुमान के शैलीगत स्वर, साथ ही स्क्रिपबिन और ब्रह्म आदि हो सकते हैं। एक ही शैली से संबंधित होने के कारण समान विशेषताएं होने के कारण, इन क्लासिक्स के कार्यों में अलग-अलग इंटोनेशन होते हैं, जिनमें से प्रत्येक को अध्ययन के विशेष तरीकों की आवश्यकता होती है।

एक संगीत श्रेणी के रूप में इंटोनेशन पर निर्भरता का सिद्धांत। एक संगीत श्रेणी के रूप में इंटोनेशन के मुख्य गुण संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया में अपना स्थान पाते हैं, जो कि इंटोनेशनल दृष्टिकोण के संदर्भ में होता है। चूंकि हमने इंटोनेशन के सार को समझने के लिए मुख्य दृष्टिकोणों का विश्लेषण किया है, इसलिए हम इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत की शैक्षणिक प्रक्रिया में इस सिद्धांत को लागू करते समय, एक मौलिक संगीत श्रेणी के रूप में, इंटोनेशन पर आधारित संगीत की समग्र धारणा बनाना आवश्यक है।

इंटोनेशन के मनोवैज्ञानिक पहलू को ध्यान में रखने का सिद्धांत। यह सिद्धांत छात्रों की सोच के प्रकार (तर्कसंगत या तर्कहीन), धारणा, व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति से जुड़ा है, जो विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन की ओर जाता है। इस सिद्धांत का पालन करने से शिक्षक अपने व्यक्तित्व की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार छात्रों के साथ काम करने के तरीकों को समायोजित कर सकता है।

शैक्षणिक प्रक्रिया के व्यक्तिगत अभिविन्यास का सिद्धांत।

यह सिद्धांत इंटोनेशन दृष्टिकोण के शैक्षिक और विकासात्मक कार्यों को हल करने में मौलिक है, क्योंकि इसके संदर्भ में होने वाली शैक्षणिक प्रक्रिया के लक्ष्य से मेल खाती है। यह सिद्धांत ऊपर वर्णित विशेष सिद्धांतों की तार्किक निरंतरता है। आइए हम उपरोक्त सिद्धांतों पर छात्र की व्यक्तिगत गतिविधि की प्राप्ति के लिए उनमें निहित क्षमता के दृष्टिकोण से विचार करें। इस प्रकार, "अध्ययन किए जा रहे संगीत के स्वर की बारीकियों के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री का मिलान" के सिद्धांत को अद्यतन करते हुए, व्यक्तिगत शैली और स्वर पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो शैक्षणिक प्रक्रिया के व्यक्तिगत अभिविन्यास को पूरी तरह से प्रकट करता है। हम कह सकते हैं कि यह दो तरफा निकला, शैली और स्वर के आधार पर दो व्यक्तित्वों का संयोजन - संगीतकार और छात्र - कलाकार। इस मामले में, शैली और इंटोनेशन दो व्यक्तिगत संरचनाओं के संवाद में मध्यस्थ हैं, जो ध्वनि प्राप्ति की प्रक्रिया में इंटोनेशन पर्याप्तता का प्रदर्शन करता है।

अन्तर्राष्ट्रीय दृष्टिकोण के कार्यान्वयन में विशेष सिद्धांतों पर विचार हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत विशेष के आधार पर संचालित होते हैं, अर्थात। विशेष सिद्धांतों की कार्रवाई सामान्य शैक्षणिक के माध्यम से की जाती है।

इस प्रकार, संगीतशास्त्र में मौलिक शोध, "इंटोनेशन" की श्रेणी के लिए समर्पित है, साथ ही साथ सामान्य संगीत शिक्षा में एक इंटोनेशन दृष्टिकोण का विकास, वह आधार हो सकता है जो धीरे-धीरे आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री को अपडेट करेगा।

ग्रन्थसूची

अरनोव्सकाया आई.वी. व्यक्तित्व का सौंदर्यवादी विकास और आधुनिक संगीत और शैक्षणिक शिक्षा में इसकी भूमिका (पद्धतिगत नींव): मोनोग्राफ। - वोल्गोग्राड: चेंज, 2002.-257 पी।

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गैलाटेंको, यू.एन. कविता और संगीत में स्वर की अर्थपूर्ण भूमिका / यू.एन. गैलाटेंको // कला और शिक्षा। - 2013.- नंबर 5. - पी। 7 - 17।

पाठ्यपुस्तक सामान्य शिक्षा के संस्थानों में किए गए संगीत शिक्षा के सिद्धांत की नींव रखती है। संगीत शिक्षा के सिद्धांत को एक अकादमिक विषय के रूप में देखा जाता है जो शैक्षणिक विज्ञान के इस क्षेत्र के सार को प्रकट करता है। शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत की कला, संगीत शिक्षा प्रणाली में बच्चे के व्यक्तित्व, संगीत शिक्षा के मुख्य घटकों, एक संगीत शिक्षक के व्यक्तित्व और गतिविधियों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मैनुअल के सभी वर्गों को शैक्षिक कार्यों और छात्रों के लिए अनुशंसित साहित्य की एक सूची के साथ प्रस्तुत किया जाता है ताकि उनकी पेशेवर सोच, व्यक्तिगत स्थिति का निर्माण, अध्ययन की गई समस्याओं के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित किया जा सके। पाठ्यपुस्तक छात्रों, स्नातक छात्रों, संगीत शिक्षकों, अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली में संगीत शिक्षकों, संगीत और शैक्षणिक अभिविन्यास के उच्च और माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों, संगीत शिक्षा की समस्याओं में रुचि रखने वाले सभी लोगों को संबोधित है। दूसरा संस्करण, संशोधित और विस्तारित।

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पुस्तक का दिया गया परिचयात्मक अंश संगीत शिक्षा का सिद्धांत (ई.बी. अब्दुलिन, 2013)हमारे बुक पार्टनर - कंपनी लिटर द्वारा प्रदान किया गया।

अध्याय 4. संगीत शिक्षा का उद्देश्य, उद्देश्य और सिद्धांत

साहित्य और ललित कलाओं की तरह, संगीत हमारे स्कूली बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा के सभी क्षेत्रों में निर्णायक रूप से आक्रमण करता है, उनकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक शक्तिशाली और अपूरणीय साधन है।

संगीत शिक्षण, संगीत शिक्षण सहित, एक निश्चित रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है संरचनाएं,निम्नलिखित से मिलकर बनता है अवयव:उद्देश्य, उद्देश्य, सिद्धांत, सामग्री, तरीके और रूप।

4.1. संगीत शिक्षा का उद्देश्य और उद्देश्य

संगीत शिक्षा का उद्देश्य

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, संगीत शिक्षा का लक्ष्य माना जाता है उनकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्रों की संगीत संस्कृति का गठन, विकास।

संकल्पना छात्रों की संगीत संस्कृति अत्यंत विशाल और अलग-अलग व्याख्याएं हो सकती हैं। डीबी कबालेव्स्की इस अवधारणा की सामग्री में पहले स्थान पर हैं: "... संगीत को एक जीवित, आलंकारिक कला के रूप में देखने की क्षमता, जीवन से पैदा हुई और जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई, संगीत की एक" विशेष भावना "है। भावनात्मक रूप से इसे समझने के लिए मजबूर करना, इसे अच्छे से बुरे में अलग करना, यह कान से संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने और संगीत की प्रकृति और उसके प्रदर्शन की प्रकृति के बीच आंतरिक संबंध को महसूस करने की क्षमता है, यह क्षमता है अपरिचित संगीत के लेखक को कान से पहचानने के लिए, यदि यह इस लेखक की विशेषता है, तो उनके काम जिनसे छात्र पहले से परिचित हैं ... "... इस प्रकार, डी बी काबालेव्स्की शब्द के व्यापक अर्थों में संगीत साक्षरता के महत्व पर एक आधार के रूप में जोर देते हैं, जिसके बिना संगीत संस्कृति का गठन नहीं किया जा सकता है। उनके विचार से बच्चों में प्रदर्शन, रचनात्मक सिद्धांत का विकास भी महत्वपूर्ण है।

सामान्य संगीत शिक्षा के लक्ष्यों के लिए यह दृष्टिकोण लगभग सभी घरेलू संगीत शिक्षकों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालाँकि, सामान्य संगीत शिक्षा की अवधारणाओं के प्रत्येक लेखक इस अवधारणा को अपने तरीके से प्रकट करते हैं, इसमें कुछ पहलुओं पर प्रकाश डालते हैं।

इस प्रकार, डीबी काबालेव्स्की स्वयं संगीत कला के ऐसे आवश्यक गुणों जैसे कि स्वर, शैली, शैली, संगीत छवि और संगीत नाटक के एक और अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के आधार पर छात्रों की संगीत संस्कृति के गठन और विकास की एक अभिन्न प्रणाली का निर्माण करते हैं। जीवन के साथ संबंध, अन्य प्रकार की कला, इतिहास। उसी समय, तीन शैलियों पर भरोसा करते हुए, संगीत सीखने की प्रक्रिया शुरू करने का प्रस्ताव है: गीत, नृत्य और मार्च, क्योंकि इन शैलियों के साथ संवाद करने का पहले से मौजूद अनुभव बच्चों को सामान्यीकरण में आने की अनुमति देता है जो कौशल के निर्माण में योगदान करते हैं। होशपूर्वक सुनना, प्रदर्शन करना, संगीत रचना करना और उसके बारे में सोचना।

संगीत शिक्षा के लक्ष्य की व्याख्या - छात्र के व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति का निर्माण - डी। बी। कबालेव्स्की द्वारा अपनी अवधारणा में निम्नलिखित लक्ष्य सेटिंग्स के प्रिज्म के माध्यम से किया जाता है:

एक स्पष्ट शैक्षिक अभिविन्यास, जो संगीत, संगीत सोच, संगीत सौंदर्य स्वाद, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं के लिए मुख्य रूप से रुचि, भावनात्मक, मूल्य, कलात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विकास में योगदान देता है;

विश्व संगीत विरासत पर निर्भरता - विभिन्न रूपों, शैलियों, शैलियों के संगीत कार्यों का "गोल्डन फंड";

संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति में विश्वास, संभावना में, कुशल और बुद्धिमान शैक्षणिक मार्गदर्शन की मदद से, कला के लाभकारी प्रभाव का, सबसे पहले, छात्र के व्यक्तित्व के भावनात्मक और मूल्य क्षेत्र पर;

बच्चों की संगीत सोच का विकास, संगीत सुनने, प्रदर्शन करने और रचना करने की प्रक्रिया में उनकी रचनात्मक क्षमता।

वी. वी. मेडुशेव्स्की ने अपनी अवधारणा "संगीत कला के माध्यम से आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा" में बच्चों की संगीत शिक्षा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता पर जोर दिया। धार्मिक आधार परऔर यहां तक ​​कि "धर्मनिरपेक्ष संगीत की व्याख्या" का प्रस्ताव "आध्यात्मिक श्रेणियों में" करने का है।

एल वी शमीना की अवधारणा में, संगीत को "आत्मा को शिक्षित करने का एक प्रभावी साधन" भी माना जाता है। लेकिन वी.वी. मेडुशेव्स्की के विपरीत, लेखक आगे कहते हैं स्कूली संगीत शिक्षा का नृवंशविज्ञान प्रतिमान,अपने लोगों की नृवंशविज्ञान संस्कृति को समझने से लेकर "दुनिया के संगीत" तक के मार्ग का अनुसरण करने की पेशकश करना।

एलए वेंग्रस की अवधारणा के अनुसार, गायन स्कूली बच्चों को संगीत संस्कृति से परिचित कराने का एक साधन है। लेखक संगीत शिक्षा के सुधार के कार्यान्वयन के लिए संगीत सार्वभौमिक शिक्षा शुरू करने का आह्वान करता है, जिसका अर्थ है "संगीत शिक्षा और पालन-पोषण" प्रारंभिक गहन कोरल गायन की पद्धति पर आधारित ".

बच्चे की संगीत संस्कृति उसकी संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण में प्रकट होती है।

संगीत शिक्षा यह मानता है, सबसे पहले, लोक, शास्त्रीय और आधुनिक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों के लिए भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया, इसके साथ संवाद करने की आवश्यकता, संगीत हितों और स्वादों की एक श्रृंखला का गठन।

प्रशिक्षित संगीत शिक्षा मुख्य रूप से संगीत के ज्ञान और संगीत के बारे में, संगीत कौशल और क्षमताओं में, संगीत के लिए भावनात्मक-मूल्य दृष्टिकोण के छात्र के अनुभव की चौड़ाई और गहराई में, साथ ही साथ संगीत और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव में प्रकट होता है।

संगीत शिक्षा के अभ्यास में संगीत की शिक्षा और प्रशिक्षण अविभाज्य रूप से मौजूद हैं, और उनकी एकता का आधार संगीत कला की विशिष्टता, इसकी आंतरिक-आलंकारिक प्रकृति है। एक बच्चे में आनुवंशिक रूप से निहित संगीत और उद्देश्यपूर्ण परवरिश और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में उसका विकास उसकी संगीत संस्कृति के सफल गठन का आधार है।

LV Shkolyar, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की विशेषता है, इस बात पर जोर देता है कि "एक बच्चे का निर्माण, एक निर्माता के रूप में एक स्कूली छात्र, एक कलाकार के रूप में (और यह आध्यात्मिक संस्कृति का विकास है) मौलिक क्षमताओं के विकास के बिना असंभव है - की कला सुनने की, देखने की कला, महसूस करने की कला, सोचने की कला..."। लेखक संगीत संस्कृति के तीन घटकों की पहचान करता है: स्कूली बच्चों का संगीत अनुभव, उनकी संगीत साक्षरता और संगीत और रचनात्मक विकास।

स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की समस्या की खोज करते हुए लिथुआनियाई संगीत शिक्षक ए। ए। पिलिसियास्कस, इसे प्रासंगिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के आधार पर उत्पन्न होने वाली संगीत गतिविधि की आवश्यकता के रूप में मानते हैं। उसी समय, वैज्ञानिक इस बात पर जोर देते हैं कि एक छात्र, एक विशेष पाठ्यक्रम को आत्मसात करते हुए, अक्सर उन मूल्यों से दूर हो जाता है जो वह प्रदान करता है और खुद को पाता है, जिसका कक्षा में व्यावहारिक रूप से उल्लेख नहीं किया जाता है। अकादमिक संगीत के बीच एक अंतर है, जिस पर शिक्षक ध्यान केंद्रित करता है, और "वैकल्पिक संगीत" (ए. कक्षा में ध्वनि। छात्रों की संगीत संस्कृति के निर्माण के लिए इस विरोधाभास का उन्मूलन एक आवश्यक शर्त है।

हमारे देश में मौजूद संगीत शिक्षा की प्रणाली छात्रों की संगीत संस्कृति के विकास के लिए निम्नलिखित आवश्यक शर्तें प्रदान करती है:

अनिवार्य संगीत पाठसामान्य शिक्षा के संस्थानों में;

विस्तारित का निर्माण अतिरिक्त संगीत शिक्षा की प्रणाली,पाठ्येतर और पाठ्येतर संगीत कार्यों में लागू किया गया, जिसमें हर कोई भाग ले सकता है;

प्रशिक्षण संगीत शिक्षकउच्च और माध्यमिक विशेष शिक्षा की प्रणाली में;

संगीत शिक्षकों को उनके पेशेवर स्तर में सुधार करने के अवसर प्रदान करना स्नातकोत्तर शिक्षा की प्रणाली में;

निर्माण शैक्षिक और पद्धतिगत आधार।

संगीत शिक्षा का लक्ष्य, एक विशेष अवधारणा में निहित, संगीत शिक्षा के सभी घटकों की दिशा निर्धारित करता है: कार्य, सिद्धांत, सामग्री, तरीके और रूप।

संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य

संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य अपने लक्ष्य की निकटतम शैक्षणिक व्याख्या के रूप में कार्य करते हैं और उनकी समग्रता का उद्देश्य बच्चे की संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास है।

इन कार्यों में शामिल हो सकते हैं:

बच्चों में भावनाओं की संस्कृति का विकास, कलात्मक सहानुभूति, संगीत की भावना, इसके लिए प्यार; कला के कार्यों के लिए रचनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया:

लोक, शास्त्रीय, आधुनिक संगीत के साथ छात्रों का परिचय, सबसे पहले अपने रूपों और शैलियों की समृद्धि में संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ: जीवन के साथ उनके आध्यात्मिक संबंध में संगीत के बारे में ज्ञान के छात्रों द्वारा आत्मसात करने की प्रक्रिया का शैक्षणिक मार्गदर्शन;

सुनने, प्रदर्शन करने और "रचना" गतिविधियों में छात्रों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास;

संगीत और सौंदर्य भावना, धारणा, चेतना, स्वाद के छात्रों में शिक्षा;

अत्यधिक कलात्मक संगीत के साथ संचार की आवश्यकता का विकास;

संगीत के माध्यम से छात्रों पर चिकित्सीय प्रभाव:

संगीतमय स्व-शिक्षा के कार्यान्वयन के लिए छात्रों की उद्देश्यपूर्ण तैयारी;

संगीत के साथ संचार करने की प्रक्रिया में एक बच्चे को एक व्यक्ति के रूप में खुद के बारे में जागरूक होने में मदद करना।

संगीत शिक्षा की एक विशेष अवधारणा, एक विशिष्ट पाठ्यक्रम में इनमें से किस और अन्य कार्यों को प्राथमिकता दी जाती है, इसके आधार पर संगीत शिक्षा का लक्ष्य एक निश्चित दिशा प्राप्त करता है। यह, सबसे पहले, आधुनिक घरेलू संगीत शिक्षा की स्थिति की विशेषता है, जो अपने मूल लक्ष्य को प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों की विशेषता है।

4.2. संगीत शिक्षा के सिद्धांत

संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण घटक वे सिद्धांत हैं जिन्हें शुरुआती बिंदु के रूप में माना जाता है जो संगीत शिक्षा के लक्ष्य और उद्देश्यों, इसकी सामग्री और प्रक्रिया की प्रकृति को प्रकट करते हैं।

संगीत शिक्षा राज्य के सिद्धांत निम्नलिखित क्षेत्रों में एक संगीत शिक्षक की स्थिति।

1. संगीत शिक्षा के मानवतावादी, सौंदर्य, नैतिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में सन्निहित हैं:

आध्यात्मिक जीवन के साथ संगीत कला के विविध संबंधों को प्रकट करना;

संगीत के सौंदर्य मूल्य का प्रकटीकरण;

बच्चे के सौंदर्य, नैतिक और कलात्मक विकास में संगीत की अनूठी संभावनाओं की पहचान;

एक सामान्य ऐतिहासिक संदर्भ में और अन्य प्रकार की कला के संबंध में संगीत कला का अध्ययन;

संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूनों (उत्कृष्ट कृतियों) पर ध्यान दें;

कला के साथ संचार में बच्चे के व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य की पहचान।

2. संगीत शिक्षा का संगीतशास्त्र अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होता है:

लोक, अकादमिक (शास्त्रीय और आधुनिक), आध्यात्मिक (धार्मिक) संगीत की एकता के आधार पर छात्रों द्वारा संगीत कला का अध्ययन;

संगीत के अध्ययन में स्वर, शैली, शैली के दृष्टिकोण पर निर्भरता:

संगीत की कला में व्यक्तिगत "रहने" के तरीकों के रूप में संगीत को सुनने, प्रदर्शन करने और रचना करने की प्रक्रिया को छात्रों को प्रकट करना।

3. संगीत शिक्षा का संगीत और मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में सन्निहित है:

छात्र के व्यक्तित्व, उसकी संगीत क्षमताओं के विकास पर संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का फोकस;

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में छात्रों द्वारा महारत हासिल करने की दिशा में उन्मुखीकरण;

संगीत शिक्षा में सहज और सचेत सिद्धांतों के विकास की एकता पर भरोसा;

एक बच्चे के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजनाओं में से एक के रूप में अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में संगीत रचनात्मकता की मान्यता:

संगीत शिक्षा में संगीत की कला-चिकित्सीय संभावनाओं की प्राप्ति।

4. संगीत शिक्षा का शैक्षणिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होता है:

छात्रों की संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास की एकता;

संगीत पाठों के आयोजन में आकर्षण, निरंतरता, निरंतरता, वैज्ञानिक दृष्टिकोण;

संगीत और शैक्षणिक लक्ष्यों और साधनों का द्वंद्वात्मक संबंध;

संगीत अध्ययन की प्रकृति को संगीत और रचनात्मक प्रक्रिया में आत्मसात करना।

संगीत शिक्षा के उपरोक्त सिद्धांतों की समग्रता और पूरकता प्रदान करती है समग्र दृष्टिकोणइसकी सामग्री और संगठन के निर्माण के लिए।

हाल के दशकों में, संगीत शिक्षा के सिद्धांतों को पहचानने और विकसित करने की समस्या ने विशेष महत्व प्राप्त कर लिया है। कई देशी और विदेशी संगीत शिक्षक इस समस्या का समाधान करते हैं। साथ ही, सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री को परिभाषित करने पर काम कर रहे प्रत्येक लेखक या लेखकों का समूह अपने सिद्धांतों का सेट प्रदान करता है।

D. B. Kabalevsky की संगीत और शैक्षणिक अवधारणा में, निम्नलिखित सिद्धांत मौलिक महत्व के हैं:

संगीत पाठों में बच्चों की रुचि के निर्माण की ओर उन्मुखीकरण,जिसके अनुसार वे स्कूली बच्चों द्वारा संगीत की भावनात्मक धारणा के विकास, संगीत कला की घटनाओं के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण, कलात्मक-आलंकारिक संगीत-निर्माण की प्रक्रिया में छात्रों की भागीदारी और उनके संगीत और रचनात्मक आत्म की उत्तेजना पर आधारित हैं। -अभिव्यक्ति;

छात्रों के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक विकास पर संगीत पाठों का उन्मुखीकरण,जिसमें संगीत शिक्षा की सामग्री मुख्य रूप से उनके नैतिक, सौंदर्य विकास के उद्देश्य से है, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को उनकी संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में बनाना है: संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में संगीत और जीवन के बीच संबंध,मुख्य रूप से शैक्षिक विषयों की सामग्री के प्रकटीकरण में, संगीत सामग्री के चयन में और इसकी प्रस्तुति के तरीकों में;

महान संगीत कला की दुनिया से छात्रों का परिचय -शास्त्रीय, लोक, आधुनिक, इसके रूपों, शैलियों और शैलियों की विविधता को कवर करते हुए: कार्यक्रम की विषयगत संरचना,शैली, स्वर, संगीत की शैलीगत विशेषताओं, अन्य प्रकार की कला और जीवन के साथ इसके संबंध का एक उद्देश्यपूर्ण और सुसंगत प्रकटीकरण मानते हुए: समानता और अंतर की पहचानसंगीत सामग्री के संगठन के सभी स्तरों पर और सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में;

शब्द के व्यापक अर्थों में संगीत साक्षरता की व्याख्या,इस अवधारणा की सामग्री में न केवल प्राथमिक संगीत संकेतन, बल्कि, संक्षेप में, संपूर्ण संगीत संस्कृति शामिल है;

संगीत की धारणा को सभी प्रकार की संगीत गतिविधि और सामान्य रूप से संगीत शिक्षा के आधार के रूप में समझना;

बच्चे में रचनात्मकता के विकास पर संगीत पाठों का उन्मुखीकरण,जो रचना, प्रदर्शन और सुनने की गतिविधियों में किया जाना चाहिए।

एल.वी. गोरुनोवा के कार्यों में, दो सिद्धांत प्रस्तावित हैं:

अखंडता सिद्धांत,जो खुद को विभिन्न स्तरों पर प्रकट करता है: संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया में भाग और संपूर्ण के अनुपात में; सचेत और अवचेतन, भावनात्मक और तर्कसंगत के अनुपात में; एक बच्चे की आध्यात्मिक संस्कृति, आदि बनाने की प्रक्रिया में;

कल्पना का सिद्धांत,एक बच्चे में निहित वास्तविकता की एक ठोस-कामुक, आलंकारिक आत्मसात के आधार पर, उसे सामान्यीकरण के लिए दुनिया की एक आलंकारिक दृष्टि के माध्यम से लाया।

एक जीवित आलंकारिक कला के रूप में स्कूल में संगीत पढ़ाना;

कला के दार्शनिक और सौंदर्य सार के लिए बच्चे को उठाना(संगीत शिक्षा की सामग्री की समस्या);

कला और उसके कानूनों की प्रकृति में प्रवेश;

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया का मॉडलिंग; कला का सक्रिय विकास.

जोश;

संगीतकार-कलाकार-श्रोता गतिविधि की त्रिमूर्ति; पहचान और इसके विपरीत;

स्वर;

रूसी संगीत संस्कृति पर निर्भरता.

ज्ञान के ग्रह के संदर्भ में विकसित टी. आई. बाकलानोवा के संगीत कार्यक्रम में, एकता के निम्नलिखित सिद्धांतों को सामने रखा गया है:

मूल्य प्राथमिकताएं;

उपदेशात्मक दृष्टिकोण;

सभी ग्रेड के लिए पाठ्यपुस्तकों और कार्यपुस्तिकाओं की संरचना;

लाइनों के माध्यम से, विशिष्ट कार्य;

दिशानिर्देशन प्रणाली।

इसमें कार्यों को चुनने का सिद्धांत, गतिविधि का प्रकार और भागीदार, साथ ही प्रशिक्षण के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण के सिद्धांत को जोड़ा जाना चाहिए।

अंत में, हम दो प्रसिद्ध अमेरिकी संगीत शिक्षकों - शोधकर्ता सी। लियोनहार्ड और आर। हाउस के शब्दों को उद्धृत करते हैं, जो संगीत शिक्षकों को उनके विकास में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों पर विचार करने और अपने स्वयं के व्यावहारिक अनुभव के साथ सहसंबंधित करने की आवश्यकता के बारे में संबोधित करते हैं: "टू गलतियों से बचने के लिए, सिद्धांतों की नींव को फिर से जांचना चाहिए, इस तथ्य से आगे बढ़ते हुए कि विश्वास डेटा लेना जरूरी नहीं है जो अपने स्वयं के अनुभव का खंडन करता है, भले ही वे एक आधिकारिक स्रोत से आए हों। "

प्रश्न और कार्य

1. संगीत शिक्षा के लक्ष्य के रूप में छात्र की संगीत संस्कृति का वर्णन करें।

2. संगीत शिक्षा के कार्यों को आप किस पदानुक्रम में निर्मित करेंगे, इसके लक्ष्य को मूर्त रूप देंगे?

3. अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर, सबसे महत्वपूर्ण में से एक का नाम, आपकी राय में, संगीत शिक्षा के सिद्धांत, उनके दार्शनिक, संगीत, मनोवैज्ञानिक और संगीत शैक्षणिक अभिविन्यास पर ध्यान केंद्रित करना।

4. जैसा कि आप जर्मन संगीतकार-शोधकर्ता टी. एडोर्नो के निम्नलिखित कथन को समझते हैं:

शिक्षा का लक्ष्य छात्रों को संगीत की भाषा से परिचित कराना होना चाहिए, इसके सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ। "केवल ... कार्यों के विस्तृत ज्ञान के माध्यम से, और स्वयं के साथ संतुष्ट न होने के कारण, खाली संगीत-निर्माण, संगीत शिक्षण अपने कार्य को पूरा कर सकता है।

(एडोर्नो टी। डिसोनजेन। 4-ते औफुल। - गोटिंगेन, 1969। - एस। 102।)

5. अमेरिकी संगीत शिक्षकों सी. लियोनहार्ड और आर हाउस द्वारा तैयार संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के लक्षण वर्णन के दृष्टिकोण पर टिप्पणी करें:

संगीत शिक्षा में सिद्धांत एक रणनीतिक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं: वे प्रासंगिक ज्ञान के आधार पर कार्रवाई के नियम हैं ... संगीत शिक्षा के सिद्धांतों को लगातार सुधारने की आवश्यकता है ... सिद्धांतों की नींव को फिर से जांचना चाहिए, इस तथ्य से आगे बढ़ना चाहिए कि किसी को चाहिए विश्वास के आंकड़ों को न लें जो किसी के अपने अनुभव का खंडन करते हैं, भले ही वे एक आधिकारिक स्रोत से आए हों ... सभी सिद्धांत एक ही प्रकार के नहीं होते हैं। कुछ एक बड़े क्षेत्र को कवर करते हैं, अन्य केवल पूरक के रूप में काम करते हैं ... सिद्धांतों की संख्या और विविधता अनंत है, जिसका अर्थ है कि व्यवस्थितकरण आवश्यक है ... जब एक संगीत शिक्षक के काम के मूल सिद्धांतों को विशेष अध्ययन और कठिन सोच के माध्यम से जानबूझकर स्थापित किया जाता है। , जब वे उसकी वास्तविक मान्यताओं को व्यक्त करते हैं, तो वे उसके काम के हर पहलू को कवर करते हैं - इसका मतलब है कि उसका अपना संचालन कार्यक्रम होगा।

(लियोनहार्ड च।, हाउस आर। नींव और संगीत शिक्षा के सिद्धांत। -एन। वाई।, 1959। -पी। 63-64।)

6. "कला के दार्शनिक और सौंदर्य सार (संगीत शिक्षा की सामग्री की समस्या) के लिए एक बच्चे को उठाने के सिद्धांत का वर्णन करें, एल.वी. शकोलयार के नेतृत्व में विकसित कार्यक्रम में लागू किया गया, खंड को पढ़कर" सिद्धांतों पर संगीत पढ़ाना "स्कूल में" शिक्षा का विकास करना।

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स्वेतलाना स्टेपानेंको
संगीत शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण

संगीत शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण.

वर्तमान में, सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत का विकास शिक्षातीन . में आयोजित दिशाओं: उनकी शिक्षा की प्रक्रिया में कलात्मक निर्माण; बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि; , इसके विभिन्न पक्षों के बीच बहुपक्षीय संबंधों की स्थापना। अग्रणी दिशा - सौंदर्य शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण... प्रमुख विशेषताओं में से एक संकलित दृष्टिकोणसौंदर्यशास्त्र की प्रोग्रामयोग्यता है शिक्षा... पहली बार एक अनुकरणीय कार्यक्रम बनाने का प्रयास किया गया है जिसमें सौंदर्य के कार्य शिक्षाबालवाड़ी के प्रत्येक आयु वर्ग के लिए विकसित। उनमें से पालना पोसनाप्रकृति, आस-पास की वस्तुओं, कक्षा में उपयोग की जाने वाली कला, काम और रोजमर्रा की जिंदगी में सौंदर्यवादी रवैया।

लक्षण संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण.

* संगीत शिक्षाबच्चे के नैतिक चरित्र को समृद्ध करना चाहिए, मानसिक गतिविधि, शारीरिक गतिविधि को सक्रिय करना चाहिए; * पालना पोसनाआसपास की वास्तविकता के लिए सौंदर्यवादी रवैया, to संगीतकला को बच्चे और जीवन के बीच संबंध स्थापित करने में मदद करनी चाहिए; *सामग्री और शिक्षण के तरीके संगीतगतिविधियों को इसकी एकता सुनिश्चित करनी चाहिए शिक्षात्मक, शैक्षिक और विकासात्मक कार्य; *विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का संयोजन (पारंपरिक, विषयगत, जटिल) पहल, गतिविधि, रचनात्मक कार्रवाई के विकास को प्रोत्साहित करना चाहिए; * जटिलव्यक्तिगत रूप से विभेदित को ध्यान में रखते हुए शिक्षण विधियों पहुंचनासौंदर्य के निर्माण में योगदान करना चाहिए अच्छी आदतें, विकास के लिए स्वतंत्र और रचनात्मक सीखने की प्रवृत्ति संगीतक्षमताओं और सौंदर्य स्वाद की पहली अभिव्यक्तियाँ; *संगठन के सभी रूपों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन बच्चों की संगीत गतिविधि(गतिविधियां, खेल, छुट्टियां, मनोरंजन, स्वतंत्र गतिविधियां)प्रीस्कूलरों के सर्वांगीण सामान्य कलात्मक विकास में योगदान देना चाहिए।

जटिल संगीत पाठ.

संगीतकक्षाएं आवश्यकताओं के अनुसार पूर्वस्कूली बच्चों की व्यवस्थित शिक्षा का मुख्य संगठनात्मक रूप हैं "कार्यक्रम बालवाड़ी शिक्षा» पर संगीतवर्ग, संबंध निर्णय में किया जाता है संगीत-लेकिन-सौंदर्य और शैक्षिक- शैक्षिक कार्य। सक्रिय के दौरान संगीतगतिविधियाँ, बच्चे आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं, कौशल और क्षमताएँ प्राप्त करते हैं जो गीतों के भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक प्रदर्शन के अवसर प्रदान करते हैं, संगीत की दृष्टि से- लयबद्ध गति, बच्चों के लिए खेलते समय सबसे सरल धुन संगीत वाद्ययंत्र... कक्षाओं की एक अच्छी तरह से आजमाई गई पारंपरिक संरचना पहले से ही मौजूद है। इसमें शिक्षकों द्वारा सफलतापूर्वक महारत हासिल की गई है और कई मायनों में खुद को सही ठहराया है। हालांकि, प्रायोगिक अनुसंधान और सर्वोत्तम शैक्षणिक अनुभव ने दिखाया है कि अन्य पाठ संरचनाएं हैं जो सीखने की प्रक्रिया को सक्रिय करती हैं। हम विषयगत के बारे में बात कर रहे हैं और एकीकृत कक्षाएं. जटिलकक्षाओं का नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि एक पाठ में सभी प्रकार के कलात्मक गतिविधियां: कलात्मक और भाषण, संगीत। ललित, नाट्य। जटिलपाठ एक कार्य से एकजुट होता है - एक ही कलात्मक छवि से परिचित होना, कुछ शैलियों के कार्यों के साथ (गीतात्मक, महाकाव्य, वीर)या कलात्मक अभिव्यक्ति के एक या दूसरे साधन के साथ (फार्म, संयोजन, ताल, आदि)लक्ष्य एकीकृतकक्षाएं - बच्चों को विभिन्न प्रकार की कला की बारीकियों के बारे में विचार देना ( संगीत, पेंटिंग, कविता, थिएटर, कोरियोग्राफी, विचारों को व्यक्त करने की संभावनाओं के बारे में, किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि में मूड अपनी मूल भाषा में। इसलिए पर जटिलकक्षाएं, औपचारिक रूप से महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन जानबूझकर सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को एकजुट करना, उन्हें वैकल्पिक करना, कार्यों में निकटता और अंतर की विशेषताओं का पता लगाना, प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति के साधन, छवि को अपने तरीके से व्यक्त करना। तुलना के माध्यम से, कलात्मक छवियों का जुड़ाव, बच्चे काम की व्यक्तित्व को और अधिक गहराई से महसूस करेंगे, प्रत्येक प्रकार की कला की बारीकियों को समझने के करीब आएंगे। जटिलपाठ में विषयगत के समान ही किस्में हैं। विषय को जीवन से लिया जा सकता है या एक परी कथा से उधार लिया जा सकता है, एक निश्चित साजिश से जुड़ा हुआ है, और अंत में, विषय कला ही हो सकता है।

विषयों की यह विविधता सामग्री को समृद्ध करती है जटिल पाठ, शिक्षक को एक विस्तृत विकल्प प्रदान करता है। जीवन से लिया गया विषय या एक परी कथा से संबंधित, उदाहरण के लिए, "मौसम के", "परी कथा के पात्र", यह पता लगाने में मदद करता है कि एक ही छवि को विभिन्न कलात्मक माध्यमों से कैसे प्रसारित किया जाता है, मूड और उनके रंगों में समानताएं और अंतर खोजने के लिए, तुलना करने के लिए कि शुरुआती वसंत की छवि कैसे दिखाई जाती है, बस जागृत प्रकृति और एक तूफानी, समृद्ध, और साथ ही कलात्मक भाषा की सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक विशेषताओं को नोट करने का समय (ध्वनि, रंग, शब्द)... यह महत्वपूर्ण है कि कलात्मक गतिविधि में परिवर्तन औपचारिक न हो (बच्चे सुनते हैं वसंत के बारे में संगीत, वसंत खींचना, झरने का पानी चलाना, कविता पढ़ना, और कुछ इसी तरह के संदेश देने के कार्य को जोड़ना होगा संगीतड्राइंग, चाल, कविता में मूड। यदि कार्य आलंकारिक सामग्री के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन केवल एक सामान्य विषय से एकजुट हैं, उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा नाटक के एक टुकड़े को सुनने के बाद। "ट्रोइका"लूप से "मौसम के"(कोमल, स्वप्निल, एन.ए.नेक्रासोव ध्वनि द्वारा कविता की पंक्तियाँ "जैक फ्रॉस्ट" --"यह हवा नहीं है जो जंगल पर भड़कती है ..."(गंभीर, कुछ हद तक गंभीर, चरित्र के अनुसार नहीं संगीत, लेकिन विषय पर उसके करीब, मूड के विपरीत बच्चों का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है, अन्यथा पाठ का लक्ष्य प्राप्त नहीं होगा। विषय पर एक पाठ में "परी कथा के पात्र", यह न केवल यह पता लगाना दिलचस्प है कि विभिन्न प्रकार की कलाओं में एक ही छवि को अलग-अलग या समान रूप से कैसे प्रसारित किया जाता है, बल्कि यह भी तुलना करना है कि कितने संगीतमय कार्यएक विषय पर लिखा गया है, जैसे नाटक "बाबा यगा"पी.आई. त्चिकोवस्की से "बच्चों का एल्बम", "बाबा यगा"साइकिल से एमपी मुसॉर्स्की "प्रदर्शनी से चित्र"और सिम्फोनिक लघु "बाबा यगा"एके ल्याडोवा या नाटक "बौनों का जुलूस"ई. ग्रिग और "बौना आदमी"साइकिल से एमपी मुसॉर्स्की "प्रदर्शनी से चित्र"आदि को पूरा करना अधिक कठिन है जटिल पेशा, जिसका विषय कला ही है, अभिव्यंजक की विशेषताएं फंड: "कला की भाषा", "कला के कार्यों में दृष्टिकोण और उनके रंग"आदि।

पहले विषय पर पाठ में, आप पेंटिंग में रंगों की तुलना टिम्ब्रेस से कर सकते हैं संगीतसाधन या अभिव्यक्ति के कुछ अन्य साधन (रजिस्टर, गतिकी और उनके संयोजन)... बच्चों को सुनने के लिए आमंत्रित करें संगीत high . में काम करता है (रोशनी)रजिस्टर और लो-कॉम (अंधेरा, तेज, तेज आवाज से भरा और कोमल, शांत, इन साधनों को मिलाते हुए) संगीतचित्रकला में रंग की तीव्रता के साथ अभिव्यक्ति। आप अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों के संयोजन के बारे में भी बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक ही गतिशीलता के साथ टुकड़े खेलने के लिए (शांत, लेकिन विभिन्न रजिस्टरों में (उच्च और निम्न, ताकि वे चरित्र में अंतर सुन सकें) संगीत... ऊपरी रजिस्टर में शांत ध्वनि एक सौम्य, हल्का चरित्र बनाता है ("एस एम मैकापारा का वाल्ट्ज, और निचले रजिस्टर में - एक रहस्यमय, अशुभ ( "बाबा यगा"पी.आई. त्चिकोवस्की)। इन कार्यों की तुलना चित्रों से भी की जाती है।

पर एकीकृतदूसरे विषय पर पाठों को विभिन्न प्रकार की कलाओं में संचरित सामान्य मनोदशाओं को खोजने की आवश्यकता है। यहां, रचनात्मक कार्यों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, आंदोलनों में एक हंसमुख या कायर बनी के चरित्र को व्यक्त करने के लिए, इसके बारे में एक गीत बनाने के लिए, एक परी कथा, इसे आकर्षित करने के लिए। इन कलाओं की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित होकर बच्चे धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करते हैं अनुभूतिकला का काम करता है। इस तरह का विषय एकीकृतकक्षाएं अपने रंगों के साथ एक मूड हो सकती हैं, उदाहरण के लिए: "त्योहारी मिजाज"(खुशी से दु:ख तक, "खुशहाल मूड" (प्रकाश से, कोमल से उत्साही या गंभीर)... विभिन्न प्रकार की कला के उदाहरणों में मनोदशा के इन रंगों का पता लगाया जाता है और रचनात्मक रूप से व्यक्त किया जाता है कार्य: एक गीत लिखें (दोस्ताना, सौम्य या हंसमुख, हर्षित, इस चरित्र को आंदोलनों में व्यक्त करें, ऐसे चित्र बनाएं जिनमें ये मूड दिखाई दें। शिक्षक बच्चों का ध्यान सबसे सफलतापूर्वक मिली छवियों पर भी केंद्रित कर सकते हैं और उनसे बात कर सकते हैं कि कैसे इस या उस मनोदशा को व्यक्त करने में कामयाब रहे। कभी-कभी वे एक खेल खेलते हैं, यह अनुमान लगाते हुए कि बच्चा अपने द्वारा रचित आंदोलन में किस मनोदशा को व्यक्त करना चाहता था (नृत्य, गीत, मार्च).

जटिलपाठ को एक कथानक के साथ जोड़ा जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक परी कथा। फिर, इस प्रकार के विषयगत पाठ के रूप में, बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों को और अधिक पूरी तरह से महसूस किया जाता है। तैयार जटिल संगीत पाठसिर के साथ संयोजन शिक्षकोंबच्चों ने अन्य गतिविधियों में अर्जित सभी ज्ञान और कौशल का उपयोग करने के लिए। कक्षाएं महीने में लगभग एक बार आयोजित की जाती हैं।

व्यापक संगीत विकास.

कार्यक्रम में कक्षाएं एक चंचल तरीके से आयोजित की जाती हैं, गतिविधियों के लगातार परिवर्तन पर निर्मित, यह सुनिश्चित करता है एक जटिल दृष्टिकोण, पदोन्नति की गतिशीलता और बच्चों की निरंतर रुचि। संगठन संगीतगतिविधियों की एक किस्म में जगह ले लो फार्म: प्लॉट-थीमैटिक के रूप में संगीत का पाठ, जटिलऔर एकीकृत सबक। प्रारंभिक समूहों में कक्षाओं के दौरान संगीत परिसरविकास, बच्चों के विकास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल किया जा रहा है nka: मानसिक विकास, शारीरिक विकास, सौंदर्य विकास। कार्यक्रम का लक्ष्य प्रारंभिक और जूनियर पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के सामान्य मानसिक विकास के माध्यम से है संगीत शिक्षा... कार्य कार्यक्रमों: व्यापक माध्यम से बच्चे के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना संगीत गतिविधि; बच्चों को एक मजेदार खेल में दुनिया में प्रवेश करने में मदद करें संगीत; इसे संवेदनात्मक रूप से महसूस करें और अनुभव करें; रचनात्मक सोच के गठन के लिए आवश्यक शर्तें बनाएं; व्यावहारिक सीखने की सुविधा संगीत ज्ञान; आगे के प्रशिक्षण के लिए तत्परता का गठन; संचार कौशल का विकास और सहापराध: संपर्क, परोपकार, आपसी सम्मान; गुणों के बच्चों में गठन जो आत्म-पुष्टि में योगदान करते हैं व्यक्तित्व: स्वतंत्रता और विचार की स्वतंत्रता, व्यक्तित्व अनुभूति... कार्यक्रम एक शैक्षिक कार्यक्रम के लिए आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करता है। इसका एक विकासात्मक चरित्र है, सामान्य पर केंद्रित है और संगीतइसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया में बाल विकास संगीत गतिविधियां... यह कल्याण और विकास के विचारों को ध्यान में रखता है अवयव: बच्चों के साथ विकासात्मक और मनोरंजक कार्य की एकता का सिद्धांत। कार्यक्रम की सामग्री प्रत्येक बच्चे के लिए मनोवैज्ञानिक आराम और भावनात्मक कल्याण बनाने पर केंद्रित है। कार्यक्रम व्यक्तिगत और समूह पाठों के लिए व्यावहारिक सामग्री और मैनुअल से लैस है।

प्रारंभिक कार्यक्रम में एकीकृत विकास में शामिल हैं: 1) आउटडोर गेम्स और लोगो की लयबद्धता। सकल मोटर कौशल का विकास; आंदोलनों के समन्वय और ध्यान की एकाग्रता का विकास; एक टीम में कार्यों के सामंजस्य का विकास, सकारात्मक संबंधों की स्थापना, संयुक्त उत्पादक गतिविधियों का विकास; सामाजिक संपर्क और सामाजिक अनुकूलन के कौशल का विकास संगीत की दृष्टि से- मनोवैज्ञानिक खेल और व्यायाम; खेल में कल्पना और रचनात्मकता का विकास। ; मोटर कौशल का गठन; गति में भाषण सुधार (उच्चारण, गायन के साथ, भाषण और मोटर कौशल का निर्माण)... सामग्री- "मजेदार सबक", "मजेदार सबक", "बच्चों के लिए एरोबिक्स", "सुनहरी मछली", "गोल्डन गेट", "स्वास्थ्य के लिए खेल"और अन्य। 2) ठीक मोटर कौशल का विकास। उंगली मोटर कौशल, ठीक मोटर कौशल का विकास; भाषण का विकास (गीतों के साथ बोलना और गाना - ठीक मोटर कौशल विकसित करने के उद्देश्य से खेल); कल्पना का विकास ( "करने के लिए इस्तेमाल किया जा रहा है"हावभाव या उंगली के खेल के नायकों की छवि और चरित्र में); गिनती सीखना। सामग्री- "ठीक है, दस चूहे, दो छोटे सूअर"... 3) सुनवाई, आवाज का विकास। सबसे सरल इंटोनेशन (जानवरों की आवाज़, प्रकृति की आवाज़, अजीब शब्दांश)... पिच, डायमिक, टिम्ब्रे हियरिंग का विकास। गायन और चलना, मंचन। प्राथमिक आवाज आशुरचना। सामग्री- "गाने"- "चिल्लाता है", "अज़्बुका-पोटेश्का", "बिल्ली का घर"... 4) शारीरिक विकास, आंदोलनों की संस्कृति का विकास, स्वास्थ्य सुधार कार्य। बच्चे के शरीर को मजबूत बनाना, मांसपेशी कोर्सेट का निर्माण, श्वसन और हृदय प्रणाली का विकास। आंदोलनों के समन्वय का विकास, ध्यान की एकाग्रता, निपुणता, आत्मविश्वास। मोटर रचनात्मकता के लिए क्षमताओं का विकास। उपयोग पर निर्मित सामग्री: "गेम जिम्नास्टिक", "माँ और बच्चों के लिए भजन-कीर्तन", "स्वास्थ्य के लिए खेल"आदि 5) परिचित संगीत साक्षरता, सुनवाई संगीत, शोर और पिच वाद्ययंत्र बजाना सीखना। वाद्ययंत्र बजाना सीखना। साथ परिचित संगीत वाद्ययंत्र... संगीत बजाना, मिनी-ऑर्केस्ट्रा में बजाना (बच्चे और माता-पिता)... सुनना संगीतमय कार्य, भावनात्मक अनुभव संगीतप्लास्टिक आशुरचना में। 6) पत्रों से परिचित होना, पढ़ने की तैयारी, विकास भाषण: प्लास्टिसिन से अक्षरों को तराशने और मोड़ने की प्रक्रिया में, छोटे मोटर कौशल, ध्यान की एकाग्रता, आंदोलनों का समन्वय विकसित होता है, व्यावहारिक गतिविधियों में अक्षरों से परिचित होता है और बच्चों को पढ़ने के लिए तैयार किया जाता है। अध्याय में "हम गाते-पढ़ते हैं"शब्दांश पढ़ने और गायन का एक संयोजन (जप पढ़ते हुए)न केवल अक्षरों द्वारा पढ़ना सिखाने की अनुमति देता है, बल्कि आवाज और श्वास पर भी काम करने की अनुमति देता है। 7) रचनात्मक कार्य, कल्पना का विकास। परियों की कहानियों, कविताओं का स्कोरिंग और मंचन। दृष्टांत (चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोग)विषयगत खेल और परियों की कहानियां। सक्रिय सुनने में प्लास्टिक के व्यवहार और आंदोलन में सुधार संगीत... वाद्य संगीत बनाना। शोर और बच्चों पर सुधार संगीत वाद्ययंत्र. 8) संगीत मंडलियां.

पाठों के लक्ष्य और उद्देश्य संगीत.

विकास संगीतऔर विभिन्न के माध्यम से सामान्य रचनात्मकता संगीत गतिविधियां, अर्थात्, विकास: * संगीत स्मृति; मधुर और लयबद्ध सुनवाई; * आत्म-अभिव्यक्ति के पर्याप्त तरीके; * क्षमता, एक ओर, शिक्षक द्वारा प्रस्तावित सामग्री को सही ढंग से दोहराने के लिए, दूसरी ओर, स्थिति के अपने स्वयं के समाधान के साथ आने के लिए; * गति के साथ भाषण सुधार संगीत... मानसिक और बौद्धिक क्षमताओं का विकास; * कल्पना; प्रतिक्रियाएं; सुनने और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता; भेद करने, तुलना करने और तुलना करने के लिए सुनने का कौशल। शारीरिक विकास क्षमताओं: * मोटर कुशलता संबंधी बारीकियां; बड़े मोटर कौशल। सामाजिक का विकास कौशल: * दूसरों के साथ बातचीत करने की क्षमता; अपने आप को नियंत्रित करने की क्षमता। रुचि का विकास संगीतगतिविधियों और संगीत के साथ संवाद करने की खुशी।

कक्षा में काम के रूप।

* गायन; * नर्सरी राइम और नर्सरी राइम का अर्थपूर्ण पठन; *बच्चों के लिए खेलो संगीत वाद्ययंत्र; * के तहत आंदोलन संगीत, नृत्य; *सुनना संगीत; * परियों की कहानियों का नाटकीयकरण; * प्रतिक्रिया और मोटर कौशल के विकास के लिए बाहरी खेल, आंदोलनों पर नियंत्रण विकसित करना।

हमारा समय परिवर्तन का समय है। अब रूस को ऐसे लोगों की जरूरत है जो गैर-मानक निर्णय लेने में सक्षम हों, जो रचनात्मक रूप से सोचने में सक्षम हों, सकारात्मक सृजन करने में सक्षम हों। दुर्भाग्य से, आधुनिक किंडरगार्टन अभी भी पारंपरिक . को बरकरार रखता है ज्ञान को आत्मसात करने के लिए दृष्टिकोण... अभी भी बहुत बार, सीखना याद रखने के लिए नीचे आता है और क्रियाओं का पुनरुत्पादन, कार्यों को हल करने के विशिष्ट तरीके। नीरस, समान कार्यों की रूढ़िबद्ध पुनरावृत्ति सीखने में रुचि को नष्ट कर देती है। बच्चे खोज के आनंद से वंचित हो जाते हैं और धीरे-धीरे रचनात्मक होने की क्षमता खो सकते हैं। बेशक, कई माता-पिता अपने में रचनात्मकता विकसित करने का प्रयास करते हैं बच्चे: उन्हें मंडलियों, स्टूडियो, विशेष स्कूलों में दिया जाता है, जहां अनुभवी शिक्षक उनके साथ लगे रहते हैं। एक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण न केवल उसके जीवन की परिस्थितियों के कारण होता है और parenting, बल्कि पूर्वस्कूली संस्थानों में आयोजित विशेष कक्षाओं द्वारा भी। संगीत, गायन, ड्राइंग, मॉडलिंग, खेल, कलात्मक गतिविधि - ये सभी रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ हैं। मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं जटिल वर्गजिसमें विभिन्न प्रकार की कलाओं के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है। पर एकीकृतकक्षाएं बच्चे बारी-बारी से गाते हैं, चित्र बनाते हैं, कविता पढ़ते हैं, नृत्य करते हैं। साथ ही सजावटी कार्यों या प्लॉट का प्रदर्शन रचनाओंप्रमुख गीत की आवाज़ के लिए संगीतएक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, और बच्चे कार्य को पूरा करने में अधिक सफल होते हैं। पर एकीकृतकक्षाएं, बच्चे आराम से, बेहिचक व्यवहार करते हैं। उदाहरण के लिए, सामूहिक चित्र बनाते समय, वे परामर्श करते हैं कि कौन और कैसे आकर्षित करेगा। यदि वे एक गीत का मंचन करना चाहते हैं, तो वे पहले अपने कार्यों पर सहमत होते हैं, स्वयं भूमिकाएँ सौंपते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त गतिविधियों के दौरान (गलीचों की बुनाई, मिट्टी के बरतन की पेंटिंग)आप रिकॉर्डिंग के ग्राम में रूसी लोक धुनों का उपयोग कर सकते हैं, जो बच्चों में एक अच्छा मूड बनाता है, जिससे वे परिचित धुनों को गुनगुनाना चाहते हैं।

वर्गीकरण जटिल पाठ.

1 सामग्री द्वारा जटिलकक्षाएं भिन्न हो सकती हैं और अलग-अलग में की जाती हैं विकल्प: *बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराने के लिए कक्षाओं के अलग-अलग ब्लॉक (संगीत और दृश्य) ; * गतिविधियों के ब्लॉक, बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प के अनुसार समूहीकृत विषयों: "चिड़ियाघर", "पसंदीदा किस्से"; * बच्चों को लेखकों के काम से परिचित कराने के लिए कक्षाओं के ब्लॉक, संगीतकारों, कलाकार और उनके काम; * बच्चों को उनके आसपास की दुनिया, प्रकृति से परिचित कराने के लिए काम पर आधारित कक्षाओं के ब्लॉक; * लोक कला से परिचित होने पर कक्षाओं का एक खंड; *नैतिक और भावनात्मक पर कक्षाओं का खंड शिक्षा... 2. संरचना जटिलकक्षाएं बच्चे की उम्र पर निर्भर करती हैं, संवेदी के संचय पर अनुभव: लाइव ऑब्जर्वेशन से लेकर पिक्चर देखने तक, पद्य में छवि की धारणा, संगीत... * 3-4 साल - किसी वस्तु या घटना का सजीव अवलोकन, साथ ही उसका एक विशद चित्रण। * 4-5 वर्ष पुराना - एक उज्ज्वल चित्रण या चित्र, एक छोटा सा साहित्यिक कार्य। * 5-6 वर्ष पुराना - एक साहित्यिक कार्य और कई प्रतिकृतियां, अभिव्यंजक साधनों को उजागर करने की अनुमति; संगीतटुकड़ा या गीत (पृष्ठभूमि के रूप में या पाठ के एक स्वतंत्र भाग के रूप में)... * 6-7 साल पुराना - कलाकृति प्लस 2-3 प्रतिकृतियां (या तो एक समान परिदृश्य या अलग को दर्शाता है)या कविताओं में किसी वस्तु या घटना का वर्णन (तुलना, तुलना); संगीत रचना(तुलना में, क्या फिटएक प्रजनन या एक कविता के लिए)। 3. जटिलप्रकार के अर्थ के अनुसार वर्गों को दो प्रकारों में बांटा गया है कला: प्रमुख प्रकार, जब एक कला रूप हावी होता है, और बाकी पृष्ठभूमि में गुजरता प्रतीत होता है, उदाहरण के लिए, प्रकृति के बारे में एक कविता और संगीततस्वीर, उसके मूड को समझने में मदद करें)

समतुल्य प्रकार, जब पाठ का प्रत्येक भाग एक दूसरे का पूरक होता है।

4. जटिलकक्षाएं संयोजन में भिन्न हो सकती हैं संगीत, ठीक है, कलात्मक काम करता है।

विकल्प 1. विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों का क्रमिक समावेश। लक्ष्य: बच्चों की भावनाओं पर कला के प्रभाव को बढ़ाना। संरचना: सुनना संगीत का टुकड़ा; चरित्र के बारे में शिक्षकों और बच्चों का संचार संगीत का टुकड़ा; एक पेंटिंग देखना; पेंटिंग की प्रकृति के बारे में शिक्षकों और बच्चों के बीच संचार; एक साहित्यिक काम सुनना; एक साहित्यिक कार्य की प्रकृति के बारे में शिक्षकों और बच्चों के बीच संचार; समानता तुलना संगीत, चित्रात्मक और साहित्यिक कृतियाँ उनमें व्यक्त भावनात्मक मनोदशा के अनुसार, कलात्मक मॉडल की प्रकृति।

विकल्प 2। विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों का जोड़-तोड़ समावेश। संरचना: एकाधिक सुनना संगीतमय कार्य; शिक्षक और बच्चों के बीच विचारों का आदान-प्रदान, तुलना करना कि वे कैसे समान हैं और प्रकृति में भिन्न हैं संगीतमय कार्य; कई पेंटिंग देखना; चित्रों की समानता और अंतर की तुलना; कई साहित्यिक कार्यों को सुनना; चरित्र, मनोदशा द्वारा कार्यों की समानता और अंतर की तुलना; भावनात्मक मनोदशा में समान की तुलना संगीत, चित्रमय और साहित्यिक कार्य।

विकल्प 3. एक साथ शामिल करना अनुभूतिविभिन्न प्रकार की कला। लक्ष्य: सद्भाव दिखाओ संगीत, पेंटिंग और साहित्य। संरचना: लगता है संगीतकाम और उसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ शिक्षकएक साहित्यिक काम पढ़ता है; शिक्षकपेंटिंग का एक टुकड़ा दिखाता है और बच्चों को कई प्रदान करता है संगीतकाम करता है या साहित्यिक कार्य करता है और उनमें से केवल एक का चयन करता है जो दी गई पेंटिंग के अनुरूप है; एक आवाज संगीतकाम और बच्चे कई चित्रों या साहित्यिक कार्यों में से एक का चयन करते हैं जो मूड में व्यंजन है।

विकल्प 4. विभिन्न प्रकार की कलाओं के विपरीत कार्यों का समावेश। लक्ष्य: मूल्य संबंध बनाने के लिए। संरचना: विपरीत ध्वनि के साहित्यिक कार्यों को सुनना; शिक्षक और बच्चों के बीच उनके मतभेदों के बारे में विचारों का आदान-प्रदान; रंग, मनोदशा में विपरीत चित्रों को देखना; अपने मतभेदों के बारे में शिक्षक और बच्चों के विचारों का आदान-प्रदान; विपरीत मनोदशा के साहित्यिक कार्यों को सुनना; शिक्षक और बच्चों के बीच उनके मतभेदों के बारे में विचारों का आदान-प्रदान; अनुभूतिएक दूसरे के समान संगीत, साहित्यिक और सचित्र कार्य; शिक्षक और बच्चों के बीच उनकी समानता के बारे में विचारों का आदान-प्रदान।

खर्च करने के लिए जटिलपाठ को कला के कार्यों का सही ढंग से चयन किया जाना चाहिए (साहित्य, संगीत, चित्र): *कला के कार्यों की बच्चों की समझ तक पहुँच (बच्चों के अनुभव पर भरोसा करें); * कल्पना, चित्रकला के कार्यों का यथार्थवाद; * बच्चों के लिए आकर्षण, यदि संभव हो तो, आपको ऐसे कार्यों का चयन करना चाहिए जिनमें एक दिलचस्प साजिश हो जो बच्चे की आत्मा में प्रतिक्रिया उत्पन्न करे।

निष्कर्ष।

कोई भी संगीतपाठ को बच्चे की आत्मा पर छाप छोड़नी चाहिए। संतान नाटक के माध्यम से संगीत को समझें, आंदोलन, ड्राइंग। जटिल मांस-कैलकुलस प्रशिक्षण स्मृति, कल्पना, भाषण, सामान्य मोटर कौशल विकसित करने में मदद करता है। रचनात्मक एक प्रस्तावकक्षाएं संचालित करने से गठन में सकारात्मक अनुभव के निर्माण में योगदान होता है दुनिया के बारे में बच्चे की धारणा... सुनवाई संगीतमय कार्य, गायन, ताल, बजाना संगीतउपकरण बच्चे का परिचय कराने का सबसे प्रभावी तरीका है संगीत.

दौरान जटिलगतिविधियाँ बच्चों को स्वतंत्र रूप से, और कभी-कभी मदद से शिक्षक(विशेषकर युवा और मध्यम समूहों में)एक अवधारणा को व्यक्त करने के लिए सभी प्रकार की कला के कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करना सीखें।

अर्जित प्रारंभिक कलात्मक अनुभव उन्हें एक अभिव्यंजक छवि बनाने में मदद करता है। (संगीत, काव्यात्मक, चित्रमय).

बच्चों के साथ शिक्षक के संयुक्त कार्य, साथियों के साथ संचार रचनात्मक क्षमताओं के निर्माण और विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाते हैं।

ज़रूरी लानाऔर बच्चे का विकास करें ताकि भविष्य में वह कुछ नया बना सके, एक रचनात्मक व्यक्ति बन सके। एक बच्चे में रचनात्मकता विकसित करने में अक्सर बहुत देर हो जाती है, क्योंकि बहुत कुछ बहुत पहले निर्धारित किया जाता है। "हम सब बचपन से आते हैं..."एंटोनी सेंट-एक्सुपरी के ये अद्भुत शब्द बच्चों के मनोवैज्ञानिकों के काम का एक प्रकार का एपिग्राफ हो सकते हैं, जो यह समझने का प्रयास करते हैं कि कोई व्यक्ति अपने जीवन की शुरुआत में कैसा महसूस करता है, सोचता है, याद करता है, बनाता है। यह पूर्वस्कूली बचपन में है जो काफी हद तक हमारा निर्धारित करता है "वयस्क"भाग्य।

साहित्य।

वेटलुगिना एन.ए., केनेमन ए.वी. सिद्धांत और कार्यप्रणाली बालवाड़ी में संगीत की शिक्षा... Dzerzhinskaya I. L. संगीत शिक्षाछोटे प्रीस्कूलर। वायगोत्स्की एल.एस. बचपन में कल्पना और रचनात्मकता। चुडनोव्स्की वी.ई. पालना पोसनाक्षमता और व्यक्तित्व निर्माण। पेंटिंग के बारे में चुमिचेवा आर एम प्रीस्कूलर। Bogoyavlenskaya D. B. रचनात्मक क्षमताओं के शोध के विषय और विधि पर। सजीना एस डी प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थानों में एकीकृत कक्षाओं की प्रौद्योगिकी।

संगीत शिक्षा में आधुनिक कलात्मक और व्यावहारिक दृष्टिकोण

एन.एन. ग्रिशानोविच,

समकालीन ज्ञान संस्थान के नाम पर: ए.एम. शिरोकोवा (मिन्स्क, बेलारूस गणराज्य)

व्याख्या। लेख संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोणों की पहचान और पुष्टि करता है जो कला शिक्षाशास्त्र के आधुनिक प्रतिमान के लिए प्रासंगिक हैं: मूल्य-अर्थात्, अन्तर्राष्ट्रीय-गतिविधि, संवाद, प्रणालीगत, बहुआयामी। यह दिखाया गया है कि दृष्टिकोण शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के लिए एक टूलकिट के रूप में कार्य करता है और इसके लिए एक निश्चित तकनीक के उपयोग की आवश्यकता होती है। एक केंद्रीय, उच्चारित सिद्धांत के रूप में, यह संगीत सिखाने के अन्य सिद्धांतों और विधियों को शामिल करता है।

मुख्य शब्द: कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोण, मूल्य, अर्थ, स्वर, गतिविधि, संवाद, प्रणाली, बहुवचन, प्रेरणा, विकास, विधि।

सारांश। लेख में संगीत शिक्षा प्रक्रिया के आयोजन के लिए पांच कलात्मक-उपदेशात्मक दृष्टिकोण परिभाषित और प्रमाणित हैं। वे कला के अध्यापन के आधुनिक प्रतिमान के लिए वास्तविक हैं: मूल्य-समझदार, इंटोनेशन-सक्रिय, संवादात्मक, व्यवस्थित और बहु-कलात्मक। यह दिखाया गया है कि दृष्टिकोण संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन के दौरान वाद्य यंत्र के कार्य करता है और नई तकनीक के आवेदन की आवश्यकता होती है। केंद्रीय, उच्चारण सिद्धांत होने के नाते, दृष्टिकोण अन्य कलात्मक-उपदेशात्मक- 23 टिक सिद्धांतों की एक पूरी संख्या को जोड़ता है और संगीत सिखाने के तरीके।

कीवर्ड: कलात्मक-उपदेशात्मक दृष्टिकोण, मूल्य, अर्थ, इंटोनेशन, गतिविधि, संवाद, प्रणाली, पॉली-इंटोनेशन, प्रेरणा, विकास, विधि।

उपदेशात्मक दृष्टिकोण शिक्षा की सामग्री को संरचित करने और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों की पसंद का केंद्रीय सिद्धांत है, जो अपने आसपास कई अन्य सिद्धांतों को समूहित करता है और उन पर निर्भर करता है। चूंकि संगीत शिक्षा कलात्मक उपदेश के विशिष्ट सिद्धांतों पर आधारित है, इसलिए इसके लिए दृष्टिकोण कलात्मक और उपदेशात्मक होना चाहिए। अंतर्गत-

पाठ्यक्रम शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत शिक्षा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन में टूलकिट (प्रौद्योगिकी) के रूप में कार्य करता है।

शैक्षणिक अनुसंधान में, इस बात पर जोर दिया जाता है कि शिक्षा के सांस्कृतिक प्रतिमान के लिए व्यक्तित्व-उन्मुख और गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। संस्कृति रचनात्मकता और जीवंत बातचीत पर आधारित है जो मानदंडों के अनुसार विकसित होती है

संचार और सहयोग। इसलिए, एक संस्कृति-उन्मुख स्कूल में, बच्चों को सांस्कृतिक जानकारी को आत्मसात करने के आधार पर नहीं, बल्कि विशेष रूप से अपनी रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया में संस्कृति से परिचित कराया जाता है। संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया के नियमों पर भरोसा करने और उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन के लिए छात्रों के लिए संगीत शिक्षा के विकास के संगठन के लिए उपयुक्त कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोणों की पसंद की आवश्यकता होती है।

मूल्य-अर्थ दृष्टिकोण के केंद्र में छात्रों की संगीत-संज्ञानात्मक गतिविधि के प्रेरक पक्ष का विकास और संगीत की आध्यात्मिक समझ की क्षमता (वी.वी. मेडुशेव्स्की) है। एक बच्चे की आत्मा का मुख्य श्रम सार्वभौमिक मूल्यों का विनियोग है। एक व्यक्ति अपने आध्यात्मिक सार को प्राप्त करता है, मानवता का हिस्सा बन जाता है, संस्कृति को समझता है और इसे बनाता है। इसलिए, संस्कृति के उपरिकेंद्र के रूप में आध्यात्मिक व्यक्ति, इसका उच्चतम आध्यात्मिक मूल्य (पी। ए। फ्लोरेंसकी) शिक्षा की गुणवत्ता (ई। वी। बोंडारेवस्काया) का आकलन करने के लिए परिणाम और मुख्य मानदंड दोनों है। इन पदों से, संगीत शिक्षा का केंद्र छात्र है: उसकी संगीतमयता का विकास, व्यक्तित्व और आध्यात्मिकता का निर्माण, संगीत की जरूरतों, रुचियों और रचनात्मक संभावनाओं की संतुष्टि। किसी व्यक्ति की संगीत शिक्षा न केवल उसके विशेष विकास में प्रकट होती है, समाज की संगीत संस्कृति के साथ बातचीत करने की क्षमता - यह उसके विश्वदृष्टि के गठन की प्रक्रिया है।

गंभीर संगीत की कलात्मक सामग्री मानव के उदात्त और सुंदर जीवन का प्रतीक है

ठाठ आत्मा की। इसलिए, संगीत की आध्यात्मिक सच्चाई, मूल्य और सुंदरता की समझ संगीत शिक्षा का अर्थ मूल है। संगीत ज्ञान का लक्ष्य संगीत ज्ञान का अधिग्रहण नहीं है, बल्कि मनुष्य के उच्च सार में प्रवेश की गहराई, दुनिया की सद्भावना, स्वयं को समझना और दुनिया के साथ अपने रिश्ते को समझना है। संगीत शिक्षा की अग्रणी पद्धति के रूप में संगीत कार्यों के अन्तर्राष्ट्रीय और शब्दार्थ विश्लेषण के लिए शिक्षक और छात्रों दोनों की सुंदरता और सच्चाई की धारणा के लिए मानव आत्मा की आध्यात्मिक ऊंचाइयों तक चढ़ाई की आवश्यकता होती है। छात्रों की संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधि में, संगीत न केवल सौंदर्य मूल्यांकन की वस्तु के रूप में कार्य करता है, बल्कि जीवन, संस्कृति और व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यांकन के साधन के रूप में भी कार्य करता है।

कलात्मक आयोजन

संगीत के एक टुकड़े के साथ छात्रों से मिलना, शिक्षक को लगातार अपना ध्यान टुकड़े के स्वयंसिद्ध पहलुओं और कलात्मक और संचारी स्थिति के बारे में जागरूकता पर केंद्रित करना चाहिए। मूल्य-अर्थपूर्ण दृष्टिकोण महान संगीत के नैतिक और सौंदर्य अर्थों को कम करके आंकने की अनुमति नहीं देता है। उच्च आध्यात्मिक अर्थ "निचले" जीवन संघों को रद्द नहीं करते हैं, लेकिन धारणा और समझ को एक अर्थपूर्ण परिप्रेक्ष्य देते हैं।

संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य विद्यार्थियों की अन्तर्राष्ट्रीय श्रवण क्षमता का विकास है, उनकी अन्तर्राष्ट्रीय और संगीतात्मक रूप से सोचने की क्षमता है। सामग्री और संगीत सिखाने के तरीकों में आध्यात्मिक उच्चारण रखने के लिए छात्रों के "ज्ञानोदय, संगीत के लिए कान उठाना" की आवश्यकता होती है, इसे "उत्कृष्ट सौंदर्य की तलाश और अनुभव करने के एक अंग के रूप में" बनाने की आवश्यकता होती है।

और न केवल उनकी विशिष्ट क्षमताओं का विकास (वी.वी. मेडुशेव्स्की)।

विषय की सामग्री को इस तरह से संरचित किया गया है कि राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के शास्त्रीय और अत्यधिक कलात्मक आधुनिक संगीत के साथ संवाद संबंधों में छात्रों द्वारा महारत हासिल है। हालांकि, संगीत शिक्षा को मूल्यों को लागू नहीं करना चाहिए, इसका कार्य इस पसंद को प्रोत्साहित करने के लिए उनकी मान्यता, समझ और पसंद के लिए स्थितियां बनाना है।

छात्रों की संगीत गतिविधि के लिए प्रेरणा के विकास में उनके संगीत और संज्ञानात्मक हितों की शैक्षणिक उत्तेजना शामिल है, जिसमें विशिष्ट संगीत क्रियाओं और सामान्य रूप से संगीत शिक्षा का व्यक्तिगत अर्थ प्रकट होता है। छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव की द्विपक्षीय गतिविधि को प्रेरित किया जाता है: जीवन और कलात्मक संघ संगीतमय छवि की सामग्री और अभिव्यंजक साधनों की धारणा में मदद करते हैं; संगीत कार्यों की व्याख्या और व्यक्तिगत कलात्मक अर्थ की खोज, विभिन्न लेखकों, विभिन्न युगों और कला के प्रकारों के कार्यों में सन्निहित जीवन की एक ही घटना पर विभिन्न विचारों की सहानुभूति और स्वीकृति के माध्यम से छात्रों के विश्वदृष्टि को समृद्ध करती है।

मूल्य-उन्मुख प्रकृति वाली प्रौद्योगिकी और कार्यप्रणाली प्राथमिकता के महत्व के हैं: विकासात्मक शिक्षा, समस्या-आधारित शिक्षा, कलात्मक और उपदेशात्मक खेल, एक संवादात्मक, व्यक्तिगत-शब्दार्थ आधार पर शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण, आदि।

समाज की संगीत संस्कृति के साथ संवाद में छात्रों को शामिल करके, शिक्षक को अपने नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन, अपनी वैचारिक स्थिति को उन पर थोपने का अधिकार नहीं है। यह संगीत के एक टुकड़े का आवश्यक सामाजिक-कलात्मक संदर्भ बना सकता है और सद्भाव और असंगति, उदात्त और आधार के दृष्टिकोण से तुलनात्मक विश्लेषण को प्रोत्साहित कर सकता है। यह कला में "शाश्वत विषयों" की पहचान और उनकी स्थायी आध्यात्मिक प्रासंगिकता की समझ को प्रोत्साहित कर सकता है। लेकिन साथ ही, कलात्मक छवियों की अर्थपूर्ण व्याख्या स्वयं छात्रों की रचनात्मकता है, जो उनके अन्तर्राष्ट्रीय स्वभाव, अन्तर्राष्ट्रीय शब्दावली, इंटोनेशन-सिमेंटिक विश्लेषण और कलात्मक सामान्यीकरण के कौशल, उभरती नैतिक और सौंदर्य भावनाओं पर निर्भर करती है।

संगीत की छवियों के कलात्मक रहस्यों में लगातार प्रवेश करते हुए, शिक्षक रोमांचक रचनात्मक समस्याओं के समाधान के रूप में छात्रों द्वारा उन्हें "खोज" करने का एक तरीका बनाता है और एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता की रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करता है।

यह माना जाता है कि संगीत शिक्षा में गतिविधि-आधारित दृष्टिकोण सबसे पारंपरिक है। अब तक, पाठ्यक्रम और शिक्षण सहायक सामग्री बनाई जा रही है, जिसमें गतिविधि के प्रकार से संगीत शिक्षा की सामग्री के निर्माण का बचाव किया जाता है। इस दृष्टिकोण के साथ, छात्र कोरल गायन, संगीत सुनना, प्राथमिक वाद्ययंत्र बजाना, संगीत की ओर बढ़ना, कामचलाऊ व्यवस्था, और वर्गों में संगीत साक्षरता में महारत हासिल है। प्रत्येक अनुभाग के अपने लक्ष्य, उद्देश्य, सामग्री,

तरीके। मूल विषय "संगीत" के पाठों में, इन वर्गों को एक पारंपरिक पाठ की विशेषता संरचना बनाने के लिए जोड़ा जाता है।

इस दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता प्रशिक्षण की प्राथमिकता और मॉडल के अनुसार तैयार किए गए ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का प्रमुख समावेश है। हालांकि, संगीत शिक्षा की आधुनिक शिक्षाशास्त्र इस बात पर जोर देती है कि मॉडल के अनुसार क्रियाओं की महारत और तैयार रूप में ज्ञान को आत्मसात करना शिक्षण में गतिविधि दृष्टिकोण का सार नहीं हो सकता है। ये व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक उपागम की पारंपरिक विशेषताएं हैं, जिसमें गतिविधि को बाहर से छात्र को सौंपा जाता है। शिक्षक तैयार सामग्री को प्रसारित करता है, जिसे छात्रों द्वारा याद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसके आत्मसात की निगरानी और मूल्यांकन करता है।

गतिविधि आधारित उपागम विकासात्मक अधिगम की विशेषता है। विस्तारित शैक्षिक गतिविधि की जाती है जहां शिक्षक व्यवस्थित रूप से ऐसी स्थितियां बनाता है जिनके लिए छात्रों को इसके साथ प्रयोग करके विषय के बारे में "खोज" करने की आवश्यकता होती है (वी.वी. डेविडोव)। संगीत की संज्ञानात्मक गतिविधि तब की जाती है जब छात्र संगीत छवियों के जन्म की प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इंटोनेशन का अर्थ प्रकट करते हैं, लेखक और कलाकार के रचनात्मक इरादे। यह गतिविधि एक अभिन्न संगीत संस्कृति के संचार गुणों, संगीतकार, कलाकार और श्रोता के व्यक्तिगत और रचनात्मक संवाद के मॉडलिंग की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की संगीतमय सोच के विकास पर आधारित है।

इंटोनेशन दृष्टिकोण के केंद्र में अपने स्वयं के "प्राथमिक" संगीत को सुनने, प्रदर्शन करने और बनाने की प्रक्रिया में लाइव, इंटोनेटेड म्यूजिकल स्पीच वाले छात्रों की महारत है, इंटोनेशनल सुनवाई, धारणा-समझ और संगीत सोच का विकास। संगीतकार, कलाकारों, श्रोताओं की गतिविधियों की मॉडलिंग संगीत भाषण में महारत हासिल करने की पद्धति का आधार है। सक्रिय क्रिया, स्वर, प्लास्टिक, भाषण, वाद्य स्वर के माध्यम से, छात्र एक संगीत छवि के मार्ग पर चलते हैं, इसके स्वर अर्थ की खोज करते हैं। पाठ की सामग्री और समग्र रूप से विषय को जीवन के साथ कलात्मक संचार के रूप में सेट किया गया है, आंतरिक रूप से निर्मित कला, न कि संगीत के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करने के रूप में। संगीत संबंधी प्रदर्शन इंटोनेशन और व्यावहारिक अनुभव के आधार पर बनते हैं और छात्रों के संगीत और रचनात्मक विकास का एक साधन हैं (D. B. Kabalevsky, E. B. अब्दुलिन, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V.O. Usacheva और अन्य)।

इंटोनेशन एक आवश्यक संपत्ति है, संगीत कार्यक्रम के सभी शैक्षिक विषयों का मूल है और तदनुसार, स्कूली बच्चों की प्रमुख संगीत दक्षताओं का एक अस्तित्वगत रूप है। इंटोनेशन-एक्टिविटी दृष्टिकोण छात्रों को संगीत के ध्वनि रूप और इसकी आध्यात्मिक सामग्री के बीच की खाई को दूर करने में मदद करता है। चूंकि "हमेशा इंटोनेशन के पीछे एक व्यक्ति होता है" (वी.वी. मेडुशेव्स्की), एक व्यक्ति की खोज और संगीत में उसकी समस्याएं संगीत शिक्षा को मानव अध्ययन के उच्च मानवीय, नैतिक और सौंदर्य स्तर तक पहुंचने की अनुमति देती हैं।

संवाद दृष्टिकोण में समानता और विपरीतता के आधार पर संगीत शिक्षा की सामग्री और विधियों के संवाद की आवश्यकता होती है। संगीत कार्यों में महारत हासिल करना हमेशा एक संवादात्मक सह-निर्माण होता है: संगीतकार द्वारा बनाया गया कार्य जीवन में आता है और इसकी अर्थपूर्ण पूर्णता प्राप्त करता है, केवल अंतःविषय-विश्लेषणात्मक, प्रदर्शन, व्याख्यात्मक कौशल और वार्ताकारों, छात्रों और शिक्षकों (श्रोताओं और कलाकारों) के व्यक्तिगत अनुभव के लिए धन्यवाद। )

संगीत संस्कृति को "करीबी और दूर" वार्ताकारों (संगीतकारों, कलाकारों, श्रोताओं, कलाकारों, कवियों, आदि) को संबोधित कार्यों (ग्रंथों) के एक समूह के रूप में समझा जाता है। सामान्य रूप से संगीत और कलात्मक संस्कृति के संवाद संबंधी ग्रंथ छात्रों के लिए व्यक्तिगत समझ, शैक्षिक बहुवचन में व्यक्तिगत रचनात्मकता का वांछित विषय बनना चाहिए।

एक संगीत पाठ की विशिष्टता श्रोता के उद्देश्य से आलंकारिक सामग्री की अपूर्णता, खुलेपन और अटूटता में प्रकट होती है। चूंकि संगीतकार का विचार न केवल पूर्ण संगीत पाठ के पीछे छिपा होता है, बल्कि पुनर्जीवित होता है, कलाकार या श्रोता की प्रति चेतना द्वारा इसकी व्याख्या की प्रक्रिया में ठोस होता है, इसलिए शब्दार्थ व्याख्या संगीत शिक्षा में संवाद की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन जाती है। कई वैज्ञानिक (M.M.Bakhtin, M.S.Kagan, D.A.Leontyev) का मानना ​​​​है कि कलात्मकता की घटना कला के लेखक और उनके दुभाषिया-सह-निर्माता के बीच बातचीत को समझने की प्रक्रिया में ही उत्पन्न होती है।

मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, संवादवाद चेतना की बुनियादी संरचनाओं में "अंतर्निहित" है और इसके मुख्य गुणों में से एक है। मानव चेतना को आंतरिक संवादों की विशेषता है - एक काल्पनिक वार्ताकार के साथ, स्वयं के साथ, तर्क के दौरान एक निश्चित शब्दार्थ स्थिति के साथ। संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रिया के निर्माण के लिए संवादात्मक दृष्टिकोण आधुनिक संगीतशास्त्र की स्थिति पर आधारित है, जो दावा करता है कि संगीत के लिए कान मौखिक सुनवाई और सभी धारणा क्षमताओं (प्लास्टिक, दृश्य, स्पर्श, आदि) के साथ बातचीत में विकसित होता है। जीवन और समकालिक कलात्मक संदर्भ से अर्थ (इन। वी। मेडुशेव्स्की, ए। वी। तोरोपोवा)।

संवादात्मक सह-निर्माण, शब्दार्थ सह-लेखन के बिना संगीत कार्यों की व्यक्तिगत महारत असंभव है। समझ और जागरूकता की प्रक्रियाएं बताती हैं कि एक ही मूल्य पर कई विचारों के मिलने के सीमा रेखा बिंदु पर, एक तनावपूर्ण संवाद स्थान बनता है, जिसमें व्यक्तिगत अर्थ की परिपक्वता की प्रक्रिया से जुड़ी गुंजयमान घटनाएं उत्पन्न होती हैं। यह संवाद स्थान अध्ययन किए गए कार्य के कलात्मक और जीवन संदर्भ की मदद से बनाया गया है, जिसमें अन्य प्रकार की कला, जीवनी सामग्री, व्यक्तिगत अनुभव आदि के कार्य शामिल हैं।

संगीतकार द्वारा बनाई गई छवि वह मूल है जिसके चारों ओर संगीत के एक टुकड़े का जीवन निर्मित होता है। लेखक, संचार के सर्जक के रूप में, श्रोताओं के साथ संवाद में अपने इरादे के अनुसार एक संगीत पाठ बनाता है। जब आप कोशिश करते हैं

संगीत शिक्षा के विभिन्न आयु चरणों में संगीतकार की दुनिया में प्रवेश करने के लिए, विभिन्न सामग्री के व्यक्तित्वों का एक संवाद होता है, जिसमें संगीतकार की जीवनी के विभिन्न कार्यों और पहलुओं की अपील शामिल होती है।

संगीत शिक्षा की संवादात्मक प्रकृति के साथ, पाठ में छात्रों को संगीतकारों, कलाकारों और श्रोताओं, अभिनेताओं, कवियों और चित्रकारों, कैमरामैन, साउंड इंजीनियरों और पटकथा लेखकों की सक्रिय भूमिका निभाने वाले पदों पर रखा जाता है। संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय भाषा का बोध पॉलीइन्टन की प्रक्रिया में होता है-

निर्माण, सामूहिक व्याख्या, कलात्मक नाटक, मॉडलिंग या संगीतमय छवियों का निर्माण।

शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलात्मक और शैक्षणिक संचार का एक दिलचस्प माहौल बनाना है जो छात्रों को आकर्षित करता है और मैत्रीपूर्ण संबंध बनाता है। छात्रों, समूह, जोड़ी और शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के सामूहिक तरीकों के बीच बातचीत को व्यवस्थित करने के लिए, रचनात्मक गतिविधि के खेल रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

संगीत शैक्षिक प्रक्रिया में पारस्परिक संचार की प्रणाली

कलात्मक और शैक्षणिक संचार की प्रक्रिया में, छात्र कम से कम तीन चरणों से गुजरता है: पहला संगीत और शिक्षक के साथ एक आंतरिक संवाद है, प्रतिबिंब; दूसरा छात्रों और शिक्षक के साथ पारस्परिक संचार में छापों और परिपक्व विचारों का विसर्जन है; तीसरा एक विस्तृत मोनोलॉजिकल स्टेटमेंट है, जब उसने पहले ही अपने लिए एक मूल्य निर्णय तैयार कर लिया है। इसलिए, एक व्यक्तिगत एकालाप (मौखिक या लिखित) एक संवाद का एक स्वाभाविक और उपयोगी परिणाम है। संगीत शिक्षा में संवादात्मक दृष्टिकोण का लाभ न केवल शिक्षक की अपील में है, बल्कि पूर्व की आध्यात्मिक सामग्री की भी है।

प्रत्येक छात्र को एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में मेटा।

विकासात्मक शिक्षा के संगठन के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण एक अनिवार्य शर्त है। यह पद्धतिविदों और शिक्षकों को छात्र की संगीत शिक्षा की अखंडता के प्रकटीकरण और कार्यान्वयन की ओर उन्मुख करता है और इस अखंडता को सुनिश्चित करने वाले इसके सभी तत्वों के विविध अन्तर्राष्ट्रीय और रचनात्मक कनेक्शन, सामग्री की पदानुक्रमित संरचना और विधियों की प्रणाली में एक प्रणाली बनाने वाले तत्व को खोजने की दिशा में उन्मुख करता है। संगीत-शैक्षणिक प्रक्रिया।

घटकों के आंतरिक कनेक्शन नए एकीकृत गुण बनाते हैं जो इसके अनुरूप होते हैं

प्रणाली का प्रकार और जो पहले किसी भी घटक में नहीं था। इस प्रकार, विषय की सामग्री का विषयगत संगठन (D. B. Kabalevsky) अपने मौलिक शब्दार्थ ढांचे का निर्माण करता है, जो छात्रों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को संगीत की सहज-अर्थपूर्ण धारणा और अनुभूति में जोड़ता है। प्राथमिक बच्चों की रचनात्मकता (के। ऑर्फ) के माध्यम से संगीत की भाषा में महारत हासिल करना बच्चों की कलात्मक खोज गतिविधि में ताल, शब्द, ध्वनि, गति को संश्लेषित करता है। छात्रों के संगीत विकास में एक प्रणाली-निर्माण कारक के रूप में संगीत की सोच का निर्धारण करते समय, सभी प्राथमिक संगीत क्षमताएं (संगीत कान के प्रकार) एक दूसरे से संगीत की सोच (एन.एन. ग्रिशानोविच) के गुणों के रूप में विकसित होती हैं।

किसी व्यक्ति की संगीत शिक्षा एक जटिल गतिशील प्रणाली है जिसकी संरचना के भीतर क्रमबद्ध कनेक्शन होते हैं। इस प्रणाली के प्रत्येक तत्व को सामग्री, गतिविधि, क्षमताओं के विकास, विधियों आदि की एक उपप्रणाली के रूप में माना जा सकता है। एक संगीत पाठ, कोई भी कलात्मक और संचारी स्थिति भी संगीत शिक्षा के उपतंत्र हैं।

प्रणाली की अखंडता इसके घटक तत्वों के गुणों के योग के लिए मौलिक रूप से अप्रासंगिक है। प्रणाली का प्रत्येक तत्व इसकी संरचना, कार्यों और पूरे के भीतर अन्य तत्वों के साथ संबंधों में व्याप्त स्थान पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, डीबी कबलेव्स्की की प्रणाली कोरल गायन, संगीत साक्षरता और अन्य ज्ञान और कौशल को बाहर नहीं करती है, लेकिन शैक्षिक प्रक्रिया में उनके कार्य और स्थान मौलिक रूप से बदल रहे हैं: निजी सीखने के लक्ष्यों के बजाय, वे संगीत संस्कृति के विकास के साधन बन जाते हैं। व्यक्तिगत।

एक व्यवस्थित दृष्टिकोण के लिए संगीत शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता के विशिष्ट तंत्रों की खोज और इसके आंतरिक कनेक्शनों की एक पूरी तरह से पूर्ण तस्वीर की पहचान के साथ-साथ सिस्टम बनाने वाले तत्व के आवंटन की आवश्यकता होती है, जिसके आधार पर यह संभव है संपूर्ण प्रणाली के कामकाज की सफलता और विफलता की "विश्लेषण की परिचालन इकाई" बनाने के लिए।

बहु-कलात्मक दृष्टिकोण

कलात्मक प्रभाव के एकीकरण, संश्लेषण को मानता है। और एकीकरण कलात्मक छवियों के अन्तर्राष्ट्रीय संबंध का प्रकटीकरण है। विभिन्न इंटोनेशन भाषाओं की मदद से एक साथ अभिव्यंजना में महारत हासिल करने से, छात्र अभिव्यक्ति की बारीकियों को बेहतर ढंग से समझते हैं और अपने अनुभवों, अपनी समझ को पूरी तरह से व्यक्त कर सकते हैं।

इंटोनेशन एक सामान्य कलात्मक श्रेणी है। यह कला की सामग्री और छवि में सन्निहित आध्यात्मिक ऊर्जा है। सभी प्रकार की कलाओं की सामान्य अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक प्रकृति उनकी बातचीत, एकीकरण और संश्लेषण का आधार है (बी.वी. असफीव, वी.वी. मेडुशेव्स्की)। विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों की तुलना, उन्हें अपने तरीके से मूर्त रूप देना, छात्रों को कलात्मक छवि के आध्यात्मिक अर्थों की खोज करने में मदद करता है।

अभिव्यंजक स्वर और स्वर संचार (भाषण, संगीत, प्लास्टिक, रंग) का अनुभव छात्रों द्वारा कलात्मक चक्र के विषयों के समानांतर महारत की प्रक्रिया में जमा किया जाता है, साथ ही पॉलीटोनिंग तकनीकों की मदद से, शैक्षिक में उपस्थिति कृत्रिम प्रकार की कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया: "आवाज के साथ ड्राइंग", "प्लास्टिक ड्राइंग", कविताओं और चित्रों की डबिंग,

एक साहित्यिक पाठ, ताल-घोषणा, साहित्यिक-संगीत रचना, ओनोमेटोपोइया (ध्वनि चित्रों का निर्माण), भाषण और प्लास्टिक के खेल के एक स्वर स्कोर का निर्माण।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि संगीत, सोच सहित कलात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक सहयोगीता है। किसी भी कला को पढ़ाने में, उसके अन्य सभी प्रकार आवश्यक साहचर्य-आलंकारिक वातावरण बनाते हैं, जो छात्रों के जीवन और सांस्कृतिक अनुभव के विस्तार में योगदान देता है, उनकी कल्पना, कल्पना को खिलाता है, कलात्मक सोच के इष्टतम विकास के लिए स्थितियां बनाता है। पाठ में विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों की मदद से, कलात्मक धारणा का एक भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण वातावरण बनाया जाता है, जो भावनात्मक "समायोजन" प्रदान करता है, एक कलात्मक छवि के प्रति पर्याप्त अवधारणात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण करता है।

संबंधित प्रकार की कला के कार्य, संगीत कक्षाओं की सामग्री की समानता और विपरीतता से आकर्षित, अध्ययन किए गए कार्यों का कलात्मक संदर्भ बनाते हैं, विषय की सामग्री के संवाद में योगदान करते हैं, और समस्याग्रस्त और रचनात्मक स्थितियों का निर्माण करते हैं। विकासात्मक प्रौद्योगिकियों का उपयोग बहुरूपता पर आधारित है, अर्थात विभिन्न कलात्मक भाषाओं के अभिव्यंजक तत्वों की मदद से एक कलात्मक छवि और रचनात्मक प्रक्रिया का मॉडलिंग।

कला शिक्षा में बहु-कलात्मक दृष्टिकोण सैद्धांतिक रूप से बी.पी. युसोव द्वारा प्रमाणित किया गया था, जो मानते थे कि यह दृष्टिकोण

आधुनिक जीवन और संस्कृति के कारण, संवेदी प्रणालियों के सभी मापदंडों में मौलिक रूप से परिवर्तित। आधुनिक संस्कृति ने एक पॉलीआर्टिक, बहुभाषी, पॉलीफोनिक चरित्र प्राप्त कर लिया है। सभी प्रकार की कलाओं की एकीकृत प्रकृति उनके एकीकरण और प्रत्येक बच्चे की बहुआयामी संभावनाओं की प्राप्ति को निर्धारित करती है।

यह दृष्टिकोण जीवन की विभिन्न प्रकार की कलात्मक धारणा के विभिन्न युगों में प्रभुत्व के विचार की विशेषता है और इसलिए, विभिन्न प्रकार की कला। कला के प्रकार शैक्षिक क्षेत्र "कला" के एक एकल कलात्मक स्थान के मॉड्यूल (क्रमिक ब्लॉकों को बारी-बारी से) के रूप में कार्य करते हैं, जो कि जूनियर से मध्यम और वरिष्ठ वर्गों में एक के रूप में वैकल्पिक रूप से हावी होता है। एक निश्चित आयु स्तर पर छात्रों की प्रमुख प्रकार की कलात्मक गतिविधि और रुचियों के आधार पर, पॉलीआर्ट परिसर में प्रचलित कला के प्रकार एक दूसरे को स्लाइडिंग मॉड्यूलर योजना के अनुसार प्रतिस्थापित करते हैं। एक समग्र कलात्मक और शैक्षणिक पारिस्थितिकी तंत्र में, विभिन्न कलात्मक भाषाओं और उनके संबंधों में कलात्मक गतिविधि के प्रकारों की अधिक संपूर्ण समझ के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं, कलात्मक अभ्यावेदन को एक प्रकार की कला से दूसरे में स्थानांतरित करने की क्षमता प्रदान की जाती है, जो की ओर जाता है व्यक्ति की कलात्मक प्रतिभा का सार्वभौमिकरण।

कला शिक्षा के लिए बहु-कलात्मक दृष्टिकोण को दो प्रकार के कार्यक्रमों में लागू किया जा सकता है: 1) ऐसे कार्यक्रम जो सभी प्रकार की कलाओं के अध्ययन को एकीकृत करते हैं; 2) कक्षाओं के लिए कार्यक्रम

कला के अलग-अलग रूप, अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के साथ एकीकृत। कक्षाओं की सामग्री में जोर कला इतिहास परंपरा से ज्ञान की सैद्धांतिक प्रणाली में महारत हासिल करने के लिए बच्चों की अपनी कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के विभिन्न प्रकार के विकास के लिए स्थानांतरित कर रहा है। शिक्षा "जीवित कला" के साथ छात्रों की बातचीत पर आधारित है: जीवंत ध्वनि, जीवंत रंग, स्वयं की चाल, अभिव्यंजक भाषण, बच्चों की जीवंत रचनात्मकता। कलात्मक सोच, रचनात्मक कल्पना, अनुसंधान और संचार कौशल विकसित करते हुए, छात्रों के साथ काम के एकीकृत और संवादात्मक रूपों की खेती की जाती है।

संगीत शिक्षा के विशिष्ट सिद्धांतों को समग्र रूप से महसूस करते हुए, माना जाता है कि कलात्मक और उपदेशात्मक दृष्टिकोणों को परस्पर रूप से लागू किया जा सकता है, शैक्षिक प्रक्रिया में एक-दूसरे की प्रभावशीलता को बढ़ाते हुए और आधुनिक कला शिक्षाशास्त्र के सांस्कृतिक और व्यक्तित्व-उन्मुख प्रतिमान के साथ इसके अनुपालन को कंडीशनिंग किया जा सकता है।

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