अल सल्वाडोर को रन आउट के लिए समय दिया गया। सल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग "स्मृति की स्थायीता" का गुप्त अर्थ
पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931।
कलाकारों के बीच साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग है। यह पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है।
यह चित्र एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाता है। यहां उन्हें बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो कभी-कभी हमारी यादें होती हैं। डाली खुद को नहीं भूली, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, जिससे उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।
यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर चीज़ का एक टुकड़ा देखा। "... घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा।
एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी वक्त में मैंने घर पर ही रहने का फैसला किया।
गला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठ गया, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है।
मैं हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए उठा और स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।
अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।
दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई।
पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा खरीदा गया था।
चित्र में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों में फिर से ले जाने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में छोड़े गए हैं।
छिपे हुए प्रतीक
मेज पर नरम घड़ी
गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।
पलकों के साथ धुंधली वस्तु।
यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह फड़फड़ाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।
सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।
चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचकानी छाप।
उड़ना। नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी जिन्होंने अपना जीवन सूर्य के नीचे, मक्खियों में ढके हुए बिताया।"
जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दिखाया गया है)।
केप क्रेउस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नया - आपको बस थोड़ा बदलने की जरूरत है देखने का कोण।
डाली के लिए समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।
अंडा।
नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स से उधार ली थी - प्राचीन यूनानी रहस्यवादी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ैन्स का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।
दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।
भूखंड
डाली, एक वास्तविक अतियथार्थवादी की तरह, हमें अपनी पेंटिंग के साथ सपनों की दुनिया में डुबो देती है। उधम मचाते, अराजक, रहस्यमय और एक ही समय में समझने योग्य और वास्तविक प्रतीत होते हैं।
एक ओर, परिचित घड़ी, समुद्र, चट्टानी परिदृश्य, मुरझाया हुआ पेड़। दूसरी ओर, उनकी उपस्थिति और अन्य, खराब पहचान योग्य वस्तुओं से निकटता व्यक्ति को हैरान कर देती है।
चित्र में तीन घड़ियाँ हैं: भूत, वर्तमान और भविष्य। कलाकार ने हेराक्लिटस के विचारों का अनुसरण किया, जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। एक नरम घड़ी गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक है।
कैमेम्बर्ट के बारे में सोचते समय डाली की पिघली हुई घड़ी का आविष्कार किया गया था
चींटियों से पीड़ित एक कठोर घड़ी रैखिक समय है जो खुद को खा जाती है। क्षय और क्षय के प्रतीक के रूप में कीड़ों की छवि बचपन से ही डाली को प्रेतवाधित करती है, जब उसने देखा कि कैसे कीड़े एक चमगादड़ के शव पर झुंडते हैं।
लेकिन डाली ने मक्खियों को भूमध्य सागर की परियां कहा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों में ढका हुआ बिताया।"
कलाकार ने खुद को पलकों के साथ धुंधली वस्तु के रूप में सोते हुए दिखाया। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।"
साल्वाडोर डाली
पेड़ को सूखा दिखाया गया है, क्योंकि, जैसा कि डाली का मानना था, प्राचीन ज्ञान (जिसका यह पेड़ एक प्रतीक है) गुमनामी में डूब गया है।
सुनसान किनारा कलाकार की आत्मा की पुकार है, जो इस छवि के माध्यम से अपने खालीपन, अकेलेपन और लालसा की बात करता है। "यहाँ (कैटेलोनिया में केप क्रेउस पर - एड।), - उन्होंने लिखा, - मेरे पैरानॉयड मेटामोर्फोस के सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये जमे हुए बादल हैं जो अपने सभी अनगिनत रूपों में एक विस्फोट द्वारा पाले गए हैं, सभी नए और नए - देखने के कोण में केवल थोड़ा सा बदलाव है।
वहीं, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। डाली के अनुसार, समुद्र यात्रा के लिए आदर्श है, जहाँ समय चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।
डाली ने एक अंडे की छवि को प्राचीन मनीषियों से जीवन के प्रतीक के रूप में लिया। उत्तरार्द्ध का मानना था कि पहले उभयलिंगी देवता फांस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिसने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।
एक दर्पण क्षैतिज रूप से बाईं ओर स्थित है। यह वह सब कुछ दर्शाता है जो आप चाहते हैं: वास्तविक दुनिया और सपने दोनों। डाली के लिए, दर्पण नश्वरता का प्रतीक है।
संदर्भ
खुद डाली द्वारा आविष्कृत एक किंवदंती के अनुसार, उन्होंने केवल दो घंटों में एक बहती हुई घड़ी की छवि बनाई: “हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी समय में मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर यह सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है। मैं हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए उठा और स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, एक जैतून की शाखा से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई।
गाला: इन सॉफ्ट घड़ियों को कम से कम एक बार देखने के बाद कोई नहीं भूल पाएगा
20 वर्षों के बाद, तस्वीर को एक नई अवधारणा में बनाया गया था - "स्मृति दृढ़ता का विघटन"। प्रतिष्ठित छवि परमाणु रहस्यवाद से घिरी हुई है। शीतल डायल चुपचाप बिखर जाते हैं, दुनिया स्पष्ट ब्लॉकों में विभाजित हो जाती है, अंतरिक्ष पानी के नीचे है। 1950 के दशक में, युद्ध के बाद के प्रतिबिंब और तकनीकी प्रगति के साथ, स्पष्ट रूप से डाली को जोत दिया।
"स्मृति दृढ़ता का विघटन"
डाली को इस तरह दफनाया गया है कि कोई भी उसकी कब्र पर चल सके
इस सारी विविधता को पैदा करते हुए, डाली ने खुद का आविष्कार किया - मूंछों से लेकर हिस्टेरिकल व्यवहार तक। उन्होंने देखा कि कितने प्रतिभाशाली लोग हैं जिन पर ध्यान नहीं दिया गया। इसलिए, कलाकार नियमित रूप से खुद को सबसे विलक्षण संभव तरीके से याद दिलाता है।
स्पेन में अपने घर की छत पर डाली
यहां तक कि डाली की मृत्यु को एक प्रदर्शन में बदल दिया गया था: उसकी इच्छा के अनुसार, उसे दफनाया जाना था ताकि लोग कब्र पर चल सकें। जो 1989 में उनकी मृत्यु के बाद किया गया था। आज डाली का शव फिगेरेस में उनके घर के एक कमरे में फर्श पर दफन है।
अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।
डाली के कलात्मक कौशल का गठन प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।
1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि साल्वाडोर डाली ने गाला से मुलाकात की। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।
चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और नवीन शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग दोहरी छवियों, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।
अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने तेल और पानी के रंगों के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक कि निष्पादन के रूपों की विविधता भी कलाकार के लिए विदेशी नहीं थी, जिसमें गहने का निर्माण और अनुप्रयुक्त कला के अन्य कार्य शामिल थे। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।
विपुल और बेहद प्रतिभाशाली मास्टर ने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में समय के अनुसार विभाजित पांच खंड होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।
उनके अतियथार्थवादी चित्रों के ये 17 उदाहरण सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।
1. "घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934
काफी लंबे मूल शीर्षक वाली यह छोटी पेंटिंग 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर के स्व-चित्र को निष्पादित किया गया है।
2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929
पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा बचपन की एक जागृत स्मृति के रूप में उठी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक को देखा, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई थी जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।
3. "जिराफ ऑन फायर", 1937
1940 में यूएसए जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने दावा किया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली ने अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को दर्शाती है। एक निश्चित हिस्सा स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति को भी संदर्भित करता है।
4. "युद्ध का चेहरा", 1940
दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।
5. "नींद", 1937
यह एक असली घटना को दर्शाता है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।
6. समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे का दिखना, 1938
यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, छवि को बहु-स्तरीय अर्थ के साथ समाप्त करता है। कायापलट, वस्तुओं का अद्भुत संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के अतियथार्थवादी चित्रों की विशेषता है।
7. स्मृति की दृढ़ता, 1931
यह शायद साल्वाडोर डाली की सबसे पहचानने योग्य अतियथार्थवादी पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, जो अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर के लिए विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देख पैदा हुआ था।
8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947
बिकनी एटोल का यह असली चित्रण युद्ध की स्मृति को उद्घाटित करता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स अलग-अलग विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का एक मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।
9. "गैलेटिया विद स्फेरेस", 1952
डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों तक पहुँचाया।
10. पिघली हुई घड़ी, 1954
समय मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक अलौकिक कोमलता दी गई है जो एक कठोर पॉकेट घड़ी की विशिष्टता नहीं है।
11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में बदल गई है, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945
पीछे से गाला। यह अद्भुत छवि डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गई है, जहां क्लासिक और अतियथार्थवाद, शांत और विचित्रता संयुक्त है।
12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936
तस्वीर का दूसरा नाम "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।
13. "द बर्थ ऑफ़ लिक्विड डिज़ायर", 1931-32
हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः माता की छवियों को बीच में एक उभयलिंगी की एक विचित्र, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।
14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929
फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।
15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942
छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।
16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954
पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।
17. नए आदमी के जन्म को देखते हुए भूराजनीतिक बच्चा, 1943
संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" आदमी, "नई दुनिया" के आदमी का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।
1931 में उन्होंने एक चित्र बनाया "समय की दृढ़ता" , जिसे अक्सर "द क्लॉक" के रूप में संक्षिप्त किया जाता है। चित्र में एक असामान्य, अजीब, विचित्र है, इस कलाकार के सभी कार्यों की तरह, कथानक और वास्तव में सल्वाडोर डाली के काम की उत्कृष्ट कृति है। "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में कलाकार का क्या अर्थ है और चित्र में दर्शाई गई इन सभी पिघलती घड़ियों का क्या अर्थ हो सकता है?
अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" का अर्थ समझना आसान नहीं है। पेंटिंग एक रेगिस्तानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक प्रमुख स्थान पर स्थित चार घड़ियों को दर्शाती है। हालांकि यह थोड़ा अजीब है, घड़ी में सामान्य रूप नहीं होते हैं जो हम उन्हें देखने के आदी होते हैं। यहां वे सपाट नहीं हैं, लेकिन उन वस्तुओं के आकार में झुकते हैं जिन पर वे झूठ बोलते हैं। एक जुड़ाव है, जैसे वे पिघल रहे हों। यह स्पष्ट हो जाता है कि हमारे सामने शास्त्रीय अतियथार्थवाद की शैली में बनाई गई एक तस्वीर है, जो दर्शकों में कुछ सवाल उठाती है, जैसे, उदाहरण के लिए: "घड़ी क्यों पिघल रही है", "घड़ी में क्यों है" रेगिस्तान" और "सभी लोग कहाँ हैं"?
अतियथार्थवादी शैली के चित्र, दर्शकों के सामने उनके सर्वश्रेष्ठ कलात्मक प्रतिनिधित्व में प्रदर्शित होते हैं, जिसका उद्देश्य उन्हें कलाकार के सपनों से अवगत कराना है। इस शैली की किसी भी तस्वीर पर नज़र डालने पर, ऐसा लग सकता है कि इसका लेखक एक सिज़ोफ्रेनिक है, जिसने इसमें असंगतता को जोड़ा है, जहां स्थान, लोग, वस्तुएं, परिदृश्य संयोजनों और संयोजनों में परस्पर जुड़े हुए हैं जो तर्क को धता बताते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" के अर्थ पर बहस करते हुए, पहली बात जो दिमाग में आती है वह यह है कि डाली ने अपने सपने पर कब्जा कर लिया।
यदि "समय की दृढ़ता" एक सपने को दर्शाती है, तो पिघलती हुई घड़ियाँ जो अपने रूप खो चुकी हैं, सपने में बिताए समय की मायावीता का संकेत देती हैं। आखिरकार, जब हम जागते हैं, तो हमें आश्चर्य नहीं होता कि हम शाम को बिस्तर पर चले गए, और सुबह हो चुकी है, और हमें आश्चर्य नहीं है कि अब शाम नहीं है। जब हम जागते हैं, हम समय बीतने का अनुभव करते हैं, और जब हम सोते हैं, तो हम इस समय को दूसरी वास्तविकता के लिए संदर्भित करते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की कई व्याख्याएं हैं। अगर हम सपने के चश्मे से कला को देखें तो सपनों की दुनिया में विकृत घड़ी की कोई ताकत नहीं होती और इसलिए वह पिघल जाती है।
पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में, लेखक यह कहना चाहता है कि नींद की स्थिति में समय की हमारी धारणा कितनी बेकार, अर्थहीन और मनमानी है। जागते समय, हम लगातार चिंतित, घबराए हुए, भागदौड़ और उपद्रव करते हैं, जितना संभव हो उतना काम करने की कोशिश कर रहे हैं। कई कला इतिहासकारों का तर्क है कि यह किस तरह की घड़ी है: दीवार या जेब, जो 20 और 30 के दशक में एक बहुत ही फैशनेबल एक्सेसरी थी, अतियथार्थवाद का युग, उनकी रचनात्मकता का शिखर। अतियथार्थवादियों ने बहुत सी चीजों का उपहास उड़ाया, मध्यम वर्ग की वस्तुओं, जिनके प्रतिनिधियों ने उन्हें बहुत अधिक महत्व दिया, उन्हें बहुत गंभीरता से लिया। हमारे मामले में, यह एक घड़ी है - एक ऐसी चीज जो केवल यह दर्शाती है कि यह कितना समय है।
कई कला इतिहासकारों का मानना है कि डाली ने इस पेंटिंग को अल्बर्ट आइंस्टीन के संभाव्यता के सिद्धांत के विषय पर चित्रित किया था, जिसकी तीस के दशक में गर्मागर्म और उत्साह से चर्चा हुई थी। आइंस्टीन ने एक सिद्धांत सामने रखा जिसने इस विश्वास को हिला दिया कि समय एक अपरिवर्तनीय मात्रा है। इन पिघलने वाली घड़ियों के साथ, डाली हमें दिखाती है कि दीवार और जेब दोनों घड़ियाँ आदिम, अप्रचलित और अब कम महत्व की विशेषता बन गई हैं।
किसी भी मामले में, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" सल्वाडोर डाली द्वारा कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जो वास्तव में बीसवीं शताब्दी के अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गया है। हम अनुमान लगाते हैं, व्याख्या करते हैं, विश्लेषण करते हैं, मान लीजिए कि लेखक स्वयं इस चित्र में क्या अर्थ डाल सकता है? प्रत्येक साधारण दर्शक या पेशेवर कला समीक्षक की इस तस्वीर के बारे में अपनी धारणा है। उनमें से कितने - इतनी सारी धारणाएँ। हम अब पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" का सही अर्थ नहीं जान पाएंगे। डाली ने कहा कि उनके चित्रों में विभिन्न शब्दार्थ विषय हैं: सामाजिक, कलात्मक, ऐतिहासिक और आत्मकथात्मक। यह माना जा सकता है कि "समय दृढ़ता" उनमें से एक संयोजन है।
साल्वाडोर डाली - स्मृति की दृढ़ता (स्पेनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया)।
निर्माण का वर्ष: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री।
मूल आकार: 24 × 33 सेमी
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क
« यादें ताज़ा रहना"(स्पैनिश: ला पर्सिस्टेंसिया डे ला मेमोरिया, 1931) कलाकार सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह 1934 से न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है।
के रूप में भी जाना जाता है " नरम घड़ी», « याददाश्त की कठोरता" या " स्मृति दृढ़ता».
यह छोटी पेंटिंग (24×33 सेमी) शायद डाली की सबसे प्रसिद्ध कृति है। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता एक ऐसी छवि है जिसे इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "यह अचेतन के दायरे में फैलती है, समय और स्मृति के सार्वभौमिक मानव अनुभव को जीवंत करती है।" डाली खुद यहां एक सोते हुए सिर के रूप में मौजूद है, जो पहले से ही द फ्यूनरल गेम और अन्य चित्रों में दिखाई दे चुकी है। अपनी पद्धति के अनुसार, कलाकार ने कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति के बारे में सोचकर कथानक की उत्पत्ति की व्याख्या की; पोर्ट लिगैट के साथ परिदृश्य पहले से ही तैयार था, इसलिए चित्र को चित्रित करने में दो घंटे का समय लगा। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को एक बार देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा। चित्र को संसाधित पनीर की दृष्टि से डाली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था, जैसा कि उनके स्वयं के उद्धरण से प्रमाणित है।
साल्वाडोर डाली की पेंटिंग का विवरण "स्मृति की दृढ़ता"
चित्रकला में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, सल्वाडोर डाली, वास्तव में कुशलता से रहस्य और साक्ष्य को जोड़ती है। इस अद्भुत स्पेनिश कलाकार ने अपने चित्रों को केवल उनके लिए निहित तरीके से निष्पादित किया, वास्तविक और शानदार के मूल और विपरीत संयोजन की मदद से जीवन के प्रश्नों को तेज कर दिया।
सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जिसे कई नामों से जाना जाता है, सबसे अधिक बार पाया जाता है - "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी", लेकिन इसे "सॉफ्ट ऑवर्स", "द हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी" या "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" के रूप में भी जाना जाता है।
यह समय की मनमाने ढंग से बहने वाली और असमान रूप से जगह भरने की एक बहुत छोटी तस्वीर है। कलाकार ने खुद समझाया कि संसाधित पनीर की प्रकृति के बारे में सोचते समय इस साजिश का उद्भव संघों से जुड़ा हुआ है।
यह सब एक परिदृश्य से शुरू होता है, यह कैनवास पर बहुत कम जगह लेता है। दूर से ही कोई रेगिस्तान और समुद्र तट देख सकता है, शायद यह कलाकार की आंतरिक शून्यता का प्रतिबिंब है। चित्र में अभी भी तीन घड़ियाँ हैं, लेकिन वे बह रही हैं। यह एक अस्थायी स्थान है जिसके माध्यम से जीवन का प्रवाह बहता है, लेकिन यह बदल सकता है।
कलाकार के अधिकांश चित्र, उनके विचार, सामग्री, सबटेक्स्ट, सल्वाडोर डाली की डायरी में नोटों से ज्ञात हुए। लेकिन इस तस्वीर के बारे में खुद कलाकार की क्या राय है, एक भी लाइन नहीं मिलती। कलाकार हमें जो बताना चाहता था, उसके बारे में कई राय हैं। कुछ इतने विरोधाभासी हैं कि यह लटकी हुई घड़ी डाली के डर की बात करती है, शायद किसी पुरुष समस्या के सामने। लेकिन, इन सभी मान्यताओं के बावजूद, अतियथार्थवादी दिशा की मौलिकता के कारण चित्र बहुत लोकप्रिय है।
सबसे अधिक बार, अतियथार्थवाद शब्द डाली को संदर्भित करता है, और उनकी पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" दिमाग में आती है। अब यह काम न्यूयॉर्क में है, आप इसे आधुनिक कला संग्रहालय में देख सकते हैं।
काम का विचार डाली के पास एक गर्म गर्मी के दिन आया। वह सिरदर्द के साथ घर पर लेट गया और गाला खरीदारी करने चला गया। खाने के बाद, डाली ने देखा कि पनीर गर्मी से पिघल गया, तरल हो गया। यह किसी तरह से मेल खाता था जो डाली की आत्मा में था। कलाकार को एक पिघलने वाली घड़ी के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करने की इच्छा थी। वह उस अधूरी पेंटिंग पर लौट आया जिस पर वह उस समय काम कर रहा था, जिसमें एक मंच पर एक पेड़ दिखाई दे रहा था जिसकी पृष्ठभूमि में पहाड़ हैं। दो या तीन घंटों के भीतर, सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग पर एक पिघली हुई पॉकेट घड़ी टांग दी, जिसने पेंटिंग को आज जैसा बना दिया।
साल्वाडोर डाली
स्मृति की दृढ़ता 1931
निर्माण का इतिहास
1931 की गर्मियों में पेरिस में, जब डाली एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। सिनेमा में दोस्तों के साथ गाला बिताने के बाद, "मैं," अपने संस्मरणों में डाली लिखता है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलने वाले लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। पनीर मेरे दिमाग की आंखों में आ गया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, सोने से पहले मैं जिस तस्वीर को पेंट कर रहा था उसे देखने के लिए स्टूडियो गया। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिगेट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक जैतून के पेड़ की एक टूटी हुई शाखा के साथ नंगे कंकाल है।
मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं कुछ महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन क्या? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि चाहिए थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी नरम घड़ियाँ, वे एक जैतून की शाखा से लटकी हुई हैं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब तक गाला वापस आया, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी।
