संगीत की शर्तों का शब्दकोश। गाओ या बात करो? संगीत में सस्वर पाठ क्या है एक नया रूप कैसे उभरा

जैसे ओपेरा, आपरेटा, संगीत। अक्सर छोटे संगीत रूप इसके बिना नहीं चल सकते। और ऐसा होता है कि वह संगीत की सामान्य समझ को पूरी तरह से बदल देता है, एक संगीत कार्य का प्रमुख बन जाता है। पाठ क्या है और यह संगीत में क्या भूमिका निभाता है, हम इस लेख में जानेंगे।

संकल्पना

गायन संगीत में एक मुखर रूप है जो लय और माधुर्य के अधीन नहीं है। यह एक संगत की उपस्थिति के साथ ध्वनि कर सकता है या वास्तव में, यह एक सामान्य संगीत सेटिंग के बीच में लगता है। यह समझने के लिए कि संगीत में सस्वर पाठ क्या है, उन संगीत कार्यों का अधिक विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है जिनमें यह तत्व मौजूद है।

पाठ को किसी पद के सामान्य पाठ के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि इस मार्ग में हमेशा तुकबंदी नहीं होती है। यदि हम सस्वर पाठ को अभिव्यक्ति के साधन के रूप में मानते हैं, तो यह वह है जो अक्सर नायक की भावनात्मक स्थिति और मुख्य अनुभवों को दर्शाता है जिसे मधुर तकनीकों द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

कैसे एक नए रूप का जन्म हुआ

अगर हम उत्पत्ति के बारे में बात करते हैं, तो वे पुरातनता में गहरे जाते हैं। महाकाव्य और अनुष्ठान गीत, लोक गीत और नर्सरी राइम अक्सर गायन के अलावा और कुछ नहीं थे। पुरातनता का पेशेवर संगीत भी संवादी क्षणों में समृद्ध था। सबसे पहले, यह पवित्र संगीत पर लागू होता है: स्तोत्र, पूजा-पाठ।

हालांकि, ओपेरा शैली के आगमन के साथ ही सस्वर पाठ का जन्म हुआ था। इसकी पहली अभिव्यक्ति एक मधुर पाठ थी। दरअसल, प्रारंभिक पाठ का उद्देश्य प्राचीन त्रासदी को उसके मधुर पाठ के तरीके से पुनर्जीवित करना था।

समय के साथ, माधुर्य ने अपना अर्थ खो दिया, और 17 वीं शताब्दी के अंत तक, पाठ ने एक स्पष्ट रूपरेखा हासिल कर ली, जो एक स्वतंत्र शैली के रूप में मुखर संगीत में मजबूती से समा गई।

पाठ क्या हैं

इस तथ्य के बावजूद कि गायन संगीत, ताल और माधुर्य के आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन नहीं करता है, फिर भी ऐसे नियम हैं जो आपको इस शैली को संगीत के एक टुकड़े में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल करने की अनुमति देते हैं।

यदि सस्वर पाठ में कोई तुक और स्पष्ट लय नहीं है, तो इसे शुष्क सेक्को माना जाता है। यह staccato chords की एक छोटी संगत के साथ उच्चारित किया जाता है। इस मामले में संगत नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने का काम करती है।

जब एक पाठ में एक तुक या सिर्फ एक स्पष्ट लय होती है, तो इसे मापा एक गति कहा जाता है और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है।

ऐसा भी होता है कि इस शैली को एक मधुर रेखा द्वारा तैयार किया गया है। यह समझने के लिए कि इस मामले में पाठ क्या है, किसी को संगीत रूप की परिभाषा का उल्लेख करना चाहिए। सस्वर गायन में बस यह नहीं हो सकता है। मुक्त रूप और प्रदर्शन का तरीका एक मधुर पाठ या एरियोसो की उपस्थिति का संकेत देगा।

सस्वर कहाँ रहते हैं

बोलचाल के रूप को शास्त्रीय ओपेरा संगीत में इसका सबसे अधिक उपयोग मिला। यह मुखर शैली थी जिसने पाठ के विकास के लिए असीमित संभावनाएं खोलीं। ओपेरा में इसका मुख्य उद्देश्य सामान्य संगीत सामग्री का विरोध करना और नाटकीय लहजे बनाना था। यह एक एकल गायक, एक पहनावा, या एक गाना बजानेवालों द्वारा भी मंच पर किया जा सकता है।

इस शैली को जेएस बाख के कार्यों में बहुत अच्छा अनुप्रयोग मिला। यह विशेष रूप से जॉन के अनुसार जुनून में उच्चारित किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि जेएस बाख इस मायने में अपने सभी समकालीनों से आगे निकल गए। पसंदीदा नाटकीय तकनीक केवी ग्लक और डब्ल्यूए मोजार्ट के लिए पाठ थी।

रूसी ओपेरा संगीत में, कुछ समय बाद सस्वर पाठ दिखाई दिया। यह ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। पी.आई. त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से कुशलता से एरियोसो के रूप का इस्तेमाल किया। सोवियत क्लासिक्स के लिए, एस.एस. प्रोकोफिव और डीडी शोस्ताकोविच ने पाठ के विकास में विशेष योगदान दिया।

पुनरावर्तक: समकालीन संगीत में उदाहरण

याद रखें, फिल्म "आयरन ऑफ फेट, या एन्जॉय योर बाथ" में, मुख्य पात्र ए.एस. कोचेतकोव द्वारा "द बैलाड ऑफ ए स्मोकी कैरिज" का प्रदर्शन करते हैं:

कितना दर्दनाक, प्रिय, कितना अजीब

पृथ्वी के सदृश, शाखाओं से गुंथी हुई,

कितना दर्दनाक, प्रिय, कितना अजीब

आरी के नीचे दो भागों में विभाजित।

यदि आपको लगता है कि सस्वर गीत शास्त्रीय संगीत के लिए एक विशेष घटना है, तो उन्हें आधुनिक समय में खोजने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, संगीत के साथ कविता या गद्य के पाठ की कल्पना करना पर्याप्त है।

ऊपर प्रस्तुत पाठ को सूखा माना जाता है, क्योंकि यह वाद्य संगत का पालन नहीं करता है।

रैप और हिप-हॉप को आधुनिक समय में मापे गए सस्वर पाठ का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण माना जा सकता है। आधुनिक संगीत के इन क्षेत्रों ने नए पहलुओं और गायन की संभावनाओं को खोल दिया है।

गायन के बिना रॉक ओपेरा के रूप में आधुनिक संगीत की ऐसी शैली की कल्पना करना असंभव है। ओपेरा के शास्त्रीय संस्करण की तरह, समय-समय पर गायन बोली जाने वाली भाषा में बदल जाता है।

यहां तक ​​कि एक अनुभवी संगीतकार भी विविधता और रूपों में भ्रमित हो सकता है। लेकिन अब आप जानते हैं कि पाठ क्या है, और आप इसे किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं करेंगे।

रॉड गायक जिसका पाठ। प्राकृतिक भाषण के लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करता है। पाठ का मुख्य पाठ या तो कविता या गद्य हो सकता है।

पाठ के विभिन्न प्रकार हैं:

• सूखा (सेको) और साथ (साथ);
• मापा (एक गति);
• मधुर (एरियोसो के समान)।

सभी प्रकार के सस्वर पाठ में सही, अर्थपूर्ण पाठ का बहुत महत्व होता है।

बारोक और विनीज़ क्लासिक्स के मुखर संगीत में, सस्वर पाठ और संगत का उपयोग किया गया था, बाद में विभिन्न प्रकार के सस्वर पाठ अक्सर मिश्रित होते थे।

ओपेरा और ऑरेटोरियो में, सस्वर पाठ आमतौर पर सूखी संगत के साथ होता है और एरिया के बीच लिंक के रूप में कार्य करता है। उसी समय, नाटकीय क्रिया सस्वर पाठ में परिलक्षित होती है, और पात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया अरिया में परिलक्षित होती है।

विश्वकोश YouTube

1 / 1

पुनरावर्तक? यह क्या है?

उपशीर्षक

शुष्क चिन्तन

गायक बासो निरंतर की संगत में गाता है, जिसे आमतौर पर तारों के अनुक्रम के रूप में महसूस किया जाता है (अलंकरण और सुन्दर आंकड़े के बिना) और मनोदशा व्यक्त नहीं करता है, लेकिन केवल गायक की tonality इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है। राग मुख्य रूप से वहीं लिए जाते हैं जहां पाठ में विराम होता है। कभी-कभी, दो वाक्यांशों के बीच के अंतराल में, जिसमें एक विराम होता है, मूड को व्यक्त करने वाली एक आकृति के साथ एक छोटा रिटोर्नेलो डाला जाता है। इस तरह के पाठ में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के पाठ का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं।

सस्वर संगत

शुष्क पाठ के विपरीत, जहां गायक के साथ केवल बेसो-कंटिन्यू भाग (अंग, हार्पसीकोर्ड, आदि) होता है, संगत पाठ में (इतालवी संगत, शाब्दिक रूप से "संगत के साथ"), लिखित भागों वाले उपकरणों का उपयोग किया जाता है (अधिकतम तक) पूरे ऑर्केस्ट्रा)। इस प्रकार के सस्वर पाठ को उच्च बारोक (जेएस बाख के जुनून) और क्लासिकिज्म युग के संगीत (के.एफ. ग्लक, ए। सालिएरी, आदि द्वारा ओपेरा) में विकसित किया गया था।

मापा पुनरावर्तक

मापित पाठ (एक गति) विभिन्न आकारों में होता है - 4/4, 3/4, आदि। गायन गायन करते समय, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं है, संगत सभी तरह से चलती है, तार के रूप में निरंतर या कांपोलो द्वारा बजाया जाता है . इस तरह की संगत में कोई संचालित मकसद नहीं है, यानी एक ड्राइंग। प्रपत्र अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। इस तरह के एक पाठ को गति में किया जाता है और पूरी तरह से आयोजित किया जाता है।

गायन गायन

गायन गायन (एरियोज गायन) सस्वर पाठ का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग को मधुर सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। किसी शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। मापा एक की तरह, यह पाठ मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। फॉर्म ज्यादातर फ्री है। संगत की संगीत सामग्री, पिछले पाठों की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आकृति (मकसद) ले जाया जाता है।

गायन जिसमें गोलाकार और महान पूर्णता है, लेकिन घुटने की लंबाई के गोदाम की कमी है, उसे कहा जाता है

स्लाइड शो(अव्य। इंटरमीडिया - बीच में स्थित) - 1। एक छोटा संगीत, एक बड़े काम के अधिक महत्वपूर्ण भागों के बीच रखा गया। 2. सम्मिलित या एक प्रमुख नाट्य कार्य में, कार्रवाई के विकास को निलंबित करना और सीधे उससे संबंधित नहीं। 3. सामान्य रूप से एक वाद्य कृति में दो प्रदर्शनों के बीच कनेक्टिंग, एक पासिंग एपिसोड।

इंटेरमेस्सो(यह। इंटरमेज़ो - विराम, मध्यांतर) - अधिक महत्वपूर्ण वर्गों को जोड़ना; अलग, मुख्य रूप से वाद्य, विभिन्न प्रकृति और सामग्री के टुकड़े का नाम भी।

परिचय(अव्य। परिचय - परिचय) - 1. एक छोटा ओपेरा हाउस, सीधे कार्रवाई में। 2. किसी का प्रारंभिक खंड, जिसका अपना और संगीत की प्रकृति हो।

कांत(अक्षांश से। कैंटस - गायन) - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी, यूक्रेनी और पोलिश संगीत में, बिना संगत के तीन-भाग वाले गाना बजानेवालों के लिए गीतात्मक गीत; पीटर I के युग में, आधिकारिक समारोहों के अवसर पर किए गए एक हंसमुख मार्च-जैसे (देखें) चरित्र के अभिवादन मंत्रों का प्रसार हुआ।

कोड़ा(यह। कोडा - पूंछ, अंत) - एक संगीत कार्य का अंतिम खंड, आमतौर पर एक ऊर्जावान, तेज प्रकृति का, अपने मुख्य विचार, प्रमुख छवि पर जोर देता है।

कालरत्युअर(यह। रंगतुरा - रंग, सजावट) - रंग, विभिन्न प्रकार के लचीले, चलते मार्ग, सजावट के साथ राग को अलग करना।

रंग(अक्षांश से। रंग - रंग) संगीत में - एक एपिसोड का प्रमुख भावनात्मक रंग, विभिन्न, और अन्य अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है।

तराना- क्रिसमस (नए साल की पूर्व संध्या) के उत्सव से जुड़े बुतपरस्त मूल के स्लाव लोक अनुष्ठानों का सामान्य नाम।

नोट(fr. coupure - क्लिपिंग, रिडक्शन) - संगीत के किसी अंश को हटाकर, किसी को छोड़ कर, इन-, या।

लेजिंका- काकेशस के लोगों के बीच एक आम नृत्य, मनमौजी, तेजतर्रार; आकार 2/4 या 6/8।

प्रेरणा(इससे। प्रेरणा - कारण, प्रेरणा, और अव्यक्त गति - गति) - 1. भाग, जिसका एक स्वतंत्र अभिव्यंजक अर्थ है; ध्वनियों का एक समूह एक स्वर है जो एक उच्चारण के आसपास एकजुट होता है - तनाव। 2. सामान्य अर्थ में - एक माधुर्य, एक माधुर्य।

नोक्टाँन(fr। निशाचर - रात) - एक अपेक्षाकृत छोटे वाद्य यंत्र का नाम (शायद ही कभी -) गेय-चिंतनशील चरित्र के साथ एक अभिव्यंजक मधुर चरित्र जो 19 वीं शताब्दी में फैल गया।

लेकिन नहीं(अक्षांश से। नॉनस - नौवां) - नौ प्रतिभागियों के लिए अपेक्षाकृत दुर्लभ प्रकार का ओपेरा या चैम्बर संगीत।

अरे हां(ग्रीक ode) - एक गंभीर प्रशंसनीय चरित्र के साहित्य (अधिक बार -) से उधार ली गई संगीतमय कृति का नाम।

ओकटेट(अक्षांश से। अक्टूबर - आठ) - आठ प्रतिभागी।

हास्यानुकृति(ग्रीक पैरोडी, पैरा से - खिलाफ और ओड - गीत, गायन, पत्र, इसके विपरीत गायन) - विरूपण, उपहास के उद्देश्य से नकल।

प्रस्तावना, प्रस्तावना(लैटिन प्रै से - पहले और लुडस - खेल) - 1. परिचय, एक टुकड़े या एक पूर्ण संगीत के लिए परिचय, आदि। 2. विभिन्न सामग्री, चरित्र और निर्माण के छोटे वाद्य यंत्रों के लिए एक सामान्य नाम।

Premiere- थिएटर में पहला प्रदर्शन; एक संगीत कार्य का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन (केवल प्रमुख कार्यों पर लागू होता है)।

मूर्खों- XI-XVII सदियों में रूसी लोक कला के वाहक, यात्रा करने वाले अभिनेता, संगीतकार और नर्तक।

सोनाटा एलेग्रो- वह रूप जिसमें सोनाटा के पहले भाग लिखे जाते हैं और, - उपवास (रूपक) में टिके रहते हैं। सोनाटा रूपक रूप में तीन बड़े खंड होते हैं: प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति। प्रदर्शनी मुख्य और पार्श्व में बनाई गई दो केंद्रीय, विपरीत संगीतमय छवियों की एक प्रस्तुति है; विकास-