टिटियन असुंटा। पेंटिंग बी पर आधारित रचना

टिटियन वेसेलियो (पाइव डि कैडोर, सी. 1485/1490 - वेनिस, 1576) विनीशियन और यूरोपीय चित्रकला के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। एक महान रंगकर्मी, उन्होंने "सभी रंगों" के साथ लिखने की संभावनाओं को पूरी तरह से सामने लाया, एक ऐसी भाषा का निर्माण किया जो तब टिंटोरेटो और अन्य प्रमुख यूरोपीय आचार्यों जैसे रेम्ब्रांट, रूबेन्स और एल ग्रीको को प्रभावित करेगी।

टिटियन के प्रारंभिक कार्य

दस साल की उम्र में, टिटियन वेनिस चले गए और वहां उन्होंने पेंटिंग के अध्ययन के लिए खुद को समर्पित कर दिया। उनके शिक्षकों को मोज़ाइकिस्ट ज़ुकाटो, जेंटाइल और कहा जाता है जियोवानी बेलिनी. टिटियन जियोर्जियोन के विकास पर उनका एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, जिसके साथ उन्होंने 1507 के आसपास फोंडाको देई टेडेस्की के वेनिस चर्च में अब-मृत भित्तिचित्रों (टाइटियन द्वारा सबसे पहले ज्ञात काम) में एक साथ प्रदर्शन किया। टिटियन के शुरुआती और सबसे उत्तम कार्यों में से एक, "क्राइस्ट विद ए डेनारियस" (ड्रेस्डेन), इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई, निष्पादन की सूक्ष्मता और शानदार रंग के मामले में उल्लेखनीय है।

टिटियन। एक दीनार के साथ मसीह (सीज़र का दीनार)। 1516

अपने पहले कार्यों में, टिटियन ने "टोन की पेंटिंग" ("डोंट टच मी", नेशनल गैलरी, लंदन; फ्लोरा, सी। 1515, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस) जैसी महिला अर्ध-आकृतियों की एक श्रृंखला विकसित की है। उसी समय एंड्रिया मेंटेग्ना, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और राफेल की पेंटिंग में रुचि दिखाते हुए, अभिव्यंजक यथार्थवाद पर ध्यान केंद्रित करते हुए, जो कि वेनिस के स्कूल और सेरेनिसिमा की पूरी संस्कृति के लिए एक मौलिक नवाचार था (पडुआ में सेंट एंथोनी के स्कूओला के भित्तिचित्र, 1511; एरियोस्टो, नेशनल गैलरी, लंदन सहित चित्रों की एक श्रृंखला; पहला वुडकट्स)।

टिटियन। आईने के सामने औरत. ठीक है। 1514

टिटियन। सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम। 1514

इस प्रवृत्ति को टिटियन की पेंटिंग "लव ऑन अर्थ एंड हेवन" (1515, गैलेरिया बोरघेस, रोम) और स्मारकीय वेदी की मूर्ति "असुंटा" ("वर्जिन की मान्यता और उसे स्वर्ग में ले जाना", 1518, सांता मारिया के चर्च में अपनी अंतिम अभिव्यक्ति मिली। ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस)। असुंटा टिटियन की धार्मिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृति है। भगवान की माँ का चमत्कारी रूप से प्रबुद्ध चेहरा, ऊंचाई पर चढ़ना, कब्र पर एकत्रित प्रेरितों का आनंद और उत्साह, राजसी रचना, रंगों की असाधारण चमक - सभी मिलकर एक शक्तिशाली गंभीर राग बनाते हैं जो एक अनूठा प्रभाव डालता है।

टिटियन। वर्जिन (असुंटा) की धारणा। 1516-1518

टिटियन और कोर्ट कल्चर

बाद के वर्षों में, टिटियन ने कुछ इतालवी अदालतों (फेरारा, 1519 से; मंटुआ, 1523 से; उरबिनो, 1532 से) और सम्राट चार्ल्स वी (1530 से) के आदेशों को पूरा करना शुरू किया, पौराणिक और रूपक दृश्यों का निर्माण किया: उदाहरण के लिए, वीनस ऑफ अर्बिना (1538, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)।

टिटियन। वीनस उर्बिंस्काया। 1538 से पहले

मूल रूप से टिटियन ने प्राचीन विषयों को कैसे विकसित किया, यह उनके चित्रों द्वारा दिखाया गया है " डायना और कैलिस्टो "और विशेष रूप से - जीवन से भरा" बच्चनलिया "(मैड्रिड)," बैचस और एराडने "(नेशनल गैलरी, लंदन)।

टिटियन। Bacchus और Ariadne। 1520-1522

नग्न शरीर को चित्रित करने के कौशल को किस उच्च पूर्णता के लिए लाया गया था, इसका अंदाजा कई "वीनस" (फ्लोरेंस में सबसे अच्छा, उफीजी में) और "डेन्स" द्वारा लगाया जा सकता है, जो रूपों की उत्तलता और रंग की शक्ति में हड़ताली है।

टिटियन। बच्चनलिया। 1523-1524

यहां तक ​​​​कि अलंकारिक चित्र भी टिटियन एक महान जीवन शक्ति और सुंदरता देने में सक्षम थे। टिटियन की "तीन युग" इस तरह की पेंटिंग के उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

उनकी महिला चित्र भी उत्कृष्ट हैं: "फ्लोरा" (उफीज़ी, फ्लोरेंस), "ब्यूटी" ("ला बेला") (पिट्टी, फ्लोरेंस), टिटियन की बेटी लाविनिया का एक चित्र।

टिटियन। वनस्पति. 1515-1520

चित्रित घटना में यथार्थवाद की इच्छा खुद को टिटियन की कई वेदी के टुकड़ों में महसूस करती है, जिनमें शामिल हैं पेसारो अल्टारपीस(1519 - 1526, सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस), जहां रचना की असाधारण महारत का प्रदर्शन किया गया था।

टिटियन। संतों और पेसारो परिवार के सदस्यों के साथ मैडोना (पेसारो अल्टारपीस)। 1519-1526

टिटियन यहां पवित्र साक्षात्कार के विषय का उपयोग करता है, हालांकि, वह आंकड़ों को छवि के सामने नहीं रखता है (उदाहरण के लिए, कास्टेलफ्रेंको के वेदी में जियोर्जियोन में), लेकिन विभिन्न स्तरों पर तिरछे: मैडोना और बाल का एक समूह ऊपर दाईं ओर, एक समूह जिसमें नायक नीचे बाईं ओर उसकी पूजा करता है और अग्रभूमि में नीचे दाईं ओर ग्राहक परिवार (पेसारो परिवार) के सदस्य घुटने टेकते हैं।

अंत में, टिटियन का एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में बहुत महत्व है। उनके कई चित्रों में परिदृश्य एक प्रमुख भूमिका निभाता है। टिटियन ने प्रकृति की सख्त, सरल और राजसी सुंदरता को उत्कृष्ट रूप से दर्शाया है।

स्वतंत्र कलात्मक विकास के लिए, टिटियन का पूरा जीवन बेहद सफल रहा: वह एक बंद संकीर्ण दायरे में नहीं रहता था, बल्कि उस समय के वैज्ञानिकों और कवियों के साथ व्यापक संचार में रहता था और दुनिया के शासकों और महान लोगों के स्वागत अतिथि के रूप में था। पहला चित्रकार। पिएत्रो अरेटिनो, एरियोस्टो, फेरारा अल्फोंसो के ड्यूक, मंटुआ फेडेरिगो के ड्यूक, सम्राट चार्ल्स वी, जिन्होंने टिटियन को अपना दरबारी चित्रकार बनाया, पोप पॉल III, उनके दोस्त और संरक्षक थे। लंबे और बेहद सक्रिय जीवन के दौरान, प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा के साथ, टिटियन ने कई तरह के काम किए, खासकर पिछले 40 वर्षों में, जब कई छात्रों ने उनकी मदद की। राफेल और माइकल एंजेलो के लिए आदर्शता और आध्यात्मिकता में उपजते हुए, टिटियन सुंदरता की भावना में पहले के बराबर है, और रचना की नाटकीय जीवन शक्ति में दूसरा और पेंटिंग की शक्ति में दोनों को पार करता है। नग्न शरीर के रंग को असाधारण जीवन देने के लिए, टिटियन में रंग के शानदार आकर्षण को व्यक्त करने की एक गहरी क्षमता थी। इसलिए, टिटियन को इतालवी रंगकर्मियों में सबसे महान माना जाता है।

रंग की यह अद्भुत चमक अस्तित्व की आनंदमय चेतना की चमक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, जो टिटियन के सभी चित्रों से ओत-प्रोत है। लापरवाही और विलासिता, उल्लास की भावना और उज्ज्वल आनंद से भरा संतुलित उनके गणमान्य व्यक्तियों और वेनेटियन के महत्वपूर्ण आंकड़े सांस लेते हैं। यहां तक ​​​​कि टिटियन के धार्मिक चित्रों में, जो सबसे पहले प्रभावित करता है, वह है शुद्ध अस्तित्व की समभाव, भावनाओं का पूर्ण सामंजस्य और आत्मा की अखंड अखंडता, जो प्राचीन वस्तुओं के समान एक छाप पैदा करती है।

छवियों का नाटक बढ़ाना

अपने शुरुआती कार्यों में, टिटियन स्पष्ट रूप से बेलिनी की शैली का पालन करता है, जिसे वह विशेष बल के साथ रखता है और जिससे वह अपने परिपक्व कार्यों में खुद को पूरी तरह से मुक्त करता है। बाद के लोगों में, टिटियन ने आंकड़ों की अधिक गतिशीलता, चेहरों की अभिव्यक्ति में अधिक जुनून, कथानक की व्याख्या में अधिक उत्साह का परिचय दिया। 1540 के बाद की अवधि, रोम की यात्रा (1545 - 1546) द्वारा चिह्नित, टिटियन के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई: उन्होंने एक नए प्रकार की आलंकारिक छवि की ओर रुख किया, इसे बढ़े हुए नाटक और भावनाओं की तीव्रता से भरने की कोशिश की। ऐसा तस्वीर है निबंधहोमोसेक्सुअल(1543, कला के इतिहास का संग्रहालय, वियना) और एक समूह चित्र पॉलIII भतीजे एलेसेंड्रो और ओटावियो के साथ(1546, नेशनल गैलरी और कैपोडिमोन्टे का संग्रहालय, नेपल्स)।

टिटियन। एक्से होमो ("आदमी को निहारना")। 1543

1548 में, सम्राट द्वारा बुलाए गए, टिटियन ऑग्सबर्ग गए, जहां शाही आहार तब आयोजित किया गया था; उनका घुड़सवारी चित्र चार्ल्सवी इनमुहलबर्ग की लड़ाईऔर सामने का चित्र फिलिपद्वितीय(प्राडो, मैड्रिड) ने उन्हें हैब्सबर्ग कोर्ट के पहले कलाकार का दर्जा दिलाया।

टिटियन। मुहल्बर्ग की लड़ाई के मैदान पर सम्राट चार्ल्स पंचम का घुड़सवारी चित्र। 1548

उन्होंने कामुक-पौराणिक सामग्री की पेंटिंग बनाना जारी रखा, जैसे जीव, कामदेव और कुत्ते के साथ शुक्रया दानाई(कई प्रकार)।

मनोवैज्ञानिक पैठ की गहराई भी टिटियन के नए चित्रों की विशेषता है: ये हैं पांच साल की उम्र में क्लेरिसा स्ट्रोज़ी(1542, राज्य संग्रहालय, बर्लिन), नीली आंखों वाला युवकके रूप में भी जाना जाता है युवा अंग्रेज(पलाज़ो पिट्टा, फ्लोरेंस)।

टिटियन। एक युवा अंग्रेज का पोर्ट्रेट (भूरी आंखों वाले एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र)। ठीक है। 1540-1545

टिटियन पर व्यवहारवाद का प्रभाव

वेनिस में, टिटियन की गतिविधि मुख्य रूप से धार्मिक चित्रकला के क्षेत्र में केंद्रित थी: उन्होंने वेदी के टुकड़ों को चित्रित किया, जैसे कि सेंट लॉरेंस की शहादत(1559, जेसुइट चर्च)।

टिटियन। सेंट लॉरेंस की शहादत। 1559

उनकी नवीनतम कृतियों में घोषणा(सैन सल्वाटोर, वेनिस), तारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया(ललित कला अकादमी, वियना), कांटों के साथ ताज पहनाना (बवेरियनकला संग्रह, म्यूनिख), जो टिटियन के व्यवहारवादी चरण में स्पष्ट संक्रमण को चिह्नित करता है। महान कलाकार वास्तव में "सभी रंगों के साथ" पेंटिंग को अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाता है, एक ऐसी भाषा का निर्माण करता है जो नए, गहन अर्थपूर्ण साधनों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है।

टिटियन। घोषणा। 1562-1564

इस दृष्टिकोण का टिंटोरेटो, रेम्ब्रांट, रूबेन्स, एल ग्रीको और उस समय के कुछ अन्य प्रमुख स्वामी पर एक मजबूत प्रभाव था।

टिटियन की आखिरी पेंटिंग, जो उनकी मृत्यु के बाद पूरी तरह से पूरी नहीं हुई थी, "पिएटा" (अकादमी, वेनिस) थी, जो एक 90 वर्षीय व्यक्ति के पहले से ही कांपते हाथ की निंदा करती है, लेकिन रचना, रंग और नाटक में अत्यधिक उल्लेखनीय है। 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में लगभग 90 वर्ष की आयु में प्लेग से टिटियन की मृत्यु हो गई और उन्हें सांता मारिया देई फ्रारी के चर्च में दफनाया गया।

अथक परिश्रम और प्रतिभा की जीवन शक्ति के संदर्भ में, टिटियन के केवल प्रतिद्वंद्वी माइकल एंजेलो हैं, जिनके आगे वह 16 वीं शताब्दी के दो-तिहाई के लिए खड़ा था। रोम के लिए राफेल, फ्लोरेंस के लिए माइकल एंजेलो, मिलान के लिए लियोनार्डो दा विंची, वेनिस के लिए टिटियन क्या था। उन्होंने न केवल कई प्रमुख कार्यों में विनीशियन स्कूल की पिछली पीढ़ियों के संचयी प्रयासों को पूरा किया, बल्कि शानदार ढंग से एक नए युग की शुरुआत की। इसका लाभकारी प्रभाव न केवल इटली को कवर करता है, बल्कि पूरे यूरोप में फैलता है। डच - रूबेन्स और वैन डाइक, फ्रांसीसी - पॉसिन और वट्टू, स्पैनियार्ड्स - वेलास्केज़ और मुरिलो, ब्रिटिश - रेनॉल्ड्स और गेन्सबोरो टिटियन के उतने ही ऋणी हैं जितने कि इटालियंस टिंटोरेटो, टाईपोलो और पाओलो वेरोनीज़।

मरियम का स्वर्गारोहण

15 अगस्त को, जर्मनी एक बड़ा धार्मिक अवकाश मनाता है - "मैरी का स्वर्गारोहण" (मारिया हिमलफहर्ट)।

यह भगवान की माँ के स्वर्गारोहण की स्मृति को समर्पित है और सभी ईसाई चर्चों में तिथियों में कुछ अंतर के साथ होता है। अलग-अलग लोगों के लिए उदगम के अलग-अलग अर्थ हैं: सो जाना - यूनानियों के बीच, सुप्तता (सोने से) - स्लावों के बीच, इसलिए रूढ़िवादी के बीच इसका पूरा नाम - धन्य वर्जिन मैरी या वर्जिन मैरी की धारणा। पश्चिम में, लैटिन तय है - लेना, स्वीकार करना, इसलिए इस दिन को धन्य वर्जिन मैरी को स्वर्गीय महिमा में लेना कहा जाता है। ये सभी नाम एक बात को दर्शाते हैं: दृश्य शारीरिक मृत्यु के बावजूद, मैरी अमर रही।

छुट्टी ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों की है, और 582 के बाद से, बीजान्टिन सम्राट मॉरीशस के तहत, पहले से ही हर जगह मनाया जा चुका है। 595 से, फारसियों पर मॉरीशस की जीत के सम्मान में 15 अगस्त को छुट्टी मनाई जाने लगी। आप पूछते हैं: "मॉरीशस और उसकी जीत का इससे क्या लेना-देना है?" तथ्य यह है कि उनकी व्यापक श्रद्धा और स्मृति के बावजूद, ईसा मसीह की मां के बारे में बहुत कम जानकारी है। आधुनिक शब्दों में, उनकी जीवनी में कई "रिक्त स्थान" हैं। और जो जाना जाता है उसकी व्याख्या विभिन्न स्रोतों में अस्पष्ट रूप से की जाती है। उदाहरण के लिए, उसके दफ़नाने के दिन का कहीं भी ठीक-ठीक संकेत नहीं दिया गया है। तो क्यों न मनमाना तारीख ले ली जाए?

आइए वर्जिन मैरी की जीवनी बताने की कोशिश करते हैं।

इनके जन्म की तिथि 20 ई.पू. बताई गई है। इ। जेरूसलम को जन्म स्थान माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, मैरी का जन्म गलील में नासरत के पास सेफोरिस में हुआ था।

जेम्स के प्रोटोवेंजेलियम का कहना है कि मैरी के माता-पिता संत जोआचिम और अन्ना थे। अधेड़ दंपति की कोई संतान नहीं थी, जिसके लिए जोआचिम को मंदिर से निकाल दिया गया और वे चरवाहों के पास पहाड़ों पर चले गए। वहाँ, एक महादूत उसे दिखाई दिया और उसने मैरी के जन्म की भविष्यवाणी की। धर्मी जोआचिम और अन्ना ने एक प्रतिज्ञा की कि यदि प्रभु ने उन्हें एक बच्चा दिया है, तो वे उसे भगवान को समर्पित करेंगे, और, जैसा कि उस समय प्रथा थी, उसे मंदिर में सेवा करने के लिए दें जब तक कि वह बड़ा न हो जाए। एक साल बाद, 8 सितंबर को उनकी बेटी का जन्म हुआ।

मारिया विशेष अनुष्ठान पवित्रता के माहौल में पली-बढ़ी। 3 साल के बच्चे में<ввели во храм>. स्वर्गदूतों के दर्शन से लड़की का लगातार दौरा होता था। 12 साल की उम्र तक, मैरी ने शाश्वत कौमार्य का व्रत लिया। लेकिन वह मंदिर में नहीं रह सकती थी, और उसके लिए एक पति चुना गया था जो उसकी मन्नत का सम्मान करता था - बुजुर्ग जोसेफ द बेट्रोथेड। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह तब हुआ जब वह 14 वर्ष की थी, महायाजक की पहल पर।

यूसुफ के घर में, मरियम ने मन्दिर के परदे के लिये बैंजनी सूत का काम किया। भगवान के पुत्र को जन्म देने वाले चुने हुए के बारे में पवित्र पुस्तक में पढ़ने के बाद, उसने कहा कि वह कम से कम उसकी दासी बनना चाहेगी। और घोषणा हुई - भगवान द्वारा स्वर्ग से भेजे गए महादूत गेब्रियल ने मैरी को उससे उद्धारकर्ता के आसन्न जन्म के बारे में सूचित किया।

यह देखकर कि पत्नी एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी, पति, केवल दया से, सार्वजनिक रूप से उसका अपमान नहीं करना चाहता था। गर्भाधान के कौमार्य के बारे में बात करते हुए, महादूत गेब्रियल ने उसे शांत किया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, एक देवदूत द्वारा उससे मिलने के बाद, अविवाहित पत्नियों पर "कड़वा पानी जो एक अभिशाप लाता है" द्वारा सार्वजनिक रूप से कुंवारी का परीक्षण किया गया था। वह परीक्षा पास करने में सफल रही, जिसने उसकी शुद्धता की पुष्टि की।

रोम के लोग जनगणना कर रहे थे, और मरियम और यूसुफ बेतलेहेम गए। चूंकि सभी होटलों पर कब्जा कर लिया गया था, यात्रियों को उन स्टालों में रहना पड़ा जहां ईसा मसीह का जन्म हुआ था। वहाँ उन्हें पण्डितों और चरवाहों ने पाया।

ईसा मसीह के जीवन का वर्णन करते समय समय-समय पर मरियम का भी उल्लेख मिलता है। गोलगोथा पर, भगवान की माँ क्रूस के पास खड़ी थी। मरते हुए मसीह ने अपनी माँ को प्रेरित यूहन्ना को सौंपा। वह और वह सब जो उसके बारे में नए नियम में है।

ऐसा माना जाता है कि मसीह के स्वर्गारोहण के 12 साल बाद यरूशलेम या इफिसुस में उसकी मृत्यु हो गई। किंवदंती के अनुसार, प्रेरित थॉमस के अपवाद के साथ, दुनिया भर से प्रेरित भगवान की माँ की मृत्यु पर आने में कामयाब रहे, जो तीन दिन बाद पहुंचे और मैरी को जीवित नहीं पाया। उनके अनुरोध पर, उनकी कब्र खोली गई, लेकिन केवल सुगंधित कफन थे। ईसाईयों का मानना ​​है कि मरियम की मृत्यु के बाद उनका स्वर्गारोहण हुआ (तीसरे दिन रूढ़िवादी परंपरा के अनुसार), और मृत्यु के समय यीशु मसीह स्वयं उनकी आत्मा के लिए प्रकट हुए। कैथोलिकों का मानना ​​है कि वर्जिन मैरी के स्वर्गारोहण के बाद उनका राज्याभिषेक हुआ।

ईश्वर की माता की मान्यता एक शिक्षा है कि मृत्यु मानव अस्तित्व का विनाश नहीं है, बल्कि केवल पृथ्वी से स्वर्ग में अनन्त अमरता का संक्रमण है।

वर्जिन मैरी के कई प्रतीक और प्रतिमाएं बहुत पूजनीय हैं और चमत्कारी मानी जाती हैं। वे सामूहिक तीर्थयात्रा की वस्तुओं के रूप में काम करते हैं।

युवा टिटियन ने एक उत्कृष्ट कला शिक्षा प्राप्त की। मोज़ाइकिस्ट सेबेस्टियानो ज़ुकाट्टी के साथ एक छोटे से अध्ययन के बाद, वह जियोवानी बेलिनी के स्टूडियो में चले गए, जिसके चारों ओर उस समय वेनिस की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतों ने रैली की। टिटियन के साथ, जियोर्जियोन दा कास्टेलफ्रेंको और सेबेस्टियानो डेल पाल्मो ने कार्यशाला में काम किया, जिन्होंने बाद में रोम को वेनिस के चित्रकला स्कूल की रंगीन खोजों से परिचित कराया। प्रारंभिक काल में टिटियन जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। यह प्रभाव उनकी पेंटिंग में शिक्षक जी. बेलिनी की शैली से उधार लेने से अधिक मजबूत महसूस किया जाता है, एक मास्टर जो बहुत धीरे-धीरे उच्च पुनर्जागरण की समस्याओं को समझता था। जियोर्जियोन, टिटियन के समान उम्र, एक कलाकार के रूप में बहुत जल्दी विकसित हुआ। वे विनीशियन कला में परिपक्व पुनर्जागरण के पहले प्रतिनिधि हैं। टिटियन ने व्यवस्थित रूप से जियोर्जियोन के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में महारत हासिल की, उनकी सद्भाव की समझ। यह कुछ भी नहीं है कि अब भी दोनों स्वामी के कुछ चित्रों के बीच अंतर करना आसान नहीं है, और टिटियन "कॉन्सर्ट" (1510 के दशक) द्वारा पहली पेंटिंग में से एक को लंबे समय तक जियोर्जियोन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। उनकी मृत्यु के बाद, टिटियन ने, अपने प्रसिद्ध "स्लीपिंग वीनस" को पूरा किया, एक परिदृश्य पृष्ठभूमि को चित्रित किया।

"पृथ्वी और स्वर्गीय प्रेम।" 1514. कैनवास पर तेल। गैलेरिया बोर्गीस, रोम।

हालाँकि, एक चौकस आँख इस प्रारंभिक काल के कार्यों में उन विशेषताओं को भी अलग कर सकती है जो केवल टिटियन की विशेषता हैं। सबसे पहले, यह पात्रों की महान आंतरिक गतिविधि है, छवियों की मनोवैज्ञानिक संतृप्ति, जो "दस्ताने के साथ एक युवा व्यक्ति का चित्र" (1515 और 1520 के बीच) के रूप में इस तरह के एक चिंतनशील चित्र में भी प्रकट हुई। धीरे-धीरे, टिटियन ने अपनी शैली विकसित की, जिसने अपने पूर्ववर्तियों की सभी सर्वोत्तम विशेषताओं को अवशोषित किया: रंग संतृप्ति, भौतिक और आध्यात्मिक सिद्धांतों का सामंजस्य, पात्रों की छवियों में सन्निहित। ये विशेषताएं पहले से ही "पृथ्वी और स्वर्ग पर प्यार" (1510 के दशक) के कैनवास में पूरी तरह से प्रकट हुई थीं, जिसमें दो महिलाओं के आंकड़े एक विजयी भावना के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं। ये आंकड़े एक-दूसरे के इतने विरोधी नहीं हैं, क्योंकि यह कथानक के साहित्यिक स्रोत में था, मार्सिलियो फिसिनो की कविता, लेकिन एक दूसरे के पूरक हैं। इस काम में, टिटियन अपनी पहले से ही परिपक्व रंगीन प्रतिभा का प्रदर्शन करता है। मानव शरीर की छवि में सुनहरे संतृप्त स्वर अब हमेशा के लिए अपने पैलेट में रहेंगे।
रचना की शक्तिशाली गतिशीलता, एक व्यक्ति के मन की स्थिति को प्रकट करने की गतिशीलता विशाल कैनवास "मैरी का स्वर्गारोहण" ("असुंटा") द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे 1518 में सांता मारिया ग्लोरियोसा डी फ्रारी के चर्च के लिए टिटियन द्वारा बनाया गया था।

अवर लेडी (असुंटा) का उदगम। 1516-1518. लकड़ी, तेल। सी. सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस।

दर्शक तुरंत मैरी की आकृति को चमकीले लाल वस्त्रों में देखता है, जो धीरे-धीरे, सुचारू रूप से और आत्मविश्वास से हवा में उठती है। रचना के निचले भाग के लोग, जैसे कि मुग्ध हों, उसके आंदोलन का अनुसरण करते हैं। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन यह शानदार उड़ान बिल्कुल वास्तविक का आभास देती है, केंद्रीय आकृति इतनी प्रामाणिक रूप से भौतिक रूप से लिखी गई है। रहस्यवाद, उच्च ज्ञान, चमत्कार कुछ भी नहीं है। युवा टिटियन अक्सर एक विस्तृत, लेकिन आंतरिक रूप से स्पष्ट रूप से संगठित और मापा आंदोलन में आंकड़े दर्शाते हैं। इस संबंध में सांकेतिक कैनवास "बाकस और एराडने" (1523) है। बैचस जल्दी और आसानी से रथ से लड़की की ओर उतरता है। उनकी आकृति न केवल रचनात्मक है, बल्कि चित्र का गतिशील केंद्र भी है। युवा देवता के साथियों के समूह में, खुद एराडने की आकृति में, यह एक हल्का, प्राकृतिक, लेकिन साथ ही उत्कृष्ट नृत्य आंदोलन है, जैसे कि खुद को बदल रहा है, विकसित कर रहा है और समृद्ध कर रहा है।

"बाकस और एरियाडेन"। 1520-1522। कैनवास, तेल। नेशनल गैलरी, लंदन

टिटियन विभिन्न सचित्र शैलियों में अपना हाथ आजमाता है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक स्वरूपों को आसानी से आत्मसात करता है। वह बड़ी वेदी के टुकड़े पेंट करता है। पहले से ही उल्लेख किए गए "असुंटा" के अलावा, प्रारंभिक काल के सबसे सजावटी कार्यों में से एक का नाम दिया जा सकता है, उसी चर्च देई फ्रारी के लिए रचना "पेसारो परिवार की मैडोना" (1519-1526)। वह पात्रों के एक तिरछे स्थित समूह को जोड़कर रचना का आयोजन करता है, जिनकी लयबद्ध कुल्हाड़ियाँ अग्रभूमि से गहराई तक एक विस्तृत सर्पिल में जाती हैं, और शक्तिशाली ऊर्ध्वाधर स्तंभ। इस तरह की रचनात्मक योजनाओं को 17 वीं शताब्दी की कला में, बारोक पेंटिंग में, विशेष रूप से रूबेन्स के काम में और विकास मिलेगा, जिन्होंने आम तौर पर महान वेनिस की विरासत का बहुत ध्यान से अध्ययन किया था।

"संतों और पेसारो परिवार के सदस्यों के साथ मैडोना"। 1519-1526। सी। सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी, वेनिस।

और उसी वर्षों में प्रतिनिधि गंभीर कैनवस के बगल में, कलाकार छोटे चित्रों को चित्रित करता है जिसमें दो या तीन पात्रों के पात्रों के विपरीत के माध्यम से संघर्ष का पता चलता है। "सीज़र का दीनार" (1515-1520) ऐसे कार्यों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। फरीसी की कुरूप आकृति के साथ मसीह की प्रबुद्ध छवि की तुलना के कारण नाटक उत्पन्न होता है। बहुत ही संक्षिप्त रूप में यह कैनवास अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष के बारे में बताता है। सुसमाचार दृष्टान्त का कथानक मनुष्य की प्रकृति, उसकी गरिमा पर प्रतिबिंब की योजना में अनुवादित है।

"सीज़र का दीनार"।1516। लकड़ी, तेल। ड्रेसडेन आर्ट गैलरी।

1530 के दशक में टिटियन का काम नए रंगों से समृद्ध है। पात्रों की छवियां अधिक विशिष्ट हो जाती हैं, कभी-कभी विनीत रूप से व्याख्या की गई शैली के रूपांकन उनकी रचनाओं में दिखाई देते हैं। कैनवास "वीनस ऑफ उरबिनो" (1538) में, जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" के सचित्र आकृति का उपयोग किया जाता है। लेकिन टिटियन की अपने मॉडल की व्याख्या कितनी अधिक यथार्थवादी है। प्राचीन देवी की छवि 16 वीं शताब्दी के इंटीरियर में तुरंत एक वेनिस के रूप में पहचानी जा सकती है। पौराणिक रंग जीवन की संक्षिप्तता की छवि से वंचित नहीं करता है।

"वीनस ऑफ अर्बिनो"। लगभग 1538. कैनवास, तेल। उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस।

अधिकांश कैनवास "एंट्रेंस टू द टेम्पल" (1534-1538) पर भीड़ की छवि का कब्जा है, जो छोटी मैरी को देख रही है, मंदिर में ऊंची सीढ़ियों पर चढ़ रही है। उपस्थित लोगों में महत्वपूर्ण देशभक्त और लोगों के लोग हैं: एक महिला जिसके हाथों में एक बच्चा है, एक बूढ़ा व्यापारी कदमों के पास है। ये छवियां टिटियन के चित्रों की उदात्त संरचना में लोकतंत्र के एक तत्व का परिचय देती हैं।

"मंदिर का परिचय"। 1534-1538। कैनवास, तेल। एकेडेमिया गैलरी, वेनिस।

विश्व कला में एक बड़ा योगदान इतालवी चित्रकार टिटियन वेसेलियो दा कैडोर द्वारा किया गया था। तीस साल की उम्र में भी वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाने जाने लगे। राफेल, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो जैसे कलाकारों के बराबर रखें। अधिकतर उनके चित्रों के कथानक बाइबिल और पौराणिक विषय थे, लेकिन वे एक चित्रकार के रूप में भी प्रसिद्ध थे।

अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "असेंशन ऑफ द वर्जिन" के साथ टिटियन ने अपने काम में एक नया चरण शुरू किया। तस्वीर की शुरुआत जर्मन सम्राट के साथ युद्ध का विजयी अंत था, जिसने वेनिस की सारी संपत्ति जब्त कर ली थी। और इसकी नींव का दिन मरियम की घोषणा का दिन है। यह विजय और विजय का माहौल था जिससे टिटियन ने अपने काम को प्रभावित किया।

पेंटिंग के तीन स्तर हैं। सबसे पहले हम प्रेरितों को देखते हैं। वे इंसानों से अलग नहीं हैं। वे भीड़ लगाते हैं, हाथ ऊपर खींचते हैं, घुटनों के बल गिरते हैं, प्रार्थना करते हैं। उनके सिर के ऊपर एक बड़ा बादल है, जिस पर भगवान की माँ खड़ी है। उसके साथ कई नन्ही परी भी हैं। वह परमेश्वर की ओर हाथ फैलाती है, जो स्वर्गदूतों की उपस्थिति में उसके सिर के ऊपर है। चित्र का ऊपरी भाग सुनहरी चमकदार रोशनी से प्रकाशित है। तस्वीर में लाल स्वर भी हैं। मैरी की पोशाक, एक नीली टोपी से ढकी हुई, और प्रेरितों के कुछ कपड़े। पूरी तस्वीर उज्ज्वल, भावनात्मक और मोहक है।

जब सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी की नई वेदी का जीर्णोद्धार किया गया, तो हर कोई मंदिर के आंतरिक भाग में पूरी तरह से व्यवस्थित विशाल कैनवास से प्रसन्न था। यह वेनिस की कला में एक वास्तविक क्रांति का स्मरणोत्सव था।

टिटियन। उदगम। (1516-1518)

वर्ष 451 में, बीजान्टिन महारानी पुलचेरिया ने कॉन्स्टेंटिनोपल के उत्तरी क्षेत्र ब्लैचेर्ने में भगवान की माँ के सम्मान में एक शानदार मंदिर का निर्माण किया। पुलचेरिया ने नए चर्च में मंदिर को रखने के लिए गेथसमेन से भगवान की माता के अवशेष लेने के अनुरोध के साथ जेरूसलम में पैट्रिआर्क जुवेनली से अपील की। पैट्रिआर्क जुवेनली ने उत्तर दिया कि यह असंभव था, क्योंकि भगवान की माँ के कोई अवशेष नहीं हैं, क्योंकि धन्य वर्जिन को स्वर्ग में चढ़ाया गया था।

दरअसल, गेथसमेन में मकबरा केवल तीन दिनों के लिए धन्य वर्जिन की कब्र के रूप में कार्य करता था।

किंवदंती के अनुसार, भगवान की माँ की डॉर्मिशन का स्थान सिय्योन कक्ष था, वही घर जहाँ अंतिम भोज हुआ था, जहाँ पिन्तेकुस्त के दिन पवित्र आत्मा प्रेरितों और ईश्वर की माँ पर उतरा था। प्रभु ने कुँवारी मरियम की आत्मा को स्वीकार किया और उसे स्वर्ग तक उठा लिया। प्रेरित पतरस, पॉल, याकूब और अन्य लोगों ने उस पलंग को उठाया जिस पर परमेश्वर की माता का शरीर पड़ा था और वे गतसमनी चले गए। यहां, जैतून के पहाड़ की तलहटी में, वर्जिन मैरी की मां, धर्मी अन्ना ने एक बार जमीन का एक टुकड़ा खरीदा था। उस पर एक मकबरा बनाया गया था, जिसमें परम पवित्र थियोटोकोस के माता-पिता और धर्मी जोसेफ द बेट्रोथेड ने अपना विश्राम पाया।

गंभीर अंतिम संस्कार जुलूस पूरे यरूशलेम से होकर गुजरा। सेंट जॉन थियोलॉजिस्ट ने स्वर्ग के पेड़ से खजूर की शाखा के सामने ले जाया। महादूत गेब्रियल ने डॉर्मिशन से तीन दिन पहले उसे वर्जिन मैरी को सौंप दिया। शाखा स्वर्गीय प्रकाश से चमक उठी। किंवदंती के अनुसार, जुलूस के ऊपर एक बादल का घेरा दिखाई दिया - एक प्रकार का मुकुट। सभी ने गाया, और ऐसा लग रहा था कि आकाश लोगों को गूँज रहा है। एक साधारण महिला के अंतिम संस्कार की महिमा से यरूशलेम के लोग चकित थे।

फरीसियों ने जुलूस को तितर-बितर करने और वर्जिन के शरीर को जलाने का आदेश दिया। लेकिन एक चमत्कार हुआ - एक चमकते मुकुट ने जुलूस को छिपा दिया। योद्धाओं ने पदचाप और गीत सुना, परन्तु किसी को नहीं देखा।

किंवदंती के अनुसार, प्रेरित थॉमस भगवान की माँ को अलविदा कहने के लिए यरूशलेम नहीं जा सके। उन्होंने बहुत अफसोस किया कि उन्हें धन्य वर्जिन का अंतिम आशीर्वाद नहीं मिला। तब शिष्यों ने मकबरा खोलने का फैसला किया ताकि थॉमस भगवान की माँ को अलविदा कह सकें। उन्होंने पत्थर को लुढ़काया, लेकिन कब्र खाली थी...

शाम के भोजन के समय प्रेरितों ने विस्मय और उत्साह में एक साथ बैठ गए। परंपरा के अनुसार मेज पर एक सीट मुफ्त थी। प्रेरितों ने इसे अपने मसीह के लिए छोड़ दिया, जो उनके बीच अदृश्य रूप से उपस्थित थे। एक खाली जगह पर छोड़ी गई रोटी को उपहार और आशीर्वाद के रूप में सभी के बीच तोड़ा गया। इसलिए इस बार उन्होंने प्रार्थना के साथ इसे साझा करने के लिए रोटी उठाई "भगवान, यीशु मसीह, हमारी मदद करो!"। प्रेरितों ने अपनी आँखें ऊपर की ओर घुमाईं और धन्य वर्जिन मैरी को देखा, जो कई स्वर्गदूतों से घिरी हुई थीं। भगवान की माँ ने उन्हें बधाई दी और आशीर्वाद दिया: "आनन्दित! मैं पूरे दिन तुम्हारे साथ हूँ!"। प्रेरितों ने कहा: "सबसे पवित्र थियोटोकोस, हमारी मदद करो!" वे पहले गवाह बने कि भगवान की माँ ने दुनिया नहीं छोड़ी। "क्रिसमस में आपने कौमार्य बनाए रखा, दुनिया की मान्यता में आपने भगवान की माँ को नहीं छोड़ा ..." - ट्रोपेरियन हमें याद दिलाता है - धारणा के पर्व का भजन।