नाम व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोवीएक संगीतकार और संगीतकार के रूप में, किसी तरह भाषा नहीं बदलती। और साथ ही, वह उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य के सबसे महत्वपूर्ण रूसी संगीतकार गठन के वैचारिक प्रेरक थे -।

स्टासोव एक संगीत और कला समीक्षक, कला इतिहासकार, पुरालेखपाल और निश्चित रूप से एक सार्वजनिक व्यक्ति थे।

जन्म से, महान रूसी पांच के भविष्य के विचारक एक बुद्धिमान पीटर्सबर्ग परिवार से थे। उनके पिता, वास्तुकार वसीली पेट्रोविच स्टासोव ने सम्राट अलेक्जेंडर के राज्याभिषेक में लोक उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, विभिन्न देशों की यात्रा की, फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया और पोलैंड में इंटर्नशिप की। बाद में उन्होंने भवन और हाइड्रोलिक वर्क्स के कैबिनेट में प्रवेश किया। प्रोविजन वेयरहाउस, कैथरीन और अलेक्जेंडर पैलेस के लिए इमारतों का एक परिसर तैयार किया गया। और वह रूसी शैली के पहले स्वामी बने। कहने की जरूरत नहीं है, यह उनके बेटे व्लादिमीर वासिलीविच पर प्रभाव नहीं डाल सकता था, जो 2 जनवरी को पुरानी शैली में पैदा हुआ था। 1824?

1836 में, वासिली पेत्रोविच ने अपने बेटे व्लादिमीर को नव निर्मित न्यायशास्त्र स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा। वहाँ युवक की संगीत में गहरी रुचि हो गई। लेकिन मैंने खुद को संगीतकार के रूप में नहीं देखा। उसके पास कोई विशेष झुकाव नहीं था, या शायद वह उन्हें अपने आप में विकसित करने से डरता था। और, हमेशा की तरह ऐसे मामलों में, उन्होंने साहसपूर्वक आलोचना की ओर रुख किया।

उन्होंने अपना पहला लेख 1842 में लिखा था। यह तत्कालीन लोकप्रिय को समर्पित था। वह अभी एक संगीत कार्यक्रम के साथ सेंट पीटर्सबर्ग आया था। लेकिन लेख कभी प्रकाशित नहीं हुआ।

1843 में समाप्त हुए स्कूल में पढ़ने के बाद, व्लादिमीर ने सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव के रूप में काम करना शुरू किया।

पांच साल बाद, उन्होंने पहले से ही हेरलड्री विभाग में सचिव का पद संभाला। दो और साल बाद, वह न्याय विभाग में सहायक कानूनी सलाहकार बन गए। उस समय, वह पहले से ही छह भाषाओं में पारंगत थे। इसके अलावा, स्टासोव ने एक संगीत समीक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित हुआ।

उनके प्रकाशक ने एक बार स्टासोव को विदेशी साहित्य विभाग में आमंत्रित किया, और युवक ने पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मुद्दों को कवर करने वाले नोट्स भी प्रकाशित करना शुरू कर दिया।

लेकिन मूर्ति अधिक समय तक नहीं टिकी। 1848 में, स्टासोव को पेट्राशेविस्टों के साथ संबंध के लिए पत्रिका में काम से हटा दिया गया था, और फिर उन्हें पीटर और पॉल किले में पूरी तरह से कैद कर लिया गया था।

पेट्राशेवत्सेव अत्यधिक स्वतंत्र सोच से प्रतिष्ठित थे, और इसीलिए उन्हें सताया जाने लगा। यह चक्र बाद में इतिहास में नीचे चला गया, और किसी भी छोटे माप में नहीं क्योंकि युवा दोस्तोवस्की ने इसमें भाग लिया था। उनकी मौत की सजा का मंचन करने की क्या कीमत थी। दोषियों को पूरी तरह से सभी तैयारियों के माध्यम से लिया गया था, और केवल अंत में उन्हें क्षमा के बारे में पता चला। कई पेट्राशेवियों को केवल इस तथ्य के लिए गिरफ्तार किया गया था कि उन्होंने बैठकों के आयोजन के बारे में सूचित नहीं किया था, और यहां तक ​​​​कि बेलिंस्की के पत्रों के वितरण के कारण भी।

1851वां वर्ष। स्टासोव सेवानिवृत्त हुए और विदेश चले गए। वहां वह यूराल उद्योगपति डेमिडोव के सचिव बने। वह एक बहुत अमीर आदमी था, इसके अलावा, कला के साथ ईमानदारी से प्यार करता था।

डेमिडोव

अपने रूसी नाम और निस्संदेह रूसी मूल के बावजूद, अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था, रूस और फ्रांस दोनों में रहते थे और काम करते थे। एक रूसी परोपकारी माने जाने के अलावा, वह सैन डोनाटो के राजकुमार भी थे। उसने यह उपाधि खरीदी, जिससे उसके धन के परिमाण का न्याय करना संभव हो गया। वह शायद ही कभी रूस में दिखाई दिया, क्योंकि निकोलस द फर्स्ट ने उसे पसंद नहीं किया, यह बिल्कुल सही था कि डेमिडोव रूस से केवल एक राक्षसी राशि ले रहा था। दूसरी ओर, यदि डेमिडोव न होते, तब भी वे किसी से नहीं मिलते। और इसलिए, इस उद्यमी के लिए धन्यवाद, जिसे अब हम एक सांस्कृतिक विरासत मानते हैं, वह उपलब्ध हो गया है।

स्टासोव ने सैन डोनाटो में काम किया, जहां डेमिडोव ने राजसी उपाधि खरीदी। उनके पास पुस्तकालयों में काम करने के व्यापक अवसर थे, और उन्होंने सचिव के रूप में नहीं, बल्कि डेमिडोव के पुस्तकालयाध्यक्ष के रूप में काम किया। व्लादिमीर को इटली में रहने वाले विभिन्न रूसी कलाकारों और वास्तुकारों से मिलने का अवसर मिला। उनमें से, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव और इवान ऐवाज़ोव्स्की थे।

1854 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटने में सफल रहे। वह हमेशा अपने रचनात्मक कार्यों से प्रेरित थे, और इसलिए जल्दी से सर्कल की विचारधारा का गठन किया, जिसे बाद में "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाने लगा। महान विद्वता का व्यक्ति, स्टासोव बस अपने हितों की बहुमुखी प्रतिभा से चकित था। रूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के विकास के लिए स्वतंत्र राष्ट्रीय पथों का लगातार बचाव करते हुए, ग्रेट फाइव के सौंदर्य और रचनात्मक सिद्धांतों के निर्माण पर उनका अमूल्य प्रभाव था।

इसके अलावा, व्लादिमीर स्टासोव, साठ के दशक से शुरू होकर और अपने शेष जीवन के लिए, यात्रा प्रदर्शनियों के संघ की गतिविधियों का समर्थन किया। वह आंदोलन के मुख्य प्रेरकों और इतिहासकारों में से एक भी बने।

स्टासोव ने कहा, "असली कला हमारे चारों ओर जो कुछ हो रहा है, उसे सभी आंखों से देखती है। और हमारे आस-पास के लोग गरीबी में रहते हैं, काम करते हैं और रहते हैं। इसका मतलब यह है कि चित्रों के नायक छह पंखों वाले देवदूत नहीं होने चाहिए, न कि tsars, प्राचीन और वर्तमान, न ही मायने और न ही मार्क्स, बल्कि पुरुष, कार्यकर्ता, अधिकारी, कलाकार, वैज्ञानिक। ” और उन्होंने आगे कहा: "केवल असली कला है, जहां लोग घर जैसा महसूस करते हैं।" यही कारण है कि स्टासोव को यात्रा करने वालों के काम बहुत प्रिय थे।

1856-1872 में, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम किया, जहाँ उनकी कला विभाग में एक निजी डेस्क थी। अपने काम के दौरान, उन्होंने पुरानी रूसी पांडुलिपियों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। फिर उन्हें लाइब्रेरियन के रूप में काम पर रखा गया, और अपने जीवन के अंत तक वे कला विभाग के प्रभारी थे।

इस स्थिति में, वह कलाकारों, लेखकों और निश्चित रूप से, संगीतकारों को स्वतंत्र रूप से सलाह देने में सक्षम थे।

1900 में उन्हें रूसी विज्ञान अकादमी का मानद सदस्य चुना गया।

अपने जीवन के दौरान, उन्होंने बहुत कुछ किया: वह एक शोधकर्ता और एम.आई. ग्लिंका के काम के प्रमोटर थे, संगीतकार एम.पी. वीरशैचिन, वीजी पेरोव, आईई रेपिन, आईएन क्राम्स्कोय, एचएच जीई, एमएम एंटोकोल्स्की और अन्य के बारे में संकलित मोनोग्राफ। स्टासोव ने एके के काम का समर्थन किया। ग्लेज़ुनोव, एके ल्याडोव, एएन स्क्रिपियन, एफआई चालियापिन। पहले व्लादिमीर वासिलीविच में से एक ने रूसी कलाकारों और संगीतकारों (क्राम्स्कोय, एंटोकोल्स्की, ए। ए। इवानोव, ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, ए। एच। सेरोव, मुसॉर्स्की के पत्र) की ऐतिहासिक विरासत को इकट्ठा करने और प्रकाशित करने पर व्यवस्थित काम शुरू किया। एक कला इतिहासकार के रूप में, उन्होंने डी. वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, एफ. हल्स, एफ. गोया के काम की महान यथार्थवादी परंपराओं के महत्व की पुष्टि की। रूस में, स्टासोव ने एल। बीथोवेन, एफ। लिस्ट्ट, जी। बर्लियोज़, एफ। चोपिन, ई। ग्रिग और अन्य के संगीत को बढ़ावा दिया।

तुर्गनेव ने एक बार स्टासोव के बारे में लिखा था। इन पंक्तियों को पढ़ें, और आप इस अद्भुत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को और अधिक स्पष्ट रूप से देखेंगे:

अपने से होशियार व्यक्ति से बहस करें: वह आपको हरा देगा ... लेकिन आपकी हार से आपको अपना फायदा हो सकता है। समान बुद्धि वाले व्यक्ति से वाद-विवाद करें: जिसके पास विजय होगी, उसे कम से कम लड़ने का सुख तो मिलेगा ही। सबसे कमजोर दिमाग के व्यक्ति के साथ बहस करें: जीतने की इच्छा से बहस न करें, लेकिन आप उसके लिए उपयोगी हो सकते हैं। मूर्ख से भी बहस करो! न शोहरत मिलेगी और न ही मुनाफ़ा... लेकिन क्यों न कभी-कभी खुद का मज़ाक उड़ाया जाए! केवल व्लादिमीर स्टासोव के साथ बहस न करें!

वी. वी. स्टासोव और एक कलात्मक आलोचक के रूप में इसका मूल्य

एक कला समीक्षक के रूप में वी.वी. स्टासोव की गतिविधि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला और संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। वह उनके उत्साही अधिवक्ता और अधिवक्ता थे। वह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला आलोचना के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे। स्टासोव ने कला के कार्यों की अपनी आलोचना में, कलात्मक प्रजनन की निष्ठा और वास्तविकता की व्याख्या के दृष्टिकोण से उनका मूल्यांकन किया। उन्होंने कला की छवियों की तुलना उस जीवन से करने की कोशिश की जिसने उन्हें जन्म दिया। इसलिए, कला के कार्यों की उनकी आलोचना अक्सर जीवन की घटनाओं की आलोचना तक फैल गई। आलोचना प्रगतिशील का दावा बन गई और सार्वजनिक जीवन में प्रतिक्रियावादी, लोकप्रिय विरोधी, पिछड़े और बुरे के खिलाफ संघर्ष। कला आलोचना उसी समय पत्रकारिता थी। पिछली कला आलोचना के विपरीत - अत्यधिक विशिष्ट या केवल विशेषज्ञ कलाकारों और पारखी, कला पारखी के लिए डिज़ाइन की गई - नई, लोकतांत्रिक आलोचना ने दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया। स्टासोव का मानना ​​था कि आलोचक जनमत का दुभाषिया है; इसे जनता के स्वाद और जरूरतों को व्यक्त करना चाहिए। स्टासोव की कई वर्षों की महत्वपूर्ण गतिविधि, गहरी दृढ़ विश्वास, राजसी और भावुकता के साथ, वास्तव में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। स्टासोव ने न केवल यात्रा करने वालों की यथार्थवादी कला को बढ़ावा दिया, बल्कि नई, लोकतांत्रिक, प्रगतिशील आलोचना भी की। उसने उसका अधिकार, सामाजिक महत्व बनाया।

स्टासोव एक अत्यंत बहुमुखी और गहन शिक्षित व्यक्ति थे। उन्हें न केवल ललित कला और संगीत में बल्कि साहित्य में भी रुचि थी। उन्होंने पुरातत्व और कला इतिहास, वास्तुकला और संगीत, लोक सजावटी कलाओं पर अध्ययन, आलोचनात्मक लेख और समीक्षाएं लिखीं, बहुत कुछ पढ़ा, अधिकांश यूरोपीय भाषाएं बोलीं, साथ ही साथ शास्त्रीय ग्रीक और लैटिन भी। लगातार काम करने और अपनी अटूट जिज्ञासा के कारण उन्होंने अपनी विशाल विद्वता का श्रेय दिया। उनके ये गुण - रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, विद्वता, उच्च शिक्षा, निरंतर की आदत, व्यवस्थित मानसिक कार्य, लिखने के लिए प्रेम जैसे - उनके पालन-पोषण और जीवन के वातावरण से विकसित हुए थे।

व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव का जन्म 1824 में हुआ था। वह उत्कृष्ट वास्तुकार वी.पी. स्टासोव के एक बड़े परिवार में अंतिम, पाँचवाँ बच्चा था। बचपन से ही उनके पिता ने उनमें कला और कड़ी मेहनत में रुचि पैदा की। उन्होंने अपने विचारों और छापों को साहित्यिक रूप में व्यक्त करने की आदत के लिए लड़के को व्यवस्थित रूप से पढ़ना सिखाया। इसलिए, अपनी युवावस्था से, साहित्यिक कार्यों के उस प्रेम की नींव रखी गई थी, जिस इच्छा और सहजता के साथ स्टासोव ने लिखा था। उन्होंने अपने पीछे एक विशाल साहित्यिक विरासत छोड़ी।

1843 में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने के बाद, युवा स्टासोव सीनेट में सेवा करते हैं और साथ ही स्वतंत्र रूप से संगीत और दृश्य कला का अध्ययन करते हैं, जिसने उन्हें विशेष रूप से आकर्षित किया। 1847 में उनका पहला लेख प्रकाशित हुआ - "लिविंग पिक्चर्स एंड अदर आर्टिस्टिक ऑब्जेक्ट्स ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग"। वह स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधियों का खुलासा करती है।

स्टासोव को इटली में रूसी अमीर आदमी ए.एन. डेमिडोव के सचिव के रूप में अपने काम से बहुत फायदा हुआ, जो फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो के कब्जे में था। 1851 - 1854 में वहाँ रहते हुए, स्टासोव ने अपनी कलात्मक शिक्षा पर लगन से काम किया।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के तुरंत बाद, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम करना शुरू किया। उन्होंने कला विभाग का नेतृत्व करते हुए जीवन भर यहां काम किया है। पुस्तकों, पांडुलिपियों, प्रिंटों आदि का संग्रह और अध्ययन स्टासोव के ज्ञान को और विकसित करता है, उनके विशाल विद्वता का स्रोत बन जाता है। वह कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों को सलाह और सलाह देता है, उन्हें आवश्यक जानकारी प्राप्त करता है, चित्रों, मूर्तियों, नाट्य प्रदर्शनों पर उनके काम के लिए ऐतिहासिक स्रोतों की तलाश करता है। स्टासोव उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों, लेखकों, चित्रकारों, संगीतकारों, अभिनेताओं, सार्वजनिक हस्तियों की एक विस्तृत मंडली में चलता है। उन्होंने विशेष रूप से युवा कलाकारों और यथार्थवादी संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किए जो कला में नए रास्ते तलाश रहे थे। वह "माइटी हैंडफुल" समूह के यात्रा करने वालों और संगीतकारों के मामलों में गहरी दिलचस्पी रखते हैं (वैसे, बहुत नाम स्टासोव का है), उन्हें संगठनात्मक और वैचारिक मुद्दों में मदद करता है।

स्टासोव के हितों की चौड़ाई इस तथ्य में परिलक्षित होती थी कि उन्होंने एक कला इतिहासकार के काम को एक कला समीक्षक की गतिविधियों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा। पुराने, पिछड़े और प्रतिक्रियावादी के साथ लोकतांत्रिक, प्रगतिशील कला के संघर्ष में आधुनिक कलात्मक जीवन में एक जीवंत, सक्रिय भागीदारी ने अतीत के अध्ययन पर अपने काम में स्टासोव की मदद की। अपने ऐतिहासिक और पुरातात्विक अनुसंधान का सबसे अच्छा, सबसे वफादार पहलू, लोक कला के बारे में निर्णय, स्टासोव उनकी महत्वपूर्ण गतिविधियों के कारण थे। समकालीन कला में यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के संघर्ष ने उन्हें कला के इतिहास को बेहतर ढंग से समझने में मदद की।

कला और कलात्मक विश्वास के बारे में स्टासोव का दृष्टिकोण 1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक की शुरुआत में उच्च लोकतांत्रिक उभार के माहौल में विकसित हुआ। साहित्य और कला के क्षेत्र में एक नए रूस के लिए निरंकुश-पुलिस शासन के खिलाफ, सामंती संपत्ति व्यवस्था के खिलाफ क्रांतिकारी लोकतंत्रों का संघर्ष। यह कला पर पिछड़े विचारों के खिलाफ एक संघर्ष था जिसने शासक वर्ग में शासन किया और आधिकारिक मान्यता प्राप्त की। पतित हो रहे महान सौंदर्यशास्त्र ने "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" की घोषणा की। इस तरह की कला की उदात्त, ठंडी और अमूर्त सुंदरता या सुस्वादु सशर्त बाहरी सुंदरता वास्तविक आसपास की वास्तविकता के विपरीत थी। कला के इन प्रतिक्रियावादी और घातक विचारों के लिए, लोकतंत्रवादी जीवन से संबंधित, पौष्टिक का विरोध करते हैं। यह यथार्थवादी कला और साहित्य के बारे में है। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध "कला से वास्तविकता के सौंदर्य संबंध" में घोषणा की कि "सौंदर्य ही जीवन है", कि कला का क्षेत्र "वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।" कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए। इसके अलावा, इसे जीवन के बारे में अपना निर्णय स्वयं करना चाहिए, "जीवन की घटनाओं के बारे में निर्णय का अर्थ" होना चाहिए।

क्रांतिकारी डेमोक्रेट के इन विचारों ने स्टासोव के सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया। उन्होंने अपनी आलोचनात्मक गतिविधि में उनसे आगे बढ़ने का प्रयास किया, हालांकि वे स्वयं क्रांतिवाद के स्तर तक नहीं पहुंचे। उन्होंने चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव को "नई कला के स्तंभ नेता" ("रूसी कला के 25 वर्ष") माना। वह एक लोकतांत्रिक और गहन प्रगतिशील व्यक्ति थे जिन्होंने स्वतंत्रता, प्रगति, जीवन से जुड़ी कला और उन्नत विचारों के प्रचार के विचारों का बचाव किया।

ऐसी कला के नाम पर वह कला अकादमी से, उसकी शिक्षा व्यवस्था से और उसकी कला से अपने संघर्ष की शुरुआत करता है। एक प्रतिक्रियावादी सरकारी संस्थान, और अप्रचलन, जीवन से अलगाव, अपने कलात्मक पदों के पांडित्य के रूप में अकादमी उनके लिए शत्रुतापूर्ण थी। 1861 में, स्टासोव ने "कला अकादमी में प्रदर्शनी के संबंध में" एक लेख प्रकाशित किया। इसके साथ, उन्होंने पुरानी अकादमिक कला के साथ अपना संघर्ष शुरू किया, जिसमें जीवन से दूर पौराणिक और धार्मिक विषय एक नई, यथार्थवादी कला के लिए प्रबल थे। यह एक लंबे और जोशीले आलोचनात्मक संघर्ष की शुरुआत थी। उसी वर्ष, उनका महान काम "रूसी कला में ब्रायलोव और इवानोव के महत्व पर" लिखा गया था। स्टासोव इन प्रसिद्ध कलाकारों के काम में अंतर्विरोधों को संक्रमण काल ​​का प्रतिबिंब मानते हैं। वह अपने कार्यों में पुराने, पारंपरिक के साथ नए, यथार्थवादी सिद्धांत के संघर्ष को प्रकट करता है और यह साबित करने का प्रयास करता है कि यह उनके काम में ये नई, यथार्थवादी विशेषताएं और प्रवृत्तियां थीं जिन्होंने रूसी कला के विकास में उनकी भूमिका सुनिश्चित की।

1863 में, 14 कलाकारों ने अपने स्नातक विषय, तथाकथित "कार्यक्रम" को त्याग दिया, रचनात्मकता की स्वतंत्रता और आधुनिकता के यथार्थवादी प्रदर्शन का बचाव किया। अकादमी के छात्रों का यह "विद्रोह" कला के क्षेत्र में क्रांतिकारी उभार और जनता के जागरण का प्रतिबिंब था। इन "प्रोटेस्टेंट", जैसा कि उन्हें कहा जाता था, ने "कलाकारों के आर्टेल" की स्थापना की। यह तब एक शक्तिशाली आंदोलन में विकसित हुआ जिसे एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन कहा जाता है। ये पहले सरकारी नहीं थे और महान नहीं, बल्कि कलाकारों के लोकतांत्रिक सार्वजनिक संगठन थे, जिनमें वे अपने स्वामी थे। स्टासोव ने पहले आर्टेल और फिर यात्रा करने वालों के संघ के निर्माण का गर्मजोशी से स्वागत किया। "उन्होंने उनमें एक नई कला की शुरुआत देखी और फिर हर संभव तरीके से यात्रा करने वालों और उनकी कला को बढ़ावा दिया और उनका बचाव किया। हमारे संग्रह में कुछ शामिल हैं यात्रा प्रदर्शनियों के विश्लेषण के लिए समर्पित स्टासोव के लेखों में सबसे दिलचस्प। उन्नत, यथार्थवादी कला और इसके उत्कृष्ट आंकड़ों की स्थिति की रक्षा के लिए संकेतक "क्राम्स्कोय और रूसी कलाकार" लेख है। उल्लेखनीय कलाकार, नेता और यात्रा आंदोलन के विचारक का महत्व - क्राम्स्कोय में प्रतिक्रियावादी और उदार आलोचना का स्टासोव का आई रेपिन द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग का विश्लेषण है "वे उम्मीद नहीं करते थे।" इसमें, स्टासोव ने अपनी विकृति का खंडन किया सामाजिक अर्थ पाठक इसे "हमारे कलात्मक कार्य" लेख में पाएंगे।

स्टासोव ने हमेशा कला में गहरी वैचारिक सामग्री और जीवन सत्य की तलाश की, और इस दृष्टिकोण से, उन्होंने सबसे पहले कार्यों का मूल्यांकन किया। उन्होंने तर्क दिया: "केवल वह कला, महान, आवश्यक और पवित्र, जो झूठ नहीं बोलती और कल्पना नहीं करती है, जो पुराने खिलौनों के साथ खुद को खुश नहीं करती है, लेकिन हमारे चारों ओर हर जगह जो कुछ हो रहा है उसे सभी आंखों से देखती है, और भूल जाती है उच्च और निम्न में भूखंडों का पूर्व प्रभुत्व, एक ज्वलंत छाती के साथ जहां कविता, विचार और जीवन है, वहां हर चीज के खिलाफ दबाया गया "(" हमारे कलात्मक कर्म ")। वह कभी-कभी महान विचारों को व्यक्त करने के आग्रह को मानने के लिए इच्छुक थे जो समाज को रूसी कला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक के रूप में उत्साहित करते थे। अपने लेख "25 साल की रूसी कला" में, स्टासोव, चेर्नशेव्स्की का अनुसरण करते हुए, मांग करते हैं कि कला सामाजिक घटनाओं का आलोचक हो। वह कला की प्रवृत्ति का बचाव करता है, इसे कलाकार द्वारा अपने सौंदर्य और सामाजिक विचारों और आदर्शों की खुली अभिव्यक्ति के रूप में, सार्वजनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी के रूप में, लोगों को शिक्षित करने में, उन्नत आदर्शों के संघर्ष में मानता है।

स्टासोव ने जोर देकर कहा: "कला जो लोगों के जीवन की जड़ों से नहीं आती है, अगर हमेशा बेकार और महत्वहीन नहीं होती है, तो कम से कम यह हमेशा शक्तिहीन होती है।" स्टासोव की महान योग्यता यह है कि उन्होंने यात्रा करने वालों के चित्रों में लोक जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया। उन्होंने इसे अपने काम में हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया। उन्होंने रेपिन के चित्रों "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" और विशेष रूप से "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" में लोगों और लोक जीवन की छवियों के प्रदर्शन का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और उच्च मूल्यांकन दिया। उन्होंने विशेष रूप से ऐसी तस्वीरें सामने रखीं जिनमें नायक जनता, जनता है। उन्होंने उन्हें "कोरल" कहा। युद्ध में लोगों को दिखाने के लिए, वह वीरशैचिन की प्रशंसा करता है, कला की राष्ट्रीयता के लिए अपनी अपील में वह रेपिन और मुसॉर्स्की के कार्यों में समानता देखता है।

यहाँ स्टासोव ने वास्तव में यात्रा करने वालों के काम में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण समझा: उनकी राष्ट्रीयता की विशेषताएं। लोगों को न केवल उनके उत्पीड़न और पीड़ा में, बल्कि उनकी ताकत और महानता में, प्रकार और चरित्रों की सुंदरता और समृद्धि में दिखाना; लोगों के हितों की रक्षा करना, यात्रा करने वाले कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण योग्यता और जीवन उपलब्धि थी। यह वास्तविक देशभक्ति और यात्रा करने वाले और उनके दूत - स्टासोव की आलोचना थी।

अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, सभी पत्रकारिता उत्साह और प्रतिभा के साथ, स्टासोव ने अपने पूरे जीवन में रूसी कला के विकास की स्वतंत्रता और मौलिकता के विचार का बचाव किया। साथ ही, रूसी कला के विकास के कथित अलगाव, या विशिष्टता का झूठा विचार उनके लिए विदेशी था। अपनी मौलिकता और मौलिकता का बचाव करते हुए, स्टासोव ने समझा कि, कुल मिलाकर, यह नई यूरोपीय कला के विकास के सामान्य कानूनों का पालन करता है। इस प्रकार, "25 साल की रूसी कला" लेख में, पी। फेडोटोव के काम में रूसी यथार्थवादी कला के जन्म के बारे में बोलते हुए, उन्होंने इसकी तुलना पश्चिमी यूरोपीय कला में समान घटनाओं के साथ की, विकास के समुदाय और इसकी राष्ट्रीय मौलिकता दोनों की स्थापना की। . विचारधारा, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता - ये स्टासोव की मुख्य विशेषताएं हैं जिनका समकालीन कला में बचाव और प्रचार किया गया है।

स्टासोव की रुचियों और महान बहुमुखी शिक्षा ने उन्हें अलगाव में नहीं, बल्कि साहित्य और संगीत के संबंध में पेंटिंग पर विचार करने की अनुमति दी। संगीत के साथ पेंटिंग की तुलना विशेष रूप से दिलचस्प है। यह "पेरोव और मुसॉर्स्की" लेख में विशेष रूप से व्यक्त किया गया है।

स्टासोव ने अपनी सभी अभिव्यक्तियों में "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" के सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, चाहे वह जीवन से दूर का विषय हो, चाहे वह "किसी न किसी रोजमर्रा की जिंदगी" से कला का "संरक्षण" हो, चाहे वह साहित्य से पेंटिंग को "मुक्त" करने की इच्छा, चाहे वह थी और अंत में, उनकी व्यावहारिक उपयोगिता, उपयोगितावाद के कार्यों की कलात्मकता का विरोध। इस संबंध में, "विश्वविद्यालय में श्री प्रखोव का परिचयात्मक व्याख्यान" पत्र दिलचस्प है।

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि का उदय 1870-1880 का है। इस समय के दौरान, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं, और इस दौरान उन्होंने सबसे बड़ी सार्वजनिक मान्यता और प्रभाव का आनंद लिया। स्टासोव ने आगे, अपने जीवन के अंत तक, कला की सार्वजनिक सेवा का बचाव किया, तर्क दिया कि इसे सामाजिक प्रगति की सेवा करनी चाहिए। अपने पूरे जीवन में स्टासोव ने रूसी कला के विकास के विभिन्न चरणों में यथार्थवाद के विरोधियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। लेकिन स्टासोव, जो इस कला और इसके सिद्धांतों के आधार पर विकसित होने वाले आलोचक के रूप में 1870-1880 के बारहमासी आंदोलन से निकटता से जुड़े थे, बाद में आगे नहीं बढ़ सके। वह 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला में नई कलात्मक घटनाओं को सही मायने में समझ और समझ नहीं सका। पतनशील, पतनशील घटनाओं के खिलाफ लड़ाई में मौलिक रूप से सही होने के कारण, उन्होंने अक्सर उन कलाकारों के कार्यों को गलत तरीके से स्थान दिया जो पतनशील नहीं थे। विवाद की गर्मी में पुराने आलोचक कभी-कभी नई घटनाओं की जटिलता और असंगति को नहीं समझते थे, उनके सकारात्मक पहलुओं को नहीं देखते थे, सब कुछ केवल त्रुटि या सीमाओं तक सीमित कर देते थे। स्वाभाविक रूप से, हम इस संग्रह में स्टासोव के ऐसे पुराने बयानों को छोड़ देते हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, आलोचना के सर्वोत्तम कार्यों में भी, हमें सब कुछ सत्य और स्वीकार्य नहीं है। स्टासोव अपने समय के पुत्र थे, और उनके विचारों और अवधारणाओं में, कमजोर और सीमित दोनों पक्षों के साथ-साथ बहुत मूल्यवान थे। वे अपने वैज्ञानिक ऐतिहासिक शोध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, जहां उन्होंने कभी-कभी लोगों की कला के विकास की स्वतंत्रता की अपनी स्थिति से विचलित होकर राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता आदि की अवधारणाओं को समान किया। और उनके महत्वपूर्ण लेख गलतियों से मुक्त नहीं हैं और एकतरफा। इसलिए, उदाहरण के लिए, अप्रचलित पुरानी कला के खिलाफ संघर्ष की गर्मी में, स्टासोव ने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला की उपलब्धियों और मूल्य को कथित रूप से आश्रित और गैर-राष्ट्रीय के रूप में अस्वीकार कर दिया। कुछ हद तक, उन्होंने यहां उन समकालीन इतिहासकारों के भ्रम को साझा किया जो मानते थे कि पीटर I के सुधारों ने रूसी संस्कृति के विकास की कथित राष्ट्रीय परंपरा को कम कर दिया। उसी तरह, अपने समय की कला अकादमी के प्रतिक्रियावादी पदों के खिलाफ लड़ाई में, स्टासोव इसके पूर्ण और पूर्ण खंडन के बिंदु पर पहुंच गया। दोनों ही मामलों में, हम देखते हैं कि कैसे एक उत्कृष्ट आलोचक ने कभी-कभी भावुक विवाद की गर्मी में कला की घटनाओं के लिए अपना ऐतिहासिक दृष्टिकोण खो दिया। अपनी निकटतम और समकालीन कला में, उन्होंने कभी-कभी व्यक्तिगत कलाकारों, जैसे सुरिकोव या लेविटन को कम करके आंका। रेपिन के कुछ चित्रों के गहन और सही विश्लेषण के साथ, उन्होंने दूसरों को गलत समझा। पेंटिंग में राष्ट्रीयता की सही और गहरी समझ का विरोध समकालीन वास्तुकला में स्टासोव की बाहरी समझ से होता है। यह अपने समय की वास्तुकला, इसकी छोटी कलात्मकता के कमजोर विकास के कारण था।

कोई अन्य गलत या चरम निर्णयों की ओर भी इशारा कर सकता है, जो विवादपूर्ण उत्साह और संघर्ष की परिस्थितियों, स्टासोव के निर्णयों के कारण होते हैं। लेकिन यह उल्लेखनीय आलोचक की ये गलतियाँ या भ्रम नहीं हैं, बल्कि उनकी ताकत, उनके मुख्य सिद्धांतों की शुद्धता हमारे लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। वह एक आलोचक-लोकतांत्रिक के रूप में मजबूत और वास्तव में महान थे, जिन्होंने कलात्मक आलोचना को महान सामाजिक महत्व और वजन दिया। वह मुख्य, मुख्य और निर्णायक एक में सही थे: कला की सार्वजनिक समझ में, यथार्थवाद को बनाए रखने में, इस दावे में कि यह यथार्थवादी तरीका है, कला और जीवन के बीच संबंध, इस जीवन की सेवा जो उत्कर्ष सुनिश्चित करती है , ऊंचाई और कला की सुंदरता। कला में यथार्थवाद का यह दावा स्टासोव के ऐतिहासिक महत्व, ताकत और गरिमा का गठन करता है। यह आज हमारे लिए उनके महत्वपूर्ण कार्यों, उनके मूल्य और शिक्षाप्रदता का स्थायी महत्व है। रूसी यथार्थवादी कला के ऐतिहासिक विकास और उपलब्धियों से परिचित होने के लिए स्टासोव के कार्य भी महत्वपूर्ण हैं। पाठक संग्रह में सामान्य निबंध पाएंगे, जैसे "25 साल की रूसी कला", साथ ही व्यक्तिगत कार्यों पर लेख, उदाहरण के लिए, रेपिन द्वारा मुसॉर्स्की या एल। टॉल्स्टॉय के चित्र पर। वे एक ही उत्कृष्ट कार्य की करीबी, कुशल परीक्षा के उदाहरण हैं।

न केवल सिद्धांतों के प्रति उनका महान पालन, उनकी सौंदर्य स्थितियों की स्पष्टता और दृढ़ता, बल्कि उनका जुनून, स्वभाव भी जिसके साथ वे अपने विश्वासों का बचाव करते हैं, स्टासोव-आलोचना में हमारे लिए शिक्षाप्रद और मूल्यवान हैं। अपने दिनों के अंत तक (1906 में स्टासोव की मृत्यु हो गई), वह एक लड़ाकू आलोचक बने रहे। कला के लिए उनका प्यार और उसमें जो प्रामाणिक और सुंदर माना जाता है, उसके प्रति समर्पण उल्लेखनीय है। कला के साथ यह ज्वलंत संबंध, अपने स्वयं के व्यवसाय के रूप में उनकी भावना, व्यावहारिक और आवश्यक, एम। गोर्की ने स्टासोव के बारे में अपने संस्मरणों में सही ढंग से वर्णित किया था। कला के प्रति प्रेम उसकी पुष्टि और खंडन दोनों से निर्धारित होता है; सुंदरता के लिए महान प्रेम की लौ उनमें हमेशा जलती रहती है।

कला के इस प्रत्यक्ष अनुभव में, अपने महत्वपूर्ण महत्व और महत्व की भावुक रक्षा में, लोगों के लिए आवश्यक यथार्थवादी के दावे में, उनकी सेवा करना और कला से उनकी ताकत और प्रेरणा लेना, सबसे महत्वपूर्ण और शिक्षाप्रद, अत्यधिक मूल्यवान है और स्टासोव के कार्यों में हमारे द्वारा सम्मानित ...

ए फेडोरोव-डेविडोव

1824 - 1906, रूसी कला इतिहासकार, संगीत और कला समीक्षक, "माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव सर्कल) के विचारक।

त्चिकोवस्की और स्टासोव के बीच संबंध अक्सर सामना की जाने वाली ऐतिहासिक स्थिति का एक उदाहरण है जब एक ही कारण के लिए समर्पित आंकड़े, इस मामले में, रूसी संगीत, जो लोग व्यक्तिगत रूप से एक-दूसरे के साथ सहानुभूति रखते हैं, सबसे मौलिक, मौलिक मुद्दों पर आपसी समझ नहीं पा सकते हैं कला। बालाकिरेव्स्की सर्कल के संगीतकारों के काम के प्रवर्तक, स्टासोव ने कभी भी त्चिकोवस्की के काम में सबसे आवश्यक नहीं समझा। एक संगीत समीक्षक नहीं होने के कारण, स्टासोव प्योत्र इलिच द्वारा व्यक्तिगत कार्यों के प्रदर्शन के जवाबों के साथ आगे नहीं आए, लेकिन उनकी स्थिति अधिक सामान्य प्रकृति के मुद्रित कार्यों से पूरी तरह से स्पष्ट है। इसे काफी संक्षेप में तैयार किया जा सकता है: स्टासोव केवल मास्को संगीतकार के प्रोग्रामेटिक कार्यों को पसंद करता है, सिम्फनी से केवल दूसरा, ओपेरा संगीत से - कुछ भी नहीं।

यहाँ स्टासोव के कुछ कथन दिए गए हैं। फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" पर: "उच्चतम डिग्री के लिए आकर्षक और काव्य" (संगीत पर लेख, 2,258)। "द टेम्पेस्ट" के बारे में (स्टासोव द्वारा त्चिकोवस्की को प्लॉट प्रस्तावित किया गया था, और फंतासी उन्हें समर्पित है) - "उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ..."। वही दो काम और फ्रांसेस्का दा रिमिनी का लेख द ब्रेक्स ऑफ रशियन आर्ट (1885) में सकारात्मक मूल्यांकन किया गया था।

उसी समय के एक अन्य समीक्षा लेख (पिछले 25 वर्षों के लिए हमारा संगीत, 1883) में, त्चिकोवस्की के बारे में कहा गया है: "उनकी प्रतिभा बहुत मजबूत थी, लेकिन वह अपनी रूढ़िवादी शिक्षा से प्रतिकूल रूप से प्रभावित थे ... उनकी अपनी उत्कृष्ट कृति है इस प्रकार का: यूक्रेनी लोक विषय "ज़ुरावेल" पर सी माइनर में सिम्फनी का समापन ... (3, 191-2)। (यह वनगिन के बाद है!)

इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के नेताओं के साथ त्चिकोवस्की का संबंध, मुख्य रूप से एंटोन रुबिनस्टीन की शिक्षाओं और निकोलाई रुबिनस्टीन के साथ दोस्ती, ने "बैरिकेड्स" के विपरीत पक्षों पर त्चिकोवस्की और स्टासोव को धक्का दिया। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहले कॉन्सर्टो के बारे में, 1878 की विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में एन रुबिनस्टीन द्वारा शानदार ढंग से खेला गया, स्टासोव ने लिखा कि यह संगीत कार्यक्रम "संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से संबंधित नहीं है" (2, 344)। पेरिस में रूसी संगीत के उपर्युक्त संगीत समारोहों के संबंध में, जहां द माइटी हैंडफुल के लेखकों के काम का पर्याप्त प्रतिनिधित्व नहीं किया गया था, स्टासोव कहते हैं, त्चिकोवस्की और ए। रुबिनस्टीन को एकजुट करते हुए: "दोनों पर्याप्त स्वतंत्र नहीं हैं, और नहीं मजबूत और पर्याप्त राष्ट्रीय" (2, 345)।

पेरिस के संगीत समारोहों ने मनमौजी व्लादिमीर वासिलीविच के गुस्से को जगा दिया, और उन्होंने निकोलाई रुबिनस्टीन के खिलाफ कई अनुचित आरोप व्यक्त किए। त्चिकोवस्की ने एक बड़े स्पष्ट पत्र (जनवरी 1879) के साथ जवाब दिया: "... आपको यह मानने में गलती नहीं थी कि मुझे आपसे सहानुभूति है। मैं संगीत पर आपके लेखों के प्रशंसक से बहुत दूर हूं। मुझे आपकी राय का सार पसंद नहीं है, या वह कठोर, भावुक स्वर, लेकिन साथ ही मैं पूरी तरह से अच्छी तरह से जानता हूं कि आपकी गतिविधि के वे पहलू भी, जिनसे मैं किसी भी तरह से सहानुभूति नहीं रख सकता, उनकी पृष्ठभूमि अच्छी है, यानी निस्संदेह ईमानदारी, कला के प्रति भावुक प्रेम .. कि तुम्हारे और मेरे बीच एक अथाह रसातल है ... मेरे लिए कलात्मक रहस्योद्घाटन क्या थे और क्या होंगे, आप बकवास कहते हैं। जहां मुझे कला की अज्ञानता, अपमान और पैरोडी के अलावा कुछ नहीं मिलता है, वहां आप सौंदर्य सौंदर्य के मोती देखते हैं ... "

निस्संदेह, एमए बालाकिरेव के साथ विसंगतियों के मामले में, "द माइटी हैंडफुल" के साथ, इसका मतलब था, एक तरफ, शास्त्रीय विरासत, सभी मोजार्ट से ऊपर, और दूसरी ओर, लिस्ट्ट की दूर त्चिकोवस्की रचनात्मकता , बर्लियोज़, और निश्चित रूप से, मुसॉर्स्की का संगीत, जो प्योत्र इलिच के लिए समझ से बाहर रहा (जो, इसके अलावा, उन वर्षों में किसी को भी नहीं पता था)।

इस लंबे पत्र के अंत में, त्चिकोवस्की कहते हैं: "... मेरी ओर से कोर्साकोव को एक दोस्ताना अभिवादन देने के लिए परेशानी उठाएं। यह उन कुछ बिंदुओं में से एक है जिस पर आप और मैं सहमत हैं। मुझे उनकी प्रतिभा उतनी ही पसंद है जितनी उनकी पूरे दिल से, ईमानदार और दिलकश व्यक्तित्व ”।

लेकिन, रिमस्की-कोर्साकोव के अलावा, एक और सामान्य "बिंदु", या बल्कि, एक एकीकृत सिद्धांत था, और इस घटना का नाम ग्लिंका था।

एल. जेड. कोराबेलनिकोवा

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वी.वी. स्टासोव। "मास लाइब्रेरी" श्रृंखला से। 1948. लेखक: ए.के. लेबेडेव

अपने लेख "आर्ट स्टैटिस्टिक्स" में, स्टासोव ने निरंकुशता की नीति की तीखी आलोचना की, जिसने 1980 के दशक में, प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान, हर संभव तरीके से "कुक के बच्चों" के स्कूलों में प्रवेश को रोका और अकादमी के दरवाजे बंद कर दिए। लोगों से लोगों के लिए कला।

अपने लेख "कला अकादमी में प्रदर्शनी" (1867) में, उन्होंने पेंटिंग की अत्यधिक सराहना की 1832 में लुज़्निकी (तुला प्रांत) गाँव में एक किसान परिवार में जन्मे। प्रारंभ में उन्होंने मोगिलेव में एक आइकन चित्रकार के साथ अध्ययन किया, फिर (1847-1858) ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) में अध्ययन किया; साथ ही, आइकन पेंट करना जारी रखें। MUZHVZ में पढ़ाया जाता है ... « . 1862 कैनवास पर तेल, 173 x 136»इसमें व्यक्त की गई महिलाओं की शक्तिहीनता की निंदा के लिए। इसकी सामग्री का विश्लेषण करते हुए, वे लिखते हैं: "एक बूढ़ा सेनापति, एक जीर्ण-शीर्ण ममी जिसके सीने पर तारे हैं और, शायद, ताबूतों में सोने के बोरे, एक युवा लड़की से शादी करते हैं, जिसकी आँखें सूजी हुई हैं और आंसुओं से लाल हो गई हैं - यह एक पीड़ित द्वारा बेची गई है। देखभाल करने वाली माँ या चाची।" "ऐसा लगता है कि आप इस बूढ़े दूल्हे की वास्तविकता में देखते हैं, उसके आखिरी बाल बाहर चिपके हुए, सुलगते और सुलगते हुए, आप उसका कांपते हुए सिर को देखते हैं ... आप सुनते हैं कि यह बेचारी बेचारी लड़की क्या सोचती है, जो पहले से ही हाथ मिला रही है याजक के साथ, उसके सिर और नीची आँखों के साथ, वह लगभग घृणित बूढ़े दूल्हे से दूर हो जाता है, उसे बग़ल में देखता है; उसके हाथ मरे हुए हैं, वे गिरने के लिए तैयार हैं, शादी की मोमबत्ती, ऐसा लगता है, उसकी ठंडी उंगलियों से फिसलने वाली है और पोशाक पर समृद्ध फीता को हल्का कर रही है, जिसे वह अब भूल गई है, और उन्होंने शायद एक खेला महत्वपूर्ण भूमिका जब सभी रिश्तेदारों ने गरीब लड़की को एक अमीर सेनापति से शादी करने के लिए मनाने की कोशिश की।"

इस प्रकार कलात्मक छवि को प्रकट करने के बाद, चित्रित घटना के अर्थ की व्याख्या और निंदा करने के बाद, स्टासोव ने जोर दिया कि "यह मकसद लगभग हर जगह हर दिन दोहरा रहा है।"

उनका प्रत्येक विश्लेषण इस तरह संरचित है जैसे कि जीवन स्वयं दर्शकों की आंखों के सामने है, न कि केवल कला में उसका प्रतिबिंब।

रिपिंस्की के बारे में " . 1872—1873 कैनवास पर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रूसी संग्रहालय "वह लिखता है:" इससे पहले कि आप विस्तृत, अंतहीन रूप से फैला हुआ वोल्गा हो, जैसे कि पिघल रहा हो और चिलचिलाती धूप में सो रहा हो। कहीं दूर एक स्टीमर चमकता है, गरीब नाव की फुलाती पाल करीब आती है, और सामने, गीले उथले पर भारी कदम रखते हुए और गीली रेत पर उनके बस्ट के जूते के निशान छापते हुए, बजरा ढोने वालों का एक बैंड है। अपनी पट्टियों का उपयोग करते हुए और एक लंबे चाबुक के तारों को खींचते हुए, ये ग्यारह लोग चलते हैं, एक जीवित वैगन कार, अपने शरीर को आगे की ओर झुकाते हुए और अपने जुए के अंदर ताल की ओर झूमते हुए।"

उभरती तस्वीर की सराहना महान रूसी कलाकार, चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकला का सबसे बड़ा स्वामी। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। वह 1881 से 1907 तक यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य थे, फिर "रूसी कलाकारों के संघ" में स्थानांतरित हो गए। 1895 से यह था ... « . 1887 कैनवास पर तेल, 304 x 587.5स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी "और चमकीले रंगों में कट्टर विद्वता और इन सभी लोगों को चित्रित करते हुए, जो उसके प्रति सहानुभूति रखते हैं और उसका मजाक उड़ाते हैं, स्टासोव 17 वीं शताब्दी के बहुत रूसी जीवन की ओर मुड़ते हैं और कहते हैं:" ... हम अब उन हितों के बारे में चिंता नहीं कर सकते हैं जो इस गरीब को चिंतित करते हैं। दो सौ साल पहले कट्टर ... लेकिन कोई मदद नहीं कर सकता है लेकिन आत्मा की इस ताकत के आगे झुकता है, इस महिला मन और लड़के के दिल की अजेयता के सामने, जो लोगों की धारणा के अनुसार, अपनी जरूरतों और दुःख के बारे में विलाप कर रहा था "

"हम अपने कंधों को अजीब भ्रम में, व्यर्थ, रंगहीन शहादत पर सिकोड़ते हैं, लेकिन हम अब इन हंसते हुए लड़कों और पुजारियों के पक्ष में नहीं खड़े होते हैं, हम उनके साथ मूर्खता और क्रूरता से आनन्दित नहीं होते हैं। नहीं, हम चित्र में एक सुंदर निगाह से कुछ और ढूंढ रहे हैं: ये सभी झुके हुए सिर, नीची आँखें, चुपचाप और दर्द से चमकते हुए, ये सभी नम्र आत्माएँ जो उस समय सबसे अच्छे और अच्छे लोग थे, लेकिन संकुचित और कुचले हुए थे, और इसलिए वे शक्तिशाली नहीं थे अपने वास्तविक शब्द कहो ... "

स्टासोव की आलोचना की शैली, चरित्र और तरीके उल्लेखनीय हैं।

स्टासोव ने सबसे पहले काम के विचार का खुलासा किया। केवल काम की सामग्री से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने इसके रूप पर विचार किया, और एक से अधिक बार कलाकारों को उनकी कलात्मक भाषा की कमियों, ड्राइंग की कमियों, रंग की नीरसता, कौशल में सुधार के लिए कहा।

"... सामग्री कितनी भी महान और सुंदर क्यों न हो, हमारा समय, अकेले इसकी वजह से, रूप की अयोग्यता के साथ खुद को समेट नहीं पाएगा; पहले से कहीं अधिक यह कलाकार से एक कठोर, गहन शिक्षण, कौशल, कला के साधनों की पूर्ण महारत की मांग करता है, अन्यथा यह कार्यों को कलात्मक नहीं मानता है, "उन्होंने लिखा।

स्टासोव की आलोचनात्मक पद्धति की एक महत्वपूर्ण विशेषता उनकी ऐतिहासिकता है। उन्होंने कला के इतिहास को देखे बिना कभी भी कलात्मक संस्कृति की नई परिघटनाओं पर विचार नहीं किया। उन्होंने एक या दूसरे युग की कला के निर्माण में आसपास के सामाजिक जीवन के विशाल निर्णायक महत्व को अच्छी तरह से समझा और साथ ही साथ कला की घटनाओं के आंतरिक संबंध की भूमिका को भी ध्यान में रखा। इसलिए, यात्रा करने वालों की कला को 60-70 के दशक के सामाजिक उत्थान के दिमाग की उपज मानते हुए, वह कलाकार में देखते हैं इस दिशा का एक प्रकार का पूर्ववर्ती। और बदले में महान रूसी कलाकार, आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक। चित्रकार, ग्राफिक कलाकार। शैली चित्रकला के मास्टर। 22 जून, 1815 को मास्को में एक गरीब अधिकारी के परिवार में जन्म। उन्होंने 1 मास्को कैडेट कोर में अध्ययन किया, उनका सारा खाली समय ...स्टासोव ने छोटे डच लोगों और 18वीं सदी के गोगर्थ के अंग्रेजी कलाकार के रचनात्मक सूत्र खींचे हैं।

कलाकार के प्रत्येक नए काम को ध्यान में रखते हुए, स्टासोव इस मास्टर के पिछले कार्यों के संबंध में इसकी जांच करता है, इस प्रकार अपने रचनात्मक पथ को परिभाषित करता है। यह आलोचक को हमेशा कलाकारों के विकास और आगे के विकास पर ध्यान देने, उनके काम में नई विशेषताओं के उद्भव को नोट करने का अवसर देता है।

स्टासोव की आलोचना सांस्कृतिक घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई से अलग थी। उन्होंने साहित्य, वास्तुकला और संगीत के साथ ललित कलाओं को निकटतम संबंध में समझा। उदाहरण के लिए, स्टासोव ने रूसी साहित्य में ललित कला की "बड़ी बहन" को देखा, जो अधिक उन्नत और विकसित थी। इसलिए, साहित्य के साथ पेंटिंग की तुलना में स्टासोव की बहुत प्रशंसा हुई।

« - एक यथार्थवादी, गोगोल की तरह, और उतना ही, ऐसा लगता है, गहरा राष्ट्रीय। साहस के साथ हमारे पास अद्वितीय है, वह ... लोगों के जीवन की गहराई, लोगों के हितों, लोगों की दर्दनाक वास्तविकता में सिर के बल गिर गया, "- रेपिन की उपस्थिति के संबंध में स्टासोव ने कहा" . 1872—1873 कैनवास पर तेल, 131.5 × 281 सेमीराज्य रूसी संग्रहालय ».

व्यक्तिगत कार्यों का विश्लेषण रूसी कलाकार। ईआई के बेटे माकोवस्की और कलाकार का भाई। कला अकादमी से पदक प्राप्त किए: 1864 में - 2 रजत पदक; 1865 में - पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" के लिए 2 रजत पदक; वी..., स्टासोव ने उनकी तुलना ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों से की, काम करता है - तुर्गनेव के कार्यों के साथ, कुछ रेपिन पेंटिंग - पुश्किन के कार्यों के साथ, आदि। कई मामलों में स्टासोव चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों की तुलना संगीत के कार्यों से करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने के बारे में एक लंबा विशेष लेख लिखा बीसवीं सदी के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा कलाकार, आलोचनात्मक यथार्थवाद का प्रतिनिधि। एक अद्भुत चित्रकार, ऐतिहासिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों के लेखक ...और मुसॉर्स्की, जिसमें वह अपने काम में एक समानांतर रेखा खींचते हैं और दोनों कलाकारों को 60 के दशक के सामाजिक उत्थान के युग के पुत्र मानते हैं।

कलाकारों के लिए स्टासोव की दैनिक मैत्रीपूर्ण और कामरेड सहायता को स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधियों की विशेष रूप से सकारात्मक विशेषता के रूप में नोट किया जाना चाहिए। व्लादिमीर वासिलिविच एक मित्र-आलोचक, कॉमरेड, कलाकारों के सलाहकार थे और हर तरह से उनकी रचनात्मक वृद्धि में मदद करते थे। स्टासोव ने कलाकारों को उनके सामने आने वाले रचनात्मक कार्यों के संबंध में, ज्ञान के सबसे विविध क्षेत्रों पर कई संदर्भ और सलाह दी। कब महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...चित्र बनाता है" ... 1972 कैनवास पर तेल मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी मॉस्को », स्टासोव उसके लिए चित्र में पात्रों के बारे में जीवनी सामग्री का चयन करता है; कब महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...काम पर " . 1879 कैनवास पर तेल, 204.5 x 147.7स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी ”, स्टासोव उसके लिए सोफिया की पुरानी छवियों की तलाश कर रहा है। काम के दौरान मूर्ति के ऊपर" ... 1882 संगमरमर राज्य रूसी संग्रहालय "स्टासोव 17 वीं शताब्दी के हॉलैंड के जीवन, वेशभूषा, बर्तन, रीति-रिवाजों के बारे में अपनी जानकारी के साथ उनकी अथक मदद करता है। यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के सबसे बड़े पुस्तक भंडार के पुस्तकालयाध्यक्षों से अच्छी तरह परिचित होने के कारण, स्टासोव दुर्लभ संस्करणों से अपने दोस्तों-कलाकारों के लिए आवश्यक सामग्री खोजने के लिए लगातार उनकी ओर रुख करता है। स्टासोव के मैत्रीपूर्ण निर्देशों और सलाह के प्रभाव में, वे कलाकारों द्वारा बनाए गए थे, जिनमें शामिल हैं महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में..., रूसी चित्रकला और मूर्तिकला के कई उत्कृष्ट कार्य। स्टासोव के निर्देशों के अनुसार महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...उनकी पेंटिंग में काफी बदलाव किया और सुधार किया " . 1884—1888 कैनवास पर तेल, 160.5x167.5स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी ". कलाकारों ने आलोचक की इस दोस्ती की बहुत सराहना की और सम्मान किया, उनके साथ अपनी रचनात्मक योजनाओं, छापों और विचारों को साझा किया।

कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध रूसी कलाकार, युद्ध चित्रों के उस्ताद। 1860 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, लेकिन 1863 में शिक्षण प्रणाली से असंतुष्ट होकर इसे छोड़ दिया। पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (1864) में जीन लियोन जेरोम की कार्यशाला में भाग लिया ...., जहां सभी के लिए पहुंच बंद थी, स्टासोव के पास मुफ्त प्रवेश था। उन्हें संबोधित कलाकारों के पत्र आदरणीय आलोचक के बहुत आभारी हैं।

स्टासोव को लिखे अपने पत्र में 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख मूर्तिकार। मूर्ति "" के लिए कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। पेरिस अकादमी के संबंधित सदस्य। ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। कई पश्चिमी यूरोपीय देशों के मानद सदस्य ...ने कहा (1896): "मुझे आप जैसे महान नागरिक की मित्रता पर गर्व है, जिसने ऐसी महान आत्मा को धारण किया, जिसकी आत्मा सभी के लिए पर्याप्त है और वह सब कुछ जो सामान्य रूप से रूसी कला और मानव कला को प्रिय है। लेकिन मैं आपको यह बताना चाहता था: कल की मेरी जीत आपके द्वारा जीती गई थी, और इसे विजयी रूप से, महिमा के साथ जीता गया था। ”

उसी समय, व्लादिमीर वासिलीविच की आलोचना उनकी प्रत्यक्षता के लिए उल्लेखनीय थी। यहां तक ​​​​कि उनके निकटतम कलाकारों के संबंध में, जिन्हें आलोचक एक ही समय में उत्कृष्ट स्वामी मानते थे, स्टासोव ने इस सिद्धांत को धोखा नहीं दिया।

स्टासोव की कला आलोचना की एक सकारात्मक विशेषता इसका व्यवस्थित चरित्र है। ललित कला के क्षेत्र में किसी भी महत्वपूर्ण घटना पर अपनी गतिविधि की आधी सदी के लिए बोलते हुए, उन्होंने न तो कलाकारों के नए कार्यों की उपेक्षा की, न कला पर व्याख्यान, न प्रदर्शनियां, न कला शिक्षा, न ही नए कला समाज, और न ही आलोचनात्मक बयान समाचार पत्र और पत्रिकाएँ। कलात्मक जीवन के गंभीर रोजमर्रा के अध्ययन पर आधारित कला आलोचना की इस व्यवस्थित प्रकृति ने समाज पर इसके प्रभाव को काफी बढ़ा दिया और लेखक और कलाकारों और समाज के व्यापक हलकों के बीच एक मजबूत संबंध स्थापित करने में योगदान दिया।

स्टासोव के लेख न केवल विशेषज्ञों के लिए, बल्कि आम जनता के लिए भी थे। वे सादगी, कल्पना, पहुंच और आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं; उनमें अक्सर लोक कहावतें और कहावतें होती हैं।

उनके विवादास्पद भाषणों में साहित्य से लिए गए चित्रों का लगातार हवाला दिया जाता है। उदाहरण के लिए, वैचारिक यथार्थवाद और कला में राष्ट्रीय विषयों से अकादमिकता की ओर जाने वाले कलाकारों को संबोधित करते हुए, स्टासोव ने कहा कि वे रेगिस्तान हैं, जैसे "एक अजीब शिविर में एंड्री बुलबा, एक सुंदर पोल्का की बाहों में, कर्तव्य, शर्म और सम्मान को भूलकर, और सच्चाई।"

वह मजाकिया है और जानता है कि दुश्मन के तर्कों को अपने ऊपर एक दुष्ट व्यंग्य में कैसे बदलना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कला अकादमी, स्टासोव से स्नातक करने वाले छात्रों द्वारा डिप्लोमा कार्यों के विषयों की मुफ्त पसंद के लिए लड़ना, अकादमी के रेक्टर ब्रूनी के लेख पर आपत्ति जताते हुए, जिसे वे "अकादमी के वकील" कहते हैं, लिखते हैं : "अकादमी का वकील" यह कल्पना करना जारी रखता है कि यह तय करने का कोई तरीका नहीं है कि किसी पुरस्कार के योग्य छात्रों के बीच कौन है, यदि आप उन्हें एक ही विषय पर नहीं लगाते हैं। क्यों? वह अकादमी को बहुत बुरी तारीफ देता है, जैसे कि वह दावा करता है कि अकादमिक विशेषज्ञ केवल पूरी तरह से एक ही सामग्री के विषयों के बीच तर्क करने में सक्षम हैं, और जैसे ही यह सामग्री अलग है, वे तुरंत भ्रमित हो जाएंगे। उसके बाद, क्या वास्तव में यह तय करना संभव है कि दोनों में से कौन सा आड़ू बेहतर है, और अगर सवाल यह है कि कौन सा बेहतर है: एक अच्छा आड़ू या खराब शलजम, तो हमें पहले से ही चारों ओर दौड़ना चाहिए।

प्रतिक्रियावादी समाचार पत्र नोवॉय वर्म्या के साथ एक विवाद में, जिसने लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के साथ अपने काम की तुलना करके वांडरर्स को "डिबंक" करने की बेतुकी कोशिश की, स्टासोव ने लिखा: "काउंट लियो टॉल्स्टॉय के भी बहुत अच्छे संदर्भ हैं ... काउंट लियो टॉल्स्टॉय ने अब नोवी टाइम के लेखक की ओर रुख किया "उन लोगों को मारने के लिए एक मैलेट के साथ जो इसे पसंद नहीं करते हैं। लियो टॉल्स्टॉय एक महान लेखक हैं, इसमें कौन संदेह करता है? लेकिन किसने कहा कि हर किसी को अपने कार्यों को केवल अपने तरीके से बनाना चाहिए न कि एक कदम एक तरफ? उसके पास जो कुछ है, तो उसे हर हाल में देना, देना नहीं - अब सिर पर तमाचा मारना। पर, वे आपसे कहते हैं, आप लियो टॉल्स्टॉय क्यों नहीं हैं! सरल और स्मार्ट दोनों। ”

स्टासोव, "आर्टेल वर्कर्स" और उनसे अविभाज्य यात्रा करने वालों की तरह, एक साहसी, उग्रवादी लोकतंत्र से भरे हुए, पुराने, अप्रचलित, सामंती-सेरफ दुनिया की आलोचना के साथ बात की। यह स्टासोव के काम का मजबूत बिंदु था। लेकिन उन्होंने समाज को बदलने के स्पष्ट तरीके नहीं देखे। वह "उचित" और "प्राकृतिक" जीवन के लिए केवल एक प्रबल इच्छा से आगे बढ़े, मानव जाति के सुखद भविष्य में विश्वास से आगे बढ़े। समाज के विकास के साथ, सामाजिक संबंधों की जटिलता, स्टासोव अपने आसपास के जीवन की कई घटनाओं को नहीं समझ सके। इस संबंध में, 90 और 900 के दशक की कई कला घटनाएँ आलोचक के लिए समझ से बाहर रहीं। कई दशकों तक एक उन्नत लोकतांत्रिक कला समीक्षक होने और सुधारों के युग और सुधार के बाद की अवधि में कला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव डालने के बाद, 90 के दशक में स्टासोव ने कला के भाग्य पर अपने पूर्व प्रभाव को कुछ हद तक खो दिया, हालांकि उनके जीवन के अंत तक रहस्यवाद, प्रतीकवाद और औपचारिकता के खिलाफ वैचारिक यथार्थवादी कला की रक्षा में उनके उत्साही बयान सही और प्रगतिशील थे।

अपने सुनहरे दिनों के दौरान, स्टासोव की आलोचना नागरिक कर्तव्य की भावना से भरी थी। उसने एक बढ़ती हुई राष्ट्रीय कला को बढ़ावा दिया। उसने उसके लिए प्यार विकसित किया, और उसके माध्यम से रूसी समाज की व्यापक जनता के बीच मातृभूमि के लिए। उन्होंने उस युग के लोकतांत्रिक आंदोलन में भाग लिया और व्यापक जनता के महत्वपूर्ण हितों के लिए अपने साधनों के साथ जमकर संघर्ष किया। स्टासोव न केवल संगीत, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों के आलोचक थे, बल्कि कला के इतिहास के एक उत्कृष्ट पारखी भी थे, विशेष रूप से लागू और सजावटी कला के इतिहास के। उन्होंने अलंकरण के इतिहास पर एक प्रमुख कृति की रचना की। क्रीमियन गुफाओं में सबसे पुरानी छवियों का उनका पुरातात्विक शोध विज्ञान के लिए बहुत रुचि रखता है।

स्टासोव की स्मृति हमारे लोगों को प्रिय है। रेपिन सही थे जब उन्होंने भविष्यवाणी की थी कि भविष्य में एक उत्कृष्ट आलोचक के महत्व की सराहना की जाएगी।

"यह आदमी अपने श्रृंगार में, विचारों की गहराई में, अपनी मौलिकता में और सबसे अच्छे, नए की भावना में एक प्रतिभाशाली है, उसकी महिमा आगे है," उन्होंने लिखा महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...स्टासोव के बारे में "लेकिन कई वर्षों के बाद, जब डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और अन्य की मूल रचनाएँ, जो अभी भी दिनचर्या की गंदगी से उखड़ी हुई हैं, अधिक से अधिक उभरेंगी, वे स्टासोव की ओर मुड़ेंगे और उनकी चतुराई पर आश्चर्यचकित होंगे और निस्संदेह गुणों के बारे में सही बयान देंगे। कला की कृतियों के बारे में। ”

शब्द महान रूसी कलाकार, चित्रकार, शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग के मास्टर, चित्र चित्रकार। शिक्षक, प्रोफेसर, कार्यशाला का निर्देशन, कला अकादमी में रेक्टर थे। संस्मरणों की पुस्तक "दूरस्थ बंद" के लेखक। उनके छात्रों में...सच हो। सोवियत काल में, स्टासोव की अत्यधिक सराहना की गई और वे योग्य थे।

स्टासोव का महत्वपूर्ण कार्य एक समृद्ध विरासत है जिसका सोवियत कला और हमारी कलात्मक संस्कृति के विकास के हितों में गहराई से अध्ययन किया जाना चाहिए।