सोवियत संघ के देश के ए एफ पखोमोव पैनल के बच्चे। एलेक्सी पखोमोव द्वारा "लेनिनग्राद क्रॉनिकल" से

पेंसिल ड्राइंग

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव(-) - सोवियत ग्राफिक कलाकार और चित्रकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ()। यूएसएसआर की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य ()। यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (- मरणोपरांत) और दूसरी डिग्री () का स्टालिन पुरस्कार।

शिक्षा काल

ए.एफ. पखोमोव का जन्म 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को वरलामोवो (अब वोलोग्दा ओब्लास्ट) गांव में हुआ था। कम उम्र से ही उन्होंने आकर्षित करने की क्षमता दिखाई। स्थानीय बड़प्पन (ज़ुबोव्स के बेटे और पिता) के प्रतिनिधियों की सक्रिय सहायता से, उन्हें पहले कडनिकोव शहर के प्राथमिक स्कूल में भेजा गया, और फिर 1915 में बैरन स्टिग्लिट्ज के ड्राइंग स्कूल में पेत्रोग्राद में भेजा गया। स्कूल में, पखोमोव ने एन। ए। टायर्सा की कार्यशाला में प्रवेश किया, और सेना में सेवा करने के बाद, वे वी। वी। लेबेदेव की कार्यशाला में चले गए। 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही पर हावी होने वाले कई अवंत-गार्डे आंदोलनों का शिक्षकों पर और तदनुसार, स्कूल में शिक्षा प्रणाली पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। खुद पखोमोव के अनुसार, टायर्सा ने अक्सर तर्क दिया कि पखोमोव अतीत का कैदी था, पुरानी, ​​​​नियमित कलात्मक अवधारणाओं का कैदी था। स्कूल में माहौल इस बात का सबूत है कि अखबार आर्ट ऑफ द कम्यून में पेज की पूरी चौड़ाई में बड़े अक्षरों में छपे नारे: "हम अपने अतीत के एक स्थिर विश्वासघात में सुंदर हैं", "नष्ट करना इसका मतलब है बनाना" , क्योंकि नष्ट करके हम अपने अतीत पर विजय प्राप्त करते हैं", "सर्वहारा भविष्य का निर्माता है, अतीत का उत्तराधिकारी नहीं।" लगातार आधुनिक रुझानों के शौक से गुजरते हुए, पखोमोव ने फिर भी प्रकृति से कई रेखाचित्र बनाए। पखोमोव ने खुद पेंसिल स्केच की सराहना नहीं की, उन्हें भविष्य के काम के लिए सहायक सामग्री मानते हुए, लेकिन उनके शिक्षकों टायर्सा और लेबेदेव ने पखोमोव को आश्वस्त किया कि ये स्केच स्वतंत्र कार्य थे। पखोमोव के लिए, इसने अपनी कलात्मक भाषा के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पेंटिंग और पुस्तक ग्राफिक्स

1920 के दशक के अंत में ए.एफ. पखोमोव ने अपने शिक्षक वी. वी. लेबेदेव के साथ पुस्तक ग्राफिक्स में काम करना शुरू किया, जो प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" के कला संपादक बने और कई प्रतिभाशाली युवा चित्रकारों को इसकी ओर आकर्षित किया। एक मास्टर के रूप में, लेबेदेव ने अपने छात्रों के काम में अपना बहुत कुछ लाया, कभी-कभी अपने स्वयं के चित्रों को फिर से बनाया। 1936 में, ऑफसेट प्रिंटिंग के प्रसार के साथ, पखोमोव लेबेदेव को पेंसिल ड्रॉइंग से ऑफसेट प्रिंटिंग प्लेट बनाने की कोशिश करने के लिए मनाने में कामयाब रहे। नतीजतन, मार्शक की पुस्तक "स्कूल कॉमरेड्स" पखोमोव के चित्र के साथ प्रकाशित हुई थी। उसके बाद, पखोमोव ने मुख्य रूप से अपनी पसंदीदा पेंसिल शैली में पुस्तकों का चित्रण करना शुरू किया। इस समय, उन्होंने बच्चों की पत्रिकाओं "चिज़" और "एज़" में भी सहयोग किया। लेबेदेव के साथ काम करते हुए, पखोमोव ने इन वर्षों के दौरान अपनी खुद की पहचानने योग्य शैली विकसित की, जो उनके द्वारा सचित्र दर्जनों पुस्तकों को अलग करती है। ए.एफ. पखोमोव 1920-1940 के दशक में लेनिनग्राद में बच्चों की पुस्तक ग्राफिक्स के कलाकारों में अग्रणी स्थान रखते हैं।

1920 के दशक में वह लेनिनग्राद आर्ट एसोसिएशन सर्कल ऑफ़ आर्टिस्ट के सदस्य थे, जो सौंदर्य की दृष्टि से मास्को OST के करीब थे।

एक चित्रकार के रूप में, पखोमोव ने कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के लेनिनग्राद कला के इतिहास में अपना स्थान ले लिया। उनमें से: "द रीपर" (1928, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), "गर्ल इन ब्लू" (1929, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), "तीरंदाजी" (1930, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), "पोर्ट्रेट ऑफ़ शॉक मोलोडत्सोवा" (1931, स्टेट रशियन) संग्रहालय)।

लेनिनग्राद कला के इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि ए.एफ. पखोमोव लैंडस्केप पेंटिंग के लेनिनग्राद स्कूल से संबंधित थे, जिसके स्वामी, एक ही समय में, अकेले परिदृश्य शैली तक सीमित थे।

"इन सभी उस्तादों, जिन्होंने न केवल ग्राफिक्स में, बल्कि चित्रफलक पेंटिंग में भी बहुत काम किया, ने अपनी रचनात्मक पद्धति को" सचित्र यथार्थवाद "कहा, जिसका अर्थ है कि वास्तविक आसपास की वास्तविकता को संदर्भित करने की कला, उनके विषयों और छवियों को इससे चित्रित करना ... न केवल 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपरा पर आधारित है, बल्कि व्यापक रूप से रूसी और पश्चिमी यूरोपीय दोनों तरह की नई और नवीनतम कलात्मक संस्कृति के अनुभव और उपलब्धियों का उपयोग करते हुए ... वी। लेबेदेवा, एनए टायर्सा और एनएफ लापशिना राज्य प्रकाशन गृह के बाल विभाग के कलात्मक संस्करण में ".

"ग्राफिक यथार्थवाद" का सौंदर्यशास्त्र न केवल कलात्मक तकनीकों की एक प्रणाली से बना था। मौजूदा सहमत रचनात्मक सिद्धांतों को देखते हुए आप इसे एक वास्तविक रचनात्मक आंदोलन के रूप में भी चिह्नित कर सकते हैं। इसने 1920-1930 के दशक के लेनिनग्राद ग्राफिक्स में बच्चों की किताबों के निर्माण और विकास की प्रक्रिया में शामिल कई कलाकारों को एकजुट किया।

14 अप्रैल, 1973 को एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव का निधन हो गया। उन्हें लेनिनग्राद में थियोलॉजिकल कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

पुरस्कार और पुरस्कार

• दूसरी डिग्री (1946) का स्टालिन पुरस्कार - लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के लिए "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" (1942-1944)
• यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1973 - मरणोपरांत) - एल एन टॉल्स्टॉय द्वारा कहानियों के संग्रह के लिए डिजाइन और चित्रण के लिए "फिलिपोक। "एबीसी" से पृष्ठ

टिप्पणियाँ

सूत्रों का कहना है

• लेनिनग्राद की दृश्य कला। प्रदर्शनी सूची।- एल: आरएसएफएसआर के कलाकार, 1976. - पी.26।

लिंक

• एस। हां। मार्शक "अनफिनिश्ड पेज" की वेबसाइट पर एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव
• वोलोग्दा क्षेत्रीय सार्वभौमिक वैज्ञानिक पुस्तकालय की वेबसाइट पर सभी पखोमोव

श्रेणियाँ:

• वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
• 2 अक्टूबर
• 1900 में जन्म
• वोलोग्दा प्रांत में जन्मे
• मृतक 14 अप्रैल
• 1973 में निधन
• सेंट पीटर्सबर्ग में मृत
• स्टालिन पुरस्कार के विजेता
• यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता
• यूएसएसआर के लोग कलाकार
• वर्णानुक्रम में कलाकार
• लेनिनग्राद नाकाबंदी
• यूएसएसआर के कलाकार
• XX सदी के रूस के कलाकार
• सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार
• सोसायटी के सदस्य "कलाकारों का मंडल"
• LVHPU के स्नातक V. I. Mukhina . के नाम पर
• सोवियत समाजवादी यथार्थवादी कलाकार
• रूसी समाजवादी यथार्थवादी कलाकार
• यूएसएसआर के चित्रकार
• रूसी चित्रकार
• यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य
• यूएसएसआर चार्ट
• रूस चार्ट
• यूएसएसआर की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य
• थियोलॉजिकल कब्रिस्तान में दफनाया गया

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

• पचोमियस लोगोफेट
• पखोमोव, अनातोली निकोलाइविच

देखें कि "पखोमोव, एलेक्सी फेडोरोविच" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच- (1900 1973), सोवियत ग्राफिक कलाकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1971), यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1964) के पूर्ण सदस्य। उन्होंने CUTR (1915-17 और 1921) में V. V. Lebedev और N. A. Tyrsa के साथ अध्ययन किया, फिर लेनिनग्राद Vkhutein (1922-25) में। उन्होंने IZhSA (1948 से) में पढ़ाया। लेखक… … कला विश्वकोश

पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच- (1900-1973), ग्राफिक कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1971), यूएसएसआर कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1964)। उन्होंने CUTR (1915-17), कला अकादमी (1920-25) में अध्ययन किया। उन्होंने I. E. Repin (1948-73, 1949 से - प्रोफेसर) के नाम पर IZhSA में पढ़ाया। पेत्रोग्राद में काम किया ... ... विश्वकोश संदर्भ पुस्तक "सेंट पीटर्सबर्ग"

पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच- (1900 1973), ग्राफिक कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1971), यूएसएसआर कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1964)। TSUTR (1915-17), कला अकादमी (1920-25) में अध्ययन किया। उन्होंने I.E. Repin (1948-73, 1949 से प्रोफेसर) के नाम पर IZhSA में पढ़ाया। उन्होंने पेत्रोग्राद "विंडोज़ ऑफ़ आरओएसटी" (1919) में काम किया। ... ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव (19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900, वरलामोवो गांव, वोलोग्दा क्षेत्र - 14 अप्रैल, 1973, लेनिनग्राद) - सोवियत ग्राफिक कलाकार और चित्रकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1971)। यूएसएसआर (1964) की कला अकादमी के सक्रिय सदस्य। यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1973 - मरणोपरांत) और दूसरी डिग्री (1943) का स्टालिन पुरस्कार।

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और लिथोग्राफी के उत्कृष्ट मास्टर हैं। उनकी उज्ज्वल कलात्मक प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई, जब उन्होंने रिश्तेदारों को चित्रित करना शुरू किया। वोलोग्दा प्रांत में उनके पिता के घर में लटकाए गए लोकप्रिय प्रिंटों का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। कला प्रेमी वीयू जुबोव के आग्रह पर, युवा कलाकार को 1915 में पेत्रोग्राद में बैरन स्टिग्लिट्ज स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग में पढ़ने के लिए भेजा गया था। वहां उन्होंने जिप्सम को उत्साहपूर्वक चित्रित किया, इतालवी पेंसिल और स्याही की तकनीक में अपना हाथ आजमाया।

फरवरी क्रांति के बाद, एम.वी. डोबुज़िंस्की, एस.वी. चेखोनिन, वी.आई. शुखाव जैसे उल्लेखनीय स्वामी स्कूल में पढ़ाने आए। मुख्य व्यवसाय नग्न की छवि था। युवा पखोमोव के काम के निर्माण में एक बड़ी भूमिका चेखोनिन की शीट के लेआउट पर सलाह द्वारा निभाई गई थी, जिसे एक ही झटके में "स्वच्छ" बनाया गया था।

1919 में VKHUTEMAS में स्कूल के पुनर्गठन के बाद, युवा कलाकार ने N.A. Tyrsa, A.E. Karev के साथ अध्ययन किया। कार्यशालाओं के आयोजकों ने नए समाज की कला को आकार देते हुए, फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के अनुभव पर रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया। 1921-23 में, उन्होंने एसोसिएशन ऑफ न्यू ट्रेंड्स इन आर्ट, द फोर आर्ट्स ग्रुप और द सर्कल ऑफ आर्टिस्ट बनाया, जिसमें पखोमोव शामिल थे। इस अवधि की रचनात्मक खोजों में कला के कई क्षेत्र शामिल हैं: पेंटिंग में क्यूबिज़्म और सीज़ानिज़्म से लेकर कार्यात्मकता तक, जब कलाकार "उत्पादन में कला" के नारे के तहत कारखाने में गया था। और फिर भी, कलात्मक विचारों और कार्यों की उलझन के बावजूद, पखोमोव ने लेबेदेव की पद्धति की अवहेलना नहीं की, जिनके बच्चों की किताबों और "विंडो ऑफ़ ग्रोथ" के पोस्टर के लिए चित्र उन्हें रचनात्मकता का शिखर लग रहा था। यह लेबेदेव से था कि पखोमोव ने छवियों की संक्षिप्तता, सिल्हूट की स्पष्टता और रेखाओं की अभिव्यक्ति को उधार लिया था। धीरे-धीरे, कलाकार पेंटिंग से ग्राफिक्स की ओर बढ़ गया।

1925 से, बच्चों की किताब में पखोमोव का निरंतर काम शुरू हुआ, और लेखक वी.वी. मायाकोवस्की, एस.ए. मार्शक, ए.एल. बार्टो, ई.एल. पखोमोव के काम में बच्चों का विषय संयोग से प्रकट नहीं हुआ: प्रकृति से रेखाचित्र बनाते हुए, उन्होंने अक्सर बच्चों को चित्रित किया, अपने चित्र में दिलचस्प रूप से दिलचस्प पोज़ और आंदोलनों को कैप्चर किया।

1920 के दशक के मध्य में, कलाकार ने आर्टेक सहित अग्रणी शिविरों की कई यात्राएँ कीं। प्रकट हुई अवधारणाओं और विचारों के अनुसार एक नए व्यक्ति की परवरिश ने पुस्तक के निर्माण के लिए एक नए दृष्टिकोण को जन्म दिया है।

बच्चों के साथ संवाद करने का पहला अनुभव 1920 के दशक के उत्तरार्ध में मार्शक, श्वार्ट्ज, आर. किपलिंग के कार्यों के चित्रण में दिखाई दिया। उनमें पखोमोव की रचनात्मक शैली उस समय की कला में दिखाई देने वाले अवंत-गार्डे के साथ बहुत समान है। कलाकार सिल्हूट में काम करता है, एक स्थान के साथ, लगभग एक भरण, प्रतीकात्मक रूप से पात्रों के चेहरे पर प्रकाश को नामित करता है। लगभग हमेशा वह एक तटस्थ पृष्ठभूमि का उपयोग करता है। गुरु के पसंदीदा रंग लाल, पीले, भूरे हैं।

न केवल पखोमोव द्वारा, बल्कि कई अन्य कलाकारों द्वारा भी इस समय की बच्चों की किताबों को चित्रित करने का दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से अभिनव था। 1920 के दशक की किताबों और पत्रिकाओं में चित्र बीसवीं सदी के शुरुआती दौर के उस्तादों द्वारा बनाई गई उच्च और परिष्कृत छवियों से भिन्न थे। वे गतिशील, उज्ज्वल और विषम हो गए हैं। उसी समय, पुस्तक को चित्रित करने के लिए जटिल दृष्टिकोण, सदी की शुरुआत के कलाकारों की विशेषता को संरक्षित किया गया था: कवर, हेडपीस और फ़ॉन्ट को एक ही समय में सोचा और डिजाइन किया गया था। पाठ में चित्र "रहते थे", और इसके साथ नहीं थे।
1930 के दशक के पखोमोव के काम उनके बोल्ड प्लॉट और रंग योजना के लिए खड़े हैं। अर्ध-नग्न महिलाएं, समुद्र तट पर तनावग्रस्त किशोर समाजवादी यथार्थवाद कलाकारों के चित्रों में सशक्त रूप से सही युवा पुरुषों और महिलाओं का सामना करते हैं।

रचनात्मकता में नवाचार का अंतिम प्रतिबिंब लिथोग्राफ थे - जल्द ही पखोमोव सोवियत वास्तविकता के एक विनम्र रोजमर्रा के लेखक में बदल जाता है।

1930 और 40 के दशक से, पखोमोव एन.ए. ओस्त्रोव्स्की, आई.एस. तुर्गनेव, एन.ए. नेक्रासोव, बच्चों की पत्रिकाओं चिज़ और एज़ में लेनिन के बारे में कहानियों का चित्रण कर रहे हैं। पखोमोव के कार्यों की शैली अलग हो जाती है: स्थानीय रूप से रंगीन स्थान और सिल्हूट को एक जीवंत गतिशील रेखा, पतली छायांकन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कलाकार के कार्यों में "ग्राफिक पेंटिंग" "चित्रमय ग्राफिक्स" में बदल जाती है।

पुस्तक डिजाइन के नए कार्य के लिए, पखोमोव प्रकृति से स्केचिंग की विधि चुनता है, शायद ही कभी रंग का उपयोग करता है। वह छवि को वैयक्तिकृत करने का प्रयास करता है, पाठक का ध्यान नायक के हावभाव और चेहरे के भावों पर केंद्रित करता है। रेखा की मदद से, कलाकार बाहरी रूप से भावनात्मक, सहज चित्र बनाता है, हालांकि, मनोवैज्ञानिक गहराई से रहित। 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में मायाकोवस्की और मार्शक की किताबों के चित्रण में, आसपास की दुनिया की धारणा के पूर्व तेज, पात्रों की नवीनता के लिए कोई जगह नहीं है। पखोमोव के कार्यों में बच्चे इस या उस नायक की विशेषताओं के चित्रण के बावजूद उसी तरह सोचते और महसूस करते हैं।

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने कलाकार को दुश्मनों से घिरे लेनिनग्राद में पाया। घिरे शहर के कुछ ग्राफिक्स के साथ, पखोमोव एक लिथोग्राफ चक्र "घेराबंदी में लेनिनग्राद" बनाना और बनाना जारी रखता है। लेकिन अगर इस श्रृंखला की चादरों के लिए चित्र जीवंत और आलंकारिक हैं, तो लिथोग्राफ सूखे और अत्यधिक दिखावटी लगते हैं। इन चित्रों के अनुसार बनाए गए 1942-43 के पोस्टर अधिक सामंजस्यपूर्ण बन गए।

युद्ध के बाद के माहौल में और लेनिनग्राद को बहाल करने के लिए निवासियों की ताकतों की सक्रियता के माहौल में, पखोमोव ने "इन अवर सिटी" (1944-46) में लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाई। एक हंसमुख मनोदशा, आशावाद का आरोप कलाकार द्वारा शहर के लोगों, सड़कों और घरों के रेखाचित्रों में व्यक्त किया जाता है। चादरें अप्रत्याशित दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित हैं, आंकड़ों के बोल्ड फोरशॉर्टिंग, उन्हें गतिशीलता प्रदान करते हैं। इन चक्रों के लिए पखोमोव को दिए गए प्रतिष्ठित राज्य पुरस्कार ने कलाकार को सोवियत लोगों के श्रम के विषय पर नए काम करने के लिए प्रेरित किया।

अपने जीवन और कार्य की अंतिम अवधि में, 1950-1970 के दशक में, पखोमोव ने जटिल बड़ी समस्याओं को हल करने का लक्ष्य नहीं रखते हुए, सचेत रूप से रोज़मर्रा के विषयों को चुना। वह सामूहिक किसानों, डॉक्टरों, दैनिक कार्यों में लगे शिक्षकों से आकर्षित होता है। निष्पक्ष वर्णन, पारंपरिक कलात्मक तकनीकों ने पखोमोव के बाद के कार्यों को अन्य सोवियत कलाकारों के कार्यों के बराबर रखा। केवल एक अच्छी तरह से लक्षित नज़र और सटीक रचना उनमें एक सच्चे गुरु को धोखा देती है। पखोमोव के बच्चों के चित्र अभी भी स्पर्श और प्रत्यक्ष हैं। 1950-70 के दशक के एस.वी. मिखाल्कोव, वी.ए. ओसेवा, एल.एन. टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए चित्र न केवल कलाकार की अवलोकन की सूक्ष्म शक्तियों को प्रदर्शित करते हैं, बल्कि बाल मनोविज्ञान का एक अद्भुत ज्ञान भी प्रदर्शित करते हैं। बच्चों की कई पीढ़ियों के लिए, पखोमोव द्वारा सचित्र पुस्तकें जीवन की पहली मार्गदर्शक बनीं। बच्चों की किताबों के आसानी से याद किए जाने वाले नायकों ने उन्हें सोवियत काल की कविता और गद्य की दुनिया में खींच लिया।

नताल्या मेलनिकोवा

नेक्रासोव एन.ए. "फ्रॉस्ट, रेड नोज़",
तुर्गनेव आई। एस। "बेझिन मीडो",
टॉल्स्टॉय एल.एन. "लिपुनुष्का",

टॉल्स्टॉय एल.एन. "बच्चों के लिए कहानियां",

"स्नो मेडन। रूसी लोककथा",

» पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच

रचनात्मकता और जीवनी - पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच

वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ सरल, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, विचारों की व्यापकता, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और प्रतिक्रियात्मकता के लक्षण भी यहीं निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे खराब रहते थे। पूरे गाँव की तरह, वसंत तक उनकी अपनी रोटी पर्याप्त नहीं थी, उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जिसे परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा किया जाता था। भाइयों में से एक राजमिस्त्री था। कई साथी ग्रामीण बढ़ई थे। "और फिर भी युवा अलेक्सी ने प्रारंभिक जीवन को सबसे अधिक आनंदमय के रूप में याद किया। एक संकीर्ण स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर एक पड़ोसी गांव के एक जेमस्टोवो स्कूल में दो साल बाद, उन्हें "राज्य में भेजा गया" खाता और राज्य भोजन" कडनिकोव शहर के उच्च प्राथमिक विद्यालय में। वहां कक्षाओं का समय एएफ पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा बना रहा। "तब से, मेरे पिता के घर में मेरा लापरवाह बचपन," उन्होंने कहा , "मुझे सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा, और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य उद्देश्य बन गया। अलेक्सी की कलात्मक क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि वह जहां रहते थे, उनके विकास के लिए कोई शर्तें नहीं थीं। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी, लड़के ने कुछ परिणाम प्राप्त किए पड़ोसी जमींदार वी। जुबोव ने अपनी प्रतिभा पर ध्यान दिया और एलोशा को रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से पेंसिल, कागज और प्रतिकृतियां प्रस्तुत कीं। जो बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होकर, उसके काम की विशेषता बन जाएगा। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह भाइयों, बहन, पड़ोस के बच्चों को आकर्षित करता है। यह दिलचस्प है कि इन कलाहीन पेंसिल चित्रों की रेखाओं की लय उसके परिपक्व छिद्रों के चित्र को गूँजती है।

1915 में, जब तक उन्होंने कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक कुलीनता के जिला मार्शल यू। जुबोव के सुझाव पर, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और पखोमोव को पेत्रोग्राद के साथ एएल स्टिग्लिट्ज के स्कूल में भेज दिया। धन जुटाया। क्रांति के साथ, एलेक्सी पखोमोव के जीवन में भी परिवर्तन आए। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - एन। ए। टायर्सा, एम। वी। डोबुज़िंस्की, एस। वी। चेखोनिन, वी। आई। शुखाएव - वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझना चाहते हैं। ड्राइंग के एक महान गुरु के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत महत्व दिया। इन वर्गों ने मानव शरीर की संरचना को समझने की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने की नहीं, बल्कि इसका अर्थपूर्ण ढंग से प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, उन्हें प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर नहीं होने की आदत हो गई, लेकिन, जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के प्रकाश के करीब हिस्सों को छोड़कर और जो अधिक दूर हैं उन्हें अंधेरा कर देता है। "सच है," कलाकार ने उसी समय टिप्पणी की, "मैं एक वफादार शुक्वाइट नहीं बन गया, यानी, मैंने सेंगुइन के साथ आकर्षित करना शुरू नहीं किया, इसे एक लोचदार बैंड के साथ सूंघा ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" उपयोगी थे, जैसा कि पखोमोव ने स्वीकार किया, पुस्तक के सबसे प्रमुख कलाकारों के पाठ - डोबुज़िंस्की और चेखोनिन। उन्होंने विशेष रूप से बाद की सलाह को याद किया: एक पेंसिल के साथ तैयारी के बिना, ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू करके, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।

1918 में, जब स्थायी आय के बिना ठंड और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, कडनिकोवो के एक स्कूल में एक ड्राइंग शिक्षक बन गए। उनकी शिक्षा पूरी करने के लिए ये महीने बहुत फायदेमंद थे। पहले और दूसरे चरण की कक्षाओं में पाठ के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें थकती नहीं थीं, तब तक वह जोर-जोर से पढ़ता था। "हर समय मैं एक उत्तेजित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार ने जकड़ लिया था। मेरे सामने पूरी दुनिया खुल गई, जो पता चला, मैं लगभग नहीं जानता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। "मैंने अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों को खुशी के साथ स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में घटनाओं के सार को समझने लगा।"

युवक के सामने खुल गए विज्ञान और साहित्य के खजाने; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का उनका इरादा बिल्कुल स्वाभाविक था। साल्ट लेन की एक परिचित इमारत में, उन्होंने N. A. Tyrsa के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उसकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने एक बेल्ट और एक पिस्तौलदान में एक रिवाल्वर के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी, और टायर्स एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन कला के बारे में उनकी बातों को सांस रोककर सुना गया। कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, पोस्ट-इंप्रेशनवाद के अनुभव के साथ, विनीत रूप से उन खोजों पर ध्यान आकर्षित किया जो वैन गॉग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देते हैं। टायर्सा ने कला के भविष्य के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम सामने नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया था। उन्होंने पहले से अपरिचित सैन्य वातावरण को करीब से पहचाना, सोवियतों की भूमि की सेना के वास्तव में लोकप्रिय चरित्र को समझा, जिसने बाद में उनके काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पखोमोव, एक बीमारी के बाद, पेत्रोग्राद पहुंचे और एनए टायर्सा की कार्यशाला से वीवी लेबेदेव के पास चले गए, क्यूबिज़्म के सिद्धांतों का एक विचार प्राप्त करने का निर्णय लिया, जो कई में परिलक्षित हुआ था लेबेदेव और उनके छात्रों द्वारा काम करता है। इस समय बने पखोमोव के कार्यों में से बहुत कम बचे हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) है, जो बनावट की सूक्ष्म भावना से अलग है। इसमें, कोई लेबेदेव से सीखी गई इच्छा को कार्यों में "पागलपन" प्राप्त करने के लिए देख सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित के प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।

पखोमोव के एक नए बड़े काम का विचार - पेंटिंग "हेमेकिंग" - उनके पैतृक गांव वरलामोव में पैदा हुआ। वहां इसके लिए सामग्री एकत्र की गई। कलाकार ने घास काटने के सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक-कृषि श्रम में परिवर्तन तब भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाने वाली घटना पहले से ही कुछ मायनों में नए रुझानों के समान थी। घास काटने की मशीन के आंकड़े और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियाँ, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड टेक्सचरल खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने की पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस चित्र के लिए, कलाकार ने कई वर्षों तक काम किया और कई प्रारंभिक कार्य पूरे किए। उनमें से कई में, उन्होंने मुख्य विषय के करीब या उसके साथ भूखंड विकसित किए।

ड्राइंग "किलिंग द सीथ्स" (1924) में दो युवा किसानों को काम पर दिखाया गया है। वे प्रकृति से पखोमोव द्वारा स्केच किए गए थे। फिर वह ब्रश के साथ इस शीट के माध्यम से चला गया, अपने मॉडलों को देखे बिना छवि को सामान्य कर दिया। अच्छे प्लास्टिक गुण, मजबूत गति के संचरण और स्याही के उपयोग की सामान्य सुरम्यता के साथ, 1923 के "टू मोवर्स" के पहले के काम में दिखाई देते हैं। एक गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, चित्र की गंभीरता, यहां कलाकार को विमान और मात्रा के विकल्प में दिलचस्पी थी। शीट ने कुशलता से स्याही धोने का इस्तेमाल किया है। लैंडस्केप परिवेश पर संकेत दिया गया है। कटी और खड़ी घास की बनावट देखने लायक होती है, जो चित्र में लयबद्ध विविधता लाती है।

"हेमेकिंग" भूखंड के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच, जल रंग "गुलाबी शर्ट में घास काटने की मशीन" का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें ब्रश के साथ सचित्र धुलाई के अलावा, एक गीली पेंट परत पर खरोंच का इस्तेमाल किया गया था, जिसने छवि को एक विशेष तीक्ष्णता दी और एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में चित्र में पेश किया गया। रंगीन बड़े पत्ते "हेमेकिंग", पानी के रंग में चित्रित। इसमें सीन को ऊंचे नजरिए से देखा जाता है. इससे एक पंक्ति में चलने वाले घास काटने वाले के सभी आंकड़े दिखाना और उनके आंदोलनों के संचरण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव हो गया, जो कि तिरछे आंकड़ों की व्यवस्था से सुगम होता है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने उसी तरह चित्र बनाया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने सामान्य रेंज की सुरम्यता हासिल की और सूरज की रोशनी से घिरी सुबह की धुंध की छाप छोड़ी। ऑइल पेंटिंग "ऑन द मowing" में एक ही विषय को अलग तरह से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले मोवर और गाड़ी के पास घोड़े को चरते हुए दिखाया गया है। यहां का परिदृश्य अन्य रेखाचित्रों, रूपों और चित्र में ही से भिन्न है। एक खेत के बजाय, एक तेज नदी का एक किनारा है, जिस पर धारा के जेट और एक नाव के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के स्वरों पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया जाता है। पर्यावरण के साथ आंकड़ों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी प्रभाव पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।

20 के दशक में खेल के विषयों पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक "बॉयज़ ऑन स्केट्स" है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी, यह अंदाजा लगाते हुए कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। इसके विपरीत, दूरी में एक और आंकड़ा दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ-साथ, कोई भी अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन के लिए पखोमोव की अपील को देख सकता है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत संघ की भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण कला में पखोमोव का उत्कृष्ट योगदान था। महान चित्रात्मक और प्लास्टिक समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल भी किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" दिखाया गया था, जो, हालांकि ऊपर वर्णित चित्रों के साथ कुछ समान था, स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे के प्रकार को मूल तरीके से कैद किया गया है। सनसनी की तात्कालिकता के मामले में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "गर्ल बिहाइंड हर हेयर" है। यह 1927 की छाती की छवि से एक नई, अधिक विस्तृत रचना में भिन्न थी, जिसमें पूर्ण विकास में लगभग संपूर्ण आंकड़ा शामिल था, जो एक अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित था। कलाकार ने एक लड़की को अपने बालों को ठीक करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देखते हुए आराम की मुद्रा दिखाई। एक सुनहरे चेहरे और हाथों के ध्वनि संयोजन, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल रंग का स्वेटर और झोपड़ी की गेरू-हरी-हरी लॉग दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने एक बच्चे के चेहरे की सरल अभिव्यक्ति, स्पर्श करने वाली मुद्रा को सूक्ष्मता से पकड़ लिया। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थे।

ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रारंभिक सोवियत दीवार पेंटिंग में, कलाकार की कृतियाँ सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ कार्डबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के चित्रों और रेखाचित्रों में, रीपर के बारे में चित्रों में, साथ ही साथ पखोमोव के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में, प्राचीन राष्ट्रीय की महान परंपराओं के साथ एक स्पष्ट संबंध है। विरासत, जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके भित्ति चित्रों, चित्रों, चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन, आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलता "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित की जाती है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहां, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने महान उस्तादों में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। पखोमोव की रंग खोजों को प्लास्टिक की गंभीर समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था। यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों में महारत हासिल की। शानदार ग्रेफाइट पेंसिल ड्रॉइंग के साथ स्याही और पानी के रंग, कलम और ब्रश में काम करता है। उनकी उपलब्धियां घरेलू कला की सीमाओं से परे जाती हैं और विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन जाती हैं। 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला में और अगले दशक में देश भर में यात्राओं पर और अग्रणी शिविरों के बारे में साइकिल में बनाई गई चादरों के बीच इसके उदाहरणों को खोजना मुश्किल नहीं है। ग्राफिक्स के लिए ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। बच्चों को समर्पित उनके चित्रफलक और पुस्तक कार्य इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवंतता और अभिव्यक्ति के साथ मोहित किया। शिक्षाओं के बिना, विशद और स्पष्ट रूप से, कलाकार ने बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। और शिक्षा और स्कूली जीवन के महत्वपूर्ण विषय! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव की तरह गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया। पहली बार इतने आलंकारिक और यथार्थवादी तरीके से उन्होंने वी। वी। मायाकोवस्की की कविताओं का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए एक कलात्मक खोज उनके चित्र थे। माना ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के एक चित्रकार पखोमोव का काम अनुचित रूप से बच्चों की किताबों के क्षेत्र तक सीमित है। पुश्किन, नेक्रासोव, ज़ोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलता की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

ए.एफ. पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के उस्तादों के साथ, उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी युवावस्था में, सामने से कार्य पर काम किया। युद्ध के वर्षों की कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, पाखोमोव की लिथोग्राफ की श्रृंखला "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद", सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करती है। सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में होना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने की संभावना, सर्कुलेशन प्रिंट के पते की व्यापक प्रकृति ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और दृश्य साधनों की संक्षिप्तता की विशेषता है। एएफ पखोमोव अपने लोगों के जीवन के प्रतिबिंब में गहराई से मूल, महान और पूरी तरह से डूबे हुए हैं, लेकिन साथ ही उन्होंने विश्व कला की उपलब्धियों को अवशोषित किया है। एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है।

पोर्टल साइट। साइट पर चित्रों की बिक्री, कलाकारों की जीवनी और बहुत कुछ।

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव सोवियत कला के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक हैं। आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्होंने ग्राफिक्स और पेंटिंग के विकास में बहुत सी नई और उज्ज्वल चीजों को पेश किया। 1920 के दशक से, उनके कार्यों ने घरेलू और विदेशी प्रदर्शनियों में ध्यान आकर्षित किया है। उनके कई कार्यों को हमारे प्रमुख संग्रहालयों के साथ-साथ इटली, डेनमार्क, यूएसए और जापान के संग्रह में हासिल किया गया है। कलाकार द्वारा सचित्र पुस्तकें व्यापक रूप से जानी जाती हैं। पाठक कम उम्र से ही उनके कई चित्रों से परिचित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि ए। पखोमोव बच्चों और युवाओं के लिए सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक हैं। इस गुरु की विशाल कलात्मक विरासत पुस्तक ग्राफिक्स के एक क्षेत्र में फिट नहीं होती है। एलेक्सी पखोमोव स्मारकीय भित्ति चित्रों, ज्वलंत चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स के लेखक हैं: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिनमें से नाकाबंदी और युद्ध श्रृंखला के दिनों में लेनिनग्राद के पृष्ठ अद्भुत नाटक और जीवन की सच्चाई के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। अलेक्सी पखोमोव के कलात्मक पथ की शुरुआत पेंटिंग से जुड़ी है। युद्ध और क्रांति की घटनाओं ने स्टिग्लिट्ज स्कूल में उनकी पढ़ाई को बाधित कर दिया। VKhUTEIN में पेत्रोग्राद में शिक्षा को लाल सेना में सेवा द्वारा बदल दिया गया था। लौटकर, ए। पखोमोव ने अपनी पढ़ाई जारी रखी, एक नए विचार में रुचि हो गई - "कला - उत्पादन में।" 1920 के दशक की शुरुआत में, ए। पखोमोव ने सैन्य बैरकों के लिए "रेड ओथ" चित्रित किया। बचे हुए कार्डबोर्ड और भित्ति चित्र छवियों की एक महान जीवन शक्ति को प्रकट करते हैं, लेकिन रोजमर्रा की सांसारिकता और विवरण के बिना। ए। पखोमोव का एक और महान काम पेंटिंग "हेमेकिंग" था। हेल्प", उनके पैतृक गांव वरलामोव में लिखा गया है। वहाँ इस कैनवास का विचार उत्पन्न हुआ, और तैयारी सामग्री एकत्र की गई। हालाँकि सामूहिक सामूहिक कृषि श्रम में परिवर्तन तब भविष्य की बात थी, यह घटना (युवा किसानों को अपने पड़ोसियों की मदद करना), जो युवाओं के उत्साह और काम के लिए उत्साह से भरी हुई थी, पहले से ही कुछ मायनों में नए रुझानों के समान थी। बहुत पहले, ए। पखोमोव ने विमान के प्रति सावधान रवैये के आधार पर अपने स्वयं के प्लास्टिक दृष्टिकोण का खुलासा किया। वह मात्राओं और विमानों के प्रत्यावर्तन से आकर्षित हुआ जो एक भ्रामक स्थान में नहीं बदल गया। यह कार्य अक्सर कलाकार द्वारा जीवन से एक-आकृति रचनाओं में हल किया जाता था, अक्सर एक चित्र प्रकृति का। यह 1920 के दशक के मध्य में लिखा गया "यंग मैन इन ए ब्लैक शर्ट" है, जो रंग संबंधों की सूक्ष्मता से अलग है। रूसी संग्रहालय "वर्कर" (1926) का कैनवास कलाकार के कार्यों से संबंधित है, जो उनकी शैली की गहरी मौलिकता को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। यह चित्र-चित्र कपड़ों की अधिक कठोर बनावट के साथ ए। पखोमोव में निहित मानव शरीर के चिकने और नरम संस्करणों के संयोजन पर बनाया गया है। सोवियत महिला-श्रमिकों के प्रकार को पकड़ने के लिए युवा चित्रकार यहां एक स्मारकीय रूप में सफल हुआ। बच्चों का चित्रण ए. पखोमोव की कला का एक महत्वपूर्ण पहलू है। इस विषय के लिए अपील कलाकार के लिए स्वाभाविक थी, जो प्लास्टिक की अत्यधिक सराहना करता है। उसके आंदोलनों की प्लास्टिसिटी में बच्चे की भावनाओं का स्वाभाविक और ईमानदार प्रतिबिंब कलाकार के एक जिज्ञासु अध्ययन का विषय बन गया। 1930 में, कलाकार ने उत्तरी काकेशस में सीयाटेल कम्यून की यात्रा की, जो उस समय हमारे देश के सबसे बड़े और सबसे स्वचालित सामूहिक खेतों में से एक था। गतिशील जल रंग और पेंटिंग "नाइट बुवाई" चित्रित की गई थी, जो एक मूल सचित्र समाधान द्वारा प्रतिष्ठित है। सामूहिक खेत "रेड मेचा" के लोगों के बारे में कैनवस की एक दिलचस्प श्रृंखला 1931 की है। ओर्योल क्षेत्र में प्रकृति से लिखे गए, ये काम बहुत ही अजीब तरह से ग्रामीण इलाकों में किसान जीवन के पारंपरिक तरीके के साथ नए संकेतों के संयोजन को व्यक्त करते हैं। इस चक्र के समानांतर, पेंटिंग "पायनियर्स एट द सोल फार्मर" (1931) को चित्रित किया गया था - चित्रमय भाषा की कल्पना में आश्चर्यजनक रूप से रूसी, स्मारकीय कोरल ध्वनि का एक काम। इन कार्यों में कोई आडंबरपूर्ण आशावाद नहीं है, वे सोवियत ग्रामीण इलाकों के रोजमर्रा के जीवन को एक नए रास्ते पर संक्रमण के दौरान दर्शाते हैं। ए. पखोमोव पेंटिंग में इस महत्वपूर्ण विषय को समझने वाले पहले लोगों में से एक थे। इसके विकास में और कदम 1930 के दशक के मध्य में पहले ही उठा लिए गए थे। लेनिनग्राद और अर्टेक के पास अग्रणी शिविरों की कई यात्राओं से जुड़े, कार्यों का अगला समूह, जो 30 के दशक के मध्य में पूरा हुआ, ए। पखोमोव द्वारा प्लास्टिक और प्लीन वायु कार्यों के निरंतर विकास की गवाही देता है। "इन द सन" शीर्षक से संयुक्त ये रेखाचित्र, बच्चों और किशोरों को समुद्र तट पर, छुट्टी पर समुद्र के किनारे चित्रित करते हैं। समृद्ध सामग्री ने कलाकार को 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए "सोवियत संघ की भूमि के बच्चे" पैनल के जटिल स्मारकीय और सजावटी डिजाइन को सफलतापूर्वक हल करने की अनुमति दी। 1930 के दशक में, एलेक्सी पखोमोव ने ग्राफिक्स और किताबों के लिए अधिक समय देना शुरू किया, और दशक के अंत तक वह तेल चित्रकला से दूर चले गए। वी.वी. के निर्देशन में लेनिनग्राद ओजीआईजेड में पुस्तक पर काम करें। पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में एक नवप्रवर्तनक और सुधारक लेबेदेव युवा कलाकार के लिए एक वास्तविक स्कूल बन गए हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में आर. किपलिंग की परी कथा "द कैट वॉकिंग बाय ही" के लिए चित्र शामिल हैं। कलाकार तेजी से श्वेत-श्याम चित्रों के साथ प्रदर्शन कर रहा है। वह उनमें एक अत्यंत संक्षिप्त प्लास्टिक समाधान की तलाश कर रहा है, एक पंक्ति का किफायती उपयोग जो एक महान कलात्मक रूप को व्यक्त करता है, जो "लोफर्स एंड ए कैट" (1935), "स्कूल कंपेनियंस" के कार्यों के चित्र में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। 1937), "एक अज्ञात नायक की कहानी" (1938)। ऐसा भी हुआ कि ए। पखोमोव के चित्र ने स्वयं एस। मार्शक और एस। मिखाल्कोव को नए काम करने के लिए प्रेरित किया। जीवन में उनके प्रोटोटाइप के लिए अथक खोज से ड्राइंग में छवियों की प्रेरकता को सुगम बनाया गया था। यह इस अवधि के दौरान था, जब एक स्पष्ट ग्राफिक अभिव्यक्ति के साथ एक पेंसिल ड्राइंग उनमें प्रमुख हो गई, कि ए। पखोमोव ने रूसी साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों की ओर रुख किया। आई। तुर्गनेव द्वारा पूरी तरह से सचित्र "बेझिन मीडो"। एन। नेक्रासोव की कविता "फ्रॉस्ट, रेड नोज़" के चित्र और भी अधिक अभिव्यंजक हैं। जिस काव्यात्मक भावना के साथ इन चित्रणों को आत्मसात किया गया है, और ड्राइंग के उच्च कौशल ने कलाकार के इन कार्यों को सोवियत पुस्तक ग्राफिक्स में एक उत्कृष्ट घटना बना दिया है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, लेनिनग्राद की घेराबंदी में रहते हुए, ए। पखोमोव ने एक कलाकार के रूप में अपने कर्तव्य को बड़ी जिम्मेदारी से निभाया। उन्होंने लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाई "युद्ध और नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" - जिसके लिए कलाकार को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। ए। पखोमोव की नाकाबंदी पत्रक को अभिव्यक्ति की सादगी और कंजूसी की विशेषता है। उनके प्रिंटों में काफी सफेदी है। कागज की सफेदी से जगमगाते ये साफ-सुथरे स्थान, बर्फीले भूखे शहर के ग्राफिक लेटमोटिफ हैं। नाकाबंदी स्थितियों की त्रासदी में लेनिनग्रादर्स की छवियां सामने आती हैं। कलाकार निष्क्रिय रूप से प्रकृति की नकल करने से दूर है। इन प्रिंटों में, तथ्य की सच्चाई को कला की आलंकारिक भाषा में सामान्यीकृत और व्यक्त किया जाता है, जो उन्हें मानवता के लिए लेनिनग्रादर्स के पराक्रम की महानता को संरक्षित करने का अधिकार देता है। 60 के दशक में, ए। पखोमोव, लिथोग्राफी के साथ, सफलतापूर्वक चित्रफलक के काम और जल रंग में बदल गए। कलाकार की गतिविधि का स्थायी क्षेत्र पुस्तक ग्राफिक्स था। छवियों की राष्ट्रीयता की गहरी भावना, उच्च कलात्मक गुणों को एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "एबीसी" की कहानियों के लिए चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - 60-70 के दशक में पखोमोव का सबसे बड़ा काम। कलाकार की ये कृतियाँ तकनीक की दृष्टि से बहुत ही अजीब हैं और उनके शुरुआती चित्रों के अनुरूप हैं। कलाकार काले और सफेद पेंसिल ड्राइंग के पारंपरिक तरीके से दूर चला गया जो उसके लिए बन गया था। वह सूक्ष्मता से, बड़े कौशल के साथ, सभी शीटों में रंग का परिचय देता है, सजावटी रूप से पेज स्प्रेड को व्यवस्थित करता है। आधुनिक ग्राफिक्स की एक उत्कृष्ट उपलब्धि के रूप में, एल.एन. टॉल्स्टॉय की "एबीसी" से "फिलिपोक" कहानियों के संग्रह के लिए ए। पखोमोव के चित्र को 1973 में यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। और 1975 में, उनकी "एबीसी" की दूसरी पुस्तक प्रकाशित हुई - "थ्री रोल्स एंड वन बैगेल" मास्टर द्वारा बनाए गए नवीनतम चित्रों के साथ। इन सभी कृतियों से पता चलता है कि कलाकार की कला कितनी ऊँची और समझदार हो गई है। सख्त और मांग वाले गुरु ने नई खोजों के मार्ग का अनुसरण किया, रचनात्मक रूप से पुस्तक कला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित किया। वी। माताफानोव के एक लेख से।

"एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव (1900-1973) - एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और लिथोग्राफी के उत्कृष्ट मास्टर। उनकी उज्ज्वल कलात्मक प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई, जब उन्होंने रिश्तेदारों को चित्रित करना शुरू किया। वोलोग्दा प्रांत में उनके पिता के घर में लटकाए गए लोकप्रिय प्रिंटों का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। कला प्रेमी के आग्रह पर वी.यू. एक युवा कलाकार जुबोव को 1915 में पेत्रोग्राद में बैरन स्टिग्लिट्ज के तकनीकी ड्राइंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था। वहां उन्होंने जिप्सम को उत्साहपूर्वक चित्रित किया, इतालवी पेंसिल और स्याही की तकनीक में अपना हाथ आजमाया...

पखोमोव के काम में बच्चों का विषय संयोग से प्रकट नहीं हुआ: जीवन से रेखाचित्र बनाते हुए, उन्होंने अक्सर बच्चों को चित्रित किया, जो उनके द्वारा पकड़े गए थेआंकड़े प्लास्टिक में दिलचस्प पोज और मूवमेंट दिखाते हैं। कलाकार के कार्यों में "ग्राफिक पेंटिंग" "चित्रमय ग्राफिक्स" में बदल जाती है। पुस्तक डिजाइन के नए कार्य के लिए, पखोमोव प्रकृति से स्केचिंग की तकनीक चुनता है, शायद ही कभी रंग का उपयोग करता है। वह छवि को वैयक्तिकृत करने का प्रयास करता है, पाठक का ध्यान नायक के हावभाव और चेहरे के भावों पर केंद्रित करता है ...

पखोमोव के बच्चों के चित्र अभी भी स्पर्श और प्रत्यक्ष हैं। एस.वी. के कार्यों के लिए चित्र। मिखाल्कोव, वी.ए. ओसेवा, एल.एन. 1950 और 70 के दशक में टॉल्स्टॉय ने न केवल कलाकार की अवलोकन की सूक्ष्म शक्तियों को प्रदर्शित किया, बल्कि बाल मनोविज्ञान का एक अद्भुत ज्ञान भी प्रदर्शित किया। बच्चों की कई पीढ़ियों के लिए, पखोमोव द्वारा सचित्र पुस्तकें जीवन की पहली मार्गदर्शक बनीं। बच्चों की किताबों के याद रखने में आसान नायकों ने उन्हें सोवियत काल के कविता और गद्य की दुनिया में आकर्षित किया।" / एन। मेलनिकोवा /

एलेक्सी टॉल्स्टॉय "निकिता का बचपन"। कलाकार ए. पखोमोव। डिटगीज़ - 1959।

और बहुत ही रोचक . यहाँ एक अंश है ..

".. एस। चेखोनिन के साथ पुस्तक ग्राफिक्स वर्ग में, मैं पूरी तरह से थालंबे समय के लिए नहीं। लेकिन उनकी एक सलाह ने मुझ पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। कलाकार ने एक पेंसिल के साथ प्रारंभिक अंकन ("एक लिफाफे पर एक पते की तरह") के बिना, तुरंत ब्रश के साथ फोंट लिखने का सुझाव दिया (यह एक पुस्तक कवर के बारे में था)। आवंटित स्थान में सटीक रूप से फिट होने और स्निपर के साथ पहले अक्षर के आकार को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए आंख की ऐसी सटीकता विकसित करना आवश्यक था। एक कला विद्यालय का अटल कानून किसी वस्तु के सामान्य सिल्हूट से चित्र बनाना शुरू करना है और क्रमिक रूप से बड़े, और फिर छोटे भागों, सामान्य के विवरण पर आगे बढ़ना है। चेखोनिन की सलाह एक विवरण (एक पत्र के साथ), और यहां तक ​​​​कि एक ब्रश और स्याही के साथ शुरू करने के लिए, जब एक गलती को मिटाया और ठीक नहीं किया जा सकता है, तो मुझे अप्रत्याशित और बोल्ड लग रहा था।

धीरे-धीरे, मैंने एक ऐसी आंख विकसित की कि, आंख से शुरू करके, मैं आवंटित स्थान में पूरी आकृति और रचना को चित्रित कर सकता हूं ... "