माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" के उदाहरण द्वारा कला के काम का विश्लेषण। कलाकृति के लिखित विश्लेषण की रूपरेखा पेंटिंग के बारे में प्रश्न

हम दुनिया को अपनी आंखों से देखते हैं, लेकिन कलाकारों ने हमें इसे देखना सिखाया। एस मौघम।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला में प्रतीकवाद और आधुनिकता। पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा सर्गेइविच (1878-1939) "बाथिंग द रेड हॉर्स"

अक्टूबर 1917 की घटनाएँ, क्रान्ति के बाद के पहले वर्ष - यह समय हमारे लिए इतिहास और यहाँ तक कि एक किंवदंती भी बन गया है। इसे अपने पिता और दादा से अलग समझते हुए, हम राजनेताओं के स्पष्ट बयानों को दरकिनार करते हुए, इसकी कला में डूबते हुए, युग, इसके पथ और नाटक को महसूस करने और समझने का प्रयास करते हैं।

1926 में प्रकाशित पुस्तकों में से एक में (यूएसएसआर की शचरबकोव एनएम कला। - कला में नया रूस। एम।, पब्लिशिंग हाउस "एएचआरआर", 1926), विचार व्यक्त किया गया था: "... ऐसे क्रिस्टल में - एक तस्वीर, एक गीत, एक उपन्यास, एक मूर्ति - एक स्मारक - न केवल जीवन की घातक, प्रतिबिंबित छाया लंबे समय तक संग्रहीत होती है, बल्कि ऊर्जा का भी हिस्सा होती है, जो सदियों से इसके पास आने वालों के लिए अपना प्रभार बरकरार रखती है ""

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव - वोडकिन (1878 - 1939), रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिनिधि, का जन्म सेराटोव प्रांत के ख्वालिन्स्क शहर में एक थानेदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने 1897 से एई आर्किपोव और वीए सेरोव के तहत मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में समारा, सेंट पीटर्सबर्ग में थोड़े समय के लिए अध्ययन किया। इटली और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा, म्यूनिख और पेरिस के स्टूडियो में एशबे स्कूल में अध्ययन, यूरोपीय कला से परिचित ने पेट्रोव - वोडकिन के कलात्मक क्षितिज का काफी विस्तार किया। कलाकार के काम की प्रारंभिक अवधि एक प्रतीकात्मक अभिविन्यास ("ड्रीम", 1910) द्वारा चिह्नित की जाती है, जिसमें व्रुबेल और बोरिसोव - मुसाटोव के प्रभाव का अनुमान लगाया जाता है। पेट्रोव - वोडकिन 1912 में रूस में प्रसिद्ध हो गए, जब उनकी पेंटिंग बाथिंग ए रेड हॉर्स को कला प्रदर्शनी की दुनिया में प्रदर्शित किया गया, जिसने दर्शकों को अपनी साहसी मौलिकता से प्रभावित किया। कलाकार का यह काम उनके काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है: उनकी कलात्मक भाषा का प्रतीकवाद आइकन पेंटिंग, रंग की परंपराओं में एक प्लास्टिक-आलंकारिक अभिव्यक्ति पाता है - तिरंगा प्रणाली में: लाल, नीला, पीला। कलाकार एक व्यक्ति में विश्व व्यवस्था के शाश्वत नियमों की अभिव्यक्ति की खोज करना चाहता है, ताकि एक ठोस छवि को ब्रह्मांडीय बलों के संबंध का व्यक्तित्व बनाया जा सके। इसलिए शैली की स्मारकीयता, और "गोलाकार परिप्रेक्ष्य", यानी। ब्रह्मांडीय दृष्टिकोण से किसी भी टुकड़े की धारणा, और अंतरिक्ष की समझ "चित्र के मुख्य कहानीकारों में से एक" के रूप में।

लाल घोड़े का स्नान।

एक विशाल कैनवास पर, लगभग सपाट लाल घोड़ा, पूरे कैनवास की सतह के आधे हिस्से पर कब्जा कर रहा है (और यह बड़ा है: 160 x 180 सेमी), नारंगी और पीले रंग में चित्रित एक नग्न लड़का बैठता है। एक हाथ से वह लगाम पकड़ता है, दूसरे से वह एक विशाल लाल घोड़े पर झुक जाता है, आगे की ओर दौड़ता है, जानबूझकर हमारी ओर मुड़ता है, जैसे कि पोज दे रहा हो। घोड़ा तस्वीर के फ्रेम में फिट नहीं बैठता है, लेकिन इसके किनारों के खिलाफ आराम करता है। आंख तेज से चमकती है, नथुने फड़फड़ाते हैं, लेकिन एक आदमी उसे वापस पकड़ लेता है। एक विशाल नहीं, बल्कि एक नाजुक युवक, एक किशोर आसानी से एक घोड़े पर बैठता है, भरोसे से एक लोचदार समूह पर अपना हाथ रखता है, आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक घोड़े को नियंत्रित करता है, स्पष्ट रूप से एक जलाशय की नीली-हरी पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होता है जिसमें दो और लड़के अपने घोड़ों के साथ लगे हुए हैं।

ऐसी अजीब छवि का क्या अर्थ है? तथ्य यह है कि सार स्नान करने वाले घोड़ों की रोजमर्रा की साजिश (कला रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित नहीं है) में नहीं है (यह नाम से स्पष्ट है - कोई लाल घोड़े नहीं हैं) स्पष्ट है: चित्र का अर्थ एन्क्रिप्ट किया गया है, आपको अवश्य करना चाहिए इसे पढ़ने में सक्षम हो। आधुनिक व्याख्याओं में से एक के अनुसार, बहुत व्यापक रूप से, घोड़े को रूस के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जो इसकी सुंदरता और ताकत को दर्शाता है, यह एक सरपट दौड़ते हुए "स्टेप घोड़ी" की ब्लोक छवि से जुड़ा है, जिसमें अतीत का रूस, और उसका आधुनिक, और वह शाश्वत हमेशा रहेगा। एक और व्याख्या, और भी अधिक सामान्यीकृत, कला समीक्षक डी। सरब्यानोव द्वारा व्यक्त की गई: "यह सुंदरता का सपना है, हर रोज नहीं, बल्कि अप्रत्याशित, जागृति की भावना, भविष्य के परीक्षणों से पहले ऊर्जा इकट्ठा करना, यह महान घटनाओं, परिवर्तनों की एक प्रस्तुति है। "

चित्र के विचार की अस्पष्टता की पुष्टि खुद पेट्रोव-वोडकिन ने की थी, जिन्होंने इसके निर्माण के दो साल बाद कहा था, जब विश्व युद्ध शुरू हुआ था, कि "अप्रत्याशित रूप से उनके लिए, एक विचार बोर्ड भर में चमक गया - इसलिए मैंने लिखा" लाल घोड़े को स्नान करना ”(रुसाकोव यू.ए. पेट्रोव - वोडकिन। कला।, 1975।) हालांकि हाल के वर्षों में वह पहले से ही इस बारे में विडंबनापूर्ण रहा है, जो कहा गया है उसे खारिज करते हुए, अपनी तस्वीर को किसी विशेष ऐतिहासिक से बांधने की अनिच्छा पर जोर दिया। घटना: "जब युद्ध छिड़ गया, तो हमारे मजाकिया कला समीक्षकों ने कहा:" यहाँ जिसका अर्थ है "लाल घोड़े को नहलाना", और जब क्रांति हुई, तो हमारे कवियों ने लिखा: "लाल घोड़े का यही अर्थ है" - यह है क्रांति की छुट्टी "(से उद्धृत: मोचलोव एल.वी. पेट्रोव - वोडकिन - एल।," औरोरा।, 1971।) काम के विचार की अस्पष्टता, इसमें निहित प्रस्तुतियों की अस्पष्टता की एक सच्ची अभिव्यक्ति है न केवल पेट्रोव-वोडकिन की, बल्कि बीसवीं शताब्दी के पहले दो दशकों के सामान्य बुद्धिजीवियों की भी। अनुभव, आकांक्षाएं, लोगों के सपने, जैसे कि लाल घोड़े की प्रतीकात्मक छवि में साकार हुए। वे हर रोज अलग-अलग नहीं हैं, लेकिन लंबे, विशाल, शाश्वत, एक अद्भुत भविष्य के शाश्वत सपने की तरह हैं। इस अवस्था को व्यक्त करने के लिए एक विशेष कलात्मक भाषा की आवश्यकता थी।

पेट्रोव-वोडकिन का नवाचार आधुनिक और पिछले युगों की कला की उनकी समझ पर आधारित है, मुख्य रूप से प्रभाववादियों और मैटिस का काम, और प्राचीन रूसी कला की परंपराएं (कम से कम 15 वीं शताब्दी के नोवगोरोड स्कूल के प्रसिद्ध आइकन को याद रखें। , आध्यात्मिक, शुद्ध नैतिकता। वस्तुओं का एक स्पष्ट रूप से चित्रित सिल्हूट, स्थानीय रूप से चित्रित सतह, परिप्रेक्ष्य के नियमों की अस्वीकृति और संस्करणों का चित्रण, रंग का एक विशेष उपयोग - पेट्रोव-वोडकिन का प्रसिद्ध "तिरंगा" इस कैनवास में मौजूद है, जो कि एक मील का पत्थर है कलाकार, अपनी कलात्मक भाषा की मौलिकता को प्रकट करता है। लोक कथाओं में लाल घोड़े पर सवार की छवि भी है। रूसी में "लाल" शब्द का व्यापक अर्थ है: लाल सुंदर है, जिसका अर्थ न केवल सुंदर है, बल्कि दयालु भी है; लाल एक लड़की है।

आइकन पेंटिंग की परंपराओं के लिए कलाकार की सक्रिय अपील आकस्मिक नहीं है। उनके पहले शिक्षक उच्च वोल्गा बैंक पर स्थित उनके मूल ख्वालिन्स्क के आइकन चित्रकार थे।

तस्वीर में सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है। लाल खतरनाक लगता है, आमंत्रित करता है। और एक सपने की तरह, जंगल की दूरी की तरह - नीला, और सूरज की किरण की तरह - पीला। रंग आपस में टकराते नहीं, विरोध नहीं करते, बल्कि सामंजस्य बिठाते हैं।

"नए युग का मुख्य संकेत आंदोलन है, अंतरिक्ष की महारत," कलाकार ने तर्क दिया। इसे कैसे संप्रेषित करें? पेंटिंग में स्पेस कैसे हासिल करें? पेट्रोव - वोडकिन ने तथाकथित का उपयोग करके दुनिया की अनंतता को व्यक्त करने की मांग की। "गोलाकार परिप्रेक्ष्य"। रैखिक के विपरीत, पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा खुला, जहां देखने का बिंदु तय हो गया है, गोलाकार परिप्रेक्ष्य एक बहुलता, देखने के बिंदुओं की गतिशीलता, विभिन्न कोणों से चित्रित वस्तु पर विचार करने की क्षमता, कार्रवाई की गतिशीलता को व्यक्त करने की अनुमति देता है, दृष्टि के विभिन्न कोण। गोलाकार परिप्रेक्ष्य ने पेट्रोव - वोडकिन द्वारा चित्रों की संरचना की प्रकृति को निर्धारित किया और चित्र की लय निर्धारित की। क्षैतिज विमानों को पृथ्वी की गोलाकार सतह, ग्रहों की तरह गोलाई मिली।

ऊर्ध्वाधर कुल्हाड़ियों को पंखे के आकार का, तिरछा मोड़ दिया जाता है, और यह इसे बाहरी अंतरिक्ष की अनुभूति के करीब भी लाता है।

पेट्रोव - वोडकिन की रंग योजनाएं पारंपरिक हैं: रंग विमान स्थानीय, बंद हैं। लेकिन, रंग की एक सूक्ष्म, सहज भावना रखने वाले, कलाकार ने, रंग परिप्रेक्ष्य के अपने सिद्धांत के आधार पर, भावनात्मक रूप से कल्पनाशील संरचना के कार्यों का निर्माण किया, जो कि वैचारिक मंशा, चित्र के पथ से सटीक और पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

पेट्रोव-वोडकिन रूस में क्रांतिकारी युग को अपने विशिष्ट दार्शनिक ज्ञान के साथ स्वीकार करते हैं। वह लिखता है: "निर्माण की अराजकता में, हर कोई जो व्यक्तिगत खातों में लीन नहीं है ... खतरे की घंटी बजती है: जीवन अद्भुत होगा! एक अद्भुत जीवन होगा!" (उद्धृत: ए। कमेंस्की। रोमांटिक असेंबल। एम।, सोवियत कलाकार। 1989)

पेट्रोव-वोडकिन के काम के पसंदीदा विषय, विशेष रूप से कठिन 20 के दशक में, मातृत्व और बचपन आदि के विषय हैं:

"1918 पेत्रोग्राद में" - "पेत्रोग्राद मैडोना"

अन्ना अखमतोवा का पोर्ट्रेट

आत्म चित्र

नीले ऐशट्रे के साथ फिर भी जीवन

आईने के साथ अभी भी जीवन

अभी भी जीवन अक्षरों के साथ

गुलाबी अभी भी जीवन। सेब के पेड़ की शाखा

मॉर्निंग स्टिल लाइफ

और बड़े स्मारकीय कैनवस, जिसमें अतीत और वर्तमान की उनकी समझ का परिणाम है

"आयुक्त की मृत्यु"

कलाकार की मृत्यु के बाद, सोवियत कला से उनका काम मिटा दिया गया था और केवल 1960 के दशक में इसे फिर से खोजा और महसूस किया गया था।

साहित्य

1. इमोहानोवा एल.जी. विश्व कला। ट्यूटोरियल। एम।, 1998।

2. हम रूसी कलाकारों के बारे में पढ़ते और बात करते हैं। विदेशी छात्रों के लिए रूसी भाषा पर पाठ्यपुस्तक। ईडी। आदि। चिलिकिन। एम।, 1989।

3. पार्कहोमेंको आई.टी. विश्व का इतिहास और राष्ट्रीय संस्कृति। एम।, 2002।

4. सोकोलोवा एम.वी. विश्व संस्कृति और कला। एम।, 2004।

5. ओस्ट्रोव्स्की जी। रूसी चित्रकला के बारे में कहानियां। एम।, 1989।

6. रैपत्सकाया एल.ए. रूसी कलात्मक संस्कृति। एम।, 1998।

रूसी संगीत में यथार्थवाद का उदय। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)

ओपेरा "राजा के लिए जीवन"

"लोग संगीत बनाते हैं, और हम, संगीतकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं।" एम.आई. ग्लिंका।

एमआई ग्लिंका ने रूसी राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स के संस्थापक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने पिछली अवधि के रूसी संगीतकारों (वरलामोव, एल्याबयेव, वेरस्टोवस्की, गुरिलेव, दुब्यांस्की, कोज़लोवस्की, आदि) द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को अभिव्यक्त किया, रूसी संगीत को एक नए स्तर पर उठाया और इसे विश्व संगीत संस्कृति में एक प्रमुख मूल्य दिया।

एमआई ग्लिंका की कला, ए.एस. पुश्किन और उनके युग के अन्य आंकड़ों की तरह, रूस में सामाजिक उथल-पुथल से पैदा हुई थी, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 में डिसमब्रिस्टों के आंदोलन के संबंध में पैदा हुई थी।

एमआई ग्लिंका रूसी संगीत का पहला क्लासिक बन गया क्योंकि वह अपने काम में इस सामाजिक उत्थान द्वारा सामने रखे प्रगतिशील विचारों को गहराई से और व्यापक रूप से व्यक्त करने में सक्षम था। मुख्य हैं देशभक्ति और राष्ट्रीयता के विचार। ग्लिंका के काम की मुख्य सामग्री लोगों की छवि, उनके विचारों और भावनाओं का अवतार है।

ग्लिंका से पहले, रूसी संगीत में, लोगों को केवल उनके दैनिक जीवन में चित्रित किया गया था: रोजमर्रा की जिंदगी में - उनका आराम, मस्ती। रूसी संगीत में पहली बार, ग्लिंका ने लोगों को एक सक्रिय शक्ति के रूप में चित्रित किया, इस विचार को मूर्त रूप दिया कि यह वही लोग हैं जो देशभक्ति के वास्तविक वाहक हैं।

ग्लिंका उन लोगों से नायकों की पूर्ण संगीतमय छवियां बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अपने मूल देश की खातिर करतब के लिए जाते हैं। इवान सुसैनिन, रुस्लान और अन्य जैसी छवियों में, ग्लिंका पूरे लोगों के सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों का सार प्रस्तुत करती है: मातृभूमि के लिए प्यार, वीरता, आध्यात्मिक बड़प्पन, पवित्रता और बलिदान।

वास्तव में नायकों और पूरे लोगों की सबसे आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को शामिल करते हुए, ग्लिंका यथार्थवाद की एक नई, उच्चतम डिग्री तक पहुंचती है।

अपने काम में, ग्लिंका लोक गीत के आधार पर निर्भर करती है: “लोग संगीत बनाते हैं; लेकिन हम, कलाकार, बस इसकी व्यवस्था करते हैं।" लोक कला के साथ निकटता, आंतरिक संबंध ग्लिंका में हर जगह महसूस किया जाता है: रोजमर्रा के एपिसोड में (ग्लिंका से पहले के अन्य संगीतकारों में), और वीर और गीत में।

संगीत में ग्लिंका पुश्किन हैं। पुश्किन ए.एस. ग्लिंका की तरह, उन्होंने लोक चित्रों, लोक भाषा को रूसी साहित्य में पेश किया।

ग्लिंका के पास रचना की सारी उपलब्धियां थीं। उन्होंने विदेशी संगीतकारों - बाख, हैंडेल, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन के अनुभव का अध्ययन किया, जबकि वे एक गहरे राष्ट्रीय, रूसी संगीतकार बने रहे।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" संगीत के इतिहास में एक वीर लोक संगीत नाटक का पहला उदाहरण है। यह एक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित है - 1613 की शुरुआत में कोस्त्रोमा, इवान ओसिपोविच सुसैनिन के पास डोमिनो गांव के एक किसान की देशभक्ति पराकाष्ठा। मास्को पहले ही पोलिश आक्रमणकारियों से मुक्त हो चुका था, लेकिन आक्रमणकारियों की टुकड़ी थी अभी भी रूसी भूमि घूम रहा है। इनमें से एक टुकड़ी ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को पकड़ना चाहती थी, जो डोमिनो गाँव के पास रहता था। लेकिन सुसैनिन, जिसे दुश्मन अपना मार्गदर्शक बनाना चाहते थे, सहमत होने का नाटक करते हुए, डंडे की एक टुकड़ी को एक गहरे जंगल में ले गए और उन्हें नष्ट कर दिया, इस प्रक्रिया में खुद ही मर गए।

ग्लिंका ने अपने ओपेरा में मातृभूमि और लोगों के नाम पर किए गए करतब की महानता के विचार को मूर्त रूप दिया। ओपेरा का नाटक दो ताकतों के संघर्ष पर आधारित है - रूसी लोग और पोलिश जेंट्री। ओपेरा की प्रत्येक क्रिया इस संघर्ष के प्रकटीकरण के चरणों में से एक है, जो न केवल ओपेरा के कथानक में, बल्कि इसके संगीत में भी प्रकट होती है। रूसी किसानों और डंडे की संगीत विशेषताएँ विपरीत हैं: रूसियों के लिए, गीत विशेषता हैं - डंडे, नृत्य के लिए। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं भी विपरीत हैं: पोलिश आक्रमणकारियों के साथ कभी-कभी लापरवाह, कभी-कभी "पोलोनाइज़" और "मज़ुरका" के उग्रवादी संगीत होते हैं। रूसियों को लोक-किसान या सैनिक शैली के शांत और साहसी गीतों के साथ चित्रित किया गया है। ओपेरा के अंत तक, "पोलिश" संगीत अपनी जंगी भावना खो देता है और उदास लगता है। रूसी संगीत, अधिक से अधिक ताकत से भरा हुआ है, शक्तिशाली जुबिलेंट भजन "ग्लोरी" में बह रहा है।

रूसी किसानों में से ओपेरा के नायक सुसैनिन, एंटोनिडा (बेटी), वान्या (दत्तक पुत्र), योद्धा सोबिनिन हैं। वे व्यक्तिगत हैं और साथ ही साथ अपने लोगों के चरित्र के पक्षों में से एक को व्यक्त करते हैं: सुसैनिन - बुद्धिमान महानता; सोबिनिन - साहस; एंटोनिडा - सौहार्द। पात्रों की अखंडता ओपेरा के नायकों को मानव व्यक्ति के आदर्शों का अवतार बनाती है।

ओपेरा का दूसरा कार्य - "पोलिश अधिनियम" - "पोलोनाइज़" और "मज़ुरका" - आमतौर पर पोलिश नृत्य, राष्ट्रीय चरित्र की चमक से प्रतिष्ठित। "पोलोनाइज़" गर्व से, औपचारिक रूप से और जुझारू लगता है। (सुनवाई)।

"मजुरका" - ब्रवुरा, एक व्यापक राग के साथ। संगीत पोलिश सज्जनों के चित्र को चित्रित करता है, जो बाहरी वैभव के साथ लालच, अहंकार और घमंड को कवर करता है। (सुनवाई)।

दोनों "पोलोनाइज़" और "मज़ुरका" किसान नृत्य के रूप में नहीं, बल्कि शूरवीर नृत्य के रूप में दिखाई देते हैं।

ग्लिंका ने पहली बार नृत्यों को अत्यधिक नाटकीय महत्व दिया। इस ओपेरा के "पोलिश अधिनियम" के साथ, ग्लिंका ने रूसी बैले संगीत की नींव रखी।

"सुसानिन की आरिया" - (चौथा अधिनियम), पूरे ओपेरा की नाटकीय परिणति। यहाँ उसके जीवन के निर्णायक समय में नायक की उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं प्रकट होती हैं। उद्घाटन पाठ - "सच को महसूस करो ...." गाने के गोदाम के अधूरे, आत्मविश्वास से भरे स्वरों पर आधारित। बहुत अरिया "तुम उठोगे, मेरी सुबह ..." गहरे विचार, उत्साह और दिल टूटने और साहस को व्यक्त करता है। सुसानिन ने पितृभूमि की खातिर खुद को बलिदान कर दिया। और उसके लिए प्यार उसे ताकत देता है, उसे सभी दुखों को गरिमा के साथ सहने में मदद करता है। अरिया का माधुर्य सरल और सख्त है, मोटे तौर पर गाया जाता है। यह रूसी गीत गीतों के विशिष्ट स्वर की गर्मी से भरा है। एरिया 3 भागों में बनाया गया है: पहला एक केंद्रित, संयमित चरित्र का है; दूसरा अधिक उत्तेजित और अभिव्यंजक है; तीसरा पहले भाग की पुनरावृत्ति है। (सुनवाई)।

इस क्षेत्र में, ग्लिंका ने पहली बार लोक गीतों के स्वरों के आधार पर, वास्तविक त्रासदी से प्रभावित संगीत का निर्माण किया, "लोक धुन को त्रासदी में बदल दिया।" यह लोकगीत के प्रति संगीतकार का अभिनव दृष्टिकोण है।

सरल "ग्लोरेट" ओपेरा का ताज पहनाता है। यह गाना बजानेवालों देशभक्ति और मातृभूमि की महानता के विचार का प्रतीक है, और यहाँ यह सबसे पूर्ण, पूर्ण और विशद आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। संगीत गंभीरता और महाकाव्य शक्ति से भरा है, जो गान की विशेषता है। माधुर्य वीर, बहादुर लोक गीतों की धुन के समान है।

समापन का संगीत इस विचार को व्यक्त करता है कि सुसैनिन की उपलब्धि लोगों की खातिर पूरी की गई और इसलिए अमर है। समापन का संगीत तीन गायक मंडलियों, दो आर्केस्ट्रा (एक - पीतल, मंच पर) और घंटियों द्वारा किया जाता है। (सुनवाई)।

इस ओपेरा में, ग्लिंका ने रोमांटिक दृष्टिकोण की विशेषताओं को बरकरार रखा और रूसी यथार्थवादी संगीत की सर्वोत्तम विशेषताओं को शामिल किया: शक्तिशाली जुनून, विद्रोही भावना, कल्पना की मुक्त उड़ान, संगीत रंग की ताकत और चमक, रूसी कला के उच्च आदर्श।

साहित्य

1. रूसी संगीत साहित्य। ईडी। ई.एल. मुक्त किया गया। एल।, 1970

2. कान - ई। नोविकोवा। एम.आई. के बारे में एक छोटी सी कहानी। ग्लिंका। एम।, 1987।

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4. रेमीज़ोव आई.वी. ग्लिंका एम.आई. एम।, 1960।

विदेशी साहित्य में प्रबुद्धता के विचार जोनाथन स्विफ्ट (1667 - 1745) "गुलिवर्स जर्नी"

हमारा युग केवल व्यंग्य के योग्य है। जे. स्विफ्ट

ज्ञानोदय के युग में पैदा हुए कला के महान कार्य चौथी शताब्दी तक जीवित रहे हैं। उस दूर के समय के लोगों के विचार, जुनून, कर्म दूसरे युग के लोगों के करीब हो जाते हैं, उनकी कल्पना पर कब्जा कर लेते हैं, जीवन में विश्वास पैदा करते हैं। ऐसी रचनाओं में मोजार्ट का ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" अपने नायक के साथ है जो कभी भी निराश नहीं होता है और किसी भी परिस्थिति में हार नहीं मानता है। ऐसी कृतियों में डेनियल डेफो ​​का उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" और विलियम होगार्थ और जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन और उस समय के अन्य उस्तादों की पेंटिंग शामिल हैं।

यदि कोई यात्री आयरलैंड की राजधानी डबलिन में आता है, तो उसे एक छोटे से घर में ले जाना चाहिए, जहां सेंट के डीन। पेट्रा जोनाथन स्विफ्ट। यह घर आयरिश लोगों का तीर्थस्थल है। स्विफ्ट एक अंग्रेज है, लेकिन डबलिन में पैदा हुआ था, जहां भविष्य के लेखक के पिता काम की तलाश में चले गए।

स्विफ्ट का स्वतंत्र जीवन मूर पार्क की अंग्रेजी संपत्ति में शुरू हुआ, जहां, डबलिन विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्हें प्रभावशाली रईस सर विलियम टेम्पल से सचिव का पद प्राप्त हुआ। पूर्व मंत्री मंदिर, सेवानिवृत्त होने के बाद, अपनी संपत्ति में बस गए और साहित्यिक कार्यों में संलग्न होने लगे। स्विफ्ट, लेखन के लिए एक असाधारण प्रतिभा के साथ, मंदिर के लिए बस एक ईश्वर था, जिसने बेशर्मी से युवा सचिव के श्रम का फायदा उठाया।

इस सेवा ने युवा सचिव पर बोझ डाला, लेकिन उन्हें मूर पार्क में व्यापक मंदिर पुस्तकालय और उनके युवा छात्र एस्थर जॉनसन द्वारा रखा गया था, जिसके लिए स्विफ्ट ने जीवन भर एक कोमल स्नेह रखा।

स्टील (जैसा कि स्विफ्ट ने उसे बुलाया) ने अपने दोस्त और शिक्षक का पीछा आयरिश गांव लाराकोर में किया, जहां वह मंदिर की मृत्यु के बाद वहां पुजारी बनने के लिए गया था। कई साल बाद, स्विफ्ट अपने जन्मदिन पर स्टेल को लिखेंगे:

दिल दोस्त! आप पर सूट करेगा

आज पैंतीसवां वर्ष है।

आपके साल दोगुने हो गए हैं

हालांकि, उम्र कोई समस्या नहीं है।

मैं नहीं भूलूंगा, स्टेल, नहीं,

आप सोलह पर कैसे खिले

हालांकि, सुंदरता पर ऊपरी हाथ

आज आपका मन करता है।

देवताओं को कब बांटें

उपहार इतने आधे हो गए हैं

मानवीय संवेदनाओं की कोई भी सदी

ऐसी दो नन्ही अप्सराओं को दिखाया,

इसलिए अपने वर्षों को विभाजित करना

खूबसूरती को दो हिस्सों में बाँटने के लिए?

फिर भाग्य के लिए एक सनकी

मुझे अपनी याचिका पर ध्यान देना होगा

मेरे शाश्वत उत्साह को साझा करने की तरह,

ताकि वह दो के लिए विशिष्ट हो।

स्विफ्ट को स्टेल को सहना पड़ा, और उसने "सबसे वफादार, योग्य और अमूल्य दोस्त जिसके साथ मैं ... धन्य था" की मृत्यु पर गहरा शोक व्यक्त किया।

स्विफ्ट खुद को केवल एक पादरी की विनम्र गतिविधियों तक सीमित नहीं रख सका। टेंपल के जीवनकाल के दौरान, उन्होंने अपनी पहली कविताएँ और पर्चे प्रकाशित किए, लेकिन स्विफ्ट की साहित्यिक गतिविधि की वास्तविक शुरुआत को उनकी पुस्तक "द टेल ऑफ़ ए बैरल" माना जा सकता है - (एक अंग्रेजी लोक अभिव्यक्ति जिसका अर्थ है: बकवास बोलना, बकवास करना), मानव जाति के सामान्य सुधार के लिए लिखा गया है।"

द टेल ऑफ़ ए बैरल को पढ़ने के बाद वोल्टेयर ने कहा: "स्विफ्ट ने आश्वासन दिया कि उन्हें उनके पिता द्वारा सम्मानित किया गया था, हालांकि उन्होंने अपने तीन बेटों के साथ सौ छड़ का इलाज किया, लेकिन अविश्वासी लोगों ने पाया कि छड़ें इतनी लंबी थीं कि उन्होंने अपने पिता को चोट पहुंचाई भी।"

"द टेल ऑफ़ द कास्क" ने स्विफ्ट को लंदन में साहित्यिक और राजनीतिक हलकों में बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनकी तीक्ष्ण कलम की दोनों राजनीतिक दलों: द व्हिग्स एंड द टोरीज़ द्वारा सराहना की जाती है।

स्विफ्ट ने शुरू में व्हिग पार्टी का समर्थन किया, लेकिन जल्द ही उनकी विदेश नीति से असहमति के कारण उन्हें छोड़ दिया। ड्यूक ऑफ मार्लबोरो, व्हिग्स के प्रमुख, ने "स्पैनिश विरासत" के लिए फ्रांस के साथ खूनी युद्ध जारी रखने का प्रयास किया। इस युद्ध ने देश को तबाह कर दिया, लेकिन मार्लबोरो सैन्य आपूर्ति में समृद्ध हो गया। स्विफ्ट ने टोरीज़ का समर्थन करना शुरू कर दिया और अपनी कलम से युद्ध के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

1713 में, यूट्रेक्ट शांति संधि लेखक के प्रत्यक्ष प्रभाव के बिना संपन्न हुई थी। इस समझौते को "स्विफ्ट की दुनिया" भी कहा जाता है।

अब स्विफ्ट राजनीतिक हलकों में इतनी प्रभावशाली शख्सियत बन गई है कि उसे गांव के पुजारी के रूप में छोड़ना असुविधाजनक साबित हुआ है।

दोस्तों ने आश्वासन दिया कि उन्हें कम से कम बिशप के पद पर पदोन्नत किया जाएगा। लेकिन उच्च श्रेणी के पादरी अपने प्रसिद्ध "टेल ऑफ़ ए बैरल" के लिए शानदार व्यंग्यकार को माफ नहीं कर सके। वर्षों की झिझक के बाद, रानी ने स्विफ्ट को डबलिन कैथेड्रल के डीन (महंत) का पद दिया, जो मानद निर्वासन के समान था।

आठ साल के लिए, स्विफ्ट डबलिन, आयरलैंड में लगभग बिना ब्रेक के थी। और 1726 में, अपने जीवन के अड़तालीसवें वर्ष में, उन्होंने फिर से खुद को राजनीतिक संघर्ष के केंद्र में पाया। इस बार, उन्होंने आयरिश लोगों की रक्षा के लिए अपनी प्रतिभा को बदल दिया।

राजनीतिक क्षेत्र में स्विफ्ट के भाषणों का कारण वह घोटाला था जो आयरिश धन के इर्द-गिर्द फूट पड़ा। आयरलैंड के लिए तांबे के पैसे का खनन करने वाले अंग्रेजी उद्यमी वुड ने ब्रिटिश सरकार से प्राप्त तांबे में से कुछ को अपनी जेब में डाल लिया। दूसरी ओर, आयरिश को शिलिंग में वेतन मिलता था, जिसमें समान मूल्यवर्ग के अंग्रेजी सिक्कों की तुलना में 10 गुना कम तांबा होता था। स्विफ्ट ने "लेटर्स फ्रॉम ए क्लॉथ मैन" शीर्षक से पैम्फलेट की एक श्रृंखला प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने, डबलिन कपड़ा व्यापारी की ओर से, आयरिश की गंभीर गरीबी का वर्णन किया और वुड के हाथों से आयरिश अर्थव्यवस्था को कमजोर करने के लिए ब्रिटिश सरकार को दोषी ठहराया।

स्विफ्ट के पर्चे ने डबलिन में एक विद्रोह को जन्म दिया इंग्लैंड के प्रधान मंत्री लॉर्ड वालपोल ने स्विफ्ट की गिरफ्तारी का आदेश दिया। लेकिन डबलिन कैथेड्रल के हटाए गए और कठोर डीन आयरिश लोगों के पसंदीदा बन गए। स्विफ्ट के घर के पास ड्यूटी पर दिन-रात उसकी सुरक्षा के लिए एक विशेष टुकड़ी बनाई गई थी।

नतीजतन, प्रधान मंत्री वालपोल को आयरलैंड से जवाब मिला: "स्विफ्ट को गिरफ्तार करने में दस हजार सैनिक लगते हैं।" मामले को शांत करना पड़ा। वाइस-रोय

आयरलैंड लॉर्ड कार्टरेट ने घोषणा की: "मैं डॉ। स्विफ्ट की अनुमति से आयरलैंड पर शासन करता हूं"

1745 में स्विफ्ट की मृत्यु हो गई और उसे डबलिन कैथेड्रल में दफनाया गया। उनकी समाधि पर वह शिलालेख खुदा हुआ था जिसे उन्होंने खुद बनाया था: "इस कैथेड्रल चर्च के डीन जोनाथन स्विफ्ट का शरीर यहां आराम करता है, और उसका दिल अब गंभीर क्रोध से नहीं फटा है। जाओ, यात्री, और यदि आप कर सकते हैं, साहसी स्वतंत्रता के जिद्दी रक्षक की नकल करें। ” स्विफ्ट असाधारण गोपनीयता से प्रतिष्ठित थी। उन्होंने अपने जीवन के मुख्य काम के निर्माण को घेर लिया - एक उपन्यास, जिस पर उन्होंने छह साल से अधिक समय तक काम किया - "लेमुएल गुलिवर द्वारा दुनिया के कुछ दूर के देशों की यात्रा, पहले एक सर्जन, और फिर कई जहाजों के कप्तान" . 1726 में एक "अज्ञात व्यक्ति" से उपन्यास की पांडुलिपि प्राप्त करने वाले प्रकाशक को भी नहीं पता था कि इसका लेखक कौन था। स्विफ्ट ने पांडुलिपि को अपने दरवाजे पर रखा और घंटी बजाई। जब प्रकाशक ने दरवाजा खोला, तो उसने पांडुलिपि और एक सेवानिवृत्त कैब देखी। स्विफ्ट तुरंत लंदन से वापस डबलिन चली गई।

बचपन में हम सभी इस आकर्षक किताब को पढ़ते हैं। हालांकि यह वयस्कों के लिए लिखा गया था। इसलिए, आइए इसे फिर से पढ़ने की कोशिश करें और लेखक के इरादे में घुसने की कोशिश करें।

उपन्यास की रचना में 4 भाग हैं। प्रत्येक भाग किसी न किसी शानदार देश की कहानी है। कहानी नायक की ओर से बताई गई है - गुलिवर, एक नाविक, जो संयोग से खुद को इन देशों में पाता है। दूसरे शब्दों में, रॉबिन्सन क्रूसो की तरह, यह एक यात्रा उपन्यास है। आइए याद करें कि उपन्यास कहाँ से शुरू होता है।

गुलिवर खुद को लिलिपुट में पाता है - एक ऐसा देश जिसमें छोटे लोग रहते हैं जो एक सामान्य व्यक्ति से 12 गुना छोटा है।

हम सीखते हैं कि लिलिपुटिया में एक राजशाही है और एक सम्राट राज्य के मुखिया है, वही छोटा आदमी सभी लिलिपुटियन की तरह है, लेकिन वह खुद को "ब्रह्मांड का आनंद और आतंक" कहता है। साम्राज्य में "... लगभग सत्तर चंद्रमा पहले, दो युद्धरत दलों का गठन किया गया था, जिन्हें ट्रेमेकसेनोव और स्लेमेक्सेनोव के नाम से जाना जाता था। पहले हाई हील्स के समर्थक हैं, दूसरे - लो। ... महामहिम लो हील्स के समर्थक हैं और उन्होंने फैसला सुनाया कि सरकारी और अदालती संस्थानों के सभी कर्मचारी लो हील्स का इस्तेमाल करते हैं। ” हम देखते हैं कि उनकी असहमति कितनी "आवश्यक" है।

महत्वपूर्ण सरकारी पदों के लिए आवेदन करने वाले उच्च-रैंकिंग वाले गणमान्य व्यक्ति एक कसौटी पर कूदने की क्षमता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। स्विफ्ट का अर्थ है इस तरह के अभ्यासों से कुशलता से साज़िशों को बुनने की क्षमता, सम्राट के साथ एहसान करना।

लिलिपुटिया पड़ोसी राज्य ब्लेफस्कु के साथ युद्ध में है, जिसके अंत में अंडे तोड़ना है। वर्षों पहले, सिंहासन के उत्तराधिकारी ने नाश्ते में अपनी उंगली काट दी, कुंद सिरे से एक अंडा तोड़ दिया। "तब सम्राट, उसके पिता, ने अपने सभी विषयों को कड़ी सजा के दर्द पर, तेज अंत से अंडे तोड़ने का आदेश देने का आदेश जारी किया। इस डिक्री ने आबादी को इस हद तक परेशान कर दिया कि ... यह छह विद्रोहों का कारण था ... ब्लेफस्कु के सम्राटों ने लगातार इन विद्रोहों को भड़काया और अपने प्रतिभागियों को अपने डोमेन में आश्रय दिया। ग्यारह हजार तक कट्टरपंथी हैं जो नुकीले सिरे से अंडे तोड़ने से इनकार करने पर मौत के मुंह में चले गए।"

हम देखते हैं कि इन खूनी युद्धों का कारण कितना बेतुका है। और गुलिवर इसे समझता है, लेकिन क्या वह लिलिपुटियन जीवन की घटनाओं को प्रभावित कर सकता है? गुलिवर पहले लिलिपुटियनों का कैदी है। वह कोई प्रतिरोध नहीं करता है और केवल इन छोटे जीवों को नुकसान नहीं पहुंचाने के लिए चिंतित है। तब उन्हें बहुत सीमित स्वतंत्रता प्राप्त हुई, दायित्वों के नौ खंडों पर हस्ताक्षर किए, और तुरंत लिलिपुट के शासकों को दुश्मन के बेड़े पर कब्जा करके एक अमूल्य सेवा प्रदान की। इसके लिए धन्यवाद, लिलिपुट के अनुकूल शर्तों पर एक शांति संधि संपन्न हुई।

सम्राट ने गुलिवर को इसके लिए और उसे दी गई अन्य सेवाओं के लिए कैसे चुकाया?

ईर्ष्यालु लोगों की बदनामी में, गुलिवर पर उच्च राजद्रोह का आरोप लगाया गया और उसे मौत की सजा सुनाई गई, लेकिन तब सम्राट ने "अपनी अंतर्निहित दया से, अपने जीवन को छोड़ने का फैसला किया और अपनी दोनों आँखों को बाहर निकालने की आज्ञा से संतुष्ट हो गया," और फिर उसे भूखा मारो।

इसलिए सम्राट और उसके गुर्गों ने गुलिवर को उसकी आज्ञाकारिता, दया और मदद के लिए भुगतान किया।

गुलिवर अब सम्राट की दया पर भरोसा नहीं करता है और ब्लेफस्कु भाग जाता है, वहां से एक नाव बनाकर घर चला जाता है।

इस प्रकार गुलिवर की पहली यात्रा समाप्त हुई।

लिलिपुट की भूमि में क्या शानदार है? इस देश के निवासियों का छोटा आकार और उनके आसपास की हर चीज? सामान्य मानव विकास की तुलना में, गुलिवर ठीक 12 गुना अधिक बौना है, इसलिए यह वह है जो बौनों के लिए एक शानदार प्राणी लगता है। अन्य सभी मामलों में, लिलिपुटिया एक बहुत ही वास्तविक देश है।

जाहिर है, लिलिपुटिया आधुनिक स्विफ्ट इंग्लैंड जैसा दिखता है, इसके दो युद्धरत दलों के साथ, राजनेताओं की परदे के पीछे की साज़िशों के साथ, एक धार्मिक विद्वता के साथ जो "लानत" के लायक नहीं है, लेकिन हजारों लोगों के जीवन के लायक है।

हम पड़ोसियों की प्राचीन दुश्मनी को भी पहचानते हैं - इंग्लैंड और फ्रांस, केवल स्विफ्ट ने अपनी भौगोलिक स्थिति बदल दी: लिलिपुटिया उसकी मुख्य भूमि है, और ब्लेफस्कु एक द्वीप है।

इस शानदार आकार घटाने का क्या मतलब है? स्विफ्ट को लिलिपुटिया की आवश्यकता क्यों थी यदि वह इंग्लैंड का वर्णन करना चाहता था?

स्विफ्ट ने लिलिपुटियन जीवन के सभी आदेशों और घटनाओं को इस तरह से चित्रित किया है कि यह देश, जिसके आगे इंग्लैंड दिखाई देता है, बहुत मज़ेदार लगता है। अपनी मातृभूमि को लिलिपुट में बदलने और हमें इसकी वास्तविकता में विश्वास करने के लिए मजबूर करने के बाद, स्विफ्ट ने अंग्रेजी शिष्टाचार, राजनीति और धर्म को व्यंग्यपूर्ण उपहास के अधीन कर दिया।

दूसरे शब्दों में, लिलिपुटिया एक समकालीन बुर्जुआ इंग्लैंड है जिसे कलाकार ने देखा और कला के माध्यम से प्रकट किया, एक सामाजिक व्यवस्था के साथ जिसे स्विफ्ट इनकार करता है।

यह दिखाने के बाद कि आधुनिक अंग्रेजी समाज आदर्श नहीं है, स्विफ्ट अपने नायक को "दुनिया के दूर के देशों" में भेजता है। किस लिए? इस आदर्श की तलाश में।

क्या स्विफ्ट को एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था मिली है जिसमें लोग स्वतंत्र, समान और एक दूसरे के लिए भाईचारे की भावना रखते हैं?

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हम उपन्यास के दूसरे भाग से एक अंश पढ़ते हैं: "मुझे देखकर, बच्चा ... उठाया ... रोया, ... वह मुझे एक खिलौना के लिए ले गया। परिचारिका, मातृ कोमलता की भावना से निर्देशित, मुझे ले गई और मुझे बच्चे के सामने रख दिया। उसने फौरन मेरी कमर पकड़ ली और मेरा सिर अपने मुँह में डाल लिया। मैं इतनी जोर से चिल्लाया कि बच्चे ने मुझे डरा कर गिरा दिया। सौभाग्य से, परिचारिका मेरे लिए अपना एप्रन बदलने में कामयाब रही। अन्यथा, मैं निश्चित रूप से दुर्घटनाग्रस्त हो जाता।"

उपन्यास "ए जर्नी टू ब्रोबडिंगनेग" के दूसरे भाग से यह अंश यहां गुलिवर ने खुद को इस देश के निवासियों के संबंध में एक बौने की भूमिका में पाया, जो उत्सुक परिस्थितियों का कारण बन गया।

उदाहरण के लिए, दो चूहों की कहानी, जिनसे गुलिवर ने बहादुरी से अपना बचाव किया, अपने डर्क को नियंत्रित करते हुए।

आइए हम मेंढक के साथ उस प्रकरण को याद करें जो लगभग एक पाल के साथ गुलिवर की नाव को डूबो दिया था। और बंदर की कहानी, जिसने गरीब गुलिवर को लगभग एक शावक समझकर मौत के घाट उतार दिया, बिल्कुल नाटकीय है।

ये सभी एपिसोड दिग्गजों और पाठकों दोनों के लिए बहुत मजेदार हैं। लेकिन गुलिवर खुद जीवन के लिए वास्तविक खतरे में था।

गुलिवर इन हास्यास्पद, अपमानजनक और खतरनाक स्थितियों में खुद को कैसे प्रकट करता है?

वह अपने मन की उपस्थिति, बड़प्पन, आत्म-सम्मान और यात्री की जिज्ञासा को नहीं खोता है। उदाहरण के लिए, एक चूहे को मारने के बाद, जो एक मिनट पहले उसे खा सकता था, गुलिवर ने उसकी पूंछ को तेजी से माप लिया और पाठक को सूचित किया कि पूंछ की लंबाई एक इंच के बिना दो गज के बराबर थी।

छोटे खिलौने की अपमानजनक स्थिति ने गुलिवर को कायर या द्वेषपूर्ण नहीं बनाया। वह हमेशा दरियादिली और हिमायत के साथ शाही बौने की हरकतों का जवाब देता है। हालाँकि बौने ने एक बार उसे हड्डी में दबा दिया, और अगली बार उसने उसे लगभग क्रीम के कटोरे में डुबो दिया।

दिग्गजों के देश में गुलिवर क्या करता है? वह ब्रोबडिंगनेग भाषा का अध्ययन कर रहा है ताकि ब्रोबडिंगनेग के दयालु और बुद्धिमान राजा के साथ बातचीत कर सके।

राजा और गुलिवर किस बारे में बात कर रहे हैं?

राजा गुलिवर से अंग्रेजी राज्य व्यवस्था के बारे में पूछता है, जिसके बारे में गुलिवर बहुत विस्तार से बात करता है। राजा के सामने उनकी प्रस्तुति ने पांच श्रोताओं को लिया।

राजा गुलिवर की कहानियों को इतनी दिलचस्पी से क्यों सुनते हैं? इस प्रश्न का उत्तर स्वयं राजा ने दिया। उन्होंने कहा: "... हालांकि संप्रभु हमेशा अपने देश के रीति-रिवाजों का दृढ़ता से पालन करते हैं, लेकिन मुझे अन्य राज्यों में अनुकरण के योग्य कुछ खोजने में खुशी होगी।"

और राजा गुलिवर को "अनुकरण के योग्य" क्या पेश किया गया था? उन्होंने बारूद से भरी बंदूकों के विनाशकारी प्रभावों के बारे में विस्तार से बताया। उसी समय, गुलिवर ने कृपया बारूद बनाने की पेशकश की। इस तरह के प्रस्ताव से राजा भयभीत हो गया। इन विनाशकारी मशीनों की कार्रवाई के कारण हुए रक्तपात के भयानक दृश्यों से वह बहुत नाराज था। "केवल कुछ दुष्ट प्रतिभा, मानव जाति के दुश्मन, उनका आविष्कार कर सकते थे," राजा ने कहा। वैज्ञानिक खोजों के रूप में राजा ने कहा, कुछ भी उसे इतना आनंद नहीं देता है, लेकिन वह इस तरह के एक आविष्कार के रहस्य में दीक्षित होने के बजाय आधे राज्य को खोने के लिए सहमत होगा। ” युद्ध को अनुकरण के योग्य कुछ भी नहीं मिला। ब्रोबडिंगनेग के राजा कहते हैं कि "... अच्छी सरकार के लिए केवल सामान्य ज्ञान, न्याय और दया की आवश्यकता होती है। उनका मानना ​​​​है कि जो कोई एक कान या घास के एक डंठल के बजाय एक ही खेत में दो उगाने का प्रबंधन करता है, वह मानवता और अपनी मातृभूमि को सभी राजनेताओं की तुलना में एक बड़ी सेवा करेगा।

यह एक प्रबुद्ध सम्राट है, और उसका राज्य एक प्रबुद्ध राजतंत्र है। क्या इस राज्य को आदर्श माना जा सकता है, जैसा कि प्रबुद्धजनों ने सपना देखा था? बिलकूल नही! इस देश के निवासी लालच, लाभ की प्यास से प्रेरित हैं। किसान ने गुलिवर से पैसे कमाकर उसे थका दिया। यह देखकर कि गुलिवर बीमार है और मर सकता है, किसान ने उसे एक हजार ज़्लॉटी में रानी को बेच दिया।

राजधानी की सड़कों पर गुलिवर ने भिखारियों को देखा। यहां बताया गया है कि वह इसके बारे में कैसे बात करता है: “यह एक भयानक दृश्य था। भिखारियों के बीच एक औरत थी जिसके सीने पर ऐसे घाव थे कि मैं उन पर चढ़ सकता था और वहाँ छिप सकता था, जैसे कि एक गुफा में। एक और भिखारी के गले में ऊन की पाँच गांठों के आकार का गण्डमाला था। तीसरा लकड़ी के पैरों पर बीस फीट (30.4 सेमी) ऊंचा खड़ा था। लेकिन सबसे घिनौनी जूँ थीं जो उनके कपड़ों पर रेंगती थीं"

जैसा कि हम देख सकते हैं, दिग्गजों के देश का समाज सामाजिक अल्सर से मुक्त नहीं है, इस तथ्य के बावजूद कि इस देश का नेतृत्व राजा-वैज्ञानिक, राजा-दार्शनिक द्वारा किया जाता है, जो अपनी प्रजा की परवाह करता है, लेकिन जीवन का इंजन है समाज का धन है, लाभ का जुनून। इसलिए समाज का एक हिस्सा बिना किसी रुकावट के अमीर होता जा रहा है, जबकि दूसरा भीख मांग रहा है।

स्विफ्ट ने दिखाया कि एक प्रबुद्ध राजशाही अपनी प्रजा को स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे की विजय प्रदान करने में सक्षम नहीं है, अगर लोगों पर पैसे की शक्ति, और इसलिए गरीबी और असमानता इस राज्य में बनी रहती है।

लेकिन लेखक ने उम्मीद नहीं खोई है। हो सकता है कि कहीं और अन्य देश हों, और अधिक न्यायसंगत व्यवस्था की गई हो। तलाश खत्म नहीं हुई है। और गुलिवर, चमत्कारिक रूप से मुक्त हो गया और अपनी मातृभूमि लौट आया, यात्रा के लिए अपना जुनून नहीं खोया।

"हमने 5 अगस्त 1706 को लंगर तौला..." ऐसे शुरू हुआ गुलिवर की तीसरी यात्रा - "जर्नी टू लापुटा"

गुलिवर एक उड़ते हुए द्वीप पर समाप्त होता है। उसने वहां किसे देखा?

"मैंने पहले कभी नश्वर लोगों को नहीं देखा है जो अपने फिगर, कपड़ों और चेहरे के भाव से इस तरह के आश्चर्य का कारण बनते हैं। उन सभी के सिर दायीं और बायीं ओर मुड़े हुए थे, एक आंख अंदर की ओर झुकी हुई थी और दूसरी सीधी ऊपर देख रही थी। उनके बाहरी कपड़ों को सूर्य, चंद्रमा, सितारों की छवियों से सजाया गया था, जो वायलिन, बांसुरी, वीणा, तुरही, गिटार, क्लैविकॉर्ड की छवियों के साथ प्रतिच्छेदित थे।

द्वीप के अजीब निवासी क्या कर रहे हैं?

लापुटियन सबसे अमूर्त विज्ञान और कला, अर्थात् गणित, खगोल विज्ञान और संगीत में व्यस्त हैं। वे अपने विचारों में इतने डूबे रहते हैं कि उन्हें अपने आस-पास कुछ भी नजर नहीं आता। इसलिए, वे हमेशा नौकरों के साथ होते हैं, जो आवश्यकतानुसार, होठों पर स्वामी को थपथपाते हैं, फिर आँखों पर, फिर कानों पर हवा से फुलाए हुए बड़े बुलबुले के साथ, जिससे उन्हें सुनने, देखने और बोलने के लिए प्रेरित किया जाता है।

राजधानी में, प्रोजेक्टर की एक अकादमी है, जहां वे अजीब वैज्ञानिक अनुसंधान में लगे हुए हैं। वैज्ञानिकों में से एक खीरे से सूरज की किरणें निकालता है। एक और इमारत के निर्माण का एक नया तरीका लेकर आया - छत से। तीसरी नंगी भेड़ की नस्ल पैदा करती है। ऐसी "महान" खोजें, यह सारी वैज्ञानिक गतिविधि लोगों के जीवन को बेहतर बनाने के उद्देश्य से नहीं है। देश की अर्थव्यवस्था हिल गई है। लोग भूखे मर रहे हैं, वे लत्ता में चलते हैं, उनके घर नष्ट हो रहे हैं, और वैज्ञानिक अभिजात वर्ग को इसकी परवाह नहीं है।

राजा लापुता और पृथ्वी पर रहने वाली उनकी प्रजा के बीच क्या संबंध है?

इस सम्राट के हाथ में एक भयानक दंड देने वाली मशीन - एक उड़ने वाला द्वीप, जिसकी मदद से वह पूरे देश को अपने नियंत्रण में रखता है।

यदि किसी नगर में वे कर देने से इन्कार करते हैं, तो राजा उनके ऊपर अपना द्वीप रोक देता है, और लोगों को धूप और वर्षा से वंचित करता है, उन पर पत्थर फेंकता है। यदि वे अपनी अवज्ञा में बने रहते हैं, तो द्वीप, राजा के आदेश से, सीधे अवज्ञाकारियों के सिर पर उतारा जाता है और उन्हें घरों के साथ समतल कर दिया जाता है।

अमानवीय शासक के हाथों में होने पर विज्ञान की उपलब्धि कितनी विनाशकारी हो सकती है। इस देश में विज्ञान मानव विरोधी है, यह लोगों के खिलाफ है।

यात्रा करने वाले गुलिवर की नजरों के सामने से तीन देश गुजरे, जिसमें एक प्रकार की सरकार थी - राजशाही।

गुलिवर के साथ पाठक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कोई भी राजतंत्र दुष्ट होता है। क्यों?

हम यह कह सकते हैं। दिग्गजों का प्रबुद्ध राजा भी मानव जीवन के लिए आदर्श आर्थिक और सामाजिक स्थिति नहीं बना सकता है। सबसे खराब स्थिति में एक राजशाही, जब एक दुष्ट निरंकुश, लोगों के हितों के प्रति उदासीन, असीमित शक्ति रखता है, मानवता के लिए सबसे बड़ी बुराई है।

चौथे भाग में, गुलिवर खुद को गाइग्नम्स के देश में पाता है। इस देश के निवासी घोड़े हैं, लेकिन, गुलिवर के अनुसार, तर्कसंगतता और नैतिक गुण लोगों से श्रेष्ठ हैं। हुइह्न्नम्स झूठ, छल, ईर्ष्या और लोभ जैसे दोषों को नहीं जानते हैं। उनकी भाषा में इन अवधारणाओं को दर्शाने के लिए शब्द भी नहीं हैं। वे आपस में नहीं झगड़ते और न लड़ते हैं। उनके पास कोई हथियार नहीं है। वे दयालु और नेक हैं, वे दोस्ती को सबसे ऊपर महत्व देते हैं। उनका समाज तर्कसंगत आधार पर बनाया गया है, और उनकी गतिविधियों का उद्देश्य इसके सभी सदस्यों के लाभ के लिए है। इस देश की राज्य प्रणाली एक गणतंत्र है। उनकी शक्ति का रूप परिषद है।

"हर चार साल में वर्णाल विषुव ... पूरे देश के प्रतिनिधियों की एक परिषद होती है। ... यह परिषद विभिन्न जिलों की स्थिति पर चर्चा करती है: क्या उन्हें घास, जई, गाय और एहू की पर्याप्त आपूर्ति की जाती है। यदि किसी एक जिले में कुछ कमी है, तो परिषद अन्य जिलों से वहां आपूर्ति करती है। इस पर संकल्प हमेशा सर्वसम्मति से स्वीकार किए जाते हैं"

गुलिवर ने इस देश को आदर्श पाया। लेकिन क्या यह हमारे दृष्टिकोण से परिपूर्ण है?

गाइग्नम्स के पास कोई लेखन नहीं है, और इसलिए कोई साहित्य नहीं है। वे या तो विज्ञान या प्रौद्योगिकी विकसित नहीं करते हैं, अर्थात। वे सामाजिक प्रगति के लिए प्रयास नहीं करते हैं। उनकी तीखी तर्कसंगतता की तुलना अभी भी एक जिज्ञासु मानव मन से नहीं की जा सकती है, जो नई चीजें सीखने के लिए अंतहीन प्रयास कर रहा है।

"जीवन का मूल नियम उनके लिए अपने व्यवहार को तर्क के मार्गदर्शन में पूरी तरह से अधीन करना है" लेकिन यह व्यावहारिक रूप से सभी भावनाओं को बाहर करता है। वे अपने प्रियजनों की मृत्यु को भी "तर्कसंगत" मानते हैं, अर्थात् उदासीन। यहाँ एक घोड़ी की घटना को याद करना उचित होगा जो अपने पति की आकस्मिक मृत्यु के कारण यात्रा के लिए देर से आई थी। उसने देर से आने के लिए माफ़ी मांगी, और पूरी शाम बाकी मेहमानों की तरह शांत और खुशमिजाज थी।

गुलिवर को फिर भी अच्छे गाइग्नम्स द्वारा अपने देश से बाहर निकाल दिया जाता है, यह निर्णय लेते हुए कि इस तरह के संदिग्ध प्राणी को अपने समाज में रखना अनुचित है। क्या होगा अगर वह उन्हें कुछ नुकसान करता है!

गुलिवर अपनी मातृभूमि लौटता है, जहाँ वह अब अपना अधिकांश समय अस्तबल में बिताता है। यात्राएं हो चुकी हैं। संक्षेप में कहा जा सकता है: विभिन्न देशों में अपने नायक को देखने के बाद, क्या स्विफ्ट को एक आदर्श सामाजिक संरचना मिलती है?

नहीं। स्विफ्ट को अपने समकालीन अंग्रेजी बुर्जुआ समाज (लिलिपुटिया) में, या दिग्गजों के प्रबुद्ध राजशाही में, या वैज्ञानिकों के उड़ते हुए द्वीप पर एक सकारात्मक आदर्श नहीं मिला। और हुइग्नम्स का पुण्य गणराज्य एक स्वप्नलोक प्रतीत होता है, यह कोई संयोग नहीं है कि यह अभी भी घोड़ों का समाज है, लोगों का नहीं। स्विफ्ट के उपन्यास की मुख्य ताकत क्या है?

उनके उपन्यास की शक्ति सामाजिक अस्तित्व के अन्यायपूर्ण रूपों के व्यंग्यात्मक उपहास में है।उपन्यास के चौथे भाग में असामान्य जीव हैं जो कथा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। एहू कौन हैं? उपन्यास में उनकी उपस्थिति का क्या अर्थ है?

एहू गंदे, बदसूरत जंगली जानवर हैं जो कि गाइग्नम्स के देश में बहुतायत में रहते हैं। दिखने में ये काफी हद तक एक इंसान से मिलते जुलते हैं। गौर से देखने पर गुलिवर ने भी इस समानता को देखा और डर गया। लेकिन क्या वे केवल दिखने में लोगों की तरह दिखते हैं?

ग्रे हॉर्स, गुलिवर के साथ इसी तरह की बातचीत के बाद, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यूरोपीय लोगों के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों में एहू के रीति-रिवाजों के साथ कई समानताएं हैं। "... इन मवेशियों के बीच झगड़े के कारण वही हैं जो आपके साथी आदिवासियों के बीच झगड़े के कारण हैं। वास्तव में, यदि आप उनमें से पांच को पचास के लिए पर्याप्त भोजन देते हैं, तो वे शांति से खाना शुरू करने के बजाय, लड़ाई शुरू कर देते हैं। हर कोई अपने लिए सब कुछ लेने की कोशिश करता है। ”अक्सर लड़ाई में वे एक-दूसरे को पंजों और दांतों से गंभीर घाव देते हैं। येहू न केवल भोजन के लिए, बल्कि गहनों के लिए भी लड़ते हैं - बहुरंगी चमकदार कंकड़ जो वे एक दूसरे से छिपाते हैं। इंसानों में एक और समानता है। उदाहरण के लिए, वे जड़ को चूसने का आनंद लेते हैं, जो उन पर उसी तरह कार्य करता है जैसे शराब और ड्रग्स यूरोपीय लोगों को प्रभावित करते हैं। अधिकांश झुंडों में शासक होते हैं जो विशेष रूप से शातिर प्रकृति के होते हैं और इसलिए पूरे झुंड को आज्ञाकारिता में रखते हैं। वे अपने आप को गंदे पसंदीदा से घेर लेते हैं जिससे बाकी सभी नफरत करते हैं। धूसर घोड़े ने देखा

यह यूरोपीय सम्राटों और उनके मंत्रियों के लिए एक महान समानता है। हुयग्नम्स के देश में ये नीच जानवर कहां दिखाई दिए? किंवदंती के अनुसार, इस देश में एक बार समुद्र के पार से कुछ विले एहू पहुंचे। वे गुणा करते थे, जंगली भागते थे, और उनके वंशजों ने पूरी तरह से अपना दिमाग खो दिया था। दूसरे शब्दों में, एहू पतित लोग हैं जिन्होंने अपनी संस्कृति और सभ्यता को खो दिया है, लेकिन मानव समाज के सभी दोषों को बरकरार रखा है।

स्विफ्ट यहां डिफो और आदर्श, उचित बुर्जुआ की उनकी छवि के साथ बहस करता है, क्योंकि एक्सू की कहानी रॉबिन्सनेड विरोधी है। चौथे भाग में स्विफ्ट का व्यंग्य अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। मज़ाक डरावना हो जाता है। स्विफ्ट ने एक्सू के नियमों के अनुसार जीने वाले मानव समाज के पतन की एक तस्वीर चित्रित की।

चौथा भाग अंतिम निष्कर्ष है, इस दार्शनिक यात्रा का परिणाम है। जब तक मानवता लाभ, शक्ति और शारीरिक सुख की प्यास से प्रेरित है, तब तक तर्क के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण नहीं होगा। इसके अलावा, यह गिरावट और विनाश के मार्ग का अनुसरण करेगा। स्विफ्ट लगातार और तार्किक रूप से प्रबुद्ध-बुर्जुआ विचारधारा को खारिज करती है, विशेष से सामान्य तक, एक विशेष देश से सार्वभौमिक सामान्यीकरण तक।

प्रतिभाशाली व्यंग्यकार अपने युग से बहुत आगे थे। हमारे लिए उपन्यास की समकालीन ध्वनि क्या है? क्या स्विफ्ट की चेतावनियों ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है?

यदि लालच, छल, धन और चीजों की शक्ति, मद्यपान, नशा, ब्लैकमेल, दासता, अत्यधिक महत्वाकांक्षा और महत्वाकांक्षाएं जो अतीत में महसूस नहीं की गईं और जो वर्तमान में महसूस नहीं की जा सकतीं, उत्तेजना और अपनी तरह के अंतहीन संघर्ष, भयानक, खूनी युद्धों में बदलना, मानवता पर राज करेगा, तब लोग एक्सू की ओर मुड़ने का जोखिम उठाते हैं। और कोई भी सभ्यता और उच्च स्तर की वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति उन्हें इससे नहीं बचाएगी। यह भयानक है अगर संस्कृति निराशाजनक रूप से सभ्यता से पिछड़ रही है! लोग कपड़े बदलते हैं, लेकिन सभ्य दिखने वाले दोष बने रहते हैं।

बुनियादी अवधारणाओं की शब्दावली .... 419

कला के कार्य का विश्लेषण

नमूना प्रश्न और आरेख

वास्तुकला का काम

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, कला के रूप में वास्तुकला की ख़ासियत को ध्यान में रखना आवश्यक है। वास्तुकला एक कला रूप है जो एक इमारत के कलात्मक चरित्र में प्रकट होता है। इसलिए, संरचना की छवि, पैमाने और आकार का विश्लेषण किया जाना चाहिए।

1. निर्माण की किन वस्तुओं पर ध्यान देने योग्य है?

2. इस कृति में लेखक के विचारों को किन विधियों और साधनों की सहायता से व्यक्त किया गया है?

3. काम क्या प्रभाव डालता है?

4. प्राप्तकर्ता (समझने वाला) किस अनुभूति का अनुभव कर सकता है?

5. कार्य की भावनात्मक छाप उसके पैमाने, स्वरूप, भागों की क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर या विकर्ण व्यवस्था, कुछ स्थापत्य रूपों के उपयोग, एक स्थापत्य स्मारक में प्रकाश के वितरण में कैसे मदद करती है?

6. सामने के सामने खड़े होने पर आगंतुक क्या देखता है?

7. यह समझाने की कोशिश करें कि वास्तव में यह आपको मुख्य बात क्यों लगती है?

8. वास्तुविद मुख्य बात को किस माध्यम से उजागर करता है? एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, श्वेत-श्याम और रंग मॉडलिंग, पैमाने) बनाने के लिए मुख्य कलात्मक साधनों और तकनीकों का वर्णन करें।

9. वास्तु संरचना में आयतन और रिक्त स्थान (वास्तुशिल्प संरचना) को कैसे संकलित किया जाता है?

10. इस वस्तु का एक निश्चित प्रकार की वास्तुकला से संबंधित वर्णन करें: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); परिदृश्य (परिदृश्य बागवानी या छोटे रूप), शहरी नियोजन।

11. कल्पना करने की कोशिश करें कि इस स्थापत्य संरचना में कौन सी घटनाएं अधिक बार हो सकती हैं।

12. क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रतीकात्मक हैं: गुंबद, मेहराब, तिजोरी, दीवार, मीनार, शांत?

13. काम का शीर्षक क्या है? आप इसे क्या कहेंगे?

14. इस कार्य का सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा से संबंध निर्धारित करें।

16. इस कार्य का रूप और सामग्री कैसे संबंधित है?

17. इस स्थापत्य संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप के बीच क्या संबंध है? क्या यह पर्यावरण में सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित है?

18. आपकी राय में, विट्रुवियस के सूत्र के इस कार्य में क्या अवतार पाया गया: लाभ, शक्ति, सौंदर्य?

19. क्या इस स्थापत्य वस्तु की उपस्थिति के डिजाइन में अन्य प्रकार की कलाओं का उपयोग किया जाता है? कौन? क्या आपकी राय में लेखक की पसंद उचित है?

पेंटिंग का काम

विषय-रोजमर्रा की धारणा से अमूर्त करने के लिए, याद रखें कि एक तस्वीर दुनिया में एक खिड़की नहीं है, बल्कि एक ऐसा विमान है जिस पर चित्रमय साधनों का उपयोग करके अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जा सकता है। इसलिए, पहले काम के बुनियादी मानकों का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है।

1. पेंटिंग का आकार (स्मारकीय, चित्रफलक, लघु)?

2. चित्र का प्रारूप: एक आयत क्षैतिज या लंबवत (संभवतः एक गोल सिरे के साथ), एक वर्ग, एक वृत्त (टोंडो), एक अंडाकार?

3. चित्र किस तकनीक (तापमान, तेल, जल रंग, आदि) में और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास, आदि) बनाया गया था?

4. इसे किस दूरी से सबसे अच्छा माना जाता है?

छवि विश्लेषण।

5. क्या तस्वीर में कोई साजिश है? क्या दर्शाया गया है? चित्रित पात्र और वस्तुएँ किस वातावरण में स्थित हैं?

6. छवि के विश्लेषण के आधार पर, शैली (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, नग्न, रोज़, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवादी) के बारे में निष्कर्ष निकालें।

7. आपको क्या लगता है कि कलाकार किस समस्या को हल करता है - ग्राफिक? अभिव्यंजक? छवि की पारंपरिकता या प्रकृतिवाद की डिग्री क्या है? क्या सम्मेलन आदर्शीकरण या अभिव्यंजक विकृति की ओर प्रवृत्त होता है?

संरचना विश्लेषण

8. रचना के घटक क्या हैं? चित्र के विषय और चित्र के कैनवास पर पृष्ठभूमि/स्थान का अनुपात क्या है?

9. छवि में वस्तुएं आकाश के तल के कितने करीब हैं?

10. चित्रित वस्तुओं के साथ कलाकार ने किस कोण को चुना - ऊपर, नीचे, स्तर?

11. दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या वह चित्र में दर्शाए गए चित्रों के साथ बातचीत में शामिल है, या उसे एक अलग विचारक की भूमिका सौंपी गई है?

12. क्या रचना को संतुलित, स्थिर या गतिशील कहा जा सकता है? यदि कोई आंदोलन है, तो उसे कैसे निर्देशित किया जाता है?

13. पिक्चर स्पेस कैसे बनाया जाता है (फ्लैट, अनिश्चितकालीन, स्थानिक परत से घिरा हुआ, एक गहरा स्थान बनाया गया)? स्थानिक गहराई का भ्रम कैसे प्राप्त किया जाता है (चित्रित आंकड़ों के आकार में अंतर, वस्तुओं या वास्तुकला की मात्रा दिखाते हुए, रंग उन्नयन का उपयोग करके)?

ड्राइंग का विश्लेषण।

14. चित्र में रैखिक सिद्धांत किस हद तक व्यक्त किया गया है?

15. क्या अलग-अलग वस्तुओं को चित्रित करने वाली आकृतियां रेखांकित या चिकनी हैं? यह प्रभाव किस माध्यम से प्राप्त होता है?

16. वस्तुओं का आयतन किस हद तक व्यक्त किया जाता है? मात्रा का भ्रम पैदा करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

17. पेंटिंग में प्रकाश की क्या भूमिका है? यह क्या है (सम, तटस्थ; विषम, मूर्तिकला मात्रा; रहस्यमय)? क्या प्रकाश स्रोत/दिशा पठनीय है?

18. क्या दर्शाई गई आकृतियों/वस्तुओं के सिल्हूट दृश्यमान हैं? वे अपने आप में कितने अर्थपूर्ण और मूल्यवान हैं?

19. छवि कितनी विस्तृत (या, इसके विपरीत, सामान्यीकृत) है?

20. क्या चित्रित सतहों (चमड़े, कपड़े, धातु, आदि) की बनावट की विविधता से अवगत कराया गया है?

रंग विश्लेषण।

21. एक पेंटिंग में रंग क्या भूमिका निभाता है (क्या यह ड्राइंग और वॉल्यूम के अधीनस्थ है, या इसके विपरीत, ड्राइंग को अपने अधीन करता है और रचना को स्वयं बनाता है)?

22. क्या रंग सिर्फ मात्रा का रंग है या कुछ और? क्या यह वैकल्पिक रूप से विश्वसनीय या अभिव्यंजक है?

23. क्या रंगीन धब्बों की सीमाएं अलग-अलग हैं? क्या वे आयतन और वस्तुओं की सीमाओं से मेल खाते हैं?

24. क्या कलाकार बड़े पैमाने पर रंग या छोटे धब्बे-स्ट्रोक के साथ काम करता है?

25. गर्म और ठंडे रंग कैसे लिखे जाते हैं, क्या कलाकार पूरक रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह इसे क्यों कर रहा है? सबसे अधिक रोशनी वाले और छायांकित स्थानों का प्रतिपादन कैसे किया जाता है?

26. क्या चकाचौंध, सजगताएं हैं? छाया कैसे लिखी जाती है (सुस्त या पारदर्शी, क्या वे रंगीन हैं)? क्या कोई प्रभावशाली रंग/रंग संयोजन है?

अन्य पैरामीटर

1. किसी वस्तु (तथ्य, घटना, घटना) से लेखक के भावनात्मक संबंध की किन वस्तुओं पर ध्यान देने योग्य है?

2. इस काम से संबंधित पेंटिंग की शैली (ऐतिहासिक, चित्र, स्थिर जीवन, युद्ध, अन्य) का निर्धारण करें।

3. इस कृति में लेखक के विचारों को किन विधियों और साधनों की सहायता से व्यक्त किया गया है?

4. काम क्या प्रभाव डालता है?

7. कुछ रंगों का उपयोग भावनात्मक प्रभाव में कैसे मदद करता है?

8. तसवीर में क्या दिखाया गया है?

9. आपने जो देखा उसमें से मुख्य चीज़ को हाइलाइट करें।

10. यह समझाने की कोशिश करें कि वास्तव में यह आपको मुख्य बात क्यों लगती है?

11. कलाकार किस माध्यम से मुख्य बात को उजागर करता है?

12. काम रंगों (रंग संरचना) की तुलना कैसे करता है?

13. चित्र के कथानक को फिर से बताने का प्रयास करें।

14. क्या काम में कोई भूखंड हैं जो किसी चीज का प्रतीक हैं?

15. काम का शीर्षक क्या है? इसकी साजिश और प्रतीकात्मकता के साथ इसकी तुलना कैसे की जाती है?

16. क्या कार्य की संरचना और उसके मुख्य तत्व प्रतीकात्मक हैं: क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, विकर्ण, वृत्त, अंडाकार, रंग, घन?

मूर्तिकला का काम

मूर्तिकला के कार्यों का विश्लेषण करते समय, कला के रूप में मूर्तिकला के अपने मापदंडों को ध्यान में रखना आवश्यक है। मूर्तिकला एक कला रूप है जिसमें एक वास्तविक त्रि-आयामी मात्रा उसके आसपास के त्रि-आयामी स्थान के साथ परस्पर क्रिया करती है। इसलिए, आयतन, स्थान और वे कैसे बातचीत करते हैं, इसका विश्लेषण किया जाना चाहिए।

1. काम क्या प्रभाव डालता है?

3. टुकड़े की प्रकृति क्या है?

4. किसी वस्तु (तथ्य, घटना, घटना) के साथ लेखक के भावनात्मक संबंध की कौन सी वस्तुएँ ध्यान देने योग्य हैं?

5. इस कृति में लेखक के विचारों को किन विधियों और साधनों की सहायता से व्यक्त किया गया है?

6. मूर्तिकला का आकार क्या है? एक मूर्तिकला का आकार (स्मारकीय, चित्रफलक, लघु) अंतरिक्ष के साथ उसकी बातचीत को प्रभावित करता है।

7. यह मूर्ति किस शैली से संबंधित है? यह किस लिए था?

8. लेखक द्वारा प्रयुक्त मूल सामग्री, उसकी विशेषताओं का वर्णन करें। मूर्तिकला की कौन सी विशेषताएं इसकी सामग्री से निर्धारित होती हैं (इस विशेष सामग्री को इस काम के लिए क्यों चुना गया था)? क्या इसके गुण कार्य के विचार के अनुकूल हैं? क्या आप अन्य सामग्रियों से समान कार्य की कल्पना कर सकते हैं? यह कैसा होगा?

9. गढ़ी गई सतह की बनावट क्या है? क्या यह एक ही है या अलग-अलग हिस्सों में अलग है? स्पर्श करने वाले उपकरणों के चिकने या "स्केची" निशान दिखाई दे रहे हैं, प्राकृतिक जैसे, सशर्त। यह बनावट भौतिक गुणों से कैसे संबंधित है? बनावट एक मूर्तिकला रूप के सिल्हूट और मात्रा की धारणा को कैसे प्रभावित करती है?

10. भागों के पैमाने, प्रारूप, क्षैतिज, लंबवत या विकर्ण व्यवस्था कैसे काम की भावनात्मक छाप में मदद करती है?

11. मूर्तिकला में रंग की क्या भूमिका है? आयतन और रंग कैसे परस्पर क्रिया करते हैं, वे एक दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं?

12. आप मूर्तिकला में किसे (क्या) देखते हैं?

13. आपने जो देखा उससे सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान को हाइलाइट करें।

14. यह समझाने की कोशिश करें कि वास्तव में यह आपको सबसे महत्वपूर्ण, विशेष रूप से मूल्यवान क्यों लगता है?

15. मूर्तिकार किस माध्यम से मुख्य बात को उजागर करता है?

16. कार्य (विषय रचना) में वस्तुओं को कैसे व्यवस्थित किया जाता है?

17. कार्य किस स्थान पर स्थित था (मंदिर में, चौक में, घर में, आदि)? किस बिंदु पर इसकी गणना की गई (दूर से, नीचे से, निकट से)? क्या यह एक वास्तुशिल्प या मूर्तिकला पहनावा का हिस्सा है, या यह एक स्वतंत्र काम है?

18. क्या मूर्तिकला निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है, या यह पूरी तरह से गोलाकार चलने में प्रकट होती है? उसके पास कितने पूर्ण अभिव्यंजक सिल्हूट हैं? वे क्या हैं (बंद, कॉम्पैक्ट, ज्यामितीय रूप से सही या सुरम्य, खुला)? वे एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?

19. यदि कोई मूर्ति जीवन में आती है तो वह क्या कर सकती है (या कह सकती है)?

20. काम का शीर्षक क्या है? इसका (नाम) अर्थ क्या है, आपको क्या लगता है? यह कथानक और प्रतीकात्मकता से कैसे संबंधित है?

21. मकसद की व्याख्या क्या है (प्रकृतिवादी, सशर्त, कैनन द्वारा निर्धारित, मूर्तिकला द्वारा अपने स्थापत्य वातावरण, या किसी अन्य प्रकार के कब्जे वाले स्थान द्वारा निर्धारित)?

22. आपको क्या लगता है कि काम के लेखक लोगों को विश्वदृष्टि की कौन सी स्थिति बताना चाहते थे?

23. क्या आप किसी अन्य प्रकार की कला के प्रभाव के काम में महसूस करते हैं: वास्तुकला, चित्रकला?

24. आपको क्यों लगता है कि सीधे मूर्तिकला को देखना बेहतर है, न कि तस्वीरों या प्रतिकृतियों में? अपने जवाब के लिए कारण दें।

कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं का विश्लेषण करते समय, यह याद रखना चाहिए कि उन्होंने मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के जीवन में एक व्यावहारिक भूमिका निभाई है और हमेशा अपने आप में एक सौंदर्य कार्य नहीं करते हैं। इस मामले में, वस्तु का आकार, इसकी कार्यात्मक विशेषताएं छवि की प्रकृति को प्रभावित करती हैं।

1. एक समान वस्तु किसके लिए अभिप्रेत है?

2. इसका आकार क्या है?

3. वस्तु की सजावट की व्यवस्था कैसे की जाती है? आलंकारिक और सजावटी सजावट क्षेत्र कहाँ स्थित हैं? छवियों का स्थान वस्तु के आकार से कैसे संबंधित है?

4. किस प्रकार के आभूषणों का प्रयोग किया जाता है? वे विषय के किन भागों में स्थित हैं?

5. आलंकारिक चित्र कहाँ स्थित हैं? क्या वे सजावटी लोगों की तुलना में अधिक जगह लेते हैं, या वे सिर्फ सजावटी रजिस्टरों में से एक हैं?

6. आलंकारिक छवियों के साथ रजिस्टर कैसे बनाया जाता है? क्या यह कहना संभव है कि यहां मुक्त रचना की तकनीकों का उपयोग किया जाता है, या संरेखण के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है (एक ही मुद्रा में आंकड़े, न्यूनतम गति, एक दूसरे को दोहराएं)?

7. आकृतियों को किस प्रकार दर्शाया गया है? क्या वे मोबाइल, फ्रोजन, स्टाइलिज्ड हैं?

8. स्थानांतरित किए गए आंकड़ों का विवरण कैसे दिया जाता है? क्या वे अधिक प्राकृतिक या सजावटी दिखते हैं? आंकड़े स्थानांतरित करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

9. हो सके तो वस्तु के अंदर देखें। क्या वहां कोई प्रतिमा और आभूषण है? उपरोक्त आरेख के अनुसार उनका वर्णन करें।

10. आभूषणों और आकृतियों के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले प्राथमिक और द्वितीयक रंग कौन से हैं? मिट्टी का स्वर ही क्या है? यह छवि के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है - क्या यह इसे अधिक सजावटी या इसके विपरीत, अधिक प्राकृतिक बनाता है?

11. इस प्रकार की कला और शिल्प के अलग-अलग पैटर्न के बारे में निष्कर्ष निकालने का प्रयास करें।

कला के कार्यों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिदम

इस एल्गोरिथम के साथ काम करने की मुख्य शर्त यह है कि पेंटिंग का नाम उन लोगों को नहीं पता होना चाहिए जो काम कर रहे हैं।

आप इस तस्वीर का नाम कैसे रखेंगे?

क्या आपको पेंटिंग पसंद है या नहीं? (उत्तर अस्पष्ट होना चाहिए।)

इस तस्वीर के बारे में बताएं ताकि जिसे नहीं पता उसे इसका अंदाजा हो सके।

यह तस्वीर आपको कैसा महसूस कराती है?

क्या आप पहले प्रश्न के उत्तर में कुछ जोड़ना या बदलना चाहेंगे?

दूसरे प्रश्न के उत्तर पर वापस जाएँ। क्या आपका आकलन वही है या यह बदल गया है? अब आप इस तस्वीर का आकलन क्यों कर रहे हैं?

चित्रों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिथ्म

चित्र के नाम का अर्थ।

शैली संबद्धता।

चित्र के कथानक की विशेषताएं। पेंटिंग के कारण। प्रश्न के उत्तर की तलाश में: क्या लेखक ने अपने विचार दर्शकों तक पहुँचाए?

चित्र की संरचना की विशेषताएं।

कलात्मक छवि का मुख्य साधन: रंग, ड्राइंग, बनावट, काइरोस्कोरो, लिखने का तरीका।

कला के इस काम का आपकी भावनाओं और मनोदशा पर क्या प्रभाव पड़ा?

यह कला का काम कहाँ स्थित है?

वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए एल्गोरिदम

एक स्थापत्य संरचना और उसके लेखक के निर्माण के इतिहास के बारे में क्या जाना जाता है?

इस कार्य का संबंध सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा से इंगित करें।

इस कार्य में विट्रुवियस के सूत्र का अवतार क्या है: शक्ति, लाभ, सौंदर्य?

एक वास्तुशिल्प छवि (समरूपता, लय, अनुपात, काले और सफेद और रंग मॉडलिंग, पैमाने), टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, लैंसेट-धनुषाकार, धनुषाकार-गुंबद) बनाने के लिए कलात्मक साधनों और तकनीकों को इंगित करें।

वास्तुकला के प्रकार से संबंधित संकेत दें: वॉल्यूमेट्रिक संरचनाएं (सार्वजनिक: आवासीय, औद्योगिक); परिदृश्य (परिदृश्य बागवानी या छोटे रूप); शहरी नियोजन।

एक वास्तुशिल्प संरचना के बाहरी और आंतरिक स्वरूप, भवन और राहत के बीच संबंध, परिदृश्य की प्रकृति के बीच संबंध को इंगित करें।

इसकी स्थापत्य उपस्थिति के डिजाइन में अन्य प्रकार की कलाओं का उपयोग कैसे किया जाता है?

काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

स्थापत्य संरचना कहाँ स्थित है?

मूर्तियों के विश्लेषण के लिए एल्गोरिदम

काम के निर्माण का इतिहास।

कलात्मक युग से संबंधित।

काम के शीर्षक का अर्थ।

मूर्तिकला के प्रकारों से संबंधित (स्मारकीय, स्मारक, चित्रफलक)।

सामग्री का उपयोग और इसके प्रसंस्करण की तकनीक।

मूर्तिकला के आयाम (यदि जानना महत्वपूर्ण है)।

आसन का आकार और आकार।

यह मूर्ति कहाँ स्थित है?

इस काम का आप पर क्या प्रभाव पड़ा?

कलात्मक छवि किन संघों को उद्घाटित करती है और क्यों?

फिल्म के इतिहास का विश्लेषण।

विश्लेषण का पहला भाग। उपस्थिति का इतिहास। निर्देशक का विचार। एक पटकथा लेखक और कैमरामैन के साथ काम करना।

1. नायकों के पात्रों का विश्लेषण।

पात्रों के साथ फिल्म की संतृप्ति। मुख्य पात्रों के लक्षण (व्यक्तित्व का विवरण)। माध्यमिक पात्रों के लक्षण (मुख्य पात्रों के संबंध में उनके कार्य, फिल्म की कार्रवाई के लिए)। भूमिका पर अभिनेताओं का काम। अभिनेता के नाटक का विश्लेषण।

2. निर्देशक की व्यक्तिपरकता के प्रतिबिंब के रूप में फिल्म का विश्लेषण

फिक्शन फिल्में फिक्शन के एक स्वतंत्र काम के रूप में। कॉपीराइट, यानी। निर्देशन की स्थिति (अक्सर यह उनके साक्षात्कारों में ही प्रकट होती है, आप इसे साक्षात्कार, संस्मरण, फिल्म के निर्माण में प्रतिभागियों के लेखों में पा सकते हैं)। फिल्म पर उनके व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन में वास्तविक घटनाओं का प्रभाव। निर्देशक की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब।

कला इतिहास विश्लेषण और संभावनाओं के प्रकार
एमएचसी के पाठों में उनका आवेदन
कला इतिहास के क्षेत्र में आधुनिक सैद्धांतिक ज्ञान के साथ पद्धतिगत नवाचारों और छात्रों को परिचित कराने की आवश्यकता कई कारणों से बहुत जरूरी है। संस्कृति और कला की घटनाओं के आकलन की वैचारिक एकरूपता अतीत की बात हो गई है, और इस संबंध में, आलोचनात्मक और समाजवादी यथार्थवाद की कला के प्रति कठोर अभिविन्यास की आवश्यकता गायब हो गई है। इसके अलावा, आधुनिक मीडिया, इंटरनेट और पुस्तक प्रकाशकों के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने कला के प्रसारण और प्रतिकृति में बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है।
आधुनिक संस्कृति की वास्तविकताएं भी बदल गई हैं। हाल ही में, जीवित वातावरण, कला के किसी काम से कम नहीं, कला के अस्तित्व का एक रूप बन गया है। कला के साथ संचार विशेष संस्थानों से दैनिक जीवन के क्षेत्र में आगे बढ़ रहा है। एक काउंटर प्रक्रिया भी है - जीवन में कला का परिचय। नतीजतन, "कलात्मक संस्कृति" की अवधारणा का विस्तार हो रहा है, इसमें न केवल उच्च संस्कृति की घटनाएं शामिल हैं, बल्कि रोजमर्रा की संस्कृति के तथ्य भी शामिल हैं, जिसके साथ जन संस्कृति की समस्याएं, समाज के जीवन में इसका स्थान और भूमिका हैं। आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।
इस संदर्भ में, शिक्षक अनन्य मूल्यांकन प्राधिकारी की स्थिति और कला के बारे में जानकारी का मुख्य स्रोत खो देता है। लेकिन साथ ही, वह एक नाविक का दर्जा प्राप्त करता है, जो छात्रों के विकास और गतिविधियों के लिए मुख्य दिशानिर्देशों का संकेत देता है।
डीएस लिकचेव ने लिखा: “कला प्रकाशित करती है और साथ ही मानव जीवन को पवित्र करती है। लेकिन कला के कार्यों को समझना आसान नहीं है। यह सीखना आवश्यक है - लंबे समय तक अध्ययन करने के लिए, आपका सारा जीवन ... हमेशा, कला के कार्यों को समझने के लिए, आपको रचनात्मकता की स्थितियों, रचनात्मकता के लक्ष्यों, कलाकार के व्यक्तित्व और युग। दर्शक, श्रोता, पाठक को ज्ञान, सूचना से लैस होना चाहिए ... और मैं विशेष रूप से विवरण के महत्व पर जोर देना चाहता हूं। कभी-कभी एक छोटी सी चीज हमें मुख्य चीज में घुसने देती है। यह जानना कितना महत्वपूर्ण है कि इस या उस चीज़ को क्यों रंगा या रंगा गया था!"
इसलिए, कला के काम का विश्लेषण करते समय, कला की वस्तु के बारे में अपनी दृष्टि की केवल एक निबंध प्रस्तुति के साथ नहीं किया जा सकता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एमएचसी को पढ़ाने में कला इतिहास विश्लेषण के तरीकों का उपयोग करना प्रासंगिक हो जाता है।
एमएचसी पाठों में उपयोग किए जाने वाले कला इतिहास विश्लेषण के मुख्य प्रकार तुलनात्मक-ऐतिहासिक, औपचारिक प्रतीकात्मक, संरचनात्मक हो सकते हैं।
1. तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण
यह विश्लेषण के सबसे प्रभावी प्रकारों में से एक है। यह एक ओर, तुलना पर आधारित है - वस्तुओं की समानता और अंतर की पहचान करने का सबसे सरल संज्ञानात्मक संचालन, और दूसरी ओर, ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर, जिसके अनुसार वास्तविकता को समय में निरंतर परिवर्तन के परिप्रेक्ष्य में देखा जाता है। .
तुलना के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाला सबसे सरल प्रकार का संबंध - पहचान (समानता) और अंतर का संबंध - किसी भी देखने योग्य और बोधगम्य वस्तुओं पर लागू होता है। नतीजतन, तुलना का बहुत ही संचालन हमें एक सुसंगत विविधता के रूप में दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की अनुमति देता है। यह प्राथमिक संचालन और इसके आवेदन से आने वाले निष्कर्ष समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति की समझ के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।
संस्कृति की किसी भी घटना में, इसकी विशिष्टता और विशेषताओं, और समग्र संस्कृति के साथ समुदाय दोनों को देखना आवश्यक है। तुलना एक गतिशील क्रिया है। यह शुरू में किसी तरह के विरोध का अनुमान लगाता है।
अपनी संस्कृति को समझने के लिए, आपको इसे बाहर से देखने की जरूरत है, जैसे वह थी।
तुलना, विवरण के विपरीत, दो वस्तुओं के विरोध को मानती है, जो अधिक रचनात्मक रूप से उत्पादक है। समय, शैली, कलात्मक भाषा के अभिव्यंजक साधनों में छात्रों को तुलना के लिए प्रस्तुत किए गए कार्य जितना अधिक दूर होते हैं, तुलना करना उतना ही आसान होता है और इसके परिणाम उतने ही अधिक मूल और अप्रत्याशित हो सकते हैं। उसी समय, कम से कम एक पैरामीटर में, कार्यों में कुछ समान होना चाहिए - यह शैली (चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन), रूपों की टाइपोलॉजी (प्राचीन मिस्र और मेसोअमेरिकन पिरामिड), सामान्य उद्देश्य और कार्य की समानता हो सकती है। (विभिन्न संस्कृतियों में मंदिर, स्मारक समाधि का पत्थर), भूखंड, प्रतीकात्मक स्थिरांक, प्रारूप (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, रोंडो), आदि।
छात्रों को एमएचसी की समस्याओं से परिचित कराने के पहले चरण में संभावित अंतर विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब वे अभी तक विषय की विशिष्ट समस्याओं से अवगत नहीं हैं। शैली में समान चीजों की तुलना करने के लिए छात्रों के पास अपर्याप्त अनुभव है। तो क्राम्स्कोय और पेरोव के चित्रों की तुलना प्रभावी होने की संभावना नहीं है। छात्रों के लिए अज्ञात लोगों के चित्र लेना और केवल विश्लेषण के अंत में उन्हें उनके भाग्य से परिचित कराना अधिक उत्पादक है, जिससे छात्रों को उनके विश्लेषण की गुणवत्ता और किसी व्यक्ति का न्याय करने की क्षमता के बारे में अतिरिक्त प्रतिबिंब के लिए स्थितियां पैदा होती हैं। एक अलग संकेत प्रणाली का प्रतीकात्मक क्षेत्र।
तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण की तकनीकों का उपयोग कला, युग, शैली के काम की छात्रों की अपनी भावनात्मक छवि बनाने और ठीक करने के लिए भी किया जा सकता है। इस प्रकार, नोवगोरोड और व्लादिमीर-सुज़ाल रियासतों की मंदिर वास्तुकला की तुलना हमें मतभेदों, विशेषताओं, समानता की विशेषताओं को उजागर करने की अनुमति देती है और, परिणामस्वरूप, एक और दूसरे वास्तुकला की एक छवि का निर्माण, जिससे वृद्धि होती है बच्चे का एक निश्चित भावनात्मक कोड।
तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धति के मुख्य रूप हैं:
- तुलनात्मक विश्लेषण;
- ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल और ऐतिहासिक-आनुवंशिक तुलना;
- पारस्परिक प्रभाव के आधार पर समानताओं की पहचान।
तुलनात्मक विश्लेषण में भिन्न वस्तुओं की तुलना शामिल है। यह एक मानचित्रण हो सकता है:
- बड़े सांस्कृतिक क्षेत्र (पूर्व-पश्चिम);
- सांस्कृतिक क्षेत्र (रूस - पश्चिमी यूरोप);
- स्थिर रूप से विषम संस्कृतियां ("मूर्तिपूजा-ईसाई धर्म" प्रकार के विश्व धर्मों की पारंपरिक लोक संस्कृति और संस्कृति);
- शैलियाँ (पुनर्जागरण-बैरोक, बारोक-शास्त्रीयवाद, आदि);
- विभिन्न प्रकार की कला और उनकी अभिव्यंजक संभावनाएं।
इस प्रकार की तुलना बड़ी, अंतर्निहित समस्याओं की पहचान करना है।
ऐतिहासिक और टाइपोलॉजिकल तुलना का उद्देश्य उन घटनाओं के समुदाय की पहचान करना है जो मूल रूप से संबंधित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया और मध्य अमेरिका की संस्कृतियां आनुवंशिक रूप से संबंधित नहीं हैं, और उनकी समानता प्राचीन विश्व की सभ्यता से संबंधित उनके टाइपोलॉजिकल द्वारा निर्धारित की जाती है।
ऐतिहासिक-टाइपोलॉजिकल तुलना में, दो परस्पर पूरक प्रक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं: समुदाय को साकार करने के उद्देश्य से मतभेदों और संश्लेषण की पहचान करने के उद्देश्य से विश्लेषण।
प्राचीन विश्व की संस्कृतियों की सामान्य विशेषताएं हैं:
- उनका जादुई चरित्र;
- पदानुक्रम, विहितता और परंपरावाद;
- पौराणिक कथाओं में टेरियोमॉर्फिक और जूमॉर्फिक रूपों की व्यापकता;
- व्यक्ति पर सामूहिक का वर्चस्व।
वास्तुकला में, प्राकृतिक रूपों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है और चित्रण के सिद्धांत प्रबल होते हैं (पिरामिड - पर्वत, स्तंभ - वृक्ष, अभयारण्य - गुफा, महल - गुफा की भूलभुलैया)।
विश्व पर्वत की छवि ब्रह्मांड (जिगगुराट, पिरामिड, स्तूप) का सामान्य बुनियादी मॉडल है, और विश्व वृक्ष का मूलरूप अंतरिक्ष के प्रतीकात्मक संगठन का आधार है।
ऐतिहासिक और आनुवंशिक तुलना का उद्देश्य एक सामान्य उत्पत्ति के संबंध में समानता की पहचान करना है। शैक्षिक गतिविधियों में, यह पद्धति रूसी संस्कृति की कलात्मक नींव में अपने इतिहास के दो महत्वपूर्ण मोड़ पर एक कार्डिनल परिवर्तन के संबंध में प्रासंगिक है।
ईसाई धर्म को अपनाने से बीजान्टिन कैनन में संक्रमण हुआ, और पीटर का सुधार - चरणों की एक श्रृंखला के माध्यम से एक तरह की छलांग और नए युग की पश्चिमी यूरोपीय कला की औपचारिक भाषा की धारणा के लिए, पहले से ही स्थापित व्यवस्थित के रूप में वास्तविकता।
मध्ययुगीन आर्मेनिया, जॉर्जिया, बुल्गारिया के आनुवंशिक रूप से करीबी वास्तुशिल्प स्कूलों के साथ प्राचीन रूसी वास्तुकला की तुलना दिलचस्प निष्कर्ष और सौंदर्य धारणा को समृद्ध कर सकती है। उनका प्रारंभिक उदाहरण बीजान्टियम में निर्मित मंदिर का क्रॉस-गुंबददार प्रकार है। आंतरिक दीवारों के वर्गों पर गुंबद का समर्थन करने के लिए ईरान में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक का उपयोग करके क्रॉस-गुंबददार मंदिरों का निर्माण किया गया था। पश्चिमी एशिया के वास्तुकारों से परिचित एक इमारत के वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक निर्माण का यह सिद्धांत, पहले ईसाई चर्चों की इमारतों की संरचना योजना के विकास के आधार के रूप में कार्य करता था।
1017-1037 में। यारोस्लाव द वाइज़ के तहत, सेंट सोफिया कैथेड्रल कीव में बनाया गया था। बीजान्टियम में इस संरचना के लिए कोई प्रत्यक्ष समानता नहीं थी, हालांकि कैथेड्रल का मूल एक क्रॉस-गुंबददार योजना के अनुसार बनाया गया था।
एक पद्धतिगत दृष्टिकोण से, अन्य राष्ट्रीय नमूनों के साथ पुरानी रूसी वास्तुकला की तुलना इसकी मौलिकता की समझ को तेज करती है, जो क्षेत्रीय स्कूलों की आंतरिक पंक्ति - व्लादिमीर-सुज़ाल, नोवगोरोड, आदि के पारंपरिक शिक्षण के साथ नहीं होती है। गणना स्कूल की विशेषताएं छात्रों को पुरानी रूसी वास्तुकला की एकरसता का आभास देती हैं। राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की राष्ट्रीय बारीकियों की समस्याओं, इसकी मूल कलात्मक उपलब्धियों ने स्कूली बच्चों में रुचि बढ़ाई। इसके विपरीत, उन्हें इस प्रश्न के उत्तर का सार बताना आसान है: "वास्तव में, हमारे पूर्वजों ने क्या बनाया?"
संस्कृति में पारस्परिक प्रभाव एक अन्य प्रकार का तुलनात्मक विश्लेषण है जिसका उद्देश्य बाहरी उधारों को आत्मसात करने की जैविक प्रकृति, व्याख्या की मौलिकता की पहचान करना है। इन मुद्दों पर चर्चा करते समय, सबसे उपयोगी यू। लोटमैन की अवधारणा है, जो मानते थे कि "अपनी विकसित संस्कृति वाले लोग विदेशी संस्कृतियों के साथ पार करने से अपनी मौलिकता नहीं खोते हैं, बल्कि इसके विपरीत, अपनी मौलिकता को और भी समृद्ध करते हैं। मौलिकता किसी और के जानने से नहीं, बल्कि अपने स्वयं के धन से प्राप्त होती है। तब एलियन वास्तव में एलियन होना बंद कर देता है।"
2 औपचारिक विश्लेषण
विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं की भाषा की बारीकियों के अध्ययन में पहला कदम कला इतिहास के तथाकथित औपचारिक स्कूल द्वारा बनाया गया था। एमएचसी को पढ़ाने के लिए उनकी उपलब्धियां बहुत प्रासंगिक हैं। सबसे पहले, औपचारिक स्कूल के मुख्य प्रावधानों पर आधारित एक विश्लेषण, लेखक के इरादे और कला के एक काम में एन्कोड किए गए युग के विशिष्ट कार्यों को समझने में पहला कदम है। दूसरे, औपचारिक विश्लेषण की श्रेणियों की सहायता से, दृश्य कलाओं की रूपक भाषा को समझना संभव हो जाता है, साथ ही छात्रों की सहज प्रतिक्रियाओं और आकलन की जांच करना संभव हो जाता है।
वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग के कार्यों के औपचारिक विश्लेषण की प्रणाली में सामग्री, प्रारूप, आकार, अनुपात, बनावट, प्रकाश, रंग, लयबद्ध और संरचना संगठन, निर्माण, बाहरी वातावरण के साथ बातचीत, आंतरिक और बाहरी का अनुपात जैसे पैरामीटर शामिल हैं। संरचना और स्थान, धारणा और रहने के अस्थायी संदर्भ बिंदु।
औपचारिक विश्लेषण के उपरोक्त मापदंडों को माध्यमिक विद्यालयों के लिए दृश्य कला के मानकों की नई पीढ़ी के पाठ में शामिल किया गया था। लेकिन, दुर्भाग्य से, हम, शिक्षक के रूप में, अक्सर छात्रों को विश्लेषण की विधि सिखाना भूल जाते हैं, इसे कला के एक काम के निबंध विवरण या इसके बारे में भावनाओं के विवरण के साथ बदल देते हैं। कम से कम एक बार, छात्रों को स्वतंत्र रूप से दिए गए निर्देशांक पर वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग के काम का विश्लेषण करना चाहिए। अन्यथा, किसी गतिविधि, समस्या या अभ्यास-उन्मुख शिक्षा का कोई सवाल ही नहीं हो सकता।
प्रत्येक प्रकार की कला के लिए मापदंडों का सेट इसकी बारीकियों के अनुसार थोड़ा अलग होता है।
वास्तुकला विश्लेषण
वास्तुकला की अमूर्त प्रकृति (प्रकृति में कोई समानताएं नहीं हैं) के कारण, जिसका मुख्य कार्य अंतरिक्ष को व्यवस्थित करना है, इसके विश्लेषण के मुख्य बिंदु होने चाहिए:
- संरचना का उद्देश्य और कार्य;
- पूर्ण आयाम और पर्यावरण से संबंध;
- निर्माण के लिए चयनित सामग्री और इसकी आलंकारिक व्याख्या की विशेषताएं;
- योजना;
- अंतरिक्ष और द्रव्यमान का सामान्य संगठन (जो प्रबल होता है: पहला या दूसरा और क्यों?);
- इसमें अंतर्निहित डिजाइन और विचार;
- इमारत का पैमाना (किसी व्यक्ति के आकार के साथ संबंध, पर्यावरण के साथ);
- अनुपात (इमारत के कुछ हिस्सों का एक दूसरे से अनुपात और पूरे के साथ उनका संबंध);
- लय (अंतरिक्ष और द्रव्यमान, विभिन्न स्थानिक कोशिकाएं, संरचनात्मक विभाजन, उद्घाटन, आदि);
- Facades और आंतरिक स्थान का कट-ऑफ संगठन;
- रंग और ध्वनि की भूमिका;
- मूर्तिकला और स्मारकीय पेंटिंग के साथ संबंध;
- संरचना और उसमें बहने वाले जीवन की धारणा का अस्थायी संगठन।
वास्तुकला के विश्लेषण के लिए काम के व्यक्तिगत निवास की भी आवश्यकता होती है, या बहुत बड़ी मात्रा में दृश्य सामग्री - योजनाएं, अनुभाग, परिदृश्य फोटोग्राफी, कई दृष्टिकोणों से पहलुओं की तस्वीरें, अंदरूनी की तस्वीरें आदि।
पेंटिंग विश्लेषण
पेंटिंग का विश्लेषण करते समय, किसी को यह ध्यान रखना चाहिए कि एक तरफ, यह अमूर्त के साथ नहीं, बल्कि वास्तविकता की पहचानने योग्य छवियों के साथ संचालित होता है, लेकिन दूसरी ओर, एक सचित्र छवि एक भ्रम है (अर्थात, कोई कम सार नहीं) एक द्वि-आयामी विमान पर छवि, वास्तविकता की एक तरह की व्याख्या, इसकी रूपांतरित छवि।
अक्सर, वास्तविकताओं की पहचान, कथानक लेखक के संदेश को डिकोड करने की आसान पहुंच का गलत प्रभाव पैदा करता है। विश्लेषण में इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। पेंटिंग के एक टुकड़े पर लागू होने वाला औपचारिक विश्लेषण मूल रूप से प्लॉट की आदिम रीटेलिंग से अलग होना चाहिए, जिसे पहली कक्षा में पढ़ाया जाता है।
चित्रात्मक छवि के प्रकार पर निर्णय करके विश्लेषण शुरू करना बेहतर है: क्या यह दीवार पेंटिंग या चित्रफलक पेंटिंग है? इसके बाद, हमें पेंटिंग छवि के सचित्र और अभिव्यंजक-सजावटी कार्यों पर ध्यान देना चाहिए, जो दो-आयामी विमान के डिजाइन से जुड़े हैं - पेंटिंग की सतह।
आयाम, प्रारूप (क्षैतिज, लंबवत सर्कल और अन्य विकल्प) और फ्रेम (एक वॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट के रूप में फ्रेम) भ्रामक और वास्तविक छवि के अनुपात के लिए थ्रेसहोल्ड पैरामीटर निर्धारित करते हैं।
महत्वपूर्ण रूपक और प्रतीकात्मक श्रेणियां अक्सर उस आधार से जुड़ी होती हैं जिस पर छवि लागू होती है (पत्थर, लकड़ी, प्लास्टर, कांच), और उस तकनीक के साथ जिसमें पेंटिंग बनाई जाती है (फ्रेस्को, तड़का, मोज़ेक, तेल, पेस्टल, आदि। ) बनावट की समस्याएं न केवल सतह के डिजाइन की समस्याएं हैं, बल्कि छवि की आंतरिक व्याख्या की समस्याएं भी हैं।
स्थानिक संगठन (प्लानर या भ्रामक स्थान) निम्नलिखित प्रश्नों से संबंधित है:
- एक रेखा की व्याख्या, सिल्हूट, वॉल्यूम की प्लास्टिसिटी, काइरोस्कोरो;
- देखने के बिंदु की पसंद, क्षितिज रेखा;
- पेंटिंग के दाएं और बाएं किनारों का संगठन (अजीब प्रवेश द्वार और सचित्र स्थान से प्रवेश द्वार);
- सामान्य रूप से लयबद्ध संरचना और संरचना।
मूर्तिकला विश्लेषण
मूर्तिकला की विशिष्टता इसकी वास्तविकता और भौतिकता, त्रि-आयामी मात्रा और स्पर्श प्रभाव और अनुभव पर ध्यान केंद्रित करना है। मूर्तिकला का मुख्य विषय मानव आकृति है, और इसकी भाषा मानव शरीर की भाषा और चेहरे के भाव हैं।
हम कह सकते हैं कि यह कला के सबसे मानवरूपी रूपों में से एक है। लेकिन मूर्तिकार मानव आकृति को उसके वास्तविक रूपों में आँख बंद करके नहीं दोहराता है, बल्कि एक प्रकार की आदर्श वास्तविकता बनाता है, एक आदर्श रूप जिसमें विचार प्लास्टिक ऊर्जा के थक्कों के रूप में सन्निहित होते हैं। एक व्यक्ति पर असाधारण ध्यान एक ओर, विश्लेषण मापदंडों की संख्या को बहुत सीमित करता है, और दूसरी ओर, प्रत्येक बिंदु की अत्यंत गहन व्याख्या की आवश्यकता होती है।
मूर्तिकला के प्रकार (स्मारकीय मूर्तिकला या छोटी प्लास्टिक, मुक्त-खड़ी आकृति, मूर्ति समूह या राहत) पर निर्णय लेने के बाद, इसके आकार और आसपास के स्थान, वास्तुकला और मानव पैमाने के साथ संबंध को स्पष्ट रूप से ठीक करना आवश्यक है, ताकि इसके बिंदुओं की पहचान की जा सके। लेखक द्वारा नियोजित दृश्य।
मूर्तिकला में सामग्री (पत्थर, कांस्य, लकड़ी, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य आधुनिक सामग्री) का चुनाव बहुत महत्वपूर्ण है और हमें लेखक के मुख्य वैचारिक पदों में से एक दिखाता है। प्रसंस्करण की विधि (प्लास्टिक या मूर्तिकला), कट-ऑफ और रंग रूपक की संभावनाएं, आंतरिक संरचना (फ्रेम) का संगठन, संरचना और एक दूसरे के लिए द्रव्यमान का अनुपात, गतिशीलता और स्थैतिक का अनुपात, विवर्तनिक मोटर तनाव और विश्राम के क्षण और क्षण काफी हद तक इस पर निर्भर करते हैं।
मूर्तिकला में एक कुरसी (या इसकी अनुपस्थिति) की समस्या पेंटिंग में एक फ्रेम की समस्या के समान है - यह कला की दुनिया और वास्तविकता की दुनिया के बीच की एक कड़ी है।
मूर्तिकला में कथानक गौण है, क्योंकि किसी भी विशिष्ट भूखंड के ऊपर मुख्य कथानक है, जो संपूर्ण मूर्तिकला के लिए सामान्य है - त्रि-आयामी रूप बनाने का कार्य, मानव शरीर का निर्माण।
अनुभव की सीमा विपक्षी "स्थिर - आंदोलन" के ढांचे द्वारा सीमित है, लेकिन अनुभव की तीव्रता अन्य प्रकार की कला की तुलना में बहुत अधिक है, और दर्शकों से इच्छाशक्ति की एक महत्वपूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है। मूर्तिकला की धारणा और विश्लेषण में इस विशेषता को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
3. प्रतीकात्मक विश्लेषण
"शुद्ध रूप" के अलावा, एक विशिष्ट सूचना संरचना के रूप में कला में सूचनाओं को संग्रहीत करने और प्रसारित करने के साथ-साथ दर्शकों को प्रभावित करने के कई और तरीके हैं।
अनुभवहीन मध्ययुगीन दर्शकों के लिए, कला की भाषा के पूरी तरह से अलग पहलू अधिक प्रासंगिक थे, अर्थात्, विशिष्ट औपचारिक कथानक योजनाएं, या, दूसरे शब्दों में, पात्रों की छवियों या पवित्रशास्त्र की घटनाओं की प्रतीकात्मकता। "मध्ययुगीन चेतना, पदानुक्रम के विचार से व्याप्त, 11 वीं-दूसरी शताब्दी तक संतों, प्रतीकों, यहां तक ​​​​कि रंगों का एक पदानुक्रम बनाती है। इस प्रतीकवाद को जाने बिना हम आइकन की सामग्री को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं, यह हमें दूर कर देगा। यह आइकन की आलंकारिक संरचना की नींव में से एक है। और अगर तस्वीर में रंग भावनात्मक और सूचनात्मक भूमिका निभाता है, तो आइकन-पेंटिंग पदानुक्रम में वे एक विहित भूमिका निभाते हैं। "
चर्च कला में विहित योजनाएं एक प्रकार का सुपरफॉर्म, सुपरटेक्स्ट है जो दर्शक को बिजली की गति से प्रभावित करता है, जिससे वह एक तरफ पवित्र छवि की सामग्री को लगभग तुरंत महसूस कर सकता है, और इसकी पवित्रता, जो कि दूसरी दुनिया से संबंधित है, दूसरे पर।
आइकॉनोग्राफी कला के इतिहास में कला की भाषा के विहित पहलुओं से संबंधित है। उसकी विधियाँ किसी व्यक्ति या कथानक योजनाओं का चित्रण करते समय अपनाई गई विशिष्ट विशेषताओं और योजनाओं का विवरण और व्यवस्थितकरण हैं, किसी व्यक्ति की छवियों की समग्रता का विश्लेषण, किसी विशेष युग की कला की विशेषता, दिशा।
एमएचसी शिक्षक के लिए, इस पद्धति में, पहले से तैयार परिणाम बल्कि महत्वपूर्ण है, जिसके साथ छात्रों को परिचित करना आवश्यक है। यह छात्रों को एक ओर, बेहतर ढंग से "पढ़ने" और आइकन पेंटिंग, बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म की विहित छवियों को समझने, उत्तरी और इतालवी पुनर्जागरण के कार्यों को समझने की अनुमति देगा, और दूसरी ओर, यह उन्हें और अधिक संवेदनशील बना देगा। कैनन के भीतर परिवर्तन करने के लिए और पुनर्जागरण की कला की विजय का पुनर्मूल्यांकन करने में मदद करेगा और इस तथ्य को सख्ती से विनियमित कैनन की अस्वीकृति।
कला आलोचना में एक दिशा के रूप में आइकॉनोलॉजी, आइकॉनोग्राफी की तुलना में व्यापक है, क्योंकि यह न केवल धार्मिक पंथों द्वारा तय किए गए सिद्धांतों की जांच करता है, बल्कि कला के कार्यों में किसी भी स्थिर भूखंडों और सचित्र उद्देश्यों (रचनात्मक योजनाओं, योजनाओं के टुकड़े, विषयों, भूखंडों, विशेषताओं) की भी जांच करता है। प्रतीकों और हेरलडीक संकेत), उनके गुजरने वाले युग युगों में, एक प्रकार की कला से दूसरी कला में, गुरु से गुरु तक। कला की भाषा के इन स्थिर तत्वों को कला इतिहास के प्रतीकात्मक स्कूल द्वारा रूपों की स्मृति के वाहक के रूप में माना जाता है, या दूसरे शब्दों में, एक "प्रतीकात्मक रूप" जिसमें संस्कृति के "छिपे हुए अर्थ और संदेश" होते हैं, एन्क्रिप्टेड कला के कोड।
प्रतीकात्मक पद्धति की सभी जटिलताओं के लिए, यह एमएचसी पाठों में छात्रों के लिए काफी सुलभ है। तथ्य यह है कि बचपन में परियों की कहानियों को पढ़ने वाले सभी बच्चों के पास फॉर्म मेमोरी के बारे में कुछ बुनियादी ज्ञान होता है। हर कोई जानता है कि पौराणिक कथाओं, महाकाव्यों, परियों की कहानियों के देवताओं और नायकों में विशेष जादुई गुणों वाली वस्तुएं होती हैं जो न केवल उन्हें अपने कार्यों को पूरा करने में मदद करती हैं, बल्कि अक्सर उनकी जीवन शक्ति भी रखती हैं।
विशेषताओं की निरंतरता का उपयोग उन मामलों में किया जा सकता है जहां पौराणिक पात्र अपनी समग्र छवि खो देते हैं और बाद के समय की संस्कृति में खंडित रूप में मौजूद रहते हैं। इस मामले में, विशेषताएँ कई सांस्कृतिक घटनाओं की व्याख्या के लिए एक मार्गदर्शक सूत्र के रूप में काम कर सकती हैं, प्रतीत होने वाली असंगत छवियों की निरंतरता का पता लगाने में मदद करती हैं।
संरचनात्मक विश्लेषण
सांकेतिक प्रणालियों के आधार पर संरचनात्मक विश्लेषण किया जाता है, इस प्रकार यह सांकेतिकता (साइन सिस्टम का विज्ञान) और शब्दार्थ (अर्थ का विज्ञान) से निकटता से संबंधित है। सांस्कृतिक कोड, द्विआधारी विरोध, मूलरूप, पौराणिक कथाओं जैसी अवधारणाओं से जुड़े संकेत और प्रतीकात्मक प्रणालियों के विकास के पैटर्न के दृष्टिकोण से कला के इतिहास पर विचार, एक ओर, अर्थपूर्ण, सार्थक घटक को मजबूत करने की अनुमति देता है। कलात्मक संस्कृति का अध्ययन, जो पहली जगह में किशोरी को चिंतित करता है, और दूसरी ओर, इस सामग्री के व्यक्तिगत पढ़ने पर जोर देने के लिए।
मूल्य अभिविन्यास की दृष्टि से, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति की एकता को समझने से विदेशी संस्कृतियों के रूपों और मूल्यों के प्रति अधिक सहिष्णु दृष्टिकोण का विकास होता है। एमएचसी के ढांचे के भीतर स्वतंत्र शैक्षिक और परियोजना गतिविधियों की प्रक्रिया में विश्व वृक्ष, सड़क, धरती माता, छाया, बुद्धिमान बूढ़ा, बुद्धिमान बूढ़ी औरत, एनिमा, नायक, विरोधी जैसी सभी संस्कृतियों के लिए सामान्य प्रोटोटाइप गतिविधि को मजबूत करता है सीखने में घटक और छात्रों के व्यक्तिगत हित को बढ़ाने के लिए काम करता है ...
ठोस वस्तुएं, अपनी संक्षिप्तता खोए बिना, अन्य वस्तुओं और अवधारणाओं के संकेत (कोड) बन सकती हैं और प्रतीकात्मक रूप से उन्हें बदल सकती हैं।
सबसे प्राचीन में से एक ज्यामितीय प्रतीकों का कोड है और संख्यात्मक प्रतीकवाद इससे निकटता से संबंधित है।
कोड बहुत भिन्न हो सकते हैं: ज़ूमोर्फिक, पौधे, रंग, भोजन, रसायन, संख्यात्मक, ज्यामितीय, आदि।
जब एमएचसी पाठों में लागू किया जाता है, तो संरचनात्मक विश्लेषण महत्वपूर्ण होता है क्योंकि परिवर्तन संचालन सामने आते हैं, जो छात्रों की सोच के विकास के संदर्भ में बहुत महत्वपूर्ण है। वस्तुओं के प्राथमिक सेट को उजागर करने, वस्तुओं को प्राथमिक तत्वों में विभाजित करने, परिवर्तन संबंधों की पहचान करने, छात्रों की विश्लेषणात्मक क्षमताओं को विकसित करने, सामान्य को देखने की क्षमता, संरचना और उनके ज्ञान को व्यवस्थित करने जैसे संचालन करना।
विश्व कलात्मक संस्कृति के पाठ्यक्रम की विकासशील क्षमता सीधे विषय की वैचारिक प्रकृति से संबंधित है, रचनात्मकता, आत्म-ज्ञान के साथ। इन स्थितियों में, शिक्षक एक साथ का व्यक्ति बन जाता है, स्कूली बच्चों के स्वतंत्र कार्य का एक प्रकार का इच्छुक पर्यवेक्षक।
कला का विश्लेषण छात्रों को सांस्कृतिक स्मारकों के साथ एक व्यवस्थित परिचित के आधार पर, मानव जाति के आध्यात्मिक विकास की समग्र और बहुआयामी तस्वीर का एक विचार प्राप्त करने के लिए और इसके आधार पर अपनी सोच की दिशा चुनने की अनुमति देता है। , विकास के अपने स्वयं के संस्करण पर काम करने के लिए। एमएचसी शिक्षक को कला इतिहास के क्षेत्र में बहुमुखी विशेष ज्ञान होना चाहिए। यह एक विशेष समस्या बन जाती है, क्योंकि कोई भी शैक्षणिक विश्वविद्यालय "एमएचसी शिक्षक" विशेषता तैयार नहीं करता है। आज, इस विषय को पढ़ाने का साहस करने वाले शिक्षकों को कठोर और निरंतर स्व-शिक्षा के ढांचे के भीतर रखा जाता है। यह न केवल शिक्षण विधियों पर लागू होता है, बल्कि कला इतिहास के बहुत विषय के अध्ययन पर भी लागू होता है।
कला के काम के विश्लेषण को रूप और सामग्री के ढांचे तक सीमित करना, या निबंध की धारणा को जानने का एकमात्र चुना हुआ तरीका नहीं हो सकता है, कला की वस्तु का अध्ययन करना तो दूर की बात है।
दूसरी ओर, तथ्य विज्ञान, प्राथमिक सैद्धांतिक नींव के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान के बिना कला के काम का विश्लेषण असंभव है। इस मामले में, विभिन्न प्रकार के शिक्षाप्रद और सूचनात्मक मानचित्र-कार्य, खोज शिक्षण विधियों का उपयोग, सूचना प्रौद्योगिकी के उपयोग द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जा सकती है। दरअसल, सूचनाकरण के युग में समाज के प्रवेश के संदर्भ में, एमएचसी शिक्षक के लिए अनिवार्य आवश्यकताओं में से एक सूचना प्राप्त करने, काम करने और उपयोग करने के विभिन्न तरीकों की महारत है (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम, इंटरनेट, दृश्य-श्रव्य साधन , आदि।)।
यदि इन शर्तों को पूरा किया जाता है, तो स्कूल में एमएचसी को पढ़ाने से उत्पादक सीखने की समस्याओं को हल करने में मदद मिलेगी, जिससे बच्चे स्वतंत्र रूप से समस्या फॉर्मूलेशन तैयार कर सकेंगे, व्यावहारिक संदर्भ में समस्या समाधान का विश्लेषण कर सकेंगे और इस तरह उत्पादक आलोचनात्मक सोच विकसित कर सकेंगे।

रूसी संघ के परिवहन मंत्रालय

संघीय राज्य बजट शैक्षिक
उच्च शिक्षा की संस्था
"रूसी परिवहन विश्वविद्यालय"
आरयूटी (एमआईआईटी)
रशियन ओपन एकेडमी ऑफ ट्रांसपोर्ट

संकाय "वाहन"

"दर्शन, समाजशास्त्र और इतिहास" विभाग

व्यावहारिक कार्य

अनुशासन से

"संस्कृति विज्ञान"

मैंने काम कर लिया है

प्रथम वर्ष का छात्र

समूह ZSA-192

निकिन ए.ए.

कोड 1710-सी / एसडी-0674

मास्को 2017-2018

व्यावहारिक पाठ संख्या 1

असाइनमेंट: अपने शहर (गांव, जिला) की वास्तुकला के काम का एक सार्थक विश्लेषण दें।

रेल कर्मचारियों के लिए स्मारक, 2006 मूर्तिकार I. Dikunov

मैं लिस्की शहर, वोरोनिश क्षेत्र से आता हूं। मेरा शहर सबसे बड़ा रेलवे जंक्शन है। 1871 से, शहर का इतिहास रेलवे के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। हमारे शहर में, प्रत्येक छठा निवासी एक रेलकर्मी के पेशे से जुड़ा हुआ है, इसलिए, जब दक्षिण-पूर्वी रेलवे की 140 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में स्मारक की स्थापना के स्थान के बारे में सवाल उठा, तो चुनाव हमारे ऊपर आ गया Faridabad। रेलवे कर्मचारियों के लिए स्मारक का उद्घाटन 2006 में हुआ था।

यह शहर के कुछ मूल कार्यों में से एक है, जिसे प्रसिद्ध वोरोनिश मूर्तिकार इवान डिकुनोव ने अपनी पत्नी एल्सा पाक और बेटों मैक्सिम और एलेक्सी के सहयोग से बनाया है। वे वॉक ऑफ़ फ़ेम पर सोवियत संघ और रूस के नायकों की प्रतिमाओं के लेखक हैं, साथ ही परी-कथा के पात्र भी हैं जो हमारे शहर में सिटी पार्क को सुशोभित करते हैं।

डिकुनोव इवान पावलोविच - रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, सम्मानित कला कार्यकर्ता, 1990 में राज्य पुरस्कार विजेता। पेट्रोव्स्काया एकेडमी ऑफ साइंस एंड आर्ट के सदस्य, प्रोफेसर।

इवान पावलोविच का जन्म 1941 में वोरोनिश क्षेत्र के पावलोवस्की जिले के पेत्रोव्का गाँव में हुआ था। उनका बचपन युद्ध के बाद के कठिन वर्षों में बीता। कठिनाइयों के बावजूद, उन्हें रचनात्मकता के लिए समय मिला - उन्हें आकर्षित करना पसंद था, और इससे भी अधिक मूर्तिकला। तब भी उनकी प्रतिभा दिखाई देती थी। इवान डिकुनोव ने वी.ए. के नाम पर लेनिनग्राद आर्ट स्कूल से स्नातक किया। 1964 में सेरोव, फिर पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान। अर्थात। 1970 में रेपिन। 1985 में। वह वोरोनिश आए और वोरोनिश स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर एंड सिविल इंजीनियरिंग में काम करने चले गए, जहां उन्होंने 20 साल तक पढ़ाया। 1988 से 1995 तक, डिकुनोव वोरोनिश आर्ट स्कूल में शिक्षक थे।

वोरोनिश और लिपेत्स्क क्षेत्रों के शहरों में, वीजीएएसयू के सहयोगियों के सहयोग से, इवान पावलोविच ने कई महत्वपूर्ण स्मारक बनाए जो स्थापत्य वातावरण के गठन की अनूठी छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं और स्मारकीय मूर्तिकला और वास्तुकला का एक संयोजन हैं। वह उत्कृष्ट रूसी व्यक्तित्वों के लिए वोरोनिश स्मारकों के निर्माण के लिए परियोजनाओं के लेखक और रचनात्मक समूहों के प्रमुख थे - एम.ई. पायटनिट्स्की (1987), ए.एस. पुश्किन (1999), ए.पी. प्लैटोनोव (1999) और अन्य। इवान पावलोविच लगातार क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, गणतंत्र, अखिल-संघ, अखिल रूसी और विदेशी प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

डिकुनोव ने कहा कि रेलवे कर्मचारियों को स्मारक पर काम करने में तीन साल लगे और उनका मुख्य विचार एक रेलवे के विचार को गति में दिखाना था। स्मारक लिस्की शहर के प्रवेश द्वार पर स्थित है और हमारे शहर की पहचान है।

रेलकर्मियों के लिए एक स्मारक एक ऐसा स्मारक है जो अपनी जटिल रचना, गहरे अर्थ और प्रतीकवाद से हमें विस्मित करता है। मूल अवधारणा के अनुसार, स्मारक अलग-अलग दिशाओं में स्तंभ से अलग होने वाले रेलकर्मियों की एक छवि थी। लेकिन बाद में मूर्तिकार एक ऐसी रचना के साथ आए जिसमें दोनों आकृतियाँ एक ही दिशा में मंच के साथ-साथ चलती हैं। इसने आगे प्रयास करने और रेलकर्मियों की पीढ़ियों के अटूट बंधन की एकता के लिए स्वर तैयार किया।

स्मारक बनाने के लिए पत्थर और धातु का इस्तेमाल किया गया था। इसमें कई प्रतीकात्मक विवरण हैं, जो बारीकी से जांच करने पर, रेलवे की एक विशाल, अभिन्न छवि को जोड़ते हैं। रचना के केंद्र में एक चौकोर पेडस्टल पर एक लंबा सुंदर स्तंभ है, जिसे डायवर्जिंग किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम करने वाले उपकरणों की छवियों से सजाया गया है। इसे रेलवे के प्रतीक और शिलालेख "लिस्की" के साथ ताज पहनाया गया है। 3.5 मीटर ऊंचे आंकड़े रेलकर्मियों की दो पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक लालटेन और एक लंबा हथौड़ा वाला एक रेलकर्मी, 19 वीं शताब्दी की एक छवि और हाथ में एक ब्रीफकेस के साथ वर्दी में एक आधुनिक मशीनिस्ट। वे ट्रेन के पास प्लेटफॉर्म पर टहलते नजर आ रहे हैं।

कपड़ों और उपकरणों का विवरण बहुत सावधानी से चुना गया था: उन्होंने अपना आकार बनाए रखा, संग्रहालय के चित्रों और प्रदर्शनों से सूक्ष्मताओं को फिर से बनाया। लिस्किंस्की रेलवे जंक्शन के श्रमिकों ने मूर्तिकारों की प्रकृति के रूप में कार्य किया। स्लैब के किनारे पर एक शिलालेख है: "" एसई रेलवे के 140 साल के रेलवे कर्मचारियों-सैनिकों-नायकों को समर्पित।

यह स्मारक मेरे शहर में आम लोगों, श्रमिकों के लिए गर्व की भावना पैदा करता है, जिनका कठिन, जिम्मेदार पेशा स्मारक में अमर है। और अलग-अलग पीढ़ियों के दो आंकड़े कहते हैं कि रेलवे अपने विकास में आगे बढ़ रहा है, हर साल सुधार हो रहा है।

व्यावहारिक कार्य संख्या 2

असाइनमेंट: अपने शहर (गांव, जिले) के किसी कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग का सार्थक विश्लेषण दें।

मेरे देशवासी प्रसिद्ध रूसी कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (27 मई, 1837 - 24 मार्च, 1887) थे। उनका जन्म वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में हुआ था (यह मेरे गृहनगर लिस्की से 30 किमी दूर है) एक नाबालिग अधिकारी के परिवार में।

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863-1868) में अध्ययन किया। पेंटिंग "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" के लिए उन्हें एक छोटे से स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। क्राम्स्कोय "चौदह के विद्रोह" के सर्जक थे, जिसका समापन कला अकादमी से अपने स्नातकों की वापसी में हुआ, जिन्होंने कलाकारों के आर्टेल का आयोजन किया। वह "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" के संस्थापकों में से एक थे। 1870 में। रूसी डेमोक्रेट-क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों, कला के नैतिक सार और इसकी राष्ट्रीय पहचान के बारे में उनके साथ एक राय का बचाव किया। 1869 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

19 वीं शताब्दी का 70-80 का दशक इवान निकोलाइविच के लिए वह अवधि बन गया जब उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं - "वुड्समैन", "मीना मोइसेवा", "किसान के साथ एक लगाम" और अन्य। तेजी से, कलाकार ने अपने कार्यों ("द स्ट्रेंजर", "इनकॉन्सॉलेबल ग्रीफ") में चित्र और रोजमर्रा के विषयों को जोड़ा।

क्राम्स्कोय के कई कैनवस रूसी चित्रकला के क्लासिक्स के रूप में पहचाने जाते हैं, वह चित्र, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों के स्वामी थे।

मैं उनकी पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" के विश्लेषण पर ध्यान देना चाहूंगा, जो आई। क्राम्स्कोय की रचनात्मक जीवनी में एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है।

जंगल में मसीह।

कैनवास, तेल।

180 x 210 सेमी।

उन वर्षों के क्राम्स्कोय का मुख्य विचार, जिसने उन्हें दृढ़ता से कब्जा कर लिया था, उन उच्च प्रकृति के जीवन की त्रासदी थी, जिन्होंने स्वेच्छा से सभी व्यक्तिगत सुखों को त्याग दिया, सबसे अच्छे, शुद्धतम तरीके से जो एक कलाकार अपने विचार को व्यक्त करने के लिए पा सकता था, था ईसा मसीह।

क्राम्स्कोय पूरे एक दशक से अपनी पेंटिंग के बारे में सोच रहे हैं। 1860 के दशक की शुरुआत में, कला अकादमी में रहते हुए, उन्होंने 1867 में पहला स्केच बनाया - चित्र का पहला संस्करण, जिसने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। चित्र के पहले संस्करण की गलती कैनवास के ऊर्ध्वाधर प्रारूप में थी, और कलाकार ने चित्र को कैनवास पर क्षैतिज रूप से चित्रित करने और एक बड़े व्यक्ति के पत्थरों पर बैठने का फैसला किया। क्षैतिज प्रारूप ने एक अंतहीन चट्टानी रेगिस्तान के चित्रमाला की कल्पना करना संभव बना दिया, जिसके साथ एक अकेला आदमी दिन-रात मौन मौन में चलता था। केवल सुबह में, थके हुए और थके हुए, वह एक पत्थर पर गिर गया, फिर भी उसके सामने कुछ भी नहीं देखा। उसके थके हुए, उदास चेहरे पर दर्दनाक और गहरे अनुभवों के निशान दिखाई दे रहे हैं, उसके विचारों का भार उसके कंधों पर पड़ गया और उसने अपना सिर झुका लिया।

चित्र का कथानक नए नियम में वर्णित जंगल में यीशु मसीह के चालीस-दिवसीय उपवास से जुड़ा है, जहाँ वह अपने बपतिस्मा के बाद सेवानिवृत्त हुए, और शैतान द्वारा मसीह के प्रलोभन के साथ, जो इस उपवास के दौरान हुआ था। कलाकार के अनुसार, वह नैतिक पसंद की नाटकीय स्थिति को पकड़ना चाहता था, जो हर व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य है।

पेंटिंग में मसीह को उसी धूसर चट्टानी रेगिस्तान में एक पहाड़ी पर स्थित एक धूसर पत्थर पर बैठे हुए दिखाया गया है। क्राम्स्कोय सुबह को चित्रित करने के लिए ठंडे रंगों का उपयोग करता है - भोर अभी शुरू हो रही है। चित्र को आधे में विभाजित करते हुए, क्षितिज रेखा काफी कम चलती है। निचले हिस्से में एक ठंडा चट्टानी रेगिस्तान है, और ऊपरी हिस्से में पूर्व-आकाश है, जो प्रकाश, आशा और भविष्य के परिवर्तन का प्रतीक है। नतीजतन, एक लाल अंगरखा और एक गहरे नीले रंग की टोपी पहने हुए मसीह की आकृति, चित्र के स्थान पर हावी है, लेकिन आसपास के कठोर परिदृश्य के अनुरूप बनी हुई है। ठंडे पत्थरों के बीच चित्रित एकाकी आकृति में, कोई न केवल निराशाजनक विचारशीलता और थकान महसूस कर सकता है, बल्कि "कलवारी की ओर जाने वाले पथरीले रास्ते पर पहला कदम उठाने की इच्छा" भी महसूस कर सकता है।

मसीह के हाथ (तस्वीर का टुकड़ा)

कपड़ों के चित्रण में संयम कलाकार को मसीह के चेहरे और हाथों को मुख्य अर्थ देने की अनुमति देता है, जो छवि की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा और मानवता का निर्माण करता है। मजबूती से जकड़े हुए हाथ लगभग कैनवास के बिल्कुल केंद्र में होते हैं। मसीह के चेहरे के साथ, वे रचना के अर्थ और भावनात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। अकड़े हुए हाथ, क्षितिज के स्तर पर स्थित, "ऐंठन-अस्थिर तनाव में, एक कीस्टोन की तरह, पूरी दुनिया - स्वर्ग और पृथ्वी - को एक साथ बांधने की कोशिश करते हैं।" नुकीले पत्थरों पर लंबे समय तक चलने से मसीह के नंगे पैर घायल हो गए हैं। लेकिन इस बीच मसीह का चेहरा अविश्वसनीय इच्छा शक्ति को व्यक्त करता है।

इस कार्य में कोई क्रिया नहीं है, लेकिन आत्मा का जीवन, विचार का कार्य, स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। तस्वीर में मसीह एक आदमी की तरह दिखता है, उसके कष्टों, संदेहों के साथ, भगवान की तरह, यह उसकी छवि को समझने योग्य और दर्शक के करीब बनाता है। यह व्यक्ति जीवन में कुछ महत्वपूर्ण कदम उठाता है, और उस पर विश्वास करने वाले लोगों का भाग्य उसके निर्णय पर निर्भर करता है, नायक के चेहरे पर हम इस जिम्मेदारी का बोझ देखते हैं।

इस तस्वीर को देखकर आप समझ जाते हैं कि प्रलोभन एक व्यक्ति के जीवन का हिस्सा है। अक्सर लोगों को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: ईमानदारी से, निष्पक्ष रूप से कार्य करना, या इसके विपरीत, कुछ अवैध और निंदनीय करना। बिल्कुल हर कोई इस परीक्षा से गुजरता है। यह तस्वीर मुझे बताती है कि प्रलोभन कितना भी बड़ा क्यों न हो, आपको उससे लड़ने के लिए अपने आप में ताकत तलाशनी होगी।

आज यह पेंटिंग मॉस्को के ट्रीटीकोव गैलरी में है।

ग्रंथ सूची:

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4. 100 बेहतरीन पेंटिंग। मास्को। पब्लिशिंग हाउस "वेचे" - 2003, 510 पृष्ठ।

पेंटिंग के काम का विश्लेषण करते समय पूछे जाने वाले प्रश्न
विषय-रोजमर्रा की धारणा से अमूर्त करने के लिए, याद रखें कि एक तस्वीर दुनिया में एक खिड़की नहीं है, बल्कि एक ऐसा विमान है जिस पर चित्रमय माध्यमों से अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जा सकता है। इसलिए, पहले उत्पाद के बुनियादी मापदंडों का विश्लेषण करें:

1) पेंटिंग का आकार क्या है (स्मारकीय, चित्रफलक, लघु?

2) पेंटिंग का प्रारूप क्या है: एक क्षैतिज या लंबवत लम्बी आयत (संभवतः एक गोल सिरे के साथ), एक वर्ग, एक वृत्त (टोंडो), एक अंडाकार?

3) किस तकनीक (तापमान, तेल, जल रंग, आदि) में और किस आधार पर (लकड़ी, कैनवास, आदि) पेंटिंग बनाई गई थी?

4) इसे किस दूरी से सबसे अच्छा माना जाता है?

I. छवि विश्लेषण।

4. क्या तस्वीर में कोई साजिश है? क्या दर्शाया गया है? चित्रित पात्र और वस्तुएँ किस वातावरण में स्थित हैं?

5. छवि के विश्लेषण के आधार पर, आप शैली के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। क्या शैली: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, नग्न, दैनिक, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, पशुवत, क्या पेंटिंग संबंधित है?

6. आपको क्या लगता है कि कलाकार किस समस्या को हल करता है - ग्राफिक? अभिव्यंजक? छवि की पारंपरिकता या प्रकृतिवाद की डिग्री क्या है? क्या सम्मेलन आदर्शीकरण या अभिव्यंजक विकृति की ओर प्रवृत्त होता है? एक नियम के रूप में, चित्र की रचना शैली के साथ जुड़ी हुई है।

7) रचना के घटक क्या हैं? चित्र के विषय और चित्र के कैनवास पर पृष्ठभूमि/स्थान का अनुपात क्या है?

8) छवि में वस्तुएं आकाश के तल के कितने करीब हैं?

9) चित्रित वस्तुओं के साथ कलाकार ने किस कोण को चुना - ऊपर, नीचे, स्तर?

10) दर्शक की स्थिति कैसे निर्धारित की जाती है - क्या वह चित्र में दर्शाए गए चित्र के साथ बातचीत में शामिल है, या उसे एक अलग विचारक की भूमिका सौंपी गई है?
11) क्या रचना को संतुलित, स्थिर या गतिशील कहा जा सकता है? यदि कोई आंदोलन है, तो उसे कैसे निर्देशित किया जाता है?

12) पिक्चर स्पेस कैसे बनाया जाता है (फ्लैट, अनिश्चितकालीन, स्थानिक परत से घिरा हुआ, एक गहरा स्थान बनाया गया)? स्थानिक गहराई का भ्रम कैसे प्राप्त किया जाता है (चित्रित आंकड़ों के आकार में अंतर, वस्तुओं या वास्तुकला की मात्रा दिखाते हुए, रंग उन्नयन का उपयोग करके)? रचना ड्राइंग के माध्यम से विकसित की गई है।

13) चित्र में रैखिक सिद्धांत कितना स्पष्ट है?

14) क्या अलग-अलग वस्तुओं का परिसीमन करने वाली आकृतियाँ रेखांकित या छिपी हुई हैं? यह प्रभाव किस माध्यम से प्राप्त होता है?

15) वस्तुओं का आयतन किस हद तक व्यक्त किया जाता है? मात्रा का भ्रम पैदा करने के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है?

16) पेंटिंग में प्रकाश की क्या भूमिका है? यह क्या है (सम, तटस्थ; विषम, मूर्तिकला मात्रा; रहस्यमय)। क्या प्रकाश स्रोत/दिशा पठनीय है?

17) क्या चित्रित आकृतियों/वस्तुओं के सिल्हूट पठनीय हैं? वे अपने आप में कितने अर्थपूर्ण और मूल्यवान हैं?

18) छवि कितनी विस्तृत (या इसके विपरीत, सामान्यीकृत) है?

19) क्या चित्रित सतहों (चमड़े, कपड़े, धातु, आदि) की बनावट की विविधता से अवगत कराया गया है? रंग।

20) चित्र में रंग क्या भूमिका निभाता है (यह चित्र और आयतन के अधीन है, या इसके विपरीत, यह चित्र को अपने अधीन कर लेता है और रचना का निर्माण स्वयं करता है)।

21) क्या रंग सिर्फ मात्रा का रंग है या कुछ और? क्या यह वैकल्पिक रूप से विश्वसनीय या अभिव्यंजक है?

22) क्या तस्वीर में स्थानीय रंग या तानवाला रंग प्रमुख हैं?

23) क्या रंगीन धब्बों की सीमाएँ अलग-अलग हैं? क्या वे आयतन और वस्तुओं की सीमाओं से मेल खाते हैं?

24) क्या कलाकार बड़े पैमाने पर रंग या छोटे धब्बे-स्ट्रोक के साथ काम करता है?

25) गर्म और ठंडे रंग कैसे लिखे जाते हैं, क्या कलाकार पूरक रंगों के संयोजन का उपयोग करता है? वह इसे क्यों कर रहा है? सबसे अधिक रोशनी वाले और छायांकित स्थानों का प्रतिपादन कैसे किया जाता है?

26) क्या कोई चकाचौंध, सजगता है? छाया कैसे लिखी जाती है (सुस्त या पारदर्शी, क्या वे रंगीन हैं)?

27) क्या किसी रंग या रंगों के संयोजन के उपयोग में लयबद्ध दोहराव को अलग करना संभव है, क्या किसी भी रंग के विकास का पता लगाना संभव है? क्या कोई प्रभावशाली रंग/रंग संयोजन है?

28) चित्रित सतह की बनावट क्या है - चिकनी या चिपचिपी? क्या व्यक्तिगत स्ट्रोक अलग-अलग हैं? यदि हां, तो वे क्या हैं - छोटे या लंबे, तरल, मोटे या लगभग सूखे पेंट?