एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म वेनिस में हुआ था, जहाँ उन्होंने पहली बार अपने पिता, सेंट पीटर्सबर्ग के वायलिन वादक के साथ अध्ययन किया था। मार्क, फिर जियोवानी लेग्रेन्ज़ी द्वारा प्रशिक्षित। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में संगीत कार्यक्रम दिए, बड़े उत्साह के साथ वे अपने स्वयं के ओपेरा को पढ़ाने और मंचन करने में लगे रहे। लंबे समय तक वे वेनिस के एक अनाथालय में वायलिन शिक्षक थे।

अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल पुजारी" (प्रीटे रोसो) उपनाम दिया गया था। वास्तव में, उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक पादरी के कर्तव्यों के साथ जोड़ा, लेकिन फिर उन्हें चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए बर्खास्त कर दिया गया। संगीतकार ने अपने अंतिम वर्ष वियना में बिताए, जहाँ उनकी मृत्यु गरीबी में हुई।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत में 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं: 465 वाद्य संगीत कार्यक्रम (जिनमें से पचास ग्रॉसी हैं), 76 सोनाटा (तीन सोनाटा सहित), लगभग 40 ओपेरा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध के। गोल्डोनी थे), कैंटटा और ऑरेटोरियो रचनाएँ, जिनमें शामिल हैं आध्यात्मिक ग्रंथ। उनके काम का मुख्य ऐतिहासिक महत्व एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माण में निहित है।

अपने समय के सबसे संवेदनशील कलाकारों में से एक, विवाल्डी कला में खुली भावनात्मकता, जुनून (प्रभावित), व्यक्तिगत गीतात्मक भावना को सामने लाने वाले पहले संगीतकारों में से थे। उनके निस्संदेह प्रभाव के तहत, कंसर्टो ग्रोसो, जो बारोक संगीत की अत्यंत विशिष्ट थी, शास्त्रीय युग में पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जिससे गायन का मार्ग प्रशस्त हुआ। एकल कलाकारों के समूह को एक भाग से बदलना समरूप प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी।

यह विवाल्डी था जिसने देर से बारोक गायन की संरचना और विषयों को विकसित किया था। इतालवी ओपेरा ओवरचर से प्रभावित होकर, वह एक तीन-भाग संगीत कार्यक्रम चक्र (तेज़ - धीमा - तेज़) स्थापित करता है और एक बारोक संगीत कार्यक्रम के आधार पर टूटी और एकल के उत्तराधिकार की व्यवस्था करता है।

बैरोक युग का संगीत कार्यक्रम रूपांतर (मुख्य विषय) के विकल्प पर आधारित था, बार-बार आवर्ती और स्थानांतरित, नए मधुर विषयों, आलंकारिक सामग्री या मुख्य विषय के प्रेरक विकास के आधार पर एपिसोड के साथ। इस सिद्धांत ने इसे रोंडो के समान बना दिया। बनावट को आर्केस्ट्रा टुटी और एकल के विरोधाभासों की विशेषता है, जो रिटर्नेल और एपिसोड की उपस्थिति के अनुरूप है।

विवाल्डी के संगीत समारोहों के पहले भाग ऊर्जावान, ऊर्जावान, बनावट और विरोधाभासों में विविध हैं। दूसरे भाग श्रोता को गीत के क्षेत्र में ले जाते हैं। यह आशुरचना की विशेषताओं से संपन्न गीत पर हावी है। बनावट मुख्य रूप से होमोफोनिक है। फाइनल शानदार हैं, ऊर्जा से भरे हुए हैं, वे तेजी से, जीवंत गति में चक्र को पूरा करते हैं।

विवाल्डी के संगीत समारोहों के गतिशील 3-भाग चक्रीय रूप ने "सुव्यवस्थित विपरीत" की कला के कलात्मक आदर्शों को व्यक्त किया। उनके आलंकारिक विकास का तर्क बारोक युग की सामान्य सौंदर्य अवधारणा के प्रभाव का पता लगाता है, जिसने मानव दुनिया को तीन हाइपोस्टेसिस में विभाजित किया: क्रिया - चिंतन - खेल।

विवाल्डी का एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम एक एकल कलाकार के नेतृत्व में झुके हुए वाद्ययंत्रों की एक छोटी रचना पर केंद्रित है। यह एक सेलो, वायल डामोर, एक अनुदैर्ध्य या अनुप्रस्थ बांसुरी, एक ओबो, एक बेसून, एक तुरही, और यहां तक ​​​​कि एक मेन्डोलिन या शाल्मे भी हो सकता है। फिर भी, वायलिन सबसे अधिक बार एकल कलाकार (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) होता है। विवाल्डी के संगीत समारोहों की वायलिन तकनीक विविध है: तेज मार्ग, आर्पेगियोस, कांपोलो, पिज़िकाटो, डबल नोट्स (सबसे कठिन स्ट्रेचिंग डेसीमल तक), स्कोर्डैटुरा, उच्चतम रजिस्टर का उपयोग (12 वें स्थान तक)।

विवाल्डी कई रंग प्रभावों के आविष्कारक ऑर्केस्ट्रा के उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हुए। ध्वनि स्वाद की गहरी समझ के साथ, उन्होंने स्वतंत्र रूप से कई उपकरणों और उनके संयोजनों की ओर रुख किया। उन्होंने ओबोज, फ्रेंच हॉर्न, बेसून, तुरही, अंग्रेजी हॉर्न को डुप्लिकेट आवाज के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र मधुर वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया।
विवाल्डी के संगीत ने रंगीन विनीशियन संगीत लोककथाओं के तत्वों को अवशोषित किया, जो मधुर कैनज़ोन, बारकारोल, आग लगाने वाले नृत्य ताल में समृद्ध थे। संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से सिसिली पर भरोसा किया, इतालवी लोक नृत्यों के लिए विशिष्ट 6/8 आकार का व्यापक उपयोग किया। अक्सर कॉर्ड-हार्मोनिक गोदाम को लागू करते हुए, उन्होंने कुशलता से विकास के पॉलीफोनिक तरीकों का इस्तेमाल किया।

12 या 6 टुकड़ों की श्रृंखला में अपने संगीत कार्यक्रम जारी करते हुए, विवाल्डी ने प्रत्येक श्रृंखला के लिए सामान्य पदनाम भी दिए: "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा" (ऑप। 3), "एक्स्ट्रावेगेंस" (ऑप। 4), "सिट्रा" (ऑप। 9)।

विवाल्डी को क्रमादेशित आर्केस्ट्रा संगीत का संस्थापक कहा जा सकता है। उनके अधिकांश संगीत कार्यक्रमों में एक विशिष्ट कार्यक्रम होता है। उदाहरण के लिए: "हंट", "स्टॉर्म एट सी", "शेफर्डेस", "रेस्ट", "नाइट", "पसंदीदा", "गोल्डफिंच"।
विवाल्डी का वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। महान जेएस बाख "आनंद और निर्देश के लिए" ने अपने हाथ से क्लैवियर और अंग के लिए नौ विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को प्रसारित किया। इन संगीतकारों के लिए धन्यवाद, विवाल्डी, जो कभी उत्तरी जर्मन भूमि पर नहीं गए थे, 18 वीं शताब्दी में जर्मन वाद्यवाद के "पिता" शब्द के पूर्ण अर्थ में निकले। पूरे यूरोप में फैले, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने समकालीनों के लिए संगीत कार्यक्रम शैली के उदाहरण के रूप में कार्य किया। इस प्रकार, वायलिन कंसर्टो (एक ठोस उदाहरण) के निस्संदेह कलात्मक प्रभाव के तहत क्लैवियर के लिए संगीत कार्यक्रम ने आकार लिया।

बारोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, ए। विवाल्डी, संगीत संस्कृति के इतिहास में वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माता, ऑर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक के रूप में नीचे चले गए। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा है, जहां उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में वायलिन वादक के रूप में काम करते थे। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन किया था। 18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु बनाया गया था, और 23 मार्च, 1703 को उनका अभिषेक किया गया था। उसी समय, युवक घर पर रहना जारी रखा (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिससे उसके लिए संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ना संभव हो गया। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल बालों वाला भिक्षु" उपनाम दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि पहले से ही इन वर्षों में उन्हें पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों से बहुत जलन नहीं हुई थी। कई स्रोत कहानी (शायद अविश्वसनीय, लेकिन खुलासा) के बारे में बताते हैं कि कैसे एक दिन सेवा के दौरान "लाल सिर वाले भिक्षु" ने फ्यूग्यू के विषय को रिकॉर्ड करने के लिए जल्दबाजी में वेदी को छोड़ दिया, जो अचानक उसके साथ हुआ। किसी भी मामले में, विवाल्डी के संबंध लिपिक मंडलियों के साथ गर्म होते रहे, और जल्द ही, अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए, उन्होंने सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने एक वेनिस चैरिटी अनाथालय, पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा में एक शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन और वायोला डी "क्यूपिड पढ़ाना, साथ ही साथ कड़े उपकरणों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना" शामिल थे। सार्वजनिक। अर्थव्यवस्था के कारणों के लिए, विवाल्डी को 1709 में निकाल दिया गया था, लेकिन 1711-16 में उन्हें उसी पद पर बहाल कर दिया गया था, और मई 1716 से वह पहले से ही "पिएटा" ऑर्केस्ट्रा के संगतकार थे। लेकिन एक संगीतकार के रूप में भी (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक)। "पिएटा" में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष कार्यों को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में है। 12 तिकड़ी सोनाटा सेशन 1 1706 में प्रकाशित हुए थे; 1711 में वायलिन संगीत कार्यक्रमों का सबसे प्रसिद्ध संग्रह "सामंजस्यपूर्ण" दिखाई दिया इंस्पिरेशन" सेशन 3, 1714 में - "एक्स्ट्रावेगेंस" सेशन नामक एक और संग्रह। 4. विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। I. Kvants, I. Mattezon, महान J. S. Bach ने उनमें रुचि दिखाई, "आनंद और निर्देश के लिए", अपने स्वयं के हाथ से क्लैवियर और अंग के लिए 9 विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को स्थानांतरित किया। उसी वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहाँ वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ ड्यूकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ भी लिखता है। 1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक प्रकाशित किया गया था, जिसका उपशीर्षक "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रमों से बना है (उनमें से 12 यहां हैं)। इस रचना के पहले 4 संगीत समारोहों का नाम क्रमशः संगीतकार द्वारा रखा गया है, "वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु और शीतकालीन"। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "मौसम" चक्र में जोड़ा जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिरा तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशनों से होने वाली आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। होल्ड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों को अस्वीकार करने के अपने इरादे के बारे में घोषणा की, क्योंकि मुद्रित प्रतियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। दरअसल, तब से, विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध सामने नहीं आया है।

देर 20s - 30s अक्सर "यात्रा के वर्ष" (वियना और प्राग के लिए पूर्व) कहा जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर के पद पर लौट आए, लेकिन संचालन समिति को यात्रा के लिए अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया, और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ने ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखा (उनके एक लिबरेटिस्ट प्रसिद्ध के। गोल्डोनी थे), जबकि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद किया। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन को ज्यादा सफलता नहीं मिली, खासकर जब संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित कर दिया गया था (संगीतकार पर प्रेम संबंध का आरोप लगाया गया था) अन्ना गिरौद के साथ, उनके पूर्व छात्र, और "लाल बालों वाले भिक्षु" को मास मनाने से मना कर दिया)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर विफल रहा।

1740 में, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, विवाल्डी ने वियना की अपनी अंतिम यात्रा पर प्रस्थान किया। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वेलर के नाम से एक विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें भिखारी रूप से दफनाया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, उत्कृष्ट गुरु का नाम भुला दिया गया। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। XX सदी इतालवी संगीतविद् ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत कार्यक्रम, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाओं) का एक अनूठा संग्रह खोजा। उस समय से, विवाल्डी के पूर्व गौरव का एक वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में, रिकोर्डी म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस ने संगीतकार के कार्यों का पूरा संग्रह प्रकाशित करना शुरू किया, और फिलिप्स कंपनी ने हाल ही में एक समान महत्वाकांक्षी विचार को लागू करना शुरू किया - रिकॉर्ड में विवाल्डी के "सभी" को प्रकाशित करने के लिए। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले और सबसे प्रिय संगीतकारों में से एक है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रियोम (अंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरवी) की आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित सूची के अनुसार, इसमें 700 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान एक वाद्य संगीत कार्यक्रम (कुल लगभग 500 संरक्षित) द्वारा कब्जा कर लिया गया था। संगीतकार का पसंदीदा वाद्य यंत्र वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा और बेसो जारी के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे, वायोला डी "क्यूपिड, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबो, बेसून के लिए संगीत कार्यक्रम। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो जारी रखने के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं। जाना जाता है। विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा। 40 से अधिक ओपेरा (विवाल्डी की लेखकता जिसके लिए सटीक रूप से स्थापित किया गया है), उनमें से केवल आधे ही बच गए हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएं हैं - कैंटटास, ऑरेटोरियो, पर काम करता है आध्यात्मिक ग्रंथ (भजन, लिटनी, "ग्लोरिया", आदि)।

विवाल्डी के कई वाद्य कार्यों में प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कॉन्सर्ट "कार्बोनेली", आरवी 366) का उल्लेख करते हैं, अन्य - उस छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या वह काम पहली बार किया गया था ("सेंट लोरेंजो के पर्व के लिए", आरवी 286)। कई उपशीर्षक प्रदर्शन तकनीक के कुछ असामान्य विवरण दर्शाते हैं ("एल" ओटाविना ", आरवी 763 नामक एक संगीत कार्यक्रम में, सभी एकल वायलिन ऊपरी सप्तक में बजाए जाने चाहिए)। प्रचलित मनोदशा को दर्शाने वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक हैं" आराम, चिंता, संदेह "या" सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा, ज़िथर "(अंतिम दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं। साथ ही, उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक बाहरी चित्रमय क्षणों को इंगित करते हैं (" समुद्र में तूफान, गोल्डफिंच, हंट ", आदि। संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य गीतात्मक मनोदशा का प्रसारण होता है। "द सीजन्स" के स्कोर के साथ एक अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम की आपूर्ति की जाती है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ के रूप में प्रसिद्ध हो गया। कई रंग प्रभावों के आविष्कारक ऑर्केस्ट्रा ने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

1.2 ए। वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में विवाल्डी का रचनात्मक योगदान

उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। इसका महत्व, विशेष रूप से एकल वायलिन संगीत कार्यक्रम के निर्माण में, इटली की सीमाओं से बहुत आगे तक जाता है।

ए। विवाल्डी का जन्म वेनिस में एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और शिक्षक, सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल के सदस्य, जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, उन्हें रिहर्सल में ले गए। 10 साल की उम्र से, लड़के ने अपने पिता की जगह लेनी शुरू कर दी, जो शहर के एक कंज़र्वेटरी में भी काम करते थे।

चैपल के प्रमुख, जी. लेहरेंज़ी, युवा वायलिन वादक में रुचि रखने लगे और उनके साथ अंग और रचना का अध्ययन किया। विवाल्डी ने लेग्रांट्सी के घरेलू संगीत समारोहों में भाग लिया, जहाँ उन्होंने खुद मालिक, उनके छात्रों - एंटोनियो लोटी, सेलिस्ट एंटोनियो काल्डारा, ऑर्गेनिस्ट कार्लो पोलारोली और अन्य लोगों द्वारा नई रचनाएँ सुनीं। दुर्भाग्य से, 1790 में लेहरेंज़ी की मृत्यु हो गई और उनकी पढ़ाई बंद हो गई।

इस समय तक, विवाल्डी ने संगीत तैयार करना शुरू कर दिया था। उनका पहला जीवित कार्य 1791 से एक आध्यात्मिक कार्य है। पिता ने अपने बेटे को आध्यात्मिक शिक्षा देना सबसे अच्छा माना, क्योंकि ब्रह्मचर्य की गरिमा और व्रत ने विवाल्डी को महिला संरक्षिका में पढ़ाने का अधिकार दिया। इस तरह मदरसा में आध्यात्मिक प्रशिक्षण शुरू हुआ। 1693 में उन्हें मठाधीश ठहराया गया। इसने उन्हें सबसे प्रतिष्ठित कंज़र्वेटरी, ओस्पेडेल डेला पिएटा तक पहुंच प्रदान की। हालाँकि, पुरोहितवाद विवाल्डी की विशाल प्रतिभा की तैनाती के लिए एक और बाधा साबित हुआ। मठाधीश के बाद, विवाल्डी पादरियों के रैंकों के माध्यम से आगे बढ़े और अंत में 1703 में उन्हें अंतिम निचले पद पर नियुक्त किया गया - एक पुजारी, जिसने उन्हें एक स्वतंत्र सेवा - मास की सेवा करने का अधिकार दिया।

पिता ने विवाल्डी को पढ़ाने के लिए पूरी तरह से तैयार किया, वही भिखारियों की संरक्षिका में किया। कंज़र्वेटरी में संगीत मुख्य विषय था। लड़कियों को गाना, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना और आचरण करना सिखाया जाता था। कंज़र्वेटरी के पास उस समय इटली में सबसे अच्छे ऑर्केस्ट्रा में से एक था; इसमें 140 महिला छात्रों ने हिस्सा लिया। बी मार्टिनी, सी। बर्नी, के। डिटर्सडॉर्फ ने इस ऑर्केस्ट्रा के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। कोरेली और लोटी के छात्र विवाल्डी के साथ, फ्रांसेस्को गैस्पारिनी, एक अनुभवी वायलिन वादक और संगीतकार, जिनके ओपेरा का मंचन वेनिस में किया गया था, ने यहां पढ़ाया।

कंज़र्वेटरी में, विवाल्डी ने वायलिन और अंग्रेजी वायोला पढ़ाया। कंज़र्वेटरी ऑर्केस्ट्रा उनके लिए एक तरह की प्रयोगशाला बन गई, जहाँ उनके विचारों को साकार किया जा सकता था। पहले से ही 1705 में, तिकड़ी सोनाटा (कक्ष) का उनका पहला काम प्रकाशित हुआ था, जिसमें कोरेली का प्रभाव अभी भी महसूस किया जाता है। विशेष रूप से, हालांकि, उनमें शिष्यत्व का कोई संकेत नहीं है। ये संगीत की ताजगी और आलंकारिकता के साथ आकर्षित करने वाली कल्पना की परिपक्व रचनाएँ हैं।

मानो कोरेली की प्रतिभा को एक श्रद्धांजलि पर जोर देने के लिए, उन्होंने सोनाटा नंबर 12 को फोलिया के विषय पर समान विविधताओं के साथ समाप्त किया। पहले से ही अगले साल, दूसरा ओपस, कॉन्सर्टी ग्रॉसी "हार्मोनियस इंस्पिरेशन", टोरेली के संगीत कार्यक्रमों की तुलना में तीन साल पहले दिखाई दिया। यह इन संगीत समारोहों में से एक है कि प्रसिद्ध नाबालिग स्थित है।

कंज़र्वेटरी में सेवा सफल रही। विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा और फिर गाना बजानेवालों का नेतृत्व सौंपा गया है। 1713 में, गैस्पारिनी के प्रस्थान के संबंध में, विवाल्डी एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम बनाने के दायित्व के साथ मुख्य संगीतकार बन गए। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक लगभग कंज़र्वेटरी में काम किया। उन्होंने संरक्षिका के ऑर्केस्ट्रा को उच्चतम पूर्णता तक पहुँचाया।

संगीतकार विवाल्डी की प्रसिद्धि न केवल इटली में तेजी से फैल रही है। उनकी रचनाएँ एम्स्टर्डम में प्रकाशित होती हैं। वेनिस में, उनकी मुलाकात हैंडेल, ए. स्कार्लट्टी, उनके बेटे डोमेनिको से होती है, जो गैस्पारिनी के साथ अध्ययन कर रहा है। विवाल्डी ने एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में भी प्रसिद्धि प्राप्त की, जिनके लिए कोई असंभव कठिनाइयाँ नहीं थीं। उनका कौशल अचूक कैडेंज़ा में प्रकट हुआ था।

ऐसा ही एक मामला, जो टिएट्रो सैन एंजेलो में विवाल्डी के ओपेरा के निर्माण में मौजूद था, ने अपने प्रदर्शन को याद किया: "लगभग अंत में, गायक के साथ शानदार ढंग से, विवाल्डी ने आखिरकार एक फंतासी का प्रदर्शन किया जिसने मुझे वास्तव में डरा दिया, क्योंकि यह कुछ अविश्वसनीय था, जैसे कोई नहीं खेल सकता था और न ही खेल सकता था, क्योंकि अपनी उंगलियों से वह इतना ऊपर चढ़ गया था कि धनुष के लिए कोई जगह नहीं थी, और यह अविश्वसनीय गति के साथ चारों तारों पर एक फुगु बजा रहा था ”। इनमें से कई तालों के अभिलेख पांडुलिपियों में रहते हैं।

विवाल्डी ने तेजी से रचना की। उनके एकल सोनाटा और संगीत कार्यक्रम प्रिंट से बाहर आ रहे हैं। कंज़र्वेटरी के लिए, वह अपना पहला ऑरेटोरियो "मूसा, फिरौन के देवता" बनाता है, पहला ओपेरा तैयार करता है - "ओटो इन द विला", जो 1713 में विसेंज़ा में सफल रहा। अगले तीन वर्षों में उन्होंने तीन और ओपेरा बनाए। फिर विराम होता है। विवाल्डी ने इतनी आसानी से लिखा कि उन्होंने कभी-कभी इसे खुद भी नोट किया, जैसा कि ओपेरा "टिटो मैन्लियो" (1719) की पांडुलिपि में - "पांच दिनों में पूरा हुआ।"

1716 में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ भाषणों में से एक का निर्माण किया: "जूडिथ विजयी, होलोफर्नेस द बर्बरियन को जीतना।" संगीत ऊर्जा और दायरे से आकर्षित करता है और साथ ही अद्भुत रंग, कविता के साथ। उसी वर्ष, वेनिस में ड्यूक ऑफ सैक्सोनी के आगमन के सम्मान में संगीत समारोह के दौरान, दो युवा वायलिन वादकों, ग्यूसेप टार्टिनी और फ्रांसेस्को वेरासिनी को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। विवाल्डी के साथ बैठक का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा, खासकर टार्टिनी के संगीत समारोहों और सोनाटा पर। टार्टिनी ने कहा कि विवाल्डी एक संगीत संगीतकार है, लेकिन सोचता है कि वह पेशे से एक ओपेरा संगीतकार है। टार्टिनी सही थी। विवाल्डी के ओपेरा अब भुला दिए गए हैं।

कंज़र्वेटरी में विवाल्डी की शैक्षणिक गतिविधि ने धीरे-धीरे सफलता हासिल की। अन्य वायलिन वादकों ने भी उनके साथ अध्ययन किया: जेबी सोमिस, लुइगी मैडोनिस और जियोवानी वेरोकै, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा की, कार्लो टेस्सारिनी, डैनियल गोटलोब ट्रॉय - प्राग में कंडक्टर। कंज़र्वेटरी का एक छात्र, सांता टस्का एक संगीत कार्यक्रम वायलिन वादक बन गया, फिर वियना में एक दरबारी संगीतकार; Hiaretta ने प्रमुख इतालवी वायलिन वादक G. Fedeli के साथ भी प्रदर्शन किया।

इसके अलावा, विवाल्डी एक अच्छा मुखर शिक्षक निकला। उनके छात्र फॉस्टिना बोर्डोनी को उनकी आवाज (कॉन्ट्राल्टो) की सुंदरता के लिए "न्यू सायरन" उपनाम मिला। विवाल्डी के सबसे प्रसिद्ध छात्र ड्रेसडेन चैपल के कॉन्सर्टमास्टर जोहान जॉर्ज पिसेंडेल थे।

1718 में, विवाल्डी ने अप्रत्याशित रूप से मंटुआ में लैंडग्रेव के चैपल के प्रमुख के रूप में काम करने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। यहां वह अपने ओपेरा का मंचन करता है, चैपल के लिए कई संगीत कार्यक्रम बनाता है, और एक कैंटटा को काउंट को समर्पित करता है। मंटुआ में, उन्होंने अपने पूर्व शिष्य, गायक अन्ना गिरौद से मुलाकात की। उसने अपनी मुखर क्षमताओं को विकसित करने का बीड़ा उठाया, इसमें सफल रहा, लेकिन उसके द्वारा गंभीरता से लिया गया। गिरौद एक प्रसिद्ध गायक बन गए और सभी विवाल्डी ओपेरा में गाए।

1722 में, विवाल्डी वेनिस लौट आया। कंज़र्वेटरी में, उन्हें अब एक महीने में दो वाद्य संगीत कार्यक्रमों की रचना करनी चाहिए और उन्हें सीखने के लिए छात्रों के साथ 3-4 पूर्वाभ्यास करना चाहिए। प्रस्थान के मामले में, उन्हें कूरियर द्वारा संगीत कार्यक्रम भेजने पड़ते थे।

उसी वर्ष, वह बारह संगीत कार्यक्रम बनाता है, सेशन। 8 - "हार्मनी एंड फैंटेसी का अनुभव", जिसमें प्रसिद्ध "सीज़न" और कुछ अन्य कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यह 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। संगीत कार्यक्रम तेजी से पूरे यूरोप में फैल गए, और द फोर सीजन्स ने अपार लोकप्रियता हासिल की।

इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी की रचनात्मकता की तीव्रता असाधारण थी। अकेले 1726-27 सीज़न के लिए, वह आठ नए ओपेरा, दर्जनों संगीत कार्यक्रम, सोनाटा बनाता है। 1735 के बाद से, विवाल्डी ने कार्लो गोल्डोनी के साथ एक उपयोगी सहयोग विकसित किया है, जिसके लिब्रेट्टो पर वह ओपेरा "ग्रिसल्डा", "एरिस्टाइड" और कई अन्य बनाता है। इसने संगीतकार के संगीत को भी प्रभावित किया, जिनके काम में ओपेरा-बफा, लोक तत्वों की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

कलाकार विवाल्डी के बारे में बहुत कम जानकारी है। उन्होंने वायलिन वादक के रूप में बहुत कम ही प्रदर्शन किया - केवल कंज़र्वेटरी में, जहाँ उन्होंने कभी-कभी अपने संगीत कार्यक्रम खेले, और कभी-कभी ओपेरा में, जहाँ वायलिन एकल या कैडेन्ज़ होते थे। उनके कुछ कैडेंज़ा की जीवित रिकॉर्डिंग, उनकी रचनाओं के साथ-साथ उनके समकालीनों की खंडित साक्ष्यों को देखते हुए, जो उनके वादन के बारे में हमारे सामने आए हैं, वे एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे जो अपने वाद्य यंत्र के एक कलाप्रवीण व्यक्ति थे।

एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने एक वायलिन वादक की तरह भी सोचा। वाद्य शैली भी उनकी ऑपरेटिव रचनात्मकता, वक्तृत्व रचनाओं में चमकती है। यह तथ्य कि वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक था, इस बात का प्रमाण है कि यूरोप के कई वायलिन वादकों ने उसके साथ अध्ययन करने का प्रयास किया। उनकी अभिनय शैली की विशेषताएं निश्चित रूप से उनकी रचनाओं में परिलक्षित होती हैं।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। उनकी 530 से अधिक रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी हैं। उन्होंने लगभग 450 विभिन्न संगीत कार्यक्रम, 80 सोनाटा, लगभग 100 सिम्फनी, 50 से अधिक ओपेरा, 60 से अधिक पवित्र कार्य लिखे हैं। उनमें से कई अभी भी पांडुलिपि में हैं। रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस ने एकल वायलिन के लिए 221 संगीत कार्यक्रम, 2-4 वायलिन के लिए 26 संगीत कार्यक्रम, वायोला डमूर के लिए 6 संगीत कार्यक्रम, सेलो के लिए 11 संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए 30 सोनाटा, 19 तिकड़ी सोनाटा, सेलो के लिए 9 सोनाटा और अन्य कार्यों सहित अन्य कार्यों को जारी किया है। हवा उपकरण।

विवाल्डी की प्रतिभा ने जिस किसी भी शैली को छुआ, उसमें नई बेरोज़गार संभावनाएं खुल गईं। यह उनकी पहली रचना में पहले से ही स्पष्ट था।

विवाल्डी के बारह तिकड़ी सोनाटा पहले सेशन के रूप में प्रकाशित हुए थे। 1, वेनिस में 1705 में, लेकिन इसकी रचना बहुत पहले की गई थी; इस रचना में संभवतः इस शैली की चुनी हुई रचनाएँ शामिल हैं। शैली में, वे कोरेली के करीब हैं, हालांकि वे कुछ व्यक्तिगत लक्षण दिखाते हैं। यह दिलचस्प है कि, जैसा कि Op. 5 कोरेली, विवाल्डी का संग्रह उस समय की लोकप्रिय स्पैनिश फोलिया थीम पर उन्नीस विविधताओं के साथ समाप्त होता है। कोरेली और विवाल्डी (बाद वाला अधिक सख्त है) द्वारा विषय की असमान (मधुर और लयबद्ध) प्रस्तुति उल्लेखनीय है। कोरेली के विपरीत, जो आमतौर पर कक्ष और चर्च शैलियों के बीच अंतर करते हैं, विवाल्डी पहले से ही पहले ओपस में उनके अंतर्संबंध और अंतर्विरोध का उदाहरण देते हैं।

शैली के संदर्भ में, ये अभी भी चैम्बर सोनाटा हैं। उनमें से प्रत्येक में, पहले वायलिन के भाग को हाइलाइट किया गया है, इसे एक कलाप्रवीण व्यक्ति, मुक्त चरित्र दिया गया है। सोनाटा टेन के अपवाद के साथ, जो एक त्वरित नृत्य के साथ शुरू होता है, सोनाटा एक धीमी, गंभीर चरित्र के रसीले प्रस्तावना के साथ खुलता है। बाकी हिस्से लगभग सभी जॉनर के हैं। आठ एलीमैंड, पांच गिग्स, छह झंकार हैं, जिन पर यंत्रवत् पुनर्विचार किया जाता है। सेरेमोनियल कोर्ट गावोट, उदाहरण के लिए, एलेग्रो और प्रेस्टो की गति से पांच बार एक त्वरित समापन के रूप में उपयोग किया जाता है।

सोनाटा का रूप काफी स्वतंत्र है। पहला भाग संपूर्ण को एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण देता है, जैसा कि कोरेली ने किया था। हालांकि, विवाल्डी फ्यूग्यू भाग, पॉलीफोनी और विस्तार से आगे इनकार करते हैं, एक गतिशील नृत्य आंदोलन के लिए प्रयास करते हैं। कभी-कभी अन्य सभी भाग लगभग समान गति से चलते हैं, जिससे टेम्पो कंट्रास्ट के पुराने सिद्धांत का उल्लंघन होता है।

पहले से ही इन सोनाटास में विवाल्डी की समृद्ध कल्पना महसूस की जाती है: पारंपरिक सूत्रों की कोई पुनरावृत्ति नहीं, अटूट राग, उत्तलता के लिए एक प्रयास, विशिष्ट स्वर, जो तब स्वयं विवाल्डी और अन्य लेखकों द्वारा विकसित किए जाएंगे। तो, ग्रेव सेकेंड सोनाटा की शुरुआत तब द सीजन्स में दिखाई देगी। ग्यारहवें सोनाटा की प्रस्तावना का माधुर्य बाख के कॉन्सर्टो फॉर टू वायलिन के मुख्य विषय में परिलक्षित होगा। आकृति के व्यापक आंदोलन, स्वरों की पुनरावृत्ति, जैसे कि श्रोता के दिमाग में मुख्य सामग्री को ठीक करना, और क्रमिक विकास के सिद्धांत का लगातार कार्यान्वयन भी विशिष्ट विशेषताएं बन जाते हैं।

कॉन्सर्ट शैली में विवाल्डी की रचनात्मक भावना की ताकत और सरलता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इसी विधा में उनकी अधिकांश रचनाएँ लिखी गई हैं। उसी समय, इटालियन मास्टर की संगीत विरासत स्वतंत्र रूप से कंसर्टो ग्रोसो के रूप में और एक गायन के रूप में लिखे गए कार्यों को जोड़ती है। लेकिन यहां तक ​​​​कि उनके उन संगीत कार्यक्रमों में भी, जो कंसर्टो ग्रोसो शैली की ओर बढ़ते हैं, कॉन्सर्ट भागों के वैयक्तिकरण को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: वे अक्सर एक संगीत कार्यक्रम प्राप्त करते हैं, और फिर कंसर्टो ग्रोसो और एक गायन के बीच की रेखा खींचना आसान नहीं होता है।

वायलिन संगीतकार विवाल्डी

फ्रांसीसी संगीतकार जीन फ्रांसैस द्वारा "कॉन्सर्टो फॉर बेससून एंड इलेवन स्ट्रिंग्स"

16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर वाद्य संगीत कार्यक्रम दिखाई दिया। चर्च संगीत की शैलियों में से एक के रूप में। अपने अस्तित्व की कई शताब्दियों के लिए, यह विकास के एक कठिन रास्ते से गुजरा है ...

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बेसून और ग्यारह स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो एक चार-भाग चक्र है। पहले आंदोलन की संगीत सामग्री की प्रस्तुति की संरचना, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक सोनाटा रूपक है ...

ओपेरा "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" के एक्ट वी के एक कोरल सीन का विश्लेषण एम.आई. ग्लिंका

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आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में प्राकृतिक फ्रांसीसी सींग अब मौजूद नहीं हैं। रंगीन या वाल्व हॉर्न का आविष्कार होने के बाद वे उपयोग से बाहर हो गए। लेकिन जिस समय के दौरान कुछ को दूसरों ने बदल दिया ...

एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष, पूर्ण मंच रूप है, जो एक संख्या, निर्माण के अपने नियमों, अपने स्वयं के कलात्मक सिद्धांतों और अपनी "खेलने की स्थिति" के आधार पर होता है। उनमें से प्रत्येक के रूप और सामग्री की अपनी विशेषताएं हैं ...

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एक नाट्य संगीत कार्यक्रम, या, जैसा कि इसे अन्यथा कहा जाता है, "संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन" ("प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम"), विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक कार्बनिक संलयन है: संगीत, साहित्य, रंगमंच (संगीत और नाटकीय), मंच, सिनेमा और सर्कस ...

वी। सलमानोव द्वारा मिश्रित गाना बजानेवालों "हंस" के लिए संगीत कार्यक्रम की संगीत रचना के आधार के रूप में इसके विपरीत सिद्धांत

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बीसवीं शताब्दी के 60-70 के दशक में, पियानो संगीत कार्यक्रम की शैली, अवंत-गार्डे संगीतकारों के काम में अन्य शास्त्रीय शैलियों की तरह, Schnittke के समकालीन (आर। शेड्रिन, एस। गुबैदुलिना, ई। डेनिसोव, आदि), महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए...

ए.जी. के कार्यों में पियानो संगीत कार्यक्रम। श्नाइट्के

यह ज्ञात है कि व्यावहारिक रूप से श्निटके की कोई भी रचना पियानो की भागीदारी के बिना नहीं कर सकती थी, हालांकि इरीना श्नीटके की यादों के अनुसार संगीतकार ने तार वाले वाद्ययंत्रों को प्राथमिकता दी, और ए खैरुतदीनोव द्वारा "उनका पियानो पहले स्थान पर नहीं था" ...

पहला आर्केस्ट्रा 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। उनमें शाही दरबार के संगीतकार शामिल थे, और संगीतकारों ने उनके पास जो भी वाद्ययंत्र थे, उनके लिए संगीत लिखा था। ऑर्केस्ट्रा, जैसा कि हम आज जानते हैं, 17 वीं शताब्दी के मध्य में बनना शुरू हुआ, जब तार वाले वाद्ययंत्रों के एक समूह ने इसमें अपना स्थान स्थापित किया।

वेनिस

1678–1741

एंटोनियो विवाल्डी

1678–1741

मार्च 4, 1678 में वेनिसपरिवार में विवाल्डीज्येष्ठ प्रकट हुआ। सातवें महीने में पैदा हुआ बच्चा इतना कमजोर संविधान से प्रतिष्ठित था कि, नश्वर खतरे के कारण, उसे तुरंत नाम के तहत एक दाई द्वारा बपतिस्मा दिया गया। एंटोनियो लुसियो... हालांकि विवाल्डीतब दो और बेटे और तीन बेटियाँ उत्पन्न हुईं, और पहिलौठों को छोड़ और उन में से कोई भी संगीतकार न हुआ। छोटे भाइयों को नाई का पेशा अपने पिता से विरासत में मिला।

जीवन के पहले वर्षों के बारे में एंटोनियोकम जानकारी है। उनकी संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। पहले से ही दस साल की उम्र में, उन्होंने अक्सर अपने पिता को सेंट मार्क के ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया जब उन्होंने वेनिस के बाहर प्रदर्शन किया। पहला और मुख्य शिक्षक एंटोनियो था जियोवानी बतिस्ता विवाल्डिक(उनके पिता), जो उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति बन चुके थे। विवाल्डी के लिए जिम्मेदार पहला काम 1691 (13 वर्ष) का है। युवा विवाल्डी के खेलने की कलाप्रवीण शैली और उनकी पहली कृतियों की ख़ासियत यह भी बताती है कि 1700 के दशक की शुरुआत में उन्होंने रोम में अध्ययन किया था। आर्कान्जेलो कोरेलिप्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार।

एक युवा के गठन पर भारी प्रभाव विवाल्डीउस शहर का संगीतमय माहौल था जहाँ उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ था। मैंने एक पुजारी के रूप में अपना करियर बनाने का फैसला किया। यह निर्णय संभवतः उनके पिता की गिरजाघर में कई वर्षों की गतिविधि से प्रभावित था। सेंट मार्क... दस्तावेजों के अनुसार 18 सितंबर 1693 को 15 साल की उम्र में एंटोनियो विवाल्डी सहायक पुजारी बन गए। दस्तावेजों को देखते हुए, विवाल्डी ने एक विशेष आध्यात्मिक संगोष्ठी को दरकिनार करते हुए, एक बनने के अवसर का उपयोग किया। इससे उन्हें संगीत का अभ्यास करने के लिए और अधिक समय मिल गया। अप्रत्याशित रूप से, अपनी आध्यात्मिक शिक्षा पूरी करने से पहले ही, उन्होंने के लिए ख्याति प्राप्त कर ली उत्कृष्ट वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति .

वेनिस में सर्वश्रेष्ठ "संरक्षकों" में से एक में शिक्षक बनना, विवाल्डीखुद को शानदार संगीत परंपराओं वाले माहौल में पाया, जहां विभिन्न रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए उनके सामने अवसर खुल गए। अठारहवीं शताब्दी के अन्य संगीतकारों की तरह जिन्होंने शिक्षकों के रूप में काम किया, विवाल्डीनियमित रूप से अपने छात्रों के लिए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की एक बड़ी मात्रा में निर्माण करना पड़ा - भाषण, कैनटास, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और अन्य शैलियों के काम। इसके अलावा, उन्होंने कोरिस्टर के साथ अध्ययन किया, ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास किया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और संगीत सिद्धांत पढ़ाया। इतनी गहन और बहुमुखी गतिविधि के लिए धन्यवाद विवाल्डीउनका "संरक्षण" वेनिस में दूसरों से अलग दिखने लगा।

"मौसम के"विनीशियन संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी- उनकी आठवीं कृति के बारह वायलिन संगीत कार्यक्रमों में से पहले चार, उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ और शैली में संगीत के कुछ सबसे प्रसिद्ध अंश बरोक... संगीत कार्यक्रम . में लिखा गया है 1723 वर्षऔर पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक को समर्पित है मौसम केऔर प्रत्येक माह के अनुरूप तीन भाग होते हैं।

संगीतकार ने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की गाथा- एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक स्वयं विवाल्डी हैं। यह जोड़ा जाना चाहिए कि बारोक कलात्मक सोच एक अर्थ या कथानक तक सीमित नहीं है, और इसमें माध्यमिक अर्थ, संकेत, प्रतीक शामिल हैं।

पहला स्पष्ट संकेत एक व्यक्ति की चार उम्र है, जन्म से मृत्यु तक।

चार कार्डिनल बिंदुओं और आकाश में सूर्य के मार्ग के अनुसार इटली के चार क्षेत्रों का संकेत समान रूप से स्पष्ट है। ये सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), रसीला सूर्यास्त (रोम, लैटियस) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनकी जमी हुई झीलों के साथ) हैं।

उसी समय, विवाल्डी हास्य से दूर न हटते हुए, शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है: संगीत में भौंकने वाले कुत्ते, भिनभिनाती मक्खियां, घायल जानवर की दहाड़ आदि हैं।

यह सब, एक सुंदर सुंदर रूप के साथ, चक्र को एक निर्विवाद कृति के रूप में मान्यता प्रदान करता है।

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कोरेली के विपरीत, कुछ शैलियों पर अपने दुर्लभ ध्यान के साथ, वायलिन वादक संगीतकार विवाल्डी, जिन्होंने विभिन्न रचनाओं के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और विभिन्न उपकरणों के लिए 73 सोनाटा लिखे, ने 46 ओपेरा, 3 भाषण, 56 कैंटटा और दर्जनों पंथ कार्यों का निर्माण किया। लेकिन उनकी पसंदीदा शैली निस्संदेह वाद्य संगीत कार्यक्रम थी। इसके अलावा, कंसर्टी ग्रॉसी उनके संगीत कार्यक्रमों के दसवें हिस्से से थोड़ा ही अधिक है: वह हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता देते थे। उनमें से 344 से अधिक एक यंत्र (संगत के साथ) के लिए और 81 दो या तीन यंत्रों के लिए लिखे गए हैं। एकल संगीत समारोहों में 220 वायलिन हैं। ध्वनि स्वाद की गहरी समझ रखने वाले, विवाल्डी ने विभिन्न प्रकार के पहनावे के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए।

संगीत कार्यक्रम की शैली ने संगीतकार को विशेष रूप से अपने प्रभाव की चौड़ाई, बड़े दर्शकों तक पहुंच, तेज गति की प्रबलता के साथ तीन-भाग चक्र की गतिशीलता, टूटी और सोली के राहत विरोधाभास, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रस्तुति की प्रतिभा के लिए आकर्षित किया। कलाप्रवीण व्यक्ति वाद्य शैली ने काम की आलंकारिक संरचना से छापों की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय का संगीत कार्यक्रम वाद्य शैलियों में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और संगीतमय जीवन में सिम्फनी स्थापित होने तक ऐसा ही रहा।

विवाल्डी के कार्यों में, संगीत कार्यक्रम ने पहली बार शैली की छिपी संभावनाओं को महसूस करते हुए पूर्ण रूप लिया। यह एकल शुरुआत की व्याख्या में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। जबकि कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो में, लघु, लंबाई में कई उपाय, एकल एपिसोड में एक बंद चरित्र होता है, फिर विवाल्डी की कल्पनाओं में, असीमित उड़ान से पैदा हुए, उन्हें अलग तरह से संरचित किया जाता है: एक स्वतंत्र में, उनके भागों की तात्कालिक प्रस्तुति के करीब, एक कलाप्रवीण व्यक्ति

साधनों की प्रकृति। तदनुसार, आर्केस्ट्रा अनुष्ठानों का पैमाना बढ़ता है, और संपूर्ण रूप एक पूरी तरह से नए गतिशील चरित्र पर ले जाता है, जिसमें सामंजस्य की कार्यात्मक स्पष्टता और तेजी से उच्चारण लय पर जोर दिया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विवाल्डी मुख्य रूप से वायलिन के लिए विभिन्न उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम का मालिक है। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, संगीत समारोहों से अपेक्षाकृत कम प्रकाशित हुए - 9 ऑप्स, जिनमें से 5 ऑप्स 12 कॉन्सर्टो और 4 से 6 तक कवर करते हैं। उनमें से सभी, 6 कॉन्सर्टो ऑप के अपवाद के साथ। 10 बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, संगत के साथ एक या एक से अधिक वायलिन के लिए अभिप्रेत है। इस प्रकार, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या का 1/5 से भी कम प्रकाशित हुआ, जो उस समय न केवल अपर्याप्त रूप से विकसित संगीत प्रकाशन व्यवसाय द्वारा समझाया गया है। शायद विवाल्डी ने जानबूझकर अपने सबसे कठिन और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी, अपने प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश की। (बाद में, एन। पगनिनी ने इसी तरह से अभिनय किया।) यह महत्वपूर्ण है कि स्वयं विवाल्डी द्वारा प्रकाशित अधिकांश रचनाएँ (4, 6, 7, 9, 11, 12) के संदर्भ में सबसे हल्के वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। प्रदर्शन कर रहा है। अपवाद प्रसिद्ध ऑप्स 3 और 8: सेशन है। 3 में विवाल्डी द्वारा पहला प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल है, जिसके प्रसार से उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की मांग की; 12 संगीत समारोहों में से, सेशन। 8-7 में कार्यक्रम के नाम हैं और संगीतकार के काम में एक बहुत ही खास स्थान रखते हैं।

सेशन से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, संगीतकार "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") द्वारा बुलाया गया, निस्संदेह एम्स्टर्डम (1712) में उनके प्रकाशन से बहुत पहले से व्यापक रूप से जाना जाता था। इसकी पुष्टि व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियों से होती है, जो कई यूरोपीय शहरों में स्थित हैं। . ऑर्केस्ट्रा के भागों का दो-सींग वाला "विभाजन हमें चक्र की अवधारणा की उत्पत्ति का श्रेय 1700 के दशक की शुरुआत में देता है, जब विवाल्डी सेंट मार्क कैथेड्रल या अंग में खेला जाता था), जिसके कारण आर्केस्ट्रा की सोनोरिटी को नियत समय में विभाजित किया जाता है। कोरी (दो कोरस में), जो विवाल्डी के कार्यों में बहुत कम पाया जाता है।

ऑप। 3 एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में एक संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीक अभी भी नए रुझानों के साथ सह-अस्तित्व में है। इस्तेमाल किए गए एकल वायलिनों की संख्या के अनुसार संपूर्ण रचना को 4 संगीत कार्यक्रमों के 3 समूहों में विभाजित किया गया है। पहले समूह में 4, दूसरे में - 2 और तीसरे में - एक है। एक अपवाद के साथ 4 वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम बाद में नहीं बनाए गए। संगीत कार्यक्रमों का यह समूह, एकल वर्गों और टूटी के अपने छोटे विच्छेदन के साथ, कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो से सबसे निकट से संबंधित है। एकल शुरुआत की व्याख्या में अधिक विकसित अनुष्ठान के साथ दो वायलिनों के लिए संगीत कार्यक्रम भी कोरेली को कई तरह से याद दिलाते हैं। और यह केवल एक वायलिन के संगीत समारोहों में है कि एकल एपिसोड पूरी तरह से विकसित होते हैं।

इस कृति के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम सबसे अधिक बार किए जाने वाले संगीत कार्यक्रमों में से हैं। ये बी माइनर में 4 वायलिन के लिए, ए माइनर में 2 के लिए और ई मेजर में एक के लिए कॉन्सर्ट हैं। उनका संगीत उनके समकालीनों को उनके जीवन की नवीनता के साथ विस्मित करने वाला था, जो असामान्य रूप से विशद छवियों में व्यक्त किया गया था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्टो के तीसरे आंदोलन से अंतिम एकल एपिसोड के बारे में लिखा है: "ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में, खिड़कियों और दरवाजों को खोल दिया गया था, और मुक्त प्रकृति में प्रवेश किया था। अभिवादन के साथ; संगीत में एक गर्वित, राजसी पाथोस लगता है, जो अभी तक 17 वीं शताब्दी से परिचित नहीं है: दुनिया के नागरिक का विस्मयादिबोधक।

प्रकाशन सेशन। 3 ने एम्स्टर्डम के प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के स्थायी संपर्क की शुरुआत को चिह्नित किया, और दो दशकों से भी कम समय तक, 1720 के अंत तक, संगीतकार के संगीत कार्यक्रमों के अन्य सभी आजीवन संस्करण एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए। इनमें से कुछ ऑप्यूज में शीर्षक भी हैं, हालांकि शब्द के सख्त अर्थ में प्रोग्रामेटिक नहीं हैं, लेकिन लेखक के संगीत के इरादे को समझने में मदद करते हैं। जाहिरा तौर पर, वे उस अवधि के आलंकारिक संघों के लिए संगीतकारों के उत्साह को दर्शाते हैं। तो संगत सेशन के साथ एक वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 4 का नाम "ला स्ट्रावगांज़ा" रखा गया है, जिसका अनुवाद "सनकी, विषमता" के रूप में किया जा सकता है। इस शीर्षक को, शायद, इस रचना में निहित संगीतमय सोच के असाधारण साहस पर जोर देना चाहिए था। ऑप से संगत के साथ एक और दो वायलिनों के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 9 का शीर्षक "लाइरा" ("ला सेट्रा") है, जो स्पष्ट रूप से यहां संगीत की कला का प्रतीक है। अंत में, पहले से ही उल्लिखित Op. 8, इसके 7 प्रोग्राम किए गए संगीत समारोहों के साथ, "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड फैंटेसी" ("II सिमेंटो डेल'आर्मोनिया ई डेल" इनवेंशन ") कहा जाता है, जैसे कि लेखक दर्शकों को चेतावनी देना चाहता था कि यह सिर्फ एक मामूली प्रयास है, ए संगीत अभिव्यक्ति के अब तक अज्ञात क्षेत्र में परीक्षण खोज ...

संगीत समारोहों का प्रकाशन विवाल्डी के कैरियर के सुनहरे दिनों के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में हुआ। अपने परिपक्व वर्षों में, वह उस समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते, जिसने वायलिन तकनीक के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह ज्ञात है कि उस युग में छोटी गर्दन और छोटी गर्दन के साथ वायलिन का प्रकार अभी भी व्यापक था, जो उच्च पदों के उपयोग की अनुमति नहीं देता था। समकालीनों की गवाही को देखते हुए, विवाल्डी के पास विशेष रूप से लंबी गर्दन के साथ एक वायलिन था, जिसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से 12 वें स्थान पर पहुंच गया (उनके संगीत समारोहों के एक कैडेंज़ा में, उच्चतम नोट 4 वें सप्तक का एफ तेज है - तुलना के लिए) , हम ध्यान दें कि कोरेली ने खुद को 4 वें और 5 वें स्थान के उपयोग तक सीमित कर दिया)।

यहां बताया गया है कि उनके समकालीनों में से एक ने 4 फरवरी, 1715 को संत'एंजेलो थिएटर में विवाल्डी के प्रदर्शन की जबरदस्त छाप का वर्णन किया है: कोई भी कभी भी सक्षम नहीं हुआ है और न ही कभी खेल पाएगा; सभी 4 तारों पर अविश्वसनीय गति के साथ एक फुगु जैसा कुछ बजाते हुए, उसने अपने बाएं हाथ की उंगलियों को गर्दन तक इतना ऊपर उठाया कि वे एक पुआल की मोटाई से अधिक दूरी से समर्थन से अलग हो गए, और कोई जगह नहीं थी धनुष के लिए तार बजाने के लिए ... "...

संभावित अतिशयोक्ति के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर प्रशंसनीय लगता है, जिसकी पुष्टि विवाल्डी के जीवित तालों से होती है (उनके ताल की कुल 9 पांडुलिपियां ज्ञात हैं)। वे विवाल्डी की अद्भुत तकनीकी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करते हैं, जिसने उन्हें न केवल वायलिन, बल्कि अन्य उपकरणों की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करने की अनुमति दी। धनुष के लिए उनका संगीत नई तकनीकों का सरलता से उपयोग करता है जो उस समय व्यापक हो गए थे: उच्च पदों का उपयोग करते हुए, विभिन्न आर्पेगियेशन के साथ तार बजाना, झुका हुआ स्टैकेटो प्रभाव, तेज फेंकना, बैरियोलेज इत्यादि। उनके संगीत कार्यक्रम बताते हैं कि वह एक उच्च विकसित झुकाव वाले वायलिन वादक थे। तकनीक जिसमें न केवल एक सरल और अस्थिर स्टैकेटो शामिल था, बल्कि छायांकन के साथ परिष्कृत आर्पेगिएटिंग तकनीक भी शामिल थी जो उस समय असामान्य थी। आर्पेगियो खेलने के विभिन्न संस्करणों का आविष्कार करने में विवाल्डी की कल्पना अटूट लगती है। बी माइनर, ऑप में कंसर्टो के दूसरे आंदोलन से 21-बार लार्गेटो को संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान बारी-बारी से सामने आने वाले तीन प्रकार के आर्पेगियो का एक साथ उपयोग किया जाता है।

और फिर भी विवाल्डी वायलिन वादक की सबसे बड़ी ताकत, जाहिरा तौर पर, बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता थी, जो गर्दन पर किसी भी स्थिति के उपयोग में कोई प्रतिबंध नहीं जानता था।

विवाल्डी की प्रदर्शन शैली की ख़ासियत ने "ओस्पेडेल" ऑर्केस्ट्रा के वादन को एक अद्वितीय मौलिकता की छाप दी, जिसका उन्होंने वर्षों तक नेतृत्व किया। विवाल्डी ने अपने समकालीनों के बीच इस क्षेत्र में ज्ञात सभी चीजों को पीछे छोड़ते हुए गतिशील उन्नयन की एक असाधारण सूक्ष्मता हासिल की। यह भी महत्वपूर्ण है कि "ओस्पेडेल" ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन चर्च में हुआ, जहां सबसे सख्त चुप्पी थी, जिससे सोनोरिटी की थोड़ी सी बारीकियों को भेद करना संभव हो गया। (18वीं शताब्दी में, आर्केस्ट्रा संगीत आमतौर पर शोर-शराबे वाले भोजन के साथ होता था, जहां प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान देने का कोई सवाल ही नहीं उठता था।) विवाल्डी की पांडुलिपियों में सोनोरिटी रंगों के सूक्ष्म संक्रमणों की बहुतायत दिखाई देती है, जिसे संगीतकार आमतौर पर मुद्रित स्कोर में स्थानांतरित नहीं करते थे। , उस समय से ऐसी बारीकियों को अप्रवर्तनीय माना जाता था। विवाल्डी के काम के शोधकर्ताओं ने पाया है कि उनके कार्यों के पूर्ण गतिशील पैमाने में 13 (!) सोनोरिटी के ग्रेडेशन शामिल हैं: पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक। इस तरह के रंगों के लगातार अनुप्रयोग ने वास्तव में क्रेस्केंडो या डिमिनुएन्डो के प्रभाव को जन्म दिया - फिर पूरी तरह से अज्ञात। (18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, तारों में सोनोरिटी में परिवर्तन एक "छत की तरह" चरित्र का था, जैसे कि बहु-प्रतिष्ठित वायलन या अंग।)

वायलिन के बाद, तारों के बीच विवाल्डी का सबसे बड़ा ध्यान सेलो था। उनकी विरासत ने संगत के साथ इस उपकरण के लिए 27 संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए हैं। संख्या आश्चर्यजनक है, क्योंकि उस समय सेलो का उपयोग एकल वाद्य के रूप में बहुत ही कम किया जाता था। 17 वीं शताब्दी में, इसे मुख्य रूप से एक निरंतर साधन के रूप में जाना जाता था, और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में इसे एकल कलाकारों के समूह में पदोन्नत किया गया था। सेलो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम इटली के उत्तर में बोलोग्ना में दिखाई दिया, और निस्संदेह, विवाल्डी परिचित थे। उनके कई संगीत कार्यक्रम उपकरण की प्रकृति और इसकी नवीन व्याख्या की गहरी जैविक समझ की गवाही देते हैं। विवाल्डी साहसपूर्वक सेलो के निम्न स्वरों पर जोर देता है, एक बाससून की ध्वनि की याद दिलाता है, कभी-कभी प्रभाव को बढ़ाने के लिए संगत को एक निरंतरता तक सीमित कर देता है। उनके संगीत समारोहों के एकल भागों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं, जिसके लिए कलाकार को बाएं हाथ की बड़ी गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, विवाल्डी सेलो भाग में वायलिन बजाने के लिए नई तकनीकों का परिचय देता है: पदों की संख्या का विस्तार, स्टैकाटो, बो थ्रो, तेज गति में गैर-आसन्न तारों का उपयोग, आदि। विवाल्डी के सेलो कॉन्सर्टो का उच्च कलात्मक स्तर उन्हें होने की अनुमति देता है इस शैली के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में स्थान दिया गया है। संगीतकार का काम दो 10 वर्षों में आता है, विशेष रूप से एक नए उपकरण के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण, 10 वीं वर्षगांठ, एकल सेलो (1720) के लिए बाख के सुइट्स की उपस्थिति से पहले।

नई किस्मों के तार से मोहित, विवाल्डी ने वायोला परिवार पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया। एकमात्र अपवाद वायोला डी'अमोर (शाब्दिक रूप से - प्रेम का वायोला) है, जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखे। विवाल्डी निस्संदेह इस उपकरण की नाजुक चांदी की ध्वनि से आकर्षित थे, जो स्टैंड के नीचे फैले गुंजयमान (विभाज्य) धातु के तारों द्वारा बनाई गई थी। वायोला डी'अमोर को बार-बार उनके मुखर कार्यों में एक अनिवार्य एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से, ओटोरियो "जूडिथ" के सर्वश्रेष्ठ एरिया में से एक में।

वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम विशेष रुचि के हैं। यहां वह सबसे पहले उपकरणों की नई किस्मों की ओर रुख करने वालों में से एक थे, जिन्होंने उनके आधुनिक प्रदर्शनों की नींव रखी। अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के दायरे से बाहर के वाद्ययंत्रों के लिए संगीत बनाते समय, विवाल्डी ने अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं की व्याख्या में अटूट सरलता की खोज की। पवन उपकरणों के लिए उनके संगीत कार्यक्रम अभी भी गंभीर तकनीकी आवश्यकताओं वाले कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं।

विवाल्डी की कला में बांसुरी का प्रयोग विभिन्न प्रकार से किया जाता है। 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में इसकी दो किस्में थीं- अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्डी ने दोनों प्रकार के वाद्ययंत्रों के लिए लिखा। एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत कार्यक्रम नहीं थे। बांसुरी वादक अक्सर वायलिन या ओबाउ के लिए इच्छित टुकड़ों का प्रदर्शन करते थे। विवाल्डी अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसने इसकी ध्वनि की नई अभिव्यंजक और गतिशील संभावनाओं का खुलासा किया।

वाद्ययंत्र की दो मुख्य किस्मों के अलावा, विवाल्डी ने फ्लुटिनो के लिए भी लिखा - एक बांसुरी, जो आधुनिक पिककोलो बांसुरी के समान है। विवाल्डी ने ओबाउ पर बहुत ध्यान दिया, जिसने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में भी एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया। ओबाउ विशेष रूप से अक्सर "खुली हवा में संगीत" में प्रयोग किया जाता था। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 11 विवाल्डी कॉन्सर्टो और दो ओबो के लिए 3 कॉन्सर्टो को संरक्षित किया। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित हुए थे।

विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 3 संगीत समारोहों में ("कॉन मोल्टी इस्त्रोमेंटी") विवाल्डी ने शहनाई का इस्तेमाल किया, जो तब भी इसके विकास के प्रायोगिक चरण में था। ओरटोरियो जूडिथ के स्कोर में शहनाई भी शामिल है।

विवाल्डी ने बेसून के लिए एक अद्भुत राशि लिखी - संगत के साथ 37 पाठ। इसके अलावा, बासून का उपयोग लगभग सभी चैम्बर संगीत समारोहों में किया जाता है, जिसमें इसे आमतौर पर सेलो टिम्बर के साथ जोड़ा जाता है। विवाल्डी के संगीत समारोहों में बेससून की व्याख्या निम्न, सघन रजिस्टरों और तीव्र स्टाकेटो के लगातार उपयोग की विशेषता है, जिसके लिए कलाकार से अत्यधिक विकसित तकनीक की आवश्यकता होती है।

वुडविंड की तुलना में बहुत कम बार, विवाल्डी ने पीतल के वाद्ययंत्रों की ओर रुख किया, जो उस समय एक एकल संगीत कार्यक्रम में उनका उपयोग करने की कठिनाई से समझाया गया है। 18वीं शताब्दी में, तांबे का पैमाना अभी भी प्राकृतिक स्वरों तक ही सीमित था। इसलिए, एकल संगीत समारोहों में, तांबे के हिस्से आमतौर पर सी और डी मेजर से आगे नहीं जाते थे, और आवश्यक टोनल कंट्रास्ट को स्ट्रिंग्स को सौंपा जाता था। दो तुरही के लिए विवाल्डी का कॉन्सर्टो और दो फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कंसर्टो, लगातार नकल, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विरोधाभासों और इसी तरह की मदद से प्राकृतिक पैमाने की सीमाओं की भरपाई करने की संगीतकार की उल्लेखनीय क्षमता दिखाते हैं।

दिसंबर 1736 में, एक और दो मंडोलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम दिखाई दिए। बार-बार पिज़्ज़िकैटोस के साथ पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, उन्होंने ध्वनि के करामाती आकर्षण से भरे एकल वाद्ययंत्रों के समय के साथ एक जैविक एकता हासिल की है। मैंडोलिन ने अपने रंगीन टिम्बर पेंट और एक संगत वाद्य के रूप में विवाल्डी का ध्यान आकर्षित किया। ओटोरियो जूडिथ के एक एरिया में, मैंडोलिन को एक अनिवार्य उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में किए गए एक संगीत कार्यक्रम के स्कोर में दो मंडोलिन के हिस्से शामिल हैं।

लूटे गए अन्य लोगों में से, विवाल्डी ने अपने दो संगीत समारोहों में इसका इस्तेमाल करते हुए ल्यूट का इस्तेमाल किया। (आजकल, ल्यूट पार्ट आमतौर पर गिटार पर बजाया जाता है।)

पेशे से एक वायलिन वादक, संगीतकार विवाल्डी, संक्षेप में, हमेशा वायलिन कैंटिलीना के पैटर्न का पालन करते थे। आश्चर्य की बात नहीं है, उन्होंने लगभग कभी भी एकल उपकरणों के रूप में कीबोर्ड का उपयोग नहीं किया, हालांकि उन्होंने हमेशा उनके लिए जारी रखें कार्य रखा। दो एकल एकल कलाकारों के साथ कई उपकरणों के लिए सी प्रमुख में कॉन्सर्टो एक अपवाद है। विवाल्डी को एक अन्य कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट में बहुत दिलचस्पी थी - अंग, इसकी समृद्ध ध्वनि और रंग पैलेट के साथ। एकल अंग के साथ विवाल्डी के छह ज्ञात संगीत कार्यक्रम हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम के नए रूप की विविध संभावनाओं से मोहित, विवाल्डी ने इसे सबसे विविध रचनाओं के संयोजन के लिए रचनाओं में उपयोग करने का प्रयास किया। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ दो या दो से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा - कुल मिलाकर, इस तरह के उनके 76 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो के विपरीत, तीन एकल कलाकारों के अपने सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन और बेसो निरंतर, ये काम पूरी तरह से नए प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके एकल वर्गों में, अधिकतम दस प्रतिभागियों सहित, रचना में सबसे विविध और उपकरणों के समूहों की संख्या का उपयोग किया जाता है; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकार सामने आते हैं, या वाद्य संवाद का रूप हावी होता है।

विवाल्डी ने बार-बार आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के प्रकार की ओर रुख किया, जिसमें टुट्टी की सोनोरिटी प्रबल होती है, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन के साथ अंतर होता है। इस प्रकार की 47 ज्ञात रचनाएँ हैं, जिनके विचार अपने समय से बहुत आगे थे। उन्होंने अपने आर्केस्ट्रा संगीत समारोहों को विभिन्न नाम दिए, उन्हें "सिनफ़ोनिया", "कॉन्सर्टो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (चार के लिए) या "कॉन्सर्टो रिपिएनो" (टुट्टी) के रूप में संदर्भित किया।

विवाल्डी द्वारा बड़ी संख्या में आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम इस तरह की शैली में उनकी निरंतर रुचि की बात करते हैं। जाहिर है, "ओस्पेडेल" में उनके काम ने उन्हें अक्सर संगीत-निर्माण के ऐसे रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया, जिन्हें प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, एक विशेष समूह बिना ऑर्केस्ट्रा के कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी के चैम्बर संगीत कार्यक्रमों से बना है। वे विशेष रूप से आविष्कारशील रूप से विभिन्न प्रकृति के उपकरणों के संयोजन की संभावनाओं का उपयोग करते हैं। इस तरह के 15 कार्यों में से पहले संस्करण में Op.10 से पहले से ही उल्लेखित 4 संगीत कार्यक्रम हैं।

एकल संगीत कार्यक्रम (विशेष रूप से वायलिन एक) का विकास ए। विवाल्डी की योग्यता है, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य संगीत था। उनके कई संगीत समारोहों में, एक या दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम एक केंद्रीय स्थान पर काबिज हैं।

विवाल्डी द्वारा विषयगत विकास और संरचना के रूप में महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए गए थे। अपने संगीत कार्यक्रमों के पहले भाग के लिए, उन्होंने आखिरकार काम किया और रोंडो के करीब एक फॉर्म स्थापित किया, जिसे बाद में आई.एस. बाख, साथ ही शास्त्रीय संगीतकार।

विवाल्डी ने कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास में योगदान दिया, प्रदर्शन का एक नया, नाटकीय तरीका स्थापित किया। विवाल्डी की संगीत शैली मधुर उदारता, गतिशीलता और ध्वनि की अभिव्यक्ति, आर्केस्ट्रा लेखन की पारदर्शिता, भावनात्मक धन के साथ संयुक्त शास्त्रीय सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित है।

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