ब्रेख्त का "ड्रम्स इन द नाइट" मॉस्को मंच पर बुटुसोव का नया प्रदर्शन है। नाटक "रात में ड्रम, रात में ड्रम" की सामग्री के लिए टिकट
11 नवंबर को, मॉस्को पुश्किन ड्रामा थिएटर ने जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त के इसी नाम के नाटक पर आधारित यूरी बुटुसोव द्वारा निर्देशित नाटक "ड्रम्स इन द नाइट" का प्रीमियर आयोजित किया। सर्कस और कैबरे शायद बुटुसोव के नवीनतम प्रदर्शनों के मुख्य स्रोत हैं, जो करामाती फ़्रेमिंग और प्रत्यक्ष, कभी-कभी पत्रकारिता, बयानों का मिश्रण हैं। हाल के वर्षों में, बुटुसोव ने, अपने उत्पादन के दायरे और मंच प्रभावों के समृद्ध सेट के बावजूद, ब्रेख्त को अपने पसंदीदा लेखकों में से एक के रूप में चुना - उनके नाटक प्रत्यक्ष थिएटर के लिए लिखे गए थे, एक थिएटर जो तेज, अभिव्यंजक था, लेकिन साथ ही तपस्वी और त्याग किया हुआ था विलासिता। उनका नाटक "कैबरे" सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया जा रहा है। ब्रेख्त", और पुश्किन थिएटर लगभग तीन वर्षों से "द गुड मैन फ्रॉम शेचवान" दिखा रहा है।
इस बार बुटूसोव ने ब्रेख्त का प्रारंभिक पाठ, कॉमेडी (स्वयं नाटककार के अनुसार) "ड्रम्स इन द नाइट", 1919 में लिखा (दूसरा संस्करण 1954 में बनाया गया था) लिया। साढ़े तीन घंटे तक चलने वाला प्रदर्शन वास्तव में कॉमेडी शैली की ओर आकर्षित करता है - कभी-कभी ब्रेख्त के कड़वे विचार, मुख्य पात्र के मुंह में डाल दिए जाते हैं, एक बेकार सैनिक जो युद्ध से कैद से लौटा है, आविष्कार के एक समूह में डूब जाता है नाटकीय तरकीबें, प्रदर्शन के अत्यंत समृद्ध, सघन संगीतमय और कोरियोग्राफिक ताने-बाने में घुली हुई हैं। और केवल जब प्रदर्शन धीमा हो जाता है, जब सामान्य, आकर्षक सुरम्य शॉट को एक बड़े और असुरक्षित अभिनेता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो खुद को दर्शकों के साथ अकेला पाता है, तो इस "छोटे स्टार" की महत्वहीन संरचना के बारे में पाठ स्पष्ट और ईमानदारी से लगता है, जैसे ऐतिहासिक आपदाओं से गुज़रने का व्यक्तिगत अनुभव।
ब्रेख्त के लघु नाटक का कथानक सरल है: एंड्रियास क्रैगलर युद्ध में गए और फिर कभी नहीं लौटे; चार साल बाद, उनकी दुल्हन अन्ना अपने पिता के साथी, निर्माता मुर्का से शादी करने जा रही है। सगाई के समय, क्रैगलर लौट आता है, लेकिन अन्ना पहले से ही गर्भवती है। सैनिक शराबखानों में जाता है, वेश्याओं के पास जाता है, उन मोहल्लों में जाता है जहां क्रांतिकारी विचारधारा वाले सर्वहारा उग्र होते हैं। लेकिन अन्ना अनुसरण करता है, और लौटती व्यक्तिगत खुशी नाराज एंड्रियास के राजनीतिक पथ को समाप्त कर देती है, जो अपने नए साथियों और जनता के सामने घोषणा करता है कि वह एक विचार के लिए वीरतापूर्ण मृत्यु के बजाय बिस्तर और प्रजनन को प्राथमिकता देता है।
बुटुसोव के प्रदर्शन का मंचन कैबरे की शैली में किया जाता है: मंच को कई बड़े, कभी-कभी सफ़ेद रोशनी से चमकते हुए, कभी-कभी चमकते हुए, प्रकाश बल्बों से सजाया जाता है। एक पात्र है, पुरुषों के सूट में एक लड़की, चिकने सफेद बालों वाली, एक हास्यपूर्ण गड़गड़ाहट के साथ - नाटक में वह एक वेटर है, लेकिन बुटुसोव में वह एक मनोरंजनकर्ता (अनास्तासिया लेबेडेवा) है, जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करती है, एक घोषणा करती है कभी-कभी संगीत के साथ या उसके बिना, पर्दा बंद होने से ठीक पहले कार्रवाई के दौरान मध्यांतर और लघु विराम होता है। प्लास्टिक नंबरों की बहुतायत है - कभी-कभी अर्थपूर्ण (अन्ना-एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक का बदला नृत्य, जो कुर्सी पर चुपचाप बैठे अपने कमजोर इरादों वाले पूर्व-मंगेतर को एक आक्रामक चक्कर में खींच लेती है), कभी-कभी केवल ऊर्जा बढ़ाने के लिए . पहले एक्ट में, नाटकीय कार्रवाई लगातार किसी प्रकार के तकनीकी या हिप-हॉप से बाधित होती है, जिसमें अभिनेता एक फटे हुए पैटर्न में आगे बढ़ते हैं। दूसरे अंक की पूरी इत्मीनान भरी शुरुआत शब्दहीन, सुंदर और सुखदायक संख्याओं से भरी हुई है, जो स्पष्ट रूप से एक विशेष माहौल बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है।
जैसा कि बुटुसोव के प्रदर्शनों में अक्सर होता है, अभिनेता अपने पात्रों के लिए विभिन्न मुखौटे आज़माते हैं, जो कुछ आकर्षक बाहरी संकेतों द्वारा चिह्नित होते हैं: सफेद मेकअप, बिखरे हुए लाल बाल उनकी सामाजिक स्थिति और मन की स्थिति दोनों को दर्शाते हैं। यहां कई परिवर्तन और प्रवाह हैं, जो ब्रेख्त की स्पष्ट चरित्र प्रणाली के विपरीत हैं: सफेद घुंघराले विग में सजी-धजी एक वेश्या अन्ना में बदल जाती है, किसी बिंदु पर एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक और टिमोफी ट्रिबंटसेव कपड़े बदलते हैं, जैसे कि वे अपने आप में भ्रमित हो रहे हों, लिंग भूमिकाएँ भी शामिल हैं। पहले एक्ट में अलेक्जेंडर मैट्रोसोव का मर्क एक हास्यास्पद है, एक वैलेट पोशाक में, एक वास्तविक सीमक, जो पीछे के एप्रन पर "सम्माननीय लोगों" में रेंग गया है। दूसरे में एक सफेद जोकर अपने बच्चे को अकेले दफना रहा है। सच है, यह सम्मिलित रेखाचित्र, अत्यधिक भावुक, सचमुच दर्शकों को सहानुभूति के लिए मजबूर करता है, किसी भी तरह से बहुत स्पष्ट लगता है, कोई सूक्ष्म उपकरण नहीं।
नाटक के नायकों को केवल एक्सपोज़र में ही खुद को प्रदर्शित करने का मौका मिलता है, क्योंकि शरीर शब्दों की तुलना में अधिक सच्चा होता है। टिमोफ़े ट्रिबंटसेव का पतला, निडर, लगभग दयनीय नायक, विग, धनुष, टक्सीडो और ट्रेनों के साथ कपड़े में शानदार सनकी लोगों के सामने अपने जांघिया उतार दिया, इस साहसिक असुरक्षा से पहले से ही जीत के लिए बर्बाद हो गया लगता है।
जैसा कि बुटुसोव के प्रदर्शन में होता है (आमतौर पर प्रत्येक पैराग्राफ को एक ही वाक्यांश के साथ शुरू करना अजीब होता है, लेकिन "ड्रम्स इन द नाइट" कई मायनों में निर्देशक की पसंदीदा तकनीकों का सारांश है), मानसिक और संवेदी वास्तविकता वास्तविक वास्तविकता से कम मूर्त नहीं हैं। कथानक के अनुसार, एंड्रियास अभी तक अफ्रीका से वापस नहीं आया है, लेकिन गुलाबी दाग वाली शादी की पोशाक में ट्रिबंटसेव का नायक शुरू से ही मंच पर है, और अन्ना जो कुछ भी करती है या कहती है, वह घर में उसकी उपस्थिति को ध्यान में रखकर करती है। हालाँकि, "भूत" स्वयं नाटकीय सामग्री को हास्यपूर्ण प्रकाश देते हुए, टिप्पणी करने से परहेज नहीं करता है। इसमें नाटकीय रंग के अलावा एंड्रियास की स्थिति को समझने की कुंजी भी है, जिसके अस्तित्व पर लगातार सवाल उठाए जा रहे हैं, जिसका जीवन गुमनामी के साथ सीमा पर कहीं बहता है, मौत लाता है।
प्रदर्शन के घने ताने-बाने के बावजूद, जो संख्याओं की आविष्कारशीलता और रंगीनता को दर्शाता है, आक्रामक संगीत और प्लास्टिक रूप के बावजूद, जो नाटक के शब्द, दर्शन और सामाजिक-राजनीतिक निहितार्थ दोनों को कुछ हद तक कुचल देता है, "ड्रम इन द नाइट'' नाटक के नायकों को मंच पर धकेलती प्रतीत होती है: तीन पीड़ित लोग, जो पर्यावरण के विपरीत - माता-पिता, फैशनेबल पिकाडिली बार के आगंतुक और टेबल के बजाय टैंक और ड्रम के साथ लोकतांत्रिक पब - को जटिलता की अनुमति है, मात्रा की अनुमति है . मास्क हटाने की स्थिति की अनुमति है। एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक के लिए यह विशेष रूप से कठिन है: उसकी नायिका की इच्छा और इच्छा मुख्य रूप से प्लास्टिसिटी, ठहराव और इशारों में निभाई जाती है। सैट्रीकॉन के युग में बुटुसोव के अभिनेता टिमोफ़े ट्रिबंटसेव, मुख्य प्रतिद्वंद्वी और प्रदर्शन का केंद्र दोनों हैं। उनका फिगर, जो लाभप्रद मुद्राओं के अनुरूप नहीं है, उनकी नीरस, असंगीतमय आवाज, रोजमर्रा की स्वर-शैली, जो पैनाके और सटीकता को नहीं पहचानती है - यह सब इस उज्ज्वल, जटिल दुनिया के विरोध में प्रतीत होता है, और यही विरोध है जो तनाव पैदा करता है . समय से पहले शोकाकुल दूल्हा, किसी तरह बसे हुए जीवन में एक कष्टप्रद बाधा, सिर पर पट्टी बंधा हुआ एक सैनिक और आंखों के बजाय खून के धब्बे, ड्रम के साथ मोम से सना हुआ एक नग्न अफ्रीकी मूल निवासी - ट्रिबंटसेव का नायक खुद को वैसा ही बनाने के लिए जल्दी से मुखौटे बदलता है थोड़े समय के लिए और फिर से एक नई आड़ में छिप जाओ।
बुटुसोव के प्रदर्शन में ब्रेख्त के पाठ में उल्लिखित कठोर सामाजिक विरोध शामिल नहीं है: एक सैनिक और एक कारखाने के मालिक के बीच प्रतिद्वंद्विता, जिसने युद्ध से लाभ उठाया, यहां सब कुछ अंतरंग क्षेत्र में केंद्रित है और गीतात्मक रूप से हल किया गया है। जल-वाहक की भूमिका में बुटुसोव के पिछले प्रदर्शन से याद किए जाने वाले अलेक्जेंडर मैट्रोसोव, अपने मर्क को एक ऐसे चरित्र के रूप में दिखाते हैं जो उनके प्रतिद्वंद्वी से कम महत्वपूर्ण नहीं है। उसकी उदासी और क्रोध व्यंग्यचित्रित लोपाखिन के मुखौटे को तोड़ देता है। ऐसा लगता है कि सब कुछ उसके खिलाफ है: हास्यास्पद सफेद दस्ताने, और धनुष टाई, और पेटेंट चमड़े के जूते, और उधम मचाने वाली बहादुरी जो उसे एक बेचैन रात में पिकाडिली जाने के लिए मजबूर करती है, और अपनी सफलता से उत्साह, जो वह करने में असमर्थ है छिपने के लिए, और वह धन जिससे वह दूसरी दुनिया से लौटे उस अभागे सैनिक पर धन की वर्षा करता है। लेकिन कुछ और भी है - वह निराशा जिसके साथ मर्क, सबसे पहले, खुद को साबित करता है कि उसे खुशी का अधिकार है, वह डर जो उसकी हरकतों को रोकता है और वह भोलापन जिसके साथ वह दुल्हन से चिपकता है और उसके सामने कबूल करता है, जो ऐसा करता है जीवन के स्वामी की छवि के अनुकूल नहीं। अपनी ही कमजोरी में। मर्क भ्रमित है, और यह भटकाव उसका भोग बन जाता है।
"ड्रम्स इन द नाइट" में एक प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन भी है, और बर्लिन के विनाश और बर्लिन की दीवार के निर्माण के रोंगटे खड़े कर देने वाले फुटेज के साथ एक न्यूज़रील भी है - हालाँकि, यह दस्तावेज़ इतना आत्मनिर्भर है कि इसके पलटने का जोखिम है मंच पर रची गई दुनिया. प्रदर्शन, हालांकि मनमौजी ढंग से, गैर-स्पष्ट संघों के एक पूरे पैलेट का उपयोग करते हुए, लेकिन फिर भी नाटक को दोबारा दोहराते हुए, अंत में पाठ के साथ विवाद में प्रवेश करता है। ब्रेख्त के नायक ने, सफल परिणाम से अपना सिर खोते हुए, क्रांति को त्याग दिया और घर जाने का प्रयास किया - बुटुसोव के नाटक में यह छोटा, विडंबनापूर्ण, लेकिन सहानुभूतिपूर्ण शब्दचित्र एक पूर्ण, विस्तृत दृश्य में बदल जाता है। किसी तरह, नाटकीय रूप से वृद्ध एंड्रियास, एक साइज से भी बड़े चेकदार जैकेट में, भारी फ्रेम वाला चश्मा पहने हुए, केतली से हाथ मिला रहा है, एक गमले में एक फूल को पानी दे रहा है, और टीवी के सामने बैठ जाता है। पास में, आर्मरेस्ट पर, आधुनिक तरीके से कपड़े पहने एक अच्छी तरह से तैयार अन्ना बैठी है, और दूसरी तरफ एक और महिला है, एक छोटी गोरी। ये तीनों, अपने आत्मविश्वासी प्रांतीय जीवन के साथ, काफी अप्रिय हैं। और अचानक वह प्रदर्शन, जो तीनों घंटों तक एक महंगा, उच्च श्रेणी का और, बिना किसी संदेह के, बुर्जुआ तमाशा जैसा लग रहा था, बुर्जुआ दर्शकों के लिए बुर्जुआ थिएटर में मंचित किया गया, एक बुर्जुआ-विरोधी, परोपकारी-विरोधी बयान में बदल जाता है। अंत पर विश्वास करना है या बाकी सब पर, यह धारणा का विषय है।
20 सकारात्मक
10 नकारात्मक
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मैं दूसरी बार शो में गया. दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं और झुकने के बाद अभिनेताओं को जाने नहीं दिया। यूरी बुटुसोव खुद के प्रति सच्चे हैं: उनकी सभी तकनीकें + नई तकनीकें प्रोडक्शन, नृत्य, न्यूज़रील, स्ट्रिपटीज़ में प्रदर्शित की जाती हैं... संगीत एक है "ड्रम" का अलग हीरो! व्यक्तिगत रूप से, मैं उस संगीत से उत्साहित हूं जिसे यूरी स्पेक्टेटर के लिए "बजाता" है। कक्षा! एक विशाल कमरे में भरपूर कौतुक - आप इसके बारे में केवल सपना देख सकते हैं! ढोल की थाप लयबद्ध है और नायकों की गतिविधियों और सामान्य रूप से संगीत संगत दोनों के लिए गति निर्धारित करती है! मुझे ड्रम रोल बहुत पसंद है! "सकारात्मक" अंत वाला एक प्रोडक्शन: मुख्य नायक और मुख्य नायिका ने एक परिवार बनाया है और शाम को परिवार के साथ टीवी देखते हुए बिताते हैं। समाज की एक इकाई में ख़ुशी. मेरे मूड में सुधार हुआ और यह "उच्च" मूड अगले दिन भी मेरे साथ बना रहा।
बुटुसोव हर किसी के लिए निर्देशक नहीं हैं: वे या तो उन्हें अपना आदर्श मानते हैं और उनकी प्रस्तुतियों में 3-5 बार जाते हैं, या मध्यांतर की प्रतीक्षा किए बिना अपनी सीटों से उठ जाते हैं। बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक "ड्रम्स इन द नाइट" पर आधारित एक प्रदर्शन, जिसका नाम उस्ताद द्वारा 2016 में (सिर्फ दो महीने में) थिएटर के नाम पर रखा गया था। पुश्किन।
"ड्रम" में ब्रेख्त, निश्चित रूप से, क्षणभंगुर घटनाओं में खोए हुए अन्ना और एंड्रियास के प्यार के अलावा, युद्ध के पसंदीदा विषय को नजरअंदाज नहीं करते थे, जिस पर अन्ना के पिता, कार्ल बालिके (एक रोल कॉल) जैसे "सम्मानित नागरिक" थे "मदर करेज") पैसा कमाते हैं जबकि अन्य लोग मातृभूमि के नाम पर अपनी जान दे देते हैं।
कथानक सरल है: एंड्रियास क्रैगलर, जैसा कि उसे लग रहा था, 4 साल की अनुपस्थिति के बाद अफ्रीकी कैद से अपनी प्यारी महिला के घर लौटता है, और एक शाम में उसका भावी जीवन, जिसे उसने बहुत पहले नहीं देखा था। रंग, 180 डिग्री घूम जाता है। एना की सगाई फ्रेडरिक मर्क से हो गई है। और यह सगाई के बारे में इतना नहीं है जितना कि...अन्ना मुर्का के बच्चे को अपने दिल के नीचे ले जा रही है। भावनाओं के साथ इस सारे विश्वासघात की पृष्ठभूमि जर्मन साम्राज्य में 1918 की नवंबर क्रांति है।
यह दिलचस्प है कि ब्रेख्त ने अपनी रचना को कॉमेडी कहा... इस नाटक में थोड़ा मज़ा है, जैसा कि नाटककार के कई अन्य कार्यों में है, यानी लगभग कुछ भी नहीं। और निर्देशक बुटुसोव न केवल घोषित शैली का पालन नहीं करते, बल्कि इसे बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं। मंच पर सिर्फ एक कॉमेडी नहीं है, एक पूरी विदूषक कला है, बुराटिनो और मालवीना के साथ मिश्रित प्रवासियों का एक समूह, शैतानों का एक वास्तविक सर्कस है। और वह इन सभी प्रॉप्स को एक नाटक में बदल देता है, शीर्ष पर काले हास्य के टुकड़े छिड़कता है (स्वाभाविक रूप से, उसने मुख्य चरित्र को काले रंग में चित्रित किया है)। मंच पर तापमान लगातार बढ़ रहा है (बुटुसोव हमेशा खुद के प्रति समर्पित है): तेज़, सिर फोड़ने वाला संगीत; छत से उड़ते चमकीले शिलालेखों के माध्यम से दृश्य बदल जाता है; ढोल की आवाज; आंखों में बिजली के बल्ब चमक रहे हैं. पात्र उग्र नृत्य में जंगली हो जाते हैं, वे लिंगहीन होते हैं (लड़के लड़कियों की भूमिका निभाते हैं, लड़कियाँ लड़कों की भूमिका निभाती हैं), उनके चेहरे और शरीर खून से सने हुए होते हैं। सारी क्रियाएं ऐसी महसूस होती हैं मानो यह नर्क और स्वर्ग की सीमा पर कहीं घटित हो रही हों। हमें निर्देशक को श्रेय देना चाहिए: उन्होंने शुरू से अंत तक कथानक का अनुसरण किया... बेशक, उन्होंने इसे अपने तरीके से पढ़ा, लेकिन फिर भी। कम से कम अन्य कार्यों से कोई प्रविष्टियाँ नहीं थीं (जैसा कि "शेक्सपियर के कमरे"), और घटनाओं के पाठ्यक्रम को फिर से नहीं लिखा गया था (जैसा कि "मैकबेथ")। दीवार पर उस समय के वृत्तचित्रों के फ्रेम हैं, जो दर्शकों को युद्ध की भयावहता में ले जाते हैं।
बड़े पैमाने का, यादगार, आडंबरपूर्ण, चौंकाने वाला।
जैसा कि अपेक्षित था, एक नारकीय मिश्रण - ब्रेख्त और बुटुसोव। पूरे 3.5 घंटे तक मुझे तनाव में रखा। जैसा कि हमने शुरू से सोचा था, लाश के बिना कोई रास्ता नहीं होगा... और वास्तव में, पूरे प्रदर्शन के दौरान लाशें ही थीं। कठिन संगीत, कठिन गतिविधियाँ, कठिन शब्द। इसके बाद अभिनेता संभवतः एक सप्ताह के लिए ठीक हो जाते हैं। वाक्यांशों और नग्न शरीर के साथ जनता पर एक चौंकाने वाला प्रभाव पड़ा, मेरी पसंद के अनुसार नहीं, लेकिन कोई कह सकता है कि यह बॉक्स ऑफिस पर हिट रही। हालाँकि मुझे लगता है कि ऐसा किया जा सकता था और यह बेहतर होता। लेकिन कुल मिलाकर, बुटुसोव, और अब मैं चाहता हूं कि रिमार्के का प्रदर्शन उनके द्वारा किया जाए...
मैं कबूल करता हूं, मैं दूसरे "द गुड मैन फ्रॉम शेखवान" का इंतजार कर रहा था, लेकिन, स्वाभाविक रूप से, मुझे वह नहीं मिला।
यह समझने के लिए कि मैंने अभी क्या देखा, प्रदर्शन के बाद मैंने "कोमर्सेंट" से लेकर "महिला राजनीति की दुनिया" तक के प्रकाशनों में "ड्रम" की एक दर्जन समीक्षाएँ पढ़ीं (हाँ, हाँ, आपकी खातिर मैं अन्य काम करने के लिए तैयार हूँ), उन सभी के बारे में वे लगभग एक ही बात बताते हैं, अर्थात्: ए) बुटुसोव यह दिखाना चाहते थे कि युद्ध लोगों की नियति को कैसे पंगु बना देता है; बी) बुटूसोव नाटक के कथानक को दोबारा बताने की तुलना में नए अभिव्यंजक रूपों की खोज में अधिक रुचि रखते हैं।
यही परेशानी है. प्रदर्शन एक अभिन्न राजनीतिक बयान नहीं बनता है, क्योंकि दर्शक लगातार "अभिव्यक्ति" के साथ बमबारी कर रहा है: यहां आपके पास बेतुके रंगमंच, और सर्कस के साथ कैबरे, और उन्मादी नृत्य के साथ प्रोडिजी, और यहां तक कि युद्ध के बाद के दस्तावेजी फुटेज भी हैं जर्मनी. लेकिन मेरे पास "अभिव्यक्ति" के बारे में भी प्रश्न हैं।
1) पल के तनाव को दिखाने के लिए बहरा कर देने वाली आवाज में प्रोडिजी बजाएँ? ऐसा लगता है कि लगभग 20 साल पहले इसने अपनी प्रासंगिकता खो दी थी। कुछ समीक्षकों ने नोट किया कि साउंडट्रैक ने "नाटकीय सोशल मीडिया पर विस्फोट कर दिया है" और युवा लोग प्रदर्शन के दौरान शाज़म पर गाने बजाना खोज रहे हैं। मैं यह भी नहीं जानता कि पुश्किन थिएटर के दर्शकों को किस बात से अधिक समझौता करना पड़ता है - कि उनके पास प्रदर्शन के दौरान फोन बंद करने के लिए पर्याप्त दिमाग नहीं है या वे शाज़म के बिना प्रोडिजी और आरएचसीपी को नहीं पहचान सकते हैं (अधिकांश दर्शक हैं) वास्तव में युवा लोग, लेकिन यह प्रदर्शन के प्रचार की बात करता है, न कि इसकी गुणवत्ता की)।
2) बेतुके रंगमंच की मदद से युद्ध की बेहूदगी और अमानवीयता को चित्रित करना एक पुरानी लेकिन प्रभावी तकनीक है, लेकिन एक छोटे से नाटक को तीन घंटे से अधिक समय तक खींचना बिल्कुल नोलन का तरीका है।
3) वह दृश्य जब एक विदूषक एक अजन्मे बच्चे को उदास संगीत के साथ दफनाता है, कई प्रांतीय निर्देशकों के लिए सम्मान की बात होगी, लेकिन आप निश्चित रूप से "कट्टरपंथी प्रर्वतक-दूरदर्शी" बुटुसोव से ऐसी कायरता की उम्मीद नहीं करते हैं।
4) ऐसा लगता है कि ड्रम के साथ क्रेडिट के बाद के दृश्य की आवश्यकता केवल पहले से ही उत्साहित दर्शक की लंबी तालियों से नीली हो रही हथेलियों को समाप्त करने के लिए है, न कि प्रदर्शन में अर्थ जोड़ने या इसे समाप्त करने के लिए।
लेकिन जिन्हें निश्चित रूप से कोई शिकायत नहीं है वे अभिनेता हैं। बहुत अच्छे अभिनेता.
और उससे भी बड़ा साथी है थिएटर का कलात्मक निर्देशक। बुटुसोव के "चिका" में सैट्रीकॉन में दर्शक प्रत्येक मध्यांतर के दौरान भाग जाते हैं, अंत में हॉल लगभग एक चौथाई भरा होता है, और सैट्रीकॉन स्वयं दिवालिया होने के कगार पर है। और लगभग सभी ने "ड्रम" को अंत तक देखा, और थिएटर की वित्तीय स्थिति ठीक लग रही है
एक मनमोहक और विचित्र शो जो सभी मानकों को तोड़ देता है। मैं बुटुसोव की कुशलता से आश्चर्यचकित होना कभी नहीं भूलता
जब हम बैठे तो मेरे पति ने पूछा, "अच्छा, क्या फिर से अश्लीलता होगी?" "हाँ," मैंने संतुष्ट होकर उत्तर दिया। "यह बुटुसोव है।" मंच पर जो हो रहा है उसे प्रदर्शन कहना मुश्किल है। बल्कि, यह एक विचित्र शो है , एक कैबरे। सतह पर, सामग्री हास्यास्पद और शांत, या यहां तक कि महत्वहीन लगती है। आप हर चीज को सिर्फ एक सुंदर, पागल स्टेज स्केच के रूप में देखते हैं। सारा ध्यान फॉर्म द्वारा छीन लिया जाता है। ऐसा लगता है कि उसने निर्देशक को मोहित कर लिया है, उसने वह उसका प्रेरणास्रोत है, और वह वह सब कुछ देता है जो उसने संचित किया है और उसे उत्तेजित करता है, और उसे मूर्त रूप देने की आवश्यकता है। जब तक आप सार को नहीं पकड़ लेते और प्रहसन के पीछे आप युद्ध की भयावहता से होने वाले दर्द और जीवन के सामाजिक अन्याय को नहीं देखते हैं सामान्य तौर पर। युद्ध आपको नष्ट कर देता है, नष्ट कर देता है, कुचल देता है, विकृत कर देता है, आपको पागल कर देता है, हिम्मत निकाल लेता है, अपने रास्ते में आने वाले शरीरों और आत्माओं को विकृत कर देता है। और एक व्यक्ति, एक अच्छे व्यक्ति को किसी तरह यह सब सहन करना चाहिए और एक व्यक्ति बने रहने का प्रयास करना चाहिए।
हर चीज़ किसी न किसी प्रकार के ऑफ-स्केल, अंतर्गर्भाशयी कंपन पर प्रसारित होती है। मंच पर पागलपन हो रहा है - नायक मंच पर खा रहे हैं (इसे कहने का कोई और तरीका नहीं है), खुद को खून से धो रहे हैं। ड्रम भी या तो पानी या खून छिड़कते हैं। कृत्यों के बीच एक पागलपन भरा डिस्को होता है। यह प्रदर्शन विभिन्न संगीत शैलियों और असामान्य निर्देशन तकनीकों से भरा हुआ है। एक बच्चे के अंतिम संस्कार का एक बहुत ही सशक्त दृश्य (बेशक, एक माँ के रूप में, मैंने इस पर विशेष रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की)। मुझे वेटर-एंटरटेनर के साथ रिसेप्शन पसंद आया, जो क्या हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है, और दृश्यों और वेशभूषा को बदलते समय नियमित रूप से मध्यांतर की घोषणा भी करता है।
उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, मैं आपको अपने माता-पिता के लिए इस प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने की सलाह नहीं दूंगा; हर कोई मुख्य पात्र को नग्न अवस्था में मंच के चारों ओर दौड़ते हुए सहन नहीं करेगा (जब तक कि वे आधुनिक थिएटर में सुपर उन्नत न हों)। हाँ, और दोस्त हर चीज़ की सराहना नहीं करेंगे। बुटुसोव, हमेशा की तरह, अर्जित स्वाद नहीं है। मैं उससे प्यार करता हूं। मुझे उसमें दिलचस्पी है. उनका प्रत्येक प्रदर्शन आनंद और चुनौती दोनों है। उनमें हमेशा कई स्तर होते हैं, जिन तक कभी-कभी आप नहीं पहुंच पाते।
पी.एस. अगला प्रदर्शन 14 फरवरी को है, टिकट अभी भी उपलब्ध हैं (केवल स्टालों की अंतिम पंक्तियाँ न लें - बेनोइर बॉक्स या ड्रेस सर्कल की पहली पंक्ति लेना बेहतर है)
एक मज़ेदार अनुकूल ड्रम के साथ, आपके सीने में अवंतगार्डे की आग के साथ
थिएटर में देखना. पुश्किन (मास्को) 03/01/2018 से
क्या ऐसा लग रहा है।
अधिनियम 1.बूम। माँ एक कुर्सी पर पुआल की चोटी (क्रॉस-कास्टिंग) के साथ बैठी है। एक पिता उस्तरा तेज कर रहा है और खुद की खाल निकालने की कोशिश कर रहा है। लाइटबॉक्स जाली से नीचे आता है - "खा रहा है"। पियानो। जांघिया पहने, मूंछें, बकरी और घुंघराले बालों वाला वह युवक, जो अपने पैरों को ऊपर उठाए हुए है, ईसा (संभवतः) है। ऊँची एड़ी के जूते के साथ एक सफेद रोएँदार पोशाक में एक दूल्हा युद्ध में हार गया। बिना हील्स वाली काली पोशाक में दुल्हन।
बूम. अवरोही लाइटबॉक्स - "अफ्रीका"। बूम-बूम-बूम-बूम। जर्मन चांसन. दूसरा दूल्हा लगभग फ्यूहरर जैसा है, लेकिन मोटा है। ब्ब्ब्ब्ब्बुउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउउ रखती हूं। लाइटबॉक्स - "बार पिकाडिली"। फ्रेंच चांसन। वह वापस आ रहा है। उसकी जरूरत नहीं है. उसे प्यार किया जाता है. बत्तीस सेकंड का ब्रेक, कोई संगीत नहीं। लाइटबॉक्स - "काली मिर्च"। गिटार पर गुप्तांग बजाना। बुउउउउउउउउउउउउउउम्म्म
अधिनियम 2. वेसेलुखा। बूम बूम। नृत्य. बूम बूम बूम। मीमांसा। बत्तीस सेकंड का ब्रेक, संगीत के साथ। "नीग्रो", नंगे गधे, गेंदों और एक ड्रम के साथ। बूम. "मी-मी-मील" - आसमान से गेंदें। किनोश्का। कुत्ता। टीवी देखना। कैप्शन. अंत। जैम सत्र। बूम-बूम, बूम-बूम, बूम-बूम!
यह क्या था।
कॉमेडी। "ड्रम्स इन द नाइट", बर्टोल्ट ब्रेख्त के थिएटर निर्देशकों के कम से कम एहसास वाले शुरुआती नाटकों में से एक पर आधारित है, जो अस्तित्वगत अनुपात की अगली घटना होने का दावा करता है। प्रीमियर 11 नवंबर, 2016 को शास्त्रीय रूप से पुराने जमाने के मॉस्को थिएटर के मंच पर हुआ, जिसे सोवियत संघ के हथियारों के सोने के कोट से सजाया गया था। पुश्किन। बढ़िया। बूम.
इसका आविष्कार किसने किया.
निर्देशक: यूरी बुटुसोव, ब्रेख्त की विरासत पर अपना काम जारी रखते हुए, जो उनकी राय में, उनके लिए एक ऐतिहासिक लेखक बन गए। रचनात्मक। बूम.
सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइनर: अलेक्जेंडर शिश्किन। ग्लैमरस. सस्ता नहीं। बूम बूम।
प्रकाश सेट डिजाइनर. शानदार! बूम, बूम, बूम, बूम।
कोरियोग्राफर: निकोले रुतोव. शालीनता से। बम्म.
साउंडट्रैकर: यूरी बुटुसोव। भव्य। बू-बू-बू-बू-बूम।
ये लोग हैं कौन।
Haaariiiiyismic, एक अभिनेता की महान प्रतिभा, शर्मीली नहीं और उसकी छोटी, लेकिन शानदार "प्रतिभा" - टिमोफी ट्रिब्यूनेट्स (एंड्रियास क्रैगलर)! बूम.
उउउम और सुंदर - एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक (अन्ना बालिके)! बूम. वह वास्तव में सबसे कम भाग्यशाली व्यक्ति है जिसे नंगे मंच और सफेद पियानो पर रखा गया है; उसे किसी सुंदरता या विशेष बुद्धिमत्ता की आवश्यकता नहीं है! यह अधिक पेशेवर होगा यदि वह प्रदर्शन के अंत में बॉडी डबल का उपयोग करके मंच पर दिखाई दे या तीन घंटे तक उसकी जगह बॉडीसूट -अध्ययन करें। बूम.
सर्गेई कुड्रियाशोव, जिन्होंने वेश्या मैरी की भूमिका बहुत अच्छी तरह से निभाई। बूम.
वे क्या चाहते थे.
यूरी बुटुसोव, बूम, का दावा है कि वह दर्शकों से प्यार के बारे में बात करना चाहते थे। बेशक, मास्टर के काम का एक चालाक प्रशंसक समझता है कि वह न केवल प्यार के बारे में, बल्कि कई चीजों के बारे में बात करना चाहता था। आख़िरकार, उन्होंने रैडज़िंस्की को नहीं, बल्कि ब्रेख्त को निर्देशित किया, और मुख्य पात्र युद्ध से लौटता है, जो उसके दिमाग में चलता रहता है। मुझे नहीं पता कि वह इस "बहुत" के बारे में बात करने में कामयाब रहा या नहीं, लेकिन निर्देशक निस्संदेह सफल हुआ में इसी प्यार के बारे में बात कर रहा था. यह, आश्चर्यजनक रूप से, हुआ! बूम-बूम। उस प्यार के बारे में नहीं, इस बारे में - हमारा। जिसमें वे प्यार करते हैं और भूल नहीं पाते। वे प्यार करते हैं और शांति से विश्वासघात करते हैं। वे जिस पहले व्यक्ति से मिलते हैं उससे प्यार करते हैं और प्यार से धोखा देते हैं। वे आपसे प्यार करते हैं, लेकिन वे आपको किसी ऐसे व्यक्ति से बदलने के लिए तैयार हैं जो अधिक अमीर और अधिक सफल है। उस प्यार के बारे में जिसमें आप एक कुत्ते की भक्ति चाहते हैं. और ऐसे ही, मुलायम सोफ़े पर, अपने प्रियतम के साथ लिपट जाना और बहुत देर तक टीवी देखते रहना, मूर्खतापूर्ण, मूर्खतापूर्ण, सब कुछ वैसा ही है।
लेकिन, प्रेम, उफान के बारे में बोलते हुए, उन्होंने एक साथ वर्तमान राजनीतिक रुझानों के साथ छेड़खानी की, बार-बार एक प्रक्षेपण के साथ एक सफेद कैनवास के साथ मंच स्थान को कवर किया - अब भूखे जर्मनों के बारे में, उफान, अब नष्ट बर्लिन के बारे में, उफान, फिर निर्माण के बारे में बर्लिन की दीवार, बूम, जिसने पोस्ट-नाटकीय उत्पादन को सामाजिककृत और अद्यतन किया, इसे पोस्टर और पैम्फलेट बना दिया। हालाँकि, अपने आप में, यह चाल इतनी ही है - 1984 में, रियाज़ान पपेट थिएटर ने ब्रेख्त के "द करियर ऑफ़ आर्टुरो उई" में प्रदर्शन किया (और मुझे कहना होगा - यह एक अद्भुत प्रदर्शन था!), एक फिल्म की मदद से प्रोजेक्टर, फासीवादी जुलूसों के साथ जोरदार मार्च। तब से, इस खोज के बिना ब्रेख्त का उत्पादन शायद ही कभी किया गया हो। जब तक प्रक्षेपण का पैमाना बढ़ता और बढ़ता नहीं। बूम बूम बूम।
यह किस तरह का दिखता है।
कैबरे, विविध शो, संगीत हॉल। ब्रेख्त स्वयं एक कैबरे हैं। 20 और 30 के दशक में दिखाई देने वाले कैबरे सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करना। पिछली शताब्दी ने मंच और दर्शकों को अलग करने वाले रैंप को नष्ट करना संभव बना दिया था, लेकिन "ड्रम्स इन द नाइट" में, मंच और हॉल की विभाजन रेखा पर जानबूझकर कई गेंदों द्वारा जोर दिया गया है। आखिरकार, यूरी बुटुसोव की कैबरे सिर्फ एक कैबरे नहीं है - यह एक कॉमेडी ज़ोंबी कैबरे है, जो एनिमेटेड सौंदर्यवादी लाशों से भरी हुई है, जिसके साथ संचार खतरनाक है। आपको अपनी रक्षा करनी चाहिए)))। बूम.
इसकी जरूरत किसे है.
यही तो प्रश्न है। बूम. निःसंदेह, एक सतही उत्तर - "रात में ड्रम", कल्पना को रोमांचित करता है, खिलखिलाती, थकी हुई मास्को जनता में दुनिया की नाजुकता के बारे में सामाजिक प्रतिबिंब के अंकुर जगाता है, इसकी रक्षा करने, सांस्कृतिक और सभ्यतागत अलगाव को रोकने का आह्वान करता है। समाज की। बूम बूम। लेकिन मुख्य राजधानी के मंच पर साकार उत्पादन से पता चलता है कि यह एक उत्तर-आधुनिक लोरी है, जो हमें यह संदेश देती है कि हमें सीमाओं पर स्थानीय युद्धों जैसी सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों पर ध्यान नहीं देना चाहिए: जो खो गया है वह वापस आ जाएगा; आइए ईंटों से असुविधाजनक समस्याओं को दूर करें, खुद को कंक्रीट की दीवारों से घेरें और प्यार करें और नृत्य करें, इस शैली में ड्रम बजाएं: "ओह, मम्बो, मम्बा इटली।" बीयू - बूम, बीयू - बूम, बीयू - बूम।
इसे कैसे देखें.
बल्कि कैसे नहीं, बल्कि किससे। पहला कार्य एक छोटे फ्लास्क के साथ है, अधिमानतः सात वर्षीय कॉन्यैक, इसे छोटे घूंट में पीना, लेकिन नियमित रूप से। मध्यांतर के दौरान, नींबू और मजबूत कॉफी छिड़कें। दूसरा कार्य नमकीन पॉपकॉर्न के एक बड़े कार्डबोर्ड पैन के साथ है। यह सब अपने साथ लाओ और ले जाओ)))। बूम बूम।
इसके लिए कितना भुगतान करना होगा.
चूँकि एक शाम में हमें वास्तव में एक साथ दो प्रदर्शन मिलते हैं: पहला पहले अभिनय में, दूसरा दूसरे में, फिर मसोचिस्ट जो अपने शरीर पर उच्च और निम्न-आवृत्ति तरंगों के प्रभाव से थक जाते हैं, डेसीबल का बढ़ा हुआ स्तर , साथ ही काले रंग से रंगे पुरुष जननांगों के प्रेमी, भूतल के लिए - 1500-1000 रूबल। मेजेनाइन के लिए हिपस्टर्स - 1000-500 रूबल। बाकी के लिए - 300-200 रूबल इस तमाशे के लिए पर्याप्त कीमत है (बालकनी मुफ़्त है, यह वैसे भी खाली है)। बूम। बूम. बूम.
क्लिम गैलोरोव
जब मैं बुटुसोव का प्रदर्शन देखता हूं, तो कभी-कभार मैं भाग्यशाली हो जाता हूं। या तो सदमा, फिर निराशा, फिर मार, फिर हार। इस बार - पुश्किन्स्की में "ड्रम इन द नाइट" - भाग्यशाली, यह भयानक था! अंत में वह चिल्लाया "शाबाश"।
बुटुसोव परंपरा के अनुसार, पहला कार्य शोर और कठिनाई से सामने आता है, यह हमेशा एक साथ नहीं रहता है, लेकिन धीरे-धीरे यह सांस लेना शुरू कर देता है, छवियां और अर्थ जुड़े हुए हैं। और दूसरा अधिनियम पूर्व तनाव और दबाव के बिना, मूड, छवियों और अंतर्निहित अर्थों की एक शानदार विविधता है।
बुटुसोव के पसंदीदा अभिनेता ट्रिबंटसेव, उर्सुल्यक, साथ ही मैट्रोसोव और वोरोनकोवा शीर्ष पायदान, विविध और अप्रत्याशित हैं। संगीत, प्लास्टिक और मंच प्रभाव निर्देशक की प्रस्तुतियों की ताकत हैं, और यहां वे मजबूत हैं, अतिरिक्त गहराई और अर्थ पैदा करते हैं, खासकर लाइव ड्रम के साथ समापन।
यह नाटक, जो फ्रेडरिकस्टेड पैलेस शो की पैरोडी के रूप में शुरू होता है, अचानक एक रोजमर्रा के कॉमेडी ड्रामा में बदल जाता है, फिर युद्ध के बाद के बर्लिन और बर्लिन की दीवार के निर्माण के दस्तावेजी फुटेज के साथ आपको कुर्सी पर बिठा देता है, फिर ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है। जुनून और प्रेम रोमांस, फिर अफ्रीकी विषयों और जैज़ के उपहास में गिर जाता है, जीडीआर समाजवादी यथार्थवाद में बदल जाता है और अप्रत्याशित रूप से - "चार साल बीत चुके हैं" (हमारे बारे में!) शब्दों पर रीढ़ की हड्डी में ठंड लग जाती है, जब नायक किसी भी क्रांति से इनकार करता है , अपने दैनिक जीवन के बारे में सोचता है और अपने परिवार के साथ टीवी के सामने बैठता है... बुटुसोव थिएटर का यह उत्कृष्ट उदारवाद प्रभावों के संयोग और नए अर्थ उत्पन्न करने में इतना जटिल है - यह एक को सस्पेंस में रखता है, आनंददायक आश्चर्य उत्पन्न करता है और पाठ की योजनाबद्ध प्रकृति, ब्रेख्त के नाटक की अप्रचलनता और विषय की अप्रासंगिकता के बावजूद, निकाल दिया गया।
एक बार फिर मुझे यकीन हो गया कि मॉस्को में बुटुसोव का प्रदर्शन देखना बेहतर है। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके तीनों प्रदर्शन जो मैंने देखे, एक साथ नहीं टिके, वहां के कलाकार स्पष्ट रूप से कमजोर थे, और निराशा थी। मॉस्को में, वह विभिन्न स्तरों की प्रस्तुतियाँ बनाते हैं, लेकिन उनमें से स्पष्ट उत्कृष्ट कृतियाँ हैं - वख्तांगोव्स्की में "रनिंग" और सैट्रीकॉन में "द सीगल", साथ ही पुश्किन्स्की में ब्रेख्त पर ऐसे दिलचस्प काम - "द गुड मैन" और अब "रात में ढोल।"
केवल यूरी बुटुसोव ही तीस पेज के नाटक को, कथानक में थोड़े से उतार-चढ़ाव के साथ, साढ़े तीन घंटे के आनंददायक प्रदर्शन में बदल सकते हैं। पुश्किन थिएटर के मंच पर बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा लिखित सामग्री - "ड्रम्स इन द नाइट" - लेंसोवेट थिएटर के टूरिंग कलात्मक निर्देशक द्वारा बनाए गए सौंदर्यशास्त्र की भावना में नई और बहुत अच्छी लग रही थी।
दर्शकों पर प्रभाव दृश्य, श्रवण और भावनात्मक रूप से होता है।
उत्पादन में कोई हाफ़टोन, संकेत या कोई ख़ामोशी नहीं है। इसके विपरीत, पात्र सिसकते हुए बात करते हैं, जोर-जोर से हंसते हैं और ड्रम की थाप, पहचानने योग्य प्रोडिजी धुन और निर्देशक की अपनी संगीतमय प्रसन्नता के बीच प्लास्टिक के आक्षेपों में सचमुच लड़ते हैं। केवल प्रदर्शन के मध्य में ही आपको एहसास होता है कि यह सब आदिम शर्मिंदगी है। धुएं के गुबार और शब्द-मंत्र के साथ ढोल के साथ नृत्य पहले कलाकारों को मोहित करता है और फिर हॉल में मौजूद दर्शकों को सम्मोहक आनंद में डुबो देता है।
पात्रों की दोहरी प्रकृति भी भावनात्मक नींव के क्षरण में योगदान देती है: पुरुषों को महिलाओं द्वारा निभाया जाता है, महिलाओं को पुरुषों द्वारा, टिमोफ़े ट्रिबंटसेव के नायक एंड्रियास क्रैगलर पहले अधिनियम के आधे भाग के लिए पारभासी ट्यूल स्कर्ट में मंच के चारों ओर दौड़ते हैं। फिर वह अंततः अपनी पतलून पहनता है, लेकिन केवल एक एपिसोड में सब कुछ उतारने के लिए। पूर्ण शारीरिक नग्नता किसी भी तरह से चौंकाने वाली नहीं है, बल्कि केवल क्रैगलर की भावनात्मक स्ट्रिपटीज़ को पूरक करती है, जो नाखुश प्यार से कुचल गया है और क्रांतिकारी अशांति का नेतृत्व करने का फैसला कर रहा है। सब कुछ उतारकर ही आप ढोल बजा सकते हैं और बैरिकेड्स के पास जा सकते हैं। ब्रेख्त के नाटक में व्यक्तिगत खुशी और सामाजिक गतिविधि के बीच अंतर मुख्य विचार है। हालाँकि, बुटुसोव में यह नायकों के व्यक्तिगत टकराव की पृष्ठभूमि के मुकाबले गौण है।
टिमोफ़े ट्रिबंटसेव के अलावा, दो और मुख्य भूमिकाएँ एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक और अलेक्जेंडर मैट्रोसोव ने निभाईं। एक असमान प्रेम त्रिकोण - एना बालिके, जिसने युद्ध के बाद अपने मंगेतर एंड्रियास क्रैगलर का इंतजार नहीं किया और अपने माता-पिता के दबाव में फ्रेडरिक मर्क से शादी कर ली। बुटुसोव के निर्माण में प्रत्येक चरित्र का विकास सहयोगी है। एना पहले कोलंबिन है, फिर एक दुल्हन, अपनी सफेद पोशाक को शोकपूर्ण काली पोशाक में बदलती है, फिर एक वेश्या, यहां तक कि एक कुत्ता भी... कपड़े बदलना जो मंच पर, पर्दे के पीछे और मानो बीच में होता है, हर बार आपको उस किरदार का अहसास कराता है जो कलाकार खुद एक नए तरीके से बन जाता है।
दुखद माइम की भूमिका, जिसे बुटुसोव भी अपनी प्रस्तुतियों में उपयोग करना पसंद करते हैं, अलेक्जेंडर मैट्रोसोव के पास गई। वह मर्क भी है, जब वह अपनी गोद में एक बच्चे के साथ अकेला रह जाता है, तो दर्शकों और भगवान से इशारों में बात करता है।
निर्देशक के लिए एक और पारंपरिक "ट्रिक", जिसने बुटुसोव को प्रदर्शन के घोषित समय पर फिर से लक्ष्य करने की अनुमति दी, दृश्य सौंदर्यशास्त्र है। कुछ दृश्यों को प्रभाववादी चित्रों की तरह घंटों तक देखा जा सकता है। धुएँ के गुबार, नियोजित अराजकता में बैठे पात्र, ऊपर से उतरते नियॉन संकेत और पूरे मंच स्थान पर गिरती असंख्य तारा गेंदें। दर्शकों में भावनात्मक अतिरेक जगाने वाली सरल प्रतीत होने वाली तकनीकें घटियापन का अहसास बिल्कुल नहीं करातीं।
दर्शकों के साथ कलाकारों की सीधी छेड़खानी और मंच के पीछे से एक खास आवाज के साथ बातचीत जमीन से जुड़ी दिखती है, जो जाहिर तौर पर जो हो रहा है उसमें भावनात्मक गतिशीलता भी जोड़नी चाहिए। हालाँकि, टीम वर्क की कुछ कमी और अधूरेपन के कारण विपरीत धारणा बनती है। और फिर भी, "ड्रम्स इन द नाइट" मंच और सभागार के बीच की दीवार को तोड़ता है, आपको मजबूर करता है, जैसे कि एक रोलर कोस्टर पर, सांस लेने के लिए, और फिर उत्साह से कांपने के लिए।
मुझे खेद है कि मैं मध्यांतर के दौरान वहां से नहीं निकला, जैसा कि कई लोगों ने मध्यांतर से पहले पियानो पर सेक्स दृश्य के दौरान किया था।
दृश्यों की एक श्रृंखला के रूप में असहनीय तेज़ संगीत! किस लिए? ताकि लोग बहरे हो जाएं और सिरदर्द लेकर निकल जाएं? इसमें क्या बात है?
प्रदर्शन के बाद मुझे लगा कि मैं भावनात्मक रूप से टूट गया हूं और दबा हुआ हूं। मुझे थकान महसूस हुई, मेरा सिर दर्द करने लगा, मुझे घृणा और गलतफहमी का एहसास हुआ - मैंने यह क्यों खाया? सुबह में, मेरे सिर में और भी अधिक दर्द हुआ और मैं अभी भी उदास महसूस कर रहा था। प्रदर्शन ही इस स्थिति का एकमात्र कारण है.
यह नाटक द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक व्यक्तिगत त्रासदी के बारे में है। निःसंदेह, विषय मनोरंजक नहीं है। लेकिन मैंने ऐसे कई प्रदर्शन देखे, जिनमें आंसू आ गए, जिनमें त्रासदी भी थी, लेकिन उनके बाद मुझे ऐसा महसूस नहीं हुआ कि मैं भावनात्मक रूप से थक गया हूं और मेरी ऊर्जा खत्म हो गई है।
यह सब निर्देशक की सामग्री की प्रस्तुति के बारे में है। एक असंगत, बेतुके ढेर की भावना है जो पात्रों के दर्द को व्यक्त करती है, लेकिन इस तरह से कि यह आपको खत्म कर देती है, दर्शकों से ऊर्जा छीन ली जाती है। मुझे लगता है कि यह सब निर्देशक की मनोवैज्ञानिक समस्याओं को दर्शाता है, जो खुद को इस तरह व्यक्त करता है। मेरी राय में, बुटुसोव सिर्फ एक फैशनेबल, सनसनीखेज निर्देशक हैं। ब्लैक पीआर भी पीआर है। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सेंट पीटर्सबर्ग में कुछ स्वामी उन्हें असामान्य मानते थे और उनके साथ सहयोग नहीं करना चाहते थे। ये भी ऐसे-वैसे नहीं है.
मेरा मानना है कि दर्शकों को ऐसे प्रदर्शन की इजाजत नहीं दी जानी चाहिए.'
यह शर्म की बात है कि कोई इसकी इजाजत देता है।'
सामान्य दर्शक के लिए असंभव जीवन की विजय / बी. ब्रेख्त द्वारा "ड्रम्स इन द नाइट", पुश्किन मॉस्को ड्रम थिएटर में यू. बुटुसोव द्वारा मंचित
दर्शक को सहानुभूति नहीं, बल्कि बहस करनी चाहिए।
बर्टोल्ट ब्रेख्त
"ड्रम्स इन द नाइट" का 24 वर्षीय लेखक 1919 के जीवन के बारे में क्या जान सकता था? 1954 की तुलना में बहुत कम, जब उन्होंने नाटक का संपादन किया था, और उनकी कला के बारे में बहुत कम जानकारी थी। हमेशा असंदिग्ध व्याख्या से बचना और उसका विरोध करना और किसी भी विचार (भले ही वे उस समय कितने भी सच क्यों न हों) को उलट देना, जिसे लेखक वहां प्रस्तुत करने का प्रयास कर सकता है।
जितना अधिक स्पष्ट और सटीक रूप से (कला के किसी काम का सामना करते समय) हम अपने प्रश्न बनाते हैं, यह विचार उतना ही स्पष्ट हो जाता है कि हमारे प्रश्नों के उत्तर पहले से ही हैं। या यूँ कहें कि हम उन उत्तरों से निपट रहे हैं जिनके लिए हम प्रश्नों का चयन करने का प्रयास कर रहे हैं।
लेकिन उनमें से कितने हमारे पास हैं? कितनी बार कोई सुनता है: ठीक है, यह समझ में आता है - यह यह है - यह वहां से है - मैं यह पहले से ही जानता हूं - चलो यहां से चलते हैं, वे हमें यहां कुछ भी नया नहीं दिखाएंगे - आदि। लेकिन हम वास्तव में क्या जानते हैं? "लोग ऐसे छोटे-छोटे शब्द लेकर आते हैं और उन्हें बुलबुले की तरह हवा में उड़ा देते हैं, ताकि वे फिर शांति से बिस्तर पर जा सकें, क्योंकि वैसे भी सब कुछ जगह पर होने वाला है।" क्योंकि यह सरल और आसान है, और आपको कुछ भी बदलने की आवश्यकता नहीं होगी।
और यह सब हम सभी को स्पष्ट प्रतीत होता है। और नाटक की कहानी सामान्यतः तुच्छ है। और ज्यादा दिमाग लगाने की जरूरत नहीं है. अन्ना के प्यार का क्या हुआ? एंड्रियास को "पुनर्जीवित" क्यों किया गया? यह समझने के लिए कि वह कौन बन गया है या यह कि वह कौन बन गया है? क्या उसकी पसंद अन्ना के साथ रहना है, जो एक क्रांतिकारी नरसंहार, कायरता और विश्वासघात में भाग लेने के बजाय एक अपरिचित दूसरे आदमी से बच्चे की उम्मीद कर रही है? या अपने प्यार के नाम पर आत्म-बलिदान? आख़िरकार, जब प्रेम होता है, तो युद्ध या क्रांति की आवश्यकता नहीं रह जाती है, और सामान्य तौर पर आसपास होने वाली हर चीज़ का कोई मतलब नहीं रह जाता है। आख़िरकार, यह प्यार ही था जिसने उसे बचाया और शायद अब भी बचाता है। लेकिन यह थोड़ी बुर्जुआ ख़ुशी की चाहत से कितनी मिलती-जुलती है! दूसरी ओर, शायद यह केवल गंभीर निराशा, आदि है। पिटे हुए की बुद्धि? और उत्पादन में, एक चीज़ दूसरे में प्रवाहित होती है - इतनी अगोचर रूप से और तेज़ी से कि आप अपने लिए चाहे जो भी निर्णय लें, कोई भी निर्णय एकमात्र सही और अंतिम नहीं होगा। "आखिरकार, अगर कम से कम एक व्यक्ति उदासीन हो तो सितारे अपने रास्ते से हट जाते हैं... मतलबीपन के प्रति।" और रूमानियत और आदर्शवाद को अलविदा कहना अनिवार्य रूप से अपने चारों ओर एक दीवार बनाने में प्रवाहित होता है - इस दुनिया और इस जीवन के सभी दमघोंटू आतंक, अन्याय, दुःख से। एक ऐसा जीवन जो लगभग हमेशा वैसा नहीं होता जैसा आप सोचते हैं।
लेकिन क्या उसकी ऐसी जरूरत है? तो क्या वह असली होगी?
जीवन की समझ की ऐसी ही उलझनों और भूलभुलैयाओं के साथ कला हमें सिखाती है। और विशेष रूप से यू. बुटुसोव की कला।
हमारे सामान्य प्रकाशिकी की सीमाओं को अनंत तक नष्ट करना।
उन्हें और यह प्रदर्शन करने वाले सभी लोगों को धन्यवाद
मैजिकल
थिएटर में नाटक "ड्रम्स इन द नाइट" के प्रीमियर के बाद से काफी समय बीत चुका है। पुश्किन, लेकिन विचारों को एक पूरे में एकत्रित करना संभव नहीं है। यूरी निकोलाइविच बुटुसोव आपको एक साधारण कथानक के साथ एक नाटक का मंचन करके ऐसी स्थिति में ले जाते हैं, जो 3.5 घंटे में समझ में आता है, लेकिन केवल बाहरी रूप से समझ में आता है; गहराई में इतने सारे रहस्य छिपे हैं कि उन्हें कई प्रदर्शनों के बाद भी हल किया जा सकता है, यदि सब संभव। बुटुसोव की प्रस्तुतियों का मुख्य आकर्षण पात्रों के कार्यों का विश्लेषण करना नहीं है, मनोवैज्ञानिक चित्र बनाना नहीं है, बल्कि प्रत्येक दृश्य को चबाना है। बुटुसोव कभी भी आपके लिए सब कुछ व्यवस्थित नहीं करेगा, आपको हॉल में बैठाएगा और आपको शब्द दर शब्द खेल दिखाएगा, वह आपको इसे स्वयं समझने के लिए मजबूर करेगा, और कभी-कभी यह महीनों तक खिंच जाता है।
"ड्रम" के साथ सब कुछ वैसा ही है, प्रदर्शन का खोल स्पष्ट और समझने योग्य है, लेकिन अंदर क्या छिपा है... और यह एक अद्भुत स्थिति है जब आपके पास सोचने, तर्क करने और छापों की तुलना करने का अवसर होता है। यूरी निकोलाइविच, हमें जो हो रहा है उसका विश्लेषण करना सिखाने के लिए धन्यवाद, न कि केवल दृश्यों, अभिनेताओं को देखना और एक खूबसूरत तस्वीर की सराहना करना।
दो एक्ट दो अभिन्न प्रदर्शन हैं, आप उन्हें अलग-अलग देख सकते हैं, पहला एक्ट आपको बवंडर की तरह घुमाता है, आपको एक्शन में डुबो देता है, और संगीत आपका ध्यान आकर्षित करता है और जो हो रहा है उसे पूरा करने में मदद करता है। संगीत अद्भुत है, यूरी निकोलाइविच की इस या उस क्रिया के लिए आदर्श रचना का चयन करने की क्षमता एक ऐसी प्रतिभा है जिसे जोड़ा या घटाया नहीं जा सकता। दूसरे एक्ट ने मुझे भ्रमित कर दिया और वास्तव में मुझे प्रभावित नहीं किया, बच्चे के साथ दृश्य ने मुझे प्रभावित नहीं किया, नग्न अभिनेता ने मुझे परेशान नहीं किया: चूंकि आप ऐसे चरित्र का परिचय देते हैं, तो सब कुछ परोक्ष तरीके से करें, जैसे वे करते हैं पुश्किन के थिएटर में किया, यह अश्लील या घृणित नहीं है।
संगीत के अलावा, निर्देशक सही अभिनेताओं का चयन करता है, हर कोई सामंजस्यपूर्ण ढंग से काम करता है और कोई भी खुद को दूसरे से ऊपर उठाने का प्रयास नहीं करता है। एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक, टिमोफी ट्रिबंटसेव, एलेक्सी राखमनोव, इवान लिट्विनेंको, अलेक्जेंडर मैट्रोसोव, वेरा वोरोनकोवा, अनास्तासिया लेबेडेवा, अलेक्जेंडर दिमित्रीव, सर्गेई कुड्रियाशोव, आपकी टीम वर्क के लिए धन्यवाद, आप मंच पर एक बड़े परिवार की तरह हैं।
मैं एक बार फिर दोहराता हूं कि एक बार देखने के बाद यह कहना असंभव है कि "ड्रम" का निर्देशन यूरी निकोलाइविच बुटुसोव ने किया था, अब भी, विश्लेषण करते हुए, समीक्षाएँ पढ़ते हुए, आप समझते हैं कि उत्पादन में बहुत सारी पहेलियाँ हैं, और आपने इसका केवल एक हिस्सा देखा है यह। ईमानदारी से कहूं तो, प्रदर्शन अभी भी कच्चा है, हमें आगे बढ़ने, मंच और एक-दूसरे में विकसित होने की जरूरत है, लेकिन यह पहले से ही स्पष्ट है कि यह लंबे समय तक जीवित रहेगा, और हम, दर्शक, आगे और पीछे जाएंगे एक बार से अधिक।
मुझे वास्तव में प्रदर्शन पसंद आया, भावनात्मक, उज्ज्वल, शानदार। और हां, मैंने इसे धो दिया! तीन घंटे तक आप प्रेम और युद्ध के बारे में सोचते हैं, लेकिन अंत तक आप समझ जाते हैं कि यह आज हम सभी के लिए एक चेतावनी है। अंत बहुत सशक्त है! सभी अभिनेताओं को शाबाशी। टिमोफ़े ट्रिबंटसेव, मैंने नहीं सोचा था कि ऐसा हो सकता है! हालाँकि मैंने इसे चाइका में देखा था, लेकिन यहाँ... ऐसा महसूस होता है जैसे हर तंत्रिका उजागर हो गई है। धन्यवाद।
एक शौकिया से नोट्स.
नंबर 44. पुश्किन थियेटर। रात में ड्रम (बर्टोल्ड ब्रेख्त)। निर्देशक यूरी बुटुसोव।
बुटुसोव को खरोंचो, तुम्हें ब्रेख्त मिल जाएगा।
"ड्रम्स इन द नाइट" बर्टोल्ट ब्रेख्त का प्रारंभिक नाटक है, जिसे लेखक ने "कच्चा" माना, अपने एकत्रित कार्यों में शामिल नहीं करना चाहते थे और यूरी बुटुसोव के लिए जर्मन नाटककार द्वारा चौथा उत्पादन था। यह 2016 में विपुल सेंट पीटर्सबर्ग निर्देशक के लिए मंचित चौथा नाटक भी है - प्रीमियर की तैयारी में केवल दो महीने लगे। एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के शाश्वत विषय के अलावा, यह प्रतिद्वंद्विता, विश्वासघात, सामाजिक अन्याय, क्रांति, युद्ध की भयावहता, जीवन पथ की पसंद और मानव अस्तित्व की बेतुकीता के मुद्दों को उठाता है।
कथानक सरल है, कार्रवाई "यहाँ और अभी" होती है: चार साल पहले एंड्रियास को अन्ना से शादी करनी थी, लेकिन अंत में वह सामने आ गई। आज एना अमीर फ्रेडरिक से गर्भवती है, जो उसे प्रपोज करता है। एना एंड्रियास को नहीं भूल सकती, लेकिन उसके माता-पिता, अमीर फ्रेडरिक के पक्ष में होने के कारण, उसे सहमत होने के लिए मना लेते हैं। सगाई का जश्न पिकाडिली बार में मनाया जाता है, जहां एंड्रियास गंदा, फटा हुआ, लेकिन जीवंत दिखाई देता है। बालिके परिवार से सामूहिक प्रतिकार पाकर, पूर्व सैनिक नशे में धुत हो जाता है और विद्रोहियों में शामिल हो जाता है (कार्रवाई नवंबर क्रांति की पृष्ठभूमि में होती है)। थोड़ी देर बाद, अन्ना से मुलाकात हुई, जिसने अपना मन बदल लिया और उसे पा लिया, एंड्रियास तुरंत शांत हो गया और "बिस्तर पर लेटने और प्रजनन करने" का विकल्प चुना।
जिन दर्शकों ने पाठ नहीं पढ़ा है, वे कथानक के सभी मोड़ों का अनुमान लगाने की संभावना नहीं रखते हैं, लेकिन वे इससे बहुत कम खो देंगे, क्योंकि बुटुसोव के लिए "कैसे" "क्या" से अधिक महत्वपूर्ण है। एक उत्तेजक लेखक, एक वयस्क विद्रोही, ने ब्रेख्त की प्रारंभिक गुंडागर्दी कॉमेडी का मंचन किया और सब कुछ उलट-पुलट कर दिया, "कॉमेडी" (ब्रेख्त ने इसे इसी तरह लिखा) को नारकीय विदूषक, उदास उन्माद, हर चीज और हर किसी के एक उत्तेजित संघर्ष में बदल दिया। पाठ में प्रारंभिक कठोर, निर्दयी, नॉर्डिक स्वर ("अब वह सड़ा हुआ और पार्थिव है", "अब उसकी नाक नहीं है", "अब कीड़े उसे खा रहे हैं", "मेरा मुंह गंदगी से भर गया है", आदि) एक रुग्ण कल्पना की कल्पना के समान, आश्चर्यजनक, लुभावनी व्याख्या द्वारा बहुत बढ़ा दिया गया है।
बुटुसोव ने एक बार फिर सम्मानित दर्शकों को झटका दिया, उसमें से बकवास को बाहर निकाला, पाठ को अर्थों के साथ विस्फोटित किया और अपने विश्वसनीय विरोधाभासी शस्त्रागार का उपयोग किया। सभी "बहुत अच्छे" को पाठ से लिया गया है और केवल बिंदु तक और कई अतिरंजित विरोधाभासों द्वारा प्रबलित किया गया है: जो कुछ हो रहा है वह बहुत तेजी से हो रहा है, अब धीरे-धीरे, अब बहरा कर देने वाले जोर से, अब चुपचाप, अब आकर्षक रूप से सुंदर, अब बदसूरत, अब रहस्यमय रूप से मर्मज्ञ , अब अश्लील, अब पागलपन और उन्मत्तता से, फिर निर्लिप्तता से। इकबालिया नाटक रहस्य का मार्ग प्रशस्त करता है जो आपको अपना सिर खुजलाने पर मजबूर कर देता है। मंच पर या तो सफेद अराजकता या काली शून्यता राज करती है।
बिना असफलता के, निर्देशक के नारकीय मिश्रण में ब्रेख्त के "महाकाव्य थिएटर" के तत्व शामिल हैं - "दूर करना", "अलगाव", प्रदर्शन में लेखक का समावेश: यहाँ, टिमोफ़े ट्रिबंटसेव एक अदृश्य आवाज़ के साथ बहस कर रहा है, यहाँ खून बह रहा है कार्ल बालिके का चेहरा, जिसे उस्तरे से काट दिया गया था, यहाँ परस्पर विरोधी पात्र एक दूसरे के बाल खींचते हैं। चीख-चीख कर उनकी टिप्पणियों को निरर्थक बना दिया जाता है और भावनात्मक स्ट्रिपटीज़ का अंत वास्तविक स्ट्रिपटीज़ के साथ होता है। दर्शक लगातार भ्रमित रहता है: मंच से पास्टर्नक की कविताएँ सुनी जाती हैं, पुरुषों को महिलाओं के रूप में कपड़े पहनाए जाते हैं और इसके विपरीत, मौन के बाद, हस्ताक्षर ध्वनियाँ सुनाई देती हैं, दहाड़ के बिंदु तक बढ़ जाती हैं, सामान्य चिंता बढ़ जाती है और त्रासदी की स्पष्ट भावना होती है, बढ़ता हुआ नाटक जिसे आप सचमुच अपनी त्वचा के साथ महसूस करते हैं। दृश्य रंग और प्रकाश के तीव्र उच्चारण से भरे हुए हैं - अन्ना की चमकदार लाल और पीली स्कर्ट, एंड्रियास के चेहरे पर खून लगा हुआ, प्रोसेनियम पर एक बड़ा लाल ड्रम, या धीरे-धीरे नीचे उतरती चमकदार गेंदों की अप्रत्याशित मंत्रमुग्ध करने वाली स्थापना, मानो हवा में तैर रही हो . ये सभी तकनीकें, उपकरण हैं, और धारणा की स्वचालितता और रूढ़िबद्धता का कोई निशान नहीं है। सेंट विटस के नृत्य की तरह एक शाब्दिक "राइड ऑफ़ द वल्किरीज़", प्रोडिजी की दहाड़ के साथ होता है, अभिनेता या तो ज़ोर से टेक्नो के साथ समकालिक ऐंठन में स्थिर हो जाते हैं या ऐंठन करते हैं, और हवा उनके कपड़ों के हिलते हुए किनारे को फाड़ देती है। यदि प्रदर्शन का शीर्षक "ड्रम" को संदर्भित करता है, तो बहुत सारे ड्रम होंगे, विभिन्न ड्रमों के पूरे पहाड़ होंगे: बड़े और छोटे। स्पीकर से ड्रम बजेंगे और बिना किसी अपवाद के सभी कलाकार उनमें धमाका करेंगे।
बुटुसोव की दुनिया एक कांटेदार, क्रूर, बदसूरत, असंगत दुनिया है, एक जंगली चिड़ियाघर है, जहां लोग अजीब कठपुतलियों, दुर्भाग्यपूर्ण और पागल जोकरों की तरह दिखते हैं जो बेरहमी से परिस्थितियों से अलग हो जाते हैं। जिंदगी लोगों की ताकत की परीक्षा लेती है। यूरी बुटुसोव समारोह में खड़े नहीं होते हैं, सबसे बुरे पक्ष से चरित्र दिखाते हैं, और एक रोगविज्ञानी की तरह मानव आत्माओं को प्रकट करते हैं। अंदर केवल सड़ांध है: मुख्य पात्र एक मनोरोगी है, दूल्हा एक सनकी है, दुल्हन उन्मादी है, दुल्हन का पिता एक राक्षस है, माँ एक बिजूका है। हर कोई पीड़ित है. पात्र अपंग, अस्त-व्यस्त, गंदे, फटे हुए हैं, दूसरी ओर नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर हैं। ये अब न्यूरस्थेनिक्स नहीं, बल्कि पूर्ण मनोरोगी हैं। यहां दया या करुणा के लिए कोई जगह नहीं है. नायकों के लिए निराशा में एक-दूसरे पर चिल्लाना ही शेष रह जाता है। पात्र जीवित नहीं रहते, बल्कि अपने भाग्य को भोगते हैं, भूमिकाएँ निभाते हैं, अपनी पूरी शक्ति से शालीनता बनाए रखते हैं।
सितारा, स्किज़ोफ्रेनिक पैनोप्टीकॉन का केंद्र, इसकी "रानी" "सैट्रीकॉन" के अभिनेता टिमोफ़े ट्रिबंटसेव थे, जिन्होंने मूल रूप से मुख्य किरदार निभाया था - एंड्रियास क्रैगलर, एक अवांछित सैनिक जो युद्ध से लौटा था, किसी के पास नहीं, यहाँ तक कि उसके अपने के लिए भी नहीं दुल्हन। एक अजीब बिजूका की तरह दिखने वाला यह सनकी, या तो एक सफेद बॉल गाउन और महिलाओं के जूते में दिखाई देता है, या मंच के चारों ओर नग्न होकर दौड़ता है, या ड्रम को उन्मत्तता से पीटता है, या गतिहीन बैठता है, या अपने परिवार के जांघिया में घूमता है ("बेटा-इन- कानून मूर्खतापूर्ण है") या जूता पॉलिश से सना हुआ। एक नीग्रो की तरह ("मैं कबाड़ का एक नीग्रो टुकड़ा हूं")। लेकिन समापन में, उसकी भावुकता का कोई निशान नहीं बचा है - अपने प्रिय के साथ आलिंगन में, वह एक उदास "टीवी दर्शक" में बदल जाता है।
पूरे प्रदर्शन में पहेलियाँ और प्रतीक बिखरे हुए हैं, जिनमें से सबसे यादगार है "यीशु" जिसके सिर पर कांटों का मुकुट है और वह सफेद शॉर्ट्स में है, जो पृष्ठभूमि में दिखाई दे रहा है (उसे कार्यक्रम में भी दर्शाया गया है)। विशेष रूप से इसके दूसरे भाग में उनमें से कई हैं, जिसने गति को काफी धीमा कर दिया है। कथा का घनत्व उल्लेखनीय रूप से कम हो गया है, कथानक की घटनाओं के बजाय एक्शन में निर्देशक की तैयारी, जनता के साथ छेड़खानी अधिक शामिल है। टिमोफ़े ट्रिबंटसेव का आकस्मिक अचानक प्रदर्शन, जिसमें एक पाइप दो बार उसके हाथ से छूट गया और फर्श से टकराकर टूट गया, मज़ेदार था। पृष्ठभूमि में वे युद्ध द्वारा नष्ट हुए घरों की काली और सफेद न्यूज़रील दिखाते हैं - यह नाटक के लेखक की युद्ध-विरोधी भावना के प्रति एक श्रद्धांजलि है। लेकिन पात्र स्वयं अपने व्यक्तिगत आंतरिक युद्ध से तबाह होकर, लंबे समय तक खंडहर में बदल गए हैं।
एक साक्षात्कार में, निर्देशक ने स्वीकार किया कि: "यह मेरे पसंदीदा नाटकों में से एक है, बहुत अच्छा, सुंदर, रोमांटिक, सामाजिक।" लेकिन मूर्ख मत बनो! महान और भयानक यूरी बुटुसोव पाठ, पात्रों, अभिनेताओं और फिर दर्शकों को जितना संभव हो उतना अंदर से बाहर कर देते हैं, इसे हमेशा की तरह, जुनून के साथ करते हैं। भावनाओं का उपयोग करते हुए, निर्देशक दर्शकों के तंत्रिका तंत्र से जुड़ता है और आभासी प्रभाव घुंडी को अधिकतम तक घुमाता है। उदासीन रहने का कोई मौका नहीं है - आपकी त्वचा पर फिर से रोंगटे खड़े हो जाते हैं। यह उनके लिए है कि बुटुसोव को प्यार किया जाता है।
पुश्किन थिएटर के मंच पर 90 के दशक के संगीत के साथ जिप्सी का उत्साह।
युद्ध नहीं, प्रेम अमर रहे!
येगोर पेरेगुडोव द्वारा अनुवादित ब्रेख्त के पाठ की एक नई धारणा, अभिनेताओं द्वारा अभूतपूर्व काम और दृश्यों के क्लिप संपादन द्वारा वर्णन में आसानी सुनिश्चित की गई है। निर्देशक की काल्पनिक दुनिया में विसर्जन तुरंत होता है, और इस दुनिया में आप गहराई से और लंबे समय तक फंसे रहते हैं, जबकि 4 घंटे की कार्रवाई पूरी तरह से किसी का ध्यान नहीं जाती है।
मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि टिमोफ़े ट्रिबंटसेव एक शानदार कलाकार हैं।
मैं बुटुसोव के सभी प्रदर्शनों में जाता हूं, क्योंकि... थिएटर में यह एक विशेष घटना है. आमतौर पर पात्रों के दिमाग के अंदर छिपी मजबूत भावनाओं और विचारों को वह बाहरी रूप से कल्पना करता है, जो अपनी सारी सुंदरता और कुरूपता के साथ मंच पर आते हैं, जहां वे वास्तविकता और कथानक के साथ समान रूप से मिश्रित होते हैं। ये प्रदर्शन तर्कशास्त्रियों के लिए नहीं हैं और न ही उन लोगों के लिए जो चाहते हैं कि पल भर में सब कुछ स्पष्ट हो जाए - "मैं अभी देख रहा हूं और समझ रहा हूं: बुडेनोव्का में यह लाल लोगों के लिए है, और अधिकारी की वर्दी में यह गोरों के लिए है।" बुटुसोव का कोड बहुत अधिक जटिल है और इसे केवल उत्पादन को समग्र रूप से देखने और एक या दो सप्ताह तक सोचने, छवियों और चालों को उजागर करने के बाद ही समझा जा सकता है। यहां अस्पष्ट छवियाँ-पात्र लगातार एक क्षण के लिए मंच पर साढ़े तीन घंटे तक छाया के रूप में मौजूद रह सकते हैं - अचानक भीड़ से कांटों का ताज पहनकर निकल पड़ते हैं और मुख्य पात्रों में से एक पर लाल नाक रख देते हैं, जिससे सब कुछ स्पष्ट हो जाता है। मानव और कमजोर, अजीब, लेकिन भगवान द्वारा दिया गया।
सामान्य तौर पर, बुटुसोव के साथ हमेशा की तरह, यह तर्कशास्त्रियों और तर्कसंगत सोच वाले लोगों के लिए वर्जित है, लेकिन विश्लेषकों और नाटकीय शेरलॉक होम्स के लिए इसे अवश्य देखना चाहिए। मन के लिए दुर्लभ भोजन और भावनाओं और बहुस्तरीय निर्देशकीय संदेशों का एक शानदार दावत।
हाल ही में, मैं यूरी निकोलाइविच के काम का प्रशंसक रहा हूं। और, सबसे अधिक संभावना है, हमेशा के लिए! मेरी राय में, यह बिल्कुल शानदार था। इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शन 3 घंटे 30 मिनट तक चलता है, मैं चाहता था कि मंच पर पागल नृत्य और सारी गतिविधियाँ समाप्त न हों। मैं अभी भी अपने दिमाग में "स्मैक माई बिच अप" (द प्रोडिजी) और "स्किप टू द बिप" (क्लब डेस बेलुगास) सुनता हूं। यह ध्वनि, प्रकाश, प्लास्टिसिटी, पूरे कलाकारों की प्रतिभा और निश्चित रूप से यू.एन. बुटुसोव के अच्छे काम का आतिशबाजी प्रदर्शन था!
नष्ट हुए बर्लिन और बर्लिन की दीवार के निर्माण की न्यूज़रील ने मेरे रोंगटे खड़े कर दिए; चयनित संगीत रचनाओं से - मेरे अंदर का कंपन; टी. ट्रिबंटसेव (क्रैगलर), ए. उर्सुल्यक (अन्ना) और इसमें शामिल सभी कलाकारों का प्रदर्शन पूरी तरह से आनंददायक था!
बुटुसोव एक रचनात्मक संकट में है
यह असहनीय रूप से उबाऊ है, क्योंकि मंच पर जो कुछ भी होता है वह लगभग पूर्वानुमानित होता है। वही सफ़ेद चेहरे, वही सामान्य काले और सफ़ेद, कलाकारों की वही उन्मादी चीखें, बुटुसोव के सभी नवीनतम प्रदर्शनों की तरह आधुनिक संगीत पर वही ऊर्जावान नृत्य। मैंने लेंसोवेट थिएटर में उनके लगभग सभी शुरुआती प्रदर्शन देखे - वेटिंग फॉर गोडोट, वॉयज़ेक, कैलीगुला। ये उत्कृष्ट अभिनव प्रदर्शन थे। और अब अंतहीन आत्म-दोहराव का दौर है। दुर्भाग्य से।
"यह ख़राब है, ख़राब अभिनय है और लंबा है" - यह सब पहले अभिनय के बारे में है, जो पूरी तरह से और हर चीज़ में भयानक था - पहले 10 मिनट में आप ऐसे अभिनेताओं को देखते हैं जो अपनी मुख्य भूमिकाएँ नहीं निभाते हैं (बाद में, ऐसा किए बिना, सब कुछ काफी सभ्य था, अफसोस, मुख्य पात्र को छोड़कर, जो केवल दो दृश्यों में सभ्य दिखता है जहां वह द्वितीय विश्व युद्ध में एक आदमी और एक नायिका को चित्रित करता है)। फिर नृत्यों के और भी अव्यवहारिक और अस्पष्ट चित्र हैं, जिनमें से हैं कई और यह केवल एक ही चीज़ है जो बुरी नहीं है, एक ही विचार को बार-बार दोहराए जाने वाले खींचे गए दृश्य, अभिनेताओं द्वारा अभिनय का लगातार पागलपन भरा संदिग्ध स्तर (उनमें से लगभग सभी, जो स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण है कि भूमिकाएँ उनके लिए नहीं बनाए गए और कैलिब्रेट किए गए, लेकिन उन्हें उनका एहसास हुआ), नाटक बिल्कुल भी महसूस नहीं होता है, कथानक धुंधला है और स्टंट के साथ (और साथ ही, मेरी बड़ी निराशा के लिए, सामान्य और अश्लील दृश्यों और हास्य के साथ) मिला हुआ है। नृत्य के दृश्य कम से कम किसी तरह इस भाग से गुजरने में मदद करते हैं, क्योंकि मैं वास्तव में सोना चाहता था। प्रदर्शन का दूसरा भाग बहुत बेहतर है, मुझे इस बात की भी खुशी थी कि मैंने खुद को संयमित रखा और भागा नहीं, क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है कि अभिनेता जानते हैं कि कैसे अभिनय करना है और इसका एक अर्थ होता है। लेकिन यहां भी यह उतना अच्छा नहीं है - कथानक अभी भी खींचा गया है, स्थानों में कार्रवाई एक वीडियो क्लिप के समान है, एक नाटक नहीं, हालांकि यह बहुत अधिक संरचित है (जाहिर है, यह सामग्री निर्देशक के लिए परिचित और समझने योग्य है) और अधिक), न्यूज़रील से पतला, भूमिकाएँ अधिक पर्याप्त रूप से वितरित की जाती हैं और अभिनय बेहतर ढंग से निभाया जाता है (मुख्य पात्र स्वयं अच्छा है)। नतीजतन, पिछले तीन वर्षों में मेरे अनुभव में, यह सबसे खराब प्रदर्शन है जहां मुझे पहले 15 मिनटों में आने पर पछतावा हुआ, और यह "प्रदर्शन या निर्देशक की अग्रणीता" का बिल्कुल भी मामला नहीं है। और अफ़सोस, यह मुझे लंबे समय तक पुश्किन थिएटर की ओर आकर्षित नहीं करेगा (
"रात में ड्रम" की कहानी।
भाग एक। चैम्बर इतिहास
यह दिसंबर है... आप इस महीने को जानते हैं, जब टावर्सकोय बुलेवार्ड की शाखाओं पर सफेद रंग की वर्षा होती है, जैसे आकाश से ईर्ष्या करने वाला मैगपाई उड़ान भरता है। जब गैस लैंप, उनके चारों ओर की हवा को गर्म करते हैं, तो इसे दृश्य दुनिया के कंपकंपी और सूजन से भर देते हैं। उस रात वे पवित्र मठ की ओर ऊपर की ओर घूमते रहे, दो - वह और वह। शराब की बोतल, निश्चित रूप से, कफ के पीछे है - अन्यथा, ये सभी क्रिसमस-पूर्व उत्सव क्यों होते... उन्होंने खुद को धड़ से चिपका लिया, अपने होठों से समय निचोड़ लिया और दोनों जले हुए कॉर्क से मुस्कुराए।
- अलीसा जॉर्जीवना, मैं आपकी आंखों में देखता हूं और समझता हूं कि मुझे थिएटर की जरूरत है... अभी।
"तो आइए, अलेक्जेंडर याकोवलेविच, एक साथ सभी दरवाजे खटखटाएं - बिना प्रतिक्रिया के ऐसा कुछ होना असंभव है।"
वे ट्राम की पटरियाँ पार करते हैं, जहाँ अजनबियों की खिड़कियों में रोशनी मुश्किल से चमकती है। सातवीं बार तक शीशे पर - भारतीय रंग में रंगा हुआ एक बूढ़ा आदमी, माथे पर लाल तिलक लगाए हुए, शटर खोलता है। और उनके बीच निम्नलिखित बातचीत होती है...
अलेक्जेंडर: नमस्ते, अच्छे आदमी। क्या इस घर में कोई थिएटर है?
बूढ़ा आदमी: (थोड़ा रुककर, किनारे से लगभग फुसफुसाते हुए) उसकी बात सुनो.. क्या तुमने सुना है कि अब से लेकर हमेशा तक इच्छाओं में खामोशी कैसे आती है? गतिविधियाँ रुक गईं, आत्मा ने दोलन करना बंद कर दिया - इसलिए आपके पास कोई पेंडुलम नहीं है, जिसका अर्थ है कि कोई नाटक नहीं है।
अलेक्जेंडर: दादाजी, क्या आप पुराने आस्तिक हैं? मैं आपसे एक सरल प्रश्न पूछ रहा हूं। आप कैसा महसूस कर रहे हैं, दादाजी?
और दादाजी अपने बागे से कुचले हुए फेनाज़ेपम के साथ एक थिम्बल निकालते हैं, इसे अपनी उंगली पर मुश्किल से छिड़कते हैं और सोचते हैं...
बूढ़ा आदमी: क्या आप ओडेसा गए हैं?
अलेक्जेंडर: लेकिन क्या हुआ, बड़े... सब कुछ अपनी ही शक्ति के अधीन है। मुझे उत्तर दो - क्या यहाँ कोई थिएटर है? बस इसे किसी भी तरह स्पष्ट करें... पहले ही देर हो चुकी है, इसलिए यह असमान है...
बूढ़ा आदमी: देखिये, जवान आदमी... मैं ऐसी लड़ाइयों से इनकार करता हूं - मैं अपने रथों को कुरूक्षेत्र के मैदानों के बीच में रोकता हूं, मैं गत्ते के घोड़ों को मंच के पीछे के स्टाल में ले जाता हूं, मैं अपनी तलवार प्रॉप्स मैनेजर को सौंपता हूं। खैर, और इसी तरह...
अलेक्जेंडर: आप स्वतंत्र सोच वाले हैं, इसका मतलब है... हाँ, इसके लिए उन्हें गवर्नर-जनरल द्वारा कोड़े मारे जा सकते हैं। यह बात मैं आपको कानूनी शिक्षा प्राप्त एक व्यक्ति के रूप में बता रहा हूं।
बूढ़ा आदमी: पिछले सप्ताह ही सात लोगों को कोड़े मारे गए थे - उन्हें अभी भी दिन के दौरान आग में नहीं पाया जा सकता है..
अलेक्जेंडर अपने वार्ताकार के दर्शन की दृढ़ता पर मुस्कुराता है, अलेक्जेंडर बिना कुछ लिए खुद को बर्फ से धोता है। बूढ़ा आदमी अपनी उंगली से पाउडर उड़ाता है, और यह काले और सफेद मास्को में विलीन हो जाता है। रुकें..आसमान में छोड़े गए पटाखे की सीटी सुनाई देती है..
बूढ़ा आदमी: हे नवयुवक, मुझे श्रीमती कूनेन को यह अंगूठी देने की अनुमति दो। मुझे यह आज सुबह पकड़ी गई मछली के पेट में मिला - यह आपके लिए सौभाग्य लाएगा...
फैले हुए हाथ में मैलाकाइट युक्त चांदी है।
ऐलिस अंगूठी पर अंगूठी डालता है, बूढ़े आदमी के हाथ को चूमता है - बर्फ उसकी पलकों पर स्वर्गीय गुच्छे की तरह गिरती है। बूढ़ा आदमी खिड़की बंद कर देता है - और फिर ये दोनों जाते हैं, बीम पर ऊंघते हुए कैब ड्राइवर के पास से, "औपनिवेशिक सामान" चिन्ह के पास से, अटलांटिस के पास से, बोझ के नीचे असंतुलित होकर... उनके पीछे से गुजरते हुए, एक सज्जन खिड़की पर खड़े हो जाते हैं बरामदा, एक सेवानिवृत्त सिविल काउंसिलर होना चाहिए: एक बीवर फर कोट वह अंदर से बाहर है, वह अपनी घड़ी को पंजों पर घुमा रहा है, कहीं अंधेरे में देख रहा है।
अलेक्जेंडर: मुझे बताओ, क्या इन दीवारों के पीछे कोई थिएटर है?
सलाहकार: क्या तुम्हारा दिमाग खराब हो गया है, मेरे दोस्त? जब आप उन्हें स्थिरता से वंचित कर सकते हैं तो लोगों को पत्थरों से क्यों घेरें?
अलेक्जेंडर: यह हमेशा समय पर किया जाएगा... पहला - मंच, नाखून, पुनरुत्थान। तो, क्या यहां कोई थिएटर है, अगर मैं आपसे दोबारा पूछूं?
सलाहकार: थिएटर की इमारत बंद लोगों का एक संग्रह है, और आपको अपनी युवावस्था के कारण गहरी सांस लेने की ज़रूरत है... देखो, आपके होंठ पीले पड़ गए हैं, आपकी हथेलियाँ काँप रही हैं। बेहतर होगा कि आप अपने लंबी आंखों वाले साथी के साथ पेरिस जाएं - एक पल में एकांत की इच्छा गायब हो जाएगी।
अलेक्जेंडर: चलो, पिताजी... और आपके लहजे को देखते हुए, मैं यह निष्कर्ष निकालता हूं कि आप या तो एक प्रतीकवादी हैं या विवाद में खोए हुए व्यक्ति हैं।
सलाहकार: आह, युवा... उसे हमेशा संवाद में प्रवेश करने की आवश्यकता होती है, वह हमेशा अपने पंखों को आज़माने के लिए उत्सुक रहती है। झू-झू-झू, मेरी नौका...
इन शब्दों पर, उसकी घड़ी चेन मेल से टूट जाती है और बर्फ में गिर जाती है - मैं आप सभी को शुभकामनाएं देता हूं, सज्जनों, संतुलन के लिए - शिलोव्स्की का "जाइरोकार" सड़क के किनारे तक जाता है और सलाहकार को निकितस्की गेट की ओर ले जाता है .
व्यक्तिपरक धारणा नैतिकता को जन्म देती है। वह इन ग्रंथों में अनुपस्थित है.. या इसके लिए प्रयासरत है.
बोतल से - आखिरी दो घूंट, मास्को कॉलर से झाडू लगा रहा है।
ऐलिस: अगर मैं चुप नहीं रहता, अलेक्जेंडर याकोवलेविच, तो मैंने कहा होता कि अब मैं तुम्हें कैसे चूमना चाहता हूँ..
अलेक्जेंडर: अगर मुझे थिएटर की ज़रूरत नहीं होती, अलीसा जॉर्जीवना, अभी, तो मैं खुद आपसे एक शब्द भी नहीं कहता..
वैचारिक सहनशक्ति. फ्लिंट एक आदमी है.
क्या आप बुलेवार्ड के दूसरी ओर वह हवेली देखते हैं? वहां कोई आग नहीं है, कांच के टुकड़े पहले से ही यहां-वहां लगे हुए हैं, ऐसा लगता है कि यह एक बंजर भूमि से घिरा हुआ है - और दरवाजा आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, आबनूस में खुदा हुआ है।
दो मुकुटों के बीच से दूसरी ओर गुजरते हैं.. जाली रिंग से दस्तक देते हैं.. फिर से दस्तक देते हैं.. कोई जवाब नहीं, कोई प्रतिक्रिया नहीं। फ़्रेम पच्चीस: कभी-कभी वह सुनता है कि थिएटर मायावी है। वह कुरेनी का हरिन है, जो पहाड़ों में कहीं दौड़ता है, और यदि तू परमेश्वर का पुत्र नहीं है, तो तुझ पर धिक्कार है, जो दौड़ता है। आपकी सांसें इकट्ठी हो जाएंगी और आपके शरीर से बाहर गिर जाएंगी, और बारह के कारनामों के लिए हेलस के नायक के लिए कोई जगह नहीं बचेगी। पेशाब करना बैग हिलाना नहीं है. इसलिए, उन्होंने निराशा के जीवन के बीच झुमके पहने, मेकअप किया और - टेरा इन्कोग्निटा चले गए। रैविंग्स इसके प्रति सचेत अस्वीकृति में, अनपेक्षित अराजकता का सिद्धांत है। केवल ईश्वर का पुत्र ही रंगमंच को पकड़ेगा - और फिर उसे हमेशा के लिए त्याग देगा.. फ्रेम से बाहर निकलें।
दो लोग हवा में एक सिगरेट जलाते हैं, और चमक में वे एक अजनबी को दूर से उनकी ओर आते हुए देखते हैं, जो पेनी-फार्थिंग प्रकार की साइकिल के एक विशाल पहिये पर बैठा है। ये रोजमर्रा की जिंदगी के कलात्मक विवरण हैं... उसके सिर पर एक टोपी है, और उसकी आँखों में, हमेशा की तरह, विद्रोह और चुनौती है। स्व-कॉल। उठाना। विकल्प... वह पास में रुकता है, अपने दस्ताने उतारता है और दरवाजे पर लगी जाली की अंगूठी को खटखटाता है... वह फिर से दस्तक देता है। आसमान से सफेद रुई गिरती है, सन्नाटा सुनाई देता है।
अलेक्जेंडर: क्या इस घर में कोई थिएटर है?
बारह: आप इस घर में मिलेंगे.. क्या आपका अंतिम नाम कोर्नब्लिथ है?
अलेक्जेंडर: कुछ हद तक..
बारह: कृपया, मेरा अनुसरण करें...
वे सेंट जॉन द इवांजेलिस्ट के चर्चयार्ड में प्रवेश करते हैं - एक पीला घोड़ा कुएं पर खड़ा है, जिसमें सड़े हुए घास और जंग की गंध आ रही है। एक छोटा सा ब्रास बैंड - सात तुरही बजाने वाले, अपनी अंगुलियों पर गर्मी की सांस लेते हुए, शांति से अपना जीवन बजा रहे हैं। अंत में कहीं एक अगोचर दरवाज़ा, जो विंटर हेडेरा से ढका हुआ है...
बारह: ... मेरे भाई, जाहिरा तौर पर, आज घर पर नहीं हैं, लेकिन मुझे याद है, मेरे पास पीछे के प्रवेश द्वार की एक चाबी थी, - एक क्लैंग के माध्यम से चाबी घुमाते हुए, आस्तीन पर चूरा, - सावधान रहें, अलीसा जॉर्जीवना, डॉन 'अपना सिर मत मारो, यह तुम बहुत सुंदर हो - एक माचिस का स्केच, एक जलती हुई केरोसिन स्टोव की आग...
गोधूलि के माध्यम से वे गलियारे के साथ एक दूसरे का अनुसरण करते हैं .. इसकी दीवारों पर कोयले में संख्याएँ, मार्ने की लड़ाई के दौरान सैन्य अभियानों के नक्शे और स्मृति से अछूते वर्षों के अन्य टुकड़े हैं। वे स्प्रूस से बनी एक कैबिनेट पर रुकते हैं। काँटे पर दीपक धू-धू कर जल रहा है...बारह, अपनी जेब से चाकू निकालता है और लौ की ओर देखता हुआ खड़ा हो जाता है...
अलेक्जेंडर: यदि आप एक रहस्यमय अराजकतावादी हैं, तो मैं आपको चेतावनी देता हूं कि मेरी जेब में एक ब्राउनिंग है, और आपकी ओर से किसी भी स्वतंत्रता को आपके स्वयं के शिक्षण के नियमों के अनुसार सताया जाएगा।
बारह: कोई रहस्यवाद नहीं, केवल एकाग्रता और स्पष्ट इच्छाशक्ति...
वह चाकू से टोपी के नीचे से अपने बालों की एक लट को काटता है - केरोसिन स्टोव को आग में फेंकता है और धीरे-धीरे साँस छोड़ता है... कोठरी का दरवाज़ा खुला है - कृपया, सज्जनों।
उनके सामने लाल रंग की बहुतायत में एक विशाल, आकाश की ओर मुख वाला हॉल है, जो किसी अज्ञात तरीके से उस छोटी हवेली में फिट बैठता है जिसमें वे प्रवेश करते थे। मंच के ऊपर - सोने में, यह अभी तक स्पष्ट नहीं है कि - कानों में एक हथौड़ा और एक हंसिया लपेटा हुआ है। एक हजार सूर्यों का एक झूमर सभी धारियों के दर्शकों पर एम्पीयर में अपनी रोशनी डालता है। तीसरी तुरही बजती है, तारा वर्मवुड जंगले से गिरता है - एक चमत्कार के लिए एक बड़ी प्यास शुरू होती है।
और इसके साथ ही दर्शकों के विचारों में टूटन शुरू हो जाती है...
भाग दो। चट्टानों
बारह: बर्टोल्ट ब्रेख्त का नाटक लाल पर्दे के साथ खुलता है, जैसे कोई खेत अनाज के लिए खुलता है...
यदि आप ड्रैगन के दाँत फेंकेंगे, तो योद्धा बढ़ेंगे,
और यदि कम से कम एक युद्ध में जीवित बच जाता है -
वह घर लौट आएगा - अपनी जन्मभूमि पर।
इस तरह सैनिक अपने जर्मनी लौट जाता है। वह बैले टूटू में एक कुर्सी पर बैठता है, वह हिलता नहीं है, वह हांफता है - उसके होंठ संकुचित हैं, और वह खुद अपने जन्मचिह्न के करीब और करीब आ रहा है। मुझे अफ़्रीका में पकड़ लिया गया था - यह अब भी मेरे नग्न शरीर को परेशान करता है, और अब - वह पूछता है - मेरी दुल्हन कहाँ है? चार साल पहले उसका नाम फ्रौलीन अन्ना था... और, जैसा कि आप समझते हैं, वह कोई साधारण युवा महिला नहीं है। ऐसे व्यक्ति का हृदय भँवर के समान और गले में डोरा जैसा होता है। आज अपने माता-पिता के घर में उसने अपने मंगेतर से दूर होकर, जो दूर चला गया था, अपना जीवन बदलने का फैसला किया। संपूर्ण नाटक केवल एक रात का है, स्थानों में यह पूरी तरह से ध्रुवीय है। अन्ना के पास पहले से ही एक और है.. वह हर समय बीमार महसूस करती है, आप देखेंगे कि और कौन आएगा..
अलेक्जेंडर: मैं प्रदर्शन के कृत्यों का मीट्रिक विभाजन, घटनाओं के स्कोर में उनकी व्यवस्था सुनता हूं। प्रत्येक को अपना उद्देश्य दिया गया है:
अफ़्रीका.
काली मिर्च।
वैलकिरीस की सवारी।
आकाश भोर से रंगा हुआ है।
बिस्तर..
ये शब्द मेट्रोनोम के पेंडुलम हैं, नाटककार के विभाजन के सटीक झूले हैं। इसका नाम क्या है ब्रेख्त... अगर मैं जर्मनी में हूं, तो उसे जरूर ढूंढूंगा। मैंने निर्देशक को सुना - उसका नाम क्या है? - बुटुसोव - मीट्रिक विभाजन के सिद्धांत को सही ढंग से समझता है - इसके संतुलन को बिगाड़कर, वह एक व्यक्तिपरक लय बनाता है जो नाटक की इस पहली वास्तविकता से अलग हो जाती है। वह पवित्रता के अंतराल में गिर जाता है - एक अलग पाठ की चमक, इस बार एक चरण, चमकने लगती है। इसमें, अभिनेता अचेतन के सामूहिक अनुभव से गुजरते हैं - एक "दूसरी वास्तविकता" होती है, तथाकथित "प्रतिच्छेदन का स्पंदन"। परिणामस्वरूप - आत्मा का निरंतर आत्म-नवीकरण। अराजकतावादी-क्रांतिकारी रंगमंच के बुनियादी सिद्धांतों में से एक.. मैं यह सब किसे बता रहा हूं?
ऐलिस: फर्श एक धुंधले दर्पण से ढका हुआ है, उसमें से स्पॉटलाइट समुद्र के कांपने की तरह हैं - मैं देखता हूं कि दीवारें समय के प्रतिबिंबों से कैसे रोशन होती हैं। मेरा भावी घर, मेरा आमंत्रित दूल्हा...
बारह: 1930 में, ताईरोव ने पहली बार सोवियत रूस में ब्रेख्त के "द बेगर्स ओपेरा" का मंचन किया, इससे पहले बर्लिन में उनसे व्यक्तिगत रूप से नाटक लिया था। वह इसका मंचन करता है - यहीं, चैंबर थिएटर में। आज, बुटुसोव रूस में ब्रेख्त को रिहा करने वाले आखिरी व्यक्ति हैं, और कहीं और नहीं, बल्कि यहां, टावर्सकोय बुलेवार्ड पर, जो अब पुश्किन्स्की है। जब तक अगला निर्देशक बर्थोल्ड्ट को निर्देशित नहीं करता - कुछ और महीनों के लिए, मेरा मानना है, एक निश्चित सुनहरा चक्र होगा, जो सर्वनाश की स्थिति में इस घर में बंद हो जाएगा। अल्फा और ओमेगा। एक अर्थहीन, और इसलिए दिल के करीब, प्रतिबिंब...
ऐलिस: दुल्हन अन्ना, एक छवि के रूप में, सभी तर्कों से परे है। वह दोनों पुरुषों के लिए खुली है, बिना किसी वासना के, अंतिम निश्चितता की अनुमति नहीं देती - किसी भी खेल संरचना का सिद्धांत। वह इनकार में भी उनके प्रति ईमानदार रहती है। वह युद्ध है! वो खूबसूरत जिससे आप बच नहीं सकते.. भगवान न करे, ये चतुर लड़की अलेक्जेंडर के प्यार में पड़ जाए - उसे जहर देना पड़ेगा.. अफसोस! अफ़सोस.. लेकिन ईर्ष्या के बिना किसी भी सामान्य महिला की कल्पना नहीं की जा सकती.. या नहीं.. या हाँ?
बारह: अल्पज्ञात तथ्य।
आज रूसी थिएटर में दो उद्देश्यपूर्ण रूप से सार्थक यूरी निकोलाइविच हैं - ये बुटुसोव और पोगरेबनिचको हैं। दोनों ने सेंट पीटर्सबर्ग प्रांगण में थिएटर के प्रति अपना रुझान विकसित किया, जो मोखोवाया से ज्यादा दूर नहीं था, जिसके बीच में गॉथिक महल था। वे दोनों हैंगओवर के कारण अच्छे स्वेटर पहनते हैं, और केवल इसलिए नहीं - और यहां तक कि उनके थिएटर भी, एक अर्थ में, एक-दूसरे को प्रतिबिंबित करते हैं, एक ही समय में, अभिव्यक्ति के माध्यम से, पूर्ण विपरीत होते हैं। एक के लिए, यह नए साल की पूर्व संध्या पर एक समुद्री डाकू जहाज़ की तबाही है, दूसरे के लिए, यह एक झील की सतह है जिसमें पानी के पास एक बच्चा बैठा है। और दोनों एक ही चीज़ के बारे में हैं. और इसलिए, तीसरा यूरी निकोलाइविच जल्द ही रूस में नहीं होगा।
ऐलिस: मैं एक महिला हूं, मैं अपने बारे में चुप नहीं रह सकती। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है जैसे थिएटर मुझ पर हंस रहा है, और मेरे जीवन के इन क्षणों में मैं अविश्वसनीय रूप से उबाऊ लगता हूं। रंगमंच एक कला है जो ऐसा न होने देने का प्रयास करती है। मुझे स्वोबोडनी के लिए आर्ट थिएटर छोड़ने की निरंतर इच्छा है। इस तरह से जीवनी घटित हुई.. अब मैं मंच पर जो देख रहा हूं, उसमें मैं गतिशीलता देखता हूं - किसी के डर का सामना करने की तैयारी, हर किसी को खुश करने की इच्छा से बचना..
अलेक्जेंडर: ऐलिस, इतनी जोर से फुसफुसाना बंद करो - जब तुम सोचने लगती हो, तो सब कुछ जोर से बड़बड़ाती हो... तुम्हारे पति के लिए ऐसी महिला के साथ रहना मुश्किल हो जाएगा।
ऐलिस: क्या आप मुझे प्रपोज़ कर रहे हैं? निदेशक का नोट.. मेरी फुसफुसाहट के संबंध में..
ताईरोव: मैं आपके लिए एक भविष्यवाणी कर रहा हूँ..
नोटा बेने: रिहर्सल के बाद एंड्रियास क्रैगलर मंच पर बैठते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, टिमोथी के पूरे शरीर पर दाग, चोट, कालिख लगी हुई है, और सामान्य तौर पर उनकी शक्ल एक ऐसे व्यक्ति की तरह दिखती है जिसे बुतपरस्त छुट्टी से उबरने में कठिनाई हो रही है। स्पॉटलाइटें बुझ जाती हैं, प्रॉप्स रात के लिए अपने कोनों में बिखर जाते हैं... एंड्रियास अपनी उठी हुई स्कर्ट को सीधा करता है और कहता है: क्या आप समझते हैं कि इस व्यक्ति के साथ इस तरह की रिहर्सल में ही पेशे का पूरा सार है? नाटक को रिलीज़ करना भी आवश्यक नहीं है - सब कुछ पहले से ही होता है। दर्शक हैं, नहीं हैं... मुद्दा यह नहीं है। यहां मुख्य बात अपने आप को झकझोरना है, दोस्तों, पाल को बख्शे बिना, अपने टखनों तक, अपने दुखी सिर के शीर्ष तक... मुख्य बात है अपने छिपे हुए स्व तक पहुंचना, और इसलिए: लंबे समय तक जीवित रहें फ्रेडरिकस्ट्रेश!! खतरे की घंटियाँ जोर से बजाओ - क्योंकि तुम बिना मौत के ही बर्बाद हो जाओगे, पुनरुत्थान आएगा!
अलेक्जेंडर: "संगीत की भावना से त्रासदी का जन्म," जैसा कि एक फ्रेडरिक ने मूंछों के साथ लिखा था, लेकिन अब मंच पर नहीं है। 1908, ताईरोव ने मोबाइल थिएटर में "अंकल वान्या" का अभ्यास किया। वह एक सामान्य ध्वनि के विचार से ग्रस्त है - वह संगीतकारों को ढूंढता है, और पूरे रिहर्सल के दौरान वे कहीं आस-पास होते हैं, त्चिकोवस्की और चोपिन बजाते हैं।. जब वे थक जाते हैं और नोट्स उनके हाथों से गिरने लगते हैं, तो निर्देशक उन्हें ले लेता है कुर्सी के नीचे से एक ग्रामोफोन निकाला, जिसके बिना वह अब घर से बाहर नहीं निकलता, हैंडल को वामावर्त घुमाता है - सत्ताईस, अट्ठाईस... उसने रिकॉर्ड पर डाल दिया - इसे हमारी लड़की के चारों ओर चंद्रमा की तरह घूमने दो ... अभिनेता अपने कार्यों की गतिकी की तलाश में हैं, वे अजीब वेशभूषा पहनते हैं और निर्देशक के विचारों को सुनते हैं। बिजली नहीं है, हॉल एक सप्ताह से गर्म नहीं हुआ है, और संगीत बंद नहीं होता है.. संगीत लोगों की सोच को एक दिशा में ले जाता है, और यदि बर्लिनर नहीं, तो निश्चित रूप से इन बैठकों के पीछे एन्सेम्बल रहता है। एक ऐसी पद्धति जिसके अनुयायी ध्वनि के आनंद में बेताब हैं...
बारह: बिजली तार! सहस्राब्दी की शुरुआत में, बुटुसोव कॉन्स्टेंटिन रायकिन के निमंत्रण पर मास्को जाते हैं - महान सम्मान, नए रूपों को पढ़ना, हल्का उन्माद, अपने गृहनगर के बारे में विचार और उनकी जेब में तीन नाटक।
रायकिन चेकर्ड पैंट पहने और कंधे पर बो टाई लगाए बैठा है। "सैट्रीकॉन" के कार्यालय में:
रायकिन: यूरी निकोलाइविच, आप क्या मंचन करना चाहते हैं?
बुटुसोव: लाव्रेनेव द्वारा "फोर्टी-फर्स्ट"।
रायकिन: कितने लोग?
बुटुसोव: तैंतालीस।
रायकिन: बयालीस क्यों नहीं?
बुटुसोव: फिर ब्रेख्त द्वारा "ड्रम्स इन द नाइट"।
रायकिन: मुझे ऐसा लगता है, इसमें आपको पंद्रह साल लगेंगे।
बुटुसोव: "मैकबेट।"
रायकिन: क्या?
बुटुसोव: "मैकबेट।"
रायकिन: आप अक्षर - टी - का उच्चारण इतने अजीब तरीके से क्यों करते हैं, जैसे कि अंत में उनमें से दो हों?
बुटुसोव: क्योंकि अंत में उनमें से दो हैं।
रायकिन: फिर हमने उस पर फैसला किया.. (वे चुपचाप एक-दूसरे से हाथ मिलाते हैं। यह 4"33" लगता है)
बुटुसोव: (पहले से ही द्वार पर खड़े होकर) बस एक सवाल, कॉन्स्टेंटिन अर्कादेविच... यहां थिएटर से मेट्रो तक कौन सी ट्रॉलीबस जाती है?
रायकिन: (थोड़ा रुककर) आप यहां किस तरह के वाहन से आए हैं?
बुटुसोव: मैं यहां पैदल आया हूं।
रायकिन: सेंट पीटर्सबर्ग से..?
इसी मोड़ पर इतिहास पर से पर्दा गिरता है. तितली खिड़की से बाहर उड़ती है। जनता चुप है.
मंच से दर्शकों के बीच एक और चिल्लाहट से सन्नाटा कट जाता है: फ्रेडरिकस्ट्रेश!! युद्ध की फसल का जश्न मनाने के लिए नृत्य। यहां उनके प्रतिभागियों की सूची दी गई है:
मैरी - "उपहास" करने की प्राकृतिक क्षमता - उसकी पोशाक क्रेनोलिन के साथ फिट बैठती है - मेजेनाइन से इसे भ्रमित किया जा सकता है - समय में खुद पर विडंबना खोजने के लिए एक कठोर उपहार - मैरी लॉट्रेक की पेंटिंग्स की तरह ऊँची एड़ी के जूते में नृत्य करती है, वह एक महिला की तरह महसूस करती है एक महिला की तरह - टूटे हुए कैनवास के पीछे गायब हो रहा एक चित्र।
लार मेरे जीव का दोपहर का विश्राम है। "पिकाडिली" बार अपने कांटों के मुकुट के साथ एक विशेष ठाठ देता है - दाहिने हाथ पर रिबन के साथ, और बाईं ओर भी, नग्न आदमी के इस अविचल चलने को देखकर - आप समझते हैं कि किसी भी शाम, यदि वांछित हो, जारी रखा जा सकता है - काश, सरहद के बाहर पेरविटिन और थोड़ा सा प्यार होता। यह आदमी अब भी आपको अपनी सिगरेट जलाने देगा..
मैनके इस अंडरवर्ल्ड का सबसे दयालु छोटा शैतान है, वह अपने पड़ोसियों पर गुर्राने से भी इनकार करता है। हालाँकि, जब लय में आगे बढ़ने का समय आता है, तो निर्दयी फायरस्टार्टर चालू हो जाता है, डांस फ्लोर का कठोर प्रभुत्व, और तब मैं निकास की चपेट में नहीं आना चाहता.. अपने आप में थिएटर की सांस को बहाल करें दर्शकों से एक सीधी अपील - तीस सेकंड का मध्यांतर, उसकी पीठ के पीछे का पर्दा बंद हो जाता है, और वह खड़ी हो जाती है - सामने डेक पर एक छोटा सा हंस। कुल्हाड़ियों की आवाज़ सुनी जा सकती है, पाल फड़फड़ा रहे हैं, वह - इस नौकायन जहाज की गैलियन आकृति - अद्भुत आलस्य की पहली लहरें प्राप्त करती है।
बाबुश - उसमें अकेलापन मानवीय अस्तित्व का एक रूप बन जाता है। बटनहोल में फूल और आस्तीन में बेंत वाला एक अथाह नायक - वह हर किसी के साथ रहना चाहता है, लेकिन आज एक बादल वाला दिन है। गलियों में गोलियों की आवाज़ सुनाई देती है - यह एक थकी हुई महिला का नया यौवन है। वह उछलता है और लोगों की ओर सिर के बल दौड़ता है, उसकी हथेलियों में बैनर सरसराता है - उन्हें कुछ महत्वपूर्ण बताने के लिए। और क्या? वह निर्देशक से जवाब तलाश रही है, लेकिन वह चुप है। उसे उसके शब्दों की बहुत आवश्यकता है, लेकिन वह चुप है... एक बच्चे के साथ एक चरनी किनारे से आ रही है - अपने आप पर काबू पाएं, मनुष्य के पुत्र - यह इस अभिनेत्री के लिए उसकी पुराने नियम की क्रूरता और प्यार है।
फ्रेडरिक मर्क एक सबसे खतरनाक व्यक्ति है, मुझे कहना होगा... एक जानवर और एक ऊधम मचाने वाला। यदि किसी पार्टी के लिए आवश्यक हो तो वह दो उंगलियों पर हॉल में जा सकता है। मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि वह अपनी छाती में एक कठफोड़वा लिए हुए है... जैसे ही वह मंच छोड़ता है, वह बॉक्स में देखता है - जैसे कि उसकी आत्मा में: मैं ऊँचा बैठा हूँ, मैं अपने स्की ट्रैक को बहुत दूर घुमा रहा हूँ . और वह बारह वर्ष का है - वह अपनी शीर्ष टोपी में झुकता है। ऐसे लोगों में संवाद की अद्भुत समझ होती है, वे अपवित्रता के कगार पर होते हैं, लेकिन कभी ऐसा नहीं होने देते। मिस्टर मर्क - आत्मा में अनपेनिश्ड एनार्की के सिद्धांतों के बेहद करीब, जिसके सामने रैविंग्स ने खुद को स्थापित किया। भावनात्मक उलझनों के प्रति उदार, जहां आवश्यक हो - मध्यम भावुक। जश्न मनाने के लिए, वह अपनी सगाई के अवसर पर सभी को रात में बर्लिन के सराय में टहलने के लिए आमंत्रित करता है, और जिनके पैर एक गोले से फट गए हैं, उन्हें वह एक बच्चे की घुमक्कड़ी में ले जाएगा। चरित्र की ओर से अंतिम चरण की संशयवादिता की क्षमता, जो कभी भी अभिनेता की आत्मा की निजी संपत्ति में नहीं बदलती। बच्चे ऐसे लोगों को उनके दिल के साहस के लिए प्यार करते हैं, और यहां तक कि विभिन्न जंगल के जानवर भी उनके सींगों पर सभी प्रकार के मशरूम और जामुन लाते हैं।
अमालिया बालिके के बालों की चोटी गोरी है, भले ही वह घुटने तक हो। एक लड़की की आड़ में एक छोटा कोर्सर - उसने अपने चेहरे पर गिलास छिड़क दिया होगा, लेकिन यह सब खाली था - यह काम नहीं करेगा। शराब नहीं है, लेकिन बुजुर्ग फ्राउ के गुज़रते वर्षों के बारे में पछतावा है - इस चरित्र में खोजें, सही प्रवाह के साथ, अभी भी इस बहादुर माँ को बहुत कुछ सोचने पर मजबूर कर देंगी। वह स्वयं तो नहीं लड़ी, परन्तु उसका हृदय टुकड़े-टुकड़े हो गया है! अब उसके हाथों में बेतरतीब संगीत है। रसोई में गिटार बजना शुरू हो जाता है, हर कोई गहरी कुर्सियों में बैठ जाता है, एक थाली में नौ पहिये होते हैं जिनके दोनों तरफ प्रशांत चिह्न होता है। हमने अपने हाथ मिट्टी के बर्तन की ओर बढ़ाए, एक गहरी सांस ली और अब यह बारी-बारी से धँसना शुरू कर रहा है.. सब कुछ चमकदार रूप से स्पष्ट हो जाता है और, जैसे कि हम हमेशा से जानते थे, बिजली के बल्ब, नावें, देजा वु आसमान से गिर रहे हैं - जब मौत आएगी तो वह सबसे खूबसूरत होगी, क्योंकि - पहली बार। और जबकि ल्यूमिनरीज ने अपना उच्चतम तनाव नहीं खोया है, बमुश्किल जमीन को छुआ है, माँ संगीत के बगल में होगी।
कार्ल बालिके पाषाण युग का सबसे चतुर व्यक्ति है। जो भी हाथ में आता है उसके लिए अँधेरे में बिना कुछ लिए एक विशाल शेविंग। रियाज़ान के पास कहीं ऐसे कलाकार के साथ वर्षगाँठ मनाना अच्छा है - किसी तरह आप अपने कल के दिन के बारे में शांत, या कुछ और महसूस करते हैं। उदास नदी, डाकू स्वभाव - हैलो, केन्सिया! शरद ऋतु फैशन कहाँ है!? पीछे और पीछे के गार्ड वनपाल के फर कोट से ढके हुए हैं.. महिलाओं की लाल समुद्री हिरन का सींग पोशाक में, वह किसी भी राज्य प्रणाली और उनके जैसे दुष्ट प्रतिद्वंद्वी के लिए एक गंभीर राजनीतिक खतरे का प्रतिनिधित्व करती है.. जैसा कि वे एक जर्मन के डोजियर में कहते हैं, उसका एक सतत चरित्र है। व्यावहारिक रूप से..
एंड्रियास क्रैगलर - इस अभिनेता के लिए एक योग्य वर्णनात्मक समकक्ष खोजने के लिए, आइए ब्रह्मांड विज्ञान की ओर रुख करें। तथाकथित "सफेद बौने" हैं। वे विकसित तारे हैं जिन्होंने थर्मोन्यूक्लियर ऊर्जा के अपने स्रोत खो दिए हैं। "व्हाइट ड्वार्फ" का द्रव्यमान सूर्य के द्रव्यमान के बराबर है, लेकिन इसका आयाम इसकी त्रिज्या का केवल सौवां हिस्सा है। सक्रिय पदार्थ के इतने घनत्व से परमाणुओं के इलेक्ट्रॉनिक गोले ढहने लगते हैं। क्रैगलर के साथ बिल्कुल यही हो रहा है। जब वह युद्ध में जाता है, तो वह सूर्य होता है। हर कोई कहता है कि वह भगवान के समान सुंदर है। जब वह लौटता है, तो वह एक "सफेद बौना" होता है, उसकी चमक अब एक अनइंस्टॉल किए गए टेलीविजन रिसीवर की तरंगों के बराबर होती है... एक ऐसा रास्ता जिसके लिए भारी लागत और अपने पड़ोसी को सुनने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
नोटा बेने: पिछली गर्मियों से पहले, किरिलो-बेलोज़र्सकी मठ में एक फिल्म की शूटिंग की गई थी जिसमें ट्रिबंटसेव ने एक पवित्र मूर्ख की भूमिका निभाई थी, जो लगातार दानव द्वारा प्रलोभित होता था। एक तकनीकी ब्रेक के दौरान, टिमोफ़े व्लादिमीरोविच की उपस्थिति में, एक गिनती ने बुटुसोव के काम के बारे में स्पष्ट रूप से अप्रिय बयान दिया। व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण का तत्काल रूपांतर शुरू हुआ। ट्रिबंटसेव ने तेजी से सांस लेना शुरू कर दिया, तेज कदमों से चलना शुरू कर दिया - उसकी आंखें, पहले से ही एक बेचैन आदमी की आंखें, धर्मी क्रोध से भरी हुई थीं - ऊर्ध्वाधर अपनी सचेत मात्रा में भड़क उठा। उन्होंने उसे शांत करने की कोशिश की, लेकिन वह ट्रेलर से भाग गया, वोलोग्दा क्षेत्र में पेड़ों को उखाड़ दिया, उन्हें अपराधी की ओर फेंक दिया... इसमें कुछ महाकाव्य था, विचार और कार्रवाई का एक निश्चित षट्कोण...
- क्या यह गिनती भी समझती है कि वह किसके बारे में बात कर रहा है? क्या वह जानता है कि यह कैसी मानवता है? यदि उनका थिएटर न होता तो हम सब कहाँ होते!
काउंट को केवल उसकी स्वाभाविक चपलता के कारण बचाया गया था - वह एक रोड़े के नीचे छिप गया और शूटिंग के दिन के अंत तक कभी बाहर नहीं आया। जब कोई इंसान किसी दूसरे इंसान के लिए दीवार बनकर खड़ा हो जाता है तो फिल्मों में कोई भी दीवार नहीं डरती.
अन्ना बालिके - ठीक है, आप क्या कह सकते हैं, सज्जन हुस्सर...चेकर तैयार!! लेकिन वह वहां नहीं थी - आग एक लड़की है, और यह अभी तक ज्ञात नहीं है कि सुबह कौन किसको बंदी बना लेगा। वह बहुत गुस्से वाली है, डोमोस्ट्रोई के अनुसार आप ऐसे व्यक्ति के साथ जीवित नहीं रह पाएंगे, लेकिन ऐसी महिला के साथ संवाद करने में रुचि यहीं है। (पिछली गर्मियों में, प्रिंस के. ने ओर्डिन्का पर अपनी हवेली बेच दी, सारे पैसे से नमक खरीदा, अन्स्मेटिटा के पूड - उन्होंने उस नमक के साथ बुलेवार्ड रिंग को ढक दिया, और एक ट्रोइका में, सीटी बजाते हुए, उन्होंने अन्ना बालिका को मॉस्को के चारों ओर घुमाया, जैसे कि जुलाई में हिमपात)। ओह, तुम एक सुंदरता हो, लड़की - ए.यू.. मैं एक चित्रित जंगल के बीच में, तुम्हें चिल्ला रहा हूँ! अरे, लड़की, तुम्हारे नाम के पहले अक्षर कहाँ हैं... और वह खुद पूरे प्रदर्शन के दौरान दो बच्चों को घसीटती है - एक नाविक के रूप में पिंस-नेज़ के साथ, दूसरा एक स्ट्रिंग पर त्रिशूल के साथ - आपको नमस्कार, हीरो लड़कों! आपकी अन्ना जानती है कि आज कैसे प्यार करना है, और यह "आज" हमेशा के लिए रहता है। इस अभिनेत्री और निर्देशक के बीच का संचार निस्संदेह आत्मा का "साइगॉन" है - दो कलाकारों की मुलाकात जिसने दोनों के जीवन को प्रभावित किया।
जब प्रदर्शन समाप्त हो जाएगा और झुकना शुरू हो जाएगा, तो ट्वेल्व निर्देशक के बॉक्स से मंच पर कूद जाएगा। वह अन्ना पर कपास के फूल फेंकेगा और जर्मन में चिल्लाएगा:
- अन्ना, मैं चाहता हूँ!! सीन माइन ब्रौट, अन्ना!!
और उसने दोनों लड़कों को गले लगाया:
- लेकिन मेरे बच्चे हैं!! एंड्रियास और फ्रेडरिक!
और उसने अपनी ऊपरी टोपी हॉल में फेंकते हुए उससे कहा:
- आन्या, पूरा रूस हमारे बच्चे हैं!
तभी कोई धूम्रपान मशीन चालू कर देता है, बूढ़ी औरत सीढ़ियों से ड्रैगून सज्जन पर गिर जाती है, वह सज्जन जिसकी आंख में एक टूटा हुआ मोनोकल है, चिल्लाना शुरू कर देता है - बस इतना ही - स्लाविक बाज़ार के लिए !! हर कोई - बाज़ार की ओर!! यहाँ यादों का धागा टूट जाता है, जैसे चाय के कप के साथ भूला हुआ सुबह का सपना...
तीन टावर्सकोय बुलेवार्ड पर खड़े हैं। वे एक से सिगरेट सुलगाते हैं और एक मिनट के लिए चुप हो जाते हैं...
ऐलिस: आपके पाठ, बारह, सुने न जाने का जोखिम रखते हैं। आप अपने कथन और एक-दूसरे से सटे शब्दों के चयन में बहुत अरेखीय हैं। उन्होंने एक परी कथा से शुरुआत की, और अंत में बिना किसी वस्तुनिष्ठ कारण के वे एक नाटक में बदल गए।
बारह: आप देखिए, अलीसा जॉर्जीवना, मैं अकेला रहना पसंद करता हूं, लेकिन खुद के साथ, साथ में रहने के बजाय, लेकिन दिल से खुद के बिना। क्या आप घंटी बजते हुए सुन सकते हैं? यह क्रिसमस आ गया है..
कलाकार ने तुरंत अपनी प्रतिभा दिखाई और इस मंच पर दो दर्जन से अधिक भूमिकाएँ निभाईं। ये हैं "द डाउरी" में गैवरिलो, इसी नाम की परी कथा से पूस इन बूट्स, नाटक "मैडम बोवेरी" से चार्ल्स बोवेरी, "द लेडीज़ टेलर" से ऑबिन, "नाइट्स ऑफ कैबिरिया" से मारियो, टायबाल्ट "रोमियो एंड जूलियट", "द इंस्पेक्टर" से बोबकिंस्की और डेरझिमोर्डा, "जोन ऑफ आर्क" से बिशप और अन्य।
अब अलेक्जेंडर वेलेरिविच के प्रशंसक उन्हें ऐसे प्रदर्शनों में देख सकते हैं, जहां उन्होंने फ्रेडरिक की भूमिका निभाई है, "हेडा गैबलर" - एइलर्ट की भूमिका, - मेटकाफ, "ट्रेजर आइलैंड" - बिली बोन्स, "द क्रिसमस ऑफ ओ हेनरी" - बर्मन, - कुवीकिन। "द थ्री इवांस" के निर्माण में मैट्रोसोव ने बाबादुर की भूमिका निभाई है, और "द मैरिज ऑफ फिगारो" में - बेसिल।
कलाकार नाटकीय मंच पर फिल्मांकन के साथ काम को सफलतापूर्वक जोड़ता है। आज तक, उनकी फिल्मोग्राफी में छत्तीस से अधिक फिल्में और टीवी श्रृंखलाएं शामिल हैं। 2004 में, मैट्रोसोव ने जासूसी कहानी "MUR इज MUR" में अभिनय किया। बाद में उन्होंने "लिक्विडेशन" में लेपा, "द मोस्ट ब्यूटीफुल" में एक सज्जन व्यक्ति, "लॉ एंड ऑर्डर" में मिशान्या, "तुर्की मार्च" में लेखा, एक्शन फिल्म "पेड इन डेथ" में उरामनोव, "अटलांटिस" में एंड्रोन की भूमिका निभाई। अन्य फ़िल्म पात्र.
((टॉगलरटेक्स्ट))यहां उनकी पहली भूमिकाएं "द ग्रेट मैजिक" में डिज़ायरा, नाटक "बॉरो ए टेनोर!" में मारिया, "लोकस्ट" में दादा और "द ब्लैक प्रिंस" में प्रिसिला थीं। अब इस मंच पर वोरोनकोवा ने बाबुश, प्रोडक्शन में अल्ला वासिलिवेना, डोरिना में, "द थ्री इवांस" में बाबा यागा और नाटक में चार्लोट इवानोव्ना और मिसेज यंग की भूमिका निभाई है।
वेरा अलेक्जेंड्रोवना की प्रतिभा को लातविया में "डेब्यू" श्रेणी में "गोल्डन एरीज़" फिल्म पुरस्कार और "बाल्टिक पर्ल -98" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
वोरोनकोवा के नाम तीस से अधिक फिल्मी काम हैं, जिनमें से मुख्य भूमिकाएँ फिल्म "द राइट टू डिफेंस" में नताशा, मेलोड्रामा "कॉन्टैक्ट" में माँ, जासूसी कहानी "आई एम ए डिटेक्टिव" में नीना, एलेक्जेंड्रा हैं। मेलोड्रामा "विदाउट मेन", "प्रेमोनिशन" में इंगा, कॉमेडी "इट डोंट हैपन" में डारिया और अन्य।
((टॉगलरटेक्स्ट))अनास्तासिया की बहुमुखी प्रतिभा उन्हें एक भूमिका तक सीमित न रहने का अवसर देती है। लोकप्रिय नाटक "द लेडी विद द कैमेलियास" में, उज्ज्वल अभिनेत्री ब्लैंच की भूमिका में चमकीं, "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" में उन्होंने मरिया एंटोनोव्ना की खूबसूरती से भूमिका निभाई, और "लोकस्ट" में वह एलेग्रा की छवि में दिखाई दीं। ट्रेजर आइलैंड के निर्माण में, अभिनेत्री ने ब्लडी मैरी की भूमिका निभाई।
समूह के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में शामिल प्रस्तुतियों में, अनास्तासिया ने नाटक से मनके और परी कथा "द स्कारलेट फ्लावर" से किकिमोरा, सोरेल ब्लिस और युलिंका ने अद्भुत भूमिका निभाई है। प्रशंसक अनास्तासिया लेबेडेवा को मैडम सोफ्रोनी और सू इन और इंगा की छवियों में देख सकते हैं, वह अन्य प्रदर्शनों में भी व्यस्त हैं।
अभिनेत्री ने पहली बार मेलोड्रामा प्रिस्क्रिप्शन हैप्पीनेस के सेट पर रोज़ की भूमिका निभाते हुए अपना हाथ आज़माया। कुल मिलाकर, अनास्तासिया लेबेडेवा की फिल्मोग्राफी में वर्तमान में नौ परियोजनाएं शामिल हैं।
((टॉगलरटेक्स्ट))अपने चौथे वर्ष में, वह "द ब्लैक प्रिंस" नाटक में शामिल हुईं, जहाँ उनकी मुलाकात ए. फ़ेकलिस्टोव से हुई - उनके साथ रिहर्सल का एक महीना उनके लिए थिएटर में एक साल के बराबर हो गया।
फिर अल्ला सिगलोवा के साथ काम किया, साथ ही प्रस्तुतियों और अन्य में भागीदारी भी की।
((टॉगलरटेक्स्ट))मैंने नहीं सोचा था कि दस साल पहले "एट सेटेरा" थिएटर में उलानबेक बयालीव के प्रदर्शन के बाद मैं इस नाटक को दोबारा मंच पर देख पाऊंगा:
दूसरे दिन, उलानबेक और मैं वख्तांगोव थिएटर में रिहर्सल के दौरान एक-दूसरे से मिले; आगामी बुटुसोव प्रीमियर के मद्देनजर, हमने उनके लंबे समय से चले आ रहे काम को याद किया, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिक पाया, और इस बात पर सहमत हुए कि इसके अलावा ब्रेख्त के आरंभिक (दूसरे) नाटक में निहित वस्तुनिष्ठ कमियों के साथ-साथ स्वयं निर्माण और प्रदर्शन की समस्याएं, उस समय "ड्रम्स इन द नाइट" गलत समय पर आई, उससे थोड़ा आगे - परिणामस्वरूप , वे लक्ष्य पर नहीं लगे। दूसरी ओर, और यहां मैंने उलानबेक पर आपत्ति जताई, तीन या चार साल पहले इस नाटक की अत्यधिक प्रासंगिकता निश्चित रूप से अटकलबाजी के रूप में महसूस की गई होगी। लेकिन अगर, सिद्धांत रूप में, वह उस पर ध्यान बढ़ाने की हकदार है, तो अभी, अभी।
सामान्य तौर पर, बुटुसोव, सबसे अप्रत्याशित निर्देशक, जिसे मैं जानता हूं, का नाटक के साथ इतना अनोखा रिश्ता है कि वह अक्सर "थ्री सिस्टर्स" का अभ्यास करता है - लेकिन यह "ओथेलो" बन जाता है, वैम्पिलोव के "डक हंट" पर आधारित होता है - और बुल्गाकोव के "के साथ समाप्त होता है" चल रहा है"... यहाँ शेक्सपियर और चेखव के साथ बुटुसोव के लिए ब्रेख्त सबसे प्रिय लेखक हैं, कम से कम उनके काम के लिए निर्देशक की अपील की आवृत्ति को देखते हुए: "मैन = मैन" ("वह सैनिक क्या है, क्या है क्या यह एक है") अलेक्जेंड्रिंका में, "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआना" के नाम पर थिएटर में। पुश्किन, थिएटर में "कैबरे ब्रेख्त"। लेंसोवेट वही है जो मैंने खुद देखा और "जीवित" रहा, और एक बार मैं जीआईटीआईएस में जेनोवाच के परिष्कार के ब्रेख्तियन "परीक्षण" को देखने में कामयाब रहा, जहां बुटुसोव ने भी पढ़ाया था। उसी समय, ब्रेख्त-बुटस संबंध विरोधाभासी है, क्योंकि ऐसा प्रतीत होता है कि बुटुसोव का थिएटर असंगत है - सहज, कामुक, तर्कहीन, विचार नहीं, बल्कि ऊर्जा संचारित करता है, और ब्रेख्त की नाटकीयता अपनी योजनाबद्धता के साथ, सीधी (मैं अश्लील कहूंगा) अंततः सामाजिकता, बासी मार्क्सवादी विचारधारा के साथ, खुले उपदेशों तक पहुंचती है। वास्तव में, अजीब तरह से, यह ब्रेख्त के योजनाबद्ध कथानक और पात्र हैं जो कभी-कभी बुटुसोव के लिए निर्देशक की ओर से अपनी भावनाओं को भरने के लिए एकदम सही होते हैं।
पुश्किन थिएटर के मंच पर - फिर से, संक्षेप में, थिएटर के वसंत दौरे के दौरान। लेंसोवेट, केवल अब एक स्थिर आधार पर, "कैबरे ब्रेख्त" की सेटिंग: प्रबुद्ध धातु संरचनाएं, संगीत वाद्ययंत्र (निश्चित रूप से, एक बड़ा ड्रम - कभी-कभी "खून" से छिड़का हुआ!), महिलाओं की पोशाक में पुरुष, पुरुषों की पोशाक में महिलाएं सूट, जोकर मेकअप और बहुरंगी विग, सर्कस पैंटोमाइम, पॉप गैग्स और स्टैंड-अप कॉमेडी, जीसस क्राइस्ट और चार्ली चैपलिन, पियाफ के प्रदर्शनों की सूची से पेरिस के बारे में एक गीत, "पादरी के पास एक कुत्ता था..." और जंगली नृत्य। लेकिन "कैबरे" में बुटुसोव ने ब्रेख्त के राजनीतिक बयानों और उनसे जुड़ी जीवनी संबंधी जानकारी का चयन किया, उन्हें उनके सबसे लोकप्रिय नाटकों के सबसे लोकप्रिय गीतों के साथ सुगंधित किया। यहां, नाटक सबसे प्रसिद्ध से बहुत दूर है (बयालीव को छोड़कर, वास्तव में, बुटुसोव से पहले किसी ने भी मॉस्को में इसका मंचन नहीं किया था - लेकिन यहां येगोर पेरेगुडोव द्वारा एक विशेष अनुवाद का भी उपयोग किया गया है), और कोई ज़ोंग नहीं हैं (मैकी के अरिया की गिनती नहीं) , जिसका उपयोग "व्यवधान" के रूप में किया गया था)। नाटक के चौथे और पांचवें अंक के बीच पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ "द थ्रीपेनी ओपेरा" का एक चाकू), हालांकि इसमें पर्याप्त संगीतमय विलक्षणता और समकालिक विदूषकता है - लेकिन उम्मीद के विपरीत , यह उत्साहपूर्ण नृत्य संख्याएं नहीं हैं जो प्रदर्शन की छवि को परिभाषित करती हैं, खासकर मध्यांतर के बाद।
उस गिटिस "ब्रेख्तियन" पाठ्यक्रम मूल्यांकन में, जिसके साथ बुटुसोव ने एक शिक्षक के रूप में काम किया था, मुझे सबसे पहले "मदर करेज" का कोरस याद आया, जो नाटककार द्वारा एक बहुत ही परिपक्व, देर से किया गया नाटक था, जिसमें कहा गया था "एक सैनिक युद्ध के लिए जा रहा है, उसे जल्दी करनी होगी।” ब्रेख्त के लिए, युद्ध उनकी कलात्मक दुनिया की मुख्य श्रेणियों में से एक है, जिसमें वर्गों का युद्ध और लिंगों का युद्ध शामिल है, लेकिन शब्द के शाब्दिक अर्थ में युद्ध भी शामिल है। "ड्रम्स इन द नाइट" के नायक एंड्रियास क्रैगलर चार युद्ध वर्षों के लिए खुद की कोई खबर दिए बिना कहीं गायब हो गए। उन्हें मृत मान लिया गया, दुल्हन इंतजार करते-करते थक गई थी और किसी और से शादी करने के लिए तैयार थी। लेकिन तभी एक "मम्मी" सामने आई घोषणा की गई, एक "जीवित मृत" जीवन के उत्सव में दिखाई दिया - बुटुसोव का पहले से ही अपरिष्कृत ब्रेख्तियन रूपक सचमुच, स्पष्ट रूप से, और यहां तक कि पास्टर्नक के काव्य पाठ के उपयोग के साथ भी प्रस्तुत किया गया है ("मैं घर जाना चाहता हूं, अपार्टमेंट की विशालता तक, जो मुझे दुखी करता है...") और कुछ ही लोग "जीवित मृतकों की वापसी" को उसी समय टिमोफी ट्रिबंटसेव की तरह सूक्ष्म और शक्तिशाली रूप से मूर्त रूप दे सकते हैं, जिन्होंने YN की शुरुआत के साथ बहुत काम किया, ऐसा लगता है, अविस्मरणीय "मैकबेट" के साथ "सैट्रीकॉन" में इओनेस्को पर आधारित। अभिनय समूह के भीतर, जिसमें ट्रिबंटसेव केंद्र बन जाता है, एक प्रकार की तिकड़ी बनती है: एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक (अन्ना) और अलेक्जेंडर मैट्रोसोव (फ्रेडरिक) - यह भी पहली बार नहीं है कि उन्होंने सहयोग किया है बुटुसोव, वे उनके "द गुड मैन फ्रॉम शेचवान" में मुख्य भूमिका निभाते हैं। हास्यप्रद पात्रों में, मैरी-सर्गेई कुड्रियाशोव और मानके-अनास्तासिया लेबेदेवा (निर्देशक ने "ए गुड मैन" में सभी "देवताओं" की तरह) को शामिल किया है। यह, यहां दो मानके भाइयों के बजाय, बुटुसोव के पास एक है, जिसे लेबेदेवा ने शानदार ढंग से निभाया है, और नाटक में इस उभयलिंगी व्यक्ति का कार्य विशेष है, एक कैबरे प्रबंधक की तरह, वह जो कुछ हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है और दर्शकों को संबोधित करता है, और पर उसी समय अन्य पात्रों के संपर्क में है)।
कथानक के अनुसार, एंड्रियास की वापसी न केवल उसकी दुल्हन अन्ना की फ्रेडरिक के साथ शादी की तैयारी के साथ मेल खाती है, बल्कि सोशल डेमोक्रेटिक ("स्पार्टासिस्ट") विद्रोह के साथ भी मेल खाती है, जिसके लिए "पुनर्जीवित" आदमी, निराशा से बाहर आया। पहले ही पूरी तरह से शामिल हो गया था - लेकिन एक शांत पारिवारिक आश्रय को प्राथमिकता दी और इसलिए, मार्क्सवादी ब्रेख्त के अनुसार, फिर से "मर गया", अब पूरी तरह से। लेकिन बुटुसोव के स्थान पर, तोपों की गड़गड़ाहट कहीं दूर सुनाई देती है, कोई मौत का सामना कर रहा है (जो गोली चला रहा है - क्या वे वास्तव में लाल हैं? शायद पहले से ही भूरे हैं? क्या कोई बड़ा अंतर है?), और मंच पर " भयानक नृत्य” जारी है, कैबरे, दिखावटी। पहले अधिनियम में, जो दो ब्रेख्तियन कृत्यों को जोड़ता है, जोर पूरी तरह से गीतात्मक, यहां तक कि मेलोड्रामैटिक रूपांकनों पर स्थानांतरित हो जाता है, और यहां "ड्रम्स इन द नाइट" हमें ब्रेख्त के साथ बुटुसोव के पिछले अनुभवों को इतना याद नहीं दिलाता है, बल्कि उनका अपना रोमांटिक अनुभव याद दिलाता है, जो बढ़ता गया एक छात्र उत्पादन से बाहर और प्रदर्शनों की सूची के नाम पर थिएटर में प्रवेश किया मायाकोवस्की का नाटक "लीबे. शिलर" शिलर के "कनिंग एंड लव" पर आधारित है। "चारों ओर घूमें और मार्च करें" - लेकिन अंत में "भेड़ें आ रही हैं और ढोल पीट रही हैं," हमेशा की तरह। ऐसा लगता है कि बुटुसोव के ड्रम एक क्रांतिकारी मार्चिंग लय की नहीं, बल्कि दिल की धड़कन की लय को मात देते हैं, और निर्देशक क्रांति और प्रतिक्रिया के बारे में नहीं, बल्कि प्यार और धोखे के बारे में बताना चाहते हैं, एक साधारण प्रेम त्रिकोण पर जोर देते हुए , हालांकि बुटूसोव के थिएटर की विलक्षण चमक विशेषता के साथ प्रस्तुत किया गया है।
हालाँकि, दूसरा एक्ट पहले से बहुत अलग है, शैली में उतना नहीं जितना मूड और संदेश में। और यहाँ ब्रेख्तियन व्यंग्य आंशिक रूप से पात्रों के विकास में, मंचीय कार्रवाई में अपना स्थान जीत लेता है। (मैंने देखा कि कई लोगों को पहला एक्ट पसंद है, लेकिन दूसरा नहीं, और इसके विपरीत, केवल दूसरा, लेकिन पहला नहीं - और यह "प्रीमियर" हॉल में है, लगभग आधा "पेशेवर" और "प्रशंसक", लेकिन प्रदर्शन के प्रति हमेशा अनुकूल रुख अपनाते हैं)। "जब वे गोली चलाते हैं, तो आप भाग सकते हैं, या आप नहीं भाग सकते। जिसे आप प्यार करते हैं उसे बचाएं... प्यार करते हैं..." - निम्न-बुर्जुआ लोकतंत्र अधिक ठोस लगता है, लेकिन क्रांतिकारी लोकतंत्र की तुलना में शायद ही अधिक ईमानदार है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं था कि बुटुसोव के लिए, कुख्यात "पारिवारिक मूल्यों" के माध्यम से नाटक के नायक को उचित ठहराना न केवल अस्वीकार्य होगा, बल्कि कम दिलचस्पी का भी होगा। और निश्चित रूप से, ट्रिबंटसेव द्वारा प्रस्तुत क्रैगलर, तेजी से एक व्यंग्यपूर्ण, हास्य चरित्र है: समापन में मूकाभिनय दृश्य की शानदार कल्पना की गई है, जहां क्रैगलर एक चायदानी से कॉफी पॉट में लंबे समय तक पानी डालता है; कॉफी पॉट से, चुस्की लेता है बक्से के सामने बैठने से पहले, वह टोंटी के माध्यम से एक बर्तन में एक फूल को पानी देता है। लेकिन साथ ही, वह उन परिस्थितियों का भी शिकार होता है जो किसी व्यक्ति विशेष से अधिक मजबूत होती हैं। एंड्रियास का पियानो के शीर्ष पर कूदने के साथ नृत्य करना (!) जिसमें उसकी माँ ने उसे जन्म दिया था, उस काले रंग की गिनती नहीं करना जिससे उसका पूरा शरीर धँसा हुआ है (अफ्रीका में उसके रहने का एक व्यंग्यात्मक अनुस्मारक), उसके पैरों में मोज़े और उसकी बेल्ट पर एक ड्रम - यदि अर्थपूर्ण नहीं है, तो भावनात्मक (और बुटुसोव के लिए यह हमेशा अधिक महत्वपूर्ण है!) दूसरे अधिनियम की परिणति, जिसमें नाटक के संक्षिप्त अंतिम तीन कार्य शामिल हैं। दृश्यमान रूप से, सबसे शानदार एपिसोड तारों पर उतरते विभिन्न आकार के प्रकाश बल्बों के साथ होता है, जब पात्र खुद को एक छोटी अवधि के लिए पाते हैं जैसे कि बिखरे हुए सितारों के बीच - ऐसा अल्पकालिक भ्रम पैदा होता है। और पत्नी द्वारा टीवी के सामने अपने पैरों पर खड़े कुत्ते को सहलाने के साथ समापन, पहले से ही भ्रम के बिना जीवन है, जैसा कि यह है।
लेकिन अजीब तरह से, प्रदर्शन के विशुद्ध रूप से पारंपरिक, नाटकीय कैबरे स्थान में, जहां कार्ल लिबनेख्त, रोजा लक्जमबर्ग और स्पार्टाकस लीग से जुड़ी सौ साल से भी कम पुरानी वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का कोई संकेत नहीं है, वहां "इतिहास" के लिए एक जगह है। ” इसकी अधिक परिचित समझ में, युद्ध के बाद पहले बर्लिन पर बमबारी के फुटेज के साथ वृत्तचित्र इतिहास, फिर बर्लिन की दीवार के निर्माण पर रिपोर्ट शामिल है। नाटक "ड्रम्स इन द नाइट" प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद लिखा गया था, बुटुसोव न्यूज़रील के साथ द्वितीय विश्व युद्ध का उल्लेख करता है। लेकिन जिस किसी का दिमाग रूढ़िवादी के प्रभाव में अभी तक सिकुड़ा या सड़ नहीं गया है, उसके मन में निम्नलिखित बातें हैं। मेरा मानना है कि निर्देशक इसी दिशा में सोच रहे हैं, उनके नये बयान का भाव क्रांतिकारी नहीं, बल्कि युद्ध-विरोधी है. और इस अर्थ में, यह मज़ेदार है, बयालीव के पिछले वाले की तरह, बुटुसोव के ताज़ा "ड्रम इन द नाइट" वर्तमान या हाल के अतीत की ओर नहीं, बल्कि निकट भविष्य की ओर निर्देशित हैं, ये, उन लोगों की तरह, हमसे आगे हैं, आगे - शायद बहुत थोड़ा सा, बस थोड़ा सा। ब्रेख्त के नायकों से पहले ही निपट चुके बुटुसोव की आखिरी बात जो जनता को सीधे संबोधित करती है, वह उभरती हुई ईंट की दीवार की छवि है: एक घर की दीवार जो सीमा की दीवार बन जाएगी? कारागार? शायद सीधे फायरिंग दस्ते द्वारा?
संक्षेप में, सुबह मुझे टुमिनस द्वारा "ओडिपस" में "स्केटिंग रिंक" से मारा गया, शाम को बुटुसोव द्वारा "ड्रम" में एक "दीवार" से (दोनों बार मैं आगे की पंक्ति में बैठा था) - ऐसा नहीं है एक ही दिन में इतना कुछ? लेकिन यह उल्लेखनीय है कि जो निर्देशक भिन्न हैं, और फिर भी कई मायनों में थिएटर, मनुष्य और विश्व व्यवस्था पर उनके विचारों में लौकिक पैमाने पर समानता है (रिमास किसी अन्य निर्देशक का वाईएन के समान सच्चे आनंद के साथ वख्तांगोव्स्की में स्वागत नहीं करता है) ) अलग-अलग पृष्ठभूमि के पदों से, एक पौराणिक कथानक के साथ एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी की सामग्री पर, दूसरा बीसवीं शताब्दी के राजनीतिक घटनाओं के आधार पर लिखे गए नाटक के आधार पर, लगभग समान रूप से मनुष्य और मानवता के परिप्रेक्ष्य को देखते हैं - और तत्काल, अल्पकालिक; और अधिक दूर. लेकिन दोनों - और इस मामले में भी वे समान हैं - डरावनी कहानियों को चेतावनी देने तक सीमित नहीं हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि यह "ड्रम..." का निराशाजनक खंडन क्यों है - एक विशिष्ट चरित्र के लिए और पूरे समाज के लिए - और अंत में कलाकार (वैसे बहुत ब्रेख्तियन) सामने आएंगे और, अनुष्ठान से पहले धनुष, प्रसिद्ध रूप से अब व्यापक रूप से चित्रित, मंच पर एक ड्रम शो है, विडंबनापूर्ण, संक्रामक, उत्थानकारी: ताकि दिल अभी भी धड़के और रुके नहीं! और ऐसा लगता है कि बुटुसोव को ब्रेख्त का अनुसरण करते हुए, उस प्रतिक्रियावादी परोपकारी व्यक्ति को, जो अपने वैवाहिक बिस्तर में एक खतरनाक अजीब तूफान से बचने के लिए जल्दबाजी कर रहा था, फांसी पर लटकाने की कोई जल्दी नहीं है, क्योंकि वह ऐसे समन्वय में सोचता है जो राजनीतिक नहीं हैं, सामाजिक नहीं हैं , नैतिक भी नहीं, बल्कि लौकिक: उसका एक नैतिक नियम है - हमारे सिर के ऊपर, और तारों वाला आकाश हमारे अंदर है।
बर्टोल्ट ब्रेख्त ने कहा, "एक व्यक्ति के पास कम से कम दो पैसे की आशा होनी चाहिए, अन्यथा जीना असंभव है।" उनका "ड्रम्स इन द नाइट" पुश्किन थिएटर में प्रदर्शित किया जाएगा। यह लेखक का पहला नाटक है जिसने मंच की रोशनी देखी और आलोचकों का ध्यान नाटककार ब्रेख्त की ओर आकर्षित किया। "ड्रम" शायद ही कभी रूसी मंच पर दिखाई देता है, निर्देशक यूरी बुटुसोव की व्याख्या अधिक दिलचस्प है। यूलिया एगोरोवा द्वारा रिपोर्ट।
थिएटर जाने वाले लोग सेंट पीटर्सबर्ग के निर्देशक यूरी बुटुसोव को उनकी लिखावट से पहचानते हैं - मंच, अभिनेता और एक्शन इस तरह से बदल जाते हैं जिसकी किसी को उम्मीद नहीं होती। निर्देशक को ब्रेख्त के नाटक बहुत पसंद हैं - वह जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा की सीमाओं को दर्शाते हैं। कई साल पहले मैंने पुश्किन थिएटर में "द गुड मैन फ्रॉम शेचवान" का मंचन किया था। तब से वे दोबारा डायरेक्टर का इंतजार कर रहे हैं. "ड्रम्स इन द नाइट" आज लगभग उसी लाइनअप के साथ बजता है।
"यह मेरे पसंदीदा नाटकों में से एक है, यह बहुत अच्छा है, यह बहुत सुंदर और रोमांटिक है। और सामाजिक,'' निर्देशक मानते हैं।
यहां एक सामाजिक संघर्ष है. मुख्य पात्र पहले अन्याय के खिलाफ विद्रोह करता है, लेकिन व्यक्तिगत खुशी की आशा प्रकट होती है और वह लड़ाई छोड़ देता है। निर्देशक जोर देकर कहते हैं: यह एक कॉमेडी है।
प्रदर्शन को तैयार होने में केवल दो महीने लगे। यूरी बुटुसोव ने विशेष रूप से न केवल नाटक के पाठ को देखा, बल्कि रिहर्सल को भी देखा - उन्होंने कलाकारों के लिए अपनी प्लेलिस्ट, संयुक्त युग और शैलियों को शामिल किया, उन्हें नृत्य करने के लिए कहा - छवियों और मनोदशा की तलाश की। प्रोडिजी पर उन्मत्त नृत्य और मार्लीन डिट्रिच द्वारा प्रस्तुत गाने को उत्पादन में शामिल किया गया था।
“हमने बहुत कड़ी मेहनत और ध्यान केंद्रित किया और एक साथ बहुत समय बिताया। और यह समय बहुत गर्मजोशी भरा, बहुत प्यार भरा, अद्भुत भावनाओं से भरा था, ”अभिनेत्री एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक ने कहा।
वेशभूषा और घातक पीला श्रृंगार: पुरुष महिलाओं की भूमिका निभाते हैं, महिलाएं पुरुषों की भूमिका निभाती हैं। कोई सबटेक्स्ट नहीं है - यह थिएटर है, निर्देशक जवाब देता है।
“यह एक ऐसी शैली है, एक ऐसी भाषा है, जब एक निश्चित मुखौटा होता है - मुखौटा वैराग्य देता है, और हम निश्चित रूप से इसके साथ काम करते हैं। यूरी बुटुसोव ने कहा, हम व्यक्ति से भूमिका में बदलाव, विपरीत बदलाव की तलाश में हैं।
कुछ भी जटिल करने की जरूरत नहीं है, निर्देशक दोहराते हैं - असली ब्रेख्तियन टिप्पणियाँ आसमान से उतरती हैं। नायक पास्टर्नक की कविताएँ पढ़ता है - सिर्फ इसलिए कि कविताएँ अच्छी हैं। और आपको उस समय के बारे में बहुत अधिक नहीं सोचना चाहिए जिसमें कार्रवाई होती है।
“समय हमारा है, आज। अब समय क्या है? बारह बजने में बीस मिनट हैं,” यूरी बुटुसोव कहते हैं।
निर्देशक संक्षिप्त है, कलाकार समझाते हैं - काम अभी ख़त्म नहीं हुआ है, सब कुछ बदल सकता है।
“यूरी निकोलाइविच एक असीम ईमानदार निर्देशक हैं, वह कभी भी अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं करते और प्रीमियर के बाद भी काम करना जारी रखते हैं। यह दर्शकों के लिए भी फायदेमंद है, क्योंकि वे प्रीमियर में एक प्रदर्शन देख सकते हैं, और छह महीने बाद थोड़ा अलग, या पूरी तरह से अलग प्रदर्शन देख सकते हैं, ”अभिनेता अलेक्जेंडर मैट्रोसोव आश्वस्त हैं।
