त्चिकोवस्की। पियानो चक्र "मौसम"

घर / इंद्रियां

क्रेकिना ओल्गास

काम संगीत में प्रकृति की छवियों के उपयोग के लिए समर्पित है। पारिस्थितिकी का विषय आंशिक रूप से छुआ है

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पूर्वावलोकन:

छात्रों का रिपब्लिकन वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

"युवा - विज्ञान और प्रौद्योगिकी"

"संगीत में प्रकृति की छवियां"

(अनुसंधान)

छात्र 8 "बी" ग्रेड

समझौता ज्ञापन "व्यायामशाला संख्या 83"

ओल्गा ए क्रेकिनिना

वैज्ञानिक सलाहकार:

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

पहली योग्यता श्रेणी

समझौता ज्ञापन "व्यायामशाला संख्या 83"

प्रिबील्शिकोवा स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना

इज़ेव्स्क 2011

परिचय …………………………………………………………………… 2

अध्याय 1. "प्रकृति और संगीत" समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

1.1. अनुसंधान की बुनियादी अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत",

"प्रकृति" ……………………………………………………………………… .4

1.2. साहित्य और चित्रकला में प्रकृति की छवियां ……………………… 6

1.3. संगीत में प्रकृति की छवियां …………………………………………… ..10

1.4. विश्राम के लिए संगीत में प्रकृति की छवियां ……………………………… 14

अध्याय दो। समस्या का व्यावहारिक औचित्य

2.1. समकालीन कला में पारिस्थितिक समस्याएं …………………………. 18

2.2 स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां ………………… .23

निष्कर्ष ………………………………………………………………..35

ग्रंथ सूची …………………………………………………………….36

अनुबंध

परिचय

हम 21वीं सदी में जी रहे हैं। यह पागल गति, सामान्य मशीनीकरण और औद्योगीकरण का युग है। तनावपूर्ण परिस्थितियां हर कदम पर हमारा इंतजार करती हैं। शायद, मानवता प्रकृति के साथ एकता से इतनी दूर कभी नहीं रही है, जिसे मनुष्य लगातार "विजय" करता है और अपने आप को "समायोजित" करता है।

इस समय प्रकृति का विषय बहुत हैसे मिलता जुलता। पिछले दशक में, पारिस्थितिकी ने एक अभूतपूर्व उत्कर्ष का अनुभव किया है, एक तेजी से महत्वपूर्ण विज्ञान बन गया है, जीव विज्ञान, प्राकृतिक इतिहास और भूगोल के साथ निकटता से बातचीत कर रहा है। अब "पारिस्थितिकी" शब्द सभी जनसंचार माध्यमों में पाया जाता है। और एक दशक से अधिक समय से, प्रकृति और मानव समाज के बीच बातचीत की समस्याएं न केवल वैज्ञानिकों के लिए, बल्कि लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के लिए भी चिंता का विषय रही हैं।

देशी प्रकृति की अनूठी सुंदरता ने हर समय कला के लोगों को नई रचनात्मक खोजों के लिए प्रोत्साहित किया।

अपने कार्यों में, वे न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि किसी को भी सोचते हैं, चेतावनी देते हैं कि प्रकृति के प्रति एक अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति इसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। साथ ही, प्रकृति की ध्वनियां किसी न किसी रूप में एक निश्चित ध्वनि और प्रभाव पैदा करती हैं। विभिन्न युगों की संगीत रचनाओं का अध्ययन हमें यह पता लगाने की अनुमति देगा कि मनुष्य की चेतना कैसे बदल गई है, प्रकृति की शाश्वत दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण। औद्योगीकरण और शहरीकरण के हमारे युग में, पर्यावरण के संरक्षण, मनुष्य और प्रकृति के बीच बातचीत के मुद्दे विशेष रूप से तीव्र हैं। एक व्यक्ति, मेरी राय में, दुनिया में अपना स्थान किसी भी तरह से परिभाषित नहीं कर सकता: वह कौन है - प्रकृति का राजा, या महान पूरे का एक छोटा सा हिस्सा?

लक्ष्य - यह साबित करने के लिए कि संगीत श्रोता को प्रकृति की छवियों से अवगत करा सकता है, पारिस्थितिकी के संबंध में मानव चेतना को प्रभावित कर सकता है। और पर्यावरणीय समस्याएं समाज और उसके प्रत्येक सदस्य के जीवन का व्यक्तिगत रूप से एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

कार्य:

1. विभिन्न युगों की संगीत रचनाओं का अध्ययन करें।

2. चित्रकला, साहित्य, संगीत के कार्यों में प्रकृति की छवियों पर विचार करें।

3. मानव चेतना पर प्रकृति संगीत के प्रभाव को सिद्ध कीजिए।

4. "प्रकृति और संगीत" विषय पर एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति बनाएं।

अध्ययन की वस्तु- संगीत में प्रकृति की छवियां।

तरीकों अनुसंधान सैद्धांतिक और अनुभवजन्य दोनों का उपयोग करता है:

साहित्य का अध्ययन, विश्लेषण और संश्लेषण,
अवलोकन,
प्रयोग।

मेरे काम में एक सैद्धांतिक हिस्सा और एक व्यावहारिक हिस्सा है।

अध्याय 1 "प्रकृति और संगीत" समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

अनुसंधान की बुनियादी अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत", "प्रकृति"

संगीत क्या है?इसके लिए कई परिभाषाएँ हैं। संगीत एक कला रूप है, जिसकी कलात्मक सामग्री ध्वनि है, विशेष रूप से समय में व्यवस्थित (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

संगीत एक कला रूप है जो स्वरों को ध्वनियों के सुरीले समूहों में जोड़ता है। संगीत एक प्रकार की कला है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वैचारिक और भावनात्मक सामग्री का प्रतीक है। संगीत एक कला है, जिसका विषय ध्वनि है जो समय के साथ बदलती रहती है (http://pda.privet.ru/post/72530922).

लेकिन एक सामान्य विस्तारित अवधारणा दी जा सकती है, संगीत - एक कला रूप। संगीत में मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए विशेष रूप से संगठित ध्वनियों का उपयोग किया जाता है। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, यंत्रीकरण और अन्य। संगीत एक बच्चे में कलात्मक स्वाद पैदा करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मूड को प्रभावित कर सकता है, मनोचिकित्सा में विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप मानव स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नाड़ी तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह तेजी से चलना और सोचना शुरू कर देता है। संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्य, एक नियम के रूप में, प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक दूसरे से अलग होना आसान है (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

प्रकृति क्या है?एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। स्कूल में, प्राथमिक कक्षाओं में, हमने एक बार ऐसे विषय का अध्ययन किया था - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, बनाता है और बनाता है, और फिर मर जाता है, और जो उसने लाखों वर्षों में बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या उसके साथ मर जाता है (http://dinosis.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

प्रकृति - यह बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों का पालन करती है।प्रकृति प्राथमिक है, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे हल्के में लेना चाहिए। एक संक्षिप्त अर्थ में, शब्दप्रकृति का अर्थ है किसी चीज का सार -प्रकृति भावनाओं, उदाहरण के लिए (http://www.drive2.ru/).

परिस्थितिकी - जीवित जीवों और उनके समुदायों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों का विज्ञान (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2. साहित्य और चित्रकला में प्रकृति के चित्र

रूसी साहित्य की विरासत महान है। क्लासिक्स के लेखन पिछले युग में निहित प्रकृति और मनुष्य के बीच बातचीत की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं। रूसी प्रकृति के चित्रों के विवरण के बिना पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव की कविता, तुर्गनेव, गोगोल, टॉल्स्टॉय, चेखव की कहानियों और कहानियों की कल्पना करना मुश्किल है। इन और अन्य लेखकों के कार्यों से जन्मभूमि की प्रकृति की विविधता का पता चलता है, इसमें मानव आत्मा के सुंदर पक्षों को खोजने में मदद मिलती है।

तो, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के काम में, प्रकृति रूस की आत्मा है। इस लेखक की रचनाओं में मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया की एकता का पता लगाया जाता है, चाहे वह जानवर हो, जंगल हो, नदी हो या मैदान हो।

टुटेचेव की प्रकृति विविध, बहुआयामी, ध्वनियों, रंगों, गंधों से संतृप्त है। टुटेचेव के गीत प्रकृति की महानता और सुंदरता के सामने खुशी से सराबोर हैं:

मुझे मई की शुरुआत में तूफान पसंद है,

जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,

मानो खिलखिलाकर खेल रहा हो,

नीले आकाश में गरज।

युवाओं के रोल गरज रहे हैं,

यहाँ बारिश छींटे, धूल उड़ती है,

बारिश के मोती लटक गए।

और सूरज ने धागों को गिल्ड किया।

हर रूसी व्यक्ति कवि सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन का नाम जानता है। अपने पूरे जीवन यसिनिन अपनी जन्मभूमि की प्रकृति की पूजा करते हैं। "मेरे गीत एक महान प्रेम के साथ जीवित हैं, मातृभूमि के लिए प्यार। मातृभूमि की भावना मेरे काम में मुख्य चीज है," यसिन ने कहा। यसिनिन के लिए सभी लोग, जानवर और पौधे एक माँ - प्रकृति की संतान हैं। मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है, लेकिन प्रकृति भी मानवीय गुणों से संपन्न है। एक उदाहरण "ग्रीन हेयरस्टाइल ..." कविता है। इसमें, एक व्यक्ति की तुलना बर्च के पेड़ से की जाती है, और उसकी तुलना एक व्यक्ति से की जाती है। यह इतना गहरा है कि पाठक कभी नहीं जान पाएगा कि यह कविता किसके बारे में है - एक पेड़ के बारे में या एक लड़की के बारे में।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मिखाइल प्रिशविन को "प्रकृति का गायक" कहा जाता है। कलात्मक शब्द का यह स्वामी प्रकृति का एक सूक्ष्म पारखी था, वह पूरी तरह से समझता था और इसकी सुंदरता और धन की सराहना करता था। अपने कार्यों में, वह प्रकृति से प्यार करना और समझना, उसके उपयोग के लिए उसके प्रति जिम्मेदार होना सिखाता है, और हमेशा बुद्धिमानी से नहीं। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को विभिन्न पक्षों से उजागर किया गया है।

मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को छूने वाले सभी कार्यों का उल्लेख यहां नहीं किया गया है। लेखकों के लिए, प्रकृति केवल एक आवास नहीं है, यह दया और सुंदरता का स्रोत है। उनके विचारों में, प्रकृति सच्ची मानवता से जुड़ी है (जो प्रकृति के साथ अपने संबंध की चेतना से अविभाज्य है)। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को रोकना असंभव है, लेकिन मानवता के मूल्यों के बारे में सोचना बहुत जरूरी है।

सभी लेखक, वास्तविक सौंदर्य के पारखी के रूप में, तर्क देते हैं कि प्रकृति पर मानव प्रभाव इसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुठभेड़ सुंदरता के साथ मिलन है, रहस्य का स्पर्श है। प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसके साथ सावधानी से व्यवहार करना भी है।

गुफाओं की दीवारों पर आदिम समाज के युग में बने जानवरों और लोगों के चित्र हमारे समय में आ गए हैं। तब से कई सहस्राब्दी बीत चुके हैं, लेकिन पेंटिंग हमेशा एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन का एक निरंतर साथी रहा है। हाल की शताब्दियों में, यह निस्संदेह सभी प्रकार की दृश्य कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।

रूसी कलाकारों पर रूसी प्रकृति का हमेशा बहुत प्रभाव रहा है। यह भी कहा जा सकता है कि यह हमारे देश की प्रकृति, इसके परिदृश्य, जलवायु परिस्थितियों, रंगों ने राष्ट्रीय चरित्र का गठन किया, और इसलिए पेंटिंग सहित रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सभी विशेषताओं को जन्म दिया।

हालाँकि, लैंडस्केप पेंटिंग का विकास रूस में 18 वीं शताब्दी में ही शुरू हुआ था। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के विकास के साथ। जब उन्होंने भव्य महलों का निर्माण शुरू किया, भव्य उद्यानों की स्थापना की, जब, जैसे कि जादू से, नए शहर विकसित होने लगे, यह सब अमर करने की आवश्यकता थी। पीटर I के तहत, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए सेंट पीटर्सबर्ग के पहले दृश्य दिखाई दिए।

पहले रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने विदेशों से प्रेरणा ली। फेडर मतवेव रूसी परिदृश्य चित्रकला में क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। "बर्न के आसपास के क्षेत्र में देखें" शहर के एक आधुनिक कलाकार की एक छवि है, लेकिन वास्तविक परिदृश्य कलाकार द्वारा आदर्श रूप से उत्कृष्ट के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

शेड्रिन के कैनवस में इतालवी प्रकृति परिलक्षित होती है। उनके चित्रों में, प्रकृति अपनी सभी प्राकृतिक सुंदरता में प्रकट हुई थी। उन्होंने न केवल प्रकृति का बाहरी रूप दिखाया, बल्कि उसकी सांस, गति, जीवन भी दिखाया। हालाँकि, पहले से ही वेनेत्सियानोव के कार्यों में हम देशी प्रकृति की तस्वीरों के लिए एक अपील देखते हैं। बेनोइस ने वेनेत्सियानोव के काम के बारे में लिखा: "पूरी रूसी पेंटिंग में कौन इस तरह के वास्तव में गर्मियों के मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जैसे कि उसकी पेंटिंग" समर "में अंतर्निहित है! वही आश्चर्यजनक बात उनकी जोड़ीदार पेंटिंग "स्प्रिंग" है, जहां "परिदृश्य रूसी वसंत के सभी शांत, मामूली आकर्षण को व्यक्त करता है।"

समकालीनों का मानना \u200b\u200bथा कि शिश्किन के काम ने फोटोग्राफिक के साथ प्रतिक्रिया दी, और यह मास्टर की योग्यता थी।

1871 में, सावरसोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" प्रदर्शनी में दिखाई दी। यह काम एक रहस्योद्घाटन बन गया, इतना अप्रत्याशित और अजीब कि फिर, इसकी सफलता के बावजूद, एक भी नकल करने वाला नहीं मिला।

रूसी परिदृश्य चित्रकारों के बारे में बोलते हुए, कोई भी वी.डी. पोलेनोव, उनके मार्मिक परिदृश्य "बाबुश्किन गार्डन", "फर्स्ट स्नो", "मॉस्को कोर्टयार्ड"।

सावरसोव एक शिक्षक था, और पोलेनोव प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार लेविटन का मित्र था। लेविटन की पेंटिंग रूसी लैंडस्केप पेंटिंग में एक नया शब्द है। ये स्थानीय विचार नहीं हैं, संदर्भ दस्तावेज नहीं हैं, बल्कि रूसी प्रकृति अपने बेवजह सूक्ष्म आकर्षण के साथ है।लेविटन को हमारी रूसी भूमि की सुंदरियों का खोजकर्ता कहा जाता है, वे सुंदरियां जो हमारे बगल में स्थित हैं और हर दिन और घंटे हमारी धारणा के लिए सुलभ हैं। उनके चित्र न केवल आंखों को आनंद देते हैं, वे हमारी पृथ्वी, उसकी प्रकृति को समझने और उसका अध्ययन करने में मदद करते हैं।

पिछली शताब्दी की रूसी पेंटिंग में, परिदृश्य के दो पक्षों को एक प्रकार की पेंटिंग के रूप में प्रकट किया गया है: उद्देश्य, अर्थात्, छवि, कुछ क्षेत्रों और शहरों का दृश्य, और व्यक्तिपरक - मानव की प्रकृति की छवियों में अभिव्यक्ति भावनाओं और अनुभव। परिदृश्य एक व्यक्ति के बाहर की वास्तविकता का प्रतिबिंब है और जिस वास्तविकता को वह बदलता है। दूसरी ओर, यह व्यक्तिगत और सामाजिक पहचान के विकास को भी दर्शाता है।

1.3. संगीत में प्रकृति की छवियां

प्रकृति की ध्वनियों ने संगीत के कई टुकड़ों के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया है। संगीत में प्रकृति शक्तिशाली लगती है। प्राचीन लोगों के पास पहले से ही संगीत था। आदिम लोगों ने अपने आसपास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने का प्रयास किया, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी। संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक कि चर्च की छुट्टियों में सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण सुनाई देती है कि घंटी को बेल के फूल की समानता में बनाया गया था।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उसे संगीत के टुकड़े की मनोदशा और उद्देश्यों के बारे में बताया।

प्रकृति के बारे में संगीत रचनाओं की सूची बड़ी और विविध है। यहाँ वसंत विषय पर कुछ कार्य दिए गए हैं:

मैं हेडन। मौसम, भाग 1

एफ शुबर्ट। वसंत सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी स्विरिडोव। स्प्रिंग कैंटटा

ए। विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "सीज़न्स" से

W. A. मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई. ग्रिग "स्प्रिंग" (पियानो पीस)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पीआई त्चिकोवस्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस वी राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

आई ओ दुनेव्स्की "स्ट्रीम बड़बड़ाहट"

एस्टोर पियाज़ोला। "वसंत" ("ब्यूनस आयर्स में मौसम" से)

मैं स्ट्रॉस। वसंत (फ्रुहलिंग)

I. स्ट्राविंस्की "वसंत का संस्कार"

जी। स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी काबालेव्स्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस वी राचमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा।

और इसलिए आप लंबे समय तक चल सकते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को अलग-अलग तरीकों से माना और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की पंथवादी धारणा - एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, जी. महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

"मौसम के" त्चिकोवस्की संगीतकार की एक प्रकार की संगीतमय डायरी है, जिसमें जीवन के एपिसोड, बैठकें और प्रकृति की तस्वीरें उनके दिल को प्रिय हैं। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को 19 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य में रूसी संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में, त्चिकोवस्की ने अंतहीन रूसी विस्तार, और ग्रामीण जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य की तस्वीरें, और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों पर कब्जा कर लिया।

"लार्क का गीत"। जुलूस(संलग्नक देखें)। लार्क एक फील्ड बर्ड है जो रूस में स्प्रिंग सॉन्गबर्ड के रूप में पूजनीय है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन से जुड़ा है, सभी प्रकृति के हाइबरनेशन से जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत। रूसी वसंत परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। सभी संगीत दो विषयों पर आधारित हैं: एक मधुर राग संगत के साथ एक मधुर गीत राग और दूसरा, इसके समान, लेकिन बड़े टेकऑफ़ और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतःक्रिया में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का विजयी आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरे विषय के लिए एक प्रकार का फ़्रेमिंग बनाता है। नाटक का अंत एक लार्क की लुप्त होती ट्रिल के साथ होता है।

"स्नोड्रॉप" अप्रैल(संलग्नक देखें) । स्नोड्रॉप - यह उन पौधों का नाम है जो सर्दियों में बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। छोटे नीले या सफेद फूल जो सर्दियों में बर्फ के पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं, सर्दियों के ठंडे, मृत, बेजान छिद्रों के बाद छूते हुए दिखते हैं। स्नोड्रॉप रूस में बहुत पसंद किया जाता है। वह उभर रहे नए जीवन के प्रतीक के रूप में पूजनीय हैं। कई रूसी कवियों की कविताएँ उन्हें समर्पित हैं। नाटक "स्नोड्रॉप" एक वाल्ट्ज जैसी लय पर बनाया गया है, सब कुछ एक भीड़, भावनाओं की उछाल से भरा हुआ है। इसमें वसंत प्रकृति का चिन्तन करते समय जो उत्साह उत्पन्न होता है, और आत्मा की गहराइयों में छिपे हर्षित, भविष्य के लिए आशा की भावना और छिपी उम्मीद को आत्मीयता से व्यक्त किया जाता है। नाटक के तीन खंड हैं। पहला और तीसरा एक दूसरे को दोहराते हैं। लेकिन मध्य खंड में कोई उज्ज्वल आलंकारिक विपरीत नहीं है, बल्कि मूड में कुछ बदलाव है, एक ही भावना के रंग हैं। अंतिम खंड में भावनात्मक आवेग बहुत अंत तक रहता है।

"सफ़ेद रातें"। मई (परिशिष्ट देखें)।

सफेद रातें - यह रूस के उत्तर में मई में रातों का नाम है, जब रात दिन की तरह उज्ज्वल होती है। रूस की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में व्हाइट नाइट्स को हमेशा रोमांटिक रात के उत्सव और गायन द्वारा चिह्नित किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग की व्हाइट नाइट्स की छवि रूसी कलाकारों के कैनवस और रूसी कवियों के छंदों में कैद है। यह वही है - "व्हाइट नाइट्स" - महान रूसी लेखक एफ। दोस्तोवस्की की कहानी का नाम है।

नाटक का संगीत विरोधाभासी मनोदशाओं के परिवर्तन को व्यक्त करता है: उदास प्रतिबिंबों को सफेद रातों की अवधि के रोमांटिक और पूरी तरह से असाधारण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुशी से बहने वाली आत्मा की मधुर लुप्त होती द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। नाटक में दो बड़े खंड होते हैं, एक परिचय और एक निष्कर्ष, जो अपरिवर्तनीय हैं और पूरे नाटक के लिए फ्रेम प्रदान करते हैं। परिचय और निष्कर्ष एक संगीतमय परिदृश्य है, जो सफेद रातों की एक छवि है। पहला खंड छोटी धुनों पर बनाया गया है - आह। ऐसा लगता है कि वे सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर सफेद रात की खामोशी, अकेलेपन की, खुशी के सपनों की याद दिलाते हैं। दूसरा खंड मूड के मामले में तेज और यहां तक कि भावुक है। आत्मा की उत्तेजना इतनी बढ़ जाती है कि वह एक उत्साही और हर्षित चरित्र प्राप्त कर लेती है। उसके बाद, पूरे नाटक के निष्कर्ष (फ़्रेमिंग) के लिए एक क्रमिक संक्रमण होता है। सब कुछ शांत हो जाता है, और फिर से श्रोता के सामने राजसी में एक उत्तरी, सफेद, उज्ज्वल रात की तस्वीर होती है और इसकी अपरिवर्तनीय सुंदरता पीटर्सबर्ग में सख्त होती है।

हमने वसंत के विषय पर संगीत के कई टुकड़े भी सुने: पीआई त्चिकोवस्की "अप्रैल। स्नोड्रॉप ", जी। स्विरिडोव" स्प्रिंग ", ए। विवाल्डी" स्प्रिंग "। हमने पाया कि सभी नाटकों की विशेषताएं समान हैं। प्रत्येक टुकड़े में एक कोमल, स्वप्निल, स्नेही, कोमल, मिलनसार चरित्र होता है। ये सभी रचनाएँ संगीत की अभिव्यक्ति के सामान्य साधनों से एकजुट हैं। प्रमुख मोड प्रमुख है; रजिस्टर - उच्च, मध्यम; माधुर्य - डिब्बाबंद, गति - मध्यम; गतिकी - एमएफ। Sviridov और Vivaldi ध्वनि-दृश्य क्षणों का उपयोग करते हैं: पक्षी गीत की नकल उच्च रजिस्टर में एक बांसुरी और वायलिन द्वारा की जाती है।

1.4. संगीत में प्रकृति की छवियां विश्राम के लिए

प्रकृति की प्राकृतिक ध्वनियाँ, जैसा कि आप जानते हैं, किसी व्यक्ति को आसपास की वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद करती है, उसकी आंतरिक दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाती है, चिंता और तनाव से छुटकारा पाती है और कुछ समय के लिए रोजमर्रा की चिंताओं से छुटकारा पाती है।

संगीत चिकित्सा समूह मनोचिकित्सा के सबसे पुराने साधनों में से एक है, जिसमें किसी व्यक्ति पर संगीत (संगीत बजाना) के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव की विशिष्ट विशेषताओं का उपयोग किया जाता है (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

प्राचीन सभ्यता पाइथागोरस, अरस्तू, प्लेटो के प्रकाशकों ने समकालीनों का ध्यान संगीत के प्रभाव की उपचार शक्ति की ओर आकर्षित किया, जो उनकी राय में, मानव शरीर में अशांत सद्भाव सहित पूरे ब्रह्मांड में आनुपातिक क्रम और सद्भाव स्थापित करता है। हर समय और लोगों के एक उत्कृष्ट चिकित्सक, एविसेना ने एक हजार साल पहले, संगीत के साथ तंत्रिका और मानसिक बीमारियों के रोगियों को ठीक किया। यूरोप में, इसका उल्लेख 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब फ्रांसीसी मनोचिकित्सक एस्किरोल ने मनोरोग संस्थानों में संगीत चिकित्सा शुरू करना शुरू किया। यह विशेषता है कि चिकित्सा में संगीत का प्रयोग मुख्यतः अनुभवजन्य था। 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से इसके दूसरे भाग में, विभिन्न यूरोपीय देशों में एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में संगीत चिकित्सा का व्यापक रूप से अभ्यास किया जाने लगा। संगीत चिकित्सा के क्षेत्र में आधुनिक शोध कई दिशाओं में विकसित हो रहा है। संगीत की धारणा के कलात्मक और सौंदर्य संबंधी नियमों का अध्ययन सौंदर्य और संगीत सैद्धांतिक कार्यों में किया जाता है।

सबसे पहले, संगीत सुनना हमारी भावनात्मक और संवेदी धारणा को प्रभावित करता है, जो अन्य सभी मौजूदा मानव प्रणालियों को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देता है। शांत अवस्था में, एक व्यक्ति पहले से ही शांत सोचता है, अपने आसपास की घटनाओं को अधिक सूक्ष्मता से समझता है, अनजाने में अंतर्ज्ञान को चालू करता है। यह सब भौतिक शरीर की गुणात्मक विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। किसी अविश्वसनीय तरीके से, एक व्यक्ति बेहतर हो जाता है, वह अधिक हंसमुख, होशियार और अधिक हंसमुख हो जाता है, जो अब हम में से प्रत्येक के लिए आवश्यक है।

अब लोग आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार में अधिक से अधिक लगे हुए हैं। हम में से प्रत्येक का लक्ष्य आंतरिक कार्य है, जिसकी मदद से व्यक्तित्व के नए पहलुओं को पहचाना जाता है। उपचारात्मकप्राचीन शमां और तिब्बती भिक्षु आंतरिक संसाधनों की खोज को प्रभावी ढंग से प्रभावित करते हैं, जिसकी मदद से हम स्वस्थ, व्यावहारिक और संतुलित बनते हैं।

विश्राम आराम करने का सबसे अच्छा तरीका है, यह विश्राम के लिए संगीत है जो शरीर को ठीक से प्रभावित कर सकता है और सभी मांसपेशियों की अधिकतम छूट को बढ़ावा दे सकता है। कभी-कभी न केवल माधुर्य, बल्कि प्रकृति की ध्वनियाँ भी तनाव से थके हुए जीव की मानसिक और शारीरिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डाल सकती हैं।

क्या वास्तव में विश्राम संगीत कहा जा सकता है? विशेषज्ञ इस दिशा में जातीय संगीत, न्यूएज, शोर, कभी-कभी कुछ आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, प्रकृति की आवाज़, प्राच्य ध्यान गीत, पारंपरिक चीनी मंत्र और बहुत कुछ के साथ मधुर ट्रैक का श्रेय देते हैं। तो फिर, प्रकृति की ध्वनियों से क्या संबंध है? एक नियम के रूप में, इस तरह के गीतों को रिकॉर्ड करते समय, पक्षियों का गायन, लहरों की आवाज, पत्तियों की सरसराहट का उपयोग किया जाता है ... शहर में झरने के गिरते पानी की गर्जना या सर्फ की मापी गई आवाज सुनना असंभव है। . इस प्रयोजन के लिए, सबसे प्रसिद्ध ध्वनियों को वाहकों पर दर्ज किया गया, व्यवस्थित किया गया, और बाद में "प्रकृति का संगीत" नाम प्राप्त हुआ। अजीब लग सकता है, ब्लू व्हेल का गायन, गड़गड़ाहट का लुढ़कना, सिकाडों और क्रिटिक्स की चहकना, और एक भेड़िये का गरजना एक ही "संगीत" से संबंधित है। प्रकृति की ध्वनियाँ - वे ध्वनियाँ जो शायद आपको वन्यजीवों में कभी न मिलें, लेकिन जो पहाड़ों या समुद्र के किनारे होने के लिए सही वातावरण बनाने में मदद करती हैं।

विश्राम संगीत का मुख्य लक्ष्य सभी तनावपूर्ण मांसपेशियों को पूरी तरह से आराम करने के लिए किसी व्यक्ति पर सही सामंजस्यपूर्ण प्रभाव है और परिणामस्वरूप, तनाव को दूर करना है। अजीब तरह से, विश्राम संगीत को काम पर भी लागू किया जा सकता है। यह गहन बौद्धिक कार्य के लिए एक सुखद पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकता है, जबकि किसी व्यक्ति को किसी महत्वपूर्ण मामले से विचलित नहीं करता है, बल्कि एक सुखद और आराम का माहौल बनाता है।

वांछित प्रभाव पैदा करने के लिए, विश्राम संगीत के कलाकार कभी-कभी एक ही स्वर की कई बार पुनरावृत्ति का उपयोग करते हैं, एक या एक से अधिक स्वरों के आसपास रचना की एक तरह की एकाग्रता, जो प्रकाश समाधि और विश्राम की स्थिति को प्रेरित करने में मदद करती है। गोवा-ट्रान्स में एक समान तकनीक का उपयोग किया जाता है, लेकिन प्रकृति के संगीत में ऐसी कोई स्पष्ट लय नहीं होती है। विश्राम संगीत के प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का कोई विशिष्ट सेट नहीं है। यदि हम प्राच्य धुनों को आराम देने के बारे में बात करते हैं, तो मुख्य वाद्ययंत्र पारंपरिक चीनी या वियतनामी कैरिलन और पत्थर की प्लेटें, क्षैतिज वीणा, ज़ीथर (बहु-तार वाले वाद्ययंत्र), बांस की बांसुरी, शेंग और यू (कद्दू से बने), ज़ुन, झेंग, गुकिन हैं। , जिओ और दी, पिप, आदि। पारंपरिक चीनी संगीत मनोरंजक संगीत के सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। इसका उपयोग अक्सर वू-शू प्रणाली के अनुसार विश्राम के लिए किया जाता है। सही माहौल और सही मूड बनाने के लिए, आपको एक निश्चित राग का संगीत सुनने की जरूरत है। यदि संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकृति की ध्वनियों और एक कुंजी से दूसरी कुंजी में सहज संक्रमण दोनों को जोड़ता है, तो यह निश्चित रूप से विश्राम संगीत है (जातीय संगीत वाद्ययंत्रों के लिए परिशिष्ट देखें)।

सबसे दिलचस्प क्षेत्र जो पश्चिम में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, वह विश्राम के लिए भारतीय जातीय संगीत है। न केवल अमेरिका में बल्कि यूरोप में भी पारंपरिक भारतीय उद्देश्य और छवियां हर दिन अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं। गाने पिमक (उत्तर अमेरिकी भारतीय बांसुरी), ड्रम के साथ किए जाते हैं। पारंपरिक अफ्रीकी संगीत में भी रुचि बढ़ रही है। वाद्य यंत्र - ढोल उडु, शकर और कलाबाश। रूस में, विश्राम संगीत का प्रतिनिधित्व बैकाल झील की आवाज़, बुरात मंत्र और उत्तर के छोटे लोगों के पारंपरिक संगीत द्वारा किया जाता है।

अध्याय "समस्या का व्यावहारिक औचित्य"

2.1. समकालीन कला में पारिस्थितिकी की समस्याएं

लहरों का संगीत, हवा का संगीत ... प्रकृति का संगीत। एक व्यक्ति, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता पर विचार करता है, समझता है कि यह एक कला है, किसी भी चीज़ से अतुलनीय। इसलिए, जैसे ही यह एक अवधारणा के रूप में पैदा हुआ, पारिस्थितिकी रचनात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़ गई। समुद्र, जंगल, चट्टानें, फूल, पक्षी - यह सब प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। इस प्रकार पारिस्थितिक कला की शैलियों का निर्माण हुआ। और पारिस्थितिक गीत ने सबसे महत्वपूर्ण निशानों में से एक पर कब्जा कर लिया है।

आधुनिक पर्यावरण आंदोलन एक मजबूत और प्रभावशाली संगठन है। ग्रह के प्रति मनुष्य की उपभोग की प्रवृत्ति का परिणाम आज नंगी आंखों से दिखाई दे रहा है। हवा प्रदूषित है, जंगल कट रहे हैं, नदियां जहरीली हो रही हैं, जानवर मारे जा रहे हैं। हम जहां भी रहें, इससे बचने का कोई उपाय नहीं है। अपने घर, पृथ्वी के प्रति हमारे बर्बर रवैये का परिणाम उसके किसी भी कोने में महसूस किया जा सकता है। इसलिए, आज "हरित" आंदोलन हमेशा की तरह प्रासंगिक है।

पर्यावरण के मुद्दों पर जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए, संरक्षणवादी उनके द्वारा दी गई प्रतिभा का उपयोग करते हैं। इको-कला में पारिस्थितिक कला फोटोग्राफी के रूप में एक प्रवृत्ति थी। दुनिया के सबसे बड़े शहरों में लोगों की भीड़ इकट्ठा करने के लिए फोटो प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। तस्वीरों में लोग देखते हैं कि मनुष्य ने पर्यावरण के साथ क्या किया है, साथ ही प्रकृति की चमत्कारी रूप से संरक्षित सुंदरियां, जिनकी रक्षा करना बेहद जरूरी है। पारिस्थितिक फिल्में और पारिस्थितिक चित्र भी हैं। पारिस्थितिकी फैशन में भी फट गई है। प्राकृतिक कपड़ों से बने कपड़ों का फ्लोरल डिज़ाइन बहुत लोकप्रिय है।

हालांकि, इको-आर्ट का सबसे भावपूर्ण पहलू संगीत है। आज, दुनिया भर के कई शो बिजनेस सितारे एक "हरी" जीवन शैली को बढ़ावा दे रहे हैं। वे ग्रह को बचाने के लिए बहु-मिलियन डॉलर का फंड बना रहे हैं। कलाकार पूरे स्टेडियम को इकट्ठा करते हैं। वे लोगों की उदासीनता को दूर करने, उनमें प्रकृति के प्रति प्रेम और इसकी अनूठी सुंदरता को संरक्षित करने की इच्छा जगाने की कोशिश कर रहे हैं।

पहलाहरे लोग। वे हमेशा वैज्ञानिक और पारिस्थितिकीविद नहीं थे। प्रकृति से प्यार करने वाले व्यक्ति के लिए पेशा महत्वपूर्ण नहीं है। तो वे बार्ड के बारे में कहते हैं।

बार्ड गीतों के छंदों की पारिस्थितिक दिशा निर्विवाद है। रेखाएं हमें न केवल सुंदर प्रकृति के बारे में बताती हैं, बल्कि यह भी बताती हैं कि हमने इसके साथ क्या बनाया है। जब आप मरते हुए चारकोल की टिमटिमाती रोशनी में बैठते हैं, तो आप देखते हैं कि कैसे एक उल्लू अंधेरे में हूट करता है, हवा पत्तों के साथ सरसराहट करती है, एक नदी बहती है, और एक आदमी, एक गिटार को गले लगाते हुए, जंगल की आत्मा के बारे में आपको गाता है, अपने पूरे दिल से आप इसे साज़िशों, कुल्हाड़ियों और आग से बचाना चाहते हैं। आखिर यह हमारा घर है:

"मैं आपको जंगल में आमंत्रित करता हूं"

मैं तुम्हें रास्ते पर ले जाऊंगा,

वह आपकी थकान दूर करेगी,

और हम फिर से जवान हो जाएंगे

हम उसके नेतृत्व में हैं,

शाम को चीड़ गाएंगे

शाखाएँ ऊपर की ओर झुकती हैं।

और यह हमें कमजोर लगेगा

हमारा मजबूत शहरी आराम।

(ए. यकुशेवा)

बेशक, प्रकृति की रक्षा के लिए बार्डिक गीतों को प्रचार नहीं कहा जा सकता है। कई लेखकों ने खुद को यह लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है। उन्होंने सिर्फ जंगलों, समुद्रों, पहाड़ों के बारे में गाया। गहरा सम्मान वह है जिसे बार्डिक गीत छंद कहते हैं। प्रत्येक व्यक्ति का शुरू से ही ग्रह के उपहारों के प्रति एक सावधान रवैया है, और आज की सभ्यता की हलचल और कठोरता प्रकृति के साथ सद्भाव की लालसा को भूल जाती है। बार्डिक गीत स्वाभाविक रूप से इसे जगाता है। बार्ड की रचनात्मकता आज पहले से ही पारिस्थितिक शिक्षा के बराबर है। और इसके संस्थापक सोवियत बार्ड हैं। गीत पहले से ही लोकगीत बन चुके हैं - प्रकृति संरक्षण। दुर्भाग्य से, लेखक का गीत बड़े मंच पर कभी प्रदर्शित नहीं हुआ। लेकिन इसने अपना आकर्षण और प्रासंगिकता नहीं खोई है। और उसका एक भविष्य है।

बार्ड संगीत, अफसोस, हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं है। दरअसल, इसे महसूस करने के लिए, आपको कुछ मिनटों के लिए दुनिया की हलचल को त्यागने की जरूरत है, अन्यथा हम कुछ पुराना और उबाऊ देखेंगे।

लेकिन अधिक व्यापक पर्यावरण संगीत, लोकप्रिय, विविधता भी है। ज्यादातर विदेशी। उदाहरण के लिए,माइकल जैक्सन का पारिस्थितिक गान "एथ सॉन्ग"।इस तथ्य के बावजूद कि यह पॉप है, गीत बेहद गहरा, सार्थक, कामुक है। वह कई दिलों को जगाने और अपनी आँखें खोलने में सक्षम है। हम एक मरती हुई दुनिया में रहते हैं (गीत के लिए परिशिष्ट देखें)।

पेश है इस गाने का एक अंश:

स्वर्ग नीचे गिर रहा है, मैं सांस भी नहीं ले सकता।

लहूलुहान पृथ्वी का क्या, क्या हम उसके घावों को महसूस कर सकते हैं?

प्रकृति के लिए ही, यह हमारे ग्रह की गोद है।

जानवरों के बारे में क्या? हमने राज्यों को धूल में बदल दिया है।

हाथियों का क्या, क्या हमने उनका भरोसा खो दिया है?

रोने वाली व्हेल के बारे में क्या? हमने समुद्र को तबाह कर दिया है।

हमारी दलीलों के खिलाफ जले हुए वर्षावनों का क्या?

विभिन्न पंथों द्वारा टुकड़े-टुकड़े की गई पवित्र भूमि के बारे में क्या?

तथाकथितपारिस्थितिक चट्टान... बनाया गया था परियोजना "शुद्ध पानी की चट्टान"।विचार के नेता और लेखक कोई और नहीं बल्कि खुद चाफ से शखरीन हैं। इस संगठन में लगभग 30 रॉक बैंड शामिल हैं। रूसी रॉकर्स भी ग्रह को बचाने के लिए दुनिया को बेहतर के लिए बदलना चाहते हैं।

"रॉक ऑफ प्योर वाटर" परियोजना बनाने का विचार 20 वीं शताब्दी के 90 के दशक में स्वेर्दलोवस्क में उत्पन्न हुआ था। इसकी शुरुआत रॉक क्लब के संगीतकारों ने की थी, जिसका नेतृत्व चैफ समूह के नेता व्लादिमीर शखरीन ने किया था। एक भव्य परियोजना का विचार - "वोल्गा -90" का जन्म हुआ। "रॉक ऑफ प्योर वाटर" वोल्गा के लिए नेतृत्व किया ... पौराणिक मोटर जहाज "कपिटन राचकोव", जिसने अपनी तीस साल की सेवा के दौरान बहुत कुछ देखा है, अभी तक 18 दिनों के लिए इस तरह के विविध जनता के लिए एक आश्रय नहीं बन गया है।

कई संगीतकारों के अलावा, युवा लोगों को मरती हुई नदी के दर्द को व्यक्त करने के अवसर से प्रेरित होकर, सत्तर से अधिक पर्यावरण वैज्ञानिक, समाजशास्त्री, वोल्गा बचाव समिति के कार्यकर्ता और पत्रकार संयुक्त कार्य में शामिल हुए हैं। पूरे मार्ग के साथ (गोर्की - कज़ान - तोलियाट्टी - सारातोव - अस्त्रखान - वोल्गोग्राड - कुइबिशेव - उल्यानोवस्क - चेबोक्सरी - यारोस्लाव - मॉस्को) पर्यावरण वैज्ञानिकों और रॉक संगीतकारों का एक अनूठा सहजीवन उभरने लगा। पर्यावरणविदों ने वोल्गा की स्थिति की जांच की, पानी के नमूने लिए और एक विशेष जहाज प्रयोगशाला में उनका विश्लेषण किया, और संगीतकारों ने आकाश, नदी, सहयोगियों और दर्शकों के बीच सामंजस्य का आनंद लिया।

बीस से अधिक रॉक बैंड ने चैरिटी कार्यक्रम का समर्थन किया: लेनिनग्राद, चैफ, नास्त्य, अप्रैल मार्च से टीवी, नीलामी और नेस्टरोव का लूप और सेवरडलोव्स्क से प्रतिबिंब, मॉस्को से एसवी, इरकुत्स्क से ते, तीर्थयात्री थिएटर से एचआरओएनओपी, गोर्की पार्क, जूडा गोलोवलेव से सेराटोव, मगदान से एंटीसाइक्लोन मिशन, मूल निवासी WEEKEND ET WAIKIKI और हॉलैंड से अर्न्स्ट लैंगहॉट ...

"रॉक ऑफ प्योर वाटर" कार्रवाई के प्रतिभागियों ने वोल्गा बेसिन में पर्यावरणीय रूप से खतरनाक सुविधाओं के निर्माण, रेडियोधर्मी कचरे और जहरीले रसायनों के निपटान के खिलाफ लड़ने के लिए महान रूसी नदी के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं होने वाले सभी लोगों का आह्वान किया। वोल्गो-डॉन-2 नहर का निर्माण...

बहुत सारे रॉक संगीतकार शाकाहारी होते हैं। सैकड़ों शाकाहारी रॉक बैंड हैं। वे जानवरों, पारिस्थितिकी को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहते। वे पर्यावरण के साथ शांति और सद्भाव से रहना चाहते हैं। प्रकृति का हिस्सा बनने के लिए, न कि उसके मालिक के लिए, जो उससे वह सब कुछ ले सकता है जो संभव है और बदले में कुछ भी नहीं दे सकता है। बेशक, कई लोग शाकाहारी लोगों को चरम समुदाय मानते हैं। हर कोई ऊनी कपड़ों को भी मना करना सामान्य नहीं समझता, क्योंकि वे पशु मूल के होते हैं।

पारिस्थितिक गीतों के संगीतकार हैं जो अपनी रचनाओं को एक विशेष तरीके से व्यवस्थित करना पसंद करते हैं। वे सक्रिय रूप से प्रकृति की आवाज़ों का उपयोग करते हैं: लहरें, गायन पक्षी, डॉल्फ़िन की आवाज़, जंगली जंगल के पत्ते, हवा इत्यादि। वे पूरी तरह से एक संगीतमय छवि और एक विशेष दृष्टिकोण व्यक्त करने में मदद करते हैं - प्रकृति माँ के साथ सामंजस्य।

इन संगीतकारों में अमेरिकी पॉल विंटर, एक इको-जैज़मैन शामिल हैं। वह ग्रैमी अवार्ड विजेता हैं। आलोचक उनके संगीत को "वास्तव में जीवित", "पारिस्थितिक जैज़", "ध्वनियों की सीमा रेखा बनावट" कहते हैं। विंटर जैज़ में सब कुछ है: लोक, शास्त्रीय, जातीय, आदि। लेकिन जो इसे जीवित, पारिस्थितिक और अद्वितीय बनाता है - पहाड़ के चील का रोना, उत्तरी भेड़ियों का रोना, आदि।

रॉक, रैप, जैज़, फोक, स्का आदि। पारिस्थितिकी का विषय संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में परिलक्षित होता था। दुनिया में हर बार एक सामान्य दुर्भाग्य हुआ, वह हमेशा कला के कार्यों में बस गया। और अब, जब हम भयानक पर्यावरणीय आपदाओं के कगार पर हैं, संगीत हमारी चिंताओं, चिंताओं और आशा को उठाता है। केवल तथ्य यह है कि पारिस्थितिक संगीत की अवधारणा प्रकट हुई है कि ऐसे लोग हैं जो उदासीन नहीं हैं। इसका मतलब है मौका।

2.2. स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां

ए. विवाल्डी "सीज़न्स" के चक्र से परिचितहमने यह पता लगाने का फैसला किया कि स्कूली बच्चे संगीत कार्यों में प्रकृति की छवियों को अपने काम में कैसे प्रदर्शित कर सकते हैं।

हमारे शोध में सेकेंड-ग्रेडर के 3 समूह शामिल थे (अंश के लिए, परिशिष्ट देखें)। प्रत्येक समूह ने संगीत का एक निश्चित अंश सुना और आकर्षित किया: “ग्रीष्मकालीन। स्टॉर्म "," विंटर "," ऑटम "(बच्चों के रचनात्मक कार्य परिशिष्ट में देखें)।

यहाँ परिणाम हैं।

वसंत।

सभी कार्य सकारात्मक और हर्षित भावनाओं से भरे हुए हैं। लड़के ज्यादातर गर्म, पेस्टल रंगों का इस्तेमाल करते हैं। रंग प्रबल होते हैं: हरा, फ़िरोज़ा, नीला, बेज, पीला।

मैं कार्यों के भूखंडों का संक्षेप में वर्णन करूंगा। अपने काम में, नस्त्या ने एक घर, फूल, एक सन्टी और एक सूरज बनाया जो सभी को मुस्कुराता है। अरीना ने पेड़, एक तेज धूप, झूले पर झूलती एक लड़की और आने वाले किश्ती को आकर्षित किया। दूसरा एक पेड़ को दर्शाता है, एक समाशोधन जिसके माध्यम से एक धारा बहती है। आन्या ने एक समाशोधन, एक धारा, सूरज, बादल, पेड़ों पर उगने वाले फूलों को खींचा, जिन पर पक्षी बैठते हैं। सोन्या ने बादल और सन्टी खींचे, जिस पर पक्षी बैठते हैं। डारिना ने घास के मैदान में उगते हुए एक पेड़, सूरज और एक पक्षी को खींचा जो हवा में उड़ता है और गाता है।

ग्रीष्म ऋतु। आंधी।

"समर" नाटक पर आधारित कृतियों में पूरी तरह से अलग सामग्री है। सभी कार्यों में तेज, उड़ने वाली भावनाओं को महसूस किया जाता है। लगभग सभी कार्यों में, हम समुद्र पर एक बहुरंगी बवंडर को विशाल लहरों के साथ घूमते हुए देख सकते हैं, और चारों ओर एक तेज हवा चल रही है। बहुत सारे लोग नीले और सभी चमकीले और गहरे रंगों का उपयोग करते हैं।

मैं कार्यों के भूखंडों का संक्षेप में वर्णन करूंगा।

अपने काम में, डारिना और सोन्या ने बड़ी लहरें खींचीं, जो घूमते हुए, समुद्र में एक छोटे से द्वीप पर दुर्घटनाग्रस्त हो जाती हैं, बारिश हो रही है, और बिजली चमक रही है।

एक अन्य कार्य में दो बहुरंगी भँवर, बादल और वर्षा खींचे जाते हैं। यह कार्य प्रभावशाली, तेज और दुर्जेय भावनाओं से परिपूर्ण है।

अपने काम में, अन्या ने एक तेज हवा, एक उग्र समुद्र और लहरों में खोई एक नाव को खींचा।

अपने काम में, अरीना ने एक समाशोधन खींचा, जिस पर एक पेड़ और एक घर, एक तूफान से बह गया, बढ़ता है। उसका चित्र मिश्रित भावनाओं को उद्घाटित करता है। एक खूबसूरत घास के मैदान के बीच में यह अप्रत्याशित तूफान ... अरीना ने पूरी तस्वीर को हल्के रंगों से चित्रित किया, केवल तूफान को गहरे रंगों में चित्रित किया गया है।

दूसरी नौकरी में सब कुछ मिला-जुला है। तूफान लगभग हर चीज में विलीन हो जाता है: हवा, समुद्र, कहीं स्टीमर दिखाई देता है, जो गरज और तूफान के वास्तविक वातावरण को व्यक्त करने में मदद करता है। इस काम में सबसे ज्यादा पेंट का इस्तेमाल किया जाता है।

सर्दी।

आइए हम "विंटर" नाटक पर आधारित रेखाचित्रों की ओर मुड़ें। सभी ड्रॉइंग में लोग सॉफ्ट, पेस्टल रंगों का इस्तेमाल करते हैं। नीला, गुलाबी, बकाइन, बैंगनी रंग प्रबल होता है।

अपने काम में, वर्या ने बर्फ के बहाव को आकर्षित किया। उसके काम में आनंद का अनुभव हो सकता है और साथ ही ठंड का मौसम भी। डायना ने स्नोड्रिफ्ट्स खींचे जिसके साथ एक लड़का स्लेज पर लुढ़क रहा था। उसका काम हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है। दीमा ने एक पेड़, आसमान से गिरती बर्फ और एक घर खींचा।

साशा के काम में आसमान से गिरने वाली बर्फ और एक अकेला घर दिखाया गया है। उसका काम लालसा और अकेलापन का कारण बनता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इन सभी कार्यों में सामान्य बात एक निश्चित विषय पर चित्र की मनोदशा और भावनाएं हैं, लेकिन प्रत्येक एक अलग तरीके से कथानक को खींचता है।

निष्कर्ष

सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्चे सौंदर्य के पारखी के रूप में, तर्क देते हैं कि प्रकृति पर मानव प्रभाव इसके लिए विनाशकारी नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुठभेड़ सुंदरता के साथ मिलन है, रहस्य का स्पर्श है।

प्रकृति से प्रेम करने का अर्थ केवल उसका आनंद लेना ही नहीं, बल्कि उसके साथ सावधानी से व्यवहार करना भी है।मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। किसी व्यक्ति का मुख्य कार्य अपने धन को संरक्षित और बढ़ाना है। और इस समय प्रकृति को देखभाल की बहुत आवश्यकता है, इसलिए हमारे समय में पर्यावरणीय समस्याएं बहुत महत्वपूर्ण हैं। वे हम में से प्रत्येक पर लागू होते हैं। प्रकृति का अवतार, संगीत किसी व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने में सक्षम बनाता है। इस तरह के संगीत को सुनकर हम प्रकृति और उसकी पारिस्थितिकी के बारे में सोचते हैं।

संगीतकार और संगीतकार - अपने कार्यों में कलाकार न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि किसी को भी सोचते हैं, चेतावनी देते हैं कि प्रकृति के प्रति अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों के कार्यों में प्रकृति इसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। हमारे समय में, पर्यावरण के संरक्षण, मनुष्य और प्रकृति की बातचीत के मुद्दे विशेष रूप से तीव्र हैं।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय 5

युज़नो-सखलींस्क

विषय पर एक संगीत पाठ का सारांश

"संगीत में मौसम"।

ग्रेड 3

शिक्षक: किम ऐलेना एनचुरिएवना

"संगीत में मौसम" विषय पर एक संगीत पाठ का सार। ग्रेड 3

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीतमय भाषण की एकता के बारे में बच्चों के ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना।

कार्य:

आपके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के मूड को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने का तरीका सिखाने के लिए।

संगीत क्षितिज का विस्तार करें, मुखर स्वर को मजबूत करें, लयबद्ध कान विकसित करें।

सहिष्णु भावनाओं को बढ़ावा देना जारी रखें, संगीत के प्रति प्रेम विकसित करें।

उपकरण:

संगीत की शर्तें

शिश्किन, यूओन "विंटर" की तस्वीरें

कार्ड (हरा, लाल)

शिक्षक का परिचय

पूरे क्वार्टर के लिए हमने संगीतमय भाषण के बारे में बात की, कि संगीत का संगीत की भाषा का अपना साधन है, इसकी स्वर, माधुर्य, लय, चरित्र।

संगीत क्या प्रतिनिधित्व कर सकता है? (मानव चरित्र, भौंरा उड़ान, पहियों की गड़गड़ाहट, पानी का शोर)

और संगीत भी प्रकृति, ऋतुओं के चित्रों को चित्रित कर सकता है।

आज हम "मौसम" विषय को जारी रखेंगे।

मैं आपको पहेलियां पढ़ूंगा, यह कब होता है?

खेतों में हिमपात

नदियों पर बर्फ

बर्फ़ीला तूफ़ान चलता है

ऐसा कब होता है? (सर्दियों में)

बर्फ पिघल रही है

घास के मैदान में जान आ गई

दिन आ रहा है

ऐसा कब होता है? (वसंत ऋतु में)

सूरज पक रहा है

लिंडन खिलना

राई पकती है

ऐसा कब होता है? (गर्मी)

खाली खेत

गीली धरती

बारिश हो रही है

ऐसा कब होता है? (शरद ऋतु में)

लंबे समय से, संगीत प्रकृति के चित्रों के साथ जुड़ा हुआ है। संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ में, आप सर्दी जुकाम, पक्षी गीत, जल तत्व, पत्ते की सरसराहट सुन सकते हैं।

आज हम ऋतु चक्र से विदेशी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी और रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत को सुनेंगे और उनकी तुलना करेंगे।

पाठ विषय: "संगीत में मौसम"

संगीतकार पी.आई. के बारे में संक्षिप्त जानकारी शाइकोवस्की

बच्चों के संदेश

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का जन्म 1840 में उरल्स के एक छोटे से कारखाने शहर वोत्किंस्क में हुआ था। बचपन से ही, लड़के को पियानो की ओर आकर्षित किया गया था, जिस पर उसने अपना खाली समय बिताया। सात साल की उम्र में, त्चिकोवस्की पहले से ही अपने बचपन के छापों को लिख रहा था। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता संगीतमय थे और अक्सर शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। चारों ओर किसान गीत बज रहे थे। बचपन से ही वह रूसी लोक संगीत की सुंदरता से ओत-प्रोत थे। यह बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ। पीआई त्चिकोवस्की का एल्बम "द फोर सीजन्स" 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। यह 135 साल पहले की बात है।

संगीत एल्बम 12 टुकड़ों से बना है।

क्या आप जानते हैं कि नाटक क्या है?

एक नाटक - संगीत का एक छोटा टुकड़ा (एक बच्चे द्वारा पढ़ा गया)

12 नाटक क्यों? (वर्ष में कितने महीने - महीनों की संख्या से)

त्चिकोवस्की का संगीत सुनें। आपने संगीत में वर्ष के किस समय सुना है? संगीत एवगेनी स्वेतलानोव द्वारा आयोजित एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।

त्चिकोवस्की "अक्टूबर"

संगीत की प्रकृति क्या है? (शोक, उदास, उदास)

अब हम इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र से संगीतमय चित्र "शरद ऋतु" सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति क्या है? (दुख की बात है, बारिश हुई, पत्ते गिर गए, पक्षी उड़ गए)

बच्चों के संदेश

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में संक्षिप्त जानकारी।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। संगीतकार की युवावस्था और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह उनके पिता थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने। उन्होंने उसे वायलिन बजाना सिखाया। दस साल की उम्र से, एंटोनियो ने वायलिन बजाना शुरू कर दिया, वेनिस से उनकी लगातार अनुपस्थिति के कारण सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में उनके पिता के लिए प्रतिस्थापित किया गया।

विवाल्डी 17वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उन्होंने गायन की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो एक ओपेरा बनाने और पांच दिनों में एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम था। वे एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए।

18-19वीं शताब्दी में एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत बहुत कम ज्ञात थी, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में थी, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में एक इतालवी संगीतविद् द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी।

"नवंबर, ट्रोइका पर" टुकड़ा सुनकर

नवंबर एक शरद ऋतु का महीना है, लेकिन सर्दी पहले ही आ चुकी है। हम एक ट्रोइका पर एक सर्दियों के जंगल में एक बेपहियों की गाड़ी में बैठ गए।

अपनी आँखें बंद करो, ध्वनि सुनो और कल्पना करने की कोशिश करो। संगीतकार अपने संगीत में क्या आकर्षित करता है, संगीत में वह किन भावनाओं को व्यक्त करता है।

क्या आपने देखा है कि संगीत का चरित्र कैसे बदल रहा है? (आधा सुनें, चित्र प्रस्तुत करें, अंत सुनें)

नाटक एक मुक्त रूसी लोक गीत की याद ताजा एक व्यापक राग के साथ शुरू होता है। उसके बाद उदास विचारों की गूँज सुनाई देने लगती है। लेकिन फिर, करीब और करीब, तीन घोड़ों से जुड़ी घंटियाँ बजने लगती हैं। थोड़ी देर के लिए एक हर्षित झंकार उदास मनोदशा को दूर कर देती है। लेकिन फिर पहला राग फिर लौटता है - ड्राइवर का गीत।

कलाकार प्रकृति को चित्रित करते हैं। शायद इस नाटक को सुनने के बाद कलाकार निकोलाई स्वेरचकोव ने इस काम को जन्म दिया।

सर्दियों के जंगल में कितना अच्छा है! शाखाओं पर बर्फ है, विशाल हिमपात है। चौड़ी सड़क दूरी की ओर ले जाती है। तीन घोड़ों द्वारा खींची गई एक बेपहियों की गाड़ी एक मजेदार झंकार के साथ दौड़ रही है।

त्चिकोवस्की "फरवरी"

विवाल्डी "विंटर"

संगीत की प्रकृति क्या है?

आपने क्या प्रस्तुत किया है? (हवा, बर्फ़ीला तूफ़ान जब यह स्वीप करता है)

आपने क्या गौर किया? (आप समान भावनाओं का अनुभव करते हैं, भावनाएं समान हैं)

विवाल्डी के "वसंत" को सुनकर

विवाल्डी ने स्वयं वसंत का वर्णन दिया है: पक्षी अपने गायन से अभिवादन करते हैं, धाराएँ चलती हैं। आसमान काले बादलों से ढका हुआ है। बिजली और गड़गड़ाहट वसंत ऋतु की शुरुआत करती है। खिले हुए लॉन पर एक चरवाहा लड़का है।

त्चिकोवस्की के "मार्च" को सुनना

वसंत के पहले महीने के संगीत को लार्क कहा जाता है। वह कोमल, सुरीली है। लार्क के ट्रिल के समान, वसंत की ताजा खुशबू।

रूसी कलाकार लेविटन के "मार्च" में। त्चिकोवस्की के संगीत का टुकड़ा और लेविटन की पेंटिंग कितनी आश्चर्यजनक रूप से समान है। कलाकार ने मार्च की हवा की शीतलता को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन सूरज की किरणें पहले से ही गर्म हो रही हैं, बर्फ पिघल रही है। सभी प्रकृति वास्तविक वसंत की प्रतीक्षा कर रही है।

फिजियोटका "मुस्कान"

हमारी आत्माओं में सूरज चमक रहा था, हमारी आत्माओं में वसंत था, खुशी, मुस्कान।

हर समय, संगीत ने न केवल लोगों का मनोरंजन किया, बल्कि आराम भी दिया, भावनात्मक अनुभवों से निपटने में मदद की। त्चिकोवस्की ने सपना देखा कि लोग प्रकृति से प्यार करेंगे, एक दूसरे को अच्छे के लिए प्रयास करेंगे। त्चिकोवस्की का संगीत हमेशा लोगों के दिलों में जीवित रहता है, चाहे कितने भी साल बीत गए हों। क्योंकि यह शाश्वत है।

मास्को में रूसी संगीतकार का एक स्मारक बनाया गया है। 7 मई - 170वीं वर्षगांठ।

पाठ सारांश

इतालवी संगीतकार विवाल्डी और रूसी संगीतकार त्चिकोवस्की अलग-अलग समय और अलग-अलग देशों में रहते थे। 17वीं सदी के इटली में विवाल्डी। 19 वीं शताब्दी में रूस में त्चिकोवस्की। और भावनाएं और मनोदशा वही थी।

निष्कर्ष: संगीत की भाषा सभी देशों के लोगों के लिए समझ में आती है। संगीत की कोई सीमा नहीं होती।

प्रतिबिंब

विवाल्डी के संगीत और त्चिकोवस्की के संगीत में क्या अंतर है? (विवाल्डी - वायलिन, त्चिकोवस्की - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - वायलिन, सेलो, तुरही, वोल्टोरना)

एंकरिंग

आप विवाल्डी के संगीत को त्चिकोवस्की के संगीत से कैसे अलग करते हैं? (मैं संगीत के टुकड़े शामिल करता हूं, अगर विवाल्डी खेल रहा है, तो लाल सिग्नल कार्ड दिखाएं, और यदि त्चिकोवस्की का संगीत बज रहा है, तो नीला)

आप ऐसा क्यों सोचते हैं?

आइए "संगीत में मौसम" विषय को जारी रखें

सर्दियों के बारे में आधुनिक गीत (गीत सीखना)

यह हमसे मिलने कौन आ रहा है? (भालू)

आप भालू के बारे में क्या जानते हैं? (सर्दियों में सोता है)

जानिए भालू सर्दियों में क्यों सोता है।

छंद 1। एक बार कड़ाके की सर्दी में। (1 पंक्ति)

श्लोक 2. लोमड़ी ने रोया (2 पंक्ति)

श्लोक 3. तभी से भालू ने फैसला किया। (3 पंक्ति)

सर्दी के आते ही सब कुछ बदल जाता है। कई कलाकारों ने अपनी रचनाओं में सर्दी को व्यक्त करने की कोशिश की।

यूओन, शिश्किन, "विंटर"

आप तस्वीर में क्या देखते हैं? किस तरह की भावनाएं? (खुशी, शांति)

मुझे लगता है कि त्चिकोवस्की के काम ने आपको काम करने के लिए प्रेरित किया।

रचनात्मक कार्य: आप सर्दियों के लिए संगीत की ओर आकर्षित होंगे।

पाठ सारांश:

संगीत भावनाओं, मनोदशा को व्यक्त कर सकता है। संगीत की भाषा सभी लोगों के लिए समझ में आती है। संगीत की कोई सीमा नहीं होती। संगीत की भाषा वयस्कों और बच्चों के लिए समझ में आती है।

मैं एक प्रसिद्ध उपाख्यान के साथ शुरू करूँगा

छह साल के बच्चे को स्कूल भेजा जाता है। इंटरव्यू में उनसे पूछा जाता है कि वह कितने सीजन जानते हैं?

बच्चा एक पल के लिए सोचता है और आत्मविश्वास से कहता है:

शिक्षक चतुराई से उसे संकेत देता है:

और अगर आप इसके बारे में सोचते हैं?

लड़का एक पल के लिए सोचता है और कहता है:

सच कहूं तो अब याद नहीं...

शिक्षक माँ और लड़के को एक मिनट के लिए गलियारे में बाहर जाने के लिए कहता है। वहाँ, माँ गुस्से में बच्चे से पूछती है:

छह क्या हैं? तुम मुझे शर्मिंदा क्यों कर रहे हो?!

माँ! - बेटा लगभग रोते हुए उसे जवाब देता है, - मुझे वास्तव में त्चिकोवस्की, विवाल्डी, हेडन, पियाज़ोला, गैवरिलिन और ग्लेज़ुनोव के अलावा किसी को याद नहीं है!

दरअसल, ये उन महानतम संगीतकारों के नाम हैं जिन्होंने "सीज़न्स" चक्र से कामों के पूरे संग्रह को छोड़ दिया। ये सभी चक्र बहुत अलग हैं: एंटोनियो विवाल्डी द्वारा बारोक-परिष्कृत, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा स्पर्श, एस्टोर पियाज़ोला द्वारा भावुक, हेडन द्वारा भव्य और वालेरी गैवरिलिन द्वारा मधुर-निविदा। सभी कार्य मिलकर एक संगीतमय एकता का निर्माण करते हैं, प्रकृति की तरह ही, एक वर्ष के चक्र में सभी मौसमी परिवर्तनों से गुजरते हुए। मैं आपको उन चक्रों के बारे में बताऊंगा जो मैं खुद से प्यार करता हूं।

एंटोनियो विवाल्डी

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा शायद सबसे प्रसिद्ध चक्र "द सीजन्स"। यह वह रचना थी जिसने उन्हें अमर प्रसिद्धि दिलाई और कई संगीतकारों और सुधारकों को और प्रेरित किया। उनके चक्र में 4 संगीत कार्यक्रम होते हैं, जिनमें से प्रत्येक वर्ष के एक मौसम के लिए समर्पित होता है और इसमें एक विशिष्ट महीने के अनुरूप तीन भाग होते हैं। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक सॉनेट से पहले होता है जिसका श्रेय स्वयं विवाल्डी को दिया जाता है।

मुझे वास्तव में शीतकालीन सॉनेट पसंद है:

कंपकंपी, ठंड, ठंडी बर्फ में

और हवा के उत्तर से एक लहर लुढ़क गई।

आप दौड़ते समय ठंड से अपने दाँत खटखटाते हैं,

आप अपने पैरों को तेज़ करते हैं, आप गर्म नहीं रह सकते।

आराम, गर्मी और शांत में यह कितना प्यारा है

सर्दियों में खराब मौसम से बचाव करें।

चिमनी की आग, आधी-अधूरी मृगतृष्णा।

और जमी हुई आत्माएं शांति से भरी हैं।

लोग सर्दियों के विस्तार में आनन्दित होते हैं।

गिरे, फिसले और फिर लुढ़क गए।

और बर्फ काटने को सुनकर खुशी होती है

लोहे से बंधे एक तेज रिज के नीचे।

और आकाश में सिरोको और बोरियस मिले,

उनके बीच लड़ाई चल रही है।

हालांकि ठंड और बर्फानी तूफान ने अभी तक आत्मसमर्पण नहीं किया है,

सर्दी हमें और उसका आनंद देती है।

चूंकि विवाल्डी के सभी कार्य बारोक सोच के प्रतिमान में बनाए गए हैं, इसलिए उनमें अनिवार्य माध्यमिक अर्थ, संकेत और प्रतीक शामिल हैं। सबसे पहले, ऋतुएँ व्यक्ति के जन्म से लेकर मृत्यु तक के चार युग होते हैं। दूसरे में, दिन के समय और इटली के चार क्षेत्रों का अनुमान लगाया जाता है (वसंत - सुबह - वेनिस, गर्मी - दोपहर - नेपल्स, शरद ऋतु - शाम - रोम, सर्दी - आधी रात - बोलोग्ना)। और विवाल्डी के मौसम भी अपने स्वयं के जीवन की भविष्यवाणी बन गए - पहला भाग उनका प्रशिक्षण था, दूसरा - एक गुणी के रूप में मान्यता, तीसरा - अपने स्वयं के भ्रम में कड़वी निराशा, और अंतिम - नश्वर को विदाई की अंतिम सांस और तो स्थायी दुनिया नहीं।

जोसेफ हेडनी

एक कोचमैन के बेटे जोसेफ हेडन, जिन्होंने वास्तव में संगीत का अध्ययन नहीं किया, लेकिन एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार बन गए, उन्हें कई मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया और उन्हें संगीत अकादमियों का सदस्य चुना गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, हेडन को कोरल संगीत में रुचि हो गई। वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल में आयोजित जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के सम्मान में एक भव्य उत्सव में भाग लेने के बाद यह रुचि पैदा हुई।

हेडन ने तब कई जनसमूह, साथ ही साथ "द सीज़न्स" और "क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" ऑरेटोरियो बनाए। सीज़न्स ऑरेटोरियो की नाटकीयता विपरीत चित्रों के इत्मीनान से परिवर्तन पर आधारित है। ऑरेटोरियो के चार भाग चार मौसमों के अनुरूप हैं - "वसंत", "गर्मी", "शरद ऋतु", "शीतकालीन", जिनमें से प्रत्येक का अपना स्वाद है। सभी भागों में कुल 47 संख्याएँ होती हैं।

"द सीज़न्स" का अंतिम भाग जीवन चक्र के अंतिम चरण को चिह्नित करता है, यह गलने और शांति पाने की अवधि है। गंभीर उदासी को सकारात्मक मनोदशाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संपूर्ण "विंटर" परस्पर विरोधी भावनाओं की एक सतत धारा बनाता है - आनंद को दर्द, प्रेम - प्रेम के नुकसान की भावना से बदल दिया जाता है।

ज़िमा का मध्य भाग साइमन का एरिया है। यह एक भजन है जो किसी भी जीवन की मौलिकता की पुष्टि करता है, यह दावा करता है कि जीवन मूल्यवान है, और एक व्यक्ति अमर है, क्योंकि उसके जाने के बाद उसके द्वारा किए गए अच्छे कर्म पृथ्वी पर और प्रियजनों के दिलों में रहते हैं। "विंटर" का समापन कोरल गायन है - सकारात्मक और आने वाले नए जीवन की खुशी से भरा हुआ। एपिसोड का शीर्षक बोलता है - "और सुबह उठती है।" दुनिया में घटनाओं के शाश्वत चक्र की पुष्टि करते हुए, इस तरह से ओटोरियो खुद को लूप करता है।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

पीआई द्वारा पियानो के टुकड़ों का संग्रह त्चिकोवस्की के "द फोर सीजन्स" में 12 छोटे संगीत रेखाचित्र हैं जो वर्ष के 12 महीनों के अनुरूप हैं। संगीतमय ध्वनियों के माध्यम से, संगीतकार वर्ष के एक निश्चित समय में किसी व्यक्ति की प्रकृति या मन की स्थिति का चित्र बनाता है। आत्मा की थोड़ी सी भी हलचल और प्रकृति में परिवर्तन आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त किए जाते हैं, इतने सटीक रूप से कि शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है, केवल एक काव्य अभिलेख ही पर्याप्त होता है, जो चित्र को ट्यून करने में मदद करता है।

अधिकांश संगीतकारों के लिए, "विंटर" अंतिम भाग है और अंत का प्रतीक है। केवल प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का "सीज़न" सर्दियों से शुरू होता है।

थोड़ा उदास, लेकिन बहुत उज्ज्वल, नाटक का शीतकालीन विषय "फायरप्लेस के पास। जनवरी ”दिल को शांति से भर देता है। हवा और ठंड को खिड़की के बाहर रहने दें, और हमेशा छोटी चिमनी से आराम करें। शांत गहनता को अगले नाटक "मास्लेनित्सा" की बहादुरी से बदल दिया जाता है। फ़रवरी"। घंटियों का बजना, अकॉर्डियन का भंडाफोड़ और साहसी लोक नृत्य सुना जा सकता है। और इसी तरह प्राकृतिक चक्र के साथ।

एस्टोर पियाज़ोला

ब्यूनस आयर्स में मौसम मौसमी के विषय पर एक और प्रसिद्ध चक्र है। इसे 1965 और 1970 के बीच एस्टोर पियाज़ोला द्वारा बनाया गया था। चक्र के हिस्से कभी भी एक-दूसरे से कड़ाई से संबंधित नहीं रहे हैं और हमेशा एक साथ नहीं किए जाते हैं। एस्टोर पियाज़ोला न्यूवो टैंगो नामक शैली के संस्थापक हैं, जो टैंगो को आधुनिक तरीके से प्रस्तुत करते हैं, जिसमें जैज़ और शास्त्रीय संगीत के तत्व शामिल हैं। पियाज़ोला उन्होंने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी - लगभग 1000 कार्य। और उन्होंने अपने संगीतकारों के साथ लगभग सब कुछ खुद बजाया।

ब्यूनस आयर्स में मौसम में चार टैंगो होते हैं: शरद ऋतु, सर्दी, वसंत, ग्रीष्म।

पियाज़ोला का "मौसम" "वसंत" या "शीतकालीन" से शुरू नहीं होता है, लेकिन "शरद ऋतु" के साथ (शायद इसलिए कि दक्षिणी गोलार्ध में, जहां अर्जेंटीना स्थित है, यह दूसरी तरफ है: जब यह यूरोप में वसंत होता है, तो यह शरद ऋतु में होता है ब्यूनस आयर्स)...

फिर भी, एस्टोर पियाज़ोला शास्त्रीय परंपरा के साथ लैटिन अमेरिकी और जैज़ रूपांकनों को साहसपूर्वक जोड़ती है, और विवाल्डिया के "द थंडरस्टॉर्म" का आवर्ती विषय महान पूर्ववर्ती की एक साधारण नकल के लिए नहीं, बल्कि आधुनिक संगीत भाषा में अनुवादित निरंतरता की गवाही देता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह वर्ष का कौन सा समय खिड़की के बाहर है, अपने करीब के संगीतकार को चुनने के लिए सीज़न चक्र से किसी भी चयन को सुनें।

मौसम के

पियानो के लिए 12 विशेषता चित्र।

त्चिकोवस्की की द फोर सीजन्स संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जिसमें जीवन के एपिसोड, बैठकें और प्रकृति की तस्वीरें उनके दिल को प्रिय हैं। जैसा कि उनके भाई मिखाइल त्चिकोवस्की ने बाद में याद किया: "प्योत्र इलिच, शायद ही किसी की तरह, जीवन से प्यार करते थे<...>उसके लिए हर दिन महत्वपूर्ण था और वह इस विचार से उसे अलविदा कहने के लिए दुखी था कि उसने जो कुछ भी अनुभव किया था उसका कोई निशान नहीं होगा। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को रूसी संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है 19वीं सदी, उस समय के सेंट पीटर्सबर्ग शहर के दृश्य रूसी लोग।

सीज़न्स चक्र का उद्भव सीधे तौर पर त्चिकोवस्की के सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रकाशकों के बर्नार्ड परिवार और 1842 में स्थापित उनकी पत्रिका न्यूवेलिस्ट के साथ संबंधों के इतिहास से संबंधित है। परिवार के सबसे बड़े, मैटवे इवानोविच बर्नार्ड (1794-1871), संगीत प्रकाशन कंपनी और नूवेलिस्ट पत्रिका के संस्थापक, एक पियानोवादक और संगीतकार भी थे। व्यवसाय के उत्तराधिकारी उनके बेटे निकोलाई मतवेयेविच (1844-1905) थे, जो एक प्रसिद्ध संगीतकार भी थे। पत्रिका के संपादक कंपनी के संस्थापक अलेक्जेंडर इवानोविच (1816-1901) के भाई थे, जो एक प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार थे। "न्यूवेलिस्ट" ने रूसी संगीतकारों, शौकिया संगीतकारों और साथ ही विदेशी लेखकों द्वारा नए कार्यों के लिए जनता को पेश किया। संगीत स्कोर के अलावा, इसमें नए ओपेरा दृश्यों, रूस, पश्चिमी यूरोप और अमेरिका में संगीत कार्यक्रमों के बारे में जानकारी शामिल थी।

त्चिकोवस्की ने 1873 से नुवेलिस्ट के साथ सहयोग किया, पत्रिका के लिए कई रोमांस की रचना की। चक्र "द सीज़न्स" लिखने का कारण "न्यूवेलिस्ट" एन.एम. बर्नार्ड पत्रिका के प्रकाशक का आदेश था, जिसे त्चिकोवस्की द्वारा एक पत्र (संरक्षित नहीं) में प्राप्त किया गया था, जाहिरा तौर पर नवंबर 1875 में। हालांकि, 24 नवंबर, 1875 को संगीतकार के उत्तर के आधार पर इसकी सामग्री की कल्पना करना आसान है: "मुझे आपका पत्र प्राप्त हुआ है। मुझे इतना अधिक शुल्क देने की आपकी इच्छा के लिए मैं आपका बहुत आभारी हूं। मैं कोशिश नहीं करूंगा अपना चेहरा खोने के लिए और आपको खुश करने के लिए। मैं आपको जल्द ही 1 पाई भेजूंगा, या शायद दो या तीन एक साथ। अगर कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है, तो चीजें जल्द ही शुरू हो जाएंगी: अब मैं पियानो पाईस्की करने के लिए बहुत इच्छुक हूं। आपका त्चिकोवस्की। मैं सब रखता हूं आपके शीर्षक।" नतीजतन, नाटकों के नाम, अर्थात्, भूखंड - चित्र प्रकाशक द्वारा संगीतकार को प्रस्तावित किए गए थे।

नूवेलिस्ट पत्रिका के दिसंबर 1875 के अंक में, अगले साल त्चिकोवस्की के नाटकों के एक नए चक्र के प्रकाशन के बारे में ग्राहकों के लिए एक घोषणा और वर्ष के प्रत्येक महीने से संबंधित नाटक शीर्षकों की एक सूची और बाद में संगीतकार द्वारा प्रदर्शित शीर्षकों के साथ मेल खाती है। साइकिल पांडुलिपि दिखाई दी।

लेखन के चक्र के बारे में जानकारी अत्यंत दुर्लभ है। यह ज्ञात है कि जब नवंबर 1875 के अंत में इस पर काम शुरू हुआ, तब त्चिकोवस्की मास्को में था। 13 दिसंबर, 1875 को, संगीतकार ने एन.एम. बर्नार्ड को लिखा: "आज सुबह, और शायद कल भी, पहले दो पाई आपको मेल द्वारा भेजी गई थीं। आप खुलकर अपनी राय व्यक्त करते हैं, ताकि रचना करते समय मैं आपकी टिप्पणियों को ध्यान में रख सकूं निम्नलिखित पाई।<...>यदि दूसरा नाटक अनुपयुक्त लगता है, तो उसके बारे में मुझे लिखें<...>यदि आप "मास्लेनित्सा" की फिर से रचना करना चाहते हैं, तो कृपया समारोह में खड़े न हों और सुनिश्चित करें कि समय सीमा तक, यानी 15 जनवरी तक, मैं आपको एक और लिखूंगा। आप मुझे इतनी भयानक कीमत चुकाते हैं कि आपको किसी भी बदलाव, परिवर्धन, संक्षिप्तीकरण और पुन: रचनाओं की मांग करने का पूरा अधिकार है। ”नाटकों ने स्पष्ट रूप से एन.एम. बर्नार्ड को संतुष्ट किया, क्योंकि वे ठीक समय पर और ऑटोग्राफ के अनुसार पूर्ण रूप से प्रकाशित हुए थे।

जब द फोर सीजन्स नौवेलिस्ट में प्रकाशित हुआ, तो प्रत्येक नाटक को काव्यात्मक अभिलेख प्राप्त हुए। जाहिर है, यह प्रकाशक था जिसने त्चिकोवस्की द्वारा पहले से लिखे गए नाटकों के लिए रूसी कवियों की कविताओं को एपिग्राफ के रूप में शामिल करने की पहल की थी। क्या त्चिकोवस्की को इस बारे में पहले से पता था, क्या प्रकाशन के दौरान कविताएँ उनके साथ सहमत थीं या नहीं यह अज्ञात है। लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान सभी प्रकाशनों में ये काव्य पुरालेख शामिल थे, इसलिए, त्चिकोवस्की ने किसी तरह उन्हें स्वीकार किया और उन्हें मंजूरी दी।

यद्यपि त्चिकोवस्की को नाटकों के नाम पहले से ज्ञात थे, उन्होंने दो मौकों पर पांडुलिपि में कुछ जोड़ दिए: नाटक संख्या 8 "हार्वेस्ट" को शेर्ज़ो का उपशीर्षक दिया गया था, और नंबर 12 "क्रिसमसटाइड" को वाल्ट्ज का उपशीर्षक दिया गया था। ये उपशीर्षक बर्नार्ड के संस्करणों में संरक्षित थे, लेकिन पी.आई. जर्गेन्सन के बाद के संस्करणों में खो गए थे।

पत्रिका प्रकाशन के पूरा होने के बाद, एन.एम. बर्नार्ड द्वारा 1876 के अंत में किए गए सभी नाटकों के पहले संस्करण में "द फोर सीजन्स" चक्र का नाम पहली बार एक साथ दिखाई देता है। उपशीर्षक में कुछ अंतरों के साथ, इसे बाद के सभी संस्करणों में ले जाया गया। बर्नार्ड कहते हैं: "12 विशिष्ट चित्र।" पीआई युर्गेन्सन के जीवनकाल के संस्करणों में: "12 विशिष्ट चित्र", बाद में - "12 विशिष्ट चित्र"।

पत्रिका पहले दिन मासिक प्रकाशित हुई थी। त्चिकोवस्की के नाटकों ने एक सितंबर को छोड़कर सभी मुद्दों को खोल दिया। इस अंक में, पहला संगीतकार VI Glavach का एक टुकड़ा था, जो "नुवेलिस्टा" के निरंतर लेखक "सर्बियाई कैम्पिंग सॉन्ग" ("राडो आईडी srbin at the voynike"), पियानो के लिए व्यवस्थित, की घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में था। बाल्कन में युद्ध जो उस समय प्रासंगिक थे, जिसमें रूस ने भाग लिया था। पत्रिका नंबर 9 में एक घोषणा छपी कि वर्ष के अंत में ग्राहकों को पुरस्कार के रूप में सभी 12 नाटकों का एक अलग संस्करण प्राप्त होगा। 1876 के अंत में, एनएम बर्नार्ड ने पूरे त्चिकोवस्की चक्र को "द सीज़न" नामक एक अलग संस्करण में प्रकाशित किया। कवर में 12 चित्र थे - पदक और शीर्षक "सीज़न्स"।

पूरे चक्र या व्यक्तिगत नाटकों के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन के बारे में जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। प्रकाशन के लिए कोई प्रेस प्रतिक्रिया भी नहीं है। हालांकि, बहुत जल्द "द फोर सीजन्स" शौकिया और पेशेवर संगीतकारों दोनों के बीच बेहद लोकप्रिय हो गया, और बाद में सभी रूसी संगीत के सबसे प्रसिद्ध पियानो कार्यों में से एक बन गया।

"आग के किनारे"। जनवरी:
"और आनंद का एक शांतिपूर्ण कोना
रात को गोधूलि के साथ पहना।
चिमनी में रोशनी चली जाती है
और दीया जल गया।"
ए.एस. पुश्किन

"आग के किनारे"। जनवरी। कामेलेक एक विशेष रूप से रूसी नाम है जो एक महान घर में चिमनी या किसान आवास में किसी प्रकार का चूल्हा है। लंबी सर्दियों की शामों में, पूरा परिवार चूल्हा (चिमनी) के पास इकट्ठा होता था। किसान झोपड़ियों में, फीता बुना जाता था, काता जाता था और बुना जाता था, जबकि वे गीत गाते थे, उदास और गेय। कुलीन परिवारों में वे चिमनी से संगीत बजाते थे, जोर से पढ़ते थे, बात करते थे। नाटक "बाय द फायरप्लेस" एक लालित्य - स्वप्निल मनोदशा के साथ एक चित्र बनाता है। इसका पहला खंड एक अभिव्यंजक विषय पर बनाया गया है, जो मानव आवाज के स्वर की याद दिलाता है। ये, वैसे ही, धीरे-धीरे बोले जाने वाले छोटे वाक्यांश हैं, एक व्यवस्था के साथ, गहरी विचारशीलता की स्थिति में। इस तरह की भावनात्मक स्थिति त्चिकोवस्की के पत्रों में पाई जा सकती है: "यह वह उदासी की भावना है जो शाम को होती है जब आप अकेले बैठे होते हैं, काम से थके हुए, किताब ले ली, लेकिन यह आपके हाथों से गिर गई। हाँ, यह चला गया, और यौवन को याद करना अच्छा है, और यह अतीत के लिए अफ़सोस की बात है, और फिर से शुरू करने की कोई इच्छा नहीं है। जीवन थक गया है। आराम करने और चारों ओर देखने में अच्छा लगा।<...>और अतीत में डुबकी लगाना दुखद और किसी तरह मीठा है। ”

"मास्लेनित्सा"। फ़रवरी:

"श्रोवेटाइड जल्द ही आ रहा है
एक विस्तृत दावत उबल जाएगी। ”
पीए व्यज़ेम्स्की।

"मास्लेनित्सा"। फ़रवरी। श्रोवटाइड या मास्लेनित्सा लेंट से पहले का उत्सव है। श्रोवटाइड को आनंदमय उत्सवों, साहसी खेलों, घुड़सवारी और विभिन्न मौज-मस्ती के साथ मनाया जाता है। और घरों में वे पेनकेक्स सेंकना करते हैं, एक विशिष्ट मूर्तिपूजक पकवान जो प्राचीन काल से रूसी जीवन में मजबूती से प्रवेश कर चुका है। इस छुट्टी ने बुतपरस्त विदाई की विशेषताओं को सर्दियों के लिए और वसंत की बैठक और ईसाई संस्कार को ग्रेट लेंट की शुरुआत से पहले, ईस्टर के महान अवकाश, मसीह के पुनरुत्थान से पहले जोड़ा।

"श्रोवेटाइड" लोक उत्सवों की एक तस्वीर है, जहां सुरम्य क्षणों को ओनोमेटोपोइया के साथ चलने वाली भीड़ के संगीत के साथ, लोक वाद्ययंत्रों की शरारती ध्वनियों के साथ जोड़ा जाता है। पहले विषय की निरंतर वापसी के साथ, पूरे नाटक में छोटे चित्रों के बहुरूपदर्शक होते हैं, जो एक दूसरे की जगह लेते हैं। कोणीय लयबद्ध आकृतियों की मदद से, त्चिकोवस्की भीड़ के शोर और हर्षित विस्मयादिबोधक के साथ एक चित्र बनाता है, नाचते हुए मम्मरों को रौंदता है। हंसी और रहस्यमय फुसफुसाहट के विस्फोट उत्सव की एक उज्ज्वल और रंगीन तस्वीर में विलीन हो जाते हैं।

"लार्क का गीत"। मार्च:

"मैदान फूलों से सराबोर है,
आकाश में हल्की लहरें बरस रही हैं।
बसंत के गीत गाते हुए
नीले रसातल भरे हुए हैं "
ए. एन. माईकोवी

"सॉन्ग ऑफ द लार्क" मार्च। लार्क एक फील्ड बर्ड है जो रूस में स्प्रिंग सॉन्गबर्ड के रूप में पूजनीय है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन से जुड़ा है, सभी प्रकृति के हाइबरनेशन से जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत। रूसी वसंत परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। सभी संगीत दो विषयों पर आधारित हैं: एक मधुर राग संगत के साथ एक मधुर गीत राग और दूसरा, इसके समान, लेकिन बड़े टेकऑफ़ और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतःक्रिया में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का विजयी आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरे विषय के लिए एक प्रकार का फ़्रेमिंग बनाता है। नाटक का अंत एक लार्क की लुप्त होती ट्रिल के साथ होता है।

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:

"नीला साफ
हिमपात: फूल,
और इसके आगे स्पष्ट है
आखिरी स्नोबॉल।
आखरी आंसू
पिछले दुख के बारे में
और पहला सपना
खुशी के बारे में नहीं तो..."
ए. एन. माईकोवी

"स्नोड्रॉप" अप्रैल। स्नोड्रॉप - यह उन पौधों का नाम है जो सर्दियों में बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। छोटे नीले या सफेद फूल जो सर्दियों में बर्फ के पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं, सर्दियों के ठंडे, मृत, बेजान छिद्रों के बाद छूते हुए दिखते हैं। स्नोड्रॉप रूस में बहुत पसंद किया जाता है। वह उभर रहे नए जीवन के प्रतीक के रूप में पूजनीय हैं। कई रूसी कवियों की कविताएँ उन्हें समर्पित हैं। नाटक "स्नोड्रॉप" एक वाल्ट्ज जैसी लय पर बनाया गया है, सब कुछ एक भीड़, भावनाओं की उछाल से भरा हुआ है। इसमें वसंत प्रकृति का चिन्तन करते समय जो उत्साह उत्पन्न होता है, और आत्मा की गहराइयों में छिपे हर्षित, भविष्य के लिए आशा की भावना और छिपी उम्मीद को आत्मीयता से व्यक्त किया जाता है।

"सफ़ेद रातें"। मई:
"क्या रात है! क्या आनंद है!
धन्यवाद, प्रिय मध्यरात्रि भूमि!
बर्फ के राज्य से, बर्फानी तूफान और बर्फ के राज्य से
आपकी मई की मक्खियाँ कितनी ताज़ा और साफ हैं!"
ए.ए. फेटो

सफेद रातें - यह रूस के उत्तर में मई में रातों का नाम है, जब रात दिन की तरह उज्ज्वल होती है। रूस की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में व्हाइट नाइट्स को हमेशा रोमांटिक रात के उत्सव और गायन द्वारा चिह्नित किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग की व्हाइट नाइट्स की छवि रूसी कलाकारों के कैनवस और रूसी कवियों के छंदों में कैद है। यह वही है - "व्हाइट नाइट्स" - महान रूसी लेखक फ्योडोर दोस्तोवस्की की कहानी का नाम है।

त्चिकोवस्की पीटर्सबर्ग से जुड़ा हुआ था। यहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई, यहां वे संगीतकार बन गए, यहां उन्होंने मान्यता और कलात्मक सफलता की खुशी का अनुभव किया, यहां उन्होंने अपना जीवन पूरा किया और सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया।

"बारकारोल"। जून:

"चलो किनारे चलते हैं, लहरें हैं
वे हमारे पैर चूमेंगे
रहस्यमय उदासी वाले सितारे
हमारे ऊपर चमकेगा "
ए. एन. प्लेशचेव

"बारकारोल" जून। बार्का एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है नाव। इतालवी लोक संगीत में बारकारोल को नाविक, नाविक का गीत कहा जाता था। ये गीत अनगिनत नहरों के तटबंधों पर बसे एक शहर वेनिस में विशेष रूप से व्यापक थे, जिसके साथ नावें दिन-रात चलती थीं और एक ही समय में गाती थीं। ये गीत, एक नियम के रूप में, मधुर थे, और ताल और संगत ने नाव की सुचारू गति के साथ-साथ ओरों की एक समान छींटे की नकल की। 19वीं सदी के पूर्वार्ध में रूसी संगीत में बारकारोल्स का व्यापक प्रसार हुआ। वे रूसी गीत गायन संगीत का एक अभिन्न अंग बन गए हैं, और रूसी कविता और चित्रकला में भी परिलक्षित होते हैं। "बारकारोल" त्चिकोवस्की के चक्र "द फोर सीजन्स" में एक और पीटर्सबर्ग संगीत परिदृश्य है। यहां तक कि इसके नाम पर, नाटक पानी की नहरों और कई नदियों के चित्रों के लिए निर्देशित है, जिसके किनारे पर रूस की उत्तरी राजधानी स्थित है। टुकड़े के पहले भाग में व्यापक गीत माधुर्य गर्म और अभिव्यंजक लगता है। यह संगत की लहरों पर "स्विंग" करने लगता है, बारकारोल गिटार, मैंडोलिन ओवरफ्लो के लिए पारंपरिक की याद दिलाता है। बीच में, संगीत का मिजाज बदल जाता है और अधिक हर्षित और लापरवाह हो जाता है, जैसे कि आप लहरों के तेज और शोर-शराबे को भी सुन सकते हैं। लेकिन तब सब कुछ शांत हो जाता है और एक स्वप्निल माधुर्य, इसकी सुंदरता में रमणीय, फिर से बरसता है, अब न केवल संगत के साथ, बल्कि एक दूसरी मधुर आवाज भी है। यह दो गायकों की जोड़ी की तरह लगता है। नाटक का अंत सभी संगीतों के धीरे-धीरे लुप्त होने के साथ होता है - जैसे कि एक नाव पीछे हट रही हो, और इसके साथ आवाजें और लहरों का फटना कम हो जाता है और गायब हो जाता है।

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:

"उठो, कंधा अपना हाथ घुमाओ!
तुम्हारे चेहरे से महक आती है, दोपहर से हवा!"
ए. वी. कोल्त्सोव

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई। घास काटने वाले ज्यादातर पुरुष होते हैं जो घास काटने के लिए सुबह जल्दी और जल्दी मैदान में जाते हैं। एक नियम के रूप में, बाहों और ब्रैड्स की एकसमान लहराती, काम के दौरान गाए जाने वाले श्रम गीतों की लय के साथ मेल खाती थी। ये गीत रूस में प्राचीन काल से मौजूद हैं। वे एक साथ घास काटते समय आनन्द से गाते थे। रूसी कला में घास काटना भी एक बहुत लोकप्रिय विषय है। यह कई रूसी कवियों द्वारा गाया गया था, जिसे रूसी कलाकारों द्वारा पेंट में कैद किया गया था। और लोगों के बीच बहुत से गीत रचे गए। "द मोवर सॉन्ग" लोक ग्राम जीवन का एक दृश्य है। मुख्य राग में लोक गीतों की याद ताजा करती है। नाटक में तीन बड़े खंड हैं। वे चरित्र में एक दूसरे से संबंधित हैं। हालांकि पहला और तीसरा आंदोलन, वास्तव में, घास काटने की मशीन का गीत है, किसान जो खुशी और ऊर्जावान रूप से घास के मैदान को काटता है और अपनी आवाज के शीर्ष पर एक विस्तृत और एक ही समय में लयबद्ध रूप से स्पष्ट गीत गाता है। बीच की कड़ी में, टिमटिमाती संगत जीवाओं की तेज गति में, रूसी लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनियों के साथ समानताएं सुनी जा सकती हैं। अंत में, संगत की व्यापक ध्वनि पर, गीत फिर से लगता है, जैसे कि एक छोटे से ब्रेक के बाद किसान नए जोश के साथ काम करने के लिए तैयार हो गया। त्चिकोवस्की ने इस गर्मी के समय को ग्रामीण इलाकों में प्यार किया और अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: "ऐसा क्यों है? प्रकृति के लिए प्यार की बाढ़ से किसी तरह की थकावट में पृथ्वी पर।"

"फसल"। अगस्त:

"परिवार वाले लोग
काटना शुरू किया
जड़ घास काटना
उच्च राई!
बार-बार ढेर
शीशे मुड़े हुए हैं।
रात भर वैगनों से
संगीत छिप जाएगा। ”
ए. वी. कोल्त्सोव

"फसल"। अगस्त. फसल खेत से पकी फसलों का संग्रह है। रूसी किसान के जीवन में फसल का मौसम सबसे महत्वपूर्ण समय होता है। वे परिवारों के साथ खेत में काम करते थे, जैसा कि वे कहते हैं, भोर से भोर तक। साथ ही उन्होंने खूब गाया। हार्वेस्ट किसान जीवन का एक बड़ा लोक दृश्य है। पांडुलिपि में, संगीतकार ने "शेरज़ो" को उपशीर्षक दिया। और वास्तव में, "हार्वेस्ट" पियानो के लिए एक विस्तारित शेरज़ो है, जो एक रूसी किसान के जीवन की एक विशद तस्वीर पेश करता है। इसमें एक पुनरुत्थान है, एक उभार है, जो किसानों के महान संयुक्त कार्य की विशेषता है। मध्य भाग में, एक ज्वलंत लोक दृश्य की तस्वीर मध्य रूसी प्रकृति की एक गेय ग्रामीण परिदृश्य की विशेषता में बदल जाती है, जिस पर फसल का दृश्य सामने आता है। संगीत के इस टुकड़े के संबंध में, मुझे त्चिकोवस्की का कथन याद आता है: "मैं यह नहीं दिखा सकता कि रूसी ग्रामीण इलाकों और रूसी परिदृश्य मेरे लिए कितने आकर्षक हैं ..."

"शिकार करना"। सितंबर:

"यह समय है, यह समय है! हॉर्न बज रहे हैं:
शिकार गियर में कुत्ते
तो प्रकाश पहले से ही घोड़ों पर बैठा है;
ग्रेहाउंड पैक्स में कूदते हैं।"
ए.एस. पुश्किन

"शिकार करना"। सितंबर। शिकार - अन्य सभी भाषाओं की तरह इस शब्द का अर्थ है जंगली जानवरों का शिकार करना। हालाँकि, यह शब्द रूसी में "शिकार" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है इच्छा, जुनून, किसी चीज़ के लिए प्रयास करना। शिकार 19वीं शताब्दी में रूसी जीवन का एक बहुत ही विशिष्ट विवरण है। रूसी साहित्य के कार्यों के कई पृष्ठ इस कथानक को समर्पित हैं। मुझे एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यास के बारे में शिकार का वर्णन, आई। तुर्गनेव द्वारा कहानियों और उपन्यासों, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का वर्णन याद है। रूस में शिकार करना हमेशा भावुक, मजबूत लोगों का रहा है और बहुत शोर, हंसमुख, शिकार के सींगों के साथ, कई शिकार कुत्तों के साथ था। 19वीं शताब्दी में, शरद ऋतु के महीनों में, कुलीन सम्पदा पर शिकार करना, एक खेल के रूप में इतना आवश्यक व्यापार नहीं था, जिसमें अपने प्रतिभागियों से साहस, शक्ति, निपुणता, स्वभाव और जुनून की आवश्यकता होती थी।

"शरद गीत"। अक्टूबर:

पतझड़, हमारा पूरा गरीब बगीचा उखड़ रहा है,
पीली पत्तियाँ हवा में उड़ती हैं ... "
एके टॉल्स्टॉय

"शरद गीत"। अक्टूबर रूस में शरद ऋतु हमेशा एक ऐसा समय रहा है, जिसे कई लेखकों, कवियों, कलाकारों और संगीतकारों ने गाया था। उन्होंने इसमें रूसी प्रकृति की अनूठी सुंदरता भी देखी, जो एक सुनहरे रंग की पोशाक में पतझड़ के कपड़े, अपने रसीले बहुरंगी के साथ झिलमिलाती है। लेकिन शरद ऋतु के अन्य क्षण भी थे - एक नीरस परिदृश्य, प्रकृति की शरद ऋतु की मृत्यु और जीवन के प्रतीक के रूप में गुजरती गर्मी के लिए उदासी। सर्दियों की पूर्व संध्या पर प्रकृति में मरना पतझड़ के जीवन के सबसे दुखद और दुखद पृष्ठों में से एक है। "शरद गीत" चक्र में एक विशेष स्थान रखता है। अपने दुखद रंग में, यह इसका वास्तविक केंद्र है, रूसी जीवन और रूसी प्रकृति के जीवन के बारे में संपूर्ण कथा का परिणाम है। अक्टूबर, "शरद ऋतु गीत" - सभी जीवित चीजों के मरने का गीत है। माधुर्य में उदास स्वरों का बोलबाला है - आह। मध्य भाग में एक निश्चित उभार है, थरथराती हुई प्रेरणा है, मानो जीवन की कोई आशा जगमगा उठी है, अपने आप को बचाने का प्रयास है। लेकिन तीसरा खंड, पहले को दोहराते हुए, फिर से प्रारंभिक उदास "आहें" पर लौटता है, और पहले से ही पूरी तरह से निराशाजनक पूर्ण मृत्यु के लिए। लेखक के निशान "मोरेंडो" के साथ नाटक के अंतिम वाक्यांश, जिसका अर्थ है "लुप्त होना", एक नए जीवन के उद्भव के लिए, पुनरुत्थान की कोई उम्मीद नहीं छोड़ता है। पूरा नाटक एक गेय और मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र है। इसमें व्यक्ति के परिदृश्य और मनोदशा को एक में विलीन कर दिया जाता है। "हर दिन मैं एक लंबी सैर के लिए जाता हूं, जंगल में एक आरामदायक कोने को ढूंढता हूं और पतझड़ की हवा का आनंद लेता हूं, गिरे हुए पत्तों की गंध से संतृप्त, अपने विशिष्ट रंग के साथ शरद ऋतु के परिदृश्य की चुप्पी और सुंदरता," संगीतकार ने लिखा .

"शीर्ष तीन पर।" नवंबर:

"सड़क पर लंबे समय से मत देखो
और त्रिक का पालन करने के लिए जल्दी मत करो
और मेरे दिल में चिंता
जल्दी और हमेशा के लिए बुझ जाओ।"
एन.ए. नेक्रासोव

"शीर्ष तीन पर।" नवंबर. ट्रोइका - इस तरह से रूस में घोड़ों को एक चाप के नीचे, एक साथ दोहन किया जाता है। इसमें अक्सर घंटियाँ टंगी होती थीं, जो तेज़ गाड़ी चलाते समय ज़ोर से बजती थीं, चाँदी की आवाज़ से झिलमिलाती थीं। रूस में, वे तिकड़ी में तेजी से गाड़ी चलाना पसंद करते थे, और इस बारे में बहुत सारे लोक गीतों की रचना की गई है। त्चिकोवस्की के चक्र में इस नाटक की उपस्थिति को जीवन के लिए एक वास्तविक आशा के रूप में, बल्कि एक सुंदर स्वर में माना जाता है। अंतहीन रूसी विस्तार में सड़क, घोड़ों की तिकड़ी - ये निरंतर जीवन के प्रतीक हैं। हालांकि रूस में नवंबर एक शरद ऋतु का महीना है, सर्दी पहले से ही अपने पूर्ण रूप में दिखाई देती है। "यह ठंढा है, लेकिन सूरज थोड़ा गर्म होता है। पेड़ एक सफेद घूंघट से ढके हुए हैं, और यह सर्दियों का परिदृश्य इतना सुंदर है कि शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, ”त्चिकोवस्की ने लिखा। नाटक एक मुक्त रूसी लोक गीत की याद ताजा एक व्यापक राग के साथ शुरू होता है। उसके बाद, उदास, लालित्यपूर्ण प्रतिबिंबों की गूँज सुनाई देने लगती है। लेकिन फिर, करीब और करीब, तीन घोड़ों से जुड़ी घंटियाँ बजने लगती हैं। थोड़ी देर के लिए एक हर्षित झंकार उदास मनोदशा को दूर कर देती है। लेकिन फिर पहला राग फिर लौटता है - ड्राइवर का गीत। घंटियाँ उसका साथ देती हैं। सबसे पहले, उनकी शांत आवाज़ें फीकी पड़ जाती हैं, और फिर दूरी में पूरी तरह से पिघल जाती हैं।

"क्राइस्टमास्टाइड"। दिसंबर:

एक बार एपिफेनी शाम में
लड़कियों ने सोचा
गेट के पीछे चप्पल
उन्होंने उन्हें अपने पैरों से फेंक दिया।"
वी. ए. ज़ुकोवस्की

"क्राइस्टमास्टाइड"। दिसंबर। क्राइस्टमास्टाइड - क्रिसमस से एपिफेनी का समय। एक छुट्टी जिसमें ईसाई संस्कार के तत्वों को प्राचीन, मूर्तिपूजक लोगों के साथ जोड़ा गया था। क्रिसमस के समय मम्मियां घर-घर जाती थीं, लड़कियां अपने भविष्य के भाग्य के बारे में सोचती थीं। परिवारों में उत्सव की मस्ती का राज था। ममर्स, रिवाज के अनुसार कपड़े नहीं पहने, लेकिन एक मजाक के लिए, घर-घर जाकर क्रिसमस के गाने गाए, और गोल नृत्य में नृत्य किया। उनके घरों में उनके साथ व्यवहार किया गया, उपहारों के साथ प्रस्तुत किया गया। चक्र का अंतिम भाग - "क्रिसमसटाइड" - संगीतकार की पांडुलिपि में एक उपशीर्षक "वाल्ट्ज" है। और यह कोई संयोग नहीं है, वाल्ट्ज उन दिनों एक लोकप्रिय नृत्य था, जो पारिवारिक छुट्टियों का प्रतीक था। नाटक का मुख्य राग रोज़मर्रा के संगीत की शैली में कायम है, जिसके टुकड़े वाल्ट्ज एपिसोड के साथ वैकल्पिक हैं। और नाटक समाप्त होता है, और, इसके साथ, पूरा चक्र एक शांत वाल्ट्ज है, एक सुंदर क्रिसमस ट्री के चारों ओर एक घर की छुट्टी।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

स्प्रिंग प्लेलिस्ट

हम आज जल्दी उठ गए।
आज हमारे पास सोने का समय नहीं है!
वे कहते हैं कि सितारे वापस आ गए हैं!
वे कहते हैं वसंत आ गया है!
गैडा लग्ज़दीन। जुलूस

एस्ना ने कई प्रतिभाशाली लोगों को प्रेरित किया है। कवियों ने इसकी सुंदरता को शब्दों में गाया, कलाकारों ने ब्रश के साथ इसके रंगों के दंगल को पकड़ने की कोशिश की, और संगीतकारों ने इसकी कोमल ध्वनि को एक से अधिक बार व्यक्त करने की कोशिश की। कल्टुरा.आरएफ रूसी संगीतकारों को याद करता है जिन्होंने वसंत के लिए अपना काम समर्पित किया।

प्योत्र त्चिकोवस्की, "द सीज़न्स। वसंत"

कॉन्स्टेंटिन यूओन। मार्च सूरज। 1915. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार द्वारा प्रस्तुत वसंत, "सीज़न्स" पियानो चक्र के बारह चित्रों में से तीन में प्रकट होता है।

संगीत के मौसम बनाने का विचार नया नहीं था। प्योत्र त्चिकोवस्की से बहुत पहले, इस तरह के रेखाचित्र इतालवी उस्ताद एंटोनियो विवाल्डी और ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा बनाए गए थे। लेकिन अगर यूरोपीय आचार्यों ने प्रकृति की एक मौसमी तस्वीर बनाई, तो त्चिकोवस्की ने हर महीने एक अलग विषय समर्पित किया।

स्पर्श करने वाले संगीत रेखाचित्र मूल रूप से त्चिकोवस्की के प्रकृति के प्रति प्रेम की सहज अभिव्यक्ति नहीं थे। चक्र का विचार नोवेलिस्ट पत्रिका के संपादक निकोलस बर्नार्ड का था। यह वह था जिसने इसे संगीतकार के लिए एक संग्रह के लिए कमीशन किया था जिसमें संगीत कार्यों के साथ कविताएँ थीं - जिसमें अपोलो मैकोव और अफानसी फेट शामिल थे। वसंत के महीनों को "मार्च" चित्रों द्वारा दर्शाया गया था। लार्क का गीत "," अप्रैल। स्नोड्रॉप "और" मई। सफ़ेद रातें"।

त्चिकोवस्की का वसंत गेय निकला और साथ ही ध्वनि में उज्ज्वल। ठीक उसी तरह जैसे लेखक ने एक बार नादेज़्दा वॉन मेक को लिखे एक पत्र में उसके बारे में लिखा था: "मुझे हमारी सर्दी, लंबी और जिद्दी पसंद है। आप उपवास के आने का इंतजार नहीं कर सकते हैं, और इसके साथ ही वसंत के पहले लक्षण दिखाई देंगे। लेकिन हमारे वसंत में क्या जादू है, इसकी अचानकता, इसकी शानदार शक्ति! ”.

निकोले रिमस्की-कोर्साकोव, "द स्नो मेडेन"

इसहाक लेविटन। मार्च. 1895. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

बचपन से कई लोगों से परिचित वसंत परी कथा की साजिश ने एक दिलचस्प संयोग के लिए एक संगीतमय रूप ले लिया। निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव 1874 में अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की की कहानी से परिचित हुए, लेकिन इसने संगीतकार पर "अजीब" छाप छोड़ी।

केवल पांच साल बाद, जैसा कि लेखक ने खुद अपने संस्मरण "क्रॉनिकल्स टू माई म्यूजिकल लाइफ" में याद किया, उन्होंने "इसकी अद्भुत सुंदरता देखी।" अपने नाटक के कथानक का उपयोग करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की की अनुमति प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने तीन गर्मियों के महीनों में अपना प्रसिद्ध ओपेरा लिखा।

1882 में, चार कृत्यों में ओपेरा द स्नो मेडेन का प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ। ओस्त्रोव्स्की ने रिमस्की-कोर्साकोव के काम की प्रशंसा की, यह देखते हुए कि उन्होंने कभी भी अपने काम के लिए "मूर्तिपूजक पंथ की सभी कविताओं को अधिक उपयुक्त और विशद रूप से व्यक्त करने वाले संगीत" की कल्पना नहीं की थी। फ्रॉस्ट एंड स्प्रिंग की युवा बेटी, चरवाहे लेल और ज़ार बेरेन्डी की छवियां इतनी जीवंत निकलीं कि संगीतकार ने खुद द स्नो मेडेन को "उनका सबसे अच्छा काम" कहा।

यह समझने के लिए कि रिमस्की-कोर्साकोव ने वसंत को कैसे देखा, यह प्रस्तावना की शुरुआत और उनके ओपेरा के चौथे अधिनियम को सुनने लायक है।

सर्गेई राचमानिनॉफ, "स्प्रिंग वाटर्स"

आर्किप कुइंदझी। वसंत की शुरुआत में। 1890-1895। खार्कोव कला संग्रहालय।

खेतों में बर्फ अभी भी सफेद है,
और पानी
पहले से ही वसंत ऋतु में वे शोर करते हैं -
दौड़ रहे है
और नींद के किनारे को जगाओ,
दौड़ रहे है
और चमको और कहो ...
वे
अंत में कहें:
"वसंत
बसंत आ रहा है!
हम जवान हैं
वसंत दूत,
वह
हमें आगे भेजा!
फेडर टुटेचेव

यह फ्योडोर टुटेचेव की ये पंक्तियाँ थीं जिन्होंने सर्गेई राचमानिनॉफ़ "स्प्रिंग वाटर्स" द्वारा उसी नाम के रोमांस का आधार बनाया। 1896 में लिखे गए इस रोमांस ने संगीतकार के काम के शुरुआती दौर को पूरा किया, जो अभी भी रोमांटिक परंपराओं और सामग्री की लपट से भरा हुआ था।

राचमानिनॉफ के वसंत की तेज और तेज आवाज युग के मिजाज के अनुरूप थी: 19 वीं शताब्दी के अंत तक, आलोचनात्मक यथार्थवाद और सदी के उत्तरार्ध के सेंसरशिप के प्रभुत्व के बाद, समाज जाग रहा था, एक क्रांतिकारी आंदोलन बढ़ रहा था यह, और एक नए युग में आसन्न प्रवेश से जुड़ी सार्वजनिक चेतना में चिंता थी।

अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव, "सीज़न्स: स्प्रिंग"

बोरिस कस्टोडीव। वसंत। 1921. जनरेशन फाउंडेशन की आर्ट गैलरी। खांटी-मानसीस्क।

फरवरी 1900 में, मरिंस्की थिएटर ने अलंकारिक बैले द सीज़न्स का प्रीमियर किया, जिसने प्रकृति के जीवन की शाश्वत कहानी को उजागर किया - एक लंबी सर्दियों की नींद के बाद जागने से लेकर पत्तियों और बर्फ के शरद ऋतु के वाल्ट्ज में लुप्त होने तक।

इवान वसेवोलोज़्स्की के विचार की संगीत संगत अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की रचना थी, जो उस समय एक प्रसिद्ध और सम्मानित संगीतकार थे। अपने शिक्षक निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" को बहाल किया और समाप्त किया, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की और बैले "रेमोंडा" के लिए संगीत लिखा।

ग्लेज़ुनोव ने अपनी स्वयं की सिम्फोनिक तस्वीर "स्प्रिंग" के आधार पर "द सीज़न्स" की साजिश बनाई, जिसे उन्होंने नौ साल पहले लिखा था। इसमें, वसंत ने सर्दियों को दूर भगाने और प्यार और गर्मजोशी के साथ चारों ओर सब कुछ घेरने के लिए मदद के लिए ज़ेफिर हवा की ओर रुख किया।

सिम्फोनिक चित्र "वसंत"

इगोर स्ट्राविंस्की, "द राइट ऑफ स्प्रिंग"

निकोलस रोरिक। बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" के लिए डिज़ाइन सेट करें। 1910. निकोलस रोरिक संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

एक और "स्प्रिंग" बैले रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र - इगोर स्ट्राविंस्की का है। जैसा कि संगीतकार ने अपने संस्मरण "क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" में लिखा है, एक बार उनकी कल्पना में, काफी अप्रत्याशित रूप से, बुतपरस्त अनुष्ठानों की एक तस्वीर और पवित्र वसंत को जगाने के लिए अपनी सुंदरता और जीवन का बलिदान करने वाली एक लड़की दिखाई दी।

उन्होंने अपने विचार को मंच डिजाइनर निकोलस रोरिक के साथ साझा किया, जो स्लाव परंपराओं के लिए भी उत्सुक थे, और उद्यमी सर्गेई डायगिलेव।

यह डायगिलेव के रूसी सीज़न के ढांचे के भीतर था कि बैले का प्रीमियर पेरिस में मई 1913 में हुआ था। दर्शकों ने मूर्तिपूजक नृत्यों को स्वीकार नहीं किया और "बर्बर संगीत" की निंदा की। उत्पादन विफल रहा।

संगीतकार ने बाद में "वसंत के संस्कार में क्या व्यक्त करना चाहता था" लेख में बैले के मुख्य विचार का वर्णन किया: "प्रकृति का उज्ज्वल पुनरुत्थान, जो एक नए जीवन के लिए पुनर्जन्म है, एक पूर्ण पुनरुत्थान, सार्वभौमिक अवधारणा का सहज पुनरुत्थान"... और यह जंगलीपन वास्तव में मौलिक मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक लय से भरे स्ट्राविंस्की के संगीत की जादुई अभिव्यक्ति में महसूस किया जाता है।

100 साल बाद, चैंप्स एलिसीज़ के उसी थिएटर में, जहाँ द राइट ऑफ़ स्प्रिंग की जय-जयकार हुई थी, मरिंस्की थिएटर की मंडली और ऑर्केस्ट्रा ने इस ओपेरा का प्रदर्शन किया - इस बार पूरे घर के साथ।

भाग एक "पृथ्वी का चुंबन"। "वसंत दौर नृत्य"

दिमित्री कबलेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्रैबर। मार्च हिमपात। 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोवियत संगीत विद्यालय, सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक के क्लासिक दिमित्री कबालेव्स्की के कार्यों में, वसंत के उद्देश्यों का एक से अधिक बार सामना किया गया था। उदाहरण के लिए, मॉस्को ऑपरेटा थिएटर के मंच पर नवंबर 1957 में पहली बार मंचन किए गए पूरे ओपेरेटा "स्प्रिंग सिंग" में स्प्रिंग नोट्स सुने जाते हैं। तीन कृत्यों में रचना का प्रसिद्ध मोड़ सोवियत वसंत को समर्पित था, जिसका प्रतीक अक्टूबर क्रांति था। मुख्य चरित्र की एरिया "स्प्रिंग अगेन" ने संगीतकार के मुख्य विचार को अभिव्यक्त किया: खुशी केवल संघर्ष से ही योग्य है।

तीन साल बाद, दिमित्री काबालेव्स्की ने वर्ष के इस समय के लिए एक और काम समर्पित किया - सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग", जो जागृति प्रकृति की आवाज़ के आसपास केंद्रित है।

सिम्फोनिक कविता स्प्रिंग, सेशन। 65 (1960)

जॉर्जी स्विरिडोव, "स्प्रिंग कैंटटा"

वसीली बख्शेव। नीला वसंत। 1930. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्विरिडोव का काम सोवियत संगीत युग के मुख्य प्रतीकों में से एक है। उनका सूट "टाइम फॉरवर्ड" और पुश्किन के "स्नोस्टॉर्म" के लिए चित्र लंबे समय से विश्व संस्कृति के क्लासिक्स बन गए हैं।

संगीतकार ने 1972 में वसंत के विषय की ओर रुख किया: उन्होंने निकोलाई नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" से प्रेरित एक स्प्रिंग कैंटटा की रचना की। यह काम रूस के आध्यात्मिक पथ की पसंद पर एक तरह का प्रतिबिंब था, लेकिन स्विरिडोव ने उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता के लिए नेक्रासोव की अंतर्निहित काव्य प्रशंसा से वंचित नहीं किया। उदाहरण के लिए, कंपोजर ने कंटाटा में निम्नलिखित पंक्तियों को सहेजा है:

वसंत की शुरुआत हो चुकी है
बरगद का पेड़ खिल रहा था
हम घर कैसे गए...
ठीक है, प्रकाश
भगवान की दुनिया में!
ठीक है, आसान,
दिल में साफ।
निकोले नेक्रासोव

कैंटटा बेल्स एंड हॉर्न्स के वाद्य भाग में एक विशेष मनोदशा है: