ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ और इसकी विशिष्ट विशेषताएं। डेकोरेटिव स्टिल लाइफ ब्लैक एंड व्हाइट

स्थिर जीवन की तस्वीरें काफी सामान्य मानी जाती हैं। अक्सर, कई फोटोग्राफर अपने स्टिल लाइफ को ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को खोजने की जरूरत है, अपने वातावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करें, और बनावट और स्वर में अंतर को भी बढ़ाएं। श्वेत और श्याम में कनवर्ट करने से आपको फ़ोटो देखते समय बहुत सारे विकल्प मिलते हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ आपको फोटो, बनावट और आकृतियों की रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है, क्योंकि रंगों से विचलित होने की आवश्यकता नहीं है। इस तकनीक का अच्छा उपयोग न केवल इसकी अखंडता के संदर्भ में एक अधिक वस्तुनिष्ठ छवि प्राप्त करने की अनुमति देगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच तनाव को भी बढ़ाएगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पार्क में, किनारे पर, आदि। आप किसी भी वस्तु की तस्वीरें ले सकते हैं। इसके अलावा, आप जोड़े में या बड़ी मात्रा में वस्तुओं की तस्वीरें खींच सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी फ़ोटो को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करने के समान तरीकों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाने के लिए, आपके पास होना चाहिए:

हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्थिर जीवन पर विशेष ध्यान दिया जाता है सजावटी पेंटिंग तकनीक.

सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।

असाइनमेंट का उद्देश्य सजावटी अभी भी जीवन है।

• सजावटी पेंटिंग टूल्स का उपयोग करके वस्तुओं को चित्रित करना सीखें।
• रंगों को आकार में बदलने, विभाजित करने और व्यवस्थित करने के कौशल में महारत हासिल करें।
• विभिन्न सजावटी पेंटिंग तकनीकों का प्रयास करें।

एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी पेंटिंग शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और मूल पेंटिंग नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में, यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली के सभी तरीके और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से अनुसरण करते हैं और इसके आगे के विकास और सभी अकादमिक कला का निरंतर विकास हैं।

पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी प्रदर्शन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।

सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और प्रभावी स्थानिक समाधान शामिल हैं।

छवि को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक मॉडल की छाप को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करते हुए यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना, वस्तु का आयतन, सामग्री, बनावट दिखाना आवश्यक है। किसी वस्तु के आकार का विश्लेषण करने का महत्व बढ़ रहा है; एक शैलीबद्ध छवि का चयन और अनुकरण करना आवश्यक है जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।

सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।

इसके अलावा, स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति को बदलकर एक विस्तृत विविधता लाई जा सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देगी।

सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला लिखने की सलाह देते हैं, क्योंकि अभी भी जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन चुनने का अवसर होता है।

सजावटी अभी भी जीवन के प्रकार।

कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में अच्छा काम किया है। नामों को सशर्त चुना गया था, क्योंकि आधुनिक चित्रकला में शैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।

लत्ता से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और अंतरिक्ष के समतलीय प्रदर्शन का अक्सर उपयोग किया जाता है।

स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।आकार और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के स्थानों को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में किए गए कार्य बहुत ही शानदार और विशद हैं।

अन्य सजावटी तकनीक ठोस रंगों के संयोजन, स्ट्रोक में विभिन्न प्रकार के परिवर्तन, पैलेट चाकू के उपयोग, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों पर आधारित हैं। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।

एक ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है। यह एक मानक पेंसिल स्केच या स्पेक या अक्षरों का एक दिलचस्प चित्रण जैसा दिख सकता है। आज हम आपको विभिन्न तकनीकों के बारे में बताएंगे जिन्हें घर पर आसानी से दोहराया जा सकता है।

चित्तीदार ड्राइंग

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को अक्सर सजावटी बनाया जाता है। क्यों? क्योंकि यह बहुत फायदेमंद दिखता है। रंग से रहित एक यथार्थवादी छवि उपयुक्त दिख सकती है यदि यह एक चित्र, चित्रण या कुछ इसी तरह की है, जिसमें कई विवरण हैं। एक यथार्थवादी स्थिर जीवन पर विचार करना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, कई कलाकार सजावटी काम पसंद करते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट में फिर भी जीवन को आकर्षित करना बहुत आसान है। पहले आपको एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आप जीवन से आकर्षित कर सकते हैं, जो आसान होगा, या अपनी कल्पना में उत्पादन के साथ आ सकते हैं। हमारे मामले में, मेज पर एक जग और सेब का कटोरा है। दीवार पर एक धनुष और चिलमन लटका हुआ है। जब शीट पर इस सब के लिए उपयुक्त स्थान मिल जाता है, और विवरण तैयार कर लिया जाता है, तो आप वस्तुओं को भागों में विभाजित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके अलावा, यह एक अराजक तरीके से नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन स्पष्ट रूप से सोचकर ताकि सफेद भाग काले रंग से सटे हों और एक भी वस्तु खो न जाए।

रेखा चित्र

ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को विभिन्न तकनीकों में चित्रित किया जा सकता है। उनमें से एक रेखा का उपयोग करते हुए चित्र की छवि है। ऐसा चित्र बनाने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से व्यक्त बनावट वाली वस्तुओं को लेने की आवश्यकता है। यदि ऐसा नहीं है, तो राहत का आविष्कार करना होगा। आपको एक रचना बनाकर एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाना शुरू करना होगा। सबसे पहले, हम सभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हमारे मामले में, यह फूल, सेब और लकड़ी की मेज के साथ एक मग है। सभी वस्तुओं के अपना स्थान लेने के बाद, हम फॉर्म और फिर विवरण पर काम करना शुरू करते हैं। अंतिम क्रिया बनावट की छवि है। मग क्षैतिज धारियों, फूलों और सेबों को प्राप्त करता है - एक कट-ऑफ लाइन। तालिका की बनावट दिखाना सुनिश्चित करें। स्थिर जीवन में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं को संयोजित करने की सलाह दी जाती है ताकि वस्तुएं विलीन न हों, लेकिन एक दूसरे के खिलाफ अनुकूल रूप से खड़ी हों।

अक्षरों से आरेखण

यह छवि ब्लैक एंड व्हाइट ग्राफिक्स के रूप में दिखाई देगी। स्थिर जीवन में ऐसे अक्षर होते हैं जो आसानी से शब्दों और वाक्यों में बदल जाते हैं। ऐसी मूल सजावटी रचना कैसे आकर्षित करें? सबसे पहले, आपको एक स्केच बनाना चाहिए। कप और अखबार को बैकग्राउंड में आउटलाइन करें। उसके बाद, आपको ड्राइंग को टोन से विभाजित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक मग में कॉफी टोन में सबसे अमीर होनी चाहिए, दूसरा स्थान गिरती छाया द्वारा लिया जाता है, और तीसरा - अपना। इस तरह, आप पूरे स्केच को लाइनों से विभाजित कर सकते हैं। उसके बाद, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आप जेल पेन से ड्राइंग पर पेंट कर सकते हैं, और यदि आप चिंतित हैं कि कुछ काम नहीं करेगा, तो पहले अक्षरों को पेंसिल से रेखांकित करें। सच है, इस मामले में, आपको अक्षरों को स्याही से घेरना होगा। जेल पेन पेंसिल पर खराब तरीके से खींचता है। अक्षरों को वस्तुओं के आकार के अनुसार आरोपित किया जाना चाहिए। और ऊंचाई और चौड़ाई के साथ खेलना सुनिश्चित करें। एक शब्द बहुत संकीर्ण हो सकता है, जबकि दूसरा दो से तीन गुना बड़ा हो सकता है। आप ऐसी तस्वीर में कुछ वाक्यांशों को एन्क्रिप्ट कर सकते हैं, या आप मनमाना शब्द लिख सकते हैं।

फोटोग्राफी की किसी भी अन्य शैली की तरह, रचना के बिना अभी भी जीवन असंभव है। इसके अलावा, अभी भी जीवन ठीक वह शैली है जहां रचना प्राथमिक भूमिका निभाती है और फोटोग्राफर से निकटतम ध्यान देने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, एक रिपोर्ताज फ्रेम को बहुत माफ किया जा सकता है यदि लेखक ने वास्तव में एक अच्छा क्षण पकड़ा है। और घर की तस्वीरें - क्या आपने गौर किया है कि जब ममी अपने बच्चे को तस्वीर में देखती हैं, तो उन्हें कैसे छुआ जाता है, भले ही वे औसत दर्जे की हों? यह संभावना नहीं है कि हम दर्शकों से उसी भोग की प्रतीक्षा करेंगे, एक बोतल के साथ एक नारंगी की तस्वीर खींचकर। सकारात्मक प्रभाव पाने के लिए आपको प्रयास करने होंगे। और, ज़ाहिर है, किसी को इच्छित फ्रेम की संरचना से शुरू करना चाहिए।

अपेक्षाकृत बोलते हुए, स्थिर जीवन में रचना एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और फ्रेम में वस्तुओं की बातचीत है। रचना के माध्यम से, आप लगातार दर्शकों को वह सब कुछ दिखा सकते हैं जो आप चाहते थे, एक मूड बना सकते हैं, एक विचार व्यक्त कर सकते हैं और यहां तक ​​कि एक कहानी भी बता सकते हैं।

स्थिर जीवन में रचना को सशर्त रूप से कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• ज्यामितिक
  
• स्थानिक
  
• रंग

ज्यामितीय रचना

यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी वस्तुओं का एक ज्यामितीय (या ज्यामितीय के करीब) आकार होता है। यह भी कोई रहस्य नहीं है कि किसी व्यक्ति के लिए प्रत्येक आकृति को उसकी किसी विशेषता के साथ जोड़ना स्वाभाविक है। उदाहरण के लिए, कोने अवचेतन रूप से पॉइंटर्स से जुड़े होते हैं। जब आप लंबे समय तक एक वर्ग या आयत को देखते हैं, तो स्थिरता की भावना होती है (शायद इसलिए कि हमारा अवचेतन मन एक स्थिर इमारत खींचता है)। और सर्कल सहवास और शांत की भावना पैदा करता है। यह याद रखने योग्य है कि क्षैतिज रेखाएं (एक झूठ बोलने वाला व्यक्ति) लंबवत (एक खड़े व्यक्ति) की तुलना में अधिक शांत होती हैं। विकर्णों के लिए, आरोही रेखाएँ - निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ तक जाती हैं - अवरोही की तुलना में सख्त दिखती हैं: हम अभी भी बाएँ से दाएँ पढ़ते हैं, और हमारी टकटकी को पाने के लिए चित्र पर "चढ़ना" पड़ता है बहुत ऊपर। लेकिन इसमें जीत की एक निश्चित भावना छिपी है, है ना?! इसके विपरीत, ऊपरी बाएँ से नीचे दाईं ओर जाने वाली अवरोही रेखाएँ पारंपरिक रूप से विश्राम, उदासी या यहाँ तक कि गिरावट से जुड़ी होती हैं।

ये सभी छोटी-छोटी तरकीबें अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं और होनी चाहिए - चित्र की अवधारणा, विचार को व्यक्त करने के लिए।

स्थान के साथ आवंटन

यदि स्थिर जीवन में किसी निश्चित वस्तु को उजागर करने की आवश्यकता है, तो उसे मुख्य चरित्र की भूमिका सौंपते हुए, यहां आप एक स्थानिक रचना पर खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुख्य विषय को सबके सामने रखें। या प्रकाश को समायोजित करें ताकि प्रमुख तत्व सबसे चमकीला हो, और जो वस्तुएं उसके पीछे और सामने हों, वे कम रोशनी में हों। और आप इसे और अधिक चालाकी से कर सकते हैं - धूप की एक छड़ी जलाएं या सिगरेट के धुएं को छोड़ दें, इस प्रकार फ्रेम में एक हवाई परिप्रेक्ष्य खींचना: मुख्य ध्यान सामने की वस्तुओं पर केंद्रित होगा, क्योंकि दूर वाले रोमांटिक धुंध में डूब जाएंगे।

आप कैमरे के तकनीकी पहलुओं पर भी खेल सकते हैं: यदि आप पृष्ठभूमि या ड्रेपरियों सहित हर वस्तु को विस्तार से दिखाना चाहते हैं, तो शूटिंग को एपर्चर बंद करके किया जाना चाहिए। लेकिन अगर किसी एक वस्तु को हाईलाइट करना जरूरी है तो डायफ्राम को जितना हो सके खोलना चाहिए। प्रकाशिकी की संभावनाओं को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए: वाइड-एंगल लेंस के साथ लिए गए शॉट्स में, वस्तुएं अत्यधिक विकृत होती हैं, और कैमरे के करीब वस्तु, दूर के लोगों के संबंध में बड़ी दिखाई देगी। इसके विपरीत, लंबी फोकल लम्बाई परिप्रेक्ष्य को "इकट्ठा" करती है, अंतरिक्ष को बहुत चापलूसी बना दिया जाता है।

रंग रचना

यदि फोटोग्राफी b/w में की जाती है, तो रंग एक्सपोजर के गुणों के बारे में ज्ञान हमारे लिए उपयोगी नहीं होगा। लेकिन अगर फोटोग्राफिक कार्य को रंग में नियोजित किया जाता है, तो अनुसंधान के इस क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। रंग के मनोविज्ञान की ओर मुड़ते हुए, हम देखेंगे कि प्रत्येक रंग का अपने मूल रंग के अलावा, अपना स्वयं का शब्दार्थ भार होता है। गर्म रंग (नारंगी, पीला, लाल, टेराकोटा) हमें गर्मी, सूरज, गर्मी की याद दिलाते हैं। यह पहली संगति है जो इन स्वरों में हल की गई तस्वीर को देखते समय उत्पन्न होती है। इसके अलावा, पेंटिंग के दौरान, आप सीख सकते हैं कि ऐसी वस्तुएं नेत्रहीन रूप से करीब लगती हैं। ठंडे रंगों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है: नीला, हरा, गुलाबी, बैंगनी - ये रंग दर्शकों से वस्तु को थोड़ा दूर करते हैं, और आमतौर पर सर्दी, ठंड, पानी से जुड़े होते हैं।

कंट्रास्ट के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है, कभी-कभी आप उस पर खेल सकते हैं, लेकिन अक्सर गलत रंग संयोजन पूरे उत्पादन के अर्थ को पीछे हटाते हैं या विकृत करते हैं। यदि आप एक नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ककड़ी की तस्वीर लेने का फैसला करते हैं, तो सोचें कि क्या पृष्ठभूमि खुद पर ध्यान आकर्षित करेगी? और क्या आप वाकई यही हासिल करना चाहते थे? आपको यह भी याद रखना होगा कि किसी भी वस्तु में आस-पास की वस्तुओं के रंगों के रंगों को प्रतिबिंबित या अवशोषित करने की क्षमता होती है, और एक ही पृष्ठभूमि पर एक ही रंग की दो वस्तुएं भी उनके बनावट में अंतर के कारण अलग दिख सकती हैं।

रंग संतृप्ति भी दर्शक को प्रभावित करती है: नरम पेस्टल रंगों में रचनाएं शांति और उदासीनता की भावना पैदा करेंगी, और इसके विपरीत, उज्ज्वल, आकर्षक रंग, ध्यान आकर्षित करने, अभिव्यक्ति व्यक्त करने, मुखरता के लिए उपयुक्त हैं। यही कारण है कि विज्ञापन फोटोग्राफरों को चमकीले रंग बहुत प्रिय होते हैं, जबकि कला फोटोग्राफी में अक्सर मौन, शांत स्वर होता है।

बेशक, किसी भी रचना को सामान्य रंग, चित्र के भीतर के कानून का पूरी तरह से पालन करना चाहिए - अन्यथा यह अलग हो जाएगा। इसलिए आपको रंग विरोधाभासों से सावधान रहना चाहिए, उनका गंभीर प्रभाव हो सकता है - दोनों काम को और अधिक रोचक बनाने के लिए, और अनावश्यक उच्चारण लगाकर इसे नष्ट करने के लिए।

काला और सफेद

रंग की अनुपस्थिति के बावजूद, काले और सफेद अभी भी जीवन के अपने नियम हैं, और यहां इसके विपरीत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस मामले में एक ही रंग को स्वर से बदल दिया जाता है - एक और खेल, लेकिन इसके नियम भी हैं!

आपने शायद देखा होगा कि अधिक वजन वाली महिलाएं बहुत कम ही सफेद रंग पहनती हैं। तथ्य यह है कि सफेद काले की तुलना में अधिक चमकदार लगता है। एक श्वेत-श्याम तस्वीर में, आंख सबसे पहले सबसे हल्के धब्बे को पकड़ लेती है और उसके बाद ही अंधेरे में चली जाती है। इस प्रभाव का उपयोग बहुत सारे दृश्य धोखे के चित्र बनाने के लिए किया जाता है: यदि आप एक समान काली और सफेद पट्टी वाली शीट को देखते हैं, तो निश्चित रूप से ऐसा लगेगा कि सफेद धारियां व्यापक हैं। रचना का मंचन करते समय आपको हमेशा इस नियम को ध्यान में रखना चाहिए, और यह भी ध्यान रखना चाहिए कि एक चमकदार सफेद वस्तु, चाहे वह अग्रभूमि में हो या पृष्ठभूमि में, निश्चित रूप से इस रचना में मुख्य चीज प्रतीत होगी, और टकटकी गिर जाएगी मुख्य रूप से उस पर।

विरोधाभासों

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विरोधाभास एक विशेष भूमिका निभाते हैं। छवि में एक रचना के ढांचे के भीतर मौजूद, वे दोनों वस्तुओं को उजागर कर सकते हैं और इसके विपरीत, उन्हें छिपा सकते हैं। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने वाले धब्बों के बिना प्रकाश और छाया के बमुश्किल ध्यान देने योग्य उतार-चढ़ाव पर बनाया गया काम नीरस, नीरस, अनुभवहीन लगता है। तीव्र विरोधाभास तनाव, गतिशीलता पैदा करते हैं।

तिहाई का नियम

बेशक, रचना के बारे में बात करते समय, कोई तिहाई के नियम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। फ्रेम के माध्यम से अपने दिमाग में चार रेखाएं खींचना - दो इसे क्षैतिज रूप से तीन बराबर भागों में विभाजित करते हैं, और दो लंबवत खींचे जाते हैं - आप फ्रेम के सबसे प्रभावी क्षेत्रों की गणना कर सकते हैं: वे एक दूसरे के साथ चार रेखाओं के चौराहे के बिंदुओं पर स्थित हैं। ये वे क्षेत्र हैं जहां रचना का मुख्य विषय सबसे अच्छा रखा गया है।

वास्तव में, तिहाई का नियम सुनहरे अनुपात का एक सरलीकृत नियम है, जिसे प्राप्त करना कुछ अधिक कठिन है। ऐसा करने के लिए, फ्रेम को क्षैतिज और लंबवत रूप से आठ भागों में विभाजित किया जाना चाहिए। और फिर दाएं और बाएं, साथ ही नीचे और ऊपर, 3/8 की दूरी पर रेखाएं बनाएं। इन रेखाओं के चौराहे पर स्वर्ण खंड के बिंदु स्थित होंगे। लेकिन तीन भागों में विभाजित करना आठ भागों की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है, इसलिए इसका उपयोग रचना में अधिक बार किया जाता है: अंतर दर्शक के लिए इतना ध्यान देने योग्य नहीं है, और फ्रेम में सामंजस्य, यदि इनमें से कोई भी नियम देखा जाता है, है ज़ाहिर।

ताल

लय, अर्थात्, समान या समान पंक्तियों की पुनरावृत्ति, एक बहुत शक्तिशाली रचना उपकरण है जो आपको दर्शकों की निगाहों में हेरफेर करने की अनुमति देता है। वैकल्पिक वस्तुओं के "पथ" के साथ, आप बहुत दूर ले जा सकते हैं। लेकिन ओवरप्ले न करें - लय पूरी रचना को मार सकती है, इसे गतिकी से वंचित कर सकती है और इसे नीरस बना सकती है।

आंतरिक संचार

फ़ोटोग्राफ़ी के लिए सेटिंग बनाते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि फ़्रेम में ऑब्जेक्ट के बीच एक कनेक्शन है। वस्तुओं को आकार (अंडा और प्याज), रंग (टमाटर और लाल मिर्च), अर्थ (सेब और दालचीनी की छड़ें) में संबंधित किया जा सकता है। वस्तुओं को संप्रेषित किया जाना चाहिए, एक स्थिर जीवन में एक विषय से दूसरे विषय को देखते हुए, दर्शक को मोहित करना चाहिए। यह दृष्टिकोण रचना को अखंडता देता है, इसे दिलचस्प, समझने योग्य और एक ही समय में रहस्यमय बनाता है - सभी आंतरिक कनेक्शनों को एक बार में प्रकट करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, सबसे दिलचस्प रचना के अंदर छिपाया जा सकता है या दर्शक से छिपाया जा सकता है कम समय, उदाहरण के लिए, प्रकाश के साथ।

आप अनिश्चित काल तक रचना के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन मुख्य चीज जिस पर एक स्थिर जीवन का निर्माण होता है (जैसा कि, वास्तव में, किसी अन्य शैली में फोटोग्राफी) चित्र का विचार, कथानक और आत्मा है। और रचना एक फोटोग्राफर के हाथ में उतना ही एक उपकरण है जितना कि कैमरा। याद रखें कि आप दर्शकों को क्या बताना चाहते हैं! और अपने उद्देश्यों के लिए सभी उपलब्ध रचना तकनीकों का उपयोग करें।

अभी भी जीवन की शतरंज शैलीकरण। फोटो के साथ मास्टर क्लास

ध्यान देने के लिए आपको धन्यवाद! मैं आप सभी की रचनात्मक सफलता की कामना करता हूं!