चेक शहर जहां महलर ने खेलना सीखा। गुस्ताव महलर जीवनी

गुस्ताव महलर का जन्म 7 जुलाई, 1860 को बोहेमिया और मोराविया के बीच की सीमा पर स्थित छोटे से शहर कलिश्त में हुआ था। वह परिवार में दूसरा बच्चा निकला, और कुल मिलाकर उसके तेरह भाई-बहन थे, जिनमें से सात की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।

बर्नहार्ड महलर - लड़के के पिता - एक दबंग व्यक्ति थे और एक गरीब परिवार में उनके हाथों में मजबूती से बागडोर थी। शायद इसीलिए गुस्ताव महलर ने अपने जीवन के अंत तक, "अपने पिता के बारे में बात करते समय प्यार का एक शब्द नहीं पाया," और अपने संस्मरणों में उन्होंने केवल "एक दुखी और पीड़ित बचपन" का उल्लेख किया। लेकिन, दूसरी ओर, उनके पिता ने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि गुस्ताव एक शिक्षा प्राप्त करें और अपनी संगीत प्रतिभा को पूरी तरह से विकसित करने में सक्षम हों।

बचपन में ही, संगीत बजाने से गुस्ताव को बहुत आनंद मिलता था। बाद में उन्होंने लिखा: "चार साल की उम्र में, मैं पहले से ही संगीत बजा रहा था और संगीत बना रहा था, यहाँ तक कि तराजू बजाना भी नहीं सीख रहा था।" महत्वाकांक्षी पिता को अपने बेटे की संगीत प्रतिभा पर बहुत गर्व था और वह अपनी प्रतिभा को विकसित करने के लिए सब कुछ करने के लिए तैयार था। उन्होंने हर कीमत पर उस पियानो को खरीदने का फैसला किया जिसका गुस्ताव ने सपना देखा था। प्राथमिक विद्यालय में, गुस्ताव को "वैकल्पिक" और "अनुपस्थित दिमाग" माना जाता था, लेकिन पियानो बजाना सीखने में उनकी सफलता वास्तव में अभूतपूर्व थी। 1870 में, जिहलवा थिएटर में "कौतुक" का पहला पाठ हुआ।

सितंबर 1875 में, गुस्ताव को संगीत प्रेमियों की सोसायटी के कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया और प्रसिद्ध पियानोवादक जूलियस एपस्टीन के मार्गदर्शन में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1876 ​​​​की गर्मियों में जिहलवा पहुंचे, गुस्ताव न केवल अपने पिता को एक उत्कृष्ट रिपोर्ट कार्ड दिखाने में सक्षम थे, बल्कि अपनी खुद की रचना की एक पियानो चौकड़ी भी थी, जिसने उन्हें एक रचना प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार दिलाया। अगले वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने जिहलवा व्यायामशाला में मैट्रिक प्रमाण पत्र के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की, और एक साल बाद उन्हें फिर से अपने पियानो पंचक के लिए पहला पुरस्कार मिला, जिसमें उन्होंने कंज़र्वेटरी में स्नातक संगीत कार्यक्रम में शानदार प्रदर्शन किया। वियना में, महलर को पाठों द्वारा अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर किया गया था। साथ ही, वह एक प्रभावशाली नाट्य एजेंट की तलाश में था जो उसके लिए नाटकीय बैंडमास्टर की स्थिति ढूंढ सके। महलर को पीटर्सप्लाट्ज पर एक म्यूजिक स्टोर के मालिक गुस्ताव लेवी के व्यक्ति में ऐसा व्यक्ति मिला। 12 मई, 1880 को, महलर ने लेवी के साथ पांच साल की अवधि के लिए एक समझौता किया।

महलर ने अपनी पहली सगाई अपर ऑस्ट्रिया के बैड हॉल में समर थिएटर में प्राप्त की, जहाँ उन्हें एक ओपेरेटा ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना था और साथ ही साथ कई सहायक कर्तव्यों का पालन करना था। थोड़ी सी बचत के साथ वियना लौटकर, वह गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत परी कथा "शिकायत गीत" पर काम पूरा करता है। इस कृति में महलर की मूल वाद्य शैली की विशेषताएँ पहले से ही दृष्टिगोचर होती हैं। 1881 के पतन में, वह अंततः ज़ुब्लज़ाना में नाट्य संवाहक की जगह पाने का प्रबंधन करता है। फिर गुस्ताव ने ओलोमौक और कैसल में काम किया।

कैसल में अपनी सगाई की समाप्ति से पहले ही, महलर ने प्राग के साथ संपर्क स्थापित किया, और जैसे ही एक महान वैगनर प्रशंसक, एंजेलो न्यूमैन को प्राग (जर्मन) स्टेट थिएटर का निदेशक नियुक्त किया गया, उन्होंने तुरंत महलर को अपने थिएटर में स्वीकार कर लिया।

लेकिन जल्द ही महलर फिर से चले गए, अब लीपज़िग में, दूसरे कंडक्टर के रूप में एक नई सगाई प्राप्त करने के बाद। इन वर्षों के दौरान, गुस्ताव के बीच एक के बाद एक प्रेम संबंध थे। जबकि कासेल में युवा गायक के लिए एक हिंसक प्रेम ने लीपज़िग में, सोंग्स ऑफ़ द वांडरिंग अपरेंटिस के चक्र को जन्म दिया, श्रीमती वॉन वेबर के लिए एक उग्र जुनून से, पहली सिम्फनी का जन्म हुआ। हालाँकि, महलर ने खुद बताया कि "सिम्फनी एक प्रेम कहानी तक सीमित नहीं है, यह कहानी इसके केंद्र में है, और लेखक के आध्यात्मिक जीवन में यह इस काम के निर्माण से पहले है। हालांकि, यह बाहरी घटना सिम्फनी के निर्माण के लिए प्रेरणा थी, लेकिन इसकी सामग्री का गठन नहीं करती है।"

सिम्फनी पर काम करते हुए, उन्होंने बैंडमास्टर के रूप में अपने कर्तव्यों की शुरुआत की। स्वाभाविक रूप से, महलर का लीपज़िग थिएटर के प्रशासन के साथ संघर्ष था, लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला। सितंबर 1888 में, महलर ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उन्होंने 10 वर्षों की अवधि के लिए बुडापेस्ट में हंगेरियन रॉयल ओपेरा हाउस के कलात्मक निदेशक का पद संभाला।

राष्ट्रीय हंगेरियन कास्ट बनाने के महलर के प्रयास को आलोचना का सामना करना पड़ा, क्योंकि दर्शक जातीयता पर सुंदर आवाज़ों का पक्ष लेते हैं। 20 नवंबर, 1889 को हुई महलर की पहली सिम्फनी का प्रीमियर अस्वीकृति के साथ मिला, कुछ समीक्षकों ने राय व्यक्त की कि इस सिम्फनी का निर्माण उतना ही समझ से बाहर था, "ओपेरा हाउस के प्रमुख के रूप में महलर की गतिविधियां हैं समझ से बाहर।"

जनवरी 1891 में उन्होंने हैम्बर्ग थिएटर के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। एक साल बाद, उन्होंने यूजीन वनगिन के पहले जर्मन उत्पादन का निर्देशन किया। प्रीमियर से कुछ समय पहले हैम्बर्ग पहुंचे त्चिकोवस्की ने अपने भतीजे बॉब को लिखा: "स्थानीय कंडक्टर कुछ सामान्य नहीं है, बल्कि एक सच्चे चौतरफा प्रतिभा है जो प्रदर्शन के संचालन में अपना जीवन लगाता है।" लंदन में सफलता, हैम्बर्ग में नई प्रस्तुतियों के साथ-साथ एक कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन ने इस प्राचीन हंसियाटिक शहर में महलर की स्थिति को काफी मजबूत किया।

1895-1896 में, एक गर्मी की छुट्टी के दौरान और, हमेशा की तरह, बाकी दुनिया से अलग होकर, उन्होंने थर्ड सिम्फनी पर काम किया। उन्होंने अपने प्रिय अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के लिए भी कोई अपवाद नहीं बनाया।

एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में मान्यता प्राप्त करने के बाद, महलर ने हर संभव प्रयास किया और अपने "दक्षिणी प्रांतों के देवता के व्यवसाय" को साकार करने के लिए हर संभव कनेक्शन का इस्तेमाल किया। वह वियना में संभावित सगाई के बारे में पूछताछ करना शुरू कर देता है। इस संबंध में, उन्होंने 13 दिसंबर, 1895 को बर्लिन में अपनी दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन को बहुत महत्व दिया। ब्रूनो वाल्टर ने इस घटना के बारे में लिखा है: "महलर के व्यक्तित्व से निकलने वाली शक्ति की इस काम की महानता और मौलिकता की छाप इतनी मजबूत थी कि यह वह दिन था जब एक संगीतकार के रूप में उनके उदय की शुरुआत दिनांकित होनी चाहिए।" ब्रूनो वाल्टर भी महलर की तीसरी सिम्फनी से प्रभावित थे।

इंपीरियल ओपेरा हाउस में रिक्त पद को भरने के लिए, महलर ने फरवरी 1897 में कैथोलिक धर्म में भी धर्मांतरण किया। मई 1897 में वियना ओपेरा के कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत के बाद, महलर ने हैम्बर्ग में अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग को लिखा: "सभी वियना ने मुझे उत्साह के साथ प्राप्त किया ... इसमें संदेह करने का कोई कारण नहीं है कि निकट भविष्य में मैं एक निर्देशक बनूंगा।" यह भविष्यवाणी 12 अक्टूबर को सच हुई। लेकिन उस क्षण से, महलर और अन्ना के बीच के संबंध उन कारणों से शांत होने लगे जो हमारे लिए अस्पष्ट हैं। यह तो पता ही है कि उनका प्यार धीरे-धीरे कम होता गया, लेकिन उनके बीच के मैत्रीपूर्ण संबंध नहीं टूटे।

यह निर्विवाद है कि महलर का युग वियना ओपेरा का "शानदार युग" था। उनका सर्वोच्च सिद्धांत कला के काम के रूप में ओपेरा का संरक्षण था, और सब कुछ इस सिद्धांत के अधीन था, यहां तक ​​​​कि दर्शकों से अनुशासन और सह-निर्माण के लिए बिना शर्त तैयारी की आवश्यकता थी।

जून 1900 में पेरिस में सफल संगीत समारोहों के बाद, महलर कैरिंथिया में मेयरनिग के एकांत रिट्रीट में सेवानिवृत्त हुए, जहाँ उन्होंने उस गर्मी में अपनी चौथी सिम्फनी को लगभग पूरा किया। उनकी सभी सिम्फनी में, यह वह थी जिसने सबसे जल्दी आम जनता की सहानुभूति जीती। हालांकि 1901 के पतन में म्यूनिख में इसका प्रीमियर दोस्ताना स्वागत से बहुत दूर था।

नवंबर 1900 में पेरिस में एक नए दौरे के दौरान, एक सैलून में, वह अपने जीवन की महिला - एक प्रसिद्ध कलाकार की बेटी, युवा अल्मा मारिया शिंडलर से मिले। अल्मा 22 साल की हो गई, वह आकर्षक थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अपनी पहली मुलाकात के कुछ हफ्ते बाद, 28 दिसंबर, 1901 को, उन्होंने अपनी आधिकारिक सगाई की घोषणा की। और 9 मार्च, 1902 को, उनकी शादी विएना में सेंट चार्ल्स के चर्च में हुई। उन्होंने अपना हनीमून सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया, जहां महलर ने कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। गर्मियों में हम मेयरनिग गए, जहां महलर ने फिफ्थ सिम्फनी पर काम करना जारी रखा।

3 नवंबर को, उनके पहले बच्चे का जन्म हुआ - एक लड़की जिसने बपतिस्मा में मारिया अन्ना नाम प्राप्त किया, और जून 1903 में उनकी दूसरी बेटी का जन्म हुआ, जिसका नाम अन्ना जस्टिना था। मायर्निग में, अल्मा एक शांत और हर्षित मूड में थी, जिसे मातृत्व की नई अधिग्रहीत खुशी से बहुत सुविधा हुई थी, और वह महलर के एक मुखर चक्र "सॉन्ग्स ऑफ डेड चिल्ड्रेन" लिखने के इरादे से बहुत आश्चर्यचकित और भयभीत थी, जिससे वह कर सकता था किसी भी ताकत से विचलित न हों।

यह आश्चर्यजनक है कि, 1900 से 1905 की अवधि में, महलर, सबसे बड़े ओपेरा हाउस के निदेशक होने के नाते और एक कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करने के लिए, पांचवीं, छठी और सातवीं सिम्फनी लिखने के लिए पर्याप्त समय और ऊर्जा खोजने में कामयाब रहे। अल्मा महलर का मानना ​​​​था कि छठी सिम्फनी "उनकी सबसे व्यक्तिगत और एक ही समय में भविष्यवाणी का काम था।"

उनकी शक्तिशाली सिम्फनी, जिसने उनके सामने इस शैली में किए गए सभी कामों को उड़ा देने की धमकी दी थी, उसी 1905 में "मृत बच्चों के गाने" के बिल्कुल विपरीत थे। उनके ग्रंथ फ्रेडरिक रूकर्ट द्वारा अपने दो बच्चों की मृत्यु के बाद लिखे गए थे और कवि की मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुए थे। महलर ने इस चक्र से पांच कविताओं को चुना, जो सबसे अधिक गहराई से महसूस किए गए मूड की विशेषता है। उन्हें एक पूरे में मिलाकर, महलर ने पूरी तरह से नया, आश्चर्यजनक काम बनाया। महलर के संगीत की पवित्रता और आत्मीयता का शाब्दिक अर्थ है "शब्दों को समृद्ध किया और उन्हें छुटकारे की ऊंचाई तक बढ़ाया।" उनकी पत्नी ने इस रचना में भाग्य के लिए एक चुनौती देखी। इसके अलावा, अल्मा का यह भी मानना ​​था कि इन गीतों के प्रकाशन के दो साल बाद उनकी सबसे बड़ी बेटी की मृत्यु प्रतिबद्ध ईशनिंदा की सजा थी।

यहाँ पूर्वनिर्धारण के मुद्दे और भाग्य की भविष्यवाणी की संभावना के बारे में महलर के दृष्टिकोण पर ध्यान देना उचित प्रतीत होता है। एक पूर्ण निर्धारक होने के नाते, उनका मानना ​​​​था कि "प्रेरणा के क्षणों में, निर्माता उनकी घटना की प्रक्रिया में भी रोजमर्रा की जिंदगी की आने वाली घटनाओं की भविष्यवाणी करने में सक्षम है।" महलर अक्सर "जो कुछ बाद में हुआ, उसकी आवाज़ में कपड़े पहने।" अपने संस्मरणों में, अल्मा ने दो बार महलर के इस विश्वास की ओर इशारा किया कि मृत बच्चों के गीत और छठी सिम्फनी में उन्होंने अपने जीवन की "संगीतमय भविष्यवाणी" लिखी थी। यह पॉल स्टेफई ने महलर की अपनी जीवनी में भी कहा है: "महलर ने बार-बार कहा है कि उनके काम ऐसी घटनाएं हैं जो भविष्य में घटित होंगी।"

अगस्त 1906 में, उन्होंने खुशी-खुशी अपने डच मित्र विलेम मेंगेलबर्ग से कहा: "आज मैंने आठवां स्थान पूरा किया - अब तक की सबसे बड़ी चीज़ जो मैंने बनाई है, और रूप और सामग्री में इतनी अनूठी है कि शब्दों में व्यक्त करना असंभव है। कल्पना कीजिए कि ब्रह्मांड ने ध्वनि और बजाना शुरू कर दिया। ये अब इंसानों की आवाज नहीं हैं, बल्कि सूर्य और ग्रह अपनी कक्षाओं में घूम रहे हैं।" इस विशाल कार्य के पूरा होने पर संतुष्टि की भावना के साथ बर्लिन, ब्रेस्लाउ और म्यूनिख में प्रदर्शन की गई उनकी विभिन्न सिम्फनी के साथ मिली सफलताओं में खुशी भी शामिल थी। महलर ने भविष्य में पूर्ण विश्वास की भावना के साथ नए साल की बधाई दी। 1907 महलर के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अपने पहले दिनों में, प्रेस में एक मालियर-विरोधी अभियान शुरू हुआ, जिसका कारण इंपीरियल ओपेरा हाउस के निदेशक की नेतृत्व शैली थी। उसी समय, ओबरहोफमिस्टर प्रिंस मोंटेनुवो ने प्रदर्शन के कलात्मक स्तर में गिरावट, थिएटर की बॉक्स ऑफिस प्राप्तियों में गिरावट की घोषणा की, और मुख्य कंडक्टर के लंबे विदेशी दौरों द्वारा इसे समझाया। स्वाभाविक रूप से, महलर इन हमलों और आसन्न इस्तीफे की अफवाहों से परेशान होने में मदद नहीं कर सका, लेकिन बाहरी रूप से वह पूरी तरह से शांत और शांत रहा। जैसे ही महलर के संभावित इस्तीफे के बारे में अफवाहें फैलीं, उन्हें तुरंत एक से अधिक आकर्षक प्रस्ताव मिलने लगे। उन्हें न्यूयॉर्क से सबसे आकर्षक ऑफर मिला। छोटी बातचीत के बाद, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के प्रबंधक हेनरिक कॉनरिड के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके तहत उन्होंने नवंबर 1907 से शुरू होने वाले चार साल के लिए हर साल चार साल के लिए इस थिएटर में काम करने का वादा किया। 1 जनवरी, 1908 को, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में ट्रिस्टन और इसोल्ड के साथ अपनी शुरुआत की। वह जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के निदेशक बन गए। महलर ने अपने अंतिम वर्ष मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताए, केवल गर्मियों के लिए यूरोप लौट आए।

1909 में यूरोप में अपनी पहली छुट्टी पर, उन्होंने पूरी गर्मी नौवीं सिम्फनी पर काम करने में बिताई, जो कि पृथ्वी के गीत की तरह, उनकी मृत्यु के बाद ही ज्ञात हुई। उन्होंने न्यूयॉर्क में अपने तीसरे सीज़न के दौरान इस सिम्फनी को पूरा किया। महलर को डर था कि यह काम भाग्य की अवहेलना करता है - "नौ" वास्तव में एक घातक संख्या थी: बीथोवेन, शुबर्ट, ब्रुकनर और ड्वोरक की मृत्यु तब हुई जब उनमें से प्रत्येक ने अपनी नौवीं सिम्फनी पूरी की! उसी भावना में, स्कोनबर्ग ने एक बार कहा था: "ऐसा लगता है कि नौ सिम्फनी की सीमा है, जो अधिक चाहता है उसे छोड़ना होगा।" महलर का दुखद भाग्य खुद नहीं गुजरा।

अधिक से अधिक बार वह बीमार रहता था। 20 फरवरी, 1911 को उन्हें फिर से बुखार और गले में तेज दर्द हुआ। उनके चिकित्सक, डॉ जोसेफ फ्रेंकेल ने टॉन्सिल पर महत्वपूर्ण शुद्ध जमा की खोज की और महलर को चेतावनी दी कि उन्हें ऐसी स्थिति में आचरण नहीं करना चाहिए। हालांकि, वह इस बात से सहमत नहीं थे कि बीमारी बहुत गंभीर नहीं है। वास्तव में, बीमारी पहले से ही बहुत खतरनाक रूप ले रही थी: मालेर के पास जीने के लिए केवल तीन महीने थे। 18 मई, 1911 को एक बहुत तेज़ हवा वाली रात में, आधी रात के कुछ ही समय बाद, महलर की पीड़ा समाप्त हो गई।

1.महान जुनून

महलर को 20वीं सदी के बीथोवेन बनने का आजीवन जुनून था। उनके व्यवहार और पोशाक के तरीके में बीथोवेन कुछ था: उनके चश्मे के कांच के पीछे महलर की आंखों में एक कट्टर आग जल गई, उन्होंने बेहद लापरवाही से कपड़े पहने, और उनके लंबे बाल निश्चित रूप से अस्त-व्यस्त थे। जीवन में, वह अजीब तरह से अनुपस्थित और अमित्र था, लोगों और गाड़ियों से दूर भागता था, जैसे कि बुखार या घबराहट में हो। अपने लिए दुश्मन बनाने की उनकी अद्भुत क्षमता पौराणिक थी। उन्हें हर कोई नफरत करता था: ओपेरा दिवस से लेकर मंच कार्यकर्ताओं तक। उसने ऑर्केस्ट्रा को बेरहमी से सताया, और वह खुद कंडक्टर के स्टैंड पर 16 घंटे तक खड़ा रह सकता था, निर्दयता से सभी को और हर चीज को गाली दे रहा था। आचरण के उनके अजीब और ऐंठनपूर्ण तरीके के लिए, उन्हें "कंडक्टर के स्टैंड पर ऐंठन के साथ एक बिल्ली" और "एक गैल्वनाइजिंग मेंढक" कहा जाता था।

2. आलाकमान द्वारा...

एक बार एक गायिका महलर के पास वियना ओपेरा की एकल कलाकार होने का दावा करती हुई आई, और सबसे पहले उसने उस्ताद को एक नोट सौंपा ... यह सर्वोच्च सिफारिश थी - सम्राट ने खुद जोर देकर कहा कि महलर गायक को थिएटर में ले जाए।
संदेश को ध्यान से पढ़ने के बाद, महलर ने धीरे-धीरे इसे टुकड़ों में फाड़ दिया, पियानो पर बैठ गया और विनम्रता से आवेदक की पेशकश की:
- अच्छा, महोदया, अब, कृपया, गाओ!
उसकी बात सुनने के बाद उसने कहा:
- आप देखते हैं, प्रिय, यहां तक ​​\u200b\u200bकि आपके व्यक्ति के प्रति सम्राट फ्रांज जोसेफ का सबसे उत्साही स्वभाव आपको आवाज उठाने की आवश्यकता से मुक्त नहीं करता है ...
फ्रांज जोसेफ ने इस बारे में जानने के बाद, ओपेरा के निर्देशक के लिए एक भव्य घोटाला किया। लेकिन, ज़ाहिर है, व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि अपने मंत्री के माध्यम से।
- वह गाएगी! - मंत्री ने आदेश देकर मलेरू को सौंपा। - तो सम्राट ने कामना की।
- ठीक है, - महलर ने गुस्से में जवाब दिया, - लेकिन पोस्टरों में मैं प्रिंट करने का आदेश दूंगा: "उच्चतम आदेश द्वारा!"

3.थोड़ी शर्मिंदगी

पिछली शताब्दी के अंत में, वियना कंज़र्वेटरी ने एक मुखर प्रतियोगिता आयोजित की। गुस्ताव महलर को प्रतियोगिता समिति का अध्यक्ष नियुक्त किया गया।
पहला पुरस्कार, जैसा कि अक्सर होता है, लगभग गायक द्वारा जीता गया था, जिसके पास महान अदालती संबंध थे, लेकिन वह लगभग पूरी तरह से आवाजहीन था ... उसने खुद पर जोर दिया। प्रतियोगिता का विजेता एक प्रतिभाशाली युवा गायक था जो इसके हकदार थे।
बाद में, उनके एक परिचित ने महलर से पूछा:
- क्या यह सच है कि श्रीमती एन लगभग प्रतियोगिता की विजेता बन गईं?
महलर ने गंभीरता से उत्तर दिया:
- सबसे शुद्ध सत्य! पूरा दरबार उसके लिए था, और यहाँ तक कि आर्कड्यूक फर्डिनेंड के लिए भी। उसके पास केवल एक आवाज की कमी थी - उसकी अपनी।

4. मुझे बैंगनी बनाओ!

गुस्ताव महलर रिहर्सल में ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को इस तरह संबोधित करते थे:
- सज्जनो, यहाँ ब्लूअर बजाओ, और इस जगह को ध्वनि में बैंगनी बनाओ ...

5. परंपरा और नवाचार ...

एक अवसर पर, महलर ने स्कोनबर्ग के अभूतपूर्व चैंबर सिम्फनी के पूर्वाभ्यास में भाग लिया। स्कोनबर्ग के संगीत को एक नया शब्द माना जाता था और यह सभी विसंगतियों पर बनाया गया था, जो "क्लासिक" महलर के लिए ध्वनियों का एक जंगली सेट था, एक कर्कश ... पूर्वाभ्यास के अंत में, महलर ने ऑर्केस्ट्रा की ओर रुख किया:
- और अब, मैं आपसे विनती करता हूं, सज्जनों, मेरे लिए खेलो, बूढ़े आदमी, एक साधारण संगीत का पैमाना, अन्यथा मैं आज चैन से नहीं सो पाऊंगा ...

6. यह बहुत आसान है

एक बार पत्रकारों में से एक ने महलर से एक सवाल पूछा, क्या संगीत लिखना मुश्किल है? महलर ने उत्तर दिया:
- नहीं, सज्जनों, इसके विपरीत, यह बहुत आसान है! ... क्या आप जानते हैं कि पाइप कैसे बनाया जाता है? एक छेद लें और इसे तांबे में लपेट दें। खैर, संगीत रचना के साथ भी यही स्थिति है ...

7.विरासत

गुस्ताव महलर ने दस साल तक वियना में रॉयल ओपेरा हाउस का नेतृत्व किया। वे उसकी संचालन गतिविधि के सुनहरे दिन थे। 1907 की गर्मियों में वे अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वियना थिएटर के प्रबंधन को छोड़कर, महलर ने अपने सभी आदेशों को अपने कार्यालय में एक डेस्क दराज में छोड़ दिया ...
उन्हें खोजने के बाद, थिएटर के कर्मचारियों ने फैसला किया कि वह अपने कीमती राजचिह्न को दुर्घटना से, अनुपस्थिति से बाहर भूल गए थे, और इस बारे में मालेर को सूचित करने के लिए जल्दबाजी की।
समुद्र के उस पार से उत्तर जल्दी नहीं आया और अप्रत्याशित था।
"मैंने उन्हें अपने उत्तराधिकारी पर छोड़ दिया," महलर ने लिखा ...

ऊपर से 8.चिह्न

अपने जीवन की आखिरी गर्मियों में, मालेरू को आने वाले समापन के बारे में एक भयानक चेतावनी मिली। जब संगीतकार टोलबख में एक छोटे से घर में काम कर रहा था, तो कुछ बड़ा और काला कमरे में फुफकार, शोर और चीख के साथ फट गया। महलर ने टेबल के पीछे से छलांग लगा दी और डरकर खुद को दीवार से दबा लिया। यह एक चील थी जो कमरे में चक्कर लगा रही थी, एक अशुभ फुफकार का उत्सर्जन कर रही थी। चक्कर लगाने के बाद, चील हवा में गायब हो गई। जैसे ही चील गायब हुई, एक कौवा सोफे के नीचे से उड़ गया, खुद को हिलाया और उड़ भी गया।
- एक कौवे का पीछा करते हुए एक चील बिना कारण के नहीं है, ऊपर से एक संकेत है ... क्या मैं वास्तव में वही कौवा हूं, और चील ही मेरी नियति है? - होश में आकर, दंग रह गए संगीतकार ने कहा।
इस घटना के कुछ महीने बाद महलर का निधन हो गया।

महलर, गुस्ताव (1860-1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। 7 जुलाई, 1860 को कलिस्ज़्ता (चेक गणराज्य) में मारिया हरमन और एक यहूदी डिस्टिलर बर्नहार्ड महलर के परिवार में 14 बच्चों में से दूसरे के रूप में जन्मे। गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार दक्षिण मोराविया (अब चेक गणराज्य) में जर्मन संस्कृति के एक द्वीप, जिहलवा के छोटे औद्योगिक शहर में चला गया।

एक बच्चे के रूप में, महलर ने उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा दिखाई और स्थानीय शिक्षकों के साथ अध्ययन किया। फिर उसके पिता उसे वियना ले गए। 15 साल की उम्र में, महलर ने वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वाई। एपस्टीन (पियानो), आर। फुच्स (सद्भाव) और एफ। क्रैन (रचना) के साथ अध्ययन किया। उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में संगीत और दर्शन के इतिहास पर व्याख्यान के पाठ्यक्रमों में भी भाग लिया और ए। ब्रुकनर से मिले, जो उस समय विश्वविद्यालय में काम कर रहे थे। महलर का पहला महत्वपूर्ण काम, कंटाटा सॉन्ग ऑफ कंप्लेंट्स (दास क्लागेंडे लिड, 1880) को कंजर्वेटरी बीथोवेन पुरस्कार नहीं मिला, जिसके बाद निराश लेखक ने खुद को संचालन के लिए समर्पित करने का फैसला किया - पहले लिंज़ (मई-जून) के पास एक छोटे से ओपेरा थियेटर में 1880), फिर ज़ुब्लज़ाना (स्लोवेनिया, 1881-1882), ओलोमौस (मोराविया, 1883) और कैसल (जर्मनी, 1883-1885) में। 25 साल की उम्र में, महलर को प्राग ओपेरा में एक कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने मोजार्ट और वैगनर द्वारा ओपेरा का मंचन किया और बड़ी सफलता के साथ बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया। हालांकि, मुख्य कंडक्टर ए सीडल के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, महलर को वियना छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और 1886 से 1888 तक लीपज़िग ओपेरा में मुख्य कंडक्टर ए। निकिश के सहायक के रूप में कार्य किया। इस समय संगीतकार द्वारा अनुभव किए गए एकतरफा प्यार ने दो प्रमुख कार्यों को जन्म दिया - वोकल-सिम्फोनिक चक्र सॉन्ग ऑफ द वांडरिंग अपरेंटिस (लिडर ईन्स फारेनडेन गेसेलेन, 1883) और फर्स्ट सिम्फनी (1888)।

औसत अवधि।

सी.एम. वेबर के ओपेरा थ्री पिंटोस (डाई ड्रेई पिंटोस) के प्रीमियर की लीपज़िग में विजयी सफलता के बाद, जिसे उन्होंने पूरा किया, महलर ने 1888 के दौरान जर्मनी और ऑस्ट्रिया के सिनेमाघरों में इसे कई बार प्रदर्शित किया। हालाँकि, इन विजयों ने कंडक्टर की व्यक्तिगत समस्याओं का समाधान नहीं किया। निकिश के साथ झगड़े के बाद, उन्होंने लीपज़िग छोड़ दिया और बुडापेस्ट में रॉयल ओपेरा के निदेशक बन गए। यहां उन्होंने राइन के गोल्ड और वैगनर के वाल्किरी के हंगेरियन प्रीमियर का मंचन किया, पहले वेरिस्ट ओपेरा में से एक, मस्कैग्नी के ग्रामीण सम्मान का मंचन किया। डॉन जुआन मोजार्ट की उनकी व्याख्या को जे. ब्राह्म्स से उत्साहजनक प्रतिक्रिया मिली।

1891 में महलर को बुडापेस्ट छोड़ना पड़ा, क्योंकि रॉयल थियेटर के नए निदेशक एक विदेशी कंडक्टर के साथ सहयोग नहीं करना चाहते थे। इस समय तक महलर ने पहले से ही पियानो संगत के साथ गीतों की तीन नोटबुक बना ली थी; जर्मन लोक कविता संकलन के ग्रंथों पर आधारित नौ गाने द बॉयज़ मैजिक हॉर्न (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) एक ही नाम के मुखर चक्र को बनाते हैं। महलर की सेवा का अगला स्थान हैम्बर्ग सिटी ओपेरा हाउस था, जहां उन्होंने पहले कंडक्टर (1891-1897) के रूप में काम किया। अब उनके पास प्रथम श्रेणी के गायकों का एक समूह था, और वे अपने समय के महानतम संगीतकारों के साथ संवाद करने में सक्षम थे। महलर के संरक्षक संत एच. वॉन बुलो थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु (1894) की पूर्व संध्या पर महलर को हैम्बर्ग सदस्यता समारोहों का प्रबंधन सौंप दिया। हैम्बर्ग अवधि के दौरान, महलर ने द बॉयज़ मैजिक हॉर्न, द सेकेंड एंड थर्ड सिम्फनीज़ का आर्केस्ट्रा संस्करण पूरा किया।

हैम्बर्ग में, महलर ने वियना के एक गायक (नाटकीय सोप्रानो) अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के साथ एक आकर्षण का अनुभव किया; उसी समय उन्होंने वायलिन वादक नताली बाउर-लेचनर के साथ एक दीर्घकालिक मित्रता स्थापित की: उन्होंने महीनों की गर्मी की छुट्टियां एक साथ बिताईं, और नताली ने एक डायरी रखी, जो महलर के जीवन और सोचने के तरीके के बारे में जानकारी के सबसे विश्वसनीय स्रोतों में से एक थी। 1897 में, वह कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए, उनके रूपांतरण के कारणों में से एक वियना में कोर्ट ओपेरा के निदेशक और कंडक्टर का पद पाने की इच्छा थी। महलर ने इस पद पर बिताए दस वर्षों को कई संगीतज्ञों द्वारा वियना ओपेरा का स्वर्ण युग माना जाता है: कंडक्टर ने शानदार कलाकारों के एक समूह को चुना और प्रशिक्षित किया, गायक-अभिनेताओं को कलाप्रवीण व्यक्ति बेल कैंटो को प्राथमिकता दी। महलर की कलात्मक कट्टरता, उनका जिद्दी स्वभाव, कुछ प्रदर्शन करने वाली परंपराओं की अवहेलना, एक सार्थक प्रदर्शनों की नीति को आगे बढ़ाने की इच्छा, साथ ही साथ उनके द्वारा चुने गए असामान्य टेम्पो और रिहर्सल के दौरान की गई कठोर टिप्पणियों ने महलर को वियना में कई दुश्मन बना दिया - वह शहर जहां संगीत को बलिदान सेवा के बजाय आनंद की वस्तु के रूप में देखा जाता था। 1903 में महलर ने थिएटर में एक नए सहयोगी को आमंत्रित किया - विनीज़ कलाकार ए। रोलर; साथ में उन्होंने कई प्रस्तुतियों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने नई शैलीगत और तकनीकी तकनीकों को लागू किया जो कि यूरोपीय नाट्य कला में सदी के अंत में विकसित हुईं। इस रास्ते में सबसे बड़ी उपलब्धियां ट्रिस्टन और इसोल्डे (1903), फिदेलियो (1904), द राइन गोल्ड और डॉन जुआन (1905) के साथ-साथ मोजार्ट के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा का एक चक्र था, जिसे 1906 में संगीतकार के 150 वें जन्मदिन के लिए तैयार किया गया था।

1901 में, महलर ने एक प्रसिद्ध विनीज़ लैंडस्केप चित्रकार की बेटी अल्मा शिंडलर से शादी की। अल्मा महलर अपने पति से अठारह साल छोटी थीं, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया, यहाँ तक कि रचना करने की भी कोशिश की, आम तौर पर एक रचनात्मक प्रकृति की तरह महसूस किया और घर की मालकिन, माँ और पत्नी के कर्तव्यों को पूरी तरह से पूरा करने का प्रयास नहीं किया, जैसा कि महलर चाहते थे। हालांकि, अल्मा के लिए धन्यवाद, संगीतकार के संपर्कों के सर्कल का विस्तार हुआ: विशेष रूप से, वह नाटककार जी। हौप्टमैन और संगीतकार ए। ज़ेमलिंस्की और ए। स्कोनबर्ग के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। अपने छोटे से "संगीतकार के घर" में, वोर्थरसी झील के किनारे जंगल में छिपे हुए, महलर ने चौथी सिम्फनी पूरी की और चार और सिम्फनी बनाई, साथ ही बॉयज़ मैजिक हॉर्न (सात गाने) के छंदों के आधार पर दूसरा मुखर चक्र भी बनाया। लास्ट इयर्स, सिबेन लिडर ऑस लेट्ज़टर ज़ीट) और रूकर्ट की कविताओं सोंग्स ऑफ़ डेड चिल्ड्रन (किंडरटोटेनलिडर) पर आधारित एक दुखद स्वर चक्र।

1902 तक, महलर की रचना गतिविधि को व्यापक रूप से मान्यता मिली, मुख्य रूप से आर। स्ट्रॉस के समर्थन के लिए धन्यवाद, जिन्होंने थर्ड सिम्फनी के पहले पूर्ण प्रदर्शन की व्यवस्था की, जो एक बड़ी सफलता थी। इसके अलावा, स्ट्रॉस ने ऑल-जर्मन म्यूजिकल यूनियन के वार्षिक उत्सव के कार्यक्रमों में दूसरी और छठी सिम्फनी, साथ ही महलर के गीतों को शामिल किया, जिसका उन्होंने नेतृत्व किया। महलर को अक्सर अपने कार्यों का संचालन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, और इससे संगीतकार और वियना ओपेरा के प्रशासन के बीच संघर्ष हुआ, जो मानते थे कि महलर ने कलात्मक निर्देशक के रूप में अपने कर्तव्यों की उपेक्षा की।

दिन का सबसे अच्छा

पिछले साल।

1907 का साल महलर के लिए काफी मुश्किल भरा रहा। उन्होंने वियना ओपेरा से इस्तीफा दे दिया, यह घोषणा करते हुए कि वे नहीं जानते कि यहां उनके काम की सराहना कैसे करें; उसकी सबसे छोटी बेटी डिप्थीरिया से मर गई, और उसे खुद पता चला कि वह एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित है। महलर ने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के मुख्य कंडक्टर का स्थान लिया, लेकिन उनकी स्वास्थ्य स्थिति ने उन्हें गतिविधियों का संचालन करने की अनुमति नहीं दी। 1908 में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में एक नया प्रबंधक दिखाई दिया - इतालवी इम्प्रेसारियो जी। गट्टी-कासाज़ा, जो अपने कंडक्टर, प्रसिद्ध ए। टोस्कानिनी को लाया। महलर ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के पद का निमंत्रण स्वीकार कर लिया, जिसे उस समय पुनर्गठन की तत्काल आवश्यकता थी। मालेर के लिए धन्यवाद, संगीत कार्यक्रमों की संख्या जल्द ही 18 से बढ़कर 46 हो गई (जिनमें से 11 दौरे पर थे), न केवल प्रसिद्ध कृतियों, बल्कि अमेरिकी, अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और स्लाव लेखकों के नए स्कोर भी कार्यक्रमों में दिखाई देने लगे। 1910/1911 सीज़न में, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहले ही 65 संगीत कार्यक्रम दिए थे, लेकिन महलर, जो फिलहारमोनिक के नेतृत्व के साथ कलात्मक मूल्यों के लिए संघर्ष से बुरा और थका हुआ महसूस कर रहे थे, अप्रैल 1911 में यूरोप के लिए रवाना हो गए। वह इलाज कराने के लिए पेरिस में रहे, फिर विएना लौट आए। 18 मई, 1911 को वियना में महलर की मृत्यु हो गई।

महलर द्वारा संगीत। अपनी मृत्यु से छह महीने पहले, महलर ने संगीतकार के रूप में अपने कांटेदार रास्ते पर सबसे बड़ी जीत का अनुभव किया: उनकी भव्य आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर म्यूनिख में हुआ, जिसमें प्रदर्शन करने के लिए लगभग एक हजार प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है - ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकार और गायक। 1909-1911 के गर्मियों के महीनों के दौरान, जिसे महलर ने टोब्लाच (दक्षिण टायरॉल, अब इटली) में बिताया, उन्होंने एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा (दास लिड वॉन डेर एर्डे), नौवीं सिम्फनी के लिए पृथ्वी का गीत बनाया और दसवीं पर भी काम किया। सिम्फनी (अधूरा शेष) ...

महलर के जीवनकाल के दौरान, उनके संगीत को अक्सर कम करके आंका जाता था। महलर की सिम्फनी को "सिम्फोनिक पोटपौरी" कहा जाता था, उन्हें शैलीगत उदारवाद के लिए निंदा की गई थी, अन्य लेखकों से "स्मृति" का दुरुपयोग और ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के उद्धरण। महलर की उच्च रचनात्मक तकनीक से इनकार नहीं किया गया था, लेकिन उन पर अनगिनत ध्वनि प्रभावों और भव्य आर्केस्ट्रा (और कभी-कभी कोरल) रचनाओं के उपयोग के साथ अपनी रचनात्मक असंगति को छिपाने की कोशिश करने का आरोप लगाया गया था। उनकी रचनाओं ने कई बार आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों के तनाव से श्रोताओं को झकझोर दिया और चौंका दिया, जैसे कि "त्रासदी - प्रहसन", "पाथोस - विडंबना", "उदासीनता - पैरोडी", "शोधन - अश्लीलता", "आदिम - परिष्कार", " उग्र रहस्यवाद - निंदक "... जर्मन दार्शनिक और संगीत समीक्षक टैडोर्नो ने सबसे पहले यह दिखाया कि महलर में सभी प्रकार के विराम, विकृतियाँ, विचलन कभी भी मनमाना नहीं होते हैं, भले ही वे संगीत तर्क के सामान्य नियमों का पालन न करें। एडोर्नो महलर के संगीत के सामान्य "स्वर" की मौलिकता को नोट करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो इसे किसी अन्य के विपरीत और तुरंत पहचानने योग्य बनाता है। उन्होंने महलर की सिम्फनी में विकास के "उपन्यास की तरह" चरित्र की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसका नाटक और आकार पूर्व-स्थापित योजना की तुलना में कुछ संगीत कार्यक्रमों के दौरान अधिक बार निर्धारित किया जाता है।

फार्म के क्षेत्र में महलर की खोजों में, सटीक पुनरावृत्ति के लगभग पूर्ण परिहार में अंतर किया जा सकता है; परिष्कृत विविधता रूपों का उपयोग जिसमें विषय के सामान्य पैटर्न को संरक्षित किया जाता है, जबकि इसकी अंतराल संरचना बदल जाती है; विभिन्न और सूक्ष्म पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग, जो कभी-कभी बहुत बोल्ड हार्मोनिक संयोजनों को जन्म देता है; बाद के कार्यों में - "कुल विषयवाद" (बाद में सैद्धांतिक रूप से स्कोनबर्ग द्वारा प्रमाणित) की ओर झुकाव, यानी। न केवल मुख्य, बल्कि माध्यमिक स्वरों के विषयगत तत्वों के साथ संतृप्ति के लिए। महलर ने कभी भी एक नई संगीत भाषा का आविष्कार करने का दावा नहीं किया, लेकिन उन्होंने संगीत को इतना जटिल बनाया (एक ज्वलंत उदाहरण छठी सिम्फनी का समापन है) कि इस अर्थ में स्कोनबर्ग और उनका स्कूल भी उनसे कमतर हैं।

यह देखा गया है कि महलर का सामंजस्य स्वयं कम रंगीन, कम "आधुनिक" है, उदाहरण के लिए, आर। स्ट्रॉस में। शॉनबर्ग चैंबर सिम्फनी को खोलने वाले क्वॉर्टे अनुक्रम, जो कि शॉनबर्ग चैंबर सिम्फनी को खोलते हैं, का महलर की सातवीं सिम्फनी में एक एनालॉग है, लेकिन महलर के लिए ऐसी घटनाएं अपवाद हैं, नियम नहीं। उनके काम पॉलीफोनी से संतृप्त हैं, जो बाद के कार्यों में अधिक से अधिक जटिल हो जाते हैं, और पॉलीफोनिक लाइनों के संयोजन से उत्पन्न होने वाले समझौते अक्सर यादृच्छिक लग सकते हैं, सद्भाव के नियमों का पालन नहीं करते हैं। साथ ही, महलर की लय आम तौर पर काफी सरल होती है, जिसमें मीटर और ताल के लिए एक स्पष्ट वरीयता एक मार्च और एक जमींदार की विशिष्ट होती है। तुरही संकेतों के लिए संगीतकार की लत, और सामान्य रूप से सैन्य-पवन संगीत के लिए, अपने मूल जिहलवा में सैन्य परेड की बचपन की यादों द्वारा आसानी से समझाया गया है। महलर के अनुसार, "रचना प्रक्रिया एक बच्चे के खेल की तरह है, जिसमें हर बार एक ही ब्लॉक से नई इमारतें खड़ी की जाती हैं। लेकिन ये क्यूब्स बचपन से ही दिमाग में रहे हैं, क्योंकि यह केवल संग्रह और संचय का समय है।"

महलर का आर्केस्ट्रा लेखन विशेष रूप से विवादास्पद था। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नए उपकरण पेश किए, जैसे कि गिटार, मैंडोलिन, सेलेस्टा, गाय बेल। उन्होंने अस्वाभाविक रजिस्टरों में पारंपरिक उपकरणों का इस्तेमाल किया और ऑर्केस्ट्रा आवाजों के असामान्य संयोजनों के साथ नए ध्वनि प्रभाव हासिल किए। उनके संगीत की बनावट बहुत ही परिवर्तनशील है, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की विशाल टूटी को अचानक एकल वाद्य यंत्र की एकाकी आवाज से बदला जा सकता है।

हालांकि बी. वाल्टर, ओ. क्लेम्परर और डी. मिट्रोपोलोस जैसे कंडक्टरों ने 1930 और 1940 के दशक के दौरान संगीतकार के संगीत को बढ़ावा दिया, महलर की वास्तविक खोज केवल 1960 के दशक में शुरू हुई, जब उनकी सिम्फनी के पूर्ण चक्र एल। बर्नस्टीन, जे। सोल्टी द्वारा रिकॉर्ड किए गए थे। , आर कुबेलिक और बी हैटिंक। 1970 के दशक तक, महलर की रचनाएँ प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हो गईं और पूरी दुनिया में प्रदर्शित होने लगीं।

वह व्यक्ति जिसने हमारे समय की सबसे गंभीर और शुद्ध कलात्मक इच्छा को मूर्त रूप दिया।
टी मन्नू

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी. महलर ने कहा कि उनके लिए "सिम्फनी लिखने का अर्थ है उपलब्ध तकनीक के सभी साधनों द्वारा एक नई दुनिया का निर्माण करना। मैंने अपने पूरे जीवन में केवल एक ही चीज के बारे में संगीत तैयार किया है: मैं कैसे खुश रह सकता हूं अगर कोई और प्राणी कहीं और पीड़ित हो।" इस तरह के नैतिक अधिकतमवाद के साथ, संगीत में "दुनिया का निर्माण", एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण की उपलब्धि सबसे कठिन, मुश्किल से हल करने योग्य समस्या बन जाती है। महलर, संक्षेप में, दार्शनिक शास्त्रीय-रोमांटिक सिम्फनीवाद (एल। बीथोवेन - एफ। शुबर्ट - आई। ब्राह्म्स - पी। त्चिकोवस्की - ए। ब्रुकनर) की परंपरा को पूरा करता है, जो जगह निर्धारित करने के लिए होने के शाश्वत प्रश्नों का उत्तर देना चाहता है। दुनिया में आदमी की।

सदी के मोड़ पर, मानव व्यक्तित्व की उच्चतम मूल्य और संपूर्ण ब्रह्मांड के "कंटेनर" के रूप में समझ ने विशेष रूप से गहरे संकट का अनुभव किया। महलर ने उसे बहुत गहराई से महसूस किया; और उनकी कोई भी सिम्फनी सद्भाव खोजने का एक टाइटैनिक प्रयास है, एक गहन और हर बार सत्य की तलाश करने की एक अनूठी प्रक्रिया है। महलर की रचनात्मक खोजों ने सुंदर के बारे में स्थापित विचारों का उल्लंघन किया, प्रतीत होता है कि निराकार, असंगति, उदारवाद; संगीतकार ने अपनी स्मारकीय अवधारणाओं को एक विघटित दुनिया के सबसे विविध "टुकड़ों" के रूप में खड़ा किया। इस खोज में इतिहास के सबसे कठिन युगों में से एक में मानव आत्मा की पवित्रता को बनाए रखने की गारंटी थी। "मैं एक संगीतकार हूं जो एक मार्गदर्शक सितारे के बिना आधुनिक संगीत शिल्प की उजाड़ रात में घूमता है और हर चीज पर संदेह करने या भटकने का खतरा है," महलर ने लिखा।

महलर का जन्म चेक गणराज्य में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता जल्दी दिखाई दी (10 साल की उम्र में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया)। पंद्रह साल की उम्र में, महलर ने वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, ऑस्ट्रिया के सबसे बड़े सिम्फनिस्ट ब्रुकनर से रचना का पाठ लिया, और फिर वियना विश्वविद्यालय में इतिहास और दर्शन के पाठ्यक्रमों में भाग लिया। जल्द ही पहली रचनाएँ सामने आईं: ओपेरा, आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत के लिए रेखाचित्र। 20 साल की उम्र से, महलर का जीवन एक कंडक्टर के काम से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पहला - छोटे शहरों के ओपेरा हाउस, लेकिन जल्द ही - यूरोप में सबसे बड़ा संगीत केंद्र: प्राग (1885), लीपज़िग (1886-88), बुडापेस्ट (1888-91), हैम्बर्ग (1891-97)। संचालन, जिसके लिए महलर ने संगीत रचना से कम उत्साह के साथ खुद को समर्पित नहीं किया, लगभग सभी समय का उपभोग किया, और संगीतकार ने नाटकीय कर्तव्यों से मुक्त, गर्मियों में प्रमुख कार्यों पर काम किया। बहुत बार सिम्फनी का विचार एक गीत से पैदा हुआ था। महलर कई मुखर "चक्रों के लेखक हैं, जिनमें से पहला -" वांडरिंग अपरेंटिस के गीत ", उनके अपने शब्दों में लिखे गए, एफ। शुबर्ट, प्रकृति के साथ संचार की उनकी उज्ज्वल खुशी और एक अकेले के दुःख को ध्यान में रखते हैं, पीड़ित पथिक। इन गीतों से पहली सिम्फनी (1888) विकसित हुई, जिसमें जीवन की विचित्र त्रासदी से प्राचीन शुद्धता अस्पष्ट है; अंधकार को दूर करने का उपाय प्रकृति के साथ एकता बहाल करना है।

निम्नलिखित सिम्फनी में, संगीतकार पहले से ही शास्त्रीय चार-आंदोलन चक्र के ढांचे के भीतर तंग है, और वह इसका विस्तार करता है, और "एक संगीत विचार के वाहक" के रूप में वह काव्य शब्द (एफ। क्लॉपस्टॉक, एफ। नीत्शे) को आकर्षित करता है। . दूसरा, तीसरा और चौथा सिम्फनी "द बॉयज़ मैजिक हॉर्न" गीतों के चक्र से जुड़ा है। दूसरी सिम्फनी, जिसकी शुरुआत में महलर ने कहा था कि वह "प्रथम सिम्फनी के नायक को दफन करता है," पुनरुत्थान के धार्मिक विचार की पुष्टि के साथ समाप्त होता है। तीसरे में, प्रकृति के शाश्वत जीवन के परिचय में रास्ता मिलता है, जिसे जीवन शक्तियों की सहज, ब्रह्मांडीय रचनात्मकता के रूप में समझा जाता है। "मैं हमेशा इस तथ्य से बहुत आहत होता हूं कि ज्यादातर लोग, 'प्रकृति' की बात करते हुए, हमेशा फूलों, पक्षियों, जंगल की गंध आदि के बारे में सोचते हैं। डायोनिसस के भगवान, महान पैन को कोई नहीं जानता।"

1897 में, महलर वियना कोर्ट ओपेरा हाउस के मुख्य संवाहक बने, जहां 10 साल के काम ने ऑपरेटिव प्रदर्शन के इतिहास में एक युग को चिह्नित किया; महलर के व्यक्तित्व में, शानदार संगीतकार-कंडक्टर और निर्देशक - प्रदर्शन के निर्देशक - संयुक्त थे। "मेरे लिए, सबसे बड़ी खुशी यह नहीं है कि मैंने बाहरी रूप से शानदार स्थिति हासिल कर ली है, बल्कि यह कि मुझे अब अपनी मातृभूमि मिल गई है, मेरा गाँव". महलर-निर्देशक की रचनात्मक सफलताओं में - आर। वैगनर, केवी ग्लक, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल। बीथोवेन, बी। स्मेटाना, पी। त्चिकोवस्की ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "यूजीन वनगिन", "इओलंता" द्वारा ओपेरा। )... सामान्य तौर पर, त्चिकोवस्की (दोस्तोवस्की की तरह) कुछ मायनों में ऑस्ट्रियाई संगीतकार के तंत्रिका-आवेगी, विस्फोटक स्वभाव के करीब था। महलर भी सबसे बड़ा सिम्फनी कंडक्टर था, जिसने कई देशों का दौरा किया (उन्होंने तीन बार रूस का दौरा किया)। वियना में बनाई गई सिम्फनी ने रचनात्मक पथ में एक नया चरण चिह्नित किया। चौथा, जिसमें दुनिया को बच्चों की आंखों से देखा जाता है, श्रोताओं को पहले के अस्वाभाविक संतुलन, शैलीबद्ध, नवशास्त्रीय उपस्थिति और संगीत की प्रतीत होने वाली बादल रहित मूर्ति के साथ आश्चर्यचकित कर दिया। लेकिन यह मूर्ति काल्पनिक है: गीत का पाठ, जो सिम्फनी का आधार है, पूरे काम का अर्थ बताता है - ये केवल स्वर्ग में जीवन के बारे में एक बच्चे के सपने हैं; और हेडन और मोजार्ट की भावना में धुनों के बीच, कुछ असंगत-टूटी आवाज़ें लगती हैं।

अगले तीन सिम्फनी में (जिसमें महलर काव्य ग्रंथों का उपयोग नहीं करते हैं), रंग आम तौर पर छायांकित होता है - विशेष रूप से छठे में, जिसे "ट्रैजिक" कहा जाता है। इन सिम्फनी का आलंकारिक स्रोत "सॉन्ग्स ऑफ डेड चिल्ड्रेन" (एफ। रूकर्ट के स्टेशन पर) चक्र था। रचनात्मकता के इस स्तर पर, संगीतकार अब जीवन में, प्रकृति या धर्म में विरोधाभासों का समाधान खोजने में सक्षम नहीं है, वह इसे शास्त्रीय कला के सामंजस्य में देखता है (पांचवें और सातवें के फाइनल में लिखा गया है 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स की शैली और पिछले भागों के साथ तेजी से विपरीत)।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1907-11) महलर ने अमेरिका में बिताया (केवल पहले से ही गंभीर रूप से बीमार, वह इलाज के लिए यूरोप लौट आए)। वियना ओपेरा में दिनचर्या के खिलाफ लड़ाई में समझौता करने से महलर की स्थिति जटिल हो गई और वास्तविक उत्पीड़न हुआ। उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (न्यूयॉर्क) के कंडक्टर के पद का निमंत्रण स्वीकार कर लिया, और जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर बन गए।

इन वर्षों के कार्यों में, मृत्यु के विचार को सभी सांसारिक सुंदरता को पकड़ने के लिए एक भावुक प्यास के साथ जोड़ा जाता है। आठवीं सिम्फनी में - "एक हजार प्रतिभागियों की एक सिम्फनी" (बढ़े हुए ऑर्केस्ट्रा, 3 कोरस, एकल कलाकार) - महलर ने बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के विचार को लागू करने के लिए अपने तरीके से प्रयास किया: सार्वभौमिक एकता में आनंद की उपलब्धि। "कल्पना कीजिए कि ब्रह्मांड ध्वनि और बजना शुरू कर देता है। यह अब मानवीय आवाजें नहीं हैं जो गा रही हैं, बल्कि सूरज और ग्रहों का चक्कर लगा रही हैं, ”संगीतकार ने लिखा। सिम्फनी में गेटे के "फॉस्ट" के समापन दृश्य का उपयोग किया जाता है। बीथोवेन की सिम्फनी के समापन की तरह, यह दृश्य पुष्टि का प्रतीक है, शास्त्रीय कला में पूर्ण आदर्श की उपलब्धि। महलर के लिए, गोएथे का अनुसरण करते हुए, उच्चतम आदर्श, केवल एक अलौकिक जीवन में पूरी तरह से प्राप्य है, "शाश्वत रूप से स्त्री है, जो संगीतकार के अनुसार, रहस्यमय शक्ति के साथ हमें आकर्षित करती है, कि बिना शर्त निश्चितता के साथ हर रचना (शायद पत्थर भी) के रूप में महसूस होता है उसके अस्तित्व का केंद्र। ” गोएथे के साथ आध्यात्मिक संबंध महलर द्वारा लगातार महसूस किया गया था।

महलर के पूरे करियर के दौरान, गानों का चक्र और सिम्फनी साथ-साथ चला और अंत में, सिम्फनी-कैंटाटा सॉन्ग ऑफ द अर्थ (1908) में एक साथ जुड़ गया। जीवन और मृत्यु के शाश्वत विषय को मूर्त रूप देते हुए, महलर ने इस बार 8 वीं शताब्दी की चीनी कविता की ओर रुख किया। नाटक की अभिव्यंजक झलकियाँ, कक्ष-पारदर्शी (सर्वोत्तम चीनी चित्रकला के समान) गीत और - शांत विघटन, अनंत काल में वापसी, मौन को सुनने वाला श्रद्धालु, प्रतीक्षा - ये दिवंगत महलर की शैली की विशेषताएं हैं। नौवीं और अधूरी दसवीं सिम्फनी सभी रचनात्मकता, विदाई का "उपसंहार" बन गई।

गुस्ताव महलर। महलर गुस्ताव (1860 1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर। 1897-1907 में वे वियना कोर्ट ओपेरा के संवाहक थे। 1907 से यूएसए में। उन्होंने दौरा किया (1890 और 1900 के दशक में रूस में)। देर से रोमांटिकतावाद की विशेषताएं, रचनात्मकता में अभिव्यक्तिवाद ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (महलर) (1860 1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर, ओपेरा निर्देशक। 1880 से वह ऑस्ट्रिया-हंगरी में विभिन्न ओपेरा हाउस के कंडक्टर थे, और 1897 से 1907 तक वे वियना कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर थे। 1907 से यूएसए में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के कंडक्टर, 1909 से भी ... विश्वकोश शब्दकोश

- (महलर, गुस्ताव) गुस्ताव मालेर। (1860 1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। 7 जुलाई, 1860 को कलिस्ज़्ता (चेक गणराज्य) में मारिया हरमन और एक यहूदी डिस्टिलर बर्नहार्ड महलर के परिवार में 14 बच्चों में से दूसरे के रूप में जन्मे। गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार चला गया ... ... कोलियर का विश्वकोश

गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कालिस्टे, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, विएना) एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर हैं। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के सबसे महान सिम्फनीवादियों में से एक। सामग्री ... विकिपीडिया

महलर गुस्ताव (7.7.1860, कलिश, चेक गणराज्य, - 18.5.1911, वियना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्होंने अपना बचपन जिहलवा में बिताया, 1875 से 1878 तक उन्होंने वियना कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1880 से उन्होंने ऑस्ट्रिया-हंगरी के छोटे थिएटरों में 1885 से 1886 तक कंडक्टर के रूप में काम किया। महान सोवियत विश्वकोश

- (7 VII 1860, कालिस्टे, चेक रिपब्लिक 18 वी 1911, विएना) एक ऐसा व्यक्ति जिसने हमारे समय की सबसे गंभीर और शुद्ध कलात्मक इच्छा को मूर्त रूप दिया। टी. मान महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी. महलर ने कहा कि उनके लिए एक सिम्फनी लिखने का मतलब हर कोई था ... ... संगीत शब्दकोश

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महलर, गुस्ताव संगीतकार (1860 1911)। एक प्रतिभाशाली कंडक्टर (उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया), महलर एक संगीतकार के रूप में दिलचस्प है, मुख्य रूप से डिजाइन की चौड़ाई और उनके सिम्फोनिक कार्यों के भव्य वास्तुशिल्प के कारण, जो हालांकि, पीड़ित हैं ... जीवनी शब्दकोश

Mahler, Gustav इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, Mahler (अर्थ) देखें। गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे ... विकिपीडिया

- (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, वियना) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के सबसे महान सिम्फनीवादियों में से एक। सामग्री ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• सिम्फनी नं। 7, महलर गुस्ताव। महलर, गुस्ताव "सिम्फनी नंबर 7" का पुनर्मुद्रित शीट संगीत संस्करण। शैलियां: सिम्फनी; ऑर्केस्ट्रा के लिए; ऑर्केस्ट्रा की विशेषता वाले स्कोर; पियानो के लिए 4 हाथ (गिरफ्तारी); पियानो की विशेषता वाले स्कोर; स्कोर ...
• गुस्ताव महलर। पत्र। यादें, गुस्ताव महलर। आई. बरसोवा द्वारा संकलन, परिचयात्मक लेख और नोट्स। एस ओशेरोव द्वारा जर्मन से अनुवादित। 1964 संस्करण (प्रकाशन गृह `संगीत`) के मूल लेखक की वर्तनी में पुन: प्रस्तुत किया गया। ...

संगीतकार की स्मृति को बनाए रखने और उनके काम का अध्ययन करने के लिए, 1955 में गुस्ताव महलर की अंतर्राष्ट्रीय सोसायटी बनाई गई थी।

जीवनी

बचपन

गुस्ताव महलर का परिवार पूर्वी बोहेमिया से आया था और मामूली आय का था, संगीतकार की दादी ने एक पेडलिंग व्यापार अर्जित किया। चेक बोहेमिया तब ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का हिस्सा था, महलर परिवार जर्मन भाषी अल्पसंख्यक का था, और वे भी यहूदी थे। इसलिए भविष्य के संगीतकार के लिए निर्वासन की प्रारंभिक भावना, "हमेशा एक बिन बुलाए मेहमान।" गुस्ताव के पिता, बर्नहार्ड महलर, स्पिरिट, चीनी और घर का बना उत्पाद बेचने वाले एक यात्रा व्यापारी बन गए, और उनकी माँ छोटे साबुन निर्माताओं के परिवार से आई थीं। गुस्ताव 14 बच्चों में से दूसरे थे (केवल छह वयस्कता तक पहुंचे)। उनका जन्म 7 जुलाई 1860 को कलिस्टे गांव में एक मामूली घर में हुआ था।

गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार दक्षिण मोराविया में जर्मन संस्कृति के एक द्वीप जिहलवा के छोटे औद्योगिक शहर में चला गया, जहां बर्नहार्ड महलर ने एक सराय खोला। यहां भविष्य के संगीतकार ने स्थानीय सैन्य बैंड के स्ट्रीट गाने, लोक नृत्य, हॉर्न और मार्च सुने - ऐसी आवाजें जो बाद में उनके संगीत पैलेट का हिस्सा बन गईं। चार साल की उम्र में, उन्होंने अपने दादा के पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, और दस साल की उम्र में उन्होंने पहली बार मंच पर खेला। 1874 में, उनके छोटे भाई अर्नस्ट की मृत्यु हो गई, और भविष्य के संगीतकार ने ओपेरा द ड्यूक अर्न्स्ट ऑफ स्वाबिया में दुःख और हानि की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, जो हमारे पास नहीं आई है।

संगीत शिक्षा

महलर ने 1875 में वियना कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उनके शिक्षक जूलियस एपस्टीन (पियानो), रॉबर्ट फुच्स (सद्भाव) और फ्रांज क्रैन (रचना) थे। उन्होंने संगीतकार और आयोजक एंटोन ब्रुकनर के साथ भी अध्ययन किया, लेकिन उन्हें अपना छात्र नहीं माना गया।

कंज़र्वेटरी में, महलर भविष्य के संगीतकार ह्यूगो वुल्फ के साथ दोस्त बन गए। शैक्षणिक संस्थान के कठोर अनुशासन के साथ तैयार नहीं, वुल्फ को निष्कासित कर दिया गया था, और कम विद्रोही महलर कंजर्वेटरी के निदेशक हेल्म्सबर्गर को पश्चाताप का पत्र लिखकर इस खतरे से बच गए।

महलर ने अपने अल्मा मेटर के छात्र ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर के रूप में अपना पहला अनुभव प्राप्त किया हो सकता है, हालांकि इस ऑर्केस्ट्रा में उन्होंने मुख्य रूप से ड्रमर के रूप में प्रदर्शन किया।

महलर ने 1878 में कंज़र्वेटरी से अपनी डिग्री प्राप्त की, लेकिन प्रतिष्ठित रजत पदक हासिल करने में असमर्थ रहे। अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और एक वर्ष के लिए साहित्य और दर्शन पर व्याख्यान में भाग लिया।

युवा

1889 में अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, महलर ने अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल की; विशेष रूप से, वह बहनों जस्टिना और एम्मा को वियना ले गए और संगीतकारों अर्नोल्ड और एडुआर्ड रोज़ से शादी कर ली।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में। महलर अपने छात्र, गायक अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के साथ आकर्षण से बच गए, जिन्होंने उनके नेतृत्व में वियना रॉयल ओपेरा के मंच सहित वैगनरियन प्रदर्शनों की सूची में असाधारण सफलता हासिल की, लेकिन लेखक हरमन बार से शादी की।

पारिवारिक जीवन

नवंबर 1901 में वियना में अपने दूसरे सत्र के दौरान, वह प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार कार्ल मोल की दत्तक बेटी अल्मा शिंडलर से मिले। सबसे पहले, अल्मा "उसके बारे में घोटालों और ओपेरा में गाना चाहने वाली हर युवा महिला" के कारण मिलने से खुश नहीं थी। अलेक्जेंडर ज़ेमलिंस्की (अल्मा उनकी छात्रा थी) के बैले पर विवाद के बाद, अल्मा अगले दिन मिलने के लिए तैयार हो गई। इस मुलाकात के परिणामस्वरूप एक त्वरित विवाह हुआ। महलर और अल्मा की शादी मार्च 1902 में हुई थी, तब तक अल्मा अपने पहले बच्चे, बेटी मारिया के साथ गर्भवती थी। दूसरी बेटी, अन्ना का जन्म 1904 में हुआ था।

शादी से जोड़े के दोस्त हैरान थे। अल्मा के एक प्रशंसक, थिएटर निर्देशक मैक्स बर्कहार्ड ने महलर को एक अच्छे परिवार की एक खूबसूरत लड़की के लिए एक "विकृत पतित यहूदी" कहा। दूसरी ओर, महलर परिवार अल्मा को बहुत चुलबुला और अविश्वसनीय मानता था।

महलर स्वाभाविक रूप से शालीन और सत्तावादी थे। अल्मा ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की और शौकिया तौर पर संगीत भी लिखा। महलर ने मांग की कि अल्मा ने अपनी संगीत की पढ़ाई बंद कर दी, यह कहते हुए कि परिवार में केवल एक संगीतकार हो सकता है। अल्मा के दिल को प्रिय व्यवसाय के बारे में पछतावा होने के बावजूद, उनकी शादी में गहन प्रेम और जुनून की अभिव्यक्ति थी।

1907 की गर्मियों में, महलर, वियना में उनके खिलाफ अभियान से थक गए, अपने परिवार के साथ मारिया वर्थ में छुट्टी पर चले गए। वहां दोनों बेटियां बीमार पड़ गईं। मारिया की चार साल की उम्र में डिप्थीरिया से मौत हो गई थी। अन्ना ठीक हो गए और बाद में मूर्तिकार बन गए।

पिछले साल

1907 में, अपनी बेटी की मृत्यु के कुछ समय बाद, डॉक्टरों ने पाया कि महलर को पुरानी हृदय रोग है। संगीतकार को निदान के बारे में बताया गया, जिससे उनका अवसाद और बढ़ गया। मृत्यु का विषय उनके कई अंतिम कार्यों में आता है। 1910 में, वह अक्सर बीमार रहते थे। 20 फरवरी, 1911 को उन्हें बुखार और गले में गंभीर खराश हुई। उनके चिकित्सक, डॉ जोसेफ फ्रेंकेल ने टॉन्सिल पर एक महत्वपूर्ण प्युलुलेंट पट्टिका की खोज की और महलर को चेतावनी दी कि उन्हें ऐसी स्थिति में आचरण नहीं करना चाहिए। हालांकि, वह इस बात से सहमत नहीं थे कि बीमारी बहुत गंभीर नहीं है। वास्तव में, बीमारी ने खतरनाक रूपरेखाएँ लीं: एनजाइना ने हृदय को जटिलताएँ दीं, जो पहले से ही कठिनाई से काम कर रहा था। महज तीन महीने में महलर की मौत हो गई। 18 मई, 1911 की रात को उनका निधन हो गया।

महलर कंडक्टर

महलर ने 1880 में एक कंडक्टर के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1881 में उन्होंने ज़ुब्लज़ाना में ओपेरा कंडक्टर के रूप में पदभार संभाला, अगले साल ओलोमौक में, फिर क्रमिक रूप से वियना, कैसल, प्राग, लीपज़िग और बुडापेस्ट में। 1891 में उन्हें हैम्बर्ग ओपेरा का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया।

1897 में वे वियना ओपेरा के निदेशक बने, जो एक संगीतकार के लिए ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में सबसे प्रतिष्ठित पद था। कार्यालय लेने में सक्षम होने के लिए, महलर, जो एक यहूदी परिवार में पैदा हुआ था, लेकिन एक अविश्वासी था, औपचारिक रूप से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया। एक निदेशक होने के दस वर्षों के दौरान, महलर ने वियना ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची का नवीनीकरण किया और इसे यूरोप में एक अग्रणी स्थान पर लाया। 1907 में, साज़िश के परिणामस्वरूप, उन्हें निर्देशक के पद पर बदल दिया गया।

1908 में उन्हें मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, वहां एक सीज़न बिताया और उनकी जगह आर्टुरो टोस्कानिनी ने ले ली, जो संयुक्त राज्य में बेहद लोकप्रिय थे। 1909 में वे पुनर्गठित न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रधान कंडक्टर बने, इस पद पर वे अपने जीवन के अंत तक बने रहे।

महलर की संचालन प्रतिभा की बहुत सराहना की गई: "कदम दर कदम वह ऑर्केस्ट्रा को सिम्फनी को जीतने में मदद करता है, सबसे छोटे विवरणों के बेहतरीन परिष्करण के साथ, वह एक पल के लिए भी पूरी तरह से दृष्टि नहीं खोता है" - महलर और प्योत्र के बारे में गुइडो एडलर ने लिखा इलिच त्चिकोवस्की, जिन्होंने 1892 में हैम्बर्ग ओपेरा में महलर की बात सुनी, एक निजी पत्र में उन्हें एक प्रतिभाशाली कहा।

महलर - संगीतकार

महलर एक उल्लेखनीय सिम्फनिस्ट थे, दस सिम्फनी के लेखक (अंतिम, दसवां, लेखक द्वारा अधूरा रह गया)। ये सभी विश्व सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची में एक केंद्रीय स्थान पर काबिज हैं। उनके महाकाव्य पृथ्वी का गीत भी व्यापक रूप से जाना जाता है, जो मध्ययुगीन चीनी कवियों के शब्दों के स्वर के साथ एक सिम्फनी है। महलर के गाने ऑफ द वांडरिंग अपरेंटिस और गाने ऑफ डेड चिल्ड्रेन, साथ ही लोक उद्देश्यों "द बॉयज मैजिक हॉर्न" पर आधारित गीतों का एक चक्र पूरी दुनिया में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। ए.वी. ओस्सोव्स्की पहले आलोचकों में से एक थे जिन्होंने महलर के कार्यों की अत्यधिक सराहना की और रूस में उनके प्रदर्शन का स्वागत किया।

तीन रचनात्मक अवधि

संगीतकारों ने महलर के जीवन में तीन अलग-अलग अवधियों को नोट किया: पहली लंबी अवधि, 1878-1880 में दास क्लागेंडे झूठ पर काम से लेकर 1901 में डेस नाबेन वंडरहॉर्न गीतों के संग्रह पर काम खत्म करने तक, महलर के प्रस्थान के साथ समाप्त होने वाली एक अधिक तीव्र "मध्य अवधि" 1907 में न्यूयॉर्क के लिए, और 1911 में उनकी मृत्यु तक एक संक्षिप्त "देर से अवधि" के लिए काम किया।

पहली अवधि के मुख्य कार्य पहले चार सिम्फनी हैं, चक्र "सॉन्ग्स ऑफ द वांडरिंग अपरेंटिस" (लिडर ईन्स फ़ारेनडेन गेसेलेन) और गीतों के विभिन्न संग्रह, जिनमें से "मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय" (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) खड़ा है बाहर। इस अवधि के दौरान, गाने और सिम्फनी निकट से संबंधित हैं, और सिम्फोनिक कार्य प्रोग्रामेटिक हैं; पहले तीन सिम्फनी के लिए, महलर ने मूल रूप से व्यापक कार्यक्रम प्रकाशित किए।

मध्य काल में विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी (पांचवें, छठे और सातवें), रूकर्ट और सोंग्स ऑफ डेड चिल्ड्रन (किंडरटोटेनलिडर) की कविताओं पर आधारित गीत शामिल हैं। कोरल आठवीं सिम्फनी अलग है, जिसे कुछ संगीतज्ञ संगीतकार के काम की दूसरी और तीसरी अवधि के बीच एक स्वतंत्र चरण के रूप में मानते हैं। इस समय तक, महलर ने पहले ही स्पष्ट कार्यक्रमों और वर्णनात्मक नामों को छोड़ दिया था, वह "पूर्ण" संगीत लिखना चाहता था जो खुद के लिए बोलेगा। इस अवधि के गीतों ने अपने लोकगीत चरित्र को खो दिया है और पहले की तरह स्पष्ट रूप से सिम्फनी में उपयोग करना बंद कर दिया है।

संक्षिप्त अंतिम अवधि के काम "पृथ्वी का गीत" (दास लिड वॉन डेर एर्डे), नौवीं और (अधूरी) दसवीं सिम्फनी हैं। वे मृत्यु की पूर्व संध्या पर महलर के व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करते हैं। प्रत्येक निबंध चुपचाप समाप्त होता है, यह दर्शाता है कि अभीप्सा नम्रता का मार्ग प्रशस्त करती है। डेरिक कुक का मानना ​​है कि ये काम जीवन की कड़वी विदाई से ज्यादा प्यार भरे हैं; संगीतकार अल्बान बर्ग ने नौवीं सिम्फनी को "महलर द्वारा लिखी गई सबसे आश्चर्यजनक बात" कहा। इनमें से कोई भी बाद का काम महलर के जीवनकाल में नहीं किया गया था।

अंदाज

महलर रोमांटिकतावाद के संगीत के अंतिम प्रमुख संगीतकारों में से एक थे, जिसमें बीथोवेन, शुबर्ट, लिस्ट्ट, वैगनर और ब्राह्म्स सहित पंक्ति को बंद कर दिया गया था। महलर के संगीत की कई विशेषताएं इन पूर्ववर्तियों से आती हैं। तो, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी से, एक सिम्फनी की शैली में एकल कलाकारों और एक गाना बजानेवालों का उपयोग करने का विचार आया। बीथोवेन और लिस्ट्ट से एक "कार्यक्रम" (व्याख्यात्मक पाठ) के साथ संगीत लिखने की अवधारणा आई, और चार आंदोलनों में एक सिम्फनी के पारंपरिक प्रारूप से एक प्रस्थान। वैगनर और ब्रुकनर के उदाहरण ने महलर को भावनाओं की पूरी दुनिया को शामिल करने के लिए, पहले से स्वीकृत मानकों से कहीं अधिक अपने सिम्फोनिक कार्यों के दायरे का विस्तार करने के लिए प्रोत्साहित किया।

प्रारंभिक आलोचकों ने तर्क दिया कि महलर द्वारा विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कई अलग-अलग शैलियों को अपनाने का मतलब था कि उनके पास अपनी शैली की कमी थी; डेरिक कुक का दावा है कि महलर ने "लगभग हर नोट पर अपनी छाप के साथ उधार के लिए भुगतान किया", "उत्कृष्ट मौलिकता" का संगीत तैयार किया। संगीत समीक्षक हेरोल्ड शॉनबर्ग बीथोवेन की परंपरा में संघर्ष के विषय में महलर के संगीत का सार देखते हैं। हालांकि, शॉनबर्ग के अनुसार, बीथोवेन "एक अदम्य और विजयी नायक" से लड़ रहे थे, जबकि महलर एक "मानसिक कमजोर, एक शिकायत करने वाला किशोर था, जिसने ... उसकी पीड़ा का फायदा उठाया, पूरी दुनिया को उसे पीड़ित देखना चाहता था।" बहरहाल, शॉनबर्ग मानते हैं, अधिकांश सिम्फनी में ऐसे हिस्से होते हैं जिनमें एक संगीतकार के रूप में महलर की प्रतिभा पर काबू पाया जाता है और महलर की भूमिका को "गहन विचारक" के रूप में देखा जाता है।

महलर के संगीत में गीत और सिम्फोनिक रूपों का संयोजन जैविक है, उनके गीत स्वाभाविक रूप से एक सिम्फनी के कुछ हिस्सों में बदल जाते हैं, शुरुआत से सिम्फनी होते हैं। महलर आश्वस्त थे कि "एक सिम्फनी दुनिया की तरह होनी चाहिए। इसमें सब कुछ शामिल होना चाहिए।" इस दृढ़ विश्वास के बाद, महलर ने अपने गीतों और सिम्फोनिक कार्यों के लिए कई स्रोतों से सामग्री प्राप्त की: प्रकृति और ग्रामीण इलाकों की तस्वीरों के लिए पक्षियों और गाय की घंटी, बचपन की भूली हुई दुनिया की तस्वीरों के लिए सींग, सड़क की धुन और गांव नृत्य। महलर द्वारा अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली एक तकनीक "प्रगतिशील कुंजी" है, प्रारंभिक एक के अलावा किसी अन्य कुंजी में सिम्फ़ोनिक संघर्ष का समाधान।

अर्थ

1911 में संगीतकार की मृत्यु के समय तक, यूरोप, रूस और अमेरिका में उनकी सिम्फनी के 260 से अधिक प्रदर्शन हो चुके थे। सबसे अधिक बार, 61 बार, चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। अपने जीवनकाल के दौरान, महलर के काम और प्रदर्शन ने बहुत रुचि दिखाई, लेकिन पेशेवरों से शायद ही कभी सकारात्मक समीक्षा मिली। आनंद, डरावनी और आलोचनात्मक अवमानना ​​का मिश्रण महलर की नई सिम्फनी के लिए एक निरंतर प्रतिक्रिया थी, हालांकि गाने बेहतर प्राप्त हुए थे। महलर के जीवनकाल के दौरान लगभग एकमात्र बिना बादल वाली जीत 1910 में म्यूनिख में आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर था, जिसे सिम्फनी ऑफ़ ए थाउज़ेंड के रूप में बिल किया गया था। सिम्फनी के अंत में, ओवेशन आधे घंटे तक चला।

इससे पहले कि नाजियों ने महलर के संगीत को "पतित" के रूप में प्रतिबंधित कर दिया, उनकी सिम्फनी और गाने जर्मनी और ऑस्ट्रिया के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित किए गए, और ऑस्ट्रिया में ऑस्ट्रोफासिस्ट युग (1934-1938) के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इस समय, संगीतकार अल्मा महलर की विधवा और उनके दोस्त, कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर, जो चांसलर कर्ट शुशनिग के साथ मैत्रीपूर्ण शर्तों पर थे, की मदद से शासन ने महलर को राष्ट्रीय प्रतीक की भूमिका में रखा। जर्मनी में वैगनर के प्रति रवैया।

महलर की लोकप्रियता एक नए, युद्ध के बाद, संगीत प्रेमियों की पीढ़ी के उद्भव के साथ बढ़ी, जो रोमांटिकतावाद के खिलाफ पुराने विवाद से अप्रभावित थी, जिसने युद्ध के वर्षों के दौरान महलर की प्रतिष्ठा को प्रभावित किया था। 1960 में अपनी शताब्दी के बाद के वर्षों में, महलर जल्दी से सबसे अधिक प्रदर्शन और रिकॉर्ड किए गए संगीतकारों में से एक बन गए, और कई मायनों में ऐसा ही बना हुआ है।

महलर के अनुयायियों में अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और उनके छात्र शामिल हैं, जिन्होंने एक साथ कर्ट वेइल, लुसियानो बेरियो, बेंजामिन ब्रितन और दिमित्री शोस्ताकोविच से प्रभावित दूसरे विनीज़ स्कूल की स्थापना की। 1989 के एक साक्षात्कार में, पियानोवादक-कंडक्टर व्लादिमीर अशकेनाज़ी ने कहा कि महलर और शोस्ताकोविच के बीच संबंध "बहुत मजबूत और स्पष्ट" था।

बुध पर एक क्रेटर का नाम महलर के नाम पर रखा गया है।

कलाकार के रूप में महलर की रिकॉर्डिंग

• "आज सुबह मैदान में चला गया।" (गिंग हेट "मॉर्गन? बेर्स फेल्ड) वांडरिंग अपरेंटिस के गीतों से (लिडर ईन्स फ़ारेनडेन गेसेलेन) चक्र (पियानो संगत के साथ)।
• "मैं हरे भरे जंगल में खुशी के साथ चला।" (इच गिंग मिट लस्ट डर्च ईइनन जीआर? नेन वाल्ड) साइकिल द बॉयज़ मैजिक हॉर्न (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) (पियानो संगत के साथ)।
• "स्वर्गीय जीवन"। (दास हेमलिसचे लेबेन) द बॉयज़ मैजिक हॉर्न (डेस नाबेन वंडरहॉर्न) चक्र से गीत सिम्फनी नंबर 4 (पियानो संगत के साथ) से चौथा आंदोलन।
• सिम्फनी नंबर 5 (पियानो सोलो के लिए लिखित) से पहला आंदोलन (अंतिम संस्कार मार्च)।

कलाकृतियों

• एक नाबालिग में चौकड़ी (1876)
• दास क्लागेंडे ने झूठ बोला (दुखद गीत), कैंटटा (1880); एकल, कोरस और ऑर्केस्ट्रा।
• तीन गाने (1880)
• "आर? बेज़हल", परी कथा ओपेरा (1879-83)
• संगत के साथ चौदह गीत (1882-1885)
• Lieder eines fahrenden Gesellen (सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरिंग अपरेंटिस), (1885-1886)
• डेस नाबेन वंडरहॉर्न (ह्यूमोरस्केन) (द बॉयज़ मैजिक हॉर्न) 12 गाने (1892-1901)
  • "दास हेमलिशे लेबेन" ("स्वर्गीय जीवन") - सिम्फनी नंबर 4 (चौथा आंदोलन) में शामिल
• R? Ckert Lieder, Rückert के गीत के गीत (1901-1902)
• Kindertotenlieder (मृत बच्चों के गीत), (1901-1904)
• दास लिड वॉन डेर एर्डे (पृथ्वी का गीत), सिम्फनी-कैंटाटा (1908-1909)
• जोहान सेबेस्टियन बाख (1909) द्वारा आर्केस्ट्रा कार्यों से सुइट
• 10 सिम्फनी (10 वां समाप्त नहीं हुआ)

Mahler . द्वारा कार्यों की रिकॉर्डिंग

जिन कंडक्टरों ने गुस्ताव महलर की सभी सिम्फनी (पृथ्वी के गीत और अधूरी सिम्फनी नंबर 10 सहित या छोड़कर) की रिकॉर्डिंग छोड़ दी है, उनमें क्लाउडियो अब्बाडो, लियोनार्ड बर्नस्टीन, गैरी बर्टिनी, पियरे बोलेज़, एलियाचु इनबाल, राफेल कुबेलिक, जेम्स शामिल हैं। लेविन, लॉरेन माज़ेल, वेक्लेव न्यूमैन, सेजी ओज़ावा, साइमन रैटल, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ़ सेगरस्टम, ग्यूसेप सिनोपोली, क्लॉस टेनस्टेड, माइकल टिलसन थॉमस, बर्नार्ड हैटिंक, डेविन ज़िनमैन, रिकार्डो चैली, गेराल्ड श्वार्ट्ज, जॉर्ज एस्चोल्टी।

गुस्ताव महलर द्वारा व्यक्तिगत सिम्फनी की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग भी कंडक्टर कारेल एंचेरल (नंबर 1, 5, 9), जॉन बारबिरोली (नंबर 2-7, 9), रुडोल्फ बरशाई (नंबर 5; नंबर 10) द्वारा बनाई गई थी। संस्करण), एदो डी वार्ट (नंबर 8), हिरोशी वाकासुगी (नंबर 1, 8), ब्रूनो वाल्टर (नंबर 1, 2, 4, 5, 9, "सॉन्ग ऑफ द अर्थ"), एंटोनी विट (नं। 2-6, 8), वालेरी गेर्गिएव (नंबर 1-8), एलन गिल्बर्ट (नंबर 9), माइकल गिलन (नंबर 8), यशा गोरेनस्टीन (नंबर 1-4, 6-9, "गीत का गीत अर्थ"), जेम्स डी प्रीस्ट (नंबर 5), कार्लो मारिया गिउलिनी (नंबर 1, 9, "पृथ्वी का गीत"), कॉलिन डेविस (नंबर 8, "पृथ्वी का गीत"), गुस्तावो डुडामेल (नहीं) 5), कर्ट सैंडरलिंग (नंबर 1, 9, 10), यूजेन जोचुम ("पृथ्वी का गीत"), गिल्बर्ट कपलान (नंबर 2, एडगिएटो फ्रॉम नंबर 5), हर्बर्ट वॉन कारजन (नंबर 4-6) , 9, "पृथ्वी का गीत"),