फ्रांज शुबर्ट: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता। विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: "फ्रांज शुबर्ट"

वियना में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में।

शूबर्ट की असाधारण संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहाँ गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालियरी के निर्देशन में कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में चैपल में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने।

1813 में उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश किया, 1814 में उन्होंने उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपने पहले मास की रचना की और जोहान गोएथे की कविता ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील को संगीत के लिए सेट किया।

उनके कई गीत 1815 के हैं, जिनमें द फॉरेस्ट ज़ार टू वर्ड्स टू जोहान गोएथे, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन जन और चार सिंगस्पील्स (बोलने वाले संवादों के साथ एक कॉमिक ओपेरा) शामिल हैं।

1816 में, संगीतकार ने चौथी और पांचवीं सिम्फनी पूरी की, 100 से अधिक गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए, शुबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए)।

काउंट जोहान्स एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास जेलिज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया।

उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीब हो गए, जो शूबर्ट की मुखर रचनात्मकता के प्रवर्तक बन गए। 1810 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, शूबर्ट की कलम से कई नए गाने सामने आए, जिनमें लोकप्रिय "द वांडरर", "गैनीमेड", "फोरेलेन", 6 वीं सिम्फनी शामिल हैं। 1820 में वोगल के लिए लिखे गए और विएना कर्नटेनरटर थिएटर में मंचित उनके गाने "ट्विन ब्रदर्स" को ज्यादा सफलता नहीं मिली, लेकिन शुबर्ट को प्रसिद्ध बना दिया। एक अधिक गंभीर उपलब्धि थी मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", जिसका मंचन कुछ महीने बाद थिएटर एन डेर विएन में किया गया।

उन्हें कुलीन परिवारों का संरक्षण प्राप्त था। शूबर्ट के दोस्तों ने उनके 20 गीतों को निजी सदस्यता द्वारा प्रकाशित किया, लेकिन फ्रांज वॉन शॉबर द्वारा लिब्रेटो पर ओपेरा "अल्फोन्सो एंड एस्ट्रेला", जिसे शुबर्ट ने अपनी महान सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य कृतियों का निर्माण किया: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सी प्रमुख (एक पंक्ति में अंतिम, नौवां)।

1823 में उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर, ओपेरा "फिएब्रास", सिंगस्पिल "द कॉन्सपिरेटर्स" के शब्दों के लिए मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" लिखा।

1824 में, शूबर्ट ने स्ट्रिंग चौकड़ी ए-मोल और डी-मोल (इसका दूसरा आंदोलन शूबर्ट के पहले गीत "डेथ एंड द मेडेन" के विषय पर भिन्नता है) और हवाओं और तारों के लिए छह-भाग ऑक्टेट बनाया।

1825 की गर्मियों में, विएना के पास, गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी आखिरी सिम्फनी, तथाकथित बोल्शोई को स्केच किया।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शूबर्ट ने वियना में एक बहुत ही उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने स्वेच्छा से संगीतकार द्वारा नए गाने प्रकाशित किए, साथ ही पियानो के लिए टुकड़े और सोनाटा। 1825-1826 के शूबर्ट के कार्यों में, पियानो सोनाटास, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और "द यंग नन" और एवे मारिया सहित कुछ गाने बाहर खड़े हैं।

शूबर्ट के काम को प्रेस में सक्रिय रूप से कवर किया गया था, उन्हें वियना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक का सदस्य चुना गया था। 26 मार्च, 1828 को, संगीतकार ने बड़ी सफलता के साथ समाज के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में मुखर चक्र "विंटर पाथ" (मुलर द्वारा शब्दों के लिए 24 गाने), पियानो के लिए दो तात्कालिक नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शूबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ - मास एस-ड्यूर, तीन अंतिम पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग पंचक शामिल हैं। और 14 गाने, "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में शुबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।

19 नवंबर, 1828 को, फ्रांज शुबर्ट की 31 वर्ष की आयु में टाइफस से वियना में मृत्यु हो गई। उन्हें लुडविग वैन बीथोवेन के संगीतकार के बगल में, उत्तर-पश्चिम वियना में वाहरिंग कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार की व्यापक विरासत का अधिकांश भाग अप्रकाशित रहा। ग्रैंड सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने 1830 के दशक के अंत में की थी - इसे पहली बार 1839 में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन के निर्देशन में लीपज़िग में प्रदर्शित किया गया था। स्ट्रिंग पंचक का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ और 1865 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन हुआ। शुबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग एक हजार पद शामिल हैं - छह द्रव्यमान, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर पहनावा, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनाटा और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था।

लड़के की संगीत क्षमता बहुत जल्दी निकली और बचपन में ही अपने पिता और बड़े भाई की मदद से उसने पियानो और वायलिन बजाना सीखा।

ग्यारह वर्षीय फ्रांज की दयालु आवाज के लिए धन्यवाद, वे एक बंद संगीत शिक्षण संस्थान में नौकरी पाने में कामयाब रहे, जिसने कोर्ट चर्च की सेवा की। वहां पांच साल के प्रवास ने शुबर्ट को सामान्य और संगीत शिक्षा की नींव दी। पहले से ही स्कूल में, शुबर्ट ने बहुत काम किया, और उनकी क्षमताओं को उत्कृष्ट संगीतकारों ने देखा।

लेकिन आधे भूखे अस्तित्व और संगीत लिखने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने में असमर्थता के कारण इस स्कूल में जीवन शुबर्ट के लिए एक बोझ था। 1813 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आए, लेकिन अपने पिता के पैसे पर रहना असंभव था, और जल्द ही शूबर्ट ने स्कूल में शिक्षक, पिता के सहायक का पद संभाला।

कठिनाइयों के साथ, तीन साल तक स्कूल में काम करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और इसके कारण शूबर्ट ने अपने पिता के साथ संबंध तोड़ लिया। पिता अपने बेटे के सेवा छोड़ने और संगीत लेने का विरोध कर रहे थे, क्योंकि उस समय एक संगीतकार का पेशा न तो समाज में उचित स्थान प्रदान करता था और न ही भौतिक कल्याण। लेकिन शुबर्ट की प्रतिभा तब तक इतनी चमकीली निकली कि वह संगीत रचनात्मकता के अलावा कुछ नहीं कर सके।

जब वह 16-17 वर्ष का था, उसने पहली सिम्फनी लिखी, और फिर गोएथे के पाठ के लिए "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" जैसे अद्भुत गीत लिखे। शिक्षण के वर्षों (1814-1817) के दौरान, उन्होंने कई कक्ष, वाद्य संगीत और लगभग तीन सौ गीत लिखे।

अपने पिता के साथ संबंध तोड़ने के बाद, शुबर्ट वियना चले गए। वह वहां बहुत जरूरत में रहता था, उसका अपना कोना नहीं था, लेकिन अपने दोस्तों - विनीज़ कवियों, कलाकारों, संगीतकारों, अक्सर अपने जैसे ही गरीब लोगों के साथ रहता था। उनकी आवश्यकता कभी-कभी इस हद तक पहुँच जाती थी कि वे किसी भी चीज़ के लिए संगीत का पेपर नहीं खरीद सकते थे, और उन्हें अपने कामों को अखबारों के स्क्रैप, कैंटीन के मेनू आदि पर लिखने के लिए मजबूर किया जाता था। लेकिन इस अस्तित्व का उनके मूड पर बहुत कम प्रभाव पड़ा, आमतौर पर हंसमुख और हंसमुख। .

शूबर्ट के काम में, "रोमांस" कभी-कभी पहुंचने वाले उदासी-उदास मूड के साथ मस्ती, हंसमुखता को जोड़ता है। एक उदास दुखद निराशा के लिए।

यह राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय था, वियना के निवासियों ने भारी राजनीतिक उत्पीड़न के कारण उदास मनोदशाओं को भूलने और दूर करने की कोशिश की, उन्होंने खूब मस्ती की, मस्ती की और नृत्य किया।

शुबर्ट के चारों ओर युवा कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों का एक समूह इकट्ठा हुआ। पार्टियों और शहर से बाहर की सैर के दौरान, उन्होंने बहुत सारे वाल्ट्ज, जमींदार और इको-कट लिखे। लेकिन ये "स्कुबर्टियाड" मनोरंजन तक ही सीमित नहीं थे। इस मंडली में, सामाजिक और राजनीतिक जीवन के सवालों पर गर्मजोशी से चर्चा की गई, आसपास की वास्तविकता से निराशा व्यक्त की गई, तत्कालीन प्रतिक्रियावादी शासन के खिलाफ विरोध और असंतोष देखा गया, चिंता और निराशा की भावना पैदा हो रही थी। इसके साथ ही प्रबल आशावादी विचार, हंसमुख मिजाज और भविष्य में विश्वास भी था। शुबर्ट का पूरा जीवन और करियर विरोधाभासों से भरा था जो उस युग के रोमांटिक कलाकारों की विशेषता थी।

एक मामूली अवधि के अपवाद के साथ जब शूबर्ट ने अपने पिता के साथ मेल-मिलाप किया और एक परिवार के साथ रहे, संगीतकार का जीवन बहुत कठिन था। भौतिक जरूरतों के अलावा, शुबर्ट ने एक संगीतकार के रूप में समाज में अपनी स्थिति को दबा दिया। उनका संगीत ज्ञात नहीं था, यह समझा नहीं गया था, रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया गया था।

शुबर्ट ने बहुत जल्दी और बहुत काम किया, लेकिन उनके जीवन के दौरान लगभग कुछ भी प्रकाशित या निष्पादित नहीं किया गया था।

उनकी अधिकांश रचनाएँ पांडुलिपियों में बनी रहीं और उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद प्रकट हुईं। उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय और प्रिय अब सिम्फोनिक कार्यों में से एक - "अधूरा सिम्फनी" - उनके जीवन में कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया था और पहली बार शुबर्ट की मृत्यु के 37 साल बाद, साथ ही साथ कई अन्य कार्यों का खुलासा किया गया था। हालाँकि, उन्हें अपने स्वयं के कार्यों को सुनने की इतनी बड़ी आवश्यकता थी कि उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक ग्रंथों पर पुरुषों की चौकड़ी लिखी कि उनके भाई और उनके गायक उस चर्च में प्रदर्शन कर सकते थे जहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों के रूप में काम किया था।

"ग्रेट सिम्फनी" फ्रांज शुबर्ट

अपने पूरे जीवन में और अपनी मृत्यु के काफी समय बाद तक, वह एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति की पहचान थे जिसे समझा नहीं गया था, और मान्यता प्राप्त नहीं की थी। उनके संगीत की केवल मित्रों और रिश्तेदारों ने प्रशंसा की, और उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद अधिकांश कार्यों की खोज और प्रकाशन किया गया।

निराश, सदा जरूरतमंद शुबर्टोदिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश न होकर, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए, उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो जन्म के समय नामित यह छोटा, निकटदर्शी, अल्पकालिक पथिक कौन था फ्रांज पीटर शुबर्टा?

बेटों में सबसे छोटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया से है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिक्टेन्थल के उपनगर में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उसने अपने गाँव की एक लड़की से शादी की जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। शादी में 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच ही जीवित रहे। पुत्रों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्टा.

विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनके समर्पण के कारण, शुबर्टोजल्द ही एक पदोन्नति मिली - पहले वायलिन का पद। मुख्य कंडक्टर के अनुपस्थित रहने पर उसे ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अप्रतिरोध्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आने के लिए उत्सुक था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना करने के आवेग का विरोध करना बहुत कठिन था। विचारों की धारा प्रवाहित हुई फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना शीट संगीत नहीं था कि वह सब कुछ लिख सके जो फट गया।

लगभग मेरा सारा जीवन शुबर्टोरहते थे, अगर जरूरत नहीं तो सीमित धन के साथ, लेकिन विशेष रूप से तीव्रता से उन्होंने हमेशा संगीत पत्र की कमी का अनुभव किया। पहले से ही 13 साल की उम्र में उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि लिखी: सोनाटा, जनता, गीत, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से केवल कुछ शुरुआती काम प्रकाशित हुए थे।

पास होना शुबर्टोएक अद्भुत आदत थी: शीट संगीत पर सटीक तारीख अंकित करने के लिए जब उन्होंने एक टुकड़ा लिखना शुरू किया और जब उन्होंने इसे समाप्त किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "सैड" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक में संगीतकार की कलम से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शुबर्टोवाद्य संगीत में इतने लीन थे कि इसने उनका ध्यान उनकी पसंदीदा शैली से हटा दिया। लेकिन एक ही वर्ष में लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शुबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता की अंतिम अवधि माना जाता है। संक्रमणकालीन उम्र के कारण आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर उसके स्कूल में शिक्षक का सहायक बन गया। छोटों के लिए एक कक्षा में काम करने के लिए उनके ऊपर गिर गया, उन बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी करना नहीं जानते हैं और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। यह युवा प्रतिभा के लिए असहनीय था। वह अक्सर अपना आपा खो देता था, छात्रों को लातों और थप्पड़ों से ठीक करता था। उनके हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे असंतुष्ट रहते थे।

इस समय मे शुबर्टोटेरेसा थंडर से मुलाकात की। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, सुंदरता नहीं थी - सफेद, फीकी भौहें, कई गोरे लोगों की तरह, उसके चेहरे पर चेचक के निशान के साथ। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत महिला से एक ध्यान देने योग्य लड़की में बदल गई, जो एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित हुई। शुबर्टोउदासीन नहीं रह सका और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालांकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शुबर्टोएक स्कूल शिक्षक के एक पैसे के वेतन के साथ, मदर टेरेसा को शोभा नहीं देता था, और बदले में, वह अपनी माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थी। रोने के बाद उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी कर ली।

दिनचर्या का अंत

उबाऊ काम के लिए खुद को समर्पित करना, शुबर्टोउसे जन्म से जो दिया गया था उस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। संगीतकार के रूप में उनका अभिनय अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे अधिक उत्पादक वर्ष माना जाता है शुबर्टो.उन्होंने 100 से अधिक गीत, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत, और इसी तरह लिखा। इस दौरान उन्होंने काफी काम किया सालिएरि... अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि रचना के लिए उन्हें समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी ज्यादा आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गीत लिखे।

1815 के अंत - 1816 के प्रारंभ में शुबर्टोगोएथे द्वारा गाथागीत के छंदों के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा, और संगीत बस उनमें से निकल गया। संगीतकार के पास नोट्स लिखने के लिए मुश्किल से समय था। उसके एक दोस्त ने उसे इस प्रक्रिया में पकड़ लिया और उसी शाम को गीत का प्रदर्शन किया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक टेबल पर पड़ा रहा, जब तक ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। तभी इस गाने को तुरंत पहचान मिली।

1816 में, बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, हालाँकि ऑपरेटिव शैली को कुछ हद तक गीतों और कैनटास से अलग कर दिया गया था। कैंटटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था, और उसके लिए शुबर्टोअपना पहला शुल्क प्राप्त किया, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (एक बहुत छोटी राशि)। संगीतकार का यह काम गायब हो गया, लेकिन सुनने वालों ने नोट किया कि कैंटटा बहुत अच्छा था। खुद शुबर्टोमैं इस काम से बहुत खुश था।

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व समर्पण में तीन साल बीत गए, और अंत में शुबर्टोखुद को उस पद से मुक्त करने का फैसला किया जो उसे बांधता है। और अगर इसके लिए विएना को छोड़ना भी पड़ा, तो अपने पिता से झगड़ा करने के लिए, वह कुछ भी करने के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन शोबेरा

दिसंबर 1815 में, लीबैक में संगीत विद्यालय में शामिल होने का निर्णय लिया गया। उन्होंने एक शिक्षक की स्थिति को कम वेतन के साथ खोला, केवल 500 वियना फ्लोरिन। शुबर्टोआवेदन कर रहा है, और यद्यपि यह एक बहुत मजबूत सिफारिश द्वारा समर्थित नहीं था सालिएरि, दूसरे को पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालांकि, मदद वहीं से आई, जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी।

विद्यार्थी शॉबेरस्वीडन में पैदा हुए और जर्मनी आए गानों से इतने हैरान शुबर्टोकि उन्होंने लेखक को हर तरह से जानने का फैसला किया। एक शिक्षक के सहायक के काम में लीन, संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को कैसे सुधारता है, यह देखकर, शॉबेरयुवा प्रतिभा को दैनिक कर्तव्यों के नफरत भरे घेरे से बचाने का फैसला किया और उस अपार्टमेंट के एक कमरे पर कब्जा करने की पेशकश की जिसे उसने किराए पर लिया था। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद शुबर्टोकवि मेयरहोफ़र के साथ चले गए, जिनकी कई कविताओं को बाद में उन्होंने संगीत में स्थापित किया। इस प्रकार दो प्रतिभाओं के बीच दोस्ती और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा था, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं - विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

शुबर्ट प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल वोग्ली

गीत फ्रांजअधिक से अधिक गायक को आकर्षित किया, और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और उसके काम को देखा। मित्रता शुबर्टोसाथ वोग्लेमयुवा संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ छंदों का पाठ किया ताकि संगीत लिखा जा सके शुबर्टो, कविता में व्यक्त विचारों पर सबसे अधिक जोर दिया। शुबर्टोके लिए आया था वोग्लूसुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ लिखा या जो पहले ही लिखा जा चुका था उसे ठीक किया। शुबर्टोएक मित्र की राय पर बहुत अधिक निर्भर था, और उसकी अधिकांश टिप्पणियों को स्वीकार करता था।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया है, कुछ लिखे गए गीतों की पांडुलिपियों से देखा जा सकता है शुबर्टो... एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा दर्शकों के स्वाद और जरूरतों को नहीं समझती है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोग्लीवह प्रूफरीडर नहीं था जिसकी एक जीनियस को जरूरत थी, लेकिन दूसरी ओर, वह वह बन गया जिसने बनाया शुबर्टोप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 में तीन साल के लिए शुरू शुबर्टोमुख्य रूप से नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा बेल, या डेविल-पेज के लिए दो अतिरिक्त भागों को लिखने का आदेश दिया गया था, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार शुबर्टोउन संगीत मंडलियों से गुज़रे जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत की दुनिया के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें ढेर सारा संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा होती थी। शुबर्टो Biedermeier वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य मेहमानों में से एक था।

एक विशिष्ट "शूबर्टियाड" में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत और मेहमानों पर मजाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ शुबर्टो, अक्सर केवल एक संगीतकार के साथ लिखा और लिखा जाता है, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्तों ने पियानो युगल या हंसमुख स्वर संगत के साथ बजाया। Schubertiads को अक्सर उच्च पदस्थ अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था।

वर्ष 1823 मेरे जीवन के सबसे अधिक उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शुबर्टो... उन्होंने अथक परिश्रम करते हुए इसे वियना में बिताया। नतीजतन, नाटक "रोसमुंड", ओपेरा "फिएराब्रास" और "सिंगस्पिल" लिखे गए। इस अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" गीतों का एक रमणीय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गीत एक अस्पताल में लिखे गए थे, जहां एक गंभीर बीमारी के कारण उनका अंत हो गया था, जो उपदंश के अनुबंध के बाद विकसित हुई थी।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ, वह उनकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी लक्षण दिखाई दिए, अधिक से अधिक अवशोषित शुबर्टो. टूटी हुई आशाएँ (विशेषकर उनके ओपेरा से जुड़ी), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरान करने वाली बात यह रही कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर जरा भी असर नहीं पड़ा। उन्होंने उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति बनाते हुए संगीत लिखना कभी बंद नहीं किया।

1826 में शुबर्टोसंगीतकार के कार्यों के लिए उनकी अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स की समिति से संलग्न एक सौ फ्लोरिन के साथ आभार पत्र प्राप्त किया। इसके जवाब में एक साल बाद शुबर्टोने अपनी नौवीं सिम्फनी पोस्ट की, जिसे उनकी बेहतरीन कृतियों में से एक माना जाता है। हालांकि, सोसायटी के निष्पादकों ने काम को उनके लिए बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अनुपयुक्त" के रूप में खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर एक ही परिभाषा मिली। बीथोवेन... और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियां ही इन कार्यों की "जटिलता" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्टा के मार्ग का अंत

कभी-कभी उसे सिर दर्द होता था, लेकिन उसकी तबीयत ठीक नहीं होती थी। सितंबर 1828 तक शुबर्टोलगातार चक्कर आना महसूस किया। डॉक्टरों ने आराम से जीवन शैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, वह अपने भाई द्वारा लिखे गए एक लैटिन रिक्वेम को सुनने के लिए एक लंबी दूरी तय कर चुका था, जो आखिरी टुकड़ा उसने सुना था शुबर्टो... 3 घंटे की पैदल दूरी के बाद घर लौटकर उसने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिसे संगीतकार 6 साल से संक्रमित कर रहा है, अंतिम चरण में चला गया है। संक्रमण के हालात निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। उनका पारा के साथ इलाज किया गया था, जिससे सबसे अधिक संभावना चक्कर आना और सिरदर्द होता था।

जिस कमरे में शुबर्ट की मृत्यु हुई थी

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना का वास्तविकता से संपर्क छूटने लगा। एक बार उसने मांग करना शुरू कर दिया कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

अपने 32वें जन्मदिन पर पहुंचने से पहले, 1828 में उनकी मृत्यु हो गई। उसे पास में दफनाया गया था बीथोवेनजिनके सामने उन्होंने अपना पूरा जीवन नतमस्तक किया।

उन्होंने इस दुनिया को दुखद रूप से जल्दी छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक अमूल्य विरासत मिली। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म करता है। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उनके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में, केवल तीन।

तथ्य

"जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं उसे केवल मौन प्रसन्नता में देखता हूं, ”गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्जर ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास खेलने के कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग।

रमणीय सोप्रानो और वायलिन बजाने के कौशल को कोई भी नहीं भूल सकता जिसने कम से कम एक बार सुना हो फ्रांज शुबर्टा.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था। सबसे अधिक उन्हें वीगल, चेरुबिनी, ग्लक के ओपेरा पसंद थे। नतीजतन, लड़के ने खुद ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

शुबर्टोप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और सम्मान था। एक बार, अपना एक काम पूरा करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिस पर उसके एक मित्र ने देखा कि वह पहले से ही एक से बढ़कर एक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिख चुका है। इसके जवाब में, शुबर्टोने कहा, "कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि कौन बाद में कुछ सार्थक लिखने की उम्मीद कर सकता है" बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना

पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटनाओं में समृद्ध नहीं था, जब वह अपनी ताकत और प्रतिभा के प्रमुख थे। उन्होंने अपना अधिकांश लेखन नहीं सुना है। कई मायनों में, उनके संगीत का भाग्य भी दुखद था। अमूल्य पांडुलिपियां, आंशिक रूप से मित्रों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गई, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गई, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही है, और सी प्रमुख - 11 वर्ष। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के एक युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी एक साथ शुबर्ट के अनफिनिश्ड के साथ दिखाई दी। बीथोवेन की मृत्यु के दिन से केवल डेढ़ साल शूबर्ट की मृत्यु को अलग करता है। फिर भी, शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है। यदि बीथोवेन का काम महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बना और अपनी वीरता को मूर्त रूप दिया, तो शूबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ था। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना की कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के खिलाफ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तथाकथित में एकजुट हुए। "सेक्रेड यूनियन", जिसका मुख्य उद्देश्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन करना था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, या ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख चांसलर मेट्टर्निच की थी। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश प्रणाली का वास्तविक निर्माता था, जिसका सार कली में मुक्त विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को दबाने के लिए था।

तथ्य यह है कि शूबर्ट ने मेट्टर्निच के वियना में अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि बिताई, उनकी कला के चरित्र को काफी हद तक निर्धारित किया। उनके कार्यों में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई कार्य नहीं हैं। वीर मिजाज उनके संगीत की खासियत नहीं है। शुबर्ट के समय, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में, दुनिया के पुनर्गठन के बारे में अब कोई बात नहीं थी। इस सब के लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात यह लग रही थी कि ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता और किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को बनाए रखा जाए। इस तरह से कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे यह नाम मिला « रूमानियत". यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार किसी व्यक्ति ने अपनी अलोकप्रियता, अपनी खोजों, शंकाओं और पीड़ाओं के साथ केंद्रीय स्थान प्राप्त किया। शुबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत का उदय है। उनका नायक नए युग का नायक है: एक सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, एक वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुखी, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं हो सकतीं।

बीथोवेन से शूबर्ट का मूलभूत अंतर था: विषयउनका संगीत, मुखर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपनों और वास्तविकता की टक्कर एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष स्थायी रूप से हल नहीं होता है।संगीतकार का ध्यान सकारात्मक आदर्श की पुष्टि के लिए संघर्ष पर नहीं है, बल्कि कमोबेश विरोधाभासों के स्पष्ट प्रदर्शन पर है। यह शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा... इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है, सहित। और खुद संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद अस्पष्टता में पारित किया। वह उस सफलता के साथ नहीं था जो इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक है।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व के संदर्भ में, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनके कार्यों में ओपेरा (10) और सिम्फनी, कक्ष वाद्य संगीत और कैंटटा-ओरेटोरियो काम हैं। लेकिन संगीत के इतिहास में विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(यह। झूठ बोला) गीत शूबर्ट का तत्व था, जिसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। जैसा कि असफीव ने उल्लेख किया है, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में क्या हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में क्या हासिल किया ..."शुबर्ट के पूर्ण एकत्रित कार्यों में, गीत श्रृंखला को एक बड़ी संख्या - 600 से अधिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन यह केवल मात्रा का मामला नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगी, जिसने गीत को संगीत शैलियों की श्रेणी में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट की सहायक रचनात्मकता

शूबर्ट के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष वाद्य यंत्र, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान में, शूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर चुके थे शास्त्रीय विद्यालय। अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम)। शूबर्ट मोजार्टो से काफी मिलता-जुलता है स्पष्ट रूप से गेय मानसिकता व्यक्त की।साथ ही, कई मायनों में वह हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से प्रमाणित होता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालांकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शूबर्ट का नाटक एक विशेष डिजाइन का परिणाम है, जिसमें हावी है गीतात्मक अभिविन्यास और गीत लेखन विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में।शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में, और उनकी प्रस्तुति और विकास के तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुनों पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव समग्र रूप से सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से सहायक है। शुबर्टो हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर देती है:

• अक्सर उन्हें एक पूर्ण गीत (सोनाटा ए-ड्यूर का जीपी I भाग) की तुलना करते हुए, प्रतिशोध के बंद रूप में व्यक्त करता है;
• विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के भागों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले आंदोलन और धीमी गति से गीतात्मक दूसरे के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीतता को काफी सुचारू किया जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - पैमाने के साथ लघु, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने एक बिल्कुल नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

शुबर्ट पहले रोमांटिक (रोमांटिकता की सुबह) से संबंधित है। उनके संगीत में, बाद के रोमांटिक लोगों के रूप में अभी भी ऐसा कोई संघनित मनोविज्ञान नहीं है। यह एक संगीतकार है - एक गीतकार। उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव है। यह संगीत में प्यार और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त करता है। अंतिम कार्य में मुख्य विषय अकेलापन है। इसमें उस समय की सभी शैलियों को शामिल किया गया था। मैंने बहुत सी नई चीजें पेश कीं। उनके संगीत की गेय प्रकृति ने उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली - गीत को पूर्व निर्धारित किया। उनके पास 600 से अधिक गाने हैं। गीत लेखन ने वाद्य शैली को दो तरह से प्रभावित किया:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "द वांडरर" पियानो फंतासी का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य विधाओं में गीत लेखन का प्रवेश।

शूबर्ट गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) के निर्माता हैं। गीत विषयगतवाद, गीत प्रदर्शनी (अधूरा सिम्फनी: I-th भाग - gp, pp। II-I भाग - पीपी), विकास का सिद्धांत रूप है, जैसे कि पद्य, समाप्त हो गया। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गीत गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-ड्यूर) भी बनाया। वह एक नई शैली के निर्माता हैं - मुखर गाथागीत। रोमांटिक लघुचित्रों के निर्माता (अचानक और संगीतमय क्षण)। मुखर चक्र बनाए (बीथोवेन का इस पर एक दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनाटा, 22 चौकड़ी, अन्य पहनावा, 9 सिम्फनी, 9 ओवरचर, 8 इंप्रोमेप्टु, 6 संगीत क्षण; रोज़मर्रा के संगीत निर्माण से संबंधित संगीत - वाल्ट्ज, लैंगलर, मार्च, 600 से अधिक गाने।

जीवन का रास्ता।

1797 में वियना के बाहरी इलाके में पैदा हुए - लिचेंथल शहर में। पिता एक स्कूल शिक्षक हैं। एक बड़ा परिवार, सभी संगीतकार थे, संगीत बजाते थे। पिता ने फ्रांज को वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने पियानो बजाना सिखाया। एक परिचित गाना बजानेवालों के निदेशक - गायन और सिद्धांत।

1808-1813

Konvikte में अध्ययन के वर्ष। यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो दरबारी गायकों को प्रशिक्षित करता है। वहाँ शूबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और चैम्बर पहनावा में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारे संगीत सीखे - हेडन, मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी। पसंदीदा काम - मोजार्ट की 40 वीं सिम्फनी। Konvikt में, उन्हें रचनात्मकता में दिलचस्पी हो गई, इसलिए उन्होंने बाकी विषयों को छोड़ दिया। Convicte में, उन्होंने 1812 से Salieri से सबक लिया, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में, वे अलग हो गए। 1813 में उन्होंने कन्विक्ट छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई रचनात्मकता में हस्तक्षेप करती थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने गीत, 4-हाथ वाली फंतासी, पहली सिम्फनी, पवन कार्य, चौकड़ी, ओपेरा, पियानो कार्य लिखे।

1813-1817

उन्होंने पहला गीत मास्टरपीस ("मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "ट्राउट", "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, बहुत सारे वाद्य और चैम्बर संगीत लिखे। Konvikt के बाद, Schubert, अपने पिता के आग्रह पर, शिक्षण पाठ्यक्रम समाप्त करता है और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाता है।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और एक संगीत शिक्षक का पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। उसके पिता से नाता टूट गया। आपदाओं का दौर शुरू हुआ: वह एक नम कमरे में रहता था, आदि।

1815 में उन्होंने 144 गीत, 2 सिम्फनी, 2 जनसमूह, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य रचनाएँ लिखीं।

टेरेसा कॉफिन से प्यार हो गया। उसने लिक्टेन्थल चर्च में गाना बजानेवालों में गाया। उसके पिता ने उसे एक बेकर के पास भेज दिया। शूबर्ट के बहुत सारे दोस्त थे - कवि, लेखक, चित्रकार, आदि। उनके दोस्त टोंटी ने गोएथे शुबर्ट के बारे में लिखा था। गोएथे ने कोई उत्तर नहीं दिया। उनका चरित्र बहुत खराब था, उन्हें बीथोवेन पसंद नहीं था। 1817 में, शूबर्ट प्रसिद्ध गायक जोहान वोगल से मिले, जो शूबर्ट के प्रशंसक बन गए। 1819 में उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। 1818 में शुबर्ट अपने दोस्तों के साथ रहता था। कई महीनों तक उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए एक गृह शिक्षक के रूप में कार्य किया। वहां उन्होंने पियानो फोर हैंड्स के लिए हंगेरियन डायवर्टिसमेंट लिखा। उनके दोस्तों में थे: स्पाउन (शूबर्ट के बारे में संस्मरण लिखे), कवि मेयरहोफर, कवि शॉबर (शूबर्ट ने अपने पाठ पर ओपेरा "अल्फोंस और एस्ट्रेला" लिखा)।

शुबर्ट के दोस्तों - शुबर्टियाडा की अक्सर बैठकें होती थीं। वोगल अक्सर इन शूबर्टियाड्स में मौजूद रहते थे। शुबर्टियाड्स की बदौलत उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गीतों को संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया जाता था, लेकिन ओपेरा का मंचन कभी नहीं किया जाता था, सिम्फनी कभी नहीं बजाई जाती थी। उन्होंने शुबर्ट का बहुत कम प्रकाशन किया। प्रशंसकों और दोस्तों की कीमत पर गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रकाशित हुआ था।

20 के दशक की शुरुआत।

रचनात्मकता की सुबह - 22-23 जी। इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर", पियानो लघुचित्रों का चक्र, संगीतमय क्षण, फंतासी "वांडरर" का चक्र लिखा। शुबर्ट की रोजमर्रा की जिंदगी भारी होती रही, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 1920 के दशक के मध्य में उनका घेरा टूट गया।

1826-1828

पिछले साल। उनके संगीत में एक कठिन जीवन परिलक्षित होता था। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। वी

गीतों में अधिक उद्घोषणा है। कम गोलाई। हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेन द्वारा छंदों के लिए गीत। डी नाबालिग में चौकड़ी। इस समय, सी मेजर में सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, शुबर्ट ने एक बार फिर कोर्ट कंडक्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में, शुबर्ट की प्रतिभा की पहचान आखिरकार शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनका निधन हो गया। उन्हें बीथोवेन के साथ उसी कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

Schubert . की गीत रचनात्मकता

600 गाने, देर से गाने का संग्रह, नवीनतम गीतों का संग्रह। कवियों का चुनाव महत्वपूर्ण है। उन्होंने गोएथे के काम से शुरुआत की। मैं हेन पर एक दुखद गीत के साथ समाप्त हुआ। उन्होंने शिलर पर "रेलशताब" लिखा।

शैली - मुखर गाथागीत: "द फॉरेस्ट ज़ार", "ग्रेव फैंटेसी", "टू द एसेसिन्स फादर", "अगरिया की शिकायत"। एकालाप की शैली "चरखा पर मार्गरीटा" है। गोएथे द्वारा लोक गीत "रोसेट" की शैली। गीत-अरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड शैली - "सेरेनेड" (रिलस्टैब सेरेनेड)।

अपनी धुनों में उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत के स्वर पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है।

पाठ के साथ संगीत का संबंध। Schubert कविता की सामान्य सामग्री को बताता है। धुन व्यापक, सामान्यीकृत, प्लास्टिक हैं। संगीत का एक हिस्सा पाठ के विवरण को चिह्नित करता है, फिर प्रदर्शन में अधिक सस्वरता दिखाई देती है, जो तब शूबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाती है।

संगीत में पहली बार, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया है: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीतमय छवि का वाहक। भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है। संगीतमय क्षण उत्पन्न होते हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "वन ज़ार", "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"।

गोएथे द्वारा गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" का निर्माण नाटकीय रूप से किया गया है। इसके कई लक्ष्य हैं: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज (कथा)।

स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर"

1823 वी. मुलर की कविताओं के लिए 20 गीत। सोनाटा विकास के साथ साइकिल। मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक एपिसोडिक नायक (शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा) है। नायक की स्थिति के आधार पर, धारा मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए या तो खुशी से, विशद रूप से या हिंसक रूप से गुर्राती है। धारा की ओर से पहला और बीसवां गीत बजता है। यह चक्र को एक साथ लाता है। अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का सामान्य मिजाज अभी भी हल्का है। स्वर प्रणाली रोजमर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। मंत्रों और रागों की ध्वनियों के स्वर में व्यापक। स्वर चक्र में बहुत अधिक नामजप, जप और थोड़ा जप होता है। धुन व्यापक और सामान्यीकृत हैं। मूल रूप से, गीतों के रूप पद्य या सरल 2- और 3-भाग होते हैं।

पहला गाना - "आओ यात्रा शुरू करें"। बी प्रमुख, जोरदार। यह गाना ब्रुक की ओर से है। उन्हें हमेशा पियानो भाग में चित्रित किया जाता है। सटीक दोहा रूप। संगीत ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

दूसरा गीत - "कहा पे"। मिलर गाता है, जी-डूर। पियानो में एक धारा का कोमल बड़बड़ाहट है। ऑस्ट्रियाई धुनों के करीब, स्वर व्यापक, मधुर हैं।

छठा गीत - "जिज्ञासा"। इस गीत में शांत, सूक्ष्म बोल हैं। अधिक विवरण। एच-ड्यूर। प्रपत्र अधिक जटिल है - एक गैर-प्रदर्शनों की सूची 2-भाग रूप।

पहला भाग - "कोई तारे नहीं, कोई फूल नहीं"।

दूसरा भाग 1 से बड़ा है। सरल 3-भाग रूप। धारा की ओर मुड़ना - दूसरे भाग का पहला खंड। ब्रुक का बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होता है। यहीं पर मेजर-माइनर आता है। यह शुबर्ट की विशेषता है। दूसरे आंदोलन के बीच में, राग सस्वर हो जाता है। G-dur में एक अप्रत्याशित मोड़। दूसरे खंड के पुनरावर्तन में, प्रमुख-नाबालिग फिर से प्रकट होता है।

गीत रूप आरेख

एसी

सीबीसी

11 गीत - "मेरे"। इसमें गेय आनंदमय अनुभूति में क्रमिक वृद्धि होती है। यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

12-14 गाने खुशी की पूर्णता व्यक्त करें। विकास में महत्वपूर्ण मोड़ गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में होता है। गुना शिकार संगीत जैसा दिखता है (6/8, समानांतर छठे तार)। आगे (निम्न गीतों में) उदासी में वृद्धि होती है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गीत - "ईर्ष्या और अभिमान"। निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग रूप। मुखर हिस्सा अधिक घोषणात्मक हो जाता है।

16 गीत - "पसंदीदा रंग"। एच-मोल। यह पूरे चक्र का शोकाकुल चरमोत्कर्ष है। संगीत में कठोरता (अस्थिर लय), एफए # की निरंतर पुनरावृत्ति, तेज निरोध है। एच-माइनर और एच-ड्यूर की तुलना विशेषता है। शब्द: "ग्रीन कूल में ...."। पाठ में, चक्र में पहली बार मृत्यु की स्मृति। इसके अलावा, यह पूरे चक्र में प्रवेश करेगा। युगल रूप।

धीरे-धीरे, चक्र के अंत की ओर, दुखद ज्ञान होता है।

19 गीत - "द मिलर एंड द स्ट्रीम"। जी-मोल। 3-भाग रूप। यह एक मिलर और एक ब्रुक के बीच बातचीत की तरह है। जी-डूर में मध्य। फिर से पियानो पर एक ब्रुक की बड़बड़ाहट है। रीप्राइज़ - मिलर फिर से गाता है, फिर से जी-मोल में, लेकिन ब्रुक का बड़बड़ाहट बना रहता है। अंत में, ज्ञानोदय G-dur है।

20 गीत - "ब्रुक की लोरी"। ब्रुक मिलर को धारा के तल पर शांत करता है। ई-ड्यूर। यह शुबर्ट की पसंदीदा तानों में से एक है (लिंडन का गीत विंटर्स वे में, अधूरा सिम्फनी का दूसरा आंदोलन)। युगल रूप। शब्द: "सो जाओ, सो जाओ" धारा के चेहरे से।

स्वर चक्र "शीतकालीन मार्ग"

1827 में लिखा गया। 24 गाने। वी. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" जैसा ही है। 4 साल के अंतर के बावजूद, वे एक दूसरे से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। संगीत में पहला चक्र उज्ज्वल है, और यह दुखद एक निराशा को दर्शाता है जिसने शुबर्ट को जकड़ लिया था।

विषय पहले चक्र (प्रेम का विषय भी) के समान है। पहले गाने में एक्शन काफी कम है। नायक उस शहर को छोड़ देता है जहाँ उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है। बाकी गीत गेय स्वीकारोक्ति हैं। एक छोटी सी कुंजी की प्रधानता। दुखद गीत। स्टाइल बिल्कुल अलग है। यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो पहले चक्र की धुन अधिक सामान्यीकृत होती है, कविताओं की सामान्य सामग्री को प्रकट करती है, व्यापक, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब, और "विंटर वे" में मुखर भाग अधिक घोषणात्मक है, कोई नहीं है गीत, लोक गीतों के बहुत कम करीब, यह अधिक व्यक्तिगत हो जाता है।

पियानो का हिस्सा तेज विसंगतियों, दूर की चाबियों में संक्रमण, एनहार्मोनिक मॉड्यूलेशन से जटिल है।

फॉर्म और भी जटिल हो जाते हैं। प्रपत्र क्रॉस-कटिंग विकास से भरे हुए हैं। उदाहरण के लिए, यदि पद्य रूप है, तो छंद भिन्न होता है, यदि 3-भाग, तो पुनरावृत्ति बहुत बदल जाती है, गतिशील ("ब्रूक द्वारा")।

कुछ प्रमुख गीत हैं, और यहां तक ​​​​कि एक नाबालिग भी उनमें प्रवेश करता है। ये उज्ज्वल द्वीप: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की परिणति, नंबर 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहां केंद्रित हैं। धारा 3 - अपने आप पर और अपनी भावनाओं पर हंसना।

1 गीत - डी-मोल में "अच्छी नींद लें"। जुलाई की मापी गई लय। "अजीब तरीके से आया हूँ, एक अजनबी को छोड़ दूँगा।" गाने की शुरुआत हाई क्लाइमेक्स से होती है। युगल-विविधता। ये श्लोक विविध हैं। दूसरा पद - डी-मोल - "मैं हराने में संकोच नहीं कर सकता"। श्लोक 3-1 - "यहाँ और प्रतीक्षा मत करो।" चौथा छंद - डी-दुर - "शांति में हस्तक्षेप क्यों।" मेजर, एक प्रिय की स्मृति के रूप में। पहले से ही कविता के अंदर, नाबालिग लौटता है। अंत मामूली कुंजी में है।

तीसरा गीत - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। दमनकारी, भारी मिजाज - "मेरी आँखों से आँसू बहते हैं और मेरे गालों पर जम जाते हैं।" माधुर्य में, सस्वरता में वृद्धि बहुत ध्यान देने योग्य है - "ओह, ये आँसू"। तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक गोदाम। एंड-टू-एंड डेवलपमेंट का 2-पार्ट फॉर्म। ऐसा कोई पुनर्पूंजीकरण नहीं है।

चौथा गीत - "स्तब्ध हो जाना", सी नाबालिग। एक बहुत व्यापक रूप से विकसित गीत। नाटकीय, हताश चरित्र। "मैं उसकी पटरियों की तलाश कर रहा हूं।" जटिल 3-भाग रूप। बाहरी भागों में 2 विषय होते हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं जमीन पर डूबना चाहता हूं।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचते हैं। मध्य भाग। प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, पुराने फूल कहाँ हैं?" रिप्राइज़ - पहली और दूसरी थीम।

5वाँ गीत - "लिंडेन"। ई-ड्यूर। ई-मोल गीत में प्रवेश करता है। युगल-भिन्नता रूप। पियानो भाग में सरसराहट के पत्तों को दर्शाया गया है। श्लोक 1 - "नगर के प्रवेश द्वार पर, एक लिंडन का पेड़।" शांत, शांत राग। इस गाने में पियानो के बेहद अहम पल हैं। उनके पास एक सचित्र और अभिव्यंजक चरित्र है। दूसरा पद पहले से ही ई-मोल में है। "और जल्दी में, दूर।" पियानो भाग में एक नया विषय दिखाई देता है, ट्रिपल के साथ घूमने का विषय। दूसरे श्लोक के दूसरे भाग में एक प्रमुख प्रकट होता है। "यहाँ शाखाएँ सरसराहट कर रही हैं।" पियानो का टुकड़ा हवा के झोंके खींचता है। इस पृष्ठभूमि में, 2 और 3 छंदों के बीच एक नाटकीय सस्वर पाठ लगता है। "दीवार, ठंडी हवा।" 3 श्लोक। "अब मैं पहले से ही एक विदेशी देश में बहुत दूर घूम रहा हूं।" पहली और दूसरी कविता की विशेषताएं जुड़ी हुई हैं। पियानो भाग में दूसरी कविता से भटकने का विषय है।

सातवाँ गीत - "धारा से"। रूप के नाटकीय विकास के माध्यम से का एक उदाहरण। यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग के रूप पर आधारित है। ई-मोल। संगीत जम गया है, उदास है। "ओह, मेरी अशांत धारा।" संगीतकार पाठ का कड़ाई से पालन करता है, "अब" शब्द पर सीआईएस-मोल में संशोधन होते हैं। मध्य भाग। "बर्फ पर मैं एक तेज पत्थर हूँ।" ई-दुर (प्रिय के बारे में भाषण)। एक लयबद्ध पुनरुत्थान है। तरंग त्वरण। सोलहवें भाव में त्रिगुण प्रकट होते हैं। "मैं यहाँ बर्फ पर पहली मुलाकात की खुशी छोड़ दूँगा।" रिप्राइज़ को भारी रूप से संशोधित किया गया है। दृढ़ता से विस्तारित - 2 हाथों में। विषय पियानो भाग में जाता है। और मुखर भाग में, "मैं खुद को एक जमी हुई धारा में पहचानता हूं" का पाठ करता है। लयबद्ध परिवर्तन आगे दिखाई देते हैं। 32 अवधि दिखाई देती है। नाटक के अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-मेजर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिस-मोल – जी-मोल।

11 गीत - "वसंत सपना"। शब्दार्थ पराकाष्ठा। ए-दुर। रोशनी। जैसे थे, वैसे ही 3 गोले हैं:

यादें, नींद

अचानक जागरण

अपने सपनों का मजाक।

पहला खंड। वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक हंसमुख घास के मैदान का सपना देखा था।"

दूसरा खंड। तीव्र विपरीत (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गे ने अचानक बाँग दी।" मुर्गा और कौआ मौत के प्रतीक हैं। इस गाने में एक मुर्गा है, और गाने 15 में एक कौआ है। टोनलिटी की तुलना विशिष्ट है - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल। टॉनिक अंग बिंदु पर द्वितीय निम्न स्तर का सामंजस्य कठोर लगता है। तीव्र स्वर (कोई नहीं हैं)।

तीसरा खंड। शब्द: "लेकिन वहाँ किसने फूलों ने मेरे लिए सारी खिड़कियाँ सजा दीं।" एक मामूली प्रमुख प्रकट होता है।

युगल रूप। 2 छंद, जिनमें से प्रत्येक में ये 3 विपरीत खंड हैं।

14 गीत - "भूरे बाल"। दुखद चरित्र। सी-मोल। छिपे हुए नाटक की लहर। असंगत सामंजस्य। पहले गीत ("शांत रूप से सोएं") के साथ समानता है, लेकिन एक विकृत, तेज संस्करण में। शब्द: "मैंने अपने माथे को ठंढ से सजाया ..."।

15 गीत - "कौआ"। सी-मोल। दुखद ज्ञान के कारण

ट्रिपल के साथ मूर्तियों के पीछे। शब्द: "एक काले कौवे ने एक लंबी यात्रा पर मेरा पीछा किया।" 3-भाग रूप। मध्य भाग। शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" राग अलंकार है। आश्चर्य। इसके बाद लो रजिस्टर में एक पियानो निष्कर्ष आता है।

20 गीत - "ट्रैक पोस्ट"। कदम की लय प्रकट होती है। शब्द: "मेरे लिए बड़ी सड़कों पर चलना मुश्किल क्यों हो गया?" दूर के मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। युगल-भिन्नता रूप। मेजर और माइनर की तुलना। दूसरा श्लोक - जी-दुर। तीसरा छंद - जी-मोल। महत्वपूर्ण कोड। गीत कठोरता, सुन्नता, मृत्यु की भावना को व्यक्त करता है। यह मुखर भाग (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मैं एक स्तंभ देखता हूं - कई में से एक ..."। दूर के मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - सीआईएस-मोल - जी-मोल।

24 गीत - "ऑर्गन ग्राइंडर"। बहुत ही सरल और गहरा दुखद। ए-मोल। नायक दुर्भाग्यपूर्ण अंग ग्राइंडर से मिलता है और उसे एक साथ दुःख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक ऑर्गन पॉइंट पर है। क्विंट्स हर्डी-गार्डी को दर्शाते हैं। शब्द: "यहाँ गाँव के बाहर उदास खड़ा अंग-ग्राइंडर है।" वाक्यांशों की लगातार पुनरावृत्ति। युगल रूप। 2 श्लोक। अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय वाचक। यह इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहें, क्या आप चाहते हैं कि हम एक हर्ड-गार्डी के लिए एक साथ गाएँ?" टॉनिक ऑर्गन पॉइंट पर सातवीं जीवाएँ कम होती हैं।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

शुबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। उनके जीवनकाल में, उनमें से कोई भी पूरा नहीं हुआ था। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरा सिम्फनी) और गीत-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी-ड्यूर) के संस्थापक हैं।

अधूरा सिम्फनी

1822 में एच-मोल में लिखा गया। रचनात्मक भोर के समय लिखा गया। गीतात्मक और नाटकीय। पहली बार, एक व्यक्तिगत गीत विषय एक सिम्फनी का आधार बना। गीत उसमें प्रवेश करता है। यह पूरी सिम्फनी में व्याप्त है। यह खुद को विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में प्रकट करता है - माधुर्य और संगत (एक गीत के रूप में), रूप में - एक पूर्ण रूप (एक कविता की तरह), विकास में - यह परिवर्तनशील है, माधुर्य की आवाज आवाज के करीब है . सिम्फनी में 2 मूवमेंट होते हैं - एच-माइनर और ई-ड्यूर। शुबर्ट ने तीसरा भाग लिखना शुरू किया, लेकिन छोड़ दिया। यह विशेषता है कि इससे पहले वह पहले से ही 2 पियानो 2-भाग सोनाटा - फिस-दुर और ई-मोल लिख चुके थे। रूमानियत के युग में, मुक्त गेय अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदल जाती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिस्ट्ट में सिम्फोनिक चक्र (3 भागों में फॉस्ट सिम्फनी, 2 भागों में डोन्ट सिम्फनी) को संपीड़ित करने की प्रवृत्ति है। लिस्ट्ट ने एक-भाग वाली सिम्फोनिक कविता बनाई। बर्लियोज़ ने अपने सिम्फोनिक चक्र का विस्तार किया है (शानदार सिम्फनी - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो और जूलियट" - 7 भाग)। यह प्रोग्रामैटिकिटी के प्रभाव में होता है।

रोमांटिक विशेषताएं न केवल गीत लेखन और दो विशिष्टताओं में, बल्कि तानवाला संबंधों में भी प्रकट होती हैं। यह एक क्लासिक रिश्ता नहीं है। Schubert रंगीन टोनल बैलेंस (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur, और P.P.'s reprise - in D-dur) का ध्यान रखता है। तानवाला का तीसरा अनुपात रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट है। दूसरे भाग में जी.पी. - ई-दुर, पी.पी. - सिस-मोल, और रिप्राइज़ में पी.पी. - ए-मोल। यहाँ भी, तानों का तीसरा अनुपात है। एक रोमांटिक विशेषता भी विषयों की भिन्नता है - विषयों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं करना, बल्कि पूरे विषय की भिन्नता। सिम्फनी ई मेजर में समाप्त होती है, और यह स्वयं एच नाबालिग में होती है (यह रोमांटिक के लिए भी विशिष्ट है)।

भाग I - एच-मोल। परिचय विषय एक रोमांटिक प्रश्न की तरह है। यह निचले मामले में है।

जी.पी. - एच-मोल। माधुर्य और संगत के साथ विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबाउ एकल कलाकार हैं, और तार साथ देते हैं। पद्य के समान रूप पूर्ण है।

पी.पी. -विपरीत नहीं। वह भी एक गीत है, लेकिन वह एक नृत्य भी है। विषय सेलो है। बिंदीदार लय, सिंकोपेशन। लय, जैसा कि था, भागों के बीच एक कड़ी है (क्योंकि यह दूसरे भाग में पीपी में भी है)। इसमें बीच में एक नाटकीय विराम होता है, यह एक तेज गिरावट (सी-माइनर में संक्रमण) है। इस मोड़ में, जीपी का विषय घुसपैठ करता है। यह एक क्लासिक विशेषता है।

जिला पंचायत - पीपी .. जी-डूर की थीम पर बनाया गया है। विभिन्न उपकरणों के लिए विषय का विहित आचरण।

प्रदर्शनी दोहराई जाती है - जैसे क्लासिक्स में।

विकास। एक्सपोजर और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उत्पन्न होता है। यहाँ वह ई-मोल में है। पीपी की संगत से परिचय (लेकिन नाटकीय) और समन्वित ताल का विषय विकास में शामिल है। पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका यहां बहुत बड़ी है। विकास में 2 खंड हैं:

पहला खंड। ई-मोल के परिचय का विषय। अंत बदल दिया गया है। विषय चरमोत्कर्ष पर आता है। एच-मोल से सीआईएस-मोल तक एनहार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद पीपी से सिंकोपेटेड रिदम आता है .. टोनल प्लान: सिस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड। यह एक परिवर्तित परिचय विषय है। खतरनाक, अनिवार्य लगता है। ई-मोल, फिर एच-मोल। विषय पहले पीतल में है, और फिर सभी स्वरों में कैनन जाता है। एक नाटकीय चरमोत्कर्ष, कैनन द्वारा परिचय के विषय पर और पीपी की समन्वित ताल पर बनाया गया है। इसके आगे एक प्रमुख चरमोत्कर्ष है - डी-ड्यूर। रिप्राइज़ से पहले वुडविंड का रोल कॉल होता है।

आश्चर्य। जी.पी. - एच-मोल। पी.पी. - डी-ड्यूर। पीपी में फिर से विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। जिला पंचायत - एच-ड्यूर। विभिन्न उपकरणों के बीच रोल कॉल। पीपी का विहित आचरण .. पुनर्पूंजीकरण और कोडा के कगार पर, परिचय का विषय उसी कुंजी में लगता है जैसे शुरुआत में - एच-माइनर में। इस पर सभी कोड बनाए गए हैं। विषय विहित और बहुत शोकाकुल लगता है।

भाग द्वितीय। ई-ड्यूर। विस्तार के बिना सोनाटा रूप। यहां लैंडस्केप लिरिक्स हैं। सामान्य तौर पर, यह उज्ज्वल है, लेकिन इसमें नाटक की चमक है।

जी.पी.. गाना। थीम वायलिन के लिए है, और बास के लिए - पिज़्ज़िकाटो (डबल बेस के लिए)। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-मेजर - ई-माइनर - सी-मेजर - जी-मेजर। थीम में लोरी इंटोनेशन हैं। 3-भाग रूप। यह (फॉर्म) पूरा हो गया है। मध्य नाटकीय है। जी.पी. संक्षिप्त।

पी.पी.. गीत यहाँ अधिक व्यक्तिगत हैं। विषय भी गीत है। इसमें ठीक वैसे ही जैसे पी.पी. भाग II, समकालिक संगत। वह इन विषयों को जोड़ता है। सोलो भी एक रोमांटिक विशेषता है। यहाँ एकल पहले शहनाई पर है, फिर ओबाउ में। चाबियों को बहुत रंगीन ढंग से चुना जाता है - सीआईएस-मोल - फिस-मोल - डी-मेजर - एफ-मेजर - डी-माइनर - सीआईएस-मेजर। 3-भाग रूप। मध्य भिन्नता है। एक पुनरावर्तन होता है।

आश्चर्य। ई-ड्यूर। जी.पी. - 3 भाग वाला कमरा। पी.पी. - ए-मोल।

कोड। यहां सभी विषय बारी-बारी से घुलते-मिलते नजर आते हैं।