जहां कला समीक्षक हुसोव मिखाइलोव्ना पोपोवा पढ़ाते हैं। आप अपनी व्यक्तिगत शैली कैसे ढूंढते हैं? ओसिंका: लेकिन फिर, क्या यह शैली आम लोगों के लिए उपलब्ध है

मॉस्को स्कूल ऑफ मॉडर्न फोटोग्राफी फोटोप्ले ने कला इतिहास के उम्मीदवार हुसोव मिखाइलोव्ना पोपोवा "हमारी अलमारी में राष्ट्रीय परंपराएं" द्वारा एक अद्वितीय मास्टर क्लास की मेजबानी की।

दर्शकों की संख्या ने कहा कि विषय अत्यंत प्रासंगिक था! लेक्चर हॉल के बगल में एक पूरे ड्रेसिंग रूम ने पहले से ही उत्सुकता बढ़ा दी।

यूक्रेनी पैनेव, उज्ज्वल अनारक, फीता शॉल, ताजिक इकत, जापानी किमोनोस - यह विश्वास करना असंभव था कि यह सब "संग्रहालय सौंदर्य" हमारे वार्डरोब में एक पुराने कीट के साथ नहीं, बल्कि एक नई शैली की ताजा सांस के साथ फट सकता है।

और हम आश्वस्त थे: हाँ, यह हो सकता है!

हुसोव मिखाइलोव्ना नए संगठनों में हॉल में गए, एक यूक्रेनी पनेवा के साथ किरिल गैसिलिन की एक पोशाक, विंटेज मखमल के साथ ताजिक इकत्स, एक जापानी किमोनो रियाज़ान बीडिंग की शैली में एक आभूषण के साथ, और अफ्रीकी कपड़े से बने एक पोशाक से झुमके के साथ लैक्रोइक्स। यह स्टाइलिश और यहां तक ​​कि शानदार पल क्यों थे? क्योंकि कनेक्टिंग तत्व हुसोव मिखाइलोव्ना का व्यक्तित्व था।

"मेरी अलमारी मेरे जीवन का अनुभव है"

हुसोव मिखाइलोव्ना पोपोवा, कला इतिहास में पीएचडी, एक स्टाइलिश छवि बनाने के तरीकों के लेखक, रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए स्टूडियो के प्रमुख।

आज राष्ट्रीय गौरव का विषय हमारे दिल और दिमाग में फिर से उभर आया है, लेकिन हमारे वार्डरोब में नहीं। लोक शैली में कुछ डालने का अर्थ है थोड़ा "अजीब" होना, और निश्चित रूप से वे आपके बारे में कहेंगे कि "वह एक संग्रहालय में काम करती है" या "जाहिर है, थिएटर से महोदया।" और गहराई से देखें तो यह प्रामाणिक चीजें हैं जो दुनिया की आत्मा, सबसे मजबूत ऊर्जा, हमारे पूर्वजों के डीएनए को ले जाती हैं!और हमें रशियन_स्टाइल-ट्रेंड, रशियन_स्टाइल-ट्रेंड की जरूरत है।

इतिहासकार अलेक्जेंडर वासिलिव ने बार-बार हमारे प्रतिष्ठान, अभिनेत्रियों को "सुझाव" दिया है, देशभक्त ट्रेंडसेटर बनने के लिए व्यावसायिक सितारों को दिखाएं! आपकी छवि में राष्ट्रीय रूसी शैली के "बुनाई" तत्व।

"उदाहरण के लिए, रेड कार्पेट पर एक्सेसरी के रूप में कोकेशनिक या क्राउन!"

"शायद हर कोई कोकशनिक के लिए अभी भी पका नहीं है! लेकिन विचार यह है कि प्रामाणिक चीजों को कैसे जोड़ा जाए और एक ही समय में स्टाइलिश दिखें, न कि एक घोंसले के शिकार गुड़िया की तरह या एक लोकगीत के नेता कादिशेवा की तरह, और यह प्रासंगिक है! ”।

6 नियम, कैसे करें और कैसे नहीं
राष्ट्रीय चरित्र वाली चीजें पहनें।

कैसे नहीं:

1. "दो से अधिक पहले से ही बहुत है"

आपके पहनावे में 2 से अधिक आइटम होना न केवल प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने का अवसर है।

2. "जातीय शैली के जूते के साथ प्रयोग न करें"

लाल जूते और बॉयर जूते सबसे आधुनिक संगठनों को भी बर्बाद कर देंगे। अभिनेता के पास अपने जूते बदलने का समय नहीं था - इस तरह वे आपके बारे में सोचेंगे :)।

3. "पुराने क्लिच संयोजनों के नेतृत्व का पालन न करें!"

उदाहरण के लिए, सबसे पसंदीदा पावलोपोसाद शॉल और फर कोट है।

हाउ तो:

1 ... असामान्य दिलचस्प बनावट के साथ एक प्रामाणिक वस्तु को मिलाएं जो इसे एक नया, समकालीन ध्वनि देगा। चमड़ा, जींस, न्योप्रीन।

2. ऐसे आउटफिट के लिए कम से कम एक मॉडर्न ट्रेंडी आइटम चुनें।

3. जूते पहली और सबसे महत्वपूर्ण चीज हैं जो ऐसे सेट को ताजा और प्रासंगिक दिखने की अनुमति देते हैं

स्टाइलिश "पोरस्की" दिखना संभव और आवश्यक है! अपने वार्डरोब में बदलाव की ताजी हवा दें!

और कौन जाने, शायद कल पूरी दुनिया का स्ट्रीट स्टाइल हमारे आउटफिट्स को कॉपी कर लेगा। अनारक और पैनेव खरीदें! और अस्कोट में वार्षिक दौड़ के लिए, महारानी एलिजाबेथ अपनी टोपी बदल देंगी और एक कोकशनिक लगा देंगी।

Osinka.ru . के लिए नादेज़्दा अज़ारोवा

ओसिंका: हुसोव मिखाइलोव्ना, व्यक्तिगत शैली एक फैशनेबल, बल्कि रहस्यमय श्रेणी है। यह क्या है - एक व्यक्ति की शैली?

हुसोव मिखाइलोव्ना:एक व्यक्ति की शैली एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है। आप स्टाइलिश नहीं हो सकते हैं और न ही एक उज्ज्वल व्यक्ति हो सकते हैं। आप उबाऊ, मानक जीवन नहीं जी सकते और स्टाइलिश नहीं हो सकते। लोग अक्सर अपने पड़ोसियों की तरह रहते हैं, और किसी कारण से उन्हें विश्वास होता है कि इस तरह के जीवन से आप स्टाइलिश हो सकते हैं। शैली मनुष्य के सार की एक प्राकृतिक, जैविक निरंतरता है, और उज्ज्वल, अद्वितीय का सार है। इसलिए, शैली, जैसे यह थी, मानव कोर से अंकुरित होती है, जैसे स्वाभाविक रूप से एक सूजा हुआ अनाज अच्छी धरती में उगता है। आप न तो बाहर से स्टाइलिश हो सकते हैं और न ही अंदर से स्टाइलिश।

के अतिरिक्त, बाहरी अभिव्यक्ति में एक व्यक्तिगत शैली एक कलात्मक छवि है।और कलात्मक छवि कला के काम की एक आंतरिक, आसन्न विशेषता है। अर्थात् शैली हमेशा कला है... इसलिए, एक व्यक्तिगत शैली किसी व्यक्ति की कलात्मक क्षमताओं की अनिवार्य अभिव्यक्ति है, इसलिए उसे कला के क्षेत्र में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह महसूस करना आवश्यक है कि शैली किसी व्यक्ति के एक निश्चित, बल्कि उच्च, सांस्कृतिक स्तर पर बनती है।

ओसिंका: कृपया स्टाइलिश लोगों के उदाहरण प्रदान करें। क्या उन्हें स्टाइलिश बनाता है?

एल. एम.:मैंने आपके लिए स्टाइलिश महिलाओं की तस्वीरें चुनी हैं। देखिए, व्यक्तित्व के लिए किस सम्मान के साथ उनका अंतर दर्ज किया गया है: मार्लीन डिट्रिच की बाहरी शीतलता और गुप्त गर्मी, ऑड्रे हेपबर्न की चिंता, स्वाभाविकता, सोफिया लोरेन की स्वाभाविकता, माया प्लिस्त्स्काया की मुक्त उड़ान। फोटोग्राफर्स ने फोटोग्राफी के जरिए अपनी शैली को प्रकट, दर्शनीय बनाने में कामयाबी हासिल की।

मार्लीन डिट्रिच- शैली के लिए एक दुखद खोज का एक उत्कृष्ट उदाहरण: मैंने कपड़े, गहने, फर, और सब कुछ व्यर्थ में खर्च किया, कोशिश की, पैसा खर्च किया। उसने खुद को "बालों वाला आलू" कहा। इसमें बहुत निराशा है! लेकिन वह संगीत से बहुत प्यार करती थी, खुद वायलिन बजाती थी, कविता पढ़ती थी, लेकिन वह इस आत्म, आंतरिक, एक पूर्ण दृश्य छवि में व्यक्त नहीं कर सकती थी। क्यों? कलात्मक कौशल, कलात्मक स्वाद, शैली की भावना का अभाव। और यहां निर्देशक स्टर्नबर्ग, फिल्म "ब्लू एंजेल" के साथ एक बैठक है। और यह न केवल स्टाइलिश, बल्कि स्टाइल का प्रतीक बन जाता है! ये कैसे हुआ? प्रांतीय अभिनेत्री में स्टर्नबर्ग को क्या और कैसे बदलना पड़ा?

मेरे लिए, एक स्टाइलिश व्यक्ति के सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक था और रहता है माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया... उसकी शैली में कुछ भी कृत्रिम, सतही, विशिष्ट नहीं है। उसकी उपस्थिति में उड़ान और ऊर्जा अभी भी संरक्षित है। लेकिन उसकी यह ख़ासियत इतनी जल्दी और इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं हुई। और यह हमारे सभी नायकों के बारे में कहा जा सकता है। देखिए उनकी बचपन की तस्वीरें। व्यक्तित्व के बनने के साथ ही उनमें शैली विकसित होने लगती थी।

लोगों को क्या स्टाइलिश बनाता है? उनका जीवन, जीवन के प्रति उनका रचनात्मक दृष्टिकोण, उनकी बैठकें, उनका वातावरण। वे हमेशा उज्ज्वल व्यक्तित्व वाले होते हैं। वे अलग हैं और वे इस मौलिकता को महत्व देते हैं।

खुद को पाना जरूरी है! यह किसी व्यक्ति की शैली के जन्म की शुरुआत है। गतिविधि के प्रकार की परवाह किए बिना, एक व्यक्तिगत शैली हमेशा व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति और रचनात्मकता की अभिव्यक्ति होती है। मुझसे अक्सर पूछा जाता है: क्या स्टाइलिश लोग हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, व्यवसाय में, राजनीति में, या विज्ञान में? हाँ बिल्कु्ल! और मैं उनसे अपने जीवन में मिला हूं। उनमें से कई शायद स्टाइलिश कहे जाने से हैरान थे। आखिरकार, उन्होंने शायद ही स्टाइल के बारे में सोचा हो। वे एक जीवंत जीवन जीते थे, और उनके पास खुद को उचित रूप से व्यक्त करने के लिए पर्याप्त संस्कृति थी, अर्थात् कलात्मक रूप से, बाहरी रूप से।

शिक्षाविद वी.वाई.ए. प्रॉप, भाषाविद, प्रसिद्ध काम "द मॉर्फोलॉजी ऑफ ए फेयरी टेल" के लेखक निश्चित रूप से एक स्टाइलिश व्यक्ति हैं। उनका जीवन, एक तेज दाढ़ी के साथ उनकी चमकदार विशेषता उपस्थिति, एक अटैची के बजाय एक अर्धसैनिक गोली - एक निश्चित लापरवाही के बावजूद, सब कुछ ठोस, जैविक है, और, शायद, इसके लिए धन्यवाद।

सच्ची शैली धीरे-धीरे परिपक्व होती है, क्योंकि व्यक्तिगत शैली का प्रश्न विकास का प्रश्न है!

ओसिंका: इतने कम स्टाइलिश लोग क्यों हैं?

एल. एम.:कारण यह है कि एक व्यक्ति में व्यक्तित्व और ज्ञान की मौलिकता, इसके अलावा, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में व्यावहारिक कौशल अक्सर संयुक्त नहीं होते हैं। इसलिए अंधी नकल। यह बिल्कुल अंधा है क्योंकि एक व्यक्ति के पास यह समझने की संस्कृति की कमी है कि यह छवि, हालांकि फैशनेबल और स्टाइलिश है, अपने आप में हो सकती है, लेकिन इसका इससे बहुत दूर का रिश्ता है। अक्सर खुद को समझने की इच्छा नहीं होती।तो यह पता चला कि पोशाक एक चीज के बारे में चिल्लाती है, महिला का चेहरा दूसरे के बारे में फुसफुसाता है, और बैग तीसरे के बारे में चिल्लाता है!

ओसिंका: हुसोव मिखाइलोव्ना, कृपया स्पष्ट शैली की गलतियों का उदाहरण दें?

एल. एम.:मैं अक्सर देखता हूं: ऊँची एड़ी के जूते पर एक लड़की, "परेड में", और उसके बगल में लगभग एक ट्रैकसूट में एक जवान आदमी है। ध्यान दें कि आधुनिक फैशन विभिन्न शैलियों के सम्मिश्रण का पक्षधर है, लेकिन इसके लिए असाधारण कौशल की आवश्यकता होती है। वही धर्मनिरपेक्ष शामों में पाया जा सकता है। एक महिला की सुंदर उपस्थिति अक्सर उसके साथी की उपस्थिति के साथ असंगत होती है।: बैगी जैकेट, नीली धारीदार शर्ट।

जोड़े को एक ही स्टाइल स्पेस में होना चाहिए। यदि उपयुक्त ज्ञान, स्वाद और विभिन्न स्टाइलिश छवियों का उपयोग किया जाता है, तो उन्हें एक कहानी में बुना जाना चाहिए: वे एक दूसरे से चिपके हुए लगते हैं, एक पहेली की तरह, एक दूसरे के पूरक और कुछ महत्वपूर्ण पर जोर देते हैं।

जॉनी डेपऔर उनकी पत्नी, अभिनेत्री वैनेसा पारादी, हमेशा सुखद आश्चर्य। वे एक-दूसरे के बगल में न केवल जैविक हैं, बल्कि हर बार यह एक नई आकर्षक कहानी है, जो एक नाजुक स्वाद के साथ बताई गई है और पूरी तरह से उनके व्यक्तित्व के अनुरूप है।

देखिए इस कपल की तस्वीरें। जॉनी के टक्सीडो पर ध्यान दें, लेकिन उसके पैरों में जूते नहीं हैं, जैसा कि कोई उम्मीद कर सकता है, लेकिन मोटे तलवों वाले जूते, उसके सिर पर एक उच्च, न कि क्लासिक, मुकुट के साथ एक महसूस की गई टोपी है। जॉनी खुद पर, दिखावटी टक्सीडो पर हंसता है। और वैनेसा उसके बगल में बहुत जैविक है: वह गीले पंखों के साथ एक अव्यवस्थित पक्षी जैसा दिखता है। उसकी छवि में, जॉनी का ताना एक गर्म मुस्कान में बदल गया है, और यह वैनेसा के स्पर्श को बढ़ाता है।

अगली फोटो पर एक नजर। जॉनी को क्लासिक्स के नियमों के अनुसार तैयार किया गया है, और वैनेसा, ऐसा प्रतीत होता है, सिर्फ एक सुंदर कपड़े पहने युवती है। लेकिन इस जोड़ी में कुछ ऐसा है जो आपको अपनी निगाहों को बंद कर देता है और भावना का जवाब देता है। क्या? और यह कैसे हुआ?

यहाँ, कल्पना कीजिए, मैं वैनेसा को एक क्लासिक सफेद पोशाक में देखता हूं, सीधी, कोई विवरण नहीं, मध्यम लंबाई। अचानक वैनेसा के साथ कुछ होता है, उसकी स्थिति में कुछ बदलाव आता है, और पोशाक फ़्लॉज़ के स्तरों में बहने लगती है। और तुरंत जॉनी इस भावना का जवाब देता है, और उसके छोटे कटे हुए बाल तुरंत बढ़ते हैं, एक लापरवाह फोरलॉक में गिरते हैं। मार्मिक, मजाकिया और थोड़ा उदास। मानसिक रूप से फोरलॉक का मुकाबला करने का प्रयास करें: कोई शैली नहीं, कोई इतिहास नहीं।

चौथी छवि का रहस्य क्या है? वैनेसा की क्लासिक काली जैकेट जॉनी के गोल चश्मे में परिलक्षित होती है, जो उनकी चरम परंपरा में कुछ हद तक हास्यास्पद है। छवियों में जान आ जाती है। ऐसी छवियों का आविष्कार नहीं किया गया है। वे कल्पना में देखे जाते हैं, और तैयार-तैयार देखे जाते हैं।

ओसिंका: लेकिन फिर, क्या यह शैली आम लोगों के लिए उपलब्ध है?

एल. एम.:अगर हमारा मतलब मानक लोगों के रूप में "साधारण" लोगों से है, तो नहीं। अगर उनकी विशिष्टता को पहचानें और संरक्षित करें, और एक ऑटोमेटन न बनें, फिर शैली का आनंद हर कोई ले सकता है. इसके लिए हम सभी को हर हाल में प्रयास करना चाहिए। अपनी शैली की तलाश का अर्थ है अपने आप को खोजना: आप क्या पसंद करते हैं, आप कहाँ काम करना चाहते हैं, आप अपने बगल में किसे देखना चाहेंगे। और, ध्यान दें कि यह हमेशा आम तौर पर स्वीकृत विचारों के साथ मेल नहीं खाएगा।

ओसिंका:हुसोव मिखाइलोव्ना, आप शैली में कैसे आते हैं?

एल. एम.:आधुनिक मनुष्य एक ही बार में सब कुछ पाना चाहता है। यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में स्टाइलिश व्यक्ति मुखौटा नहीं है, बल्कि व्यक्ति के विकास में एक निश्चित चरण है। इसके अलावा, यह याद रखना चाहिए कि एक व्यक्तिगत शैली का निर्माण एक शिल्प प्रक्रिया नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक प्रक्रिया है: आखिरकार, एक अनूठी, अनूठी छवि बनती है। इस प्रक्रिया में कला बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

विभिन्न युगों की महिला छवियों को देखें। कला स्त्रीत्व की विविधता को देखना और उसकी सराहना करना सिखाती है। बॉटलिकली में काव्य उदासी की एक छवि है। टिटियन में जीवन-पुष्टि कामुकता की विलासिता है। फ्रैगनार्ड की स्थानीय छवि चुलबुली चंचलता है। वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग में पंखे वाली महिला तपस्या, गरिमा और धर्मपरायणता है।

प्रोसेरपिना की छवि में - मुश्किल से महसूस किए गए जहर के स्वाद के साथ एक दुखद कामुकता। कस्टोडीव के कैनवास पर रेने नॉटगाफ्ट महिला बुद्धि का अवतार है। फ्रांसिस्को गोया के कैनवास पर काउंटेस कार्पियो की छवि, कुछ हद तक एक नाजुक कीट की याद ताजा करती है, रहस्यमय और दुर्गम बनी हुई है।

प्री-राफेलाइट गेब्रियल रॉसेटी के शानदार मोनेट में, रोमांटिक परंपरा गूँज के साथ ओवरलैप होती है, जैसे कि, यादों की, बैरोक की: इसकी कामुकता आक्रामक और इसलिए खतरनाक है। वे भिन्न हैं। और हर कोई सुंदर है।

कला व्यक्तित्व बनाती है, खुद को खोजने में मदद करती है। और साथ ही, यह एक कलात्मक छवि को समझने का कौशल बनाता है। लेकिन एक स्टाइलिश उपस्थिति हमेशा एक छवि होती है।

इसीलिए कला को समझें... और याद रखें कि फ्रांसीसी साहित्य में सभी अतियथार्थवादियों को सूचीबद्ध करने के लिए, कलाकारों, निर्देशकों की जीवनी जानना महत्वपूर्ण है, यह जानने के लिए कि बैरोक और रोकोको, इतालवी नवयथार्थवाद क्या हैं, लेकिन यह कला का ज्ञान नहीं है। आखिरकार, ये सभी कलात्मक संस्कृति के तथ्य हैं। कला एक कलात्मक छवि है। और कला को जानना एक कलात्मक छवि को समझने में सक्षम होना है। शैली हमेशा एक छवि होती है, और कला के क्षेत्र में पैदा हुई एक छवि।

ओसिंका: आप कला को समझने के लिए अपनी यात्रा शुरू करने की सलाह कैसे देंगे?

एल. एम.:पुस्तकों का संदर्भ लें बोरिस रॉबर्टोविच विपर ("ललित कला का परिचय"), तातियाना वेलेरियानोव्ना इलिना ("कला का इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला", "घरेलू कला")।

बीआर विपर रूसी कला इतिहास का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक है। टी.वी. इलिना सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कला इतिहास विभाग में प्रोफेसर हैं। उनकी पुस्तकों में दृश्य कला के इतिहास की बुनियादी जानकारी है। इसके अतिरिक्त, आपको उनमें अतिरिक्त साहित्य की सूचियाँ मिलेंगी। लेव हुसिमोव की लोकप्रिय पुस्तकें उपयोगी हैं।

और साथ ही, संग्रहालयों में, प्रदर्शनियों में, विभिन्न यात्राओं पर स्वयं कला के कार्यों से परिचित होना सुनिश्चित करें। देखने के लिए बहुत कुछ है!दृष्टांतों का चयन करते हुए, मैंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि आप देखें कि कला की दुनिया कितनी विविध है, यह कितना सुझाव दे सकती है, एक व्यक्ति में जागृति। अंतिम पृष्ठ पर सभी छवियों को बड़ा किया जा सकता है। इसका लाभ उठाएं।

अब समझने की कोशिश करें, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "फूलों का फूलदान"... इस गुलदस्ते में गोता लगाएँ। जल्दी न करो। प्रत्येक फूल को भावना के साथ उत्तर दें। भारी चपरासी, मखमली गोधूलि परितारिका, शांत ट्यूलिप में पीयर करें। उन्हें महसूस करो। यह गुलदस्ता इतना असमान रूप से क्यों जलाया जाता है? जवाब देने में जल्दबाजी न करें! पहले अनुभव करो, फिर उत्तर खोजो।

हो सकता है कि आप असली प्राकृतिक फूल देखना चाहते हों, और आप उन्हें अलग तरह से, अलग-अलग रोशनी और वातावरण में देखेंगे? आखिरकार, प्रत्येक फूल की अपनी पसंदीदा रोशनी और अपना स्थान होता है: एक डरपोक सुबह, गहरा गोधूलि या एक उज्ज्वल दिन। आपका किस प्रकार का फूल और किस प्रकार का प्रकाश है? आपका रिश्तेदार स्थान कहाँ है?

फोटो के एनोटेशन में कार्यों का वर्णन कैसे किया जाता है, इस पर ध्यान दें: लेखक, शीर्षक, निर्माण का वर्ष, सामग्री, आकार, जहां इसे संग्रहीत किया जाता है। उदाहरण के लिए, एंड्रिया मेंटेग्ना। पारनासस। 1497. कैनवास पर तापमान। 150x192 सेमी लौवर। पेरिस। किसी कार्य का ऐसा वर्णन आकस्मिक नहीं है: यह कला के क्षेत्र में प्रवेश करने में मदद करता है। ध्यान दें कि काम कहाँ संग्रहीत है। इसे कुछ के लिए संग्रहालय संग्रह के साथ परिचित होने की शुरुआत होने दें।

ध्यान दें कि चित्रों को न केवल कैनवास पर, बल्कि लकड़ी पर भी चित्रित किया गया था। और वे हमेशा तेल के पेंट के साथ नहीं, बल्कि तड़के के साथ, और एनास्टिक तकनीक में, यानी मोम पेंट के साथ चित्रित किए गए थे, जब रंग वर्णक को गर्म मोम में पतला किया गया था। अपने आप से पूछें कि क्या एक विलायक (मक्का में मोम, तड़के में चिकन जर्दी, और तेल सभी विलायक हैं) एक कलात्मक छवि के आंतरिक अर्थ को प्रभावित करता है, और यदि ऐसा होता है, तो कैसे और क्यों?

कला दुनिया की विविधता को देखने में मदद करती है, इसकी दौलत, इसकी असंगति, इसकी सुंदरता। आपकी धारणा परिष्कृत होती है, आपकी कल्पना विकसित होती है, शैली की भावना धीरे-धीरे विकसित होती है, अपने लिए भी अदृश्य रूप से।

यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास अच्छी तरह से प्रकाशित कला एल्बमों की लगातार समीक्षा करने का अवसर है जहां चित्र मूल के लिए पर्याप्त हैं। दुर्भाग्य से, कई प्रकाशनों में, उदाहरण के लिए, मूल सरसों के रंग के बजाय, आप उज्ज्वल नींबू देखते हैं, और गहरी चेरी के बजाय - गंदा भूरा। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि किताबें अच्छी तरह से प्रकाशित हुईं: चित्र स्पष्ट होने चाहिए, धुंधले नहीं होने चाहिए और रंग मूल से मेल खाना चाहिए। इसलिए, मैं प्रकाशन गृहों "ताशेन / रोडनिक", "एएसटी" और "एस्ट्रेल" से किताबें खरीदने की सलाह देता हूं, जो उच्च गुणवत्ता वाले मुद्रण के लिए उल्लेखनीय हैं।

मत भूलना शिक्षा व्यवस्थित होनी चाहिए: आप तीन चरणों से अधिक नहीं कूद सकते। सबसे पहले, आवश्यक न्यूनतम प्राप्त करें, जिसके साथ आप बाद में हेनरिक वोल्फलिन को पढ़ और समझ सकते हैं, अधिक जटिल प्रश्नों पर आगे बढ़ें।

शैली क्या है?
- एक बारोक छवि की संरचना एक रॉकिंग छवि की संरचना से कैसे भिन्न होती है?
- और यह क्या है - एक कलात्मक छवि की संरचना?
- कौन सा फैब्रिक पैटर्न एक हल्के, परिवर्तनशील रूप से चुलबुले, रॉकिंग मूवमेंट को व्यक्त करेगा और कौन सा तेज और ऊर्जावान, बारोक है?
- क्या रंग, यानी रंग के धब्बों का अनुपात, क्या मुझे चुनना चाहिए कि क्या मैं किट्स-बारोक भावना में कुछ हद तक दिलकश खुशी व्यक्त करना चाहता हूं?
- कौन सी रचना मिश्रित चिंता और डरपोक आनंद की एक जटिल भावना को व्यक्त करेगी (जो, निश्चित रूप से, रोमांटिकता के स्थान में अधिक सामान्य है), और कौन सी - अडिग आत्मविश्वास और ताकत (जो रोमनस्क्यू शैली के करीब है)?

जरूरी नहीं कि ये प्रश्न आपके लिए गुप्त हों। आपको अंधेरे में भटकने से बचने की जरूरत है, आपको यह जानने की जरूरत है कि पहिया को फिर से कैसे न बनाया जाए। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक शब्द में देखें, स्पर्श करें, सुनें, महसूस करें - रचनात्मक रूप से जिएं!

कला के क्षेत्र को अपने जैसा बनाएं, ताकि वहां आपसे अपेक्षा की जाए और प्यार किया जाए, कि प्रत्येक रंग का स्थान आपको अपनी कहानी बताता है, और रेखा की प्रकृति छिपे रहस्यों को प्रकट करती है। डेल्फी का वर्मी आपको रंग की सुंदरता देखना सिखाएगा, बॉटलिकली - रेखा की प्रकृति का जवाब देने के लिए, गोया आपको रोमांटिकता के जन्म को देखने की अनुमति देगा। कला 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख फैशन डिजाइनरों की रचनात्मकता की उत्पत्ति को प्रकट करेगी - बालेनियागा, यवेस सेंट लॉरेंट, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स, विविएन वेस्टवुड।

ओसिंका:हुसोव मिखाइलोव्ना, जानकारीपूर्ण बातचीत के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद! आप ओसिंका के पाठकों को क्या शुभकामनाएं देना चाहेंगे?

एल. एम.:अपनी खुद की शैली ढूँढना रोमांचक है। तुम अधिक परिपक्व, अधिक संपूर्ण, अधिक सक्रिय हो जाते हो। आपका जीवन गहरा हो जाता है। इसलिए, अपने लिए देखें, असफल होने पर पीछे न हटें।

और आगे। कला में रहते हैं।
रास्ते में, आप अपनी सच्ची व्यक्तिगत शैली पाएंगे। और यही एकमात्र संभव तरीका है।

हुसोव मिखाइलोव्ना जो कहते हैं उसे आप अंतहीन रूप से सुन सकते हैं, और अब आप अंतहीन रूप से फिर से पढ़ सकते हैं। "मैं एक रचनाकार हूँ" पाठ्यक्रम के पहले व्याख्यान को रेखांकित किया। मैं कहना चाहता हूं कि सामग्री में विसर्जन और जो कुछ सुना गया है उसकी जागरूकता काम के बाद गुणात्मक रूप से भिन्न होती है।
मुझे वास्तव में उम्मीद है कि जल्द ही उनकी प्रकाशित पुस्तकों में हुसोव मिखाइलोव्ना की कार्यप्रणाली से परिचित होना संभव होगा, जिसके प्रकाशन के बारे में उन्होंने तैयारी कक्षाओं में बात की थी। इस बीच, मेरे लिए और, मुझे आशा है, मेरे साथियों, मैं एक संकेत पोस्ट कर रहा हूं - कला और दुनिया के कामों की बहु-मंच गहरी धारणा की एक विधि, जिसका लेखक पूरी तरह से अतुलनीय है हुसोव मिखाइलोव्ना पोपोवा http://popova-art.livejournal.com/:

पहला चौकस, केंद्रित जांच है।बारीकियों को पकड़ने के लिए। सोचता नहीं, देखता हूं।

दूसरा शरीर द्वारा प्रतिक्रिया करने का प्रयास है।... संरचना पर नहीं, कम से कम संरचना के अलग-अलग तत्वों पर: रेखाएं (रैखिक या चित्रमय संरचना), रंग धब्बे/रंग/विपरीत, बनावट/सतह की प्रकृति, लय। आप किसी संरचना का जवाब देना नहीं सीख सकते, यह बहुत जटिल और अदृश्य है, इसकी धारणा हमेशा सहज होती है। लेकिन यह कौशल संरचनाओं के व्यक्तिगत तत्वों को समझने के व्यवस्थित अनुभव के परिणामस्वरूप बनाया जा सकता है।

तीसरा - भावना को पकड़ने की कोशिश करना... एक भावना जिसे शारीरिक प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप अंदर से बांधना पड़ता है।

चौथा, इस भावना को बुलाया जाना चाहिए।हमें शब्द खोजने की जरूरत है। इसके अलावा, शब्द को बारीक किया जाना चाहिए, शब्द को ठीक इसी भावना को व्यक्त करना चाहिए, भावना की यह विशेष छाया। और इसके लिए आपके पास एक समृद्ध शब्दावली होनी चाहिए। विचार केवल शब्द में व्यक्त किया जाता है।

सही ढंग से पूछे गए प्रश्न धारणा की बहु-स्तरीय प्रक्रिया में मदद कर सकते हैं:
मुझे संरचना के कौन से तत्व दिखाई दे रहे हैं?
a) रेखा (संपूर्ण या आंशिक? नर्वस या शांत? कोमल या भावुक? ऊर्जावान या सुस्त? rocaille या बारोक? लचीला?)। याद रखें कि रेखा की प्रकृति कलाकार के हाथ की गति की प्रकृति पर निर्भर करती है, जो बदले में कलाकार के शरीर की स्थिति, उस समय उसके संवेदी अनुभव की प्रकृति पर निर्भर करती है।
बी) एक रंग स्थान (कठोर रूप से रेखांकित, ग्राफिक रूप से या नरम संक्रमण के साथ, चित्रमय रूप से? रंग गर्म या ठंडे हैं?) / रंग (समानता या कंट्रास्ट पर निर्मित? यदि इसके विपरीत, कंट्रास्ट कठोर या नरम है? याद रखें कि एक रंग स्थान अपने आप में मौजूद नहीं है, लेकिन केवल अन्य रंग के धब्बों से घिरा हुआ है) याद रखें कि स्ट्रोक की प्रकृति पेंट की स्थिरता (तरल या मोटी, विलायक के साथ या बिना), ब्रश पर (इसके आकार पर, कठोरता पर) पर निर्भर करती है। / ब्रिसल्स की कोमलता)
सी) सतह बनावट
घ) रचना (रचना का केंद्र कहाँ है)? अनुपात?
ई) लय (क्षैतिज या लंबवत? छिपी हुई लय या स्पष्ट लय?)

जब मैं व्यक्तिगत संरचना तत्वों को देखता हूं तो शरीर का क्या होता है?
ए) रीढ़ के बारे में क्या? (सीधा या कर्लिंग?)
बी) सांस लेने के बारे में क्या? (गहरी या उथली साँस लेना? एक भ्रमित लय - एक तनावपूर्ण लय या एक मापा लय?
ग) मांसपेशियों के बारे में क्या? (क्या वे मरोड़ रहे हैं? क्या वे तनाव में हैं? क्या वे सूजन कर रहे हैं क्योंकि रक्त दौड़ता है?)
घ) रक्त प्रवाह के बारे में क्या? (क्या शरीर में बहुत अधिक रक्त स्पंदित हो रहा है? या स्पंदन सूक्ष्म और अगोचर है?)
ई) हड्डियों के बारे में क्या?
च) tendons के बारे में क्या?

अंदर क्या भावना पैदा होती है? क्या भावना?

तकनीकें जो कला के काम को समझने में मदद कर सकती हैं:
- अपने आप को प्रश्न में चित्र के काम के अंदर खोजें।

कला क्या है, और क्या आप इसे समझना सीख सकते हैं?

इसे समझने के लिए हमें निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने होंगे।

कला क्या है?

एक कलात्मक छवि क्या है?

कला को समझना कैसे सीखें? क्या कला को समझना सीखना संभव है, या यह पांच प्रतिशत आबादी की सहज क्षमता है, जैसा कि आंकड़े कहते हैं? या क्या हम अभी भी कला को समझना सीख सकते हैं, बाइक चलाना कैसे सीखें? यानी मैं प्रैक्टिकल स्किल की बात कर रहा हूं।

मैं तुरंत कहना चाहता हूं कि इस कौशल को प्रशिक्षित किया जा सकता है। यह सरलता से नहीं दिया जाता है, यह आसान से बहुत दूर है। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आपने किस तरह का जीवन जिया है और आपके माता-पिता किस तरह का जीवन जीते हैं।

लेकिन फिर भी, मेरे अभ्यास से पता चलता है कि अगर कोई व्यक्ति चाहे तो क्या करेगा। अगर वह कोशिश करता है। यदि उसके पास दो गुण हैं, जिनके बारे में मैं अब आपको बताऊंगा, तो वह सफल होना शुरू हो जाएगा।

ये गुण क्या हैं?

1. अपने आप पर, अपनी क्षमताओं पर विश्वास। हमारे समाज में एक सामान्य गुण। हालाँकि, कोई भी आपको गारंटी नहीं दे सकता है कि आप सफल होंगे। और मैं आपको गारंटी नहीं दे सकता कि आप सफल होंगे। इसलिए दूसरा गुण इस प्रकार है।


2. विनम्रता। यह हमारे समाज में बहुत अजीब लगता है। विनम्रता जब आप समझते हैं कि आप सब कुछ नहीं कर सकते। लेकिन आप समझते हैं कि आप सब कुछ नहीं कर सकते और फिर भी कोशिश करते हैं। इसके लिए साहस की आवश्यकता होती है, जिसकी कमी अक्सर आधुनिक लोगों में होती है। साहस करें जब आपको पता चले कि आप असफल हो सकते हैं और आप वैसे भी जा सकते हैं।

यह कब संभव है? जब प्रेम होता है, कला के प्रति निःस्वार्थ प्रेम, स्वयं के लिए लाभ के बिना। कला के क्षेत्र में प्रवेश करने वाले व्यक्ति के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। तब कला आपके सामने खुलेगी।

कला मानव आत्मा की दुनिया है। यह कोई मुहावरा नहीं, हकीकत है। और यह ब्लैक एंड व्हाइट नहीं है। यह विवादास्पद है। यह जटिल है। यह बहु-भाग है।

तो, सबसे पहले हमें यह समझने की जरूरत है कि कला क्या है। हमारे समाज में, कला क्या है और कला पारखी क्या है, इसका पूरी तरह से गलत विचार है।

अक्सर हम सोचते हैं कि एक कला पारखी वह व्यक्ति होता है जो कला के बारे में तथ्यों को जानता है, वसारी पढ़ता है, जानता है कि 14-15वीं शताब्दी में फ्लोरेंस क्या है, आदि।

मैंने अभी जो कुछ सूचीबद्ध किया है वह संस्कृति या इतिहास के तथ्य हैं। कला की धारणा के लिए तथ्य निश्चित रूप से महत्वपूर्ण हैं। जो व्यक्ति कला के तथ्यों को नहीं जानता उसके लिए कला बंद है।

आप अपने दम पर संस्कृति के तथ्यों में महारत हासिल कर सकते हैं। मेरे पास मेरे एलजे में संदर्भों की एक सूची है।
हालाँकि, सांस्कृतिक तथ्य अभी तक कला नहीं हैं।

कला क्या है?

कला एक विशिष्ट कार्य है, या यों कहें कि यह कई अलग-अलग विशिष्ट कार्य हैं। और प्रत्येक टुकड़ा अद्वितीय है। और अगर यह दोहराने योग्य नहीं है, तो हर बार जब आप किसी विशिष्ट कार्य के सामने खड़े होते हैं तो आपके पास एक नया कार्य होता है। आप कल जैसा नहीं कर सकते, दूसरे टुकड़े से पहले।

कला के काम का मूल कलात्मक छवि है।

एक कलात्मक छवि एक ज्वलंत कलात्मक रूप में व्यक्त एक विचार है।

एक विचार एक विचार नहीं है, यह तार्किक सोच का परिणाम नहीं है।

एक कलात्मक छवि में एक विचार हमेशा एक भावना होती है।

एक विचार एक विचार नहीं है।

यह कला नहीं है जो विचार के आधार पर बनाई गई है, बल्कि विज्ञान है। तार्किक निर्माण किसी भी विज्ञान के केंद्र में होते हैं। तार्किक निर्माण का परिणाम सोचा जाता है।

विचार विज्ञान का परिणाम है।

कला का परिणाम एक सन्निहित भावना है। अवतार का क्या अर्थ है?

भावना व्यक्त नहीं की जा सकतीदूसरे व्यक्ति को। हम दूसरे व्यक्ति की भावना को नहीं समझ सकते हैं। हम केवल दूसरे व्यक्ति की भावनाओं में शामिल हो सकते हैं। शामिल होने का प्रयास करें। और कला में भावनाओं को कलात्मक रूप में सन्निहित किया जाता है। किसी भी मानवीय भावना को कला के रूप में मूर्त रूप देना चाहिए।

कलात्मक रूप मानव भावना को दृश्यमान और धारणा के लिए सुलभ बनाता है। हम इसे दृश्य कला में देख सकते हैं। इस भावना को हम संगीत में सुन सकते हैं। इस अहसास को हम परफ्यूमरी में सूंघ सकते हैं। हम पाक कला में इस भावना को जीभ पर चख सकते हैं। यह सब एक कला रूप है।

कला के सभी रूपों में विचार एक ही स्रोत से प्राप्त होते हैं - मानव आत्मा से, ये मानवीय भावनाएँ हैं। और इसलिए जुनून या कोमलता को संगीत में, रंगीन रचना में, रंग के धब्बों में सन्निहित किया जा सकता है, लेकिन यह जुनून और कोमलता होगी। उन्हें एक फैशनेबल छवि में सन्निहित किया जा सकता है, या बल्कि महान डिजाइनरों की कला में, जुनून सन्निहित है और कोमलता सन्निहित है। निराशा सन्निहित है और अभिमानी विश्वास, विभिन्न भावनाएँ सन्निहित हैं। विविएन वेस्टवुड, गॉल्टियर, गोगलियानो, यवेस सेंट लॉरेंट, मैक्विन फीलिंग पर आधारित हैं। लेकिन भावना समझ में नहीं आती है, इसलिए आपको इस भावना को समझना सीखना होगा।

इस विषय पर आगे बढ़ने से पहले, मैं आपको एक उदाहरण देना चाहता हूं। हम कलात्मक रूप पर थोड़ा ध्यान देंगे।

तो, फिर से, एक कलात्मक छवि एक कलात्मक रूप में व्यक्त एक विचार (मानवीय भावना) है।

विचार एक स्रोत से लिए गए हैं - मानव आत्मा।

और कला रूप विभिन्न प्रकार के कला रूपों के लिए विशिष्ट है। यानी हर कला का अपना एक कला रूप होता है। संगीत में, ये ध्वनियाँ, मधुर लय, ध्वनि मात्रा हैं। एक शांत राग, या एक जोर से जो पूरे स्थान को भर देता है - ये कुछ निश्चित भावनाएँ हैं। और मात्रा का चुनाव संगीत में भावना को मूर्त रूप देने का काम है। ताल को मापा जाता है, चिकना, मधुर या ताल वाद्य यंत्रों से फाड़ा जाता है - ये अलग-अलग भावनाएँ हैं।

इसी तरह, इत्र, पाक कला और निश्चित रूप से दृश्य कला में एक निश्चित विशिष्टता।

दृश्य कला में एक कला रूप क्या है?

एक कला रूप व्यक्तिगत तत्वों और इन तत्वों के बीच संबंधों से बना होता है।

एक कला रूप में उन भागों के बीच अलग-अलग भाग और संबंध होते हैं।

संरचना एक कलात्मक रूप का निर्माण है: कौन से हिस्से और वे एक दूसरे से कैसे जुड़े हैं, एक संरचना है।

एक कला रूप के तत्व, जो हम देखते हैं। ये तत्व क्या हैं?

1. यह मुख्य रूप से एक पंक्ति है। सबसे पहले, क्योंकि इस तरह मानव आंख विकसित हुई, सबसे पहले हमने एक समोच्च रेखा देखी। तो वैज्ञानिक कहते हैं, और सबसे अधिक संभावना यह थी। आखिरकार, बहुत से लोग रेखाएं देखते हैं, लेकिन रंगों के रंगों में अंतर नहीं करते हैं। हरे रंग के सैकड़ों रंग होते हैं, लेकिन कम से कम एक दर्जन नाम तो जाने ही चाहिए। और बहुत से लोग यह नहीं समझते हैं कि ये अलग-अलग रंग हैं।


2. रंग स्थान (रंगीन धब्बों का रंग-अनुपात)


3. बनावट - सतह की प्रकृति। कला में सभी वस्तुओं, वास्तविक दुनिया में, किसी न किसी तरह की सतह होती है। उदाहरण के लिए, सूट की कला में, छवि बनाने के लिए कपड़े की बनावट का अत्यधिक महत्व है। संजेन एक बात है। कपड़े रंग में बहुत जटिल है, यह विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में बदलता है। इसकी बनावट खुरदरी है और यहां तक ​​कि अलग-अलग धागे भी बाहर खड़े हैं और यह सरसराहट वाली बनावट एक निश्चित छवि बनाती है।

कपड़ा बिल्कुल दूसरी बात है। कपड़ा रंग नहीं दर्शाता, रेशम (संजेन) रंग दर्शाता है। साथ

एक पूरी तरह से अलग एटलस, एक अलग बुनाई है (पांच धागे के माध्यम से)। यहां एक पूरी तरह से अलग बनावट, सतह बनाई जाती है। और एटलस एक निश्चित बारोक शैली में मांग में है। एक कामुक, जीवंत शैली में।

फर्नीचर कला और शिल्प में भी यही बात है। वही वास्तुकला में है कि पत्थर को कैसे संसाधित किया जाता है। यह सब एक कलात्मक छवि बनाता है।

ये तीन मुख्य तत्व हैं। लेकिन संरचना न केवल अलग तत्व हैं, बल्कि उनके बीच संबंध भी हैं। यानी न केवल रेखा की प्रकृति, न केवल रंग, न केवल रंग के धब्बे, न केवल बनावट की प्रकृति, बल्कि उनके बीच संबंध। ये तत्व कलात्मक छवि में अलग-अलग मौजूद नहीं होने चाहिए, वे जुड़े हुए हैं और मन से नहीं, प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि अंतर्दृष्टि के परिणामस्वरूप जुड़े हुए हैं।

अभी के लिए ये आपके लिए शब्द हैं, लेकिन आप इन्हें याद कर लें, ये बाद में आपके काम आएंगे, क्योंकि आप इन अंतर्दृष्टि के दौरान मौजूद रहेंगे।

दृश्य कलाओं में संचार की प्रकृति लय द्वारा प्रदर्शित होती है।

लय किसी चीज की पुनरावृत्ति है। एक ही रूप की पुनरावृत्ति होने पर सरल लय होती है। हम इससे कहां मिल सकते हैं? उदाहरण के लिए मिस्र में। कोलोनेड में बिल्कुल समान कॉलम होते हैं - यह एक साधारण लय है। पचास के दशक में पोशाक की कला में, जब एक लाल हैंडबैग को लाल जूते के साथ जोड़ा गया था। समकालीन कला में ऐसा कुछ नहीं है, जो एक साधारण लय को एक जटिल लय, एक सूक्ष्म लय के साथ बदल देता है। जब दोहराव होता है तो इस तत्व में परिवर्तन होता है जो दोहराता है। अक्सर, एक सूक्ष्म परिवर्तन एक बड़ा परिवर्तन नहीं होता है, और कभी-कभी एक जटिल परिवर्तन जो दिखाई नहीं देता है।

उदाहरण। एक लाल बैग लें, स्कारलेट खोलें। लाल रंगद्रव्य लाल खुले रंग को रेखांकित करता है। यदि हम इस लाल रंगद्रव्य में एक नीला रंगद्रव्य जोड़ते हैं, तो हम रास्पबेरी से बैंगनी तक विभिन्न उन्नयन प्राप्त कर सकते हैं और इस बैग के जूते लाल रंग के हो सकते हैं, या वे गहरे बैंगनी रंग के हो सकते हैं। यह एक सूक्ष्म लय है, यह खुला नहीं है, स्पष्ट नहीं है। यह दूसरी तरह की लय है।

लेकिन एक और लय भी है, छिपी हुई है। यह एक शब्दार्थ लय है। मैं अभी इस बारे में बात नहीं करूंगा। लेकिन आप इसे अभी लिख लें। तो आप जानते हैं कि कला के बारे में कुछ भी आसान नहीं है। यदि आप ऐसी दुनिया में रहते हैं जहां सब कुछ काला और सफेद है, तो इसके बारे में भूल जाओ। क्योंकि दुनिया में वास्तव में कोई ब्लैक एंड व्हाइट नहीं है, यह सब आपके दिमाग में ब्लैक एंड व्हाइट है। और कला में भी कुछ भी सरल नहीं हो सकता। कला महान कलाकारों का आध्यात्मिक अनुभव है, जो मानव आत्मा और सब कुछ जटिल, कभी-कभी समझ और धारणा के लिए दुर्गम को दर्शाता है।

कोई भी प्रशिक्षण हमेशा एक सरलीकरण होता है। आप सरलीकरण के बिना नहीं पढ़ा सकते। तो मैं oversimplify करने की कोशिश कर रहा हूँ, लेकिन आपको बता दें कि मैं oversimplify कर रहा हूँ। ऐसी बहुत सी बातें हैं जो आप समझ नहीं पाएंगे। यह समझना चाहिए। मैंने अपना जीवन कला को समर्पित कर दिया है, मैं आगे बढ़ता हूं, मैं यह समझने की कोशिश करता हूं कि आज क्या उपलब्ध नहीं है। मैं इसे कल मेरे लिए उपलब्ध कराने की कोशिश कर रहा हूं। और यह प्रक्रिया मेरी मृत्यु तक अंतहीन है। अगर मुझसे कुछ सीखना है, तो ये मेरा तरीका है, जब मैं कभी शांत नहीं हुआ और कहा नहीं ओह, आप एक विशेषज्ञ हैं। मैंने हमेशा विस्मय और प्रसन्नता से देखा, और मैंने महसूस किया कि मेरे सामने हर दिन नई दुनिया खुल रही थी। और मेरी इस क्षमता ने मुझे जीवन भर बढ़ने दिया है।

आपको स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि कला एक बहुत बड़ा गड्ढा है, और हमारी कक्षाओं में हम इसकी सबसे ऊपरी परत को हटाने की कोशिश करेंगे, जो सबसे अधिक सुलभ है। मैं उदाहरणों का चयन करता हूं ताकि वे आपके लिए उपलब्ध हों। लेकिन सैकड़ों और सैकड़ों परतें गहराई तक जाती हैं। और कहीं बहुत गहराई से चैनल के विपरीत रेम्ब्रांट, वेलाज़क्वेज़, मैकक्विन है, जो सतह पर है।

इसलिए, हमने पाया कि कला के काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज कलात्मक छवि है। एक कलात्मक छवि एक कलात्मक रूप में सन्निहित भावना है। और न केवल रूप में, बल्कि इस छवि की हमेशा एक संरचना होती है। न केवल एक कला रूप के अलग-अलग तत्व, बल्कि एक दूसरे के साथ जटिल संबंधों से जुड़े हुए हैं। ये संबंध इस सोच से पैदा नहीं हुए हैं कि "मैं इस रंग के इस हैंडबैग को इस रंग के जूते के साथ पहनूंगा।" ऐसा कभी नहीं होता।

कलाकार की आत्मा मनुष्य की आत्मा होती है। सभी लोगों के पास आत्मा नहीं होती है।

प्राचीन जापानी के पास शानदार शब्द हैं जो कला में बहुत कुछ प्रकट करते हैं: "जब कलाकार की आत्मा छापों से भर जाती है, तो आत्मा जो अतिप्रवाह करती है वह कला का एक काम है।" लेकिन हम बिना आत्मा वाले लोगों के समाज में रहते हैं। हमारे समाज में पालन-पोषण और शिक्षा की व्यवस्था भावनाओं को नष्ट कर देती है। छह साल से कम उम्र के बच्चे में भावनाएं होती हैं, लेकिन छह साल की उम्र तक समाज और शिक्षा इस समस्या का सामना करते हैं। भावनाओं का नाश होता है। और महसूस करने के कौशल के नुकसान के साथ, आत्मा खो जाती है।

कला में शैली ऊंचाई है। कला में सर्वोच्च छवि शैली है। आत्मा न हो तो वह कहाँ से आयेगा?

कला की धारणा के लिए इंद्रियों के अनुभव की आवश्यकता होती है। अगर लोग दिमाग से निर्णय लेते हैं और खुद को अपने आसपास की दुनिया को देखने का मौका नहीं देते हैं। यदि आप उपभोक्ता समाज के विचारों के ढांचे के भीतर रहते हैं, तो केवल वह जो पैसा देता है वह मूल्यवान है।

एक बार मुझे एहसास हुआ कि जब मैं अलग-अलग तस्वीरों के सामने खड़ा होता हूं, तो मेरा शरीर अपनी जिंदगी जीता है। मुझे एहसास हुआ कि मैं अलग तरह से सांस लेता हूं, कि मांसपेशियां अलग-अलग अवस्थाओं में होती हैं। और तब मुझे एहसास हुआ कि मैं रंग, रेखा, संरचना, पैमाने, अनुपात आदि का जवाब दे रहा था। मैंने महसूस किया कि मेरा शरीर इन चीजों पर प्रतिक्रिया करता है। यह उस कला के काम का जीवन जीता है जिसके सामने मैं खड़ा हूं।

एक जीवित शरीर के बिना, दुनिया और कला को देखना असंभव है। शरीर से कोई प्रतिक्रिया नहीं - कोई धारणा नहीं।

मूल रूप से, यदि आप पेंटिंग का सूक्ष्म रंग देखते हैं, तो आपकी सांस नरम होनी चाहिए।

एक छवि की धारणा एक कलात्मक छवि की गुप्त संरचना की प्रतिक्रिया है। यह बिल्कुल नहीं सिखाया जा सकता है। क्योंकि संरचना एक बहुत ही जटिल चीज है। इसे समझना एक सहज प्रक्रिया है। कोई भी सहज प्रक्रिया नहीं सिखाई जा सकती। यह बुरी खबर है। और अब यह अच्छा है - आप सिखा सकते हैं कि संरचना के अलग-अलग तत्वों का जवाब कैसे दिया जाए और उन्हें कैसे देखा जाए।

जब आपने संरचना के व्यक्तिगत तत्वों की व्यक्तिगत धारणा का अनुभव संचित किया है, तो पूरी छवि अचानक खुल सकती है।

अंतर्ज्ञान हमेशा अनुभव का परिणाम होता है। जितना अधिक अनुभव होगा, उतनी ही जल्दी सहज ज्ञान युक्त प्रक्रियाएं चलने लगेंगी। और जब कोई अनुभव नहीं होता है, तो शैली के पास आने के लिए कोई जगह नहीं होती है।

कला में अर्थों का जवाब देने की क्षमता हमें न केवल कला, बल्कि हमारे आस-पास की दुनिया को भी प्रकट करती है। आपके पति, बच्चे की दुनिया। अक्सर महिलाएं अपने स्वार्थी विचारों के आधार पर बच्चे की परवरिश करती हैं, बच्चे को देखने की कोशिश ही नहीं करती। उसकी आत्मा को खोलने की कोशिश नहीं कर रहा, क्योंकि वह तुम्हारी आत्मा नहीं है। वह अलग है।

और कितनी पत्नियाँ जो अपने पतियों को स्वीकार करती हैं, उन्हें समझती हैं कि उन्हें क्या होना चाहिए। और वे उनसे प्यार करते हैं, उनकी कल्पनाओं से नहीं। वे असली लोगों से प्यार करते हैं।

अगर आप अपने आसपास की दुनिया नहीं देखते हैं तो शादी न करें और शादी न करें। इसका मतलब निराशा है। दुनिया देखना सीखो।

कला एक आध्यात्मिक अनुभव है। कला मनोरंजन नहीं करती। कला सुख नहीं देती। कला हमें जीना सिखाती है। कला आपको अपनी आत्मा के साथ प्रतिक्रिया करना और अपनी आत्मा को आकार देना सिखाती है। कला इंसान बनना सिखाती है या इंसान बनना सिखाती है।

फिलहाल, उपस्थिति के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक किब्बी सिद्धांत है। इंटरनेट उन साइटों से भरा हुआ है जिनमें उनके लिए उपयुक्त और अनुपयुक्त कपड़ों में प्रकार, सितारों के उदाहरण और उनकी छवियों के विवरण हैं। हालांकि, यह एकमात्र सिद्धांत से बहुत दूर है जो किसी व्यक्ति की उपस्थिति से किसी व्यक्ति में निहित रेखाओं और रूपों को गिनना संभव बनाता है। आपकी उपस्थिति का परीक्षण करने के लिए अन्य सिद्धांतों का क्या उपयोग किया जा सकता है, मैं आपको इस लेख में बताऊंगा।

1. एल.एम. पोपोवा के अनुसार प्रकटन प्रकार

कला इतिहास के उम्मीदवार और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए स्टूडियो के प्रमुख हुसोव मिखाइलोव्ना पोपोवा ने उपस्थिति की सबसे बुनियादी टाइपोग्राफी विकसित की है। उनके सिद्धांत के अनुसार, शैली के 5 प्रकार हैं:

• नाटकीय
• मुश्किल रोमांटिक
• क्लासिक
• प्राकृतिक
• भोले रोमांटिक

कैसे निर्धारित करें कि आप किस प्रकार के हैं? पहली बात यह है कि इस प्रश्न का उत्तर देना है: "चेहरा किस भावना को जगाता है?" क्या उसके पास आक्रामकता, क्रूरता या शांति और स्थिति की भावना है, या शायद यह स्वभाव और स्वाभाविकता व्यक्त करता है? अपने साथ ईमानदार रहें, या यों कहें कि इस मामले पर अपने दोस्तों से उनकी टिप्पणियों के लिए पूछें। दूसरा चरण चेहरे में रेखाओं और आकृतियों का विश्लेषण करना होगा, जो इसमें अधिक है: तीक्ष्णता या कोमलता, साथ ही प्रमुख को उजागर करना: चेहरे में सबसे अधिक हड़ताली क्या है? और अंत में, मुख्य बात प्रत्येक प्रकार की पृष्ठभूमि की विशेषता के साथ चेहरे की बातचीत की जांच करना है।

यह दृष्टिकोण, हालांकि यह बुनियादी है और आपको उपस्थिति के गहन विश्लेषण के जंगल में फंसने की अनुमति नहीं देता है, मेरी राय में, बहुत व्यक्तिपरक है। एक स्टाइलिस्ट नाटकीय पृष्ठभूमि वाले चेहरे के सामंजस्य को देख सकता है, और दूसरा - वही चेहरा - जटिल रोमांटिक प्रिंट और परिदृश्य के साथ, और यह साबित करेगा कि उसकी दृष्टि सही है। इसके अलावा, यह सिद्धांत काया और आकृति को बिल्कुल भी ध्यान में नहीं रखता है। लेकिन कपड़े हम पर कैसे फिट होते हैं, हम न केवल चेहरे के साथ सामंजस्यपूर्ण संयोजन के संदर्भ में मूल्यांकन करेंगे, बल्कि आकृति पर भी फिट होंगे, इसकी खूबियों पर जोर देंगे, आदि। छवि निर्माताओं के कई स्कूलों के पाठ्यक्रमों में, भविष्य के स्टाइलिस्टों को इस तरह के दृष्टिकोण की पेशकश की जाती है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मैंने इस प्रणाली पर काम नहीं किया। इसे अंदर और बाहर अलग करने के बाद, मैं लगभग तुरंत किब्बी सिद्धांत पर चला गया।

2. डेविड किब्बी के अनुसार उपस्थिति प्रकार का सिद्धांत

किब्बी का सिद्धांत बुनियादी विभाजन दृष्टिकोण पर फैलता है और इसमें मिश्रित रूप जोड़ता है।

3. डीविन लार्सन द्वारा उपस्थिति के प्रकार का सिद्धांत

हालांकि, समय के साथ, किब्बी के सिद्धांत, जिसमें अंतराल और चूक शामिल थे, को उनके अनुयायी डीविन लार्सन द्वारा पूरक और सुधार किया गया था। पतली तार्किक सोच से प्रतिष्ठित इस महिला ने न केवल विशिष्ट आकृतियों और प्रत्येक प्रकार के चेहरों के कई रेखाचित्र बनाए, बल्कि गैमिन-नेचुरल और गैमिन-क्लासिक के साथ किब्बी के सिद्धांत को भी पूरा किया जो उनके पास नहीं था, और आदर्श क्लासिक के बजाय, जो किब्बी ने अंततः रद्द कर दिया, उसने नेचुरला-क्लासिक की पेशकश की।