शास्त्रीय बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस।" बोरिस असफीव द्वारा संगीत। रूस के बोल्शोई थिएटर के टिकट पेरिस बोल्शोई थिएटर की लौ जो नाचती है

महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के बारे में पौराणिक बैले का मंचन 1932 में किया गया था और यह सोवियत संगीत थिएटर की सबसे बड़ी सफलताओं में से एक बन गया। बोरिस असफीव के संगीत के लिए नाटक और वासिली वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी मिखाइलोव्स्की थिएटर मिखाइल मेसेरर के मुख्य अतिथि कोरियोग्राफर को जीवंत करती है। कोरियोग्राफिक तत्वों और मिस-एन-सीन को बहाल करते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध उत्पादन के वीरता और क्रांतिकारी रोमांटिक उत्साह को पुनर्जीवित किया। मिखाइलोव्स्की थिएटर के मुख्य डिजाइनर, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट व्याचेस्लाव ओकुनेव नाटक के मंच डिजाइन पर काम कर रहे हैं। उनके रचनात्मक समाधानों का आधार कलाकार व्लादिमीर दिमित्रीव द्वारा 1932 के प्रीमियर के लिए बनाए गए सेट और पोशाक हैं। फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक भित्ति चित्र मंच पर लौट आया, दर्शकों को स्वतंत्रता और व्यक्तिगत गरिमा के संघर्ष की लपटों से झुलसा दिया। सोवियत बैले थियेटर की सबसे शानदार उपलब्धि के रूप में पहचाने जाने वाले वासिली वेनोनन की कोरियोग्राफी मिखाइल मेसेरर द्वारा फिर से बनाई गई थी।

पात्र
गैस्पर, किसान
जीन और पियरे, उनके बच्चे
फिलिप और जेरोम, मार्सिले
गिल्बर्टो
कोस्टा डी बेउरेगार्ड के मार्क्विस
काउंट ज्योफ़रॉय, उसका बेटा
Marquis के संपदा प्रबंधक
मिरिल डी पोइटियर्स, अभिनेत्री
एंटोनी मिस्ट्रल, अभिनेता
कामदेव, कोर्ट थिएटर की अभिनेत्री
राजा लुई सोलहवें
क्वीन मैरी एंटोनेट
चोबदार
वहाँ है
जैकोबिन वक्ता
नेशनल गार्ड के सार्जेंट
मार्सिले, पेरिसवासी, दरबारी, महिलाएं, शाही गार्ड के अधिकारी, स्विस, गेमकीपर

लीब्रेट्टो

कार्रवाई 1791 में फ्रांस में होती है।
प्रस्ताव
पहला अधिनियम मार्सिले जंगल की एक तस्वीर के साथ खुलता है, जहां किसान गैसपार्ड और उनके बच्चे जीन और पियरे ब्रशवुड इकट्ठा कर रहे हैं। स्थानीय भूमि के मालिक के बेटे काउंट जोफ़रॉय को शिकार के सींगों की आवाज़ सुनाई देती है। जीन को देखकर, गिनती अपनी बंदूक जमीन पर छोड़ देती है और लड़की को गले लगाने की कोशिश करती है, पिता अपनी चिंतित बेटी के रोने के लिए दौड़ता है। वह फेंकी गई बंदूक को पकड़ लेता है और काउंट की ओर इशारा करता है। गिनती के नौकर और शिकारी निर्दोष किसान को पकड़कर अपने साथ ले जाते हैं।
पहला कार्य
अगले दिन, गार्ड गैसपार्ड को टाउन स्क्वायर से जेल ले जाते हैं। जीन ने शहरवासियों को बताया कि उसके पिता निर्दोष हैं, और मार्किस का परिवार पेरिस भाग गया। भीड़ का आक्रोश बढ़ता जा रहा है। अभिजात वर्ग की हरकतों से लोग आक्रोशित हैं और जेल में धावा बोल रहे हैं। गार्डों से निपटने के बाद, भीड़ ने कैसमेट्स के दरवाजे तोड़ दिए और मारकिस डी बेउरेगार्ड के बंदियों को मुक्त कर दिया। कैदी खुशी-खुशी जंगल में भाग जाते हैं, गैस्पर एक फ़्रीज़ियन टोपी (स्वतंत्रता का प्रतीक) को एक भाले पर रखता है और उसे चौक के बीच में चिपका देता है - फैरंडोल नृत्य शुरू होता है। फिलिप, जेरोम और जीन एक साथ नृत्य करते हैं, "पेस" की कठिनाई और सरलता में एक-दूसरे से आगे निकलने की कोशिश करते हैं। अलार्म की आवाज़ से सामान्य नृत्य बाधित होता है। पियरे, जीन और जेरोम ने लोगों को घोषणा की कि अब उन्हें विद्रोही पेरिस की मदद के लिए स्वयंसेवकों की एक टुकड़ी में नामांकित किया जाएगा। टुकड़ी मार्सिले की आवाज़ के लिए रवाना होती है।

दूसरा अधिनियम

Versailles में, Marquis de Beauregard अधिकारियों को मार्सिले की घटनाओं के बारे में बताता है। सरबंदे लगता है। नाटकीय शाम में, राजा और रानी दिखाई देते हैं, अधिकारी उनका अभिवादन करते हैं, तीन-रंग की पट्टियों को फाड़ते हैं और उन्हें सफेद लिली के साथ कॉकैड में बदलते हैं - बॉर्बन्स के हथियारों का कोट। राजा के जाने के बाद, वे विद्रोहियों का विरोध करने के लिए एक पत्र लिखते हैं। मार्सिले खिड़की के बाहर आवाज करता है। अभिनेता मिस्त्रल को मेज पर एक भूला हुआ दस्तावेज़ मिलता है। रहस्य प्रकट करने के डर से, मार्क्विस ने मिस्ट्रल को मार डाला, लेकिन मरने से पहले, वह दस्तावेज़ को मिरिल डी पोइटियर्स को सौंपने का प्रबंधन करता है। क्रांति के फटे तीन-रंग के बैनर को छिपाकर, अभिनेत्री महल छोड़ देती है।
तीसरा अधिनियम
पेरिस में रात में, लोगों की भीड़ चौक पर आती है, मार्सिले, औवेर्गने, बास्क सहित प्रांतों से सशस्त्र टुकड़ियाँ। महल पर हमले की तैयारी की जा रही है। Mireille de Poitiers में चलती है, वह क्रांति के खिलाफ एक साजिश के बारे में बात करती है। लोग शाही जोड़े के पुतले निकालते हैं, इस दृश्य के बीच में अधिकारी और मारकिस चौक पर निकल आते हैं। जीन ने मारकिस को थप्पड़ मारा। "कारमाग्नोला" लगता है, बोलने वाले बोलते हैं, लोग अभिजात वर्ग पर हमला करते हैं।
चौथा अधिनियम
पूर्व शाही महल, नई सरकार में मंच पर "गणतंत्र की विजय" का भव्य उत्सव। Tuileries पर कब्जा करने का लोक उत्सव।

कीमत:
3000 रगड़ से।

बोरिस असफिएव

पेरिस की लौ

दो कृत्यों में बैले

प्रदर्शन में एक मध्यांतर है।

अवधि - 2 घंटे 15 मिनट।

अलेक्जेंडर बेलिंस्की और एलेक्सी रतमांस्की द्वारा लिब्रेटो निकोलाई वोल्कोव और व्लादिमीर दिमित्रीव द्वारा मूल लिब्रेटो पर आधारित और उपयोग करते हुए

कोरियोग्राफी - वासिली वेनोनेन द्वारा मूल कोरियोग्राफी का उपयोग करते हुए एलेक्सी रतमांस्की

स्टेज कंडक्टर - पावेल सोरोकिन

सेट डिजाइनर - इल्या उत्किन, एवगेनी मोनाखोव

कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर - ऐलेना मार्कोव्स्काया

प्रकाश डिजाइनर - दामिर इस्मागिलोव

कोरियोग्राफर-निर्देशक के सहायक - अलेक्जेंडर पेटुखोव

संगीत नाटक की अवधारणा - यूरी बुर्लाका

पिछली शताब्दी के शुरुआती 30 के दशक में सोवियत थिएटर विशेषज्ञ और संगीतकार बोरिस व्लादिमीरोविच असफीव को महान फ्रांसीसी क्रांति के युग को समर्पित एक बैले के विकास में भाग लेने का प्रस्ताव मिला। उस समय तक, असफीव के बेल्ट के नीचे पहले से ही सात बैले थे। नए उत्पादन की पटकथा प्रसिद्ध नाटककार और थिएटर समीक्षक निकोलाई वोल्कोव ने लिखी थी।

"द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" का लिब्रेट्टो एफ. ग्रोस के उपन्यास "द मार्सिले" की घटनाओं पर आधारित है। वोल्कोव के अलावा, स्क्रिप्ट को नाट्य कलाकार वी। दिमित्रीव और बोरिस असफीव ने खुद बनाया था। संगीतकार ने बाद में उल्लेख किया कि उन्होंने द फ्लेम ऑफ पेरिस पर न केवल एक संगीतकार और नाटककार के रूप में, बल्कि एक लेखक, इतिहासकार, संगीतज्ञ के रूप में भी काम किया ... असफीव ने इस बैले की शैली को "संगीत-ऐतिहासिक" के रूप में परिभाषित किया। लिब्रेटो बनाते समय, लेखकों ने मुख्य रूप से ऐतिहासिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित किया, पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को छोड़ दिया। उपन्यास के नायक दो युद्धरत शिविरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

स्कोर में, असफीव ने महान फ्रांसीसी क्रांति के प्रसिद्ध भजनों का इस्तेमाल किया - मार्सिलेज़, कार्मग्नोला, सीए इरा, साथ ही लोक रूपांकनों और उस युग के संगीतकारों के कार्यों के कुछ अंश। वी. वेनोनन, एक युवा और प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, जिन्होंने 1920 के दशक से इस क्षमता में खुद को सफलतापूर्वक दिखाया है, ने बैले द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस का मंचन शुरू किया। उन्हें एक बहुत ही कठिन कार्य का सामना करना पड़ा - नृत्य के माध्यम से लोगों के वीर महाकाव्य का अवतार। वैनोनन ने याद किया कि उस समय के लोक नृत्यों के बारे में जानकारी व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं थी, और उन्हें हर्मिटेज के अभिलेखागार से कई उत्कीर्णन से सचमुच बहाल किया जाना था। श्रमसाध्य कार्य के परिणामस्वरूप, "द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस" खुद को एक नई कोरियोग्राफिक उपलब्धि के रूप में घोषित करते हुए, वेनोनन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बन गया है। यहां कोर डी बैले ने पहली बार लोगों, क्रांतिकारियों के प्रभावी और बहुमुखी स्वतंत्र चरित्र को मूर्त रूप दिया, बड़े और बड़े पैमाने पर शैली के दृश्यों के साथ कल्पना को प्रभावित किया।

उत्पादन का प्रीमियर अक्टूबर क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय था। पहली बार बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" को 6 नवंबर (7), 1932 को लेनिनग्राद में किरोव ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर दिखाया गया था। अगले वर्ष की गर्मियों में, वैनोनन ने द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस के मास्को प्रीमियर का मंचन किया। यह नाटक जनता के बीच मांग में था, मॉस्को और लेनिनग्राद थिएटर दोनों के प्रदर्शनों की सूची में एक भरोसेमंद स्थिति पर कब्जा कर लिया, और अन्य शहरों और देशों में सफलतापूर्वक दिखाया गया। 1947 में बोरिस असफीव ने बैले का एक नया संस्करण तैयार किया, कुछ हद तक स्कोर को छोटा कर दिया और व्यक्तिगत एपिसोड को फिर से व्यवस्थित किया, लेकिन कुल मिलाकर नाटक को संरक्षित किया गया। आजकल आप स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर में लोक-वीर बैले "द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस" देख सकते हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर, बैले फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस अलेक्सी रतमांस्की और अलेक्जेंडर बेलिंस्की द्वारा लिब्रेट्टो पर आधारित है, जिसे दिमित्री और वोल्कोव द्वारा ग्रंथों का उपयोग करके विकसित किया गया है। बैले का मंचन अलेक्सी रतमांस्की द्वारा कोरियोग्राफी के साथ किया जाता है, साथ ही वेनोनन की प्रसिद्ध कोरियोग्राफी का भी उपयोग किया जाता है।

मुझे लगता है कि आलोचक "स्टालिनवादी शैली" और इसी तरह की बकवास की घोषणा करने के लिए सहमत नहीं होंगे - बैले इतिहास पर, विशेष रूप से अपेक्षाकृत हाल ही में, हमारे पास अज्ञानता का एक प्रमुख अंधेरा है। "स्टालिनवादी शैली" में 1930 के दशक के सभी व्यापक बैले शामिल हैं, जो स्मारकीय मात्रा और उत्सव की सजावट में हैं, जिनमें से एक अस्पष्ट खतरा है। स्टालिन के मेट्रो स्टेशनों की तरह। या स्टालिनवादी गगनचुंबी इमारतों में, जिसमें निर्देशक तैमूर बेकमाम्बेटोव ने कुछ अंधेरे और गॉथिक को सही ढंग से समझा। 1930 के दशक के बैले, मेट्रो और गगनचुंबी इमारतों ने इस तरह के आत्म-धर्मी, निर्विवाद आनंद को विकीर्ण किया कि कोई भी संदेह करने वाला व्यक्ति, एक बार अंदर, तुरंत एक जूं की तरह महसूस करता था जिसे सोवियत कंघी द्वारा कंघी किया जाना था (जैसा कि जल्द ही हुआ) .

भाग्य की एक अजीब सनक से, कोरियोग्राफर एलेक्सी रतमांस्की (द फ्लेम्स ऑफ पेरिस बोल्शोई बैले के प्रमुख के रूप में उनका अंतिम काम होगा) उन लोगों में से एक है जो शालीनता और अकाट्यता के लिए व्यवस्थित रूप से विदेशी हैं। फ्रांसीसी क्रांति के विषय पर एक सोवियत त्योहार "फ्लेम ऑफ पेरिस", उसे क्या देता है? एक रहस्य ... लेकिन रतमांस्की को लंबे समय से सोवियत बैले से प्यार है, सोवियत विषयों पर विविधताएं उनके कार्यों के पोर्टफोलियो में एक प्रमुख स्थान रखती हैं, और इस प्यार में एक ग्रामोफोन सुई की उदासीन फुफकार और दरार को स्पष्ट रूप से अलग किया जा सकता है। ग्रामोफोन स्वयं दचा में है, और दचा, उदाहरण के लिए, पेरेडेलकिनो में है। जानवरों का आतंक दूर हो गया था। रतमांस्की के चित्रण में अत्याचार आमतौर पर हास्यास्पद है। और उसकी भोली मूर्खता के लिए भी मीठा। यही कारण है कि रतमांस्की ने एक उत्कृष्ट "लाइट स्ट्रीम" (सोवियत सामूहिक कृषि कॉमेडी) और बुरी तरह से - "बोल्ट" (सोवियत औद्योगिक विरोधी परी कथा) की।

और आलोचक एक चुटकुला साझा करेंगे। नेमीरोविच-डैनचेंको "पेरिस की लौ" के प्रदर्शन में कैसे बैठे, और उनके बगल में कार्यरत प्रतिनिधि सभी चिंतित थे कि मंच पर नागरिक चुप क्यों थे और क्या भविष्य में ऐसा होगा। नेमीरोविच ने आश्वासन दिया: अफसोस - बैले! और फिर मंच से नागरिक "मार्सिलेस" में फट गए। "और आप, पिताजी, मैं देख रहा हूं कि आप पहली बार बैले में भी हैं," कड़ी मेहनत करने वाले ने पुरस्कार विजेता को प्रोत्साहित किया। जिससे यह कम से कम स्पष्ट है कि "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" आंशिक रूप से 1920 के दशक के मरने वाले अवंत-गार्डे बैले की आखिरी सांस थी, जिसमें गीतों, नृत्यों, चिल्लाहटों और कुछ "सर्वोच्चता" के कोलाज थे। हालांकि, वह अभी भी अपने समय से नहीं बच पाया। उसके पास से केवल एक चाल पस डी ड्यूक थी, जो सभी प्रकार की बैले प्रतियोगिताओं में खराब हो गई थी, और कुछ छद्म लोक नृत्य थे। बोल्शोई थिएटर के एक नए उत्पादन की विफलता की संभावना (एक निंदनीय विफलता नहीं, बल्कि एक शांत, एक धुले हुए बैंक की तरह एक नदी में नीचे खिसकना) 50% है। यह सिर्फ इतना है कि अलेक्सी रतमांस्की एक ऐसे कोरियोग्राफर हैं, जो अपने हर काम में रुचि रखते हैं: कलात्मक गुणवत्ता के संदर्भ में, यह अभी भी कला का एक तथ्य है, सभी समान प्लैटिनम के एक बड़े अनुपात के साथ। भले ही वे मार्सिले गाते हों।

1932 में आयोजित महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के बारे में एक प्रसिद्ध बैले, द फ्लेम्स ऑफ पेरिस, सोवियत संगीत थिएटर की सबसे बड़ी सफलताओं में से एक बन गया है। बोरिस असफीव के संगीत के लिए नाटक और वासिली वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी मिखाइलोव्स्की थिएटर मिखाइल मेसेरर के मुख्य अतिथि कोरियोग्राफर को जीवंत करती है। कोरियोग्राफिक तत्वों और मिस-एन-सीन को बहाल करते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध उत्पादन के वीरता और क्रांतिकारी रोमांटिक उत्साह को पुनर्जीवित किया। मिखाइलोवस्की थिएटर के मुख्य डिजाइनर, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट व्याचेस्लाव ओकुनेव नाटक के मंच डिजाइन पर काम कर रहे हैं। उनके रचनात्मक समाधानों का आधार कलाकार व्लादिमीर दिमित्रीव द्वारा 1932 के प्रीमियर के लिए बनाए गए सेट और पोशाक हैं।

बैले की लिब्रेटो (लिपि) प्रसिद्ध कला समीक्षक, नाटककार और थिएटर समीक्षक निकोलाई दिमित्रिच वोल्कोव (1894-1965) और नाटकीय डिजाइनर व्लादिमीर व्लादिमीरोविच दिमित्रीव (1900-1948) द्वारा फ्रेडरिक ग्रोस के ऐतिहासिक उपन्यास "द मार्सिले" पर आधारित थी। ")। संगीतकार बोरिस असफीव ने भी पटकथा में योगदान दिया, जिन्होंने द फ्लेम ऑफ पेरिस से पहले सात बैले के लिए संगीत लिखा था। उनके अनुसार, उन्होंने बैले पर "न केवल एक नाटककार-संगीतकार के रूप में, बल्कि एक संगीतविद्, इतिहासकार और सिद्धांतकार के रूप में और एक लेखक के रूप में काम किया, आधुनिक ऐतिहासिक उपन्यास के तरीकों का तिरस्कार नहीं किया।" उन्होंने बैले की शैली को "संगीत-ऐतिहासिक उपन्यास" के रूप में परिभाषित किया। लिब्रेटो के लेखकों का ध्यान ऐतिहासिक घटनाओं पर केंद्रित था, इसलिए उन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं को नहीं दिया। नायक अपने आप मौजूद नहीं हैं, बल्कि दो युद्धरत शिविरों के प्रतिनिधियों के रूप में मौजूद हैं।

संगीतकार ने महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के सबसे प्रसिद्ध गीतों का उपयोग किया - "कै इरा", "मार्सिलेस" और "कारमाग्नोला", जो कोरस द्वारा गाया जाता है, पाठ के साथ-साथ लोक सामग्री और कुछ कार्यों के अंश के साथ। उस समय के संगीतकार: एडैगियो एक्ट II - फ्रांसीसी संगीतकार मारेन मारे (1656-1728) द्वारा ओपेरा "एल्सीना" से, उसी अधिनियम से मार्च - जीन बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) द्वारा ओपेरा "थेसस" से। एक्ट III से अंतिम संस्कार गीत एटिने निकोलस मेगुल (1763-1817) के संगीत के लिए खेला जाता है, समापन लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) द्वारा एग्मोंट ओवरचर से विजय गीत का उपयोग करता है।

बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" को लोक वीर नाटक के रूप में हल किया गया है। उनका नाटक अभिजात वर्ग और लोगों के विरोध पर आधारित है, और दोनों समूहों को संबंधित संगीत और प्लास्टिक विशेषताओं को दिया जाता है। 18 वीं शताब्दी की दरबारी कला की शैली में तुइलरीज का संगीत कायम है, लोक चित्रों को क्रांतिकारी गीतों और मेगुल, बीथोवेन, आदि के उद्धरणों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

असफीव ने लिखा: "कुल मिलाकर, द फ्लेम ऑफ पेरिस का निर्माण एक प्रकार की स्मारकीय सिम्फनी के रूप में किया गया है, जिसमें सामग्री को संगीत थिएटर के माध्यम से प्रकट किया जाता है। बैले का अधिनियम I दक्षिणी फ्रांस के क्रांतिकारी मूड का एक प्रकार का नाटकीय प्रदर्शन है। एक्ट II मूल रूप से एक सिम्फ़ोनिक एंडेंट है। अधिनियम II का मुख्य रंग एक कठोर, उदास, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "अपेक्षाकृत", अंतिम संस्कार है, यह "पुराने शासन के लिए अंतिम संस्कार सेवा" है: इसलिए नृत्य के साथ अंग की महत्वपूर्ण भूमिका, और साजिश का शिखर - राजा के सम्मान में गान (लुई सोलहवें की बैठक)। III, लोक नृत्यों और सामूहिक गीतों के मेलो पर आधारित केंद्रीय अधिनियम, व्यापक रूप से विकसित नाटकीय scherzo के रूप में माना जाता है। बैले के अंतिम चित्र में क्रोध के गीतों का उत्तर आनंद के गीतों द्वारा दिया जाता है; रोंडो-कॉन्डेंस अंतिम सामूहिक नृत्य क्रिया के रूप में। इस रूप का आविष्कार नहीं किया गया था, लेकिन स्वाभाविक रूप से फ्रांसीसी क्रांति के युग के संपर्क से पैदा हुआ था, जिसने विचार की समृद्धि, इसकी द्वंद्वात्मक गहराई और गतिशीलता के संदर्भ में संगीत रूप के विकास के इतिहास में सिम्फनीवाद का उत्कर्ष सुनिश्चित किया। .

बैले का मंचन युवा कोरियोग्राफर वासिली वेनोनन (1901-1964) ने किया था। 1919 में पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने वाले एक विशिष्ट नर्तक, उन्होंने 1920 के दशक में खुद को एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर के रूप में दिखाया। उनका कार्य अत्यंत कठिन था। उन्हें लोक-वीर महाकाव्य को नृत्य में शामिल करना था। कोरियोग्राफर ने याद किया, "नृवंशविज्ञान सामग्री, साहित्यिक और चित्रण दोनों, लगभग कभी भी उपयोग नहीं की जाती है।" - हर्मिटेज के अभिलेखागार में मिले दो या तीन उत्कीर्णन से, उस युग के लोक नृत्यों को आंकना आवश्यक था। फरांडोला के फ्री, रिलैक्स्ड पोज में मैं फ्रांस की मस्ती का अंदाजा देना चाहता था। कार्मग्नोला की उग्र पंक्तियों में, मैं आक्रोश, धमकी और विद्रोह की भावना दिखाना चाहता था।" पेरिस की लौ, वैनोनन की उत्कृष्ट रचना बन गई, कोरियोग्राफी में एक नया शब्द: पहली बार कोर डी बैले ने एक क्रांतिकारी लोगों की एक स्वतंत्र छवि को मूर्त रूप दिया, बहुआयामी और प्रभावी। सुइट्स में समूहित नृत्यों को बड़ी शैली के दृश्यों में बदल दिया गया, इस तरह से व्यवस्थित किया गया कि प्रत्येक बाद वाला पिछले वाले की तुलना में बड़ा और बड़ा हो। बैले की एक विशिष्ट विशेषता क्रांतिकारी गीतों को स्वर देने वाले कोरस की शुरूआत थी।

"द फ्लेम ऑफ पेरिस" का प्रीमियर अक्टूबर क्रांति की 15 वीं वर्षगांठ की गंभीर तारीख के साथ मेल खाने के लिए किया गया था और 7 नवंबर को किरोव (मारिंस्की) के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ था (अन्य स्रोतों के अनुसार - 6) नवंबर 1932, और अगले वर्ष 6 जुलाई को वैनोनन का मॉस्को प्रीमियर हुआ। कई वर्षों तक यह नाटक दोनों राजधानियों के चरणों में सफलतापूर्वक किया गया, देश के अन्य शहरों के साथ-साथ समाजवादी खेमे के देशों में भी मंचन किया गया। 1947 में, असफीव ने बैले का एक नया संस्करण बनाया, स्कोर में कुछ कमी की और व्यक्तिगत संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित किया, लेकिन सामान्य तौर पर नाटक नहीं बदला है।

अब "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" नामक नाटक केवल मॉस्को बोल्शोई थिएटर के प्लेबिल पर है - लेकिन 2008 में मंचित अलेक्सी रतमांस्की का लेखक का संस्करण है। सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थिएटर में वासिली वेनोनन के ऐतिहासिक प्रदर्शन को बहाल किया गया है। इसमें सौ से अधिक लोगों को रोजगार मिलेगा।

"द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस, जिसे वासिली वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया है, एक ऐसा प्रदर्शन है जिसे हमें विशेष रूप से संजोना चाहिए," मुझे विश्वास है मिखाइल मेसेरेर, मिखाइलोव्स्की थिएटर के कोरियोग्राफर-निदेशक, जिन्होंने बैले के मूल को बहाल किया। - मुझे लगता है कि अपने इतिहास को भूलकर, अपने अतीत को न जानते हुए, आगे बढ़ना ज्यादा मुश्किल है। यह रूसी बैले पर भी लागू होता है। कई वर्षों तक मैंने अग्रणी पश्चिमी थिएटरों में काम किया, और हर जगह मैंने देखा कि किस गर्व के साथ, किस सम्मान के साथ उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों का इलाज किया। इंग्लैंड में एंथनी ट्यूडर और फ्रेडरिक एश्टन, फ्रांस में रोलैंड पेटिट, संयुक्त राज्य अमेरिका में जॉर्ज बालानचाइन - उनके प्रदर्शन को चिंता के साथ देखा जाता है, पोषित किया जाता है, मंच पर संरक्षित किया जाता है, कलाकारों की नई पीढ़ियों को पारित किया जाता है। मुझे ईमानदारी से खेद है कि हमारे देश में 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कई कलात्मक रूप से मूल्यवान कोरियोग्राफिक प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची से व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। लॉरेन्सिया के साथ भी ऐसा ही था - रूस में वह कहीं नहीं गई। तीन साल पहले हमने इसे मिखाइलोव्स्की थिएटर में फिर से बनाया - और अब यह हमारे प्रदर्शनों की सूची में से एक है; पहले से ही दो बार प्रदर्शन को हमारे लंदन दौरे के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। मुझे उम्मीद है कि फ्लेम ऑफ पेरिस भी प्रदर्शनों की सूची और टूर पोस्टर पर अपनी जगह बनाएगी।"

अब "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" नामक नाटक केवल मॉस्को बोल्शोई थिएटर के प्लेबिल पर है - लेकिन वहां
अलेक्सी रतमांस्की का लेखक का संस्करण है, जो 2008 में दिया गया था।
सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइलोव्स्की थिएटर में वासिली वेनोनन के ऐतिहासिक प्रदर्शन को बहाल किया गया है।
इसमें सौ से अधिक लोगों को रोजगार मिलेगा

बात कर रहा है दिमित्री एस्टाफ़िएव, प्रोडक्शन के निर्माता, प्रोफेसर: "बेशक, हम उन दर्शकों को वापस नहीं कर सकते हैं जिन्होंने 1930 के दशक में उत्साहपूर्वक प्रदर्शन प्राप्त किया था। फिर, नाट्य सम्मेलन के लिए कोई अनुमति दिए बिना, वे, एक सामान्य आवेग में, अपनी सीटों से उठे और अपनी आवाज के शीर्ष पर कलाकारों के साथ मिलकर मार्सिले गाया। लेकिन अगर हम प्रदर्शन को फिर से बनाने में सक्षम हैं, जो क्रांतिकारी रोमांटिकतावाद के युग का प्रतीक था, इससे पहले कि इसकी स्मृति गायब हो जाए और ऐसे लोग हैं जिनके लिए यह व्यावहारिक रूप से एक "पारिवारिक मामला" है - मेरा मतलब मिखाइल मेसेरर है, हमें चाहिए कर दो। मेरे लिए, एक प्रोडक्शन में भाग लेना न केवल मिखाइलोव्स्की थिएटर के दीर्घकालिक भागीदार के रूप में मेरे काम की निरंतरता है, बल्कि मेरी सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति भी है। आज का यूरोप जिन मूल्यों को मानता है, वे महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा निर्धारित किए गए थे। और अगर हमारा देश खुद को यूरोपीय सभ्यता का हिस्सा मानना ​​चाहता है, तो आइए हम इसकी उत्पत्ति का श्रेय दें।"

प्लॉट (मूल संशोधन)

वर्ण: गैस्पर, एक किसान। जीन और पियरे, उनके बच्चे। फिलिप और जेरोम, मार्सिले। गिल्बर्ट। कोस्टा डी बेउरेगार्ड के मार्क्विस। उनके बेटे ज्योफ़रॉय को गिनें। मार्क्विस की संपत्ति के प्रबंधक। Mireille de Poitiers, अभिनेत्री। एंटोनी मिस्ट्रल, अभिनेता। कामदेव, कोर्ट थिएटर की अभिनेत्री। राजा लुई सोलहवें। क्वीन मैरी एंटोनेट। चोबदार। वहाँ है। जैकोबिन वक्ता। नेशनल गार्ड के सार्जेंट। मार्सिले, पेरिसवासी, दरबारी, महिलाएं। रॉयल गार्ड अधिकारी, स्विस, गेमकीपर।

मार्सिले के पास वन। अपने बच्चों जीन और पियरे के साथ गैसपार्ड ब्रशवुड इकट्ठा कर रहे हैं। शिकार के सींगों की आवाजें सुनाई देती हैं। यह पल्ली के मालिक काउंट ज्योफ़रॉय का बेटा है, जो अपने जंगल में शिकार करता है। किसान छिपने की जल्दी में हैं। गिनती प्रकट होती है और, जीन के पास जाकर, उसे गले लगाना चाहता है। उसके पिता जीन के रोने के लिए दौड़ते हुए आते हैं। शिकारियों और गिनती के सेवकों ने बूढ़े किसान को पीटा और अपने साथ ले गए।

मार्सिले स्क्वायर। गैसपार्ड का नेतृत्व सशस्त्र गार्ड करते हैं। जीन मार्सिले को बताती है कि उसके पिता को जेल क्यों भेजा गया है। कुलीनों के एक और अन्याय के प्रति लोगों का आक्रोश बढ़ता ही जा रहा है। लोग जेल में धावा बोल देते हैं, गार्डों से निपटते हैं, केसमेट्स के दरवाजे तोड़ते हैं और मारकिस डी बेउरेगार्ड के बंदियों को रिहा करते हैं।

जीन और पियरे अपने पिता को गले लगाते हैं जो कालकोठरी से बाहर आ गए हैं। लोगों ने खुशी-खुशी बंदियों का अभिवादन किया। अलार्म की आवाजें सुनाई देती हैं। नेशनल गार्ड की एक टुकड़ी एक तख्ती के साथ प्रवेश करती है: "पितृभूमि खतरे में है!" विद्रोही पेरिस की मदद के लिए जाने वाली टुकड़ियों में स्वयंसेवकों को नामांकित किया जाता है। जीन और पियरे दोस्तों के साथ रिकॉर्डिंग कर रहे हैं। मार्सिले की आवाज़ के लिए, टुकड़ी एक अभियान पर निकल पड़ती है।

वर्साय। Marquis de Beauregard अधिकारियों को मार्सिले की घटनाओं के बारे में बताता है।

वर्साय का जीवन हमेशा की तरह चलता रहता है। कोर्ट थिएटर के मंच पर, एक क्लासिक इंटरल्यूड बजाया जाता है, जिसमें आर्मिडा और रिनाल्डो भाग लेते हैं। प्रदर्शन के बाद अधिकारियों ने भोज का आयोजन किया। राजा और रानी प्रकट होते हैं। अधिकारी उनका अभिवादन करते हैं, निष्ठा की शपथ लेते हैं, तीन-रंग की पट्टियों को फाड़ देते हैं और उन्हें सफेद लिली के साथ कॉकैड्स के लिए आदान-प्रदान करते हैं - बॉर्बन्स के हथियारों का कोट। राजा और रानी के जाने के बाद, अधिकारी राजा से अनुरोध करते हैं कि उन्हें क्रांतिकारी लोगों से निपटने की अनुमति दी जाए।

अभिनेता मिस्ट्रल को मेज पर एक भूला हुआ दस्तावेज़ मिलता है। रहस्य प्रकट करने के डर से, मार्क्विस ने मिस्ट्रल को मार डाला, लेकिन मरने से पहले, वह दस्तावेज़ को मिरिल डी पोइटियर्स को सौंपने का प्रबंधन करता है। मार्सिले खिड़की के बाहर आवाज करता है। क्रांति के फटे तीन-रंग के बैनर को छिपाकर, अभिनेत्री महल छोड़ देती है।

रात। पेरिस का स्थान। पेरिसियों की भीड़ यहाँ आती है, प्रांतों से सशस्त्र टुकड़ियाँ, जिनमें मार्सिले, औवेर्न, बास्क शामिल हैं। शाही महल पर हमले की तैयारी की जा रही है। Mireille de Poitiers में चलता है। वह क्रांति के खिलाफ एक साजिश के बारे में बात करती है। लोग भरवां जानवर सहते हैं जिसमें आप शाही जोड़े को पहचान सकते हैं। इस दृश्य के बीच में, अधिकारी और दरबारी मार्किस के नेतृत्व में चौक पर आते हैं। मारकिस को पहचानते हुए जीन ने उसके चेहरे पर थप्पड़ मार दिया।

भीड़ अभिजात वर्ग के लिए दौड़ती है। कार्मग्नोला लगता है। वक्ता बोल रहे हैं। क्रांतिकारी गीत "सीए इरा" की आवाज़ के लिए लोग महल में घुस गए, मुख्य सीढ़ी के साथ हॉल में घुस गए। यहां और वहां संकुचन बंधे हैं। मार्क्विस ने जीन पर हमला किया, लेकिन पियरे ने अपनी बहन की रक्षा करते हुए उसे मार डाला। अपने जीवन का बलिदान देते हुए, टेरेसा अधिकारी से तिरंगा बैनर लेती है।

पुराने शासन के रक्षकों को विद्रोही लोगों ने मिटा दिया है। पेरिस के चौकों पर विजयी लोग नाचते हैं और क्रांतिकारी गीतों की ध्वनि का आनंद लेते हैं।

दिमित्री ज़्वानिया

22 जुलाई, 23, 24, 25, 26 जुलाई को मिखाइलोव्स्की थिएटर में प्रीमियर प्रदर्शन आयोजित किए जाएंगे

• गैस्पर, किसान
• जीन, उनकी बेटी
• पियरे, उसका बेटा
• फिलिप, मार्सिले
• जेरोम, मार्सिले
• गिल्बर्ट, मार्सिले
• कोस्टा डी बेउरेगार्ड के मार्क्विस
• काउंट ज्योफ़रॉय, उसका बेटा
• मिरिल डी पोइटियर्स, अभिनेत्री
• एंटोनी मिस्ट्रल, अभिनेता
• कामदेव, कोर्ट थिएटर की अभिनेत्री
• राजा लुई सोलहवें
• क्वीन मैरी एंटोनेट
• मार्क्विस एस्टेट के प्रबंध निदेशक, टेरेसा, मास्टर ऑफ सेरेमनी, जैकोबिन वक्ता, नेशनल गार्ड के सार्जेंट, मार्सिले, पेरिस, कोर्ट की महिलाएं, रॉयल गार्ड के अधिकारी, कोर्ट बैले के अभिनेता और अभिनेत्री, स्विस, गेमकीपर

कार्रवाई 1791 में फ्रांस में होती है।

मार्क्विस कोस्टा डी बेउरेगार्ड की संपत्ति में वनमार्सिले से दूर नहीं। पुराने किसान गैसपार्ड और उनके बच्चे जीन और पियरे ब्रशवुड इकट्ठा करते हैं। शिकार के सींगों की आवाज़ सुनकर, गैसपार्ड और पियरे निकल जाते हैं। झाड़ियों के पीछे से मार्क्विस का बेटा काउंट ज्योफ़रॉय दिखाई देता है। वह अपनी बंदूक जमीन पर रखता है और जीन को गले लगाने की कोशिश करता है। गैस्पर्ड अपनी बेटी की चीख पर जीन की मदद करने के लिए लौटता है, वह अपनी बंदूक उठाता है और गिनती को धमकाता है। काउंट ने जीन को डर के मारे खारिज कर दिया। मार्क्विस के नेतृत्व में शिकारी दिखाई देते हैं। गिनती किसान पर हमले का आरोप लगाती है। मारकिस के संकेत पर, शिकारियों ने किसान को पीटा। कोई भी उनकी व्याख्या नहीं सुनना चाहता। व्यर्थ में बच्चे मारकिस से पूछते हैं, वे अपने पिता को ले जाते हैं। मारकिस और उनका परिवार सेवानिवृत्त हो गया।

मारकिस के महल के सामने मार्सिले स्क्वायर।मुँह अँधेरे। बच्चे देखते हैं कि कैसे उनके पिता को महल में घसीटा जा रहा है। फिर नौकर मारकिस के परिवार के साथ पेरिस जाते हैं, जहां क्रांतिकारी स्थिति का इंतजार करना सुरक्षित होता है। भोर में, वर्ग उत्साहित मार्सिले से भर जाएगा, वे मार्सिले के प्रतिक्रियावादी मेयर, मार्क्विस के महल पर कब्जा करना चाहते हैं। मार्सिले फिलिप, जेरोम और गिल्बर्ट ने जीन और पियरे से उनके दुस्साहस के बारे में पूछा। मार्क्विस की उड़ान के बारे में जानने के बाद, भीड़ महल पर धावा बोलने लगती है और थोड़े प्रतिरोध के बाद उसमें घुस जाती है। वहां से गैस्पर आता है, उसके बाद कैदी आते हैं जिन्होंने महल के तहखाने में कई साल बिताए। उनका अभिवादन किया गया, और पाया प्रबंधक को भीड़ की सीटी से पीटा गया। सामान्य मज़ा शुरू होता है, सरायवाला शराब की एक बैरल निकालता है। गैसपार्ड एक पाइक को फ्रिजियन कैप के साथ चिपका देता है - स्वतंत्रता का प्रतीक - वर्ग के केंद्र में। हर कोई फरंदोला डांस कर रहा है। तीन मार्सिले और जीन एक साथ नृत्य करते हैं, एक दूसरे से आगे निकलने की कोशिश करते हैं। अलार्म की आवाज से नृत्य बाधित होता है। नेशनल गार्ड की एक टुकड़ी "द फादरलैंड इन डेंजर" के नारे के साथ प्रवेश करती है। पेरिस के अपराधियों की मदद करने की आवश्यकता के बारे में टुकड़ी के प्रमुख के भाषण के बाद, स्वयंसेवकों का पंजीकरण शुरू होता है। अपने बच्चों के साथ तीन मार्सिले और गैसपार्ड रिकॉर्ड किए जाने वाले पहले लोगों में से हैं। टुकड़ी अपने रैंकों का निर्माण करती है और, मार्सिले की आवाज़ के लिए, वर्ग छोड़ देती है।

वर्साय के महल में उत्सव।दरबार की महिलाएं और शाही रक्षक के अधिकारी सरबंडा नृत्य करते हैं। मार्क्विस डी बेउरेगार्ड और काउंट ज्योफ़रॉय दर्ज करें और भीड़ द्वारा उनके महल पर कब्जा करने के बारे में बताएं। मारकिस उससे बदला लेने और राजा के प्रति अपने कर्तव्य को पूरा करने का आह्वान करता है। अधिकारी शपथ लेते हैं। समारोहों के मास्टर आपको कोर्ट बैले के प्रदर्शन को देखने के लिए आमंत्रित करते हैं। कलाकार मिरिल डी पोइटियर्स और एंटोनी मिस्ट्रल आर्मिडा और रिनाल्डो के बारे में एक देहाती अभिनय करते हैं। कामदेव के बाणों से घायल हुए वीरों को एक दूसरे से प्यार हो जाता है। थोड़े समय की खुशी के बाद, वह उसे छोड़ देता है, और वह बदला लेने के लिए एक तूफान बुलाती है। एक बेवफा प्रेमी के साथ एक नाव टूट गई है, उसे किनारे पर फेंक दिया गया था, लेकिन वहां वह क्रोध से पीछा कर रहा है। रिनाल्डो आर्मिडा के चरणों में मर जाता है। धीरे-धीरे शांत होने वाली लहरों के ऊपर, एक आकृति उगती है, जो सूर्य को दर्शाती है।

रॉयलिस्टों के एक प्रकार के "गान" की आवाज़ के लिए - ग्रेट्री द्वारा ओपेरा "रिचर्ड द लायनहार्ट" से अरिया: "ओ। रिचर्ड, माई किंग। ”लुई सोलहवें और मैरी एंटोनेट दर्ज करें। अधिकारी उनका जोरदार अभिवादन करते हैं। राजशाही भक्ति की भीड़ में, वे अपने रिपब्लिकन तिरंगे स्कार्फ को फाड़ देते हैं और सफेद शाही धनुष धारण करते हैं। किसी ने तिरंगे के बैनर को रौंदा। शाही जोड़ा सेवानिवृत्त हो जाता है, और दरबार की महिलाएं उनका अनुसरण करती हैं। काउंट ज्योफ़रॉय ने अपने दोस्तों को राजा से एक अपील पढ़ी, जिसमें लुई सोलहवें से गार्ड की रेजिमेंट की मदद से क्रांति को समाप्त करने का आग्रह किया। अधिकारी आसानी से काउंटर-क्रांतिकारी परियोजना की सदस्यता लेते हैं। मिरिल को कुछ नृत्य करने के लिए राजी किया जाता है, वह एक छोटे से नृत्य में सुधार करती है। उत्साही तालियों के बाद, अधिकारी कलाकारों को आम झंकार में भाग लेने के लिए कहते हैं। शराब पुरुषों के सिर को नशा देती है, और मिरिल छोड़ना चाहती है, लेकिन एंटोनी ने उसे धैर्य रखने के लिए मना लिया। जबकि ज्योफ़रॉय कलाकार के साथ उत्साहपूर्वक नृत्य कर रहे हैं, मिस्ट्रल ने टेबल पर काउंट द्वारा छोड़ी गई अपील को नोटिस किया और इसे पढ़ना शुरू कर दिया। गिनती, यह देखकर, मिरिल को दूर धकेल देती है और अपनी तलवार खींचकर, कलाकार को घातक रूप से घायल कर देती है। मिस्ट्रल गिरता है, अधिकारियों ने नशे में गिनती को एक कुर्सी पर बिठाया, वह सो गया। अधिकारी चले जाते हैं। Mireille पूरी तरह से असमंजस में है, किसी को मदद के लिए बुलाता है, लेकिन हॉल खाली हैं। केवल खिड़की के बाहर मार्सिले की बढ़ती आवाज़ें सुनाई दे रही हैं। मार्सिले की यह टुकड़ी पेरिस में प्रवेश करती है। Mireille ने एक मृत साथी के हाथ में एक कागज़ को देखा, वह उसे पढ़ती है और समझती है कि उसे क्यों मारा गया। वह अपने दोस्त की मौत का बदला लेगी। कागज और फटे तिरंगे बैनर को लेकर मिरिल महल से बाहर भागता है।

मुँह अँधेरे। जैकोबिन क्लब के सामने पेरिस में स्क्वायर।शहरवासियों के समूह शाही महल पर हमले के शुरू होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं। मार्सिले की टुकड़ी का स्वागत हर्षित नृत्यों से किया जाता है। औवेर्न के लोग नृत्य कर रहे हैं, उसके बाद कार्यकर्ता टेरेसा के नेतृत्व में बास्क हैं। गैसपार्ड परिवार के नेतृत्व में मार्सिले, उनके युद्ध नृत्य के साथ उनका जवाब देते हैं। जैकोबिन के नेता मिरिल के साथ एक साथ दिखाई देते हैं। भीड़ को राजा के प्रति-क्रांतिकारी संबोधन से परिचित कराया जाता है। भीड़ बहादुर कलाकार का स्वागत करती है। लुई और मैरी एंटोनेट की दो कैरिकेचर गुड़िया को चौक में लाया जाता है, भीड़ उनका मज़ाक उड़ाती है। इससे चौक से गुजर रहे अधिकारियों के एक दल में आक्रोश है। उनमें से एक में, जीन ने अपने गाली देने वाले, काउंट ज्योफ़रॉय को पहचान लिया, और उसे चेहरे पर थप्पड़ मार दिया। अधिकारी अपनी तलवार खींचता है, गिल्बर्ट लड़की की सहायता के लिए दौड़ता है। अभिजात वर्ग को चिल्लाने के साथ वर्ग से बाहर निकाल दिया जाता है। टेरेसा राजा की कठपुतली का सिर पहनकर, एक भाले के साथ एक कर्मग्नोला नृत्य करना शुरू करती है। ट्यूलरीज पर हमले के लिए जाने के आह्वान से सामान्य नृत्य बाधित होता है। क्रांतिकारी गीत "सा इरा" गाते हुए और बैनर फहराए हुए, भीड़ शाही महल में जाती है।

शाही महल की आंतरिक सीढ़ियाँ।तनावपूर्ण माहौल, लोगों की आ रही भीड़ को सुना जा सकता है। झिझक के बाद स्विस सैनिक अपने दायित्व को पूरा करने और राजा की रक्षा करने का वादा करते हैं। दरवाजे खुलते हैं और लोग दौड़ते हैं। झड़पों की एक श्रृंखला के बाद, स्विस बह गए, और लड़ाई महल के आंतरिक कक्षों में चली गई। मार्सिले जेरोम दो अधिकारियों को मारता है, लेकिन खुद मर जाता है। गिनती भागने की कोशिश करती है, जीन उसका रास्ता रोक देती है। काउंट ने उसका गला घोंटने की कोशिश की, लेकिन बहादुर पियरे ने काउंट के गले में चाकू डाल दिया। हाथों में तिरंगा बैनर लिए टेरेसा को दरबारियों में से एक की गोली लग गई। लड़ाई थम जाती है, महल ले लिया जाता है। अधिकारियों और दरबारियों को पकड़ा जाता है और निरस्त्र कर दिया जाता है। महिलाएं दहशत में दौड़ती हैं। उनमें से एक, अपने चेहरे को पंखे से ढँकने वाला, गैस्पर को संदेहास्पद लगता है। यह एक प्रच्छन्न मारकिस है, उसे बांधकर ले जाया जाता है। गैसपार्ड, अपने हाथों में एक पंखे के साथ, मार्क्विस की पैरोडी करता है और विजयी धूमधाम से, तूफान से ली गई महल की सीढ़ियों पर खुशी से नाचता है।

आधिकारिक उत्सव "गणतंत्र की विजय"।राजा की मूर्ति का औपचारिक तख्तापलट। Mireille de Poitiers को एक रथ में ले जाया जाता है, जो जीत का प्रतीक है। उसे एक त्यागी हुई मूर्ति के बजाय एक आसन पर खड़ा किया जा रहा है। प्राचीन शैली में पेरिस के थिएटरों के कलाकारों के शास्त्रीय नृत्य आधिकारिक उत्सव का समापन करते हैं।

विजेताओं की लोगों की छुट्टी।पराजित अभिजात वर्ग का मज़ाक उड़ाते हुए सामान्य नृत्यों को व्यंग्यात्मक रेखाचित्रों के साथ जोड़ा जाता है। जुबिलेंट पास डी ड्यूक्स जीन और मार्सिले मार्लबर्ट। अंतिम करग्नोला नृत्य को उच्चतम स्तर तक तनाव में लाता है।

सोवियत काल में, क्रांतिकारी छुट्टियों के दिनों के लिए प्रीमियर जारी करना था। हालांकि, क्रांतिकारी विषय "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" पर बैले ने एक तरह का रिकॉर्ड बनाया।

इसके अलावा, प्रीमियर 7 नवंबर, 1932 को हुआ था, और इसमें थिएटर की सबसे अच्छी ताकतों को शामिल किया गया था, जिसमें मुख्य कंडक्टर व्लादिमीर ड्रानिशनिकोव भी शामिल थे, जिन्होंने इस पर, केवल 6 नवंबर की पूर्व संध्या पर ओपेरा को बदल दिया था। अक्टूबर क्रांति की पंद्रहवीं वर्षगांठ के लिए समर्पित लेनिनग्राद नगर परिषद की गंभीर बैठक के बाद, नए बैले का तीसरा कार्य दिखाया गया - ट्यूलरीज की तैयारी और लेना। उसी दिन मॉस्को में, इसी बैठक के बाद, उसी अभिनय को उसी प्रोडक्शन में दिखाया गया था, जिसे बोल्शोई थिएटर की मंडली ने जल्दबाजी में सीखा था। बैठक में न केवल निर्वाचित प्रतिभागियों को, बल्कि सामान्य दर्शकों को भी फ्रांसीसी क्रांति का इतिहास, इसके कठिन चरणों, 10 अगस्त, 1892 की तारीख का अर्थ जानना था, जब बैले की मुख्य घटनाएं होती हैं।

ऐसा माना जाता है कि "द फ्लेम ऑफ पेरिस" ने सोवियत बैले के विकास में एक नया चरण खोला। इस तरह से बैले इतिहासकार वेरा क्रासोव्स्काया ने इसकी विशेषता बताई: "ऐतिहासिक और साहित्यिक कथानक, नाटकीय नाटक के सभी नियमों के अनुसार संसाधित किया गया, और संगीत जो इसे दिखाता है, चित्रित युग के स्वर और लय में शैलीबद्ध है, न केवल किया सोवियत बैले कला के निर्माण के उन दिनों में कोरियोग्राफी में हस्तक्षेप नहीं किया, बल्कि उनकी मदद भी की। नृत्य में यह क्रिया उतनी विकसित नहीं हुई जितनी कि पैंटोमाइम में, पुराने बैले के पैंटोमाइम से बिल्कुल अलग। ”

बैले का संगीत 17वीं और 18वीं शताब्दी में फ्रांस की संगीत संस्कृति का एक जैविक पुनर्निर्माण है। मुख्य सामग्री कोर्ट ओपेरा, फ्रांसीसी सड़क गीत और नृत्य की धुन, साथ ही फ्रांसीसी क्रांति के युग से पेशेवर संगीत था। बैले की संगीत संरचना में एक महत्वपूर्ण स्थान मुखर, कोरल सिद्धांत को दिया गया है। गाना बजानेवालों का परिचय अक्सर प्रदर्शन के नाटक को सक्रिय रूप से आगे बढ़ाता है। संगीतकार जीन लुली, क्रिस्टोफ़ ग्लक, आंद्रे ग्रेट्री, लुइगी चेरुबिनी, फ्रांकोइस गोसेक, एटिने मेगुल, जीन लेसुर द्वारा आंशिक रूप से उपयोग किए गए काम।

बोरिस असफीव ने खुद इस अनोखे असेंबल के सिद्धांतों के बारे में बात की: “मैंने एक संगीत-ऐतिहासिक उपन्यास की रचना की, जिसमें संगीत-ऐतिहासिक दस्तावेजों को आधुनिक वाद्य भाषा में उस हद तक पुनर्व्यवस्थित किया गया, जितना मैं इसे समझता हूं। मैंने माधुर्य और आवाज की बुनियादी तकनीकों को नहीं छूने की कोशिश की, उनमें शैली के आवश्यक लक्षण देखे। लेकिन मैंने सामग्री को एक साथ जोड़ा और इसे इस तरह से यंत्रित किया कि संगीत की सामग्री पूरे बैले के माध्यम से एक सिम्फ़ोनिक-निरंतर विकास में प्रकट हुई। महान फ्रांसीसी क्रांति के संगीत में बीथोवेन की वीरता और "उन्मत्त" रोमनवाद दोनों के परिसर शामिल हैं ... बैले का पहला कार्य फ्रांस के दक्षिणी प्रांतों के क्रांतिकारी मूड का नाटकीय प्रदर्शन है। ... यदि दूसरा अधिनियम मूल रूप से एक सिम्फ़ोनिक एंडेंट है, तो तीसरा, लोक नृत्य और सामूहिक गीतों के मेलो पर आधारित बैले का केंद्रीय कार्य, व्यापक रूप से विकसित नाटकीय scherzo के रूप में माना जाता है। तीसरे अधिनियम का केंद्रीय सामूहिक नृत्य "कारमाग्नोला" की धुनों और क्रांतिकारी पेरिस की सड़कों पर बजने वाले विशिष्ट गीतों पर विकसित होता है। क्रोध के ये गीत बैले की आखिरी तस्वीर में खुशी के गीतों से गूंजते हैं: रोंडो-कंट्री डांस एक अंतिम, बड़े पैमाने पर, नृत्य प्रदर्शन के रूप में। संगीत के टुकड़े ने एक स्मारकीय सिम्फनी का रूप ले लिया ”।

"द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" में नायक की जगह भीड़ ने ले ली थी। प्रदर्शन की प्रत्येक परिणति को सामूहिक नृत्य के माध्यम से हल किया गया। अभिजात वर्ग के शिविर को एक सम्मिलित एनाक्रोनटिक बैले और सामान्य बैले पैंटोमाइम के साथ शास्त्रीय नृत्य दिया गया था। विद्रोहियों के लिए - चौड़े चौकों में बड़े पैमाने पर नृत्य। यहाँ की विशेषता नृत्य, निश्चित रूप से हावी है, लेकिन मार्सिले पास डे क्वात्रे में, यह सफलतापूर्वक शास्त्रीय नृत्यकला की समृद्धि के साथ विलय हो गया।

निर्माण के विशिष्ट चरित्र का पेशेवर रूप से मूल्यांकन फ्योडोर लोपुखोव ने अपने संस्मरणों में किया था: "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस ने वैनोनेन को एक मूल कोरियोग्राफर के रूप में दिखाया। मैं उन लोगों में से नहीं हूं जो बिना किसी आरक्षण के इस प्रदर्शन को स्वीकार करते हैं। बड़े पैंटोमाइम्स इसे नाटकीय या ओपेरा जैसा बनाते हैं। प्रदर्शन। कई गायक बैले में गाए जाते हैं। , वे बहुत नकल करते हैं, हाव-भाव करते हैं, बड़े पैमाने पर मिसे-एन-सीन में खड़े होते हैं। सभी नए मार्सिले के चार नृत्यों में निहित हैं - वीर लहजे जो लगभग हैं पुराने बैले में अनुपस्थित। यह शास्त्रीय नृत्य के विनोदी स्पर्शों में है, जो पहले भी अपेक्षाकृत कम थे। यह प्रतिभागियों के लाइव प्रदर्शन में है। मुख्य बात छवि में नृत्य है और साथ ही साथ नृत्य ब्रावुरा हैं, अपने आप में चमक रहे हैं। बैले के अंतिम अभिनय से मार्सिले और जीन का अंतिम युगल अभी भी व्यापक है। वेनोनन ने पुराने क्लासिक्स के अनुभव में अच्छी तरह से महारत हासिल की और अंतिम युगल के लिए एक सीधी नज़र के साथ अपने युगल की रचना की अभिनय "डॉन क्विक्सोट" ... वैनोनेनो द्वारा मंचित बास्क नृत्य मी, मुख्य बात के प्रति वफादार है: लोगों की भावना और प्रदर्शन की छवि, पेरिस की लौ का विचार। इस नृत्य को देखकर हम मानते हैं - 18वीं शताब्दी के अंत में पेरिस की अंधेरी सड़कों पर बास्कों ने इस तरह नृत्य किया और विद्रोही लोग क्रांति की आग में घिर गए।"

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1932 के प्रीमियर में सर्वश्रेष्ठ बलों ने भाग लिया: जीन - ओल्गा इओर्डन, मिरेइल डी पोइटियर्स - नतालिया डुडिंस्काया, टेरेसा - नीना अनिसिमोवा, गिल्बर्ट - वख्तंग चाबुकियानी, एंटोनी मिस्ट्रल - कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, लुडोविक - निकोलाई सोल्यानिकोव। जल्द ही, किसी कारण से, नायक चाबुकियानी को मार्लबर कहा जाने लगा।

6 जुलाई, 1933 को बोल्शोई थिएटर के प्रीमियर में, मरीना शिमोनोवा ने मिरिल की भूमिका निभाई। बाद में, वेनोनन की कोरियोग्राफी के साथ "द फ्लेम ऑफ पेरिस" देश के कई शहरों में प्रदर्शित किया गया था, हालांकि, एक नियम के रूप में, नए संस्करणों में। उनमें से पहले में, 1936 में, किरोव थिएटर में "ब्रशवुड के साथ" प्रस्तावना गायब हो गई, मार्क्विस का कोई बेटा नहीं था, दो मार्सिले थे - फिलिप और जेरोम, गैसपार्ड की ट्यूलरीज पर हमले के दौरान मृत्यु हो गई, आदि। मुख्य बात यह है कि मूल कोरियोग्राफी को काफी हद तक संरक्षित किया गया था और नए संस्करणों (1950, लेनिनग्राद; 1947, 1960, मॉस्को) में। अकेले किरोव थिएटर ने 80 से अधिक बार बैले का प्रदर्शन किया है। 1964 में कोरियोग्राफर की मृत्यु के बाद, "फ्लेम्स ऑफ पेरिस" बैले धीरे-धीरे मंच से गायब हो गया। केवल रूसी बैले अकादमी में, वासिली वेनोनन की कोरियोग्राफी के सर्वोत्तम उदाहरणों का उपयोग शैक्षिक सामग्री के रूप में किया गया था।

3 जुलाई, 2008 को, बैले द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस का प्रीमियर, वासिली वेनोनन द्वारा मूल कोरियोग्राफी का उपयोग करते हुए एलेक्सी रैटमांस्की द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, और 22 जुलाई, 2013 को बैले को मिखाइल मेसेरर के संस्करण में प्रस्तुत किया गया। मिखाइलोव्स्की थिएटर।

ए डेगन, आई। स्टुपनिकोव

निर्माण का इतिहास

1930 के दशक की शुरुआत में, असफीव, जो पहले से ही सात बैले लिख चुके थे, को महान फ्रांसीसी क्रांति के समय से एक कथानक पर आधारित बैले के निर्माण में भाग लेने की पेशकश की गई थी। स्क्रिप्ट, जो एफ. ग्रो के ऐतिहासिक उपन्यास "द मार्सिले" की घटनाओं पर आधारित थी, कला इतिहासकार, नाटककार और थिएटर समीक्षक एन। वोल्कोव (1894-1965) और थिएटर डिजाइनर वी। दिमित्रीव (1900-1948) की थी। ; आसफीव ने भी इसमें योगदान दिया। उनके अनुसार, उन्होंने बैले पर "न केवल एक नाटककार-संगीतकार के रूप में, बल्कि एक संगीतविद्, इतिहासकार और सिद्धांतकार के रूप में और एक लेखक के रूप में काम किया, आधुनिक ऐतिहासिक उपन्यास के तरीकों का तिरस्कार नहीं किया।" उन्होंने बैले की शैली को "संगीत-ऐतिहासिक उपन्यास" के रूप में परिभाषित किया। लिब्रेटो के लेखकों का ध्यान ऐतिहासिक घटनाओं पर केंद्रित था, इसलिए उन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं को नहीं दिया। नायक अपने आप मौजूद नहीं हैं, बल्कि दो युद्धरत शिविरों के प्रतिनिधियों के रूप में मौजूद हैं। संगीतकार ने महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के सबसे प्रसिद्ध गीतों का उपयोग किया - "सीए इरा", "मार्सिलेस" और "कारमाग्नोला", जो कोरस द्वारा गाया जाता है, पाठ के साथ-साथ लोक सामग्री और कुछ कार्यों के अंश के साथ। उस समय के संगीतकार: एडैगियो एक्ट II - फ्रांसीसी संगीतकार एम। मारे (1656-1728) द्वारा ओपेरा "एल्सीना" से, उसी अधिनियम से मार्च - जेबी लुली (1632-1687) द्वारा ओपेरा "थीसस" से। एक्ट III से अंतिम संस्कार गीत ईएन मेगुल (1763-1817) के संगीत के लिए गाया जाता है; समापन में, बीथोवेन (1770-1827) द्वारा एग्मोंट ओवरचर से विजय गीत का उपयोग किया जाता है।

बैले का मंचन युवा कोरियोग्राफर वी. वेनोनन (1901-1964) ने किया था। 1919 में पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने वाले एक विशिष्ट नर्तक, उन्होंने 1920 के दशक में खुद को एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर के रूप में दिखाया। उनका कार्य अत्यंत कठिन था। उन्हें लोक-वीर महाकाव्य को नृत्य में शामिल करना था। कोरियोग्राफर ने याद किया, "नृवंशविज्ञान सामग्री, साहित्यिक और चित्रण दोनों, लगभग कभी भी उपयोग नहीं की जाती है।" - हर्मिटेज के अभिलेखागार में मिले दो या तीन उत्कीर्णन से, उस युग के लोक नृत्यों को आंकना आवश्यक था। फरांडोला के फ्री, रिलैक्स्ड पोज में मैं फ्रांस की मस्ती का अंदाजा देना चाहता था। कार्मग्नोला की उग्र पंक्तियों में, मैं आक्रोश, धमकी और विद्रोह की भावना दिखाना चाहता था।" पेरिस की लौ, वैनोनन की उत्कृष्ट रचना बन गई, कोरियोग्राफी में एक नया शब्द: पहली बार कोर डी बैले ने एक क्रांतिकारी लोगों की एक स्वतंत्र छवि को मूर्त रूप दिया, बहुआयामी और प्रभावी। सुइट्स में समूहित नृत्यों को बड़ी शैली के दृश्यों में बदल दिया गया, इस तरह से व्यवस्थित किया गया कि प्रत्येक बाद वाला पिछले वाले की तुलना में बड़ा और बड़ा हो। बैले की एक विशिष्ट विशेषता क्रांतिकारी गीतों को स्वर देने वाले कोरस की शुरूआत थी।

"द फ्लेम ऑफ पेरिस" के प्रीमियर का समय अक्टूबर क्रांति की 15वीं वर्षगांठ की पवित्र तिथि के साथ मेल खाने के लिए था और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ था। 7 नवंबर को किरोव (मारिंस्की) (अन्य स्रोतों के अनुसार - 6 नवंबर, 1932 को, और अगले वर्ष 6 जुलाई को, मॉस्को प्रीमियर वैनोनन द्वारा किया गया था। कई वर्षों तक यह नाटक दोनों राजधानियों के चरणों में सफलतापूर्वक किया गया, देश के अन्य शहरों के साथ-साथ समाजवादी खेमे के देशों में भी मंचन किया गया। 1947 में, असफीव ने बैले का एक नया संस्करण बनाया, स्कोर में कुछ कमी की और व्यक्तिगत संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित किया, लेकिन सामान्य तौर पर नाटक नहीं बदला है।

बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" को लोक वीर नाटक के रूप में हल किया गया है। उनका नाटक अभिजात वर्ग और लोगों के विरोध पर आधारित है, दोनों समूहों को संबंधित संगीत और प्लास्टिक विशेषताओं को दिया जाता है। 18 वीं शताब्दी की दरबारी कला की शैली में तुइलरीज का संगीत कायम है, लोक चित्रों को क्रांतिकारी गीतों और मेगुल, बीथोवेन, आदि के उद्धरणों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

एल. मिखेवा

फोटो में: मिखाइलोव्स्की थिएटर में बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस"