"ताल्यानोचका" से "मॉस्को इवनिंग्स" तक। सोलोविएव-सेडॉय की पाँच हिट फ़िल्में

घर / भावना

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1967)
समाजवादी श्रम के नायक (1975)
लेनिन पुरस्कार विजेता (1959)
यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता (1943, 1947)
लेनिन के 3 आदेश और रेड स्टार के आदेश से सम्मानित किया गया

वासिली सोलोविओव-सेडॉय का जन्म 25 अप्रैल, 1907 को सेंट पीटर्सबर्ग में पावेल और अन्ना सोलोविओव के परिवार में हुआ था।. उनके माता-पिता किसान पृष्ठभूमि से आये थे। ज़ारिस्ट सेना में सेवा करने के बाद, मेरे पिता सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, लंबे समय तक गरीबी में रहे और कोई भी नौकरी कर ली। जब उन्हें ओब्वोडनी नहर पर एक घर में चौकीदार की नौकरी मिल गई तो ख़ुशी उनके चेहरे पर मुस्कुरा उठी। वसीली की माँ पस्कोव क्षेत्र की मूल निवासी थीं, कई रूसी लोक गीत जानती थीं और उन्हें गाना पसंद था। इन गीतों ने भावी संगीतकार के संगीत विकास में बड़ी भूमिका निभाई। स्टारो-नेवस्की जाने से कुछ समय पहले, अन्ना को प्रसिद्ध गायिका अनास्तासिया व्याल्टसेवा के लिए नौकरानी के रूप में नौकरी मिल गई।

मरिंस्की ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा के सेलिस्ट एन. सोजोनोव उनके घर में रहते थे। यह उनकी मदद से था कि वसीली महान कला से परिचित हो गए। वह ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "द बार्बर ऑफ सेविले" में फ्योडोर चालियापिन को देखने और सुनने में कामयाब रहे।

वसीली को मूक फिल्मों द्वारा पियानो से परिचित कराया गया। 139वें नंबर पर एक छोटा सिनेमाघर "एलिफ़ेंट" खुला, जहाँ उन्होंने बस्टर कीटन और वेरा खोलोदनाया के साथ फ़िल्में दिखाईं। स्क्रीन पर एक जिज्ञासा को देखते हुए - एक पियानो, वसीली ने प्रोजेक्शनिस्ट से उसे चाबियाँ आज़माने की अनुमति देने का आग्रह किया और तुरंत कान से "द मून इज़ शाइनिंग" को चुना। प्रशंसा करने वाले मैकेनिक ने उसे हर सुबह उपकरण पर बैठने की अनुमति दी, और वसीली ने फिल्में ले जाना शुरू कर दिया, उन्हें "बजाने" में मदद की और हॉल की सफाई की। इस तरह की कक्षाओं ने वासिली पावलोविच को बहुत मदद की, जब क्रांति और अपनी मां की मृत्यु के बाद, उन्होंने सिनेमाघरों में संगीत सुधार का काम शुरू किया, फिर एक कला स्टूडियो में जिमनास्टिक की शिक्षा ली और बाद में रेडियो पर - उन्होंने रेडियो जिमनास्टिक प्रसारण में भी भाग लिया।

वसीली ने कई सोवियत संगीतकारों के उत्कृष्ट शिक्षक-संरक्षक प्योत्र बोरिसोविच रियाज़ानोव की कक्षा में संगीत के तीसरे कॉलेज में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। सोलोविएव-सेडॉय ने निकिता बोगोसलोव्स्की के साथ रचना विभाग में अध्ययन किया। तकनीकी स्कूल में उनकी इवान डेज़रज़िन्स्की और निकोलाई गण से दोस्ती हो गई। 1931 में, पूरे पाठ्यक्रम को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया था।

वासिली पावलोविच को पहली बार 1936 में लेनिनग्राद सामूहिक गीत प्रतियोगिता में एक गीतकार के रूप में देखा गया था - प्रथम पुरस्कार उनके गीत "परेड" को ए. गिटोविच के शब्दों में और "गीत अबाउट लेनिनग्राद" को ई के शब्दों में दिया गया था। .रिविना। प्रसिद्ध गायकों ने सोलोविओव-सेडॉय के गाने गाए: इरमा युनज़ेम ने 1935 में मॉस्को में सोवियत संगीत के दशक में अपना गाना "द डेथ ऑफ चपाएव" गाया; लियोनिद यूटेसोव ने पहली बार अपने गाने "टू फ्रेंड्स सर्व्ड" और "कोसैक कैवेलरी" गाए। 22 जून, 1941 को युद्ध शुरू हुआ और अगले ही दिन कवयित्री एल. डेविडोविच "प्रिय चौकी" शीर्षक से सोलोविओव-सेडॉय कविताएँ लेकर आईं। उन्हें युद्ध से पहले लिखा गया और सुधारा गया, ताकि आवश्यक श्लोक प्राप्त हो सके:

लेकिन दुष्ट शत्रु समूह
वह बादल की तरह हमारे ऊपर उठ गया
प्रिय चौकी
मातृभूमि के लिए गुलाब

24 जुलाई को, सोलोविओव-सेडॉय ने इस गीत की धुन तैयार की, अपने दोस्त, अभिनेता अलेक्जेंडर बोरिसोव के पास आए, उन्हें एक अकॉर्डियन वादक मिला, और उसी शाम यह गीत शहर में लाउडस्पीकरों से बजने लगा।

रूसी साहित्यिक शब्द, विशेष रूप से काव्यात्मक, के प्रति सोलोविओव-सेडॉय की संवेदनशीलता अद्वितीय थी।1935 तक, सोलोविएव-सेडोव द्वारा चौबीस रचनाएँ बनाई गईं। इनमें थिएटर के लिए संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गीत कविता, वायलिन और पियानो के लिए टुकड़े और एक पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल थे। लेकिन उनका कोई भी गाना लोकप्रिय नहीं हुआ. हालाँकि, उनके लेखक पर ड्यूनेव्स्की की नज़र पड़ी, जो सोलोविओव-सेडोम में एक असाधारण संगीत उपहार को पहचानने में सक्षम थे।

अगस्त 1941 में, सोलोविएव-सेडोगो को कवि अलेक्जेंडर चुर्किन के साथ बंदरगाह पर भेजा गया, जहां उन्होंने हजारों लेनिनग्रादर्स की तरह, आग लगाने वाले बमों से आग के खतरे को कम करने के लिए लॉग हटा दिए और क्षेत्र को साफ कर दिया। दिन भर के काम के अंत में, वे एक खाली नाव पर आराम करने के लिए बैठ गए। वह लेनिनग्राद की देर शाम थी। कुछ भी मुझे युद्ध की याद नहीं दिलाता. खाड़ी में, नीली धुंध में डूबा हुआ, एक जहाज सड़क के किनारे खड़ा था। उसमें से शांत संगीत सुना जा सकता था: कोई अकॉर्डियन बजा रहा था। जब हम घर जा रहे थे, तो संगीतकार ने कहा: "अद्भुत शाम। गाने लायक।" घर लौटने पर, चुरकिन कविता लिखने के लिए बैठ गए, और सोलोवोव-सेडॉय ने संगीत लिखा। तीन दिन बाद एक नया गाना पैदा हुआ - "इवनिंग एट द रोडस्टेड"। संगीतकार और कवि इसे संगीतकार के घर ले गए। वहां गाना बहुत शांत, यहां तक कि शोकपूर्ण और, जैसा कि कहा गया था, युद्धकाल की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता हुआ पाया गया।

सोलोविओव-सेडॉय ने गाना एक तरफ रख दिया और यह एक साल तक उनके सूटकेस में पड़ा रहा। लेनिनग्राद के चारों ओर नाकाबंदी की अंगूठी बंद होने के बाद, सोलोविओव-सेडॉय, जिन्हें हाल ही में ऑरेनबर्ग ले जाया गया था, ने फिर से अपने सहयोगियों के फैसले के लिए अपना गीत प्रस्तुत किया। उन्होंने इसे "जिप्सी" कहा, और संगीतकार ने गीत को फिर से अलग रख दिया। लेकिन मार्च 1942 में, यह फिर भी बजने लगा और लोकप्रिय हो गया। यहां बताया गया है कि यह कैसे हुआ. सोलोविओव-सेडॉय और उनके द्वारा बनाई गई यास्त्रेबोक थिएटर टीम ने एक सैनिक के डगआउट में एक संगीत कार्यक्रम दिया। यह अग्रिम पंक्ति से डेढ़ किलोमीटर दूर था। दर्शकों में तीस से अधिक सैनिक नहीं थे। संगीत कार्यक्रम पहले ही समाप्त हो रहा था जब संगीतकार ने खुद एक अकॉर्डियन के साथ "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" गाने का फैसला किया। उन्होंने स्वयं भी साथ दिया और सैनिकों को संबोधित करते हुए गाया:

आओ गाएँ दोस्तों, क्योंकि कल हम पदयात्रा पर निकलेंगे
आइए भोर से पहले के कोहरे में चलें।
आइए और अधिक खुशी से गाएं, उसे हमारे साथ गाने दें
भूरे बालों वाला युद्ध कप्तान।

जब तीसरी बार कोरस बजाया गया - "विदाई, प्यारे शहर!", तो इसे सभी श्रोताओं ने उठाया। लेखक को शब्दों को निर्देशित करने और फिर सभी के साथ फिर से गाना गाने के लिए कहा गया। संगीतकार के जीवन में ऐसा पहले कभी नहीं हुआ था: लोगों ने उसका गाना गाया, जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुना था। कुछ ही दिनों में यह गाना हर तरफ फैल गया। उसके शब्द सिग्नलमैनों द्वारा फ़ील्ड टेलीफोन के माध्यम से प्रसारित किए गए थे। रात में फोन पर उन्होंने इसे अकॉर्डियन में गाया। गाना आगे और पीछे गाया गया। वह लोगों की चहेती बन गयीं.

सोलोविएव-सेडॉय काव्यात्मक शब्द की मांग कर रहे थे, क्योंकि उनके पास स्वयं एक असाधारण साहित्यिक उपहार था। उनके कई गीत उनकी अपनी कविताओं पर आधारित थे। उनमें से एक में, उन्होंने एक सैनिक के लिए गीत के आध्यात्मिक उद्देश्य को परिभाषित किया जो मौत को आँखों में देखने और उसे हराने के लिए तैयार है:

कोई ख़ुशनुमा गाना नहीं, बल्कि एक उदास धुन
अपने मृत मित्रों को याद करो,
अगर आप अपने दोस्तों को याद रखेंगे, तो आप उन्हें अलग तरह से जीत लेंगे,
सैनिक एक विशेष लोग होते हैं!
हम दर्द से नहीं रोते, गीत से रोते हैं,
अगर गाना दिल तक पहुंच जाए.

वासिली पावलोविच ने 1942 में कवि अलेक्सी फत्यानोव के साथ मुलाकात को अपने जीवन की एक महान घटना माना।

उनकी रचनात्मकता का शिखर 1943 में बनाया गया सबसे प्रसिद्ध गीत "नाइटिंगेल्स" कहा जा सकता है। फ़त्यानोव ने नाइटिंगेल्स के बारे में गीतात्मक कविताएँ लिखीं, जिसमें उन्होंने मृत्यु पर जीवन की विजय की प्रत्याशा में मनुष्य, प्रकृति और जीवित दुनिया की एकता व्यक्त की:

खैर, एक कोकिला के लिए युद्ध क्या है?
कोकिला का अपना जीवन है।
सिपाही को नींद नहीं आती
घर याद आ रहा है
और तालाब के ऊपर हरा-भरा बगीचा,
जहाँ बुलबुल सारी रात गाती हैं,
और उस घर में वे एक सैनिक की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

फ़त्यानोव ने सोलोविएव-सेडॉय को कविताएँ पढ़ीं, और वह उनके लिए संगीत लेकर आए। फत्यानोव की पंक्तियों ने संगीतकार में नाटकीय प्रतिबिंब पैदा किए: "मरना हमेशा कठिन होता है। जीत की पूर्व संध्या पर मरना दोगुना कठिन होता है। हमने इस बारे में बहुत बात की, और अचानक... बुलबुल, गीत..." यह गीत युद्ध में जीवन का एक भजन बन गया। इसमें अपने घर के लिए दुःख, वसंत की भावना, जीत की उम्मीद और कठोर सैनिक का काम शामिल था।

बुलबुल, बुलबुल,
सैनिकों को परेशान मत करो
सैनिकों को चलो
थोड़ा सो लो...

गाना तेजी से अग्रिम पंक्ति में बजने लगा। इसमें, व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से एक राष्ट्रीय भावना व्यक्त की गई थी - यह सोलोवोव-सेडॉय की गीत रचनात्मकता के लिए विशिष्ट थी। युद्ध के वर्षों के उनके गीत लोकप्रिय हो गए क्योंकि जिस लोक मिट्टी पर वे उगे थे वह रूसी गीतात्मक गीत था, जो न केवल अपनी हल्की उदासी से, बल्कि अपनी मुक्त ध्वनि की विशालता और असाधारण भावनात्मक शक्ति से भी प्रतिष्ठित था।

युद्ध के बाद के वर्ष वासिली पावलोविच के लिए विशिष्ट थे, जिसमें "हेवनली स्लग" और "द फर्स्ट ग्लव" फिल्मों के लिए लिखे गए गीत शामिल थे। 1947 में, उन्हें "हम लंबे समय तक घर नहीं गए," "रातें उज्ज्वल हो गई हैं," "यह सड़क पर उतरने का समय है," और "एक आदमी सवारी कर रहा है" गीतों के लिए फिर से राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। गाड़ी।" और पहली बार उन्हें 1943 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1945 में, संगीतकार को ऑर्डर ऑफ़ द रेड स्टार से सम्मानित किया गया। "अब आप कहाँ हैं, साथी सैनिकों?" गीत की रचना करने के बाद, सोलोविएव-सेडॉय ने इससे एक चक्र विकसित किया, पहले इसे "द रिटर्न ऑफ़ द सोल्जर" कहा, फिर एक अधिक सामान्य, महाकाव्य नाम खोजा - "द टेल ऑफ़ द सोल्जर" ।” इस चक्र का प्रदर्शन पहली बार नवंबर 1947 में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में क्लावदिया शुल्जेनको द्वारा किया गया था।

12 मार्च 1950 को, वासिली सोलोविओव-सेडॉय को यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के डिप्टी के रूप में चुना गया और उन्होंने डिप्टी कार्य के लिए बहुत समय समर्पित किया।

1956 में उन्होंने "मॉस्को नाइट्स" गीत लिखा। यह उन पांच गानों में से एक था जिसने यूएसएसआर के लोगों के पहले स्पार्टाकीड के बारे में क्रॉनिकल-डॉक्यूमेंट्री फिल्म "इन द डेज़ ऑफ द स्पार्टाकीड" की संगीतमय पृष्ठभूमि तैयार की। सोलोविएव-सेडॉय ने इसे सिर्फ एक और अच्छे गीत के रूप में मूल्यांकन किया - इससे अधिक कुछ नहीं। जब 1957 की गर्मियों में मॉस्को में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के दौरान आयोजित अंतर्राष्ट्रीय गीत प्रतियोगिता में गीत "मॉस्को नाइट्स" ने प्रथम पुरस्कार और बड़ा स्वर्ण पदक जीता, तो उन्हें बहुत आश्चर्य हुआ।

"मॉस्को इवनिंग्स" पूरी दुनिया के लिए रूस का एक गीत-प्रतीक बन गया है। इन्हें प्रसिद्ध अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लाइबर्न के संगीत समारोहों में पियानो के लिए प्रस्तुत किया गया था। अंग्रेजी जैज़ में प्रसिद्ध व्यक्ति, केनी बॉल ने सोलोविओव-सेडॉय के गीत की जैज़ व्यवस्था की और "मिडनाइट इन मॉस्को" नामक रिकॉर्डिंग के साथ एक रिकॉर्ड जारी किया। जब 1966 में युवा सोवियत गायक एडुआर्ड ख़िल ने रियो डी जनेरियो में अंतर्राष्ट्रीय विविधता प्रतियोगिता में "मॉस्को नाइट्स" गाया, तो दर्शकों ने गीत को दूसरी कविता से उठाया। 1959 में, सोलोविओव-सेडॉय को "ऑन द वे", "वर्स्ट्स", "इफ ओनली द बॉयज़ ऑफ़ द होल अर्थ", "मार्च ऑफ़ द नखिमोवाइट्स" और "मॉस्को इवनिंग्स" गीतों के लिए लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

सिनेमा में, सोलोविएव-सेडॉय पचास से अधिक फिल्मों में संगीत के लेखक थे। संगीतकार ने कई गीत चक्र बनाए: "द टेल ऑफ़ ए सोल्जर", 1967 में "नॉर्दर्न पोएम", 1972 में "ब्राइट सॉन्ग", "माई कंटेम्परेरीज़" (1973-1975)।

अपने जीवन के अंतिम 4 वर्षों में, सोलोविएव-सेडॉय गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन बीमारी ने उन्हें 1977 में अपना 70वां जन्मदिन मनाने से नहीं रोका। मित्र और कलाकार फोंटंका नदी तटबंध संख्या 131 पर संगीतकार के घर आए, और संगीतकार की सालगिरह टेलीविजन पर प्रसारित की गई।

वासिली सोलोविओव-सेडॉय की मृत्यु 2 दिसंबर, 1979 को हुई और उन्हें लिटरेरी ब्रिज पर दफनाया गया। उनके बचपन के सबसे अच्छे दोस्त, अभिनेता अलेक्जेंडर बोरिसोव को 1982 में उनकी कब्र के बगल में दफनाया गया था।

2007 में, डॉक्यूमेंट्री फिल्म "मार्शल ऑफ सॉन्ग्स। वासिली सोलोविओव-सेडॉय" की शूटिंग की गई थी।

सोलोविएव-सेडॉय वासिली पावलोविच

वासिली सोलोविओव-सेडॉय का जन्म 25 अप्रैल, 1907 को सेंट पीटर्सबर्ग में स्टारो-नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर घर 139 में पावेल और अन्ना सोलोविओव के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता किसान पृष्ठभूमि से आये थे। ज़ारिस्ट सेना में सेवा करने के बाद, मेरे पिता सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, लंबे समय तक गरीबी में रहे और कोई भी नौकरी कर ली। जब उन्हें ओब्वोडनी नहर पर एक घर में चौकीदार की नौकरी मिल गई तो ख़ुशी उनके चेहरे पर मुस्कुरा उठी। वसीली की माँ पस्कोव क्षेत्र की मूल निवासी थीं, कई रूसी लोक गीत जानती थीं और उन्हें गाना पसंद था। इन गीतों ने भावी संगीतकार के संगीत विकास में बड़ी भूमिका निभाई। स्टारो-नेवस्की जाने से कुछ समय पहले, अन्ना को प्रसिद्ध गायिका अनास्तासिया व्याल्टसेवा के लिए नौकरानी के रूप में नौकरी मिल गई। ईमानदारी से अन्ना से जुड़ जाने के बाद, व्याल्त्सेवा ने उसे कोरस गर्ल के रूप में नियुक्त करने में मदद की होगी, लेकिन उसके पति ने इसका कड़ा विरोध किया, और अंत में अन्ना ने व्याल्त्सेवा का स्थान छोड़ दिया, उसे उपहार के रूप में एक ग्रामोफोन और उसके द्वारा गाए गए रिकॉर्ड प्राप्त हुए: " अगर मैं चाहूं, तो मैं तुमसे प्यार करूंगा,'' ''वेटरोचेक,'' ''अरे, तीन।''

वसीली ने एक लड़के के रूप में जो पहला संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा, वह बालालाइका (उनके पिता का एक अनमोल उपहार) और गिटार थे। गर्मियों में, वास्या के बाल धूप से पूरी तरह से मुरझा जाते थे, और उसके पिता प्यार से उसे ग्रे कहकर बुलाते थे। यार्ड के लड़कों को उपनाम "सेडॉय" पसंद आया, और तब से वसीली को केवल यही कहा जाने लगा। सात साल की उम्र में, उनकी मुलाकात पड़ोसी धोबी के बेटे साशा बोरिसोव से हुई और उनकी दोस्ती हो गई। अलेक्जेंडर बोरिसोव के साथ यह दोस्ती जीवन भर बनी रही।

वसीली को मूक फिल्मों द्वारा पियानो से परिचित कराया गया। 139वें नंबर पर एक छोटा सिनेमाघर "एलिफ़ेंट" खुला, जहाँ उन्होंने बस्टर कीटन और वेरा खोलोदनाया के साथ फ़िल्में दिखाईं। स्क्रीन पर एक जिज्ञासा को देखते हुए - एक पियानो, वसीली ने प्रोजेक्शनिस्ट से उसे चाबियाँ आज़माने की अनुमति देने का आग्रह किया और तुरंत कान से "द मून इज़ शाइनिंग" को चुना। प्रशंसा करने वाले मैकेनिक ने उसे हर सुबह उपकरण पर बैठने की अनुमति दी, और वसीली ने फिल्में ले जाना शुरू कर दिया, उन्हें "बजाने" में मदद की और हॉल की सफाई की। इस तरह की कक्षाओं ने वासिली पावलोविच को बहुत मदद की, जब क्रांति और अपनी मां की मृत्यु के बाद, उन्होंने सिनेमाघरों में संगीत सुधार का काम शुरू किया, फिर एक कला स्टूडियो में जिमनास्टिक की शिक्षा ली और बाद में रेडियो पर - उन्होंने रेडियो जिमनास्टिक प्रसारण में भी भाग लिया।

रेडियो समिति तब मोइका पर स्थित थी, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से ज्यादा दूर नहीं थी। ज़ुकोवस्की स्ट्रीट पर उनके अपार्टमेंट से रेडियो तक दो किलोमीटर पैदल चलना पड़ता था। वसीली को सुबह पांच बजे उठना पड़ता था ताकि सुबह छह बजे तक स्टूडियो जाने का समय मिल सके। ट्राम इतनी जल्दी कभी नहीं चली थीं। "एक बार," वसीली पावलोविच ने याद करते हुए कहा, मैं लगभग दो मिनट देर से आया था। उद्घोषक, जिसे प्रसारण करना था, ने माइक्रोफ़ोन बंद किए बिना ज़ोर से कहा, वह सब कुछ जो उसने मेरे बारे में सोचा था। हालाँकि, तब ऐसी नैतिकता थी कि उद्घोषक को उसके व्यवहार के लिए सज़ा मिली... बस एक फटकार।"

वसीली ने कई सोवियत संगीतकारों के उत्कृष्ट शिक्षक-संरक्षक प्योत्र बोरिसोविच रियाज़ानोव की कक्षा में संगीत के तीसरे कॉलेज में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखी। सोलोविएव-सेडॉय ने निकिता बोगोसलोव्स्की के साथ रचना विभाग में अध्ययन किया। तकनीकी स्कूल में उनकी इवान डेज़रज़िन्स्की और निकोलाई गण से दोस्ती हो गई। 1931 में, पूरे पाठ्यक्रम को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले से ही गीत शैली के एक उत्कृष्ट गुरु, सोलोविएव-सेडॉय ने रियाज़ानोव के पाठों को याद किया: "उन्होंने हमें कल्पना के कार्यों का उपयोग करके रूप सिखाया। हमें चेखव की कहानी "वंका" पढ़ते हुए, रियाज़ानोव ने विशेष रूप से कहा कि प्रस्तुति, हास्य विवरणों से समृद्ध, के साथ समाप्त होती है एक अनिवार्य रूप से दुखद अंत (लड़का अपने दादा तक नहीं पहुंचेगा), और हमारे साथ चर्चा की कि ऐसी कहानी संरचना संगीत में कैसे प्रतिबिंबित हो सकती है। एक और चेखव कहानी - "पोलिंका" - पर आधारित "पॉलीफोनिक" रूप के उदाहरण के रूप में कार्य किया गया बाहरी और आंतरिक कार्रवाई का "प्रतिबिंदु"। हमने टॉल्स्टॉय की अन्ना कैरेनिना की संरचना का विश्लेषण किया, साथ ही संगीत के लिए निष्कर्ष भी निकाले।"

एक संगीत महाविद्यालय में अध्ययन के दौरान, वासिली पावलोविच ने ए. बेज़िमेन्स्की की कविताओं पर आधारित गीत "द मशीन" की रचना की: "मशीन के नीरस गुंजन को पुन: पेश करने की इच्छा से, मैंने कर्मचारियों पर पहले चार उपाय लिखे, और फिर दोहराव लगाया अंक। एक युवा और अनुभवहीन पियानोवादक जो कलाकार के साथ था (वे सभी तकनीकी स्कूल के छात्र थे), पुनरावृत्ति के संकेतों पर ध्यान नहीं दिया और, चार बार बजाने के बाद, अपनी कुर्सी पर वापस झुक गया। गायक ने निस्वार्थ भाव से बिना संगत के गाना समाप्त किया। ।"

लेकिन दुष्ट शत्रु समूह
वह बादल की तरह हमारे ऊपर उठ गया
प्रिय चौकी
मातृभूमि के लिए गुलाब

रूसी साहित्यिक शब्द, विशेष रूप से काव्यात्मक, के प्रति सोलोविओव-सेडॉय की संवेदनशीलता अद्वितीय थी। उन्होंने कभी भी तथाकथित संगीतमय मछली की रचना नहीं की, जिसमें गीत के शब्दों को समायोजित किया गया था। यदि पाठ संगीतमय नहीं था, उसमें मुक्त संगीतमय सांस नहीं थी, तो उन्होंने उसे दृढ़तापूर्वक अस्वीकार कर दिया। 1935 तक, सोलोविएव-सेडोव द्वारा चौबीस रचनाएँ बनाई गईं। इनमें थिएटर के लिए संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गीत कविता, वायलिन और पियानो के लिए टुकड़े और एक पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल थे। लेकिन उनका कोई भी गाना लोकप्रिय नहीं हुआ. हालाँकि, उनके लेखक पर ड्यूनेव्स्की की नज़र पड़ी, जो सोलोविओव-सेडोम में एक असाधारण संगीत उपहार को पहचानने में सक्षम थे।

कवि अलेक्जेंडर चुर्किन, जिनकी कविताओं में सोलोविओव-सेडॉय ने एक से अधिक गीत लिखे थे, 1930 के दशक के अंत में यूटेसोव और ड्यूनेव्स्की के बीच ऐसा संवाद देखा।

"शायद आप अकेले हैं," उत्योसोव ने कहा, "जो ऐसी धुन बना सकते हैं कि लोग संगीत कार्यक्रम से आते ही इसे गाएंगे।

क्यों नहीं? - ड्यूनेव्स्की ने आपत्ति जताई। - लेनिनग्राद संगीत क्षितिज पर एक नया सितारा उभर रहा है - युवा सोलोवोव-सेडॉय। मैं भविष्यवक्ता नहीं बनना चाहता, लेकिन मुझे यकीन है: वह एक महान यात्रा के लिए किस्मत में है...

युद्ध के दौरान, सोलोविएव-सेडॉय ने कई अद्भुत गाने बनाए: "सड़कों पर शाम", "वास्या क्रायुचिन", "आप किस लिए तरस रहे हैं, कॉमरेड नाविक", "जैसे कामा के उस पार, नदी के उस पार", "एक धूप पर" समाशोधन", "परेशान न करें, स्वयं चिंता न करें" और अन्य कार्य। अगस्त 1941 में, सोलोविएव-सेडोगो को कवि अलेक्जेंडर चुर्किन के साथ बंदरगाह पर भेजा गया, जहां उन्होंने हजारों लेनिनग्रादर्स की तरह, आग लगाने वाले बमों से आग के खतरे को कम करने के लिए लॉग हटा दिए और क्षेत्र को साफ कर दिया। दिन भर के काम के अंत में, वे एक खाली नाव पर आराम करने के लिए बैठ गए। वह लेनिनग्राद की देर शाम थी। कुछ भी मुझे युद्ध की याद नहीं दिलाता. खाड़ी में, नीली धुंध में डूबा हुआ, एक जहाज सड़क के किनारे खड़ा था। उसमें से शांत संगीत सुना जा सकता था: कोई अकॉर्डियन बजा रहा था। जब हम घर जा रहे थे, तो संगीतकार ने कहा: "अद्भुत शाम। गाने लायक।" घर लौटने पर, चुरकिन कविता लिखने के लिए बैठ गए, और सोलोवोव-सेडॉय - संगीत। तीन दिन बाद एक नया गाना पैदा हुआ - "इवनिंग एट द रोडस्टेड"। संगीतकार और कवि इसे संगीतकार के घर ले गए। वहां गाना बहुत शांत, यहां तक कि शोकपूर्ण और, जैसा कि कहा गया था, युद्धकाल की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता हुआ पाया गया।

सोलोविओव-सेडॉय ने गाना एक तरफ रख दिया और यह एक साल तक उनके सूटकेस में पड़ा रहा। लेनिनग्राद के चारों ओर नाकाबंदी की अंगूठी बंद होने के बाद, सोलोविओव-सेडॉय, जिन्हें हाल ही में ऑरेनबर्ग ले जाया गया था, ने फिर से अपने सहयोगियों के फैसले के लिए अपना गीत प्रस्तुत किया। उन्होंने इसे "जिप्सी" कहा, और संगीतकार ने गीत को फिर से अलग रख दिया। लेकिन मार्च 1942 में, यह फिर भी बजने लगा और लोकप्रिय हो गया। यहां बताया गया है कि यह कैसे हुआ. सोलोविओव-सेडॉय और उनके द्वारा बनाई गई यास्त्रेबोक थिएटर टीम ने एक सैनिक के डगआउट में एक संगीत कार्यक्रम दिया। यह अग्रिम पंक्ति से डेढ़ किलोमीटर दूर था। दर्शकों में तीस से अधिक सैनिक नहीं थे। संगीत कार्यक्रम पहले ही समाप्त हो रहा था जब संगीतकार ने खुद एक अकॉर्डियन के साथ "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" गाने का फैसला किया। उन्होंने स्वयं भी साथ दिया और सैनिकों को संबोधित करते हुए गाया:

आओ गाएँ दोस्तों, क्योंकि कल हम पदयात्रा पर निकलेंगे
आइए भोर से पहले के कोहरे में चलें।
आइए और अधिक खुशी से गाएं, उसे हमारे साथ गाने दें
भूरे बालों वाला युद्ध कप्तान।

जब तीसरी बार कोरस बजाया गया - "विदाई, प्यारे शहर!", तो इसे सभी श्रोताओं ने उठाया। लेखक को शब्दों को निर्देशित करने और फिर सभी के साथ फिर से गाना गाने के लिए कहा गया। संगीतकार के जीवन में ऐसा पहले कभी नहीं हुआ था: लोगों ने उसका गाना गाया, जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुना था। कुछ ही दिनों में यह गाना हर तरफ फैल गया। उसके शब्द सिग्नलमैनों द्वारा फ़ील्ड टेलीफोन के माध्यम से प्रसारित किए गए थे। रात में फोन पर उन्होंने इसे अकॉर्डियन में गाया। गाना आगे और पीछे गाया गया। वह लोगों की चहेती बन गयीं.

सोलोविएव-सेडॉय काव्यात्मक शब्द की मांग कर रहे थे, क्योंकि उनके पास स्वयं एक असाधारण साहित्यिक उपहार था। उनके कई गीत उनकी अपनी कविताओं पर आधारित थे। उनमें से एक में, उन्होंने एक सैनिक के लिए गीत के आध्यात्मिक उद्देश्य को परिभाषित किया जो मौत को आँखों में देखने और उसे हराने के लिए तैयार है:

कोई ख़ुशनुमा गाना नहीं, बल्कि एक उदास धुन
अपने मृत मित्रों को याद करो,
अगर आप अपने दोस्तों को याद रखेंगे, तो आप उन्हें अलग तरह से जीत लेंगे,
सैनिक एक विशेष लोग होते हैं!
हम दर्द से नहीं रोते, हम गीत से रोते हैं,
अगर गाना दिल तक पहुंच जाए.

वासिली पावलोविच ने 1942 में कवि अलेक्सी फत्यानोव के साथ मुलाकात को अपने जीवन की एक महान घटना माना। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने कहा, उन्होंने रूसी भाषण और रूसी प्रकृति को सुना। उन्होंने रूसी सोवियत जीवनशैली को देखा और महसूस किया जो उनके करीब थी। फत्यानोव, प्राचीन शहर व्याज़्निकी में पैदा हुए और मस्टेरा जंगलों में पले-बढ़े, यसिनिन की तरह, रूसी आत्मा और रूसी गीतकारिता के कवि थे। फ़त्यानोव ने उसी तरह कविता की रचना की जैसे सोलोविएव-सेडॉय ने संगीत की रचना की थी। उन्होंने मिलकर चालीस गाने बनाए, उनमें से कई सोवियत और विश्व गीत संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल थे। उनकी रचनात्मकता का शिखर 1943 में बनाया गया सबसे प्रसिद्ध गीत "नाइटिंगेल्स" कहा जा सकता है। फ़त्यानोव ने नाइटिंगेल्स के बारे में गीतात्मक कविताएँ लिखीं, जिसमें उन्होंने मृत्यु पर जीवन की विजय की प्रत्याशा में मनुष्य, प्रकृति और जीवित दुनिया की एकता व्यक्त की:

खैर, एक कोकिला के लिए युद्ध क्या है -
कोकिला का अपना जीवन है।
सिपाही को नींद नहीं आती
घर याद आ रहा है
और तालाब के ऊपर हरा-भरा बगीचा,
जहाँ बुलबुल सारी रात गाती हैं,
और उस घर में वे एक सैनिक की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

फ़त्यानोव ने सोलोविएव-सेडॉय को कविताएँ पढ़ीं, और वह उनके लिए संगीत लेकर आए। फत्यानोव की पंक्तियों ने संगीतकार में नाटकीय प्रतिबिंब पैदा किए: "मरना हमेशा कठिन होता है। जीत की पूर्व संध्या पर मरना दोगुना कठिन होता है। हमने इस बारे में बहुत बात की, और अचानक... बुलबुल, गीत..." यह गीत युद्ध में जीवन का एक भजन बन गया। इसमें अपने घर के लिए दुःख, वसंत की भावना, जीत की उम्मीद और कठोर सैनिक का काम शामिल था।

बुलबुल, बुलबुल,
सैनिकों को परेशान मत करो
सैनिकों को चलो
थोड़ा सो लो...

गाना तेजी से अग्रिम पंक्ति में बजने लगा। इसमें, व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से एक राष्ट्रीय भावना व्यक्त की गई थी - यह सोलोवोव-सेडॉय की गीत रचनात्मकता के लिए विशिष्ट थी। युद्ध के वर्षों के उनके गीत लोकप्रिय हो गए क्योंकि जिस लोक मिट्टी पर वे उगे थे वह रूसी गीतात्मक गीत था, जो न केवल अपनी हल्की उदासी से, बल्कि अपनी मुक्त ध्वनि की विशालता और असाधारण भावनात्मक शक्ति से भी प्रतिष्ठित था।

युद्ध के बाद के वर्ष वासिली पावलोविच के लिए विशिष्ट थे, जिसमें "हेवनली स्लग" और "द फर्स्ट ग्लव" फिल्मों के लिए लिखे गए गीत शामिल थे। 1947 में, उन्हें "हम लंबे समय तक घर नहीं गए," "रातें उज्ज्वल हो गई हैं," "यह सड़क पर उतरने का समय है," और "एक आदमी सवारी कर रहा है" गीतों के लिए फिर से राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। गाड़ी।" और पहली बार उन्हें 1943 में राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1945 में, संगीतकार को ऑर्डर ऑफ़ द रेड स्टार से सम्मानित किया गया। "अब आप कहाँ हैं, साथी सैनिकों?" गीत की रचना करने के बाद, सोलोविएव-सेडॉय ने इससे एक चक्र विकसित किया, पहले इसे "द रिटर्न ऑफ़ द सोल्जर" कहा, फिर एक अधिक सामान्य, महाकाव्य नाम खोजा - "द टेल ऑफ़ द सोल्जर" ।” इस चक्र का प्रदर्शन पहली बार नवंबर 1947 में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में क्लावदिया शुल्जेनको द्वारा किया गया था।

12 मार्च 1950 को, वासिली सोलोविओव-सेडॉय को यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत के डिप्टी के रूप में चुना गया और उन्होंने डिप्टी कार्य के लिए बहुत समय समर्पित किया।

1956 में उन्होंने "मॉस्को नाइट्स" गीत लिखा। यह उन पांच गानों में से एक था जिसने यूएसएसआर के लोगों के पहले स्पार्टाकीड के बारे में क्रॉनिकल-डॉक्यूमेंट्री फिल्म "इन द डेज़ ऑफ द स्पार्टाकीड" की संगीतमय पृष्ठभूमि तैयार की। सोलोविएव-सेडॉय ने इसे सिर्फ एक और अच्छे गीत के रूप में मूल्यांकन किया - इससे अधिक कुछ नहीं। जब 1957 की गर्मियों में मॉस्को में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के दौरान आयोजित अंतर्राष्ट्रीय गीत प्रतियोगिता में गीत "मॉस्को नाइट्स" ने प्रथम पुरस्कार और बड़ा स्वर्ण पदक जीता, तो उन्हें बहुत आश्चर्य हुआ।

"मॉस्को इवनिंग्स" पूरी दुनिया के लिए रूस का एक गीत-प्रतीक बन गया है। इन्हें प्रसिद्ध अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लाइबर्न के संगीत समारोहों में पियानो के लिए प्रस्तुत किया गया था। अंग्रेजी जैज़ में प्रसिद्ध व्यक्ति, केनी बॉल ने सोलोविओव-सेडॉय के गीत की जैज़ व्यवस्था की और "मिडनाइट इन मॉस्को" नामक रिकॉर्डिंग के साथ एक रिकॉर्ड जारी किया। जब 1966 में युवा सोवियत गायक एडुआर्ड ख़िल ने रियो डी जनेरियो में अंतर्राष्ट्रीय विविधता प्रतियोगिता में "मॉस्को नाइट्स" गाया, तो दर्शकों ने गीत को दूसरी कविता से उठाया। 1959 में, सोलोविओव-सेडॉय को "ऑन द वे", "वर्स्ट्स", "इफ ओनली द बॉयज़ ऑफ़ द होल अर्थ", "मार्च ऑफ़ द नखिमोवाइट्स" और "मॉस्को इवनिंग्स" गीतों के लिए लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

नाटक और कठपुतली थिएटर में, संगीतकार ने चौबीस नाटकों के लिए संगीत डिजाइन और लिखा। सिनेमा में, सोलोविएव-सेडॉय पचास से अधिक फिल्मों में संगीत के लेखक थे। संगीतकार ने कई गीत चक्र बनाए: "द टेल ऑफ़ ए सोल्जर", 1967 में "नॉर्दर्न पोएम", 1972 में "ब्राइट सॉन्ग", "माई कंटेम्परेरीज़" (1973-1975)। 20वीं सदी के साठ के दशक में, सोलोविओव-सेडॉय सोवियत आध्यात्मिक दुनिया में बड़े पैमाने पर पश्चिमी संस्कृति के प्रवेश से चिंतित थे। उन्होंने उन वर्षों में लिखा: "अब विदेशों में वे जन संस्कृति के बारे में बहुत कुछ लिखते और बात करते हैं, इस तथ्य के बारे में कि सच्ची संस्कृति लोगों के लिए विदेशी और दुर्गम है: राफेल और बीथोवेन, शेक्सपियर और पेट्रार्क, कि लोगों को बीटल्स, कॉमिक्स की आवश्यकता है, डाइजेस्ट, पश्चिमी, यह सब कला का वह विकल्प है जो आसानी से पचने योग्य है, आसानी से स्तब्ध कर देने वाला है और आसानी से मूर्ख बना देता है। संवादों के साथ चित्रों को कोमल बनाने के लिए पांच जेब आकार के पन्नों पर "हैमलेट" या तीन पर "द ओडिसी" को फिर से लिखने का बर्बर प्रयास किसी उपन्यास, कहानी या लघु कहानी के बजाय मशीन-गन बेल्ट के रूप में, संगीत के बजाय जैज़ चीखें, गीतों के बजाय कर्कश फुसफुसाहट, पेंटिंग के बजाय खुरदुरे चित्र - ये सभी प्रसिद्ध और भयावह जन संस्कृति की अभिव्यक्तियाँ हैं... मैं हूँ व्यापक लोक कला के लिए, क्योंकि मुझे यकीन है: लोग न केवल भाषा के क्षेत्र में, बल्कि संगीत के क्षेत्र में भी एक उत्कृष्ट शिक्षक हैं। लेकिन मैं दृढ़ता से संगीतमय नकली के खिलाफ हूं, उस अश्रुपूर्ण पीड़ा के खिलाफ हूं जो अक्सर फुसफुसाहट में प्रसारित होती है कुछ डांस फ्लोर और कॉन्सर्ट स्टेज पर माइक्रोफ़ोन में। मैं गीत के अश्लीलीकरण के खिलाफ हूं, इसकी काव्यात्मक और संगीतमय छवि, लोक जड़ों, राष्ट्रीय पहचान की एकता के उल्लंघन के खिलाफ हूं... एलोचका की शब्दावली में तीस शब्द थे। कई लेखकों के पास अब गीत के बोल नहीं हैं, और उनके संगीत शस्त्रागार में और भी कम हैं - सब कुछ एक ही स्वर में गाया जाता है। लेकिन नरभक्षी एलोचका को, कम से कम, यह फायदा था कि उसे किसी मंच की आवश्यकता नहीं थी... मैं गिटार के खिलाफ नहीं हूं, शौकिया प्रदर्शन के खिलाफ नहीं हूं, टकसालों और बार्ड के खिलाफ नहीं हूं। लेकिन मैं हमारे युवाओं पर अभद्र भाषा, आपराधिक शब्दावली, कर्कश फुसफुसाहट और आदिम संगीत थोपने का दृढ़ता से विरोध करता हूं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ने पहले की तरह गहनता से काम नहीं किया। उनके आखिरी कामों में से एक, जिसे खत्म करने के लिए उनके पास समय नहीं था, सैमुअल मार्शाक की परी कथा "टेरेम-टेरेमोक" पर आधारित कठपुतली शो के लिए संगीत था। अपने जीवन के अंतिम 4 वर्षों में, सोलोविएव-सेडॉय गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन बीमारी ने उन्हें 1977 में अपना 70वां जन्मदिन मनाने से नहीं रोका। मित्र और कलाकार फोंटंका नदी तटबंध संख्या 131 पर संगीतकार के घर आए, और संगीतकार की सालगिरह टेलीविजन पर प्रसारित की गई।

2007 में, डॉक्यूमेंट्री फिल्म "मार्शल ऑफ सॉन्ग्स। वासिली सोलोविओव-सेडॉय" की शूटिंग की गई थी।

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एंड्री गोंचारोव द्वारा तैयार पाठ

प्रयुक्त सामग्री:

साइट www.solowyev-sedoy.naroad.ru से सामग्री
साइट www.spb.aif.ru से सामग्री
लेख का पाठ "द ग्रेट नाइटिंगेल", लेखक यू. बेलोव

संगीतकार के पोते वसीली सोलोविएव के साथ साक्षात्कार।

- आख़िरकार, गाने को मूल रूप से "लेनिनग्राद इवनिंग्स" कहा जाता था?

प्रारंभ में - "मॉस्को क्षेत्र", शब्द मस्कोवाइट माटुसोव्स्की द्वारा लिखे गए थे। यह तब था जब लेनिनग्रादर्स ने नाराज होना शुरू कर दिया: यह कैसे हुआ, हमारे साथी देशवासी, कि उन्होंने सबसे प्रसिद्ध गीत को "मॉस्को इवनिंग्स" कहा? उन्हें क्या पता था कि यह सबसे मशहूर गाना होगा! वह दो साल तक वहीं पड़ी रही, किसी को जरूरत नहीं पड़ी। फिर तारे संरेखित हुए: ट्रोशिन प्रकट हुए, जिन्होंने ऐसा गाया कि आज तक कोई भी उनसे आगे नहीं निकल पाया है।

क्या यह सच है कि वसीली पावलोविच स्वयं इस गीत से इतने ऊब गए थे कि वह घर से भी भाग गए क्योंकि यह गीत नियमित रूप से उनकी खिड़कियों के नीचे बजाया जाता था?

यह कोमारोवो में एक झोपड़ी के बारे में है। लोग बटन अकॉर्डियन के साथ आये और "मॉस्को नाइट्स" गाया। ये अवकाश गृहों के भ्रमणकर्ता थे, और कार्यक्रम में सामूहिक गायन भी शामिल था। बेशक, दादाजी कहीं भागे नहीं थे, लेकिन अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने बड़बड़ाते हुए कहा: "क्या मैंने सचमुच "मॉस्को नाइट्स" लिखा था?"

- क्या उसके पास कोई क़ीमती गाना था?

एक गीत है जो अज्ञात है, क्योंकि इसके शब्द उन्होंने स्वयं लिखे हैं - उनके अलावा किसी ने इसे नहीं गाया। यह गीत एक युद्ध गीत है, इसमें उन्होंने एक विचार तैयार किया जो उनके काम का आधार था: "हम दुःख से नहीं रोते - हम एक गीत से रोएँगे, जब तक गीत दिल तक पहुँचता है।"

- क्या उन्होंने कविता भी लिखी?

उन्होंने अनगिनत हास्य कविताएँ, यहाँ तक कि अशोभनीय कविताएँ और उपसंहार भी रचे। उन्होंने कवियों के साथ समान रूप से काम किया, कभी-कभी पाठ का आधा हिस्सा उनका होता था, या मुख्य पंक्ति, उदाहरण के लिए: "विदाई, प्यारे शहर, हम कल समुद्र के लिए जा रहे हैं!" उन्होंने कवियों को बीस बार ग्रंथों को दोबारा करने के लिए मजबूर किया।

उन्हें वास्तव में "इफ ओनली बॉयज ऑफ द होल अर्थ" गाना पसंद नहीं आया क्योंकि वह करुणा को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। खैर, यह डोलमातोव्स्की और बर्नेस की ऐसी कार्रवाई थी: वे इन कविताओं से परेशान थे, और दादाजी के पास वास्तव में गीत को अंतिम रूप देने का समय भी नहीं था, जब उन्होंने तुरंत इसे रिकॉर्ड किया और सुबह इसे रेडियो पर बजाया गया। उन्होंने मेरे दादाजी से गाने मांगे - यूटेसोव उन्हें ड्यूनेव्स्की से अधिक प्यार करते थे, और बर्नेस ने मजाक में कहा: "वास्या, मेरे लिए एक गीत लिखो, मैं इसे अश्लील बना दूंगा।"

- सोलोविओव-सेडॉय की असाधारण लाइब्रेरी के बारे में अफवाहें थीं...

दादाजी ने एक अद्भुत पुस्तकालय एकत्रित किया। वह पूरी तरह से जासूसी कहानियों से ग्रस्त थे, और उनमें से कुछ उस समय प्रकाशित हुए थे। इसलिए, उन्हें मॉस्को में एक भूमिगत कार्यालय मिला, जहां उन्होंने टाइपराइटर पर भयानक अनुवादों में टाइप की गई विदेशी जासूसी कहानियां खरीदीं। उन्होंने सौ से अधिक ऐसे खंड एकत्र किए, और जब उन्होंने रूसी भाषा में मिलने वाली सभी जासूसी कहानियाँ पढ़ीं, तो उन्होंने उन्हें पोलिश में खरीदना शुरू कर दिया - और उन्हें एक शब्दकोश के साथ पढ़ा!

- एक और जुनून - कारें?

हमारे पास हमेशा नए वोल्गा मॉडल होते थे। मेरे दादाजी कार चलाते थे, लेकिन फिर ड्राइवर सामने आने लगे, जिन्होंने, वैसे, उनके जीवन में बहुत गंभीर स्थान ले लिया। उनके पास ड्राइवर का गाना भी है: "विश्वास मत करो, मेरे दोस्त, कि ड्राइवर अविश्वसनीय दोस्त हैं।" ड्राइवर परिवार का सदस्य बन गया, मुझे वे सभी याद हैं। दादाजी को मछली पकड़ना और मशरूम पसंद था - उन्हें किसके साथ जाना चाहिए? एक ड्राइवर के साथ.

- क्या आप अपने वंश-वृक्ष को जानते हैं?

नहीं, मैं केवल इतना जानता हूं कि मेरे दादाजी के पिता 139 नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में वरिष्ठ चौकीदार थे, जहां वासिली पावलोविच का जन्म हुआ था। मैंने हाल ही में एक कहानी सुनी कि मेरे परदादा एक साल तक सुस्त नींद में पड़े रहे, लेकिन परिवार ने कभी ऐसा कुछ नहीं बताया। उन्होंने यह भी कहा कि मेरे दादाजी दो मीटर लंबे थे, लेकिन वह मुझसे छोटे थे!

- क्या आप बचपन में संगीत से परेशान थे?

नहीं, मैं सफलतापूर्वक कूद गया। दादी तान्या, एक पियानोवादक, ने मुझे दो बार पियानो पर बैठाया, मैंने कहा: "मुझे अकेला छोड़ दो," और बस इतना ही। अब मुझे इसका पछतावा है.

- क्या आपके दादाजी ने आपके पेशे की पसंद को प्रभावित किया?

नहीं, माता-पिता, क्योंकि वे अभिनेता थे। वे राजधानी के "थिएटर ऑफ़ फेशियल एक्सप्रेशन एंड जेस्चर" में अभिनय करते थे, यह बधिर लोगों का एक समूह था, क्योंकि मेरी माँ जन्म से ही बहरी थी।

मेरा बचपन एक मैक्सिकन टीवी श्रृंखला की तरह है: मेरे जन्म से कुछ महीने पहले मेरे पिता हमें छोड़कर चले गए। मैं मॉस्को शुकुकिन स्कूल गया और वहां मेरी मुलाकात कंडक्टर यूरी सिलांतयेव की बेटी से हुई - एक विरोधाभास! - वह बहरी भी थी। फिर मेरा जन्म हुआ और मेरी माँ ने दूसरी शादी कर ली। उन्होंने मुझे बताया कि यह मेरे पिताजी थे। उसी समय, मेरे पूरे जीवन में मेरी एक और दादी मारिया थीं, जो एक अर्मेनियाई थीं, लेकिन मुझे आश्चर्य नहीं हुआ कि वह कौन थीं। बारह साल की उम्र में, थिएटर ऑफ़ मिमिक्री एंड जेस्चर के प्रॉस्पेक्टस को पलटते हुए, मैंने एक आदमी की तस्वीर देखी, जिसका अंतिम नाम था: "यह कौन है?" - "मेरा बेटा"। फिर मेरी मां ने अपने दूसरे पति को तलाक दे दिया. एक दिन दादी तान्या मुझसे कहती हैं: "क्या आप जानते हैं कि दादी मारिया के बेटे और आपकी माँ ने शादी करने का फैसला किया है?" "अद्भुत," मैं उत्तर देता हूँ। तभी मुझे पता चला कि मेरे पिता कौन हैं। अब वह वहां नहीं हैं और मेरी मां 75 साल की हैं और मॉस्को में रहती हैं।

मेरे चार बच्चे हैं. संगीत में अभी तक कोई विशेष प्रतिभा नहीं दिखा रहा है, खैर, किसी दिन वे दिखाई देंगे।

पीटर ने संगीतकार की शताब्दी बहुत ही शालीनता से मनाई - वैराइटी थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम के साथ। मेरी राय में, यह पैमाना शहर और वास्तव में देश की संस्कृति में सोलोविओव-सेडॉय के योगदान के अनुरूप नहीं है। क्या आपने कुछ करने की कोशिश की है?

एक साल पहले, ओक्टेराब्स्की में एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई थी, लेकिन ऐसा नहीं हो सका क्योंकि शहर प्रशासन ने वित्तीय सहायता प्रदान नहीं की थी। हमने हर काम उत्साह से किया. राजधानी के त्चिकोवस्की हॉल में विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बहुत अच्छा संगीत कार्यक्रम हुआ। गायकों और अभिनेताओं - 82 वर्षीय ट्रोशिन, 92 वर्षीय ज़ेल्डिन, स्काईलार, लियोनिदोव, कॉर्टनेव - ने निःशुल्क प्रदर्शन किया। हॉल के बैनर पर उन्होंने संगीतकार की नहीं बल्कि ऑर्केस्ट्रा के निदेशक की छवि लगाई, क्योंकि "लोग नहीं आएंगे!" वहाँ बहुत सारे लोग थे - हॉल भरा हुआ था! क्रेमलिन में एक संगीत कार्यक्रम के लिए, श्विदकोय ने 300 हजार रूबल दिए - यह एक प्रदर्शन के लिए जोसेफ कोबज़ोन की फीस है। और फिर सभी ने उत्साह से काम किया.

- सोलोविओव-सेडॉय के संगीत की रिकॉर्डिंग वाली सीडी ढूंढना असंभव है, लेकिन इसे 100वीं वर्षगांठ के लिए जारी किया गया था?

यह एक उपहार विकल्प है, लेकिन मैं एक नया उपहार चाहता हूं, खासकर जब से संगीत समारोहों में बहुत दिलचस्प कलाकार और व्यवस्थाएं थीं, यहां तक कि रैप भी। जब लोगों ने सोलोविओव-सेडॉय के गाने सुने तो मैंने उनके चेहरों पर कितनी खुशी देखी!

मुझे एक बात का अफसोस है - जब मैं छोटा था, तो मैंने अपने दादाजी से दिल से दिल की बात नहीं की। अब मैं उनसे ढेर सारे सवाल पूछूंगा. जब आप आस-पास रहते हैं तो आपको समझ नहीं आता कि कोई व्यक्ति कितना बड़ा है और वह यहां तक जा सकता है।

सोवियत संगीतकार वी.पी. सोलोविओव-सेडॉय (असली नाम सोलोविओव) का जन्म 12 अप्रैल (25), 1907 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनका जन्म एक साधारण किसान परिवार में हुआ था। उनके दादा, पावेल सोलोविओव को दास प्रथा और 1861 का सुधार याद था। मेरे पिता, पावेल भी और एक किसान भी, tsarist सेना में सेवा करने के बाद, "लोगों के पास" - सेंट पीटर्सबर्ग गए। वह लंबे समय तक गरीबी में रहे और कोई भी नौकरी कर ली। जब उन्हें ओब्वोडनी नहर पर एक घर में चौकीदार की नौकरी मिल गई तो ख़ुशी उनके चेहरे पर मुस्कुरा उठी। संगीतकार की मां अन्ना फेडोरोवना एक प्सकोव किसान हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां वह काम करने आई थी, उसने पावेल सोलोविओव से शादी की। वह पहले से ही नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर 139 घर में एक वरिष्ठ चौकीदार के रूप में काम कर रहे थे, जब उनके परिवार में दूसरे बेटे, वसीली का जन्म हुआ। अन्ना फेडोरोव्ना कई रूसी लोक गीत जानती थीं और उन्हें गाना पसंद था। लंबे समय तक, स्टारो-नेवस्की जाने से पहले, उन्होंने प्रसिद्ध गायिका के लिए नौकरानी के रूप में काम किया। एक किसान बेटी, जो अपनी युवावस्था में खुद एक नौकरानी के रूप में काम करती थी, व्याल्त्सेवा ने अन्ना सोलोव्योवा की संगीतमयता पर ध्यान दिया और, ईमानदारी से उससे जुड़कर, उसे एक कोरस लड़की के रूप में काम पर रखने के लिए तैयार थी। लेकिन भाग्य ने अन्यथा ही फैसला किया: अन्ना को बच्चों का पालन-पोषण करना था और परिवार की मालकिन बनना था। और पावेल ने अपनी पत्नी के संगीत कैरियर का कड़ा विरोध किया। अंत में, अन्ना ने उपहार के रूप में एक ग्रामोफोन और अपने द्वारा गाए गए रिकॉर्ड प्राप्त करते हुए, व्याल्टसेवा का स्थान छोड़ दिया: "अगर मैं चाहूं, तो मैं प्यार करूंगी," "वेटरोचेक," "गे-यस ट्रोइका।" अक्सर अन्ना फेडोरोव्ना, घर का काम करते समय, अनास्तासिया व्याल्त्सेवा द्वारा दिए गए रिकॉर्ड बजाती थीं:

समलैंगिक - हाँ तीन, भुलक्कड़ बर्फ,
रात में चारों ओर ठंड है।

गायन के प्रति प्रेम और आत्मा के साथ खूबसूरती से गाने की क्षमता जीवन भर उनके साथ रही। अपनी माँ और चाची अनास्तासिया से, अपने पिता की छोटी बहन, वासिली पावलोविच को रूसी गीत के प्रति प्रेम विरासत में मिला। अपने ढलते वर्षों में, उन्होंने अक्सर स्वीकार किया: "मैं गीत गाने वाले किसानों के करीब हूं।" उनके बचपन के दोस्त, उनके पूरे जीवन के दोस्त, अलेक्जेंडर फेडोरोविच बोरिसोव - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, महान रूसी सोवियत अभिनेता - ने चौकीदार के कमरे को बुलाया, जहां भविष्य के संगीतकार के पिता के सहयोगी एकत्र हुए, पहला संगीत विश्वविद्यालय।

अपने बचपन में, वासिली सोलोविओव ने गाँव में प्सकोव के बहुत सारे दुखद गीत सुने, जहाँ उन्हें अपनी माँ के माता-पिता के पास भेजा गया था। लेकिन अधिक बार उन्होंने गर्मियों को अपने पिता की मातृभूमि - कुद्रियावत्सेवो गांव में बिताया। गर्मियों में, वास्या के बाल धूप से पूरी तरह से मुरझा गए और सफेद हो गए, जिसके लिए यार्ड के लड़के उसे "ग्रे" कहते थे। यार्ड के लड़कों को उपनाम "सेडॉय" पसंद आया, और तब से वसीली को केवल यही कहा जाने लगा। तब किसने सोचा था कि यार्ड उपनाम एक रचनात्मक छद्म नाम बन जाएगा और उपनाम के साथ विलय हो जाएगा, जिससे यह पूरे देश और दुनिया भर में जाना जाएगा - सोलोविओव-सेडॉय?! मरिंस्की ओपेरा थिएटर ऑर्केस्ट्रा के सेलिस्ट एन. सोजोनोव उनके घर में रहते थे। उनकी मदद से, वसीली पहली बार महान कला से परिचित हुए। इस तरह वह ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "द बार्बर ऑफ सेविले" में फ्योडोर चालियापिन को देखने और सुनने में कामयाब रहे।

जब वास्या आठ साल की थी, तो उसने अपने पिता से एक संगीत की दुकान से बालालिका खरीदने के लिए कहा - जो उस समय किसानों के बीच जाना जाने वाला एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र था। संगीतकार ने बाद में याद करते हुए कहा, "मेरे चेहरे से आंसू बह रहे थे। मेरे पिता ने आखिरकार हार मान ली, दुकान में गए और मेरे लिए एक साधारण बालिका खरीदी।" अपने पिता के अनमोल उपहार के बाद, वास्या ने गिटार और फिर पियानो में महारत हासिल की। वसीली को मूक फिल्मों द्वारा पियानो से परिचित कराया गया। स्टारो-नेवस्की पर घर 139 में, जहां सोलोविओव्स 1929 तक रहते थे, एलिफेंट सिनेमा खोला गया, जहां उन्होंने बस्टर कीटन और वेरा खोलोदनाया की भागीदारी के साथ मूक फिल्में दिखाईं। स्क्रीन के पास एक पियानो को देखकर, वसीली ने प्रोजेक्शनिस्ट से चाबियाँ आज़माने की अनुमति देने का अनुरोध किया और कान से तुरंत "द मून इज़ शाइनिंग" निकाला। प्रशंसा करने वाले मैकेनिक ने उसे हर सुबह उपकरण पर बैठने की अनुमति दी, और वसीली ने फिल्में ले जाना शुरू कर दिया, उन्हें "बजाने" में मदद की और हॉल की सफाई की। इस तरह की गतिविधियों से वसीली पावलोविच को मदद मिली, जब क्रांति और अपनी मां की मृत्यु के बाद, वह सिनेमाघरों में संगीत सुधार में लगे हुए थे। बहुत जल्द, वासिली सोलोविओव के पास अपना खुद का पियानो "प्रदर्शनों की सूची" थी, और सिनेमा के मालिक ने उन्हें शुल्क के लिए संगीत के साथ फिल्मों में काम करने के लिए आमंत्रित किया। यह गृह युद्ध के भूखे वर्षों के दौरान उपयोगी था।

बारह से सोलह साल की उम्र तक, वासिली सोलोविओव ने एक टैपर की भूमिका निभाई, जो संगीत को अलग-अलग तरीके से अपने तरीके से प्रसिद्ध नृत्य करने की कोशिश करता था। पहले वसीली का संगीतकार बनने का इरादा नहीं था, लेकिन वह एक जहाज निर्माता बनने का सपना देखता था। लेकिन उनकी माँ की प्रारंभिक मृत्यु और उनके पिता की बीमारी ने उन्हें काम पर जाने के लिए मजबूर कर दिया: 16 साल की उम्र से उन्होंने क्लबों में एक कामचलाऊ पियानोवादक, सिनेमाघरों में एक संगतकार के रूप में काम करना शुरू कर दिया और फिर 1925 से लेनिनग्राद रेडियो में साथ देने के लिए काम करना शुरू कर दिया। सुबह के अभ्यास। इसलिए संगीत उनका पेशा बन गया। स्वयं वासिली पावलोविच के अनुसार, उन्होंने संगीत रचना का अध्ययन देर से शुरू किया - 1929 में, जब वह पहले से ही 22 वर्ष के थे। इस वर्ष उन्होंने रचना विभाग में सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज में प्रवेश लिया। वासिली सोलोविओव के सामने संगीत कला के रहस्यों को समझने, अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने और पेशेवर रूप से चमकाने का रास्ता खुल गया।

तकनीकी स्कूल में, वासिली सोलोविओव ने एक उत्कृष्ट शिक्षक और कई सोवियत संगीतकारों के गुरु, प्योत्र बोरिसोविच रियाज़ानोव की कक्षा में अध्ययन किया। इवान डेज़रज़िन्स्की, निकोलाई गण, निकिता बोगोसलोव्स्की (सोलोविओव-सेडी के साथ अध्ययन किया गया), और बाद में स्विरिडोव उनके हाथों से गुजरे। तकनीकी स्कूल एक प्रसिद्ध संगीत संस्थान था। अलग-अलग समय में, प्रमुख संगीतकार-शोधकर्ताओं ने वहां पढ़ाया: बी.वी. आसफीव, वी.वी. शचरबकोव, उनके युवा सहयोगी, संगीत मंडल में भी प्रसिद्ध और आधिकारिक: यू.एन. टायुलिन, ख.एस. कुशनारेव, एम.ए. युदीन. यह कोई संयोग नहीं है कि जब 1931 में तकनीकी स्कूल का रचना विभाग बंद हो गया, तो उसके सभी छात्रों को लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया। पी.बी. का रचना वर्ग भी संरक्षित किया गया है। रियाज़ानोव। शास्त्रीय संगीत संस्कृति के वाहक, कामचलाऊ व्यवस्था के स्वामी - रूसी लोक गीतों के अनुकूलन के रूप में, सोलोविओव-सेडॉय ने उनसे बहुत कुछ सीखा।

पहले से ही गीत शैली के उत्कृष्ट गुरु होने के नाते, वी.पी. सोलोविएव-सेडॉय ने रियाज़ानोव के पाठों को याद किया: "उन्होंने हमें कल्पना के कार्यों का उपयोग करके रूप सिखाया। हमें चेखव की कहानी "वंका" पढ़ते हुए, रियाज़ानोव ने विशेष रूप से नोट किया कि प्रस्तुति, हास्य विवरणों से समृद्ध, अनिवार्य रूप से दुखद अंत के साथ समाप्त होती है (लड़के का पत्र उसके लिए) दादाजी अपने दादा तक नहीं पहुंचेंगे), और हमारे साथ चर्चा की कि कहानी की ऐसी संरचना संगीत में कैसे परिलक्षित हो सकती है। चेखव की एक और कहानी - "पोलिंका" - "काउंटरपॉइंट" पर आधारित "पॉलीफोनिक" रूप के उदाहरण के रूप में कार्य करती है बाहरी और आंतरिक क्रिया का। हमने टॉल्स्टॉय के उपन्यास "अन्ना कैरेनिना" की संरचना का विश्लेषण किया, साथ ही संगीत के लिए भी निष्कर्ष निकाले।" रूसी साहित्यिक शब्द, विशेष रूप से काव्यात्मक, के प्रति सोलोविओव-सेडॉय की संवेदनशीलता अद्वितीय थी। उन्होंने कभी भी तथाकथित संगीतमय मछली की रचना नहीं की, जिसमें गीत के शब्दों को समायोजित किया गया था। यदि पाठ संगीतमय नहीं था, उसमें मुक्त संगीतमय सांस नहीं थी, तो उन्होंने उसे दृढ़तापूर्वक अस्वीकार कर दिया।

अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, वी.पी. सोलोविएव-सेडॉय ने कई संगीत रचनाएँ बनाईं। 1935 तक, उनमें से पहले से ही चौबीस थे: थिएटर के लिए संगीत, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गीत कविता, वायलिन और पियानो के लिए टुकड़े, एक पियानो संगीत कार्यक्रम, आदि। वसीली पावलोविच को पहली बार लेनिनग्राद सामूहिक गीत में एक गीतकार के रूप में देखा गया था 1936 में प्रतियोगिता, जब उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक ही बार में उनके दो गाने - ए. गिटोविच के शब्दों में "परेड" और ई. रायविना के शब्दों में "लेनिनग्राद का गीत" - को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। बहुत जल्द अन्य लोग सामने आए - "आज खाड़ी से बाहर आओ", "एक दोस्त के लिए", "लेनिन के बारे में गीत"। युवा लेखक सोलोविओव-सेडॉय के गीत प्रसिद्ध गायकों द्वारा गाए गए थे: 1935 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में सोवियत संगीत की दस दिवसीय अवधि में, लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, इरमा याउंज़ेम ने अपना वीर गाथा गाया था। चपाएव की मृत्यु", लियोनिद यूटेसोव ने पहली बार अपने गाने" टू फ्रेंड्स सर्व्ड "और" कोसैक कैवेलरी "गाए। लेकिन उनके बैले "तारास बुलबा" (एस.एम. किरोव ओपेरा और बैले थिएटर, 1940, दूसरा संस्करण - 1955) जैसे किसी भी नामित गीत को लोगों के बीच मान्यता नहीं मिली - वह बड़े पैमाने पर नहीं बन पाया।

तीस के दशक में देश का निर्माण हो रहा था। गीत की ओर ध्यान बढ़ा, लेकिन एक मार्चिंग, आमंत्रित, हर्षित गीत की ओर। उन वर्षों में सोवियत गीत आध्यात्मिक रहस्योद्घाटन और विश्राम के साधन से अधिक बड़े पैमाने पर प्रचार का साधन था। और सोवियत कविता में सोलोविएव-सेडॉय की गीतात्मक दिशा दिखाई नहीं दे रही थी। 1930 के दशक की शुरुआत में, मरीना स्वेतेवा ने ठीक ही कहा था: "मायाकोवस्की गाने के लिए सक्षम नहीं है, क्योंकि वह पूरी तरह से मोटर, तालवाद्य और तेज़ आवाज़ वाला है... पास्टर्नक गाने के लिए सक्षम नहीं है, क्योंकि वह अतिभारित, अतिसंतृप्त है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एकल-हाथ... रूस की मधुर शुरुआत छोटी और अल्पकालिक धाराओं में निराश है, एक ही चैनल, एक ही गला ढूंढना होगा..."

हालाँकि, इन गीतों के लेखक पर महान आई. ड्यूनेव्स्की की नज़र पड़ी। वह उसमें एक असाधारण संगीत प्रतिभा को पहचानने में सक्षम था। कवि अलेक्जेंडर चुर्किन, जिनकी कविताओं में सोलोविओव-सेडॉय ने एक से अधिक गीत लिखे थे, 1930 के दशक के अंत में यूटेसोव और ड्यूनेव्स्की के बीच ऐसा संवाद देखा। "शायद आप अकेले हैं," उत्योसोव ने कहा, "जो ऐसी धुन बना सकते हैं कि लोग संगीत कार्यक्रम से आते ही इसे गाएंगे।" "नहीं, क्यों?" ड्यूनेव्स्की ने आपत्ति जताई। "लेनिनग्राद संगीत क्षितिज पर एक नया सितारा उभर रहा है - युवा सोलोवोव-सेडॉय। मैं भविष्यवक्ता नहीं बनना चाहता, लेकिन मुझे यकीन है: वह एक महान यात्रा के लिए किस्मत में है। .." तो वासिली सोलोविओव - एक चौकीदार और नौकरानी का बेटा - विश्व प्रसिद्ध संगीतकार बन गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के साथ रूस की मधुर शुरुआत को एक ही दिशा मिली। ऐसा प्रतीत होता है कि युद्ध में कविता के लिए समय नहीं है। लेकिन यह युद्ध था, लोगों की सबसे भयानक आध्यात्मिक परीक्षा के रूप में, जिसने रूसी गीतात्मक गीत की मांग की। गाना गाना-गाना है, खींचा हुआ है, अंतरंग है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, यह वह गीत था जो सैनिक के मनोविज्ञान के करीब था। इसने योद्धा को आध्यात्मिक रूप से उसके परिवार और दोस्तों से जोड़ा, जिनसे युद्ध ने उसे अलग कर दिया था। यह एक प्रार्थना की तरह था, जिसके बिना कोई भी नश्वर युद्ध से पहले अपनी आत्मा को मजबूत नहीं कर सकता।

22 जून, 1941 को युद्ध शुरू हुआ और अगले ही दिन कवयित्री एल. डेविडोविच "प्रिय चौकी" शीर्षक से सोलोविओव-सेडॉय कविताएँ लेकर आईं। उन्हें युद्ध से पहले लिखा गया और सुधारा गया, ताकि आवश्यक श्लोक प्राप्त हो सके:

लेकिन दुष्ट शत्रु समूह
वह बादल की तरह हमारे ऊपर उठ गया
प्रिय चौकी
वह अपनी मातृभूमि के लिए उठीं।

युद्ध के तीसरे दिन, 24 जून को, सोलोविएव-सेडॉय ने इस गीत की धुन तैयार की। वह अपने दोस्त - ड्रामा थिएटर में एक अभिनेता - के पास गया। पुश्किन से लेकर अलेक्जेंडर बोरिसोव तक, उन्हें एक अकॉर्डियन वादक मिला, और उसी शाम उनके गृहनगर में लाउडस्पीकर से गाना पहले से ही बज रहा था। अलेक्जेंडर बोरिसोव द्वारा प्रस्तुत नया गीत "प्ले, माई बटन अकॉर्डियन" ने युद्ध से पहले मार्क बर्न्स द्वारा प्रस्तुत लोकप्रिय गीत "क्लाउड्स हैव राइज ओवर द सिटी" का स्थान ले लिया। बोरिसोव ने मजबूत नहीं, बल्कि आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध स्वर में गाना गाया। युद्ध के वर्षों के दौरान, वासिली पावलोविच को विश्वास हो गया कि लोगों के बीच एक गीत फैलाने के लिए न केवल आवाज कौशल की आवश्यकता है, बल्कि अभिनय कौशल की भी; उनके बिना, किसी गीत की "छवि" बनाना असंभव है, इसे "बजाना" असंभव है ताकि यह आत्मा में फिट हो जाए और इसे स्वीकार कर लिया जाए। सोलोविओव-सेडॉय के पहले गीतात्मक युद्ध गीत को लोगों से प्रतिक्रिया मिली, और आज भी गाया जाता है। फिर, एक के बाद एक, लोगों के पसंदीदा कई अद्भुत गाने सामने आते हैं: "इवनिंग ऑन द रोड्स" (ए.डी. चुर्किन के गीत, 1941), "वास्या क्रायुचिन" (वी. गुसेव के गीत), "आप किस लिए तरस रहे हैं" , कॉमरेड नाविक" (वी. लेबेदेव-कुमाच के शब्द), "जैसे कामा से परे, नदी से परे" (वी. गुसेव के शब्द), "खुद चिंता मत करो, चिंता मत करो" (एम. इसाकोवस्की के शब्द) ) और दूसरे। इन्हें अक्सर अग्रिम पंक्ति के सैनिकों के सामने प्रस्तुत किया जाता था, जिसमें नाविक मोर्स कोड में "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" की धुन बजाते थे। और प्रसिद्ध मार्लीन डिट्रिच ने, जब बहुत बाद में उनका गाना "नाइटिंगेल्स" सुना, तो कहा: "युद्ध के दौरान मुझे यह गाना बहुत याद आया!" यह कोई संयोग नहीं है कि जॉर्जी ज़ुकोव ने खुद संगीतकार को मजाक में "गाने का मार्शल" कहा था।

सिमोनोव की कविता "वेट फॉर मी" से प्रभावित होकर, सोलोविएव-सेडॉय ने इसके लिए संगीत लिखा, पूरी तरह से असफल रहे, जैसा कि अन्य संगीतकारों ने किया: जिसने भी इस कविता को संगीत में स्थापित करने की कोशिश की - एम. ब्लैंटर, एम. कोवल, वी. मुराडेली, ए. नोविकोव, आई. डेज़रज़िन्स्की, वाई. डोब्रुसिन, ए. ज़िवोतोव, वी. नेचैव, वी. रोडिन। संगीत समीक्षक और राजनीतिक कार्यकर्ता अक्सर सोलोविओव-सेडॉय की गीतात्मक उत्कृष्ट कृतियों से शत्रुता की दृष्टि से मिलते थे। वे कहते हैं कि युद्ध के समय देश को "कॉमरेड स्टालिन" का महिमामंडन करने वाले मार्च और ज़ोरदार देशभक्ति गीतों की ज़रूरत होती है। हालाँकि, सोलोविएव-सेडॉय यह कहते हुए पीछे नहीं हटे कि "उदासी और उदासी भी कम प्रेरक नहीं हो सकती।"

संगीतकार का गीत "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" वास्तव में लोकप्रिय हो गया है। उसने उसका नाम रोशन किया। अगस्त 1941 में, वी. सोलोविओव-सेडोगो, कवि ए.डी. के साथ। चुर्किन्स को बंदरगाह पर भेजा गया, जहां उन्होंने हजारों लेनिनग्रादर्स की तरह, आग लगाने वाले बमों से आग के खतरे को कम करने के लिए लॉग हटा दिए और क्षेत्र को साफ कर दिया। कार्य दिवस के अंत में, हम अनलोड किए गए बजरे पर आराम करने के लिए बैठ गए। वह लेनिनग्राद की देर शाम थी। कुछ भी मुझे युद्ध की याद नहीं दिलाता. खाड़ी में, नीली धुंध में डूबा हुआ, एक जहाज सड़क के किनारे खड़ा था। उसमें से शांत संगीत सुना जा सकता था: कोई अकॉर्डियन बजा रहा था। जब हम घर जा रहे थे, तो संगीतकार ने कहा: "अद्भुत शाम। गाने लायक।" घर लौटने पर, चुर्किन ने कविता लिखना शुरू किया, सोलोवोव-सेडॉय ने संगीत लिखना शुरू किया। संगीतकार को गीत का स्वर उन शब्दों में मिला जो उसे ऐसे प्रतीत हुए जैसे कि वे स्वयं थे: "विदाई, प्यारे शहर, हम कल समुद्र के लिए जा रहे हैं!" उनमें मैंने अपने मूल लेनिनग्राद से अलग होने की पीड़ादायक उदासी सुनी। तीन दिन बाद एक नया गाना पैदा हुआ - "इवनिंग एट द रोडस्टेड"। संगीतकार और कवि इसे ज़ोडचेगो रॉसी स्ट्रीट, संगीतकारों के घर तक ले गए। वहां गाना बहुत शांत, यहां तक कि शोकपूर्ण और, जैसा कि कहा गया था, युद्धकाल की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता हुआ पाया गया।

सोलोविएव-सेडॉय ने गाना एक तरफ रख दिया। "इवनिंग एट द रोडस्टेड" गाना एक साल से उनके सूटकेस में पड़ा हुआ था। जब लेनिनग्राद के चारों ओर नाकाबंदी का घेरा बंद हो गया, तो सोलोविओव-सेडॉय, जिन्हें हाल ही में ऑरेनबर्ग ले जाया गया था, ने फिर से अपने सहयोगियों को अपना गीत प्रस्तुत किया। उन्होंने उसे "जिप्सी" कहा। संगीतकार ने गाना फिर से एक तरफ रख दिया। मार्च 1942 में ही उन्हें फ्रंट-लाइन बपतिस्मा प्राप्त हुआ और वह राष्ट्रीय बन गईं। यहां बताया गया है कि यह कैसे हुआ. सोलोविओव-सेडॉय ने अपने द्वारा बनाई गई फ्रंट-लाइन थिएटर ब्रिगेड "यास्त्रेबोक" के साथ एक सैनिक के डगआउट में एक संगीत कार्यक्रम दिया। यह अग्रिम पंक्ति से डेढ़ किलोमीटर दूर था। श्रोता - तीस से अधिक सैनिक नहीं। संगीत कार्यक्रम पहले ही समाप्त हो रहा था जब संगीतकार ने खुद एक अकॉर्डियन के साथ "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" गाने का फैसला किया। वह स्वयं भी साथ गया। उन्होंने सैनिकों को संबोधित करते हुए धीरे से गाया:

जब तीसरी बार कोरस गूंजा - "विदाई, प्यारे शहर!", तो सभी श्रोताओं ने शांत स्वर में इसे उठाया। लेखक को शब्दों को निर्देशित करने और फिर सभी के साथ गीत गाने के लिए कहा गया। संगीतकार के जीवन में ऐसा पहले कभी नहीं हुआ था: लोगों ने उसका गाना गाया, जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुना था। कुछ ही दिनों में यह गाना हर तरफ फैल गया। उसके शब्द सिग्नलमैनों द्वारा फ़ील्ड टेलीफोन के माध्यम से प्रसारित किए गए थे। रात में फोन पर उन्होंने इसे अकॉर्डियन में गाया। यह गाना आगे-आगे गाया गया और पीछे-पीछे लोगों का प्रिय बन गया। गीत "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" को लंबे समय से रूसी सोवियत गीत कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। लेकिन संगीतज्ञ अभी भी इसकी अद्भुत संगीतमय सादगी और शक्ति के रहस्यों की खोज कर रहे हैं।

सोलोविओव-सेडॉय के पास एक असाधारण साहित्यिक प्रतिभा थी। उनके कई गीत उनकी अपनी कविताओं पर आधारित थे। उनमें से एक में, वह एक सैनिक के लिए गीत के आध्यात्मिक उद्देश्य को परिभाषित करता है जो मौत की आंखों में देखने और उसे हराने के लिए तैयार है:

वासिली पावलोविच ने 1942 में कवि अलेक्जेंडर फत्यानोव के साथ मुलाकात को अपने जीवन की एक महान घटना, रचनात्मकता के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ माना। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने कहा, उन्होंने रूसी भाषण, रूसी प्रकृति को सुना, रूसी सोवियत जीवन शैली को देखा और महसूस किया जो उनके करीब थी। प्राचीन शहर व्यज़्निकी में पैदा हुए ए. फत्यानोव रूसी आत्मा, रूसी गीतकारिता के कवि थे। फत्यानोव ने उसी तरह कविता की रचना की जैसे सोलोविओव-सेडॉय ने संगीत की रचना की। यदि एक साथ काम करने के लिए जीवन द्वारा बनाए गए सह-लेखक हो सकते हैं, तो वह एलेक्सी फत्यानोव और वासिली सोलोविओव-सेडॉय होंगे। उन्होंने मिलकर चालीस गाने बनाए, उनमें से कई सोवियत और विश्व गीत संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल थे।

युद्ध के अंतिम वर्षों में, सोलोविएव-सेडॉय ने ए.आई. के शब्दों पर आधारित कई अद्भुत गीत लिखे। फत्यानोवा - "इन अ सनी मीडो" (1943), "नाइटिंगेल्स" (1944), "वी हेवन नॉट होम फॉर लॉन्ग टाइम" (1945) और अन्य। उनकी रचनात्मकता का शिखर उनका सबसे प्रसिद्ध गीत "नाइटिंगेल्स" कहा जा सकता है। 1943 में, फ़त्यानोव ने नाइटिंगेल्स के बारे में गीतात्मक कविताएँ लिखीं, जिसमें उन्होंने मृत्यु पर जीवन की विजय की प्रत्याशा में मनुष्य, प्रकृति और जीवित दुनिया की एकता व्यक्त की:

खैर, एक कोकिला के लिए युद्ध क्या है -
कोकिला का अपना जीवन है।
घर की याद करके सिपाही को नींद नहीं आती
और तालाब के ऊपर हरा-भरा बगीचा,
जहाँ बुलबुल सारी रात गाती हैं,
और उस घर में वे एक सैनिक की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

फ़त्यानोव ने सोलोविओव-सेडॉय को कविताएँ पढ़ीं, और उन्होंने उनमें संगीत सुना। संगीतकार ने एक बार में ही गाना लिख दिया। यह युद्ध में जीवन का एक भजन बन गया। इसमें सब कुछ है अपने घर का दुःख, वसंत का एहसास, जीत की उम्मीद और एक सैनिक की कड़ी मेहनत। और सोवियत सैनिक के लिए प्यार की कोमल भावना:

बुलबुल, बुलबुल,
सैनिकों को परेशान मत करो
सैनिकों को चलो
थोड़ा सो लो...

गाना तेजी से सबसे आगे पहुंच गया. इसमें व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से राष्ट्रीय भावना व्यक्त की जाती है, राग मधुर एवं व्यापक होता है तथा स्वर गोपनीय होता है। यह सब सोलोवोव-सेडॉय की गीत रचनात्मकता के लिए विशिष्ट है। उनके युद्धकालीन गीत लोकगीत बन गये। वे न केवल अपनी हल्की उदासी से, बल्कि अपनी मुक्त ध्वनि की विशालता और असाधारण भावनात्मक शक्ति से भी प्रतिष्ठित हैं।

वी.एम. के सहयोग से गुसेव सोलोविओव-सेडॉय ने एस.बी. के साथ "लाइक बियॉन्ड द कामा रिवर" (1943) गीत बनाया। फोगेलसन - "सेलर नाइट्स" (1945), एम.वी. के साथ। इसाकोवस्की - "मेरी बात सुनो, अच्छा" (1945), ए.आई. के साथ। फ़त्यानोव - "अकॉर्डियन वोलोग्दा से परे गा रहा है" (1947), "तुम कहाँ हो, मेरा बगीचा" (1948)। वह कवि ए.डी. के शब्दों पर आधारित गीत लिखते हैं। चुरकिना, एम.एल. माटुसोव्स्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच, और अन्य।

युद्ध के बाद के पहले वर्ष वासिली पावलोविच के लिए फिल्मों के लिए लिखे गए गीतों की उपस्थिति के साथ विशिष्ट थे: "हेवेनली स्लग" (1945), जहां अब अमर गीत "इट्स टाइम टू हिट द रोड" (एस.बी. फोगेल्सन के शब्द) बजते थे, जैसे साथ ही फिल्म "द फर्स्ट ग्लव" (1946)। 1947 में, सोलोविओव-सेडॉय को "हम लंबे समय तक घर नहीं गए", "रातें उज्ज्वल हो गई हैं", "यह हिट होने का समय है" गीतों के लिए यूएसएसआर के राज्य (स्टालिन) पुरस्कार से दूसरी बार सम्मानित किया गया। सड़क," "एक आदमी गाड़ी पर सवार है।" उन्हें पहली बार 1943 में राज्य पुरस्कार मिला था। 1945 में, संगीतकार को ऑर्डर ऑफ़ द रेड स्टार से सम्मानित किया गया। "अब आप कहाँ हैं, साथी सैनिकों?" गीत की रचना करने के बाद। (1947, ए.आई. फत्यानोव के शब्द), सोलोविओव-सेडॉय ने उससे एक चक्र विकसित किया, पहले इसे "द रिटर्न ऑफ द सोल्जर" कहा, फिर एक अधिक सामान्य, महाकाव्य नाम खोजा - "द टेल ऑफ द सोल्जर।" यह चक्र पहली बार नवंबर 1947 में के. शुलजेनको द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

युद्ध के बाद सोलोविएव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया। उन्होंने "हैप्पी सेलिंग!" जैसी लोकप्रिय फिल्मों के लिए गाने बनाए। (1949), "हुसोव यारोवाया" (1953), "वर्ल्ड चैंपियन" (1954), "गुड मॉर्निंग" (1955), "मैक्सिम पेरेपेलिट्सा" (1955), "शी लव्स यू" (1956), आदि। कुल मिलाकर वह पचास फिल्मों के गीतकार बने। संगीतकार संगीतमय कॉमेडीज़ "वन फाइन डे" (1955), "दज़िगिट गर्ल" (1955), "द हर्डमैन्स सॉन्ग" (1956), और "शेल्मेंको द बैटमैन" (1971) के लिए लिखे गए अपने गीतों के लिए व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए।

सोलोविएव-सेडॉय एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति बन गए। 1950 के बाद से, उन्होंने संसदीय कार्यों के लिए बहुत समय समर्पित किया है - 12 मार्च 1950 को, उन्हें यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत (तीसरे-पांचवें दीक्षांत समारोह) के डिप्टी के रूप में चुना गया था। 1948-1964 में वह संगीतकार संघ की लेनिनग्राद शाखा के बोर्ड के अध्यक्ष थे। 1957-1974 में - यूएसएसआर के संगीतकार संघ के सचिव, 1960 से - आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के सचिव। एक किसान परिवार की पूर्व दुबली-पतली और गोरी वास्या एक सोवियत गणमान्य व्यक्ति में बदल जाती है, अधिक वजन वाली हो जाती है, अच्छी तरह से पीना और खाना पसंद करती है। हालाँकि, लोगों के प्रिय संगीतकार पर पुरस्कारों और पुरस्कारों की बारिश हुई, जैसे कि एक कॉर्नुकोपिया से, फिर भी उसे हंसमुख और विडंबनापूर्ण बने रहने से नहीं रोका। सोलोविओव-सेडॉय ने युवा संगीतकारों और सहकर्मियों की बहुत मदद की। उन्होंने कहा कि लेनिनग्राद संगीतकार संघ के लगभग सभी सदस्यों को उनकी बदौलत अपार्टमेंट मिले। केंद्रीय समिति के विनाशकारी संकल्प "संगीत में औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई पर" की उपस्थिति के बाद, यह सोलोविओव-सेडॉय ही थे जिन्होंने कई संगीतकारों को दमन से बचाया। वह अपने शब्दों में कठोर थे, ऊँचे स्थान से बोलते थे, और कभी भी कागज के टुकड़े से भाषण नहीं पढ़ते थे, जो उन वर्षों में आम बात थी। मैं मास्को नहीं जाना चाहता था। उन्होंने कहा: "वे मुझे मॉस्को में मेरी भाषा के लिए जेल में डाल देंगे। मैं लंबे समय तक नहीं टिक पाऊंगा।"

1950 के दशक के मध्य में, पूरी दुनिया सोलोविओव-सेडॉय के नए गीत "मॉस्को इवनिंग्स" से रोमांचित थी। यह गाना एम.एल. के शब्दों पर आधारित है. माटुसोव्स्की 1956 में लिखी गई थी। यह उन पांच गानों में से एक था जिसने क्रॉनिकल-डॉक्यूमेंट्री फिल्म "इन द डेज़ ऑफ द स्पार्टाकीड" (यूएसएसआर के लोगों के पहले स्पार्टाकीड के बारे में) की संगीतमय पृष्ठभूमि तैयार की। सोलोविएव-सेडॉय ने इसे सिर्फ एक और अच्छे गीत के रूप में मूल्यांकन किया - इससे अधिक कुछ नहीं। "मॉस्को के पास शाम", जो दुनिया भर में हमारे देश का एक वास्तविक कॉलिंग कार्ड बन गया, शुरुआत में न तो लेखक ने और न ही उनके सहयोगियों ने इसकी सराहना की। सेंट्रनाउचफिल्म फिल्म स्टूडियो की संगीत परिषद ने उन्हें एक अप्रिय पत्र भेजा: "आपने एक सुस्त, अनुभवहीन गीत लिखा..." और मार्क बर्न्स ने इसे प्रस्तुत करने से साफ इनकार कर दिया: "ठीक है, आपके पास किस तरह का गाना है जो "सुना और सुना जाता है" सुना हुआ नहीं है"?" जब "मॉस्को नाइट्स" को अंतर्राष्ट्रीय गीत प्रतियोगिता में बड़ा स्वर्ण पदक मिला, जो 1957 की गर्मियों में मॉस्को में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के दौरान आयोजित किया गया था, तो यह लेखक के लिए पूरी तरह आश्चर्यचकित करने वाला था।

उन्होंने कहा कि गाने को मूल रूप से "लेनिनग्राद इवनिंग्स" कहा जाता था, लेकिन ऐसा नहीं है, क्योंकि इसके शब्द मस्कोवाइट माटुसोव्स्की द्वारा लिखे गए थे। यह तब था जब लेनिनग्रादर्स ने नाराज होना शुरू कर दिया: यह कैसे हुआ, हमारे साथी देशवासी, कि उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध गीत को "मॉस्को इवनिंग्स" कहा? उन्हें क्या पता था कि यह सबसे मशहूर गाना होगा! वह दो साल तक वहीं पड़ी रही, किसी को जरूरत नहीं पड़ी। फिर ट्रोशिन प्रकट हुए, जिन्होंने इतना अच्छा गाया कि आज तक कोई भी उनसे आगे नहीं निकल पाया है। यह कोई संयोग नहीं है कि सोलोविओव-सेडॉय के "मॉस्को नाइट्स" को बाद में दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले गीत के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था।

"मॉस्को इवनिंग्स" एक प्रतीक गीत बन गया, पूरी दुनिया के लिए रूस का संगीत प्रतीक। इन्हें अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लाइबर्न के संगीत समारोहों में पियानो के लिए प्रस्तुत किया गया था। अंग्रेजी जैज़ में प्रसिद्ध व्यक्ति, केनी बॉल ने सोलोविओव-सेडॉय के गीत की जैज़ व्यवस्था की और "मिडनाइट इन मॉस्को" नामक रिकॉर्डिंग के साथ एक रिकॉर्ड जारी किया। जब 1966 में युवा सोवियत गायक एडुआर्ड ख़िल ने रियो डी जनेरियो में अंतर्राष्ट्रीय विविधता प्रतियोगिता में "मॉस्को नाइट्स" गाया, तो दर्शकों ने गीत को दूसरी कविता से उठाया। आज यह आधी सदी से विश्व के लगभग सभी देशों में जाना और गाया जाता है। "मॉस्को इवनिंग्स" की अपार लोकप्रियता का रहस्य क्या है? यह सच्चाई में निहित है कि सोलोविओव-सेडॉय ने हमेशा अपने काम में इसका पालन किया: केवल वास्तव में राष्ट्रीय ही अंतर्राष्ट्रीय बनता है।

जब सोलोविएव-सेडॉय 60 वर्ष के हुए, तो उनके मित्र, कवि मिखाइल माटुसोव्स्की ने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया। वह लेनिनग्राद पहुंचे, जहां फिलहारमोनिक में संगीतकार की सालगिरह मनाई गई थी, और सावधानीपूर्वक प्रेस किए गए सूट में, लेकिन एक सैनिक के डफेल बैग के साथ मंच पर गए। उसने इसे अपने कंधे से उतार दिया और दिन के नायक के लिए उपहार निकालना शुरू कर दिया: "मॉस्को नाइट्स" साबुन, पाउडर, कोलोन, इत्र, कैंडी, सिगरेट और सब कुछ - "मॉस्को नाइट्स"! इस चुटकुले का दर्शकों ने हंसी और तालियों से स्वागत किया. यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि हमारे देश में किसी भी संगीतकार के पास राष्ट्रव्यापी लोकप्रियता का इतना स्पष्ट प्रमाण नहीं था। तब उन्होंने कहा कि वासिली पावलोविच स्वयं इस गीत से इतने "बीमार" थे कि वह घर से भी भाग गए, क्योंकि यह नियमित रूप से कोमारोवो में उनके घर की खिड़कियों के नीचे किया जाता था। दरअसल, लगभग हर दिन लोग बटन अकॉर्डियन के साथ वहां आते थे और "मॉस्को नाइट्स" गाते थे। लेकिन संगीतकार, निश्चित रूप से, कहीं नहीं भागे, हालाँकि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने बड़बड़ाते हुए कहा: "क्या मैंने वास्तव में केवल "मॉस्को नाइट्स" लिखा था?" लेकिन उन्हें वास्तव में उनका गाना "इफ ओनली द बॉयज ऑफ द होल अर्थ" (1957) पसंद नहीं आया क्योंकि वह करुणा को बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। लेकिन यह डोलमातोव्स्की और बर्नेस की ऐसी अनोखी हरकत थी: उन्होंने इन कविताओं से सोलोविओव-सेडॉय को परेशान कर दिया, और उनके पास गाने को अंतिम रूप देने का समय भी नहीं था, इससे पहले कि उन्होंने तुरंत इसे रिकॉर्ड किया और अगली सुबह इसे रेडियो पर बजाया गया। .

1959 में, सोलोविओव-सेडॉय को "ऑन द वे" (1955), "माइलस्टोन्स" (1955), "इफ ओनली बॉयज ऑफ द होल अर्थ" (1957), "मार्च ऑफ द नखिमोवाइट्स" गीतों के लिए लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। (1949), "मॉस्को इवनिंग्स" (1956)। नाटक और कठपुतली थिएटर में, संगीतकार ने चौबीस नाटकों के लिए संगीत तैयार किया। सिनेमा में, वी. सोलोविओव-सेडॉय इन वर्षों के दौरान "द मोस्ट एक्सपेंसिव" (1957), "द नेक्स्ट फ़्लाइट" (1958), "द टेल ऑफ़ द न्यूलीवेड्स" (1959), "फिल्मों के लिए संगीत के लेखक थे। सावधान, दादी!” (1960), "इन डिफिकल्ट ऑवर्स" (1961), "स्प्रिंग ट्रबल्स" (1964), "द डॉन टेल" (1964)। संगीतकार ने कई गीत चक्र बनाए: "द टेल ऑफ़ ए सोल्जर" (1947), "नॉर्दर्न पोएम" (1967), "ब्राइट सॉन्ग" (1972), "माई कंटेम्परेरीज़" (1973-1975)। 1967 में वी.पी. सोलोविओव-सेडॉय को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया, और 1975 में - सोशलिस्ट लेबर के हीरो। संगीतकार को लेनिन के 3 आदेश, रेड स्टार के आदेश और पदक से सम्मानित किया गया।

1950-1970 के दशक में, सोलोविओव-सेडॉय ने ओपेरा और संगीतमय कॉमेडी सहित गीत लिखे। "द मोस्ट ट्रेजर्ड" (1952), "ओलंपिक स्टार्स" (1962), "एटीन इयर्स" (1967), "एट द नेटिव पियर" (1970), लोकप्रिय विज्ञान फिल्मों और वृत्तचित्रों, नाटकीय प्रदर्शन और रेडियो शो के लिए संगीत लिखा। (लगभग 40), ने बैले "रूस एंटर द पोर्ट" (1964) बनाया। उन्होंने एक अद्भुत पुस्तकालय एकत्र किया, कारों से प्यार किया, उनके पास हमेशा नए वोल्गा मॉडल थे। उन्हें मछली पकड़ना और मशरूम पसंद था।

वी.पी. सोलोविएव-सेडॉय अपने मूल लेनिनग्राद से बहुत प्यार करते थे। संगीतकार का मानना था कि नेवा पर शहर की वास्तुकला में धुनें शामिल हैं। "मैं चलता हूं," उन्होंने लिखा, "लेनिनग्राद के माध्यम से, जो आंसुओं से परिचित है, और मैं लायन ब्रिज के नरम सेलो भाग, सुवोरोव स्मारक के ड्रम रोल, पैलेस स्क्वायर के ओबोज़, फुसफुसाहट और सरसराहट सुनता हूं अलेक्जेंडर गार्डन की पत्तियाँ..." महान संगीतकार ने स्वीकार किया: "मैं अपने शहर को आत्म-विस्मृति तक प्यार करता हूँ। मेरा विषय लेनिनग्राद है। मेरा स्नेह लेनिनग्राद है। मेरा गौरव लेनिनग्राद है।" उन्होंने सपना देखा कि ए. फत्यानोव के शब्दों में लिखा गया उनके गृहनगर के बारे में उनका गीत लंबे समय तक जीवित रहेगा:

रूस के ऊपर आसमान नीला है,
नेवा के ऊपर आसमान नीला है।
पूरी दुनिया में इससे ज्यादा खूबसूरत कोई नहीं है
मेरे लेनिनग्राद!

हाल के वर्षों में, संगीतकार ने पहले की तरह गहनता से काम नहीं किया है। वी.पी. के नवीनतम कार्यों में से एक। सोलोविएव-सेडॉय, जिसे खत्म करने का उनके पास समय नहीं था, एस. मार्शल की परी कथा "टेरेम-टेरेमोक" पर आधारित कठपुतली शो के लिए संगीत बन गया। अपने जीवन के अंतिम 4 वर्षों में सोलोविएव-सेडॉय गंभीर रूप से बीमार थे। सौभाग्य से, बीमारी ने हमें 1977 में उनके जन्म की 70वीं वर्षगांठ मनाने से नहीं रोका। दोस्त और कलाकार फोंटंका नदी तटबंध संख्या 131 पर संगीतकार के घर आए, और यह सब अपार्टमेंट नंबर 8 से टेलीविजन पर दिखाया गया, जिसमें संगीतकार रहते थे। 2 दिसंबर, 1979 की रात को लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को वोल्कोवस्की कब्रिस्तान के साहित्यिक पुल पर दफनाया गया था, और उनके सबसे अच्छे बचपन के दोस्त, अभिनेता अलेक्जेंडर बोरिसोव को 1982 में उनके पास दफनाया गया था। संगीतकार की कब्र पर स्मारक 1985 में बनाया गया था (मूर्तिकार एम.के. अनिकुशिन, वास्तुकार एफ.ए. गेपनर)।

वी.पी. सोलोविएव-सेडॉय सोवियत गीत के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक हैं, सबसे सोवियत और सबसे रूसी संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने मातृभूमि के प्रति प्रेम की भावना से ओतप्रोत लगभग 400 अद्भुत गीत लिखे। उनमें से कई अब भी गाते हैं. उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सोवियत लोगों के गीत इतिहासकार, सोवियत संगीत संस्कृति के संस्थापकों में से एक, इसके क्लासिक के रूप में प्रवेश किया। एक अन्य महान सोवियत संगीतकार अराम खाचटुरियन ने उन्हें लिखा: "हमारे युग से, संगीत के इतिहास में केवल कुछ ही बचे रहेंगे। उन कुछ लोगों में से, आप हमारे युग के होमर बने रहेंगे।" महान लोग महान लोगों के बारे में शायद ही कभी ऐसा कहते हैं। लेकिन संगीतकार ने अपने गीतों को बरकरार रखा, जो हमारे देश में वास्तव में लोकप्रिय हो गए हैं। यह देश की संगीत संस्कृति का एक पूरा युग है।

मैं व्यापक लोक कला के पक्ष में हूं, क्योंकि मुझे यकीन है: लोग न केवल भाषा के क्षेत्र में, बल्कि संगीत के क्षेत्र में भी एक उत्कृष्ट गुरु हैं। लेकिन मैं दृढ़ता से संगीत के नकलीपन के खिलाफ हूं, उस अश्रुपूर्ण पीड़ा के खिलाफ हूं जो अक्सर कुछ डांस फ्लोर और कॉन्सर्ट स्टेज पर माइक्रोफोन में फुसफुसाते हुए प्रसारित होती है। मैं गीत के अश्लीलीकरण के खिलाफ हूं, इसकी काव्यात्मक और संगीतमय छवि, लोक जड़ों, राष्ट्रीय पहचान की एकता के उल्लंघन के खिलाफ हूं...

वी.पी. सोलोविएव-सेडॉय, 1964

(असली नाम - सोलोविएव)

(1907-1979) रूसी संगीतकार

सोलोविओव-सेडोव के गीत 20वीं सदी में रूस के इतिहास का एक प्रकार का इतिहास हैं। हालाँकि उनमें से अधिकांश युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के पहले दशकों में लिखे गए थे, गीत संस्कृति के निर्माण पर उनका प्रभाव बाद के समय में भी जारी रहा।

वासिली पावलोविच सोलोविओव-सेडॉय का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, लेकिन उनकी जड़ें प्सकोव क्षेत्र से हैं। गाम, उसके सभी पूर्वज नेवेल के निकट एक गाँव में रहते थे। केवल पिता, पावेल पावलोविच, सेना में लंबी सेवा के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में रहे और रोसिया बीमा कंपनी के घर में चौकीदार के रूप में काम करने लगे। माँ अन्ना फोडोरोवना अपनी शादी से पहले एक नौकरानी थीं। उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध गायिका ए. व्याल्त्सेवा के लिए काम किया, लेकिन अपने मनमौजी चरित्र को बर्दाश्त नहीं कर पाने के कारण वह चली गईं। सोलोविओव परिवार में चार बच्चे थे - सबसे बड़ी बेटियाँ अनास्तासिया और पोलीना और बेटे सर्गेई और वसीली।

लड़के की संगीत क्षमताओं को बचपन में ही देखा गया था। मेरे पिता को गाना पसंद था और उन्होंने खुद ही अकॉर्डियन बजाना सिखाया। वसीली को संगीत और गीत का शौक उनसे विरासत में मिला।

1923 में स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने डांस फ्लोर पर एक टैपर के रूप में प्रदर्शन करते हुए अंशकालिक काम किया। एक दिन लेनिनग्राद संगीतकार ए. ज़िवोतोव ने उनका प्रदर्शन सुना। उन्होंने वसीली को जिम्नास्टिक पाठों के लिए रेडियो पर संगतकार के रूप में नौकरी दिलाने में मदद की।

ज़िवोतोव के मार्गदर्शन में, वासिली सोलोविओव ने सरल संगीत रचनाओं को सुधारना और रचना करना सीखा। एक साल बाद ज़िवोतोव ने उन्हें एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लेने की सलाह दी। सबसे पहले, वसीली प्रस्ताव से सावधान थे, उस समय उन्हें यह भी नहीं पता था कि नोट्स कैसे लिखना है।

लेकिन उनके पिता ने वसीली को मना लिया, और उन्होंने सलाह का पालन करने का फैसला किया और लेनिनग्राद म्यूजिक कॉलेज में दस्तावेज जमा किए। प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने के बाद, वासिली सोलोविओव ने कंज़र्वेटरी प्रोफेसर पी. रियाज़ानोव के नेतृत्व वाली कक्षा में अध्ययन करना शुरू किया। वह भावी संगीतकार के पहले गुरु बने। 1931 में, रियाज़ानोव को कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था और उनकी पूरी कक्षा को पहले वर्ष के लिए वहाँ स्थानांतरित कर दिया गया था।

1936 में, वासिली पावलोविच सोलोविओव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उस समय तक वह कई गीतों के लेखक थे, लेकिन वास्तविक लोकप्रियता उन्हें बहुत बाद में मिली। लेनिनग्राद संगीत हॉल के उद्घाटन के लिए, उन्होंने लेनिनग्राद के बारे में एक गीत लिखा।

उन्हें इसहाक ड्यूनेव्स्की से बहुत प्रशंसा मिली, जो उद्घाटन के समय उपस्थित थे। 1938 में, वासिली सोलोविओव को पहली बार एक फिल्म के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने मेलोड्रामा "एंड जुलाई" के लिए कई गाने और एक संगीत सूट बनाया।

इसके बाद, संगीतकार ने कहा कि पहले काम ने ही उन्हें सिनेमा के लिए संगीत की मौलिकता की कल्पना करने में मदद की।

शुरुआती तीस के दशक में, वासिली सोलोविओव ने अपने पहले प्रमुख काम - बैले तारास बुलबा पर काम करना शुरू किया। कई बदलावों के बाद, 1940 में एस. किरोव के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर के मंच पर और एक साल बाद, शांति के आखिरी दिनों में, मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर इसका मंचन किया गया। बैले सोलोविओव-सेडोगो के नाम से जारी किया गया था।

आलोचकों ने बैले के संगीत की प्रशंसा की। लोक धुनों पर भरोसा करते हुए, संगीतकार एक उज्ज्वल आलंकारिक कैनवास बनाने में सक्षम था, जिसने निकोलाई गोगोल की कहानी की बारीकियों को प्रकट किया। इसके बाद, बैले का बार-बार न केवल यूएसएसआर के थिएटरों के मंच पर, बल्कि अन्य देशों में भी मंचन किया गया। लेकिन सोलोविएव खुद इससे संतुष्ट नहीं थे और बार-बार इसमें लौट आए। पचास के दशक के अंत में, उन्होंने बैले संगीत को एक नृत्य सूट में बदल दिया, यह आई. मोइसेव के नेतृत्व में कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया।

यूएसएसआर में एक दौरे के दौरान, जर्मन गायक आर. बुश ने सोलोविओव के गाने सुने। उन्होंने तुरंत संगीतकार के गीत "द डेथ ऑफ चपाएव" को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया। बुश के बाद, सोलोविओव के गाने घरेलू पॉप कलाकारों एल. यूटेसोव और आई. युनज़ेम द्वारा प्रस्तुत किए जाने लगे।

युद्ध-पूर्व के वर्षों में, वासिली पावलोविच सोलोविओव ने कई कॉमेडी भी लिखीं, जिनका विभिन्न थिएटरों के मंच पर मंचन किया गया।

संगीतकार ने लेनिनग्राद रेडियो क्रॉनिकल्स की देशभक्तिपूर्ण रिलीज़ को आवाज़ देना शुरू करके यूएसएसआर पर जर्मन आक्रमण का जवाब दिया। 23 जून, 1941 को कवयित्री आई. डेविडोविच के शब्दों में लिखा गया एक गीत, "प्ले, माई बटन अकॉर्डियन", लेनिनग्राद रेडियो प्रसारण का संगीत प्रतीक बन गया। अगस्त 1941 में, रेडियो पर "विदाई, प्रिय शहर" गीत सुना गया था। अब यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन युद्ध के सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक को शुरू में आयोग ने अस्वीकार कर दिया था। उसे...बहुत दुखी माना जाता था। लेकिन गाने की लोकप्रियता ने सभी अनुमानों को खारिज कर दिया.

पहले से ही 1941 के पतन में, वासिली सोलोविओव को निकासी में जाना पड़ा। माली ओपेरा थियेटर की मंडली के साथ, उन्हें ऑरेनबर्ग भेजा गया। उनकी पत्नी, गायिका तात्याना रयाबोवा और उनकी बेटी नताशा उनके साथ चली गईं। लेकिन सोलोविएव पीछे नहीं बैठ सका. ऑरेनबर्ग मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट की कमान की सहायता से, वह "यस्त्रेबोक" किस्म का आयोजन करता है। वासिली सोलोविओव कलाकारों की टुकड़ी के लिए कई गीत लिखते हैं और जल्द ही उन्हें मोर्चे पर भेजने का प्रयास करते हैं। उनके गीतों के शब्द युवा कवि ए. फत्यानोव द्वारा लिखे गए थे, जो जिला गीत और नृत्य समूह में काम करते थे। फ़त्यानोव की कविताओं में सोलोविएव को मुक्त गीतात्मकता, मधुर स्वर-शैली और एक स्पष्ट मधुर संरचना मिली। कुल मिलाकर, उन्होंने कई दर्जन गीत लिखे - "एक धूपदार समाशोधन में", "नाइटिंगेल्स", "उसने कुछ नहीं कहा", "हम लंबे समय से घर नहीं गए", "सुप्रभात", "हमारा शहर" ”।

युद्ध के बाद भी सहयोग जारी रहा: "आप कहाँ हैं, साथी सैनिक" और "द अकॉर्डियन इज़ सिंगिंग बियॉन्ड वोलोग्दा" गाने लिखे गए।

कार्यों के निर्माण से जुड़ी कहानियों में से एक दिलचस्प है। गीत "ऑन ए सनी मीडो" सबसे पहले वाल्ट्ज के रूप में लिखा गया था। रेडियो पर प्रदर्शन करने के बाद, वासिली पावलोविच सोलोविओव ने लयबद्ध संरचना को बदल दिया और उसी संगीत पर एक और गीत लिखा।

कभी-कभी उनके गानों का हश्र बड़ा विचित्र होता था. "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड" गीत मोर्चों पर फैलने के बाद, यह जर्मन सैनिकों तक भी पहुँचा। उन्होंने निर्णय लिया कि इसे "इवनिंग ऑन द राइन" कहा जाएगा।

वर्ष 1942 संगीतकार के लिए विशेष रूप से फलदायी रहा। उन्होंने सोलह गाने लिखे और उसी समय सोलोविएव ने कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा "नास्त्या द लेसमेकर" पर काम करना शुरू किया। लेकिन ओपेरा अधूरा रह गया क्योंकि उनका सारा समय गाने को समर्पित था।

अप्रैल 1943 में, वासिली पावलोविच सोलोविओव-सेडॉय को मास्को बुलाया गया। वह मॉस्को होटल में जाँच करता है और ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के लिए काम करना शुरू करता है। वह कवि वी. लेबेदेव-कुमाच, मिखाइल इसाकोवस्की के साथ काम करते हैं और आई. उत्किन की कविताओं के आधार पर वह "मातृभूमि के ऊपर दुर्जेय बादल" गीत लिखते हैं। संगीतकार को मास्को में रहने की पेशकश की गई थी, लेकिन पहले अवसर पर उसने लेनिनग्राद भेजे जाने के लिए कहा। 1943 के अंत में, संगीतकार स्टालिन पुरस्कार के विजेता बन गए।

1944 में, वासिली सोलोविओव लेनिनग्राद लौट आए और लेनिनग्राद रेडियो पर काम के साथ प्रदर्शन को जोड़ा। उनके नए गाने आते रहते हैं.

युद्ध के अंतिम वर्ष में, उन्होंने कॉमेडी फिल्म "हेवेनली स्लग" (1945) के लिए संगीत लिखा, जिसके दो गाने "क्योंकि हम पायलट हैं" और "इट्स टाइम टू हिट द रोड" तुरंत लोकप्रिय हो गए। अगली फिल्म, "द फर्स्ट ग्लव" (1946) का गाना भी लोकप्रिय हुआ। 1955 में, सोलोविओव-सेडॉय ने फिल्म "मैक्सिम पेरेपेलिट्सा" के लिए संगीत लिखा।

युद्ध की समाप्ति के साथ, गीत के विषय जो परिचित हो गए थे, उन्हें बदलना पड़ा। वासिली सोलोविओव को तुरंत कोई नया दृष्टिकोण और नए विषय नहीं मिले। पहला प्रयोग - हास्य गीत "वासेनका के बारे में", "स्टेशन मास्टर के बारे में एक हंसमुख गीत" - असफल रहे, और अब बहुत कम लोग उनके बारे में याद करते हैं।

गीतों के उज्ज्वल देशभक्तिपूर्ण अभिविन्यास से, सोलोविएव-सेडॉय एक गेय स्वर की ओर बढ़ते हैं। 1946 में, एम. इसाकोवस्की के साथ उनका दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ। पहला सहयोग गीत था "स्वयं चिंता मत करो, चिंता मत करो।" इसके बाद "मेरी बात सुनो, अच्छे वाले", "एक सैनिक का गीत" आया। कुल मिलाकर, तीस गाने सहयोग में पैदा हुए थे।

व्यक्तिगत गीतों में सफलता अब संगीतकार को संतुष्ट नहीं करती। ए फत्यानोव के साथ, उन्होंने गीत चक्र "द रिटर्न ऑफ द सोल्जर" पर काम शुरू किया। नई योजना की शुरुआत "कहाँ हैं साथी सैनिकों, आप कहाँ हैं?" गीत से हुई। इसकी धुन से, वसीली पावलोविच सोलोविओव ने पांच और गीतों के लिए एक मधुर पैटर्न विकसित किया। उनका हीरो धीरे-धीरे बदलता है, वह ट्रैक्टर ड्राइवर बन जाता है। उसने "ग्रेट" चक्र पूरा किया, जिसमें सोलोवोव अपने नायक के साथ भाग लेता प्रतीत होता है। चक्र के पहले कलाकार प्रसिद्ध गायक के. शुलजेनको थे।

पचास के दशक की शुरुआत में, संगीतकार संगीतमय कॉमेडी की शैली में लौट आए। संगीतमय कॉमेडी थिएटर में ओपेरेटा "ट्रू फ्रेंड" का मंचन किया गया। सोलोविएव-सेडॉय नियमित रूप से ओपेरेटा का निर्माण करते हैं जिनका विभिन्न लेखकों द्वारा सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है। ओपेरा "शेल्मेंको द बैटमैन", "एटीन इयर्स", "एट द नेटिव पियर" फिल्माए गए।

वासिली पावलोविच सोलोविओव-सेडॉय ने खुद को नाट्य संगीत के लेखक के रूप में भी प्रकट किया। 1948 में लेनिनग्राद कोम्सोमोल थिएटर के साथ उनका सहयोग शुरू हुआ। उनके लिए, उन्होंने लगभग दस प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा, जिनमें से कई का बाद में अन्य थिएटरों के मंच पर मंचन किया गया।

मोसोवेट थिएटर के मंच पर मंचित अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की की कविता "वासिली टेर्किन" पर आधारित नाटक का संगीत सबसे लोकप्रिय था। तब रचना को देश भर के तीस से अधिक थिएटरों में दिखाया गया था।

1959 में, वासिली सोलोविओव-सेडॉय को "ऑन द वे", "वर्स्ट्स", "मॉस्को इवनिंग्स" गीतों के लिए लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

संगीतकार को वास्तव में राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त हुई। समय के साथ, वह विशिष्ट कलाकारों के साथ काम करना शुरू कर देता है। उनका मानना था कि संगीतकार एक विशिष्ट गायक के लिए एक धुन तैयार करने के लिए बाध्य है, तो गीत एक छोटा लघुचित्र बन जाएगा जिसमें लेखक और कलाकार दोनों की वैयक्तिकता प्रकट होगी। एल. ज़ायकिना के सहयोग से, "द वोल्गा रिवर फ्लोज़" गाने का जन्म हुआ, एम. बर्न्स के साथ - "अगर पूरी पृथ्वी पर लोग होते।"

कभी-कभी किसी घटना विशेष के संबंध में लिखा गया गीत अपने समय का प्रतीक बन जाता है। यह पचास के दशक के उत्तरार्ध में लोकप्रिय विज्ञान फिल्म "इन द डेज़ ऑफ द स्पार्टाकीड" के लिए लिखे गए गीत "मॉस्को नाइट्स" के साथ हुआ। समय के साथ, वे इसे एक ऐसे गीत के रूप में समझने लगे जो रूसी चरित्र के गुणों को दर्शाता है: इसका खुलापन, आतिथ्य।

संगीतकार भी बड़े पैमाने पर फॉर्म में लौटता है: लिब्रेटिस्ट कॉन्स्टेंटिनोव और रैटज़र के साथ, वह ओपेरेटा "ओलंपिक स्टार्स" लिखता है। इसके बाद उनका एक और संयुक्त कार्य - ओपेरेटा "अठारह इयर्स" आया।

संगीतकार के काम का एक विशेष पृष्ठ मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिमिक्री एंड जेस्चर से जुड़ा था। सोलोवोव की बेटी एक अभिनेत्री बन गई और इस थिएटर की मंडली में शामिल हो गई। बधिर और मूक अभिनेताओं की एक मंडली के लिए, वासिली सोलोविओव ने अलेक्जेंड्रे डुमास के उपन्यास "द थ्री मस्किटर्स" पर आधारित ओपेरा "द क्वीन्स पेंडेंट्स" लिखा। संगीतकार ने असंभव प्रतीत होने वाला कार्य किया - उन्होंने उन लोगों के लिए एक संगीत प्रदर्शन तैयार किया, जो, जैसा कि वे कहते हैं, "परिभाषा के अनुसार" संगीत को नहीं समझ सकते हैं। और अनुभव सफल रहा.

सत्तर के दशक में, वासिली पावलोविच सोलोविओव-सेडॉय ने देश भर में बहुत यात्रा की, संघ गणराज्यों का दौरा किया, कई स्मारकीय गीत चक्र लिखे - "उत्तरी कविता" (लोक गीतों पर आधारित), "ब्राइट सॉन्ग" और "माई कंटेम्परेरीज़" (पर आधारित) कवि जी. गोर्बोव्स्की की कविताएँ)। वह अलेक्जेंडर पुश्किन और सर्गेई यसिनिन की कविताओं पर आधारित रोमांस के चक्र भी बनाते हैं। वासिली सोलोविओव का नवीनतम काम सैमुअल मार्शाक की परी कथा पर आधारित संगीतमय "टेरेमोक" है। लेकिन संगीतकार के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था - 2 दिसंबर, 1979 को उनकी अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

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