कलाकार एन गोल्ट्स द्वारा काम करता है। नीका गोल्ट्ज़: ''एक किताब थिएटर है''

शुभ दोपहर।

इस वर्ष, ज़िवोपिस-इन्फो पब्लिशिंग हाउस ने "मास्टर्स ऑफ़ फाइन आर्ट्स" श्रृंखला में एक एल्बम जारी किया “नीका गोल्ट्ज़। पुस्तक और चित्रफलक ग्राफ़िक्स।"

यह प्रकाशन केवल इसलिए दिलचस्प नहीं है क्योंकि यह मेरे पसंदीदा चित्रकारों में से एक द्वारा प्रकाशित पहला एल्बम है। बात यह है कि नीका जॉर्जीवना ने इसे स्वयं संकलित किया है, और वहां ऐसे कई काम हैं जो कहीं और नहीं देखे जा सकते हैं। ये उन किताबों के लिए उनके अप्रकाशित चित्र हैं जो कभी प्रकाशित नहीं हुईं। कुछ चीज़ें उन्होंने स्वयं प्रकाशित करने से इनकार कर दिया, कुछ चीज़ें, इसके विपरीत, उन वर्षों में खींची गईं जब कोई काम नहीं था, और नीका जॉर्जीवना ने बस किसी को "अपने लिए" चित्रित किया, और फिर एक प्रकाशक कभी नहीं मिला।

इसके अलावा, इस पुस्तक में उनके बहुत सारे चित्रफलक ग्राफिक्स शामिल हैं - मुख्य रूप से परिदृश्य, जो उनकी यात्रा के दौरान उनके द्वारा चित्रित किए गए हैं।

एल्बम का प्रसार, अगर मैं गलत नहीं हूँ, या तो 50 या 100 प्रतियाँ थीं, और इसे सार्वजनिक बिक्री पर नहीं रखा गया था - सब कुछ लेखक के पास गया, जिसके खर्च पर पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसलिए, जब नीका जॉर्जीवना ने मुझे यह दिया, तो मैंने फैसला किया कि यह सब एक बुशल के नीचे रखना बहुत उचित नहीं था, और शुरू से ही एक दर्जन पृष्ठों को स्कैन किया। यदि आप रुचि रखते हैं, तो मैं जारी रख सकता हूं।

एल्बम के पहले स्वयं नीका गोल्ट्स द्वारा लिखा गया एक लघु लेख है।

मेरा जन्म मॉस्को में हुआ था. हम मंसूरोव्स्की लेन पर सफेद टाइल वाले स्टोव वाले एक मंजिला लकड़ी के घर में रहते थे। यह घर मेरी दादी का हुआ करता था. आँगन में एक सेब का पेड़ था, जिसे मेरे पिता ने बचपन में बीज के रूप में लगाया था।

मेरे पिता, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, न केवल एक वास्तुकार थे, बल्कि एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार, साथ ही एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार भी थे। वह अक्सर घर पर काम करना पसंद करते थे, अकेले और दोस्तों के साथ काम करते थे; सभी टेबलों और पियानो पर वास्तुशिल्प परियोजनाओं और दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र वाले बोर्ड लगे होते थे। उन्होंने मेरे लिए बहुत कुछ और रोचक ढंग से चित्र बनाए। और मैं उसके बगल में आ गया।

मैं हमेशा चित्र बनाता था। यह कोई अन्य तरीका नहीं हो सकता था. बेशक, मेरे पहले और मुख्य शिक्षक मेरे पिता थे। उन्होंने मुझे निर्देशों से नहीं, बल्कि अपने पूरे जीवन से, गहन, आनंदमय काम से, अपनी रचनात्मक धारणा और दुनिया की व्याख्या से सिखाया,

शास्त्रीय साहित्य के प्रति मेरी रुचि और प्रेम का श्रेय मेरी माँ को जाता है।

घर में कला पर कई किताबें थीं। और वह प्रिय कुत्ता था जिसके साथ मैं बड़ा हुआ था, बिल्लियाँ, पक्षी हमारे दो कमरों के आसपास उड़ रहे थे।

मुझे लगता है कि मेरे काम में सभी बेहतरीन चीजें मेरे बचपन से आती हैं।

1939 में मैंने मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। उनके बारे में अच्छी बात यह थी कि हम सभी ने वहां जुनून के साथ काम किया। यह रचनात्मक तनाव युद्ध के दिनों में विशेष रूप से स्पष्ट था, जब स्कूल को बश्किरिया में खाली करा लिया गया था। हमने बहुत उत्साह से काम किया. हमारे शिक्षकों को धन्यवाद. उन्होंने इस वृद्धि का समर्थन किया. हमारे स्कूल से कई अद्भुत कलाकार निकले। उनके नाम अब सर्वविदित हैं।

1942 की सर्दियों के अंत में, मेरे पिता मेरे लिए आए और मुझे चिमकेंट ले गए, जहां वास्तुकला अकादमी, जिसके वे पूर्ण सदस्य थे, को खाली करा लिया गया। उन्होंने इस खूबसूरत मध्य एशियाई शहर में बहुत सारी पेंटिंग और चित्रकारी की (अब उनकी कृतियाँ पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स और ए.वी. शचुसेव के नाम पर स्टेट हिस्टोरिकल रिसर्च म्यूज़ियम में हैं)। और मैं फिर से उसके बगल में आ गया।

1943 में, हम मास्को लौट आए, और मैंने वी.आई. के नाम पर मास्को राज्य कला संस्थान में प्रवेश लिया। सुरिकोव। मुझे लगता है कि कला विद्यालय और संस्थान दोनों में हमने ज्यादातर एक-दूसरे से सीखा है। यह मुख्य बात थी - अलग-अलग, अक्सर बहुत प्रतिभाशाली कलाकार पास में काम करते थे। और, निःसंदेह, जीवन से दैनिक कार्य महत्वपूर्ण था। सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार को "सक्षम होना चाहिए।" आपको तकनीक, पेंटिंग के नियमों का अध्ययन करना होगा, चित्र बनाना सीखना होगा। इसका मतलब यह नहीं है कि इन कानूनों को तोड़ा नहीं जा सकता. इसके विपरीत - यह आवश्यक है. लेकिन एक साहसिक, अप्रत्याशित, साहसिक कदम का अधिकार केवल धाराप्रवाह महारत द्वारा दिया जाता है।

1946 में मेरे पिता की मृत्यु हो गयी। यह सिर्फ दिल टूटना नहीं था, इसने मेरी दुनिया बदल दी।

1959 में मैंने मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में अपने डिप्लोमा का बचाव किया। दो पूर्व-स्नातक वर्षों तक मैंने एन.एम. की स्मारकीय कार्यशाला में अध्ययन किया। चेर्निशेवा। एक अद्भुत कलाकार, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति और एक सच्चे शिक्षक, उन्होंने हमारे साथ छात्रों के रूप में नहीं, बल्कि कलाकारों के रूप में व्यवहार किया। मुझे खुद पर विश्वास दिलाया. हर किसी को अपनी, व्यक्तिगत, अलग चीज़ें ढूंढने में मदद की।

मैंने दीवारों पर पेंटिंग करने का सपना देखा था। लेकिन मेरा एकमात्र स्मारकीय काम निर्माणाधीन एन.आई. बच्चों के संगीत थिएटर में सौ मीटर की दीवार पर पेंटिंग करना था। 1979 में शनि, जिसकी रचना में मैंने अपने पिता द्वारा बनाए गए दो पैनल (1928 के रेखाचित्रों पर आधारित) शामिल किए।

मैं पहली बार पैसे कमाने के लिए प्रकाशन में आया था, लेकिन जल्द ही मुझे यह स्पष्ट हो गया कि यह मेरा है। आख़िरकार, बचपन की तरह, मैं हर समय "अपने लिए" चित्र बनाता रहा।

इसके अलावा, यह पता चला कि पुस्तक चित्रण स्मारकीय पेंटिंग के समान है।

दोनों एक निश्चित स्थान, उसके समाधान और किसी दिए गए विषय से जुड़े हुए हैं।

और एक किताब भी थिएटर है. एक चित्रकार प्रदर्शन करता है। वह लेखक हैं, और अभिनेता हैं, और प्रकाश और रंग के स्वामी हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संपूर्ण कार्रवाई के निर्देशक हैं। दृश्यों का सोच-समझकर किया गया बदलाव होना चाहिए, चरमोत्कर्ष होना चाहिए। मैं प्रदर्शन के रूप में पुस्तक के इस समाधान से हमेशा रोमांचित रहा हूं।

मुझे नहीं लगता कि लेखक के विचार को विकृत करना संभव है, लेकिन यह आपके पढ़ने में मौजूद होना चाहिए। मानो लेखक को अपने अंदर से गुजरते हुए समझें कि आपके लिए क्या महत्वपूर्ण है, उसे खोलें और दिखाएं। और अगली किताब पिछली किताब की तरह नहीं बनाई जा सकती, बल्कि नए तरीके से हल की जा सकती है।

अंत में आप समझते हैं कि, संक्षेप में, ललित कला का इतिहास दृष्टांतों की एक श्रृंखला है।

मेरी पहली पुस्तक एंडरसन द्वारा लिखित "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" है। शायद मैं कभी भी इतना खुश नहीं हुआ जितना उस दिन हुआ जब मुझे एक लंबे समय से परिचित पाठ के साथ कागज के कई टुकड़े मिले।

अब मैं एक नशेड़ी की तरह हो गया हूं. मैं किताब के बिना नहीं रह सकता. कमीशन किए गए काम के बीच, मैं "अपने लिए" चित्रफलक चित्रों की एक श्रृंखला बनाता हूं। मुझे ये ब्रेक पसंद हैं, लेकिन मुझे एक मुद्रित पुस्तक की आवश्यकता है। इसे अपने हाथों में पकड़ें, इसे किसी स्टोर में देखें, जानें कि यह पढ़ा जा रहा है।

मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि क्या मैं बच्चों के लिए चित्र बनाता हूँ। मेरी राय में, प्रत्येक कलाकार, कुल मिलाकर, अपने लिए चित्र बनाता है। मैं चित्र बनाता हूं क्योंकि मैं चित्र बनाने के अलावा और कुछ नहीं कर सकता। हालाँकि एक आंतरिक विश्वास है कि यह बच्चों सहित किसी के लिए है।

मैं "बच्चों की किताब" की अवधारणा को नहीं समझता। बच्चों की पुस्तक में डॉन क्विक्सोट और गुलिवर्स ट्रेवल्स जैसी गहन दार्शनिक उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। एंडरसन ने अपनी परीकथाएँ बच्चों के लिए नहीं लिखीं। मैंने उन्हें राजा को पढ़कर सुनाया। यह स्वाभाविक है। बच्चे सब समझते हैं. बेशक, बहुत कुछ पालन-पोषण और माहौल पर निर्भर करता है।

दृष्टांत भी ऐसे ही हैं। बच्चे सब कुछ समझते हैं, और यदि वे नहीं समझते हैं, तो वे इसे सहज और भावनात्मक रूप से समझ लेते हैं।

बच्चों के लिए काम करना विशेष रूप से जिम्मेदार है। एक बच्चा एक वयस्क से अधिक देखता है। उन्हें सहजता से मदद मिलती है, छवि की परंपराओं का बोझ नहीं। यही कारण है कि किसी पुस्तक की पहली छाप इतनी महत्वपूर्ण होती है। यह
जीवन भर रहता है. विचार पर जोर देता है, स्वाद पैदा करता है। कभी-कभी, दुर्भाग्य से, यह बुरा भी होता है।

"नुकसान न पहुँचाएँ" - डॉक्टर की यह आज्ञा उस कलाकार पर भी लागू होती है जो बच्चों के लिए चित्रकारी करता है।

प्रत्येक लेखक को चित्रण में पहचाना जाना चाहिए, लेकिन कलाकार अपना मौलिक कार्य स्वयं बनाता है।

मेरा मानना ​​है कि गैर-रूसी साहित्य पर काम करते समय हम अनिवार्य रूप से रूसी चित्रण करते हैं। यह वह तरीका है जिससे हम लेखक को, उसके दर्शन को समझते हैं और महसूस करते हैं, हम इसमें क्या रूपक अर्थ डालते हैं। अपने लेखक के देश का दौरा करना महत्वपूर्ण है, जहां उसके नायकों का जन्म होता है। अपने डेनिश दोस्तों के साथ हमने उनके खूबसूरत देश की यात्रा की। इससे मुझे एंडरसन के चित्रणों को नए तरीके से देखने में मदद मिली। लेकिन फिर भी, मेरे लिए यह रूसी एंडरसन है, हालांकि उन्हें वहां मेरे चित्र पसंद आए और उनमें से कई डेनमार्क में ही रह गए। मेरे प्रिय हॉफमैन पर काम करने में, अजीब तरह से, इटली ने मेरी मदद की। विशेषकर प्रिंसेस ब्रॉम्बिला में। आख़िरकार, सब कुछ रोम में होता है, यद्यपि शानदार रोम में। और बामबर्ग में हॉफमैन जिस घर में रहता था, उसके बगल वाले चौराहे पर उसके कंधे पर बिल्ली मूर के साथ उसका छोटा सा स्मारक देखना कितना दिलचस्प था। गॉफ़ की परीकथाएँ बनाते समय मैंने ट्यूनीशिया और मिस्र के बारे में सोचा, और जब मैं लंदन और एडिनबर्ग से लौटा तो मैंने स्कॉटिश और अंग्रेजी परीकथाएँ बनाईं।

मैं सोवियत काल के दौरान एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ। उस समय सख्त राजनीतिक सेंसरशिप थी, बहुत सारी "नहीं" थी, बहुत सी चीजें खतरनाक थीं। लेकिन इससे बचना संभव था, खासकर बच्चों की किताब की बारीकियों के कारण। वर्तमान सेंसरशिप बहुत ख़राब है. यह पैसे की सेंसरशिप है. इसे लाभप्रद रूप से बेचने के लिए, वे पुस्तक को अधिक आकर्षक, अधिक चमकदार बनाने का प्रयास करते हैं, और वे विदेशी बाज़ार से सर्वोत्तम उदाहरण नहीं अपनाते हैं, अक्सर ख़राब स्वाद के साथ।

कला को एक वस्तु बना दिया गया है, और कला एक धर्म की तरह है। और जैसा कि आप जानते हैं, पैसा बदलने वालों के लिए मंदिर में कोई जगह नहीं है।

क्या किताब जीवित रहेगी? क्या कंप्यूटर और इंटरनेट इसे बदले बिना ही ख़त्म कर देंगे?

रूस में पुस्तक चित्रण की एक परंपरा है जिसमें हमारे सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने काम किया।

राष्ट्रीय विशेषताओं को खोए बिना इस परंपरा को जारी रखना और विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है। मैं ऐसी आशा करना चाहूँगा.

खैर, हम वही कर सकते हैं जो हमारी शक्ति में है। हम काम कर सकते हैं.

मैं हमेशा बहुत सारी योजनाएँ बनाता हूँ। कुछ तो पूरा हुआ. मैं अपने कुछ कार्यों को, कुछ को सफल मानता हूँ। मैं अभी भी बहुत कुछ करना चाहता हूं।

नीका गोल्ट्स
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और अब - तस्वीरें.

शीर्षक:

पहला काम करता है. गोल्ट्ज़ प्लस या माइनस 20 साल।

लेकिन मेरे टिम थेलर के बक्स की पृष्ठभूमि में कोई मिस्टर ट्रेच नहीं था।

शारोव की किताब, अगर किसी ने नहीं पढ़ी है, तो बस अद्भुत है।

यह वही अप्रकाशित "मल्कीश-किबाल्चिश" है जिसके बारे में नीका जॉर्जीवना ने यहां बात की थी -

नीका जॉर्जीवना गोल्ट्स- रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार। रूस के सम्मानित कलाकार।

मास्को में पैदा हुआ। पिता मशहूर आर्किटेक्ट और शिक्षाविद हैं.

1939-1942 - मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में अध्ययन किया।

1943-1950 में एन.एम. चेर्निशोव की कार्यशाला में वी.आई. सुरिकोव के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया गया। रूस के सम्मानित कलाकार। 1953 से, वह प्रकाशन गृहों "चिल्ड्रन्स लिटरेचर", "सोवियत आर्टिस्ट", "सोवियत रशिया", "रशियन बुक", "प्रावदा", "फिक्शन", "एक्समो-प्रेस" और में पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में काम कर रहे हैं। अन्य।

नीका जॉर्जीवना गोल्ट्स ने लगभग 60 साल पहले अपनी पहली पुस्तक "चित्रित" की थी। हालाँकि, शायद, सबसे अच्छा तो पहले भी हुआ था। उसने जल्दी पढ़ना शुरू कर दिया, खूब पढ़ी और दिलचस्पी से। तभी मेरा पहला शौक सामने आया - अपनी किताबें प्रकाशित करना। कागज की नोटबुक शीट, चित्रों, रेखाचित्रों और अपने स्वयं के छोटे पाठों के साथ, कई बार मुड़ी हुई।

“बच्चों की किताब बहुत महत्वपूर्ण चीज़ है। इसे ऊँचे स्तर पर, यथासंभव ऊँचे स्तर पर किया जा सकता है। मेरा मानना ​​है कि बच्चे सब कुछ समझते हैं। और अगर वे नहीं भी समझते हैं, तो भी वे इसे समझते हैं - सहज रूप से, भावनात्मक रूप से। मुख्य बात यह है कि बच्चों पर कार्टून बन्नी और बिल्लियाँ न थोपें। कई बार मैंने देखा है कि कैसे स्केच में बच्चे बहुत जल्दी और सटीक रूप से समझ जाते हैं कि आप किस तरह के घर या पेड़ का चित्र बना रहे हैं। एक बच्चा एक वयस्क की तुलना में अधूरी ड्राइंग में अधिक देखता है। इसमें उसे अभिव्यक्ति की रूढ़ियों से मुक्त होकर, सहजता से मदद मिलती है। उसे अभी तक दृश्य छवियों की आदत या बोझ नहीं है। इसीलिए बच्चों के चित्रण में अधिक जिम्मेदारी होती है। कभी-कभी आप किसी बच्चे को उसकी पहली दृश्य अनुभूति तब देते हैं जब उसे कोई किताब पढ़ाई जाती है। यदि चित्रण सफल रहा तो यह प्रभाव जीवन भर बना रहेगा। यह रुचि जगाता है, अर्थ बताता है, कभी-कभी पाठ की तुलना में बहुत बेहतर और अधिक सटीक होता है। और यह निश्चित रूप से स्वाद विकसित करता है।”

उनकी कृतियाँ विभिन्न देशों में विभिन्न प्रदर्शनियों में रही हैं। ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित।

मुख्य कार्य: ओ. वाइल्ड द्वारा "फेयरी टेल्स"; एन. गोगोल द्वारा "पीटर्सबर्ग टेल्स"; ए. पोगोरेल्स्की द्वारा "ब्लैक चिकन, या अंडरग्राउंड इंहैबिटेंट्स"; डी. क्रूज़ द्वारा "टिम टुल्लर, या लाफ्टर फ़ॉर सेल"; वी. ओडोव्स्की द्वारा "किस्से और कहानियाँ"; हॉफमैन द्वारा "फेयरी टेल्स एंड स्टोरीज़"; वी. गौफ द्वारा "टेल्स"; "12वीं-19वीं शताब्दी की जर्मन लोक कविता"; सी. पेरौल्ट द्वारा "टेल्स ऑफ़ मदर गूज़"; "अंग्रेजी और स्कॉटिश लोक कथाएँ"; ए शारोव की परीकथाएँ "जादूगर लोगों के पास आते हैं", "द कोयल लिटिल प्रिंस फ्रॉम अवर कोर्टयार्ड", "द डेंडेलियन बॉय एंड थ्री कीज़", "द पी मैन एंड द सिंपलटन"; जी.-एच. द्वारा "किस्से" एंडरसन.

दृष्टांतों का उदाहरण: व्लादिमीर ओडोव्स्की "दादाजी आइरेनियस की परियों की कहानियों से"।

नेटवर्क से सामग्री के आधार पर तैयार किया गया।

पुरस्कार एवं पुरस्कार:

आज महान कलाकार नीका गोल्ट्ज़ का जन्मदिन है (10 मार्च, 1925)
मैंने नीका जॉर्जीवना की यह तस्वीर ऑनलाइन देखी।
मुझे लगता है कि उनके किरदार उनसे काफी मिलते-जुलते हैं। रूप, चेहरे की विशेषताएं, रूपरेखा - सच में, यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं कि कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक कलाकार क्या बनाता है, वह सबसे पहले खुद को खींचता है।
नीका गोल्ट्स को उस अनोखी परी-कथा की दुनिया के लिए धन्यवाद जो उसने हमें दी!

पत्रिका "पेप्लेट" संख्या 3, 2012 के लिए साक्षात्कार

- नीका जॉर्जीवना, आपको किस उम्र में एहसास हुआ कि आप एक कलाकार बनेंगी?

— मैंने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। मेरे पिता, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, वास्तुकला के शिक्षाविद थे, लगातार चित्रकारी करते थे, थिएटर के लिए बहुत काम करते थे, पोशाकें और दृश्य तैयार करते थे। निःसंदेह, यह मुझ पर प्रभाव डाले बिना नहीं रह सका और मैं भी रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल हो गया। वह घंटों मेज़ पर बैठ कर चित्रकारी करती थी। मेरी कल्पनाशक्ति हमेशा बहुत सक्रिय रही है, इसलिए मैंने अलग-अलग कहानियाँ बनाईं और उनके लिए चित्र बनाए। अपनी मां की मृत्यु के बाद, मैंने उनके अभिलेखों को खंगाला और उनमें मेरी कई छोटी किताबें मिलीं, जिन्हें मैंने शायद पांच साल की उम्र में खुद लिखा और डिजाइन किया था। मुझे ऐसा इसलिए लगता है क्योंकि इन किताबों में कुछ अक्षर गलत तरीके से, दर्पण छवि में लिखे गए थे, और एक किताब दाएं से बाएं नहीं, बल्कि बाएं से दाएं खुलती थी। इसके बावजूद, मैंने पहले ही प्रत्येक पुस्तक "निकिज़दत" पर हस्ताक्षर करते हुए अपना स्वयं का प्रकाशन गृह बना लिया है। किताबों में से एक (मुझे लगता है कि सबसे पहली) में दो छोटे शैतानों के कारनामों के बारे में बताया गया था जो यात्रा पर निकले थे। मैं अलग-अलग पात्रों के साथ आया, लेकिन मेरे पसंदीदा में से एक उसातिक था - बड़ी मूंछों वाला एक आदमी, मैंने हर समय उसका चित्र बनाया।

मुझे एक कलाकार बनने का स्पष्ट एहसास तब हुआ जब मैं आठ साल का था। खूब अच्छी तरह याद है। सच है, तब मुझे नहीं पता था कि मैं एक चित्रकार बनूँगा, लेकिन इस तथ्य से कि मैं एक कलाकार बनूँगा, मुझे ज़रा भी संदेह नहीं हुआ।

- आप चित्रकार कैसे बने?

आख़िरकार मुझे समझ आ गया कि युद्ध के बाद मैं एक चित्रकार बन जाऊँगा। और सबसे पहले मैंने सुरिकोव संस्थान में प्रवेश किया। उन्होंने निकोलाई मिखाइलोविच चेर्नशेव की कार्यशाला में "स्मारकीय" विभाग में अध्ययन किया। वह एक अद्भुत शिक्षक और प्रतिभाशाली कलाकार थे। मैंने एक स्मारकविद् के रूप में अपना डिप्लोमा भी किया। इस कार्य को "ऊंची इमारतों के निर्माता" कहा जाता था। मैं ऊंची इमारतों पर चढ़ गया, मॉस्को को विहंगम दृश्य से चित्रित किया, और श्रमिकों के चित्र लिए।

एकमात्र स्मारकीय कार्य जो मैंने किया और जिसे मैं अपने लिए बहुत महत्वपूर्ण मानता हूं, वह नतालिया इलिचिन्ना सैट्स के म्यूजिकल थिएटर में दीवार पर पेंटिंग करना था, जो उस समय लेनिन हिल्स पर निर्माणाधीन था। मेरे पिता ने उनके साथ बहुत काम किया। जब मैं 20 साल का था तब उनकी मृत्यु हो गई।

नताल्या सैट्स पैंटोमाइम नाटक "द लिटिल नीग्रो एंड द मंकी" को पुनर्स्थापित करना चाहती थीं, जिसमें मेरे पिता प्रोडक्शन डिजाइनर थे, केवल अब एक बैले के रूप में। मैंने यह बैले उनके लिए डिज़ाइन किया है। उन्होंने थिएटर की दीवार को भी चित्रित किया, जिसमें उनके पिता के रेखाचित्रों पर आधारित दो पैनल भी शामिल थे। यह पेंटिंग आज भी देखी जा सकती है।

- आप पहले ही अन्य साक्षात्कारों में कह चुके हैं कि आप बच्चों के साहित्य में लगभग दुर्घटनावश "गिर" गए...

— जीवन इस तरह बदल गया कि ग्रेजुएशन के बाद मुझे एक प्रकाशन गृह में काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जैसा कि मैंने पहले ही कहा, 1946 में जब मैं 20 साल का था, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। उसे एक कार ने टक्कर मार दी थी. माँ और मैं अकेले रह गये। पिता की मृत्यु के बाद माँ को मिलने वाली पेंशन बहुत कम थी। हमें किसी तरह जीवित रहना था.

मेरी मित्र, कलाकार लेशा सोकोलोव, मुझे IZOGIZ ले गईं, जहाँ मैंने पोस्टकार्ड बनाना शुरू किया। सबसे पहले ये राजनीतिक कहानियों के लिए आदेश थे, और फिर संपादक नादेज़्दा प्रोस्कर्निकोवा ने मुझे परी-कथा विषयों पर पोस्टकार्ड बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। इस काम ने मुझे बहुत आकर्षित किया, मैंने परियों की कहानियों पर आधारित पोस्टकार्ड के कई संग्रह बनाए। राजनीतिक विषयों पर जबरन काम के विपरीत, परियों की कहानियों को डिजाइन करना मेरे लिए एक वास्तविक छुट्टी बन गया। यह स्वाभाविक रूप से हुआ कि मैं साहित्यिक कार्यों में शामिल हो गया और एक चित्रकार बन गया। हालाँकि, यह हमेशा मेरा था।

- फिर क्या हुआ?

— फिर मैं डेटजीज़ आया, जहां मैंने अपने चित्र दिखाएबोरिस अलेक्जेंड्रोविच देखटेरेव , और वह मेरे साथ सहयोग करने के लिए सहमत हो गया। सबसे पहले मैंने संग्रहों के लिए चित्र बनाए, और फिर मुझे अपनी पहली पुस्तक प्राप्त हुई। यह एंडरसन की परी कथा "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" थी। जब मुझे अपनी पहली पुस्तक का ऑर्डर मिला तो मैं उस खुशी को व्यक्त नहीं कर सकता जो मुझे महसूस हुई। मैं पैदल नहीं चला, बल्कि जो पांडुलिपि मुझे मिली, उसे गले लगाते हुए घर चला गया।

- सोवियत काल में, आपके बहुत सारे मोनोक्रोम चित्र थे, सभी एक ही रंग में। क्या यह प्रेस की आवश्यकताओं के कारण थोपी गई शर्त थी, या यह कोई पसंदीदा शैली, कोई पसंदीदा तकनीक थी? आपको क्या अधिक पसंद आया: "शुद्ध" ग्राफ़िक्स बनाना या रंग के साथ काम करना?

— मुझे वास्तव में काले और सफेद ग्राफिक्स बनाना पसंद है। जब भी संभव होता है, मैं श्वेत-श्याम किताब बनाने से कभी इनकार नहीं करता। और अब, मॉस्को टेक्स्टबुक्स पब्लिशिंग हाउस में, मैंने तीन ऐसी पुस्तकों का चित्रण किया है: अंग्रेजी, फ्रेंच और स्कॉटिश परी कथाएँ। मैं इटालियन बनाने का सपना देखता हूँ।

जब 90 के दशक की शुरुआत में पुस्तक बाजार को सामान्य तौर पर काली और सफेद किताबों और गंभीर, उच्च-गुणवत्ता वाले चित्रों की आवश्यकता बंद हो गई, तो मैं, अपने कई सहयोगियों की तरह, कई वर्षों तक बेरोजगार रहा। और जब उन्होंने मुझे याद किया और मुझे सहयोग की पेशकश की, तो एक शर्त यह थी कि चित्र बड़े, रंगीन और चमकीले होने चाहिए। उस पल मुझे ऐसा लगा कि मैं अपने आप को धोखा दे रहा हूं।

काफी समय बीत गया, मैंने प्रकाशकों को शिक्षित किया, प्रकाशकों ने मुझे शिक्षित किया - फिर भी एक स्मार्ट प्रकाशक ने कलाकार के अधिकार को सुना। रंगीन किताब को शानदार दिखाने के लिए हमने अलग-अलग विकल्प और चालें ढूंढीं। और मेरी "द स्नो क्वीन" और "द अग्ली डकलिंग" इसका प्रत्यक्ष प्रमाण हैं। इस प्रकार मेरे रचनात्मक जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ। रंग।

सोवियत काल में, मेरे पास रंगीन चित्रों वाली किताबें भी थीं (शारोव,पोगोरेल्स्की, ओडोव्स्की ). लेकिन मैं उनसे ख़राब नहीं हुआ था. मैंने रंगीन किताबें बनाने का सपना देखा था, लेकिन मैं समझ गया: ऐसा आदेश प्राप्त करने के लिए, मुझे या तो "सही" लेखक का चित्र बनाना होगा, या कुछ वैचारिक और राजनीतिक चित्र बनाना होगा। ये थे अरकडी गेदर द्वारा लिखित "द टेल ऑफ़ ए मिलिट्री सीक्रेट, मल्चिशा-किबलचिशा एंड हिज़ फ़र्म वर्ड" और "द न्यू एडवेंचर्स ऑफ़ पुस इन बूट्स"सर्गेई मिखालकोव . लेकिन पहली और दूसरी बार मैंने मना कर दिया. मैंने इसके साथ खिलवाड़ न करने का निर्णय लिया और अपने प्रिय ई.टी.ए. हॉफमैन के प्रति वफादार रहा,जी. एच. एंडरसन, सी. पेरौल्ट, आदि।

सच है, पहले तो मैंने मैल्किश-किबाल्चिश के बारे में भी सोचना शुरू किया, कई रेखाचित्र बनाए, लेकिन फिर भी मैंने मना कर दिया। मैं खुद पर काबू नहीं पा सका. ये चित्र बच गए हैं। अब मैं उन्हें देखता हूं और सोचता हूं: यह एक दिलचस्प किताब हो सकती थी।

- आपने कुछ पुस्तकों के लिए कई संस्करणों में चित्र बनाए। क्या अधिक कठिन और/या अधिक दिलचस्प है: पहली बार एक कहानी बनाना या उस पर पुनर्विचार करना, नई छवियां बनाना?

हाँ, ऐसा हुआ कि वर्षों तक मैं उन्हीं कामों पर लौट आया। सामान्य तौर पर, मैं अपने पसंदीदा लेखकों के प्रति वफादार था। हर बार जब मैंने एक ही किताब पर दोबारा काम किया, मैंने उसमें कुछ नया जोड़ने की कोशिश की, विभिन्न रचना विकल्पों की तलाश की और विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया। और हां, सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह आखिरी विकल्प था जिसके बारे में आप सोच रहे थे और जो आप अब कर रहे हैं।

सामान्य तौर पर, इस प्रश्न का उत्तर इतनी स्पष्टता से नहीं दिया जा सकता है। हुआ यूं कि मैं लंबे अंतराल के बाद उसी काम पर लौट आया. मैंने केवल एक "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" के लिए तीन विकल्प निकाले। वे सभी मुद्रित थे. लेकिन अगर आप मेरी पहली किताब और आखिरी किताब की तुलना करें, जिसे मैंने एक्समो पब्लिशिंग हाउस के लिए तैयार किया था, तो इन किताबों को अलग-अलग निकी गोल्ट्ज़ द्वारा डिजाइन किया गया था। बेशक, अकेले, लेकिन अपने जीवन के अलग-अलग दौर में। आख़िरकार, एक व्यक्ति वर्षों में बदलता है, एक व्यक्ति के रूप में और एक कलाकार के रूप में।

मेरे लिए पहली बार और उसके बाद सभी बार उन्हीं पुस्तकों का चित्रण करना बहुत दिलचस्प था। खासतौर पर अगर यह वास्तव में अच्छा काम हो। मैंने कई बार केवल अपनी पसंदीदा किताबें ही सजाईं। आप कह सकते हैं कि वे जीवन भर मेरे साथ रहे। सहमत हूं कि हॉफमैन, एंडरसन, पेरौल्ट जैसे अद्भुत लेखक,गॉफ़, वाइल्ड आप पढ़ने और चित्रण करने से कभी नहीं थकेंगे। वे आपको हमेशा प्रेरणा के नए स्रोत देंगे और आप उनकी बनाई दुनिया में बार-बार लौटकर खुश होंगे।

- कौन से कार्यों के चित्रण आपको विशेष रूप से प्रिय हैं, आप उनमें से किसे अपनी व्यक्तिगत रचनात्मक सफलता मानते हैं?

— लगभग सभी पुस्तकें मुझे प्रिय हैं। उनमें से प्रत्येक मेरे जीवन का कोई न कोई हिस्सा है, मेरी आत्मा का एक टुकड़ा है। पिछले 15 वर्षों में, मैंने पब्लिशिंग हाउस एक्समो और मॉस्को टेक्स्टबुक्स के साथ बहुत उपयोगी सहयोग किया है, जहां मैंने कई किताबें लिखीं, जिनके निर्माण को मैं अपनी रचनात्मक जीवनी में एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण मानता हूं।

मैंने एंडरसन की सभी प्रसिद्ध परियों की कहानियों का चित्रण किया, जो मेरे पसंदीदा कहानीकारों में से एक हैं। छह साल तक मैं केवल इस लेखक के साथ रहा। इस कार्य के लिए मुझे कला अकादमी से रजत पदक प्राप्त हुआ।

मैंने हॉफमैन द्वारा लिखित "द रॉयल ब्राइड" का चित्रण किया; इस काम को हमारे देश में कभी चित्रित नहीं किया गया है और इसके अलावा, इसे एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित नहीं किया गया है।

बेशक, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण और महंगी किताबों में से एक थी"एक छोटा राजकुमार" ओंत्वान डे सेंट - एक्सुपरी।

- आमतौर पर प्रकाशक कलाकार को कुछ चित्रित करने की पेशकश करता है, और वह सहमत होने या इनकार करने के लिए स्वतंत्र है। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है, जब पहल कलाकार की ओर से होती है...

- क्या ऐसी कोई किताबें थीं जो आपके करीब और दिलचस्प थीं, लेकिन उनके लिए कोई काम नहीं बनाया गया था?- बेशक! मेरा सबसे बड़ा गौरव था और रहेगा"ब्लैक चिकन, या भूमिगत निवासी" पोगोरेल्स्की। युद्ध के बाद यह कहानी सोवियत संघ में प्रकाशित नहीं हुई, सचित्र तो बिल्कुल भी नहीं। उसे भुला दिया गया. मैं हाउस ऑफ चिल्ड्रन बुक्स में गया, जो उस समय टावर्सकाया पर स्थित था, उन्होंने मुझे यह काम ढूंढने में मदद की और मैंने पब्लिशिंग हाउस को इसे प्रकाशित करने के लिए मना लिया। तो "ब्लैक हेन" को दूसरा जीवन मिल गया। बाद में इसे कई अन्य कलाकारों के चित्रों के साथ प्रकाशित किया गया, लेकिन पहला मेरा था!

- हां, ऐसे काम थे जो मेरे करीब थे। मैं वास्तव में हॉफमैन द्वारा लिखित "द वर्ल्डली व्यूज ऑफ मूर द कैट" बनाना चाहता था, लेकिन यह काम नहीं आया।

जब से मैं 10 साल का था, मुझे विलियम शेक्सपियर की रचनाएँ पढ़ना बहुत पसंद था। पहली कॉमेडी थी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम। मुझे नाटक पढ़ना पसंद था क्योंकि उनमें उबाऊ वर्णन नहीं होते थे, केवल क्रियाएँ और वार्तालाप होते थे। मैं हमेशा इस पुस्तक का वर्णन करना चाहता था, मैंने सोचा कि यह संभव नहीं होगा, लेकिन हाल ही में मैंने इसे रोसमैन पब्लिशिंग हाउस के लिए बनाया है!

- अब, सौभाग्य से, आपके चित्रों के साथ अलेक्जेंडर शारोव की पुस्तकें पुनः प्रकाशित की जा रही हैं; अपने हालिया इंटरव्यू में आपने उनके साथ मिलकर काम करने के बारे में बहुत दिलचस्प बात की। क्या अधिक कठिन था: क्लासिक लेखकों के कार्यों के लिए चित्र बनाना या "जीवित लेखक" के साथ काम करना और एक ऐसी कहानी जो अभी तक किसी को नहीं पता है?

बेशक, एक जीवित लेखक के साथ काम करना बहुत दिलचस्प था, खासकर अलेक्जेंडर शारोव जैसे अद्भुत व्यक्ति के साथ। वह और मैं बहुत सहमत थे। हमारा रचनात्मक सहयोग कई वर्षों तक चला। सबसे ज़्यादा मुझे उनका काम पसंद है"जादूगर लोगों के पास आते हैं" .

लेकिन सामान्यतः लेखक और लेखिका में अंतर होता है। मुझे याद है कि 60 के दशक के मध्य में मैंने एक लेखक के साथ काम किया थाल्यूबिमोवा , ने उसकी किताब डिज़ाइन की"ओडोलेन-घास" . तो, इस काम में पात्रों में से एक बिल्ली थी। मैंने उसे एक असली बिल्ली की तरह नग्न चित्रित किया, जिस पर इस लेखक ने बहुत हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त की। उसने मुझसे उसे कपड़े पहनने के लिए कहा, यह तर्क देते हुए कि उसकी किताब पर आधारित नाटक में, उसने मंच पर एक बिल्ली को देखा जो कपड़े पहने हुई थी। जिस पर मैंने उत्तर दिया कि थिएटर में बिल्ली का किरदार एक अभिनेता द्वारा किया जाता है, और इसलिए वह नग्न होकर दर्शकों के बीच नहीं जा सकता। लेकिन एक चित्र में मुझे अभी भी कपड़ों में एक बिल्ली का चित्रण करना था। और मुझे लेखकों से एक से अधिक बार ऐसी अजीब टिप्पणियाँ मिलीं। तो, यह सब इस पर निर्भर करता है कि कौन सा लेखक आपके सामने आता है। मैं शारोव के साथ बहुत भाग्यशाली था।

- नीका जॉर्जीवना, लेकिन किस चीज़ को औपचारिक रूप देना अधिक कठिन था?

— क्या आप पूछ रहे हैं कि क्या डिज़ाइन करना अधिक कठिन है, क्लासिक, सुप्रसिद्ध कृतियाँ या नई?! दोनों पुस्तकें एक ही समय में दिलचस्प और वर्णन करने में कठिन थीं। मुख्य बात यह है कि आप जिस चीज़ पर काम कर रहे थे वह आपको पसंद थी और वह आपके दिल के करीब थी।

- क्या आपने कोई छवि बनाई है जिसमें आप स्वयं को देखते हैं?

— लियोनार्डो दा विंची ने कहा था कि एक कलाकार हमेशा खुद ही चित्र बनाता है। यहां तक ​​कि मोना लिसा के चित्र में भी आप स्वयं लियोनार्डो को देख सकते हैं। निःसंदेह, मैंने भी हमेशा स्वयं ही चित्र बनाए। लेकिन यदि आप चाहते हैं कि मैं किसी विशिष्ट पात्र का नाम बताऊं, तो वह हॉफमैन के "द लॉर्ड ऑफ द फ्लीस" से पेरेग्रीनस टायस हो सकता है।

- आपको युवा रूसी बच्चों के पुस्तक चित्रकारों में से कौन सा पसंद है? क्या आप उनमें से किसी को अपना छात्र कह सकते हैं?

- मेरे पिता जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स के पास पढ़ाने का उपहार था। छात्र उनकी ओर आकर्षित होते थे, उनसे बहुत प्यार करते थे, वह उनके लिए एक प्राधिकारी थे। उनकी मृत्यु के बाद उनके छात्र काफी समय तक हमारे घर आते रहे।

मेरे पास ऐसी प्रतिभा नहीं थी, लेकिन मैं जानता हूं कि मैंने अपनी रचनात्मकता से कई लोगों को प्रभावित किया है। मैं उसे केवल अपना छात्र ही कह सकता हूंमैक्सिम मित्रोफ़ानोवा .

अब कई अच्छे और मशहूर कलाकारों ने अध्यापन का काम शुरू कर दिया है। जब आप युवा चित्रकारों के चित्र देखते हैं, तो आप तुरंत देख सकते हैं कि उनके शिक्षक कौन थे। संभवतः ऐसा ही होना चाहिए. आख़िरकार, हम उदाहरण के द्वारा पढ़ाते हैं, श्रोता को अपनी स्वाद प्राथमिकताओं और तकनीकी तकनीकों से अवगत कराने का प्रयास करते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि किसी छात्र के काम में गुरु का हाथ अक्सर पहचाना जा सकता है। यदि आप मुझसे मेरे विद्यार्थियों के बारे में पूछते हुए जानना चाहते हैं कि क्या मेरी शैली के प्रत्यक्ष अनुयायी हैं, तो नहीं! मैं अनूठा हूँ! (हँसते हुए)

- लेकिन आप अपने शिक्षक को बुला सकते हैं...

नीका गोल्ट्स "थम्बेलिना"

पिता - सबसे पहले, वे मेरे पहले और मुख्य शिक्षक थे। और मैं निश्चित रूप से पुस्तक में बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डेख्तेरेव को अपना शिक्षक कह सकता हूं। हालाँकि बाहरी तौर पर हमारे कार्यों में कोई समानता नहीं है। लेकिन जब मैंने बाल साहित्य प्रकाशन गृह में उनकी देखरेख में काम किया, तो वह वही थे जिन्होंने मेरा मार्गदर्शन किया, अपनी कला के रहस्यों को साझा किया, मुझ पर विश्वास किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मेरे रचनात्मक व्यक्तित्व का बहुत ध्यान रखा।

मैं एक उदाहरण देना चाहूँगा. मुझे याद है कि कैसे मैं उनके लिए "थम्बेलिना" के चित्र लेकर आया था। जब तक बोरिस अलेक्जेंड्रोविच ने मेरी परियों को नहीं देखा तब तक सब कुछ ठीक था। मैंने उन्हें नुकीले कानों वाले राक्षसों जैसा बनाया। उसने अपना सिर पकड़ लिया. लेकिन फिर, मुझसे बात करने और यह महसूस करने के बाद कि मैं उन्हें इसी तरह देखता हूं, उन्होंने मेरे चित्रों को छपने दिया। बाद में मैंने थम्बेलिना के लिए उनके चित्र देखे। बोरिस अलेक्जेंड्रोविच की कल्पित बौने बहुत सुंदर देवदूत थीं, जो मैंने बनाईं उससे बिल्कुल अलग थीं। उसके बाद मैंने उनका और भी अधिक सम्मान किया।'

यह मेरे लिए एक अच्छा सबक था. इसके बाद, जब मैंने अन्य लोगों के कार्यों को देखा, तो मैंने केवल गुणों के आधार पर सलाह देने और कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया के प्रति सावधानी बरतने की कोशिश की। मुख्य बात यह है कि काम दृढ़ता और प्रतिभा से किया जाता है, चाहे किसी भी तरीके से या किसी भी शैली में, फिर बात करने के लिए कुछ है। अब, अगर मुझे अपने लिए ये दो घटक नहीं मिले, तो मैं बहुत स्पष्ट हो सकता हूं। (मुस्कान)

- क्या आप समकालीन युवा चित्रकारों के कुछ नाम बता सकते हैं जिन्हें आप वास्तव में प्रतिभाशाली मानते हैं?

- हमारे पास पुस्तक में बहुत सारे दिलचस्प कलाकार काम कर रहे हैं! सच है, वे "युवा" कलाकार जिनके काम का मैंने अनुसरण किया, अब चालीस से अधिक हैं, और उन्हें अब युवा नहीं कहा जा सकता। किसी को न भूलने के लिए, और इसलिए किसी को ठेस न पहुँचाने के लिए, क्या मैं नाम सूचीबद्ध करने से बच सकता हूँ?

- क्या आपको लगता है कि विशेष कला शिक्षा के बिना एक अच्छा चित्रकार बनना संभव है?

- निःसंदेह तुमसे हो सकता है! ठीक वैसे ही जैसे आप डिप्लोमा के साथ बहुत खराब चित्रकार हो सकते हैं। लेकिन मैं शिक्षा के पक्ष में हूँ! इससे बहुत मदद मिलती है, और न केवल स्कूल और कॉलेज में प्राप्त शिक्षा, बल्कि स्व-शिक्षा, साथ ही परिवार में दी गई शिक्षा और पालन-पोषण भी।

- कई माता-पिता अब शिकायत करते हैं कि "कुछ वाकई खूबसूरत किताबें हैं जिन्हें आप अनदेखा नहीं कर सकते, जिन्हें आप न केवल अपने बच्चे के लिए, बल्कि अपने लिए भी खरीदना चाहते हैं।" आप आज रूस में बच्चों के लिए पुस्तकों के प्रकाशन की स्थिति का आकलन कैसे करते हैं?

— आजकल पुस्तक बाज़ार बहुत व्यापक रेंज पेश करता है। राक्षसी रूप से बेस्वाद और संस्कृति-विरोधी प्रकाशनों के साथ, जो तुरंत ध्यान आकर्षित करते हैं, प्रकाशक बहुत शालीनता से पुराने उस्तादों के कार्यों के साथ पुस्तकों को फिर से जारी करते हैं, सर्वश्रेष्ठ विदेशी कलाकारों के चित्रों के साथ किताबें छापते हैं, और कई नए आधुनिक चित्रकारों को प्रकाशित करते हैं। मेरी राय में, आज किताबों की दुकान में आप हर स्वाद के लिए लगभग कुछ भी पा सकते हैं। बेशक, पूर्णता की कोई सीमा नहीं है, लेकिन याद रखें कि 10 साल पहले किताब के साथ चीजें कैसी थीं। पहले ऐसा कोई विकल्प नहीं था. यह हमारे देश में बच्चों की किताबों के भाग्य के लिए बिल्कुल डरावना था। आजकल भी, कई प्रकाशन गृह सुपर-प्रॉफिट की खोज में अपने द्वारा पैदा की गई खराब रुचि को उचित ठहराते हैं और केवल राक्षसी उत्पादों के साथ पुस्तक बाजार का "सम्मान" करना जारी रखते हैं। और फिर भी स्थिति बदल गई है. मैं खुद ज्यादा खरीदारी करने नहीं जाता, लेकिन प्रकाशक और कलाकार अक्सर मेरे घर आते हैं, सहयोग की पेशकश करते हैं, और अपनी किताबें दान करते हैं, उनमें से कुछ बहुत योग्य हैं।

जाओ, देखो, खोजो। मुझे यकीन है कि अब आपको वह मिल सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है। और यदि आप अभी भी इसे नहीं ढूंढ पा रहे हैं, तो बैठ जाइए और चित्र बनाइए! (हँसते हुए)

नीका जॉर्जीवना गोल्ट्स(मार्च 10, 1925 - 9 नवंबर, 2012) - सोवियत और रूसी कलाकार, मुख्य रूप से एक पुस्तक चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। रूसी संघ के सम्मानित कलाकार।

जीवन और कला

पिता - जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, वी. ए. फेवोर्स्की के छात्र, वास्तुकला के शिक्षाविद, थिएटर कलाकार और ग्राफिक कलाकार।

1939-1942 में नीका जॉर्जीवना ने 1943-1950 में मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। - मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में एन.एम. चेर्नशेव की कार्यशाला में स्मारकीय विभाग में वी.आई.सुरिकोव के नाम पर रखा गया। प्रारंभ में उन्हें फ़्रेस्को पेंटिंग में रुचि थी, लेकिन चेर्नशेव का स्टूडियो बंद हो गया (1949 में, कई अन्य "औपचारिकतावादियों" के साथ, उन्हें मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट से निकाल दिया गया था), और वह केवल एक बार इस शैली में खुद को अभिव्यक्त करने में सफल रहीं। बाद में: वह मॉस्को में नतालिया चिल्ड्रन्स म्यूजिकल थिएटर सैट्स की इमारत में भित्तिचित्रों की मालिक हैं, जिसमें उनके पिता जॉर्जी गोल्ट्स के रेखाचित्रों पर आधारित दो पैनल भी शामिल हैं।

1953 से उन्होंने पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में काम किया। नीका गोल्ट्स के चित्रों वाली पुस्तकें प्रकाशन गृहों "चिल्ड्रन्स लिटरेचर", "सोवियत आर्टिस्ट", "सोवियत रूस", "रूसी बुक", "प्रावदा", "खुडोज़ेस्टवेन्नया लिटरेटुरा", "एक्समो-प्रेस" और अन्य द्वारा प्रकाशित की गईं। परियों की कहानियों और शानदार कार्यों (लोकगीत, हॉफमैन, गोगोल, पेरौल्ट, एंडरसन, ओडोव्स्की, एंटनी पोगोरेल्स्की, आदि) के चित्रण के लिए जानी जाती हैं।

प्रदर्शनियों

कनाडा, भारत, डेनमार्क (1964); यूगोस्लाविया (1968); बोलोग्ना में द्विवार्षिक (इटली, 1971); इटली में द्विवार्षिक (1973); "पुस्तक-75"; बर्लिन में ब्रदर्स ग्रिम के कार्यों के चित्रकारों की प्रदर्शनी (1985); डेनमार्क (आरहस, 1990; वेजले, 1993) डेनिश कलाकारों के साथ।

पुरस्कार

• रूसी संघ के सम्मानित कलाकार (2000) - कला के क्षेत्र में सेवाओं के लिए

2006 में, नीका जॉर्जीवना गोल्ट्स को एच.-के. के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। एंडरसन इंटरनेशनल चिल्ड्रन्स बुक काउंसिल (आईबीबीवाई) को "द बिग बुक ऑफ एंडरसन बेस्ट फेयरी टेल्स" संग्रह के चित्रण के लिए।

बच्चों की सचित्र पुस्तकों के सभी प्रेमियों के लिए। हर सप्ताह हम आपके लिए एक चित्रकार की "खोज" करेंगे। और हर हफ्ते उनकी किताबों पर 8% की अतिरिक्त छूट मिलेगी. छूट सोमवार से रविवार तक वैध है.

निकी गोल्ट्स का मधुर नाम अच्छे बच्चों के साहित्य और सचित्र पुस्तकों के हर प्रेमी से परिचित है। नीका जॉर्जीवना गोल्ट्स (1925-2012) रूसी चित्रण शैली की एक सच्ची क्लासिक थीं और रहेंगी। हम उसकी आँखों से हमारे दिलों की सबसे प्रिय और प्यारी बच्चों की कहानियाँ देखते हैं: "द स्नो क्वीन", "लिटिल बाबा यागा", "द नटक्रैकर", "द लिटिल प्रिंस", "द ब्लैक हेन एंड द अंडरग्राउंड इनहैबिटेंट्स"।

उसका रचनात्मक भाग्य काफी हद तक उसके माता-पिता द्वारा निर्धारित किया गया था। उनकी माँ ने उनमें शास्त्रीय साहित्य के प्रति प्रेम पैदा किया। पिता, जॉर्जी पावलोविच गोल्ट्स, एक वास्तुकार, थिएटर कलाकार और एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार थे। उनकी दुखद मृत्यु ने कलाकार के जीवन को उलट-पुलट कर दिया।

इस पर विश्वास करना कठिन है, लेकिन कलाकार ने स्वयं कभी नहीं सोचा था कि वह पुस्तक चित्रण में संलग्न होगी। वह स्मारकीय दीवार पेंटिंग और पैनलों के निर्माण की ओर आकर्षित थीं। लेकिन ऐसा हुआ कि उनका एकमात्र स्मारकीय काम निर्माणाधीन एन.आई. बच्चों के संगीत थिएटर में सौ मीटर की दीवार को चित्रित करना था। सत्स, जिसकी रचना में उन्होंने अपने पिता के रेखाचित्रों पर आधारित दो पैनल शामिल किए।

सबसे पहले, वह ज़रूरत के कारण पुस्तक चित्रण की दुनिया में आई - उसे किसी तरह अपने परिवार का समर्थन करने की ज़रूरत थी। लेकिन अचानक गोल्ट्ज़ खुद को पुस्तक ग्राफिक्स में पाता है; यह आत्म-अभिव्यक्ति का एक अटूट स्रोत बन जाता है। आख़िरकार, कलाकार के अनुसार, "... एक किताब थिएटर है।" एक चित्रकार प्रदर्शन करता है। वह लेखक हैं, और अभिनेता हैं, और प्रकाश और रंग के स्वामी हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि संपूर्ण कार्रवाई के निर्देशक हैं। दृश्यों का सोच-समझकर किया गया बदलाव होना चाहिए, चरमोत्कर्ष होना चाहिए।”

उनका पहला काम हंस क्रिश्चियन एंडरसन की पुस्तक "द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर" थी। तब से, नीका जॉर्जीवना का इस कहानीकार और उसकी मातृभूमि के साथ एक विशेष संबंध रहा है।

उसने स्वयं कहा कि वह "रूसी एंडरसन" का चित्र बना रही थी। लेकिन उसके बच्चों की आकृतियों की जादुई नाजुकता, मानो पंजों के बल चल रही हो, और राजाओं और रसोइयों की चमकदार, गोल छवियां डेनिश कहानीकार के शानदार, मजेदार और दुखद कार्यों को पूरी तरह से चित्रित करती हैं। और डेनमार्क कलाकार के लिए एक प्रिय, लगभग मूल देश बन गया।

डेन्स ने निकी गोल्ट्ज़ के लिए एक निजी संग्रहालय भी बनाया। और यह एंडरसन के लिए था कि 2005 में उन्हें कला अकादमी से रजत पदक मिला, और एक साल बाद "द बिग बुक ऑफ एंडर्सन बेस्ट फेयरी टेल्स" संग्रह के चित्रण के लिए उन्हें जी.-एच. से सम्मानित किया गया। एंडरसन इंटरनेशनल चिल्ड्रन्स बुक काउंसिल।

कलाकार को जर्मन कथाकार ओटफ्राइड प्रीस्लर द्वारा छोटे जादुई प्राणियों की प्रस्तुति भी पसंद आई। गोल्ट्ज़ ने थोड़े अव्यवस्थित और सदैव जिज्ञासु लिटिल बाबा यागा, लिटिल घोस्ट और लिटिल वोडानॉय की शरारती भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया।

उनकी कलम के तहत, हॉफमैन की कम-ज्ञात कृतियों - परियों की कहानियों "द गोल्डन पॉट," "द रॉयल ब्राइड," और "द लॉर्ड ऑफ द पिस्सू" में विचित्र छायाओं से भरी विचित्र दुनिया भी जीवंत हो उठती है।

नीका जॉर्जीवना ने "बच्चों के" और "वयस्क" चित्रण के बीच अंतर नहीं किया। वह हमेशा मानती थीं कि बच्चों को वयस्कों की तरह चित्र बनाने की ज़रूरत है, यह समान शर्तों पर एक संवाद है, क्योंकि: “एक बच्चा एक वयस्क से अधिक देखता है। उन्हें सहजता से मदद मिलती है, न कि चित्रण की परंपराओं का बोझ।”

यह कोई संयोग नहीं है कि वह बचपन और अकेलेपन के बारे में दो मार्मिक कहानियों के चित्रण की लेखिका बन गईं: ऑस्कर वाइल्ड द्वारा "स्टार बॉय" और एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी द्वारा "द लिटिल प्रिंस"। एक्सुपरी का नायक अंतहीन विदेशी स्थानों के बीच हमारे सामने आता है, जिसके साथ उसकी सुनहरी चमक कभी-कभी विलीन हो जाती है। और स्टार बॉय पहले प्राचीन नार्सिसस की तरह बन जाता है, उसके बाद ही अपना चेहरा खो देता है (कलाकार नायक की कुरूपता को चित्रित नहीं करता है, बल्कि बस अपने बालों के साथ उसके चेहरे को "ढकता है") और पीड़ा से गुजरते हुए अपने असली स्वरूप को पाता है।

नीका जॉर्जीवना गोल्ट्स ने आश्चर्यजनक रूप से लंबा और रचनात्मक जीवन जिया। 90 के दशक में भी प्रकाशकों के बीच उनके काम की मांग बनी रही। 80 साल की उम्र में भी, उन्हें अभी भी अपने चित्रों के पात्रों में रुचि थी, और वह उनमें से कई में फिर से लौट आईं, क्योंकि वर्षों से, अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति से, वह और भी अधिक दिलचस्प और स्वतंत्र रूप से चित्रित करने लगीं। उसके दिन के उजाले के घंटे हमेशा उसके पसंदीदा काम के लिए समर्पित होते थे (वह आमतौर पर शाम को अपना साक्षात्कार देती थी)। गोल्ट्ज़ के त्रुटिहीन चित्र, जो गौचे, पेस्टल और वॉटरकलर की पारंपरिक तकनीकों में बनाए गए हैं, बच्चों के चित्रण की रंगीन और विविध दुनिया में एक सौंदर्यवादी ट्यूनिंग कांटा रहे हैं और बने हुए हैं।

नतालिया स्ट्रेलनिकोवा

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सिस्टम ने उन उपनामों को स्वीकार नहीं किया जो मैं अपने लिए चाहता था; उसने कहा कि ऐसे उपनाम पहले से ही मौजूद थे। दसवें प्रयास के बाद, मैंने बस कीबोर्ड पर अक्षरों का एक सुविधाजनक संयोजन दर्ज किया और सिस्टम ने पंजीकरण से इनकार नहीं किया।

यह सिर्फ एक किताब नहीं है - यह एक पूरा थिएटर है, 3 से 7 साल की उम्र के लोगों के लिए एक खेल है। इसमें परियों की कहानियों, कार्यों और स्टिकर, कलाकारों की मूर्तियाँ, विनिमेय दृश्यावली और निश्चित रूप से, एक बॉक्स - एक मंच के साथ 7 किताबें शामिल हैं। ज़रा कल्पना करें: एक बच्चा लोक कथाओं के कथानकों और पात्रों से परिचित होता है, संवाद बनाता है, कहानियाँ दोबारा सुनाता है, सुंदर और आलंकारिक रूप से बोलना सीखता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चा वयस्कों या दोस्तों के साथ खेल सकता है। परियों की कहानियाँ इतनी महत्वपूर्ण और आवश्यक क्यों हैं? विशेषज्ञ कहते हैं...

बच्चों के लिए लगभग हर किताब, विशेषकर छोटे बच्चों के लिए किताबों में दो लेखक होते हैं। उनमें से एक लेखक है, दूसरा कलाकार है। एस.या. मार्शाक पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन, साहित्य वर्ष के भाग के रूप में, "कहानीकार" प्रदर्शनी प्रस्तुत करते हैं। निजी संग्रह और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से व्लादिमीर कोनाशेविच, एरिक बुलाटोव, ओलेग वासिलिव, इल्या कबाकोव, विक्टर पिवोवारोव की पुस्तक ग्राफिक्स। जैसा। पुश्किन।" परियों की कहानियों की राहों पर. विभिन्न देशों के लेखकों की परीकथाएँ। शीर्षक पेज। 1961. कागज, गौचे, स्याही। प्रदर्शनी में शामिल हैं...

लिटिल टायपकिन गर्मियों में दचा में ऊब गया है। माँ व्यस्त हैं, दादाजी बहुत कम आते हैं, पड़ोसी बच्चे और लड़की (हाँ, माता-पिता लड़की को ल्यूबा टायपकिन कहते हैं) खेलना नहीं चाहते... और फिर ल्योशा टायपकिन के पास आती है! एक साधारण सा छोटा शेर जो पास के जंगल में रहता है। हर कोई लेसा को नहीं देख सकता है, और केवल वे लोग जिनके लिए चमत्कार आम बात है, वे ही उससे दोस्ती कर सकते हैं। लोग टाईपकिन को पसंद करते हैं। और उनकी मां और दादा... और, शायद, लेखिका माया गनीना और कलाकार नीका गोल्ट्ज़, जिन्होंने यह कहानी बताई...

लेखक ऑस्कर वाइल्ड ने अपनी परियों की कहानियों और लघु कथाओं को "लघु कथाएँ" या "गद्य में रेखाचित्र" कहा है। उन्होंने न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों को भी इन कार्यों की सिफारिश की, जिन्होंने "खुशी, विस्मय का उपहार नहीं खोया है" और चमत्कारों में विश्वास किया है। एक असली भूत से मिलने पर खुशी मनाना, जब उत्सव की आतिशबाजी की रोशनी से आकाश रंगीन हो जाता है तो वास्तव में आश्चर्यचकित होना, और यह विश्वास करना कि राजकुमार की मूर्ति शहर के निवासियों के लिए थोड़ी सी खुशी ला सकती है... और यह भी उन पाठकों के लिए जो नायकों के प्रति सहानुभूति रखना नहीं भूले हैं और...

"सुरक्षा के बारे में ज़ायका की परी कथाएँ" या डर से एक परी कथा का जन्म कैसे होता है एक छाया खिड़की पर पड़ती है, कमरे में तुरंत अंधेरा हो जाता है। डरावना। समय भी नहीं कटता. राजकुमारी टावर में शूरवीर की प्रतीक्षा कर रही है। आसमान बस एक पत्थर की दूरी पर है. काश मैं जल्दी से उड़ना सीख पाता। वहाँ नीचे, खलनायक जादूगर पत्थरों से चिंगारी निकालता है। चिंगारी उछली - और हवा ने तुरंत एक उग्र लाल महल खड़ा कर दिया। भले ही राजकुमारी अब नहीं रही, लेकिन एक परी कथा का जन्म हुआ है। मेरे अधिकांश जीवन में डर मेरा निरंतर अतिथि और यात्रा साथी रहा है। बहुत छोटी उम्र से...

और हमारे पास एक युवा पुस्तक प्रेमी है!!! यह मेरी बहन है। वह अपने दूसरे वर्ष में प्रवेश कर रही है, और जब लोग उसे पढ़ते हैं तो उसे पहले से ही अच्छा लगता है। उनकी एक पसंदीदा किताब भी है - "कोलोबोक" (बेली गोरोड पब्लिशिंग हाउस)। उसे न केवल परियों की कहानियां सुनना और तस्वीरें देखना पसंद है, बल्कि वह पहले से ही पन्ने पलट सकती है और अपने पसंदीदा पात्रों को ढूंढ सकती है। पुस्तक में पाँच परीकथाएँ हैं: "हेन रयाबा", "कोलोबोक", "शलजम", "टेरेमोक", "बबल स्ट्रॉ और बास्ट शॉट", इसके अलावा, प्रत्येक शीट पर (दाईं ओर, जो हस्तक्षेप नहीं करती है) मुख्य पाठ की धारणा) ...

हमारे परिवार का किताबों के प्रति हमेशा से सम्मानजनक रवैया रहा है और अब भी है। जब मैं स्वयं छोटा था, मैंने कभी किताबें नहीं फाड़ीं या उन्हें बिखेरा नहीं। उनमें से कई आज तक जीवित हैं और मेरे बच्चे उन्हें पढ़ते हैं। पुस्तकों का सदैव एक विशिष्ट स्थान होता है। हम उन्हें कभी भी बच्चों को खेलने के लिए नहीं देते हैं; वे हमेशा एक दृश्य स्थान पर होते हैं, लेकिन ताकि वे क्षतिग्रस्त न हों, और हम उन्हें तब बाहर निकालते हैं जब बच्चा वास्तव में देखना और सुनना चाहता है। सबसे बड़ा बेटा सर्गेई, 6 महीने की उम्र से, मेरी बात सुनता था जब मैं उसे कविताएँ पढ़ता था और...