15 वीं शताब्दी की सेल्फी: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के सेल्फ-पोर्ट्रेट। अनन्त रंग: ड्यूरर का स्व-चित्र "ड्यूरर द शानदार": प्राडो से स्व-चित्र

ड्यूरर के पहले चित्र या तो स्व-चित्र थे या उनके रिश्तेदारों के चित्र थे। और यह समझ में आता है: युवा कलाकार के पास अभी तक आदेश और बैठने वाले नहीं थे, उन्हें खुद से और अपने रिश्तेदारों से सीखना था। लेकिन एक और कारण है जो कई आत्म-चित्रों की व्याख्या करता है: प्रदर्शनी और जर्मन चित्र के बारे में कहानी के पहले भाग में, मैंने एक उद्धरण का हवाला दिया जिससे यह निम्नानुसार है कि ड्यूरर ने पेंटिंग के मुख्य कार्यों में से एक माना लैटिन में क्या है स्मृति शब्द कहा जाता है। फोटोग्राफी के आविष्कार से पहले, चित्र ही मृत्यु के बाद किसी व्यक्ति की छवि को संरक्षित करने का एकमात्र तरीका था। ड्यूरर के लिए अपनी छवि को भावी पीढ़ी पर छोड़ना महत्वपूर्ण था। और न केवल छवि: उन्होंने एक पारिवारिक क्रॉनिकल लिखा, अपने जीवन की घटनाओं को रिकॉर्ड किया, समय-समय पर डायरी रखी, पत्र रखे - इन स्रोतों के लिए धन्यवाद, आज हम उनके बारे में बहुत कुछ जानते हैं।
ड्यूरर से पहले ऐसा कुछ नहीं था। वह अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में पूरी तरह से अलग आत्म-चेतना के साथ एक नए प्रकार के जर्मन कलाकार, एक बौद्धिक कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है।
मध्ययुगीन परंपरा में, छात्र ने शिक्षक से ज्ञान लिया, ज्ञान, एक नियम के रूप में, व्यावहारिक था, अर्थात। यांत्रिक, हस्तशिल्प कार्य में लगा हुआ था। पेंटिंग तथाकथित "आर्स मैकेनिक" से संबंधित थी, इसे एक शारीरिक माना जाता था, बौद्धिक गतिविधि नहीं। यह ड्यूरर के लिए पर्याप्त नहीं था। इस तथ्य के बावजूद कि वह एक साधारण गरीब परिवार में पले-बढ़े और एक शानदार शिक्षा प्राप्त नहीं की, वह अपने समकालीनों से आगे निकलने और मध्य युग को दूर करने में कामयाब रहे। वह अपने समय के प्रमुख लोगों के मित्र थे, मानवतावादी बौद्धिक मंडल में चले गए, विज्ञान का अध्ययन किया, अल्बर्टी जैसे इतालवी मानवतावादियों के कार्यों को पढ़ा, दो बार इटली की यात्रा की, अनुपात और परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया, इतालवी पुनर्जागरण के विचारों को जर्मन कला में एकीकृत किया, और कुछ बातों में और आगे बढ़ गए।
ड्यूरर के अनुसार, कला दो स्तंभों पर टिकी है: एक ओर व्यावहारिक कौशल, निपुणता, और दूसरी ओर सिद्धांत का ज्ञान। कला एक शिल्प नहीं है, बल्कि एक विज्ञान है, यह उन नियमों की समझ पर आधारित है जिनके द्वारा छवियों का निर्माण और निर्माण किया जाता है। यह शब्द के आधुनिक अर्थों में रचनात्मकता नहीं है, बल्कि बौद्धिक सामान है, आवश्यक ज्ञान का अधिग्रहण, जिसके बिना कुछ भी सार्थक बनाना असंभव है। और कलाकार, तदनुसार, एक मोटा शिल्पकार नहीं है, दूसरे दर्जे का व्यक्ति नहीं है, जैसा कि पहले माना जाता था, लेकिन एक वैज्ञानिक, एक विचारक, निरंतर आध्यात्मिक संवर्धन के लिए प्रयास कर रहा है।
और कलाकार की यह नई आत्म-चेतना स्व-चित्र में अभिव्यक्ति पाती है।
ड्यूरर पहले कलाकार हैं जिन्होंने अपने जीवन के विभिन्न वर्षों में कई स्व-चित्रों को चित्रित किया है।

पहले वे केवल 13 वर्ष के थे।

नस। अल्बर्टीना

कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के साथ जुड़ने से पहले चित्र को चांदी की पेंसिल से खींचा गया था। तब लड़का अभी भी अपने पिता के साथ गहनों का अध्ययन कर रहा था, लेकिन एक कलाकार बनने की इच्छा पर काबू पा लिया, उसके पिता को इसके साथ आना पड़ा और उसे उपरोक्त गुरु को एक प्रशिक्षु के रूप में देना पड़ा, जिसके साथ उन्होंने 1486 से 90 वीं तक अध्ययन किया। साल।

और यहाँ एक अन्य की एक प्रति है, दुर्भाग्य से, एक 13 वर्षीय कलाकार का खोया हुआ चित्र।

पढ़ाई के बाद, जैसा कि युवा कलाकारों के साथ प्रथागत था, वह 4 साल तक चलने वाली यात्रा पर चला गया। इस समय के दौरान, उन्होंने बेसल, स्ट्रासबर्ग में मार्टिन शोंगौएर के भाइयों के साथ कोलमार का दौरा किया और अध्ययन किया।

दो और कलम से खींचे गए स्व-चित्र इस अवधि के हैं।

पहला एर्लांगेन विश्वविद्यालय में रखा गया है, इसे 1491 या 92 में तैयार किया गया था।

लेम्बर्ग में संग्रहालय से एक और (1493)।

उसी वर्ष, पहला स्व-चित्र पेंट में चित्रित किया गया था, जिसे अब लौवर में संग्रहीत किया गया है। यह यूरोपीय चित्रकला में कलाकार का पहला स्वतंत्र चित्रमय स्व-चित्र है।

1498 में, ड्यूरर ने उत्सव के कपड़े (प्राडो, मैड्रिड) में एक स्व-चित्र चित्रित किया।

1500 में - उनका सबसे महत्वपूर्ण स्व-चित्र, असामान्य और अपनी ललाट में बोल्ड (अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख)।

परंपरागत रूप से, चित्रित किए गए लोगों को ¾ में चित्रित किया गया था, पूर्ण चेहरा नहीं, बल्कि थोड़ा बग़ल में। पूर्ण ललाट केवल मसीह की छवियों के साथ-साथ शासकों के प्लास्टिक चित्रों या पुरातनता के प्रमुख आंकड़ों के लिए विशिष्ट है। ड्यूरर खुद को बहुत महत्व देते हैं। और यह, पिछले चित्र की तरह, उसके पहनावे पर जोर देता है। एक फर-छंटनी वाला कोट अपने सर्कल के प्रतिनिधियों द्वारा पहना जाने वाला कपड़ा नहीं है, वह हमारे सामने एक कारीगर के रूप में नहीं दिखाई देता है, जिसे उस समय कलाकारों को जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन गरिमा से भरे पेट्रीशियन के रूप में। कुछ पत्रों के अनुसार, ड्यूरर ने कपड़ों और सामान्य रूप से उनकी उपस्थिति को बहुत महत्व दिया। मामूली वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्होंने खुद को महंगी चीजों की खरीद की अनुमति दी, जिसे उन्होंने देखभाल के साथ माना और गर्व के साथ पहना। ("मीन फ़्रांट्ज़ोसिस्चर मेंटल ... वंद डेर प्रॉन रॉक लसेन वीच फ़ास्ट ग्रुसेन।" "मैं लगभग अपने फ्रेंच ओवरकोट और ब्राउन फ्रॉक कोट (?)") सभी कृत्रिम) कर्ल, फैशनेबल ट्रिम किए हुए बैंग्स और एक साफ दाढ़ी को समकालीनों द्वारा छेड़ा गया था। . ड्यूरर एक प्रकार का सुंदर बांका था जो अपने आकर्षण से अच्छी तरह वाकिफ था और अपने चित्रों में खुद को और भी अधिक आदर्श बनाता था। पिनाकोथेक में चित्र असामान्य रूप से आकर्षक है, जहां आमतौर पर बहुत अधिक आगंतुक नहीं होते हैं, कोई हमेशा उसके सामने रहता है।
अभिव्यंजक रूप और सुंदर चेहरे की विशेषताओं के अलावा, पतली लंबी उंगलियों वाला एक सुंदर हाथ ध्यान आकर्षित करता है, यह हाथ चित्र को चित्रित करने के लिए कलाकार का उपकरण है। अपने नोट्स में, ड्यूरर ने "सेहसिन" (दृष्टि) के अर्थ में "गेसिच" (चेहरे) शब्द का इस्तेमाल किया, और जर्मन में "कुन्स्ट" (कला) के अर्थ में "हाथ" (हाथ) शब्द का इस्तेमाल किया। कला" क्रिया "कोनेन" (सक्षम होने के लिए) से आती है, अर्थात। का शाब्दिक अर्थ है "कौशल", हाथ एक प्रतीक है, कला का एक उपकरण है। सबसे ऊपर दाईं ओर लैटिन शिलालेख है "अल्बर्टस ड्यूरेरस नोरिकस / इप्सम मी प्रोप्रिज सिक एफिन = / गेबम कोलोरिबस एटेटिस / एनो XXVIII" (मैं, नूर्नबर्ग से अल्बर्ट ड्यूरर, 28 साल की उम्र में खुद को विशिष्ट पेंट के साथ बनाया गया था।) शब्दांकन है काफी मुड़ - पारंपरिक "पिनक्सिट" (चित्रित) के बजाय, "खुद को पेंट के साथ बनाया" - विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति देता है। पेंट की मदद से, कलाकार के अभिव्यंजक साधन, उसने खुद को एक नए रूप में बनाया, एक अधिक आदर्श रूप में, जिसे भगवान ने मनुष्य के रूप में बनाया (फ्रंटलिटी क्राइस्ट के लिए एक संकेत है)। कलाकार ने खुद को एक प्रतिष्ठित निर्माता के रूप में चित्रित किया, एक शिल्पकार नहीं, बल्कि एक निर्माता जो अपनी उच्च स्थिति के प्रति जागरूक था। महान विशेषताएं और समृद्ध कपड़े इस विचार पर जोर देते हैं।
"मैंने खुद को पेंट के साथ बनाया" शायद अधिक व्यापक रूप से समझा जाना चाहिए: पेशे ने व्यक्तित्व को आकार दिया, और ड्यूरर ने विश्व संस्कृति में जिस स्थान पर कब्जा कर लिया था, उसके रंगों (उनकी गतिविधि के) का श्रेय दिया जाता है।
यह ज्ञात है कि स्व-चित्र कलाकार के घर में रखा गया था।

सभी स्व-चित्र हमारे समय तक जीवित नहीं रहे हैं। ड्यूरर का कम से कम एक और आत्म-चित्र था, जो वसारी के अनुसार, जर्मन कलाकार ने राफेल को एक नग्न उपहार के रूप में दिया था - और सबूत है कि ड्यूरर अपनी खुद की कीमत जानता था। कलाकारों के बीच चित्रों का आदान-प्रदान काफी आम था, लेकिन तुलना करें कि राफेल अपनी कला के एक मॉडल के रूप में क्या देता है और ड्यूरर उसे क्या जवाब देता है। वसारी प्रशंसा में लिखते हैं कि चित्र को सबसे पतले कैनवास पर चित्रित किया गया था, ताकि इसे दोनों तरफ से देखा जा सके।

चित्र और स्वायत्त सचित्र चित्रों के अलावा, वेदी छवियों में एकीकृत कई चित्र हैं।

उदाहरण के लिए, संगीतकारों में से एक, अय्यूब को उसकी पीड़ा से विचलित करते हुए, कलाकार ने अपनी विशेषताएं (1503-05, कोलोन, बीपीएम, विंग विथ जॉब - फ्रैंकफर्ट, स्टैडेल) दीं।

एक और स्व-चित्र प्रसिद्ध प्राग पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द रोज़री" में छिपा हुआ था, जिसे ड्यूरर ने वेनिस की अपनी दूसरी यात्रा के दौरान अपने हमवतन के लिए चित्रित किया था। कलाकार के हाथ में लैटिन में एक शिलालेख के साथ कागज का एक टुकड़ा है: "मैंने इसे पांच महीने में किया। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जर्मन, 1506।

1508 में, 10,000 ईसाइयों की पीड़ा में, उन्होंने अपने मानवतावादी मित्र कॉनराड सेल्टिस के साथ खुद को चित्रित किया।

1508 से 1509 तक कलाकार ने फ्रैंकफर्ट के व्यापारी जैकब गेलर के लिए एक वेदी पर काम किया। उनके द्वारा बनाया गया केंद्रीय पैनल 17 वीं शताब्दी में ड्यूरर के एक महान प्रशंसक, बवेरियन इलेक्टर मैक्सिमिलियन द्वारा फ्रैंकफर्ट चर्च से "उधार" लिया गया था। चर्च को बदले में एक प्रति मिली, जिसे सुरक्षित रखा गया है। एक सदी बाद म्यूनिख रेसिडेन्ज़ में आग में मूल जल गया। गेलर के साथ पत्राचार को देखते हुए, ड्यूरर ने इस काम को बहुत महत्व दिया, शायद यही वजह है कि उनका एक और आत्म-चित्र यहां स्थित है।

1511 में, ड्यूरर एक बार फिर "ट्रिनिटी के आराधना" दृश्य में खुद को चित्रित करता है, जिसे व्यापारी मैथियस लैंडौएर (कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना) द्वारा कमीशन किया गया था।

और तीन और चित्र।

नग्न स्व-चित्र (वीमर, श्लॉसम्यूजियम)। 1505 में चित्रित, जब कलाकार 34 वर्ष का था। उनकी उत्पत्ति अज्ञात है, लेकिन एक बार फिर, इस तरह के एक कट्टरपंथी रूप में, वह अपने स्वयं के व्यक्ति में एक आधुनिक कलाकार की विशिष्ट रुचि प्रदर्शित करता है।

अगले सेल्फ-पोर्ट्रेट का कारण ड्यूरर की बीमारी है। नीदरलैंड की यात्रा के दौरान, कलाकार बुखार से बीमार पड़ गया, जिसके परिणामों से वह कभी उबर नहीं पाया। रोग के लक्षणों में से एक बढ़े हुए प्लीहा है। स्केच 1521 में एक डॉक्टर को लिखे पत्र में बनाया गया था। इसके ऊपर लिखा है: "जहां एक पीला धब्बा होता है, वहां मुझे दर्द होता है, जिसे मैं अपनी उंगली से इंगित करता हूं।"

दुखों के आदमी के रूप में स्व-चित्र (वीर डोलोरम)। पीड़ित मसीह की भूमिका में बीमार, अब युवा ड्यूरर नहीं। 1522 में पिनाकोथेक के प्रसिद्ध स्व-चित्र के 22 साल बाद चित्र को चित्रित किया गया था (कुन्स्थल, ब्रेमेन)।

और अब परिजन के चित्र।

अपनी पढ़ाई के अंत में, ड्यूरर ने अपने माता-पिता का एक चित्र चित्रित किया। लंबे समय तक मां के चित्र को एक प्रति माना जाता था, लेकिन 2003 में नए शोध के बाद, इसे मूल के रूप में मान्यता दी गई थी। संभवतः, इसे पिता के चित्र के सामने चित्रित किया गया था।

हंगरी के एक सुनार ड्यूरर के पिता ने काफी देर से शादी की, वह अपनी पत्नी से बहुत बड़े हैं।
चित्र में, वह 63 वर्ष का है, बारबरा ड्यूरर, नी होल्पर - केवल 38 वर्ष का है।
कुछ तकनीकी कमियों के बावजूद, ये चित्र पहले से ही बहुत ही पेशेवर हैं और एक महत्वाकांक्षी कलाकार में बड़ी क्षमता दिखाते हैं।

1497 में, ड्यूरर ने अपने पिता के दूसरे चित्र को चित्रित किया, जो कि पहले के साथ तुलना करना दिलचस्प है, यह देखने के लिए कि कलाकार वर्षों में कैसे विकसित हुआ है।

इसे प्रथम पुनर्जागरण जर्मन चित्र कहा गया है। यदि 90 वें वर्ष का चित्र अभी भी कुछ हद तक जमे हुए है, विवश है और किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में बहुत कम कहता है, तो सात साल बाद चित्रित चित्र में, चरित्र पढ़ा जाता है, इसमें वह शामिल होता है जो प्लिनी ने चित्र से मांगा था - का एक चित्र आत्मा। एक कठोर, झुर्रीदार चेहरा और रास्ते में बहुत कुछ देखने वाले व्यक्ति की चुभती निगाहें आकर्षक हैं।

1514 में, अपनी माँ की मृत्यु के 2 महीने पहले, ड्यूरर ने लकड़ी का कोयला के साथ उसका एक और चित्र चित्रित किया, जो असामान्य रूप से अभिव्यंजक है, और अपने पिता के चित्र से भी अधिक अभिव्यंजक है।

यहां बारबरा 63 साल की हैं। यहाँ अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपनी "स्मारक पुस्तक" में उनकी मृत्यु के बाद क्या लिखा है:

तो आपको बता दें कि साल 1513 में सेंट के सप्ताह से पहले के मंगलवार को। क्रॉस, मेरी गरीब पीड़ित माँ, जिसे मैंने अपने पिता की मृत्यु के दो साल बाद अपनी देखभाल में लिया और जो पूरी तरह से गरीब थी, नौ साल तक मेरे साथ रहने के बाद, अचानक एक सुबह बीमार हो गई, जिससे हमें टूटना पड़ा उसके कमरे का दरवाजा, उसे पाने के लिए, क्योंकि वह हमें नहीं खोल सकती थी। और हम उसे निचले कमरे में ले गए और उसे दोनों भोज दिए। क्योंकि सभी को लगा कि वह मरने वाली है। क्योंकि मेरे पिता की मृत्यु के बाद से वह कभी ठीक नहीं हुई। और उसका मुख्य पेशा लगातार चर्च जाना था, और अगर मैंने अच्छा नहीं किया तो उसने हमेशा मुझे फटकार लगाई। और वह हमारे पापों के कारण मेरे और मेरे भाइयों के साथ लगातार कई चिंताएँ रखती थी, और अगर मैं अंदर या बाहर जाती, तो वह हमेशा कहती: मसीह के नाम पर जाओ। और वह अक्सर बड़े जोश के साथ हमें पवित्र निर्देश देती थी और हमेशा हमारी आत्माओं का बहुत ख्याल रखती थी। और मैं उसकी पर्याप्त प्रशंसा करने और उसके सभी अच्छे कामों और दया का वर्णन करने में असमर्थ हूं, जो उसने सभी को दिखाई। मेरी इस पवित्र माँ ने जन्म दिया और अठारह बच्चों की परवरिश की; वह अक्सर प्लेग और कई अन्य गंभीर और अजीब बीमारियों से पीड़ित थी; और वह बड़ी दरिद्रता, उपहास, उपेक्षा, तिरस्कारपूर्ण शब्दों, बहुत भय और नापसंद से गुज़री, लेकिन वह प्रतिशोधी नहीं हुई। बीमार पड़ने के एक साल बाद, 1514 में, मंगलवार, 17 मई को, आधी रात से दो घंटे पहले, मेरी धर्मपरायण माँ बारबरा ड्यूरर की मृत्यु सभी संस्कारों के साथ एक ईसाई तरीके से हुई, जो पापों और पापों से पोप के अधिकार से मुक्त हुई। और अपनी मृत्यु से पहले, उसने मुझे आशीर्वाद दिया और मुझे शांति से रहने की आज्ञा दी, इसके साथ कई अद्भुत शिक्षाएँ दीं ताकि मैं पापों से सावधान रहूँ। उसने संत का पेय भी मांगा। जॉन और इसे पी लिया। और वह मृत्यु से बहुत डरती थी, परन्तु उसने कहा कि वह परमेश्वर के सामने खड़े होने से नहीं डरती। वह मुश्किल से मरी, और मैंने देखा कि उसने कुछ भयानक देखा। क्योंकि उसने पवित्र जल की माँग की, हालाँकि उससे पहले वह बहुत देर तक बोल नहीं सकती थी। उसके तुरंत बाद, उसकी आँखें बंद हो गईं। मैंने यह भी देखा कि कैसे मौत ने उसके दिल पर दो जोरदार वार किए, और कैसे उसने अपना मुंह और आंखें बंद कर लीं और तड़प कर चली गई। मैंने उसके लिए प्रार्थना की। तब मैं इतना दर्द में था कि बयां नहीं कर सकता। भगवान उस पर कृपा करें। उसके लिए सबसे बड़ी खुशी हमेशा भगवान के बारे में बात करने में थी, और जब उसकी प्रशंसा की जाती थी तो वह खुश होती थी। और जब वह मरी तब वह तैंतालीस वर्ष की थी। और मैं ने उसे अपके धन के अनुसार आदर के साथ मिट्टी दी। भगवान भगवान, मुझे एक धन्य अंत भेजें, और भगवान अपनी स्वर्गीय सेना और मेरे पिता और माता और दोस्तों के साथ मेरे अंत में मौजूद रहें और सर्वशक्तिमान ईश्वर हम सभी को अनन्त जीवन प्रदान करें। तथास्तु। और जब वह जीवित थी तब से भी ज्यादा प्यारी लग रही थी।

अल्ब्रेक्ट उनका तीसरा बच्चा था और सबसे पुराना उत्तरजीवी था। उनके अलावा, 18 बच्चों में से, केवल दो वयस्कता तक जीवित रहे: एंड्रेस और हंस (अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर और बारबरा के तथाकथित बच्चों में से तीसरा)।

एंड्रेस अपने पिता की तरह एक जौहरी और हंस एक कलाकार बन गए। मालूम हो कि कुछ समय तक वह अपने बड़े भाई की वर्कशॉप में काम करता था।

प्रदर्शनी में सिल्वर पेंसिल से बने अल्बर्टिना (1514) के एंड्रेस का चित्र शामिल था।

यह ज्ञात है कि एंड्रेस ने क्राको में 1532-34 बिताया, जहां वह राजा सिगिस्मंड, उनके दूसरे भाई, हंस के दरबारी चित्रकार थे। संभवतः, चित्र को मास्टर की मानद उपाधि से सम्मानित करने के संबंध में चित्रित किया गया था। आश्चर्यजनक रूप से पतली और आकर्षक चेहरे की विशेषताएं। एनरेस को एक कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक नूर्नबर्ग बुर्जुआ के रूप में तैयार किया गया है: एक पतली सफेद प्लीटेड शर्ट में एक कढ़ाई वाले कॉलर और एक धातु के आवरण के साथ एक विशेषता टोपी। ड्यूरर ने अपने भाई का नाम और उम्र सबसे ऊपर लिखी।

प्रदर्शनी में एक और चित्र था, जो संभवतः एंड्रेस का चित्र भी है (दिनांक 1500/1510)। मुझे ऐसा लगता है कि वह समान है, यहाँ वह छोटा है, अधिक गोल युवा विशेषताओं के साथ।
यह लंबे समय तक होल्बीन को जिम्मेदार ठहराया गया था, फिर ड्यूरर के छात्रों में से एक के लिए, अब यह माना जाता है कि यह अभी भी ड्यूरर की एक तस्वीर है, उत्कृष्ट गुणवत्ता।

खैर, उनकी पत्नी एग्नेस के चित्र।
जैसा कि तब प्रथागत था, अल्ब्रेक्ट की पत्नी को उसके पिता ने पाया। अपने पिता की इच्छा को पूरा करने के लिए, युवा कलाकार को तत्काल स्टेशनों से लौटना पड़ा। उन्होंने जुलाई 1494 में एग्नेस से शादी की, लेकिन पहले से ही 3 महीने बाद वे इटली चले गए, उन्हें नूर्नबर्ग में छोड़ दिया, जहां प्लेग तब बड़े पैमाने पर था। शादी स्पष्ट रूप से खुश नहीं थी। अपने मित्र विलीबाल्ड पिर्कहाइमर के साथ पत्राचार में, कलाकार अक्सर उसे "पुराना कौवा" कहते हुए असभ्य शब्दों में बात करता है। ड्यूरर की मृत्यु के बाद, पर्कहाइमर ने चेरता को लिखे एक पत्र में अपने पति की मृत्यु का आरोप लगाया:

वास्तव में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में मैंने पृथ्वी पर अपना अब तक का सबसे अच्छा दोस्त खो दिया है; और मुझे इस अहसास से ज्यादा दुख की बात नहीं है कि उसे इतनी क्रूर मौत मरनी थी, जिसके लिए, भगवान की इच्छा से, मैं केवल उसकी पत्नी को दोष दे सकता हूं, क्योंकि उसने उसके दिल को इतना कुतर दिया और उसे इस हद तक पीड़ा दी कि वह इस के अभ्यस्त मर गया। क्योंकि वह भूसे के गट्ठर की तरह सूख गया और कभी मनोरंजन का सपना देखने या उसके साथ जाने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि एक दुष्ट महिला हमेशा नाराज रहती थी, हालांकि उसके पास इसका कोई कारण नहीं था। इसके अलावा, उसने उससे दिन-रात काम कराया ताकि वह पैसे बचा सके और उसकी मृत्यु के बाद उसे उसके पास छोड़ दे। क्योंकि वह हमेशा सोचती थी कि वह बर्बादी के कगार पर है, जैसा कि वह अब सोचती है, हालाँकि अल्ब्रेक्ट ने उसे 6,000 गिल्डर्स की संपत्ति छोड़ दी थी। लेकिन उसके लिए कुछ भी पर्याप्त नहीं था, और परिणामस्वरूप, वह अकेली ही उसकी मृत्यु का कारण है। मैं खुद अक्सर उससे अपने अनैतिक, आपराधिक व्यवहार को बदलने के लिए भीख माँगता था, और मैंने उसे चेतावनी दी और बताया कि यह सब कैसे समाप्त होगा, लेकिन मैंने अपने मजदूरों के लिए कृतघ्नता के अलावा कुछ नहीं देखा। क्योंकि वह उन सभी की दुश्मन थी जो अपने पति के प्रति उदासीन थे और उनकी कंपनी की तलाश में थे, जिसने निश्चित रूप से अल्ब्रेक्ट को बहुत दुःख दिया और उन्हें कब्र में लाया। मैंने उसकी मृत्यु के बाद उसे कभी नहीं देखा और उसे अंदर नहीं लेना चाहता था। हालाँकि मैंने कई मौकों पर उसकी मदद की है, लेकिन उसे मुझ पर बिल्कुल भी भरोसा नहीं है; जो कोई उसका विरोध करता है और उसकी हर बात में सहमत नहीं होता है, वह तुरंत एक दुश्मन बन जाती है, इसलिए उससे दूर रहना मेरे लिए अधिक सुखद है। वह और उसकी बहन, बेशक, लाइसेंसधारी नहीं हैं, लेकिन निस्संदेह ईमानदार, पवित्र और सबसे अधिक ईश्वर-भक्त महिलाएं हैं; बल्कि तुम ऐसी व्यभिचारिणी स्त्री को तरजीह देते हो जो मिलनसार, कटु, शंकालु और झगड़ालू धर्मपरायण हो, जिसके साथ दिन हो या रात चैन और चैन न हो। लेकिन चलो इसे भगवान पर छोड़ दें, क्या वह दयालु और दयालु हो सकता है पवित्र अल्ब्रेक्ट, क्योंकि वह एक पवित्र और ईमानदार व्यक्ति के रूप में रहता था और उसी ईसाई और शांतिपूर्ण तरीके से मर गया था। भगवान, हमें अपनी दया प्रदान करें, ताकि नियत समय में हम भी शांति से उसका अनुसरण कर सकें।

दंपति के ड्यूरर भाइयों की तरह बच्चे नहीं थे, इसलिए मां के 18 गर्भधारण के बावजूद, ड्यूरर परिवार की मृत्यु हो गई।
एग्नेस, इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद पिरखाइमर और ड्यूरर के अनुसार, एक परी नहीं थी, उसने अपने पति को जीविका कमाने में बहुत मदद की। वह नियमित रूप से नूर्नबर्ग में बाजार में अपनी नक्काशी बेचती थी (उसकी अपनी जगह थी) और यहां तक ​​​​कि अन्य शहरों में मेलों की यात्रा भी करती थी। ड्यूरर की इटली की दूसरी यात्रा के दौरान, उन्होंने कार्यशाला की देखभाल की।

उसका पहला चित्र उसकी शादी के वर्ष में खींचा गया था और उसे काफी प्यार से "माई एग्नेस" कहा जाता है।

तीन साल बाद।

और यहाँ बुजुर्ग एग्नेस का एक चित्र है। 1519 के आसपास, अल्बर्टिना, वियना।

ड्यूरर ने सबसे अधिक संभावना इस चित्र का उपयोग सेंट पीटर्सबर्ग लिखते समय किया था। अन्ना, जिसे अब न्यूयॉर्क में मेट में रखा गया है। यह संभव है कि चित्र मूल रूप से न्यूयॉर्क पेंटिंग के लिए एक अध्ययन था। यह मज़ेदार है कि बवेरियन निर्वाचक मैक्सिमिलियन, जो ड्यूरर के काम के जाने-माने प्रशंसक थे, ने एक बार अपने लिए इस तस्वीर की मांग की थी, लेकिन यह उन्हें एक प्रति लग रही थी और उन्होंने इसे पसंद नहीं किया। वह अब पिनाकोथेक में हो सकती है, अगर वह उसके प्रति अधिक उदार होता।

एक और, मेरी राय में, बुजुर्ग एग्नेस का बहुत ही अभिव्यंजक, चित्र ड्यूरर की नीदरलैंड की अंतिम यात्रा के दौरान बनाया गया था, जबकि युगल राइन के साथ रवाना हुए थे। लड़की की छवि सबसे अधिक आकस्मिक है, केवल एक विशिष्ट हेडड्रेस में कोलोन लड़की का एक स्केच। अल्बर्टिना, वियना में संग्रहीत।

डच पोशाक में एग्नेस ड्यूरर, 1521

यह सब ड्यूरर और परिवार के बारे में है। मैं, हमेशा की तरह, विचलित हो गया और प्रदर्शनी से चित्रों पर ध्यान देने के बजाय, मैंने कलाकार के पारिवारिक चित्र लिए। उनमें से कुछ प्रदर्शन पर थे। मैं बाकी (गैर-पारिवारिक) चित्र दिखाऊंगा

ड्यूरर का जन्म जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण और दृष्टिकोण तीन लोगों के प्रभाव में बने, जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्जर, जिन्होंने गहनों की कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और उनके सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी स्वामी के कार्यों से परिचित कराया। ड्यूरर ने कलाकार माइकल वोहलगेमुथ की कार्यशाला में पेंटिंग और वुडकट्स की मूल बातें हासिल कीं। कई वर्षों के अध्ययन के बाद, वह महान उत्कीर्णक मार्टिन शोंगौएर से मिलने के लिए कोलमार गए, लेकिन उन्हें जीवित नहीं पाया। उन्होंने बेसेल में 1492-1494 बिताया, जो सचित्र पुस्तकों के उत्पादन का सबसे बड़ा केंद्र था। यहां युवा कलाकार को लकड़बग्घा और तांबे की नक्काशी में दिलचस्पी हो गई। अंत में, स्ट्रासबर्ग का दौरा करने के बाद, ड्यूरर अपनी मातृभूमि लौट आया, लेकिन जल्द ही वेनिस चला गया। रास्ते में, मास्टर ने कई अद्भुत जल रंग परिदृश्य बनाए, जो पश्चिमी यूरोपीय कला में इस शैली के पहले कार्यों में से हैं। लेकिन कलाकार, जाहिरा तौर पर, "sfumato" तकनीक से आकर्षित नहीं था, जो कि 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक था, - पेंटिंग में रूपरेखा की धूमिल कोमलता, और वह एक कठोर रैखिक शैली में पेंट करना जारी रखता है।

ड्यूरर ने अपने जीवन के बारे में उत्साह के साथ बात की, शायद घमंड से प्रेरित; उन्होंने एक पारिवारिक इतिहास में, नीदरलैंड की यात्रा पर एक डायरी में, और कई व्यक्तिगत पत्रों में इसके विभिन्न पहलुओं का वर्णन किया। ड्यूरर के आत्म-चित्र, उनके अपने शब्दों से भी अधिक, आत्म-ज्ञान की निरंतर इच्छा और स्वयं के व्यक्तित्व के निर्माण को प्रकट करते हैं।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" ड्यूरर 1493 में बेसल में बनाया गया था, जहाँ उन्होंने एक अज्ञात कलाकार की कार्यशाला में काम किया था। यह तेल में चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच प्रथागत था, लेकिन चर्मपत्र पर कैनवास से चिपके हुए थे। यहां कलाकार बाईस साल का है। उनके लंबे गोरे बालों की लहरदार रेखाएं उनके डैपर कपड़ों की सुंदर और पापी आकृति को प्रतिध्वनित करती हैं। उन्होंने इस चित्र को घर भेज दिया, इसके साथ दोहे के साथ "मेरा व्यवसाय चल रहा है, जैसा कि आकाश ने आदेश दिया है।" स्व-चित्र लौवर में है।

स्व-चित्र, 1493. लौवर, पेरिस

मैड्रिड "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1498, प्राडो) पर, ड्यूरर एक समृद्ध व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। उसके हाथ पैरापेट पर टिके हुए हैं, उसके पीछे खिड़की से एक नज़ारा है। यहां वह पहले से ही दाढ़ी के साथ दिखाया गया है, जो एक अमीर बर्गर की पोशाक पहने हुए है। यह चित्र कलाकार के व्यक्तित्व की व्याख्या के लिए पुनर्जागरण के दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसे अब से एक मामूली कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक उच्च बौद्धिक और पेशेवर स्थिति वाले व्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए।

स्व-चित्र, 1498। युवा और फैशन के कपड़े पहने, इटली की यात्रा से लौटे, कलाकार ने खिड़की के नीचे दीवार पर लिखा: “मैंने इसे खुद से चित्रित किया है। मैं 26 साल का था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

1500 में, ये प्रवृत्तियाँ मसीह के रूप में स्व-चित्र में परिणत होती हैं। यहां, पहले के स्व-चित्रों से ज्ञात आदर्श स्वरूप को एक सख्त, मार्मिक छवि से बदल दिया गया था। आंकड़ा सख्ती से सामने है, आंखें ध्यान आकर्षित करती हैं, कार्नेशन के स्वर भूरे रंग के विभिन्न रंगों से पूरक होते हैं, पृष्ठभूमि अंधेरा होती है। इस काम में, ड्यूरर ने स्पष्ट रूप से इस विचार को व्यक्त करने की कोशिश की कि कलाकार, भगवान की तरह, एक निर्माता है।

कलाकार ने खुद को सख्ती से पूरे चेहरे पर चित्रित किया, जिसे केवल मसीह की छवियों में ही अनुमति दी गई थी। "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्ग से, 28 साल की उम्र में खुद को ऐसे शाश्वत रंगों में चित्रित किया," शिलालेख पढ़ता है। इस चित्र में मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया, उनमें हमेशा कलाकार के साथ समानताएं थीं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख

"ड्यूरर बीमार है," कलाकार ने 1510 में खुद को नग्न दिखाते हुए लिखा था। अपने पेट पर, उन्होंने एक पीला घेरा बनाया और स्पष्टीकरण दिया: "पीला स्थान कहाँ है और मेरी उंगली कहाँ इंगित करती है, इससे मुझे दर्द होता है।"

"ड्यूरर बीमार है", 1510. कुन्स्थल, ब्रेमेन

अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर, एक जुनूनी व्यक्ति की तरह, एक शासक और एक कम्पास के साथ एक सौंदर्य सूत्र खोजने की कोशिश की। पेंटिंग पर अपने शुरुआती ग्रंथों में, उन्होंने लिखा: "... सुंदर क्या है - मुझे यह नहीं पता ... कोई और नहीं बल्कि भगवान सुंदर का न्याय कर सकते हैं।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात की खोज में कितना समय बिताया, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से जाना जाता था, "अचूक।" आखिरकार, यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से बच गया, और प्लेग की दो महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसकी पसंद का प्रमाण थी और उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी। समन्वय।

पाठ: मारिया ग्रिनफेल्ड

लकड़ी पर ड्यूरर का सबसे प्रसिद्ध सेल्फ-पोर्ट्रेट 1500 ग्राम तेल। 67; 49 सेमी
अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख "अट्ठाईस साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर के साथ ट्रिम किए गए कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट"

स्व-चित्र उस समय कला में स्वीकार किए गए मसीह की छवियों के साथ अपनी समानता के साथ ध्यान आकर्षित करता है - रचना की समरूपता, गहरे स्वर के रंग, पूरा चेहरा मुड़ता है और हाथ छाती के बीच में उठाया जाता है, जैसे कि आशीर्वाद के एक इशारे में। ड्यूरर के दोनों किनारों पर एक काली पृष्ठभूमि पर शिलालेख अंतरिक्ष में तैरते प्रतीत होते हैं, जो चित्र के प्रतीकवाद पर बल देते हैं।

पिछले स्व-चित्रों के हल्के स्वरों को एक मौन श्रेणी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस काम में, ड्यूरर ने कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन को "इंग्रेस के अनुसार क्लासिकिज्म" कहा है। एक मुखौटा की अनम्यता और अवैयक्तिक गरिमा के साथ एक चेहरा जो अंदर उथल-पुथल, दर्द और जुनून की बेचैनी को छुपाता है।
चित्र की स्पष्ट समरूपता कुछ टूटी हुई है: सिर केंद्र के दाईं ओर थोड़ा सा स्थित है, बालों की किस्में एक तरफ गिरती हैं, टकटकी बाईं ओर निर्देशित होती है।

यह दिलचस्प व्यक्ति और अद्भुत कलाकार कैसा था?

हालांकि ड्यूरर खुद को एक उदास मानते थे, लेकिन उनका स्वभाव "न तो उदास गंभीरता से, न ही असहनीय महत्व से अलग था; और उन्होंने यह बिल्कुल भी नहीं माना कि जीवन की मिठास और मस्ती सम्मान और शालीनता के साथ असंगत थी, ”जैसा कि जोआचिम कैमरारियस ने लिखा .. और वास्तव में, अल्ब्रेक्ट की डायरी ऐसी प्रविष्टियों से भरी हुई है:” ... श्री हंस एबनेर को स्टबर्स इन मिरर सराय, आदि। ड्यूरर उस समय के फैशनेबल सार्वजनिक स्नानागारों का एक बारंबार था, जहां उन्होंने अपने बैठने वालों को पाया, बिना अतिरिक्त समय बर्बाद किए उन्हें पोज देने के लिए राजी किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, उनकी एक नक्काशी ("मेन्स बाथ") पर, ड्यूरर ने खुद को एक बांसुरी वादक के रूप में चित्रित किया।

बचपन से ही, ड्यूरर को संगीत से प्यार था और यहां तक ​​​​कि उन्होंने खुद संगीत भी बजाने की कोशिश की। वह संगीतकारों के मित्र थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। द बुक ऑफ पेंटिंग की प्रस्तावना में, ड्यूरर ने सिफारिश की कि कलाकार के शिल्प को सीखने वाले युवाओं को "रक्त को गर्म करने के लिए" संगीत वाद्ययंत्रों के एक छोटे से खेल से विचलित होना चाहिए, ताकि उदासी अत्यधिक व्यायाम से दूर न हो। अक्सर ड्यूरर ने खुद को एक संगीतकार के रूप में चित्रित किया।

निस्संदेह, ड्यूरर दर्पण में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित हो गया था और खुद को एक आकर्षक व्यक्ति मानता था, जिसका उल्लेख उसने अपने मित्र विलीबाल्ड पिर्कहाइमर को पत्रों में किया था। और कुछ भी इस बारे में इतनी वाक्पटुता से नहीं बोलता जितना कि ड्यूरर ने अपने पूरे जीवन में बनाए गए स्व-चित्र। बीमार और दुर्बल भी, ड्यूरर हमेशा सुंदर होता है।

ड्यूरर का एक और जुनून संगठनों का प्यार था। उन्होंने कई फर कोट, ब्रोकेड, मखमल और साटन की खरीद पर बहुत पैसा खर्च किया। उन्होंने इटेलियन फैशन में एम्ब्रॉयडरी और स्लीव्स से लेकर एल्बो और एलिगेंट हेडड्रेस के साथ स्नो-व्हाइट वैम्स पसंद किया। उन्होंने अपने कपड़ों के रंगों और शैली के संयोजन और उनके लिए चयनित सामान के बारे में ध्यान से सोचा। ड्यूरर के लिए हेयरस्टाइल भी कम महत्वपूर्ण नहीं था।

कलाकार के एक समकालीन, लोरेंज बेहेम ने एक पत्र में ड्यूरर के बारे में शिकायत की कि वह कमीशन किए गए चित्र के साथ देरी करता है, जिसमें "उसका लड़का" का उल्लेख है जो ड्यूरर की दाढ़ी को बहुत नापसंद करता है (इसकी दैनिक कर्लिंग और स्टाइल में एक चित्र लिखने के लिए आवश्यक समय लगता है), और इसलिए "उसके लिए इसे शेव करना बेहतर होगा"।
लेकिन ड्यूरर के लिए दस्ताने केवल हाथों की रक्षा और सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए एक फैशन एक्सेसरी नहीं थे, दस्ताने एक प्रतीक थे जो उनकी पसंद को चिह्नित करते थे, क्योंकि उनके हाथ सिर्फ सुंदर नहीं थे, वे एक प्रतिभा के हाथ थे।

अच्छी चीजों के लिए प्यार ने ड्यूरर को लगातार अधिक से अधिक अधिग्रहणों को खरीदने और उत्कीर्णन के लिए विनिमय करने के लिए मजबूर किया, जिसे उन्होंने लगातार पूरे चेस्ट के साथ नूर्नबर्ग भेजा। ड्यूरर की ट्राफियों में क्या नहीं था: कलकत्ता नट, एक पुराना तुर्की संकट, पुर्तगाली व्यापारी रोड्रिगो डी'अमाडा द्वारा दान किया गया तोता, बैल सींग, वनिटस वैनिटैटिस स्टिल लाइफ खोपड़ी, मेपल की लकड़ी के कटोरे, ऑप्टिक ग्लास, सूखे कटलफिश का एक अनिवार्य गुण, बड़ी मछली तराजू, एक बंदर, एक एल्क खुर, धूम्रपान पाइप, एक बड़ा कछुआ खोल और बहुत सी अन्य चीजें। ड्यूरर लगातार उन वस्तुओं को घर में लाता था जो घर के लिए बेकार थीं। लेकिन किसी और चीज से ज्यादा, उन्होंने निश्चित रूप से पेशेवर सामान की सराहना की। उन्होंने सबसे अच्छा जर्मन, डच, इतालवी कागज, हंस और हंस पंख, तांबे की चादरें, पेंट, ब्रश, चांदी की पेंसिल और उत्कीर्णन उपकरण खरीदने में कोई कसर नहीं छोड़ी।

पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण का शीर्षक, पुनर्जागरण की प्रतिभा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन चित्रकला के आकाश में सबसे चमकीले सितारों में से एक था। XV-XVI सदियों की बारी का सबसे बड़ा कलाकार लकड़ी और तांबे पर अपनी नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हुआ; जल रंग और गौचे में बने परिदृश्य, यथार्थवादी जीवित चित्र। वे इतिहास के पहले कला सिद्धांतकार बने। एक विविध व्यक्ति होने के नाते, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न केवल उत्कृष्ट कार्य किए, बल्कि बौद्धिक कृतियों का निर्माण किया। उनमें से अपने जादुई वर्ग के साथ उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" है।

प्रतिभाशाली कलाकार अपने आत्म-चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसमें कौशल और लेखक का अनूठा विचार दोनों शामिल थे। अपने जीवनकाल के दौरान, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कम से कम 50 ऐसे काम किए, लेकिन कुछ आज तक बच गए हैं। ड्यूरर के स्व-चित्रों के बारे में क्या उल्लेखनीय है? वे अभी भी उनके काम के उत्साही प्रशंसकों को कांपते क्यों हैं?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी की जीवनी के रूप में स्व-चित्र

जीवनीकारों का कहना है कि मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बेहद आकर्षक युवक थे, और आत्म-चित्रों का प्यार आंशिक रूप से लोगों को खुश करने की व्यर्थ इच्छा के कारण था। हालाँकि, यह उनका असली उद्देश्य नहीं था। ड्यूरर के स्व-चित्र उनकी आंतरिक दुनिया और कला पर विचारों, बुद्धि के विकास का इतिहास और कलात्मक स्वाद के विकास का प्रतिबिंब हैं। उन पर आप कलाकार के पूरे जीवन का पता लगा सकते हैं। इसका प्रत्येक चरण एक नया कार्य है, जो पिछले वाले से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न है। ड्यूरर ने स्व-चित्र को दृश्य कला में एक अलग शैली बना दिया, और उनका काम समग्र रूप से कलाकार की एक जीवित जीवनी बन गया। वे कभी-कभी किसी भी किताब से ज्यादा बता सकते हैं।

महान कलाकार का पहला आत्म चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पहला स्व-चित्र 1484 में बनाया गया था। तब कलाकार केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही जानता था कि अनुपात को सही ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए और सिल्वर पिन में पूरी तरह से महारत हासिल की। युवा अल्ब्रेक्ट ने पहली बार उसके चेहरे की आकृति का अनुमान लगाया। यह उपकरण प्राइमेड पेपर पर एक चांदी का निशान छोड़ता है। समय के साथ, यह एक भूरे रंग का रंग प्राप्त कर लेता है। मिट्टी को नुकसान पहुंचाए बिना इसे शीट से मिटाना लगभग असंभव है। हालाँकि, तेरह वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने उनका एक चित्र चित्रित किया, जिसके निर्माण ने उस समय के एक अनुभवी कलाकार के लिए भी मुश्किलें खड़ी की होंगी।

तस्वीर में, युवा ड्यूरर विचारशील और साथ ही सख्त दिखता है। उसकी निगाह उदासी और दृढ़ संकल्प से भरी है। हाथ का इशारा अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक अपूरणीय इच्छा की बात करता है - किसी के शिल्प का एक महान स्वामी बनने के लिए। एक दिन अल्ब्रेक्ट के पिता ने अपने बेटे का काम देखा। ड्यूरर के पहले स्व-चित्र ने प्रतिभाशाली जौहरी को प्रभावित किया। पिता हमेशा चाहते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, लेकिन अल्ब्रेक्ट के काम की सराहना करते हुए, उन्होंने उन्हें कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में पढ़ने के लिए भेजा। वहां, युवा ड्यूरर ने पेंटिंग और उत्कीर्णन की मूल बातें सीखीं।

पेन में प्रारंभिक स्व-चित्र

प्रशिक्षण के अंत में, प्रत्येक कलाकार, उस समय की परंपरा के अनुसार, यात्रा पर चला गया। यात्रा करते हुए, उन्हें दूर-दराज के स्वामी से अनुभव प्राप्त करना था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने भी इसी मार्ग का अनुसरण किया। यूरोप की यात्रा के दौरान उनके द्वारा लिखा गया सेल्फ-पोर्ट्रेट बिल्कुल अलग तरीके से बनाया गया था। यह एक युवा कलाकार की किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक स्थिति को कागज पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता को दर्शाता है। इस बार ड्यूरर ने एक कलम का इस्तेमाल किया, और उसका मूड अलग था। ड्राइंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए बैंडेज" में, अल्ब्रेक्ट का चेहरा पीड़ा और निर्विवाद दर्द से भरा है। यह झुर्रियों से ढका हुआ है, जो छवि को और अधिक उदास बनाता है। पीड़ा का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे घटित हुए थे।

सेल्फ पोर्ट्रेट, 1493

अल्ब्रेक्ट के भटकने के अंत तक, उनकी आसन्न शादी की खबर आगे निकल गई। फिर, 15वीं शताब्दी में, माता-पिता ने स्वयं अपने बच्चों के लिए एक जोड़े को चुना। अल्ब्रेक्ट के पिता को एक कुलीन नूर्नबर्ग परिवार की दुल्हन मिली। युवा कलाकार ने एग्नेस फ्रे से शादी करने पर कोई आपत्ति नहीं की। ऐसा माना जाता है कि ऐसी घटना के अवसर पर ही ड्यूरर ने थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखा था। उन दिनों, यह आदर्श माना जाता था कि भावी पति-पत्नी शादी में मिलते हैं, इसलिए युवा कलाकार ने अपनी भावी पत्नी को एक विशेष उपहार देने का फैसला किया।

चित्र में, अल्ब्रेक्ट 22 वर्ष का है। युवक ने दूर से नजरें गड़ा दीं। वह केंद्रित और विचारशील है। अल्ब्रेक्ट की आँखें इस तथ्य के कारण थोड़ी झुकी हुई थीं कि उन्होंने चित्र पर काम किया, खुद को आईने में देख रहे थे। कलाकार अपने हाथों में एक थीस्ल रखता है। वह ड्यूरर के काम के प्रशंसकों के बीच विवाद का विषय बन गया।

"थीस्ल के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट" को लेकर विवाद

जर्मन में "थीस्ल" शब्द का तुल्य मान मैनरट्रेयू है, जिसका शाब्दिक अर्थ "पुरुष निष्ठा" है। यह स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि स्व-चित्र एग्नेस फ्रे के लिए अभिप्रेत था। हालांकि, इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि थीस्ल मसीह के जुनून का प्रतीक है, और पौधे के कांटे यीशु की पीड़ा को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, ड्यूरर ने एक स्व-चित्र पर लिखा: "सर्वशक्तिमान मेरे मामलों का प्रबंधन करता है।" और यह भी स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि यह चित्र कलाकार की विनम्रता और ईश्वर के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति है, न कि उसकी भावी पत्नी को उपहार। हालाँकि, केवल ड्यूरर ही सच्चाई को जानते थे।

इतालवी काम, 1498

स्व-चित्र की शैली में मास्टर अल्ब्रेक्ट का अगला काम पहले से ही इटली में बनाया गया था। कलाकार हमेशा से इस देश में जाना चाहता था और इतालवी चित्रकला की अनूठी परंपरा से परिचित होना चाहता था। युवा पत्नी और उसके परिवार ने यात्रा के विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन प्लेग की महामारी ने नूर्नबर्ग को बहला दिया, जिससे वांछित यात्रा संभव हो गई। ड्यूरर इतालवी परिदृश्य के रंगों के चमकीले दंगों से मारा गया था। उन्होंने उस समय के लिए अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ प्रकृति का चित्रण किया। ड्यूरर कला के इतिहास में पहले परिदृश्य चित्रकार बने। उनका आदर्श अब प्रकृति और ज्यामिति के अनुरूप सही छवि था। इटली के रचनात्मक माहौल ने उन्हें खुद को एक अभिनव कलाकार के रूप में स्वीकार करने में मदद की। और यह पूरी तरह से उनके इतालवी स्व-चित्र में परिलक्षित होता है।

यह एक आत्मविश्वासी व्यक्ति को दर्शाता है जिसने अपने व्यवसाय, सुंदर के निर्माता के मिशन और विचारक के पंथ को महसूस किया है। वह ड्यूरर था। स्व-चित्र, जिसका वर्णन उसकी आत्म-चेतना में परिवर्तनों का न्याय करना संभव बनाता है, कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। ड्यूरर इस पर गरिमा से भरा है। उनका आसन सीधा है, और उनकी निगाहें आत्मविश्वास व्यक्त करती हैं। अल्ब्रेक्ट बड़े पैमाने पर तैयार है। उसके ध्यान से घुँघराले बाल उसके कंधों पर गिरते हैं। और स्व-चित्र की पृष्ठभूमि में कोई भी इतालवी परिदृश्य देख सकता है - कलाकार की शुद्ध प्रेरणा।

चार स्वभाव

ड्यूरर का अगला काम पूरी तरह से एक विचारक के रूप में उनके स्वभाव, साथ ही आत्म-ज्ञान की उनकी इच्छा को दर्शाता है। स्व-चित्र चार स्वभावों के यूनानी सिद्धांत को समर्पित है। उनके अनुसार, लोगों को उदासीन और कफयुक्त में विभाजित किया गया है। उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" पर, महान कलाकार ने प्रत्येक प्रकार के स्वभाव को एक व्यक्ति में शामिल किया। ड्यूरर खुद को उदास मानता था। एक बार एक अज्ञात ज्योतिषी ने उन्हें इस बारे में बताया था। यह माना जा सकता है कि यह इस भूमिका में है कि उन्हें उत्कीर्णन में दर्शाया गया है। कलाकार ने अपने दोस्तों का मनोरंजन करते हुए खुद को एक बांसुरी वादक के रूप में चित्रित किया।

"मसीह की छवि में स्व-चित्र", 1500

ड्यूरर इटली से अब एक डरपोक छात्र नहीं, बल्कि अपने शिल्प के उस्ताद से लौटा। घर पर, अल्ब्रेक्ट को कई आदेश मिले जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उनका काम उनके मूल नूर्नबर्ग के बाहर पहले से ही जाना जाता था, और कलाकार ने स्वयं अपने व्यवसाय को व्यावसायिक आधार पर रखा था। उसी समय, एक नई सदी आ रही थी, जिसकी शुरुआत को दुनिया के अंत तक चिह्नित किया जाना था। युगांतशास्त्रीय अपेक्षा की तनावपूर्ण अवधि का मास्टर अल्ब्रेक्ट पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और 1500 में, ड्यूरर द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध कृति दिखाई दी - "मसीह की छवि में सेल्फ-पोर्ट्रेट"।

उन्होंने खुद को सामने से पकड़ लिया, जो 16वीं शताब्दी में एक अकल्पनीय साहस था। उस समय के सभी चित्रों में एक बात समान थी: सामान्य लोगों को हमेशा आधा चेहरा दिखाया जाता था, और केवल यीशु ही अपवाद थे। ड्यूरर इस अस्पष्ट प्रतिबंध का उल्लंघन करने वाले पहले कलाकार बने। सही लहराते बाल वास्तव में उसे मसीह की तरह बनाते हैं। यहां तक ​​कि कैनवास के नीचे चित्रित हाथ भी पवित्र पिता की विशिष्ट मुद्रा में मुड़ा हुआ है। चित्र में रंग दबे हुए हैं। काले, लाल, सफेद और भूरे रंग के रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार का चेहरा चमक उठता है। फर के साथ छंटे हुए कपड़े पहने हुए, मास्टर अल्ब्रेक्ट खुद की तुलना एक ऐसे निर्माता के साथ करते थे जो छेनी और ब्रश के साथ अपनी विशेष, रहस्यमय और अनोखी दुनिया बनाता है।

धार्मिक आत्म चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों में एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था। 16वीं शताब्दी एक सामान्य व्यक्ति के जीवन में ईश्वर की भूमिका की प्राप्ति से जुड़ी उथल-पुथल से भरी थी। इस मुद्दे पर एक व्यावहारिक योगदान मार्टिन लूथर ने दिया, जिन्होंने लोगों को ईसाई शिक्षा का सार बताने की कोशिश की। और ड्यूरर ने कई धार्मिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से माला का पर्व और पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना है। उन पर, ड्यूरर न केवल एक गुरु है, बल्कि पवित्र कार्यों में भी भागीदार है। इस तरह उन्होंने भगवान की भक्ति को श्रद्धांजलि दी।

सबसे स्पष्ट आत्म चित्र

कलाकार के सबसे विवादास्पद और रहस्यमय कार्यों में से एक, "नेकेड सेल्फ-पोर्ट्रेट", धार्मिक रूप धारण करता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को क्राइस्ट द शहीद के रूप में चित्रित किया। यह एक पतले चेहरे, एक क्षीण शरीर, कोड़े मारने के दौरान यीशु की याद दिलाने वाली मुद्रा से प्रकट होता है। यहां तक ​​​​कि कलाकार द्वारा दाहिनी जांघ पर चित्रित त्वचा की तह का भी प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। मसीह द्वारा प्राप्त घावों में से एक था।

ड्राइंग को हरे रंग के कागज पर पेन और ब्रश से बनाया गया है। स्व-चित्र के निर्माण का सही समय अज्ञात है, हालांकि, चित्र में कलाकार की उम्र के आधार पर, यह माना जा सकता है कि उसने इसे 16 वीं शताब्दी के पहले दशक में चित्रित किया था। यह प्रमाणिक रूप से ज्ञात है कि लेखक ने कृति को घर पर रखा और उसे आम जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया। उनसे पहले या बाद में किसी भी कलाकार ने खुद को पूरी तरह से नग्न नहीं दिखाया। अपनी स्पष्टता के साथ चौंकाने वाला चित्र, कला को समर्पित प्रकाशनों में शायद ही पाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी के अंतिम स्व-चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों ने उनकी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी की। नीदरलैंड्स में वह एक अजीब सी बीमारी से ग्रसित हो गए थे, जिसके बारे में उस समय किसी को अंदाजा भी नहीं था। अब इतिहासकार केवल अनुमान लगा सकते हैं कि यह मलेरिया था। कलाकार को प्लीहा की समस्या थी, जिसे उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट "ड्यूरर इज सिक" में पीले धब्बे के साथ स्पष्ट रूप से इंगित किया था। उसने यह चित्र अपने डॉक्टर के पास भेजा और उसे एक छोटा संदेश लिखा। इसमें कहा गया है कि जिस स्थान पर पीले धब्बे का चित्रण होता है वह स्थान पीड़ा का कारण बनता है। कलाकार की शारीरिक स्थिति और धार्मिक विषय की निरंतरता का प्रतिबिंब "पीड़ित मसीह की छवि में आत्म-चित्र" था। यह एक अज्ञात बीमारी और आध्यात्मिक कलह से पीड़ित ड्यूरर को दर्शाता है, जिसका कारण, शायद, सुधार और उससे जुड़ी घटनाएं थीं।

वह जल्द ही मर गया, अपने वंशजों को अपने समय की सबसे बड़ी विरासत छोड़कर। पेरिस में लौवर और मैड्रिड में प्राडो जैसी दुनिया की सबसे प्रसिद्ध दीर्घाओं में रखे गए ड्यूरर के आत्म-चित्र, अभी भी अपनी आंतरिक शक्ति और लगभग रहस्यमय सुंदरता से विस्मित हैं।

13 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट

ऊपरी दाएं कोने में एक शिलालेख है: "मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।

जर्मनी में 15वीं शताब्दी के अंत में, स्व-चित्रों को स्वीकार नहीं किया गया था। 13 वर्षीय ड्यूरर कोई उदाहरण नहीं देख सकता था, जैसे वह यह नहीं मान सकता था कि किसी दिन यह उसके लिए धन्यवाद था कि इस तरह की शैली, आत्म-चित्र, यूरोपीय कला में स्थापित किया जाएगा। एक प्रकृतिवादी की रुचि के साथ, पुनर्जागरण की इतनी विशेषता के साथ, अल्ब्रेक्ट ने बस उस वस्तु को तय किया जो उसे दिलचस्पी थी - उसका अपना चेहरा - और खुद को सजाने, नायक बनाने या खुद को तैयार करने की कोशिश नहीं की (जैसा कि वह बड़ा होने पर करेगा)।

अल्ब्रेक्ट तब एक जौहरी के लिए एक प्रशिक्षु थे - उनके पिता।

पट्टी के साथ स्व-चित्र, 1491

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के निम्नलिखित ग्राफिक स्व-चित्र जो हमारे पास आए हैं, वे 1491-1493 में बनाए गए थे। उनके लेखक बीस से कुछ अधिक के हैं। यहां चांदी की पेंसिल का नहीं, बल्कि कलम और स्याही का इस्तेमाल किया गया है। और ड्यूरर खुद अब एक प्रशिक्षु जौहरी नहीं है, बल्कि एक महत्वाकांक्षी कलाकार है।

होली के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट (थीस्ल के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट), 1493

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498

"यह मैंने खुद से लिखा है। मैं 26 साल का था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।

दो स्व-चित्रों के बीच - यह और पिछला एक - केवल पाँच वर्ष बीत गए, और ये ड्यूरर की जीवनी में बहुत महत्वपूर्ण वर्ष थे। इन पांच वर्षों में, ड्यूरर ने न केवल शादी की, बल्कि प्रसिद्ध भी हो गया, न केवल परिपक्व, बल्कि खुद को एक महान कलाकार, एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में महसूस करने में कामयाब रहा, जिसके लिए उसके मूल शहर की सीमाएं तंग हो गई हैं, अब ड्यूरर पूरी दुनिया की जरूरत है। प्राडो के इस सेल्फ-पोर्ट्रेट में, ड्यूरर के बिल्कुल लुक में, उनकी शांत और आत्मविश्वास से भरी मुद्रा में और जिस तरह से उनके हाथ पैरापेट पर टिके हुए हैं, उनमें एक विशेष, सचेत गरिमा है।

फर के साथ छंटनी किए गए कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट ("28 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर कोट में सेल्फ-पोर्ट्रेट"), 1500

"ओल्ड ड्यूरर, एक बार अपने बेटे के स्टूडियो में प्रवेश करते हुए, एक तस्वीर देखी जिसे उसने अभी पूरा किया था। क्राइस्ट - तो सुनार को ऐसा लगा, जिसकी आँखों की रौशनी पूरी तरह खराब हो चुकी थी। लेकिन, और करीब से देखने पर, उसने अपने सामने यीशु को नहीं, बल्कि अपने अल्ब्रेक्ट को देखा। चित्र में, उनके बेटे ने एक अमीर फर कोट पहना हुआ था। पीला उँगलियों वाला एक हाथ, जो पतलेपन में असहाय था, ठिठुरन से उसकी बाजू खींच रहा था। उदास पृष्ठभूमि से, मानो गैर-अस्तित्व से, न केवल एक चेहरा - एक संत का चेहरा। उसकी आँखों में एक अलौकिक दुःख जम गया। शिलालेख छोटे अक्षरों में बनाया गया है: "इस तरह मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों से रंगा।"

सेल्फ-पोर्ट्रेट, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, रोज़री का 1500 पर्व (गुलाब माल्यार्पण उत्सव), 1506

वेनिस में जर्मन समुदाय द्वारा कमीशन की गई वेदी पेंटिंग "द फ़ेस्ट ऑफ़ द रोज़री" के दाहिने कोने में, कलाकार खुद को शानदार पोशाक में दर्शाता है। अपने हाथों में वह एक स्क्रॉल रखता है, जो कहता है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पेंटिंग को पांच महीने में पूरा किया, हालांकि वास्तव में इस पर काम कम से कम आठ तक चला: ड्यूरर के लिए संदेह करने वाले इटालियंस को साबित करना महत्वपूर्ण था कि वह पेंटिंग में उतना ही अच्छा था उत्कीर्णन के रूप में।

अय्यूब की वेदी (याबख की वेदी)। पुनर्निर्माण, 1504

जबाक वेदी (कभी-कभी "नौकरी वेदी" भी कहा जाता है) शायद 1503 के प्लेग के अंत को मनाने के लिए विटनबर्ग में महल के लिए सक्सोनी के निर्वाचक फ्रेडरिक III द्वारा ड्यूरर से आदेश दिया गया था।

ड्यूरर ने खुद को एक ड्रमर के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, कलाकार को संगीत में दिलचस्पी थी, उसने ल्यूट बजाने की कोशिश की, लेकिन इस छवि में निस्संदेह ड्यूरर और भी कुछ है - कपड़ों की पसंद में उसकी अंतर्निहित अपव्यय। ड्यूरर ढोलकिया खुद को एक काली पगड़ी और एक असामान्य कट के साथ एक छोटी नारंगी केप पहने हुए दर्शाता है।

नग्न में स्वयं चित्र. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 1509

जर्मन भाषाविद् और 16वीं शताब्दी के इतिहासकार, जोआचिम कैमरारियस द एल्डर ने अनुपात पर ड्यूरर की पुस्तक के प्रकाशन के लिए कलाकार के जीवन और कार्य पर एक निबंध लिखा।

कैमरारियस ने उनमें ड्यूरर की उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: "प्रकृति ने उन्हें एक ऐसे शरीर के साथ संपन्न किया जो उनके पतलेपन और मुद्रा से अलग था और इसमें महान आत्मा के अनुरूप था ... उनके पास एक अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरा, चमकदार आंखें, एक महान की नाक थी आकार, ... बल्कि एक लंबी गर्दन, एक बहुत चौड़ी छाती, एक दबा हुआ पेट, मांसपेशियों की जांघें, मजबूत और पतले पैर। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उसकी उँगलियों से ज्यादा खूबसूरत कभी नहीं देखा। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि किसी भी चीज ने उनके श्रोताओं को इतना परेशान नहीं किया जितना कि इसका अंत।

बीसवीं शताब्दी तक ड्यूरर किसी और का नहीं, बल्कि अपनी नग्नता को जिस स्पष्टता के साथ चित्रित करता है, वह कुछ अभूतपूर्व और इतना चौंकाने वाला बना रहा कि कई प्रकाशनों में ड्यूरर के इस पीढ़ीगत स्व-चित्र को कमर के स्तर पर काट दिया गया था।

मैन ऑफ सॉरोज़ (सेल्फ-पोर्ट्रेट), 1522

यहां ड्यूरर 51 साल के हैं। वह एक गहरे बूढ़े आदमी की तरह महसूस करता है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1521

और यह सेल्फ-पोर्ट्रेट कोई चित्र या उत्कीर्णन नहीं है, बल्कि ड्यूरर द्वारा डॉक्टर को लिखे गए एक पत्र से निदान का एक दृश्य है, जिससे वह परामर्श लेना चाहता था। सबसे ऊपर, एक स्पष्टीकरण दिया गया है: "पीला स्थान कहाँ है और मेरी उंगली कहाँ इंगित करती है, इससे मुझे दर्द होता है।"

आप ड्यूरर के आत्म-चित्रों के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं इस विषय पर Arthive के लंबे पढ़ने में।