एफ एल राइट का अपना घर। फ्रैंक लॉयड राइट के दो कपड़ा ब्लॉक हाउस

फ्रैंक लॉयड राइट (06/8/1867 - 04/09/1959) - 20 वीं शताब्दी के महानतम वास्तुकारों में से एक, "जैविक वास्तुकला" के संस्थापक और मुक्त योजना के सिद्धांत।

प्रसिद्ध "हाउस ओवर द फॉल्स" (1939) और न्यूयॉर्क (1959) के निर्माता, 20 से अधिक पुस्तकों के लेखक (उनमें से "द फ्यूचर ऑफ आर्किटेक्चर" और "द डिसैपियरिंग सिटी"), राइट ने छवि को मौलिक रूप से बदल दिया एक आवासीय भवन की, आप सिर्फ ज्यामितीय के पक्ष में उदारवाद को छोड़ कर। एक वास्तुकार का करियर जिसने अपने निजी जीवन के उतार-चढ़ाव (हाई-प्रोफाइल तलाक, वित्तीय मुकदमे और यहां तक ​​कि 1920 के दशक के मध्य में गिरफ्तारी) के साथ अमेरिकी समाज को बदनाम किया, उतार-चढ़ाव से भरा है।

गुगेनहाइम संग्रहालय, (1959)।

आधुनिक आंदोलन के अग्रदूत, जिनका यूरोप में कार्यात्मकता के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, वे नई दुनिया में अकेले वास्तुकार बने रहे। पहली बार उन्होंने 1910 में राइट के बारे में बात करना शुरू किया, जब उनके लेखों की एक श्रृंखला जर्मनी में दिखाई दी। यह पता चला कि अटलांटिक के दूसरी तरफ एक युवा प्रतिभा उन्नत वास्तुकला का निर्माण करती है और उन नियोजन समस्याओं को हल करती है जिनसे प्रमुख यूरोपीय आर्किटेक्ट तब संघर्ष करते थे।

"हाउस ऑफ़ कुनले", (1908)।

1893-1910 तक फ्रैंक लॉयड राइट की अधिकांश इमारतें इलिनोइस में निजी ग्राहकों के लिए बनाई गई आवासीय इमारतें हैं (जहां राइट ने 1894 में अपना कार्यालय खोला)। उन्हें "प्रेयरी हाउस" कहा जाता है: कम मात्रा, क्षितिज के साथ लम्बी, मिडवेस्ट के समतल परिदृश्य को प्रतिध्वनित करती है। यह इन इमारतों (विलिट्स हाउस, 1902; कुनले हाउस, 1908; रॉबी हाउस, 1908) में है कि राइट पहले "जैविक वास्तुकला" के सिद्धांतों को तैयार करता है, जो उनका रचनात्मक प्रमाण बन गया: इमारत की एकता और प्राकृतिक पर्यावरण, वास्तुकला और आंतरिक।

उनका लक्ष्य घर के आंतरिक स्थान को खाली करना है: "बॉक्स रूम" के बजाय, वह एक केंद्रीय चूल्हा वाला एक कमरा डिजाइन करता है, प्रत्येक आदेश के लिए अंतर्निर्मित फर्नीचर विकसित करता है, भवन संरचना में हीटिंग, पानी की आपूर्ति और प्रकाश व्यवस्था को एकीकृत करता है। , सभी तत्वों की पूर्ण एकता प्राप्त करना। डिजाइन की अखंडता हर चीज में प्रकट होनी चाहिए: "फर्श पर कालीन और पर्दे इमारत का उतना ही हिस्सा हैं जितना कि प्लास्टर की दीवारें और छत की टाइलें," वास्तुकार ने लिखा। चीजों की प्रचुरता जो अंतरिक्ष को अव्यवस्थित करती है, राइट अपच की तुलना में। आदर्श वास्तुकार एक पारंपरिक जापानी घर था, व्यावहारिक रूप से फर्नीचर से रहित (राइट ने 1890 के दशक में जापान की संस्कृति में शामिल होना शुरू किया और 1905 में उन्होंने इस देश की अपनी पहली यात्रा की)।

"हाउस ऑफ़ विलिट्स", (1902)।

"प्रेयरी हाउस" के बीच एक सच्ची कृति दक्षिणी विस्कॉन्सिन में टैलीसिन एस्टेट है, जिसे राइट ने 1911 में अपनी मालकिन मार्था बोर्थविक के लिए बनाया था। स्थानीय चूना पत्थर से बने स्थापत्य खंड पहाड़ी में खुदे हुए हैं और स्विमिंग पूल के साथ एक लैंडस्केप पार्क द्वारा पूरक हैं। तेलिज़िन को तीन आग का सामना करना पड़ा; 1914 में सबसे बुरा हुआ: आग में छह लोगों की मौत हो गई, जिसमें मार्था बोर्थविक अपने बच्चों के साथ शामिल थे ...

1920 के दशक में राइट ने टोक्यो में काम किया, जहां उन्होंने इम्पीरियल होटल (1915-1923) का निर्माण किया। अमेरिका में, उदारवाद के लिए नए बढ़े हुए फैशन के साथ, उनका नाम लोकप्रिय नहीं है और यहां तक ​​कि "अश्लील" भी माना जाता है। 1930 के दशक में एक नया करियर उदय शुरू होता है। अपने "विस्तृत क्षितिज के शहर" अवधारणा के हिस्से के रूप में, जिसका अर्थ है कि शहर के विकास और हरे उपनगरों के साथ विलय, राइट विशिष्ट "यूसन" परियोजनाओं (यूएसओएनए - संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तरी अमेरिका) की एक श्रृंखला बनाता है - कम वृद्धि मध्यम वर्ग के लिए आवासीय भवन।

"टू ए यंग आर्किटेक्ट" 1931 में शिकागो में फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा दिए गए दो व्याख्यानों में से एक है। नुस्खे के बावजूद, उनके कई शोध आज भी प्रासंगिक हैं। वास्तुकार वास्तुकला शिक्षा प्रणाली के पिछड़ेपन, प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के अध्ययन के महत्व और वास्तुकला के व्यावसायीकरण पर प्रतिबिंबित करता है। अंत में, वह युवा वास्तुकार को बारह सलाह देते हैं:

1. दुनिया में सभी वास्तुकला के बारे में भूल जाओ अगर आप यह नहीं समझते हैं कि वे अपनी तरह और अपने समय में अच्छे थे।

2. आप में से कोई भी अपनी जीविका कमाने के लिए वास्तुकला में प्रवेश न करे, यदि आप वास्तुकला को एक जीवित सिद्धांत के रूप में प्यार नहीं करते हैं, यदि आप इसे इसके लिए प्यार नहीं करते हैं; माँ, दोस्त, खुद के रूप में उसके प्रति वफादार रहने के लिए तैयार रहें।

3. इंजीनियरिंग के अलावा किसी भी चीज में आर्किटेक्चर स्कूलों से सावधान रहें।

4. निर्माण पर जाएं, जहां आप उस मशीनरी को देख सकते हैं जो आधुनिक इमारतों को काम करती है, या जब तक आप स्वाभाविक रूप से इमारत से डिजाइन तक नहीं जा सकते, तब तक निर्माण पर काम करते हैं।

5. अपनी पसंद या नापसंद हर चीज के बारे में "क्यों" सोचने की आदत तुरंत विकसित करना शुरू करें।

6. किसी भी चीज़ को हल्के में न लें - सुंदर या बदसूरत - लेकिन प्रत्येक इमारत के टुकड़े को टुकड़े-टुकड़े कर दें, हर विशेषता में दोष ढूंढे। जिज्ञासु को सुंदर से अलग करना सीखें।

7. विश्लेषण करने की आदत डालें, समय के साथ, विश्लेषण करने की क्षमता से संश्लेषण की क्षमता विकसित करना संभव हो जाएगा, जो कि मन की आदत भी बन जाएगी।

8. "सरल शब्दों में सोचो," जैसा कि मेरे शिक्षक कहते थे, जिसका अर्थ है कि पहले सिद्धांतों के आधार पर संपूर्ण को उसके भागों और सरलतम तत्वों में घटा दिया जाता है। सामान्य से विशेष की ओर जाने के लिए ऐसा करें, उन्हें कभी भ्रमित न करें, अन्यथा आप स्वयं भ्रमित हो जाएंगे।

9. अमेरिकी "क्विक टर्नअराउंड" विचार को बैन करें। आधा-अधूरा अभ्यास शुरू करने के लिए दाल के सूप के लिए एक वास्तुकार होने के लिए अपने जन्मसिद्ध अधिकार को बेचना है, या एक वास्तुकार होने का दावा करते हुए मरना है।

10. अपनी तैयारी पूरी करने के लिए अपना समय लें। वास्तुशिल्प अभ्यास के लिए कम से कम दस साल की प्रारंभिक तैयारी एक वास्तुकार के लिए आवश्यक है जो मूल्यांकन करने की क्षमता और व्यावहारिक वास्तुशिल्प गतिविधि में औसत स्तर से ऊपर उठना चाहता है।

12. एक गिरजाघर के निर्माण के रूप में चिकन कॉप के निर्माण पर विचार करें। परियोजना के आकार का अर्थ वित्तीय मुद्दों के अलावा कला में बहुत कम है। वास्तव में, अभिव्यंजना को ध्यान में रखा जाता है। अभिव्यक्ति छोटे में बड़ी या बड़ी में छोटी हो सकती है।

एक परिशिष्ट के रूप में, एक ही व्याख्यान में व्यक्त आधुनिक जैविक वास्तुकला पर राइट के प्रतिबिंबों का एक अंश उद्धृत नहीं कर सकता है:

कार्बनिक वास्तुकला में, कठोर सीधी रेखा एक बिंदीदार रेखा में टूट जाती है जो कि केवल आवश्यकता तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उचित मूल्यों के निर्णय के लिए एक उपयुक्त लय के विकास की अनुमति देती है। यह आधुनिक है।

कार्बनिक वास्तुकला में, एक इमारत के रूप में एक इमारत की अवधारणा मुख्य से शुरू होती है और बाहरी अभिव्यक्ति तक विकसित होती है, लेकिन किसी भी चित्रमय अभिव्यक्ति से शुरू नहीं होती है, ताकि विपरीत दिशा में टटोल सके। यह आधुनिक है।

फेसलेस प्लैटिट्यूड की पुनरावृत्ति से थक गए जिसमें प्रकाश नंगे विमानों से परावर्तित हो जाता है या दुख की बात है कि उनमें काटे गए छिद्रों में गिर जाता है, जैविक वास्तुकला फिर से एक व्यक्ति को कायरोस्कोरो के नाटक की संबंधित प्रकृति के साथ आमने-सामने लाता है, जो एक व्यक्ति के रचनात्मक विचार को स्वतंत्रता देता है। और कलात्मक कल्पना की उनकी अंतर्निहित भावना। यह आधुनिक है।

जैविक वास्तुकला में एक वास्तविकता के रूप में आंतरिक अंतरिक्ष की समझ आधुनिक सामग्रियों की बढ़ती संभावनाओं के अनुरूप है। इमारत अब आंतरिक अंतरिक्ष की इस समझ के अनुसार आंकती है; बाड़ अब न केवल दीवारों और छतों के रूप में, बल्कि आंतरिक अंतरिक्ष की बाड़ के रूप में दिखाई देती है। यह वास्तविकता आधुनिक है।

वास्तव में आधुनिक वास्तुकला में, सतह और द्रव्यमान की भावना गायब हो जाती है। संरचना किसी लक्ष्य के प्रति बल के सिद्धांत की अभिव्यक्ति से कम नहीं होनी चाहिए, जो कि किसी यांत्रिक युक्ति या उपकरण में देखी जाती है। आधुनिक वास्तुकला सूर्य द्वारा प्रकाशित अंतरिक्ष की उच्चतम मानवीय भावना की पुष्टि करती है। जैविक इमारतें वेब की ताकत और हल्कापन हैं, इमारतों में प्रकाश की विशेषता होती है और पर्यावरण की प्रकृति द्वारा व्यक्त की जाती है - पृथ्वी से जुड़ी होती है। हे आधुनिक!

"द फ्यूचर ऑफ आर्किटेक्चर" पुस्तक का रूसी में अनुवाद किया गया था और यूएसएसआर में प्रमुख वास्तुकार ए.आई. फ्रैंक लॉयड राइट की मृत्यु के एक साल बाद 1960 में गेगेलो।

फोटो टूर डी फोर्स 360VR, xlforum.net, Studyblue.com, flwright.org, Trekearth.com

फ्रैंक लॉयड राइट का जन्म 8 जून, 1867 को रिचलैंड, विस्कॉन्सिन में हुआ था। 1885 में, राइट ने विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के इंजीनियरिंग विभाग में प्रवेश किया। इसे खत्म किए बिना, वह शिकागो चला जाता है और एडलर और सुलिवन की फर्म में नौकरी पाता है। फर्म के प्रमुख, "शिकागो स्कूल" के विचारकों में से एक, लुई सुलिवन का राइट के आगे के सभी कार्यों पर गहरा प्रभाव है। 1893 में राइट ने फर्म छोड़ दी और शिकागो में अपना कार्यालय स्थापित किया।

("वाटरफॉल हाउस" क्लाइंट एडगर जे। कॉफमैन, पेंसिल्वेनिया

डार्विन डी. मार्टिन हाउस, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क;

राइट ने एक नई प्रवृत्ति बनाई - "जैविक वास्तुकला", जिसका मुख्य आदर्श वाक्य यह है कि इमारत को अपनी प्रकृति से विकसित होना चाहिए। शुरुआत से ही, इसकी वास्तुकला उस समय प्रचलित नवशास्त्रीय और विक्टोरियन इमारतों से भिन्न थी, जो उस समय के वास्तुकारों द्वारा बहुत प्रिय थी। राइट इमारत के स्थापत्य स्वरूप में शैलियों के "यांत्रिक" परिचय के खिलाफ थे, उनका मानना ​​​​था कि इमारत और पर्यावरण के कार्य के आधार पर वास्तुशिल्प रूप को प्रत्येक मामले में अलग-अलग तरीकों से निर्धारित किया जाना चाहिए। राइट की वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक रंग और बनावट निर्माण सामग्री का उपयोग था।

शिकागो, इलिनोइस में एस रॉबी हाउस

एक कमरे से दूसरे कमरे में बहने वाली खुली मंजिल की योजना अंदरूनी हिस्सों में विशालता का एहसास देती है। यह विशेषता वास्तुकार की प्रारंभिक इमारतों, तथाकथित प्रैरी हाउसों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। इनमें बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में मार्टिन हाउस (1904); रिवरसाइड, इलिनोइस में कूनली हाउस (1908) और शिकागो में रॉबी हाउस (1909)।

राइट ने अपनी परियोजनाओं में नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, वह स्टील की छड़ों के साथ प्रीकास्ट कंक्रीट ब्लॉकों का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने इनडोर एयर कंडीशनिंग, विसरित प्रकाश व्यवस्था और पैनल हीटिंग के बड़े पैमाने पर परिचय की शुरुआत की। 1904 में बफ़ेलो में लार्किन फर्म के लिए एक इमारत के निर्माण के दौरान, पहली बार एयर कंडीशनिंग का उपयोग किया गया था, खिड़कियां डबल-घुटा हुआ खिड़कियां, कांच के दरवाजे और धातु की फिटिंग से सुसज्जित थीं। राइट के कई इंजीनियरिंग कारनामों में टोक्यो का एक विशाल होटल है जो भूकंप का सामना कर सकता है। इंपीरियल होटल में आवश्यक लचीलापन प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कैंटिलीवर संरचनाओं और एक अस्थायी नींव का इस्तेमाल किया। इमारत 1922 में बनाई गई थी और एक साल बाद आए विनाशकारी भूकंप से क्षतिग्रस्त नहीं हुई थी।

राइट ने अपना अधिकांश समय किताबें लिखने, व्याख्यान देने और पढ़ाने में बिताया। आज उन्होंने जिन सिद्धांतों को सामने रखा उनमें से अधिकांश आधुनिक वास्तुकला की मूल अवधारणाएं हैं। यद्यपि उनके प्रारंभिक विरोधी उदारवाद ने अमेरिकी शिक्षाविदों से शत्रुता प्राप्त की, उनके काम ने संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ-साथ यूरोप में आधुनिक वास्तुकला के विकास को गहराई से प्रभावित किया। वेस्ट टैलीसिन (स्कॉट्सडेल, एरिज़ोना), आर्किटेक्ट के शीतकालीन घर में, उन्होंने डिजाइन करने में मदद करने के लिए प्रशिक्षुओं के लिए एक स्टूडियो-कार्यशाला की स्थापना की। 9 अप्रैल, 1959 को फीनिक्स, एरिज़ोना में राइट की मृत्यु हो गई। उनके अंतिम कार्यों में से एक था

राइट को 1900 से 1917 तक डिजाइन किए गए प्रेयरी हाउस के लिए जाना जाता है। "प्रेयरी हाउस" "जैविक वास्तुकला" की अवधारणा के ढांचे के भीतर बनाए गए थे, जिसका आदर्श प्रकृति के साथ अखंडता और एकता है। उन्हें एक खुली योजना, संरचना में प्रचलित क्षैतिज रेखाएं, घर से दूर छत की ढलान, छतों, कच्ची प्राकृतिक सामग्री के साथ परिष्करण, फ्रेम के साथ मुखौटा की लयबद्ध अभिव्यक्ति, जिसका प्रोटोटाइप जापानी मंदिर था, की विशेषता है। कई घर योजना में क्रूस के समान हैं, और केंद्र में स्थित चूल्हा-चिमनी खुली जगह को जोड़ती है। राइट ने घरों के अंदरूनी हिस्सों पर विशेष ध्यान दिया, खुद फर्नीचर बनाया और यह सुनिश्चित किया कि प्रत्येक तत्व उसके द्वारा बनाए गए वातावरण में सार्थक और व्यवस्थित रूप से फिट हो। "प्रेयरी हाउस" में सबसे प्रसिद्ध विलिट्स हाउस, मार्टिन हाउस और रॉबी हाउस हैं।

राइट ने 1911 में प्रेयरी हाउस की शैली में अपना घर, तालिज़िन भी बनाया। 1914 और 1925 में आग से "तालिसिन" दो बार क्षतिग्रस्त हो गया था और पूरी तरह से फिर से बनाया गया था, जिसका नाम बदलकर क्रमशः "तालिसिन II" और "तालिसिन III" रखा गया था।

राइट ने वास्तुकला में एक विचार को शामिल करने की मांग की जिसका अर्थ विशिष्ट प्रकार की इमारत से परे है। "अंतरिक्ष को वास्तुकला के रूप में देखा जाना चाहिए, अन्यथा हमारे पास वास्तुकला नहीं होगी।" इस विचार का अवतार पारंपरिक जापानी वास्तुकला के अध्ययन से जुड़ा था, जिसमें राइट 1890 के दशक में रुचि रखते थे। जापानी हाउस ने राइट के सर्वोच्च मॉडल के रूप में कार्य किया कि कैसे न केवल डिजाइन में अनावश्यक को खत्म किया जाए, बल्कि इससे भी अधिक गैर-आवश्यक को कैसे बाहर किया जाए। अमेरिकी घर में, उन्होंने सब कुछ तुच्छ और भ्रमित करने वाला छोड़ दिया। उन्होंने और भी किया। विशुद्ध रूप से कार्यात्मक तत्वों में जो अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता था, उन्होंने अभिव्यक्ति की गुप्त शक्ति की खोज की, जैसे कि अगली पीढ़ी के आर्किटेक्ट्स ने निर्माण में अभिव्यक्ति की गुप्त शक्ति का खुलासा किया।

20वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान राइट ने सौ से अधिक घरों का निर्माण किया, लेकिन उस समय अमेरिकी वास्तुकला के विकास पर उनका कोई विशेष प्रभाव नहीं पड़ा। लेकिन यूरोप में, राइट की जल्द ही सराहना की गई, और उन्हें वास्तुकला में आधुनिक प्रवृत्ति से संबंधित आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी द्वारा पहचाना गया। 1908 में कूनो फ्रेंके ने उनसे मुलाकात की, जिन्होंने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में सौंदर्यशास्त्र पढ़ाया। इस बैठक का परिणाम 1910 और 1911 में प्रकाशित राइट की दो पुस्तकें थीं, जिसने अमेरिका के बाहर वास्तुकला पर उनके प्रभाव का प्रसार शुरू किया। 1909 में राइट यूरोप की यात्रा पर गए। 1910 में बर्लिन में, उनके काम की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, एक दो-खंड पोर्टफोलियो प्रकाशित किया गया था, और उनका काम यूरोप में जाना जाने लगा।

तर्कवादी दिशा पर उनका बहुत प्रभाव है, जो पश्चिमी यूरोप में उन वर्षों में आकार लेना शुरू कर देता है। अगले डेढ़ दशक में वाल्टर ग्रोपियस, मिस वैन डेर रोहे, एरिच मेंडेलसोहन, डच समूह "स्टाइल" के काम से इस प्रभाव के स्पष्ट निशान सामने आते हैं।

फ्रैंक लॉयड राइट एक अमेरिकी अग्रणी वास्तुकार हैं।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी वास्तुकला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। "जैविक वास्तुकला" बनाया और वास्तुकला में खुली योजना को बढ़ावा दिया।

फ्रैंक लॉयड राइट का जन्म 8 जून, 1867 को रिचलैंड, विस्कॉन्सिन में हुआ था। 1885 में, राइट ने विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के इंजीनियरिंग विभाग में प्रवेश किया। इसे पूरा किए बिना, वह शिकागो चला जाता है और एडलर और सुलिवन की फर्म में नौकरी पाता है। फर्म के प्रमुख, "शिकागो स्कूल" के विचारकों में से एक, लुई सुलिवन का राइट के आगे के सभी कार्यों पर गहरा प्रभाव है। 1893 में राइट ने फर्म छोड़ दी और शिकागो में अपना कार्यालय स्थापित किया।

राइट को 1900 से 1917 तक डिजाइन किए गए प्रेयरी हाउस के लिए जाना जाता है। "प्रेयरी हाउस" "जैविक वास्तुकला" की अवधारणा के ढांचे के भीतर बनाए गए थे, जिसका आदर्श प्रकृति के साथ अखंडता और एकता है। वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की निरंतरता के विचार के समर्थक, राइट ने इमारत और उसके घटकों को आसपास की दुनिया से जानबूझकर अलग करने की परंपरा के तहत एक रेखा खींचने का प्रस्ताव रखा, जो पल्लाडियो के समय से पश्चिमी वास्तुशिल्प विचारों पर हावी है।

राइट के अनुसार, एक इमारत का रूप हर बार उसके विशिष्ट उद्देश्य और उन अद्वितीय पर्यावरणीय परिस्थितियों का पालन करना चाहिए जिनमें यह बनाया गया है और मौजूद है। व्यावहारिक रूप से, राइट के "प्रेयरी हाउस" ने प्राकृतिक पर्यावरण के प्राकृतिक विस्तार के रूप में कार्य किया, जैसे प्राकृतिक जीवों के विकासवादी रूप।

उन्हें एक खुली योजना, संरचना में प्रचलित क्षैतिज रेखाएं, घर से दूर छत की ढलान, छतों, कच्ची प्राकृतिक सामग्री के साथ परिष्करण, फ्रेम के साथ मुखौटा की लयबद्ध अभिव्यक्ति, जिसका प्रोटोटाइप जापानी मंदिर था, की विशेषता है। कई घर योजना में क्रूस के समान हैं, और केंद्र में स्थित चूल्हा-चिमनी खुली जगह को जोड़ती है। राइट ने घरों के अंदरूनी हिस्सों पर विशेष ध्यान दिया, खुद फर्नीचर बनाया और यह सुनिश्चित किया कि प्रत्येक तत्व उसके द्वारा बनाए गए वातावरण में सार्थक और व्यवस्थित रूप से फिट हो। "प्रेयरी हाउस" में सबसे उल्लेखनीय हैं विलिट्स हाउस, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में मार्टिन हाउस (1904); शिकागो में रॉबी हाउस (1909); रिवरसाइड, इलिनोइस में कूनली हाउस (1908)।

झरने के ऊपर घर

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राइट संयुक्त राज्य में सबसे फैशनेबल और सफल आर्किटेक्ट्स की सूची में था, जो अपनी कई परियोजनाओं को साकार करने में कामयाब रहे। लेकिन 1930 के दशक तक, उनके पास वस्तुतः कोई बड़ा कमीशन नहीं था। अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए, राइट तालीसिन में एक रचनात्मक कार्यशाला खोलता है। एडगर कॉफ़मैन, पिट्सबर्ग के एक सफल व्यवसायी, एडगर कॉफ़मैन के बेटे, इस कार्यशाला का दौरा करना शुरू करते हैं।

धीरे-धीरे, राइट के बोल्ड वास्तुशिल्प विचारों ने एडगर कॉफ़मैन जूनियर को पकड़ लिया, और साथ में वे कॉफ़मैन सीनियर को एक मॉडल शहर के निर्माण के लिए धन प्रदान करने के लिए राजी करने का प्रबंधन करते हैं जिसे राइट ने डिज़ाइन किया था। निर्माण पूरा होने के बाद, लेआउट को कॉफ़मैन परिवार के स्वामित्व वाले डिपार्टमेंट स्टोर में सार्वजनिक देखने के लिए रखा गया था।

जल्द ही, राइट को उनके देश के घर के लिए एक परियोजना विकसित करने का आदेश मिलता है। इस उद्देश्य के लिए, कॉफ़मैन ने "भालू क्रीक" नामक एक क्षेत्र में एक सुरम्य स्थल का अधिग्रहण किया, जो एक ठोस चट्टानी कगार था जो आसपास के क्षेत्र से ऊपर था, और इसके बगल में एक छोटा झरना था। राइट के काम में दूसरा शिखर शुरू हुआ। वह पूर्वनिर्मित तत्वों और प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का उपयोग करना शुरू कर देता है।

1935-1939 में, राइट ने आई. जे. कॉफ़मैन "फॉलिंगवाटर हाउस", पीसी के लिए निर्माण किया। पेंसिल्वेनिया।

राइट ने जलप्रपात स्थल के लिए चुना, जलप्रपात को भविष्य के घर का एक संरचनात्मक हिस्सा बनाने का विकल्प चुना। वास्तुकार के इस साहसिक विचार ने शुरू में ग्राहकों को हतोत्साहित किया, लेकिन राइट, जिन्होंने विशेष रूप से कहा - "मैं चाहता हूं कि आप एक झरने के साथ रहें, न कि केवल इसे देखें। यह आपके जीवन का एक हिस्सा होना चाहिए, ”अभी भी इस विचार के साथ कॉफमैन को संक्रमित करने में कामयाब रहे, उन्हें इस तरह के घर के निर्माण की संभावना के बारे में आश्वस्त किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें रहने के लिए उनकी पूरी सुरक्षा है।

घर ठोस छतों और ऊर्ध्वाधर चूना पत्थर की सतहों की एक संरचना है, जो सीधे धारा के ऊपर स्टील पर स्थित है। चट्टान का हिस्सा जिस पर घर खड़ा है, इमारत के अंदर समाप्त हो गया और राइट द्वारा आंतरिक सजावट के विवरण के रूप में उपयोग किया गया। राइट ने यह सुनिश्चित करने की मांग की कि घर के निर्माण के दौरान एक भी पेड़ नहीं काटा जाएगा, सभी बड़े पहाड़ अपने स्थान पर रहेंगे, और भविष्य का घर बस प्राकृतिक परिदृश्य का हिस्सा बन जाएगा।

1964 में, "हाउस ओवर द फॉल्स" एक संग्रहालय बन गया और इसे जनता के लिए खोल दिया गया।

राइट द्वारा डिजाइन किया गया वाटरफॉल हाउस इंटीरियर

फर्म "लार्किन" के लिए भवन

राइट ने अपनी परियोजनाओं में नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, वह स्टील की छड़ों के साथ प्रीकास्ट कंक्रीट ब्लॉकों का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने इनडोर एयर कंडीशनिंग, विसरित प्रकाश व्यवस्था और पैनल हीटिंग के बड़े पैमाने पर परिचय की शुरुआत की।

1904 में बफ़ेलो में लार्किन फर्म के लिए एक भवन के निर्माण के दौरान, पहली बार एयर कंडीशनिंग का उपयोग किया गया था, खिड़कियों पर डबल-घुटा हुआ खिड़कियां, कांच के दरवाजे और धातु की फिटिंग लगाई गई थी। राइट के कई इंजीनियरिंग कारनामों में टोक्यो का एक विशाल होटल है जो भूकंप का सामना कर सकता है। इंपीरियल होटल में आवश्यक लचीलापन प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कैंटिलीवर संरचनाओं और एक अस्थायी नींव का इस्तेमाल किया। इमारत 1922 में बनाई गई थी और एक साल बाद आए विनाशकारी भूकंप से क्षतिग्रस्त नहीं हुई थी।

राइट के काम का एपोथोसिस न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय था, जिसे वास्तुकार ने 16 साल (1943-1959) के लिए डिजाइन और बनाया था। बाहर से, संग्रहालय एक उल्टा सर्पिल है, जबकि इसका इंटीरियर केंद्र में एक चमकीले आंगन के साथ एक खोल जैसा दिखता है।

राइट ने डिस्प्ले को ऊपर से नीचे तक देखने की कल्पना की: आगंतुक एक लिफ्ट में शीर्ष मंजिल पर चढ़ता है और धीरे-धीरे केंद्रीय सर्पिल रैंप पर उतरता है। ढलान वाली दीवारों पर लटके हुए चित्र उसी स्थिति में होने चाहिए जैसे कलाकार के चित्रफलक पर होते हैं। संग्रहालय प्रबंधन ने राइट की सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं किया, और अब प्रदर्शनियों को नीचे से ऊपर तक देखा जाता है।

न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय

1950 के दशक में, राइट ने जैविक वास्तुकला से दूर जाना शुरू कर दिया और आम तौर पर अधिक सार्वभौमिक, अंतर्राष्ट्रीय शैली में इमारतों को डिजाइन करने की ओर बढ़ गए।

इस अवधि के आवासीय भवनों में, राइट ने "कृत्रिम" रूप के रूप में समकोण को भी त्याग दिया और सर्पिल और गोलाकार सर्कल में बदल गया।

राइट की सभी परियोजनाओं को उनके जीवनकाल में पूरा नहीं किया गया था। किट्स मारिन काउंटी कोर्टहाउस पर अत्यधिक सजाए गए और सीमावर्ती उनकी मृत्यु के चार साल बाद पूरा हुआ। इलिनोइस गगनचुंबी इमारत की परियोजना, एक मील ऊंची, 130,000 निवासियों के लिए डिज़ाइन की गई और ऊपर की ओर पतला त्रिकोणीय प्रिज्म का प्रतिनिधित्व करती है, अवास्तविक रही।

राइट नब्बे साल तक जीवित रहे, अपनी बहत्तर साल की रचनात्मक गतिविधि के दौरान उन्होंने 800 डिजाइन किए और लगभग 400 इमारतों का निर्माण किया। गुगेनहाइम संग्रहालय के अलावा, सबसे प्रसिद्ध परियोजनाएं मैडिसन (विस्कॉन्सिन) में जैकब हाउस हैं - मध्यम वर्ग के लोगों के लिए एक आरामदायक आवासीय भवन, रैसीन (विस्कॉन्सिन) में जॉनसन-वेक्स कार्यालय - एक खिड़की रहित इमारत, तालीसिन निवास (गिरने वाला) वाटर) बेयर रन, पेनसिल्वेनिया में, जिसे आलोचकों ने 20वीं सदी की सबसे उल्लेखनीय आवासीय इमारत कहा था;