एक युवा चित्रकार की पेंटिंग पर निबंध. आई.आई. फ़िरसोव की पेंटिंग पर आधारित निबंध "यंग पेंटर" युवा चित्रकार फ़िरसोव पेंटिंग का मुख्य विचार का वर्णन

रूसी चित्रकारों के सभी नाम, विशेष रूप से रूसी ललित कला के गठन की शुरुआत से, हमारे समय तक जीवित नहीं हैं। 18वीं सदी के मध्य के कलाकार इवान इवानोविच फ़िरसोव कुछ हद तक भाग्यशाली थे। एकमात्र पेंटिंग जो हम तक पहुंची है, उसके लेखकत्व की अंततः बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ही पुष्टि की गई थी।

I. फ़िरसोव की चित्र बनाने की क्षमता वंशानुगत थी - उनके दादा और पिता चित्रकारी करते थे, लकड़ी पर नक्काशी का काम करते थे और सुनार थे। कलात्मक शिल्प में कौशल होने के कारण, इवान फ़िरसोव जूनियर को शहर और शाही महलों को सजाने का काम करने के लिए मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और कैथरीन द्वितीय के व्यक्तिगत निर्देश पर, वह 1765 में पेरिस के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने कौशल में सुधार किया। जाहिरा तौर पर, आई. फ़िरसोव के साथ सबसे अधिक तालमेल रखने वाला कलाकार चार्डिन निकला, जो 18वीं शताब्दी में फ्रांस में शैली के दृश्यों का अग्रणी मास्टर था। चार्डिन शैली में बनाई गई आई. फ़िरसोव की पेंटिंग किसी भी तरह से कलाकार के कौशल को कम नहीं करती है। उसमें हर चीज़ बेहद संतुलित है और हर चीज़, यहां तक ​​कि वस्तुएं भी, जैसा कि वे कहते हैं, उपयोग में हैं।

इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" रूसी रोजमर्रा की शैली के सबसे शुरुआती, लेकिन पहले से ही आदर्श उदाहरणों में से एक है।
इस चित्र का कथानक सरल है. एक विशाल स्टूडियो में, रोशनी से भरपूर, एक लड़का कलाकार एक चित्रफलक के सामने बैठता है और उत्साह से एक लड़की का चित्र बनाता है। एक वयस्क महिला, एक माँ या एक बड़ी बहन, छोटी मॉडल को चुपचाप बैठने और अपनी मुद्रा बनाए रखने के लिए मनाती है। कलाकार के पैरों के पास पेंट का एक खुला बक्सा है, मेज पर पेंटिंग कार्यशाला के सामान्य सामान हैं: एक संगमरमर की मूर्ति, कई किताबें, एक मानव आकृति को चित्रित करने वाला एक पेपर-मैचे पुतला।

फ़िरसोव द्वारा लिखा गया दृश्य जीवन से छीना हुआ लगता है। कलाकार कुशलतापूर्वक मुद्राओं और गतिविधियों की सहज स्वाभाविकता को व्यक्त करता है।
एक सच्चे यथार्थवादी की गहरी अवलोकन विशेषता के साथ, माँ की शांत और स्नेहपूर्ण गंभीरता, छोटे मॉडल की धूर्तता और अधीरता और युवा चित्रकार के निस्वार्थ जुनून को चित्रित किया गया है। पात्रों की सच्ची निष्ठा काव्यात्मक आकर्षण की वह अनुभूति पैदा करती है जो पूरे चित्र में व्याप्त हो जाती है।

कलात्मक कौशल की दृष्टि से फ़िरसोव की पेंटिंग 18वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की सबसे उत्तम कृतियों में से एक है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फ़िरसोव एक प्रथम श्रेणी के कलाकार हैं जिनके पास चित्रात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर त्रुटिहीन पकड़ है। उनका चित्रण स्वतंत्र और सटीक है; वह स्थान जिसमें दृश्य सामने आता है, त्रुटिहीन कौशल के साथ बनाया गया है; रचना में कोई जानबूझकर योजना महसूस नहीं की जाती है, यह प्राकृतिक है और साथ ही लयबद्ध भी है। चित्र का रंग विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्ति से संपन्न है, इसके गुलाबी-ग्रे, चांदी के स्वर, जो फ़िरसोव के पात्रों के आध्यात्मिक वातावरण को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं।

अपनी सामग्री, अवधारणा और दृश्य रूप के संदर्भ में, "यंग पेंटर" का 18वीं शताब्दी की रूसी कला में कोई एनालॉग नहीं है।
18वीं शताब्दी में शैली चित्रकला का विकास धीमी गति से आगे बढ़ा। ग्राहकों के बीच उनकी लगभग कोई मांग नहीं थी और उन्हें कला अकादमी का संरक्षण प्राप्त नहीं था। रूसी कलाकारों में चित्रांकन में विशेषज्ञ थे, ऐतिहासिक चित्रकला में, सज्जाकार थे, और सदी के अंत तक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए, लेकिन एक भी गुरु नहीं था जो खुद को पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर दे।

निःसंदेह, यह स्थिति संयोग से उत्पन्न नहीं हुई। रोजमर्रा के विषयों की उपेक्षा अदालत और महान संस्कृति की विशेषता है। यह ज्ञात है कि लुई XIV ने वर्साय के महल की दीवारों से महान डच शैली के चित्रकारों की पेंटिंग्स को हटाने का आदेश दिया था, उन्हें "राक्षस" कहा था। 18वीं शताब्दी की विश्व कला में रोजमर्रा की शैली की सफलताएं सीधे तौर पर बुर्जुआ विचारधारा के विकास और तीसरी संपत्ति की सामाजिक और राजनीतिक भूमिका के उदय से संबंधित हैं। अलिज़बेटन और कैथरीन के समय की रूसी वास्तविकता में, शैली चित्रकला के उत्कर्ष के लिए कोई स्थितियाँ नहीं थीं, क्योंकि देश के सांस्कृतिक जीवन का नेतृत्व पूरी तरह से कुलीनों के हाथों में था। रोजमर्रा की थीम, जीवित आधुनिकता को संबोधित करते हुए, कला में "उत्कृष्ट" और "वीर" की मांग के साथ आधिकारिक कलात्मक दिशानिर्देशों का खंडन करती है।

यहां तक ​​कि चित्रांकन, जो कुलीन वर्ग के जीवन में बहुत आवश्यक था और आधिकारिक गैर-मान्यता के बावजूद विकसित हुआ, को "उच्च" कला नहीं माना जाता था। और रोजमर्रा की पेंटिंग ने अकादमिक सिद्धांतकारों द्वारा विकसित शैलियों के पदानुक्रम में सबसे आखिरी, सबसे निचले स्थान पर कब्जा कर लिया।
यह 18वीं शताब्दी की रूसी कला में रोजमर्रा की पेंटिंग की अत्यधिक कमी की व्याख्या करता है। हालाँकि, यह उल्लेखनीय है कि मात्रात्मक कमी की भरपाई शैली के क्षेत्र में रूसी उस्तादों द्वारा किए गए असामान्य रूप से उच्च कलात्मक गुणवत्ता से होती है। इस अद्भुत घटना का उत्तर क्या है? क्या ऐसा नहीं है कि महान समाज द्वारा तिरस्कृत रोजमर्रा के विषयों पर काम कलाकारों द्वारा "अपने लिए" बनाया गया था, रचनात्मकता की आंतरिक आवश्यकता से उत्पन्न होने वाली पूरी ईमानदारी के साथ, ग्राहक के स्वाद और अकादमी की आधिकारिक आवश्यकताओं की परवाह किए बिना?

रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में काम करने वाले 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की संक्षिप्त सूची में फ़िरसोव के अलावा, चित्रकार एम. शिबानोव, उनकी पेंटिंग "पीजेंट लंच" और "सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" और ऐतिहासिक शामिल हैं। चित्रकार आई. एर्मेनेव, रूसी किसानों के चित्रण के लिए समर्पित एक आश्चर्यजनक शक्तिशाली जल रंग श्रृंखला के लेखक।
फ़िरसोव अपने "यंग पेंटर" के साथ इस सूची में कालानुक्रमिक रूप से पहले स्थान पर हैं। कलाकार के भाग्य और आगे के काम के बारे में लगभग कोई जानकारी हम तक नहीं पहुंची है। इस मास्टर का नाम रूसी कला के इतिहास में दिखाई दिया और वास्तव में, हाल ही में इसमें एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया।

19वीं शताब्दी में, "यंग पेंटर" को ए लोसेन्को के काम के रूप में सूचीबद्ध किया गया था और यहां तक ​​कि उनके नकली हस्ताक्षर "ए" भी थे। लोसेंको 1756"। सच है, 20वीं सदी की शुरुआत में ही कला विशेषज्ञों के लिए यह बिल्कुल स्पष्ट था कि पेंटिंग का लोसेन्को के काम से कोई लेना-देना नहीं है। लेकिन इसके लेखकत्व का अनुमान ही बना रहा। विभिन्न धारणाएँ बनाई गईं, जिससे यह पता चला कि इस पेंटिंग के लेखक को पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों में से खोजा जाना चाहिए। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार डी. खोडोवेटस्की का नाम भी रखा गया था। लेकिन 1913 में, आई. ग्रैबर की पहल पर, लोसेंको के हस्ताक्षर हटा दिए गए और उसके नीचे मूल, फ्रेंच में लिखा हुआ "आई" पाया गया। फ़िरसोव।"
अभिलेखीय दस्तावेजों से पता चलता है कि रूसी कलाकार इवान फ़िरसोव, शाही थिएटरों के सज्जाकार, 1760 के दशक के मध्य में पेरिस में रहते थे और काम करते थे। यह माना जा सकता है कि "द यंग पेंटर" पेरिस में लिखा गया था: यह, विशेष रूप से, चित्र में पात्रों की गैर-रूसी उपस्थिति से संकेत मिलता है।

इवान फ़िरसोव द्वारा हस्ताक्षरित एक और काम बच गया है - सजावटी पैनल "फूल और फल", दिनांक 1754 और एक बार कैथरीन पैलेस की शोभा बढ़ाता था। लेकिन इस खुरदुरे और छात्र-जैसे काम में, "यंग पेंटर" की उत्कृष्ट पेंटिंग के साथ समानताएं ढूंढना मुश्किल है। यह भी ज्ञात है कि 1771 में फ़िरसोव ने कई चिह्न और सजावटी पेंटिंग बनाईं जो हम तक नहीं पहुंचीं। उल्लेखनीय रूसी मास्टर के काम में "युवा चित्रकार" अकेला रहता है। जाहिरा तौर पर, फ़िरसोव को कला के उस क्षेत्र में सबसे अधिक प्रतिभा प्राप्त थी, जिसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तविकता में बहुत कम आवेदन मिल सका।

कलाकार फ़िरसोव, ग्रेड 4 द्वारा एक युवा चित्रकार की पेंटिंग पर निबंध

योजना

1.चित्र से परिचित होना

2. कैनवास का कथानक

3. पेंटिंग जो भावनाएँ उत्पन्न करती है

हाल ही में हमारा परिचय रूसी कलाकार आई.आई. के काम से हुआ। फ़िरसोवा। उनके चित्रों में मुझे विशेष रूप से एक पसंद आया - "यंग पेंटर", जिसे 1760 में चित्रित किया गया था। यह पहली रूसी पेंटिंग थी जिसमें आम लोगों को चित्रित किया गया था, कुलीनों को नहीं।

तस्वीर अपनी सादगी से आकर्षित करती है. इसमें कोई बड़ी कहानी या जटिल कथानक नहीं है। बस एक लड़का एक छोटी लड़की का चित्र बना रहा है। न रंगीन, न उदास। आम लोगों के साथ एक साधारण तस्वीर. वे कहते हैं कि हर रचनात्मक चीज़ सरल होती है। मुझे लगता है कि फ़िरसोव ने अपने कार्यों से यह साबित कर दिया है।

कमरा छोटा है, अधिक रोशनी के लिए खिड़की पर हरा पर्दा नीचे की ओर खींचा गया है। कलाकार ने गहरे रंग का अंगिया, छोटी पैंट और सफेद घुटने के मोज़े पहने हुए हैं। उसके हाथ में ब्रश है और उसके दाहिनी ओर फर्श पर पेंट है। कमरे की दीवारों पर पेंटिंग्स टंगी हुई हैं. लड़की बहुत छोटी है, उसे लंबे समय तक बैठना और पोज़ देना पसंद नहीं है, माँ अपनी बेटी को प्यार से गले लगाती है और उसे हिलने-डुलने से मना करती है। लड़की का चेहरा गोरा और बाल सफेद हैं। उन्होंने पिंक कलर की ड्रेस पहनी हुई है. बच्ची को थकान न हो इसलिए उसके पैरों के नीचे एक बेंच रख दी जाती है.

नरम तानवाला गुलाबी और पीला, क्रीम और सफेद, और सूक्ष्म लाल हरे और भूरे रंग के साथ अच्छी तरह से मेल खाते हैं। और लड़की बिल्कुल वैसी ही है, युवा कलाकार ने उसके चित्र को अपने कैनवास पर अच्छे से चित्रित किया है। पेंटिंग "यंग पेंटर" मुझे मुस्कुराती है। हो सकता है कि मैं बहुत बड़ा आलोचक न होऊं, लेकिन मैं उस कोमलता और प्रेम की सराहना कर सकता हूं जो लेखक ने इसमें डाला है।

कलाकार फ़िरसोव द्वारा पेंटिंग यंग पेंटर पर निबंध, 5वीं कक्षा

योजना

1. कलाकार फ़िरसोव

2. रंग रेंज

3. चित्र का कथानक

4.मेरी राय

इवान इवानोविच फ़िरसोव अठारहवीं सदी के एक रूसी कलाकार हैं। अपनी पेंटिंग में उन्होंने महान व्यक्तियों को नहीं, जैसा कि उन दिनों प्रथागत था, बल्कि सामान्य लोगों को चित्रित किया। यह पेंटिंग थी "यंग पेंटर"।

चित्र रंगों के दंगल से अलग नहीं है। उस समय से परिचित सुसंगत स्वर, अपने जादुई ब्रश को छूते हुए, निर्माता को नजरअंदाज नहीं करता था। गहरे हरे रंग के साथ गुलाबी और ग्रे रंग सरल रंग हैं ताकि दर्शकों का ध्यान मुख्य पात्रों से न भटके। लालित्य और सादगी उनकी पेंटिंग में पात्रों की दुनिया को घेरने वाले मूड और माहौल को सटीक रूप से व्यक्त करती है।

हमारे सामने एक लड़का, एक किशोर है, जो पहले से ही अपनी कला में काफी कुशल है। वह, एक कुर्सी पर बैठकर, एक छोटी लड़की का चित्र बनाता है जिसे उसकी माँ गले लगा रही है। छोटी लड़की कलाकार के काम को देखने के लिए उत्सुक है, लेकिन उसकी माँ उसे इंतजार करने और इधर-उधर न जाने के लिए कहती है। लड़की ने आज्ञाकारी ढंग से अपने हाथों को घुटनों पर मोड़ लिया, वह धूर्तता से मुस्कुराई। कमरा छोटा, चमकीला है, दीवारों पर पेंटिंग हैं। कलाकार के पास मेज पर छोटी-छोटी मूर्तियां हैं और फर्श पर पेंट हैं।

इस चित्र में विभिन्न भावनाएँ हैं: कोमलता, प्रेम, गर्मजोशी। वे ही हैं जो बार-बार आपका ध्यान खींचते हैं। युवा कलाकार का काम अच्छा हो जाता है; इससे पता चलता है कि लड़की उसकी जैसी ही दिखती है। मुझे यह तस्वीर पसंद है, यह असली है। लेखक ने जो दुनिया बनाई वह अचानक जीवंत हो उठी।

चित्रकार के समकालीनों का दावा है कि इवान इवानोविच फ़िरसोव के हाथों से किए गए अधिकांश कार्य चर्चों, गिरिजाघरों और थिएटरों के निपटान में आए। अक्सर, इस कलाकार के पैनल धनी परिवारों के घरों के अंदरूनी हिस्सों में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, वस्तुतः उनकी कुछ ही कृतियाँ आज तक बची हैं, जिनमें से एक पेंटिंग "यंग पेंटर" है। इसके अलावा, कई दिलचस्प और रहस्यमय घटनाएं इसके इतिहास के साथ-साथ स्वयं निर्माता के जीवन से भी जुड़ी हुई हैं।

आई. आई. फ़िरसोव: जीवनी

फ़िरसोव के जन्म की सही तारीख ज्ञात नहीं है, लेकिन उनका जन्म 1733 के आसपास मास्को में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। इवान इवानोविच के पिता और दादा दोनों सीधे कला से संबंधित थे - वे कलात्मक लकड़ी की नक्काशी और गहने बनाने में लगे हुए थे। उन्हीं में से चित्रकला के क्षेत्र में प्रतिभा वारिस तक पहुंची।

जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि युवा फ़िरसोव में इस प्रकार की गतिविधि के प्रति बहुत स्पष्ट प्रवृत्ति है, परिवार परिषद ने उसे सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने के लिए भेजने का फैसला किया। आगमन पर, भविष्य के कलाकार को परिष्करण कार्य सौंपा गया, जहाँ वह इमारतों और महलों को सजाने में लगा हुआ था।

14 साल की उम्र में (ठीक इसी उम्र में), फ़िरसोव ने भवन निर्माण कार्यालय में सेवा में प्रवेश किया, साथ ही साथ एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा का अध्ययन और विकास भी किया। इवान इवानोविच की प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया - उनकी रचनात्मकता ने खुद कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, और उन्होंने उनकी आगे की शिक्षा पर जोर दिया, और न केवल कहीं और, बल्कि विदेश में, फ्रांस में।

1756 में, फ़िरसोव ने पेरिस विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और वहाँ वह काफी हद तक फ्रांसीसी चित्रकारों के कार्यों से प्रेरित हुए। उन पर सबसे बड़ा प्रभाव चार्डिन का था, जिन्होंने शैली के विषयों को चित्रित करने वाले कैनवस को चित्रित किया: इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" इस ​​पेरिस के यथार्थवादी के काम के साथ सबसे अधिक मेल खाती है।

फ़्रांस (अवधि 1758-1760) से लौटने पर, आई. आई. फ़िरसोव एक दरबारी कलाकार बन गए। उन्हें मुख्य रूप से विभिन्न प्रदर्शनों और प्रस्तुतियों के लिए अपने हाथ से चित्रित पैनलों के सजावटी डिजाइन के परिणामस्वरूप प्रसिद्धि मिली। थोड़ी देर बाद, इवान इवानोविच इंपीरियल थिएटर निदेशालय के मुख्य कर्मचारियों में से एक बन गया।

दुर्भाग्य से, चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में बहुत कम जानकारी है। इस संबंध में, कुछ ऐतिहासिक आंकड़ों और फ़िरसोव के उल्लेख की तारीखों की तुलना करते हुए, विशेषज्ञों का दावा है कि उनकी मृत्यु 1785 के बाद हुई थी। कुछ तथ्यों के अनुसार, कलाकार के दिन मानसिक अस्पताल में ख़त्म हो सकते थे, क्योंकि अपने जीवन के अंत में वह कुछ मानसिक विकारों से पीड़ित था।

इवान इवानोविच ने नेतृत्व के आदेश से और रईसों के लिए पर्याप्त मात्रा में काम पूरा किया। हालाँकि, आज तक बहुत कम बचा है। पेंटिंग "यंग पेंटर" एक साथ फ़िरसोव की प्रतिभा के बारे में बताती है, और उसी तरह आपको उनकी रचनाओं से जुड़ी हर चीज़ को गहराई से महसूस करने की अनुमति नहीं देती है। एकमात्र बात निर्विवाद है: यह शैली चित्रकला के क्षेत्र में एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति है।

पेंटिंग का विवरण "युवा चित्रकार"

कैनवास पर रचना सरल है और साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी के कारण दिलचस्प भी है। फोकस तीन आकृतियों पर है: सबसे कम उम्र की चित्रकार, एक छोटी लड़की और उसकी माँ। नीली वर्दी में एक लड़का एक कुर्सी पर एक पैर चित्रफलक पर रखकर बैठता है और अपने सामने एक छोटी लड़की का चित्र बनाता है। अपनी मुद्रा में स्पष्ट छूट के बावजूद, वह जो कर रहा है उसके प्रति केंद्रित और भावुक है।

जहां तक ​​सबसे कम उम्र की मॉडल की बात है, तो वह हल्की टोपी पहने हुए है और अधिक दिलचस्प चीजें करने के लिए किसी भी क्षण भागने के लिए तैयार है। शर्मिंदगी जैसा लक्षण उसकी मुद्रा में भी स्पष्ट है - उसने खुद को अपनी माँ के करीब दबाया, जिसने प्यार से अपनी बेटी के सिर को गले लगाया। महिला स्वयं एक हाथ से छोटी सी चंचलता को पकड़ती है और शांत करती है, और दूसरे हाथ से वह निर्देशात्मक रूप से उस पर अपनी उंगली हिलाती है। हालाँकि, यहाँ तनाव की छाया भी नहीं है - माँ की स्पष्ट गंभीरता बिल्कुल भी गंभीर नहीं है।

स्वयं लोगों के अलावा, नरम रोशनी से भरे कमरे में, प्रत्येक कलाकार की कार्यशाला में निहित कुछ वस्तुएं भी हैं: एक बस्ट, एक पुतला, ब्रश और पेंट के साथ एक बॉक्स, दीवार पर कुछ पेंटिंग।

पेस्टल टोन जिन्होंने समय के साथ अपनी ताजगी नहीं खोई है, आरामदायक और शांत रोजमर्रा की जिंदगी का माहौल - इस तरह हम पेंटिंग "यंग पेंटर" का विवरण पूरा कर सकते हैं। इसके कथानक को अविश्वसनीय सौहार्द के साथ व्यक्त किया गया है, जैसा कि इस तथ्य से प्रमाणित होता है कि कैनवास ऑर्डर करने के लिए नहीं, बल्कि "आत्मा के लिए" कुछ भावनाओं के प्रभाव में लिखा गया था।

पेंटिंग का इतिहास

पेंटिंग "यंग पेंटर" 1768 के आसपास पेरिस में पूरी हुई थी। यह पेंटिंग इसी शैली में कार्यों की अगली श्रृंखला खोलती है। "द यंग पेंटर" लिखने के समय, फ़िरसोव के अलावा, शिबानोव और एरेमेनेव की कुछ पेंटिंग, जो किसानों के जीवन के बारे में बताती हैं, को समान कार्य माना जा सकता है।

वैसे, 20वीं सदी की शुरुआत तक यह माना जाता था कि यह पेंटिंग फ़िरसोव द्वारा बनाई ही नहीं गई थी। "यंग पेंटर" कलाकार ए लोसेंको की एक पेंटिंग है, जैसा कि सामने की तरफ उसी नाम के हस्ताक्षर से इंगित करने का प्रयास किया गया है। हालाँकि, कला इतिहासकार तब तक शांत नहीं हुए जब तक कि 1913 में, परीक्षा के दौरान, उपर्युक्त उपनाम को खत्म करने का निर्णय नहीं लिया गया, जिसके तहत आई. आई. फ़िरसोव नाम की खोज की गई थी।

फिलहाल, पेंटिंग "यंग पेंटर" को ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, जहां यह संग्रहालय के संस्थापक, एक व्यापारी की बदौलत आई, जिसने 1883 में बायकोव नामक एक निश्चित कलेक्टर से पेंटिंग खरीदी थी।

एक शैली के रूप में घरेलू चित्रकला और इसके प्रति दृष्टिकोण

जिस समय फ़िरसोव ने अपना प्रसिद्ध काम लिखा था, उस समय रूसी कला अकादमी ने, कोई कह सकता है, रोज़मर्रा की शैली को एक प्रकार की पेंटिंग के रूप में पूरी तरह से मान्यता नहीं दी थी, इसे निम्न-श्रेणी का माना था। शायद यही तथ्य भी कारण है कि जिस वर्कशॉप में इवान फ़िरसोव ने काम किया था, उसमें उन्होंने काफी लंबा समय बिताया।

पेंटिंग "यंग पेंटर", इसके बावजूद, अभी भी दिन के उजाले को देखती है और अब इसे 18 वीं शताब्दी की रोजमर्रा की शैली का सबसे ज्वलंत उदाहरण माना जाता है, और इससे इसका मूल्य केवल बढ़ जाता है।

रूसी चित्रकला में चित्रकारी

कैनवास के बीच मुख्य अंतर इसकी कुछ हद तक अनुपस्थित मानसिकता है। यह आम तौर पर स्वीकृत शास्त्रीय कानूनों का पालन किए बिना, प्रेम से लिखा गया था। सामान्य जीवन के एक दृश्य का चित्रण, बिना अलंकरण, अत्यधिक कठोरता और सिद्धांतों का पालन - इस तरह कला समीक्षक पेंटिंग "यंग पेंटर" की विशेषता बताते हैं। लोग पोज़ नहीं देते, वे अपनी सादगी से आकर्षक होते हैं, जो उस समय की रूसी ललित कला के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक था।

यही कारण है कि लंबे समय तक किसी को भी इस तथ्य से कोई संबंध नहीं था कि यह काम हमारे हमवतन के हाथ से बनाया जा सकता था। चित्रकला के क्षेत्र के विशेषज्ञ इस बात की पुष्टि करते हैं कि चित्रित चित्र का 18वीं शताब्दी में रूस में हुई घटनाओं से कोई संबंध नहीं है। आत्मा में, जो असामान्यता और सहजता की एक मजबूत छाप पैदा करता है।

आई. आई. फ़िरसोव की अन्य पेंटिंग

हालाँकि, विचाराधीन कार्य वह सब नहीं है जो फ़िरसोव ने हमें विरासत के रूप में छोड़ा था। "यंग पेंटर" अपनी शैली में इस मास्टर की एक पेंटिंग है, कोई कह सकता है, अकेले, लेकिन एक और जीवित पेंटिंग है। इसे "फूल और फल" कहा जाता है और जो पहले पोस्ट किया गया था उसका एक संस्करण है। दोनों काम पूरी तरह से अलग-अलग शैलियों में लिखे गए हैं, लेकिन फिर भी वे इवान इवानोविच के ब्रश से संबंधित हैं, जो उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा और मौलिकता की गवाही देते हैं।

आई. फ़िरसोव "यंग पेंटर" के दिलचस्प काम को दर्शकों से तुरंत मान्यता नहीं मिली, क्योंकि इसे लिखे जाने के दो शताब्दियों बाद ही दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया था। और सब इसलिए क्योंकि कलाकार ने अपना रचनात्मक कार्य ऐसे समय में किया जब पेंटिंग अभी तक ज्ञात या लोकप्रिय नहीं थी।

केवल कला प्रेमियों की आधुनिक पीढ़ी ने फ़िरसोव की पेंटिंग पर पूरा ध्यान दिया। अपनी कम लोकप्रियता के कारण, कैनवास व्यावहारिक रूप से अछूता और पूरी तरह से संरक्षित निकला।

जब मैं पहली बार पेंटिंग को देखता हूं, तो यह मुझे सरल और अनुभवहीन लगती है। लेकिन, यह केवल पहली धारणा है. फिर, जब मैं कैनवास के विवरण पर गौर करता हूं, तो मैं अपने सामने एक साधारण कलाकार को नहीं, बल्कि एक बहुत ही युवा व्यक्ति को देखता हूं, जो ब्रश के हर स्ट्रोक, हर विशेषता को अपने कैनवास पर लाने की बहुत मेहनत से कोशिश कर रहा है।

इसके बाद, मेरा ध्यान उस मॉडल की ओर आकर्षित होता है, जो शांत नहीं बैठ सकती। जो कुछ हो रहा है उसमें उसकी इतनी दिलचस्पी है कि वह अभी अपनी कुर्सी से उठकर कलाकार के पास दौड़ने के लिए तैयार है। लेकिन उसकी ऊर्जा और प्रसन्नता को पास खड़ी उसकी मां ने रोक रखा है, जो अपनी उंगली हिलाकर लड़की को थोड़ा शांत होने के लिए कहती है।

फर्श पर, युवा कलाकार के बगल में, उसके रंगों का पैलेट है। आई. फ़िरसोव के कैनवास "यंग पेंटर" की पृष्ठभूमि में एक प्लास्टर मूर्तिकला और एक प्रतिमा है, और दीवार पर एक महान महिला को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग है। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि ये सभी आइटम एक दूसरे के साथ पूरी तरह से असंगत हैं। लेकिन, कलाकार के कौशल के लिए धन्यवाद, उन्हें सही ढंग से चयनित रंगों और अच्छी तरह से व्यवस्थित रचना का उपयोग करके कुशलतापूर्वक संयोजित किया जाता है।

जिस कमरे में पेंटिंग होती है वह काफी आरामदायक और गर्म है, जो सच्ची रचनात्मकता के लिए अनुकूल है। यह ऐसे कमरे में है कि "सामान्य लोग" पूर्ण और खुशहाल जीवन जीते हैं।

इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" रूसी शैली की पेंटिंग की पहली कृतियों में से एक है।
अभिलेखीय दस्तावेजों से पता चलता है कि शाही थिएटरों के सज्जाकार, रूसी कलाकार इवान फ़िरसोव, 1760 के दशक के मध्य में पेरिस में रहते थे और काम करते थे, जहाँ उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने कौशल में सुधार किया।

ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग "यंग पेंटर" फ़िरसोव द्वारा चित्रित की गई थी। यह, विशेष रूप से, पेंटिंग में पात्रों की गैर-रूसी उपस्थिति से संकेत मिलता है।

1768 में रूस लौटने पर, उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन के लिए डेकोरेटर के रूप में काम किया। इस समय के बारे में जानकारी अत्यंत दुर्लभ है; आई.आई. के जीवन के अंतिम वर्षों के बारे में। फ़िरसोव पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। लेकिन उनकी तस्वीर अद्भुत है.

इस चित्र का कथानक सरल है. एक विशाल स्टूडियो में, रोशनी से भरपूर, एक लड़का कलाकार एक चित्रफलक के सामने बैठता है और उत्साह से एक लड़की का चित्र बनाता है। एक वयस्क महिला, एक माँ या एक बड़ी बहन, छोटी मॉडल को चुपचाप बैठने और अपनी मुद्रा बनाए रखने के लिए मनाती है। कलाकार के पैरों के पास पेंट का एक खुला बक्सा है, मेज पर पेंटिंग कार्यशाला के सामान्य सामान हैं: एक संगमरमर की मूर्ति, कई किताबें, एक मानव आकृति को चित्रित करने वाला एक पेपर-मैचे पुतला।

फ़िरसोव द्वारा लिखा गया दृश्य जीवन से छीना हुआ लगता है। कलाकार कुशलतापूर्वक मुद्राओं और गतिविधियों की सहज स्वाभाविकता को व्यक्त करता है। एक सच्चे यथार्थवादी की गहरी अवलोकन विशेषता के साथ, माँ की शांत और स्नेहपूर्ण गंभीरता, छोटे मॉडल की धूर्तता और अधीरता और युवा चित्रकार के निस्वार्थ जुनून को चित्रित किया गया है।
पात्रों की सच्ची निष्ठा काव्यात्मक आकर्षण की वह अनुभूति पैदा करती है जो पूरे चित्र में व्याप्त हो जाती है।

"द यंग पेंटर" में सब कुछ उत्सवपूर्ण, कलात्मक, असामान्य है; और कपड़ों के चमकीले रंग, और अद्भुत हरा पर्दा, और दीवारों पर पेंटिंग, और मेज पर कला के गुण। समग्र रंग सामंजस्य असामान्य और सुंदर है।

वस्तुओं और आकृतियों के साथ मंच की अव्यवस्था भी उल्लेखनीय है: लड़की और उसकी माँ के लिए जगह छोड़ने के लिए बाईं ओर चित्रों और मूर्तियों की भीड़ होती है, चित्रफलक कलाकार से उसके मॉडल को अस्पष्ट करता है। वहाँ लगभग कोई खाली जगह या आंतरिक भाग नहीं है, जिसमें रोजमर्रा की शैली की आत्मा समाहित हो...
और फिर भी, घर का निजी जीवन पहली बार रूसी चित्रकला में इस चित्र में दिखाई देता है।
चार्डिन शैली में निष्पादित आई. फ़िरसोव की पेंटिंग, एकमात्र निगल की तरह जो वसंत नहीं बनाती, रूस में रोजमर्रा की पेंटिंग की शुरुआत को चिह्नित नहीं करती - समय अभी नहीं आया है।

कलात्मक कौशल की दृष्टि से फ़िरसोव की पेंटिंग 18वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की सबसे उत्तम कृतियों में से एक है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फ़िरसोव एक प्रथम श्रेणी के कलाकार हैं जिनके पास चित्रात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर त्रुटिहीन पकड़ है। उनका चित्रण स्वतंत्र और सटीक है; वह स्थान जिसमें दृश्य सामने आता है, त्रुटिहीन कौशल के साथ बनाया गया है; रचना में कोई जानबूझकर योजना महसूस नहीं की जाती है, यह प्राकृतिक है और साथ ही लयबद्ध भी है।

चित्र का रंग विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्ति से संपन्न है, इसके गुलाबी-ग्रे, चांदी के स्वर, जो फ़िरसोव के पात्रों के आध्यात्मिक वातावरण को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं।
अपनी सामग्री, अवधारणा और दृश्य रूप के संदर्भ में, "यंग पेंटर" का 18वीं शताब्दी की रूसी कला में कोई एनालॉग नहीं है। रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में काम करने वाले 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की संक्षिप्त सूची में फ़िरसोव के अलावा, चित्रकार एम. शिबानोव, उनकी पेंटिंग "पीजेंट लंच" और "सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" और ऐतिहासिक शामिल हैं। चित्रकार आई. एर्मेनेव, रूसी किसानों के चित्रण के लिए समर्पित एक आश्चर्यजनक शक्तिशाली जल रंग श्रृंखला के लेखक।

18वीं शताब्दी में शैली चित्रकला का विकास धीमी गति से आगे बढ़ा। ग्राहकों के बीच उनकी लगभग कोई मांग नहीं थी और उन्हें कला अकादमी का संरक्षण प्राप्त नहीं था। रूसी कलाकारों में चित्रांकन में विशेषज्ञ थे, ऐतिहासिक चित्रकला में, सज्जाकार थे, और सदी के अंत तक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए, लेकिन एक भी गुरु नहीं था जो खुद को पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर दे।
फ़िरसोव अपने "यंग पेंटर" के साथ इस सूची में कालानुक्रमिक रूप से पहले स्थान पर हैं। कलाकार के भाग्य और आगे के काम के बारे में लगभग कोई जानकारी हम तक नहीं पहुंची है। इस मास्टर का नाम रूसी कला के इतिहास में दिखाई दिया और वास्तव में, हाल ही में इसमें एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया।

19वीं शताब्दी में, "यंग पेंटर" को ए लोसेन्को के काम के रूप में सूचीबद्ध किया गया था और यहां तक ​​कि उनके नकली हस्ताक्षर "ए" भी थे। लोसेंको 1756"। सच है, 20वीं सदी की शुरुआत में ही कला विशेषज्ञों के लिए यह बिल्कुल स्पष्ट था कि पेंटिंग का लोसेन्को के काम से कोई लेना-देना नहीं है। लेकिन इसके लेखकत्व का अनुमान ही बना रहा। विभिन्न धारणाएँ बनाई गईं, जिससे यह पता चला कि इस पेंटिंग के लेखक को पश्चिमी यूरोपीय उस्तादों में से खोजा जाना चाहिए। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार डी. खोडोवेटस्की का नाम भी रखा गया था। रूसी चित्रकारों के सभी नाम हमारे समय तक नहीं बचे हैं। इवान इवानोविच फ़िरसोव कुछ हद तक भाग्यशाली थे। एकमात्र पेंटिंग जो हम तक पहुंची है, उसके लेखकत्व की अंततः बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ही पुष्टि की गई थी।<
1913 में, आई. ग्रैबर की पहल पर, लोसेन्को के हस्ताक्षर हटा दिए गए और उसके नीचे मूल, फ्रेंच में लिखा हुआ पाया गया, "आई।" फ़िरसोव।"

यह भी ज्ञात है कि 1771 में फ़िरसोव ने कई चिह्न और सजावटी पेंटिंग बनाईं जो हम तक नहीं पहुंचीं। उल्लेखनीय रूसी मास्टर के काम में "युवा चित्रकार" अकेला रहता है। जाहिरा तौर पर, फ़िरसोव को कला के उस क्षेत्र में सबसे अधिक प्रतिभा प्राप्त थी, जिसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तविकता में बहुत कम आवेदन मिल सका।