बटन अकॉर्डियन बजाना सिखाने की अलेक्सेव विधि। सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्रों में बटन समझौते को चलाने के लिए शिक्षण विधियों के शिक्षकों के लिए एक पद्धतिगत मार्गदर्शिका, संगीत विद्यालयों के शिक्षक-बटन समझौते करने वालों के लिए

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन की बारीकियां।

मबौ दोड़ दशी ग्राम बरदा

ब्यान शिक्षक एलविरा सैतोवना नाज़रोवा

योजना

परिचय

ध्वनि उत्पादन तकनीक

गतिकी।

फ़िलिरोव्का।

अकॉर्डियन खेलने के लिए स्ट्रोक और तकनीक।

स्याही और यांत्रिकी के प्रकार।

निष्कर्ष

परिचय

पियानो, ऑर्गन या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की तुलना में, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन युवा वाद्ययंत्र हैं।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के प्रदर्शन में हर साल अकादमिकता की विशेषताएं अधिक निश्चितता के साथ दिखाई देने लगती हैं। यह आंदोलन राष्ट्रीय परंपराओं से विदा नहीं है, अतीत के बटन समझौते और समझौते की अस्वीकृति नहीं है। आज हम जो देख रहे हैं, वह 20 - 30 के दशक और विशेष रूप से 50 - 90 के दशक की निरंतरता में प्रतिभाशाली कलाकारों, शिक्षकों, संगीतकारों, डिजाइनरों द्वारा किए गए कार्यों की तार्किक निरंतरता है। कम से कम समय में उत्साही लोगों की इस अभूतपूर्व गतिविधि ने बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन को और इसके विचार को मौलिक रूप से बदल दिया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आज बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन लोक संस्कृति, पॉप, लोक (लोकगीत), और एक अकादमिक साधन दोनों का एक सामूहिक साधन है।

कुछ हद तक, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के विकास की दिशा निर्धारित करने में एक और दृष्टिकोण संभव है। इस मामले में, उनमें से तीन होंगे: लोकगीत, पॉप और अकादमिक, जब पहले में मौखिक परंपरा की लोक कला में बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन का उपयोग शामिल होगा।

अकॉर्डियन अकादमीकरण की प्रक्रिया 50 के दशक में विशेष गति के साथ हुई। यह मुख्य रूप से इस विशेषता के संगीतकारों के लिए शिक्षा के उच्चतम स्तर के उद्भव के कारण है: मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में लोक वाद्ययंत्र विभाग का उद्घाटन 1948 में गैन्सिन्स के नाम पर हुआ, और बाद में विश्वविद्यालयों के एक पूरे नेटवर्क का निर्माण हुआ। जहां अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट ने अध्ययन किया।

साथ ही, यह आकस्मिक नहीं था, लेकिन काफी स्वाभाविक था कि कलाकारों, कंडक्टरों और शिक्षकों की सोच गुणात्मक रूप से नए, उच्च स्तर पर पहुंच गई। अपेक्षाकृत कम समय में, शैक्षणिक, पद्धतिगत विचार के क्षेत्र में "सफलताएं" हुई हैं, प्रदर्शनों की सूची मौलिक रूप से बदल गई है, और एकल प्रदर्शन अभूतपूर्व रूप से आगे बढ़ गया है। साथ ही, प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के विकास और गठन में सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक - ध्वनि उत्पादन का मुद्दा - पर्याप्त पूर्णता के साथ हल नहीं किया जा सका। कई उत्कृष्ट समझौतेवादी (उदाहरण के लिए, आई। हां। पैनिट्स्की, पी। एल। ग्वोजदेव, एस। एम। कोलोबकोव, ए। वी। स्किलारोव और अन्य) ने अपने काम में इस समस्या को सहज रूप से हल किया। कई शोधकर्ताओं (बी। एम। ईगोरोव) ने पद्धतिगत विचार के क्षेत्र में खोज की।

हालांकि, एक साथ विलय नहीं, प्रदर्शन की उपलब्धियां और आमूल-चूल परिवर्तन के सिद्धांत नहीं दे सके: लगातार बढ़ रहा है, का स्तर

ध्वनि उत्पादन प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में बड़ी संख्या में एकॉर्डियनिस्ट (छात्र युवा) का प्रशिक्षण अभी भी शिक्षावाद की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।

ध्वनि उत्पादन तकनीक

ध्वनि अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। उच्च योग्य संगीतकारों के लिए, यहां तक ​​​​कि सरल, तकनीकी रूप से जटिल टुकड़े भी बेहद आकर्षक लगते हैं। यह ध्वनि की संस्कृति पर बहुत काम का परिणाम है।

ध्वनि कार्य विविध है और प्रत्येक उपकरण के लिए विशिष्ट है। इसलिए, उदाहरण के लिए, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर, ध्वनि को टटोलना आसान है, क्योंकि उपकरणों में धौंकनी में हवा की एक बड़ी आपूर्ति होती है, हालांकि, इन उपकरणों पर अलग-अलग ताकत की राग ध्वनियों को अलग करने का कोई तरीका नहीं है।

ध्वनि पर काम करने में समय, गतिकी, स्ट्रोक में महारत हासिल करना शामिल है।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर समय को बदलना रजिस्टरों का उपयोग करके किया जाता है। यदि वे मौजूद नहीं हैं, तो ध्वनि पर काम गतिशील और छायांकित सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करने के लिए नीचे आता है। वे संगीत प्रदर्शन के तकनीकी साधनों का भी हिस्सा हैं, जो प्रवाह, राग तकनीक, घुड़दौड़ आदि जैसे तकनीकी तत्वों से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।

कैंटाइज्ड पीस का प्रदर्शन करते समय, जितना संभव हो उतना प्रयास करना आवश्यक है, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन की आवाज को गायन के करीब लाने के लिए, मानव आवाज के लिए।

गतिकी

गतिकी एक ध्वनि की शक्ति में परिवर्तन है। कलाकार के लिए ध्वनि की शक्ति में क्रमिक और अचानक दोनों परिवर्तनों को महसूस करने की क्षमता विकसित करना अनिवार्य है। डायनामिक्स पर काम करते हुए, समानांतर में, आपको एक ही बल के साथ चाबियों को दबाने की आदत विकसित करनी चाहिए, दोनों फोर्ट और पियानो पर। कई अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट, जो कि फ़ोर्ट बजाते हैं, सहज रूप से वसंत के प्रतिरोध की आवश्यकता से अधिक बल के साथ कुंजी दबाते हैं, और यह हाथ की गति की स्वतंत्रता को बाधित करता है और उंगलियों की निपुणता को रोकता है।

इससे पहले कि आप गतिकी में अभ्यास पर काम करना शुरू करें, आपको अपने उपकरण की गतिशील क्षमताओं (गतिशील पैमाने) की मात्रा का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है, अर्थात इसकी ध्वनि सबसे नाजुक पियानोसिमो से अधिकतम फोर्टिसिमो तक है। यह महत्वपूर्ण है कि ध्वनि का समय पूरे गतिशील पैमाने पर अपनी चमक नहीं खोता है। यदि आप किसी ऐसे उपकरण से मांग करते हैं जिसके लिए ध्वनि तैयार नहीं की गई है, तो यह विस्फोट करना शुरू कर देगा, और यह अपनी विशिष्ट ध्वनि - समय को खो देगा। इसलिए, यह आवश्यक है कि छात्र अपने उपकरण के लिए अधिकतम फोर्टिसिमो जानता हो, जिस पर ध्वनि का विस्फोट नहीं होता है, साथ ही अधिकतम पियानोसिमो, जिस पर उपकरण प्रतिक्रिया देगा।

साथ ही श्रवण संवेदना के विकास के साथ, उस ताकत की भावना विकसित करना आवश्यक है जिसके साथ बाएं हाथ को फर के साथ काम करना चाहिए। यह सटीक रूप से गणना करना असंभव है कि विस्फोट और फोर्टिसिमो की शुद्ध ध्वनि के साथ-साथ सबसे नाजुक पियानोसिमो के क्षण में सीमा पर फर को किस बल से संपीड़ित या फैलाना चाहिए। इसलिए, एक गतिशील हेडरूम छोड़ना आवश्यक है, दूसरे शब्दों में, न्यूनतम की तरफ और अधिकतम ध्वनि के किनारे एक अतिरिक्त गतिशील छाया। उपकरण के काम करने वाले गतिशील पैमाने को परम पियानोसिमो से थोड़ा विचलन के साथ शुरू होना चाहिए और अंतिम फोर्टिसिमो तक पहुंचने से थोड़ा पहले समाप्त होना चाहिए।

आइए हम किसी दिए गए उपकरण के लिए साइन पीपीआर द्वारा सशर्त रूप से अधिकतम पियानोसिमो को निरूपित करें, और सीमित फोर्टिसिमो, जिस पर उपकरण विस्फोट नहीं करता है, - एफएफएफ। डायनेमिक स्केल (पीपीपी और एफएफएफ) में ये चरम स्पेयर शेड्स ऐसे पियानोसिमो का उपयोग करने के खिलाफ चेतावनी देते हैं जब उपकरण ध्वनि नहीं कर सकता है, और इस तरह के फोर्टिसिमो जब उपकरण विस्फोट करना शुरू कर देता है। एक छात्र जो पहले से ही काम कर रहे गतिशील पैमाने की शुरुआत और अंत की भावना हासिल कर चुका है, उसे तीन मुख्य गतिशील रंगों - पियानो, मेज़ो-फोर्ट और फोर्ट की अनुभूति का अभ्यास करना शुरू कर देना चाहिए। इसे पहले एक अलग ध्वनि पर करने की अनुशंसा की जाती है, फिर एक राग पर। जैसे ही छात्र इस कौशल में महारत हासिल करता है, पियानो की शुरुआत में दोनों हाथों से तराजू बजाकर या पियानो की शुरुआत में अलग-अलग दोहरे नोटों के साथ इसे मजबूत करना आवश्यक है, फिर मेज़ो-फोर्ट और अंत में, फोर्ट।

इस तरह के अभ्यासों के बाद मिश्रित शक्ति के साथ तराजू खेलकर इस कौशल को और भी बेहतर बनाया जा सकता है। यह किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, इस तरह: पियानो बजाने के लिए चार ध्वनियाँ अनक्लैम्पिंग के लिए और चार निचोड़ने के लिए, अगली चार ध्वनियाँ अनक्लैम्पिंग के लिए और चार स्क्वीज़िंग प्ले मेज़ो-फ़ोर्ट के लिए, फिर स्क्वीज़ और अनलिंकिंग-फ़ोर्ट के लिए। भविष्य में, अभ्यास के दौरान, गतिशील रंगों की श्रवण संवेदना और बाएं हाथ में उनकी शक्ति संवेदना के कौशल को प्राप्त करने के लिए जितना संभव हो सके गतिशीलता की तुलना को एक पैमाने में बदलने की कोशिश करनी चाहिए।

डायनेमिक्स बदलते समय कीबोर्ड पर अपनी दाहिनी उंगलियों को समान रूप से दबाने के कौशल को प्राप्त करने के लिए मिश्रित गतिकी अभ्यास बहुत सहायक होते हैं। इन्हें करते समय उंगलियों के दबाव को नियंत्रित करना जरूरी होता है।

बुनियादी गतिशील रंगों के अलावा, गतिशील पैमाने में मध्यवर्ती भी होते हैं: पियानोसिमो, मेज़ो - पियानो, फोर्टिसिमो।

तो, स्पेयर शेड्स सहित पूरे गतिशील पैमाने में आठ चरण होते हैं: पीपीआर, पियानोसिमो, पियानो, मेज़ो - पियानो, मेज़ो - फोर्ट, फोर्ट, फोर्टिसिमो, एफएफएफ। निचला चरण पियानोसिमो रिजर्व (पीपीआर) होगा, ऊपरी एक - फोर्टिसिमो रिजर्व (एफएफएफ)। इन चरणों में से प्रत्येक को छात्र की श्रवण धारणा में सावधानी से काम करना चाहिए।

उस शक्ति को महसूस करने का कौशल प्राप्त करने के लिए जिसके साथ हाथ प्रत्येक गतिशील कदम पर फर खींचता है, गतिशील पैमाने को क्रमिक रूप से आरोही क्रम में काम किया जाना चाहिए - पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक, और फिर अवरोही क्रम में - फोर्टिसिमो से पियानोसिमो तक, साथ ही जैसा कि विभिन्न संस्करणों में है। यदि अभ्यास में दूर के गतिशील चरणों की तुलना की जाए तो गतिशील चरणों की भावना बेहतर ढंग से तय होती है। यदि, उदाहरण के लिए, यह फोर्टिसिमो और एफएफएफ (डायनेमिक स्टॉक) खेलने के लिए तैयार है। यदि आपको मेज़ो - फोर्ट, मेज़ो - पियानो और पियानो बजाने का निर्देश दिया जाता है, तो आपको यह जांचना होगा कि उपकरण में पियानोसिमो और पीपीआर (स्टॉक) बचे हैं या नहीं। यदि आपको फोर्टिसिमो और पियानो बजाने का निर्देश दिया जाता है, तो आपको यह जांचना चाहिए कि क्या इस गतिशील अंतराल में मेज़ो-पियानो, मेज़ो-फोर्टे और फोर्ट फिट होंगे।

फाइलिंग

इसके साथ ही गतिशील पैमाने को आत्मसात करने के साथ, व्यक्तिगत ध्वनियों, दोहरे नोटों और जीवाओं को पतला करने पर काम करना आवश्यक है। थिनिंग एक नोट या नोट्स के समूह पर डिमिनुएन्डो के साथ क्रेस्केंडो का संयोजन है। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर, यह तकनीक मुश्किल नहीं है, क्योंकि उपकरण में हवा की बड़ी आपूर्ति आपको बेहतरीन पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक के नोटों को मिलाने की अनुमति देती है, और इसके विपरीत, लगातार कई बार, बिना दिशा बदले भी। फर। आपको पहले एक अलग ध्वनि या राग पर पतला होना सीखना चाहिए। उदाहरण के लिए, आप मध्यम गति से इसकी आधी अवधि तक की ध्वनि ले सकते हैं। पहली तिमाही में पियानो से मेज़ो फ़ोर्ट तक अर्धचंद्राकार प्रदर्शन करना है, दूसरी तिमाही में - मेज़ो फ़ॉर्टे से पियानो तक कम करना। उसी तरह, मेज़ो-फ़ोर्ट से फोर्ट तक और इसके विपरीत फाइलिंग की जाती है।

अगला अभ्यास पियानो से लेकर फोर्ट तक के पूरे नोट को मिलाना है। इस मामले में, इसे चार सम्मिलित क्वार्टरों में विभाजित किया गया है। पहली तिमाही में, वे पियानो से मेज़ो - फ़ोर्ट, दूसरे में - मेज़ो - फ़ॉर्टे से फ़ोर्ट तक, तीसरे और चौथे क्वार्टर में - डिमिनुएन्डो से फ़ोर्ट से मेज़ो फ़ोर्ट और मेज़ो फ़ॉर्टे से पियानो तक एक अर्धचंद्राकार बनाते हैं।

एक लंबे नोट और एक राग को मिलाना सीखने के बाद, वे पतले तराजू की ओर बढ़ते हैं। जब फर एक दिशा में चलता है, या संपीड़न और अनक्लैम्पिंग के संयोजन के साथ एक पैमाने में निर्दिष्ट नोटों के एक समूह को मिल्ड किया जा सकता है।

मान लीजिए कि आपको फर पर पियानो से लेकर फोर्ट तक के खांचे के साथ छह नोट चलाने की जरूरत है। यह कार्य निम्नानुसार किया जा सकता है: पहला नोट पियानो बजाएं, दूसरा - मेज़ो-फोर्ट, तीसरा - फ़ोर्ट, चौथा - फ़ोर्ट, पाँचवाँ - मेज़ो-फ़ोर्ट, छठा - पियानो। अर्धचंद्राकार पहले नोट से तीसरे तक जाता है, तीसरे और चौथे नोट पर इसे एक निश्चित ताकत पर तय किया जाता है, और चौथे से डिमिनुएन्डो आता है, जो अंतिम, छठे नोट पर समाप्त होता है।

यदि दिए गए छह-नोट वाक्यांश को फर निचोड़ने और खोलने के लिए पियानो से फोर्ट तक ठीक-ठीक करने की आवश्यकता है, तो तीसरे नोट के बाद फर परिवर्तन किया जाता है।

मुख्य गतिशील रंगों पर मिलिंग करना सीखने के बाद, वे मध्यवर्ती रंगों सहित पूरे गतिशील पैमाने पर पतलेपन में महारत हासिल करते हैं।

शिक्षक को छात्र को यह भी सिखाना चाहिए कि किसी भी गतिशील स्तर से क्रैसेंडो और डिमिनुएन्डो का प्रदर्शन कैसे करें, पियानिसिमो और फोर्टिसिमो के चरम स्तरों के साथ क्रेस्केंडो और डिमिनुएन्डो के अंत की शुद्धता की जांच करें।

खेल के स्ट्रोक और तकनीक। स्याही और यांत्रिकी के प्रकार।

"स्ट्रोक" की श्रेणी की व्याख्या का सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न - बी.एम. ईगोरोव (आंशिक रूप से एफ। आर। लिप्स और अन्य) के प्रयासों पर पूरी तरह से काम किया गया है और बड़े पैमाने पर नए, आशाजनक विचारों के उद्भव में योगदान देता है।

मैं आपको B. M. Egorov और F. R. Lips के योगों की याद दिलाता हूं। ईगोरोव के अनुसार: "स्ट्रोक एक संगीत कार्य के इंटोनेशन और सिमेंटिक सामग्री के आधार पर उपयुक्त आर्टिक्यूलेशन तकनीकों द्वारा प्राप्त ध्वनियों के विशिष्ट रूप हैं। होठों में: "एक स्ट्रोक एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री द्वारा वातानुकूलित ध्वनि का एक चरित्र है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।"

P. A. Gvozdev ने अपने काम में पहली बार व्यवस्थित रूप से बटन समझौते और यांत्रिकी के प्रकारों को रेखांकित किया। बी एम ईगोरोव ने उन्हें जोड़ा और निर्दिष्ट किया।

स्याही और हटाने के प्रकार।

प्रेस रिलीज हो रही है।

धक्का - वापसी।

झटका - उछाल।

पर्ची - स्टाल।

फर चलने के तरीके।

1. त्वरित।

   धीमी गति।

   फर डैश।

   ट्रेमोलो फर।

2. बिंदीदार रखरखाव।

"व्यावहारिक प्रदर्शन अनुभव का सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक सामान्यीकरण विभिन्न प्रकार के शवों के लिए पी। ग्वोजदेव द्वारा अनुशंसित वाल्व के अधूरे (आंशिक) उद्घाटन की विधि है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि ध्वनि के स्थिर भाग की विशेषताओं पर शव के प्रभाव का क्षेत्र अधिकतम से सीमा में होगा - वाल्व का पूर्ण उद्घाटन (उंगली दबाता है, हिट करता है, कुंजी को सभी धक्का देता है रास्ता), न्यूनतम - वाल्व के उद्घाटन (उठाने) का सबसे छोटा स्तर (उंगली प्रेस, हिट, कुंजी को कीबोर्ड लीवर स्ट्रोक के पूर्ण आयाम के एक छोटे से हिस्से को धक्का देता है)।

इस तकनीक के क्षेत्र में दर्जनों मध्यवर्ती उन्नयन हैं, हम इस तकनीक का संक्षिप्त उल्लेख एक अन्य प्रसिद्ध अकॉर्डियन खिलाड़ी और शिक्षक एन। रिज़ोल में भी पाते हैं। ”

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक के विषय को ध्यान में रखते हुए, खेलने की तकनीक, स्पर्श के प्रकार और यांत्रिकी, लेखक प्रदर्शन में कुछ उद्देश्य और व्यक्तिपरक कारकों पर कम से कम एक संक्षिप्त प्रतिबिंब की आवश्यकता देखते हैं। बटन अकॉर्डियन प्लेयर और अकॉर्डियनिस्ट के सामने आने वाली विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्याओं की विशिष्ट और सटीक समझ के लिए यह आवश्यक है।

निष्कर्ष

काम के पाठ्य भाग को समाप्त करते हुए, मुझे विश्वास नहीं है कि पृष्ठों पर रखे गए सभी प्रश्नों को संपूर्ण रूप से हल किया गया है। इस विषय को गंभीरता से लेते हुए, मैं संगीतकारों द्वारा किए जा रहे काम की जटिलता की डिग्री को स्पष्ट रूप से समझता हूं, लेकिन जिसे केवल कई, कई अकॉर्डियन खिलाड़ियों, शिक्षकों और निश्चित रूप से, छात्र युवाओं के प्रयासों से ही पूरा किया जा सकता है।

काम में कुछ विषयों को केवल आंशिक रूप से छुआ जाता है, अन्य - बहुत संक्षेप में: बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन में मुख्य समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा ने मुझे इसके दायरे का विस्तार करने की अनुमति नहीं दी।

साहित्य

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शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ियों के लिए, उनकी समस्याओं में से एक उपकरण के अनुकूल होने की क्षमता है। छात्र के फिट के सही विकल्प, उपकरण की स्थापना के बिना प्रौद्योगिकी का सफल विकास अकल्पनीय है। बाद में, संगीत के विकास की प्रक्रिया में, छात्र प्रत्येक को "अपने" फिट पाते हैं, जो उनके रचनात्मक व्यक्तित्व से जुड़ा होता है। भविष्य के संगीतकार की स्थिति की तरह "हाथ की स्थिति", साधन के अभ्यस्त होने की प्रक्रिया में बनती है।

इस शब्द के तहत, हाथों की गति, खेल के दौरान उनके विभिन्न पदों की परिवर्तनशीलता को समझने की प्रथा है। यह ज्ञात है कि किसी भी क्रिया के लिए शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। इससे यह पता चलता है कि हाथ की मुक्त अवस्था को इस प्रकार माना जा सकता है जब यह स्वाभाविक रूप से कीबोर्ड के साथ चलता है, उंगलियों के माध्यम से, कलात्मक और तकनीकी कार्यों को करने के लिए आरामदायक स्थिति पाता है जो इसके लिए संभव है। हर समय सौंदर्य आनंद का अनुभव करने के लिए " (एन. मेडटनर)। हाथ की स्वतंत्रता विकसित करना एक जटिल संवेदी प्रक्रिया है। छात्र को "हाथ को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए", "उंगलियों के वजन को महसूस करना चाहिए।" इस तरह की भावना की अनुपस्थिति से हाथ की जकड़न हो जाएगी, इसलिए प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में प्राकृतिक मुक्त खेल आंदोलनों की नींव रखना आवश्यक है। बच्चे को आरामदायक हरकतों को खोजना, उनकी भावनाओं को सुनना, खेलते समय अपनी उंगलियों को महसूस करना सीखना सिखाना आवश्यक है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि, जैसा कि आप जानते हैं, सबसे महत्वपूर्ण है और इसे ज्ञान और कौशल की नींव के रूप में माना जाता है, जो वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने के मार्ग के साथ छात्र की आगे की गति को निर्धारित करता है। यह बदले में, शिक्षक पर विशेष मांग करता है, या बल्कि, उसकी कार्य पद्धति पर, छात्र को प्रेषित ज्ञान और कौशल की प्रणाली पर। यह प्रणाली के लिए है, जिसका अर्थ है सरल से जटिल तक एक सख्त तार्किक अनुक्रम में सैद्धांतिक ज्ञान और खेल कौशल का एक निश्चित चक्र।
वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों का मंचन करते हुए कई साल बिताते हैं, मुखर तंत्र, अकॉर्डियनिस्ट, पहली नज़र में, काफी कुछ मंचन करते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग डिवाइस की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रदर्शन में कलात्मक इरादे को व्यक्त करने की क्षमता इस पर निर्भर करती है, गेमिंग डिवाइस को क्लैंप करने से बचने के लिए, और परिणामस्वरूप - अधिक से अधिक प्रोत्साहन देने के लिए तकनीकी क्षमताओं का विकास और सुधार। ब्यान खिलाड़ी की स्थिति में तीन घटक होते हैं: स्थिति, उपकरण की स्थिति और हाथों की स्थिति।

फिट पर काम करते समय, किसी को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की प्रकृति और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के साथ-साथ संगीतकार के शारीरिक और शारीरिक डेटा, विशेष रूप से छात्र (हाथों, पैरों की ऊंचाई, लंबाई और संरचना) दोनों को ध्यान में रखना चाहिए। , तन)। प्रत्येक छात्र की आयु और शरीर क्रिया विज्ञान के अनुसार, उपकरण का ही चयन किया जाना चाहिए, अर्थात। अकॉर्डियन सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर है, हाथ की गति को प्रतिबंधित नहीं करता है, संगीतकार की स्थिरता को निर्धारित करता है, और भावनात्मक मनोदशा बनाता है।

सही फिट वह है जो आरामदायक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता बनाता है। बेशक, साधन का तर्कसंगत रवैया सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन प्लेयर और इंस्ट्रूमेंट को एक ही कलात्मक जीव होना चाहिए। इस प्रकार, पूरा शरीर अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन आंदोलनों में भाग लेता है: दोनों हाथों और श्वास के विभेदित आंदोलन (प्रदर्शन 3 के दौरान, आपको श्वास की लय की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि शारीरिक तनाव अनिवार्य रूप से श्वास ताल के उल्लंघन की ओर जाता है)। डिज़ाइन विशेषताओं के कारण, ध्वनि उत्पन्न करने के लिए दो गतियों की आवश्यकता होती है - एक कुंजी दबाकर और धौंकनी चलाना।
बटन अकॉर्डियन खेलने का प्रत्येक स्कूल, शिक्षण सहायक सामग्री फर और ध्वनि के बीच संबंध, इसकी मात्रा के बारे में बोलती है। लेकिन अनुभव से पता चलता है कि नौसिखिए अकॉर्डियन खिलाड़ियों की गलती होती है जब वे उचित फर आंदोलन के बिना एक प्रमुख बल दबाकर अधिक ध्वनि प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जो खेल तंत्र की दासता की ओर जाता है और शरीर की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति को प्रभावित करता है। गेमिंग मशीन के सही संगठन के लिए, हमें इस संबंध को ध्यान में रखना चाहिए। बटन अकॉर्डियन का लाभ यह है कि कुंजी दबाने के बल से ध्वनि की स्वतंत्रता संगीतकार की ताकत को बचाती है।

आधुनिक शिक्षण पद्धति मंचन को बटन समझौते को चलाने के लिए शर्तों के एक सेट के रूप में मानती है। इनमें शामिल हैं: सीटिंग, इंस्ट्रूमेंट सेटिंग और हैंड पोजिशनिंग। सुप्रसिद्ध विद्यालयों की पद्धति संबंधी व्याख्याओं में उत्पादन के तीनों पक्षों का पर्याप्त विस्तार से वर्णन किया गया है। इन स्कूलों के लेखक चित्रों के साथ लिखते हैं या चित्रित करते हैं कि बटन समझौते को थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए, क्योंकि उपकरण की ऐसी स्थापना बाएं हाथ की सही स्थिति सुनिश्चित करती है, जिसमें चौथी और पांचवीं उंगलियां मुख्य पंक्ति पर होती हैं। उनकी राय में, छात्र की छाती के लिए उपकरण शरीर के ऊपरी हिस्से का झुकाव, उनकी राय में, उन्हें मुख्य और सहायक पंक्तियों पर अपने बाएं हाथ की 5 वीं उंगली का उपयोग करने के अवसर से वंचित करता है।

लेकिन प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, जैसा कि आप जानते हैं, आपको पूरी तरह से अलग-अलग समस्याओं को हल करना होगा, उदाहरण के लिए, सही कीबोर्ड में महारत हासिल करना, जो इसके वैचारिक प्रतिनिधित्व के विकास से जुड़ा है। इसलिए, प्रारंभिक चरण में उपकरण की स्थापना इन समस्याओं के समाधान के अधीन होनी चाहिए, न कि भविष्य में बाएं हाथ की पांचवीं उंगली के उपयोग के लिए। जब इसका उपयोग करने का समय आता है, तो छात्र पहले से ही आगे की ओर झुकाव के साथ बटन समझौते को सेट करने में सक्षम होगा, क्योंकि उस समय तक वह चतुराई से उन 4 चाबियों को ढूंढना सीख चुका होगा जिनकी उसे आवश्यकता है। लेकिन जब वह कीबोर्ड में महारत हासिल करना शुरू कर रहा होता है, तो उसे कभी-कभी इसे देखना पड़ता है, और इसके लिए उसे शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती से कुछ झुकाव के साथ बटन समझौते को स्थापित करने की आवश्यकता होती है।

मुख्य और सहायक पंक्तियों पर बाएं हाथ की पांचवीं उंगली का उपयोग करने के लिए यह अस्थायी वापसी नियत समय में चोट नहीं पहुंचाएगी। तैरने वाले कोच प्रारंभिक प्रशिक्षण के दौरान जीवन रक्षक उपकरणों का उपयोग करते हैं, यह जानते हुए कि जब वे केवल रास्ते में आएंगे तो वह उन्हें छोड़ देंगे। इसलिए, कोई भी अस्थायी वापसी संभव है यदि यह फायदेमंद है, और इस मामले में भी आवश्यक है, क्योंकि यह छात्र को कृत्रिम रूप से निर्मित कठिनाइयों से मुक्त करता है और इसलिए, कीबोर्ड की तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है। यह तर्क दिया जा सकता है कि शिक्षक कीबोर्ड पर छात्र की उंगलियों के आंदोलनों को समन्वयित करने के लिए बाध्य है, जिससे उसे वांछित क्रम में चाबियों को मारने का एक स्पर्शपूर्ण तरीका विकसित करने में मदद मिलती है। हां, यह सच है, लेकिन शिक्षक सप्ताह में केवल दो बार ऐसा कर सकता है, और बाकी समय छात्र स्वतंत्र रूप से अध्ययन करता है और एक संरक्षक की मदद से वंचित रहता है।
और जब से वह खुद को नियंत्रण की स्थिति में पाता है, तो क्यों न उसे कीबोर्ड पर झाँकने दिया जाए? बस आपको सावधान रहने की जरूरत है ताकि झाँकने की यह आदत लगातार देखने की आदत में न बदल जाए। हाथ की स्थिति के बारे में निम्नलिखित जोड़ा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, लगभग सभी नौसिखिए अकॉर्डियन खिलाड़ी फर को निचोड़ते समय अपने दाहिने हाथ से गर्दन को पकड़ने की कोशिश करते हैं, जिससे समय पर ध्यान न देने पर नकारात्मक परिणाम हो सकते हैं। इसका सबसे आम कारण बटन अकॉर्डियन की बड़ी कंधे की पट्टियाँ हैं, जिनका उपयोग छात्र घर पर करता है। इसलिए, किसी भी प्रकार के हस्तक्षेप को बाहर करने के लिए अग्रिम उपाय करना आवश्यक है, जिसके परिणामों को समाप्त करना केवल सीखने की प्रक्रिया को धीमा कर देता है और छात्र का ध्यान अधिभारित करता है।

इस मामले में, किसी को इस स्थिति से आगे बढ़ना चाहिए कि दाहिने हाथ की किसी प्रकार की निश्चित स्थिति (यहां तक ​​​​कि पदों में भी) मौजूद नहीं है, खेल के दौरान अपनी प्राकृतिक स्थिति को छोड़कर (5 वीं गतिशीलता में)। इसका मतलब यह है कि हाथ ऐसी स्थिति में है जो किसी भी समय और किसी भी दिशा में उंगलियों और हाथ की गति की स्वतंत्रता और स्वाभाविकता के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में कलाई के जोड़ में झुकने को बाहर करता है।

उत्तरार्द्ध, बदले में, पहले, छूत पर निर्भर करता है (कितना तार्किक, वह सुविधाजनक है); दूसरे, उंगलियों के आंदोलनों और हाथ की गतिविधियों के सही समन्वय से, और यदि आवश्यक हो, तो पूरे हाथ से; तीसरा, तनाव और मांसपेशियों में छूट को बदलने की संभावनाओं के अधिकतम उपयोग से; चौथा, खेल की गति और छात्र की सोच की संभावित गति के संयोग से (अर्थात, छात्र कितनी आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक निश्चित गति से अपने कार्यों की कल्पना और नियंत्रण कर सकता है)।

व्यावहारिक रूप से कोई अन्य कारक नहीं हैं जो प्रदर्शन तंत्र की कठोरता और पिंचिंग का कारण बनते हैं (यदि हम खाते में नहीं लेते हैं, उदाहरण के लिए, शारीरिक थकान, विशेष रूप से बाएं हाथ की)। सूचीबद्ध कारक, निश्चित रूप से, आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, और बड़े और छोटे में उनके विभाजन का कोई मतलब नहीं है। नेता का चयन एक और मामला है। ऐसा कारक, हमारी राय में, चौथा है, क्योंकि कार्यों के नियंत्रण की विश्वसनीयता और, परिणामस्वरूप, निष्पादन की सटीकता इस पर निर्भर करती है।

आप अनुचित उँगलियों या अनुचित समन्वय को नियंत्रित कर सकते हैं, लेकिन आप अनजाने में, अनियंत्रित रूप से सही ढंग से कार्य नहीं कर सकते। इस मामले में, हमारा मतलब मनोवैज्ञानिकों द्वारा तैयार चेतना और गतिविधि की एकता के सिद्धांत से है। इस एकता के उल्लंघन से गतिविधि में व्यवधान होता है। यदि कोई छात्र अपनी कल्पना से अधिक तेजी से कार्य करता है और इस क्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करता है, तो कठोरता प्रकट होती है और परिणामस्वरूप कठोरता होती है। अर्थात्, एक निश्चित गति से कार्य करने की सहजता और स्वतंत्रता सहजता और सोचने की स्वतंत्रता (चेतना) का परिणाम है।

एक असहनीय गति मानसिक गतिविधि (आंतरिक कठोरता) में चेतना में कठोरता को जन्म देती है, जो बदले में, 6 प्रदर्शन तंत्र (बाहरी कठोरता) की कठोरता का कारण बनती है, और परिणामस्वरूप - कठोरता। इस संबंध में, मांसपेशियों के तनाव और विश्राम को बदलने की प्रक्रिया पर भी विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है, क्योंकि प्रदर्शन तंत्र की स्थिति भी इस पर निर्भर करती है। मनोवैज्ञानिकों ने पाया है कि किसी विशेष आंदोलन को करने का इरादा (विचार) पहले से ही मांसपेशियों में तनाव का कारण बनता है, हालांकि स्वयं व्यक्ति के लिए ध्यान देने योग्य नहीं है। इसलिए, बटन अकॉर्डियन खेलते समय, कुछ आंदोलनों में शामिल मांसपेशियों का तनाव एक स्वाभाविक और आवश्यक परिणाम होता है।

लेकिन यह भी ज्ञात है कि लगातार मांसपेशियों में तनाव से थकान होती है। इसके अलावा, आंदोलनों की समाप्ति (उदाहरण के लिए, एक छोटे से ठहराव के दौरान) मांसपेशियों को तनाव से राहत नहीं देती है। रहस्य इस तथ्य में निहित है कि खिलाड़ी का ध्यान तुरंत अगले आंदोलनों की प्रस्तुति पर केंद्रित होता है, जो समान मांसपेशियों की भागीदारी के साथ किए जाते हैं। यही कारण है कि लगातार तनाव के कारण अकड़न और पिंचिंग होने लगती है।

नतीजतन, मांसपेशियों को तनाव से मुक्त करने के लिए, खिलाड़ी का ध्यान ऐसे आंदोलन के प्रतिनिधित्व पर स्विच करना आवश्यक है जो पूरी तरह से अलग मांसपेशियों के तनाव का कारण बनता है, जिससे तनावपूर्ण मांसपेशियों को एक छोटी "राहत" मिलती है। उदाहरण के लिए, ऐसा आंदोलन हो सकता है, उदाहरण के लिए, कलाई पर बाहरी मोड़ के साथ अग्र-भुजाओं को घुमाकर हाथ के साथ-साथ कीबोर्ड से उंगलियों को हटाना (हाथ, और फिर आराम की उंगलियां, अग्र-भुजाओं का अनुसरण करती प्रतीत होती हैं)। इस प्रकार, मांसपेशियों की आवधिक रिहाई उन्हें निरंतर तनाव से बचाती है, और इसलिए कठोरता और कसना से बचाती है।

इस तरह के आंदोलनों को लागू करने के लिए, आप वाक्यांशों आदि के बीच एक विराम, कैसुरा का उपयोग कर सकते हैं। यानी, संगीत के एक टुकड़े का वाक्यांश मांसपेशियों के "वाक्यांश" (तनाव और विश्राम का विकल्प) या दूसरे शब्दों में निर्धारित करता है, " मांसपेशियों की श्वास "नाटकों के संगीत की "सांस" का प्रतिबिंब होना चाहिए।

अंत में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि छात्र के लिए अंतिम लक्ष्य से आगे बढ़ने के लिए क्रमिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखे बिना, हमेशा उचित नहीं होता है (और अक्सर हानिकारक भी हो जाता है)। इसलिए, सब कुछ एक ही बार में मांगने की आवश्यकता नहीं है, हालांकि एक मायने में यह सच है। प्रशिक्षण के इस चरण के लिए जो कुछ भी आवश्यक है वह सब कुछ है। दरअसल, बटन समझौते को खेलना सीखने की प्रारंभिक अवधि में, शिक्षक के लिए मुख्य बात छात्र का प्रदर्शन नहीं होना चाहिए, बल्कि प्रदर्शन कौशल का सही गठन और समेकन - व्यक्तिगत आंदोलनों, तकनीकों, कार्यों, आदि, और ठोस इसके लिए आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान को आत्मसात करना।

डेनकोवा जेड.एफ.

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सीखने के प्रारंभिक चरण में सबसे गंभीर मुद्दे

एक संगीत वाद्ययंत्र पर

ब्यान - अकॉर्डियन

प्रत्येक नई पीढ़ी के संगीतकारों की परवरिश में बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन को बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि की समस्याएं व्यावहारिक रूप से मौजूद हैं। आजकल, ये समस्याएं विशेष रूप से तीव्र होती जा रही हैं। नई परिस्थितियों के कारण जिसमें शिक्षक काम करते हैं - अकॉर्डियनिस्ट, अकॉर्डियनिस्ट। एक ओर, उच्च व्यावसायिकता की दिशा में बटन समझौते का प्रदर्शन लगातार विकसित हो रहा है, दूसरी ओर, इस उपकरण की समृद्ध अभिव्यंजक क्षमताएं प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना, जटिल और विविध कलात्मक समस्याओं को लगातार हल करना संभव बनाती हैं। तकनीकी कार्यों और क्षमताओं में सुधार करना, नई तकनीकों और विधियों का परिचय देना जो पहले संगीत और शैक्षणिक अभ्यास में सामने नहीं आई हैं।

अब तक, हम एक स्कूल के गठन के बारे में बात कर सकते हैं, एक यंत्र बजाना सिखाने की एक पद्धति। पिछले दशक के विविध पद्धति संबंधी साहित्य, कई लेख, रिपोर्ट और सिफारिशें शिक्षा की सैद्धांतिक नींव के कुछ विकास को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं। बटन अकॉर्डियन स्कूल के विकास की आधी सदी की अवधि में प्राथमिक शिक्षा के मुद्दों में महत्वपूर्ण बदलाव आए हैं। सामग्री को व्यवस्थित करने का समय आ गया है, इस समस्या के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करने का। दूसरी ओर, प्रारंभिक प्रशिक्षण की समस्या इस समय बहुत तीव्र है, क्योंकि उस अवधि के बाद से जब बटन समझौते और अकॉर्डियन ने लोकप्रिय प्रेम का आनंद लिया, सबसे लोकप्रिय उपकरण थे, जब एक संगीत स्कूल और कॉलेज के लिए एक प्रतियोगिता ने चयन करना संभव बना दिया। प्रशिक्षण के लिए सबसे प्रतिभाशाली बच्चे, दुर्भाग्य से, उत्तीर्ण हुए। आज, शिक्षकों को बटन समझौते, समझौते की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित करने, युवा पीढ़ी में अपने लोक वाद्ययंत्रों में रुचि पैदा करने और रूसी संस्कृति और राष्ट्रीय परंपराओं में उनके माध्यम से एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ रहा है।

किसी भी उपकरण पर प्रारंभिक प्रशिक्षण सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। नौसिखिए संगीतकार की आगे की सफलताएं काफी हद तक शिक्षक के कौशल, उनके पेशेवर कौशल, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की विधि की महारत, सामग्री को सक्षम रूप से, संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप से समझाने की क्षमता पर निर्भर करती हैं, जिससे छात्र को पहले सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने में मदद मिलती है। एक नौसिखिया संगीतकार, जिसके पास कोई कौशल और ज्ञान नहीं है, वह अपने शिक्षक पर पूरा भरोसा करता है और शिक्षक के काम में कोई गलती और गलत गणना भविष्य में छात्र के लिए बहुत महंगी होती है। खराब तरीके से रखा गया वाद्य यंत्र, जंजीरों में जकड़ा और जकड़ा हुआ खेल उपकरण अंततः इस तथ्य की ओर ले जाता है कि छात्र, खेल में कोई सकारात्मक परिणाम नहीं होने पर, जल्दी से सीखने में रुचि खो देता है, अनियमित रूप से संलग्न होता है, स्कूल से स्नातक होने के बाद, कॉलेज व्यावहारिक रूप से उपकरण का उपयोग नहीं करता है। उसका काम, उसके प्रदर्शन कौशल और क्षमताओं में सुधार करना नहीं चाहता है। प्रशिक्षण की इस प्रारंभिक अवधि के दौरान शिक्षक के कौशल, उसके ज्ञान और पेशेवर अंतर्ज्ञान की विशेष रूप से आवश्यकता होती है। जाने-माने शब्द - "एक बटन समझौते के बिना क्या गीत" - इस उपकरण के प्रति दृष्टिकोण का सार व्यक्त करते हैं। बायन के पास एक अद्भुत आवाज है, जो एक भावपूर्ण गीत "गाने" में सक्षम है, उसकी गहरी, मोटी आवाज, रूसी चरित्र की चौड़ाई के अनुरूप, गहरी उदासी से लेकर अनर्गल आनंद तक भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकती है।

और आज युवा लोगों में रूसी गीतों और राष्ट्रीय संस्कृति के लिए प्यार पैदा करने के लिए, स्कूल, बालवाड़ी में बटन समझौते को वापस करना आवश्यक है। इस समस्या का समाधान काफी हद तक शैक्षणिक स्कूलों में काम करने वाले शिक्षकों पर निर्भर करता है - छात्रों के साथ कॉलेज, जो बटन समझौते के प्रति अपना दृष्टिकोण रखेंगे, स्कूली बच्चों के व्यापक दर्शकों के लिए समझौते और स्पष्ट रूप से, खूबसूरती से, पेशेवर रूप से गाने का प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए, नृत्य की संगत, शास्त्रीय संगीत का परिचय... स्कूलों और कॉलेजों के छात्र चार से पांच साल तक कार्यक्रम का अध्ययन करते हैं, इस दौरान वे बच्चों के संगीत विद्यालय की मात्रा में बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन खेलने में ज्ञान और कौशल हासिल करने का प्रबंधन करते हैं, और कभी-कभी इससे भी कम। इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में उस नींव का अर्थ है जिस पर मुख्य कलात्मक कार्यों का निर्माण और समाधान किया जाएगा।

कार्यप्रणाली कार्य बटन अकॉर्डियन सीखने के प्रारंभिक चरण के सबसे अधिक दबाव वाले मुद्दों की जांच करता है - अकॉर्डियन, अर्थात्: एक बटन अकॉर्डियन प्लेयर की पेशेवर सीटिंग, इंस्ट्रूमेंट इंस्टॉलेशन, हाथ की स्थिति और प्लेइंग तंत्र की स्वतंत्रता, और हाथ की स्वतंत्रता की एक बहुत ही विशिष्ट समस्या दो हाथों से खेलते समय, रेखा समन्वय।

अगर हमें याद है कि वायलिन वादक अपना हाथ लगाने में कितना समय लगाते हैं, गायक कितने साल मुखर तंत्र को स्थापित करने में लगाते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि अकॉर्डियन वादक अपना हाथ लगाने में बहुत कम समय लगाते हैं। लेकिन भविष्य की सफलता, किसी के कलात्मक इरादों को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की क्षमता गेमिंग तंत्र की सही सेटिंग पर निर्भर करती है।

इस समस्या के प्रति पियानोवादकों का रवैया विशेष सम्मान का पात्र है। यह एक उच्च संस्कृति और अपनी परंपराओं के साथ एक स्थापित स्कूल की गवाही देता है और यंत्र लगाने की एक निष्ठापूर्वक अनुष्ठान करता है। अपने जीवन में अपनी पहली परीक्षा में युवा संगीतकार और कई संगीत कार्यक्रमों में से प्रत्येक के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के सम्मानित पुरस्कार विजेता, शाब्दिक रूप से कुर्सी की ऊंचाई और उससे दूरी को मापने के लिए सचमुच एक सेंटीमीटर तक की दूरी को उसी के साथ माना जाता है यंत्र पर बैठने पर ध्यान दें और उसी संपूर्णता के साथ प्रदर्शन की तैयारी करें।

एक ब्यान-अकॉर्डियन संगीतकार के मंचन के प्रश्नों में निम्नलिखित घटक शामिल हैं: पेशेवर बैठने, उपकरण सेट-अप और हाथ की स्थिति।

बैयनिस्ट-एकॉर्डियनिस्ट की बैठने की स्थिति शरीर के सभी हिस्सों की प्राकृतिक स्थिति, प्रतियोगिता की स्वतंत्रता और इसकी स्थिरता पर आधारित होती है। सभी सिद्धांतों का अनुपालन कक्षाओं के दौरान थकना नहीं संभव बनाता है और उपकरण की सही सेटिंग के लिए अच्छी स्थिति बनाता है।

पेशेवर लैंडिंग के लिए बुनियादी नियमों में शामिल हैं:

ए)एक सख्त कुर्सी के आधे हिस्से पर बैठें (सीट की ऊंचाई कलाकार के भौतिक डेटा पर निर्भर करती है: उसके कूल्हे एक क्षैतिज स्थिति में होने चाहिए, अन्यथा साधन की स्थिरता प्राप्त नहीं की जा सकती);

वी)छात्र के पास समर्थन के तीन बिंदु होने चाहिए: कुर्सी पर समर्थन और फर्श पर पैरों के साथ समर्थन - पैर थोड़े अलग हैं;

साथ)समर्थन के एक और बिंदु को महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में (शरीर को सीधा किया जाना चाहिए, छाती को आगे बढ़ाया जाना चाहिए)।

लैंडिंग के लिए एक महत्वपूर्ण आवश्यकता इसकी गतिविधि है, न कि विश्राम, अधिक वजन या "आलस्य"।

एकत्रित फर वाला उपकरण जांघों के गठित क्षैतिज क्षेत्र पर लंबवत रखा जाता है। बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन नेक का निचला हिस्सा जांघ (दाएं) पर टिका होता है। फर बाईं जांघ पर है। अकॉर्डियन बॉडी (ऊंचाई, बड़ी गर्दन) की अजीबोगरीब संरचना इसके ऊपरी हिस्से को कलाकार की ओर थोड़ा झुकाव की अनुमति देती है।

अपने स्वयं के अनुभव से, मैं ध्यान देता हूं कि बटन अकॉर्डियन की सेटिंग और स्थिरता को सुरक्षित करने के लिए कंधे की पट्टियों का उपयोग करने से पहले, आपको एक साधारण व्यायाम के साथ सही सेटिंग की जांच करनी चाहिए। अपने हाथों को नीचे करें और सुनिश्चित करें कि उपकरण आपके कूल्हों पर है, बिना किसी अतिरिक्त सहायता के, अपने घुटनों से झुके या गिरे बिना, अपने दम पर वांछित स्थिति में।

कंधे की पट्टियाँ समायोज्य हैं ताकि छाती को निचोड़ें नहीं और छात्र की सांस लेने में बाधा न डालें। दायां पट्टा, जो काफी ढीला है, दाहिने हाथ के लिए कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता की अनुमति देता है, लेकिन उपकरण को बाईं ओर अत्यधिक स्थानांतरित करने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। बायां पट्टा आमतौर पर थोड़ा छोटा होता है, क्योंकि यह फर को हिलाने के लिए भार का बड़ा हिस्सा वहन करता है।

बाएं हाथ के काम का पट्टा भी समायोजित किया जाता है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से चल सके। उसी समय, फर को खोलते और निचोड़ते समय, बाईं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए। यंत्र को अपनी ठुड्डी या दाहिने हाथ से न पकड़ें।

उपकरण की स्थापना के मुद्दों का अध्ययन करते समय, यह याद रखना चाहिए कि स्कूलों के कई पुराने संस्करणों और स्व-निर्देश पुस्तिकाओं में उनकी व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है, अक्सर गलत तरीके से, इसके अलावा, उन्हें उपकरण की गलत स्थिति दिखाने वाले चित्र दिए जाते हैं।

फर संभालना सबसे महत्वपूर्ण मंचन कौशलों में से एक है। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विशेषता फर है। पूरे प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के दौरान पहले पाठों और नियंत्रण में सही फर हैंडलिंग पर काम शुरू करना आवश्यक है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, मुख्य बात फर चलाने का कौशल हासिल करना है, यानी इसे सुचारू रूप से, समान रूप से, लगातार, काफी सक्रिय रूप से नेतृत्व करने की क्षमता। फर रेखा का विशेष महत्व है। फर को अलग करने की कोशिश करें। आप फर को एक सीधी रेखा में नहीं ले जा सकते, "आकृति आठ" का वर्णन कर सकते हैं या "अपने लिए" फर को हवा दे सकते हैं।

इनमें से कोई भी गलत आंदोलन अनावश्यक तनाव पैदा करता है या "उद्घाटन" के आयाम को कम करता है। फर आंदोलन की दिशा बदलने की तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक है। एक ही ध्वनि पर फर का परिवर्तन करना असंभव है, क्योंकि इस मामले में अवधि बाधित और कुचल दी जाती है, यह याद रखना चाहिए कि पूरी अवधि पूरी तरह से गूंजने के बाद ही फर मोड़ संभव है। छात्र को फर आंदोलन में बदलाव और गतिशील रंगों के निष्पादन के संबंध में महारत हासिल करनी चाहिए। "अनक्लैम्प" और "निचोड़" के लिए एकल गतिशील रेखा को नियंत्रित करें।

फर पर काम करने के सवालों पर विस्तार से और विस्तार से विचार किया जा सकता है। कार्यप्रणाली विकास का कार्य सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं को निर्धारित करना है, जिसका विकास प्रारंभिक चरण में ठीक से आवश्यक है। मैं अंत में यह सुनिश्चित करने का प्रस्ताव करता हूं कि उपकरण "अनक्लैम्पिंग" और "निचोड़ने" (बाएं हाथ की उंगली से वायु वाल्व को दबाकर) के लिए फर के आंदोलन पर एक अभ्यास की मदद से सही ढंग से स्थित है। उसी समय, छात्र के दाहिने हाथ को नीचे किया जाना चाहिए, और शिक्षक को उपकरण निकाय के दाहिने हिस्से की गतिहीनता, उसकी स्थिरता और फर को निर्देशित करने के लिए सही रेखा को नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है। व्यायाम कई सत्रों में किया जाना चाहिए।

साधन स्थापित करने के प्रश्न का एक और दृष्टिकोण है। और यह शायद सबसे महत्वपूर्ण है। प्रत्येक संगीतकार अपने वाद्य के साथ जैविक संपर्क के लिए प्रयास करता है, साधन की तथाकथित "भावना" के अधिग्रहण के लिए प्रयास करता है। वास्तव में, केवल इस मामले में कलाकार अपने सभी रचनात्मक इरादों को मूर्त रूप दे सकता है, संगीतकार का इरादा, एक कलात्मक छवि बना सकता है। पहले पाठों में इस कठिन कार्य को प्राप्त करना असंभव है, लेकिन इसका समाधान किसी भी संगीतकार और शिक्षक का अंतिम लक्ष्य है।

किसी भी विशेषता के शिक्षक, संगीतकार, विशेष ध्यान के साथ हाथ लगाने के सवालों से निपटते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि यहां की गई गलतियों से काम पर काम करते समय समय की बर्बादी हो सकती है और यहां तक ​​कि हाथों की गंभीर व्यावसायिक बीमारियां भी हो सकती हैं।

हाथ की स्थिति क्या है? ये हैं, सबसे पहले, वाद्य यंत्र बजाते समय हाथों (उंगलियों, हाथ, अग्रभाग, कंधे) की प्राकृतिक और समीचीन गति।

अकॉर्डियन बटन को बजाने के लिए कौन से हाथ सबसे उपयुक्त माने जाते हैं? संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए बच्चों के हाथ सबसे उपयुक्त होते हैं (बीमारियों वाले हाथों को छोड़कर)। वयस्क छात्रों में, मोटे, कठोर हाथों के विपरीत, लचीले, लचीले हाथ को वरीयता दी जाती है। हारमोनिका के अस्तित्व के दौरान अकॉर्डियन खिलाड़ी के हाथों की स्थिति में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। फिर भी, वर्तमान में हम एक बैयनिस्ट-एकॉर्डियनिस्ट के हाथ रखने के सबसे सामान्य कानूनों के बारे में बात कर सकते हैं।

दाहिने हाथ को व्यायाम के साथ सेट करना शुरू करना आवश्यक है जो आपको उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे की स्वतंत्रता को महसूस करने की अनुमति देता है। ऐसा करने के लिए, अपने हाथों को ऊपर उठाएं और बारी-बारी से हाथ के प्रत्येक भाग को शिथिल करते हुए उन्हें नीचे करें। दाहिना हाथ, स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर, एक प्राकृतिक स्थिति लेता है और कीबोर्ड पर स्थानांतरित हो जाता है।

हाथ की स्थिति की मूल स्थिति को अच्छी तरह से सीखा जाना चाहिए।

1. पूरी बांह - कंधे से लेकर उंगलियों के सिरे (पैड) तक - मुक्त और लचीली होनी चाहिए। लेकिन हाथों की आजादी का मतलब आराम नहीं है। “खेलते समय हमारा हाथ न तो चीर की तरह नरम होना चाहिए और न ही छड़ी की तरह सख्त होना चाहिए। यह वसंत की तरह लोचदार होना चाहिए ”- पियानोवादक एल। निकोलेव ने कहा। हाथ, जैसा कि वह था, "साँस" लेना चाहिए, अपने सभी हिस्सों की मांसपेशियों की टोन की प्लास्टिसिटी और स्वाभाविकता को महसूस करना चाहिए।

2. प्रदर्शन के दौरान, उंगलियों को एक सहारा होना चाहिए, जो पूरे हाथ का भार वहन करे। जी. नेहौस ने कंधे से लेकर उंगलियों तक के पूरे हाथ की तुलना एक सस्पेंशन ब्रिज से की, जिसका एक सिरा कंधे के जोड़ में और दूसरा कीबोर्ड पर उंगली में लगा हुआ है। साथ ही, "पुल" लचीला और लचीला है, जबकि इसके "समर्थन" मजबूत और स्थिर हैं।

3. उंगलियों के जोड़ मुड़े नहीं होने चाहिए। गंभीर रूप से मुड़ी हुई या अधिक फैली हुई उंगलियां अनुचित तनाव पैदा करती हैं।

4. ब्रश गोलाकार आकार लेता है।

5. अकॉर्डियन प्लेयर की पहली (अंगूठे) उंगली गर्दन के पीछे स्थित होती है, लेकिन गर्दन को नहीं पकड़ती, बल्कि हाथ को सही स्थिति में रखती है। समर्थन केवल खेलने वाली उंगलियों पर बनाया जाता है।

6. अकॉर्डियन के दाहिने कीबोर्ड की अजीबोगरीब संरचना (कीबोर्ड) को ध्यान में रखते हुए, पूरा दाहिना हाथ कीबोर्ड पर होता है, ब्रश का उत्तल, गोल आकार होता है। विशेष रूप से पहली और पांचवीं अंगुलियों के दृढ़ समर्थन की निगरानी करना आवश्यक है। कलाई कीबोर्ड के ऊपर होनी चाहिए और गर्दन के पीछे नहीं होनी चाहिए, अन्यथा पहली और पांचवीं उंगलियां अपना आधार खो देंगी।

7. कोहनी को शरीर के खिलाफ दबाने से हाथ अत्यधिक झुक जाता है। अत्यधिक ऊपर उठी हुई कोहनी अनावश्यक तनाव पैदा करती है।

पहले पाठों से, छात्रों में कीबोर्ड की भावना, "स्पर्श द्वारा" किसी भी ध्वनि को खोजने की क्षमता, बटन (कीबोर्ड) के बीच की दूरी को महसूस करने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है। अनुभव ने दिखाया है कि इस आवश्यक कौशल को हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका कीबोर्ड को देखे बिना खेलना है। इसके अलावा, जितनी जल्दी शिक्षक इसकी मांग करना शुरू करता है, उतनी ही जल्दी छात्र सकारात्मक परिणाम प्राप्त करता है।

खेल के दौरान, बाएं हाथ के तीन मुख्य कार्य होते हैं:

1) फर को निचोड़ता और साफ करता है;

2) चाबियाँ दबाता है;

3) कीबोर्ड के साथ चलता है।

बाएं कीबोर्ड के साथ एक छात्र को परिचित करते समय, योजना के अनुसार चाबियों की व्यवस्था के क्रम की व्याख्या करना आवश्यक है, बाएं हाथ की सही स्थिति के लिए बुनियादी शर्तें, पहले मोटर कौशल, छूत की मूल बातें स्थापित करना।

खेल के दौरान हाथ की सही स्थिति के लिए छात्र को बुनियादी शर्तों को याद रखने की जरूरत है।

1) बाएं हाथ की कोहनी मुड़ी हुई स्थिति में होनी चाहिए और कलाकार के शरीर से कुछ दूरी पर स्थित होनी चाहिए।

2) हाथ का आकार गोल होता है, हाथ बढ़ाया जाता है ताकि सभी 4 बजाने वाली उंगलियां बाएं कीबोर्ड की मुख्य पंक्ति पर हों।

3) यंत्र के शरीर का बाहरी किनारा अंगूठे के पहले और दूसरे फलांगों के बीच की तह पर गिरना चाहिए। खेल के दौरान, अंगूठे को अपनी स्थिति को बदले बिना शरीर के किनारे पर स्वतंत्र रूप से स्लाइड करना चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि जब फर को खोलना पड़ता है, तो अंगूठे को केस कवर पर नहीं रखा जाता है, इसके लिए बाएं बेल्ट को अधिक सटीक रूप से समायोजित करना आवश्यक है। निचोड़ने के लिए फर को हिलाते समय आपको हाथ की स्थिति को भी नियंत्रित करना चाहिए, हथेली को उपकरण के ढक्कन के खिलाफ आराम से फिट नहीं होने देना चाहिए, क्योंकि यह उंगलियों के काम को सीमित कर देगा।

कीबोर्ड बजाने के अलावा, बायां हाथ सबसे महत्वपूर्ण काम - यांत्रिकी में भी लगा हुआ है। अपने हाथ को बेल्ट और टूल बॉडी के बीच में न लटकने दें। स्वतंत्रता की पूर्ण भावना के साथ, उसे बेल्ट और केस कवर के साथ निरंतर संपर्क में रहने की आवश्यकता है, जो हमें किसी भी समय बिना किसी प्रतिक्रिया और झटके के फर को बदलने का अवसर देता है।

एक बड़ी गलती उन शिक्षकों और छात्रों से होती है जो हाथ के किसी भी हिस्से को उजागर करते हैं और उस पर अलगाव में काम करने की कोशिश करते हैं।

"हाथ के सभी भाग खेल में भाग लेते हैं, लेकिन गतिविधि की डिग्री समान नहीं होती है। ऐसा होता है: हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे, सामान्य आंदोलन में भाग लेते हुए, गतिहीनता की स्थिति में पहुंच सकते हैं, कभी भी, चलती भागों से अलगाव की स्थिति में पारित किए बिना, "एल। निकोलेव ने जोर दिया। एक निश्चित क्षण में हाथ के एक हिस्से को सक्रिय करने और दूसरों को उतारने की क्षमता, एक ध्वनि समस्या को हल करने के लिए कम उपयुक्त, तर्कसंगत निर्माण, तर्कसंगत मोटर कौशल का मुख्य लक्ष्य है।

प्रशिक्षण की पूरी प्रारंभिक अवधि के दौरान, शिक्षक को खेल के दौरान हाथों की सही स्थिति को नियंत्रित और सही करना चाहिए। कभी भी अपने हाथों को जकड़ कर खेलना शुरू न करें। अपने हाथों को मुक्त करने के लिए अपने कार्यों में क्षण खोजें: "रोकें", कैसुरा, स्ट्रोक, वाक्यांशों के अंत। शिक्षक का मुख्य कार्य न केवल हाथों की सही स्थिति बताना और दिखाना है, बल्कि उन्हें सचेत रूप से और सार्थक रूप से इस समस्या से संबंधित करना और अपने होमवर्क को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करना सिखाना है।

जी. कोगन ने अपनी पुस्तक "एट द गेट्स ऑफ मास्टरी" के एपिग्राफ में लिखा है: "पियानो बजाते समय, यह हाथों को सेट करने के बारे में इतना नहीं है जितना कि सिर को सेट करने के बारे में है।"

यंत्र के की-बोर्ड पर बाएँ और दाएँ हाथ की सही स्थिति सुनिश्चित करना, विशेष अभ्यासों की सहायता से की-बोर्ड की भावना का विकास करना, इन अभ्यासों के सही चयन का विशेष महत्व है। प्रारंभिक चरण में, मेरे शिक्षण अभ्यास में, मैं बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन कीबोर्ड की विशिष्टता और मौलिकता के आधार पर संगीत की अवधि से पहले के अभ्यासों का उपयोग करता हूं।

अभ्यास करने के लिए शिक्षक के लिए क्या आवश्यकताएं हैं?

1. अभ्यास के प्रदर्शन के लिए एक पूर्वापेक्षा धीमी और मध्यम गति है।

2. सभी अभ्यास लेगाटो स्ट्रोक के साथ किए जाते हैं, क्योंकि केवल यह स्ट्रोक प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में हाथ की स्वतंत्रता देता है।

3. छात्र खेलते समय, शिक्षक को हाथों के सभी हिस्सों की स्वतंत्रता, उपकरण लगाने और स्थापित करने की मूल बातें, फर की समता, कीस्ट्रोक्स की गहराई की लगातार निगरानी करनी चाहिए।

4. स्वतंत्र, फलदायी . की तैयारी के लिए अभ्यास की गुणवत्ता पर छात्र की सुनवाई को सक्रिय करना आवश्यक है
घर का पाठ।

6. व्यायाम करते समय, एक सम, सुंदर, गहरा, प्राप्त करें
साधन की अभिव्यंजक ध्वनि। ध्वनि उत्पादन की संस्कृति की नींव रखने के लिए व्यायाम का प्रयोग करें।

प्रस्तावित अभ्यासों को समझना आसान है, और आपको संगीत साक्षरता की मूल बातों की प्रतीक्षा किए बिना, पहले पाठों से उन पर काम करना शुरू करना होगा। एक नौसिखिया संगीतकार के लिए नीचे दिए गए व्यायाम हाथ के अच्छे व्यायाम हैं।

अकॉर्डियन खिलाड़ी के दाहिने हाथ के लिए व्यायाम।

अभ्यास 1:

एक (किसी भी) ऊर्ध्वाधर पंक्ति के साथ क्रमिक रूप से 2,3,4,5, उंगलियां ऊपर और 5,4,3,2 अंगुल नीचे।

व्यायाम # 2:

दो आसन्न तिरछी पंक्तियों (1 और 2 पंक्तियों या 2 और 3 पंक्तियों) के साथ क्रमिक रूप से कई उँगलियों के विकल्पों (2-3 अंगुलियों, 3-4, 4-5) का उपयोग करके ऊपर और नीचे की ओर गति करें।

व्यायाम # 3:

मजबूत और कमजोर उंगलियों की उंगलियों का उपयोग करके रंगीन पैमाने के साथ ऊपर और नीचे आंदोलन।

व्यायाम # 4:

कई फ़िंगरिंग विकल्पों (2 और 4 अंगुलियों, 3-5) का उपयोग करके बाहरी पंक्तियों (1 और 3 पंक्तियों) के साथ क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे गति करें

अकॉर्डियनिस्ट के दाहिने हाथ के लिए व्यायाम।

अभ्यास 1:

विभिन्न फिंगरिंग विकल्पों (1 और 3, 2 और 4, 3 और 5 अंगुलियों) के साथ डायटोनिक चरणों से क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे कुंजी के माध्यम से आंदोलन (6.3 और एम। 3)।

व्यायाम # 2:

इस अभ्यास का उद्देश्य दाहिने हाथ की सेटिंग और सही स्थिति को मजबूत करना है, पहली से पांचवीं उंगली (चरण I से V तक) की छलांग, उसके बाद नीचे की ओर भरना, डायटोनिक चरणों से क्रमिक रूप से ऊपर और नीचे की गति।

व्यायाम # 3:

इस अभ्यास का उद्देश्य आपको गामा जैसी हरकत करने के लिए तैयार करना है। पहली उंगली रखने और स्थानांतरित करने का उपयोग करते हुए प्रक्रियात्मक आंदोलन, छूत: 1, 2, 3, 1 उंगलियां, 1, 2, 3, 4, 1 अंगुलियां - पैमाने के डायटोनिक पैमाने से ऊपर और नीचे प्रदर्शन किया।

बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट के बाएं हाथ के लिए व्यायाम।

अभ्यास 1:

मुख्य बास पंक्ति के साथ 3 अंगुलियों को लंबवत ऊपर और नीचे ले जाएं।

व्यायाम # 2:

हाथ की सही स्थिति के लिए उपयोग किया जाता है। मुख्य बास पंक्ति पर 5, 4, 3, 2 अंगुलियों को क्रमिक रूप से ऊपर और 2, 3, 4, 5 अंगुलियों को नीचे ले जाएं।

व्यायाम # 3:

मुख्य संगत सूत्र के रूप में वैकल्पिक बास और तार (बी, एम), छूत: बास - 3, तार - 2 अंगुलियां।

व्यायाम # 4:

सहायक पंक्ति में महारत हासिल करने के लिए। यह अभ्यास मुख्य बास पंक्ति के ऊपर और नीचे मेलोडिक और कॉर्डल प्रस्तुति में टी और टी 6 के हार्मोनिक अनुक्रम का उपयोग करता है।

व्यायाम # 5:

5 वीं पंक्ति में महारत हासिल करने के लिए। सातवीं राग बजाना: एक हार्मोनिक श्रृंखला, T53 रिज़ॉल्यूशन वाला D7 मुख्य पंक्ति के सभी बासों से नीचे खेला जाता है।

व्यायाम # 6:

M6 के निष्पादन के लिए हाथ तैयार करना। चिह्नित "सी" कुंजी पर 5वीं उंगली को नियंत्रित करते हुए, ए-मोल टी 53 और टी 6 की टोनलिटी में सामंजस्यपूर्ण और सुन्दर ढंग से प्रदर्शन करना।

दाएं और बाएं हाथों के लिए अभ्यास के पूरे सेट में महारत हासिल करते समय, निरंतरता के सिद्धांत और छात्रों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का पालन करना आवश्यक है। जैसे ही आप अभ्यासों में महारत हासिल करते हैं और खेलने का कौशल हासिल करते हैं, धीरे-धीरे काम में सबसे जटिल अभ्यास छोड़कर, स्केल प्रदर्शन करने के लिए आगे बढ़ें।

शिक्षा की प्रारंभिक अवधि की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक छात्रों की स्वतंत्रता का विकास, दो हाथों से खेलते समय दाएं और बाएं हाथों की स्वतंत्रता है। हाथों की स्वतंत्रता का अर्थ है एक संगीतकार-कलाकार की दोनों हाथों से एक साथ अलग-अलग कार्य करने की क्षमता, जबकि किसी भी संयोजन में विभिन्न गतिकी, ताल, स्ट्रोक, फर की गति की दिशा आदि का समन्वय करना।

दुर्भाग्य से, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कार्यप्रणाली साहित्य में उन सवालों के जवाब ढूंढना मुश्किल है जो इस विषय पर शिक्षकों से संबंधित हैं। काम में, मूल रूप से, आपको अपने स्वयं के अनुभव और अपने सहयोगियों के अनुभव पर भरोसा करना होगा। तथ्य यह है कि इस समस्या को एक अनुभवी संगीत विद्यालय शिक्षक द्वारा हल किया जा सकता है जो प्रत्येक छात्र (एक डिग्री या किसी अन्य) के साथ काम में इसका सामना करता है। पद्धति संबंधी साहित्य सबसे सम्मानित विश्वविद्यालयों के शिक्षण कर्मचारियों द्वारा प्रकाशित किया जाता है, यानी उस उच्च स्तर पर जहां संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने की प्रारंभिक अवधि की समस्याओं से निपटने की कोई आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह लंबे समय से हल हो गया है।

बटन अकॉर्डियन पर दो हाथों से खेलते समय हाथों की स्वतंत्रता और आंदोलनों के समन्वय की समस्या विशेष रूप से तीव्र होती है। 10-15 साल पहले भी, जब खेलने के लिए सीखने के लिए सबसे प्रतिभाशाली बच्चों का चयन करना संभव था, छात्र की क्षमताओं के कारण इसे अक्सर आसानी से हल किया जाता था, और इसमें सही कौशल हासिल करने के लिए अतिरिक्त तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं होती थी। दो हाथों से खेलना। अब स्थिति बदल गई है। यंत्रों की प्रतिष्ठा को बनाए रखना मुश्किल से संभव है, न कि सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को इसका सामना करना पड़ता है।

दो हाथों से खेलना सिखाने से पहले, यह आवश्यक है कि छात्र के पास दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग खेलने का बुनियादी कौशल हो। सही वाला - सी-ड्यूर स्केल के भीतर - सरलतम धुनों का एक नाटक है। बायां - प्रमुख कॉर्ड के संयोजन में तीन मुख्य बेस "सी, जी, एफ" के भीतर।

पहले चरण में सबसे महत्वपूर्ण बार समन्वय के कौशल का अधिग्रहण है। एक बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) पर, संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अलग आवाज (या माधुर्य) को उजागर करने का एकमात्र तरीका स्ट्रोक है। इसलिए, एक शिक्षक जो पहली चीज करता है, वह है दाहिने हाथ से खेलते समय एक अच्छा लेगेटो स्ट्रोक और बाएं हाथ में बास-कॉर्ड फॉर्मूला बजाते समय स्टैकेटो। जब ये दो स्ट्रोक जुड़े होते हैं, तो मुख्य समस्याएं उत्पन्न होती हैं। कुछ छात्रों के लिए, यह प्रक्रिया काफी तेजी से आगे बढ़ती है, लेकिन, सामान्य तौर पर, और विशेष रूप से उन लोगों के लिए, जिनके हाथों का समन्वय बिगड़ा हुआ है, कई कठिनाइयाँ दिखाई देती हैं। लेकिन यह उन बुनियादी कौशलों में से एक है जिसमें छात्रों को महारत हासिल करनी चाहिए, क्योंकि प्रशिक्षण का अंतिम लक्ष्य, उदाहरण के लिए, एक शिक्षक प्रशिक्षण कॉलेज के स्कूल विभाग में, यह सिखाना है कि स्कूल के गीत प्रदर्शनों की सूची, साथ में आंदोलनों (मार्च, वाल्ट्ज) को कैसे किया जाए। , पोल्का), हालांकि बहुत जटिल प्रसंस्करण में नहीं, लेकिन हमेशा सक्षम, पेशेवर, अभिव्यंजक रूप से। अध्ययन के वर्षों के दौरान, कुछ छात्र एक जटिल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल कर लेते हैं, जबकि अन्य एक आदिम स्तर पर बने रहते हैं। लेकिन अगर छात्र ने दो हाथों से खेलने का कौशल हासिल नहीं किया है, सही हाथ समन्वय विकसित नहीं किया है, तो हमें यंत्र में महारत हासिल नहीं करने की बात करनी होगी।

कठिन मामलों में व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए विधायी कार्य का इरादा है, जब समन्वय बिगड़ा हुआ है, हाथ की स्वतंत्रता लंबे समय तक और कठिनाई के साथ विकसित होती है, जब शिक्षक को कौशल और पर्याप्त अनुभव की आवश्यकता होती है।

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने की प्रारंभिक अवधि की समस्याओं पर विचार करते हुए और अपने शैक्षणिक अनुभव पर भरोसा करते हुए, मैं शुरुआती और उन शिक्षकों को कुछ सलाह और सिफारिशें देना चाहता हूं जो इस स्तर पर अतिरिक्त कार्यप्रणाली सहायता की आवश्यकता महसूस करते हैं। काम।

कार्यप्रणाली कार्य में प्रकट सभी प्रश्नों को प्रशिक्षण की शुरुआत में व्यवहार में लागू किया जाता है। उन्हें प्रत्येक पाठ के लिए शिक्षक की एक अच्छी सैद्धांतिक तैयारी की आवश्यकता होती है, पहले 2-3 पाठों में सामग्री को प्रस्तुत करने की आवश्यकता और समन्वय टिकाऊ नहीं होगा।

नई सामग्री की व्याख्या करते समय छोटे विवरणों की उपेक्षा न करें, उज्ज्वल विशेषणों का उपयोग करें, तुलना करें, उपकरण पर प्रदर्शन का व्यापक उपयोग करें।

अपनी आवश्यकताओं की गलत, लापरवाह पूर्ति की अनुमति न दें।

लगातार और धैर्यवान रहें। प्रारंभिक प्रशिक्षण में त्रुटियाँ और अशुद्धियाँ उपकरण में महारत हासिल करने के बाद के चरणों में गंभीर समस्याएँ बन सकती हैं।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, पाठ के सैद्धांतिक भाग को व्यावहारिक के साथ जोड़ना सुनिश्चित करें। पहले पाठ से ही वाद्ययंत्र बजाना अनिवार्य है।

प्रशिक्षण के पहले चरण के तेजी से पारित होने और प्रदर्शनों की सूची की जटिलता में तेज वृद्धि से दूर न हों। यह गेमिंग उपकरण की कठोरता और छात्र की क्षमताओं में आत्मविश्वास की कमी की ओर जाता है। शुरुआती के प्रदर्शनों की सूची के बारे में ध्यान से सोचें। शैलियों, युगों, संगीतकारों की विविधता पर विचार करें। अपने पहले साल में 10-12 आसान पीस करने की कोशिश करें। प्रदर्शनों की सूची की जटिलता को बढ़ाने में निरंतरता के सिद्धांत का निरीक्षण करें।

छात्रों के पाठों के प्रति सचेत, सार्थक दृष्टिकोण को बहुत महत्व दिया जाना चाहिए। नई सामग्री के कार्यों और विशेषताओं को समझते हुए, वे किसी भी कठिनाई का बहुत तेजी से सामना करेंगे।

अपने विद्यार्थियों के सकारात्मक परिणामों का मूल्यांकन करने का तरीका जानें, विशेष रूप से पहले चरण में। इससे उसे अपनी क्षमताओं पर विश्वास होता है, और सफलता के साथ-साथ संगीत में रुचि, एक वाद्य यंत्र और नियमित और व्यवस्थित रूप से अभ्यास करने की इच्छा पैदा होगी।

साहित्य:

1. अलेक्सेव, आई। बटन अकॉर्डियन खेलने के तरीके / आई। अलेक्सेव। - कीव, 1966।

2. गोवरुशको, पी। अकॉर्डियन खिलाड़ी / पी। गोवरुशको के प्रदर्शन कौशल को विकसित करने की मूल बातें। - एल।, 1971।

3. गोवरुशको, पी। बटन अकॉर्डियन खेलने की मूल बातें / पी। गोवरुशको। - एल।, 1963।

4. ईगोरोव, बी। उत्पादन की सामान्य नींव: बायन और बटन अकॉर्डियन खिलाड़ी / बी। ईगोरोव। - एम।, 1974।

5. Liis, F. बटन अकॉर्डियन / F. Liis खेलने की कला। - एम।: संगीत, 1985।

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बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर संस्थान

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल

सार

प्रशिक्षण की विशेषताएं5-6 साल के बच्चे बटन अकॉर्डियन खेल रहे हैं

आर.आर. सगितदीनोव

साथ। फ़र्शैम्पेनाइज़

परिचय

वर्तमान में, कई बच्चों के कला विद्यालयों में सौंदर्य विभाग हैं जिसमें किंडरगार्टन में भाग लेने वाले बच्चे और एक व्यापक स्कूल के प्राथमिक ग्रेड में पढ़ने वाले बच्चे लगे हुए हैं। अक्सर, उन्हें ताल, गाना बजानेवालों, ललित कला और पियानो में कक्षाएं दी जाती हैं।

वर्तमान में शिक्षकों को 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन पर पढ़ाने की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। यह विशेष रूप से लोक वाद्ययंत्रों पर सीखना शुरू करने के लिए माता-पिता की इच्छा के कारण है।

माता-पिता जो अपने बच्चे को एक संगीत विद्यालय में लाते हैं, उनके अलग-अलग लक्ष्य होते हैं। उनमें से कुछ, संगीत में इसकी विकासशील शक्ति को महसूस करते हुए, आशा करते हैं कि बच्चा, संगीत में शामिल होने के बाद, अधिक एकत्रित और अधिक चौकस हो जाएगा, कि पाठ उसके सामान्य विकास में मदद करेगा। अन्य लोग कला को बच्चे का भविष्य का पेशा बनाना चाहते हैं और साधन के व्यावसायिक उपयोग में गहन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। माता-पिता की तीसरी, सबसे अधिक संख्या वाले वर्ग बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं का विकास चाहते हैं, ठीक ही यह मानते हुए कि संगीत संस्कृति की नींव बचपन में एक व्यक्ति में डाली जानी चाहिए (5, पृष्ठ 253)।

कोई भी बच्चा, एक डिग्री या किसी अन्य, रचनात्मकता के लिए सक्षम है, एक सक्षम दृष्टिकोण के साथ, लगभग कोई भी अच्छी संगीत क्षमता विकसित कर सकता है। बहुत कुछ बच्चों के साथ शिक्षक के काम और उस उम्र पर निर्भर करता है जिस पर कक्षाएं शुरू हुईं। किंडरगार्टन में बटन अकॉर्डियन खेलना शुरू करने के बाद, बच्चे धीरे-धीरे सीखने की ओर आकर्षित होते हैं और बाद में लोक विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखते हैं।

कक्षा में उत्पन्न होने वाली समस्याएं मुख्य रूप से बच्चों की शारीरिक क्षमताओं से जुड़ी होती हैं। प्रीस्कूलर और एक व्यापक स्कूल के पहली कक्षा के छात्रों के साथ अपने काम में, आपको ध्यान से पाठ के दौरान लोड के वितरण पर ध्यान देना चाहिए, ध्यान से फिट, हाथों की स्थिति और इस उम्र की विशेषताओं को भी ध्यान में रखना चाहिए। खाते में। प्रीस्कूलर न केवल पढ़ने के लिए, बल्कि खेलने के लिए, संगीत के साथ संचार का आनंद लेने के लिए स्कूल आते हैं। क्या किया जा सकता है ताकि बटन अकॉर्डियन खेलने की उनकी इच्छा फीकी न पड़े। इस पद्धतिगत विकास में, सौंदर्य विभाग (प्रारंभिक कक्षाओं में) में प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण को कवर करने पर मुख्य जोर दिया जाता है।

अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण के साथ-साथ इस क्षेत्र में व्यावहारिक अनुभव ने हमें अपने शोध के उद्देश्य को तैयार करने की अनुमति दी।

कार्यप्रणाली विकास का उद्देश्य, सिद्धांत और व्यवहार के आधार पर, बटन समझौते पर 5-6 वर्ष के बच्चों को पढ़ाने की विशेषताओं की पहचान करना है।

कार्य के उद्देश्य के आधार पर, अनुसंधान के उद्देश्य निर्धारित किए गए थे:

· इस विषय पर साहित्य का विश्लेषण करें, इस मुद्दे पर विशेषज्ञों के अनुभव का अध्ययन करें।

· 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की जांच करना। सौंदर्य (प्रारंभिक) विभाग में प्रशिक्षण के उद्देश्यों को तैयार करना।

संगीत क्षमताओं के विकास में खेल के क्षणों का उपयोग करने के मुद्दे का विस्तार करें।

उपकरण पर सीखने की विधि पर विचार करें।

लैंडिंग, हैंड प्लेसमेंट के मुद्दों की सावधानीपूर्वक जांच करें।

· अभ्यासों का उपयोग करके तकनीकी कौशल विकसित करने की तकनीक सीखें।

ब्यान पर खेलने के लिए 5-6 साल के बच्चों को सीखने की विशेषताएं

माध्यमिक विद्यालयों के ग्रेड 1 में भाग लेने वाले प्रीस्कूलरों और बच्चों के रचनात्मक विकास की समस्याओं के लिए बड़ी संख्या में अध्ययन समर्पित किए गए हैं। कई लेख और किताबें लिखी गई हैं जो शिक्षा और प्रशिक्षण के मुद्दों से संबंधित हैं। लेकिन साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन खेलना सिखाने की प्रक्रिया का साहित्य में पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। प्रसिद्ध तकनीक, संगीत-निर्माण कार्यक्रम मुख्य रूप से 8-10 वर्ष से शुरू होने वाली बड़ी उम्र में वाद्य यंत्र बजाने के लिए समर्पित हैं।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन खेलना सिखाने के संबंध में इतने अध्ययन नहीं हैं। प्रकाशित कार्यक्रमों और शीट संगीत में से, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जा सकता है:

2. दुदीना ए.वी. "प्रारंभिक प्रशिक्षण की अवधि के दौरान बटन समझौते पर इंटोनेशन की समस्या।"

3. डी समोइलोव। "अकॉर्डियन खेलने के पंद्रह पाठ।"

4. ओ श्प्लातोवा। "पहला कदम"।

5.आर.बाज़िलिन। "एकॉर्डियन खेलना सीखना"। (पुस्तक 1, 2)।

बटन अकॉर्डियन के लिए लगभग सभी संगीत संस्करण ब्लैक एंड व्हाइट किताबें हैं, जिनमें न्यूनतम संख्या में नॉनडिस्क्रिप्ट चित्र हैं, जो वयस्क छात्रों की धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और प्रीस्कूलर के ध्यान की ख़ासियत को ध्यान में नहीं रखते हैं। युवा पियानोवादकों के लिए संगीत साहित्य के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है - ये उज्ज्वल, यादगार संग्रह हैं, जिनमें बड़ी संख्या में रंगीन चित्र हैं जो ध्यान आकर्षित करते हैं और बच्चों द्वारा पसंद किए जाते हैं। उपयुक्त अनुकूलन के साथ, उनका उपयोग बटन समझौते के लिए भी किया जा सकता है। इन ट्यूटोरियल में शामिल हैं:

आई. कोरोलकोवा। लिटिल संगीतकार के लिए।

आई. कोरोलकोवा। "एक छोटे से पियानोवादक का पहला कदम।"

और कुछ अन्य।

मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

बच्चों को पढ़ाना बटन अकॉर्डियन

अलग-अलग उम्र के बच्चे अपने मनोवैज्ञानिक स्वरूप, प्रेरणा की प्रकृति, वरीयताओं, आकांक्षाओं और अग्रणी गतिविधि के प्रकार में एक-दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। अलग-अलग उम्र के बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण अलग-अलग होना चाहिए।

जब प्रीस्कूलर के साथ कक्षाएं, किंडरगार्टन में और बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स के सौंदर्य विभाग में, उनकी उम्र की विशेषताओं में कक्षाओं के साथ बच्चों के बड़े कार्यभार को ध्यान में रखना आवश्यक है। छोटे बच्चों के साथ पाठ 20-25 मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। प्रारंभिक चरण में, ये सामूहिक प्रदर्शन के साथ शोर वाद्ययंत्र बजाने से संबंधित सामूहिक कक्षाएं हो सकती हैं (इन सभी विशेषताओं को भार और कक्षाओं की अनुसूची बनाते समय ध्यान में रखा जाता है)।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ एक पाठ में, आपको कुछ हद तक सीधे बटन समझौते पर खेल को सीमित करना चाहिए, इसे हाथ समन्वय, लयबद्ध अभ्यास, उंगली के खेल के विकास के लिए अभ्यास के साथ पूरक करना चाहिए, और अन्य उपकरणों पर धुन बजाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, कक्षा में 5-6 वर्ष के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए, न केवल बच्चे की ऊंचाई के लिए उपयुक्त एक अकॉर्डियन होना आवश्यक है, बल्कि शोर यंत्र (टैम्बोरिन, शाफ़्ट, रूबल, चम्मच, आदि) भी होना चाहिए। जाइलोफोन, एक मेटलोफोन, एक सिंथेसाइज़र (पियानो) ... छोटों के लिए हर समय केवल एक बटन अकॉर्डियन खेलना बहुत थका देने वाला और रुचिकर नहीं होता है।

अपने काम में, आपको सीखने को प्रभावित करने वाले कई कारकों को ध्यान में रखना होगा। यह बच्चे के व्यक्तिगत गुणों, संज्ञानात्मक गतिविधि को शिक्षित करने के मुद्दों, प्रेरक क्षेत्र के विकास को ध्यान में रख रहा है।

मनोवैज्ञानिक, विशेष रूप से एन.डी. लेविटोव, प्रायोगिक अनुसंधान के परिणामों के आधार पर, ऐसी स्थितियाँ निर्धारित करते हैं जो छात्र की मानसिक गतिविधि की सक्रियता सुनिश्चित करती हैं:

1. उत्तेजनाओं की नवीनता जो ब्याज की उत्तेजना प्रदान करती है, उनका ध्यान आकर्षित करती है (अनैच्छिक ध्यान की प्रबलता के कारण)।

2. छात्रों के मस्तिष्क में कार्यात्मक केंद्रों की गतिविधि में बदलाव, जो विभिन्न तरीकों और काम के रूपों द्वारा सुनिश्चित किया जाता है।

3. एक सकारात्मक भावनात्मक स्थिति।

शिक्षा में प्रेरक क्षेत्र के विकास को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। रूसी मनोविज्ञान में जरूरतों और उद्देश्यों का प्रायोगिक अध्ययन ए.एन. लियोन्टीव और उनके छात्र (L.I.Bozhovich, A.V. Zaporozhets)। उद्देश्यों का निर्माण और पाठ के लक्ष्य के छात्रों द्वारा स्वीकृति शैक्षिक गतिविधियों की सफलता और आवश्यकताओं की परवरिश दोनों को निर्धारित करती है जो उसे इस आवश्यकता को पूरा करने के उद्देश्य से सक्रिय होने के लिए प्रेरित करती है।

जर्मन शिक्षक ए. डिस्टरवेग ने लिखा: "एक बुरा शिक्षक सत्य सिखाता है, एक अच्छा शिक्षक उसे खोजना सिखाता है" (11, पृष्ठ 106)। सीखने के विकास की प्रक्रिया में, शिक्षक को न केवल सामग्री की प्रस्तुति पर ध्यान देना चाहिए, बल्कि स्वयं छात्र पर भी ध्यान देना चाहिए, जिससे उसकी मानसिक गतिविधि के तरीके बनते हैं।

बच्चे के जीवन का पाँचवाँ वर्ष सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। बच्चे स्वभाव से ही ऐसे प्राणी हैं जो अपनी जिज्ञासा के कारण बड़ी मात्रा में जानकारी हासिल करते हैं, और इसका उपयोग उनके काम में किया जाना चाहिए। कक्षा में, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रीस्कूलर अभी तक एक चीज पर लंबे समय तक नहीं टिक सकते हैं, वे लगातार कुछ नया चाहते हैं। बच्चों का ध्यान अस्थिर है, 10-20 मिनट तक सीमित है। अनैच्छिक ध्यान प्रबल होता है (सब कुछ उज्ज्वल के लिए निर्देशित, सब कुछ जो इच्छा के विरुद्ध आंख को पकड़ता है) और, परिणामस्वरूप, ध्यान को स्विच करना और वितरित करना मुश्किल है। छोटे बच्चों के लिए, आंखों को आकर्षित करने वाले उज्ज्वल, रंगीन संग्रह और दृश्य चित्रों का उपयोग करें। एलजी दिमित्रीवा और एन.एम. चेर्नोइवानेंको का दावा है: "पाठ में बच्चों की गतिविधियाँ जितनी अधिक विविध और सक्रिय होंगी, उतनी ही सफलतापूर्वक उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, रुचियों और जरूरतों का निर्माण" (4, पी। 51)। बच्चों की गतिविधि हर चीज में प्रकट होती है: उनकी जिज्ञासा में, प्रदर्शन करने की इच्छा, एक गाना चुनना, दौड़ना, मज़ाक करना, खेलना।

6-7 साल की उम्र तक, बच्चे की प्रमुख गतिविधि खेल होती है। बच्चे मोबाइल हैं, खेलते-खेलते रहते हैं। एक प्रीस्कूलर का पूरा जीवन खेल से जुड़ा होता है, इसके बिना वह अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। वह खेलने के अभ्यस्त है और अभी तक अन्यथा नहीं कर सकता। शिक्षक का कार्य इस अदम्य, बुदबुदाती गतिविधि को सहारा देना और उसके साथ खेलकर पढ़ाना है। खेल रुचि बनाए रखने में मदद करता है, अधिक काम को रोकने के लिए भावनात्मक विश्राम करने में मदद करता है। कई नाटक शैक्षणिक तकनीकों का विकास एसएच.ए. द्वारा किया गया था। अमोनाशविली। अच्छी तरह से खेल स्थितियों की विशेषताओं का पता चलता है और एल.एन. स्टोलोविच। खेल बढ़ते आदमी की शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं, उसकी संज्ञानात्मक गतिविधि, कल्पना के निर्माण में योगदान देता है। खेल की स्थितियाँ रुचि के विकास में योगदान करती हैं, जटिल कार्यों को करते समय भी इसका समर्थन करती हैं, गतिविधियों में विविधता लाने में मदद करती हैं, इसके दौरान गतिविधियों को बदलती हैं। जब कई स्वरों से एक गीत प्राप्त होता है, तो कुछ कहानियाँ नोटों के साथ घटित होती हैं (शब्दों में छिपे हुए नोटों को खोजने के लिए - कैंडी रैपर, स्लश), और सीखे जा रहे टुकड़ों को छोटी कहानियों के रूप में तैयार किया जाता है (के। बाज़िलिन का नाटक "अलादीन का जहाज" - अलादीन के साथ एक कहानी; "कॉर्नफ्लॉवर" खेलें - घास के मैदान में फूल उगते हैं ...), बच्चे की उंगलियों के साथ खेल आयोजित किए जाते हैं, परिणामस्वरूप, एक छोटे स्कूली बच्चे के लिए सीखना अधिक दिलचस्प होता है, सीखने से उसे खुशी मिलती है। एसएच के अभ्यास में अमोनाशविली विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करता है जिनका उपयोग भी किया जा सकता है: कोरल प्रतिक्रिया, "ध्वनि पकड़ो", कान में फुसफुसाते हुए, शिक्षक की "गलती", आदि। बच्चा न केवल ज्ञान के लिए, बल्कि सुखद के लिए कला विद्यालय में जाता है ख़ाली समय, दोस्तों के साथ मिलना, खेल। "एक बच्चा अक्सर एक खेल के रूप में बटन समझौते को खेलता है, और खेल, अपने स्वभाव से, बहुत लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया जा सकता है, अन्यथा प्रशिक्षण के दौरान सभी ललक और खेलने की इच्छा गायब हो जाएगी" (5, पी। 253 ) यदि वह संगीत के पाठों में केवल कठिनाइयों पर काबू पाने, दर्दनाक व्यायाम, तराजू करते हुए देखता है और आनंद महसूस नहीं करता है, तो अंततः इससे उसकी गतिविधि में गिरावट आएगी, वह खुद को एक सजा देने वाला समझेगा

कक्षाओं की एकरसता प्रीस्कूलरों में थकान और रुचि की हानि का कारण बनती है। लेकिन एक गतिविधि से दूसरी गतिविधि में लगातार बदलाव के लिए अतिरिक्त अनुकूली प्रयासों की आवश्यकता होती है, जो थकान के विकास में योगदान देता है, पाठ की प्रभावशीलता का नुकसान। बच्चों में थकान की शुरुआत और उनकी गतिविधि में कमी का क्षण गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों की मोटर और निष्क्रिय विकर्षणों में वृद्धि को देखते हुए निर्धारित किया जाता है। प्रत्येक छात्र के शरीर की सामान्य स्थिति को ध्यान में रखते हुए भार का चयन किया जाना चाहिए। पाठ की प्रभावशीलता के संकेतकों को पाठ छोड़ने वाले बच्चों की स्थिति और उपस्थिति माना जा सकता है: शांत - व्यापार, संतुष्ट; मध्यम - उत्तेजित; थका हुआ - भ्रमित, उत्तेजित (10.1-2s।)।

ब्यान पर खेलने के लिए सीखने की पद्धति

उपकरण पर सीखना तथाकथित "डोनोट" अवधि से शुरू होता है, जब सभी टुकड़ों को कान से चुना जाता है या प्रदर्शन द्वारा खेला जाता है। सीखने के लिए, शब्दों के साथ सरल गीत जो बच्चे की आवश्यक भावनात्मक स्थिति पैदा करते हैं, सबसे उपयुक्त हैं। संगीत संकेतन सीखना धीरे-धीरे होना चाहिए, एक साथ नहीं। जैसे ही गाने एक, दो, तीन नोटों पर बजाए जाते हैं, अध्ययन किए गए नोट्स जोड़े जाते हैं। नोट्स अच्छी तरह से याद किए जाते हैं जब छात्र स्वतंत्र रूप से संगीत पुस्तक में सीखे गए कार्यों को लिखता है।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि बजायी जाने वाली धुनों की श्रेणी के क्रमिक विस्तार पर आधारित है। शुरुआत में, ये एक नोट पर बनी धुनें हैं। ऐसी बहुत सी धुनें हैं, वे सभी केवल लय और शब्दों में भिन्न हैं। शिक्षक की संगत में गाने, ताली बजाना आपको इसकी लयबद्ध विशेषताओं में खुद को बेहतर ढंग से उन्मुख करने की अनुमति देता है, इसे याद रखना आसान है। आप नोट्स के नाम, मेटलोफोन, पियानो पर टुकड़े के प्रारंभिक प्रदर्शन का जाप करके एक टुकड़ा सीखने का अभ्यास कर सकते हैं, और इस सब के बाद ही आपके हाथों में लिया गया बटन अकॉर्डियन है।

दो हाथों से एक साथ खेलना काफी मुश्किल है, आपको दो अलग-अलग कीबोर्ड पर खेलना होगा। हाथ की बातचीत के प्रशिक्षण के लिए प्रारंभिक अभ्यास हैं। दाएं और बाएं हाथ टेबल (घुटनों) पर लेट जाते हैं, बारी-बारी से टेबल की सतह (घुटनों) पर प्रत्येक हाथ से थप्पड़ मारे जाते हैं, दाएं और बाएं हाथ एक ही समय में या प्रत्येक हाथ के लिए अपनी लय का उपयोग करके एक साथ मारा जाता है। प्रारंभिक चरण में, उन टुकड़ों को वरीयता दी जानी चाहिए जिनमें दाएं और बाएं हाथ बारी-बारी से खेले जाते हैं। इन कार्यों में शामिल हैं: डी. समोइलोव द्वारा "मार्च" और "शरारती"; आर। बाज़िलिन द्वारा "इको"; ओ। शप्लातोवा और अन्य द्वारा "घोड़ा" और "कछुआ"।

अपने बाएं हाथ के कीबोर्ड कौशल को विकसित करने के लिए आवश्यक अभ्यासों के बजाय, आप केवल बाएं हाथ के प्रदर्शन के लिए लिखे गए गीतों का उपयोग कर सकते हैं। एक उदाहरण आर। बाज़िलिन द्वारा "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" के टुकड़े हैं: - "पोल्का", "भालू", "गधा", "प्लायासोवाया"।

ध्वनि उत्पादन में पहले कौशल का गठन व्यायाम के प्रदर्शन के माध्यम से किया जाता है जो सही फर नियंत्रण में मदद करेगा। वी. सेमेनोव का "मॉडर्न स्कूल ऑफ़ बायन प्लेइंग" उपकरण के "श्वास" के लिए अभ्यास प्रदान करता है। अभ्यास की प्रकृति ("शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "दौड़ के बाद, हम आराम करेंगे") प्राप्त करने के लिए दबाए गए वायु वाल्व के साथ फर चलाने के कई तरीके हैं। इसी तरह की तकनीक अन्य संग्रहों में पाई जा सकती है। आर। बाज़िलिन द्वारा "स्कूल ऑफ प्लेइंग द अकॉर्डियन" में, एक वायु वाल्व पर खेलकर विभिन्न आकृतियों (एक बादल, एक मछली, एक पेंसिल, आदि) को चित्रित करने का प्रस्ताव है।

गीत सामग्री पर एक छात्र के साथ काम करते समय, शिक्षक एक निश्चित अनुक्रम का पालन कर सकता है।

आर। बाज़िलिन गीतों के अध्ययन के लिए निम्नलिखित प्रक्रिया देता है (1, पृष्ठ 28):

2) उसके लयबद्ध पैटर्न को अपने हाथों में ताली बजाएं।

3) टेबल पर टैप करने के लिए या बटन के कीबोर्ड स्कीम के अनुसार अकॉर्डियन के दाहिने हाथ की उंगलियों से गाने का लयबद्ध पैटर्न, जो नोट्स में होता है

4) शब्दांश -टा- का उच्चारण करते हुए, टेबल पर एक लयबद्ध पैटर्न को टैप करें,

एक चौथाई नोट के बराबर।

5) ऐसे व्यायाम सीखें जिनमें समान लयबद्ध और संगीतमय स्वर हों

पदनाम।

जी। स्टेटिवकिन गीत सामग्री पर निम्नलिखित कार्य प्रदान करता है (9, पृष्ठ 16):

1. सामान्य परिचय। शिक्षक संगत के साथ एक गीत का प्रदर्शन करता है। फिर वह पाठ पढ़ता है और राग बजाता है। गीत के बोल और माधुर्य पर ध्यान देने से सामग्री की बेहतर धारणा में योगदान होता है।

2. पाठ का अध्ययन। शिक्षक यह पता लगाता है कि क्या गीत के सभी शब्द स्पष्ट हैं, गीत के कथानक का विश्लेषण करता है। संगीत की आलंकारिक सामग्री, मनोदशा, गति की विशेषता है। ऐसा विश्लेषण तार्किक सोच और स्मृति के विकास में योगदान देता है। विद्यार्थी शब्दों को दिल से सीखता है।

3. संगीत अभिव्यक्ति के साधन। लय: छात्र राग की लय के अनुसार शब्दों का उच्चारण करता है और साथ ही ताल को टैप करता है। माधुर्य की संरचना: चरणों की संख्या, गति की प्रकृति (क्रमिक या अचानक), संरचना (वाक्यांशों में विभाजन), गतिशील विकास

4. व्यावहारिक निष्पादन। पाठ गाना (शिक्षक बजाता है), एक वाद्य यंत्र पर राग बजाता है, शब्दों के साथ गाता है और राग बजाता है। संगीतमय अभिव्यक्ति प्राप्त करना। कान से स्थानांतरण।

प्रस्तुत दो विधियों की तुलना यह स्पष्ट करती है कि शिक्षक को अपने काम में छात्र के साथ काम करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना चाहिए, केवल उपकरण पर सीधे कार्यों के निरंतर विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित किए बिना। इन विधियों का उपयोग आपको प्रीस्कूलर और पहले ग्रेडर के तंत्रिका तंत्र की ख़ासियत को ध्यान में रखने और अक्सर कक्षा में गतिविधियों के प्रकार को बदलने की अनुमति देता है।

टुकड़ों का अध्ययन करते समय, लय की साधारण ताल को शोर यंत्रों (शाफ़्ट, रूबल, आदि) को बजाकर बदला जा सकता है। बटन अकॉर्डियन (छोटों के लिए) बजाने से पहले, पहले पियानो या जाइलोफोन पर गाना सीखें, उसके बाद बटन अकॉर्डियन बजाएँ।

अध्ययन किए गए कार्यों की जटिलता धीरे-धीरे बढ़नी चाहिए, हाथों को चुटकी से बचने के लिए तेज गति और जोर से खेलने का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। टुकड़ों की जटिलता में क्रमिक वृद्धि डी. समोइलोव के संग्रह में अच्छी तरह से उपयोग की जाती है "बटन अकॉर्डियन खेलने के पंद्रह पाठ"। डी। समोइलोव का प्रत्येक पाठ कई नोट्स और हाथ की एक निश्चित स्थिति के अध्ययन के लिए समर्पित है, और कई गाने एक ही समय में हाथ के लगभग समान आंदोलनों पर बनाए जाते हैं, जिससे उन्हें बिना किसी कठिनाई के प्रदर्शन करना संभव हो जाता है .

पूर्वस्कूली उम्र की विशेषताओं के आधार पर, उनकी शारीरिक क्षमताओं, सीखने के उद्देश्यों की पहचान की गई।

प्रारंभिक कक्षाओं में सीखने के उद्देश्य (सौंदर्य विभाग में):

1. संगीत क्षमताओं का विकास (लय, श्रवण, स्मृति की भावना)।

2. बटन अकॉर्डियन (लैंडिंग, प्लेइंग मशीन की स्थापना) का उपयोग करने के प्रारंभिक कौशल का गठन।

3. साधारण गीत गाना, गाना।

4. निरंतर प्रदर्शन के माध्यम से मंच के उत्साह को कम करना।

5. बटन समझौते को खेलने के लिए आगे सीखने के लिए प्रेरणा का निर्माण, संगीत अध्ययन में रुचि का विकास।

6. एक शिक्षक के साथ या शोर उपकरणों के एक समूह में खेलने की क्षमता में सुधार करना।

बटन अकॉर्डियन को कैसे बजाना है, यह सीखने के लिए, यह सीखना आवश्यक है कि उपकरण लगाने और स्थापित करने के बुनियादी नियमों का उपयोग कैसे किया जाए। पूर्वस्कूली उम्र में और सामान्य शिक्षा स्कूल की पहली कक्षा के दौरान, बच्चे के शरीर के विकास के संबंध में इसका विशेष महत्व है। आइए इस उपकरण को स्थापित करने की मूल बातें अधिक विस्तार से देखें।

5-6 वर्ष के बच्चों के लिए, छोटे संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है, जो बच्चे की ऊंचाई के लिए उपयुक्त होते हैं। हमारे स्कूल में ये हैं:

बयान "बच्चा" - 34 x 40

बयान "तुला" - 43 x 80

पैरों को फर्श पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए, इसके लिए छोटे कद के छात्रों को कुर्सी की टाँगों से आवश्यक ऊँचाई तक चीरा जाता है या उनके पैरों के नीचे पर्याप्त चौड़ा सहारा रखा जाता है। अपने घुटनों को ज्यादा चौड़ा न रखें।

खेलते समय आपको कीबोर्ड को देखने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए, अन्यथा छात्र को बटन अकॉर्डियन को झुकाना होगा। बटन समझौते के प्रकार ("किड" - दूसरी कुंजी, "तुला" - तीसरी कुंजी) के आधार पर वांछित कुंजी की गिनती करके पहले सप्तक के लिए एक नोट पाया जाता है।

बायां पैर थोड़ा आगे बढ़ता है, और दाहिना पैर बिल्कुल एक कोण पर खड़ा होता है, अर्थात। बायां घुटना दाएं घुटने से थोड़ा नीचे है, दाहिने आधे शरीर का निचला हिस्सा छात्र की जांघ पर टिका हुआ है। बेल्ट को एडजस्ट करते समय इस बात का ध्यान रखें कि लेफ्ट बेल्ट दाएं से छोटी हो। बच्चे के कंधे की कमर की संरचना को ध्यान में रखा जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, बच्चों के कंधे गोल, चिकने आकार के होते हैं, उनकी हड्डियाँ अभी तक मजबूत नहीं हुई हैं। कंधे की पट्टियां फिसलती रहती हैं। इन छात्रों को एक क्षैतिज पट्टा (कंधे के ब्लेड के नीचे) का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जो कंधे की पट्टियों को धारण करता है और साथ ही अतिरिक्त सहायता प्रदान करता है। यह सही मुद्रा के विकास में योगदान देता है। छात्र को सीधा बैठने में मदद करने के लिए, पीठ के केंद्र को आगे की ओर धकेलें। कंधों को पीछे खींचा जाता है ताकि भार कंधों पर न हो, बल्कि पीठ के केंद्र पर हो। सिर सीधा रखा जाता है। पट्टियों को समायोजित करते समय, एक गहरी सांस लें - यंत्र के शरीर को आपकी छाती को हल्के से छूना चाहिए। एक पूर्ण साँस छोड़ने के साथ, बटन अकॉर्डियन के शरीर और कलाकार की छाती के बीच 2-3 सेंटीमीटर का एक छोटा सा अंतर रहता है। (6, पृ.1-2)

दाहिने हाथ की कोहनी को इस तरह से पकड़ा जाता है कि अग्रभाग शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है और हाथ के मुक्त कार्य में हस्तक्षेप नहीं करता है। यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि छात्र अपनी उंगलियों और कलाई को तनाव न दें, कलाई के जोड़ को छोड़ने से उंगलियों को स्वतंत्रता मिलती है।

गोलाकार उंगलियों के साथ दाहिना हाथ स्वतंत्र रूप से उपकरण की गर्दन को ढकता है, बिना हाथ की हथेली को गर्दन के किनारे पर दबाए बिना, गर्दन और हथेली के बीच एक छोटा सा छेद बनाता है।

बायां हाथ, कोहनी पर मुड़ा हुआ, बेल्ट के नीचे पिरोया गया है, जिसमें गोल उंगलियां दूसरी पंक्ति के कीबोर्ड पर टिकी हुई हैं। हथेली और अंगूठा जाल के खिलाफ आराम करते हैं, निचोड़ने पर एक स्टॉप बनाते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संपीड़न के लिए बायां आधा शरीर शुरू में ऊपर उठाए बिना समान रूप से चलना शुरू कर देता है।

गेमिंग तकनीकों का उपयोग करके संगीत क्षमताओं का विकास

अपने काम में, शिक्षक को विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना चाहिए - स्मृति को सक्रिय करना, लय और सुनने की भावना को बढ़ावा देना। शिक्षक की प्रत्येक क्रिया छोटे छात्र की आयु को ध्यान में रखकर होनी चाहिए। 5 साल की उम्र में, जीवन में मुख्य स्थान पर अभी भी खेल का कब्जा है। इसलिए, संगीत क्षमताओं का विकास खेल के माध्यम से या खेल के क्षणों का उपयोग करके किया जाना चाहिए। बच्चे को केवल बैठने और टेप रिकॉर्डिंग सुनने में कोई दिलचस्पी नहीं है, जब शिक्षक उसे संगीत कला के नमूनों से परिचित कराएगा। वह एक अच्छा समय बिताने के लिए, अपने वाद्य यंत्र की ध्वनि को व्यक्त करने के लिए संगीत के अपने छापों को सीखने के लिए स्कूल आया था।

आइए हम खेल के क्षणों का उपयोग करके संगीत सुनने, संगीत क्षमताओं को विकसित करने के तरीकों पर संक्षेप में विचार करें।

कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई की अवधि के दौरान, प्रत्येक छात्र को विभिन्न दिशाओं के संगीत से परिचित होना चाहिए। टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किए गए सभी कार्यों को सुनना आवश्यक नहीं है, वे स्वयं शिक्षक द्वारा किए जा सकते हैं। बच्चे को मूक श्रोता बनने में कोई दिलचस्पी नहीं है। यदि आप एक मार्चिंग धुन बजा रहे हैं, तो उसे मार्च करने के लिए कहें। संगीत की मनोदशा के आधार पर, छात्र को सबसे उपयुक्त वाद्य यंत्र (शाफ़्ट, मारकास, मेटलोफोन, आदि) का चयन करना चाहिए और शिक्षक के साथ मिलकर इसे करने का प्रयास करना चाहिए। उसी समय, छात्र काम की प्रकृति (उदास, हंसमुख, हंसमुख, आदि), संगीत का प्रकार (मार्च, गीत, नृत्य), माधुर्य की मात्रा, उच्च या निम्न रजिस्टरों का उपयोग करता है, निर्धारित करता है। शिक्षक द्वारा किए गए कार्य के नाम के साथ, सुने जाने वाले माधुर्य के विषय पर एक चित्र बनाता है ...

वी। सेमेनोव: "लय की भावना में सुधार छात्रों के सामान्य संगीत विकास को तेज करता है, क्योंकि लय भावनात्मक और प्रेरक सिद्धांतों को जोड़ती है ”(9)।

ताल की भावना को बढ़ावा देने और बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए जब वे थके हुए और विचलित होने लगते हैं, तो खेल "इको" का उपयोग किया जाता है। शिक्षक विभिन्न लयबद्ध पैटर्न को थप्पड़ मारता है - छात्र का कार्य उन्हें दोहराना है। यह सब कुछ समय तक लगातार, बिना रुके होना चाहिए। पूर्ण पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं है। साथ ही, ताली, पैर पर वार, नल, कूद, क्लिक, एक शिक्षक जो सोच सकता है, वह सब कुछ बारी-बारी से इस्तेमाल किया जाता है। यदि खेल अप्रत्याशित मोड़ के साथ गति से होता है, तो यह निश्चित रूप से बच्चों का ध्यान आकर्षित करेगा और उन्हें आगे के काम में शामिल करेगा। रास्ते में, स्मृति और लय की भावना विकसित होती है (वीए ज़ीलिन के अनुभव से। वर्ना गांव के बाल कला विद्यालय)।

श्रवण के विकास के लिए कानों से गीतों के चयन का अभ्यास किया जाता है। संगीत और श्रवण प्रदर्शन की अभिव्यक्ति का सबसे सुलभ रूप गायन है। शिक्षक द्वारा वाद्य यंत्र पर अलग-अलग ध्वनियाँ, अंतराल, छोटी-छोटी धुनें बजाई जाती हैं, छात्र याद करता है और गाता है, फिर बटन पर ध्वनियों को खोजने की कोशिश करता है। गीतों को ऐसे शब्दों के साथ लेना बेहतर है जिनके साथ राग को तेज और तेज याद किया जाता है और, तदनुसार, चयन करना आसान होता है। आप उन परिचित गीतों को ले सकते हैं जिन्हें बच्चों ने किंडरगार्टन में गाया था।

गीतों और खेलों की रचना से श्रवण और कल्पना का विकास भी सुगम होता है।

§ खेल "प्रश्न-उत्तर"। बटन समझौते पर शिक्षक अपनी धुन का एक छोटा सा टुकड़ा बजाता है - छात्र का कार्य उसी तरह और उसी चरित्र में उत्तर देना है (और इसके विपरीत)। यह अनाड़ी प्रयास हो, आवाजों का एक असफल संयोजन हो, लेकिन 6 साल की उम्र में और इससे भी ज्यादा पांच साल की उम्र में, कोई बहुत ज्यादा मांग नहीं कर सकता। यदि कोई बच्चा कुछ करने की कोशिश करता है, तो उसका विकास उसी समय होता है। इसके बाद, उन्नत छात्रों के साथ, आप अपने द्वारा शुरू किए गए काम को जारी रख सकते हैं, और बाकी के लिए, इसे एक खेल ही रहने दें।

"अंधे आदमी के शौकीन की भूमिका निभाना". छात्र को दो चाबियां दिखाई जाती हैं, शिक्षक उनमें से एक बजाता है; छात्र का कार्य एक कुंजी खोजना है, धीरे-धीरे चाबियों की संख्या बढ़ जाती है।

बड़ी संख्या में विभिन्न धुनों, गीतों को याद करने से स्मृति का विकास होता है। समय-समय पर पहले से कवर की गई सामग्री पर वापस जाना आवश्यक है, कुछ समय बाद इसे बहुत आसान खेला जाएगा। कार्यालय में एक विशिष्ट स्थान पर, छात्र द्वारा किए गए कार्यों की एक सूची होनी चाहिए। छात्रों को देखना चाहिए कि उन्होंने ग्रेड 1 या ग्रेड 4 में क्या किया है। एक अतिरिक्त प्रोत्साहन प्रकट होता है ताकि बच्चा किसी भी समय कई टुकड़े कर सके।

बच्चों के ड्राइंग का प्यार संगीत की शर्तों को सीखने के लिए उपयोग किया जाता है। छात्र को "पियानो" शब्द को एक सोते हुए आदमी के रूप में खींचने के लिए कहा जाता है; मोटर्स की गर्जना के माध्यम से "फोर्ट"; आप एक शांत व्यक्ति के सीने पर "पी" का निशान और जोर से चिल्लाने वाले व्यक्ति पर "एफ" का निशान बना सकते हैं; संकरी सड़क या नदी के रूप में "डिमिनुएंडो", आकाश में घटते बादल आदि। बेशक, केवल बुनियादी शर्तें ली जाती हैं।

सुधार करने की क्षमता सिखाने पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि केवल प्रतिभाशाली बच्चे ही सुधार कर सकते हैं। एक बच्चा तैयार संगीत क्षमताओं के साथ पैदा नहीं होता है, वे संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होते हैं, संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, गायन करते हैं, आदि। यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे भी अपनी क्षमता के अनुसार सुधार करने में सक्षम हैं। यह एक मेटलोफोन पर बारिश की बूंदों की एक छवि हो सकती है, एक मराकस पर पत्तियों की सरसराहट, एक डफ पर ड्रम की एक ताल, एक बटन समझौते पर एक भाप इंजन की सीटी। शिक्षक का कार्य प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को अधिकतम करना है। वे सबसे सरल तकनीकों से शुरू करते हैं जो विशेष रूप से कठिन नहीं हैं, लेकिन छात्र को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि उसने माधुर्य को बदल दिया, इसे थोड़ा अलग कर दिया। यह केवल एक या दो नोटों को पहले से ही परिचित राग में जोड़ना, ऊपरी या निचले रजिस्टरों में बजाना, लयबद्ध परिवर्तन हो सकता है।

5-6 साल के बच्चे प्यार करते हैं और बिना किसी अपवाद के लगभग प्रदर्शन करना चाहते हैं। यदि वांछित है, तो शिक्षक को अपनी प्रस्तुतियों के लिए कई अवसर मिल सकते हैं। इसमें किंडरगार्टन में छुट्टियां, एक कला विद्यालय में संगीत कार्यक्रम, अभिभावक-शिक्षक बैठकें आदि शामिल हैं। कॉन्सर्ट गतिविधियों में लगातार भागीदारी इस तथ्य की ओर ले जाती है कि छात्र मंच पर काफी शांत महसूस करता है, बिना उत्तेजना के खेलने के लिए अभ्यस्त हो जाता है। प्रदर्शन के लिए, केवल वही कार्य लिए जाते हैं जो छात्र शांति और खुशी से करेगा। वह नाटक जो वह मंच पर कठिनाई से खेलता है, सकारात्मक भावनाओं को नहीं जगाएगा और धीरे-धीरे मंच पर भय पैदा कर सकता है।

आधुनिक परिस्थितियों में, बच्चों के साथ काम करने में आधुनिक साधनों का उपयोग करना आवश्यक है। सिंथेसाइज़र का उपयोग करना (दुर्भाग्य से यह हमेशा संभव नहीं होता है) आपको पियानो कीबोर्ड पर अध्ययन किए गए गीत से परिचित होने की अनुमति देता है और फिर इसके प्रदर्शन को बटन अकॉर्डियन में स्थानांतरित करता है। सिंथेसाइज़र की क्षमता केवल कीबोर्ड का उपयोग करने तक ही सीमित नहीं है, यह प्रदर्शन की लयबद्ध संगत भी है, यह रिकॉर्ड करने और फिर वापस खेलने, ध्वनि बदलने, टेम्पो आदि की क्षमता भी है। यहां तक ​​​​कि छोटे बच्चे भी जल्दी से सिंथेसाइज़र में महारत हासिल कर लेते हैं, स्वतंत्र रूप से अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग करते हैं। वे एक विशेष कृति के लिए एक उपयुक्त लयबद्ध संगत ध्वनि का चयन करते हैं और इसे आनंद के साथ करते हैं। साथ ही, छात्र पियानो कीबोर्ड से परिचित हो जाते हैं, जो सॉलफेजियो पाठों में भी उपयोगी है।

माइनस साउंडट्रैक के साथ काम करने का नाटक खुद को अच्छी तरह साबित कर चुका है। दुर्भाग्य से, वर्तमान समय में उपयुक्त फोनोग्राम खोजना इतना आसान नहीं है। फोनोग्राम इंटरनेट पर उपयुक्त साइटों पर पाए जा सकते हैं (हालांकि यह काफी समस्याग्रस्त है) या संस्कृति के सदनों आदि में रिकॉर्डिंग के अवसरों की तलाश करें। कभी-कभी बिक्री पर आप फोनोग्राम के साथ डिस्क के साथ संगीत साहित्य पा सकते हैं। आर। बाज़िलिन का संग्रह "लर्निंग टू प्ले द अकॉर्डियन", नोटबुक 2 (डिस्क के साथ) ऐसे संगीत संस्करणों के लिए संदर्भित किया जा सकता है। बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) भाग पहली कक्षा और किंडरगार्टन दोनों में खेलने में काफी सक्षम है। फोनोग्राम के साथ खेलते समय, छात्रों को प्रस्तावित लय के कठोर ढांचे के भीतर कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है, जबकि एकल प्रदर्शन में, छात्र हमेशा एक समान लय बनाए नहीं रखता है और गति से विचलन के साथ खेलता है। व्यावसायिक रूप से बनाए गए फोनोग्राम बिना किसी अपवाद के सभी छात्रों द्वारा पसंद किए जाते हैं, और जब संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया जाता है, तो वे दर्शकों से अच्छी तरह से मिलते हैं।

व्यायाम और उनका उपयोग

बटन अकॉर्डियन खेलना सीखने में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है फिंगर फ्लुएंसी का विकास, फ्री प्लेइंग मूवमेंट का संगठन। हाथ लगाने का काम पहले पाठ से ही शुरू हो जाता है।

हाथों की कोई भी क्रिया एक विशिष्ट मांसपेशी समूह के संकुचन द्वारा की जाती है। कुछ मांसपेशियों के संकुचन से दूसरों में तनाव पैदा नहीं होना चाहिए, काम में भाग नहीं लेना चाहिए। प्रश्न में अभ्यास मांसपेशियों के अतिरेक को रोकने में मदद करते हैं, पाठ के अंत के बाद छात्र को गेमिंग मशीन की शिथिलता महसूस करनी चाहिए।

एक छात्र के साथ एक पाठ के दौरान उत्पन्न होने वाले मनोदैहिक तनावों को दूर करने के लिए व्यायाम का उपयोग एक प्रकार के स्नायुबंधन के रूप में भी किया जा सकता है।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, व्यायाम सही ध्वनि उत्पादन और इसके लिए आवश्यक आंदोलनों का अंदाजा लगाने में मदद करते हैं। उनका उपयोग कीबोर्ड को जल्दी से मास्टर करने में मदद करता है, हाथ की स्वतंत्रता विकसित करता है, वाद्ययंत्र बजाने का प्रारंभिक व्यावहारिक कौशल बनाता है।

मैं इस विषय पर अभ्यास या स्पर्श के लिए समर्पित निम्नलिखित शिक्षण सहायक सामग्री और संग्रह को नोट करना चाहूंगा:

1. आई.ई. सफ़ारोव। "पियानोस्टिक आंदोलनों के आयोजन के लिए खेल"

2. वी। सेमेनोव। "बटन अकॉर्डियन खेलने का आधुनिक स्कूल"।

3. स्टेटिवकिन जी। ऐच्छिक-तैयार बटन अकॉर्डियन पर प्रारंभिक प्रशिक्षण।

4. आर। बाज़िलिन। "अकॉर्डियन खेलने का स्कूल"।

5. डी समोइलोव। "अकॉर्डियन खेलने के पंद्रह पाठ।"

6. रिसोल। बटन अकॉर्डियन पर पांच-अंगुली का उपयोग करने के सिद्धांत।

7. ग्रेड 1-3 के लिए आसान व्यायाम और अध्ययन।

8. यू। बार्डिन। फाइव-फिंगर फिंगरिंग का उपयोग करके बटन अकॉर्डियन खेलना सीखना।

प्रत्येक लेखक विशिष्ट कौशल विकसित करने के लिए डिज़ाइन किए गए विशिष्ट अभ्यासों का वर्णन करता है। अलग-अलग पाठ्यपुस्तकों में अलग-अलग तरह के अभ्यास बिखरे हुए हैं, भले ही वे एक ही संग्रह में दिए गए हों, फिर भी अलग-अलग पन्नों पर। इस मामले में, अभ्यास का उपयोग करना सुविधाजनक नहीं है। यह पैराग्राफ 5-6 साल के बच्चों के साथ उपयोग के लिए उपयुक्त विशिष्ट कौशल विकसित करने के लिए अभ्यासों को संयोजित करने का प्रयास करता है।

व्यायाम को सशर्त रूप से कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

फिंगर गेम्स

अभ्यास से पता चलता है कि 2 से 8 साल के बच्चों के साथ कक्षाओं में फिंगर गेम्स का इस्तेमाल किया जा सकता है।

अर्थात। सफ़ारोवा: "उंगली के खेल के माध्यम से, बच्चा न केवल स्पर्श आंदोलनों और स्पर्श को विकसित करता है, बल्कि उसके भाषण विकास को भी अधिक तीव्रता से विकसित करता है, जो बदले में बच्चे के सामान्य विकास, उसके व्यक्तित्व के निर्माण से जुड़ा होता है" (8)।

व्यायाम का उपयोग किया जाता है, दोनों का उद्देश्य उंगलियों और हाथ से काम करना है, और प्रकोष्ठ और पूरे हाथ को हिलाना है।

v फिंगर गेम "5 चूहे"।

पांच छोटे चूहे - दोनों हाथों की सभी अंगुलियों को हिलाएं।

हम कोठरी में चढ़ गए।

बैरल और डिब्बे में

वे चतुराई से काम करते हैं।

1 माउस को पनीर पर ले जाया जाता है, - उन्होंने अपना अंगूठा लगाया।

दूसरा माउस खट्टा क्रीम में गोता लगाता है, - तर्जनी डालें।

और तीसरे ने थाली से सारा मक्खन चाटा, - उन्होंने मध्यमा को बाहर निकाल दिया।

चौथा अनाज के कटोरे में मिला - उन्होंने अनामिका को ऊपर रखा।

और पाँचवाँ चूहा अपने आप को शहद समझ लेता है। - छोटी उंगली बाहर निकालो।

हर कोई भरा हुआ है, खुश है। - हमारी हथेलियों को रगड़ें।

अचानक ... बिल्ली जाग जाती है। - पंजे खींचो।

"चलो भागे!" - चीख़ना

गर्लफ्रेंड बेबी

और एक बिल में छुप गया

शरारती चूहे - अपने हाथों को उनकी पीठ के पीछे छिपाते हैं

चूहे खुशी से रहते हैं

चूहे गाने गाते हैं।

v फिंगर गेम "स्पाइडर" (8)

स्पाइडर ऑल अप क्रॉस पैड

क्रॉल, दाएं और बाएं हाथ की 2 और 1 उंगलियां।

वह जाल बुनता है। मकड़ी के पैर की उंगलियां - संवेदनशील, गोल

मकड़ी का जाला इतना पतला होता है कि पहली उंगलियां हर एक पर पकड़ लेती हैं

टाइट दोस्त, बाकी लोग मूवमेंट करें

"कीट के पंख" कीड़ा धारण करता है

v दरवाजे पर ताला है (ताले में हाथ)

इसे कौन खोल सकता था (ताला सीधा करें)

मुड़ (हाथों से मुड़ा हुआ)

खटखटाया (हथेलियों से दस्तक)

और उन्होंने इसे (हाथों को भुजाओं की ओर) खोल दिया।

वी "स्कैलप"। ताले में हाथ, बारी-बारी से उंगलियों को सीधा करें, फिर एक या दूसरे हाथ।

v "दो पैरों की दौड़"। उंगलियां मेज पर चलती हैं (प्रत्येक में 2 उंगलियां)। भार आपकी उंगलियों पर वितरित किया जाता है।

वी "हाथी"। 3 अंगुलियां बढ़ाएं, बाकी चार मकड़ी की तरह मेज पर चलते हैं।

v "भाइयों की सुस्ती"। मेज पर हथेलियां, बारी-बारी से अपनी उंगलियों को ऊपर उठाएं, प्रत्येक उंगली को कई बार (मांसपेशियां गति के लिए जिम्मेदार विरोधी हैं)।

वी "बिग फैन"। हाथ कंधे तक। हाथों को कंधे तक ले जाएं, सांस छोड़ें।

वी "जिपर लॉक"। कलाई को आराम देने के लिए। फ्री स्लाइडिंग अप और डाउन कीज।

वी "शिकार"। ब्रश के एक बड़े आंदोलन के साथ, वांछित कुंजी को हिट करें।

एक उपकरण के बिना और उस पर प्रारंभिक प्रारंभिक व्यावहारिक खेल कौशल का गठन (10, पृष्ठ 8-11):

v टेबल पर मुड़ी हुई कोहनियों के साथ झुककर, छात्र धीमी गति से आराम से हाथों से गोलाकार गति करता है।

v एक कुर्सी पर बैठकर, अपनी बाहों को अपने धड़ के साथ नीचे करें और स्वतंत्र रूप से लटके हाथों से आसानी से हिलाएं।

v मेज पर पैड के साथ उंगलियां (तुला)। हाथ बगल में चला जाता है और मेज की सतह से उंगलियों को हटाए बिना वापस आ जाता है।

v व्यायाम "हंस"। दाहिना हाथ नीचे है। हाथ कोहनी पर मुड़ा हुआ है, बगल की ओर मुड़ा हुआ है और हाथ और अग्रभाग की मूल स्थिति को बनाए रखते हुए धीरे से कीबोर्ड पर उतारा गया है। कीबोर्ड को छूने के बाद हाथ को कोहनी, अग्र-भुजाओं और हाथ से अंगुलियों तक तरंग जैसी गति में हटाते हुए, जो अंतिम क्षण में चाबियों से उतरती हैं। कई बार दोहराव हंस के पंख के फड़फड़ाने जैसा होता है।

v व्यायाम "ऊर्ध्वाधर"। सबसे बाहरी पंक्ति पर सभी पाँच उंगलियाँ। हाथ, अपने वजन के नीचे, धीरे-धीरे और आसानी से नीचे और ऊपर की ओर खिसकता है।

वी "बटन"। बटन की लोच के साथ मांसपेशियों के प्रयासों की आनुपातिकता पर। तीसरी उंगली के पैड के साथ, कुंजी को स्पर्श करें और एक नरम दबाव के साथ समर्थन को महसूस करते हुए इसे नीचे की ओर झुकाएं। फिर "हंस" आंदोलन के साथ हाथ हटा दिया जाता है।

ध्वनि-ऊंचाई वाले व्यायाम (10, पृ.21)

"पहाड़ से एक स्लेज पर।" छोटे तिहाई में नीचे की ओर मधुर गति (ग्लिसेंडो), मरना, धीमा होना, आदि।

§ "रॉकेट"। एक ऊर्ध्वाधर पंक्ति (ग्लिसांडो) के साथ एक आरोही मधुर गति, फिसलने की गति बढ़ जाती है, और गतिकी एक रॉकेट को हटाने का अनुकरण करती है।

§ "बनी". छात्र यह निर्धारित करता है कि बनी कहाँ ऊपर या नीचे कूदता है (m2 ऊपर या नीचे खेला जाता है)।

हाथों के विभिन्न हिस्सों की स्वतंत्रता को विकसित करने के लिए निम्नलिखित अभ्यास हैं (9, पृष्ठ 8)

v हाथ नीचे और शिथिल हैं। बाएं हाथ की उंगलियों को तेजी से मुट्ठी में बांधें और फिर मांसपेशियों को आराम देते हुए मुट्ठी खोलें। इस समय दाहिना हाथ बिल्कुल फ्री होता है।

v अपना दाहिना हाथ मेज पर रखें। अपने अग्रभाग को टेबल के प्लेन के समानांतर ऊपर उठाएं। कंधे की मांसपेशियां काम करती हैं। हाथ और उंगलियां शिथिल हो जाती हैं।

v मेज पर दाहिना हाथ, उंगलियां मुड़ी हुई और मेज को छू रही हैं। बांह को कोहनी (हाथ मुक्त है) पर झुकाते हुए, प्रकोष्ठ को ऊपर उठाएं, फिर इसे नीचे करें।

v मेज पर हाथ, उंगलियां मुड़ी हुई। प्रत्येक उंगली को ऊपर उठाएं और नीचे करें।

v स्थिति समान है। 1 और 5 अंगुलियों से बारी-बारी से प्रकाश चलता है, फिर हाथ के मुड़ने से 2 और 4 अंगुलियों से। उंगलियों की गति न्यूनतम होती है।

संगीत अभ्यास में, स्थिति को गर्दन या कीबोर्ड पर हाथ और उंगलियों की एक विशेष स्थिति कहने की प्रथा है। दाहिने कीबोर्ड पर, कलाकार अपने हाथ को फ्रेटबोर्ड के साथ ऊपर या नीचे ले जाता है। दाहिने हाथ का अंगूठा बार के पीछे और सामने दोनों जगह स्थित हो सकता है।

कोहनी की विभिन्न स्थितियों से जुड़ी तीन मुख्य स्थितियाँ हैं (9, पृ. 12-13):

1. पहली स्थिति। उच्च कोहनी की स्थिति (2,3,4 उंगलियां सी, सी तेज और डी की चाबियों पर सेमीटोन में स्थित हैं)।

2. दूसरा स्थान। कोहनी की मध्य स्थिति। उंगलियां कीबोर्ड की पंक्तियों में से एक (छोटे तिहाई में) की कुंजियों पर स्थित होती हैं।

3. तीसरा स्थान। कोहनी की निचली स्थिति (दाहिने हाथ की 1,2,3 उंगलियां एफ, जी, ए) पर स्वर में स्थित हैं।

हाथ को प्रदर्शन की स्थिति में प्रशिक्षण देने और एक स्थिति से दूसरी स्थिति में जाने के लिए विभिन्न अभ्यास हैं, जो पृष्ठ 19-20 पर सूचीबद्ध पुस्तकों में पाए जा सकते हैं।

निष्कर्ष

प्रस्तुत पद्धतिगत विकास में शिक्षा की प्रारंभिक अवधि पर मुख्य जोर दिया गया है, जिसका बच्चे के भविष्य के विकास के लिए बहुत महत्व है। बटन समझौते पर 5-6 साल के बच्चों को पढ़ाने की विशेषताएं और प्रीस्कूलर और 8-10 साल के बच्चों के साथ एक व्यापक स्कूल की पहली कक्षा के छात्रों के साथ काम में अंतर पर विचार किया जाता है।

प्रारंभिक कक्षाओं (सौंदर्य विभाग) में शिक्षण के कार्य प्रीस्कूलर की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और उनकी शारीरिक क्षमताओं के आधार पर निर्धारित किए जाते हैं।

छोटे आदमी को कैसे वश में किया जाए, उसे वश में किया जाए। चूंकि इस युग की प्रमुख गतिविधि खेल है, संगीत क्षमताओं (सुनने, स्मृति, लय की भावना, सुधार करने की क्षमता आदि) का विकास खेल तकनीकों के उपयोग के बिना असंभव है। प्रीस्कूलर को खेलने की आदत है और अब तक नहीं कर सकता।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि बच्चे के शरीर के विकास के संबंध में उपकरण की फिट और सेटिंग पर विशेष नियंत्रण की आवश्यकता होती है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं के अनुरूप, बटन समझौते पर सीधे खेल को कुछ हद तक सीमित करना आवश्यक है। कार्यों के अध्ययन पर केवल कार्य करना असंभव है, तकनीकों के पूरे परिसर का उपयोग करना आवश्यक है। विशेषता में कक्षा में, नाटकों का अध्ययन करने के अलावा, किसी को अन्य वाद्ययंत्र बजाने, विभिन्न अभ्यास करने, गायन, ड्राइंग और खेल का उपयोग करना चाहिए।

इस तरह के एक व्यापक विषय से संबंधित सभी मुद्दों को एक व्यापक स्कूल के प्रीस्कूलर और पहली कक्षा के छात्रों के साथ बटन समझौते पर पाठ के रूप में कवर करना एक पद्धतिगत विकास में असंभव है।

शिक्षक छात्र की प्रतिभा के विभिन्न पक्षों को विकसित करने में कैसे सफल होता है, और बस बच्चे के साथ एक आम भाषा खोजना संगीत में उसके आगे के पथ पर निर्भर करता है।

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