ओपेरा ला बोहेम के लिए टिकट। रूस के बोल्शोई थिएटर के टिकट लेकिन एक विशिष्ट थिएटर से अलग होने पर भी, "नए" "ला बोहेम" ने बहुत बड़ी और अधिक दिलचस्प विशेषता दिखाई
कार्रवाई गरीब कलाकार मार्सेल की ठंडी अटारी में होती है। अपने जमे हुए हाथों के कारण, निर्माता अपनी पेंटिंग "क्रॉसिंग द रेड सी" पूरी नहीं कर सका। उनके मित्र, लेखक रुडोल्फ, पेरिस के घरों की छतों की धुंआ उगलती चिमनियों को ईर्ष्या की दृष्टि से देखते हैं। ठंड से बचने के लिए, लोगों ने कम से कम किसी चीज़ से चिमनी जलाने का फैसला किया। चुनाव मार्सेल की पेंटिंग और रुडोल्फ के काम के पहले कार्य के बीच है, जिसे वह मुक्ति के लिए बलिदान करता है। वांछित गर्मी कमरे में प्रवेश करती है।
तीसरे दोस्त की उपस्थिति रुडोल्फ के नाटक की नाजुकता के बारे में हास्यपूर्ण हमलों के साथ है, क्योंकि आग ने काम को बहुत तेज़ी से भस्म कर दिया। संगीतकार मेज पर उत्तम व्यंजन रखता है: पनीर, शराब, सिगार और जलाऊ लकड़ी। कामरेड घाटे में हैं कि गरीब शॉनार्ड को इतनी संपत्ति कहाँ से मिली। आदमी का कहना है कि उसने एक अंग्रेज के निर्देशों को पूरा किया - एक कष्टप्रद तोते की मृत्यु तक वायलिन बजाने के लिए, जो उसने आसानी से किया।
घर के मालिक बेनोइट के आने से मजा बर्बाद हो जाता है, जो एक बार फिर उन्हें एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए कर्ज के बारे में याद दिलाने का फैसला करता है। कंपनी मालिक को भोजन चखने के लिए आमंत्रित करती है, इस प्रकार उसे प्रसन्न करती है। प्रेम संबंधों के बारे में बात करने पर मालिक जल्द ही तनावमुक्त हो जाता है और शर्मिंदगी के साथ हंसते हुए अपार्टमेंट छोड़ देता है। लोग उपलब्ध पैसे को बराबर-बराबर बाँट लेते हैं और अपने पसंदीदा कैफे में चले जाते हैं।
वहां उनकी मुलाकात आकर्षक मिमी से होती है, जो उनसे उसकी मोमबत्ती जलाने में मदद करने के लिए कहती है। लाइटें बुझ जाती हैं और रूडोल्फ और मिमी एक अंधेरे कमरे में अकेले रह जाते हैं। प्यार के बारे में खुलकर बातचीत उनके दिलों में उग्र भावनाएँ पैदा करती है। वे हाथ में हाथ डाले कमरे से बाहर निकलते हैं।
क्रिसमस मेले में पहुंचकर, हर कोई अपने और अपने प्रियजनों के लिए उपहार खरीदता है: शॉनार्ड - एक सींग, कॉलिन - किताबों का ढेर, रुडोल्फ - मिमी के लिए एक टोपी। केवल मार्सेल अपने पूर्व प्रेमी मुसेट के लिए तरसते हुए पैसा खर्च नहीं करता है। कंपनी एक कैफे में जाती है, जहां उनकी मुसेटा से मुलाकात होती है, उसके साथ एक अमीर प्रेमी अलकिंडोर भी होता है। पूर्व प्रेमियों के बीच जुनून की आग फिर से भड़क उठती है, और कष्टप्रद अलकिंडोर के जाने के बाद, मुसेटा और मार्सेल पूरी कंपनी के साथ कैफे से भाग जाते हैं, और परित्यक्त व्यक्ति के बिलों का भुगतान नहीं करते हैं।
अधिनियम II
सुबह होती है और मिमी सलाह के लिए मार्सेल के पास आती है। वह रूडोल्फ के प्रति अपने प्यार का इज़हार करती है और उनके आसन्न अलगाव के बारे में अपने डर को साझा करती है। मार्सेल का मानना है कि उनके लिए ब्रेकअप करना सबसे अच्छा होगा, क्योंकि वे दोनों एक गंभीर रिश्ते के लिए तैयार नहीं हैं। रूडोल्फ प्रवेश करता है, मिमी छिप जाती है। रूडोल्फ मिमी से संबंध तोड़ने का असली कारण बताता है - उसकी लाइलाज बीमारी। मिमी, अपनी खाँसी को रोकने में असमर्थ होकर, खुद को छोड़ देती है। लेकिन उनके साथ बिताए जीवन की यादें इस जोड़े का साथ नहीं छोड़ती हैं और वे अलगाव को वसंत तक के लिए स्थगित करने का फैसला करते हैं।
अधिनियम III
कई महीने बीत जाते हैं. मार्सेल और उसका दोस्त रुडोल्फ फिर से अटारी में अकेले हैं। दोनों अपने पूर्व सुख के लिए तरसते हैं। मार्सेल मुसेटा के चित्र को देख रहा है, और रुडोल्फ मिमी की टोपी को देख रहा है। कॉलिन और शॉनार्ड मेज पर बासी रोटी और हेरिंग रखते हुए आते हैं।
मौज-मस्ती के बीच, मुसेटा प्रकट होता है और दुखद समाचार देता है: मिमी मर रही है। अपने प्रेमी को आखिरी बार देखने की चाहत में मिमी मुश्किल से अटारी तक पहुंचती है। उपस्थित लोगों में से प्रत्येक मिमी की दुर्दशा को कम करने के लिए कम से कम कुछ करने की कोशिश कर रहा है। मार्सेल मुसेटा के लिए इच्छित बालियां बेचता है, और मुसेटा खुद अपने मफ के लिए दौड़ती है, इसे रुडोल्फ से उपहार के रूप में देती है। मिमी चेहरे पर मुस्कान के साथ सो जाती है। मार्सेल का कहना है कि डॉक्टर आने वाला है, लेकिन लड़की मर रही है...
- पहली प्रदर्शन व्लादिस्लाव शुवालोव, जिन्होंने पुकिनी के उत्पादन को निराशाजनक रूप से उत्सवपूर्ण पाया।
242वें सीज़न के अंत में, बोल्शोई थिएटर ने पक्कीनी का ओपेरा प्रस्तुत किया " बोहेमियानिर्देशकों और कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय रचना को पढ़ने में। बोल्शोई का पिछला प्रोडक्शन, दिनांक 1996, ऑस्ट्रियाई फेडेरिक मिर्डिटा द्वारा निर्देशित और स्लोवाक पीटर फेरानेक द्वारा संचालित, 110 से अधिक प्रदर्शनों तक चला (आखिरी प्रदर्शन नए प्रीमियर से एक साल पहले हुआ था)। 1911 में ला बोहेम के पहले उत्पादन के बाद से बोल्शोई प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा की उपस्थिति एक नियमित कहानी रही है। लेकिन सफलतापूर्वक काम कर रही कहानियों को भी कभी-कभी अपडेट किया जाना चाहिए। वास्तव में, यह पता चला कि पिछला उत्पादन अनिवार्य रूप से वर्तमान से बहुत कम भिन्न है, अधिक सौंदर्यपूर्ण परिदृश्य और ऐतिहासिक तथ्य के अपवाद के साथ कि ला बोहेम के नए संस्करण में निर्देशक, कंडक्टर और गायक युवा लोग हैं। उनकी उम्र के कारण, उनसे सामग्री के प्रति अधिक सतर्क रहने की अपेक्षा की जानी चाहिए थी।
ला बोहेमे के निर्देशक अक्सर बोहेमियन दर्शकों के लहज़े को प्रदर्शनकारी भावुकता और मूर्खतापूर्ण मनोरंजन के माहौल के रूप में व्याख्या करते हैं, जैसे कि स्टीरियोटाइप से विचलित होने का डर हो। इस बीच, आधुनिक रंगमंच विभिन्न पाठन प्रस्तुत करता है। पिछले साल, पेरिस नेशनल ओपेरा में, क्लाउस गुथ ने ला बोहेम की आलंकारिक गैलरी को मौलिक रूप से उलट दिया था: एक गरीब कलात्मक कंपनी, जिसे 19 वीं सदी की शुरुआत के अस्थिर जीवन ने एक ठंडे अटारी में धकेल दिया था, गुथ द्वारा वस्तुतः एक कैप्सूल में बंद कर दिया गया था। अंतरिक्ष यान ब्रह्मांड के ठंडे विस्तार की खोज कर रहा है। अकेले अंतरिक्ष यात्रियों को, या तो निकट आने वाले अंत की तीव्र भावना से या ऑक्सीजन की कमी से, पिछले जीवन या ऐसे जीवन के कलात्मक दर्शन हुए जो कभी अस्तित्व में नहीं थे।
फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा
अतीत और भविष्य उनके समकालीनों से समान रूप से दूर हैं, इसलिए पिछली सदी के बोहेमियन के बारे में परंपरावादियों के विचार गुथ से कम यूटोपियन नहीं हैं। इसमें लापरवाह युवाओं की छुट्टी के बारे में अत्यधिक भावुक भ्रम भी शामिल है। उसी समय, शुरू में, बोहेमिया, बाल्ज़ाक और ह्यूगो की छवियों के रेखाचित्रों में, जैसा कि ज्ञात है, यथार्थवादी अधिक था। हेनरी मुर्गेट"सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया" के लेखक ने अपनी जीवनी पर जोर देते हुए समाज के एक ऐसे नए तबके के बारे में एक कथानक का वर्णन किया है जो पहले कभी नहीं सुना गया था और कहीं और नहीं पाया गया था, जिसकी रचनात्मकता और रिश्तों की स्वतंत्रता को सभ्य हलकों में डर था। , साथ ही उनकी प्रशंसा भी कर रहे हैं। किंवदंती के अनुसार, पड़ोसी मिमी, जिसे कवि रुडोल्फ से प्यार हो गया था, मुर्गेर की मालकिन पर आधारित थी, जिसे उसने बहुत ही अपमानजनक तरीके से अकेले मरने के लिए छोड़ दिया था। librettist लुइगी इलिकाएक मित्र के रूप में जाना जाता था, कट्टरपंथी पत्रिकाओं के संगठन में भाग लिया और द्वंद्व लड़ा, दूसरा लिबरेटिस्ट ग्यूसेप गियाकोसापुक्किनी और इलिका के गर्म स्वभाव के बीच संघर्ष में एक बफर के रूप में कार्य किया।
रचनात्मक व्यक्तियों की विद्रोही भावना को शैली के खेल के नियमों तक सीमित कर दिया गया था, और बाद में कुछ लोगों ने सभी समय के लिए बेहद रोमांटिक ओपेरा को आधुनिक बनाने का साहस किया। पात्रों के किरदारों को कुछ अधिक जीवंत और अपूर्ण चीज़ों के करीब लाने की हिम्मत न करते हुए, निर्देशकों ने हमेशा दर्शकों को छूने के अपने प्रयासों को निर्देशित किया: पहले एक्ट में सरल कॉमेडी और स्केच रोमांस के साथ, दूसरे में एक असीम कार्निवल, एक उदासी के साथ गीतात्मक गुड़ आखिरी में ख़त्म. जीन-रोमन वेस्पेरिनीनई ला बोहेम के निर्देशक-निर्माता, जिनके पास फ्रांस में नाटकीय और ओपेरा प्रस्तुतियों का कुछ अनुभव है, पहली बार रूस में काम नहीं कर रहे हैं। वह "आइडा" में पीटर स्टीन के सहायक थे, जिसने शानदार प्रदर्शन किया था, और दो साल पहले बोल्शोई थिएटर में स्टीन द्वारा बर्लियोज़ की नाटकीय किंवदंती "द डेमनेशन ऑफ फॉस्ट" का मंचन किया गया था। संभवतः इसी दौरान वेस्परिनी ने रूसी जनता और ग्राहकों की अपेक्षाओं के बारे में एक राय बनाई। उन्होंने पुक्किनी के ओपेरा को फिल्म संगीत की शैली में सौंदर्यीकरण करने के कार्य को बार-बार आवाज दी, जो अपने आप में एक ओपेरा निर्देशक से कुछ हद तक अजीब लगता है, हालांकि ईमानदारी से।
सौंदर्य संबंधी दांव उतना ही अवसरवादी है जितना कि यह थोड़ा गलत है: रूस में वे अभी भी ग्लैमर के दिखावे के साथ चमचमाती हर चीज को पसंद करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि लुहरमन की सर्वश्रेष्ठ फिल्म "," की रिलीज के बाद से, ऑस्ट्रेलियाई की लिखावट, यदि निराशाजनक रूप से नहीं, तो है निश्चित रूप से पुराना हो गया है। इसके अलावा, ग्लैमरस डिज़ाइन बोहेमिया की छवि के सार का खंडन करता है - कला के लिए दरिद्र कलाकारों और आम तौर पर कला के सीमांत श्रमिकों के मंडल, कलात्मक क्षमताओं के प्रतिनिधित्व में उच्च स्तर के अहंकार को छोड़कर ग्लैमरस पात्रों के करीब। यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है कि ऑस्ट्रेलियाई उत्तर-आधुनिकतावादी की चक्करदार शैली के लिए अनुयायियों से सबसे पहले, विवरण बनाने में संपादन लय और पूर्णतावाद की एक त्रुटिहीन भावना की आवश्यकता होती है, जो कि सौंदर्यीकरण के चुने हुए रास्ते पर नहीं हो सकती है। निर्देशक के लिए आशीर्वाद, लेकिन एक यात्रा-अप।
परंपरा के अनुसार, ला बोहेम तीन सेटिंग्स में प्रकट होता है: एक चौड़ी खिड़की वाला एक अटारी - लैटिन क्वार्टर में एक सड़क - डी'एनफ़र चौकी। scenography ब्रूनो डे लावेनेरा- उत्पादन का सबसे आकर्षक घटक। अटारी को तीन मंजिला संरचना द्वारा दर्शाया गया है, जो मंच के केवल एक तिहाई हिस्से पर कब्जा करती है, और एक सीमित स्थान के कार्य को पूरा करती है जिसमें बोहेमियन - एक कवि, चित्रकार, दार्शनिक और संगीतकार - मुश्किल से लेकिन खुशी से इकट्ठा होते हैं। मंच का शेष भाग, "अटारी अनुभाग" के दायीं और बायीं ओर, परदे से ढका हुआ है। चिमनी और चिमनी के साथ छतों की एक छवि पर्दे पर पेश की गई है। गायकों ने किताबों की अलमारी के दूसरे स्तर पर रहते हुए, पहले कार्य में प्रवेश किया, जहां एक मेज और प्रसिद्ध स्टोव था, जिसमें क्रिसमस की पूर्व संध्या पर जमे हुए कलाकारों की पहली मुक्ति थी। ऊंचाई पर गायकों के प्रदर्शन ने गैलरी और स्तरों से क्या हो रहा था इसकी बेहतर दृश्यता प्रदान की, लेकिन कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के बीच संपर्क जटिल हो गया। अमेरिकी कंडक्टर इवान रोजर्स के हाथ ऑर्केस्ट्रा पिट के ऊपर उड़ते रहे। वैसे, गायक केवल एक बार ही अपनी अटारी की तीसरी मंजिल पर पहुंचे।
फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा
पहले से दूसरे अंक में संक्रमण के लिए दृश्यों में बदलाव के लिए सामान्य विराम की आवश्यकता नहीं होती। अटारी संरचना प्रभावी ढंग से अलग-अलग दिशाओं में चली गई, जिससे मंच स्थान की प्रतिष्ठित चौड़ाई का पता चला, जिससे दर्शक पहले ही ऊब चुके थे। नाटक में क्रिसमस की पूर्व संध्या की खुशी को बस लैटिन क्वार्टर की गंभीर हलचल से बदल दिया गया: पचास अतिरिक्त - निष्क्रिय मौज-मस्ती करने वाले - बोल्शोई मंच पर डाले गए। पृष्ठभूमि को बेतरतीब ढंग से पार की गई एलईडी पट्टियों से सजाया गया था, जो एक सनकी ज्यामितीय आकृति को जन्म दे रही थी, जैसे कि "गैर-आलंकारिक कला" के भविष्य के समय से गलती से उड़ गई हो। मौलिन रूज मिल के अभिन्न ब्लेड दूर से देखे जा सकते थे।
अज्ञात युगों के कपड़ों के पैटर्न के अनुसार और स्पष्ट रंगों - बकाइन, हल्का हरा, बकाइन, चेरी, फ़िरोज़ा, नींबू - के अनुसार बनाई गई एक्स्ट्रा कलाकारों और गायक मंडलियों की वेशभूषा या तो एक अति उत्साही बहाना, या बच्चों की एक निरंतर भावना पैदा करती है। मैटिनी. एक गहरे लाल रंग के सूट (टेनोर) में खिलौना विक्रेता पारपिग्नोल की उपस्थिति मराट गलीसाइकिल पर), बच्चों की आवाज़ों के समूह द्वारा अभिषिक्त, साथ ही "कुत्ते के साथ महिला" का प्रदर्शन। मुसेटा ( डेमियाना मिज्जी) एक सफेद पूडल के साथ दिखाई दिया, पूरी तरह से प्रशिक्षित, और निस्संदेह कलाकार को दर्शकों का स्नेह मिला। एक युवा प्रोडक्शन से जिन साहसी छवियों की उम्मीद की जा सकती है उनमें से (लेकिन जो बहुत कम हैं), मुझे याद है कि एक गार्डमैन अपनी सेना की पतलून उतार रहा था और उसके नीचे एक बैले टूटू दिखा रहा था।
यदि दूसरा अधिनियम एक विविध शो की शैली में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें मोमस कैफे को प्रकाश बल्बों के एक मेहराब से सजाया गया था, जो स्पष्ट रूप से कैबरे चरण की रोशनी की याद दिलाता था, तो तीसरा अधिनियम, नाटकीय सिद्धांत के अनुसार वेस्परिनी द्वारा व्यक्त विरोधाभास, विपरीत तरीके से तय किया गया था। पेरिस के बाहरी इलाके में आउटपोस्ट डी'एनफ़र के सेट में एक तीव्र कोण पर स्थित तीन खंड शामिल थे - सीढ़ियों की एक उड़ान, टहनियों से बनी एक बाड़ और एक ईंट की दीवार। दीवार के खुले भाग में एक पुराने ज़माने की लालटेन खड़ी थी, और ऊपर से पूरे सेट पर बिखरती, धूमिल रोशनी की धाराएँ, प्रभाववादियों की भावना में एक उदास रेखाचित्र की तरह बह रही थीं।
डिज़ाइन की शैलीगत विविधता को ओपेरा के दूसरे कलाकारों की लगातार उज्ज्वल पुरुष आवाज़ों द्वारा समर्थित किया गया था। तत्त्व डेविड गिउस्टी(वैसे, वह पहले ही हिमेलमैन-करेंटज़िस के लिए रुडोल्फ की भूमिका निभा चुके हैं) और बैरिटोन अलुदा टोडुआअपने पात्रों के गीतात्मक पक्ष का बेरहमी से शोषण किया ताकि समापन के नाटक पर विश्वास करना मुश्किल हो जाए। समाधान फिर से दर्शनीय क्षेत्र से आया। मिमी की मृत्यु के अंतिम एपिसोड में, अटारी संरचना को काट दिया गया, जिसने उस क्षण के दुखद अर्थ को मजबूत किया: सभी जीवित पात्र खुली संरचना के एक तरफ रह गए, और दूसरी तरफ, मिमी के साथ बिस्तर, जो अकेले मर गई, अनंत काल में तैर गया.
फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा
किनारे पर ऑर्केस्ट्रा के लिए निंदा की गई, जो स्पष्ट रूप से भावनात्मक व्याख्या के साथ तालमेल नहीं बिठा सका इवान रोजस्टर- काले रंग का एक युवा, मुस्कुराता हुआ कंडक्टर, जिसने पीटर स्टीन के साथ भी काम किया था और पहले ही दो "ला बोहेम्स" का मंचन कर चुका था। रोजस्टर ने स्वयं स्वीकार किया कि वह पात्रों की हिंसक भावुकता के लिए एक ध्वनि सादृश्य की तलाश में थे, हालांकि यह मान लेना अधिक उचित होगा कि ऑर्केस्ट्रा ने आत्मविश्वास से गायकों को सीमित और निर्देशित किया, जिनमें शामिल हैं मारिया मुड्रियाक, जिसने अपना सारा स्वभाव मिमी की भूमिका में डाल दिया और अपनी नायिका की स्पष्ट और काल्पनिक दुर्भाग्य का रसपूर्वक स्वाद लिया।
उत्सव के मूड और बेहद नीरस आकर्षण को उजागर करते हुए, उत्पादन ने जनता के बीच अपेक्षित अनुकूल प्रभाव पैदा किया। सुरम्य आवारा और उपभोगी सुंदरियों के बारे में ओपेरा का क्लासिक चरित्र, जिसमें थोड़ा सा व्यंग्यपूर्ण त्रासदी सामने की उदात्तता के साथ सह-अस्तित्व में है, एक बार फिर मजबूती से खड़ा हुआ। प्रदर्शनों की सूची हिट हो गई है और संभवतः अगले 20 वर्षों तक "ला बोहेम" के बारे में पारंपरिक विचारों के भीतर रहेगी।
फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा
"बोहेमिया" की अवधारणा की उत्पत्ति तथाकथित जिप्सी मिथक की 30-40 के दशक की फ्रांस में अविश्वसनीय लोकप्रियता में निहित है, जिसका आधार पेरिस की सड़कों के युवा निवासियों की साहसिक और भटकती जीवनशैली थी। सार्वजनिक नैतिकता के मानदंडों से. लंबे समय तक, व्यंजनापूर्ण शब्द "बोहेमियन" ने विशेष रूप से आपराधिक, न कि कलात्मक या कलात्मक, संघों को जन्म दिया। कार्ड शार्पर्स, क्लोकार्ड्स और चोर - यही वे हैं जो गर्व से "बोहेमियन" नाम रखते हैं।
पेरिस के बोहेमिया के जीवन को दरबान के बेटे, पत्रकार और लेखक हेनरी मुर्गर द्वारा काव्यात्मक और अलंकृत किया गया था। "पेरिसियन बोहेमिया के होमर" मुर्गेट ने लैटिन क्वार्टर के निवासियों की प्रतिभा और कुलीनता के बारे में एक श्रद्धेय किंवदंती की रचना की। उन्होंने भूखी रागमफिन्स और गंदी, अश्लील लड़कियों को बेचैन सपने देखने वालों और आकर्षक सुंदरियों में बदल दिया। "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया" (1851), जिसने मुर्गेर का नाम पूरे यूरोप में प्रसिद्ध कर दिया, ने न केवल सत्य और रोमांच के चाहने वालों को लुभाया, जो सम्मानजनक जीवन के संकीर्ण ढांचे को तोड़कर "लैटिन मिट्टी" की ओर आए थे, बल्कि प्रेरित भी किया। अपने रचनात्मक स्वभाव का परीक्षण करने के लिए कलाकारों और लेखकों की एक से अधिक पीढ़ी।
1893 में, दो संगीतकारों ने मुर्गेट के उपन्यास के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने का फैसला किया - रग्गेरो लियोनकैवलो और जियाकोमो पुकिनी। पुक्किनी, जो अपनी गरीबी से त्रस्त लेकिन हंसमुख छात्र युवावस्था का महिमामंडन करना चाहता था, तेज़ निकला और पहले फिनिश लाइन पर आया। उनके ला बोहेम का प्रीमियर 1 फरवरी, 1896 को हुआ (लिबरेटिस्टों के थका देने वाले लंबे काम ने फिर भी मामले में बहुत देरी की)। उस्ताद प्रीमियर के लिए चुने गए ट्यूरिन शहर से असंतुष्ट थे: आखिरकार, ट्यूरिन के टीट्रो डेल रेगियो में, उन्होंने अपने दोस्त और प्रकाशक गिउलिओ रिककोर्डी को समझाया, न केवल अच्छी ध्वनिकी नहीं है, बल्कि दोहराव भी निषिद्ध है। ट्यूरिन में कोई दोहराव नहीं था। जनता ने पुक्किनी के नए काम का विनम्र तालियों के साथ स्वागत किया, और आलोचकों ने क्रोधित लेखों के साथ।
"ला बोहेम" के बारे में भविष्यवाणी की गई थी कि उसका जीवन छोटा होगा; संगीतकार को सलाह दी गई थी कि वह अपनी गलतियों को समझें और सच्ची कला के रास्ते पर लौटें, जहाँ "मैनन लेस्कॉट" ने उन्हें तीन साल पहले ले जाया था। पुक्किनी अभिनेताओं के मामले में बदकिस्मत थी: कलाकार मार्सेल का कलाकार एक भयानक अभिनेता निकला, और कवि रूडोल्फ का कलाकार एक अयोग्य गायक निकला। लेकिन उस शाम, अट्ठाईस वर्षीय आर्टुरो टोस्कानिनी कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ी थी। "ला बोहेमे के प्रीमियर के बाद," पुकिनी ने याद करते हुए कहा, "उदासी और उदासी ने मुझे भर दिया, मैं रोना चाहता था... मैंने एक भयानक रात बिताई, और सुबह मुझे अखबारों से एक दुर्भावनापूर्ण अभिवादन मिला।" आलोचकों ने बहुत जल्दी अपना मन बदल लिया। अगले वर्ष अप्रैल में पलेर्मो में ओपेरा पहले से ही एक बड़ी सफलता थी।
ल्यूडमिला डेनिलचेंको
बोल्शोई थिएटर का "ला बोहेम"।
ट्यूरिन (1896) में प्रीमियर के एक साल बाद, ला बोहेम को मॉस्को में सव्वा ममोंटोव के प्राइवेट ओपेरा के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया, जिनमें नादेज़्दा ज़ाबेला (मिमी) और फ्योडोर चालियापिन (शॉनार्ड) शामिल थे।
और इसने 1911 में लियोनिद सोबिनोव के प्रयासों की बदौलत बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, जिन्होंने रूसी में एक नए अनुवाद का आदेश दिया और न केवल रुडोल्फ की भूमिका निभाई, बल्कि पहली बार एक मंच निर्देशक के रूप में अभिनय भी किया। प्रदर्शन ने थिएटर के गायकों का समर्थन किया (प्रीमियर गायक मंडल के लाभ प्रदर्शन में दिया गया था), लेकिन प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा।
इस प्रसिद्ध ऑपरेटिव मेलोड्रामा की पहली यूरोपीय प्रस्तुतियों के विपरीत (लंदन कोवेंट गार्डन थिएटर में वही प्रदर्शन 1897 से 1974 तक, पेरिसियन ओपेरा कॉमिक में - 1898 से 1972 तक संरक्षित किया गया था), बोल्शोई "ला बोहेम" में कोई नहीं था। लंबा जीवन. अलग था. न क्रांति से पहले, न उसके बाद. हालाँकि पहला "सोवियत" उत्पादन 17 अक्टूबर की जीत के ठीक चार साल बाद किया गया था।
1932 में, इस ओपेरा की अंतरंग प्रकृति को देखते हुए, नए ला बोहेम को शाखा के मंच पर भेजा गया, जहां यह फिर से केवल थोड़े समय के लिए रहा और जहां 1956 में अगले उत्पादन समूह के प्रयासों के माध्यम से इसे पुनर्जीवित किया गया। 1956 की "ला बोहेम" से जुड़ी एक दिलचस्प कहानी है, जो उस समय के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं थी। इस प्रोडक्शन ने पोलिश मूल के प्रसिद्ध कंडक्टर जेरज़ी सेमकोव के ओपेरा जगत में प्रवेश की शुरुआत की, जो लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक थे, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रशिक्षण लिया था। (इस प्रीमियर के तीन साल बाद, वह वारसॉ बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक बन गए, और दो साल बाद वह पश्चिम के लिए रवाना हो गए।) अपने गौरवशाली और स्वतंत्र स्वभाव से प्रतिष्ठित, युवा सेमकोव ने आलोचना का जवाब देना आवश्यक समझा (संतुलित) प्रशंसा के साथ) बोल्शोई थिएटर अखबार के माध्यम से, रिहर्सल की एक छोटी संख्या के व्यक्तिगत गलत अनुमानों को समझाते हुए। हालाँकि, इससे उनके भविष्य के करियर को कोई नुकसान नहीं हुआ।
वर्तमान उत्पादन 1996 में ट्यूरिन प्रीमियर की शताब्दी मनाने के लिए प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिया। पीटर फेरानेक को बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किए जाने से एक साल पहले यह एक सफल काम था। आलोचक लगभग एकमत थे: स्लोवाक कंडक्टर के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ने संगीत की पारदर्शी प्रभाववाद और इसकी कसैलेपन दोनों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक बार फिर याद दिलाया कि पक्कीनी 20वीं सदी है (20वीं सदी के अंत में यह विशेषता अभी भी मानी जाती थी) "आधुनिक" की परिभाषा के पर्याय के रूप में)। तत्कालीन वियना बोल्शोई थिएटर फाउंडेशन, जिसने उत्पादन का समर्थन किया था, ने थिएटर के लिए मजबूत ऑस्ट्रियाई परंपरावादी निर्देशक फेडरिक मिर्डिता की सिफारिश की। इस प्रोडक्शन में, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार मरीना अज़ीज़्यान ने बोल्शोई में अपनी शुरुआत की, और एक साल बाद व्लादिमीर वासिलिव ने उन्हें स्वान लेक का अपना संस्करण डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया।
ला बोहेम से संबंधित भंडारण इकाइयों में से, बोल्शोई थिएटर संग्रहालय के विशेष गौरव का विषय (कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और फ्योडोर फेडोरोव्स्की के सेट डिजाइनों के अलावा, जिन्होंने अलग-अलग समय में इस ओपेरा की प्रस्तुतियों को डिजाइन किया था) क्लैवियर का पहला संस्करण है (रिकोर्डी एंड कंपनी, मिलान, 1896) , स्वयं संगीतकार के हस्ताक्षर से सजाया गया।
नताल्या शाद्रिना
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