बोरिस वासिलीव बैले। व्लादिमीर वासिलिवे

घर / भूतपूर्व

इस फिल्म में, व्लादिमीर वासिलिव बताता है कि कैसे उसने, एक मजदूर वर्ग के परिवार के एक लड़के ने पहली बार बैले की अद्भुत दुनिया को छुआ। वह अपने पहले शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रॉस को याद करते हैं, कोरियोग्राफिक स्कूल में अपनी पढ़ाई के पहले साल, बोल्शोई थिएटर के शिक्षक - मिखाइल गैबोविच, ओल्गा लेपेशिंस्काया, गैलिना उलानोवा, व्याचेस्लाव गोलूबिना, एलिसैवेटा गेर्ड्ट, एलेक्सी एर्मोलेव। फिल्म में बोल्शोई थिएटर के नर्तकियों की भागीदारी के साथ बैले के टुकड़े, कोरियोग्राफिक स्कूल में पाठों की रिकॉर्डिंग शामिल थे।

फिल्म एक

व्लादिमीर वासिलिव का काम बोल्शोई बैले के दो सर्वश्रेष्ठ युगों के साथ मेल खाता है - एल। लावरोव्स्की का युग और यू। ग्रिगोरोविच का युग। वह थिएटर में आए जब "रोमियो एंड जूलियट" के महान निर्माता लियोनिद लावरोव्स्की ने बोल्शोई बैले का नेतृत्व किया। यह लावरोवस्की का युग था, "नाटक बैले का युग", जैसा कि इतिहासकारों ने कहा, जिसने बोल्शोई बैले को दुनिया में उन पदों पर रखा, जिस पर अब कई दशकों से कब्जा है।

फिल्म दूसरा।

लियोनिद लावरोव्स्की एक अद्भुत गुण से प्रतिष्ठित थे - वह उन कठिन समय में तानाशाह नहीं थे। उनके साथ, कोरियोग्राफर आर। ज़खारोव, वी। वेनोनन, वी। चाबुकियानी, ए। मेसेरर, के। गोलेइज़ोव्स्की, एल। याकूबसन ने अपने महान कैनवस बनाए। वी. वासिलिव अपने काम में सभी से मिले। वासिलिव की कहानी क्रॉनिकल के एक पैनोरमा द्वारा पूरक है - बैले के टुकड़े और महान स्वामी के पूर्वाभ्यास, जिसे केवल फिल्म ने इतिहास के लिए संरक्षित किया है।

फिल्म तीन

बैले टिकटें बैले की कला को बर्बाद कर देती हैं। संगीतमय क्लिच न केवल संगीत को नुकसान पहुंचाते हैं, बल्कि बैले भाषा के अर्थ का भी उल्लंघन करते हैं। यूरी ग्रिगोरोविच वह था जिसने संगीत सहित बैले क्लिच पर एक अपूरणीय युद्ध की घोषणा की। बोल्शोई थिएटर में उनके आगमन के साथ एक नया सौंदर्यशास्त्र, एक नई बैले भाषा, एक नया युग आया। उन्होंने बैले द नटक्रैकर, स्पार्टाकस, इवान द टेरिबल, रोमियो एंड जूलियट, द लीजेंड ऑफ लव, द गोल्डन एज का मंचन किया। बोल्शोई बैले मंडली ग्रिगोरोविच के साथ 96 बार विदेश दौरे पर गई। एक विशेष स्थान पर बैले "स्पार्टाकस" का कब्जा है। स्पार्टाकस वासिलीव की छवि को बैले में अमर कृतियों की उसी श्रृंखला में शामिल किया गया था जैसे गैलिना उलानोवा की जूलियट, अन्ना पावलोवा के हंस। व्लादिमीर वासिलिव यूरी ग्रिगोरोविच के साथ काम के वर्षों को उनकी जीवनी के सर्वश्रेष्ठ पृष्ठ कहते हैं। रिहर्सल के प्रदर्शन और अंशों के रिकॉर्ड हैं जो उस अद्भुत माहौल का अंदाजा लगा सकते हैं जिसमें ग्रिगोरोविच के बैले बनाए गए थे।

फिल्म चार

संक्षिप्त जीवनी

व्लादिमीर वासिलिव एक उत्कृष्ट नर्तक हैं, जिन्होंने अपनी कलात्मकता और तकनीकी प्रदर्शन से दर्शकों की एक से अधिक पीढ़ी को चकित कर दिया। इसके अलावा, व्लादिमीर विक्टरोविच रूसी कला अकादमी और अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मक अकादमी के सदस्य हैं। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि बैले प्रतिभा की रचनात्मक विरासत केवल नृत्य तक ही सीमित नहीं है।

व्लादिमीर वासिलिव का जन्म 18 अप्रैल 1940 को मास्को में हुआ था। भविष्य के स्टार विक्टर इवानोविच के पिता ने एक ड्राइवर के रूप में काम किया। माँ, तात्याना याकोवलेना, एक महसूस किए गए कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं।
सात साल की उम्र में, लड़का गलती से पायनियर हाउस के एक डांस क्लब में घुस गया। बच्चों के साथ काम करने वाले कोरियोग्राफर एलेना रोसे ने तुरंत छोटे वोलोडा की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और लड़के को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए, एक साल बाद, व्लादिमीर वासिलीव पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर यूक्रेनी और रूसी नृत्यों के साथ दिखाई दिए।

व्लादिमीर वासिलिव की रचनात्मक जीवनी मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल की दीवारों के भीतर जारी रही। शिक्षकों ने न केवल व्लादिमीर की निस्संदेह प्रतिभा, बल्कि उनके अभिनय कौशल को भी नोट किया: युवक ने, उत्कृष्ट तकनीकी प्रदर्शन के अलावा, भावनाओं और अभिव्यक्ति को नृत्य में डाल दिया, आसानी से एक वास्तविक कलाकार की तरह प्रस्तुतियों के नायकों में बदल दिया।
1958 में, वासिलिव ने स्नातक होने के बाद, बोल्शोई थिएटर में सेवा देना शुरू किया, बैले मंडली का आधिकारिक सदस्य बन गया। सबसे पहले, व्लादिमीर विक्टरोविच को विशिष्ट भूमिकाएँ मिलीं: "मरमेड" में नर्तक ने "दानव" - एक लेजिंका में एक जिप्सी नृत्य किया। लेकिन जल्द ही अद्वितीय गैलिना उलानोवा ने नौसिखिए नर्तक की ओर ध्यान आकर्षित किया, चोपिनियाना के शास्त्रीय बैले उत्पादन में वासिलिव की भूमिका की पेशकश की। यह सिर्फ एक पार्टी नहीं थी, बल्कि खुद उलानोवा के साथ एक युगल गीत था। उसके बाद, गैलिना सर्गेवना व्लादिमीर वासिलिव की दोस्त और संरक्षक बनी रहेगी।

नाट्य कोरियोग्राफर वासिलीव और यूरी ग्रिगोरोविच का ध्यान आकर्षित किया। व्लादिमीर ग्रिगोरोविच को एक बहुत ही होनहार नर्तक लग रहा था। जल्द ही वासिलिव को बैले "स्टोन फ्लावर" में मुख्य भूमिका मिली। इस प्रदर्शन ने नर्तक को पहला प्रशंसक और प्रशंसक दिया जो कला के लिए विदेशी नहीं थे। इसके बाद, व्लादिमीर विक्टरोविच ने सिंड्रेला (राजकुमार का हिस्सा), डॉन क्विक्सोट (बेसिल), गिजेल (अल्बर्ट का हिस्सा) और रोमियो और जूलियट (युवा रोमियो) में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।
लंबे 30 वर्षों के लिए, व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई को मंच पर समर्पित किया। 1958 से 1988 तक, नर्तक को थिएटर के प्रमुख बैले एकल कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। व्लादिमीर वासिलिव की पत्नी बैलेरीना एकातेरिना मक्सिमोवा एक प्रतिभाशाली बैलेरीना की स्थायी भागीदार बन गईं।

वासिलिव की नृत्य सफलता को न केवल उनके मूल बोल्शोई थिएटर की दीवारों ने देखा। नर्तक पेरिस ग्रैंड ओपेरा, इतालवी थिएटर ला स्काला, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन में दौरे पर गया था।
1988 में, व्लादिमीर वासिलिव और उनके स्थायी साथी और पत्नी एकातेरिना मकसिमोवा ने बोल्शोई छोड़ दिया। कारण यूरी ग्रिगोरोविच के साथ एक रचनात्मक विवाद था। व्लादिमीर विक्टोरोविच ने राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निदेशक के रूप में अपना रचनात्मक करियर जारी रखा, यह पद 2000 तक नर्तक के साथ रहेगा।

1990 के दशक में, वासिलीव ने ताहिर और ज़ुहरा, ओह, मोजार्ट की प्रस्तुतियों पर काम किया! मोजार्ट ...", "ला ट्रैविटा", "खोवांशीना", "आइडा", "सिंड्रेला"। एक ब्रेक के बाद, 2010 में, वासिलिव ने क्रास्नोयार्स्क में बैले द रेड पोपी प्रस्तुत किया। 2011 को बच्चों के लिए बलदा बैले के उत्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था।

2014 में, वासिलिव को नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद बैले में व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन करने का सम्मान मिला। यह मिनी-प्रोडक्शन विशेष रूप से सोची ओलंपिक खेलों के उद्घाटन के अवसर पर संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार किया गया था। व्लादिमीर विक्टरोविच को इल्या एंड्रीविच रोस्तोव का हिस्सा मिला। उसी वर्ष, वासिलिव ने दर्शकों को विक्टर एस्टाफिव के कार्यों के आधार पर एक परियोजना प्रस्तुत की। उत्पादन में छह नृत्य लघुचित्र शामिल थे।
2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, बाख के संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने बैले के निर्देशक के रूप में काम किया, जबकि मूसा जलील के नाम पर तातार अकादमिक रंगमंच के नर्तकियों ने भागों का प्रदर्शन किया।

वासिलिव, प्लिस्त्स्काया। "डॉन क्विक्सोटे"

वासिलिव, मैक्सिमोवा। "डॉन क्विक्सोटे"

वासिलिव, लीपा। "स्पार्टाकस"

बचपन और जवानी

सात साल की उम्र में, लड़का गलती से पायनियर हाउस के एक डांस क्लब में घुस गया। बच्चों के साथ काम करने वाले कोरियोग्राफर एलेना रोसे ने तुरंत छोटे वोलोडा की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और लड़के को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए, एक साल बाद, व्लादिमीर वासिलीव पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर यूक्रेनी और रूसी नृत्यों के साथ दिखाई दिए।

बैले

व्लादिमीर वासिलिव की रचनात्मक जीवनी मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अब यह एक अकादमी है) की दीवारों के भीतर जारी रही। शिक्षकों ने न केवल व्लादिमीर की निस्संदेह प्रतिभा, बल्कि उनके अभिनय कौशल को भी नोट किया: युवक ने, उत्कृष्ट तकनीकी प्रदर्शन के अलावा, भावनाओं और अभिव्यक्ति को नृत्य में डाल दिया, आसानी से एक वास्तविक कलाकार की तरह प्रस्तुतियों के नायकों में बदल दिया।

अपनी युवावस्था में व्लादिमीर वासिलिव

1958 में, वासिलिव ने स्नातक होने के बाद, बोल्शोई थिएटर में सेवा देना शुरू किया, बैले मंडली का आधिकारिक सदस्य बन गया। सबसे पहले, व्लादिमीर विक्टरोविच को विशिष्ट भूमिकाएँ मिलीं: "मरमेड" में नर्तक ने "दानव" - एक लेजिंका में एक जिप्सी नृत्य किया। लेकिन जल्द ही अद्वितीय गैलिना उलानोवा ने नौसिखिए नर्तक की ओर ध्यान आकर्षित किया, चोपिनियाना के शास्त्रीय बैले उत्पादन में वासिलिव की भूमिका की पेशकश की। यह सिर्फ एक पार्टी नहीं थी, बल्कि खुद के साथ एक युगल गीत था। उसके बाद, गैलिना सर्गेवना व्लादिमीर वासिलिव की दोस्त और संरक्षक बनी रहेगी।

नाट्य कोरियोग्राफर वासिलीव और यूरी ग्रिगोरोविच का ध्यान आकर्षित किया। व्लादिमीर वासिलिव ग्रिगोरोविच को एक बहुत ही होनहार नर्तक लग रहा था। जल्द ही वासिलिव को बैले "स्टोन फ्लावर" में मुख्य भूमिका मिली। इस प्रदर्शन ने नर्तक को पहला प्रशंसक और प्रशंसक दिया जो कला के लिए विदेशी नहीं थे। इसके बाद, व्लादिमीर विक्टरोविच ने सिंड्रेला (यहाँ नर्तक को राजकुमार का हिस्सा मिला), डॉन क्विक्सोट (बेसिल), गिजेल (अल्बर्ट का हिस्सा) और रोमियो और जूलियट (यहाँ व्लादिमीर विक्टरोविच ने युवा रोमियो के रूप में पुनर्जन्म लिया) में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।

लंबे 30 वर्षों के लिए, व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई को मंच पर समर्पित किया। 1958 से 1988 तक, नर्तक को थिएटर के प्रमुख बैले एकल कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। बैलेरीना एकातेरिना मक्सिमोवा, व्लादिमीर वासिलिव की पत्नी, एक प्रतिभाशाली बैलेरीना की स्थायी भागीदार बन गईं।

शायद वासिलिव की प्रतिभा की मुख्य मान्यता यह थी कि नर्तक को न केवल तैयार प्रस्तुतियों में मुख्य भागों में आमंत्रित किया गया था, बल्कि वे विशेष रूप से उसके लिए भी लिखे गए थे। तो, नर्तकी द लिटिल हंपबैकड हॉर्स, अंगारा में सर्गेई, स्पार्टक में स्पार्टक में इवानुष्का का प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति बने। 1977 में, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट ने विशेष रूप से व्लादिमीर विक्टरोविच के लिए पेट्रुस्का में यूथ की भूमिका का मंचन किया।

1988 में, व्लादिमीर वासिलिव और उनके स्थायी साथी और पत्नी एकातेरिना मकसिमोवा ने बोल्शोई छोड़ दिया। कारण यूरी ग्रिगोरोविच के साथ एक रचनात्मक विवाद था। व्लादिमीर विक्टोरोविच ने राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निदेशक के रूप में अपना रचनात्मक करियर जारी रखा, यह पद 2000 तक नर्तक के साथ रहेगा।

व्लादिमीर वासिलिव ने कोरियोग्राफर की गतिविधियों में प्रतिभा दिखाई। 1971 में, नर्तक ने पहली बार अपने स्वयं के नृत्य प्रदर्शन का मंचन किया। यह बैले "इकारस" था, जिसे कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस की दीवारों के भीतर प्रस्तुत किया गया था। कुछ साल बाद, "इन चार्मिंग साउंड्स" का निर्माण दिखाई देगा, 1980 में वासिलीव "मैकबेथ" और 1984 में - "हाउस बाय द रोड" प्रस्तुत करेंगे।

मंच निर्देशक वासिलिव से परिचित होने के लिए विदेशी देश भी काफी भाग्यशाली होंगे। अर्जेंटीना के मंच पर, व्लादिमीर विक्टरोविच ने दर्शकों के लिए बैले फ्रैगमेंट ऑफ़ ए बायोग्राफी प्रस्तुत की, और संयुक्त राज्य अमेरिका ने डॉन क्विक्सोट की प्रतिभाशाली व्याख्या की प्रशंसा की।

2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने बैले के निर्देशक के रूप में काम किया, जबकि मूसा जलील के नाम पर तातार अकादमिक रंगमंच के नर्तकियों ने भागों का प्रदर्शन किया।

थिएटर और सिनेमा

थिएटर और सिनेमा में व्लादिमीर वासिलिव की प्रतिभाओं की भी मांग थी। नाटकीय दृश्य ने परी कथा "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर" और रॉक ओपेरा "जूनो एंड एवोस" को देखा - इन प्रदर्शनों के लिए व्लादिमीर विक्टरोविच एक कोरियोग्राफर बन गए, और कोंचिता और निकोलाई रेज़ानोव की छवियों में नर्तकियों की तस्वीरें रखी गईं, शायद, हर कला प्रशंसक के संग्रह में।

वासिलीव ने अभिनय में भी हाथ आजमाया, जिगोलो और जिगोलेटा, फ्यूटे, साथ ही बैले स्पार्टाकस, ग्रैंड पास ऑन ए व्हाइट नाइट, द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैकड हॉर्स और अन्य के टेलीविज़न संस्करणों में दिखाई दिए। यहां व्लादिमीर विक्टरोविच ने न केवल खुद नृत्य किया, बल्कि अन्य कलाकारों के लिए भागों का मंचन भी किया।

व्यक्तिगत जीवन

व्लादिमीर वासिलिव का निजी जीवन मजबूत प्रेम का एक उदाहरण है जो जीवन भर चला। वह एक प्रतिभाशाली नर्तकी में से एक चुनी गईं, जो नृत्य के बिना जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकती थीं। एकातेरिना सर्गेवना मंच पर वासिलिव की प्रेमिका, दोस्त और स्थायी साथी बन गईं। रचनात्मक जोड़े की कोई संतान नहीं थी।

मक्सिमोवा का 2009 में निधन हो गया। व्लादिमीर विक्टरोविच, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अपनी आत्मा का हिस्सा खो दिया और अभी भी अपनी पत्नी के लिए दुखी है। नर्तक और कोरियोग्राफर अभी भी एकातेरिना सर्गेवना को प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों और प्रदर्शनियों को समर्पित करते हैं।

व्लादिमीर वासिलिव अब

अब व्लादिमीर वासिलिव ने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी है। नर्तक अब अपनी उन्नत उम्र के कारण मंच नहीं लेता है, लेकिन युवा उत्साह के साथ वह नई प्रस्तुतियों को लेता है, एक प्रतिभाशाली बदलाव सिखाता है। अपने खाली समय में, नर्तक को यात्रा करना, नए देशों और संस्कृतियों की खोज करना पसंद है। प्रशंसक केवल महान नर्तक की नई प्रस्तुतियों की आसन्न उपस्थिति की उम्मीद कर सकते हैं।

बैले के अलावा, व्लादिमीर विक्टरोविच को पेंटिंग में दिलचस्पी है। नर्तक अच्छी तरह से आकर्षित करता है और यहां तक कि अपनी प्रदर्शनियों की व्यवस्था भी करता है। वासिलिव के खाते में पहले से ही कम से कम 400 पेंटिंग हैं। वासिलिव कविता की दुनिया के लिए कोई अजनबी नहीं है: 2001 में, नर्तक ने दुनिया को "दिनों की श्रृंखला" नामक कविताओं का एक संग्रह प्रस्तुत किया।

दलों

1958 - "दानव"
1958 - "चोपिनियाना"
1959 - "स्टोन फ्लावर"
1959 - "सिंड्रेला"
1960 - नार्सिसस
1961 - "वन गीत"
1962 - "पगनीनी"
1964 - "पेट्रुस्का"
1966 - द नटक्रैकर
1968 - "स्पार्टाकस"
1971 - "इकारस"
1973 - "रोमियो एंड जूलियट"
1976 - "अंगारा"
1987 - ब्लू एंजल
1988 - "पुलसिनेला"

व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिवे

व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव। 18 अप्रैल, 1940 को मास्को में पैदा हुए। सोवियत और रूसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, थिएटर निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, कवि, शिक्षक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।

पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव, ड्राइवर।

माँ - तात्याना याकोवलेना वासिलीवा, एक महसूस किए गए कारखाने में बिक्री विभाग में काम करती थीं।

मैं दुर्घटना से काफी हद तक कोरियोग्राफी में समाप्त हो गया। फिर वह स्कूल की दूसरी कक्षा में गया। एक बार वह आंगन में टहल रहा था और उसके दोस्त ने उसे पायनियर्स के महल में नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया। जैसा कि वासिलिव ने याद किया, वह नंगे पैर पहले पाठ में आया था। सबसे पहले, शिक्षक ने लड़के को मारा: "युद्ध के बाद, हम गज के बच्चे थे, और यहाँ एक ऐसा जादुई प्राणी दिखाई दिया। उसके पास एक अद्भुत केश था, उसके साथ इत्र की गंध थी, और यह मुझे लग रहा था कि किसी तरह की देवी निकली। और उसने हमें वाल्ट्ज सीखना शुरू किया। आप जानते हैं, पहला नृत्य, लेकिन मेरे लिए यह वास्तव में आसान निकला। "

वह इतना सक्षम छात्र निकला कि उसका पहला पाठ समाप्त होने के बाद, शिक्षक ने व्लादिमीर को रुकने के लिए कहा ... दूसरे समूह को यह दिखाने के लिए कि कैसे ठीक से चलना है! "मैं बस चौंक गया था: पहला सबक - और मुझे तुरंत यह पेशकश की गई थी! फिर और भी बहुत कुछ था, उसने मेरी माँ को फोन किया, मुझे बताया कि मेरे पास एक प्रतिभा है ..."।

इसलिए 1947 से उन्होंने नृत्य करना शुरू कर दिया, जो कि, जैसा कि यह निकला, उनके पूरे भविष्य के भाग्य का निर्धारण किया।

बाद में उन्होंने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अब मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी) में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1958 में प्रसिद्ध शिक्षक एम.एम. गैबोविच।

1958-1988 में वह बोल्शोई थिएटर के बैले समूह के प्रमुख एकल कलाकार थे। उन्होंने 1959 में सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले द स्टोन फ्लावर में डैनिला के रूप में अपनी शुरुआत की। एक साल बाद, वह बैले द लिटिल हंपबैक हॉर्स में इवानुष्का की भूमिका के पहले कलाकार बने।

अपने शानदार करियर के वर्षों के दौरान, उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक बैले के लगभग सभी प्रमुख भागों में नृत्य किया। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में बेसिल इन बैले डॉन क्विक्सोट बाय एल.एफ. इसी नाम के बैले में मिंकस, पेट्रुस्का आई.एफ. स्ट्राविंस्की, द नटक्रैकर इन पी.आई. त्चिकोवस्की, स्पार्टाकस बैले में ए.आई. खाचटुरियन, प्रोकोफिव के रोमियो और जूलियट में रोमियो, पी.आई. में प्रिंस डिज़ायर। त्चिकोवस्की और कई अन्य।

बैले "स्पार्टाकस" में व्लादिमीर वासिलिव

उन्होंने विदेशी निर्देशकों के बैले में भी प्रदर्शन किया - आर। पेटिट, एम। बेजार्ट, एल। एफ। मैसाइन। उन्होंने उज्ज्वल, यादगार छवियां बनाईं, अक्सर उनमें से एक नया पढ़ने की पेशकश की। कलाकार के पास उच्चतम नृत्य तकनीक, प्लास्टिक परिवर्तन का उपहार और महान अभिनय कौशल है।

उन्होंने स्वयं, बैले मंच पर अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों के बारे में एक प्रश्न का उत्तर देते हुए कहा: "मैं केवल दो सबसे अधिक नाम दे सकता हूं जो मुझे बहुत नापसंद थे: एक स्लीपिंग ब्यूटी में एक नीला पक्षी है, और दूसरा बैले में एक युवा व्यक्ति है। चोपिनियाना। मैं बस उनसे नफरत करता था - उनमें कोई विकास नहीं था: ठीक है, ठीक है, एक नीला पक्षी, कुआँ, फड़फड़ाता है और फड़फड़ाता है। ये दो भूमिकाएँ बस मुझसे बिल्कुल नहीं जुड़ीं। "

उसी समय, महान गुरु, जो खुद के प्रति सख्त थे, हमेशा असंतोष की भावना से दूर हो गए थे: "अपने पूरे जीवन में मैंने कई प्रदर्शन किए हैं, मैं यह भी नहीं कहूंगा कि कितने हैं, लेकिन किसी ने कभी संतुष्ट नहीं किया है। मैं, कम से कम मेरा प्रदर्शन। ऐसी भावना: "भगवान, मैंने इसे बहुत अच्छा किया!"। पहले अधिनियम में हमेशा कुछ गलत था, फिर दूसरे में। एक अन्य प्रदर्शन में, सब कुछ काम करने लगा, लेकिन वहाँ था संगीत के साथ किसी प्रकार का विलय नहीं है। मुझे नहीं पता, शायद, एक कलाकार को हमेशा असंतुष्ट रहना चाहिए। सामान्य तौर पर, मैंने कभी खुद को प्रतिभाशाली नहीं माना।"

1961 से, उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया है, जोया तुलुबयेवा द्वारा निर्देशित फिल्म-बैले द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स में इवानुष्का के रूप में अपनी शुरुआत की और पी। एर्शोव द्वारा इसी नाम की परी कथा पर आधारित अलेक्जेंडर रेडुनस्की।

बाद में उन्होंने "अपहरण" (कलाकार वासिलिव), "रोमियो एंड जूलियट" (रोमियो), "गिगोलो और जिगोलेटा" (सिड कॉटमैन) टेपों में अभिनय किया।

फिल्म "जिगोलो और जिगोलेटा" में व्लादिमीर वासिलिव

एक निर्देशक के रूप में, उन्होंने फिल्म-नाटक "अन्युटा" का निर्देशन किया, जिसमें उन्होंने प्योत्र लियोन्टीविच की भूमिका भी निभाई, और बाद में - संगीत नाटक "फ़ुएटे", जिसमें उन्होंने मुख्य पात्रों - आंद्रेई यारोस्लावोविच नोविकोव और मास्टर का प्रदर्शन किया।

फिल्म "अन्युता" में व्लादिमीर वासिलिव

फिल्म "फ्यूएट" में व्लादिमीर वासिलिव

1971 के बाद से उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया, सोवियत और विदेशी चरणों के साथ-साथ टेलीविजन बैले में कई बैले का मंचन किया।

1982 में उन्होंने GITIS के बैले मास्टर विभाग से स्नातक किया। 1982-1995 में उन्होंने वहां कोरियोग्राफी पढ़ाया। 1985-1995 में - कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख (1989 से - प्रोफेसर)।

1989 में बोल्शोई थिएटर में एक बड़ा घोटाला हुआ था। तब थिएटर के प्रमुख कलाकार, जिनमें व्लादिमीर वासिलिव और एकातेरिना मैक्सिमोवा थे, ने प्रावदा अखबार को एक खुला पत्र लिखा। उन्होंने दावा किया कि रूसी बैले अपमानजनक था और उन्होंने मंडली के कलात्मक निदेशक, यूरी ग्रिगोरोविच पर डिक्टेट का आरोप लगाया।

वासिलिव और मैक्सिमोवा की बर्खास्तगी के साथ घोटाला समाप्त हो गया। उन्होंने विदेश में काम किया: पेरिस का ग्रैंड ओपेरा, मिलान का ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रोमन ओपेरा। बाद में वे अपने वतन लौट गए।

"बैले मेरे पूरे जीवन में व्याप्त है, और मेरा सारा काम केवल उसे समर्पित था"- व्लादिमीर वासिलिव ने कहा।

1995-2000 में उन्होंने बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक और बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में काम किया।

1989 से - इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी का पूर्ण सदस्य, 1990 से - रूसी कला अकादमी। इसके अलावा 1990 के बाद से - रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, यूनेस्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष।

1992 से - साहित्य और कला "ट्रायम्फ" की सर्वोच्च उपलब्धियों के क्षेत्र में रूसी स्वतंत्र पुरस्कार के जूरी के सदस्य।

1995 से - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर।

1998 से - जी.एस. के अध्यक्ष। उलानोवा।

1990-1995 में, वह जूरी के अध्यक्ष थे, और 1996 से, अरेबेस्क ओपन बैले प्रतियोगिता (पर्म) के कलात्मक निदेशक थे। 2008 में, "अरबी" एक विवाहित जोड़े की रचनात्मक गतिविधि की पचासवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता था, और इसलिए 10 वीं प्रतियोगिता उन्हें समर्पित थी।

1999 में, वी. वासिलिव की पहल और प्रत्यक्ष भागीदारी पर, जॉइनविल (ब्राजील) में बोल्शोई बैले स्कूल खोला गया।

2003 में वह एम्स्टर्डम में यंग डांसर्स 2003 के लिए यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट के जूरी के सदस्य थे।

2004 से - बर्लिन में वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय बाल महोत्सव "तंज़ोलिम्प" के जूरी के अध्यक्ष।

2014 में, उन्होंने सोची में 2014 शीतकालीन ओलंपिक के उद्घाटन में दिखाए गए मिनी-बैले नताशा रोस्तोवा की टीम संगीत (राडू पोक्लिटारू द्वारा कोरियोग्राफी) के लिए पहली गेंद में इल्या आंद्रेयेविच रोस्तोव के रूप में प्रदर्शन किया।

2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, बाख के संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने बैले के निदेशक के रूप में काम किया, मूसा जलील के नाम पर तातार अकादमिक रंगमंच के नर्तकियों ने भागों का प्रदर्शन किया।

वह कविता और चित्र लिखता है। "यह मेरे लिए प्रतिरक्षा है - कविता, पेंटिंग में खुद को शामिल करने के लिए," वासिलिव ने समझाया।

व्लादिमीर वासिलिव और एकातेरिना मकसिमोवा। प्यार से ज्यादा

व्लादिमीर वासिलिव की वृद्धि: 185 सेंटीमीटर।

व्लादिमीर वासिलिव का निजी जीवन:

पत्नी - (1939-2009), बैलेरीना, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, उनके निरंतर मंच साथी।

कैथरीन एक वैज्ञानिक-दार्शनिक की पोती थीं, जिन्हें 1937 में गोली मार दी गई थी। वे चालीसवें दशक के अंत में मास्को में मिले थे। व्लादिमीर तब नौ वर्ष का था, और कैथरीन दस वर्ष की थी। दोनों को बैले का शौक था। कैथरीन ने लंबे समय तक उस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, केवल बैले स्कूल की आखिरी कक्षा में, व्लादिमीर को एहसास हुआ कि वह उसके बिना नहीं रह सकता और मैक्सिमोवा से अपने प्यार को कबूल कर लिया। उसने प्रतिवाद किया।

वे विश्व बैले में सबसे खूबसूरत जोड़ों में से एक बन गए, उन्हें राष्ट्रपतियों और सम्राटों द्वारा सराहा गया, ग्रेट ब्रिटेन की रानी ने उन्हें "बैले जीनियस" कहा। वे एक-दूसरे को 60 वर्षों से जानते थे, और उनकी शादी को लगभग आधी सदी हो चुकी थी - मैक्सिमोवा की मृत्यु तक।

वे मॉस्को के पास स्नेगिरी गाँव में रहते थे, जहाँ वे 1970 के दशक की शुरुआत में चले गए थे।

वे वास्तव में बच्चे पैदा करना चाहते थे, लेकिन बात नहीं बनी।

व्लादिमीर वासिलिव की फिल्मोग्राफी:

1961 - द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैकड हॉर्स - इवानुष्का
1961 - खुले दिल से सोवियत संघ (वृत्तचित्र)
1969 - अपहरण - कलाकार वसीलीव
1969 - मास्को नोटों में
1970 - ट्रेपेज़ (फ़िल्म-नाटक)
1970 - मनोरंजन परेड (वृत्तचित्र)
1973 - युगल (वृत्तचित्र)
1974 - रोमियो और जूलियट - रोमियो
1975 - स्पार्टाकस (फ़िल्म-बैले) (फ़िल्म-नाटक) - स्पार्टाक
1978 - द नटक्रैकर (फ़िल्म-नाटक) - द नटक्रैकर, प्रिंस
1980 - ज़िगोलो और ज़िगोलेट्टा (लघु) - सिड कोटमैन
1980 - बोल्शोई बैले (फ़िल्म-कॉन्सर्ट) (फ़िल्म-नाटक)
1981 - सर्गेई ओबराज़त्सोव के कठपुतली थियेटर (फिल्म-नाटक) के 50 साल
1982 - हाउस बाय द रोड (फिल्म-नाटक) - एंड्रीयू
1982 - अन्युता (फिल्म-नाटक) - प्योत्र लियोन्टीविच, अन्युता के पिता
1985 - अन्ना पावलोवा (वृत्तचित्र)
1986 - फुएते - एंड्री यारोस्लावोविच नोविकोव / मास्टर
1987 - पहले व्यक्ति में बैले (वृत्तचित्र)
1988 - व्हाइट नाइट ग्रैंड पास
1990 - कात्या और वोलोडा (वृत्तचित्र)
1991 - कोरियोग्राफर फ्योडोर लोपुखोव (वृत्तचित्र) के खुलासे
2005 - मैरिस लीपा का उत्थान और पतन (वृत्तचित्र)
2006 - अकेले न रहने के 100 साल। इगोर मोइसेव (वृत्तचित्र)
2006 - मूर्तियाँ कैसे चली गईं। आराम खाचटुरियन (वृत्तचित्र)
2007 - मूर्तियाँ कैसे चली गईं। मैरिस लीपा (वृत्तचित्र)
2007 - नेरिजस (वृत्तचित्र)
2009 - आजीवन फूटे ... (वृत्तचित्र)
2009 - नीला समुद्र ... सफेद जहाज ... वालेरी गैवरिलिना (वृत्तचित्र)
2009 - सेवली यमशिकोव। मैं रूस में पंजीकृत हूं (वृत्तचित्र)
2010 - तात्याना वेचेस्लोवा। मैं एक बैलेरीना हूं (वृत्तचित्र)
2011 - इया सविना। घंटी के साथ एक विस्फोटक मिश्रण (वृत्तचित्र)

व्लादिमीर वासिलिव द्वारा निर्देशित:

1981 - उलानोवा की दुनिया (वृत्तचित्र)
1982 - अन्युता (फिल्म-नाटक)
1986 - फ़ुते

व्लादिमीर वासिलिव के बैले भाग:

बोल्शोई थियेटर:

1958 - ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा "मरमेड", ई। डोलिंस्काया द्वारा कोरियोग्राफी, बी। खोलफिन - जिप्सी नृत्य;
1958 - ए। रुबिनस्टीन द्वारा "दानव" - नृत्य "लेजिंका";
1958 - च। गुनोद द्वारा ओपेरा "फॉस्ट" में कोरियोग्राफिक चित्र "वालपुरगिस नाइट", एल। लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - पैन;
1958 - एफ। चोपिन के संगीत के लिए "चोपिनियाना", एम। फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी - सोलोइस्ट;
1959 - वाई। ग्रिगोरोविच - डैनिला द्वारा निर्देशित एस। प्रोकोफिव द्वारा "स्टोन फ्लावर";
1959 - एस। प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला", आर। ज़खारोव द्वारा कोरियोग्राफी - प्रिंस;
1959 - डी। शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए "डांस सूट", ए। वरलामोव द्वारा मंचित - सोलोइस्ट - पहला कलाकार;
1 9 60 - एन। त्चेरेपिन द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफिक लघु "नारसीसस", के। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - नार्सिसस - पहला कलाकार ("नए कोरियोग्राफिक लघुचित्रों की शाम");
1960 - एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", एल। लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - बेनवोलियो;
1960 - एल. याकूबसन द्वारा निर्देशित एफ. यारुलिन द्वारा शुरले - बतिर;
1960 - ए। रेडुन्स्की द्वारा निर्देशित आर। शेड्रिन द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" - इवानुष्का - पहला कलाकार;
1961 - एम। स्कोरुल्स्की द्वारा "वन गीत", कोरियोग्राफर ओ। तारासोवा, ए। लापौरी - लुकाश - पहला कलाकार;
1961 - ए। बालंचीवाड्ज़ द्वारा "पेज ऑफ़ लाइफ", एल। लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - एंड्री;
1962 - एस। राचमानिनोव द्वारा "पगनीनी", एल। लावरोव्स्की द्वारा मंचित - पगनिनी;
1962 - एल। याकूबसन द्वारा निर्देशित ए। खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" - स्लेव - पहला कलाकार;
1962 - एल। मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, ए। गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - बेसिल;
1963 - ए। मेसेरर - सोलोइस्ट द्वारा निर्देशित ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव, ए। रुबिनस्टीन, डी। शोस्ताकोविच के संगीत के लिए "क्लास कॉन्सर्ट" - इस बैले के पहले कलाकारों में से थे;
1963 - ए क्रेन द्वारा लॉरेन्सिया, वी. चाबुकियानी द्वारा कोरियोग्राफी - फ्रोंडोसो;
1963 - पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा द स्लीपिंग ब्यूटी, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, यू द्वारा संशोधित। ग्रिगोरोविच - ब्लू बर्ड;
1964 - ए। एडम द्वारा "गिजेल", जे। कोरली, जे। पेरोट और एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, एल। लावरोव्स्की - अल्बर्ट द्वारा संशोधित;
1964 - आई। स्ट्राविंस्की द्वारा "पेट्रुस्का", एम। फोकिन द्वारा कोरियोग्राफी - पेट्रुस्का;
1964 - एस. बालासनियन द्वारा "लेयली और मजनूं", के. गोलेइज़ोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - मजनूं - पहला कलाकार;
1966 - यू। ग्रिगोरोविच द्वारा निर्देशित पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" - द नटक्रैकर प्रिंस - पहला कलाकार;
1968 - वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा निर्देशित ए। खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" - स्पार्टक - पहला कलाकार;
1971 - एस। स्लोनिम्स्की द्वारा अपने स्वयं के उत्पादन में "इकारस" - इकारस;
1973 - एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", एल। लावरोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - रोमियो;
1973 - पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "द स्लीपिंग ब्यूटी", वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा दूसरे संस्करण में एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी - प्रिंस डिज़ायर - पहला कलाकार;
1975 - एस। प्रोकोफिव के संगीत के लिए "इवान द टेरिबल", वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित - इवान द टेरिबल;
1976 - यू। ग्रिगोरोविच द्वारा निर्देशित ए। ईशपे द्वारा "अंगारा" - सर्गेई - पहला कलाकार;
1976 - एस। स्लोनिम्स्की द्वारा अपने स्वयं के उत्पादन (दूसरे संस्करण) में "इकारस" - इकारस - पहला कलाकार;
1979 - जी. बर्लियोज़ द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलिया" से बड़ा एडैगियो, एम. बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफी और प्रोडक्शन - रोमियो - यूएसएसआर में पहला कलाकार;
1980 - के। मोलचानोव द्वारा "मैकबेथ" अपने स्वयं के उत्पादन में - मैकबेथ - पहला कलाकार;
1986 - अपने स्वयं के उत्पादन में ए। चेखव के बाद वी। गैवरिलिन के संगीत के लिए "अन्युता" - प्योत्र लियोन्टीविच - पहला कलाकार;
1988 - एस। राचमानिनोव - सोलोइस्ट के संगीत के लिए संगीत कार्यक्रम "एलेगी";
डी। शोस्ताकोविच द्वारा स्वर्ण युग, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी - बोरिस

अन्य थिएटर:

1977 - आई। स्ट्राविंस्की द्वारा "पेट्रुस्का", एम। बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफी - यूथ (थिएटर "XX सदी का बैले", ब्रुसेल्स);
1987 - एम। कॉन्स्टेंट द्वारा संगीत के लिए "ब्लू एंजेल", आर पेटिट द्वारा कोरियोग्राफी - प्रोफेसर अनराथ (मार्सिले बैले, फ्रांस);
1988 - ज़ोरबा द ग्रीक टू म्यूज़िक एम. थियोडोराकिस द्वारा, कोरियोग्राफी लोर्का मायसिना द्वारा - ज़ोरबा (एरिना डि वेरोना, इटली);
1988 - जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा संगीत के लिए "पेरिसियन फन", एल. मायसिन द्वारा कोरियोग्राफी - बैरन (सैन कार्लो थिएटर, नेपल्स, इटली);
1988 - आई. स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए पुल्सिनेला, एल. मायसिन द्वारा कोरियोग्राफी - पुलसिनेला (सैन कार्लो थिएटर);
1989 - निजिंस्की, निर्देशक बी। मेनेगट्टी - निजिंस्की (सैन कार्लो थिएटर);
1994 - एस। प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला" - कोरियोग्राफर और सिंड्रेला की सौतेली माँ (क्रेमलिन बैले) की भूमिका;
2000 - पी. त्चिकोवस्की और आई. स्ट्राविंस्की, निर्देशक बी. मेनेगट्टी - मेस्ट्रो (रोम ओपेरा) द्वारा संगीत के लिए "लॉन्ग जर्नी टू क्रिसमस नाइट";
2009 - दिगिलेव मुसागेट। वेनिस, अगस्त 1929" समूह संगीत के लिए, निर्देशक बी. मेनेगट्टी - डायगिलेव (नगर थिएटर के मंच पर रोम ओपेरा)

व्लादिमीर वासिलिव द्वारा प्रोडक्शंस:

1969 - "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर", जी. वोल्चेक और एम. मिकेलियन (द सोवरमेनिक थिएटर;
1971 - इकारस, एस। स्लोनिम्स्की द्वारा बैले (बोल्शोई थिएटर, 1976 - दूसरा संस्करण);
1977 - "तखिर और ज़ुखरा", टी। जलीलोव द्वारा ओपेरा-बैले (अलीशर नवोई, ताशकंद के नाम पर बोल्शोई थिएटर);
1978 - "ये मोहक ध्वनियाँ ...", ए. कोरेली, जी. टोरेली, वी.-ए द्वारा संगीत के लिए बैले। मोजार्ट, जे.-एफ. रामो (बोल्शोई थिएटर);
1980 - मैकबेथ, के। मोलचानोव द्वारा बैले (बोल्शोई थिएटर; 1981 - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर; 1984 - जर्मन स्टेट ओपेरा, बर्लिन; 1986 - बुडापेस्ट ओपेरा, हंगरी; 1990 - क्रेमलिन बैले थियेटर);
1981 - "जूनो एंड एवोस", ए। रयबनिकोव द्वारा रॉक ओपेरा, निर्देशक एम। ज़खारोव (लेनकोम);
1981 - मेमोरियल शाम "गैलिना उलानोवा के सम्मान में" / होमेज डी'उलानोवा (निर्देशक और कलाकारों में से एक, पेलेल कॉन्सर्ट हॉल, पेरिस);
1981 - रूसी संगीतकारों के संगीत के लिए "मैं नृत्य करना चाहता हूं" (स्टेट सेंट्रल कॉन्सर्ट हॉल "रूस"; 1990 - बोल्शोई थिएटर);
1981 - अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के लिए "एक जीवनी के टुकड़े" (कॉन्सर्ट हॉल "रूस"; 1990 - बोल्शोई थिएटर);
1983 - पी। त्चिकोवस्की (चैंप्स एलिसीज़ बैले, पेरिस; 1990 - बोल्शोई थिएटर) द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफिक रचना;
1986 - ए। चेखव (बोल्शोई थिएटर, सैन कार्लो थिएटर, रीगा ओपेरा और बैले थियेटर; 1987 - चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एम। आई। ग्लिंका के नाम पर रखा गया; 1990 - तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम मूसा जलील, कज़ान के नाम पर रखा गया; 1993 - पर्म ओपेरा और बैले थियेटर का नाम पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया; 2008 - ओम्स्क म्यूजिकल थिएटर; वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर; 2009 - क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर; 2011 - समारा ओपेरा थिएटर और बैले)
1988 - "एलेगी", एस। राचमानिनोव (बोल्शोई थिएटर) के संगीत का संगीत कार्यक्रम;
1988 - "पैगनिनी", एस। राचमानिनोव (थिएटर "सैन कार्लो"; 1995 - बोल्शोई थिएटर) के संगीत के लिए एल। लावरोव्स्की द्वारा बैले का एक नया संस्करण;
1989 - "द टेल ऑफ़ द पोप एंड हिज़ वर्कर बाल्डा", डी. शोस्ताकोविच के संगीत की एक संगीतमय और नाटकीय रचना (कॉन्सर्ट हॉल का नाम पीआई त्चिकोवस्की, मंच निर्देशक और सह-निर्देशक यू। बोरिसोव के नाम पर रखा गया; की भूमिका के पहले कलाकार बलदा);
1990 - रोमियो और जूलियट, एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले (के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मॉस्को म्यूजिकल थिएटर; 1993 - लिथुआनियाई नेशनल ओपेरा, विनियस; 1999 - लातवियाई नेशनल ओपेरा, रीगा; 2002 - रियो का म्यूनिसिपल थिएटर डी जनेरियो);
1991 - "डॉन क्विक्सोट", बैले एल। मिंकस (अमेरिकन बैले थिएटर; 1994 - "क्रेमलिन बैले"; 1995 - लिथुआनियाई नेशनल ओपेरा; 2001 - "टोक्यो बैले", जापान; 2007 - नेशनल थिएटर, बेलग्रेड);
1993 - जी। वर्डी द्वारा "आइडा", ओपेरा में कोरियोग्राफिक दृश्य (निर्देशक एफ। ज़ेफिरेली (रोम ओपेरा; 2004 - एरिना डि वेरोना; 2006 - ला स्काला थिएटर);
1994 - सिंड्रेला, एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले (क्रेमलिन बैले, निर्देशक और सिंड्रेला की सौतेली माँ की भूमिका के पहले कलाकार; 2002 - चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर; 2006 - वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर);
1994 - गिजेल, ए. एडम द्वारा बैले, जे. कोरल्ली, जे. पेरोट, एम. पेटिपा (रोम ओपेरा; 1997 - बोल्शोई थिएटर) द्वारा कोरियोग्राफी पर आधारित नया कोरियोग्राफिक संस्करण;
1994 - रूसी संगीतकारों के संगीत के लिए "उदासीनता" (क्रेमलिन बैले थियेटर, निर्देशक और मुख्य भाग के पहले कलाकार);
1994 - "द आर्टिस्ट रीड्स द बाइबल", संगीत और नाटकीय रचना (ए.एस. पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स);
1995 - "ओह, मोजार्ट! मोजार्ट ...", वी.-ए द्वारा संगीत की आवश्यकता है। मोजार्ट, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। सालियरी (न्यू ओपेरा, मॉस्को);
1995 - एम। मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", ओपेरा में कोरियोग्राफिक दृश्य (निर्देशक बी। पोक्रोव्स्की, बोल्शोई थिएटर);
1996 - "स्वान लेक", पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा बैले, एल। इवानोव की कोरियोग्राफी (बोल्शोई थिएटर) के टुकड़ों का उपयोग करते हुए कोरियोग्राफिक संस्करण;
1996 - जी। वर्डी (बोल्शोई थिएटर) द्वारा ला ट्रैवियाटा;
1997 - एम। ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" (बोल्शोई थिएटर) के ओवरचर के संगीत के लिए कोरियोग्राफिक रचना;
1999 - बलदा, डी। शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए बैले (बोल्शोई थिएटर; 2006 - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का ओपेरा और बैले थियेटर);
2009 - "द स्पेल ऑफ़ द एस्चर्स", जी. गेटी द्वारा संगीत के लिए बैले (बोल्शोई थिएटर, नया मंच);
2015 - "हमें शांति दें", जे.एस. बाख द्वारा बी माइनर में मास के संगीत के लिए बैले (तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम मूसा जलील के नाम पर रखा गया)

व्लादिमीर वासिलिव की ग्रंथ सूची:

2001 - "दिनों की श्रृंखला" (कविताओं का संग्रह)

18 अप्रैल, 1940 को मास्को में पैदा हुए। पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव (1912-1963), एक तकनीकी कारखाने में ड्राइवर के रूप में काम करते थे। माँ - तात्याना याकोवलेना कुज़्मीचेवा (1920 में जन्म), उसी कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं, वर्तमान में सेवानिवृत्त हैं। पत्नी - मैक्सिमोवा एकातेरिना सर्गेवना, एक उत्कृष्ट बैलेरीना, शिक्षक, यूएसएसआर और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर और रूस के राज्य पुरस्कारों की विजेता।

1947 में, युवा वोलोडा वासिलिव किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल की कक्षाओं में शामिल हुए। शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रोसे ने तुरंत लड़के की विशेष प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे वरिष्ठ समूह में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया। अगले वर्ष, उन्होंने शहर के पैलेस ऑफ पायनियर्स में अध्ययन किया, जिसके कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी के साथ उन्होंने 1948 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार प्रदर्शन किया - ये रूसी और यूक्रेनी नृत्य थे।

1949 में, वासिलिव को ई.ए. की कक्षा में मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया था। लपचिंस्काया। 1958 में उन्होंने कॉलेज से एम.एम. की कक्षा में स्नातक किया। गेबोविच, बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध प्रीमियर। मिखाइल मार्कोविच के पेशेवर रूप ने छात्र के नृत्य की विशिष्ट विशेषता को सटीक रूप से नोट किया: "... वोलोडा वासिलीव न केवल अपने पूरे शरीर के साथ, बल्कि इसकी हर कोशिका के साथ, एक स्पंदित ताल, नृत्य आग और विस्फोटक शक्ति के साथ नृत्य करता है।" पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, वासिलिव ने अभिव्यक्ति के दुर्लभ संयोजन से प्रभावित किया, निस्संदेह अभिनय प्रतिभा के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, बदलने की क्षमता। ग्रेजुएशन कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पारंपरिक विविधताओं और पेस डी ड्यूक्स पर नृत्य किया, बल्कि बैले फ्रांसेस्का दा रिमिनी में 60 वर्षीय ईर्ष्यालु गियट्टो की एक गहरी दुखद छवि भी बनाई। यह इस भूमिका के बारे में था कि एमसीयू शिक्षक तमारा स्टेपानोव्ना तकाचेंको के भविष्यसूचक शब्द बोले गए: "हम एक प्रतिभा के जन्म के समय मौजूद हैं!"

26 अगस्त, 1958 व्लादिमीर वासिलिव को बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार किया गया था। उन्होंने स्कूल से एक अर्ध-चरित्र नर्तक के रूप में स्नातक किया और क्लासिक्स नृत्य करने के बारे में सोचा भी नहीं था। और शुरू में थिएटर में उनकी वास्तव में विशिष्ट भूमिकाएँ थीं: ओपेरा "मरमेड" में एक जिप्सी नृत्य, ओपेरा "दानव" में एक लेजिंका, कोरियोग्राफिक दृश्य "वालपुरगिस नाइट" में पैन - पहला बड़ा एकल भाग। हालाँकि, युवा नर्तकी में कुछ ऐसा था जिसने महान गैलिना उलानोवा का ध्यान उसकी ओर खींचा, और उसने उसे शास्त्रीय बैले चोपिनियाना में अपना साथी बनने के लिए आमंत्रित किया। गैलिना सर्गेवना कई वर्षों तक वासिलिव की दोस्त, शिक्षक और ट्यूटर बनी रहेंगी और कलाकार के पेशेवर और आध्यात्मिक गठन पर इसका बहुत प्रभाव पड़ेगा।

मुझे उनकी प्रतिभा और कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच पर विश्वास था, जो तब थिएटर में आए थे। उसने प्रस्तुत किया

स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक के लिए, बैले के उत्पादन में केंद्रीय भाग एस.एस. प्रोकोफिव का "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में अन्य प्रमुख भूमिकाओं का अनुसरण किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), एंड्री (जीवन के पृष्ठ, 1961), तुलसी (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनिनी (पगनीनी, 1962), फ्रोंडोसो (लॉरेंसिया", 1963)। अल्बर्ट ("गिजेल", 1964), रोमियो ("रोमियो एंड जूलियट", 1973)।

कोरियोग्राफरों ने न केवल वासिलिव को मुख्य भूमिकाएँ दीं, बल्कि विशेष रूप से उनके लिए उनका मंचन भी किया। वह "डांस सूट" (ए.ए. वरलामोव, 1959 द्वारा मंचित) में एकल भाग के पहले कलाकार थे, आरके शेड्रिन के बैले "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" में इवानुष्का का हिस्सा (एआई खाचटुरियन द्वारा एआई स्पार्टाकस द्वारा मंचित) (एलवी द्वारा मंचित) याकूबसन, 1960, 1962), जीएल ज़ुकोवस्की द्वारा "फॉरेस्ट सॉन्ग" में लुकाश (ओजी तरासोवा और एए लापौरी, 1961 द्वारा मंचित), "क्लास कॉन्सर्ट" में सोलोइस्ट (एएम मेसेरर द्वारा मंचित, 1963), बैले में पेट्रुस्का आई.एफ. स्ट्राविंस्की की "पेट्रुस्का" (एम.एम. फ़ोकिन, 1964 के बाद के.एफ. बोयार्स्की द्वारा मंचित), "शूरल" एफ.जेड. यारुलिन। प्रत्येक नए काम में, वासिलिव ने एक कलाकार और नर्तक के रूप में अपनी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय का खंडन किया, यह साबित करते हुए कि वह वास्तव में "नियम का अपवाद" है, एक व्यक्ति जो मंच पर किसी भी छवि को मूर्त रूप दे सकता है - शास्त्रीय बैले प्रिंस, और हॉट स्पैनियार्ड बेसिल, और रूसी इवानुष्का, और एक पागल पूर्वी युवा, और एक शक्तिशाली लोगों के नेता, और एक खूनी निरंकुश राजा। यह आलोचकों और कला में उनके सहयोगियों दोनों द्वारा बार-बार कहा गया है। बोल्शोई थिएटर के प्रीमियर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, महान एम। लीपा, निम्नलिखित कथन के मालिक हैं: “वसीलीव नियम का एक शानदार अपवाद है! उनके पास तकनीक और अभिनय में, और एक नृत्य वाक्यांश के कब्जे में, और संगीत में, और बदलने की क्षमता आदि में एक असाधारण प्रतिभा है। और यहाँ वही है जो एफ.वी. लोपुखोव, रूसी बैले के संरक्षक: "विविधता के संदर्भ में, उनकी तुलना किसी के साथ नहीं की जा सकती ... वह एक टेनर और बैरिटोन दोनों हैं, और, यदि आप चाहें, तो एक बास।" महान रूसी कोरियोग्राफर कास्यान यारोस्लाविच गोलेइज़ोव्स्की ने वसीलीव को उन सभी नर्तकियों से अलग किया, जिन्हें उन्होंने कभी देखा था, उन्हें "नृत्य का एक वास्तविक प्रतिभा" कहा। 1960 में वापस, गोलेज़ोव्स्की ने विशेष रूप से उनके लिए कॉन्सर्ट नंबर "नारसीसस" और "फैंटेसी" (वासिलिव और ई.एस. मैक्सिमोवा के लिए) और 1964 में - बैले एस.ए. में मजनूं का हिस्सा बनाया। बालासनयन "लेयली और मजनूं"।

यू.एन. की सर्वश्रेष्ठ अवधि के लगभग सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच व्लादिमीर वासिलिव के नाम से भी जुड़ा है, जो अपनी प्रस्तुतियों में केंद्रीय भागों के पहले कलाकार थे: द नटक्रैकर (1966), द ब्लू बर्ड (1963) और प्रिंस डिज़ायर (1973) पी.आई. त्चिकोवस्की की "द नटक्रैकर" और "स्लीपिंग ब्यूटी"; इसी नाम के बैले में प्रसिद्ध स्पार्टाकस ए.आई. खाचटुरियन (1968; इस भूमिका के लिए वासिलिव को लेनिन पुरस्कार और लेनिन कोम्सोमोल के पुरस्कार से सम्मानित किया गया), इवान द टेरिबल को उसी नाम के बैले में एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1975, दूसरा प्रीमियर), ए.वाई में सर्गेई। एशपे (1976; राज्य पुरस्कार)। हालाँकि, धीरे-धीरे वी। वासिलीव और वाई। ग्रिगोरोविच के बीच रचनात्मक पदों में एक गंभीर अंतर था, जो एक संघर्ष में बदल गया, जिसके परिणामस्वरूप 1988 में वी। वासिलिव, ई। मैक्सिमोवा, कई अन्य प्रमुख एकल कलाकारों की तरह थे। बोल्शोई थिएटर के साथ भाग लेने के लिए मजबूर।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, वासिलीव ने विदेशों में कई और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया - ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, रोमन ओपेरा, कोलन थिएटर, आदि। ई। व्लादिमीर वासिलिव की घटना ने हमेशा प्रमुख रूप से आकर्षित किया है विदेशी रंगमंच के आंकड़े: मौरिस बेजार्ट ने IF . द्वारा बैले के अपने संस्करण का मंचन किया स्ट्राविंस्की का "पेट्रुस्का" ("XX सदी का बैले", ब्रुसेल्स, 1977)। बाद में, संगीत समारोहों में, वासिलिव ने मैक्सिमोवा के साथ, बार-बार अपने बैले रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ के संगीत के लिए एक अंश का प्रदर्शन किया। 1982 में, फ्रेंको ज़ेफिरेली ने उन्हें और एकातेरिना मैक्सिमोवा को फिल्म-ओपेरा ला ट्रैविटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलीव ने एम। कॉन्स्टेंट (मार्सिलेस बैले) के संगीत के लिए द ब्लू एंजेल के रोलांड पेटिट के निर्माण में प्रोफेसर अनराट की भूमिका निभाई। वर्ष 1988 को लोर्का मायसिन के उत्पादन में ज़ोरबा के मुख्य भाग के पहले प्रदर्शन के रूप में चिह्नित किया गया था, जो एम। थियोडोराकिस (एरेना डि वेरोना) द्वारा संगीत के लिए ग्रीक के ज़ोरबा के उत्पादन के साथ-साथ लियोनिद मायसिन के एक के मुख्य भागों का पहला प्रदर्शन था। IF . द्वारा एक्ट बैले पुल्सिनेला सैन कार्लो थिएटर (नेपल्स) में लोर्का मैसिन के पुनरुद्धार में जे. ऑफ़ेनबैक (बैरन) द्वारा संगीत के लिए स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और "पेरिसियन जॉय"। 1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने शीर्षक भूमिका (सैन कार्लो थिएटर) में वासिलीव के साथ "निजिंस्की" नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया है - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें संगीत के लिए अपने उत्पादन के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना में अपनी बाहों में ले लिया। अर्जेंटीना के संगीतकार "एक जीवनी के टुकड़े", वह बस एक राष्ट्रीय नायक बन गए और ब्यूनस आयर्स के मानद नागरिक बन गए, अमेरिकियों ने उन्हें टक्सन शहर का मानद नागरिक नाम दिया, आदि।

एकातेरिना मकसिमोवा के अलावा, व्लादिमीर वासिलिव के निरंतर साथी, जिसे उन्होंने हमेशा अपना संग्रहालय कहा, गैलिना उलानोवा, माया प्लिस्त्स्काया, ओल्गा लेपेशिंस्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंड्रातिवा, नीना टिमोफीवा, नताल्या बेसमर्टनोवा, इरीना कोलपाकोवा जैसे प्रसिद्ध बैलेरीना उनके साथ नृत्य करती हैं। सेमेन्याका, एलिसिया अलोंसो और जोसेफिना मेंडेज़ (क्यूबा), डोमिनिक कैल्फुनी और नोएल पोंटोइस (फ्रांस), लिलियाना कोसी और कार्ला फ्रैसी (इटली), रीटा पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुसा कुह्न (हंगरी) और अन्य।

नर्तक की अविश्वसनीय प्रतिभा, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, असाधारण संगीतमयता, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की अपार शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले डांसर का खुलासा किया है, जिसके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयाँ नहीं हैं, भूमिका या कथानक पर कोई प्रतिबंध नहीं है। वासिलिव द्वारा घोषित प्रदर्शन के मानक आज तक काफी हद तक अप्राप्य हैं - उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1964 में जीता था, बाद की प्रतियोगिताओं में किसी को भी सम्मानित नहीं किया गया था। फेडर वासिलिविच लोपुखोव ने लिखा: "... जब मैं वासिलीव के संबंध में" भगवान "शब्द कहता हूं ... मेरा मतलब कला, पूर्णता में चमत्कार है।" वासिलिव को पुरुष नृत्य का सुधारक, एक प्रर्वतक माना जाता है, जिसके साथ उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं। यह स्वाभाविक है कि 20वीं शताब्दी के अंत में, दुनिया के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलीव थे जिन्हें "20वीं शताब्दी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई थी।

अभी भी अपनी प्रदर्शन कला के प्रमुख में रहते हुए, वासिलिव को अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से महसूस करने और कोरियोग्राफी की ओर मुड़ने की आवश्यकता महसूस होती है। उनका बैले डेब्यू एस.एम. द्वारा बैले "इकारस" था। कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर स्लोनिम्स्की (1971 - पहला संस्करण; 1976 - दूसरा)। पहले से ही पहले काम में, वासिलिव की कोरियोग्राफिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - असाधारण संगीतमयता और प्लास्टिक में मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को प्रकट करने की क्षमता। खुद को केवल एक शैली तक सीमित नहीं रखते हुए, भविष्य में उन्होंने चैम्बर बैले शाम का मंचन किया, जिसमें सब कुछ संगीत और भावनाओं के विकास से निर्धारित होता है, न कि एक विशिष्ट कथानक द्वारा: "ये मोहक ध्वनियाँ ..." (WA के संगीत के लिए) मोजार्ट, जी। टोरेली, ए। कोरेली और जेएफ रामू, बोल्शोई थिएटर, 1978; 1981 में टीवी पर फिल्माया गया), "मैं नृत्य करना चाहता हूं" ("नॉस्टैल्जिया") रूसी संगीतकारों द्वारा पियानो संगीत और "एक जीवनी के टुकड़े" अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के लिए (कॉन्सर्ट हॉल "रूस", 1983; 1985 में टीवी पर फिल्माया गया); मंच पर साहित्यिक कार्यों का प्रतीक है: "मैकबेथ" (के.वी. मोलचानोव, बोल्शोई थिएटर, 1980; 1984 में, नाटक की एक टेलीविजन रिकॉर्डिंग बनाई गई थी); अन्युता (ए.पी. चेखव की कहानी "अन्ना ऑन द नेक" पर आधारित वीए गैवरिलिन; सैन कार्लो थिएटर, बोल्शोई थिएटर, 1986), रोमियो एंड जूलियट (एस.एस. , लिथुआनियाई ओपेरा, 1993, लातवियाई ओपेरा, 1999), सिंड्रेला (एसएस प्रोकोफिव, क्रेमलिन बैले थियेटर, 1991), बाल्डा (एस एस प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए ए एस पुश्किन की परी कथा पर आधारित, बोल्शोई थिएटर, 1999); शास्त्रीय बैले की अपनी दृष्टि प्रदान करता है: डॉन क्विक्सोट (अमेरिकी बैले थियेटर, 1991, क्रेमलिन बैले, 1994, लिथुआनियाई ओपेरा, 1995), स्वान लेक (एसएबीटी, 1996), गिजेल (रोम ओपेरा, 1994; एसएबीटी, 1997), पगनिनी (टीट्रो) सैन कार्लो, 1988, बोल्शोई थिएटर, 1995, टीट्रो अर्जेंटीना, 2002)।

अलग-अलग समय पर, वह कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्रों पर डालता है: "टू", "क्लासिकल पास डी ड्यूक्स", "रूसी", "टू जर्मन डांस" और "सिक्स जर्मन डांस", "एरिया", "मिनुएट", "वाल्ट्ज" ”, "कारुसो", "जस्टर", "पेट्रुस्का", "एलेगी", "यहूदी विषयों पर ओवरचर", "सिंकोप्स", आदि; पी.आई. के संगीत के लिए बड़ी कोरियोग्राफिक रचनाएँ। त्चिकोवस्की और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए ओवरचर एम.आई. ग्लिंका। वासिलिव अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह मानते हैं कि दर्शक को संगीत में जो महसूस होता है उसे व्यक्त करने की इच्छा, नृत्य को मूर्त बनाने के लिए, विचार और भावना का एक संलयन प्राप्त करने के लिए जो दर्शक को भावनात्मक रूप से पकड़ और मोहित कर सकता है। वासिलिव की प्रस्तुतियों को जनता द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया जाता है, विशेष रूप से वे जहां वह और एकातेरिना मक्सिमोवा केंद्रीय भागों का प्रदर्शन करते हैं - इकारस और एओला, मैकबेथ, द सोलोइस्ट इन चार्मिंग साउंड्स, अन्युता और पीटर लियोन्टीविच, सिंड्रेला और सौतेली माँ, नॉस्टेल्जिया के नायक और के टुकड़े एक जीवनी"। वर्तमान में, व्लादिमीर वासिलीव द्वारा मंचित बैले न केवल बोल्शोई थिएटर के मंच पर, बल्कि रूस और दुनिया भर के 19 अन्य थिएटरों में भी प्रदर्शित किए जाते हैं।

वासिलिव की रचनात्मक रुचि कला के अन्य क्षेत्रों तक फैली हुई है - वह फीचर फिल्मों "जिगोलो और गिगोलेटा" (सिड, 1980), "फ्यूएट" (एंड्रे नोविकोव, मास्टर, 1986) में एक नाटकीय अभिनेता के रूप में काम करता है, जो ऑरेटोरियो फिल्म "द गॉस्पेल" में है। ईविल वन के लिए" (केंद्रीय भूमिकाएं, 1992); यहां, मूल टीवी बैले एन्युटा (प्योत्र लियोन्टीविच, 1982) और रोड हाउस (एंड्रे, 1983) की तरह, वह न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक कोरियोग्राफर और निर्देशक के रूप में भी काम करता है। वासिलिव ने ओपेरा का मंचन किया: ओपेरा-बैले "तखिर और ज़ुखरा" टी.डी. जलीलोवा (ए। नवोई थिएटर, ताशकंद, 1977), अपेक्षित "ओह, मोजार्ट! मोजार्ट..." संगीत के लिए वी.ए. मोजार्ट, ए. सालिएरी, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (न्यू ओपेरा थिएटर, मॉस्को, 1995), जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा (एसएबीटी, 1996) और जी। वर्डी द्वारा ओपेरा ऐडा में कोरियोग्राफिक दृश्य (रिम्सकाया ओपेरा, 1993, एरिना डि वेरोना, 2002) और "खोवांशीना " एमपी मुसॉर्स्की (जीएबीटी, 1995)।

दिलचस्प प्रयोग नाटकीय मंच पर उनका काम होगा: सोवरमेनिक थिएटर (1969) में परी कथा-कॉमेडी "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर" की कोरियोग्राफी और लेनकोम थिएटर (1981) में रॉक ओपेरा "जूनो" और "एवोस"। ), निर्देशन और नृत्यकला संगीत - नाटकीय रचनाएँ "द टेल ऑफ़ द पोप एंड हिज़ वर्कर बाल्डा" (पी. .

वासिलिव को शैक्षणिक गतिविधियों में भी दिलचस्पी है। 1982 में, उन्होंने कोरियोग्राफी में डिग्री के साथ GITIS के कोरियोग्राफिक संकाय से स्नातक किया और उसी वर्ष से वहां पढ़ाना शुरू किया। 1985 से 1995 तक वासिलिव GITIS (RATI) में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख थे। 1989 में उन्हें प्रोफेसर की अकादमिक उपाधि से सम्मानित किया गया।

1995 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा वी.वी. वासिलीव को बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक-निदेशक नियुक्त किया गया था। वासिलिव थिएटर को उस कठिन संकट की स्थिति से बाहर निकालने में कामयाब रहे, जिसमें वह उन वर्षों में था। एक आधुनिक अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी गई थी; लाभ प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया: कोर डी बैले, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा; थिएटर के अपने वीडियो स्टूडियो और कल्टुरा टीवी चैनल पर कार्यक्रमों के एक नियमित चक्र के विमोचन का आयोजन किया गया; एक प्रेस सेवा बनाई गई और बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट इंटरनेट पर खोली गई; विस्तारित प्रकाशन गतिविधियाँ (चमकदार पत्रिका बोल्शोई थिएटर के आवधिक संस्करण की उपस्थिति सहित); सहित थिएटर के पुनर्निर्माण की तैयारी शुरू हो गई है। इसकी शाखा का निर्माण; ब्राजील में बोल्शोई थिएटर के शास्त्रीय नृत्य स्कूल का आयोजन किया; कई चैरिटी कार्यक्रम आयोजित किए गए, साथ ही शाम और पर्व संगीत कार्यक्रम, कई मामलों में खुद वासिलिव द्वारा निर्देशित (क्रेमलिन में मास्को की 850 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक संगीत कार्यक्रम, बोल्शोई 2000 में एक अद्वितीय नए साल की गेंद), और भी बहुत कुछ। हर साल, थिएटर ने प्रीमियर की मेजबानी की, जिसने प्रमुख विदेशी आकाओं की भागीदारी सहित मंडली की रचनात्मक क्षमता को रैली करना संभव बना दिया: पीटर उस्तीनोव, पियरे लैकोटे, जॉन तारास, सुसान फैरेल, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, और अन्य। थिएटर। समाचार पत्रों ने लिखा: "बोल्शोई की विजयी वापसी" (डेली गेराल्ड), "फिर से महान बोल्शोई" (फाइनेंशियल टाइम्स)।

सितंबर 2000 में, वासिलिव को "इसके उन्मूलन के संबंध में" उनके पद से मुक्त कर दिया गया था।

वर्तमान में, व्लादिमीर वासिलीव सक्रिय रूप से देश और दुनिया के कई थिएटरों के साथ सहयोग करता है, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के जूरी के काम में भाग लेता है, मास्टर क्लास देता है, रिहर्सल करता है, नए प्रदर्शन और भूमिकाएँ तैयार करता है। 2000 के अंत में, पी.आई. के बारे में "लॉन्ग जर्नी टू क्रिसमस नाइट" नाटक का प्रीमियर हुआ। त्चिकोवस्की (बी। मेनेगट्टी द्वारा निर्देशित), जिसमें व्लादिमीर वासिलीव ने मुख्य भूमिका निभाई, और 2001 में - टोक्यो बैले ट्रूप (जापान) में वसीलीव की डॉन क्विक्सोट की प्रस्तुतियों का प्रीमियर और चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में सिंड्रेला, 2002 में - रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में बैले "रोमियो एंड जूलियट" का निर्माण।

गैलिना उलानोवा फाउंडेशन का नेतृत्व करते हुए, वासिलिव ने वार्षिक पर्व संगीत कार्यक्रम "गैलिना उलानोवा को समर्पित" (नोवाया ओपेरा, 2003, बोल्शोई थिएटर, 2004 और 2005) का आयोजन किया।

वासिलीव ने बैले के फिल्म रूपांतरण में अभिनय किया: द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैकड हॉर्स (इवानुष्का, 1961), लेफ्टिनेंट किज़े (पॉल I, 1969), स्पार्टाकस (1976); "मैं नृत्य करना चाहता हूं" और "एक जीवनी के टुकड़े" (1985); मूल टीवी बैले: ट्रेपेज़ (हार्लेक्विन, 1970), अन्युता (प्योत्र लियोन्टीविच, 1982), रोड हाउस (एंड्रे, 1984); कॉन्सर्ट फिल्में और वृत्तचित्र: "द वे टू द बोल्शोई बैले" (1960), "यूएसएसआर विद ए ओपन हार्ट" (1961); मॉस्को इन नोट्स (1969), कोरियोग्राफिक नॉवेल्स (1973), क्लासिकल डुएट्स (1976), पेज ऑफ मॉडर्न कोरियोग्राफी (1982), व्हाइट नाइट ग्रैंड पास (1987), ग्लोरी टू द बोल्शोई बैले (1995) और अन्य।

निम्नलिखित फिल्में वी। वासिलिव के काम को समर्पित हैं: "युगल" (1973), "कात्या और वोलोडा" (यूएसएसआर-फ्रांस, 1989), "और हमेशा की तरह, कुछ अनकहा रह गया ..." (1990), "प्रतिबिंब" (2000); फोटो एलबम: आर। लज्जरीनी। बोल्शोई में मैक्सिमोवा और वासिलिव (लंदन: डांस बुक्स, 1995), ई.वी. फेटिसोवा "एकातेरिना मकसिमोवा। व्लादिमीर वासिलिव" (एम.: टेरा, 1999), पेड्रो साइमन "एलिसिया अलोंसो। व्लादिमीर वासिलिव। गिजेल" (संपादकीय आर्टे वाई लिटरेटुरा, स्यूदाद डे ला हबाना, 1981); बीए द्वारा मोनोग्राफ लवोव-अनोखिन "व्लादिमीर वासिलिव" (मास्को: त्सेंट्रोपोलिग्राफ, 1998); ई.वी. द्वारा संकलित विश्वकोश। फेटिसोवा "व्लादिमीर वासिलिव: इनसाइक्लोपीडिया ऑफ ए क्रिएटिव पर्सनैलिटी" (मॉस्को: टीट्रालिस, 2000), वी। गोलोविट्सर फोटो एल्बम "एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव (मॉस्को-न्यूयॉर्क, बैले, 2001)।

वी.वी. वासिलिव - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट; लेनिन पुरस्कार के विजेता (1970), यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1977), आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार (1984), रूस का राज्य पुरस्कार (1991), लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1968), एस.पी. डायगिलेव (1990), मॉस्को मेयर का पुरस्कार (1997), 1991 में क्रिस्टल टरंडोट थिएटर अवार्ड (ई.एस. मैक्सिमोवा के साथ) और 2001 में - "फॉर ऑनर एंड डिग्निटी"।

वी.वी. वासिलिव को लेनिन के आदेश (1976), श्रम के लाल बैनर (1986), लोगों की दोस्ती (1981), "फॉर सर्विसेज टू द फादरलैंड" IV डिग्री (2000), सेंट कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट (1998), सेंट से सम्मानित किया गया था। मॉस्को के प्रिंस डेनियल (1999), द फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट (1999), द ब्राजीलियन ऑर्डर ऑफ रियो ब्रैंको (2004)।

वी.वी. वासिलिव ने पहला पुरस्कार जीता और वियना (1959) में युवा और छात्रों के 7 वें अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में एक स्वर्ण पदक, ग्रां प्री और वर्ना में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता (1964) में एक स्वर्ण पदक, इंटरविज़न पुरस्कार (टीवी के लिए) जीता। बैले Anyuta) ) इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल "गोल्डन प्राग" (1982) में, एक्स ऑल-यूनियन टीवी फिल्म फेस्टिवल (अल्मा-अता, 1983) में म्यूजिकल फिल्मों (टेलीबैलेट "अन्युटा") की प्रतियोगिता में ग्रैंड प्राइज, द इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल "गोल्डन प्राग" (प्राग, 1985) में पुरुष भूमिका के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए इंटरविज़न पुरस्कार और पुरस्कार (टेलीविज़न बैले " रोड हाउस"), सीज़न के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए पुरस्कार - बैले "अन्युता" " सैन कार्लो थिएटर (नेपल्स, 1986) में, चेखव महोत्सव (टैगान्रोग, 1986) में सर्वश्रेष्ठ चेखव के प्रदर्शन का पुरस्कार।

वी.वी. वासिलिव को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और मानद पदक मिले हैं। उनमें से: वी। निजिंस्की पुरस्कार - "द बेस्ट डांसर ऑफ द वर्ल्ड" (1964, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस), एक विशेष पुरस्कार और कोम्सोमोल की वर्ना सिटी कमेटी (1964, बुल्गारिया) का एक स्वर्ण पदक, एम पेटिपा पुरस्कार "दुनिया का सर्वश्रेष्ठ युगल" (ई.एस. मैक्सिमोवा, 1972, पेरिस नृत्य अकादमी के साथ), रोमन नगर पालिका का पुरस्कार "यूरोप-1972" (इटली), अर्जेंटीना की कला अकादमी का पदक (1983), अकादमी पुरस्कार सिम्बा (1984, इटली); पुरस्कार "टुगेदर फॉर पीस" (1989, इटली), जी। तानी पुरस्कार - "सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर" और "सर्वश्रेष्ठ युगल" (ई.एस. मैक्सिमोवा, 1989, इटली के साथ), यूनेस्को पुरस्कार और पी। पिकासो मेडल (1990, 2000), टेरासीना पुरस्कार (1997, इटली), करीना एरी फाउंडेशन का मानद पदक (1998, स्वीडन), प्रिंसेस डोना फ्रांसेस्का का मेडल ऑफ मेरिट (2000, ब्राजील), कोरियोग्राफी में उत्कृष्टता के लिए पुरस्कार (यूएसए), 2003, इटली 2005), पुरस्कार " नृत्य में जीवन के लिए" (इटली, 2001)।

वी.वी. वासिलिव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में मानद प्रोफेसर हैं, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और रूसी कला अकादमी, रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, इंटरनेशनल डांस के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष हैं। यूनेस्को में परिषद।

वासिलिव अपना खाली समय मुख्य रूप से पेंटिंग के लिए समर्पित करते हैं - उनका सबसे गंभीर और लंबे समय तक चलने वाला शौक (उनके कार्यों की छह एकल प्रदर्शनियां हुईं)। उनके पसंदीदा कलाकार वैन गॉग, मोनेट, रेम्ब्रांट, बॉश, ड्यूरर, सेरोव, लेविटन, कोरोविन, व्रुबेल, फोनविज़िन, ज्वेरेव, मास्लोव हैं। वासिलिव के कैनवस का मुख्य विषय परिदृश्य है, जिसमें वह रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश करता है। वह लिखता है, एक नियम के रूप में, स्नेगिरी में अपने डाचा में या कोस्त्रोमा क्षेत्र के रियाज़ेवका गाँव में, जहाँ वह हमेशा अपनी छुट्टियां बिताता है। अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में उन्हें विभिन्न खेलों का शौक था: उन्होंने फुटबॉल, वॉलीबॉल, तलवारबाजी, मुक्केबाजी, गोताखोरी, तैराकी खेली। वर्तमान में टेनिस पसंद करते हैं। वह बहुत कुछ पढ़ता है - संस्मरण, ऐतिहासिक साहित्य, कला पर किताबें। पसंदीदा लेखक - दोस्तोवस्की, चेखव, बुल्गाकोव, एस्टाफ़िएव; कवि - पुश्किन, बुनिन, अखमतोवा। पसंदीदा संगीतकार - मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव। वासिलिव को एक नया शौक था - उन्होंने कविता लिखना शुरू किया और 2000 में उनका पहला कविता संग्रह, "द चेन ऑफ़ डेज़" प्रकाशित हुआ।

मास्को में रहता है और काम करता है।

ईर्ष्या
अल्फ्रव 2008-10-21 03:12:05

आप पैथोलॉजिकल रूप से ईर्ष्यालु और गर्वित हैं !!! अनंत काल आपको नहीं रोकेगा ..

राय
कारसेवा नतालिया 2010-01-25 19:51:43

मैं इस अद्भुत व्यक्ति की प्रशंसा करता हूं ... अद्भुत, मजबूत और बहुत रूसी। मैं स्पार्टक को उसके प्रदर्शन में नहीं भूल सकता, यह 1975 या उससे पहले था, लेकिन मैं उसे हरा नहीं सकता। और फिर, मैं स्क्रीन पर उनसे जहां भी मिलती हूं, वह बहुत ही महत्वपूर्ण, सरल और समझने योग्य बातें कहते हैं। ऐसे लोगों की रक्षा और सराहना की जानी चाहिए...

सराहना
यगुराणी 2010-03-24 11:13:10

मैं, वासिलिव अलेक्जेंडर जॉर्जीविच, 1946 में पैदा हुआ था। मैं एक खनन इंजीनियर-भूविज्ञानी हूं। अब मैं एक वाटर बॉयलर इंजीनियर (फायरमैन) हूं और मेरा पूरा परिवार, मेरी पत्नी हुसोव लियोन्टीवना, मेरे वयस्क बच्चे, इरीना और नताल्या, हम आपका सम्मान करते हैं और आपका जीवनसाथी बहुत (हमें उसके लिए बहुत खेद है) सबसे पहले, बहुत ईमानदार और सभ्य लोगों के रूप में, जो हमारी मातृभूमि में बहुत कम हैं। आपने हमें मुश्किल समय में नहीं छोड़ा, आपने व्यक्तिगत भलाई के लिए कार्डन के लिए नहीं छोड़ा, कई "रास्त्रोपोविच" की तरह, आपने हमारी मातृभूमि और अपने लोगों को अपवित्र नहीं किया। आप, सभी की तरह रूसियों ने लोगों को लूटा, कठिन समय मिला। आखिरकार, आपने हमारे लिए काम किया और श्रमिकों, किसानों, इंजीनियरों, डॉक्टरों, शिक्षकों, अपनी प्रतिभा, स्वास्थ्य और श्रम को लगभग निस्वार्थ, ईमानदारी और प्यार से दिया। आप हमेशा हमारे साथ हैं, और हम आपके साथ हैं। हमें गर्व है आप का। यदि आप, व्लादिमीर, यदि आपको हमारी सहायता और समर्थन की आवश्यकता है, तो मेरा पता 662159 है, अचिन्स्क, क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र, यूवीआर हाउस 9 केवी। जैसा कि आप बहुत कम हैं और बहुत खेद है कि जो लोग दूसरी दुनिया में गए हैं, उन्होंने नहीं किया कृतज्ञता के समर्थन के दयालु शब्द कहें, और हम उनके पीछे, कंधे से कंधा मिलाकर, और शोक और आनंद में हैं। आपका वासिलीव्स।

जीवनी

व्लादिमीर विक्टरोविच वासिलिव - सोवियत और रूसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, अभिनेता, थिएटर निर्देशक, शिक्षक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।
पत्नी - एकातेरिना सर्गेवना मक्सिमोवा, एक उत्कृष्ट बैलेरीना, शिक्षक, यूएसएसआर और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर और रूस के राज्य पुरस्कारों की विजेता (अप्रैल 2009 में निधन)। 1958 में उन्होंने मॉस्को आर्ट अकादमी से एम। एम। गैबोविच की कक्षा में स्नातक किया, 26 अगस्त, 1958 को वे बोल्शोई थिएटर के बैले समूह के एकल कलाकार बन गए, जहाँ उन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक काम किया।

प्रारंभिक वर्षों

18 अप्रैल, 1940 को मास्को में पैदा हुए। पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव (1912-1963), एक तकनीकी कारखाने में ड्राइवर के रूप में काम करते थे। माँ - कुज़्मीचेवा तात्याना याकोवलेना (जन्म 1920), उसी कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं, जो वर्तमान में सेवानिवृत्त हैं।
1947 में, युवा वोलोडा वासिलिव किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल की कक्षाओं में शामिल हुए। शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रोसे ने तुरंत लड़के की विशेष प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे वरिष्ठ समूह में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया। अगले वर्ष, उन्होंने पायनियर्स के सिटी पैलेस में अध्ययन किया, जिसमें कोरियोग्राफिक पहनावा के साथ 1948 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार प्रदर्शन किया - ये रूसी और यूक्रेनी नृत्य थे।

1949 में, वासिलिव को ई.ए. की कक्षा में मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया था। लपचिंस्काया। 1958 में उन्होंने कॉलेज से एम.एम. की कक्षा में स्नातक किया। गेबोविच, बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध प्रीमियर। पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, वासिलिव ने अभिव्यक्ति के दुर्लभ संयोजन से प्रभावित किया, निस्संदेह अभिनय प्रतिभा के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, बदलने की क्षमता। ग्रेजुएशन कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पारंपरिक विविधताओं और पेस डी ड्यूक्स पर नृत्य किया, बल्कि बैले फ्रांसेस्का दा रिमिनी में 60 वर्षीय ईर्ष्यालु गियट्टो की एक गहरी दुखद छवि भी बनाई। यह इस भूमिका के बारे में था कि एमसीयू शिक्षक तमारा स्टेपानोव्ना तकाचेंको के भविष्यसूचक शब्द बोले गए: "हम एक प्रतिभा के जन्म के समय मौजूद हैं!"

बोल्शोई रंगमंच

मुझे उनकी प्रतिभा और कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच पर विश्वास था, जो तब थिएटर में आए थे। उन्होंने स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक को बैले एस.एस. के अपने उत्पादन में केंद्रीय भाग की पेशकश की। प्रोकोफिव का "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में अन्य प्रमुख भूमिकाओं का अनुसरण किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), एंड्री (जीवन के पृष्ठ, 1961), तुलसी (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनिनी (पगनीनी, 1962), फ्रोंडोसो (लॉरेंसिया", 1963)। अल्बर्ट ("गिजेल", 1964), रोमियो ("रोमियो एंड जूलियट", 1973)।

अंतरास्ट्रीय सम्मान

1982 में, फ्रेंको ज़ेफिरेली ने उन्हें और एकातेरिना मक्सिमोवा को फिल्म-ओपेरा ला ट्रैविटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलीव ने एम। कॉन्स्टेंट (मार्सिलेस बैले) के संगीत के लिए द ब्लू एंजेल के रोलांड पेटिट के निर्माण में प्रोफेसर अनराट की भूमिका निभाई। वर्ष 1988 को लोर्का मायसिन के उत्पादन में ज़ोरबा के मुख्य भाग के पहले प्रदर्शन के रूप में चिह्नित किया गया था, जो एम। थियोडोराकिस (एरेना डि वेरोना) द्वारा संगीत के लिए ग्रीक के ज़ोरबा के उत्पादन के साथ-साथ लियोनिद मायसिन के एक के मुख्य भागों का पहला प्रदर्शन था। IF . द्वारा एक्ट बैले पुल्सिनेला सैन कार्लो थिएटर (नेपल्स) में लोर्का मैसिन के पुनरुद्धार में जे. ऑफ़ेनबैक (बैरन) द्वारा संगीत के लिए स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और "पेरिसियन जॉय"।

1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने शीर्षक भूमिका (सैन कार्लो थिएटर) में वासिलीव के साथ "निजिंस्की" नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया है - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें अर्जेंटीना में अपने उत्पादन के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना में अपनी बाहों में ले लिया। संगीतकार "एक जीवनी के टुकड़े" वह बस एक राष्ट्रीय नायक बन गया और ब्यूनस आयर्स का मानद नागरिक बन गया, अमेरिकियों ने उसे टक्सन शहर का मानद नागरिक नाम दिया, आदि।

नर्तक की अविश्वसनीय प्रतिभा, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, असाधारण संगीतमयता, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की अपार शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले डांसर का खुलासा किया है, जिसके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयाँ नहीं हैं, भूमिका या कथानक पर कोई प्रतिबंध नहीं है। वासिलिव द्वारा घोषित प्रदर्शन के मानक आज तक काफी हद तक अप्राप्य हैं - उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1964 में जीता था, बाद की प्रतियोगिताओं में किसी को भी सम्मानित नहीं किया गया था। यह स्वाभाविक है कि 20वीं शताब्दी के अंत में, दुनिया के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलीव थे जिन्हें "20वीं शताब्दी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई थी।

बैले मास्टर की प्रतिभा

अभी भी अपनी प्रदर्शन कला के प्रमुख में रहते हुए, वासिलिव को अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से महसूस करने और कोरियोग्राफी की ओर मुड़ने की आवश्यकता महसूस होती है। उनका बैले डेब्यू एस.एम. द्वारा बैले "इकारस" था। कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर स्लोनिम्स्की (1971 - पहला संस्करण; 1976 - दूसरा)। पहले से ही पहले काम में, वासिलिव की कोरियोग्राफिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - असाधारण संगीतमयता और प्लास्टिक में मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को प्रकट करने की क्षमता। खुद को केवल एक शैली तक सीमित नहीं रखते हुए, भविष्य में उन्होंने चैम्बर बैले शाम का मंचन किया, जिसमें सब कुछ संगीत और भावनाओं के विकास से निर्धारित होता है, न कि एक विशिष्ट कथानक द्वारा: "ये मोहक ध्वनियाँ ..." (WA के संगीत के लिए) मोजार्ट, जी। टोरेली, ए। कोरेली और जेएफ रामू, बोल्शोई थिएटर, 1978; 1981 में टीवी पर फिल्माया गया), "मैं नृत्य करना चाहता हूं" ("नॉस्टैल्जिया") रूसी संगीतकारों द्वारा पियानो संगीत और "एक जीवनी के टुकड़े" अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के लिए (कॉन्सर्ट हॉल "रूस", 1983; 1985 में टीवी पर फिल्माया गया); मंच पर साहित्यिक कार्यों का प्रतीक है: "मैकबेथ" (के.वी. मोलचानोव, बोल्शोई थिएटर, 1980; 1984 में, नाटक की एक टेलीविजन रिकॉर्डिंग बनाई गई थी); "अन्युटा" (ए.पी. चेखव की कहानी पर आधारित "अन्ना ऑन द नेक" वी.ए. गैवरिलिन द्वारा संगीत के लिए; थिएटर "सैन कार्लो", बोल्शोई थिएटर, 1986), "रोमियो एंड जूलियट" (एस.एस. स्टानिस्लाव्स्की और VI नेमीरोविच-डैनचेंको, 1990, लिथुआनियाई ओपेरा, 1993, लातवियाई ओपेरा, 1999), सिंड्रेला (एसएस प्रोकोफिव, क्रेमलिन बैले थियेटर, 1991), बलदा ( एसएस प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए एएस पुश्किन की परी कथा पर आधारित, बोल्शोई थिएटर , 1999); शास्त्रीय बैले की अपनी दृष्टि प्रदान करता है: डॉन क्विक्सोट (अमेरिकी बैले थियेटर, 1991, क्रेमलिन बैले, 1994, लिथुआनियाई ओपेरा, 1995), स्वान लेक (एसएबीटी, 1996), गिजेल (रोम ओपेरा, 1994; एसएबीटी, 1997), पगनिनी (टीट्रो) सैन कार्लो, 1988, बोल्शोई थिएटर, 1995, टीट्रो अर्जेंटीना, 2002)।

अलग-अलग समय पर, वह कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्रों पर डालता है: "टू", "क्लासिकल पास डी ड्यूक्स", "रूसी", "टू जर्मन डांस" और "सिक्स जर्मन डांस", "एरिया", "मिनुएट", "वाल्ट्ज" ”, "कारुसो", "जस्टर", "पेट्रुस्का", "एलेगी", "यहूदी विषयों पर ओवरचर", "सिंकोप्स", आदि; पी.आई. के संगीत के लिए बड़ी कोरियोग्राफिक रचनाएँ। त्चिकोवस्की और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए ओवरचर एम.आई. ग्लिंका। वासिलिव अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह मानते हैं कि दर्शक को संगीत में जो महसूस होता है उसे व्यक्त करने की इच्छा, नृत्य को मूर्त बनाने के लिए, विचार और भावना का एक संलयन प्राप्त करने के लिए जो दर्शक को भावनात्मक रूप से पकड़ और मोहित कर सकता है। वासिलिव के प्रदर्शन को जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से वे जहां वह और एकातेरिना मक्सिमोवा केंद्रीय भागों का प्रदर्शन करते हैं - इकारस और एओला, मैकबेथ, चार्मिंग साउंड्स में सोलोइस्ट, अन्युता और पीटर लियोन्टीविच, सिंड्रेला और सौतेली माँ, नॉस्टेल्जिया के नायक और एक जीवनी के टुकड़े " . वर्तमान में, व्लादिमीर वासिलीव द्वारा मंचित बैले न केवल बोल्शोई थिएटर के मंच पर, बल्कि रूस और दुनिया भर के 19 अन्य थिएटरों में भी प्रदर्शित किए जाते हैं।

फिल्म, ओपेरा और ड्रामा थिएटर में काम करें

वासिलिव ने ओपेरा का मंचन किया: ओपेरा-बैले "तखिर और ज़ुखरा" टी.डी. जलीलोवा (ए। नवोई थिएटर, ताशकंद, 1977), अपेक्षित "ओह, मोजार्ट! मोजार्ट..." संगीत के लिए वी.ए. मोजार्ट, ए. सालिएरी, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (न्यू ओपेरा थिएटर, मॉस्को, 1995), जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा (एसएबीटी, 1996) और जी। वर्डी द्वारा ओपेरा ऐडा में कोरियोग्राफिक दृश्य (रिम्सकाया ओपेरा, 1993, एरिना डि वेरोना, 2002) और "खोवांशीना " एमपी मुसॉर्स्की (जीएबीटी, 1995)।

शैक्षणिक गतिविधि। फिर से बड़ा

1995 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा वी.वी. वासिलिव को बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक-निदेशक नियुक्त किया गया था। वासिलिव थिएटर को उस कठिन संकट की स्थिति से बाहर निकालने में कामयाब रहे, जिसमें वह उन वर्षों में था। हर साल, थिएटर ने प्रीमियर की मेजबानी की, जिसने प्रमुख विदेशी आकाओं की भागीदारी सहित मंडली की रचनात्मक क्षमता को रैली करना संभव बना दिया: पीटर उस्तीनोव, पियरे लैकोटे, जॉन तारास, सुसान फैरेल, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, और अन्य। थिएटर। सितंबर 2000 में, वासिलिव को "इसके उन्मूलन के संबंध में" उनके पद से मुक्त कर दिया गया था।

पिछला दशक

व्लादिमीर वासिलीव सक्रिय रूप से देश और दुनिया के कई थिएटरों के साथ सहयोग करता है, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के जूरी के काम में प्रमुख और भाग लेता है, मास्टर क्लास देता है, रिहर्सल करता है, नए प्रदर्शन और भूमिकाएँ तैयार करता है। 2000 के अंत में, पी.आई. के बारे में "लॉन्ग जर्नी टू क्रिसमस नाइट" नाटक का प्रीमियर हुआ। त्चिकोवस्की (निर्देशक बी। मेनेगट्टी), जिसमें व्लादिमीर वासिलिव द्वारा मुख्य भूमिका निभाई गई थी, और 2001 में - टोक्यो बैले ट्रूप (जापान) में वसीलीव के डॉन क्विक्सोट की प्रस्तुतियों और चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में सिंड्रेला का प्रीमियर। 2002 - रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में बैले "रोमियो एंड जूलियट" का निर्माण।
गैलिना उलानोवा फाउंडेशन का नेतृत्व करते हुए, वासिलिव ने वार्षिक पर्व संगीत कार्यक्रम "गैलिना उलानोवा को समर्पित" (नोवाया ओपेरा, 2003, बोल्शोई थिएटर, 2004 और 2005) का आयोजन किया।

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और रूसी कला अकादमी, रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, यूनेस्को में इंटरनेशनल डांस काउंसिल के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष।

व्यक्तिगत जीवन

अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में उन्हें विभिन्न खेलों का शौक था: उन्होंने फुटबॉल, वॉलीबॉल, तलवारबाजी, मुक्केबाजी, गोताखोरी, तैराकी खेली। वर्तमान में टेनिस पसंद करते हैं। वह बहुत कुछ पढ़ता है - संस्मरण, ऐतिहासिक साहित्य, कला पर किताबें। पसंदीदा लेखक - दोस्तोवस्की, चेखव, बुल्गाकोव, एस्टाफ़िएव; कवि - पुश्किन, बुनिन, अखमतोवा। पसंदीदा संगीतकार - मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव।

वासिलिव को एक नया शौक था - उन्होंने कविता लिखना शुरू किया और 2000 में उनका पहला कविता संग्रह "द चेन ऑफ़ डेज़" प्रकाशित हुआ।
1995 में, व्लादिमीर वासिलिव को लिथुआनियाई नागरिकता प्रदान की गई थी।
मास्को में रहता है और काम करता है।

फिल्मोग्राफी

2011 इया सविना। घंटी के साथ एक विस्फोटक मिश्रण (वृत्तचित्र)
2009 आजीवन फ्यूएट... (वृत्तचित्र)
2009 नीला समुद्र ... सफेद जहाज ... वालेरी गैवरिलिना (वृत्तचित्र)
2009 सेवली यमशिकोव। मैं रूस में पंजीकृत हूं (वृत्तचित्र)
2005 व्लादिमीर वासिलिव। बोल्शोई बैले (वृत्तचित्र)
2005 मैरिस लीपा का उत्थान और पतन (वृत्तचित्र)
2000 प्रतिबिंब (वृत्तचित्र)
2000 माया / माया (वृत्तचित्र)
1993 कॉमे लेस ओइसोक्स
1990 कात्या और वोलोडा (वृत्तचित्र)
1988