नाटक में नाटक और त्रासदी की विशेषताएं ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

1. एक आंधी की छवि। नाटक में समय।
2. कतेरीना के सपने और दुनिया के अंत की प्रतीकात्मक छवियां।
3. नायक-प्रतीक: जंगली और सूअर।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" के नाटक का शीर्षक प्रतीकात्मक है। एक गरज केवल एक वायुमंडलीय घटना नहीं है, यह उन बुजुर्गों और कनिष्ठों के बीच संबंधों का एक रूपक पदनाम है जिनके पास शक्ति है और वे निर्भर हैं। "... दो सप्ताह तक मेरे ऊपर कोई गरज नहीं होगी, मेरे पैरों पर कोई बेड़ियाँ नहीं हैं ..."

एक आंधी की छवि - एक खतरा - भय की भावना से निकटता से संबंधित है। "अच्छा, तुम किस बात से डरते हो, कृपया मुझे बताओ! अब हर घास, हर फूल आनन्दित है, लेकिन हम छिपे हुए हैं, हम डरते हैं, जैसे कि हम मुसीबत में हैं! तूफान मार देगा! यह गरज नहीं, बल्कि कृपा है! हाँ, कृपा! आप सभी के पास गरज है!" - कुलीगिन साथी नागरिकों को शर्मसार करता है जो गड़गड़ाहट की आवाज से कांपते हैं। दरअसल, एक प्राकृतिक घटना के रूप में एक आंधी धूप के मौसम के रूप में आवश्यक है। बारिश गंदगी को धोती है, जमीन को साफ करती है, बेहतर पौधों की वृद्धि को बढ़ावा देती है। एक व्यक्ति जो आंधी में एक ऐसी घटना देखता है जो जीवन के चक्र में स्वाभाविक है, और दिव्य क्रोध का संकेत नहीं है, उसे डर नहीं लगता है। गरज के प्रति रवैया एक निश्चित तरीके से नाटक के नायकों की विशेषता है। गरज के साथ जुड़े घातक अंधविश्वास और लोगों के बीच व्यापक रूप से तानाशाह डिकोय और गरज से छिपी महिला द्वारा आवाज उठाई गई है: "एक आंधी हमें सजा के रूप में भेजी जाती है ताकि हम महसूस करें ..."; “हाँ, तुम कैसे भी छुप जाओ! अगर यह किसी को लिखा गया है, तो आप कहीं नहीं जाएंगे।" लेकिन दिकी, कबनिखा और कई अन्य लोगों की धारणा में, आंधी का डर कुछ परिचित है और बहुत ज्वलंत अनुभव नहीं है। "बस इतना ही, आपको इस तरह से जीना है कि किसी भी चीज़ के लिए हमेशा तैयार रहना है; डर नहीं होता, ”कबनिखा ने शांत टिप्पणी की। उसे इसमें कोई संदेह नहीं है कि एक आंधी परमेश्वर के क्रोध का संकेत है। लेकिन नायिका इतनी आश्वस्त है कि वह एक सही जीवन शैली जी रही है कि उसे कोई चिंता महसूस नहीं होती है।

नाटक में आंधी से पहले केवल कतेरीना सबसे जीवंत विस्मय का अनुभव करती है। हम कह सकते हैं कि यह डर उसकी मानसिक कलह को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। एक ओर, कतेरीना घृणास्पद अस्तित्व को चुनौती देना चाहती है, अपने प्यार को पूरा करना चाहती है। दूसरी ओर, वह उस वातावरण से प्रेरित विचारों को त्यागने में सक्षम नहीं है जिसमें वह पली-बढ़ी और रहती है। डर, कतेरीना के अनुसार, जीवन का एक अभिन्न अंग है, और यह मृत्यु का इतना भय नहीं है, जितना कि आसन्न सजा का डर, उसकी आध्यात्मिक विफलता का: "हर किसी को डरना चाहिए। ऐसा नहीं है कि यह डरावना है कि यह आपको मार डालेगा, लेकिन वह मौत अचानक आपको अपने सभी पापों के साथ, सभी बुरे विचारों के साथ मिल जाएगी।"

नाटक में, हम गरज के प्रति, भय के प्रति एक अलग दृष्टिकोण पाते हैं, जिसे माना जाता है कि इसे हमेशा जगाना चाहिए। "मैं नहीं डरता," वरवरा और आविष्कारक कुलीगिन कहते हैं। गरज के प्रति रवैया भी समय के साथ नाटक में एक विशेष चरित्र की बातचीत की विशेषता है। डिकोय, कबानीख और जो लोग एक आंधी के बारे में अपने विचार को स्वर्गीय नाराजगी की अभिव्यक्ति के रूप में साझा करते हैं, निश्चित रूप से अतीत के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। कतेरीना का आंतरिक संघर्ष इस तथ्य से उपजा है कि वह या तो उन विचारों को तोड़ने में असमर्थ है जो अतीत में घट रहे हैं, या डोमोस्त्रोई के उपदेशों को बरकरार रखने में असमर्थ हैं। इस प्रकार, वह वर्तमान के बिंदु पर है, एक विरोधाभासी, मोड़ में, जब एक व्यक्ति को चुनना होगा कि क्या करना है। वरवरा और कुलीगिन भविष्य की ओर देख रहे हैं। वरवर के भाग्य में, इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि वह अपने घर को अज्ञात छोड़ देती है, जहां लगभग लोककथाओं के नायकों की तरह, खुशी की तलाश में जा रहे हैं, और कुलीगिन लगातार वैज्ञानिक खोज में है।

समय की छवि अब और फिर नाटक में फिसल जाती है। समय समान रूप से नहीं चलता है: यह या तो कुछ क्षणों के लिए संकुचित होता है, फिर यह अविश्वसनीय रूप से लंबे समय तक खिंचता है। ये परिवर्तन संदर्भ के आधार पर विभिन्न संवेदनाओं और परिवर्तनों का प्रतीक हैं। "ठीक है, मैं स्वर्ग में जाता था, और मैं किसी को नहीं देखता, मुझे समय याद नहीं है, और जब सेवा समाप्त हो जाती है तो मैं नहीं सुनता। जैसा कि यह सब एक सेकंड में हुआ था ”- इस तरह कतेरीना आध्यात्मिक उड़ान की विशेष स्थिति की विशेषता है जो उसने बचपन में चर्च में भाग लेने के दौरान अनुभव की थी।

"आखिरी बार ... सभी संकेतों से आखिरी हैं। तुम्हारे शहर में भी जन्नत और सन्नाटा है, लेकिन दूसरे शहरों में इतना आसान है सदोम, माँ: शोर, इधर-उधर भागना, अंतहीन गाड़ी चलाना! लोग बस तड़प रहे हैं, एक उधर, दूसरा यहां।" जीवन की गति के त्वरण की व्याख्या पथिक फेकलुशा ने दुनिया के अंत के करीब पहुंचने के रूप में की है। यह दिलचस्प है कि कतेरीना और फेकलुशा द्वारा समय संपीड़न की व्यक्तिपरक अनुभूति अलग-अलग तरीकों से अनुभव की जाती है। यदि कतेरीना के लिए चर्च सेवा का त्वरित प्रवाह अवर्णनीय खुशी की भावना से जुड़ा है, तो फेकलुशा के लिए समय का "अपमान" एक सर्वनाश का प्रतीक है: "... समय कम हो रहा है। ऐसा हुआ करता था कि गर्मी या सर्दी खींचती है, खींचती है, आप इसके खत्म होने तक इंतजार नहीं करेंगे, लेकिन अब आप यह नहीं देखते कि यह कैसे उड़ता है। ऐसा लगता है कि दिन और घंटे वही रहे हैं; और हमारे पापों का समय छोटा और छोटा होता जा रहा है।"

कतेरीना के बचपन के सपनों की छवियां और पथिक की कहानी में शानदार छवियां कम प्रतीकात्मक नहीं हैं। बगीचों और महलों के बाहर, स्वर्गदूतों की आवाजों का गायन, सपने में उड़ना - ये सभी एक शुद्ध आत्मा के प्रतीक हैं, जो अभी तक विरोधाभासों और शंकाओं को नहीं जानते हैं। लेकिन समय की अनर्गल गति कतेरीना के सपनों में अभिव्यक्ति पाती है: "मैं सपना नहीं देखता, वर्या, पहले की तरह, स्वर्ग और पहाड़ों के पेड़; लेकिन मानो कोई मुझे इतनी गर्मजोशी और गर्मजोशी से गले लगा रहा हो और मुझे कहीं ले जा रहा हो, और मैं उसका पीछा कर रहा था, मैं जा रहा था… ”। इस तरह कतेरीना के अनुभव सपनों में झलकते हैं। जिसे वह अपने में दबाने की कोशिश करती है, वह अचेतन की गहराइयों से उठती है।

फेकलुशा की कहानी में उत्पन्न होने वाले "घमंड", "उग्र सर्प" के उद्देश्य केवल एक साधारण व्यक्ति, अज्ञानी और अंधविश्वासी द्वारा वास्तविकता की शानदार धारणा का परिणाम नहीं हैं। पथिक की कहानी के विषय लोककथाओं और बाइबिल के उद्देश्यों दोनों से निकटता से संबंधित हैं। यदि उग्र नाग सिर्फ एक ट्रेन है, तो फेकलुशा की दृष्टि में घमंड एक विशाल और बहु-मूल्यवान छवि है। लोग कितनी बार कुछ करने की जल्दी में होते हैं, हमेशा अपने कर्मों और आकांक्षाओं के वास्तविक अर्थ का सही आकलन नहीं करते हैं: “ऐसा लगता है कि वह व्यवसाय के पीछे भाग रहा है; वह जल्दी में है, गरीब आदमी, वह लोगों को नहीं पहचानता, वह सोचता है कि कोई उसे इशारा कर रहा है; लेकिन जब वह अपनी जगह पर आता है, तो वह खाली होता है, कुछ भी नहीं होता, केवल एक ही सपना होता है।"

लेकिन नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में न केवल घटनाएं और अवधारणाएं प्रतीकात्मक हैं। नाटक में पात्रों के चित्र भी प्रतीकात्मक हैं। विशेष रूप से, यह व्यापारी डिकी और मार्था इग्नाटिवना कबानोवा पर लागू होता है, जिसका उपनाम शहर में कबनिखा है। प्रतीकात्मक उपनाम, और आदरणीय सेवेल प्रोकोफिच का उपनाम, सही मायने में बोलने वाला कहा जा सकता है। यह आकस्मिक नहीं है, क्योंकि यह इन लोगों की छवियों में था कि गरज के साथ, रहस्यमय स्वर्गीय क्रोध नहीं, बल्कि एक बहुत ही वास्तविक अत्याचारी शक्ति थी, जो एक पापी पृथ्वी पर मजबूती से जमी हुई थी।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की द थंडरस्टॉर्म ने अपने समकालीनों पर एक मजबूत और गहरी छाप छोड़ी। कई आलोचक इस काम से प्रेरित हुए। हालाँकि, हमारे समय में भी यह दिलचस्प और सामयिक होना बंद नहीं हुआ है। शास्त्रीय नाटक की श्रेणी में पला-बढ़ा, यह अभी भी रुचि जगाता है।

"पुरानी" पीढ़ी की मनमानी कई वर्षों तक चलती है, लेकिन कुछ ऐसी घटना होनी चाहिए जो पितृसत्तात्मक अत्याचार को तोड़ सके। इस तरह की घटना कतेरीना के विरोध और मौत के रूप में सामने आई, जिसने युवा पीढ़ी के अन्य प्रतिनिधियों को जगाया।

आइए हम मुख्य अभिनय नायकों की विशेषताओं पर अधिक विस्तार से विचार करें।

योजना:

1. ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की नायिका कतेरीना की छवि का नवाचार। समस्या का निरूपण

2. "प्राकृतिक विद्यालय" के आलोचकों के मूल्यांकन में कतेरीना की छवि

1. एन.ए. डोब्रोलीबोव का लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण"

1. डी। पिसारेव का लेख "रूसी नाटक के उद्देश्य"

3. सोवियत साहित्यिक आलोचना में कतेरीना की छवि

1. कतेरीना की छवि जैसा कि ए.आई. रेव्याकिन द्वारा माना जाता है

4. कतेरीना की छवि की आधुनिक व्याख्या

1. जीवन-प्रेमपूर्ण धार्मिकता और कठोर घरेलू नैतिकता का संघर्ष (वाई लेबेदेव द्वारा व्याख्या)

2. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में क्लासिकिज्म के लक्षण (पी। वेइल और ए। जेनिस द्वारा लेख)

5. आधुनिक स्कूल साहित्यिक आलोचना में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" का नाटक

1. पाठ्यपुस्तक "साहित्य की दुनिया में" संस्करण में नायिका की छवि की धारणा। ए.जी. कुतुज़ोवा

2. पाठ्यपुस्तक "XIX सदी के रूसी साहित्य" में नायिका की छवि की धारणा, एड। ए.एन. अर्खांगेल्स्की

6. शोधकर्ताओं की धारणा में कतेरीना की छवि को बदलना। निष्कर्ष

1. ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" द्वारा नाटक की नायिका कतेरीना की छवि का नवाचार। समस्या का निरूपण।

1859 में लिखे गए प्रसिद्ध रूसी नाटककार ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" के नाटक ने मुख्य चरित्र - कतेरीना कबानोवा की छवि के लिए रूसी साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। असामान्य महिला चरित्र और दुखद भाग्य ने पाठकों और साहित्यिक आलोचकों दोनों का ध्यान आकर्षित किया। कोई आश्चर्य नहीं कि नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के बारे में पहले लेख वास्तव में कतेरीना की छवि के बारे में थे। ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, ने एक असाधारण रूसी महिला चरित्र बनाने में ए.एस. पुश्किन की परंपरा को जारी रखा। बेशक, तात्याना लारिना और कतेरीना पूरी तरह से अलग-अलग नायिकाएं हैं, दोनों सामाजिक स्थिति में, और उस वातावरण में जिसमें वे बने थे, और विश्वदृष्टि में। लेकिन उनमें जो समानता है वह अविश्वसनीय ईमानदारी और भावनाओं की ताकत है। जैसा कि रूसी साहित्य के शोधकर्ताओं में से एक ने लिखा है, "1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी समाज में एक महिला एक ही समय में निर्भर है (परिवार पर, रोजमर्रा की जिंदगी पर, परंपरा पर), और मजबूत, सक्षम है निर्णायक क्रियाएं जिनका पुरुषों की दुनिया पर सबसे निर्णायक प्रभाव पड़ता है। ऐसी ही "द ग्रोज़ा" की कतेरीना भी है। .. "

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के साहित्यिक आलोचकों के शोध की ओर मुड़ते हुए, कोई भी देख सकता है कि नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के मुख्य चरित्र की छवि को अलग-अलग तरीकों से माना जाता है। इस प्रकार निबंध का उद्देश्य तैयार किया गया था: यह प्रकट करने के लिए कि ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" से कतेरीना की छवि की धारणा विभिन्न युगों के आलोचकों के अध्ययन में कैसे बदल रही है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:

1. कैथरीन की छवि के लिए समर्पित महत्वपूर्ण लेखों और साहित्यिक अध्ययनों की जांच करें।

2. मुख्य चरित्र की छवि की व्याख्या में परिवर्तन के बारे में निष्कर्ष निकालें।

सार पर काम करते समय, निम्नलिखित स्रोतों का उपयोग किया गया था:

1. NA Dobrolyubov द्वारा लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" (NA Dobrolyubov चयनित: स्कूल पुस्तकालय। पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर", मॉस्को, 1970)। "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रसिद्ध आलोचक का यह लेख - नाटक के पहले अध्ययनों में से एक - सोवियत साहित्यिक आलोचना में मुख्य चरित्र की छवि की धारणा का आधार बन गया।

2. अनुच्छेद डी। पिसारेव "रूसी नाटक के उद्देश्य" (डी। आई। पिसारेव। तीन खंडों में साहित्यिक आलोचना। खंड एक लेख 1859-1864 एल।, "फिक्शन", 1981) लेख के लेखक एन। डोब्रोलीबोव के साथ बहस करते हैं, जबकि शेष "प्राकृतिक विद्यालय" की आलोचना की स्थिति में 3. पुस्तक रेवाकिन एआई ए एन ओस्त्रोव्स्की एड द्वारा नाटक की कला। 2, रेव. और जोड़। एम।, "शिक्षा", 1974। पुस्तक नाटककार के रचनात्मक पथ की विशेषता, उनके नाटकों की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी मौलिकता के विश्लेषण, घरेलू नाटक और मंच कला के विकास में उनकी नवीन भूमिका के लिए समर्पित है। (एम।, "शिक्षा", 1991)। मैनुअल सोवियत साहित्यिक आलोचना में निहित सीमित विचारों पर काबू पाता है, और रूसी साहित्य के शोधकर्ताओं से नवीनतम सामग्री का उपयोग करता है। पुस्तक पी। वील, ए। जेनिस "रोडनाया रेच। ललित साहित्य में पाठ "(" Nezavisimaya Gazeta ", 1991, मास्को) पुस्तक स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल कार्यों का एक मूल विडंबनापूर्ण अध्ययन है। लेखकों का लक्ष्य सोवियत साहित्यिक आलोचना द्वारा लगाए गए रूसी क्लासिक्स की धारणा में क्लिच से छुटकारा पाना है। 6. पाठ्यपुस्तक "साहित्य की दुनिया में" के तहत। ईडी। एजी कुतुज़ोव। 7. पाठ्यपुस्तक "XIX सदी का रूसी साहित्य", एड। एएन अर्खांगेल्स्की। ये पाठ्यपुस्तकें रूसी साहित्य के क्लासिक कार्यों पर स्कूल के साहित्यिक अध्ययन का एक आधुनिक दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं।

2. "प्राकृतिक विद्यालय" के आलोचकों के मूल्यांकन में कतेरीना की छवि

"प्राकृतिक विद्यालय" के आलोचकों को आमतौर पर कई लोकतांत्रिक आलोचक कहा जाता है जिन्होंने 60 के दशक की प्रसिद्ध साहित्यिक पत्रिकाओं में काम किया था। XIX सदी। उनके काम की मुख्य विशेषता कार्यों के साहित्यिक विश्लेषण की अस्वीकृति और सामाजिक, आरोप लगाने वाली, आलोचनात्मक कला के नमूने के रूप में उनकी व्याख्या थी।

2.1 एन.ए. डोब्रोलीबॉव का लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण"

डोब्रोलीबॉव का लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" पहली बार 1860 में सोवरमेनिक में प्रकाशित हुआ था। इसमें, लेखक लिखता है कि ओस्ट्रोव्स्की को रूसी जीवन की गहरी समझ है और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेज और विशद तरीके से चित्रित करने की एक महान क्षमता है। आंधी तूफान इसका एक अच्छा सबूत था। थंडरस्टॉर्म निस्संदेह ओस्त्रोव्स्की का सबसे निर्णायक काम है। क्षुद्र अत्याचार और अवाकता के आपसी संबंधों को उसके सबसे दुखद परिणामों में लाया जाता है। लेखक जुनून और कर्तव्य के बीच संघर्ष को नाटक का विषय मानता है - जुनून की जीत के दुर्भाग्यपूर्ण परिणामों के साथ या कर्तव्य की जीत पर खुश लोगों के साथ। और, वास्तव में, लेखक लिखता है कि नाटक का विषय कतेरीना में युवा बोरिस ग्रिगोरीविच के लिए वैवाहिक निष्ठा और जुनून के कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है। कतेरीना, यह अनैतिक, बेशर्म (एनएफ पावलोव की उपयुक्त अभिव्यक्ति में) महिला जो रात में अपने पति के घर से बाहर निकलते ही अपने प्रेमी के पास भागी, यह अपराधी हमें नाटक में न केवल एक उदास रोशनी में दिखाई देता है, बल्कि यहां तक ​​​​कि माथे के चारों ओर शहादत की चमक के साथ भी। "वह इतना अच्छा बोलती है, इतनी दयनीय स्थिति में है, उसके चारों ओर सब कुछ इतना बुरा है कि उसके खिलाफ कोई नाराजगी नहीं है, लेकिन केवल पछतावा और उसके दोष का औचित्य है।" लेखक का मानना ​​​​है कि कतेरीना का चरित्र न केवल ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधियों में, बल्कि सभी रूसी साहित्य में भी एक कदम आगे है। कई लेखक लंबे समय से अपनी नायिका को उसी तरह दिखाना चाहते थे, लेकिन ओस्त्रोव्स्की ने पहली बार ऐसा किया। द्वीप की नायिका का चरित्र, सबसे पहले, डोब्रोलीबॉव के अनुसार, सभी स्वयंभू सिद्धांतों के विपरीत है। लेखक के अनुसार, यह छवि केंद्रित और निर्णायक है, प्राकृतिक सत्य के अंतर्ज्ञान के प्रति अडिग वफादार, नए आदर्शों में विश्वास से भरा और निस्वार्थ, इस अर्थ में कि मृत्यु उसके लिए उन सिद्धांतों के साथ जीवन से बेहतर है जो उसके प्रतिकूल हैं . वह अमूर्त सिद्धांतों द्वारा निर्देशित नहीं है, व्यावहारिक विचारों से नहीं, तत्काल पथों द्वारा नहीं, बल्कि केवल अपने स्वभाव से, अपने संपूर्ण अस्तित्व के साथ। चरित्र की इस अखंडता और सद्भाव में उसकी ताकत और उसके लिए आवश्यक आवश्यकता एक ऐसे समय में निहित है जब पुराने, जंगली संबंध, सभी आंतरिक शक्ति खो चुके हैं, बाहरी, यांत्रिक संबंध से बने रहते हैं।

इसके अलावा, लेखक लिखता है कि निर्णायक, अभिन्न रूसी चरित्र, डिकिख्स और कबानोव्स के बीच अभिनय, ओस्ट्रोव्स्की की महिला प्रकार में है, और यह इसके गंभीर महत्व से रहित नहीं है। यह ज्ञात है कि चरम चरम सीमाओं से परिलक्षित होते हैं और सबसे मजबूत विरोध वह है जो अंत में सबसे कमजोर और सबसे रोगी की छाती से उठता है। जिस क्षेत्र में ओस्ट्रोव्स्की हमें देखता है और हमें रूसी जीवन दिखाता है वह विशुद्ध रूप से सामाजिक और राज्य संबंधों से संबंधित नहीं है, बल्कि परिवार तक सीमित है; परिवार में, महिला सबसे अधिक अत्याचार के दमन का सामना करती है।

इस प्रकार, एक महिला ऊर्जावान चरित्र का उद्भव पूरी तरह से उस स्थिति के अनुरूप है जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में अत्याचार लाया गया था। लेकिन इन सबके बावजूद कतेरीना की छवि मौत की कीमत पर एक नए जीवन के लिए प्रयास कर रही है। "उसके लिए मौत क्या है? वही सब - वह कबानोव परिवार में जीवन और वनस्पति पर विचार नहीं करती है। सबसे पहले तो लेखक के अनुसार इस चरित्र की असाधारण मौलिकता विस्मयकारी है। उसमें कुछ भी पराया नहीं है, सब कुछ किसी न किसी तरह उसके भीतर से ही निकलता है। वह अपनी आत्मा के सामंजस्य के साथ किसी भी बाहरी असंगति को समेटने की कोशिश करती है, वह अपनी आंतरिक शक्तियों की परिपूर्णता से किसी भी कमी को पूरा करती है। स्थूल, अंधविश्वासी कहानियाँ और पथिकों की बेहूदा चीखें, भयावह नहीं, बल्कि स्पष्ट, दयालु, कल्पना के सुनहरे, काव्यात्मक सपनों में बदल जाती हैं। ओस्ट्रोव्स्की की नायिका के मुख्य चरित्र लक्षण का निर्धारण करते हुए, डोब्रोलीबोव ने नोट किया कि वह एक सहज, जीवित व्यक्ति है, सब कुछ उसके स्वभाव से किया जाता है, स्पष्ट चेतना के बिना, तर्क और विश्लेषण उसके जीवन में मुख्य भूमिका नहीं निभाते हैं। "अपनी युवावस्था के शुष्क, नीरस जीवन में, वह लगातार जानती थी कि सुंदरता, सद्भाव, संतोष, खुशी के लिए उसकी प्राकृतिक आकांक्षाओं के अनुरूप कैसे लिया जाए।" पन्नों की बातचीत में, साष्टांग प्रणाम और विलाप में, उसने एक मृत रूप नहीं, बल्कि कुछ और देखा, जिसके लिए उसका दिल लगातार प्रयास कर रहा था। जबकि वह अपनी माँ के साथ रहती है, पूरी आज़ादी में, बिना किसी सांसारिक आज़ादी के, जबकि एक वयस्क की ज़रूरतें और जुनून अभी तक उसमें नहीं उभरे हैं, वह यह भी नहीं जानती कि अपने सपनों, अपनी आंतरिक दुनिया को बाहरी छापों से कैसे अलग किया जाए। .

आखिरी रास्ता कतेरीना के बहुत तक गिर गया, क्योंकि यह जंगली और कबानोव्स के "अंधेरे साम्राज्य" में अधिकांश लोगों के लिए आता है। नए परिवार के उदास माहौल में, कतेरीना को अपनी उपस्थिति की अपर्याप्तता महसूस होने लगी, जिसके बारे में उसने सोचा था कि वह पहले से ही संतुष्ट थी। लेखक ने बहुत तेजी से पितृसत्तात्मक दुनिया का चित्रण किया है जिसमें कतेरीना शादी के बाद खुद को पाती है: “सुरीले कबनिखा के भारी हाथ में उसके उज्ज्वल दर्शन के लिए कोई जगह नहीं है, जैसे उसकी भावनाओं के लिए कोई स्वतंत्रता नहीं है। अपने पति के लिए कोमलता में, वह उसे गले लगाना चाहती है, - बूढ़ी औरत चिल्लाती है: “तुम अपने गले में क्या लटके हुए हो, बेशर्म महिला? आपके चरणों में नमन!" वह अकेले रहना चाहती है और चुपचाप विलाप करती है, और उसकी सास चिल्लाती है: "तुम क्यों नहीं चिल्ला रहे हो?" ... वह प्रकाश और हवा की तलाश में है, सपने देखना चाहती है और खिलखिलाती है, उसके फूलों को पानी देती है, सूरज को देखती है, वोल्गा पर, सभी जीवित चीजों को बधाई भेजती है - और उसे कैद में रखा जाता है, उसे लगातार अशुद्ध, भ्रष्ट होने का संदेह होता है योजनाएँ। उसके चारों ओर सब कुछ उदास, डरावना है, सब कुछ ठंडा और किसी तरह का अनूठा खतरा है: संतों के चेहरे इतने सख्त हैं, और चर्च की रीडिंग इतनी दुर्जेय है, और तीर्थयात्रियों की कहानियां इतनी राक्षसी हैं ... वे अभी भी हैं सार रूप में वही, वे थोड़े बदल गए हैं, लेकिन उसने खुद को बदल लिया है: अब उसमें हवाई दर्शन बनाने की कोई इच्छा नहीं है, और वह आनंद की उस अस्पष्ट कल्पना से संतुष्ट नहीं है जिसका उसने पहले आनंद लिया था। वह परिपक्व हो गई है, अन्य इच्छाएं, अधिक वास्तविक, उसमें जागृत हो गई हैं; परिवार के अलावा किसी अन्य क्षेत्र को न जानते हुए, उसके अलावा एक और दुनिया जो उसके शहर के समाज में उसके लिए विकसित हुई है, वह निश्चित रूप से सभी मानवीय आकांक्षाओं से महसूस करना शुरू कर देती है कि जो सबसे अपरिहार्य और उसके सबसे करीब है - इच्छा प्रेम और भक्ति के लिए...

पुराने दिनों में उसका दिल भी सपनों से भरा हुआ था, उसने उन युवाओं पर ध्यान नहीं दिया जो उसे देखते थे, लेकिन केवल हंसते थे। जब उसने तिखोन कबानोव से शादी की, तो वह उससे प्यार नहीं करती थी, वह अभी भी इस भावना को नहीं समझती थी; उन्होंने उससे कहा कि हर लड़की को शादी करनी चाहिए, उन्होंने तिखोन को भावी पति के रूप में दिखाया, और वह उसके लिए चली गई, इस कदम के प्रति पूरी तरह से उदासीन रही। और यहाँ भी, चरित्र की एक ख़ासियत प्रकट होती है: हमारी सामान्य अवधारणाओं के अनुसार, यदि उसके पास एक निर्णायक चरित्र है तो उसका विरोध किया जाना चाहिए; लेकिन वह प्रतिरोध के बारे में सोचती भी नहीं है, क्योंकि उसके पास ऐसा करने के लिए पर्याप्त कारण नहीं है। “उसे शादी करने की कोई विशेष इच्छा नहीं है, लेकिन उसे शादी से भी कोई परहेज नहीं है; तिखोन के लिए कोई प्यार नहीं है, लेकिन किसी और के लिए प्यार नहीं है।"

लेखक कतेरीना के चरित्र की ताकत को नोट करता है, यह विश्वास करते हुए कि जब वह समझती है कि उसे क्या चाहिए और कुछ हासिल करना चाहती है, तो वह हर कीमत पर अपने लक्ष्य को प्राप्त करेगी। वह शुरू में कबानोव परिवार के आदेशों के साथ आने की अपनी इच्छा की व्याख्या इस तथ्य से करता है कि सबसे पहले, अपनी आत्मा की सहज दया और बड़प्पन से, उसने हर संभव प्रयास किया ताकि शांति और अधिकारों का उल्लंघन न हो। लोगों द्वारा थोपी गई सभी आवश्यकताओं के अधिकतम संभव पालन के साथ वह जो चाहती थी उसे पाने के लिए अन्य; और अगर वे इस शुरुआती मूड का फायदा उठाने में कामयाब हो जाते हैं और उसे पूरी संतुष्टि देने का फैसला करते हैं, तो यह उसके लिए और उनके लिए अच्छा है। लेकिन अगर नहीं, तो वह कुछ भी नहीं रुकेगी। यह ठीक वैसा ही तरीका है जैसा कतेरीना देखती है, और जिस माहौल में वह खुद को पाती है, उसके बीच किसी और की उम्मीद नहीं की जा सकती थी।

डोब्रोलीबॉव कतेरीना के कार्यों के उद्देश्यों को निम्नलिखित तरीके से बताते हैं: "एक व्यक्ति के लिए प्यार की भावना, दूसरे दिल में एक तरह की प्रतिक्रिया खोजने की इच्छा, कोमल सुख की आवश्यकता स्वाभाविक रूप से युवा लड़की में खुल गई और उसके पूर्व, अस्पष्ट को बदल दिया। और अलौकिक सपने।" शादी के तुरंत बाद, आलोचक लिखते हैं, उसने उन्हें अपने सबसे करीबी - अपने पति के पास बदलने का फैसला किया। नाटक में, जो पहले से ही बोरिस ग्रिगोरिविच के लिए अपने प्यार की शुरुआत के साथ कतेरीना को पकड़ता है, कोई अभी भी कतेरीना के अपने पति को प्रिय बनाने के लिए आखिरी, हताश प्रयासों को देख सकता है।

कतेरीना के चरित्र को परिभाषित करते हुए, डोब्रोलीबोव ने निम्नलिखित गुणों पर प्रकाश डाला:

1) पहले से ही परिपक्व, पूरे जीव की गहराई से, जीवन के अधिकार और स्थान की एक उभरती हुई मांग। "वह शालीन नहीं है, अपने असंतोष और क्रोध के साथ खिलवाड़ नहीं करती - यह उसके स्वभाव में नहीं है; वह दूसरों को प्रभावित करना, प्रदर्शन करना और शेखी बघारना नहीं चाहती। इसके विपरीत, वह बहुत शांति से रहती है और सब कुछ मानने के लिए तैयार है, जो कि उसके स्वभाव के विपरीत नहीं है; दूसरों की आकांक्षाओं को पहचानने और उनका सम्मान करने के लिए, वह अपने लिए समान सम्मान की मांग करती है, और कोई भी हिंसा, कोई भी बाधा उसे गहराई से, गहराई से विद्रोह करती है। ”

2) अहंकार, अन्याय सहने में असमर्थता। "कतेरीना वरिया को बचपन से अपने चरित्र के बारे में बताती है:" मैं बहुत गर्म पैदा हुई थी! मैं अभी भी छह साल का था, और नहीं - तो मैंने किया! उन्होंने मुझे घर पर किसी चीज से नाराज कर दिया, लेकिन शाम होने वाली थी, पहले से ही अंधेरा था - मैं वोल्गा के लिए दौड़ा, नाव में चढ़ गया, और उसे किनारे से दूर धकेल दिया। अगली सुबह उन्होंने इसे लगभग दस मील दूर पाया ... "।

यहाँ चरित्र की असली ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं!

3) उसके कार्य उसके स्वभाव के अनुरूप हैं, वे उसके लिए स्वाभाविक हैं, आवश्यक है, वह उन्हें मना नहीं कर सकती, भले ही इसके सबसे विनाशकारी परिणाम हों। लेखक का मानना ​​​​है कि बचपन से कतेरीना में पैदा हुए सभी "विचार" उसकी प्राकृतिक आकांक्षाओं और कार्यों के खिलाफ विद्रोह करते हैं। उनकी राय में, कतेरीना को उन अवधारणाओं में लाया गया था जो उस वातावरण की अवधारणाओं के समान हैं जिसमें वह रहती है, और वह बिना किसी सैद्धांतिक शिक्षा के उनका त्याग नहीं कर सकती है। "हर कोई कतेरीना के खिलाफ है, यहां तक ​​कि अच्छे और बुरे के बारे में उसकी अपनी धारणाएं भी; सब कुछ उसे मजबूर करना चाहिए - उसके आवेगों को डुबो देना और परिवार की अवज्ञा और आज्ञाकारिता की ठंडी और उदास औपचारिकता में, बिना किसी जीवित आकांक्षाओं के, बिना इच्छा के, बिना प्यार के, या उसे लोगों और विवेक को धोखा देना सिखाना।

बोरिस के लिए कतेरीना के प्यार का वर्णन करते हुए, डोब्रोलीबोव ने दावा किया कि उनका पूरा जीवन इस जुनून में निहित है; प्रकृति की सारी शक्ति, उसकी सभी जीवित आकांक्षाएँ यहाँ विलीन हो जाती हैं। कोई लेखक की राय से सहमत हो सकता है, जो मानता है कि वह न केवल इस तथ्य से बोरिस को आकर्षित करती है कि वह उसे पसंद करती है, कि वह दिखने और भाषण दोनों में अपने आस-पास के अन्य लोगों की तरह नहीं दिखता है; वह प्यार की आवश्यकता से उसकी ओर आकर्षित होती है, जिसे उसके पति में कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली, और एक पत्नी और एक महिला की आहत भावना, और उसके नीरस जीवन की नश्वर उदासी, और इच्छा, अंतरिक्ष, गर्म की इच्छा , निषिद्ध स्वतंत्रता। ” साथ ही, आलोचक का निम्नलिखित कथन पूरी तरह से सटीक नहीं है: "संदेह का भय, पाप का विचार और मानव न्याय - यह सब उसके दिमाग में आता है, लेकिन अब उस पर अधिकार नहीं है; यह ऐसा है, औपचारिकताएँ, विवेक को साफ़ करने के लिए।" वास्तव में, पाप के भय ने बड़े पैमाने पर कतेरीना के भाग्य को निर्धारित किया।

कतेरीना की भावनाओं की ताकत के प्रति लेखक सहानुभूति रखते हैं। वह लिखता है कि ऐसा प्रेम, ऐसा भाव ढोंग और धोखे से सूअर के घर की दीवारों के भीतर नहीं मिलेगा। आलोचक नोट करता है कि वह अपने चुने हुए को देखने, उसके साथ बात करने, उसके लिए इन नई भावनाओं का आनंद लेने के अवसर से वंचित करने के अलावा, किसी भी चीज़ से डरती नहीं है। यह बताते हुए कि कतेरीना सार्वजनिक रूप से अपने पाप को क्यों स्वीकार करती है, डोब्रोलीबोव लिखते हैं: "एक पति आया और उसे डरना, चालाक, छिपना पड़ा, और उसके लिए जीवन संभव नहीं था। कतेरीना के लिए ऐसी स्थिति असहनीय थी, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकती थी - प्राचीन चर्च की गैलरी में सभी लोगों की भीड़ के साथ, उसने अपने पति के लिए सब कुछ पछताया। उन्होंने "अपराधी" के साथ कार्रवाई की: उसके पति ने उसे थोड़ा पीटा, और उसकी सास ने उसे बंद कर दिया और खाना खाते हुए खाना शुरू कर दिया ... कतेरीना की इच्छा और शांति खत्म हो गई। " आलोचक कतेरीना की आत्महत्या के कारणों को इस तरह परिभाषित करता है: वह अपने नए जीवन के इन नियमों को प्रस्तुत नहीं कर सकती है, वह अपने पुराने जीवन में वापस नहीं आ सकती है। अगर वह अपनी भावना, अपनी इच्छा का आनंद नहीं ले सकती है, तो उसे जीवन में कुछ नहीं चाहिए, उसे जीवन भी नहीं चाहिए। कतेरीना के एकालाप में, आलोचक के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह अपने स्वभाव का पूरी तरह से पालन करती है, न कि दिए गए निर्णयों का, क्योंकि सैद्धांतिक तर्क के लिए उसे जो भी शुरुआत दी गई है, वह उसके प्राकृतिक झुकावों का निर्णायक रूप से विरोध करती है। उसने मरने का फैसला किया, लेकिन वह इस सोच से डरती है कि यह एक पाप है, और वह सभी को यह साबित करने की कोशिश कर रही है कि उसे माफ किया जा सकता है, क्योंकि यह उसके लिए बहुत कठिन है। आलोचक ने ठीक ही नोट किया है कि उसमें कोई द्वेष, अवमानना ​​नहीं है, जो कि नायक बिना अनुमति के दुनिया छोड़कर चले जाते हैं। लेकिन वह अब नहीं रह सकती, और बस इतना ही। आत्महत्या का विचार कतेरीना को पीड़ा देता है, जो उसे अर्ध-गर्म अवस्था में डुबो देता है। और मामला खत्म हो गया है: वह अब एक निर्जीव सास का शिकार नहीं होगी, वह अब एक रीढ़विहीन और घृणित पति के साथ बंद नहीं होगी। उसे रिहा कर दिया गया है! ..

डोब्रोलीबॉव के लेख "ए रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" का मुख्य विचार यह है कि कतेरीना में कबानोव की नैतिकता की धारणाओं के खिलाफ विरोध देखा जा सकता है, एक विरोध समाप्त हो गया। कतेरीना, डोब्रोलीबोवा की धारणा में, एक महिला है जो रखना नहीं चाहती है, वह उस दुखी वनस्पति का उपयोग नहीं करना चाहती है जो उसे उसकी जीवित आत्मा के बदले में दी जाती है। "उसकी मृत्यु बेबीलोन की कैद का सिद्ध गीत है ..." - यह है कि आलोचक काव्यात्मक रूप से कैसे तैयार होता है।

इस प्रकार, डोब्रोलीबॉव कतेरीना की छवि का आकलन करता है, सबसे पहले, एक केंद्रित रूप से निर्णायक छवि के रूप में, जो उन सिद्धांतों के तहत जीवन से बेहतर है जो उसके लिए प्रतिकूल और विदेशी हैं। दूसरे, कतेरीना एक सहज, जीवित व्यक्ति है, उसके साथ सब कुछ प्रकृति की वृत्ति पर किया जाता है, स्पष्ट चेतना के बिना, उसके जीवन में तर्क और विश्लेषण मुख्य भूमिका नहीं निभाते हैं। तीसरा, आलोचक कतेरीना के चरित्र की महान ताकत को नोट करता है, अगर वह अपना लक्ष्य हासिल करना चाहती है, तो वह इसे हर कीमत पर हासिल करेगी। वह वास्तव में कतेरीना की प्रशंसा करता है, इस छवि को नाटक में सबसे मजबूत, सबसे चतुर और सबसे साहसी मानता है।

3. सोवियत साहित्यिक आलोचना में कतेरीना की छवि

इस अवधि के आलोचक नाटकों की वैचारिक और सौंदर्यवादी मौलिकता के साथ-साथ रूसी नाटक में लेखकों की भूमिका का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं। सोवियत साहित्य में, कतेरीना की छवि की व्याख्या विशिष्ट और समान तरीके से की जाती है।

3.1 कतेरीना की छवि जैसा कि ए। आई। रेवाकिन द्वारा माना जाता है (पुस्तक "द आर्ट ऑफ ड्रामा बाय ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की" से)

आलोचक का मानना ​​​​है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की मौलिकता, इसकी नवीनता, विशेष रूप से टाइपिफिकेशन में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और भूखंड ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो पात्रों के टंकण के सिद्धांत पहले से ही उसके कलात्मक चित्रण, उसके रूप से संबंधित हैं। रेवाकिन के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा नहीं, बल्कि अधिक या कम विशिष्टता के सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा आकर्षित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की की छवियों की विशिष्टता उनकी सामाजिक-ऐतिहासिक संक्षिप्तता में निहित है। नाटककार ने एक विशेष सामाजिक स्थिति, समय और स्थान के अत्यधिक पूर्ण और अभिव्यंजक प्रकारों को चित्रित किया। ओस्ट्रोव्स्की की छवियों की विशिष्टता उनकी सामाजिक-ऐतिहासिक संक्षिप्तता में निहित है। नाटककार, आलोचक के अनुसार, एक विशेष सामाजिक स्थिति, समय और स्थान के अत्यधिक पूर्ण और अभिव्यंजक प्रकारों को चित्रित करता है। उन्होंने कतेरीना कबानोवा के दुखद अनुभवों को भी सबसे बड़े कौशल के साथ चित्रित किया है। "वह बोरिस के लिए प्यार की भावना से जब्त कर ली गई है, जो पहली बार उसमें जाग गई थी," रेवकिन लिखती है, जिससे तिखोन के लिए उसकी भावनाओं के विपरीत होता है। उसका पति दूर है। इस पूरे समय, कतेरीना अपने प्रिय से मिलती है। मॉस्को से अपने पति के लौटने पर, उसके सामने अपराधबोध की भावना होती है और उसके कृत्य की पापपूर्णता के बारे में विचार बढ़ जाते हैं। "और यह है कि नाटककार नाटक के इस चरमोत्कर्ष प्रकरण को कैसे आश्वस्त, जटिल और सूक्ष्म रूप से प्रेरित करता है," आलोचक प्रशंसा करता है। एक स्पष्ट, सच्ची, कर्तव्यनिष्ठ कतेरीना के लिए अपने पति के सामने अपने कृत्य को छिपाना मुश्किल है। वरवरा के अनुसार, वह “चारों ओर कांप रही है, मानो उसका बुखार धड़क रहा हो; इतना पीला, घर के चारों ओर दौड़ना, मानो क्या ढूंढ रहा हो। पागल की तरह आँखें! आज सुबह वह रोने लगी और वह कराह रही है।" कतेरीना के चरित्र को जानने के बाद, वरवरा डरती है कि वह "अपने पति के पैर मार देगी, और वह सब कुछ बता देगी।" कतेरीना का भ्रम एक आंधी के दृष्टिकोण से बढ़ जाता है, जिससे वह डरती भी है, आलोचक बताता है। उसे ऐसा लगता है कि यह आंधी उसके पापों की सजा देती है। और यहाँ कबनिखा उसे अपने संदेह और शिक्षाओं से चिंतित करती है। रेवाकिन बल्कि कतेरीना की दुखद कहानी को करुणा से बताता है, वह उसके साथ सहानुभूति रखता है। तिखोन, हालांकि मजाक में, उसे पश्चाताप करने के लिए कहता है, और फिर बोरिस भीड़ से बाहर आता है और अपने पति को नमन करता है। इस समय लोगों के बीच आंधी-तूफान के बारे में एक भयावह बातचीत चल रही है: "ओह, आपको मेरा वचन याद है कि यह आंधी व्यर्थ नहीं जाएगी। ... या तो यह किसी को मार देगा, या घर जल जाएगा। इसलिए देखो, कौन सा रंग असाधारण है।" इन शब्दों से और भी अधिक चिंतित, कतेरीना अपने पति से कहती है: "तीशा, मुझे पता है कि वह किसे मारेगा ... वह मुझे मार डालेगा। तब मेरे लिए प्रार्थना करो!" इसके द्वारा, वह अपने लिए मौत की सजा, आत्महत्या की सजा बनाती है। उसी क्षण, मानो संयोग से कोई अर्ध-पागल महिला दिखाई देती है। छिपे हुए, भयभीत कतेरीना को संबोधित करते हुए, वह सुंदरता के बारे में रूढ़िबद्ध और भाग्यवादी शब्दों को भी रोती है - प्रलोभन और मृत्यु: "सुंदरता के साथ पूल में बेहतर - वह! हाँ, जल्दी करो, जल्दी करो! तुम कहाँ छिपे हो, मूर्ख! आप भगवान से दूर नहीं हो सकते! तुम आग में सब कुछ आग में बुझा दोगे!" समीक्षक लिखते हैं, थकी हुई कतेरीना की नसें चैपल की ओर खिंच रही हैं। पूरी तरह से थक कर कतेरीना अपनी मौत की बात करती है। उसे शांत करने की कोशिश करते हुए, वरवरा ने उसे अलग हटकर प्रार्थना करने की सलाह दी। कतेरीना आज्ञाकारी रूप से गैलरी की दीवार पर जाती है, प्रार्थना करने के लिए घुटने टेकती है, और तुरंत कूद जाती है। यह पता चला कि वह लास्ट जजमेंट द्वारा चित्रित दीवार के सामने थी। नर्क का चित्रण करने वाली यह पेंटिंग, आलोचक बताते हैं, और पापियों को उनके अपराधों के लिए दंडित किया गया, पीड़ित कैथरीन के लिए आखिरी तिनका था। सभी संयमी बलों ने उसे छोड़ दिया, और वह पश्चाताप के शब्द कहती है: "मेरा पूरा दिल फटा हुआ था! मैं इसे और नहीं ले सकता! मां! तिखोन! मैं भगवान के सामने और आपके सामने पापी हूँ! .. ”एक गड़गड़ाहट उसके कबूलनामे में बाधा डालती है, और वह बेहोश होकर अपने पति की बाहों में गिर जाती है। कतेरीना के पश्चाताप की प्रेरणा, पहली नज़र में, अत्यधिक विस्तृत और लंबी लग सकती है, शोधकर्ता का मानना ​​​​है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की नायिका की आत्मा में दो सिद्धांतों के दर्दनाक संघर्ष को दिखाता है: दिल की गहराई से फूटने वाला सहज विरोध और उससे मरने वाले "अंधेरे साम्राज्य" के पूर्वाग्रह। बुर्जुआ-व्यापारी वातावरण के पूर्वाग्रह विजयी होते हैं। लेकिन, जैसा कि नाटक के बाद के विकास से देखा जा सकता है, कतेरीना को कम से कम अपने जीवन की कीमत पर, खुद को विनम्र नहीं करने, राज्य की मांगों को प्रस्तुत नहीं करने की ताकत मिलती है।

इसलिए, धर्म की जंजीरों से जकड़ी हुई, कतेरीना सार्वजनिक रूप से अपने जीवन में सबसे हर्षित, उज्ज्वल, वास्तव में मानव की अभिव्यक्ति का पश्चाताप करती है, ऐसा आलोचक रेवाकिन द्वारा कतेरीना की छवि के बारे में निष्कर्ष है। उनके लेख से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वह कतेरीना की छवि को सकारात्मक मानते हैं, सहानुभूति रखते हैं और सहानुभूति रखते हैं। आलोचक के अनुसार, नाटक का संघर्ष बुर्जुआ-व्यापारी वातावरण की मानवीय भावनाओं और पूर्वाग्रहों के बीच का संघर्ष है, और नाटक अपने आप में विशिष्ट व्यापारी रीति-रिवाजों का यथार्थवादी चित्रण है। शोधकर्ता के अनुसार, कतेरीना के भाग्य में एक घातक भूमिका उसकी धार्मिकता द्वारा निभाई जाती है, जो उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करती है। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की मुख्य नायिका की छवि की यह धारणा सोवियत साहित्यिक आलोचना की विशेषता है।

4. कतेरीना की छवि की आधुनिक व्याख्या

4.1 जीवन-प्रेमी धार्मिकता और कठोर गृह-निर्माण नैतिकता का संघर्ष (वाई लेबेदेव द्वारा व्याख्या)

शोधकर्ता द्वारा नाटक की असामान्य धारणा इस तथ्य में परिलक्षित होती है कि वह तुरंत इसकी मुख्य कलात्मक विशेषता को नोट करता है - गीत "थंडरस्टॉर्म" खोलता है और तुरंत सामग्री को राष्ट्रीय गीत स्थान पर लाता है। कतेरीना के भाग्य के लिए, शोधकर्ता का मानना ​​\u200b\u200bहै कि लोक गीत की नायिका का भाग्य। शोधकर्ता का मुख्य विचार यह है कि व्यापारी कलिनोव में ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसी दुनिया देखता है जो लोक जीवन की नैतिक परंपराओं से टूटती है। आलोचक के अनुसार, केवल कतेरीना लोगों की संस्कृति में व्यवहार्य सिद्धांतों की पूर्ण पूर्णता को बनाए रखने में सक्षम है, साथ ही उन परीक्षणों के सामने नैतिक जिम्मेदारी की भावना को बनाए रखने में सक्षम है जो इस संस्कृति का कलिनोव में अधीन है।

द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की धार्मिक संस्कृति के काबनिखा की डोमोस्ट्रॉय संस्कृति के दुखद विरोध को देखना आसान है - यह है कि आलोचक नाटक के संघर्ष को कैसे परिभाषित करता है (डोमोस्ट्रोय एक सख्त पितृसत्तात्मक परिवार संरचना के बारे में एक मध्ययुगीन रूसी पुस्तक है)।

कतेरीना के दृष्टिकोण में, स्लाव बुतपरस्त पुरातनता ईसाई संस्कृति के लोकतांत्रिक रुझानों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से बढ़ती है। "कतेरीना की धार्मिकता सूर्योदय और सूर्यास्त, फूलों के घास के मैदानों में ओस की घास, उड़ते हुए पक्षियों, फूलों से फूल की ओर तितलियाँ फहराती है। उसके साथ, एक ही समय में, ग्रामीण चर्च की सुंदरता, और वोल्गा की चौड़ाई, और ट्रांस-वोल्गा घास का मैदान ”- इसलिए काव्यात्मक रूप से, प्रशंसा के साथ, आलोचक नायिका का वर्णन करता है।

ओस्ट्रोव्स्की की सांसारिक नायिका, आध्यात्मिक प्रकाश बिखेरती है, पूर्व-निर्माण नैतिकता के कठोर तप से दूर है। कतेरीना की जीवन-प्रेमी धार्मिकता घर-निर्माण नैतिकता के कठोर नुस्खे से दूर है, आलोचक का निष्कर्ष है।

अपने जीवन में एक कठिन क्षण में, कतेरीना शिकायत करेगी: “अगर मैं थोड़ा मर जाऊं, तो बेहतर होगा। मैं स्वर्ग से पृथ्वी की ओर दृष्टि करके सब कुछ पर आनन्दित होता। अन्यथा, वह अदृश्य रूप से जहां चाहें उड़ जाएगी। मैं बाहर खेत में उड़ जाता और हवा में एक तितली की तरह कॉर्नफ्लावर से कॉर्नफ्लावर तक उड़ जाता।" "लोग क्यों नहीं उड़ते! .. मैं कहता हूं: लोग पक्षियों की तरह क्यों नहीं उड़ते? तुम्हें पता है, कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक पक्षी हूँ। जब आप किसी पहाड़ पर खड़े होते हैं, तो आप उड़ने के लिए तैयार हो जाते हैं। तो मैं बिखर जाता, हाथ उठाता और उड़ जाता..."। कतेरीना की इन शानदार इच्छाओं को कैसे समझें? यह क्या है, एक रुग्ण कल्पना की उपज, एक परिष्कृत प्रकृति की सनक? नहीं, आलोचक का मानना ​​​​है कि कतेरीना के दिमाग में प्राचीन मूर्तिपूजक मिथक जीवन में आते हैं, स्लाव संस्कृति की गहरी परतें चलती हैं।

कतेरीना के मुक्त-उत्साही आवेग, यहां तक ​​​​कि उसके बचपन की यादों में भी, सहज नहीं हैं: “मैं इतनी गर्म पैदा हुई थी! मैं अभी भी छह साल का था, और नहीं, इसलिए मैंने किया! उन्होंने मुझे घर पर किसी चीज से नाराज कर दिया, लेकिन शाम होने वाली थी, पहले से ही अंधेरा था, मैं वोल्गा की ओर भागा, नाव में चढ़ गया और उसे किनारे से दूर धकेल दिया। आखिरकार, यह कृत्य उनकी लोक आत्मा से काफी मेल खाता है। लेबेदेव लिखते हैं, रूसी परियों की कहानियों में, लड़की नदी की ओर मुड़ती है और उसे दुष्ट पीछा करने वालों से बचाने का अनुरोध करती है। प्रकृति की शक्तियों के बारे में कतेरीना से दिव्य शक्तियों की भावना अविभाज्य है। इसलिए वह भोर के भोर में, लाल सूरज से प्रार्थना करती है, उनमें भगवान की आंखों को देखकर। और निराशा के एक क्षण में, वह "हिंसक हवाओं" की ओर मुड़ जाती है ताकि वे अपने प्रिय को उसकी "दुख की लालसा - दुःख" से अवगत कराएँ। दरअसल, कतेरीना के चरित्र में लोक मूल हैं, जिसके बिना उसका चरित्र कटी हुई घास की तरह मुरझा जाता है।

कतेरीना की आत्मा में दो समान और समान आवेग आपस में टकराते हैं। सूअर साम्राज्य में, जहां सभी जीवित चीजें सूख जाती हैं और सूख जाती हैं, कतेरीना खोई हुई सद्भाव की लालसा से दूर हो जाती है, लेख के लेखक का मानना ​​​​है। बेशक, बोरिस के लिए प्यार उसकी उदासी को संतुष्ट नहीं करेगा। क्या यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की कतेरीना की उच्च प्रेम उड़ान और बोरिस के पंखहीन मोह के बीच के अंतर को बढ़ाता है? लेबेदेव लिखते हैं, भाग्य गहराई और नैतिक संवेदनशीलता में अतुलनीय लोगों को एक साथ लाता है।

नायक की भावनात्मक चंचलता और नायिका की नैतिक उदारता, लेखक की राय में, उनकी अंतिम मुलाकात के दृश्य में सबसे स्पष्ट है। कतेरीना की उम्मीदें बेकार हैं: "अगर मैं उसके साथ रह पाती, तो शायद मुझे किसी तरह की खुशी दिखाई देती।" "अगर केवल", "शायद", "कुछ" ... कमजोर सांत्वना! लेकिन फिर भी वह खुद को अपने बारे में नहीं सोचते हुए पाती है। यह कतेरीना है जो अपने पति से हुई परेशानियों के लिए क्षमा मांगती है, लेकिन बोरिस इसके बारे में सोच भी नहीं सकता।

कतेरीना समान रूप से एक भावुक और लापरवाह प्रेम रुचि में, और गहरी कर्तव्यनिष्ठ राष्ट्रीय पश्चाताप दोनों में समान रूप से वीर है। कतेरीना आश्चर्यजनक रूप से मर जाती है, आलोचक ने कहा। उनकी मृत्यु पेड़ों, पक्षियों, फूलों और जड़ी-बूटियों के लिए भगवान की दुनिया के लिए आध्यात्मिक प्रेम का अंतिम विस्फोट है।

छोड़कर, कतेरीना ने उन सभी संकेतों को बरकरार रखा है, जो लोकप्रिय धारणा के अनुसार, संत को प्रतिष्ठित करते हैं: वह मर चुकी है, जैसे कि जीवित हो। "और ठीक है, दोस्तों, जैसे कि वह जीवित थी! मंदिर पर केवल एक छोटा सा घाव है, और केवल एक, जैसा कि एक है, खून की एक बूंद।"

इस प्रकार, हम देखते हैं कि लेबेदेव के अध्ययन में, कतेरीना की छवि के लोक, लोककथाओं के स्रोतों पर बहुत ध्यान दिया गया है। लोक पुराण, गीत, एक प्रकार की लोक धार्मिकता से इसके संबंध का पता चलता है। आलोचक नायिका को एक जीवंत और काव्यात्मक आत्मा वाली महिला के रूप में मानता है, जो मजबूत भावनाओं में सक्षम है। उनकी राय में, यह लोक जीवन की नैतिक परंपराओं को विरासत में मिला है, जिन्हें कलिनोव के निवासियों द्वारा छोड़ दिया गया था, डोमोस्त्रोई के क्रूर आदर्श से दूर किया गया था। तो, कतेरीना, जैसा कि लेबेदेव द्वारा व्याख्या की गई है, लोगों के जीवन का अवतार है, लोगों का आदर्श है। यह इंगित करता है कि बीसवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में साहित्यिक आलोचना में, लोकतांत्रिक आलोचकों (डोब्रोलीबोव, पिसारेव) के विचारों पर पुनर्विचार और अस्वीकार किया जा रहा है।

4.2 ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में क्लासिकवाद की विशेषताएं (पी। वेइल और ए। जेनिस द्वारा लेख)

शोधकर्ताओं ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के बारे में अपने लेख की शुरुआत अजीबोगरीब तरीके से की। रूसी लोक नाटक में, वे लिखते हैं, बूथ में दिखाई देने वाले नायक ने तुरंत दर्शकों को घोषणा की: "मैं एक घटिया कुत्ता हूं, ज़ार मैक्सिमिलियन!" ओस्ट्रोव्स्की के नाटक द थंडरस्टॉर्म के पात्र खुद को उसी निश्चितता के साथ जानते हैं। आलोचकों का कहना है कि पहली टिप्पणी से ही नाटक के नायकों के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कबनिखा अपना परिचय इस प्रकार देती है: "यदि आप अपनी माँ की बात सुनना चाहते हैं, ... जैसा मैंने आदेश दिया है, वैसा ही करें।" और अपनी पहली टिप्पणी के साथ, तिखोन ने उसे जवाब दिया, "मैं, मम्मा, आपकी अवज्ञा कैसे कर सकता हूं!" .कुलगिन की तुरंत एक स्व-सिखाया मैकेनिक और एक कविता प्रेमी द्वारा सिफारिश की जाती है। शोधकर्ता "थंडरस्टॉर्म" को "क्लासिकिस्ट त्रासदी" के रूप में आंकते हैं। उसके पात्र शुरू से ही पूर्ण प्रकार के रूप में प्रकट होते हैं - एक चरित्र या दूसरे के वाहक - और अब अंत तक नहीं बदलते हैं। नाटक के क्लासिकवाद पर न केवल कर्तव्य और भावना के बीच पारंपरिक दुखद संघर्ष पर जोर दिया जाता है, बल्कि छवि-प्रकार की प्रणाली द्वारा सबसे अधिक जोर दिया जाता है। "द थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की के अन्य नाटकों से अलग है, हास्य से भरा और हर रोज, विशेष रूप से रूसी , विवरण। वेइल और जेनिस का मानना ​​​​है कि नाटक के नायक न केवल वोल्गा व्यापारियों के वातावरण में फिट हो सकते हैं, बल्कि कॉर्नेल के समान पारंपरिक स्पेनिश जुनून या रैसीन के प्राचीन टकरावों में भी फिट हो सकते हैं। शोधकर्ता लिखते हैं कि उच्च कतेरीना, पवित्र कबनिखा, पवित्र फेक्लुशा, पवित्र मूर्ख बरन्या पाठक के सामने से गुजरते हैं। आस्था, धर्म - "द थंडरस्टॉर्म" का लगभग मुख्य विषय, और अधिक विशेष रूप से - यह पाप और दंड का विषय है। शोधकर्ताओं ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि कतेरीना दलदली बुर्जुआ वातावरण के खिलाफ विद्रोह नहीं करती है, लेकिन वह उच्चतम स्तर पर चुनौती देती है, मानव कानूनों का उल्लंघन नहीं करती है, लेकिन भगवान के: "अगर मैं तुम्हारे लिए पाप से नहीं डरता, तो क्या मैं डरूंगा मानव निर्णय का?" कतेरीना व्यभिचार को कबूल करती है, उसकी पापीपन की चेतना से सीमा तक प्रेरित होती है, और सार्वजनिक पश्चाताप तब होता है जब वह शहर की सैर गैलरी के मेहराब के नीचे दीवार पर एक उग्र नरक की छवि देखती है। जब कतेरीना के धार्मिक परमानंद के बारे में बात की जाती है, तो शोधकर्ता उद्घोषणा के विषय की ओर मुड़ते हैं। कतेरीना की उन्मादपूर्ण पवित्रता उसके भाग्य को पूर्व निर्धारित करती है। शोधकर्ता इस बात पर जोर देते हैं कि उसका कोई स्थान नहीं है - न तो कलिनोव शहर में, न ही कबनिखा परिवार में - उसका पृथ्वी पर कोई स्थान नहीं है। उस भँवर के लिए जिसमें उसने खुद को फेंक दिया - स्वर्ग। नरक कहाँ है? अगम्य प्रांतीय व्यापारियों में? नहीं, यह तटस्थ स्थान है। अंतिम उपाय के रूप में, यह शुद्धिकरण है। नाटक में नर्क एक अप्रत्याशित कथानक मोड़ देता है। सबसे पहले, विदेश में। शोधकर्ता अपना ध्यान इस तथ्य की ओर मोड़ रहे हैं कि दूर के शत्रुतापूर्ण विदेशी देशों का एक अशुभ भूत गहरे रूसी प्रांत के ऊपर मंडराता है। और न केवल शत्रुतापूर्ण, बल्कि सामान्य धार्मिक परमानंद के संदर्भ में - अर्थात्, शैतानी, नारकीय, नारकीय। किसी भी विदेशी देश या राष्ट्र के लिए कोई विशेष वरीयता नहीं है: वे सभी समान रूप से घृणित हैं, क्योंकि हर कोई विदेशी है। उदाहरण के लिए, शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि यह संयोग से नहीं है कि लिथुआनिया को आग के नरक के ठीक बगल में गैलरी की दीवार पर चित्रित किया गया है, और स्थानीय लोगों को इस पड़ोस में कुछ भी अजीब नहीं दिखता है, वे यह भी नहीं जानते कि यह क्या है। Feklusha विदेशी सुल्तानों के बारे में बात करता है, और Dikoy, कुलीगिन के इरादों का विरोध करते हुए, उसे "तातार" कहेगा। ओस्ट्रोव्स्की स्वयं, शोधकर्ताओं का निष्कर्ष है, जाहिरा तौर पर विदेशी देशों के आलोचक थे। अपने यात्रा छापों से, यह स्पष्ट है कि उन्होंने यूरोप की प्रकृति, वास्तुकला, संग्रहालयों, व्यवस्था की प्रशंसा की, लेकिन ज्यादातर मामलों में वे लोगों से निर्णायक रूप से असंतुष्ट थे (जबकि अक्सर लगभग सौ वर्षीय फोंविज़िन को दोहराते हुए)। शत्रुतापूर्ण विदेशी देशों के विषय को "द थंडरस्टॉर्म" में एक साइड इफेक्ट माना जा सकता है, वेइल और जेनिस का मानना ​​​​है, लेकिन, फिर भी, नाटक में इसका वास्तव में एक महत्वपूर्ण अर्थ है। तथ्य यह है कि "द थंडरस्टॉर्म" विवादास्पद है, आलोचकों द्वारा एक परिकल्पना सामने रखी गई थी। 1857 में, फ़्लॉबर्ट का उपन्यास मैडम बोवरी फ्रांस में प्रकाशित हुआ था, और 1858 में इसका अनुवाद और रूस में प्रकाशित किया गया था, जिसने रूसी पढ़ने वाले लोगों पर एक बड़ी छाप छोड़ी। इससे पहले भी, रूसी समाचार पत्र, शोधकर्ता फ्रांसीसी उपन्यास के इतिहास के बारे में लिखते हैं, फ़्लॉबर्ट के आरोपों पर पेरिस में परीक्षण पर चर्चा करते हैं "सार्वजनिक नैतिकता, धर्म और अच्छे शिष्टाचार को अपमानित करते हैं।" 1859 की गर्मियों में, ओस्ट्रोव्स्की ने पतझड़ में थंडरस्टॉर्म शुरू किया और समाप्त किया। इन दो कार्यों की तुलना करते हुए, आलोचक उनकी असाधारण समानता को प्रकट करते हैं। बस एक सामान्य विषय का संयोग इतना महत्वपूर्ण नहीं है: प्रेम के जुनून के माध्यम से एक भावनात्मक प्रकृति का एक परोपकारी वातावरण से बाहर निकलने का प्रयास - और एक पतन, आत्महत्या में समाप्त होता है। लेकिन "मैडम बोवरी" और "द थंडरस्टॉर्म" में लगातार समानताएं बहुत ही वाक्पटु हैं। 1) एम्मा कैथरीन के रूप में उतनी ही धार्मिक हैं, जितना कि शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया, संस्कार के प्रभाव के लिए अतिसंवेदनशील है। दीवार पर उग्र नरक की छवि हैरान नॉर्मन के सामने उसी तरह दिखाई देती है जैसे वोल्ज़ान से पहले। दोनों लड़कियां, जैसा कि आलोचक कहते हैं, खुद की तुलना एक प्लेट से करते हैं, उड़ने का सपना देखते हैं। 3) एम्मा और कतेरीना दोनों बचपन और किशोरावस्था को खुशी के साथ याद करते हैं, इस समय को "उनके जीवन का स्वर्ण युग" के रूप में चित्रित करते हैं। दोनों के विचारों में केवल शुद्ध विश्वास और निर्दोष खोज की शांति है। व्यवसाय, लेखक नोट करते हैं, समान हैं: एम्मा से तकिए की कढ़ाई और कतेरीना से कढ़ाई तक मखमल। 4) पारिवारिक स्थिति समान है, शोधकर्ता ध्यान दें: सास की दुश्मनी और पतियों की रीढ़ की हड्डी। चार्ल्स और तिखोन दोनों ही बेदाग बेटे और आज्ञाकारी व्यभिचारी पति हैं। "वुडलाइस के फफूंदीदार अस्तित्व" (फ्लौबर्ट की अभिव्यक्ति) में सुस्त, दोनों नायिकाएं अपने प्रेमियों से उन्हें दूर करने के लिए विनती करती हैं। लेकिन प्रेमियों के साथ वे बदकिस्मत हैं, वे दोनों लड़कियों को मना कर देते हैं। 4) यहां तक ​​​​कि एक आंधी के साथ प्यार की पहचान - ओस्ट्रोव्स्की के काम में इतनी विशद - फ्लेबर्ट द्वारा भी प्रकट होती है, वेइल और जेनिस निष्कर्ष पर आते हैं शोधकर्ता लिखते हैं कि वह जगह है जहां रूसी क्लासिकिस्ट ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में कब्जा फ़्लॉबर्ट के उपन्यास में है जो इसके क्लासिकिस्ट, फ्रेंच को सौंपा गया है। नॉर्मन कुलीगिन फार्मासिस्ट ओमे है, जो विज्ञान के बारे में भी भावुक है, बिजली के लाभों का प्रचार करता है और वोल्टेयर और रैसीन को लगातार याद करता है। यह आकस्मिक नहीं है, लेखक इस तथ्य पर ध्यान देते हैं: "मैडम बोवरी" में छवियां (स्वयं एम्मा को छोड़कर) प्रकारों का सार हैं। मोटा, एक महत्वाकांक्षी प्रांतीय, एक मडलर-पति, एक तर्कवादी, एक निरंकुश मां, एक सनकी आविष्कारक, एक प्रांतीय दिल की धड़कन, वही व्यभिचारी पति। IKaterina (एम्मा के विपरीत) एंटीगोन की तरह स्थिर है। लेकिन सभी समानताओं के लिए, Flaubert और Ostrovsky के काम काफी अलग हैं और यहां तक ​​​​कि विरोधी भी हैं, आलोचकों का कहना है। वे अनुमान लगाते हैं कि द थंडरस्टॉर्म मैडम बोवरी के संबंध में विवादास्पद है। मुख्य अंतर को एक साधारण शब्द - धन में अभिव्यक्त किया जा सकता है। बोरिस, कतेरीना का प्रेमी, दीवानी है क्योंकि वह गरीब है, लेकिन लेखक बोरिस को गरीब नहीं, बल्कि कमजोर दिखाता है। उसके पास पैसे की नहीं, बल्कि धैर्य की कमी है, शोधकर्ताओं ने अपने प्यार की रक्षा के लिए निष्कर्ष निकाला है। कैथरीन के लिए, वह भौतिक संदर्भ में बिल्कुल भी फिट नहीं है, यह यूरोपीय फ्लेबर्ट के लिए पूरी तरह से अलग है। मैडम बोवरी में, पैसा शायद ही मुख्य पात्र है। पैसा सास और बहू के बीच का संघर्ष है; पैसा चार्ल्स का त्रुटिपूर्ण विकास है, जिसे अपनी पहली शादी में दहेज से शादी करने के लिए मजबूर किया गया था, पैसा एम्मा की पीड़ा है, जो धन में बुर्जुआ दुनिया से बचने का एक तरीका देखता है, पैसा आखिरकार आत्महत्या का कारण है कर्ज में उलझी नायिका की: एक वास्तविक, वास्तविक कारण, आरोपों के बिना, आलोचकों का कहना है ... पैसे के विषय से पहले, धर्म का विषय, मैडम बोवरी में बहुत दृढ़ता से प्रतिनिधित्व किया, और सामाजिक सम्मेलनों का विषय पीछे हट गया। एम्मा को ऐसा लगता है कि पैसा आजादी है, लेकिन कतेरीना को पैसे की जरूरत नहीं है, वह इसे नहीं जानती है और इसे किसी भी तरह से आजादी से नहीं जोड़ती है। इसलिए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह नायिकाओं के बीच एक मौलिक, निर्णायक अंतर है। आलोचक तर्कवाद और आध्यात्मिकता के विरोध पर ध्यान देते हैं, अर्थात्, एम्मा की त्रासदी को गिना जा सकता है, ठोस शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है, निकटतम फ़्रैंक में गिना जाता है, जबकि कतेरीना की त्रासदी तर्कहीन, अस्पष्ट, अक्षम्य है। इस प्रकार, आलोचकों के अनुसार, तथ्यात्मक आधारों के बिना यह विश्वास करना असंभव है कि ओस्ट्रोव्स्की ने "मैडम बोवरी" की छाप के तहत "द थंडरस्टॉर्म" बनाया - हालांकि तारीखें और कहानी एक उपयुक्त तरीके से जुड़ती हैं। लेकिन पाठकों और दर्शकों के लिए, कारण महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन परिणाम महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह पता चला है कि ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा "मैडम बोवरी" लिखा था, इसलिए, वेइल और जेनिस के अनुसार, नाटक लंबे समय में एक नया तर्क बन गया- स्थायी बीजाणु-पश्चिमी और स्लावोफाइल्स कतेरीना एक सदी से भी अधिक समय से पाठकों और दर्शकों को भावनाओं और कार्यों की नाटकीय अपर्याप्तता से परेशान कर रही है, क्योंकि मंच अवतार अनिवार्य रूप से या तो एक धूमधाम या एक अनुचित आधुनिकीकरण में बदल जाता है। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि कतेरीना ऐसे समय में उभरा जो उसके लिए उपयुक्त नहीं था: एम्मा का समय आ रहा था - मनोवैज्ञानिक नायिकाओं का युग जो अन्ना करेनिना में अपने चरम पर पहुंच जाएगा। इसलिए, आलोचक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कतेरीना कबानोवा गलत समय पर थी और पर्याप्त रूप से आश्वस्त नहीं थी। वोल्गा लेडी बोवरी नॉर्मन की तरह विश्वसनीय और समझने योग्य नहीं थी, बल्कि बहुत अधिक काव्यात्मक और उदात्त थी। बुद्धि और शिक्षा में एक विदेशी के आगे झुकते हुए, कतेरीना जुनून की तीव्रता में उसके बराबर खड़ी थी और

श्रेष्ठता और सपनों की पवित्रता में पार। शोधकर्ता नायिकाओं की वैवाहिक स्थिति और आदतों और चरित्र लक्षणों दोनों में समानता पर ध्यान देते हैं। केवल एक ही चीज समीक्षकों को नायिकाओं में अंतर दिखाई देता है - वह है आर्थिक स्थिति और पैसों पर निर्भरता।

5. आधुनिक स्कूल साहित्यिक आलोचना में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" का नाटक

5.1 पाठ्यपुस्तक "साहित्य की दुनिया में" संस्करण में नायिका की छवि की धारणा। ए.जी. कुतुज़ोवा

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटक में एक गरज के रूपक को सार्वभौमिक रूप से लागू किया। "द थंडरस्टॉर्म" आधुनिक जीवन का एक नाटक है, लेखक का मानना ​​है, लेकिन यह गद्य में रोजमर्रा की सामग्री के आधार पर लिखा गया है। नाम एक ऐसी छवि है जो न केवल प्रकृति की तात्विक शक्ति का प्रतीक है, बल्कि समाज की गड़गड़ाहट की स्थिति, लोगों की आत्माओं में आंधी का भी प्रतीक है। प्रकृति, लेखकों के अनुसार, सद्भाव की पहचान है, जो अंतर्विरोधों से भरी दुनिया के विरोध में है। पहली टिप्पणी नाटक की धारणा में एक विशेष मनोदशा बनाती है, आलोचक नोट करते हैं: वोल्गा परिदृश्य की सुंदरता प्रस्तुत की जाती है, और एक स्वतंत्र और प्रचुर नदी रूसी भावना की शक्ति के लिए एक रूपक है। कुलीगिन की टिप्पणी इस तस्वीर पर पूरक और टिप्पणी करती है। वह गीत गाता है "एक सपाट घाटी के बीच में एक चिकनी ऊंचाई पर ...": "चमत्कार, वास्तव में यह कहा जाना चाहिए कि चमत्कार! घुंघराले! यहाँ, मेरे भाई, पचास वर्षों से मैं हर दिन वोल्गा को देख रहा हूँ और मैं सब कुछ नहीं देख सकता। ” लेखक इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि मर्ज़लियाकोव के छंदों पर नायक और गीतों के ये शब्द मुख्य चरित्र - कतेरीना - और उसकी व्यक्तिगत त्रासदी से जुड़े संघर्ष की उपस्थिति से पहले हैं।

दर्शकों की आंखों के सामने, यह एक परिवार का निजी जीवन नहीं है, बल्कि कलिनोव शहर का "क्रूर व्यवहार" है। ओस्त्रोव्स्की दिखाता है कि शहर के निवासी प्रकृति की तात्विक शक्ति से कितने अलग हैं। लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि कुलिगिन जैसे "गर्म" दिलों के लिए, गरज भगवान की कृपा है, और कबनिखा और जंगली के लिए - स्वर्गीय सजा, फेकलुशा के लिए - इल्या पैगंबर पापों के लिए कतेरीना प्रतिशोध के लिए आकाश में लुढ़कते हैं।

कथानक के सभी महत्वपूर्ण क्षण गरज के साथ छवि से जुड़े हुए हैं। बोरिस के लिए प्यार के प्रभाव में, कतेरीना की आत्मा में भ्रम की स्थिति शुरू हो जाती है। लेखकों का मानना ​​​​है कि उन्हें ऐसा लगता है जैसे किसी तरह की आपदा आसन्न, भयानक और अपरिहार्य है। शहरवासियों के कहने के बाद कि इस गरज के परिणाम दु: खद होंगे, कतेरीना ने नाटक के चरमोत्कर्ष दृश्य में अपने पाप में सभी को कबूल किया।

आलोचकों का कहना है कि "अंधेरे साम्राज्य" की बाहरी, आंतरिक रूप से गलत, लेकिन अभी भी बाहरी रूप से मजबूत दुनिया के लिए एक आंधी एक खतरा है। साथ ही, कैथरीन के लिए दमनकारी निरंकुशता की बासी हवा को साफ करने के लिए बुलाई गई नई ताकतों के लिए आंधी भी अच्छी खबर है।

रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक की कला, नाटक में चरित्र निर्माण के तरीकों को महत्वपूर्ण रूप से विकसित और समृद्ध किया। यह पाठ्यपुस्तक के लेखकों और टिप्पणियों की निर्देशकीय प्रकृति के अनुसार विस्तारित प्रदर्शन पर भी लागू होता है, और यह तथ्य कि नायक के मंच पर आने से पहले ही, अन्य पात्र उसे एक आकलन देते हैं, कि चरित्र की विशेषताएं तुरंत हैं पहली टिप्पणी से पता चलता है जिसके साथ वह कार्रवाई में प्रवेश करता है। निर्माता के इरादे को समझने के लिए, यह भी महत्वपूर्ण है कि पात्रों की सूची में इस या उस चरित्र का नाम कैसे रखा गया है: नाम, संरक्षक और उपनाम या संक्षिप्त रूप में।

तो द थंडरस्टॉर्म में, केवल तीन पात्रों का नाम पूर्ण रूप से रखा गया है: सोविओल प्रोकोपाइविच डिकोय, मारफा इग्नातिवेना कबानोवा और तिखोन इवानोविच कबानोव - वे शहर के मुख्य व्यक्ति हैं। कतेरीना भी कोई आकस्मिक नाम नहीं है। ग्रीक में, इसका अर्थ है "शुद्ध", अर्थात, फिर से नायिका की विशेषता है, आलोचक लिखते हैं।

कलिनोवियों के लिए और उनमें से कतेरीना के लिए आंधी, एक बेवकूफ डर नहीं है, आलोचक का दावा है, लेकिन अच्छे और सच्चाई की उच्च शक्तियों के सामने जिम्मेदारी के व्यक्ति के लिए एक अनुस्मारक है। यही कारण है कि गरज कतेरीना को इतना डराती है, लेखक ने कहा: उसके लिए, चूंकि स्वर्गीय गरज केवल नैतिक तूफान के साथ मेल खाती है, और भी भयानक। और सास आंधी है और अपराध की चेतना आंधी है

तो, पाठ्यपुस्तक "साहित्य की दुनिया में" के लेखक, नाटक की छवियों का विश्लेषण करते हुए, मुख्य रूप से एक आंधी की छवि पर ध्यान देते हैं, वे तत्व, जिन्हें वे नाटक में प्रतीकात्मक मानते हैं। एक आंधी, उनकी राय में, छोड़ने का मतलब है, पुरानी दुनिया का पतन और एक नए का उदय - व्यक्तिगत स्वतंत्रता की दुनिया

5.1 पाठ्यपुस्तक "रूसी साहित्य" में नायिका की छवि की धारणा उन्नीसवीं सदी "एड। ए.एन. अर्खांगेल्स्की

लेखकों का कहना है कि यह कोई संयोग नहीं है कि द थंडरस्टॉर्म में घटनाओं के केंद्र में एक महिला को रखा गया है। मुद्दा केवल यह नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का मुख्य विषय - एक परिवार का जीवन, एक व्यापारी का घर - महिला छवियों के लिए एक विशेष भूमिका, उनकी बढ़ी हुई साजिश की स्थिति निहित है। लेखक ध्यान दें कि कतेरीना के आसपास के पुरुष कमजोर और विनम्र हैं, वे जीवन की परिस्थितियों को स्वीकार करते हैं।

कतेरीना, जिसे उसकी सास "यातना देती है ... बंद कर देती है," इसके विपरीत, मुक्त होने का प्रयास करती है। और यह उसकी गलती नहीं है कि वह, एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच, पुरानी नैतिकता और जिस स्वतंत्रता का वह सपना देखती है, के बीच निचोड़ा हुआ है, शोधकर्ता नायिका को सही ठहराते हैं। कतेरीना बिल्कुल भी मुक्त नहीं है, पितृसत्तात्मक दुनिया की सीमाओं से परे प्रयास नहीं करती है, अपने आदर्शों से खुद को मुक्त नहीं करना चाहती है; इसके अलावा, उसके बचपन की यादों में रूसी जीवन का प्राचीन सामंजस्य जीवन में आता है। वह मामा के घर के बारे में कोमलता के साथ बोलती है, लेखक कहते हैं, एक शांत प्रांतीय गर्मी के बारे में, पन्नों के बारे में, दीपक की टिमटिमाती रोशनी के बारे में। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उस दुलार के बारे में जिसने उसे बचपन में घेर लिया था।

वास्तव में, शोधकर्ताओं के अनुसार, एक बच्चे के रूप में भी, कतेरीना इतनी सरल नहीं थी। कतेरीना, जैसे कि संयोग से, दूसरे अधिनियम की दूसरी घटना में लापरवाही से बाहर निकलती है: किसी तरह, जब वह छह साल की थी, तो वह अपने माता-पिता के घर में नाराज थी, वह वोल्गा के लिए दौड़ी, नाव में चढ़ गई, और चला गया, अगली सुबह ही उन्होंने उसे पाया ... लेकिन रूस और उसके बचपन की एक बिल्कुल अलग छवि उसके दिमाग में रहती है। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह एक स्वर्ग की छवि है।

लेखक इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि कतेरीना पुराने नियमों और रीति-रिवाजों का विरोध नहीं करती, पितृसत्ता के खिलाफ, बल्कि, इसके विपरीत, अपने तरीके से उनके लिए लड़ती है, अपने साथ "पुराने" को बहाल करने का सपना देखती है सौंदर्य, प्रेम, शांति और शांति। यह दिलचस्प है कि कतेरीना उन्हीं विचारों को स्वीकार करती है जिनका ओस्त्रोव्स्की ने स्वयं अपने काम के शुरुआती दौर में पालन किया था। यदि आप काम को ध्यान से पढ़ते हैं, तो लेखक कहते हैं, आप देखेंगे कि कतेरीना अपने पति को धोखा दे रही है, न कि "विरोध में" कलिनोव के कार्यों के खिलाफ, न कि "मुक्ति" के लिए। तिखोन के जाने से पहले, वह लगभग अपने पति से न जाने के लिए विनती करती है, या उसे अपने साथ ले जाने, या उससे शपथ लेने के लिए कहती है। लेकिन उसका पति ऐसा नहीं करता है, वह कतेरीना की घरेलू स्नेह की उम्मीदों को नष्ट कर देता है, "वास्तविक" पितृसत्ता के सपनों को नष्ट कर देता है, और लगभग खुद कतेरीना को बोरिस की बाहों में "धक्का" देता है, शोधकर्ताओं का कहना है। हां, और कोई भी कतेरीना से प्यार, सच्ची भावनाओं, सच्ची निष्ठा की उम्मीद नहीं करता है और न ही मांगता है।

लेखकों के अनुसार, कतेरीना और कबनिखा के बीच का संघर्ष, एक युवा महिला की नई चेतना और पुरानी व्यवस्था के समर्थक की पुरानी चेतना के बीच का संघर्ष है। कतेरीना को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: बेजान पितृसत्ता को प्रस्तुत करने के लिए, इसके साथ मरने के लिए, या सभी परंपराओं में कटौती करने के लिए, प्रिय पुरातनता की नैतिकता को चुनौती देने और नाश करने के लिए। हर कोई कतेरीना की पसंद जानता है, शोधकर्ताओं का निष्कर्ष है।

तो, आर्कान्जेस्की द्वारा संपादित पाठ्यपुस्तक के लेखक, डोब्रोलीबॉव के प्रभाव में गठित इस राय से इनकार करते हैं, कि कतेरीना पितृसत्तात्मक रीति-रिवाजों का विरोध कर रही है। उनकी राय में, कतेरीना, इसके विपरीत, उन्हें बहाल करना चाहती है, और वह कलिनोव की दुनिया की मृत्यु के खिलाफ विरोध करती है।

कतेरीना की छवि के आधुनिक अध्ययनों के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि लेखकों की राय की सभी असमानताओं के साथ, उनमें एक बात समान है - यह लोक गीत से जुड़ी छवि की धारणा है, पौराणिक कथाओं, लोकप्रिय चेतना के साथ।

6. शोधकर्ताओं की धारणा में कतेरीना की छवि को बदलना। निष्कर्ष

हमारे काम के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कतेरीना की छवि रूसी साहित्य की सबसे अस्पष्ट और विरोधाभासी छवियों में से एक है। अब तक, कई साहित्यिक विद्वान और शोधकर्ता द्वीप की नायिका के बारे में तर्क देते हैं। कुछ लोग ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की को एक महान कलाकार मानते हैं, अन्य लोग उन पर अपने नायकों के प्रति विरोधाभासी रवैये का आरोप लगाते हैं। कतेरीना कबानोवा ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई सबसे सफल छवि है, कोई इससे सहमत नहीं हो सकता है।

कतेरीना के बारे में आलोचकों की राय में अंतर उनके विश्वदृष्टि की ख़ासियत और समाज में सामान्य स्थिति में बदलाव दोनों के कारण है। उदाहरण के लिए, आलोचक डेमोक्रेट एन.ए. डोब्रोलीबॉव का मानना ​​​​था कि कतेरीना में कबन की नैतिकता की अवधारणाओं के खिलाफ विरोध देखा जा सकता है, एक विरोध अंत तक आत्महत्या के बिंदु तक किया गया। डी। पिसारेव डोब्रोलीबॉव की राय पर विवाद करते हैं। उनका मानना ​​​​है कि कतेरीना की आत्महत्या सबसे खाली परिस्थितियों का संगम है जिसका वह सामना नहीं कर सकती थी, और विरोध नहीं कर सकती थी। लेकिन दोनों आलोचकों ने नायिका को एक सामाजिक प्रकार के रूप में माना, नाटक में एक सामाजिक संघर्ष देखा, और नायिका की धार्मिकता के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण रखा।

सोवियत साहित्यिक आलोचक रेवाकिन ने डोब्रोलीबॉव के करीब विचार व्यक्त किए। और आधुनिक अध्ययनों में, सबसे पहले, कतेरीना को लोगों की आत्मा, लोक धार्मिकता के अवतार के रूप में माना जाता है, कई मायनों में प्रतीकात्मक, स्वतंत्रता, पाखंड और भय की कमी की दुनिया के पतन की गवाही देता है।

ग्रंथ सूची:

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ओस्त्रोव्स्की ए.एन. हुक्मनामा। ऑप। पी. 87

ओस्त्रोव्स्की ए.एन. हुक्मनामा। ऑप। एस 38

ओस्त्रोव्स्की ए.एन. डिक्री। ऑप। पृष्ठ 31

दो कार्यों के बीच बीस साल हैं, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" और नाटक "द दहेज"। इस दौर में देश बहुत बदल गया है और लेखक खुद बदल गया है। यह सब इन कार्यों का विश्लेषण करके पता लगाया जा सकता है। इस लेख में, हम दो नाटकों के मुख्य पात्रों की तुलनात्मक और लारिसा का संचालन करेंगे।

दो कार्यों में व्यापारी वर्ग की विशेषताएं

द स्टॉर्म में, व्यापारी केवल पूंजीपति बन जाते हैं। यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि उनके लिए पारंपरिक पितृसत्तात्मक संबंध अप्रचलित होते जा रहे हैं, पाखंड और छल (बारबरा, कबनिखा), जो कतेरीना के लिए घृणित हैं, की पुष्टि की जा रही है।

ओस्ट्रोव्स्की की बाद की रचना में, इसके अलावा, व्यापारी अब तथाकथित "अंधेरे साम्राज्य" के स्वयंभू और अज्ञानी प्रतिनिधि नहीं हैं, बल्कि शिक्षा का दावा करने वाले, यूरोपीय शैली के कपड़े पहने और विदेशी समाचार पत्र पढ़ने वाले लोग हैं।

कतेरीना और लरिसा का प्रदर्शन करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। आखिरकार, व्यापारिक वातावरण ने इन लड़कियों के चरित्रों और भाग्य के विकास को काफी हद तक प्रभावित किया।

नायिकाओं की सामाजिक स्थिति

कतेरीना और लरिसा का हमारा तुलनात्मक विवरण लड़कियों की परिभाषा से शुरू होता है। दो नाटकों में, मुख्य पात्र इस मानदंड के अनुसार महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होते हैं, लेकिन वे दुखद भाग्य में बहुत समान हैं। द थंडरस्टॉर्म में, कतेरीना एक कमजोर इरादों वाले लेकिन धनी व्यापारी की पत्नी है जो पूरी तरह से अपनी दमनकारी मां के प्रभाव में है।

"दहेज" में लारिसा एक अविवाहित सुंदर लड़की है जिसने अपने पिता को जल्दी खो दिया और उसकी माँ ने पाला, एक बहुत ऊर्जावान, गरीब महिला, अत्याचार से ग्रस्त नहीं। कबनिखा अपने तरीके से अपने बेटे तिखोन की खुशी की परवाह करती है। ओगुडालोवा खरिता इग्नाटिवेना जैसे उत्साह से अपनी बेटी लरिसा की भलाई के बारे में परवाह करती है, उसे अपने तरीके से समझती है। नतीजतन, कतेरीना खुद को वोल्गा में फेंक देती है, और लारिसा अपने मंगेतर के हाथों मर जाती है। दोनों ही मामलों में नायिकाओं का मरना तय है, इस तथ्य के बावजूद कि रिश्तेदार और दोस्त ही उनकी भलाई की कामना करते हैं।

इन लड़कियों में क्या समानता है?

कतेरीना और लारिसा की तुलनात्मक विशेषताएं अन्य सामान्य विशेषताओं को प्रकट करती हैं। इन दोनों लड़कियों ने आजादी के लिए प्रयास किया, लेकिन यह हमारी दुनिया में नहीं मिली; दोनों उज्ज्वल और शुद्ध स्वभाव हैं और अयोग्य लोगों से प्यार करते हैं। वे अपने पूरे सार के साथ तथाकथित अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक विरोध दिखाते हैं ("दहेज का समाज" इस परिभाषा को उसी तरह फिट बैठता है जैसे "द थंडरस्टॉर्म" में इसके प्रतिनिधि)।

दो नाटकों की क्रिया का समय और स्थान

कतेरीना कबानोवा एक छोटे से वोल्गा शहर में रहती है, जहाँ जीवन अभी भी काफी हद तक पितृसत्तात्मक है। "द थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई 1861 में हुए सुधार से पहले होती है, जिसका प्रांत के जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा। वोल्गा में भी रहता है, जो वोल्गा पर भी स्थित है, जो लंबे समय से पारिवारिक संबंधों सहित विभिन्न क्षेत्रों में अपनी पितृसत्ता खो चुका है। वोल्गा नदी कतेरीना और लरिसा जैसी लड़कियों को जोड़ती है। नायिकाओं की तुलनात्मक विशेषताओं से पता चलता है कि वह दोनों के लिए मृत्यु और स्वतंत्रता का प्रतीक है: लरिसा और कतेरीना दोनों नदी पर मौत से आगे निकल जाती हैं। मतभेदों पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: ब्रायखिमोव खुला है - लोग यहां आते हैं और यहां से चले जाते हैं। "द थंडरस्टॉर्म" में वोल्गा नदी को मुख्य रूप से एक सीमा के रूप में माना जाता है, और "दहेज" नाटक में यह बाहरी दुनिया के साथ संचार का एक प्रकार का साधन बन जाता है।

नाटक "द दहेज" में कार्रवाई 1870 के दशक के अंत में होती है, जब दासता के उन्मूलन के बाद दूसरा दशक समाप्त हो गया था। इस समय पूंजीवाद तेजी से विकसित हो रहा है। पूर्व व्यापारी, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, करोड़पति उद्यमी बन जाते हैं।

पालन-पोषण और चरित्र में अंतर

हम "द थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में कतेरीना और लरिसा की तुलना करना जारी रखते हैं। ओगुडालोव परिवार अमीर नहीं है, लेकिन लारिसा की मां की दृढ़ता धनी और प्रभावशाली लोगों से परिचित होने में मदद करती है। वह अपनी बेटी को प्रेरित करती है कि उसे एक चुने हुए अमीर से शादी करनी चाहिए। कतेरीना के लिए चुनाव बहुत पहले किया गया था, जो एक कमजोर-इच्छाशक्ति, अप्राप्य, लेकिन धनी तिखोन के रूप में गुजर रहा था। "दहेज" की नायिका "प्रकाश" के आसान जीवन की आदी है - नृत्य, संगीत, पार्टियां। उसके पास खुद क्षमताएं हैं - लड़की अच्छा गाती है। ऐसे माहौल में कतेरीना की कल्पना करना नामुमकिन है। वह लोकप्रिय मान्यताओं, प्रकृति के साथ बहुत अधिक जुड़ी हुई है, और धार्मिक है। मुश्किल समय में, लरिसा भी भगवान और सपनों को याद करती है, अमीर परिचितों और शहर के प्रलोभनों से दूर, उसके साथ गांव जाने के लिए, एक नाबालिग अधिकारी, करंदीशेव के साथ अपने भाग्य को जोड़ने के लिए सहमत होती है। कुल मिलाकर, हालांकि, वह "द स्टॉर्म" के मुख्य चरित्र की तुलना में एक अलग वातावरण और युग की व्यक्ति है। कतेरीना और लारिसा, जिनकी तुलनात्मक विशेषताएं हम निभा रहे हैं, चरित्र में भिन्न हैं। लरिसा का मनोवैज्ञानिक श्रृंगार अधिक सूक्ष्म है, वह कतेरीना की तुलना में सुंदरता को अधिक सूक्ष्मता से महसूस करती है। यह उसे प्रतिकूल परिस्थितियों के प्रति अधिक संवेदनशील भी बनाता है।

लरिसा भी पाखंड और धोखे का शिकार है, लेकिन उसके पास अन्य हैं, जो एक और नायिका के लिए अकल्पनीय हैं। उनका स्रोत, सबसे पहले, पालन-पोषण में निहित है। "दहेज" की नायिका ने यूरोपीय शिक्षा प्राप्त की। वह सुंदर, उदात्त प्रेम और वही जीवन पाने की लालसा रखती है। इसके लिए उसे अंत में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन इस लड़की में प्रकृति की अखंडता, चरित्र की ताकत नहीं है। ऐसा प्रतीत होता है कि सुसंस्कृत और शिक्षित लरिसा, कतेरीना के विपरीत, कम से कम विरोध के कुछ अंश को व्यक्त करना चाहिए। लेकिन यह लड़की स्वभाव से कमजोर होती है। और इससे हमें यह समझने में मदद मिलती है कि वे कितनी अलग हैं, कतेरीना और लारिसा, लड़कियों की तुलनात्मक विशेषताएं।

कार्यों में विभिन्न संघर्ष

नाटकों में संघर्ष का सार भी भिन्न होता है। "थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष अत्याचारियों के पीड़ितों और स्वयं अत्याचारियों के बीच होता है। अंतरिक्ष के बंद होने, दमन, भरापन, स्वतंत्रता की कमी के उद्देश्यों में नाटक बहुत मजबूत है। कतेरीना खुद को उस दुनिया के कानूनों के अधीन नहीं कर सकती जिसमें उसने शादी के बाद खुद को पाया। उसकी स्थिति दुखद है: बोरिस के लिए प्यार नायिका की धार्मिकता के साथ संघर्ष में आता है, इस लड़की की पाप में रहने में असमर्थता। काम की परिणति कतेरीना की मान्यता है। समापन मुख्य पात्र की मृत्यु है।

पहली नज़र में, दहेज में विपरीत सच है। हर कोई लरिसा को प्यार करता है, उसकी प्रशंसा करता है, वह अपने आसपास के नायकों का विरोध नहीं करती है। निरंकुशता और दमन की बात नहीं हो सकती। हालांकि, नाटक में एक बहुत मजबूत मकसद है, जो "द थंडरस्टॉर्म" में नहीं था - पैसे का मकसद। वह ही ड्रामा का द्वन्द रचता है। लरिसा एक दहेज है, जो नाटक में उसकी स्थिति को निर्धारित करती है। आसपास के सभी लोग केवल पैसे, खरीदने और बेचने, लाभ, लाभ के बारे में बात करते हैं। इस संसार में यह व्यापार की वस्तु भी बन जाता है। नायिका की व्यक्तिगत भावनाओं के साथ सामग्री, मौद्रिक हितों का टकराव एक दुखद अंत की ओर जाता है।

कतेरीना और लरिसा: दो महिलाएं - एक नियति। "द थंडरस्टॉर्म" (ओस्ट्रोवस्की) और "दहेज" (एक ही लेखक) से पता चलता है कि लड़कियों का भाग्य सीरफडम के उन्मूलन से पहले और उसके बाद दोनों में दुखद है। ओस्त्रोव्स्की हमें अपने समय के कई शाश्वत और महत्वपूर्ण मुद्दों के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करते हैं।

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नाटक में नाम बहुत प्रतीकात्मक हैं। "द थंडरस्टॉर्म" में प्रयुक्त "बोलने वाले नाम" क्लासिकिस्ट थिएटर की एक प्रतिध्वनि हैं, जिनकी विशेषताओं को 19 वीं शताब्दी के साठ के दशक के अंत में संरक्षित किया गया था।

कबानोवा का नाम स्पष्ट रूप से हमारे लिए एक भारी, भारी महिला को दर्शाता है, और उपनाम "कबनिखा" इस अप्रिय तस्वीर का पूरक है। लेखक जंगली को एक जंगली, अनर्गल व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है। कुलीगिन का नाम अस्पष्ट है। एक ओर, यह कुलिबिन के नाम से मेल खाता है - एक स्व-सिखाया मैकेनिक। दूसरी ओर, "कुलिगा" एक दलदल है। एक कहावत है: "हर सैंडपाइपर अपने दलदल की प्रशंसा करता है।" यह कहावत कुलीगिन की वोल्गा की उच्च प्रशंसा की व्याख्या कर सकती है। उसका नाम उसे कलिनोव शहर के "दलदल" से संदर्भित करता है, वह शहर का एक प्राकृतिक निवासी है। महिला ग्रीक नाम भी महत्वपूर्ण हैं। कतेरीना का अर्थ है "शुद्ध", और वास्तव में, पूरे नाटक में वह शुद्धिकरण की समस्या से पीड़ित है। उसके विपरीत, बारबरा ("बर्बेरियन") उसकी आत्मा में गहराई तक नहीं जाती है, स्वाभाविक रूप से रहती है और अपने पापीपन के बारे में नहीं सोचती है। उनका मानना ​​है कि हर पाप का प्रायश्चित किया जा सकता है।

डोब्रोलीबोव ने कतेरीना को "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा, और बाद में, कुछ साल बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को अपने जैसे लोगों को एक नाम दिया - "गर्म दिल"। नाटक आसपास के बर्फीले वातावरण के साथ "गर्म दिल" के संघर्ष को दर्शाता है। और आंधी इस बर्फ को पिघलाने की कोशिश कर रही है। "वज्र" शब्द में लेखक द्वारा रखा गया एक और अर्थ ईश्वर के क्रोध का प्रतीक है। वे सभी जो गरज से डरते हैं, मृत्यु को स्वीकार करने और परमेश्वर के न्याय के सामने खड़े होने के लिए तैयार नहीं हैं। लेखक अपनी बात कुलीगिन के मुँह में डालता है। "न्यायाधीश आप से अधिक दयालु है," वे कहते हैं। इस प्रकार, वह इस समाज के प्रति अपने दृष्टिकोण की विशेषता है।

मैदान और परिदृश्य के बारे में कतेरीना के शब्दों पर निर्भर करते हुए, चढ़ाई का मकसद पूरे नाटक से चलता है। लेखक सीमित साधनों के साथ परिदृश्य को व्यक्त करने में कामयाब रहा: चट्टान से खुलने वाले ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र का दृश्य, यह भावना पैदा करता है कि कलिनोव मनुष्यों के लिए उपयुक्त जगह नहीं है, जैसा कि कलिनोवेट्स सोचते हैं। कतेरीना के लिए यह गरज का शहर है, प्रतिशोध का शहर है। एक बार जब आप इसे छोड़ देते हैं, तो आप खुद को एक नई दुनिया में पाते हैं, एक भगवान और प्रकृति के साथ - रूस में सबसे बड़ी नदी वोल्गा पर। 11o आप रात में ही वोल्गा में आ सकते हैं, जब आप अपने या दूसरों के पापों को नहीं देख सकते। मुक्ति का दूसरा मार्ग चट्टान से होकर, मृत्यु के माध्यम से है। ओस्ट्रोव्स्की को पता चलता है कि दलदल, "कुलिगा" - कलिनोव शहर - कसता है और जाने नहीं देता।

मंच की दिशाओं में, यानी नाटक की शुरुआत में, बोरिस को यूरोपीय पोशाक पहनने वाले एकमात्र व्यक्ति का नाम दिया गया है। और उसका नाम बोरिस है - "लड़ाकू"। लेकिन पहले तो वह एक विवाहित महिला के साथ रिश्ते में डूब जाता है, और फिर, लड़ने में असमर्थ, डिकिम द्वारा भेजे गए छोड़ देता है। यदि पहले उसने कहा कि वह केवल अपनी दादी द्वारा छोड़ी गई विरासत के कारण काली आयन में रहता है, तो अब जब वह पूरी तरह से समझता है कि उसे पैसा नहीं दिया जाएगा, तो वह यहां रहता है क्योंकि इस वातावरण ने उसे निगल लिया है।

जब कैथरीन अपने घर के बारे में बात करती है, तो वह पितृसत्तात्मक ईसाई परिवार के आदर्श का वर्णन करती है। लेकिन इस आदर्श में, परिवर्तन पहले से ही उल्लिखित हैं। और यह सिद्धांतों का प्रारंभिक गैर-अनुपालन है जो आध्यात्मिक और सामाजिक संघर्ष को जन्म देगा। कतेरीना ने अपना सारा जीवन उड़ने का सपना देखा। यह उड़ने की इच्छा है जो कतेरीना को रसातल में धकेल देगी।

रचना की ख़ासियत, जो लेखक की स्थिति को भी व्यक्त करती है, यह है कि चरमोत्कर्ष और खंडन के दो संभावित रूप हैं। यदि हम यह मान लें कि परिणति तब होती है जब कतेरीना वोल्गा पर टहलने जाती है, तो पश्चाताप एक निंदा बन जाएगा, अर्थात एक स्वतंत्र महिला का नाटक सामने आता है। लेकिन पश्चाताप बहुत अंत में नहीं होता है। फिर कतेरीना की मौत क्या है? एक और विकल्प है - कतेरीना का आध्यात्मिक संघर्ष, जिसकी परिणति पश्चाताप है, और मृत्यु मृत्यु है।

इस प्रश्न के संबंध में, नाटक की शैली के निर्धारण की समस्या उत्पन्न होती है। ओस्त्रोव्स्की ने खुद इसे एक नाटक कहा, क्योंकि एंटीगोन या फेदरा की सबसे बड़ी त्रासदियों के बाद, एक साधारण व्यापारी की कहानी को त्रासदी कहना अकल्पनीय होगा। परिभाषा के अनुसार, त्रासदी नायक का आंतरिक संघर्ष है, जिसमें नायक खुद को मौत की ओर धकेलता है। यह परिभाषा रचना के दूसरे संस्करण के लिए उपयुक्त है। सामाजिक संघर्ष पर विचार करें तो यह नाटक है।

नाम के अर्थ का प्रश्न भी उतना ही अस्पष्ट है। गरज दो स्तरों पर टूटती है - बाहरी और आंतरिक। सभी क्रियाएँ गड़गड़ाहट की आवाज़ के लिए होती हैं, और प्रत्येक पात्र को गरज के साथ उनके दृष्टिकोण की विशेषता होती है। कबनिखा का कहना है कि किसी को मौत के लिए तैयार रहना चाहिए, दीकाया - कि बिजली का विरोध करना असंभव और पापी है, कुलिगिन मशीनीकरण की प्रक्रिया के बारे में बात करता है और तूफान से बचने की पेशकश करता है, और कतेरीना उससे बहुत डरती है, जो उसके आध्यात्मिक भ्रम को दर्शाता है। कतेरीना की आत्मा में एक आंतरिक, अदृश्य आंधी आती है। जबकि एक बाहरी आंधी राहत और सफाई लाती है, कैथरीन में एक आंधी उसे एक भयानक पाप - आत्महत्या में पेश करती है।