सांस्कृतिक विकास की सहस्राब्दी के दौरान, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो कि उसके आसपास की दुनिया के बारे में किसी व्यक्ति के विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान है। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या अंतर है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) लेखक के लिए बाहरी घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम को दर्शाते हैं, सामान्य रूप से मनुष्य। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं की अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो सामान्य रूप से मानव समाज और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि के साथ रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रात्मक क्षमताएं होती हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की प्राकृतिक प्रकृति है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे जुड़े नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके मोनोलॉग (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), पॉलीलॉग (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों की प्रतिकृतियों का एक साथ आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण की विशेषता नायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाती है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय आवंटित किया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्यात्मक कार्य, गीत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक संवेदनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीत का काम मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक, यानी क्यों। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) एक ऐतिहासिक रूप से विकसित प्रकार की साहित्यिक रचना है जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, दूसरे को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें कोई विशेष कार्य किस विधा से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, लेखक की कुछ परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर देकर कहा कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, और नाटक बिल्कुल नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन को एक कहानी के रूप में नहीं बल्कि एक कहानी के रूप में माना। कुछ साहित्यिक आलोचक रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास, गद्य कविता "डेड सोल्स", व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: "युद्ध और शांति क्या है"? यह कोई उपन्यास नहीं है, यहां तक ​​कि एक कविता भी कम है, फिर भी एक ऐतिहासिक कालक्रम कम है। "युद्ध और शांति" वही है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था।" और केवल XX सदी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें एक विशेष समूह को एक विशिष्ट कार्य सौंपने की अनुमति देता है। शैलियों का विकास होता है, परिवर्तन होता है, मर जाते हैं और पैदा होते हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​loq) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उभरी है।

हालाँकि, कई शताब्दियों से स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं

साहित्य साहित्यिक कार्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका एक।

साहित्यिक कार्यों की शैलियां

साहित्य की महाकाव्य शैली

महाकाव्य विधाएं मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस मानदंड के अनुसार उन्हें छोटे में विभाजित किया जाता है ( रेखाचित्र, कहानी, लघुकथा, परियों की कहानी, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

मुख्य लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथा दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन-आधारित आधार पर बनाए जाते हैं, अक्सर उन्हें चक्रों में जोड़ दिया जाता है: क्लासिक उदाहरण "फ्रांस और इटली के माध्यम से एक भावुक यात्रा" (1768) अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा रूसी साहित्य में "ए" है। सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" (1790) ए रेडिशचेव, "फ्रिगेट पलास" (1858) आई. गोंचारोव द्वारा "" इटली "(1922) बी। जैतसेव और अन्य द्वारा।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक एपिसोड, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसके आगे के भाग्य को प्रभावित किया (एल टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रोनिन ड्वोर"), और शुद्ध कथा (आई। बुनिन द्वारा "द लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक, जिज्ञासु (ए.पी. चेखव की शुरुआती कहानियां) से लेकर गहरा दुखद ("वी। शाल्मोव द्वारा कोलिमा कहानियां")। कहानियों, जैसे निबंधों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।

नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में कहानी के समान है और इसे अपनी तरह का माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। अक्सर, एक उपन्यास में कथा अंत के साथ शुरू होती है, व्युत्क्रम के नियम के अनुसार बनाई जाती है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। उपन्यास के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, वाक्यांश "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून) कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को दिया गया नाम था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों के उपन्यास, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुए, बाद में रोमन कानूनों के कोष (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बने। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद में प्रस्तुत कानून कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

परियों की कहानी- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, किसी भी राष्ट्र के मौखिक कार्यों में मुख्य में से एक। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा के चरित्र का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। एक लोक कथा की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता इसकी शिक्षाप्रद प्रकृति है: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" यह लोक कथाओं को जादू ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), रोज़ ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित करने की प्रथा है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ सामने आती हैं जिनमें लोक कथा के पारंपरिक उद्देश्यों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875) को साहित्यिक परियों की कहानियों की शैली का एक क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", "द स्नो क्वीन", "द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर" ", "छाया", "थम्बेलिना" पाठकों की कई पीढ़ियों से प्यार करते हैं, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की कहानियां न केवल असाधारण हैं, और कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच भी हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में संलग्न है।

20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों से, फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी की द लिटिल प्रिंस (1942) एक क्लासिक बन गई है। और अंग्रेजी लेखक क्ल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" (1954-1955), भी अंग्रेज जेआर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में।" प्रतिस्थापन कथाकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। XX सदी में ई। श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "एक साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, परियों की कहानियों के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्यिक स्मारक "टीचिंग टू अखाड़ा"। दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक कार्य है, जो इसकी उदात्तता और सामग्री की गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें नायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में विस्तृत कहानी नहीं होती है।

दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर अपने शिष्यों से अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने इसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत की शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक रूपक रूप में कुछ नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने बाद के काम में। ले जाओ। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के" विवेक की पारिस्थितिकी "के विनाश के बारे में चिंता और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा एक साहित्यिक दृष्टांत परंपरा माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और कहानियों (उपन्यास "द अलकेमिस्ट") में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जिसे विश्व साहित्य में व्यापक रूप से दर्शाया गया है। कहानी नायक के जीवन से कई महत्वपूर्ण प्रकरणों को दर्शाती है, एक नियम के रूप में, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के मूड में अनुभवों और परिवर्तनों पर ध्यान केंद्रित करता है। बहुत बार कहानी का मुख्य विषय नायक का प्यार बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिता का प्यार"। उपन्यासों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखे गए: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "लोगों में", "माई यूनिवर्सिटीज़" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित करते हुए ("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर ("तारस बुलबा" द्वारा एन। गोगोल), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "द फाउंडेशन पिट"), शरारती, हास्य ("थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग ए डॉग" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(फ्रेंच गोटैप। मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित होती है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार से एकजुट हैं - व्यक्तित्व का विचार, व्यक्ति का व्यक्तित्व।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्तित्व के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया जाता है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपना उद्देश्य खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।

शैली की उत्पत्ति को कई लोगों द्वारा पुरातनता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, यह लॉन्ग द्वारा "डैफनिस एंड क्लो", अपुलियस द्वारा "द गोल्डन डोंकी", नाइटली उपन्यास "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" है।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों के क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों)

19वीं सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्ण और संपूर्ण होने का दावा नहीं कर सकती है, खासकर समकालीन गद्य में। इस मामले में, देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित करने वाली सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं।

महाकाव्य उपन्यास... प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में एक आदर्श, अक्सर अतिरंजित रूप में, नायक के कार्यों को ऊंचा किया गया। होमर द्वारा बाद की महाकाव्य कविताएं "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को बनाए रखते हुए, फिर भी, वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और मानव के अंतर्संबंध का विषय था। भाग्य और लोगों का जीवन मुख्य में से एक बन जाता है। XIX-XX सदियों में पूर्वजों का अनुभव मांग में होगा, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, बताएंगे कि नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस का क्या परीक्षण होता है। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने भाग्य के क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और अंतर्विरोधों में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम एक महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम एल टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" को तुरंत याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का नाम दिया जा सकता है: एम। शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", वी। ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली के लिए महान कारण माना जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से जुड़ा हुआ है। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मरिया) के भाग्य हैं जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के ऐतिहासिक काल में, देशभक्ति 1812 का युद्ध, रूस और पूरे यूरोप के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ ... शोलोखोव की पुस्तक में - प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध एक कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ करता है: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नतालिया। वी। ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। जीवन और भाग्य में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी परस्पर जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि इस परिवार के सदस्यों के भाग्य इतने अलग तरीके से क्यों विकसित हुए हैं। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की केंद्रीय घटना है, उत्तर-दक्षिण गृहयुद्ध, जिसने कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को काफी बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएं

त्रासदी(ग्रीक ट्रैगोडिया बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस के पंथ की पूजा से जुड़ा है। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठान जादू के खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजनों का प्रदर्शन करने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति थी जिसने अनुवाद में इस गंभीर शैली को ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े ओपन-एयर एरेनास के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: खाने, पीने, जोर से अपनी स्वीकृति या प्रस्तुत शो की निंदा व्यक्त करते हुए। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा है: यह एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) है - त्रासदियों के लेखक "जंजीर प्रोमेथियस", "ओरेस्टिया", आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "किंग ओडिपस", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉयनोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी, वे उनकी नकल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज मंच पर मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में, यह एक ओर भाग्य, भाग्य और दूसरी ओर एक व्यक्ति, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, विरोधी ताकतों को शामिल करने वाले नायक सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया है, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककार कॉर्नेल (होरेस, पॉलीएक्ट) और रैसीन (एंड्रोमाचे, ब्रिटानिका) की त्रासदियों में, इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - नायक की आत्माओं में कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में, अर्थात् ... मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" ए.एस. ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित पुश्किन। अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक परेशानी" की समस्या को तेजी से उठाया - नपुंसकता और "भयानक अत्याचार" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, और पुश्किन जो कहना चाहते थे, उसके बारे में आज भी चर्चा जारी है। एमपी मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा त्रासदी के आधार पर लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गई है।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (वी शताब्दी ईसा पूर्व) की तुलना में थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य आमतौर पर सामयिक होते हैं, अर्थात। अधिकारियों की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को भी संबोधित किया जाता है। सिटकॉम और पात्रों की कॉमेडी के बीच अंतर करें। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर द्वारा "कॉमेडी ऑफ एरर्स") महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - नायकों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि कॉमेडी "द माइनर" में है। डी। फोनविज़िन द्वारा, "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "टार्टफ", क्लासिक्स शैली से संबंधित, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कॉमेडी जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटक में, अपनी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी, जैसे, उदाहरण के लिए, एन। गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", एम। बुल्गाकोव द्वारा "क्रिमसन आइलैंड", विशेष रूप से मांग में निकला। ए ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी की शैली जनता के साथ हमेशा लोकप्रिय है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, निश्चित रूप से वाइस को दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीत शैली

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीत के कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, आप कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।

शोकगीत(एलेगोस ग्रीक। वादी गीत) - मध्यम लंबाई की कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली की उत्पत्ति पुरातनता में हुई थी, और इसकी मुख्य विशेषता को एक एलिगिक डिस्टिच माना जाता था, अर्थात। उदाहरण के लिए एक कविता को दोहों में विभाजित करना:

प्रतीक्षित क्षण आ गया है: कई वर्षों का मेरा काम समाप्त हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए. पुश्किन

XIX-XX सदियों की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शब्दार्थ संकेत जो शैली की उत्पत्ति से जुड़े हैं, अधिक महत्वपूर्ण हैं। अनिवार्य रूप से, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "विलाप" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उसी समय उसकी असाधारण खूबियों को याद किया जाता है। इस मूल ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपने स्वयं के पाप और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलेगी" है ए.एस. पुश्किन:

पागल साल फीका मज़ा

यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।

लेकिन शराब की तरह बीते दिनों की उदासी है

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।

मेरा रास्ता नीरस है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला उत्तेजित समुद्र।

लेकिन मैं मरना नहीं चाहता, हे दोस्तों;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मैं आनंद लूंगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं फिर से सामंजस्य बिठाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त के लिए

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

गाथा(सोनेटो इतालवी गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें निर्माण के सख्त नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन छंदों (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में, केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, tercets में, दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। शैली के कोरिफियस को XIV सदी के पेट्रार्क का इतालवी कवि माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। एपिग्राम कई कवियों द्वारा लिखे गए हैं, कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहां तक ​​​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन की इस रईस से घृणा और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोव्स्को को निष्कासन:

पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,

आधा साधु, आधा अज्ञानी,

आधा बदमाश, लेकिन उम्मीद है

वह अंत में पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:

क्या बिच जैसे दांते बना सकता है,

लौरा गए प्यार की गर्मी का महिमामंडन करने के लिए?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के ज्ञात मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उनके लिए एक दुष्ट एपिग्राम बढ़ाया:

कैलीगुला सीनेट में एक घोड़ा लाया,

वह मखमल और सोने के कपड़े पहने खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

जिस पर ए.एफ. उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित घोड़ों ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक कविता-विदाई, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक रूप से किया गया था, लेकिन बाद में इसे और अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त हुआ। उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के लिए सड़क के साथ बिदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए पिछले रूसी संपत्ति में आ जाता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों के लिए पुष्पांजलि") में बदल जाता है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की द डेथ ऑफ ए पोएट है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव का एपिटाफ है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।

नाटकीय काम (अन्य जीआर। एक्शन), महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके संबंधों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य काम के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील कार्रवाई के कानून" के अधीन है। लेकिन नाटक में कोई विस्तृत कथा-वर्णनात्मक छवि नहीं है।

दरअसल यहां लेखक का भाषण सहायक और प्रासंगिक है। ये पात्रों की सूचियां हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विवरण के साथ, समय और कार्य के स्थान का पदनाम; कृत्यों और प्रकरणों की शुरुआत में मंच की स्थापना का विवरण, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत टिप्पणियों पर टिप्पणी और उनके आंदोलनों, हावभाव, चेहरे के भाव, स्वर (टिप्पणी) के संकेत।

यह सब एक नाटकीय काम का एक पार्श्व पाठ है, जबकि इसका मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी टिप्पणियों और एकालाप की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कलात्मक संभावनाओं की एक निश्चित सीमा। लेखक-नाटककार विषय-चित्रात्मक साधनों के केवल एक हिस्से का उपयोग करते हैं जो उपन्यास या महाकाव्य, लघु कहानी या कहानी के निर्माता के लिए उपलब्ध हैं। और पात्रों के चरित्र महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ नाटक में प्रकट होते हैं। "मैं नाटक को देखता हूं," टी। मान ने कहा, "सिल्हूट की कला के रूप में, और मैं केवल वर्णित व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं।"

उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित रखने के लिए मजबूर होते हैं जो नाटकीय कला की जरूरतों को पूरा करते हैं। नाटक में चित्रित कार्रवाई का समय मंच समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए।

और न्यू यूरोपीय थिएटर के लिए सामान्य रूपों में प्रदर्शन रहता है, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं। और इसके लिए उचित आकार के नाटकीय पाठ की आवश्यकता है।

मंच के एपिसोड के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय न तो संकुचित होता है और न ही बढ़ाया जाता है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लाव्स्की, एक ठोस, निरंतर रेखा बनाते हैं।

यदि कथन की सहायता से क्रिया को अतीत के रूप में कैद किया जाता है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान का भ्रम पैदा करती है। यहां जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो चित्रित किया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथाकार नहीं है।

नाटक में एक्शन को अत्यंत सहजता के साथ फिर से बनाया गया है। यह ऐसे बहता है जैसे पाठक की आंखों के सामने। "सभी कथा रूप," एफ। शिलर ने लिखा, "वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करें; जो कुछ भी नाटकीय है वह अतीत को वर्तमान बनाता है।"

नाटक दृश्य की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और रंगमंच एक सार्वजनिक, जन कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने क्या हो रहा है, इसके जवाब में एक साथ विलय करना।

नाटक का उद्देश्य, पुश्किन के अनुसार, भीड़ पर कार्य करना, उनकी जिज्ञासा को शामिल करना है "और इसके लिए" जुनून की सच्चाई "को पकड़ने के लिए:" नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और एक लोकप्रिय मनोरंजन का गठन किया था . बच्चों की तरह लोगों को भी मनोरंजन, एक्शन की जरूरत होती है। नाटक उसे असाधारण, अजीब घटनाओं के साथ प्रस्तुत करता है। लोग मजबूत भावनाओं की मांग करते हैं। हँसी, दया और भय हमारी कल्पना के तीन तार हैं, जो नाटक की कला से हिलते हैं।"

विशेष रूप से हास्य के क्षेत्र के साथ नाटकीय प्रकार के साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध जुड़े हुए हैं, क्योंकि थिएटर को सामूहिक समारोहों के साथ एक अटूट संबंध में समेकित और विकसित किया गया था, खेल और मस्ती के माहौल में। "कॉमिक शैली पुरातनता के लिए सार्वभौमिक है," ओ एम फ्रीडेनबर्ग ने कहा।

अन्य देशों और युगों के रंगमंच और नाटक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। टी. मान सही थे जब उन्होंने "कॉमेडियन इंस्टिंक्ट" को "सभी नाटकीय कौशल का मूल सिद्धांत" कहा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक चित्रित की बाहरी रूप से प्रभावी प्रस्तुति की ओर जाता है। इसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक, नाटकीय रूप से उज्ज्वल निकली है। एन. बोइल्यू ने लिखा, "रंगमंच को आवाज, सस्वर पाठ और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक लाइनों की आवश्यकता होती है।" और प्रदर्शन कलाओं की यह संपत्ति नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार पर हमेशा अपनी छाप छोड़ती है।

"जैसा कि थिएटर में उन्होंने खेला था," बुब्नोव (गोर्की द्वारा "एट द बॉटम") हताश टिक के उन्मादी अत्याचार पर टिप्पणी करता है, जिसने सामान्य बातचीत में अप्रत्याशित घुसपैठ से उसे एक नाटकीय प्रभाव दिया।

महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की विशेषता के रूप में) टॉल्स्टॉय ने डब्ल्यू शेक्सपियर को अतिशयोक्ति की प्रचुरता के लिए फटकार लगाई, जो कथित तौर पर "कलात्मक प्रभाव की संभावना का उल्लंघन करती है।" "पहले शब्दों से, - उन्होंने त्रासदी के बारे में लिखा" किंग लियर "- कोई अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और भावों का अतिशयोक्ति।"

शेक्सपियर के काम का आकलन करने में, एल टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार के नाट्य अतिशयोक्ति के पालन का विचार पूरी तरह से सही है। बिना किसी कम कारण के "किंग लियर" के बारे में जो कहा गया है, उसे प्राचीन हास्य और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ। शिलर और डब्ल्यू। ह्यूगो आदि के नाटकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

19वीं-20वीं शताब्दी में, जब साहित्य में रोजमर्रा की प्रामाणिकता की इच्छा प्रबल हुई, नाटक में निहित परंपराएँ कम स्पष्ट हो गईं, वे अक्सर कम से कम हो गईं। इस घटना के मूल में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "बुर्जुआ नाटक" है, जिसके संस्थापक और सिद्धांतकार डी। डिडरोट और जी.ई. कम करना।

19वीं सदी के महानतम रूसी नाटककारों की कृतियाँ। और XX सदी की शुरुआत - ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन जब नाटककारों को प्रशंसनीयता पर सेट किया गया था, तब भी कथानक, मनोवैज्ञानिक और भाषण अतिशयोक्ति बरकरार थी।

नाट्य सम्मेलनों ने खुद को चेखव के नाटक में भी महसूस किया, जिसमें "आजीवन" की अधिकतम सीमा दिखाई गई। आइए एक नजर डालते हैं थ्री सिस्टर्स के आखिरी सीन पर। एक युवती, दस या पंद्रह मिनट पहले, शायद हमेशा के लिए किसी प्रियजन के साथ टूट गई। एक अन्य को अपने मंगेतर की मौत के बारे में पांच मिनट पहले पता चला। और इसलिए वे, बड़ी, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, जो उनकी पीढ़ी के भाग्य के बारे में, मानव जाति के भविष्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ को दर्शाते हैं।

हकीकत में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की असंभवता को नोटिस नहीं करते हैं, क्योंकि हम लोगों के जीवन के रूपों को प्रत्यक्ष रूप से संशोधित करने वाले नाटक के आदी हैं।

पूर्वगामी ए.एस. पुश्किन (उनके पहले से उद्धृत लेख से) के निर्णय की वैधता के बारे में आश्वस्त करता है कि "नाटकीय कला का सार प्रशंसनीयता को बाहर करता है"; "कविता, उपन्यास पढ़कर हम अक्सर भूल जाते हैं और विश्वास कर लेते हैं कि वर्णित घटना काल्पनिक नहीं है, बल्कि सच्चाई है।

एक गीत में, एक शोकगीत में, हम सोच सकते हैं कि कवि ने वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया है। लेकिन दो हिस्सों में बंटी एक इमारत में विश्वसनीयता कहां है, जिसमें से एक पर सहमति जताने वाले दर्शकों से भरी हुई है।"

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नायकों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और कहावतों से संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में कहीं अधिक व्यापक और प्रभावी हो जाते हैं जिन्हें एक समान रूप में कहा जा सकता है। जीवन की स्थिति।

प्रतिकृतियां "पक्ष की ओर" पारंपरिक हैं, जो, जैसा कि था, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही अकेले नायकों द्वारा अकेले ही खुद के साथ मोनोलॉग का उच्चारण किया जाता है, जो कि एक हैं आंतरिक भाषण को बाहर लाने की विशुद्ध रूप से मंच विधि (प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय के नाटक में ऐसे कई एकालाप हैं)।

नाटककार, एक तरह के प्रयोग की स्थापना करते हुए, दिखाता है कि एक व्यक्ति अपने आप को कैसे व्यक्त करेगा यदि बोले गए शब्दों में वह अपने मूड को अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करता है। और नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या वक्तृत्वपूर्ण भाषण के समान होता है: यहां के नायक खुद को कामचलाऊ-कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं।

इसलिए, नाटक को महाकाव्य सिद्धांत (घटना) और गीत (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही था।

नाटक, जैसा कि यह था, कला में दो जीवन हैं: नाटकीय और साहित्यिक। प्रदर्शनों के नाटकीय आधार का निर्माण, उनकी रचना में होने के कारण, नाटकीय काम को पढ़ने वाले दर्शकों द्वारा भी माना जाता है।

लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता। मंच से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे - कई शताब्दियों में की गई और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: 18वीं-19वीं शताब्दी में। नाटक के विश्व-महत्वपूर्ण उदाहरण (प्राचीन काल से 17 वीं शताब्दी तक) उनके निर्माण के समय व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं थे: वे केवल प्रदर्शन कला के हिस्से के रूप में मौजूद थे।

न तो डब्ल्यू शेक्सपियर और न ही जेबी मोलिरे को उनके समकालीनों ने लेखकों के रूप में माना। एक महान नाटकीय कवि के रूप में शेक्सपियर की अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "खोज" ने न केवल मंच निर्माण के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी एक काम के रूप में नाटक की अवधारणा को मजबूत करने में निर्णायक भूमिका निभाई।

XIX सदी में। (विशेषकर इसके पहले भाग में) नाटक के साहित्यिक गुणों को अक्सर मंच से ऊपर रखा जाता था। इसलिए, गोएथे का मानना ​​​​था कि "शेक्सपियर के काम शारीरिक आंखों के लिए नहीं हैं," और ग्रिबॉयडोव ने "बचकाना" मंच से "विट फ्रॉम विट" कविताओं को सुनने की अपनी इच्छा को बुलाया।

तथाकथित लेसेड्रामा (पढ़ने के लिए नाटक), मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर ध्यान देने के साथ बनाया गया, व्यापक हो गया है। गोएथ्स फॉस्ट, बायरन की नाटकीय रचनाएँ, पुश्किन की छोटी-छोटी त्रासदियाँ, तुर्गनेव के नाटक ऐसे हैं, जिनके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि के हो सकते हैं।"

लेसेड्रामा और एक नाटक के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है जिसे लेखक ने मंच निर्माण के लिए निर्देशित किया है। पढ़ने के लिए निर्मित नाटक अक्सर संभावित रूप से मंच-आधारित होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) लगातार तलाश करता है और कभी-कभी उनकी चाबियाँ ढूंढता है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल मंचन है (सबसे पहले, यह मॉस्को का प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है। आर्ट थिएटर) और कई (हालांकि हमेशा सफल होने से बहुत दूर) XX सदी में पुश्किन की छोटी त्रासदियों का मंचन पढ़ना।

पुराना सत्य ही रहता है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य मंच है। "केवल एक मंच प्रदर्शन के साथ, - विख्यात ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, - लेखक की नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त रूप प्राप्त करती है और ठीक उसी नैतिक प्रभाव को पैदा करती है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया है"।

एक नाटकीय काम के आधार पर एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता निभाई गई भूमिकाओं के इंटोनेशनल-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह को सजाता है, निर्देशक मिस-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पक्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, अन्य - कम ध्यान दिया जाता है), अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध होता है: मंच प्रदर्शन नाटक में नए अर्थपूर्ण रंग लाता है।

साथ ही साहित्य पढ़ने में निष्ठा का सिद्धांत रंगमंच के लिए सर्वोपरि है। निर्देशक और अभिनेताओं से मंचन के काम को यथासंभव पूरी तरह से दर्शकों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है। मंच पढ़ने के प्रति निष्ठा तब होती है जब निर्देशक और अभिनेता नाटकीय काम को उसके मुख्य मूल, शैली और शैलीगत विशेषताओं में गहराई से समझते हैं।

मंच प्रदर्शन (साथ ही फिल्म रूपांतरण) केवल उन मामलों में वैध होते हैं जहां लेखक-नाटककार के विचारों की सीमा के साथ निर्देशक और अभिनेताओं के बीच समझौता (यद्यपि रिश्तेदार) होता है, जब मंच के अभिनेता ध्यान से अर्थ के प्रति चौकस होते हैं मंचित कार्य, इसकी शैली की ख़ासियत, इसकी शैली की विशेषताओं और स्वयं पाठ के लिए।

18वीं-19वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की द्वारा, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता के उच्चतम रूप के रूप में देखा गया था: "कविता के मुकुट" के रूप में।

कई कलात्मक युगों ने वास्तव में खुद को मुख्य रूप से नाटक की कला में दिखाया है। प्राचीन संस्कृति के सुनहरे दिनों के दौरान एस्किलस और सोफोकल्स, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान मोलिरे, रैसीन और कॉर्नेल महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच बेजोड़ थे।

इस संबंध में गोएथे का कार्य महत्वपूर्ण है। सभी साहित्यिक पीढ़ी महान जर्मन लेखक के लिए उपलब्ध थीं, लेकिन उन्होंने कला में अपने जीवन को एक नाटकीय काम - अमर फॉस्ट के निर्माण के साथ ताज पहनाया।

पिछली शताब्दियों में (18वीं शताब्दी तक), नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का प्रमुख रूप बन गया।

इसके अनेक कारण हैं। सबसे पहले, नाट्य कला ने समाज के व्यापक तबके के लिए सुलभ (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) एक बड़ी भूमिका निभाई। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युगों में नाटकीय कार्यों के गुण (स्पष्ट विशेषताओं के साथ पात्रों का चित्रण, मानव जुनून का पुनरुत्पादन, पाथोस और ग्रोटेस्क की ओर गुरुत्वाकर्षण) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं।

और यद्यपि XIX-XX सदियों में। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, एक महाकाव्य प्रकार के साहित्य की शैली, साहित्य के अग्रभाग में आ गई है; नाटकीय कार्य अभी भी सम्मान का स्थान रखते हैं।

वी.ई. साहित्य का ख़लीज़ेव सिद्धांत। 1999 वर्ष

एक ओर, नाटक पर काम करते समय, उन साधनों का उपयोग किया जाता है जो लेखक के शस्त्रागार में होते हैं, लेकिन दूसरी ओर, काम साहित्यिक नहीं होना चाहिए। लेखक घटनाओं का वर्णन करता है ताकि परीक्षा पढ़ने वाला व्यक्ति अपनी कल्पना में होने वाली हर चीज को देख सके। उदाहरण के लिए, "वे बहुत लंबे समय तक बार में बैठे" के बजाय, आप लिख सकते हैं "उन्होंने प्रत्येक में छह बियर पी ली," और इसी तरह।

नाटक में जो हो रहा है, वह आन्तरिक प्रतिबिंबों से नहीं, वरन बाह्य क्रिया द्वारा दिखाया गया है। इसके अलावा, सभी घटनाएं वर्तमान समय में होती हैं।

साथ ही, काम की मात्रा पर कुछ प्रतिबंध लगाए गए हैं, क्योंकि इसे आवंटित समय के भीतर (अधिकतम 3-4 घंटे तक) मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

एक मंच कला के रूप में नाटक की मांग पात्रों के व्यवहार, हावभाव और शब्दों पर अपनी छाप छोड़ती है, जिन्हें अक्सर बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया जाता है। जीवन में जो कुछ घंटों में नहीं हो सकता, वह नाटक में बहुत अच्छा हो सकता है। साथ ही, दर्शकों को परंपरागतता, असंभवता पर आश्चर्य नहीं होगा, क्योंकि यह शैली शुरू में उन्हें कुछ हद तक अनुमति देती है।

कई पुस्तकों के प्रिय और दुर्गम के दिनों में, नाटक (सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में) जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का प्रमुख रूप था। हालांकि, मुद्रण प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ, इसने महाकाव्य शैलियों की प्रधानता को रास्ता दिया। फिर भी, आज भी समाज में नाटकीय कार्यों की मांग बनी हुई है। नाटक के मुख्य दर्शक, निश्चित रूप से, थिएटर जाने वाले और फिल्म देखने वाले हैं। इसके अलावा, बाद की संख्या पाठकों की संख्या से अधिक है।

उत्पादन की विधि के आधार पर, नाटकीय कार्य एक नाटक और एक पटकथा के रूप में हो सकते हैं। रंगमंच के मंच से किए जाने वाले सभी नाटकीय कार्यों को नाटक कहा जाता है (फ्रांसीसी पाई एसे)। नाटकीय कृतियाँ, जिनका उपयोग फ़िल्म बनाने के लिए किया जाता है, स्क्रिप्ट हैं। नाटकों और लिपियों दोनों में लेखक की टिप्पणियां होती हैं जो समय और कार्रवाई के स्थान को इंगित करती हैं, जिसमें उम्र, पात्रों की उपस्थिति आदि का संकेत मिलता है।

नाटक या पटकथा की संरचना कहानी की संरचना का अनुसरण करती है। आमतौर पर, एक नाटक के कुछ हिस्सों को एक अधिनियम (कार्रवाई), घटना, प्रकरण, चित्र के रूप में नामित किया जाता है।

नाटकीय कार्यों की मुख्य विधाएँ:

- नाटक,

- त्रासदी,

- कॉमेडी,

- ट्रेजिकोमेडी,

- तमाशा,

- वाडेविल,

- स्केच।

नाटक

नाटक एक साहित्यिक कृति है जो अभिनेताओं या अभिनेताओं और समाज के बीच एक गंभीर संघर्ष को दर्शाती है। इस शैली के कार्यों में नायकों (नायकों और समाज) के बीच संबंध हमेशा नाटक से भरा होता है। कथानक के विकास के क्रम में, व्यक्तिगत पात्रों के भीतर और उनके बीच एक तीव्र संघर्ष होता है।

हालाँकि नाटक में संघर्ष बहुत गंभीर है, फिर भी इसे सुलझाया जा सकता है। यह परिस्थिति दर्शकों की साज़िश, तनावपूर्ण अपेक्षा की व्याख्या करती है: क्या नायक खुद को स्थिति से निकाल पाएगा या नहीं।

नाटक को वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, मानव अस्तित्व के "नश्वर" प्रश्नों की प्रस्तुति, पात्रों का गहरा प्रकटीकरण, पात्रों की आंतरिक दुनिया की विशेषता है।

ऐतिहासिक, सामाजिक, दार्शनिक जैसे नाटक इस प्रकार के होते हैं। एक प्रकार का नाटक मेलोड्रामा है। इसमें अभिनय करने वाले चेहरों को सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया है।

प्रसिद्ध नाटक: वी. शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", एम. गोर्की द्वारा "एट द बॉटम", टी. विलियम्स द्वारा "कैट ऑन ए हॉट टिन रूफ"।

त्रासदी

त्रासदी (ग्रीक ट्रैगोस ओड से - "बकरी गीत") एक अपरिवर्तनीय जीवन संघर्ष पर आधारित एक साहित्यिक नाटकीय काम है। त्रासदियों को मजबूत पात्रों और जुनून के बीच एक गहन संघर्ष की विशेषता है, जो पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम (आमतौर पर मृत्यु) में समाप्त होता है।

एक त्रासदी का संघर्ष आमतौर पर बहुत गहरा होता है, इसका सार्वभौमिक मानवीय महत्व होता है और यह प्रतीकात्मक हो सकता है। मुख्य चरित्र, एक नियम के रूप में, गहराई से पीड़ित है (निराशा सहित), उसका भाग्य दुखी है।

त्रासदी का पाठ अक्सर दयनीय लगता है। कई त्रासदियों को पद्य में लिखा गया है।

प्रसिद्ध त्रासदियों: एशिलस द्वारा "चैन्ड प्रोमेथियस", वी। शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म"।

कॉमेडी

एक कॉमेडी (ग्रीक कोमोस ओडे से - "मजेदार गीत") एक साहित्यिक नाटकीय काम है जिसमें हास्य और व्यंग्य का उपयोग करते हुए पात्रों, स्थितियों और कार्यों को हास्य रूप से प्रस्तुत किया जाता है। वहीं, पात्र काफी दुखी या उदास हो सकते हैं।

आमतौर पर कॉमेडी वह सब कुछ प्रस्तुत करती है जो बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और बेतुका होता है, सामाजिक या रोजमर्रा की बुराइयों का उपहास करता है।

कॉमेडी को मुखौटों, पदों, पात्रों की कॉमेडी में विभाजित किया गया है। इस शैली में प्रहसन, वाडेविल, इंटरल्यूड, स्केच भी शामिल हैं।

एक सिटकॉम (स्थितियों की कॉमेडी, स्थितिजन्य कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें घटनाएं और परिस्थितियां मजाकिया का स्रोत होती हैं।

पात्रों की एक कॉमेडी (नैतिकता की कॉमेडी) एक नाटकीय कॉमेडी काम है जिसमें मजाकिया का स्रोत पात्रों (नैतिकता), मजाकिया और बदसूरत एकतरफा, एक हाइपरट्रॉफाइड विशेषता या जुनून (वाइस, कमी) का आंतरिक सार है।
फ़ार्स एक हल्की कॉमेडी है जो साधारण कॉमिक तकनीकों का उपयोग करती है और इसे किसी न किसी स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है। आमतौर पर तमाशा सर्कस में नीचा दिखाने के लिए प्रयोग किया जाता है।

वाडेविल एक मनोरंजक साज़िश के साथ एक हल्की कॉमेडी है, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य संख्याएं और गाने हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वाडेविल को संगीतमय कहा जाता है। आधुनिक रूस में, वे आमतौर पर "संगीत" भी कहते हैं, जिसका अर्थ है वाडेविल।

इंटरल्यूड एक छोटा हास्य दृश्य है जो मुख्य नाटक या प्रदर्शन के कार्यों के बीच खेला जाता है।

एक स्केच दो या तीन पात्रों के साथ एक लघु हास्य कृति है। आमतौर पर, रेखाचित्र मंच और टेलीविजन पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

प्रसिद्ध हास्य: अरिस्टोफेन्स द्वारा "मेंढक", एन। गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट"।

प्रसिद्ध टीवी स्केच शो: "हमारा रूस", "टाउन", "मोंटी पायथन फ्लाइंग सर्कस"।

ट्रेजीकामेडी

ट्रैजिकॉमेडी एक साहित्यिक नाटकीय कृति है जिसमें एक दुखद कथानक को हास्य रूप में दर्शाया गया है या यह दुखद और हास्य तत्वों का एक अव्यवस्थित ढेर है। एक ट्रेजिकोमेडी में, गंभीर एपिसोड को मजाकिया के साथ जोड़ा जाता है, उदात्त पात्रों को कॉमिक पात्रों द्वारा सेट किया जाता है। ट्रेजिकोमेडी की मुख्य तकनीक विचित्र है।

हम कह सकते हैं कि "ट्रैजिक कॉमेडी ट्रैजिक में फनी है" या इसके विपरीत, "ट्रैजिक इन द फनी।"

प्रसिद्ध ट्रेजिकोमेडीज़: यूरिपिड्स द्वारा "एल्केस्टिडा", डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "द टेम्पेस्ट", ए चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड", फिल्म "फॉरेस्ट गंप", "द ग्रेट डिक्टेटर", "द सेम मुंचज़ेन।"

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए। नाज़ायकिन द्वारा पुस्तकों में पाई जा सकती है