रूसी संगीतकारों के कार्यों में कोरल लघु। "कोरल संगीत की शैलियां" विषय पर चीट शीट

9. कोरल संगीत की शैलियां

कोरल गायन का वही प्राचीन इतिहास है जो मोनोफोनिक गायन का है। आइए याद रखें कि प्राचीन अनुष्ठान गीत सामूहिक रूप से गाए जाते हैं। सच है, हर कोई एक ही राग गाता है, गाता है एक सुर में... लगातार कई शताब्दियों तक, कोरल गायन बना रहा सामंजस्य, अर्थात्, वास्तव में मोनोफोनिक... यूरोपीय संगीत में कोरल पॉलीफोनी के पहले उदाहरण हैं एक्स सदी.

वी लोक संगीतक्या आप पॉलीफोनी से मिले हैं? सुस्तगाने। कोरस में गीत गाने की परंपरा लोक पॉलीफोनी से उत्पन्न हुई। कभी-कभी वे गाना बजानेवालों के लिए मोनोफोनिक गीतों के केवल प्रतिलेखन होते हैं, और कभी-कभी विशेष रूप से कोरल प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए गीत। परंतु कोरल गीतएक स्वतंत्र शैली नहीं है, बल्कि में से एक है किस्मोंशैली गीत.

कोरल मिनिएचर

कोरल मिनिएचर गाना बजानेवालों के लिए एक छोटा सा टुकड़ा है। गीत के विपरीत, कोरल लघु में, पॉलीफोनिक कोरल बनावट अधिक विकसित होती है, पॉलीफोनिक संरचना का अक्सर उपयोग किया जाता है। कई गाना बजानेवालों के लघुचित्र एक अकेले गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए हैं (इतालवी शब्द का प्रयोग एक अकेले गाना बजानेवालों के लिए किया जाता है एक कप्पेल्ला- "एक कैपेला")।

इस प्रकार रूसी संगीतकार ए.एस. पुश्किन (मूल में मूल) के छंदों पर कोरल लघु "विंटर रोड" में कोरल बनावट का उपयोग करते हैं बी फ्लाटअवयस्क):

एलेग्रो मॉडरेटो। लेगिएरो [मध्यम तेज। सरलता]

यहां संगीतकार सोप्रानो भाग को मुख्य राग के रूप में एकल करता है, जबकि बाकी आवाजें उनके वाक्यांशों को प्रतिध्वनित करती हैं। वे इन वाक्यांशों को उन रागों के साथ गाते हैं जो वाद्य संगत जैसे पहले सोप्रानो का समर्थन करते हैं। भविष्य में, बनावट और अधिक जटिल हो जाती है, समय-समय पर अन्य स्वरों में प्रमुख मधुर रेखा दिखाई देगी।

कोरल कॉन्सर्ट

इस तरह के "कॉन्सर्ट" नाम के बावजूद, यह शैली इरादा नहीं थाकॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए। कोरल संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया गया परम्परावादी चर्चगंभीर, उत्सव सेवा के दौरान। यह शैली है रूसी रूढ़िवादी पवित्र संगीत.

एक गाना बजानेवालों का संगीत अब लघु नहीं है, बल्कि एक बड़ा बहु-भाग का काम है। लेकिन लघुचित्रों का चक्र भी नहीं। इसे कई "अध्यायों" में एक संगीतमय "कहानी" कहा जा सकता है, गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम का प्रत्येक नया भाग पिछले एक की निरंतरता है। आमतौर पर भागों के बीच छोटे-छोटे विराम होते हैं, लेकिन कभी-कभी भाग बिना किसी रुकावट के एक दूसरे में प्रवाहित हो जाते हैं। गाना बजानेवालों के लिए सभी गाना बजानेवालों को लिखा जाता है एक कप्पेल्लाचूंकि रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्र प्रतिबंधित हैं।

अठारहवीं शताब्दी के गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम के महान स्वामी I थे।

हमारे समय में, धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत कार्यक्रम भी सामने आए हैं। उदाहरण के लिए, जीवी स्विरिडोव के काम में।

कंटाटा

आप शायद पहले ही महसूस कर चुके हैं कि यह शब्द "कैंटीलिना" शब्द से जुड़ा है। "कैंटाटा" भी इतालवी "कैंटो" (गायन) से आता है और इसका अर्थ है "एक टुकड़ा जो गाया जाता है।" यह नाम 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सोनाटा" (एक टुकड़ा जो खेला जाता है) और "टोककाटा" (कीबोर्ड पर खेला जाने वाला एक टुकड़ा) नामों के साथ उत्पन्न हुआ। अब इन नामों के अर्थ थोड़े बदल गए हैं।

साथ XVIII सदीअंतर्गत कंटाटावे गाए जाने वाले किसी भी काम को नहीं समझते हैं।

इसकी संरचना के संदर्भ में, कैंटटा एक गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम के समान है। साथ ही कोरल संगीत कार्यक्रम, पहले कैंटटास थे आध्यात्मिककाम करता है, लेकिन रूढ़िवादी में नहीं, लेकिन में कैथोलिकपश्चिमी यूरोपीय चर्च। लेकिन पहले से ही XVIII सदीप्रकट होना और धर्मनिरपेक्षसंगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए कैंटटास। जे एस बाख ने कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैनटेट्स लिखे।

19वीं शताब्दी में, कैंटटा शैली कम लोकप्रिय हो गई, हालांकि कई संगीतकारों ने कैंटटा लिखना जारी रखा।

बीसवीं सदी में, यह शैली फिर से पुनर्जीवित हो रही है। उल्लेखनीय कैंटटा एस.एस. प्रोकोफिव, जी.वी. स्विरिडोव, एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, समकालीन सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार द्वारा बनाए गए थे।

ओरटोरिओ

शब्द "ओरेटोरियो" का मूल रूप से एक संगीत शैली का मतलब बिल्कुल नहीं था। मंदिरों में प्रार्थना के साथ-साथ इन परिसरों में होने वाली प्रार्थना सभाओं के लिए ओटोरियोस परिसर थे।

कैथोलिक चर्च में सेवा लैटिन में थी, जिसे अब कोई नहीं बोलता था। उन्हें केवल शिक्षित लोग ही समझते थे - मुख्य रूप से स्वयं पुजारी। और ताकि पैरिशियन भी समझ सकें कि प्रार्थनाओं में क्या चर्चा की जा रही है, धार्मिक विषयों पर नाट्य प्रदर्शन का मंचन किया गया - लिटर्जिकल ड्रामा... उनके साथ संगीत और गायन था। यह उन्हीं में से उत्पन्न हुआ था सत्रवहीं शताब्दीशैली वक्ता.

कैंटटा के रूप में, व्याख्यान में भाग लिया जाता है एकल गायक, सहगानतथा ऑर्केस्ट्रा... ओटोरियो कैंटटा से दो तरह से अलग है: और अधिक बड़ा(दो, ढाई घंटे तक) और सुसंगत कथा प्लॉट... एक नियम के रूप में, प्राचीन वक्तृत्वों को बनाया गया था बाइबिल काभूखंड और दोनों के लिए अभिप्रेत थे गिरिजाघरऔर के लिए धर्मनिरपेक्षक्रियान्वयन। पहले हाफ में, #null विशेष रूप से अपने भाषणों के लिए प्रसिद्ध था। #Null एक जर्मन संगीतकार हैं जो कई वर्षों से इंग्लैंड में रह रहे हैं। 18वीं शताब्दी के अंत में, वाक्पटुता में रुचि कम हो गई, लेकिन इंग्लैंड में वे अभी भी हैंडेल के भाषणों को याद करते हैं और प्यार करते हैं। जब ऑस्ट्रियाई संगीतकार हेडन ने 1791 में लंदन का दौरा किया, तो वह इन वाक्पटुओं से मोहित हो गए और जल्द ही उन्होंने इस शैली में खुद तीन विशाल रचनाएँ लिखीं: "क्रूस पर उद्धारकर्ता के सात शब्द", "मौसम के"तथा "विश्व निर्माण".

19वीं शताब्दी में, संगीतकारों ने भाषणों का निर्माण किया, लेकिन वे सफल नहीं रहे, साथ ही साथ कैंटटास भी। ओपेरा ने उनकी जगह ले ली है। बीसवीं शताब्दी में, इस शैली के महत्वपूर्ण कार्य फिर से सामने आए, जैसे "जीन डी'आर्क दांव पर"फ्रांसीसी संगीतकार, दयनीय वक्तृत्व Sviridov "गुड" कविता पर आधारित है। 1988 में, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना भाषण का प्रदर्शन था "प्रिंस व्लादिमीर का जीवन"पुराने रूसी भूखंड पर।

परिचय। कोरल मिनिएचर

संगीतकार एस. तनीव के बारे में संक्षिप्त ग्रंथ सूची संबंधी जानकारी

सर्गेई इवानोविच तनेयेव (13 नवंबर, 1856, व्लादिमीर - 6 जून, 1915, ज़ेवेनगोरोड के पास डायुतकोवो) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, वैज्ञानिक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति तन्येव के कुलीन परिवार से।

1875 में उन्होंने निकोलाई रुबिनस्टीन (पियानो) और पीआई त्चिकोवस्की (रचना) के तहत मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह एकल पियानोवादक और कलाकारों की टुकड़ी के रूप में संगीत कार्यक्रमों में दिखाई दिए। त्चिकोवस्की के कई पियानो कार्यों में से पहला कलाकार (दूसरा और तीसरा पियानो कॉन्सर्ट, संगीतकार की मृत्यु के बाद अंतिम पूरा हुआ), अपनी रचनाओं का एक कलाकार। 1878 से 1905 तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1881 से प्रोफेसर) में काम किया, जहाँ उन्होंने 1885-1889 में सद्भाव, वाद्ययंत्र, पियानो, रचना, पॉलीफोनी, संगीत रूप की कक्षाएं सिखाईं, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में कार्य किया। वह पीपुल्स कंज़र्वेटरी (1906) के संस्थापकों और शिक्षकों में से एक थे।

क्लासिक्स का एक आश्वस्त अनुयायी (उनके संगीत में एम.आई.ग्लिंका, पी.आई. उनका काम विचारों की गहराई और बड़प्पन, उच्च नैतिकता और दार्शनिक अभिविन्यास, अभिव्यक्ति की संयम, विषयगत और पॉलीफोनिक विकास की महारत से चिह्नित है। अपने लेखन में, उन्होंने नैतिक और दार्शनिक समस्याओं की ओर रुख किया। उदाहरण के लिए, उनका एकमात्र ओपेरा "ओरेस्टिया" (1894, एस्किलस के बाद) है - रूसी संगीत में एक प्राचीन कथानक के कार्यान्वयन का एक उदाहरण। रूसी संगीत में इस शैली के सबसे अच्छे उदाहरणों में से उनके कक्ष वाद्य कार्य (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक) हैं। रूसी संगीत में गीत और दार्शनिक कैंटटा के रचनाकारों में से एक (जॉन डैमसीन, एक भजन पढ़ने के बाद)। 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में लोकप्रिय को पुनर्जीवित किया। शैली - एक कैपेला गाना बजानेवालों (40 से अधिक गायक मंडलियों के लेखक)। वाद्य संगीत में उन्होंने चक्र की अन्तर्राष्ट्रीय एकता को विशेष महत्व दिया, एकेश्वरवाद (चौथा सिम्फनी, कक्ष वाद्य पहनावा)।
उन्होंने एक अनूठा काम बनाया - "सख्त लेखन का एक चल प्रतिरूप" (1889-1906) और इसकी निरंतरता - "कैनन के बारे में शिक्षण" (1890 के दशक के अंत - 1915)।

एक शिक्षक के रूप में, तन्येव ने रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा में सुधार करने की मांग की, सभी विशिष्टताओं के संरक्षिका के छात्रों के उच्च स्तर के संगीत सैद्धांतिक प्रशिक्षण के लिए संघर्ष किया। उन्होंने एक संगीतकार का स्कूल बनाया, कई संगीतज्ञों, कंडक्टरों, पियानोवादकों को शिक्षित किया।

कवि के बारे में संक्षिप्त जानकारी

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव (1814-1841) - महान रूसी कवि, लेखक, कलाकार, नाटककार और रूसी साम्राज्य की ज़ार की सेना के अधिकारी। 15 अक्टूबर, 1814 को मास्को में पैदा हुए। उनके पिता एक अधिकारी थे, और वर्षों बाद, उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा। एक बच्चे के रूप में, उन्हें उनकी दादी ने पाला था। यह उनकी दादी थी जिन्होंने उन्हें अपनी प्राथमिक शिक्षा दी, जिसके बाद युवा लेर्मोंटोव मास्को विश्वविद्यालय के बोर्डिंग स्कूलों में से एक में गए। इस संस्था में, उनकी कलम के नीचे से पहली, जो अभी तक बहुत सफल नहीं हुई, कविताएँ निकलीं। इस बोर्डिंग स्कूल के अंत में, मिखाइल यूरीविच मॉस्को विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गया, और उसके बाद ही वह पीटर्सबर्ग की तत्कालीन राजधानी में गार्ड के स्कूल में गया।

इस स्कूल के बाद, लेर्मोंटोव ने हुसार रेजिमेंट में प्रवेश करते हुए, ज़ारसोए सेलो में अपनी सेवा शुरू की। पुश्किन की मृत्यु पर "द डेथ ऑफ ए पोएट" कविता लिखने और प्रकाशित करने के बाद, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और काकेशस में निर्वासन में भेज दिया गया। निर्वासन के रास्ते में, उन्होंने अपना शानदार काम "बोरोडिन" लिखा, इसे युद्ध की वर्षगांठ के लिए समर्पित किया।

काकेशस में, निर्वासित लेर्मोंटोव पेंटिंग में शामिल होना शुरू कर देता है, चित्रों को चित्रित करता है। उसी समय, उसके पिता अधिकारियों के पास जाते हैं, उनसे अपने बेटे को क्षमा करने के लिए कहते हैं। जल्द ही क्या होगा - मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव को सेवा में बहाल कर दिया गया है। लेकिन बैरेंट के साथ द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने के बाद, उसे फिर से काकेशस में निर्वासन में भेज दिया गया, इस बार युद्ध के लिए।

इस समय के दौरान, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जो हमेशा के लिए विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में प्रवेश कर गईं - ये "हमारे समय के नायक", "मत्स्यरी", "दानव" और कई अन्य हैं।

निर्वासन के बाद, लेर्मोंटोव पियाटिगॉर्स्क पहुंचे, जहां उन्होंने गलती से अपने पुराने दोस्त मार्टीनोव का मजाक उड़ाया। कॉमरेड, बदले में,
कवि को एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती देता है, जो लेर्मोंटोव के लिए घातक बन गया। 15 जुलाई, 1841 को उनकी मृत्यु हो गई।

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण

एस। तनीव द्वारा "पाइन" 2-भाग के रूप में लिखा गया है। पहला भाग एक अवधि है जिसमें दो वाक्य हैं। पहले भाग की सामग्री कविता की पहली चार पंक्तियों से मेल खाती है। संगीत उत्तरी प्रकृति के तत्वों के खिलाफ रक्षाहीन, एक अकेले देवदार के पेड़ की छवि को व्यक्त करता है। पहला वाक्य (वॉल्यूम 4) श्रोता को डी माइनर के साउंड पैलेट से परिचित कराता है, जो इस पीस के गेय मूड के अनुरूप है। दूसरे भाग में एक ही नाम के डी मेजर (कविता का दूसरा भाग) में लिखे गए तीन वाक्य हैं। दूसरे भाग में, लेर्मोंटोव ने एक हल्के सपने का वर्णन किया, जो गर्मी और धूप से चमक रहा था: “और वह हर उस चीज का सपना देखती है जो दूर के रेगिस्तान में है। जिस देश में सूरज उग रहा है… ”। दूसरे भाग के संगीत में कविता की हृदयस्पर्शी गर्मजोशी को व्यक्त किया गया है। पहले से ही पहला वाक्य (वॉल्यूम 4) हल्की भावनाओं, दयालु और शांत के साथ व्याप्त है। दूसरा वाक्य तनाव का परिचय देता है, नाटकीय अनुभवों का विकास। तीसरी अवधि, जैसा कि यह थी, तार्किक रूप से दूसरे वाक्य के नाटक को संतुलित करती है। यह संगीत के तनाव में धीरे-धीरे गिरावट (कविता की अंतिम पंक्ति "एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ता है" तीन बार चलता है) द्वारा अपने समय के हस्ताक्षर को आठ बार तक विस्तारित करके प्राप्त किया जाता है।
मुखर-कोरल लघु "पाइन" पॉलीफोनी के तत्वों के साथ एक गैमोफोनिक - हार्मोनिक गोदाम में लिखा गया था। संगीत की गति, उसका विकास सामंजस्य, गाना बजानेवालों के समय के रंगों, इसकी बनावट प्रस्तुति (आवाजों की करीबी, चौड़ी, मिश्रित व्यवस्था), पॉलीफोनिक तकनीक, स्वरों की मधुर रेखा को विकसित करने के साधन, चरमोत्कर्ष को जोड़कर प्राप्त किया जाता है।
कार्य में परिणति कहाँ होती है, यह उसकी जैविक प्रकृति और उसके स्वरूप के सामंजस्य पर निर्भर करता है। काव्य पाठ प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। संगीत "पाइंस" में एस। तनीव ने अपनी दृष्टि, लेर्मोंटोव की कविता के काव्य शब्द की धारणा का खुलासा किया। काव्य रचना का चरमोत्कर्ष और समग्र रूप से संगीत मेल खाता है। सबसे चमकीला संगीतमय चरमोत्कर्ष पंक्तियों की पुनरावृत्ति पर पड़ता है: "अकेले और ईंधन के साथ एक चट्टान पर उदास, एक सुंदर ताड़ का पेड़ उगता है।" संगीत की पुनरावृत्ति के माध्यम से, तनयव कविता की भावनात्मक सामग्री को बढ़ाता है और परिणति पर प्रकाश डालता है: सोप्रानो दूसरे सप्तक के #f लगता है, और पहले सप्तक के टेनर्स #f। सोप्रानो और टेनर्स दोनों ही समृद्ध और उज्ज्वल लगते हैं। बास धीरे-धीरे चरमोत्कर्ष पर पहुंचते हैं: पहले शिखर (11 बार) से सामंजस्य, विचलन और पॉलीफोनिक विकास के बढ़ते तनाव के माध्यम से, वे टुकड़े को अपने सबसे चमकीले शिखर (व। 17) तक ले जाते हैं, तेजी से प्रमुख (मेलोडिक लाइन) को ऊपर उठाते हैं। 16 बार पर बास) ...
"पाइन" डी मॉल (प्रथम आंदोलन) और डी प्रमुख (दूसरा आंदोलन) में लिखा गया है। पहले आंदोलन में नाबालिग और दूसरे आंदोलन में प्रमुख इसके विपरीत हैं जो कविता की सामग्री में निहित हैं। पहला भाग: पहला वाक्य डी नाबालिग में शुरू होता है, इसमें जी डूर (उपडोमिनेंट टोनलिटी) में विचलन होता है, वाक्य टॉनिक में समाप्त होता है। दूसरा वाक्य डी नाबालिग से शुरू होता है और एक प्रमुख के साथ समाप्त होता है। दूसरा भाग: प्रमुख डी नाबालिग से शुरू होता है, डी प्रमुख में जाता है, उसी डी प्रमुख में समाप्त होता है। पहला वाक्य: डी मेजर, दूसरा वाक्य: डी मेजर में शुरू होता है, इसके प्रमुख के साथ समाप्त होता है, डी मेजर की दूसरी डिग्री (ई नाबालिग में समान माप) में सबडोमिनेंट (यानी 14 जी मेजर) में विचलन होता है। तीसरा वाक्य डी मेजर में शुरू होता है और समाप्त होता है, इसमें विचलन होते हैं: दूसरी डिग्री (वी। 19 ई मोल) और सबडोमिनेंट की टोनलिटी (वी। 20 जी ड्यूर) तक। पहले आंदोलन में एक अपूर्ण ताल है, जो प्रमुख में समाप्त होता है।
दूसरे आंदोलन के कैडेंज़ा में दूसरी डिग्री, K6 / 4, प्रमुख और डी प्रमुख (पूर्ण, पूर्ण ताल) के टॉनिक के सातवें तार होते हैं।
तनीव का "पाइन" चार-बीट मीटर में लिखा गया है, जिसे काम के अंत तक संरक्षित किया जाता है।
बनावट "पाइंस" में एक गैमोफोनिक-पॉलीफोनिक गोदाम है। मूल रूप से, आवाज़ें लंबवत रूप से पंक्तिबद्ध होती हैं, लेकिन कई मापों (खंड 12,13,14,15,16,17) में भाग पॉलीफ़ोनिक रूप से क्षैतिज रूप से ध्वनि करते हैं और मधुर पैटर्न न केवल S के लिए, बल्कि अन्य आवाज़ों के लिए भी सुना जाता है। उन्हीं सलाखों में, मुख्य आवाज बाहर खड़ी है। 12वीं, 13वीं, 16वीं, 17वीं बार में एक या दो स्वरों में विराम होते हैं, 12वीं बार में एक पंक्तिबद्ध स्वर लगता है। आयाम सी चार सबम में निष्पादन मानता है।

जैसा कि एस। तनेयेव के शुरुआती काम में कहा गया था, "पाइन" डी मोल में लिखा गया है और डी डूर में भी यही नाम है। यह संगीतकार के शुरुआती कोरल स्कोरों में से एक है, लेकिन इसमें पहले से ही संगीतकार की विशेषताएं शामिल हैं। "पाइन" में एक पॉलीफोनिक शैली की विशेषताएं हैं, जो तन्येव के काम की विशेषता भी है। स्वरों के स्वर "पाइंस" पॉलीफोनिक चालन को सद्भाव, माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। कॉर्ड अनुक्रम में, कोई रूसी-लोक गीत (खंड। 1,6, 7 - प्राकृतिक प्रमुख) के साथ संबंध महसूस कर सकता है। VI डिग्री (v। 2) के एक त्रय का उपयोग भी एक रूसी-लोक गीत की याद दिलाता है। रूसी गीत की विशेषताएं तन्येव के काम की विशेषता हैं। कभी-कभी "पाइंस" के सामंजस्य काफी जटिल होते हैं, जो संगीतकार की संगीतमय भाषा से जुड़ा होता है। बारी-बारी से सातवीं जीवाएँ (खंड 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) हैं, जो व्यंजन की तनावपूर्ण ध्वनियाँ पैदा करती हैं। आवाजों का पॉलीफोनिक चालन भी अक्सर एक बेतरतीब ढंग से असंगत ध्वनि देता है (खंड 11, 12, 15)। काम की सामंजस्यपूर्ण भाषा महान कवि की कविता की उत्कृष्टता को प्रकट करने में मदद करती है। संबंधित स्वरों में विचलन (v.2-g माइनर, v. 14th माइनर, v. 19-e माइनर, v. 20-G dur) एक विशेष गेय रंग को धोखा देता है। "पाइन" की गतिशीलता भी एक केंद्रित उदास, और फिर स्वप्निल प्रकाश मूड से मेल खाती है। काम में कोई स्पष्ट च नहीं है, गतिकी को मफल किया गया है, कोई उज्ज्वल विरोधाभास नहीं हैं।

वोकल और कोरल एनालिसिस

वोकल-कोरल विश्लेषण
तनीव का पॉलीफोनिक काम "पाइन"
संगत के बिना चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए बनाया गया।
सोप्रानो (एस) ऑल्टो (ए) टेनोर (टी) बास (बी) कुल रेंज

आइए प्रत्येक बैच पर अलग से विचार करें।
एस के लिए टेसिटर्नये की स्थिति आरामदायक है, वॉयस वोल्टेज काम करने की सीमा से आगे नहीं जाता है। बार 4 एस में वे पहले सप्तक के नोट डी गाते हैं - यह पी की गतिशीलता से मदद करता है। भाग स्पस्मोडिक है (ch4 vol. 6.13; ch5 vol. 11.19 तक; b6 19-20 vol.), लेकिन राग बजाना आसान है और याद रखना आसान है। यह अक्सर ट्रायड (वॉल्यूम) की आवाज़ के साथ चलता है। संगीतकार के पास बहुत कम गतिशील रंग होते हैं, कंडक्टर को इस मुद्दे पर रचनात्मक रूप से संपर्क करना चाहिए, हमारी राय में, गतिशीलता को टेसिचर के आधार पर बनाया जा सकता है।
ऑल्टो पार्ट को आरामदेह टेसिचर में लिखा गया है। हार्मोनिक लोडिंग एक चुनौती है। उदाहरण के लिए: v.2 अल्टोस के लिए, नोट डी अन्य आवाजों के लिए, एक मोबाइल मेलोडी, नोट डी कितनी सफाई से गाया जाता है, संगीत की शुद्धता इस पर निर्भर करेगी; v. 3-4 वायोला में दो डाउनवर्ड क्वार्ट्स की एक कठिन चाल है। इसी तरह की कठिनाई, जब ऑल्टो को एक ध्वनि पर रखा जाता है, तो कई जगहों पर होता है (खंड 5, 6-7, 9-10)। भाग में एक हार्मोनिक कार्य होता है, लेकिन दूसरे भाग में, जहां टुकड़े का चरित्र बदलता है, तन्यव पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करता है और मध्य आवाजें न केवल सोप्रानो के लिए और अन्य सभी आवाजों के लिए मधुर चाल का संचालन करके टुकड़े के हार्मोनिक बनावट को सजाती हैं। .
टेनर पार्ट को भी आरामदेह टेस्चर में लिखा गया है। इसकी कठिनाइयाँ सोप्रानो माधुर्य के साथ आने वाले जीवाओं के अनुक्रम से जुड़ी हैं। उदाहरण के लिए: p. 2 ध्वनि f को बदल देता है और इस संक्रमण की सटीकता G माइनर (पृष्ठ 18 के समान) में सभी आवाज़ों के विचलन की शुद्धता से ईर्ष्या करेगी। प्रदर्शन की जटिलता यह है कि यह संगीत के कपड़े के एक हार्मोनिक भरने की तरह है: वी। 5-6 टेनर स्वर पर नोट जी ​​रखता है, जो कलाकारों के लिए एक निश्चित कठिनाई पैदा करता है (खंड 21, 23 में समान मार्ग)। ) टुकड़े के सामंजस्यपूर्ण रागों में उदासी, हल्की उदासी और लेर्मोंटोव की कविता की उदासीन भावनाओं का भावनात्मक रंग होता है। इस संबंध में, अस्थिर सामंजस्य, परिवर्तित सातवें राग (खंड 2, 5, 6, 14, 18) हैं, उनके प्रदर्शन की सटीकता काफी हद तक अवधि पर निर्भर करती है। भाग एक हार्मोनिक और कुछ स्थानों पर पॉलीफोनिक भार वहन करता है।
बास भाग सामान्य बास टेसिटुरा में लिखा गया है। आंतरिक रूप से, यह हमेशा सरल नहीं होता है, उदाहरण के लिए, रंगीन पैमाने के साथ चालें जटिल होती हैं (खंड 5-6, 14, 23)। बास के लिए टुकड़े के सबसे कठिन हिस्सों में से एक शब्दों में उनका एकल प्रदर्शन है: "एक सुंदर ताड़ का पेड़ बढ़ता है .." (खंड 15-16), जहां आरोही तिहाई और क्वार्ट्स के स्वर मौजूद हैं। लेकिन कुल मिलाकर पार्टी को कलाकारों के लिए कोई विशेष कठिनाई नहीं पैदा करनी चाहिए।
काम में सांस phrasal है, क्योंकि पाठ काव्यात्मक है। नट्रिया में, वाक्यांश श्रृंखला है।
उदाहरण:
उत्तर में, एक चीड़ का पेड़ एक नंगे शिखर पर अकेला खड़ा होता है। और वह सोती है, लहराती है, और ढीली बर्फ के साथ वह एक बागे की तरह तैयार होती है (1-8 vt।)।
काम के श्रुतलेख पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है। स्वर और व्यंजन कम हो जाएंगे। उन जगहों पर जहां पी, आपको कविता के अर्थ को श्रोता तक पहुंचाने के लिए पाठ को बहुत स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की आवश्यकता है। ध्वनि विज्ञान में, कैंटिलीना मौजूद होना चाहिए, स्वरों को गाया जाना चाहिए, और व्यंजन को अगले शब्दांश से, अगले स्वर से जोड़ा जाना चाहिए।
कठिनाइयों का संचालन। 1) फॉर्म की अखंडता को बनाए रखना आवश्यक है।
2) प्रत्येक पार्टी को सही ढंग से दिखाएं
औफ़ैक्ट्स

3) संगीत वाक्यांश के मूड को एक इशारे में व्यक्त करना आवश्यक है।
4) गतिकी के संचरण की शुद्धता।

निष्कर्ष

सर्गेई इवानोविच तनेयेव ने रूसी संगीत में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कैपेला गाना बजानेवालों के लिए कार्यों के निर्माण में और इस शैली को एक स्वतंत्र, शैलीगत रूप से पृथक रचना के स्तर तक बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। तनीव ने बड़ी सावधानी से गायक मंडलियों के लिए ग्रंथों का चयन किया; वे सभी सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों से संबंधित हैं और अत्यधिक कलात्मक हैं। तनीव के विषय, जिन पर वह अपनी रचनाएँ बनाता है, मधुर हैं। आवाज मार्गदर्शन त्रुटिहीन है। कोरल आवाजें, ध्वनि परिसरों में परस्पर जुड़ी हुई हैं, एक दिलचस्प और मूल सामंजस्य बनाती हैं। संगीतकार कभी भी पर्वतमाला की चरम ध्वनियों का दुरुपयोग नहीं करता है। वह जानता है कि कैसे एक-दूसरे के लिए एक निश्चित व्यवस्था में आवाजों को रखा जाए, जिससे उत्कृष्ट सोनोरिटी प्रदान की जा सके। पॉलीफोनिक आवाज मार्गदर्शन ध्वनि के संलयन में हस्तक्षेप नहीं करता है। यह तनयव की कोरल शैली की महारत का परिणाम है।
तानेयेव के कोरस प्रणाली की ओर से महत्वपूर्ण कठिनाइयों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो वर्णवाद और जटिल सामंजस्य से उत्पन्न होते हैं। एक सरल बिंदु आवाज-अग्रणी का सख्त तर्क है। तन्येव अपने गायक मंडलियों के कलाकारों पर बड़ी मांग करते हैं। उनकी रचनाओं में कोरल गायकों के लिए एक अच्छा मुखर आधार होना आवश्यक है, जो उन्हें सभी रजिस्टरों में एक मधुर, खिंचाव वाली ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देता है।
काम "पाइन" एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा काव्य पंक्तियों पर लिखा गया है, जो अकेलेपन के विषय को प्रकट करता है। एक चीड़ का पेड़ जो ठंडी भूमि में, बर्फ के नीचे अकेला खड़ा होता है। वह ठंडी है, लेकिन शारीरिक रूप से नहीं, उसकी आत्मा जमी हुई है। पेड़ में संचार, किसी के समर्थन, सहानुभूति का अभाव है। पाइन हर दिन एक ताड़ के पेड़ के साथ संवाद करने का सपना देखता है। लेकिन ताड़ का पेड़ जंगली उत्तर से दूर, गर्म दक्षिण में है।
लेकिन देवदार का पेड़ मौज-मस्ती की तलाश में नहीं है, उसे एक हंसमुख ताड़ के पेड़ में कोई दिलचस्पी नहीं है, जो अगर वह वहां होती तो उसकी कंपनी बनी रहती। चीड़ को पता चलता है कि कहीं दूर रेगिस्तान में एक ताड़ का पेड़ है और यह अकेले उसके लिए उतना ही बुरा है। चीड़ को आसपास की दुनिया की भलाई में कोई दिलचस्पी नहीं है। उसे ठंड और अपने आसपास के रेगिस्तान की परवाह नहीं है। वह दूसरे, समान रूप से एकाकी प्राणी का सपना देखती है।
यदि इसके गर्म दक्षिण में ताड़ का पेड़ खुश होता, तो यह चीड़ के लिए बिल्कुल भी दिलचस्प नहीं होता। क्योंकि, तब ताड़ का पेड़ देवदार के पेड़ को नहीं समझ पाएगा, उसके प्रति सहानुभूति रखें। तनयव संगीत के माध्यम से इन सभी अनुभवों को इस तरह के अभिव्यंजक माध्यमों से व्यक्त करने में सक्षम थे: गतिकी, गति, स्वर, प्रस्तुति की बनावट।

ग्रन्थसूची

संगीत विश्वकोश शब्दकोश / चौ। ईडी। जी.वी. केल्डिश। - एम।: सोवियत विश्वकोश, 1990 - 672 पी।: बीमार।
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

शैक्षणिक लक्ष्य: पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" की कोरल व्यवस्था के उदाहरण पर संगीत लघुचित्रों की शैली की ख़ासियत का एक विचार तैयार करना।

उद्देश्य: संगीतकार के कलात्मक इरादे की सामग्री को समझने के माध्यम से विभिन्न संगीत शैलियों के संबंधों का पता लगाना; संगीत की एक सचेत धारणा के माध्यम से एक गीत सीखने और प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में बच्चों की गायन आवाज़ों की उच्च गुणवत्ता वाली आवाज़ प्राप्त करना।

पाठ शैली: विषयगत।

पाठ का प्रकार: नई सामग्री सीखना।

तरीके: विसर्जन विधि(आपको किसी व्यक्ति के जीवन में संगीत के एक टुकड़े के मूल्य-अर्थपूर्ण अर्थ को समझने की अनुमति देता है); ध्वन्यात्मक विधि ध्वनि उत्पादन(गायन की आवाज की गुणात्मक विशेषताओं के विकास और मुखर और कोरल कौशल के निर्माण के उद्देश्य से); संगीत बनाने की विधि(संगीत के कपड़े के तत्वों के विकास और छात्रों की आंतरिक गतिविधि के आधार पर संगीत के प्रदर्शन के तरीकों से जुड़े); "प्लास्टिक इंटोनेशन" की विधि (किसी के शरीर के मोटर कौशल के माध्यम से संगीत ऊतक की समग्र धारणा के उद्देश्य से)।

उपकरण: पीआई त्चिकोवस्की का चित्र, शीट संगीत संग्रह "चिल्ड्रन एल्बम", नदी पर सूर्यास्त का चित्रण (निर्देशक की पसंद पर), संगीत शब्द "क्लाइमेक्स", "रिप्राइज़" वाले कार्ड।

पाठ के समय तक, बच्चे पहले से ही संगीत पाठों में पी.आई. त्चिकोवस्की के काम से परिचित हो चुके थे और उन्हें संगीतकार के चित्र को आसानी से पहचानना चाहिए, जिसे गाना बजानेवालों ने उन्हें दिखाया।

नेता: दोस्तों, आप पहले ही स्कूली संगीत पाठों में इस शानदार संगीतकार के संगीत कार्यों का अध्ययन कर चुके हैं। उसका नाम कौन याद रखता है और वह किस राष्ट्र से ताल्लुक रखता है?

बच्चे: रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की।

नेता: हाँ, वास्तव में, यह 19 वीं शताब्दी के महान रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की हैं, और मुझे खुशी है कि आपने उन्हें पहचान लिया! प्योत्र इलिच का संगीत पूरी दुनिया में जाना और पसंद किया जाता है, और आपको उनकी कौन सी रचना याद है?

छात्र सुझाए गए उत्तर देते हैं:

बच्चे: लकड़ी के सैनिकों का मार्च, गुड़िया की बीमारी, पोल्का, स्नोफ्लेक्स का वाल्ट्ज और नटक्रैकर बैले से मार्च।

नेता: दोस्तों, त्चिकोवस्की ने ओपेरा, बैले और सिम्फनी जैसे बड़े लोगों से लेकर बहुत छोटे वाद्य यंत्रों और गीतों तक विभिन्न शैलियों में वयस्कों और बच्चों के लिए बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए हैं। आज आप उनमें से कुछ का उल्लेख कर चुके हैं। उदाहरण के लिए, "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" और "गुड़िया की बीमारी"। क्या आप जानते हैं कि संगीतकार ने ये रचनाएँ किसके लिए लिखी हैं? अपने छोटे भतीजों के लिए जो पियानो बजाना सीख रहे थे। दुर्भाग्य से, प्योत्र इलिच के अपने बच्चे नहीं थे, लेकिन वह अपनी बहन के बच्चों से बहुत प्यार करता था। विशेष रूप से उनके लिए, उन्होंने पियानो के लिए छोटे टुकड़ों का एक संग्रह बनाया, जिसे उन्होंने "बच्चों का एल्बम" कहा। कुल मिलाकर, संग्रह में 24 नाटक शामिल हैं, जिनमें "द मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स" और "द डॉल्स डिजीज" शामिल हैं।

नेता बच्चों को संग्रह दिखाता है और इसके पन्नों को पलटते हुए, निम्नलिखित पर ध्यान केंद्रित करते हुए नाटकों के कुछ शीर्षकों का उच्चारण करता है:

नेता: "जर्मन गीत", "नियपोलिटन गीत", "पुराना फ्रांसीसी गीत" ... दोस्तों, वह कैसा है? क्या किसी रूसी संगीतकार ने ऐसे शीर्षकों के साथ नाटक लिखे हैं?

बच्चों को, एक नियम के रूप में, जवाब देना मुश्किल लगता है, और नेता उनकी सहायता के लिए आता है:

नेता: विभिन्न देशों की यात्रा करते हुए, प्योत्र इलिच ने विभिन्न लोगों के संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने इटली, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, अन्य यूरोपीय देशों का दौरा किया और यहां तक ​​कि समुद्र के पार उत्तरी अमेरिका तक गए। संगीतकार ने इन देशों के लोक संगीत के छापों को अपने कार्यों में शामिल किया, इसकी सुंदरता और मौलिकता को व्यक्त किया। इस तरह "जर्मन सॉन्ग", "नियपोलिटन सॉन्ग", "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" "चिल्ड्रन एल्बम" से और कई अन्य काम दिखाई दिए।

अब मैं पियानो पर आपके लिए "चिल्ड्रन एल्बम" - "एक पुराना फ्रांसीसी गीत" से अपने पसंदीदा टुकड़ों में से एक का प्रदर्शन करूंगा, और आप चौकस श्रोता होंगे और यह समझने की कोशिश करेंगे कि संगीतकार ने वाद्य कार्य को "एक गीत" क्यों कहा?

कार्य: माधुर्य के चरित्र द्वारा टुकड़े की मुखर शुरुआत का निर्धारण करना।

संगीत सुनने के बाद छात्र अपेक्षित उत्तर देते हैं:

बच्चे: माधुर्य चिकना, सुस्त, लेगाटो, गीत है, पियानो "गायन" लगता है। इसीलिए संगीतकार ने इस वाद्य कृति को "गीत" कहा।

मैनेजर: आप लोग बिल्कुल सही कह रहे हैं। यह कुछ भी नहीं है कि हमारे समय में आधुनिक कवयित्री एम्मा अलेक्जेंड्रोवा ने इस संगीत की शुरुआत के गीत को महसूस करते हुए, "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" के लिए शब्दों की रचना की। परिणाम बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक टुकड़ा है, जिसे हम आज पाठ में सीखेंगे। मैं आपसे इस मुखर कृति को सुनने और इसकी सामग्री निर्धारित करने के लिए कहता हूं। यह गीत किसके बारे में है?

छात्र पियानो की संगत में नेता के "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" मुखर प्रदर्शन को सुनते हैं।

बच्चे: यह प्रकृति की तस्वीर है, शाम की नदी का संगीतमय परिदृश्य।

मैनेजर: बेशक तुम लोग सही कह रहे हो। यह गीत के काव्यात्मक बोलों से स्पष्ट होता है। संगीत किस मनोदशा को व्यक्त करता है?

बच्चे: शांत और हल्की उदासी का मिजाज। लेकिन अचानक गाने के बीच में ही संगीत उत्तेजित और तेज हो जाता है। फिर शांति और हल्की उदासी का मिजाज लौट आता है।

मैनेजर: अच्छा किया, दोस्तों! आप न केवल इस संगीत के मिजाज को निर्धारित करने में सक्षम थे, बल्कि आप यह भी पता लगाने में सक्षम थे कि गीत के दौरान यह कैसे बदल गया। और यह, बदले में, हमें "पुराने फ्रांसीसी गीत" के संगीत रूप को परिभाषित करने में मदद करेगा। एक संगीत रूप क्या है?

बच्चे: एक संगीत रूप संगीत के एक टुकड़े की संरचना है।

नेता: आपके ज्ञात अधिकांश गीत किस रूप में लिखे गए हैं?

बच्चे: पद्य में।

प्रबंधक: क्या यह मान लेना संभव है कि "पुराने फ्रांसीसी गीत" का भी ऐसा ही रूप है? आखिरकार, यह एक असामान्य गीत है। याद रखें कि इसे कैसे बनाया गया था, और याद रखें कि इस "गीत" में मूड कितनी बार बदला?

बच्चे: इस गीत का तीन-भाग रूप है क्योंकि संगीत का मूड तीन बार बदल गया है।

प्रबंधक: यह सही उत्तर है। "एक पुराने फ्रांसीसी गीत" का मुखर शैली के लिए एक असामान्य रूप है, क्योंकि यह मूल रूप से पीआई त्चिकोवस्की द्वारा पियानो के लिए एक वाद्य यंत्र के रूप में लिखा गया था। आपके उत्तर से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत के रूप में भागों की संख्या संगीत में मनोदशा में परिवर्तन से मेल खाती है।

प्रमुख: संगीतकार ने "गीत" की मनोदशा को किस संगीतमय भाषण के माध्यम से व्यक्त किया?

बच्चे: लेगाटो साउंडिंग, माइनर स्केल, यहां तक ​​​​कि लय, गाने के बाहरी हिस्सों में शांत टेम्पो, तेज टेम्पो और मध्य भाग में बढ़ी हुई गतिशीलता।

"ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" को अगली बार सुनने से पहले, छात्रों को गीत के लिए एक चित्रण दिखाया जाता है - नदी पर सूर्यास्त, और एक मौखिक चित्र पेश किया जाता है - इस संगीत की रचना करने वाले संगीतकार की भावनाओं के बारे में एक कल्पना।

नेता: इस दृष्टांत को करीब से देखें और कल्पना करें कि संगीतकार खुद पेरिस के आसपास शाम सीन के किनारे बैठे हैं, आसपास की प्रकृति की सुंदरता, डूबते सूरज के रंगों को निहार रहे हैं। और अचानक दूर की ज्वलंत यादें, लेकिन इतनी प्यारी मातृभूमि उसमें भर गई। वह देशी विस्तार, चौड़ी नदियों, रूसी सन्टी और एक माँ की आवाज़ की तरह, चर्चों की घंटी बजने को याद करता है ...

नेता पियानो पर पीआई त्चिकोवस्की का चित्र लगाते हैं।

नेता: दोस्तों, कल्पना कीजिए कि संगीतकार खुद आपके साथ इस संगीत को सुन रहा है।

मुखर प्रदर्शन में संगीत को फिर से सुनने के बाद, छात्र अपने द्वारा सुने गए संगीत के अपने छापों को साझा करते हैं।

नेता: दोस्तों, प्योत्र इलिच रूस से बहुत प्यार करता था, क्या आप अपनी मातृभूमि से प्यार करते हैं?

अनुमानित छात्र प्रतिक्रियाएं:

बच्चे: हाँ, बेशक, हम भी उससे बहुत प्यार करते हैं और हमें अपने महान देश पर गर्व है!

नेता बच्चों को गीत वितरित करता है।

मैनेजर: दोस्तों, आपने देखा होगा कि इस गाने के बोल कितने छोटे हैं। इसके बावजूद, वह बहुत ही विशद और लाक्षणिक रूप से शाम की प्रकृति और एक व्यक्ति के मूड में बदलाव का चित्र बनाता है:

शाम होते ही नदी पर शीतलता और शांति छा जाती है।
सफेद होते हुए, बादल एक रिज में दूरी में चले जाते हैं।
वे प्रयास करते हैं, लेकिन कहाँ? पानी की तरह बहना
वे पक्षियों के झुंड की तरह उड़ते हैं और बिना किसी निशान के पिघल जाते हैं।

चू! दूर की घंटी कांपती है, पुकारती है, पुकारती है!
क्या दिल दिल को सन्देश नहीं देता?

भागता है, पानी बड़बड़ाता है, साल बीत जाते हैं,
और गीत रहता है, यह हमेशा तुम्हारे साथ है।

"ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" के पाठ के पाठ के बाद, नेता संगीत लघु की शैली को परिभाषित करता है:

नेता: आवाज, गाना बजानेवालों, किसी भी वाद्य यंत्र और यहां तक ​​कि एक पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटे आकार के संगीत का एक सुंदर फ्रेंच नाम है लघु... दोस्तों, क्या त्चिकोवस्की का "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" मुखर या वाद्य लघुचित्रों की शैली से संबंधित है?

बच्चे: त्चिकोवस्की का "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" वाद्य लघुचित्रों की शैली से संबंधित है क्योंकि संगीतकार ने इसे पियानो के लिए लिखा था। लेकिन "गीत" के शब्द होने के बाद, यह बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक मुखर लघु में बदल गया।

निर्देशक: हाँ, वास्तव में, "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" एक वाद्य और एक कोरल (मुखर) लघुचित्र दोनों है। क्या आप लोगों को यह गाना पसंद आया? क्या आप इसे सीखना चाहेंगे? बेशक! लेकिन इससे पहले, हमें गाने की जरूरत है ताकि आपकी आवाज सुंदर और सामंजस्यपूर्ण लगे।

चरण 2। गायन।

बच्चों को एक गायन सेट दिया जाता है।

नेता : दोस्तों, गाते समय मुझे ठीक से बैठने का तरीका दिखाओ।

बच्चे सीधे बैठते हैं, अपने कंधों को सीधा करते हैं, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखते हैं।

नेता: अच्छा किया, दोस्तों। गाते समय अपने शरीर की स्थिति का ध्यान रखना न भूलें।

छात्रों को मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के लिए अभ्यास का एक सेट करने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

1.वोकल ब्रीदिंग और कोरल एकसमान के लिए व्यायाम करें।

यथासंभव लंबे समय तक एक ही पिच पर "मील" शब्दांश को फैलाएं (पहले सप्तक का "एफए", "सोल", "ला" लगता है)।

इस अभ्यास को करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अपने कंधों को ऊपर न उठाएं और "मेंढकों की तरह अपने पेट के साथ" (निचली लागत वाली श्वास) सांस लें।

2.लेगाटो व्यायाम (चिकनी, सुसंगत ध्वनि विज्ञान)।

शब्दांश "मी-या", "दा-दे-दी-डो-डू" का संयोजन चरण-दर-चरण ऊपर और नीचे किया जाता है - I - III - I (डी प्रमुख - जी प्रमुख); मैं - वी - मैं (सी प्रमुख - एफ प्रमुख)।

3.staccato (staccato ध्वनि) पर व्यायाम करें।

अक्षर "ल्यू" प्रमुख त्रय की आवाज़ के अनुसार ऊपर और नीचे (सी प्रमुख - जी प्रमुख) के अनुसार किया जाता है।

4.मुखर उच्चारण के लिए व्यायाम।

गीत-जीभ ट्विस्टर:

"मेमने-क्रुतोरोज़ेनकी पहाड़ों में चलते हैं, जंगलों में घूमते हैं। वे वायलिन बजाते हैं, वे वास्या को खुश करते हैं ”(रूसी लोक मजाक)।

टेम्पो के क्रमिक त्वरण के साथ एक ध्वनि ("पुनः", "मील", "एफए", "सोल") पर प्रदर्शन किया।

चरण 3. खेल "म्यूजिकल इको" के रूप में एक गाना सीखना।

उद्देश्य: गीत की व्यापक समझ बनाना।

खेल की विधि: नेता गीत का पहला वाक्यांश गाता है, बच्चे इसे "गूंज" की तरह धीरे-धीरे नेता के हाथ से दोहराते हैं। दूसरा मुहावरा भी बजाया जाता है। तब नेता एक साथ दो वाक्यांश गाता है। विभिन्न निष्पादन विकल्प खेले जाते हैं:

• नेता जोर से गाता है, बच्चे - धीरे से;
• नेता धीरे से गाता है, बच्चे - जोर से;
• नेता किसी भी बच्चे को कलाकार बनने के लिए आमंत्रित करता है।

नेता: दोस्तों, आपने गीत की सामग्री, उसका रूप, ध्वनि विज्ञान की प्रकृति निर्धारित कर ली है, और अब आइए इसके स्वर और लयबद्ध विशेषताओं से निपटें। तो, गीत के पहले भाग के पहले संगीत वाक्य को सुनें और माधुर्य की गति की प्रकृति का निर्धारण करें।

नेता पहले वाक्य को निष्पादित करता है।

बच्चे: माधुर्य ऊपर उठता है, ऊपरी स्वर पर टिकता है, और फिर निचली ध्वनियों पर टॉनिक (संगीत बिंदु) पर उतरता है।

प्रबंधक: माधुर्य की यह दिशा क्या दर्शाती है?

बच्चे: नदी पर लहरें।

नेता: चलो इस वाक्य को निष्पादित करते हैं, साथ ही साथ राग के लयबद्ध पैटर्न (छोटी और लंबी ध्वनियों का पैटर्न) को बजाते हुए, शब्दों में तनाव को बढ़ाते हैं।

फिर छात्र "गीत" के पहले भाग के पहले और दूसरे वाक्यों की तुलना करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि उनका संगीत समान है, लेकिन शब्द अलग हैं। नेता "म्यूजिकल इको" तकनीक का उपयोग करते हुए, इंटोनेशन और कोरल एकसमान की शुद्धता पर काम करते हुए, बच्चों के साथ कोरल मिनिएचर का पहला भाग सीखता है।

"गीत" के पहले भाग पर मुखर कार्य के बाद, नेता बच्चों को दूसरे भाग को सुनने और पिछले एक के साथ तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे: संगीत उत्तेजित हो जाता है, गति धीरे-धीरे तेज हो जाती है, ध्वनि की ताकत धीरे-धीरे बढ़ जाती है, राग "कदम से कदम" "गीत" की उच्चतम ध्वनियों के साथ "दिल नहीं ..." शब्दों के साथ बढ़ जाता है और अचानक भाग के अंत में जम जाता है।

मैनेजर: अच्छा किया, दोस्तों! आपने "गीत" के मध्य भाग के माधुर्य के विकास को सही ढंग से महसूस किया और इस कोरल लघु के सबसे चमकीले "बिंदु" की पहचान की, जिसे कहा जाता है परिणति,वह है, संगीत के एक टुकड़े का सबसे महत्वपूर्ण शब्दार्थ स्थान। आइए इस भूमिका को अपने हाथों से माधुर्य की ऊर्ध्व गति दिखाते हुए और चरमोत्कर्ष पर रुकें।

मध्य भाग पर मुखर कार्य के बाद, नेता छात्रों को "गीत" के तीसरे भाग को सुनने और पिछले वाले के साथ तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।

बच्चे: "गीत" के तीसरे भाग में माधुर्य पहले जैसा ही है। वह उतनी ही शांत और मापी हुई है। इसमें एक संगीतमय वाक्य है।

मैनेजर: ठीक है दोस्तों। इस कोरल मिनिएचर के पहले और तीसरे मूवमेंट में एक ही माधुर्य है। इस तीन-भाग वाले संगीत रूप को कहा जाता है प्रतिहिंसा... रीप्राइज़ शब्द इतालवी है और रूसी में अनुवादित का अर्थ है "दोहराना"। आइए "गीत" के चरम भागों का प्रदर्शन करें और अपनी आवाज़ में नदी पर लहरों की सुचारू गति और शाम के आकाश में बादलों के खिसकने को व्यक्त करने का प्रयास करें, जिसके बारे में गीत गाया जाता है।

कोरल मिनिएचर के तीसरे भाग पर मुखर कार्य के बाद, नेता बच्चों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करता है, इसके सबसे सफल क्षणों को ध्यान में रखते हुए, और एकल छात्रों के अनुरोध पर इस भाग को करने का सुझाव देता है। उसके बाद, छात्रों को पियानो द्वारा प्रस्तुत एक लघु वाद्य यंत्र के रूप में एक बार फिर "पुराने फ्रांसीसी गीत" को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर एक कोरल (मुखर) लघु के रूप में शुरू से अंत तक स्वयं "गीत" का प्रदर्शन किया जाता है:

नेता: दोस्तों, इस खूबसूरत संगीत की रचना करने वाले संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करें, साथ ही साथ अपनी भावनाओं को भी व्यक्त करने का प्रयास करें जो आप "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" का प्रदर्शन करते समय अनुभव करेंगे।

चरण 4. सबक सारांश।

नेता: दोस्तों , साथआज पाठ में आप अद्भुत श्रोता थे, अपने प्रदर्शन से आपने "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" की आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश की, आप संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे जिन्होंने संगीत के इस टुकड़े की रचना की। आइए फिर से इस संगीतकार का नाम बताते हैं।

बच्चे: महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की।

सिर: "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" को संगीत लघुचित्रों की शैली के लिए क्यों संदर्भित किया जाता है?

बच्चे: क्योंकि यह संगीत का एक बहुत छोटा टुकड़ा है।

मैनेजर: इस संगीतमय लघुचित्र के बारे में आपने और क्या दिलचस्प सीखा?

बच्चे: संगीत के इस टुकड़े के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है; "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" को युवा पियानोवादकों के लिए पियानो के टुकड़ों "चिल्ड्रन्स एल्बम" के संग्रह में शामिल किया गया था; यह एक वाद्य लघु और एक कोरल लघु दोनों है, जो इस पर निर्भर करता है कि इसे कौन कर रहा है।

मैनेजर: अच्छा किया, दोस्तों! अब इन कार्डों पर "संगीतमय" शब्दों को ध्यान से पढ़ें और याद रखें कि उनका क्या मतलब है।

नेता बच्चों को "क्लाइमेक्स", "रिप्राइज़" शब्दों के साथ दो कार्ड दिखाता है।

बच्चे: चरमोत्कर्ष संगीत के एक टुकड़े में सबसे महत्वपूर्ण शब्दार्थ स्थान है; reprise - एक संगीत भाग की पुनरावृत्ति, तीन-भाग के रूप को संदर्भित करता है जिसमें तीसरा भाग पहले भाग के संगीत को "दोहराता" है।

मैनेजर: अच्छा हुआ, आपने इन शब्दों की सही परिभाषा दी है। आइए इन नए कार्डों को हमारे संगीत शब्दकोश में डालें।

छात्रों में से एक ने कार्ड्स को म्यूजिकल डिक्शनरी स्टैंड पर रखा है।

नेता: दोस्तों, आज पाठ में "ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग" गाते हुए, आपने नदी पर शाम की प्रकृति की एक तस्वीर को संगीत के रंगों से "चित्रित" किया। और आपका होमवर्क असाइनमेंट साधारण पेंट्स का उपयोग करके इस कोरल मिनिएचर के लिए चित्र-चित्र बनाना होगा।

1 एफएसबीईआई एचपीई "रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी (अकादमी) के नाम पर" एस.वी. राचमानिनोव "रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के"

लेख कोरल लघु में विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है, जो बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के विश्वदृष्टि, दार्शनिक, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक क्रम के परिवर्तनों का परिणाम थे। समाज में गहरे परिवर्तनों का पैनोरमा दुनिया की गतिशील रूप से विकासशील तस्वीर पर कलात्मक प्रतिबिंब को तेज करने की प्रवृत्ति से पूरित था। इस काम में, कार्य इस संदर्भ में विचार करना है कि लघु कैसे अपने संगीत-सहयोगी, सार्थक मात्रा का विस्तार करता है। समस्या के कवरेज की मुख्यधारा में, कला में विकास की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। इसके सार को प्रकट करते हुए और इससे शुरू करते हुए, लेखक कला में विकासवादी प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से लघु की जांच करता है। लेखक संगीत कला के विकास में आवश्यक दिशाओं को नोट करता है जिसने कोरल लघुचित्र को प्रभावित किया, अर्थात्: छवि के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक उन्नयन का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म हस्तांतरण और सहयोगी परतों की तैनाती जो काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाती है। इसे ध्यान में रखते हुए, संगीत भाषा की बढ़ती संभावनाओं पर ध्यान दिया जाता है। इस संबंध में, कोरल ऊतक के विकासवादी लचीलेपन के विभिन्न मापदंडों पर जोर दिया जाता है। गाना बजानेवालों के तुलनात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप V.Ya। शेबलिन और पी.आई. त्चिकोवस्की का निष्कर्ष: नवाचारों की एक विस्तृत श्रृंखला, मधुर-मौखिक संरचनाओं की अभिव्यक्ति की मजबूती को दर्शाती है, बनावट वाली योजनाओं के विपरीत पॉलीफोनी के उद्भव ने कोरल लघु में सूचना सामग्री के एक नए स्तर का नेतृत्व किया।

विकासवादी प्रक्रिया

सूचना सामग्री का स्तर

संगीत-सहयोगी सामग्री परत

संगीत की भाषा

संरचनात्मक और भाषाई शब्दार्थ संरचनाएं

संगीत छंद

मधुर-मौखिक संरचनाएं

1. आसफीव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप। - दूसरा संस्करण। - एम।: मुज़िका, लेनिनग्राद शाखा, 1971. - 375 पी।, पी। 198।

2. बटुक आई.वी. XX सदी के नए कोरल संगीत के प्रदर्शन की समस्या पर: लेखक। जिला ... कैंडी। मुकदमा।: 17.00.02 .. - एम।, 1999 .-- 47 पी।

3. बेलोनेंको ए.एस. कैपेला गाना बजानेवालों के लिए 60 - 70 के दशक के समकालीन रूसी संगीत की शैली की छवियां और विशेषताएं // संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। - मुद्दा। 15. - एल।: मुज़्यका, 1997 .-- 189 पी।, पी। 152।

5. अधिक विस्तार से देखें: संगीत के विश्लेषण के Mazel L. A. प्रश्न। सैद्धांतिक संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के अभिसरण का अनुभव। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1978 ।-- 352 पी।

6. खाकीमोवा ए.के.एच. एक कैपेला गाना बजानेवालों (शैली के ऐतिहासिक-सौंदर्य और सैद्धांतिक प्रश्न)। - ताशकंद, "फैन" उज्बेकिस्तान गणराज्य के विज्ञान अकादमी, 1992 - 157 पी।, पी। 126।

7. अधिक विस्तार से देखें ओ। चेगलकोव विकासवादी कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। - एक्सेस मोड: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (एक्सेस की तारीख 26.04.2014)।

8. शेड्रिन आर। रचनात्मकता // संगीतकार का बुलेटिन। - मुद्दा। 1. - एम।, 1973। - एस। 47।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कोरल कला ने विकास के एक नए दौर में प्रवेश किया। यह 60 के दशक के दौरान समाज में नए मूड और संगीत संस्कृति और आध्यात्मिकता के मूल रूपों में लौटने की कथित आवश्यकता के कारण है। पेशेवर और शौकिया दोनों तरह के कोरल प्रदर्शन का गहन विकास, और प्रदर्शन संस्कृति के स्तर में वृद्धि कई नवीन कार्यों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गई है। कोरल मिनिएचर की शैली और इसकी कलात्मक क्षमता के स्थिरीकरण के लिए अभिव्यंजक संभावनाओं की सीमा का विस्तार करना आवश्यक है। यह कोरल चक्रों के निर्माण से स्पष्ट होता है। कोरल लघुचित्रों का उत्कर्ष, एकता के सिद्धांतों का निर्माण "रचनात्मक सोच के सामान्य बौद्धिककरण का परिणाम बन गया, जो एक सार्थक तर्कसंगत शुरुआत के क्षण को बढ़ाता है।"

विकासवादी प्रक्रियाओं की मुख्यधारा में होने के कारण, व्यक्तिगत शैलियों को एकीकृत गुणों के विकास की विशेषता थी, "कलात्मक धारणा के संदर्भ में सहयोगी ज्ञान और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अनुभवों के विशाल क्षेत्रों को शामिल करने" की क्षमता थी। और इसने, बदले में, कोरल कार्य की सूचना सामग्री के गुणात्मक रूप से नए स्तर का निर्माण करना संभव बना दिया। इस संबंध में, हमारे समय के महान कलाकार, रोडियन शेड्रिन के शब्द विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: "इस या उस जानकारी को संप्रेषित करने के लिए, भविष्य के लोग काफी कम शब्दों और संकेतों के साथ करेंगे। ठीक है, अगर हम इसे संगीत में अनुवाद करते हैं, तो, जाहिरा तौर पर, इससे संक्षिप्तता, विचार की एकाग्रता और, परिणामस्वरूप, धन की एकाग्रता और संगीत संबंधी जानकारी की किसी प्रकार की अधिक संतृप्ति होगी ... "।

कला में विकासवादी कला की कसौटी न केवल "आत्मा के उत्थान के लिए आह्वान" है, बल्कि, निश्चित रूप से, "कलात्मक स्तर" है, जो तकनीक की सटीकता और तंतु में वृद्धि सुनिश्चित करता है, किस रूप का विवरण छवि की गहरी बहुआयामीता।

आइए इन मानदंडों के चश्मे के माध्यम से कैपेला कोरल संगीत की विकासवादी प्रक्रियाओं पर विचार करें। संगीत कला के विकास का इतिहास इस बात की गवाही देता है कि भाषा की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करने के उद्देश्य से दो दिशाओं में जाना जाता है: "संगीत की सभी अभिव्यंजक प्रणालियों में स्थिर और अस्थिर के विपरीत और आगे ध्रुवीकरण को गहरा करना और अधिक के साथ जुड़ा हुआ है और तनाव के ध्रुव से विश्राम तक और इसके विपरीत भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संक्रमणों का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म स्नातक। एक व्यक्ति की भावनाएं नहीं बदलती हैं, लेकिन उनके अनुभव समृद्ध होते हैं, जिसका अर्थ है कि जब वह संगीत अवतार की वस्तु बन जाता है, "उसकी छवि को एक व्यापक औचित्य की आवश्यकता होती है - एक सामाजिक पृष्ठभूमि, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, कथानक-रोजमर्रा की संक्षिप्तता, नैतिक और नैतिक सामान्यीकरण ।" संक्षेप में, हम नई संगीत-सहयोगी सामग्री परतों की एक विस्तृत पैलेट की तैनाती के बारे में बात कर रहे हैं - पूरक, छायांकन, गहरा करना, विस्तार करना, काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाना, इसे "प्लॉट इमेजरी" से बहुत दूर, असीम रूप से क्षमतावान बनाना।

ये विकासवादी प्रक्रियाएं, लघु की मुख्य विशेषता से निकटता से संबंधित हैं - बाहरी दुनिया के साथ अन्य प्रणालियों के साथ मेल खाने की क्षमता, आंतरिक संरचनाओं और तत्वों में उत्पन्न हुई जो कोरल काम के कपड़े बनाते हैं। व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़ते हुए, उनके पास अतिरिक्त-संगीत, यानी गतिशीलता, और इसलिए विकासवादी लचीलेपन को बदलने और प्रतिबिंबित करने की एक अलग क्षमता है। गाना बजानेवालों की आवाज़ की मात्रा और पूरी तरह से गाना बजानेवालों की मात्रा पूरी तरह से स्थिर है। संरचनात्मक और भाषाई संरचनाएं अपेक्षाकृत स्थिर हैं - कुछ शब्दार्थ और संबंधित संघों के वाहक। और, अंत में, संगीत की भाषा में गतिशीलता और असीम रूप से नए आंतरिक संरचनात्मक संबंध बनाने की क्षमता होती है।

कोरस की पॉलीफोनिक प्रणाली में संगीत की भाषा के भीतर मौखिक और गैर-मौखिक घटकों का संश्लेषण होता है। यह उनके विशिष्ट गुणों के कारण है कि संगीत की भाषा आंतरिक गतिशीलता की विशेषता है और पूरे सिस्टम के पुनर्गठन के लिए असीमित संभावनाएं खोलती है।

आइए हम संगीत की भाषा के अभिव्यंजक भाषण तत्वों की ओर मुड़ें। बी। असफीव की अवधारणा के आधार पर कि इंटोनेशन "ध्वनि की समझ" है, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि इसके ढांचे के भीतर, सामग्री के विशिष्ट रंगों का पूरा स्पेक्ट्रम बनता है। हम इसमें जोड़ते हैं कि किसी व्यक्ति द्वारा पुनरुत्पादित ध्वनि के चरित्र में विभिन्न उपकरणों की अभिव्यंजक क्षमताओं और गुणों को एकीकृत करने की अद्वितीय क्षमता होती है। आइए निष्कर्ष निकालें: पॉलीफोनिक कोरल सिस्टम के मौखिक घटक के गतिशील तत्व: भावनात्मक रंग और ध्वनि निर्माण (अभिव्यक्ति)। यही है, मानव आवाज के स्वर में, हम भावनात्मक और शब्दार्थ घटक को ठीक करते हैं, और बनाई गई ध्वनि की कलात्मक विशेषताओं में, हम सामग्री के अतिरिक्त गहरे रंगों को पकड़ सकते हैं, जो अर्थ के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शब्दों और संगीत की परस्पर क्रिया में। सबसे जटिल संबंध उत्पन्न हुए, जिसकी विशेषता एक मौखिक पाठ के उच्चारण के साथ-साथ उसके उच्चारण पर ध्यान देना है। कोरल लेखन की बारीकियों के साथ गायन की शैली का चरित्र बदलना शुरू हो गया। ध्वनि निर्माण, अर्थात्, अभिव्यक्ति, मौखिक अर्थ को व्यक्त करने में एक त्रिगुण कार्य को शामिल करना शुरू कर दिया: एक शब्द की एक स्पष्ट, सटीक प्रस्तुति, उच्चारण और इंटोनेशन विधियों का विस्तार, और मौखिक सूक्ष्म संरचनाओं का एकीकरण एक एकल अर्थपूर्ण पूरे में। "... गायक "कलात्मक शब्द का स्वामी" बन जाता है, जो जानता है कि शब्द के समय-मनोवैज्ञानिक पेंट, "टाइम्ब्रेस के भाषण" का उपयोग कैसे किया जाता है।

भाषण व्यक्तित्व के साधनों का विकास, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ तालमेल बिठाते हुए, बनावट वाली परतों की विषम परतों की प्रवृत्ति के उद्भव का एक कारण बन गया है। यह, विशेष रूप से, नए विषयों की अपील के कारण, संगीत की विभिन्न "ऐतिहासिक शैलियों", आधुनिक वाद्यवाद की धुन, रोमांस गीत आदि के लिए था।

कोरल ध्वनि की समयबद्ध विशेषता को प्राप्त करने के लिए बनावट योजनाओं को लंबवत के रंगीन गुणों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इन नवाचारों का सार सामग्री प्रस्तुत करने के तरीकों के विभिन्न संयोजनों में शामिल है, जो विविधता और रंग की इच्छा को दर्शाता है। इस क्षेत्र में रचनात्मक प्रयोगों की सीमा काफी विस्तृत थी: "तेज विपरीत, कोरल बनावट के प्रकारों का जुड़ाव" से "दो आवाजों के जोरदार तपस्वी काले और सफेद ग्राफिक्स" तक।

आइए कोरल ध्वनि के संगीत घटक की ओर मुड़ें। आइए पॉलीफोनिक कपड़े के संगीत घटक में तत्वों की गतिशीलता को परिभाषित करें। मौलिक शोध के विकास में "संगीत विश्लेषण के प्रश्न" एल.ए. माज़ेल का कहना है कि अभिव्यंजना के साधन, संयुक्त परिसरों का निर्माण, "भावनात्मक और अर्थ अर्थों की महान परिवर्तनशीलता" की संभावना रखते हैं।

आइए एक निष्कर्ष निकालें। विषय वस्तु के विस्तार के आलोक में मौखिक-भाषण और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को मजबूत करना, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए अपील, नवीनतम संगीतकार तकनीकों ने संगीत शब्दार्थ के नवीनीकरण का नेतृत्व किया, विभिन्न के बीच बातचीत की गहनता संरचनात्मक और शब्दार्थ योजनाएँ और कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रों की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा की सूचनात्मकता के संचय में निर्णायक थीं।

इस संबंध में, आइए हम बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी गाना बजानेवालों के कार्यों की ओर मुड़ें, विशेष रूप से वी.वाईए के कार्यों के लिए। शेबलिन (1902-1963)। संगीतकार कोरल कलाकारों की उस शाखा से संबंधित थे, जिन्होंने अपने कार्यों को रोमांटिक परंपराओं के अनुरूप बनाया, ध्यान से रूसी कोरल स्कूल की नींव को संरक्षित किया। वी. वाई.ए. शेबालिन ने कोरल की कला को मौलिक रूप से नए प्रकार की सब-वॉयस-पॉलीफ़ोनिक आवाज़ के साथ समृद्ध किया, जो किसान गीत की प्रदर्शन परंपरा से जुड़ी हुई है। नए संगीतकार की तकनीकों और सामान्य रूप से कोरल लघुचित्रों के लिए विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए उनके महत्व को उज्ज्वल करने के लिए, हम पी.आई. का तुलनात्मक विश्लेषणात्मक स्केच बनाएंगे। त्चिकोवस्की और वी। वाई। शेबालिन, एक पाठ में लिखा गया - एम.यू की एक कविता। लेर्मोंटोव की "क्लिफ"।

आइए एकल मौखिक पाठ के अवतार से शुरू करें। त्चिकोवस्की के काम में, पूरा काम एक सख्त राग बनावट में लिखा गया है। संगीतकार संगीत के छंद को सूक्ष्म संरचनाओं में स्पष्ट रूप से विभाजित करके काव्य पाठ की अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, जिनमें से प्रत्येक में शीर्ष को आंतरिक रूप से अलग किया जाता है (पूर्व 1 देखें)। महत्वपूर्ण शब्दों का रेखांकन (बार 3 देखें) कॉर्ड की विशेष व्यवस्था (सोप्रानो और ऑल्टो भागों में एक डबल पांचवें के साथ एक छठा राग) के कारण होता है, ऊपरी अग्रणी आवाज में एक इंटोनेशन जंप।

उदाहरण 1. पीआई। त्चिकोवस्की "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई", श्लोक नंबर 1

V.Ya में सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचनात्मक तत्व। शेबालिन को संगीत और काव्य श्लोक में व्यवस्थित रूप से अंकित किया गया है (देखें पीआर। 2), रूसी सुस्त गीत की एकल वाक्यविन्यास विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है।

उदाहरण 2. वी.वाई.ए. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक संख्या 1

आवाजों की बनावट-कार्यात्मक बातचीत को ध्यान में रखते हुए, आइए हम निम्नलिखित अंतरों का पता लगाएं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पी.आई. का काम। त्चिकोवस्की को एकल-स्तरीय आवाज़ों के साथ सख्त कॉर्ड पॉलीफोनी में लिखा गया है। यह एक प्रमुख सोप्रानो के साथ रंगीन सामग्री का एक समरूप भंडार है। सामान्य तौर पर, बनावट का शब्दार्थ रंग रूसी पंथ मंत्रों के पवित्र संगीत से जुड़ा होता है (पूर्व 1 देखें)।

V.Ya द्वारा "द क्लिफ" की शैली और शैलीगत रंग। शेबालिना रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन की एक विशेष परंपरा को दर्शाती है, विशेष रूप से, आवाजों का वैकल्पिक परिचय। उनकी बनावट वाली बातचीत ध्वनि में समान रूप से व्यक्त नहीं होती है: ध्यान एक आवाज से दूसरी आवाज में बदल जाता है (उदाहरण 2 देखें)। कोरल काम में, संगीतकार विभिन्न प्रकार के बनावट वाले चित्र का उपयोग करता है, जो हमें सामान्य रूप से बनावट वाले समाधानों की रंगीनता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं। कलाकार विशिष्ट धुनों के साथ अंडर-वॉयस पॉलीफोनी की शैली में संगीत के कपड़े को सजाकर काम शुरू करता है, फिर वह एक सजातीय तार बनावट का उपयोग करता है (देखें खंड 11), नाटकीय विकास के अंतिम चरण में वह विषम बनावट परतों का उपयोग करके बनाता है विभिन्न कोरल समूहों का समयबद्ध रंग। बनावट की परत मुख्य सूचना भार के साथ संपन्न ऑल्टो भाग के अलगाव के कारण होती है, और बास और टेनर भागों के समूह, जो पृष्ठभूमि परत बनाते हैं। संगीतकार विभिन्न संरचनात्मक और अर्थपूर्ण ध्वनि योजनाओं को अलग करके वॉल्यूमेट्रिक भावनात्मक सामग्री के कलात्मक प्रभाव को प्राप्त करता है। यह एक एकल लयबद्ध और गतिशील बारीकियों के साथ पृष्ठभूमि परत में प्राप्त किया जाता है, भागों के विभाजन के कारण कोरल ध्वनि का मोटा होना, दूसरे बास के हिस्से में एक ओस्टिनटा टॉनिक की उपस्थिति, जिसमें कम ओवरटोन रेंज होती है , और सोनोरस साउंडिंग तकनीक का उपयोग। ये विशेषताएँ ध्वनि का एक उदास ध्वन्यात्मक स्वर बनाती हैं। काम के उसी हिस्से में, जबरदस्ती अभिव्यक्ति के एक तत्व के रूप में, हम सोप्रानो भाग (व। 16) में मुख्य आवाज की नकल करने की विधि का भी निरीक्षण करते हैं।

एम.यू. द्वारा कविता की नाटकीयता। लेर्मोंटोव दो छवियों के विपरीत पर बनाया गया है। कैसे करता है पी.आई. त्चिकोवस्की? कोरल-कॉर्ड बनावट की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, संगीतकार, मुख्य शब्दों को हाइलाइट करते हुए, सभी आवाजों की ध्वनि को बढ़ाता है, उन्हें उच्च टेसिटुरा में "लीड" करता है, और निरंतर ध्वनियों पर रुकने की ध्वनि ऊर्जा को बढ़ाने की एक विधि के रूप में भी उपयोग करता है जब चरमोत्कर्ष के करीब। प्रमुख शब्दार्थ क्षण, उदाहरण के लिए, जहां सूचना सामग्री को चित्रात्मक विमान से नायक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्था के तल पर फिर से केंद्रित किया जाता है, संगीतकार शब्दों के बीच लंबे विराम लिखता है, जो उन्हें एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार देता है। कलाकार उन्हें उज्ज्वल हार्मोनिक बदलाव, गतिशील बारीकियों और एक विशेष गति ताल के साथ उजागर करता है।

उदाहरण के लिए, काव्य पंक्ति में "... लेकिन पुरानी चट्टान की शिकन में एक गीला निशान है" त्चिकोवस्की इंटोनेशन कोशिकाओं के सहायक स्वरों पर जोर देने के साथ निम्नलिखित वाक्य रचनात्मक निर्माण करता है।

उदाहरण 3. पीआई। त्चिकोवस्की "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई", छंद संख्या 3

संगीतकार अंतिम सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचना में एक अप्रत्याशित सिंकोप का परिचय देता है, जिससे एक संगीत वाक्यांश के शिखर के रूप में कीवर्ड की ख़ासियत पर जोर दिया जाता है।

अपने शस्त्रागार में विभिन्न बनावट प्रकारों के साथ, शेबालिन ध्वनि सामग्री की परिवर्तनशीलता को "विनियमित" करता है, इसके ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज निर्देशांक को सक्रिय करता है। संगीतकार ने अपने संगीत छंद को एक अलग तरीके से बनाया है। वह इसे एक विशिष्ट शैली-शैलीगत एकल (बास भाग की शुरूआत, फिर altos को उठाकर) का उपयोग करके शुरू करता है, क्षैतिज मधुर ऊर्जा का एक आवेग लेकर, लेकिन फिर, "एक शिकन में" शब्द को उजागर करने के लिए, वह बनावट को बदलता है पद। लेखक एक कॉर्ड वर्टिकल में एक पॉलीफोनिक संरचना बनाता है और इस संगीत स्थिर चरित्र में "उभरने" की कुंजी शब्द की स्पष्ट स्पष्टता और महत्व है। संगीत विकास के स्टैटिक्स में, शब्द के अन्य रंग दिखाई देते हैं: कलात्मक वितरण, इसकी ध्वनि की टाइमब्रे-रजिस्टर पृष्ठभूमि, हार्मोनिक पेंट। इस प्रकार, बनावट वाले परिप्रेक्ष्य को बदलकर, समग्र ध्वनि गति को बनाए रखते हुए, संगीतकार छवि के छोटे विवरणों को "हाइलाइट" करता है।

पीआई के विपरीत त्चिकोवस्की, वी। वाई। शेबालिन कोरल भागों की एक विस्तृत टिम्बर-रजिस्टर रेंज का उपयोग करता है, विभिन्न आवाजों को चालू और बंद करता है, कोरल समूहों का समयबद्ध नाटक।

उदाहरण 4. वी.वाई.ए. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक नंबर 3

संक्षेप में: पीआई से पथ। त्चिकोवस्की से V.Ya। शेबालिन संगीत के माध्यम से शब्द को ठोस बनाने का एक मार्ग है, एक तेजी से सूक्ष्म समता संबंध और संगीत घटक के साथ बातचीत, एकता और संतुलन पर निर्मित। यह पॉलीफोनिक ध्वनि आंदोलन में घटनाओं के गतिशील खुलासा और स्थिर के बीच संतुलन ढूंढ रहा है, जो अर्थपूर्ण संदर्भ के मुख्य मील के पत्थर को उजागर करता है। यह एक ढकी हुई बनावट वाली पृष्ठभूमि का निर्माण है जो सामग्री की भावनात्मक गहराई बनाता है, जिससे श्रोता को छवि के पहलुओं की सुंदरता, कामुक पैलेट के उन्नयन का अनुभव करने की अनुमति मिलती है। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विकासवादी प्रक्रियाओं ने कोरल मिनिएचर में इसकी प्रमुख जड़, शैली विशेषता - संगीत और काव्य पाठ के विसरित अंतःक्रिया में अर्थ की तह में अधिक से अधिक जोर दिया।

समीक्षक:

क्रायलोवा ए.वी., डॉक्टर ऑफ कल्चरोलॉजी, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर वी.आई. एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

तारेवा जीआर, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर वी.आई. एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन।

कार्य 23 जुलाई 2014 को प्राप्त हुआ था।

ग्रंथ सूची संदर्भ

मुख्य प्रश्न

मैं. संगीत में शैली की सामान्य अवधारणा।

द्वितीय. संगीत में एक शैली की सामान्य अवधारणा।

तृतीय... मुखर और कोरल संगीत की मुख्य शैलियाँ।

1. पुनः प्रवर्तन।

2. बरोक।

3. शास्त्रीयवाद।

4. स्वच्छंदतावाद।

5. प्रभाववाद

6. यथार्थवाद।

7. अभिव्यक्तिवाद।

चतुर्थ. कोरल संगीत की मुख्य विधाएँ। वर्गीकरण।

1. विशुद्ध रूप से कोरल।

2. सिंथेटिक।

3. सहायक।

लक्ष्य:मुख्य शैलियों और गायन-कोरल कला की शैलियों और उनके आगे के व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए कोरल संगीत की शैलियों का सैद्धांतिक कवरेज।

अंदाज संगीत में, आलंकारिक प्रणाली की समानता, संगीत अभिव्यक्ति के साधन और संगीतकार लेखन की रचनात्मक तकनीकों को कहा जाता है। शब्द "शैली" लैटिन मूल का है और अनुवाद में इसका अर्थ प्रस्तुति का एक तरीका है। एक श्रेणी के रूप में, शैली 16वीं शताब्दी में अस्तित्व में आने लगी। और मूल रूप से शैली की एक विशेषता थी। 17वीं सदी से। शैली के निर्धारण में सबसे महत्वपूर्ण कारक राष्ट्रीय घटक है। बाद में, 18 वीं शताब्दी में, शैली की अवधारणा एक व्यापक अर्थ लेती है और इसे एक निश्चित ऐतिहासिक काल की कला की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में समझा जाता है। XIX सदी में। शैली की शब्दार्थ शुरुआत संगीतकारों के लेखन का व्यक्तिगत तरीका है। 20 वीं शताब्दी में और भी अधिक विभेदीकरण की विशेषताओं के साथ एक ही प्रवृत्ति का पता लगाया जा सकता है, जब रचनात्मकता की विभिन्न अवधियों की शैली एक एकल संगीतकार के काम के भीतर निर्धारित की जाती है। इस प्रकार, शैली के गठन के एक संक्षिप्त ऐतिहासिक भ्रमण के आधार पर, किसी को शैली से मतलब होना चाहिए कि विभिन्न ऐतिहासिक युगों की कलात्मक दिशाओं के आलंकारिक सिद्धांतों की एक स्थिर एकता, एक व्यक्तिगत कार्य की विशिष्ट विशेषताएं और समग्र रूप से शैली, साथ ही व्यक्तिगत संगीतकारों के रचनात्मक तरीके से।

संकल्पना शैली सभी प्रकार की कलाओं में मौजूद है, लेकिन संगीत में, इसकी कलात्मक छवियों की विशिष्टता के कारण, इस अवधारणा का एक विशेष अर्थ है: यह सामग्री और रूप की श्रेणियों की सीमा पर खड़ा है, और किसी को न्याय करने की अनुमति देता है उपयोग किए गए साधनों के एक जटिल के रूप में कार्य की वस्तुनिष्ठ सामग्री। शब्द "शैली" (फ्रांसीसी शैली, लैटिन जीनस - जीनस, प्रकार से) एक बहुविकल्पीय अवधारणा है जो ऐतिहासिक रूप से बनाई गई पीढ़ी और कला के कार्यों के प्रकार को उनके मूल और जीवन उद्देश्य, विधि और शर्तों (स्थान) के संबंध में दर्शाती है। प्रदर्शन और धारणा, साथ ही सामग्री और रूप की विशेषताओं के साथ। शैलियों के वर्गीकरण की जटिलता उनके विकास से निकटता से संबंधित है। उदाहरण के लिए, संगीत की भाषा के विकास के परिणामस्वरूप, कई पूर्व शैलियों को संशोधित किया जाता है, और उनके आधार पर नए बनाए जाते हैं। शैलियाँ किसी कार्य के किसी न किसी वैचारिक और कलात्मक दिशा से संबंधित होने को दर्शाती हैं। गायन और कोरल विधाएं साहित्यिक और काव्य पाठ के साथ संबंध के कारण हैं। वे ज्यादातर मामलों में संगीत और काव्य शैलियों (प्राचीन सभ्यताओं के संगीत में, मध्य युग, विभिन्न देशों के लोक संगीत में) के रूप में उत्पन्न हुए, जहां शब्द और संगीत एक साथ बनाए गए थे, एक सामान्य लयबद्ध संगठन था।

मुखर कार्यों में विभाजित हैं एकल (गीत, रोमांस, एरिया), कलाकारों की टुकड़ी तथा कोरल ... वे शुद्ध हो सकते हैं स्वर (एकल या बेहिसाब कोरस; गाना बजानेवालों की रचना ए कैपेलापुनर्जागरण के पॉलीफोनिक संगीत के साथ-साथ 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी कोरल संगीत के लिए विशेष रूप से विशिष्ट) और वोकल और इंस्ट्रुमेंटल (विशेषकर 17वीं शताब्दी से) - साथ में एक (आमतौर पर कीबोर्ड) या कई यंत्र या ऑर्केस्ट्रा। एक या कई वाद्ययंत्रों के साथ मुखर कार्यों को कक्ष मुखर शैलियों के रूप में संदर्भित किया जाता है, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ - बड़े मुखर और वाद्य शैलियों (ऑरेटोरियो, मास, रिक्वायरम, जुनून) के लिए। इन सभी शैलियों का एक जटिल इतिहास है जो उन्हें वर्गीकृत करना मुश्किल बनाता है। तो, एक कैंटटा एक एकल कक्ष का काम हो सकता है, और एक मिश्रित रचना (गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों, ऑर्केस्ट्रा) के लिए एक बड़ा काम हो सकता है। XX सदी के लिए। पाठक, अभिनेताओं, पैंटोमाइम के आकर्षण, नृत्य, नाट्यकरण (उदाहरण के लिए, ए। वनगर द्वारा नाटकीय वक्तृत्व, के। ऑर्फ द्वारा "स्टेज कैनटाट्स" के मुखर और वाद्य कार्यों में भागीदारी द्वारा विशेषता, मुखर और वाद्य शैलियों को उन लोगों के करीब लाना। नाटकीय रंगमंच)।

प्रदर्शन की स्थिति का कारक संगीत कार्यों की धारणा में श्रोता की गतिविधि की डिग्री से संबंधित है - प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भागीदारी तक। इसलिए, रोजमर्रा की शैलियों के साथ सीमा पर सामूहिक विधाएं हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, सोवियत जन गीत, एक शैली जो छवि और सामग्री में सबसे विविध मुखर और कोरल कार्यों को शामिल करती है - देशभक्ति, गीतात्मक, बच्चों, आदि, लिखित कलाकारों के विभिन्न कलाकारों के लिए।

इसलिए, व्यक्तिगत कलात्मक प्रवृत्तियों और शैली के अंतरों की शैलियों को अलग करते हुए, आइए हम उनकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दें। कलात्मक प्रवृत्तियों की शैलियों में निम्नलिखित शामिल हैं: पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, प्रभाववाद, यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद।

विशिष्ट सुविधाएं पुनर्जागरण काल , या पुनर्जागरण काल (फ्रेंच। पुनर्जागरण काल, इटाल। रिनासिमेंटो, 15वीं - 16वीं शताब्दी के मध्य में, 14वीं शताब्दी से इटली में), एक मानवतावादी विश्वदृष्टि, पुरातनता के लिए एक अपील और एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र दिखाई दिया। प्रारंभिक पुनर्जागरण की विशेषताएं इतालवी कला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं आर्स नया तारा XIV सदी। इस प्रकार, प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के सबसे महान संगीतकार, एफ. लैंडिनो, दो और तीन-भाग वाले मैड्रिगल और गाथागीत के लेखक थे - जो कि विशिष्ट शैलियों के लिए थे आर्स नया तारा. एक नए प्रकार की विकसित शहरी संस्कृति की स्थितियों के तहत, लोक गीत पर आधारित एक मानवतावादी चरित्र की धर्मनिरपेक्ष पेशेवर कला पहली बार यहां बनाई गई थी। कैथोलिक विद्वता और तपस्या को नकारते हुए, मोनोफोनिक गायन को पॉलीफोनिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, गायक मंडलियों की डबल और ट्रिपल रचनाएं दिखाई देती हैं, एक सख्त शैली का पॉलीफोनिक लेखन अपनी ऊंचाइयों तक पहुंचता है, गाना बजानेवालों का विभाजन 4 मुख्य कोरल भागों में मजबूती से स्थापित होता है - सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर , बास। चर्च गायन (द्रव्यमान) के लिए संगीत के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीत को इसके अधिकारों में शामिल किया गया है। (मोटेट्स, गाथागीत, मैड्रिगल्स, चांसन)।सामान्य सौंदर्य कानूनों के आधार पर, अलग-अलग शहरों (रोमन, विनीशियन, आदि) के स्कूल दिखाई देते हैं, साथ ही साथ राष्ट्रीय स्कूल - डच (जी। ड्यूफे, जे। ओकेगेम, जे। ओब्रेच, जे। डेप्रे), इतालवी (जे। फिलिस्तीन) , एल। मारेंजियो), फ्रेंच (सी। जेनेक्विन), अंग्रेजी (डी। डंस्टेबल, डब्ल्यू। बर्ड), आदि।

कला शैली बरोक (इतालवी। बीएआरओएसओ -विचित्र, अजीब) 16वीं-18वीं शताब्दी के मध्य की कला में प्रमुख था। बारोक की शैलीगत दिशा दुनिया की जटिलता और परिवर्तनशीलता के विचार पर आधारित है। यह विकासशील विज्ञान (गैलीलियो, डेसकार्टेस, न्यूटन की खोजों) और चर्च के ब्रह्मांड के बारे में पुराने विचारों के बीच विरोधाभासों का समय था, जिसने धर्म की नींव को हिला देने वाली हर चीज को गंभीर रूप से दंडित किया। संगीतविद् टीएन लिवानोवा ने इस संबंध में उल्लेख किया कि बैरोक युग में एक व्यक्ति की भावनाओं और आकांक्षाओं पर "कुछ गुरुत्वाकर्षण, उसके द्वारा पूरी तरह से समझ में नहीं आया - असत्य, धार्मिक, शानदार, पौराणिक, घातक। उन्नत दिमागों के प्रयासों के माध्यम से दुनिया उनके लिए अधिक से अधिक खुल रही थी, इसके विरोधाभास अपमानजनक थे, लेकिन अभी भी उन रहस्यों का कोई समाधान नहीं था, क्योंकि वास्तविकता की एक सुसंगत सामाजिक और दार्शनिक समझ अभी तक नहीं आई थी। इसलिए तनाव, समग्र रूप से कला में छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, राज्यों के विपरीत, एक साथ महानता और शोभा के लिए प्रयास।

मुखर और कोरल संगीत में, इन शैली की विशेषताओं को गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के विरोध, बड़े पैमाने के रूपों और सनकी सजावट (मेलिस्मा) के संयोजन के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, साथ ही साथ संगीत को शब्द से अलग करने की प्रवृत्ति (वाद्य की वाद्य शैलियों का उद्भव) सोनाटा, संगीत कार्यक्रम) और संश्लेषण की ओर कला गुरुत्वाकर्षण (कैंटाटा शैलियों, oratorios, ओपेरा की अग्रणी स्थिति)। पश्चिमी यूरोपीय संगीत इतिहास के शोधकर्ता जी. गैब्रिएली (मल्टी-कोरस वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनिक वर्क्स) से लेकर ए। विवाल्डी (ऑरेटोरियो जूडिथ, ग्लोरिया, मैग्निफैट, मोट्स, सेक्युलर कैंटटास, आदि) तक सभी संगीत कला का श्रेय एक ही बारोक युग को देते हैं। ), और एस. बाख (बी माइनर में मास, सेंट मैथ्यू और सेंट जॉन पैशन, मैग्निफिट, क्रिसमस और ईस्टर ऑरेटोरियोस, मोटेट्स, कोरल, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटैटस) और जी.एफ. हैंडेल (ऑरेटोरियोस, ओपेरा गाना बजानेवालों, एंथम, वेड्यूम).

17वीं - 18वीं शताब्दी की कला में अगली प्रमुख शैली है क्लासिसिज़म (अव्य. क्लासिकस - उदाहरणात्मक)। शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र प्राचीन विरासत पर आधारित है। इसलिए होने की तर्कसंगतता, सार्वभौमिक व्यवस्था और सद्भाव की उपस्थिति में दृढ़ विश्वास। रचनात्मकता के मुख्य सिद्धांत, क्रमशः, सौंदर्य और सत्य का संतुलन, तर्क की स्पष्टता, शैली के वास्तुशास्त्र का सामंजस्य थे। क्लासिकवाद की शैली के सामान्य विकास में, 17 वीं शताब्दी की क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ बातचीत में बनाई गई थी, और 18 वीं शताब्दी के ज्ञानोदय क्लासिकवाद, फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी आंदोलन के विचारों से जुड़े हुए हैं। . दोनों ही मामलों में, क्लासिकवाद विभिन्न शैलियों - रोकोको, बारोक के संपर्क के कारण एक अलग घटना का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। उसी समय, बारोक स्मारकवाद को भावुक परिष्कार, छवियों की अंतरंगता से बदल दिया जाता है। संगीत में क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जे.बी. लूली, के.वी. ग्लक, ए. सालिएरी और अन्य थे, जिन्होंने ऑपरेटिव सुधार (विशेषकर के.वी. ग्लक) में महत्वपूर्ण योगदान दिया और ओपेरा में कोरस के नाटकीय महत्व पर पुनर्विचार किया।

क्लासिकवाद की प्रवृत्ति 18 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में पाई जाती है। M.S.Berezovsky, D.S.Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E.I. Fomin।

रोकोको (फ्रेंच। रोकोको, भी rocaille - उसी नाम के सजावटी रूपांकनों के नाम से; rocaille संगीत - संगीतमय रोसेल) - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की यूरोपीय कला में एक शैली निर्देशन। निरपेक्षता के संकट के कारण, रोकोको जीवन से काल्पनिक, पौराणिक और देहाती विषयों की दुनिया में एक भ्रामक प्रस्थान की अभिव्यक्ति थी। इसलिए संगीत कला की विशेषता, शालीनता, सनकीपन, अलंकरण, छोटे रूपों की कृपा। रोकोको शैली निर्देशन के प्रतिनिधि संगीतकार एल.के. डैकेन (कैंटाटस, मास), जे.एफ. स्टबाट मेटर) और आदि।

क्लासिकिज्म की उच्चतम अवस्था थी विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय, संगीतकारों की उत्कृष्ट कृतियों ने विश्व कोरल संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। एक उदाहरण के रूप में, आइए हम कुछ रचनाओं का संदर्भ लें, जैसे कि दुनिया का ऑरेटोरियोस क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, द सीजन्स बाय आई। हेडन, रिक्विम एंड मास्स बाय डब्ल्यू। मोजार्ट, मास और बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन, विशाल की कल्पना करने के लिए भूमिका है कि संगीतकारों ने कोरस दिया।

प्राकृतवाद (रोमांटिसमे) - कलात्मक आंदोलन, मूल रूप से 18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बना। साहित्य में। भविष्य में, रोमांटिक को मुख्य रूप से संगीत सिद्धांत के रूप में समझा जाता था, जो संगीत की कामुक प्रकृति के कारण होता है। संगीत कला में इस प्रवृत्ति की ख़ासियत व्यक्तिगत स्थिति, आध्यात्मिक उन्नयन, लोक मौलिकता, राहत की कल्पना और दुनिया की एक शानदार दृष्टि है। संकेतित विशिष्ट विशेषताओं के कारण, रोमांटिक कला में गीत काव्य का सर्वोपरि महत्व है। गीतात्मक शुरुआत ने कक्ष रूपों में संगीतकारों की रुचि को जन्म दिया।

रोमांटिक कला की पूर्णता और नवीनीकरण की प्यास ने बदले में, प्रमुख और छोटी प्रणालियों के साथ-साथ असंगत रागों के उपयोग से मोडल-हार्मोनिक प्रतिभा में वृद्धि की। व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग "मुक्त" रूपों की इच्छा की व्याख्या करते हैं। छापों के अंतहीन विपरीत के कारण रोमांटिक लोग चक्रीयता की ओर रुख करते हैं। रूमानियत की कला में विशेष महत्व कला के संश्लेषण का विचार है, जो, उदाहरण के लिए, प्रोग्रामेटिकिटी के सिद्धांत के साथ-साथ मुखर धुनों में, काव्यात्मक शब्द की अभिव्यक्ति के बाद संवेदनशील रूप से देखा जा सकता है। एफ। शुबर्ट (जनता, स्टबाट मेटर, कैंटटा "मिरियम का विजय गीत", मिश्रित रचना, महिला और पुरुष आवाजों के लिए गायन और मुखर पहनावा), एफ। मेंडेलसोहन (ओरेटोरियोस "पॉल" और "इल्या", सिम्फनी-कैंटाटा "प्रशंसा का गीत"), आर। शुमान (ओरेटोरियो) "स्वर्ग और पेरी", मिग्नॉन के लिए अनुरोध, गोएथे द्वारा "फॉस्ट" के दृश्यों के लिए संगीत, बायरन द्वारा "मैनफ्रेड" के लिए, गाथागीत "गायक का अभिशाप", पुरुष और मिश्रित गायक मंडली ए कैपेला), आर. वैगनर (ओपेरा चोयर्स), जे. ब्राह्म्स (जर्मन अपेक्षित, कैनटाटास, महिला और मिश्रित गायक-मंडली के साथ और बिना संगत के), एफ. लिज़ट (ऑरेटोरियोस "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", ग्रैंड मास, हंगेरियन राज्याभिषेक मास, कैंटटास, स्तोत्र, पुरुष गाना बजानेवालों और अंग के लिए अनुरोध, हेर्डर के "द लिबरेटेड प्रोमेथियस", पुरुष गायक "चार तत्व", डांटे सिम्फनी में एक महिला गाना बजानेवालों की भागीदारी और फॉस्ट सिम्फनी में एक पुरुष गाना बजानेवालों की भागीदारी), आदि।

प्रभाववाद (प्रभाववाद) एक कलात्मक दिशा के रूप में पश्चिमी यूरोप में XIX की अंतिम तिमाही - XX सदी की शुरुआत में उभरा। नाम प्रभाववादफ्रेंच से आता है प्रभाव - प्रभाव। प्रभाववाद की दिशा की शैली की एक विशिष्ट विशेषता रंगीन शैली के रेखाचित्र और संगीत चित्र बनाने के लिए क्षणभंगुर छापों, मनोवैज्ञानिक बारीकियों को मूर्त रूप देने की इच्छा है। एक नवीन संगीतमय भाषा की स्पष्टता के साथ, प्रभाववादी रूमानियत के विचारों को जारी रखते हैं। दो दिशाओं की सामान्य विशेषताओं में पुरातनता के काव्यीकरण में रुचि, लघुचित्रों के रूप में, रंगीन मौलिकता और संगीतकार के लेखन की तात्कालिक स्वतंत्रता शामिल है। इसी समय, प्रभाववादी दिशा में कई शैलीगत अंतर हैं - भावनाओं का संयम, बनावट की पारदर्शिता, बहुरूपदर्शक ध्वनि चित्र, जल रंग की कोमलता, रहस्यमय मनोदशा। संगीतज्ञ वी. जी. काराटगिन ने संगीत में प्रभाववाद की विशेषताओं की विशेषता बताई: "प्रभाववादी संगीतकारों को सुनकर, आप ज्यादातर धूमिल, इंद्रधनुषी ध्वनियों के एक चक्र में घूमते हैं, इस बिंदु पर कोमल और नाजुक होते हैं कि संगीत अचानक से अभौतिक हो जाता है ... केवल आपकी आत्मा में लंबे समय तक रमणीय ईथर दृष्टि की गूँज और प्रतिबिंब। ” प्रभाववादियों की अभिव्यक्ति के साधन पुरातन फ्रेट्स के संयोजन में रंगीन कॉर्ड एकॉर्ड की जटिलता, ताल की मायावीता, माधुर्य में वाक्यांशों-प्रतीकों की संक्षिप्तता और लय की समृद्धि थी। संगीत में प्रभाववाद के प्रवाह ने सी. डेब्यू (सेंट सेबेस्टियन की शहादत का रहस्य, प्रोडिगल सोन कैनटाटा, कविता द वर्जिन ऑफ द चॉजेन, थ्री सॉन्ग्स ऑफ चार्ल्स ऑरलियन्स के कोरस के लिए बिना संगत के कामों में अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति पाई। ) और एम. रवेल (मिश्रित गायक मंडली) ए कैपेला, ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक" से कोरस, बैले "डफनिस एंड क्लो" से कोरस)।

यथार्थवाद - कला में एक रचनात्मक विधि। रियलिस - देर से लैटिन मूल का एक शब्द, अनुवाद में - वास्तविक, वास्तविक।रचनात्मक सोच के ऐतिहासिक और विशिष्ट ठोस रूप के रूप में यथार्थवाद के सार का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण 19 वीं शताब्दी की कला में देखा जाता है। यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत थे: स्पष्ट लेखक की स्थिति के साथ जीवन के आवश्यक पहलुओं के प्रतिबिंब की निष्पक्षता, पात्रों और परिस्थितियों का प्रकार, समाज में व्यक्ति के मूल्य की समस्या में रुचि। XIX सदी के उत्तरार्ध के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में। यथार्थवाद को जे. विसे (ओपेरा चोयर्स, कैंटटास, सिम्फनी-कैंटाटा "वास्को डी गामा"), जी. वर्डी (ओपेरा चोयर्स, चार आध्यात्मिक कार्य - "एवे मारिया" मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए) के कार्यों में देखा जा सकता है। ए कैपेला, महिला गायक मंडली के लिए वर्जिन मैरी की स्तुति ए कैपेला, स्टबाट मेटर के लिये ऑर्केस्ट्रा के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों, वेड्यूम डबल गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; रिक्वेस्ट), आदि।

रूसी संगीत में यथार्थवादी स्कूल के संस्थापक एमआई ग्लिंका (ओपेरा गाना बजानेवालों, युवा कैंटटा प्रस्तावना, मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए पोलिश, एकल कलाकारों के लिए कैथरीन और स्मॉली संस्थानों के विद्यार्थियों के विदाई गीत, महिला कोरस और ऑर्केस्ट्रा, टारेंटेला के लिए थे। पाठक, बैले, मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा, मेज़ो-सोप्रानो के लिए "प्रार्थना", मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा, कोरस कोरस के साथ एकल गीत), जिनकी परंपराओं को ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (ओपेरा गाना बजानेवालों), ए.पी. बोरोडिन (ओपेरा गायन) के कार्यों में विकसित किया गया था। , एमपी मुसॉर्स्की (ओपेरा गाना बजानेवालों, "ओडिपस द किंग" और "द हार ऑफ सेन्नाचेरीब" मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, पियानो संगत के साथ गाना बजानेवालों के लिए "जोशुआ", रूसी लोक गीतों की व्यवस्था), एनए रिम्स्की-कोर्साकोव (ओपेरा गाना बजानेवालों, कैंटटास "स्विट्ज़ियांका", "भविष्यवाणी ओलेग का गीत", प्रस्तावना-कैंटाटा "होमर से", "अलेक्सी के बारे में कविता", महिला और पुरुष गायक ए कैपेला), पीआई त्चिकोवस्की (ओपेरा गाना बजानेवालों, कैंटटास "टू जॉय", "मॉस्को" और अन्य, संगीत से ए। ओस्ट्रोव्स्की की वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", गायक मंडलियां ए कैपेला), S.I.Taneev (ओरेस्टिया से गायक, पोलोन्स्की द्वारा छंदों के लिए गाना बजानेवालों, आदि), एसवी राचमानिनोव (ओपेरा गायन, पियानो संगत के साथ 6 महिला गायक, कैंटटा "स्प्रिंग" और मिश्रित गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "बेल्स" कविता, "तीन रूसी गाने" अधूरे कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए), आदि।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी की रूसी कोरल संस्कृति में एक अलग पृष्ठ। - पेशेवर पवित्र संगीत। राष्ट्रीय आध्यात्मिक और संगीत परंपराओं के आधार पर, चर्च सेवाओं के लिए कई रचनाएँ बनाई गईं। उदाहरण के लिए, केवल सेंट की लिटुरजी बनाने के लिए। जॉन क्राइसोस्टोम "एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, पी। त्चिकोवस्की, एस। वी। राचमानिनोव, ए। डी। कस्तल्स्की, ए। टी। ग्रेचानिनोव, पी। जी। चेस्नोकोव, ए। ए। अर्खांगेल्स्की, के। पवित्र संगीत की शैलियों में सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के काम ने इसके सक्रिय विकास में योगदान दिया, जो 1920 के दशक में बाधित हुआ था। रूस में सामाजिक पुनर्गठन के संबंध में।

XX सदी के संगीत में। यथार्थवाद ने नए सामाजिक व्यवस्था में महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाते हुए अधिक जटिल रूप धारण किए। अक्टूबर क्रांति के बाद, कला में रूपों के पैमाने, राजनीतिकरण और कार्यों की सामग्री के विचारधारा के प्रति नई प्रवृत्ति दिखाई देने लगी, अर्थ में यथार्थवाद की एक नई मौलिक समझ समाजवादी यथार्थवादछवियों की अतिरंजित सकारात्मकता के आधार पर एक शैलीगत प्रवृत्ति के रूप में। कई सोवियत संगीतकारों को इस रवैये का पालन करने के लिए मजबूर किया गया, जिसके कारण "सोवियत समर्थक" का उदय हुआ, जैसा कि अब हम कहते हैं, काम करता है, जैसे कि "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए", "अलेक्जेंडर नेवस्की", ओटोरियो एसएस प्रोकोफिव द्वारा "गार्डिंग द वर्ल्ड", ऑरेटोरियोस "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" और "मूल मातृभूमि", कैंटटा "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है", "मातृभूमि के बारे में कविता", कविता "स्टीफन रज़िन का निष्पादन", 10 कविताएँ मिश्रित कोरस के लिए ए कैपेला क्रांतिकारी कवियों डी। डी। शोस्ताकोविच के छंदों पर, सिम्फोनिक कविता "ओड टू जॉय" ए। आई। खाचटुरियन, आदि।

1950 के बाद से। जीजी गैलिनिन (ओरेटोरियो "गर्ल एंड डेथ"), जीवी स्विरिडोव ("दयनीय ओरेटोरियो", "कविता टू द मेमोरी ऑफ सर्गेई यसिनिन", कैंटटास "कुर्स्क सॉन्ग्स", "वुडन रस", "स्नो फॉल्स "," स्प्रिंग द्वारा उज्ज्वल रचनाएं कैंटटा ", आदि, ए। युरलोव की याद में एक गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम, गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम" पुश्किन की पुष्पांजलि ", गायक मंडली ए कैपेला), आर.के.शेड्रिना (कैंटाटा "नौकरशाहीदा", "यूजीन वनगिन से श्लोक", गायक मंडली ए कैपेला) और आदि।

अंत में, शुरुआती XX सदी की यूरोपीय कला में दिशा पर विचार करें। - इक्सप्रेस्सियुनिज़म (इक्सप्रेस्सियुनिज़म), लैटिन मूल का एक शब्द, अनुवाद में इसका अर्थ है अभिव्यक्ति।अभिव्यक्तिवाद की दिशा प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर और साथ ही युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद के वर्षों में मानवता की दुखद भावना पर आधारित थी। संगीत सहित कला का फोकस, कयामत की भावना, मन की एक अवसादग्रस्तता की स्थिति, एक विश्व तबाही की भावना, "अत्यधिक दर्द" (जी। ईस्लर) है। ए। स्कोनबर्ग (ओरेटोरियो "जैकब की सीढ़ी", "सॉन्ग्स ऑफ गुर्रे", "सर्वाइवर ऑफ वारसॉ", गाना बजानेवालों ए कैपेला, तीन जर्मन लोक गीत) और उनके अनुयायी। XX सदी के अंत तक। अभिव्यक्तिवाद से आने वाली शैलीगत दिशाओं की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। कई समकालीन संगीतकार अभिव्यंजनावादी शैली में काम करते हैं, जिसमें एटोनलिटी, डोडेकैफोनी, माधुर्य की असंगति, असंगति, अलंकार और विभिन्न प्रकार की रचनात्मक तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

कोरल संगीत शैलियों

यह ज्ञात है कि सामान्य शैली वर्गीकरण के अनुसार, सभी संगीत को . में विभाजित किया गया है स्वरतथा वाद्य।मुखर संगीत एकल, पहनावा, कोरल हो सकता है। बदले में, कोरल रचनात्मकता की अपनी किस्में होती हैं, जिन्हें कहा जाता है कोरल शैलियों:

2) कोरल लघु;

3) बड़े कोरस;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, सुइट, कविता, अपेक्षित, द्रव्यमान, आदि);

5) ओपेरा और स्टेज एक्शन से संबंधित अन्य कार्य (स्वतंत्र गाना बजानेवालों की संख्या और कोरल स्टेज);

6) प्रसंस्करण;

7) व्यवस्था।

1. कोरल गीत (लोक गीत, संगीत कार्यक्रम के लिए गीत, सामूहिक सामूहिक गीत) सबसे लोकतांत्रिक शैली है, यह एक सरल रूप (मुख्य रूप से कविता), संगीत और अभिव्यंजक साधनों की सादगी से प्रतिष्ठित है। उदाहरण:

एम. ग्लिंका "देशभक्ति गीत"

ए। डार्गोमीज़्स्की "द रेवेन फ्लाई टू द रेवेन"

"एक देश से, एक दूर देश से"

ए एल्याबयेव "एक युवा लोहार का गीत"

पी। त्चिकोवस्की "बिना छिद्रों के, लेकिन बिना समय के"

पी। चेसनोकोव "एक फूल एक खेत में नहीं मुरझाता"

ए डेविडेंको "समुद्र उग्र रूप से विलाप करता है"

ए नोविकोव "सड़कें"

जी। स्विरिडोव "गीत का जन्म कैसे हुआ"

2. कोरल मिनिएचर - सबसे व्यापक शैली, जो समृद्धता और विविध रूपों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषता है। मुख्य सामग्री गीत, भावनाओं और मनोदशाओं का हस्तांतरण, परिदृश्य रेखाचित्र हैं। उदाहरण:

एफ मेंडेलसोहन "वन"

आर. शुमान "साइलेंस ऑफ़ द नाइट"

"शाम का सितारा"

एफ शुबर्ट "लव"

"गोल नृत्य"

ए। डार्गोमीज़्स्की "मेरे पास आओ"

पी। त्चिकोवस्की "नॉट ए कोयल"

एस तनेयेव, "सेरेनेड"

"रात में वेनिस"

पी। चेसनोकोव "आल्प्स"

"अगस्त"

सी कुई "सब कुछ सो गया"

"दूरी में रोशन"

वी. शेबालिन "यूटेस"

"शीतकालीन सड़क"

V.Salmanov "जैसा आप रहते हैं, आप कर सकते हैं"

"लोहे के पिंजरे में शेर"

एफ. पोलेन्क "उदासी"

ओ लासो "आई लव यू"

एम. रवेल "निकोलेटा"

पी. हिंदमिथ "विंटर"

आर शेड्रिन "शांत यूक्रेनी रात"

3. कोडाई "शाम का गीत"

वाई. फालिक "अजनबी"

3. बड़े रूप का गाना बजानेवालों - इस शैली के कार्यों को जटिल रूपों (तीन-, पांच-भाग, रोंडो, सोनाटा) और पॉलीफोनी के उपयोग की विशेषता है। मुख्य सामग्री नाटकीय टकराव, दार्शनिक प्रतिबिंब, गीत और महाकाव्य कथाएं हैं। उदाहरण:

ए लोटी "क्रूसीफिक्सस"।

के मोंटेवेर्डी "मैड्रिगल"

एम. बेरेज़ोव्स्की "मुझे अस्वीकार मत करो"

डी. बोर्न्यान्स्की "चेरुबिम"

"गाना बजानेवालों का संगीत कार्यक्रम"

A. Dargomyzhsky "तूफान आकाश को अंधेरे से ढक देता है"

पी। त्चिकोवस्की "सोने के लिए आ रहा है"

यू सखनोवस्की "कोविल"

विक। कलिननिकोव "पुराने बैरो पर"

"सितारे फीके पड़ रहे हैं"

एस राचमानिनोव "गाना बजानेवालों के लिए संगीत कार्यक्रम"

एस तनेयेव "कब्र पर"

"प्रोमेथियस"

"टॉवर की बर्बादी"

"पहाड़ों पर दो उदास बादल"

"सितारे"

"वॉली साइलेंटेड" ए।

डेविडेंको "दसवें शिखर पर"

जी स्विरिडोव "तबुन"

वी. सलमानोव "दूर से"

सी. गुनोद "रात"

एम. रवेल "तीन पक्षी"

एफ. पोलेन्क "मैरी"

3. कोडाई "अंतिम संस्कार गीत"

ई. क्षीनेक "शरद ऋतु"

ए ब्रुकनर "ते देम"

4. कैंटटा-ओराटोरियो (ओरेटोरियो, कैंटटा, सूट, कविता, अपेक्षित, द्रव्यमान, आदि)। उदाहरण:

जी. हैंडेल ओरटोरियोस: "सैमसन",

"मसीहा"

I. हेडन ओरटोरियो "सीज़न्स"

बी मोजार्ट "Requiem"

है। बाख कैंटटास। बी नाबालिग में मास

एल बीथोवेन "गंभीर मास"

नौवीं सिम्फनी के समापन में ओड "टू जॉय"

I. ब्रह्म "जर्मन Requiem"

जी. महलर 3 सिम्फनी कोरस के साथ

जे. वर्डी "Requiem"

पी। त्चिकोवस्की कैंटटा "मॉस्को"

"जॉन की लिटुरजी। ज़्लाटाउस्ट "

सी. तनयव कंटाटा "जॉन दमिश्क"

कैंटटा "भजन पढ़ने के बाद"

एस राचमानिनोव कैंटटा "स्प्रिंग"

"तीन रूसी गाने"

कविता "घंटी"

"सारी रात चौकसी"

एस प्रोकोफिव कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"

डी शोस्ताकोविच 13 वीं सिम्फनी (बास कोरस के साथ)

ओरेटोरियो "जंगलों का गीत"

"दस कोरल कविताएँ"

कविता "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"

जी। स्विरिडोव "दयनीय ओरेटोरियो"

कविता "एस यसिनिन की याद में"

कैंटटा "कुर्स्क गाने"

कैंटटा "रात के बादल"

वी। सलमानोव "हंस" (कोरल कॉन्सर्ट)

ओरेटोरियो-कविता "द ट्वेल्व"

वी. गैवरिलिन "चाइम्स" (कोरल परफॉर्मेंस)

बी ब्रिटान "वॉर रिक्विम",

के. ऑर्फ़ "कारमिना बुराना" (स्टेज कैंटटा)

ए ओनेगर "जीन डी" आर्क "

F. Poulenc Cantata "मानव चेहरा"

I. स्ट्राविंस्की "लेस नोसेस"

"भजन की सिम्फनी"

"पवित्र वसंत"

5. ओपेरा और कोरल शैली। उदाहरण:

X. Gluck "ऑर्फ़ियस" ("ओह, इफ दिस ग्रोव")

बी मोजार्ट "द मैजिक फ्लूट" ("ग्लोरी टू द ब्रेव")

जे वर्डी "ऐदा" ("महिमा की जीत के साथ कौन है")

"नबूकदनेस्सर ("आप सुंदर हैं, हमारी मातृभूमि")

जे बिज़ेट "कारमेन" (अंतिम मैं अभिनय)

एम। ग्लिंका "इवान सुसैनिन" ("माई मदरलैंड", "ग्लोरी"))

"रुस्लान और ल्यूडमिला (" रहस्यमयी लेल ")

ए बोरोडिन "प्रिंस इगोर" ("ग्लोरी टू द रेड सन")

एम। मुसॉर्स्की "खोवांशीना" (खोवांस्की की बैठक का दृश्य)

"बोरिस गोडुनोव" (क्रॉमी के पास का दृश्य)

पी। त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" (बॉल सीन)

"मज़ेपा" ("मैं माल्यार्पण करूंगा")

हुकुम की रानी (समर गार्डन में दृश्य)

एन रिम्स्की - "प्सकोवाइट" (वेचे का दृश्य)

कोर्साकोव "स्नो मेडेन" (मास्लेनित्सा को देखकर)

"सडको" ("ऊंचाई, आकाश की ऊंचाई")

"ज़ार की दुल्हन" ("लव पोशन")

डी शोस्ताकोविच। "कतेरीना इस्माइलोवा" (दोषियों का गाना बजानेवालों)

एस प्रोकोफिव "युद्ध और शांति" (मिलिशिया गाना बजानेवालों)

6. कोरल प्रोसेसिंग (कोरल, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक लोक गीत का प्रसंस्करण)

ए) कोरस के लिए सबसे सरल प्रकार का गीत प्रसंस्करण (गीत के माधुर्य और शैली के संरक्षण के साथ दोहा-भिन्नता रूप)। उदाहरण:

"शेड्रीक" - एम। लेओन्टोविच द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक गीत "मुझे कुछ बताया" - ए मिखाइलोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "डोरोज़ेन्का" - ए। स्वेशनिकोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीत "आह, अन्ना-सुज़ाना" - जर्मन लोक गीत, प्रसंस्करण में गीत

ओ. कोलोव्स्की

"स्टेप, और स्टेपी चारों ओर" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

I. पोल्तवत्सेवा

बी) विस्तारित प्रकार की प्रसंस्करण - उसी राग के साथ, लेखक की शैली स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। उदाहरण:

"मैं कितना छोटा हूँ, सबसे छोटा" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

डी। शोस्ताकोविच "जिप्सी नमकीन पनीर खाना" - प्रसंस्करण 3. कोडाई

बी) मुफ्त प्रकार के गीत प्रसंस्करण - बदलती शैली, माधुर्य, आदि। उदाहरण:

"पहाड़ी पर, पहाड़ पर" - प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत

ए. कोलोव्स्की

"घंटियाँ बजी" - रूसी लोक गीत, जी। स्विरिडोव द्वारा व्यवस्थित "प्रिबुतकी" - रूसी लोक गीत वीए. निकोल्स्की "प्रिटी यंग" द्वारा व्यवस्थित - व्यवस्था में रूसी लोक गीत