द्वितीय। रूसी पेंटिंग में रोमांटिकवाद

18 वीं के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में रोमांटिक और कलात्मक आंदोलन, 1 9 वीं सदी की शुरुआत में रोमांटिक और कलात्मक आंदोलन। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के सौंदर्यशास्त्र के औपचारिकता और पुरानी विश्व व्यवस्था के क्रांतिकारी टूटने के दौरान स्थापित, रोमांटिकवाद ने उपयोगितावाद और व्यक्तित्व के स्तर को संतुलितता के रूप में विपरीतता के विपरीत किया असीमित स्वतंत्रता और अंतहीन, उत्कृष्टता और अद्यतनों के लिए प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक आजादी के पथ।

आदर्श और वास्तविकता का दर्दनाक अवतार रोमांटिक विश्वदृश्य पर आधारित था; किसी व्यक्ति के रचनात्मक और आध्यात्मिक जीवन की आत्म-संतुष्टि के बयान में निहित, मजबूत जुनून की छवि, प्रकृति की आध्यात्मिकता, राष्ट्रीय अतीत में रुचि, कला के सिंथेटिक रूपों की इच्छा विश्व दुःख के रूप में संयुक्त होती है , मानव आत्मा के "द नाइट" पक्ष ने हाल ही में प्रसिद्ध "रोमांटिक विडंबना" के साथ रोमांस को सुरक्षित रूप से तुलना की और उच्च और निम्न भूमि, दुखद और हास्य, वास्तविक और शानदार समर्पित करने की अनुमति दी। कई देशों में विकास, रोमांटिकवाद ने स्थानीय ऐतिहासिक परंपराओं और शर्तों के कारण एक उज्ज्वल राष्ट्रीय विशिष्टता हासिल की।

सबसे लगातार रोमांटिक स्कूल फ्रांस में विकसित हुआ है, जहां कलाकार, अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की प्रणाली में सुधार, गतिशील रूप से दस्तावेज, एक तेजी से आंदोलन के साथ आकारों को संयुक्त, एक उज्ज्वल संतृप्त स्वाद और पत्र के एक विस्तृत, सामान्यीकृत पत्र (चित्रकारी टी। Zheriko , ई। Delacroix, ओ। डोमियर, प्लास्टिक - पी .z. डेविड डी "एंगर्स, अल बारी, एफ। रयुद)। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, प्रारंभिक रोमांटिकवाद को अमीर, उदासीन-चिंतनशील tonality पर ध्यान देने की विशेषता है मूर्तिकला-भावनात्मक प्रणाली, मिस्टिको-पेंथीस्टिक मूड (पोर्ट्रेट्स और एलेगोरिकल रचनाएं फॉ रन, लैंडस्केप केडी फ्रेडरिक और हां कोच), 15 वीं शताब्दी (नाज़कर की रचनात्मकता) की जर्मन और इतालवी पेंटिंग की धार्मिक भावना को पुनर्जीवित करने की इच्छा; बिडर्मेयर की कला (रचनात्मकता, रोमांटिकवाद के सिद्धांतों की कला और "बर्गर यथार्थवाद" एल रिक्टर, के। स्पिट्जवेगा, एम वॉन श्विंडा, एफजी वाल्डमुलर)।

यूके में, चित्रकला की रोमांटिक ताजगी जे कॉन्स्टेबल और आर। बोनिंगटन के परिदृश्य, छवियों की कल्पना और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की असामान्यता - कार्य डब्ल्यू टर्नर, जीआई। फुसली, मध्य युग की संस्कृति और प्रारंभिक पुनर्जागरण के लिए लगाव - Prerafaelites के ladomantic आंदोलन के परास्नातक का काम (डीजी रॉसेटी, ई बर्न-जोन्स, डब्ल्यू मॉरिस और अन्य कलाकार)। यूरोप और अमेरिका के कई देशों में, रोमांटिक आंदोलन को परिदृश्य (संयुक्त राज्य अमेरिका में चित्रकारी जे। इनशा और एपी राइडर) द्वारा प्रस्तुत किया गया था, लोगों के जीवन और इतिहास के विषयों पर रचनाएं (बेल्जियम में रचनात्मकता एल। बेल्जियम, जे मानेसा में चेक गणराज्य, वी। मदरस हंगरी में, पी। मिखालोव्स्की और हां। पोलैंड और अन्य स्वामी में matesyo)।

रोमांटिकवाद का ऐतिहासिक भाग्य जटिल और संदिग्ध था। उन या अन्य रोमांटिक रुझानों ने 1 9 वीं शताब्दी के प्रमुख यूरोपीय स्वामी के काम को नोट किया है - बार्बिज़न स्कूल के कलाकार, केओओआरओ, कुर्बा, जेएफ। फ्रांस में ई। मन, जर्मनी और अन्य चित्रकारों में ए। पृष्ठभूमि मेनज़ेल। साथ ही, जटिल प्रतिवाद, रहस्यवाद और कथा के तत्व, कभी-कभी रोमांटिकवाद में निहित, आंशिकता में निरंतरता, आंशिकता और आधुनिक शैली की कला में पाया जाता है।

संदर्भ और जीवनी डेटा "पेंटिंग ग्रह की छोटी खाड़ी छोटी खाड़ी" "विदेशी कला के इतिहास" (एड। एमटी कुज़्मीनिना, एनएल माल्टसेवा) की सामग्रियों के आधार पर तैयार, "विदेशी शास्त्रीय कला के कलात्मक विश्वकोष", "बिग रूसी विश्वकोष" ।

प्रस्तुति फ्रांस, जर्मनी, स्पेन और इंग्लैंड के उत्कृष्ट चित्रकारों के उत्कृष्ट चित्रकारियों के युग को रोमांटिकवाद के युग का परिचय देगी।

यूरोपीय पेंटिंग में रोमांटिकवाद

रोमांटिकवाद देर से XVIII की आध्यात्मिक संस्कृति में एक दिशा है - XIX शताब्दी का पहला तीसरा। फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में उनकी उपस्थिति का कारण निराशाजनक था। क्रांति का आदर्श वाक्य "स्वतंत्रता, समानता, बिरादरी!" यह यूटोपियन साबित हुआ। क्रांति और उदास प्रतिक्रिया के बाद नेपोलियन महाकाव्य जीवन में निराशा के मूड का कारण बनता है, निराशावाद। यूरोप में, नई फैशनेबल बीमारी "विश्व दुःख" तेजी से फैल गई है और एक नया नायक आदर्श की तलाश में प्रकाश के माध्यम से बढ़ रहा है, और अधिक बार - मौत की तलाश में बढ़ रहा है।

रोमांटिक कला की सामग्री

एक उदास प्रतिक्रिया के युग में, डम अंग्रेजी कवि जॉर्ज बेनर थे। चोरोड हेरोल्ड का हीरो एक उदास विचारक है, जो एक लालसा से पीड़ित है, दुनिया भर में घूमने और बिना किसी अफसोस के जीवन के साथ बिदाई। मेरे पाठकों, मुझे यकीन है, अब एकजिन, पेचोरिना, मिखाइल लर्मोंटोव को याद किया। मुख्य बात यह है कि रोमांटिक नायक को अलग करता है, यह ग्रे, रोजमर्रा की जिंदगी का पूर्ण अस्वीकृति है। सड़क में रोमांटिक और आदमी - विरोधी।

"ओह, मुझे रक्त हंस होने दो,

लेकिन मुझे जल्द ही एक विशाल दो।

मैं यहाँ यहाँ घुट रहा हूँ

व्यापारियों की शापित दुनिया में ...

नहीं, बेहतर फ्रीजिंग वाइस,

डकैती, हिंसा, डकैती,

एक चालान नैतिकता से

और पूर्ण राई का गुण।

अरे, तुचका, मुझे परेशान करें

दूर के तरीके से आप के साथ ले लो

लैपलैंड में, इल अफ्रीका में,

कम से कम शटिन में ile - कहीं! "

गेने

ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी से उड़ान और रोमांटिकवाद की कला की मुख्य सामग्री बन जाती है। साधारण और गंभीरता से रोमांटिक "भागने" कहां हो सकता है? यदि आप मेरे प्रिय पाठक हैं, तो शॉवर में रोमांटिक, फिर आसानी से इस प्रश्न का उत्तर दें। पहले तो, हमारे हीरो के लिए एक आकर्षक एक दूर का अतीत बन रहा है, अक्सर अपने महान शूरवीरों, टूर्नामेंट, रहस्यमय महल, सुंदर महिलाओं के साथ मध्य युग। मध्य युग वेबर ओपेरा, मेयरबेरा, वाग्नेर में जर्मन और अंग्रेजी कवियों के कविता में वाल्टर स्कॉट, विक्टर ह्यूगो के उपन्यासों में आदर्श और पीछा किया गया था। 1764 में, डरावनी "कैसल ओट्रैंटो" वालपॉल का पहला अंग्रेजी "गोथिक" रोमांस जारी किया गया था। जर्मनी में, XIX शताब्दी की शुरुआत में, अर्नेस्ट हॉफमैन ने "एलिक्सिर डेविल" लिखा, वैसे, मैं आपको पढ़ने की सलाह देता हूं। दूसरे, रोमांस के लिए "उड़ान" "उड़ान" शुद्ध कथा का क्षेत्र था, काल्पनिक, काल्पनिक की दुनिया का निर्माण। हॉफमैन को याद रखें, उनके "नटक्रैकर", "चर्च ऑफ सुखासा", "गोल्डन पॉट"। यह स्पष्ट है कि टॉकियन और हैरी पॉटर कहानियों के उपन्यासों के हमारे समय में इतना लोकप्रिय क्यों है। रोमांस हमेशा है! आखिरकार, आत्मा की यह स्थिति सहमत है?

तीसरा रास्ता वास्तविकता से रोमांटिक नायक का प्रस्थान विदेशी देशों में भागना है जो सभ्यता से छू नहीं जाते हैं। इस मार्ग को व्यवस्थित रूप से लोकगीत का अध्ययन करने की आवश्यकता थी। रोमांटिकवाद की कला का आधार ballads, किंवदंतियों, महाकाव्यों को रखा गया था। रोमांटिक दृश्य और संगीत कला के कई कार्य साहित्य से जुड़े हुए हैं। शेक्सपियर, सर्वेंटिस, दांते फिर से डम के शासकों बन गए।

ललित कला में रोमांटिकवाद

प्रत्येक देश में, रोमांटिकवाद की कला ने अपने राष्ट्रीय लक्षण हासिल किए, लेकिन साथ ही उनके सभी कार्यों के लिए बहुत आम बात है। सभी रोमांटिक कलाकार प्रकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण को एकजुट करते हैं। परिदृश्य, क्लासिकवाद के कार्यों के विपरीत, जहां उन्होंने रोमांटिक के लिए केवल दृश्यों, पृष्ठभूमि की सेवा की, आत्मा को प्राप्त किया। परिदृश्य नायक की स्थिति पर जोर देने में मदद करता है। उपयोगी तुलना करेगा रोमांटिकवाद की यूरोपीय दृश्य कला कला के साथ और।

रोमांटिक कला एक रात के परिदृश्य, कब्रिस्तान, भूरे धुंध, जंगली चट्टानों, विंटेज महलों और मठों के खंडहरों को पसंद करती है। प्रकृति के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण ने प्रसिद्ध लैंडस्केप अंग्रेजी पार्कों के जन्म में योगदान दिया (सीधे गलियों और छिद्रित झाड़ियों और पेड़ों के साथ नियमित फ्रेंच पार्क याद रखें)। अतीत की कहानियां और किंवदंतियों अक्सर पेंटिंग के भूखंड बन जाते हैं।

प्रस्तुतीकरण "यूरोपीय ललित कला में रोमांटिकवाद" इसमें बड़ी संख्या में चित्र शामिल हैं जो फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड के उत्कृष्ट कलाकारों-रोमांटिक्स के काम से परिचित हैं।

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• बच्चों के लिए विश्वकोष। T.5। कला। - एम।: अवंत +, 2000।
• बेकेट बी पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एलएलसी "प्रकाशन एस्ट्रेल": एएसटी पब्लिशिंग हाउस, 2003।
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• महान कलाकार। वॉल्यूम 32. यूजीन डेलाक्रिक्स। - एम।: प्रकाशक "डायरेक्ट-मीडिया", 2010
• Dmitrieva n.a. कला का संक्षिप्त इतिहास। Sme.iii: XIX शताब्दी के पश्चिमी यूरोप के देश; रूस XIX शताब्दी। - एम।: आर्ट, 1 99 2
• इमोखोनोवा एल.जी. विश्व कला संस्कृति: अध्ययन। अध्ययन के लिए मैनुअल वातावरण पेड। अध्ययन करते हैं। प्रतिष्ठान। - एम।: पब्लिशिंग सेंटर "अकादमी", 1 99 8।
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• फ्रैमेन जे। कला का इतिहास। - एम।: "एस्ट्रल प्रकाशक", 2003।

सौभाग्य!

XIX शताब्दी की शुरुआत - रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उठाने का समय। यदि रूस उन्नत यूरोपीय राज्यों से आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में चला, तो सांस्कृतिक उपलब्धियों में, यह न केवल उनके साथ उनके साथ चला गया, बल्कि अक्सर भी। XIX शताब्दी के पहले भाग में रूसी संस्कृति का विकास पिछली समय के परिवर्तन पर निर्भर था। अर्थव्यवस्था के पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने सक्षम और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को मजबूत किया है। शहर मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बन गए हैं।

नई सामाजिक परतों ने सार्वजनिक प्रक्रियाओं में खींचा है। संस्कृति रूसी लोगों की बढ़ती राष्ट्रीय पहचान की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई और इसके संबंध में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था। साहित्य, रंगमंच, संगीत, दृश्य कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव 1812 का देशभक्ति युद्ध जो एक अभूतपूर्व डिग्री में रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास को तेज करता है, उसकी समेकन। रूस के अन्य देशों के रूसी लोगों के साथ एक बलात्करण था।

XIX शताब्दी की शुरुआत को रूसी पेंटिंग की स्वर्ण युग कहा जाता है। तब यह था कि रूसी कलाकार उस स्तर के कौशल तक पहुंचे, जो यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ एक पंक्ति में अपने कार्यों को रखता है।

तीन नाम रूसी पेंटिंग XIX शताब्दी खोलें - Kiprensky , ट्रोपिनिन , वेनेट्सियन । सभी अलग-अलग उत्पत्ति हैं: गैरकानूनी मकान मालिक रैंक, किले और व्यापारी के वंशज। हर किसी की अपनी रचनात्मक आकांक्षा है - रोमांटिक, यथार्थवादी और "देहाती गीत"।

ऐतिहासिक चित्रकला के शुरुआती शौक के बावजूद, साइप्रोसन एक उत्कृष्ट चित्र के रूप में, सबसे पहले, सबसे पहले ज्ञात है। यह कहा जा सकता है कि XIX शताब्दी की शुरुआत में। वह पहला रूसी पोर्ट्रेट बन गया। XVIII शताब्दी में प्रसिद्ध पुराने स्वामी, उनके लिए एक प्रतियोगिता संकलित नहीं कर सके: 1808 में रॉक्सॉट्स की मृत्यु हो गई, लेविट्स्की, जो उसे 14 साल तक जीवित रहे, उसकी पेंटिंग की बीमारी के कारण, और बोरोविकोव्स्की ने नहीं जीता विद्रोही decembrists से कुछ महीने पहले, बहुत कम काम किया।

Kiprensky अपने समय का एक कला क्रॉनिकल बनने के लिए भाग्यशाली था। "व्यक्तियों में इतिहास" को उनके चित्रों द्वारा माना जा सकता है, जिस पर उन ऐतिहासिक घटनाओं के कई प्रतिभागियों पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें समकालीन था: 1812 के युद्ध नायकों, डिकम्ब्रिस्ट आंदोलन के प्रतिनिधियों। पेंसिल ड्राइंग की तकनीक उपयोगी थी, जिसका अकादमी में प्रशिक्षण गंभीर ध्यान केंद्रित किया। साइप्रोजेन ने अनिवार्य रूप से एक नई शैली - एक चित्रित चित्र बनाया।

साइप्रसस्की ने रूसी संस्कृति श्रमिकों के कई चित्रों का निर्माण किया, और, ज़ाहिर है, उनमें से सबसे प्रसिद्ध - पुशकिंस्की। वह अनुरोध पर लिखा गया था डेलिगस , 1827 में कवि के ल्यसेम मित्र। समकालीन लोगों ने मूल के साथ अद्भुत चित्र समानता मनाई। कवि की छवि को घरेलू लक्षणों से एक कलाकार द्वारा खारिज कर दिया गया था, जो उसी वर्ष लिखे गए पुष्किन ब्रश ट्रोपिनिन के चित्र में अंतर्निहित हैं। अलेक्जेंडर सर्गेविच को प्रेरणा के पल में कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया था जब उन्हें काव्य म्यूज़िक द्वारा दौरा किया गया था।

इटली की दूसरी यात्रा के दौरान कलाकार की मौत की मौत। हाल के वर्षों में प्रसिद्ध चित्रकार से बहुत कुछ फिट नहीं हुआ। रचनात्मक गिरावट शुरू हुई। अपने जीवन की मौत से कुछ समय पहले दुखद घटना को ढंकता था: समकालीन लोगों की गवाही के अनुसार, कलाकार को हत्या का झूठा आरोप लगाया गया था और घर छोड़ने से डरता था। यहां तक \u200b\u200bकि उसके छात्र-इतालवी पर विवाह ने हाल के दिनों में इसका निर्माण नहीं किया।

कुछ लोगों ने एक रूसी चित्रकार को शोक किया जो एक विदेशी भूमि में मृत हो गया। उन कुछ लोगों में से जो वास्तव में समझते हैं कि घरेलू संस्कृति किस तरह की घरेलू संस्कृति कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव थी, जो उस समय इटली में थीं। उन दुखद दिनों में, उन्होंने लिखा: साइप्रसेन "पहले ने यूरोप में रूसी सूचनार्थी का नाम बनाया।"

रूसी कला के इतिहास में, ट्रोपिनिन एक उत्कृष्ट चित्र के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने कहा: "एक व्यक्ति का एक चित्र अपने करीबी लोगों को स्मृति के लिए लिखा गया है, उसका प्यार।" समकालीन लोगों के मुताबिक, ट्रोपिनिन ने लगभग 3,000 चित्र लिखे। यह कहना इतना कठिन है। कलाकार के बारे में एक किताबों में से एक में, 212 सटीक स्थापित व्यक्तियों की एक सूची जो ट्रोपिनिन को चित्रित करती है। उनके पास कई कार्य हैं जो "एक अज्ञात (अज्ञात) के चित्र" हैं। ट्रोपिनिन ने राज्य गणमान्य व्यक्तियों, वेलमैज़ी, योद्धाओं, डेल्सी, मामूली अधिकारियों, सर्फ, बौद्धिक, रूसी संस्कृति के आंकड़े पेश किए। उनमें से: इतिहासकार करमज़िन, लेखक ज़ागोसकिन, कला आलोचक ओडेनोव्स्की, ब्रायुलोव और आविज़ोवस्की के चित्रकार, मूर्तिकार विटाली, वास्तुकार झिलाडी, संगीतकार एल्याबेव, अभिनेता शचेपकिन और मो-चालोव, सुखोवो-कोबिलिन नाटककार।

ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - एक बेटे का चित्र। मुझे यह कहना होगा कि XIX शताब्दी की रूसी कला की "खोज" में से एक। एक बच्चों का चित्र था। मध्य युग में, उन्होंने बच्चे को एक छोटे से वयस्क के रूप में देखा जो अभी तक उगाया नहीं गया था। बच्चों को संगठनों में भी पहना जाता था, वयस्कों से कोई फर्क नहीं पड़ता: XVIII शताब्दी के बीच में। लड़कियों ने फिटिहम्स के साथ करीबी कोर्सेट और विस्तृत स्कर्ट पहना था। केवल XIX शताब्दी की शुरुआत में। बच्चे में एक बच्चा देखा। पहले कलाकारों में से कुछ ने किया। ट्रोपिनिन के पोर्ट्रेट में बहुत सा सादगी और प्राकृतिकता। लड़का नहीं कर रहा है। दिलचस्पी है, वह एक पल के लिए चारों ओर मुड़ गया: मुंह कटा हुआ है, आंखें चमकती हैं। बच्चे की उपस्थिति आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक और काव्य है। सुनहरे बेईमान बाल, खुले, बचपन में गोल - मटोल चेहरा, स्मार्ट आंखों का एक जीवित दिखना। यह महसूस किया जाता है कि प्रेम कलाकार ने एक पुत्र का चित्र लिखा था।

स्व-पोर्ट्रेट्स ट्रोपिनिन ने दो बार लिखा था। बाद में, 1846 दिनांकित, कलाकार 70 साल का है। उन्होंने अपने हाथों में अपने हाथों में एक पैलेट और ब्रश के साथ खुद को चित्रित किया - एक विशेष छड़ी, जो चित्रकारों का आनंद लेती है। उसके पीछे - क्रेमलिन के राजसी पैनोरमा। युवा वर्षों में, ट्रोपिनिन में हेक्टेयर और आत्मा की शक्ति थी। आत्म-चित्र द्वारा निर्णय, उन्होंने शरीर की ताकत और बुढ़ापे में बरकरार रखा। चश्मे में गोल चेहरा भलाई को विकृत करता है। कलाकार 10 साल बाद नहीं था, लेकिन उसकी छवि वंशजों की याद में बनी रही - एक बड़ा, दयालु व्यक्ति जिसने रूसी कला को अपनी प्रतिभा के साथ समृद्ध किया।

Venetsianov रूसी पेंटिंग में किसान विषय खोला। उन्होंने पहले रूसी कलाकारों के बीच अपने मूल प्रकृति की सुंदरता को अपने कैनवस पर दिखाया। अकादमी ऑफ आर्ट्स में, लैंडस्केप शैली शिकायत नहीं की गई। उन्होंने इस जगह के अर्थ में परिषद पर कब्जा कर लिया, और भी घृणित - घर छोड़कर। केवल कुछ स्वामी ने प्रकृति लिखी, इतालवी या काल्पनिक परिदृश्य पसंद किया।

वेनेटियन, प्रकृति और मनुष्य के कई कार्यों में अविभाज्य हैं। वे भूमि के साथ किसान के रूप में भी तंग हैं, इसके उपहार। उनके सबसे प्रसिद्ध काम "सेनोकोस" हैं, "कृषि भूमि पर" वसंत "," फसल पर। ग्रीष्मकालीन "- कलाकार 20 के दशक में बनाता है। यह उसकी रचनात्मकता का शिखर था। रूसी कला में कोई भी किसान जीवन और इस तरह के प्यार के साथ किसानों के काम को दिखाने में कामयाब रहा है और इतनी कविताओं के रूप में वेनेटियन के रूप में। तस्वीर में "पैरान पर। वसंत" महिला क्षेत्र उबालती है। यह भारी, थकाऊ काम वेनिस के कैनवास उत्कृष्टता पर दिखता है: किसान - सुरुचिपूर्ण सैंडवर और कोकोश्निक में। एक उत्कृष्ट चेहरा और लचीला बिस्तर वह एक प्राचीन देवी जैसा दिखता है। दो विनम्र घोड़ों का नेतृत्व, हैरो में उच्चारण, यह नहीं जाता है, और जैसे ही वह मैदान पर बूट हो जाता है। शांतिपूर्ण, मापा, प्रशांत बहने के आसपास जीवन। दुर्लभ पेड़ हरे रंग के होते हैं, सफेद बादल आकाश पर तैरते हैं, यह क्षेत्र में लगता है, जिसके किनारे बच्चे बैठे हैं, माँ की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

तस्वीर "फसल पर। गर्मी" जैसे कि पिछले एक जारी है। फसल परिपक्व थी, खेतों को सोने के जेएन के साथ सुनहरा होता है - फसल का समय आया था। अग्रभूमि में, सिकल की दिशा में डालकर, किसान बच्चे के स्तनों को खिलाता है। कलाकार के लिए आकाश, क्षेत्र, इस पर काम कर रहे लोग अविभाज्य हैं। लेकिन फिर भी उनके ध्यान का मुख्य विषय हमेशा एक व्यक्ति है।

वेनेट्सियन किसानों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। यह रूसी पेंटिंग के लिए नया था। XVIII शताब्दी में लोगों के लोग, और अधिक मजबूत किसानों, कलाकारों में बहुत कम रुचि रखते थे। कला इतिहासकारों के अनुसार, रूसी पेंटिंग के इतिहास में वेनेटियन पहले, "रूसी लोगों के प्रकार ने फिर से बनाया और पुनर्निर्मित नहीं किया।" "जेएनटीएसवाई", "कॉर्नफ्लॉवर वाली लड़की" "एक बछड़े के साथ लड़की", "स्लीपिंग चैनल" - किसानों की सुंदर छवियां, वेनेटियन द्वारा अमर। किसान बच्चों के चित्रों ने कलाकार के काम में एक विशेष स्थान लिया। अच्छा "ज़खकारा" क्या है - आंखें, स्मोकी, बड़े लड़के के साथ अपने कंधे पर कुल्हाड़ी! ज़खरा ऊर्जावान किसान प्रकृति को व्यक्त करने के लिए बच्चों के वर्षों से काम करने के आदी होने के लिए प्रतीत होता है।

एलेक्सी Gavrilovich न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में भी एक अच्छी याददाश्त छोड़ दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में आगमन में से एक के दौरान, उन्होंने शिष्यों में एक नौसिखिया कलाकार लिया, फिर दूसरा, तीसरा ... इसलिए एक संपूर्ण कला विद्यालय उठ गया, जो वेनेट्सियन नामक कला के इतिहास में था। एक सदी के एक चौथाई के लिए, लगभग 70 प्रतिभाशाली युवा पुरुषों ने इसके माध्यम से पारित किया। वेनिस के किले के कलाकारों ने कब्जा से बाहर निकलने की कोशिश की और यह संभव नहीं था अगर यह संभव था। अपने छात्रों की सबसे प्रतिभाशाली - ग्रिगोरी सोरोक - कभी अपने ज़मींदार से मुक्त नहीं हुआ। वह सर्फडम के उन्मूलन के लिए रहता था, लेकिन, पूर्व मालिक वीएसई के लिए निराशा में लाया, आत्महत्या की।

कई वेनेटियन छात्र अपने घर में पूर्ण पर रहते थे। उन्होंने वेनेटियन पेंटिंग के रहस्यों का सामना किया है: परिप्रेक्ष्य के कानूनों का एक दृढ़ अनुवर्ती, प्रकृति पर ध्यान देना। अपने विद्यार्थियों में से बहुत सारे प्रतिभाशाली स्वामी थे जिन्होंने रूसी कला में एक उल्लेखनीय ट्रेस छोड़ा था: ग्रिगोरी सोरोक, एलेक्सी टायरानोव, अलेक्जेंडर अलेकसेव, निकिफर पंख। "Venetiananovtsy" - अपने पालतू जानवरों को प्यार से प्यार करता था।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि XIX शताब्दी के पहले तीसरे में रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से हमला हुआ और इस बार रूसी पेंटिंग की स्वर्ण युग कहा जाता है।

रूसी कलाकार कौशल के स्तर तक पहुंचे, जो अपने कार्यों को एक पंक्ति में यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ रखता है।

ग्लोब ग्लोब ग्लोब, उनके आध्यात्मिक जागृति का विचार, रूसी संघ के सर्फ के अल्सर का असर 1 9 वीं शताब्दी की दृश्य कला का मुख्य विषय है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग में, रोमांटिकवाद की विशेषताएं - मानव व्यक्ति की आजादी, इसकी व्यक्तित्व, भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता विशेष रूप से अलग है।

रूसी संस्कृति श्रमिकों, बच्चों के चित्र के बहुत सारे चित्रों का निर्माण किया। किसान थीम, लैंडस्केप, जिसने अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता को दिखाया।

1812 के देशभक्ति युद्ध में देशभक्ति वृद्धि द्वारा मजबूत राष्ट्रीय समेकन, कला में वृद्धि में वृद्धि और सामान्य रूप से लोक जीवन में रुचि के उत्साह में प्रकट हुआ था। अकादमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी की लोकप्रियता बढ़ रही है। 1824 से उन्होंने नियमित रूप से खर्च करना शुरू किया - हर तीन साल। "ललित कला जर्नल" प्रकाशित करने के लिए शुरू होता है। संग्रहणीय घोषित करते हैं। 1825 में अकादमी ऑफ आर्ट्स में संग्रहालय के अलावा, हर्मिटेज एक "रूसी गैलरी" बनाता है। 1810 के दशक में। रूसी संग्रहालय पी। स्वाइनिन द्वारा खोला गया था।

1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत ने एक नए आदर्श के उद्भव के कारणों में से एक के रूप में कार्य किया, जो एक स्वतंत्र, गर्व व्यक्ति के विचार पर आधारित था, जो मजबूत जुनूनों द्वारा मतदान किया गया था। पेंटिंग में, एक नई शैली को मंजूरी दे दी जाती है - रोमांटिकवाद, धीरे-धीरे क्लासिकवाद जिसे आधिकारिक तौर पर आधिकारिक शैली माना जाता था, जिसमें धार्मिक और पौराणिक विषयों को प्रचलित किया गया था।

शुरुआती चित्रों में पहले से ही, के एल। ब्रायुलोवा (17 99- 1852), "इतालवी दोपहर", "बाथ" ने न केवल कलाकार की कल्पना की कौशल और प्रतिभा, बल्कि विश्वदृश्य की रोमांटिकता भी दिखायी। मुख्य कार्य के। पी। ब्रायुलोवा "आखिरी दिन पोम्पेई" को ऐतिहासिकता की भावना से प्रेरित किया गया है, इसकी मुख्य सामग्री एक अलग नायक का एक झुकाव नहीं है, बल्कि लोगों के द्रव्यमान का दुखद भाग्य नहीं है। इस तस्वीर अप्रत्यक्ष रूप से निकोलाई आई शासन के निराशावाद के दुखद माहौल को प्रतिबिंबित करती है, यह राज्य के सामाजिक जीवन की एक घटना बन गई।

साइट अनुकूलन विशेषज्ञ कई दर्जन पैरामीटर के साथ काम करते हैं जो प्रत्येक साइट का वर्णन करते हैं। जानें कि लिंक की देखभाल की गणना कैसे की जाती है यदि उन्होंने इस कठिन विज्ञान को मास्टर करने का फैसला किया।

रोमांटिकवाद ने पोर्ट्रेट पेंटिंग ओ। ए। किप्रेंस्की (1782-1836) में खुद को प्रकट किया। 1812 के बाद से, कलाकार ने देशभक्ति युद्ध में प्रतिभागियों के ग्राफिक पोर्ट्रेट बनाए, जो उसके दोस्त थे। ओ। ए। किप्रेंस्की में से एक को ए एस पुष्किन का चित्र माना जाता है, यह देखते हुए कि महान कवि ने कौन लिखा है: "मैं खुद को दर्पण में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे खिलाता है।"

रूमानियत की परंपराओं को मैरिस्टेन I.K. Ayvazovsky (1817-19 00) द्वारा विकसित किया गया था। वह उनके लिए सार्वभौमिक प्रसिद्धि लाया, समुद्री तत्व ("नौवां वैल", "ब्लैक सागर") की महानता और शक्ति को फिर से बना दिया। उन्होंने रूसी नाविकों ("चेशमेन्स्की लड़ाई", "नवरिन्स्की लड़ाई" के शोषण से कई चित्रों को समर्पित किया। Crimean युद्ध के दौरान, 1853-1856। एक जमा सेवस्तोपोल में, उन्होंने अपने युद्ध के कैनवस की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। इसके बाद, परिपक्वता स्केच के आधार पर, वे कई चित्रों और सेवस्तोपोल की वीर रक्षा में प्रदर्शित किए गए थे।

V.A.TROPININ (1776-1857), XVIII शताब्दी के अंत की भावनात्मक परंपरा पर लाया।, एक नई रोमांटिक लहर का एक बड़ा प्रभाव का परीक्षण किया। पिछले किले में, कलाकार ने मास्टर, नौकरियों और किसानों की छवियों की गैलरी बनाई, जिससे उन्हें आध्यात्मिक कुलीनता ("फीता", "बेलोशवियर") की विशेषताएं दी गईं। जीवन और रोजगार का विवरण इन चित्रों को शैली चित्रकला के साथ लाता है।