मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। संक्षिप्त जीवनी मिखाइल ग्लिंका मिखल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका की जीवनी दिलचस्प तथ्यों और घटनाओं से संतृप्त है। मिखाइल इवानोविच द्वारा छोड़ी गई एक विशाल विरासत में रोमांस, बच्चों, गाने और रचनाओं, सिम्फोनिक कल्पनाओं के लिए काम करता है। संगीतकार का मुख्य कार्य ओपेरा रुस्लान और लुडमिला है, जो पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गया। संगीत आलोचकों को संगीत में ग्लिंका पुष्किन कहते हैं। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिसकी एसटीटीआईटी की जीवनी असाधारण तथ्यों है, ऐतिहासिक घटनाओं के आधार पर पहला रूसी ओपेरा लिखा था। इस लेख में हम महान संगीतकार के जीवन पथ का पालन करेंगे। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, जिसकी संक्षिप्त जीवनी अप्रत्याशित मोड़ों से भरा है, बचपन से संगीत के साथ प्यार में था।

मूल

संगीतकार का जन्म 20 मई को पिता की संपत्ति में (पुरानी शैली के अनुसार - 1 जून) 1804 में था। ग्लिंका का पहला घर नोवोस्पासको स्मोलेंस्क प्रांत का गांव बन गया। मिखाइल ग्लिंका के पिता एक सेवानिवृत्त कप्तान थे - इवान निकोलाविच ग्लिंका। उनका जीनस कोमल से चला गया। संगीतकार की मां - Evgenia Andreevna। जन्म के तुरंत बाद, लड़के ने अपनी दादी - फोकला अलेक्जेंड्रोवना लिया। वह लड़के के पालन-पोषण में इतनी परिश्रमपूर्वक लगी हुई थी, जो पहले से ही अपने बचपन में था, वह दर्दनाक नोटिस बन गया। छह साल तक, मिशा को अपने माता-पिता से भी समाज से निलंबित कर दिया गया था। 1810 में, उसकी दादी मर जाती है, और लड़का अपनी पारिवारिक शिक्षा में लौटता है।

शिक्षा

मिखाइल ग्लिंका, जिसकी संक्षिप्त जीवनी अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है, शुरुआती उम्र से उन्हें आश्वस्त किया गया था कि वह संगीत के जीवन को समर्पित करेगा। संगीतकार का भाग्य बचपन से जाना जाता था। अभी भी एक छोटा बच्चा, उन्होंने वायलिन और पियानो का अध्ययन किया। इस लड़के ने सेंट पीटर्सबर्ग से वर्वर क्लेमर की गोवरनेस को प्रशिक्षित किया। मिखाइल ने कला में पहली मूल बातें सीखी के बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग पेंशन में शिक्षा को दिया गया, जो शैक्षिक संस्थान में है। विल्हेल्म Kyhelbecker अपना पहला गवर्नर बन गया। Glinka जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीइनर सहित महान संगीत शिक्षकों से सबक लेता है। यह यहां है कि भविष्य के संगीतकार अलेक्जेंडर पुष्किन से परिचित हैं। उनके बीच एक मजबूत दोस्ती बांध दी गई है, जो महान कवि की मृत्यु तक चली जाएगी।

फूलना रचनात्मकता

ग्लिंका, जिनकी जीवनी कई घटनाओं के साथ संतृप्त है, शुरुआती उम्र से संगीत के बारे में भावुक थी, दस साल तक वह पहले ही कुशलतापूर्वक पियानो और वायलिन को संबोधित कर चुके थे। मिखाइल ग्लिंका के लिए संगीत एक कम उम्र से एक व्यवसाय है। महान गेस्टहाउस के अंत में, वह सैलून में भाषण देते हैं, सक्रिय रूप से स्व-शिक्षा में लगे हुए हैं, जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास और सुविधाओं का अध्ययन करते हैं। साथ ही, संगीतकार पियानो, वीणा के लिए पहले सफल कार्यों को लिखता है। वह रोमांस, ऑर्केस्ट्रस के लिए रोन्डो, साथ ही स्ट्रिंग सेप्टा और ऑर्केस्ट्रल ओवरसाइट्स लिखता है। अपने परिचितों के सर्कल को झुकोव्स्की, ग्रिबोएडोव, मित्सेविच, ओडोवेव्स्की और डेलविग द्वारा भर दिया जाता है। ग्लिंका की जीवनी न केवल अपने प्रशंसकों के लिए दिलचस्प है, बल्कि संगीत में रूचि रखने वाले हर किसी के लिए भी दिलचस्प है।

मिखाइल इवानोविच ने कोकेशस में कई सालों बिताए। लेकिन पहले से ही 1824 में, युवा संगीतकार को संचार पथों के मुख्य प्रबंधन में सचिव सहायक का काम मिलता है। हालांकि, रोजगार के बावजूद, बीसवीं सदी के अंत में, वह बीसवीं सदी के अंत में एक "गीतात्मक एल्बम" प्रकाशित करता है। इसमें अपने स्वयं के निबंध मिखाइल इवानोविच शामिल हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, ग्लिंका की जीवनी असामान्य घटनाओं और अप्रत्याशित मोड़ों के लिए दिलचस्प है।

1830 के बाद से, एक नई अवधि शुरू होती है, जिसे इतालवी के रूप में चिह्नित किया जाता है। अपनी शुरुआत से पहले, ग्लिंका जर्मन शहरों के माध्यम से ग्रीष्मकालीन यात्रा करता है, और फिर मिलान में रुक जाता है। उस समय, यह शहर दुनिया भर में संगीत संस्कृति का केंद्रीय बिंदु था। यह यहां है कि मिखाइल ग्लिंकी और बेलिनी और बेलिनी डोनेटेटी से परिचित हैं। वह विस्तार से बेलकैंटो में अनुसंधान और अध्ययन में लगी हुई है, जिसके बाद इतालवी भावना में काम करता है।

और कुछ वर्षों में, 1833 में, संगीतकार जर्मनी में बस जाता है। सिग्रीफिडा देना से पढ़ाई, वह सम्मान करता है और अपनी संगीत प्रतिभा को पॉलिश करता है। हालांकि, 1834 में पिता की मौत की खबर संगीतकार को रूस लौटने के लिए मजबूर करती है। ग्लिंका, एक संक्षिप्त जीवनी जो न केवल रूसी संघ के निवासियों के लिए दिलचस्प है, बल्कि यूरोपीय लोगों के लिए भी दिलचस्प है, ने दो महान ओपेरा प्रस्तुत किए।

"राजा के लिए जीवन"

उनके सपने रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माण का सामना कर रहे हैं। कड़ी मेहनत करने के बाद, वह इवान सुसानिन को केंद्रीय आंकड़ा और उनकी उपलब्धि के रूप में चुनता है। तीन साल के जीवन के रूप में, लेखक अपने काम के लिए समर्पित हैं और 1836 में ग्रैंड ओपेरा को खत्म करता है, जिसे "राजा के लिए जीवन" कहा जाता था। पहला बयान सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के चरण में आयोजित किया गया था और समाज द्वारा एक बड़ी खुशी के साथ स्वीकार किया गया था। मिखाइल ग्लाइस की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, उन्हें कुपेल्मिस्टर कोर्ट कैपेला के पद पर नियुक्त किया जाता है। 1838 यूक्रेन में आराम करने और यात्रा करने के लिए समर्पित संगीतकार।

1842 ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" की रिहाई का वर्ष है। काम सार्वजनिक रूप से अस्पष्ट रूप से स्वीकार किया जाता है और इसकी पूरी तरह से चर्चा की जाती है।

विदेश में जीवन

मिखाइल ग्लिंका, जिनकी जीवनी तथ्यों और घटनाओं में समृद्ध है, कई वर्षों तक विभिन्न यूरोपीय लोगों की संस्कृतियों के अध्ययन के लिए समर्पित है। 1844 महान संगीतकार के लिए वर्ष विदेश में एक नई यात्रा द्वारा चिह्नित किया गया था। इस बार उसका रास्ता फ्रांस के लिए निहित है। यहां उनके काम महान बर्लियोज़ द्वारा किया गया। 1845 में पेरिस में, मिखाइल इवानोविच एक विशाल धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम देता है, जिसके बाद यह सनी स्पेन में जाता है। स्थानीय संस्कृति का अध्ययन करते हुए, वह स्पेनिश लोक विषयों में कुछ सिम्फोनिक ओवरचर्स बनाता है, अरागोन हॉट ओवरचर यहां बनाया गया है।

1827 में, संगीतकार फिर से अपने मूल रूस में आता है, और फिर तुरंत वारसॉ जाता है। यह यहां है कि वह प्रसिद्ध "Camarinskaya" बनाता है। वह सिम्फोनिक संगीत का नवीनतम दृश्य बन गया जो विभिन्न प्रकार की लय, मूड और पात्रों को जोड़ती है। 1848 - "मैड्रिड में रातों" के निर्माण का वर्ष।

संगीतकार का प्रभाव

1851 में, ग्लिंका फिर से सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। यहां उन्हें एक नई पीढ़ी के लिए सबक देने का समय मिलता है, ओपेरा पार्टियां लिखते हैं। इस शहर में इसके प्रभाव के लिए धन्यवाद, एक रूसी मुखर स्कूल भी बनाया गया है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच, एक संक्षिप्त जीवनी जो इसकी अप्रत्याशितता के लिए दिलचस्प है, कई संगीत निर्देशों के संस्थापक हैं।

एक साल में, संगीतकार यूरोप में यात्रा करते हैं। स्पेन के लिए रास्ता पकड़ना, वह पेरिस में दो साल तक देरी हुई। हर समय वह तारास बुल्बा की सिम्फनी को समर्पित करता है, लेकिन यह अधूरा रहता है।

1854 में, संगीतकार अपने मातृभूमि में लौट आया, जहां ज्ञापन और उनके "नोट" लिखते हैं। हालांकि, वह थोड़ी देर के लिए गायब है, और वह फिर से यूरोप में जाता है, इस बार बर्लिन पर एक कोर्स रखता है। ग्लिंका, जिसकी जीवनी रूस में शुरू होती है, कई यूरोपीय शहरों में जाने में कामयाब रहे, अपने सरल कार्यों को बनाने में कामयाब रहे।

पारिवारिक जीवन

1835 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने मारिया पेट्रोव्ना इवानोवा के अपने दूर के रिश्तेदार से विवाह किया। हालांकि, उनकी शादी विफल रही, और जल्द ही वे अलग हो गए।

पहले विवाह और असफल संघ के बाद पहले से ही तीन साल बाद, ग्लिंका कैथरीन कुर्न से मिलती है। वह वह थी जो संगीतकार के सर्वोत्तम कार्यों के लिए समर्पित थीं। यह महिला ग्लिंका अपने दिनों के अंत में प्यार करती थी।

संगीतकार की मौत

उनकी जीवनी बहुत रुचि का कारण बनती है। Glinka एम I. एक महान संगीतकार और एक असली देशभक्त है।

फरवरी 1857 में, बर्लिन में रहने के दौरान, मिखाइल ग्लिंका की मृत्यु हो गई। 15 फरवरी, जब उसने नहीं किया, तो उसे पहले लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। हालांकि, कुछ महीनों के बाद, उसकी धूल रूस में पहुंची और सेंट पीटर्सबर्ग में तिख्विन कब्रिस्तान में पुनर्निर्मित की गई।

मुख्य उपलब्धियां

• मिखाइल इवानोविच ग्लिंका, जिसकी जीवनी उन्हें राष्ट्रीय विरासत द्वारा विचार करने की अनुमति देती है, उनके कई संगीतकार अनुयायियों को प्रभावित करने के लिए बहुत अधिक अद्भुत बनाने का समय था।
• उन्होंने रूसी राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल की स्थापना की।
• ग्लिंका के काम रूसी और विश्व संगीत के विकास को प्रभावित करते हैं। विशेष रूप से, Dargomyzhsky और Tchaikovsky ने अपने मूल विचारों को अपने संगीत लेखों में विकसित किया।
• ग्लिंका ने पहला रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाया जिसे "जीवन के लिए जीवन" कहा जाता है, जो ऐतिहासिक साजिश पर आधारित है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकार के प्रभाव के लिए धन्यवाद, एक रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था।

ग्लिंका की जीवनी वयस्कों और बच्चों में रुचि का कारण बनती है।

• बहुत से लोग नहीं जानते हैं कि फेडा अलेक्सेंड्रोवना, दादी मिखाइल ग्लिंका, उनके पिता की मां ने लड़के को कोई दुर्घटना नहीं उठाने के लिए लिया। परिवार में मिशा के उद्भव से एक साल पहले, बेटा पैदा हुआ था, जो बचपन में मर गया था। दादी ने इस मां का आरोप लगाया, और इसलिए, मिशा के आगमन के साथ, उसने उसे एक बच्चा लिया। उसके पास अनियंत्रित आत्म-संतुलन था, और इसलिए कोई भी उसे बहस करने के लिए नहीं जानता था - न ही उसकी बहू और न ही उसका मूल बेटा भी।
• पहली पत्नी मिखाइल इवानोविच, मारिया पेट्रोवाना, अशिक्षित था। उसे संगीत के बारे में कुछ भी नहीं पता था, और वह यह भी नहीं जानता कि कौन बीथोवेन था। शायद यही कारण है कि उनकी शादी असफल और इसलिए कॉन्फ़िगर की गई थी।
• ग्लिंका ने देशभक्ति संगीत बनाया, जो 1 99 1 से 2000 तक रूसी संघ के लिए रूसी संघ का गान था।

• बॉक्स पर जर्मनी से रूस के संगीतकार के परिवहन के दौरान, जिसे ताबूत द्वारा पैक किया गया था, बड़े अक्षरों में लिखा गया था: "चीनी मिट्टी के बरतन"।
• अपने जीवन के लिए, मिखाइल इवानोविच ने लगभग बीस गाने और रोमांस, छह सिम्फोनिक काम, दो महान ओपेरा, साथ ही कई कक्ष-वाद्य लेखन भी बनाए।
• ग्लिंका, जिसका संक्षिप्त जीवनी रूसी और यूरोपीय स्कूलों में अध्ययन किया जाता है, जो संगीत के जीवन को समर्पित है।
• संगीतकार की मूल संपत्ति में, नोवोस्पास्की गांव में, संग्रहालय मिखाइल ग्लिंका बनाया गया था।
• कुल मिलाकर, दुनिया के लिए तीन स्मारक हैं: कीव, बर्लिन और बोलोग्ना में।
• अपने सम्मान में ग्लिंका की मौत के बाद, राज्य अकादमिक चैपल को सेंट पीटर्सबर्ग में बुलाया गया था।

हमारे द्वारा वर्णित सभी तथ्यों और घटनाओं में से, इसकी जीवनी। ग्लिंका एमआई। रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया, कई यूरोपीय संगीतकारों पर ध्यान केंद्रित किया गया।

ग्लिंका के रूसी संगीतकार ने विश्व संगीत में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ा, एक प्रकार के रूसी संगीतकार स्कूल की उत्पत्ति पर खड़ा था। उनके जीवन में बहुत सारे थे: रचनात्मकता, यात्रा, खुशी और कठिनाइयों, लेकिन इसकी मुख्यधारा संगीत है।

परिवार और बचपन

ग्लिंका का भविष्य उत्कृष्ट संगीतकार नोवोस्पास्की गांव में स्मोलेंस्क प्रांत में 20 मई, 1804 को हुआ था। उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान के बिना जीने के लिए पर्याप्त राज्य था। 1654 में प्रेड ग्लिंका मूल रूप से एक ध्रुव था, जब स्मोलेंस्क भूमि रूस में स्विच हुई, उन्हें रूसी नागरिकता मिली, रूढ़िवादी स्वीकार्य और रूसी भूस्वामी के जीवन को ठीक किया। बच्चे को तुरंत अपनी दादी की देखभाल के लिए दिया गया था, जिसने अपने पोते को उस समय की परंपराओं में उठाया: इसे भरी कमरे में आयोजित किया, शारीरिक रूप से विकसित नहीं हुआ, उसने अपनी बीमारी का आदेश दिया। यह सब खराब प्रभावित मिखाइल के स्वास्थ्य। वह दर्दनाक, मज़बूत और रैंप था, उसने खुद को बाद में मिमोसा कहा।

गलिंका ने पुजारी ने उन्हें पत्र दिखाने के बाद लगभग स्वचालित रूप से पढ़ना सीखा। शुरुआती उम्र से, उन्होंने संगीतशीलता दिखायी, उन्होंने नानी गीतों के साथ घंटी बजने और गायन की नकल करने के लिए तांबा पेल्विस पर खुद को सीखा। केवल छह वर्षों में वह माता-पिता को लौटता है, और वे अपनी तलब और शिक्षा में शामिल होने लगते हैं। उसके लिए एक समलैंगिकता को आमंत्रित किया जाता है, जो सामान्य शिक्षा वस्तुओं के अलावा पियानो पर अपने खेल को सिखाया जाता है, बाद में वह अभी भी वायलिन पर स्वामी करता है। इस समय, लड़का बहुत सारी पढ़ता है, यात्रा की किताबों के शौकीन, यह जुनून उन स्थानों के परिवर्तन के लिए एक प्यार में बदल जाएगा जो उसके पूरे जीवन में ग्लिंका के मालिक होंगे। वह थोड़ा भी आकर्षित करता है, लेकिन संगीत अपने दिल में मुख्य स्थान पर है। सर्फ ऑर्केस्ट्रा में लड़का उस समय के कई कार्यों को सीखता है, संगीत वाद्ययंत्रों को पूरा करता है।

अध्ययन के वर्षों

मिखाइल ग्लिंका के गांव में रहते थे लंबे समय तक नहीं। जब वह 13 वर्ष का था, तो उनके माता-पिता ने उन्हें शैक्षिक संस्थान में हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई देने वाले नोबल बोर्ड में ले जाया। लड़के को सीखना बहुत दिलचस्प नहीं था, क्योंकि अधिकांश कार्यक्रम जो उन्होंने पहले ही घर पर महारत हासिल की थी। उनका गवर्नर पूर्व डेक्शनब्रिस्ट बनाम के। किहेलबेकर और एक सहपाठी था - भाई ए एस पुष्किन, जिसके साथ मिखाइल इस समय पहली बार मिले थे, और बाद में दोस्ताना बन गया।

बोर्डिंग के वर्षों में वह गोलिट्सिन, एस सोबोलेव्स्की, ए रिम्स्की-कोराबोव, एन मेलगुनोव के राजकुमारों के साथ अभिसरण करते हैं। इस अवधि के दौरान, यह ओपेरा से परिचित होने के लिए अपने संगीत क्षितिज को काफी हद तक फैलता है, कई संगीत कार्यक्रमों का दौरा करता है, और उस समय के जाने-माने संगीतकारों में भी जुड़ा हुआ है - बीईएमपी और फिल्मांकन। वह अपनी पियानवादी तकनीक में सुधार करता है और संगीतकार पेशे के पहले सबक प्राप्त करता है।

प्रसिद्ध पियानोवादक श्री। मेयर 20 के दशक में मिखाइल में लगे हुए थे, उन्हें संगीतकार का काम सिखाते हुए, अपने पहले उत्सर्जन का अधिकार, ऑर्केस्ट्रा के साथ काम का आधार प्रदान करते थे। ग्लिंका पेंशन की स्नातक पार्टी में, मेयर के साथ एक गमेल कॉन्सर्ट ने सार्वजनिक रूप से अपने कौशल का प्रदर्शन किया। संगीतकार मिखाइल ग्लिंका ने 1822 में बोर्डिंग स्कूल के दूसरे प्रदर्शन के तहत स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन सीखने की इच्छा ने और अनुभव नहीं किया।

पहले लेखन प्रयोग

बोर्ड को स्नातक करने के बाद, ग्लिंका के संगीतकार को सेवा की तलाश में जल्दबाजी में नहीं था, सामग्री की स्थिति का लाभ उन्हें अनुमति दी गई थी। पिता ने बेटे को काम की जगह की पसंद के साथ जल्दी नहीं किया, लेकिन यह नहीं सोचा कि उसके पास संगीत के साथ एक पूरा जीवन होगा। ग्लिंका के संगीतकार, जो संगीत जीवन में मुख्य बात बन जाता है, को संशोधनों और विदेशों में कोकेशस में पानी पर जाने का मौका मिला। वह संगीत नहीं छोड़ता है, पश्चिमी यूरोपीय विरासत का अध्ययन करता है और नए उद्देश्यों को बनाता है, यह उसके लिए निरंतर आंतरिक आवश्यकता बन जाता है।

20 के दशक में, ग्लिंका ने मशहूर रोमांस लिखते हैं "बराटिन्स्की की कविताओं के लिए" मुझे बिना आवश्यकता के मुझे परीक्षा न दें, "पाठ ए। पुष्किन के लिए" सुंदर, मेरे साथ, मेरे साथ "न करें। उनके वाद्य यंत्र प्रकट होते हैं: ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग सेपथेट के लिए एडैगियो और रोन्डो।

दुनिया में जीवन

1824 में, संगीतकार एम। I. ग्लिंका सेवा में प्रवेश करती है, संचार पथों के कार्यालय में सहायक सचिव बन जाती है। लेकिन सेवा सेट नहीं थी, और 1828 में उन्होंने इस्तीफा दे दिया। इस समय, ग्लिंका बड़ी संख्या में परिचित हो जाती है, ए ग्रिबोडोव, ए मित्सकेविच, ए डेल्विग, वी। ओडोवेस्की, वी। झुकोव्स्की के साथ संचार करती है। वह संगीत में शामिल होना जारी रखता है, डेमिडोव के घर में संगीत शाम में भाग लेता है, बहुत सारे गाने और रोमांस लिखता है, जो पावलिसचेव "गीत एल्बम" के साथ प्रकाशित करता है, जहां विभिन्न लेखकों के कार्यों को एकत्रित किया गया था, जिसमें उन्हें शामिल किया गया था।

टिकट का अनुभव

ट्रेवल्स मिखाइल ग्लिंका के जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा थे। पहला बड़ा विदेशी यात्रा वह बोर्डिंग हाउस से रिलीज के बाद बनाता है।

1830 में, ग्लिंका इटली की एक महान यात्रा पर चला जाता है, जिसे 4 साल तक फैलाया गया था। यात्रा का उद्देश्य इलाज किया गया था, लेकिन यह उचित परिणाम नहीं लाए, और संगीतकार गंभीरता से काम नहीं करता था, लगातार चिकित्सा पाठ्यक्रमों में बाधा डालता था, डॉक्टरों और शहरों को बदल रहा था। इटली में, वह उस समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ सी। Bryrylov से मिलता है: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti। इन बैठकों की छाप के तहत, ग्लिंका लिखते हैं चैम्बर विदेशी संगीतकारों के विषयों पर काम करता है। वह बेहतरीन शिक्षकों के साथ विदेश में बहुत से जुड़े हुए हैं, प्रदर्शन तकनीकों में सुधार करता है, संगीत के सिद्धांत का अध्ययन कर रहा है। वह कला में अपनी मजबूत थीम की तलाश में है, और इसलिए उनके लिए उसके घर के लिए लालसा हो जाता है, वह उसे गंभीर काम लिखने के लिए प्रेरित करती है। ग्लिंका एक "रूसी सिम्फनी" बनाता है और रूसी गीतों पर विविधता लिखता है, जिसे फिर अन्य प्रमुख लेखन में शामिल किया जाएगा।

बड़े संगीतकार कार्य: ओपेरा एम। ग्लिंका

1834 में, मिखेल अपने पिता की मृत्यु हो गई, उन्हें भौतिक आजादी मिलती है और ओपेरा लिखना शुरू कर देता है। अभी भी विदेश में, ग्लिंका को एहसास हुआ कि उनका काम रूसी में लिखना था, यह राष्ट्रीय सामग्री पर ओपेरा के निर्माण के लिए उत्साह था। इस समय, वह सेंट पीटर्सबर्ग की साहित्यिक मंडलियों का हिस्सा हैं, जहां वे अक्सकोव, झुकोव्स्की, शेविएव, पोगोडिन थे। हर कोई वेरस्टा द्वारा लिखित रूसी ओपेरा पर चर्चा करता है, यह उदाहरण ग्लिंका से प्रेरित है, और उसे उपन्यासा झुकोव्स्की "मैरीना ग्रोव" पर ओपेरा में स्केच के लिए लिया जाता है। इस योजना को महसूस करने के लिए नियत नहीं किया गया था, लेकिन यह साजिश में "जीवन के लिए जीवन" पर काम की शुरुआत थी, जो इवान सुसानिन की किंवदंती के आधार पर झुकोव्स्की द्वारा सुझाए गए थे। ग्लिंका के महान संगीतकार ने इस निबंध के लेखक के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने रूसी ओपेरा स्कूल की नींव रखी।

ओपेरा का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था, सफलता महत्वाकांक्षी थी। दोनों सार्वजनिक और आलोचकों ने एक निबंध को बेहद अनुकूल रूप से स्वीकार किया। उसके बाद, ग्लिंका को अदालत गायन चैपल के एक बूंदों की नियुक्ति प्राप्त होती है और एक पेशेवर संगीतकार बन जाता है। सफलता संगीतकार द्वारा कवर की गई थी, और वह पुष्किन की कविता "रुस्लान और लुडमिला" पर एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर देता है। वह चाहते थे कि लिब्रेटो एक कवि लिखना चाहता था, लेकिन उनके असामयिक अंत ने इन योजनाओं के कार्यान्वयन को रोक दिया। ग्लिंट की संरचना में एक परिपक्व संगीतकार प्रतिभा और उच्चतम तकनीक का प्रदर्शन करता है। लेकिन "Ruslan और Lyudmila" को पहले ओपेरा की तुलना में अधिक ठंडा स्वीकार कर लिया गया था। यह ग्लिंका से बहुत परेशान था, और वह फिर से विदेश जाने के लिए तैयार हो गया। संगीतकार की समग्र विरासत छोटी है, लेकिन राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के विकास पर इसका निर्णायक प्रभाव पड़ा, और अब तक ये कार्य रूसी संगीत का एक उज्ज्वल उदाहरण हैं।

सिम्फोनिक संगीत Glinka

राष्ट्रीय शीर्ष का विकास लेखक के सिम्फोनिक संगीत में परिलक्षित होता है। ग्लिंट संगीतकार बड़ी संख्या में प्रयोगात्मक निबंध बनाता है, वह एक नए रूप से भ्रमित है। अपने लेखन में, हमारा नायक खुद को रोमांटिक और मेलोडी के रूप में दिखाता है। संगीतकार ग्लिंका के काम रूसी संगीत में ऐसे शैलियों को विकसित करते हैं, जैसे लोगों की शैली, गीतात्मक महाकाव्य, नाटकीय। सबसे महत्वपूर्ण लेखन "मैड्रिड में रात" और "अरागोन खोटा", सिम्फोनिक काल्पनिक "कामरिंसकाया" के ओवरशॉट हैं।

गाने और रोमांस

यदि उसके गीत रचनात्मकता का जिक्र नहीं करते हैं तो ग्लिंका (संगीतकार) का पोर्ट्रेट अपूर्ण होगा। उनका सारा जीवन वह रोमांस और गीत लिखता है जो लेखक के जीवन पर अविश्वसनीय लोकप्रियता बन जाते हैं। कुल मिलाकर, लगभग 60 मुखर काम लिखे गए हैं, जिनमें से सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मान्यता", "गुजरने वाला गीत" और कई अन्य, जो आज क्लासिक गायक प्रदर्शन का हिस्सा हैं।

निजी जीवन

व्यक्तिगत जीवन में, संगीतकार glinka भाग्यशाली नहीं था। उन्होंने 1835 में एक प्यारा लड़की इवानोवा मैरी पेट्रोवाना से विवाह किया, एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति और एक प्रेमपूर्ण दिल को खोजने की उम्मीद है। लेकिन अपने पति और पत्नी के बीच कई अंतर बहुत जल्दी दिखाई दिए। उसने एक तूफानी धर्मनिरपेक्ष जीवन का नेतृत्व किया, उसने बहुत पैसा खर्च किया, इसलिए ग्लांका के संगीत कार्यों के लिए संपत्ति और भुगतान की आय भी कमी थी। उन्हें छात्रों को लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। अंतिम अंतर तब होता है जब कात्या केर्न 1840 के दशक में कैट्या का शौकी है, म्यूज़न पुष्किन की बेटी। वह तलाक को प्रस्तुत करता है, इस समय यह पता चला है कि उनकी पत्नी ने गुप्त रूप से वासिलिक के कॉर्नेट से विवाह किया था। लेकिन विभाजन 5 साल के लिए देरी हो रही है। इस समय के दौरान, ग्लिंका को असली नाटक से गुजरना पड़ा: केर्न गर्भवती हो गई, उससे निर्णायक उपायों की मांग की, उसने उसे बच्चे से छुटकारा पाने की सब्सिडी दी। धीरे-धीरे संबंधों के डर, और जब 1846 में तलाक प्राप्त हुआ, तो ग्लिंका को अब शादी करने की इच्छा नहीं थी। उन्होंने अपने अवशेष बिताए, दोस्ताना उत्सव और अंगों का शौक था, जो पहले से ही कमजोर स्वास्थ्य पर गिर गया था। 15 फरवरी, 1857 को, ग्लिंका बर्लिन में निधन हो गई। बाद में, अपनी बहन के अनुरोध पर, मृतकों की धूल को रूस में ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक महान संगीत लेखक और इसमें रूसी शास्त्रीय दिशा के संस्थापक के साथ-साथ पहले घरेलू ओपेरा के लेखक के रूप में इतिहास में बने रहे। उनकी रचनात्मकता ने रूस की संगीत दुनिया में अन्य प्रतिभाशाली नामों के उद्भव को प्रभावित किया। इस मास्टर को न केवल मातृभूमि में सम्मानित किया जाता है, बल्कि इससे भी बहुत दूर है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - ग्रैंड रूसी संगीतकार।

प्रारंभिक वर्षों

भविष्य संगीतकार नोवोस्पास्की स्मोलेंस्क प्रांत के गांव में 1804 में पैदा हुआ। उनके पिता, एक समृद्ध नोबलमैन, पिछले सेना के कप्तान में थे। 6 साल तक, मिशा ने अपनी दादी को लाया।

मिखाइल ने बचपन में संगीत नहीं सुना (केवल चर्च की घंटी और किसानों के गीतों को बहती हुई। लेकिन यह उन उद्देश्यों में था जिसने उन्हें भविष्य में जटिल नाटकीय रचनाएं बनाने में मदद की, जो उस युग की सुरुचिपूर्ण यूरोपीय धुनों के समान नहीं था।

एक अज्ञात कलाकार की तस्वीर पर एक बहन और माँ के साथ युवा मिशा।

लड़के ने अपने चाचा की संपत्ति में सुना पहला गंभीर संगीत काम करता हूं, जहां वह अपनी दादी की मौत के बाद चले गए। एक अच्छा प्रदर्शन के साथ एक ऑर्केस्ट्रा था - गाइडना, मोजार्ट और बीथोवेन खेला गया। उसी समय, युवा प्रतिभा ने वायलिन और पियानो सबक लेना शुरू कर दिया।

कैरियर संगीतकार शुरू करें

मिखाइल के जीवन के अगले वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में आगे बढ़ता है। वहां वह महान बच्चों के लिए और समानांतर में बोर्डिंग स्कूल (बंद स्कूल) में प्रवेश करता है प्रसिद्ध मेस्ट्रो जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीइनर की रचनाएं, उन वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाया गया था। ग्लिंका के पहले संगीत निबंध ने 13 साल की उम्र में लिखा था।

बोर्डिंग हाउस के अंत के बाद, युवा व्यक्ति को विदेश मामलों के मंत्रालय में एक अधिकारी की जगह मिलती है। सेवा ने उन्हें बहुत खाली समय छोड़ दिया, और एक शुरुआती संगीतकार सक्रिय रूप से शहर के संगीत जीवन में भाग लेता है।

इस समय तक उन्होंने पहले से ही पहली प्रसिद्धि हासिल की थी। ग्लिंका बहुत अधिक, विशेष रूप से रोमांस (निविदा, गीतात्मक कविताओं पर तथाकथित गीत)।

26 पर, एमआई ग्लिंका यूरोप की एक महान यात्रा पर चला जाता है। यह
हर जगह प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ मिलते हैं, कंज़र्वेटरी में कक्षाओं का दौरा करते हैं, सर्वोत्तम गायकों को सुनते हैं।

मिखाइल ग्लिंका को रूसी ओपेरा के संस्थापक माना जाता है।

साथ ही, मिखाइल एक समझ आती है कि उसकी जगह अपनी मातृभूमि में है, उसके लोगों के लिए वास्तव में क्या, उसे बनाना होगा।

फूलना रचनात्मकता

अपनी यात्रा में, ग्लिंका महान प्यार से बच गया। और भले ही वह विवाह के साथ समाप्त नहीं हुई, लेकिन यह रचनात्मकता के लिए एक प्रोत्साहन बन गया।

1836 में, युवा संगीतकार "द किंग फॉर किंग" का ओपेरा दिखाई देता है। उसका नाम "इवान सुसानिन" है किसान के सम्मान में, जो 1612 के रूसी-पोलिश युद्ध के दौरान दुश्मन के अलगाव को एक अपरिवर्तनीय दलदल में शुरू कर दिया।

ओपेरा की एक बड़ी सफलता थी। ज़ार निकोलाई मैंने इसे प्रसन्नता के साथ लिया और संगीतकार को एक महंगी अंगूठी प्रस्तुत की।

समानांतर में, संगीतकार कीबोर्ड और पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ रूसी कवियों की कविताओं के लिए अद्भुत रोमांस के लिए महत्वपूर्ण रचनाएं लिखते हैं।

जल्द ही, अलेक्जेंडर Sergeevich Pushkin की परी कथा पर नए ओपेरा "Ruslan और Lyudmila" पर काम शुरू हुआ। यह काम 1842 में जनता में दिखाया गया था और वास्तव में संगीत connoisseurs पसंद नहीं आया था।

ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA का आधुनिक निर्माण।

ग्लिंका आलोचना के साथ इतनी परेशान थी, जिसने रूस को भी छोड़ दिया। अब से, जीवन के अंत तक, उन्हें केवल थोड़ी देर के लिए अपने मातृभूमि में वापस कर दिया जाएगा।

देर से। मौत

मिखाइल इवानोविच के जीवन के आखिरी साल लगभग लगातार यात्रा में गए। यूरोप के दक्षिण में, फ्रांस और स्पेन में, वह लोक मेलोडी को इकट्ठा और संसाधित करता है।

पेरिस में, प्रसिद्ध संगीतकार बर्लियोज़ को पूरा करता है और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

वारसॉ में संगीत बजाता है "Kamarinskaya", जहां रूसी लोकगीत गीतों की धुनों को जोड़ती है - गायन शादी और आग लगाना।

काम में हो।

बर्लिन संगीतकार का आखिरी शहर बन गया, जहां अचानक फरवरी 1857 में ठंड से मर गया।

जीवन से तथ्य

मेस्ट्रो के कई आत्मकथात्मक नोट्स हैं, साथ ही उसके बारे में संदेश मित्र और समकालीन हैं:

1. ग्रिंका ने दादी की शिक्षा की देखभाल के कारण खुद को "मिमोसा" कहा।
2. अपने युवाओं में, संगीतकार की एक अद्भुत आवाज थी, यहां तक \u200b\u200bकि इतालवी गायकों ने उन्हें प्रशंसा की।
3. अपने ऑपरेटिंग ऑपरेटरों में गौण के लिए कलाकार रूसी साम्राज्य के विभिन्न प्रांतों में पाए गए।
4. विशेष कनेक्शन पुष्किन के साथ glinka में था। वे कवि के जीवन में दोस्त थे। अलेक्जेंडर Sergeevich एक कविता लिखा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और उन्हें अन्ना kern के लिए समर्पित किया। और मिखाइल इवानोविच अन्ना की बेटी कैटनीक केर्न से प्यार में था, और इन छंदों के लिए एक रोमांस लिखा था।

विरासत। मूल्य

विरासत एम। ग्लिंका 2 ओपेरा बनाते हैं, कई सिम्फोनिक काम, पियानो और स्ट्रिंग्स, रोमांस और गाने, चर्च विषयों के लिए रचनाएं। एक उपकरण के लिए टुकड़े कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के तहत पुन: कार्य किए जाते थे (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फंतासी वाल्ट्ज)।

संगीतकार वह शास्त्रीय संगीत में रूसी दिशा के संस्थापक बने। उनकी धुनों को लोक परंपराओं पर बनाया गया था, और अधिकांश संगीत लेखों की थीम रूसी इतिहास की घटनाओं से प्रेरित थीं।

यह ग्लिंका की कला की मान्यता के साथ है कि हमारी संस्कृति दुनिया में तेजी से दिखाई देने वाली जगह बन गई है।

संगीतकार के सम्मान में, तीन कंज़र्वेटरी नामित किया गया है। वह स्मोलेंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, कीव में स्मारकों का निर्माण किया गया था। मनोर, जहां वह पैदा हुआ था, एक घर संग्रहालय में बदल गया।

स्मारक एमआई। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका।

"देशभक्ति गीत" एम। I. Ilinka रूस के आधिकारिक गान के रूप में लग रहा था 1 991 - 2000 में।

बच्चों और युवा साल

रचनात्मक वर्ष

मुख्य कार्य

रूसी संघ का राष्ट्रीय गान

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

(20 मई (1 जून) 1804 - 3 (15) फरवरी 1857) - संगीतकार, पारंपरिक रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। ग्लिंका की रचनाओं के पास संगीतकारों की आस-पास की पीढ़ियों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जिसमें "न्यू रूसी स्कूल" के सदस्य शामिल थे जिन्होंने अपने विचार के अपने संगीत में विकसित किया था।

जीवनी

बच्चों और युवा साल

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (जून 1, आर्ट) 1804 को नोवोस्पासकोय स्मोलेंस्क प्रांत के गांव में, अपने पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलेविच ग्लिंका की संपत्ति में था। छह साल तक, उन्हें अपनी दादी (अपने पिता) फेडाला अलेक्जेंड्रोव्ना के साथ लाया गया, जिन्होंने पूरी तरह से मिखाइल की मां को बेटे की शिक्षा से हटा दिया था। Mikhail Ros घबराहट, menousous और दर्दनाक Barichet-Barichery - Mimosoy के लिए, Glinka की अपनी विशेषता के अनुसार। Focli Alexandrovna की मौत के बाद, मिखाइल फिर से मां के पूर्ण आदेश में स्थानांतरित हो गए, जिनके पास पिछले उपवास के निशान को मिटाने के सभी प्रयास थे। दस वर्षों से, मिखाइल ने पियानो और वायलिन पर खेल सीखना शुरू कर दिया। ग्लिंका के पहले शिक्षक को सेंट पीटर्सबर्ग से वरवर फेडोरोवना क्लैमर की गोवरनेस से आमंत्रित किया गया था।

1817 में, माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग में लाते हैं और मुख्य शैक्षिक संस्थान के साथ एक महान बोर्ड में डालते हैं (181 9 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक महान बोर्ड का नाम बदलकर रखा गया था), जहां उनका गोवरर एक कवि, डेकम्ब्रिस्ट वी के। Kyhehelbecker था। सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड समेत सबसे बड़े संगीतकारों से सबक लेता है। गेस्टहाउस में, ग्लिंका ए एस पुष्किन के साथ मिलती है, जो वहां अपने छोटे भाई लेरल, सहपाठी मिखाइल में आई थी। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

रचनात्मक वर्ष

1822-1835

1822 में बोर्डिंग हाउस के अंत में, मिखाइल ग्लिंका संगीत में दृढ़ता से व्यस्त है: पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन करता है, नोबल सैलून में घर की संगीत में भाग लेता है, कभी-कभी चाचा ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है। साथ ही, ग्लिंका ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वजल "स्विस परिवार" के ओपेरा से इस विषय पर वीणा या पियानो के लिए खुद को एक संगीतकार के रूप में लिखने की कोशिश करता है। इस बिंदु से, ग्लिंट संरचना पर अधिक से अधिक ध्यान देता है और जल्द ही विभिन्न शैलियों में अपने हाथों की कोशिश कर रहे कई लोगों को संकुचित करता है। इस अवधि के दौरान, वे प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे गए थे: "मुझे आवश्यकता के बिना परीक्षा न दें," शब्द ई। ए बरातिन्स्की, "गाते, मेरे साथ, मेरे साथ" शब्द ए एस पुष्किन, "नाइट शरद ऋतु, रात की कैवर्न "शब्द ए के लिए रिम्स्की-कोर्सकोव और अन्य। हालांकि, यह लंबे समय तक असंतुष्ट रहता है। ग्लिंका लगातार घर के संगीत के रूप और शैलियों के तरीकों की तलाश में है। 1823 में, वह ऑर्केस्ट्रा और दो ऑर्केस्ट्रल ओवरटेर के लिए स्ट्रिंग सेप्टो, एडैगियो और रोन्डो पर काम करता है। उसी वर्षों के दौरान, मिखाइल इवानोविच डेटिंग सर्कल फैलता है। वह Vasily Zhukovsky, अलेक्जेंडर Griboedov, एडम Mitskevich, एंटोन delvig, व्लादिमीर Odoevsky, जो बाद में अपने दोस्त बन गए।

1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, पायतिगोरस्क और किस्लोवोद्स्क का दौरा किया। 1824 से 1828 तक, मिखाइल ने संचार के मुख्य निदेशालय के सचिव के सहायक के रूप में काम किया। 1829 में, एम। ग्लिंका और एन। पावेलीव ने एक "गीतात्मक एल्बम" प्रकाशित किया, जहां ग्लिंका के नाटकों विभिन्न लेखकों के लेखन में थे।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली जाता है, ड्रेस्डेन में रास्ते में घूमता है और जर्मनी के लिए एक महान यात्रा करने के बाद, सभी गर्मियों के महीनों में फैली हुई है। शरद ऋतु की शुरुआत में इटली पहुंचने पर, उस समय संगीत संस्कृति का सबसे बड़ा केंद्र मिलान में बस गया। इटली में, वह उत्कृष्ट संगीतकार वी। बेलिनी और डोनिज़ेटी के साथ मिलते हैं, बेल्कैंटो (आईएएल) की मुखर शैली का अध्ययन करते हैं। बेल कांटो।) और वह "इतालवी भावना" में बहुत कुछ भी बनाता है। अपने कार्यों में, एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटकों को बनाता है, अब कोई छात्र नहीं है, सभी रचनाओं को कुशलतापूर्वक बनाया जाता है। ग्लिंका का विशेष ध्यान दो मूल लेखन लिखकर महत्वपूर्ण भूमिकाओं का भुगतान करता है: पियानो, दो वायलिन, व्हायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, क्लेरनेट और एक फागोटा के लिए दयनीय तीनों के लिए सेक्सेटेट। इन कार्यों में, संगीतकार हस्तलेखन ग्लिंका की विशेषताओं को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाया गया था।

जुलाई 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गई, वियना में थोड़ी देर के लिए रास्ते में रुक गई। बर्लिन में, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतवादी सिगफ्राइड डीएनए के नेतृत्व में संरचना, पॉलीफोनी, उपकरण की संरचना में काम करता है। 1834 में अपने पिता की मौत की खबर प्राप्त करने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौट आया। V. Zhukovsky की सलाह पर, ग्लिंका के ओपेरा के लिए भूखंड की एक लंबी खोज के बाद, वह इवान सुसानिन की परंपरा में रुक गया। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मैरी पेट्रोवाना इवानोवा से विवाह किया। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोस्पासकोया गए, जहां ग्रेट उत्साह के साथ चमक ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

1836-1844

1836 में, ओपेरा "द साइबर ऑफ द किंग" पूरा हो गया था, लेकिन मिखाइल ग्लिंका, बड़ी कठिनाई के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के चरण पर मंच पर अपनी स्वीकृति बनाने में कामयाब रहे। यह, महान दृढ़ता के साथ, ए। एम गिदोनोव के शाही सिनेमाघरों के निदेशक द्वारा रोका गया, जिन्होंने इसे अदालत के "संगीत के निदेशक" को कैटरीमिस्टर कैटरिनो कवासु को दिया। Kavos ने सबसे चापलूसी प्रतिक्रिया glinka का काम दिया। ओपेरा अपनाया गया था।

"जीवन के लिए जीवन" का प्रीमियर 18 नवंबर (9 दिसंबर) को 1836 में हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा ने प्रसन्नता के साथ समाज के उन्नत हिस्से को अपनाया था। अगले दिन, ग्लिंका ने अपनी मां लिखी:

13 दिसंबर को, ए वी। Vovevolzhsky को एम। I. Glinka का सम्मान करने की व्यवस्था की गई, जिस पर मिखाइल vilygorsky, पीटर Vyazemsky, Vasily Zhukovsky और अलेक्जेंडर पुष्किन ने एक स्वागत किया "एम। I. Glinka के सम्मान में कैनन।" संगीत व्लादिमीर ओडोवेस्की से संबंधित था।

"राजा के लिए जीवन" के उत्पादन के तुरंत बाद, ग्लिंका को अदालत गायन चैपल का एक ड्रॉप-मैकेस्टर नियुक्त किया गया, जिसने दो साल से अधिक का नेतृत्व किया। वसंत और 1838 की गर्मी यूक्रेन में बिताए। वहां उन्होंने गायकों के लिए कैपेला का चयन किया। वीर्य गुलक-आर्टेमोव्स्की भी शुरुआती लोगों में से एक थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक बन गए, बल्कि संगीतकार द्वारा भी।

1837 में, मिखाइल ग्लिंका, अभी भी तैयार किए गए लिब्रेटो नहीं हैं, कविताओं ए एस पुष्किन "रुस्लान और लुडमिला" की साजिश पर एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया। ओपेरा का विचार कवि के जीवनकाल के दौरान संगीतकार से उत्पन्न हुआ। उन्होंने अपने निर्देशों पर एक योजना बनाने की उम्मीद की, लेकिन पुष्किन की मृत्यु ने ग्लोजका को माध्यमिक कवियों और प्रेमियों से मित्रों और परिचितों के बीच से संपर्क करने के लिए मजबूर कर दिया। "रुस्लान और लुडमिला" का पहला प्रतिनिधित्व 27 नवंबर (9 दिसंबर) को 1842 में आयोजित किया गया था, जो "इवान सुसानिन" के प्रीमियर के छह साल बाद। इवान सुसानिन की तुलना में, न्यू ओपेरा एम। ग्लिंका ने मजबूत आलोचना का कारण बना दिया। संगीतकार की सबसे हिंसक आलोचना एफ बुल्गारिन थी, जबकि अभी भी एक बहुत ही प्रभावशाली पत्रकार था।

1844-1857

1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच की आलोचना को भारी रूप से जीवित रहने की नई दीर्घकालिक विदेशी यात्रा ले रही है। इस बार वह फ्रांस के लिए और फिर स्पेन के लिए छोड़ देता है। पेरिस में, ग्लिंका ने फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की, जो अपनी प्रतिभा का एक बड़ा प्रशंसक बन गया। 1845 के वसंत में, बर्लिज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कामों को पूरा किया: रुस्लान और लुडमिला से लेज़गिंका और इवान सुसानिन से एरिया एंटोनिडा। इन कार्यों की सफलता ने अपने लेखन से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने के विचार के लिए ग्लिंका लाया। 10 अप्रैल, 1845 को, रूसी संगीतकार का बड़ा संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक पेरिस में विजय स्ट्रीट पर कॉन्सर्ट हॉल हर्ट्ज में आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 को, ग्लिंका स्पेन गए। वहां, मिखाइल इवानोविच संस्कृति, नैतिकता, स्पेनिश लोगों की भाषा का अध्ययन करता है, स्पैनिश लोककथाओं की धुनों को लिखता है, लोगों के त्यौहारों और परंपराओं को देखता है। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पैनिश लोक विषयों में लिखे गए दो सिम्फोनिक गंध थे। 1845 के पतन में, वे ओवरचर "अरागोन खोटा" द्वारा बनाए गए थे, और 1848 में, रूस लौटने पर - "नाइट इन मैड्रिड"।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका अपने परिवार के गांव नोवोस्पासकोय के पास वापस चला गया। देशी स्थानों में ग्लिंका का ठहरने छोटा था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपने दिमाग को बदल दिया, स्मोलेंस्क में गिरने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम को आमंत्रण, लगभग दैनिक संगीतकार का पीछा करते हुए, उन्हें निराशा में लाया और रूस छोड़ने, एक यात्री बनने के लिए फिर से फैसला करने के लिए। लेकिन विदेशी पासपोर्ट में, ग्लिंका को अस्वीकार कर दिया गया था, इसलिए 1848 में वारसॉ में पीछे हटकर, वह इस शहर में रुक गया। यहां संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक काल्पनिक "कामरिंसकाया" लिखा: शादी के गीतक "पहाड़ों के कारण, उच्च" और एक तेज नृत्य। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दे दी और अपने आगे के विकास की नींव रखी, कुशलतापूर्वक विभिन्न लय, पात्रों और भावनाओं के असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन का निर्माण किया। पेट्र इलिच Tchaikovsky ने मिखाइल ग्लिंका के काम के बारे में जवाब दिया:

1851 में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। उनके पास नए परिचित हैं, ज्यादातर युवा लोग। मिखाइल इवानोविच ने गायन के सबक दिए, ओपेरा पार्टियों और एक चैंबर के साथ एक चैंबर प्रदर्शन के रूप में एन के इवानोव के साथ एक चैंबर प्रदर्शन किया। ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत एक रूसी मुखर स्कूल था। एम। I. ग्लिंका और ए एन। सेरोव से सारांश, 1852 में उन्होंने अपने "इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स" रिकॉर्ड किए (1856 में प्रकाशित)। अक्सर ए एस डार्गोमिज़्की आए।

1852 में, ग्लिंका फिर से एक यात्रा पर चला गया। उन्होंने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन डिलीगियंस और रेल में जाने से थक गया, पेरिस में रुक गया, जहां वह सिर्फ दो साल से अधिक रहता था। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुल्बा की सिम्फनी पर काम करना शुरू किया, जो कभी खत्म नहीं हुआ था। क्रिमियन युद्ध की शुरुआत जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, एक घटना बन गई जिसने अंततः अपने मातृभूमि में ग्लिंका के प्रस्थान के मुद्दे को हल किया। रूस के रास्ते पर, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह आयोजित किए।

मई 1854 में, ग्लिंका रूस में पहुंची। उन्होंने गर्मी को कुटीर में शाही गांव में बिताया, और अगस्त में फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने ज्ञापन लिखना शुरू किया, जिसका नाम उनके नाम "नोट्स" (1870 में प्रकाशित)।

1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बर्लिन छोड़कर। वहां उन्होंने प्राचीन रूसी चर्च धुनों, पुराने स्वामी की रचनात्मकता, इतालवी पैलेसिया, जोहाना सेबेस्टियन बहा के कोरल कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका धर्मनिरपेक्ष संगीतकारों में से पहला रूसी शैली में चर्च ट्यून्स लिखने और संभालने लगा। अप्रत्याशित बीमारी ने इन वर्गों को बाधित कर दिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 16 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई थी और लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उसी वर्ष मई में, सबसे छोटी बहन एम। आई। ग्लिंका लुडमिला इवानोवाना शेसकोवा के आग्रह पर, संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया और उन्हें तिख्विन कब्रिस्तान में लगाया गया। आर्किटेक्ट ए एम। गोर्नोस्टेव द्वारा बनाई गई कब्र पर स्मारक स्थापित किया गया था। वर्तमान में, बर्लिन में ग्लिंका की कब्र के साथ स्लैब खो गया है। 1 9 47 में कब्र की साइट पर, संगीतकार के लिए एक स्मारक बर्लिन के सोवियत क्षेत्र की साइट पर बनाया गया था।

स्मृति

• मई 1 9 82 के अंत में, एक घर-संग्रहालय एम। I. ग्लिंका को संगीतकार नोवोस्पासकोय की मूल संपत्ति में खोला गया था

• स्मारक एम। I. Glinka:
• स्मोलेंस्क में, यह सदस्यता द्वारा एकत्रित लोक उपचारों पर बनाया गया था, 1885 में बगीचे के ब्लोनियर के पूर्वी हिस्से में खोला गया था; मूर्तिकार ए आर पृष्ठभूमि पक्ष। 1887 में, स्मारक ओपनवर्क कास्ट बाड़ इंस्टॉल करके समग्र समग्र था, जिसकी ड्राइंग एक संगीत लाइन से बना था - संगीतकार के कार्यों में से 24 अंश
• सेंट पीटर्सबर्ग में, शहर डूमा की पहल पर बनाया गया, अलेक्जेंडर गार्डन में 18 99 में एडमिरल्टी से पहले फव्वारे पर खोला गया; मूर्तिकार वी एम। Pashchenko, वास्तुकार ए एस Lykin
• रूसी इतिहास में सबसे उत्कृष्ट व्यक्तित्वों (1862 के लिए) में 12 9 आंकड़ों के बीच स्मारक "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" स्मारक पर Veliky Novgorod में एक आकृति एम I. Glinka है

• सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल रूसी संगीत सोसाइटी की पहल पर बने, ने कंज़र्वेटरी (थिएटर पीएल।) में वर्ग में 3 फरवरी, 1 9 06 को खोला; मूर्तिकार आर आर। बाख, वास्तुकार ए आर। बाख। संघीय महत्व की विशाल कला का स्मारक।
• कीव में, 21 दिसंबर, 1910 को खोला गया ( मुख्य लेख: स्मारक एम I. Glinka कीव में)

• एम। I. Glinka के बारे में फिल्में:
• 1 9 46 में, मिखाइल इवानोविच (बोरीस चिरकोव के रूप में) के जीवन और काम पर कलात्मक जीवनी फिल्म "ग्लिंका" को मोस्फिलम (बोरिस चिरकोव) पर हटा दिया गया था।
• 1 9 52 में, एमओएसएफआईएलएम ने कलात्मक जीवनी फिल्म "संगीतकार ग्लिंका" (भूमिका - बोरिस स्मरनोव) जारी की।
• 2004 में, संगीतकार मिखाइल ग्लिंका के जीवन और कार्य के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म को उनके जन्म की 200 वीं वर्षगांठ में फिल्माया गया था। संदेह और जुनून ... "

• Filateli और Numismatics में Mikhail Glinka:

• एम। और ग्लिंका के सम्मान में नामित किया गया है:
• सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य अकादमिक चैपल (1 9 54 में)।
• मास्को संग्रहालय संगीत संस्कृति (1 9 54 में)।
• नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) (1 9 56 में)।
• निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी (1 9 57 में)।
• Magnitogorsk राज्य कंज़र्वेटरी।
• मिन्स्क संगीत स्कूल
• चेल्याबिंस्क अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर।
• पीटर्सबर्ग कोरल स्कूल (1 9 54 में)।
• डेन्रोपेट्रोव्स्क संगीत कंज़र्वेटरी। Glinka (यूक्रेन)।
• ज़ापोरीज़िया में कॉन्सर्ट हॉल।
• राज्य स्ट्रिंग चौकड़ी।
• रूस के कई शहरों के साथ-साथ यूक्रेन और बेलारूस के शहरों की सड़कों। बर्लिन में स्ट्रीट।
• 1 9 73 में, एस्ट्रोनोम लुडमिला ब्लैक ने संगीतकार - 2205 ग्लिंका के सम्मान में छोटे ग्रह को बुलाया।
• पारा पर क्रेटर।

मुख्य कार्य

ओपेरा

• "राजा के लिए जीवन" (1836)
• "Ruslan और Lyudmila" (1837-1842)

सिम्फनी काम करता है

• दो रूसी विषयों में सिम्फनी (1834, समाप्त और orchestrated vissarion shebalin)
• एन वी गुड़ियाघर "प्रिंस खोल्ड्स्की" की त्रासदी के लिए संगीत (1842)
• स्पेनिश ओवरचर नंबर 1 "अरागोन होटी के विषय पर शानदार capriccio" (1845)
• "Kamarinskaya", दो रूसी विषयों में काल्पनिक (1848)
• स्पेनिश ओवरचर नं। 2 "मैड्रिड में ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
• "वाल्ट्ज काल्पनिक" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)

चैंबर वाद्य यंत्र लेखन

• व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, 1 9 32 में वाडिम बोरिसोव्स्की द्वारा परिष्कृत)
• पियानो क्विंटेट और डबल बास के लिए ओपेरा बेलिनी "सोमामबुला" से थीम पर शानदार विचलन
• पियानो और स्ट्रिंग क्विंटेट के लिए बड़े सेक्सटेट ईएस-डूर (1832)
• "पेटी ट्रायो" डी-मोल फॉर क्लेरनेट, फागोटा और पियानो (1832)

रोमांस और गाने

• "वेनिसन नाइट" (1832)
• "मैं यहाँ हूँ, Inesilla" (1834)
• "नाइट व्यू" (1836)
• "संदेह" (1838)
• "नाइट मार्शमलो" (1838)
• "द फायर ब्लड में जल रहा है" (1839)
• वेडिंग गीत "वार्मिंग टेरेम लायक है" (1839)
• मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटरबर्ग" (1840)
• "बैकवे गीत" (1840)
• "मान्यता" (1840)
• "मैं आपकी आवाज सुनता हूं" (1848)
• "कूल कप" (1848)
• त्रासदी गोएथे "फॉस्ट" (1848) से "गीत मार्गारिता"
• "मैरी" (1849)
• "एडेल" (1849)
• "फिनिश बे" (1850)
• "प्रार्थना" ("जीवन के प्रति मिनट मुश्किल") (1855)
• "मत कहो कि दिल दर्दनाक है" (1856)

रूसी संघ का राष्ट्रीय गान

1 99 1 से 2000 तक मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 2 फरवरी, 1818 - जून 1820 का अंत - मुख्य शैक्षिक संस्थान में एक नोबल पेंशन - फोंटंका नदी का तटबंध, 164;
• अगस्त 1820 - 3 जुलाई, 1822 - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल पेंशन - इवानोवो स्ट्रीट, 7;
• ग्रीष्मकालीन 1824 - 1825 की गर्मियों का अंत - हाउस फलीव - कनोनर्सकाया स्ट्रीट, 2;
• 12 मई, 1828 - सितंबर 1829 - बारबाज़न हाउस - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• शीतकालीन 1836 का अंत - 1837 का वसंत - मेरेज़ का घर - बधिर गली, 8, वर्ग मीटर। एक;
• वसंत 1837 - 6 नवंबर, 1839 - कैपेला का घर - धोने की तटबंध, 20;
• 6 नवंबर, 1839 - दिसंबर 1839 का अंत - लाइफ गार्ड के अधिकारी बैरक इज़्माइलोव्स्की रेजिमेंट - फोंटंका नदी का तटबंध, 120;
• 16 सितंबर, 1840 - फरवरी 1841 - मेरेज़ का घर - बधिर गली, 8, वर्ग मीटर। एक;
• 1 जून, 1841 - फरवरी 1842 - शुपे हाउस - बिग मेशचंस्काया स्ट्रीट, 16;
• मध्य नवंबर 1848 - 9 मई, 1849 - हाउस स्कूल डेफ - नाबरेज़नी सिंका नदी, 54;
• अक्टूबर - नवंबर 1851 - मेलिखोवा के मुनाफे - मोखोवाया स्ट्रीट, 26;
• 1 दिसंबर, 1851 - 23 मई, 1852 - हाउस झुकोवा - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• 25 अगस्त, 1854 - 27 अप्रैल, 1856 - ई। टॉम्बिलोवा का लाभदायक घर - एर्थेलेव लेन, 7।

1. ग्रीनहाउस चाइल्ड: बचपन मिखाइल ग्लिंका
2. सेंट पीटर्सबर्ग बोर्ड और पहले संगीत प्रयोगों में पढ़ाई
3. विविधताओं से पहले राष्ट्रीय ओपेरा: "राजा के लिए जीवन" के निर्माण का इतिहास
4. रोचक तथ्य

मिखाइल ग्लिंका मिलान में बस गए। "नोट्स एमआई। ग्लिंका "उन्होंने लिखा: "मैं जीवन में आया जब एक अद्भुत इतालवी वसंत की उपस्थिति दिखाई दी, कल्पना चली गई और मैंने काम करना शुरू कर दिया"। संगीतकार ने ओपेरा और बैले पर विविधताएं लिखीं। अन्ना बोलेन, डोनीज़ेटी के दो विषयों को फ्रेंच संगीत पत्रिकाओं में मुद्रित किया गया था। 1832 में, ग्लिंका ने एक रोमांस "वेनिसनी नाइट" लिखा था।

इटली में, संगीतकार ने प्रधान मंत्री को याद नहीं किया: रंगमंच उनका पसंदीदा मनोरंजन था। उन्होंने देश में बहुत कुछ यात्रा की: बोलोग्ना, रोम, पर्मा, नेपल्स और इतालवी संगीतकारों विन्सेन्ज़ो बेलिनी और गेटानो डाइजेटी से मुलाकात की। हालांकि, पहले से ही 1833 में, पत्र में ग्लिंका मान्यता प्राप्त पत्र: "मैं ईमानदारी से एक इतालवी नहीं हो सकता था। कमी पर टोस्का ने मुझे रूसी में सोचने के लिए धीरे-धीरे लाया ".

जुलाई 1833 में, मिखाइल ग्लिंका ने इटली को बर्लिन को छोड़ने का फैसला किया। वहां उन्होंने Zhukovsky और Deligus की कविता पर दो रोमांस लिखा, Alyabyev के "नाइटिंगेल" की विविधता समाप्त की और चार हाथों को खेलने के लिए कई रूसी गाने लिखे। अप्रैल 1834 में, संगीतकार रूस लौट आया।

मिखाइल ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में आया और अपने दोस्त एलेक्सी स्टेनीव के साथ घर में बस गया। परिवार का दौरा मारिया इवानोव, स्टुनेव के रिश्तेदार था। उन्होंने एक साथ बहुत समय बिताया और जल्द ही एक दूसरे के साथ प्यार में गिर गया। 1835 में, ग्लिंका और इवानोव ने शादी की।

अज्ञात कलाकार। लिथोग्राफ "इवान सुसानिन या" द साइसैनिन या द साइंस "। 1862. निजी असेंबली

संगीतकार धर्मनिरपेक्ष जीवन में लौट आया: हर हफ्ते उन्होंने सर्दियों के महल में शाम की वसूली zhukovsky का दौरा किया। कवि ने रचनात्मक अभिजात वर्ग को इकट्ठा किया, अलेक्जेंडर पुष्किन नियमित रूप से, आलोचकों पीटर पेलेनेव और पीटर व्याज़ेम्स्की, लेखकों निकोलाई गोगोल और व्लादिमीर ओडॉयवेस्की थे। शाम को एक में, मिखाइल ग्लिंका ने एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा लिखने के विचार को आवाज उठाई। झुकोव्स्की ने तुरंत साजिश की पेशकश की - किसान इवान सुसानिन का इतिहास, जिसने जंगल में पोलिश-लिथुआनियाई अलगाव शुरू किया और इस तरह राजा को मौत से बचाया। कवि को ग्लिंका के विचार को इतना पसंद आया, कि वह स्वयं शब्दों को लिखना चाहता था और जल्द ही "आह, मुझे, गरीब हवा बुवाई" से बना था। हालांकि, सेवा ने उन्हें आरंभ करने की अनुमति नहीं दी - झुकोव्स्की ने अपने दोस्त, बैरन हाइड्रा रोसेन से ओपेरा के लिए एक लिब्रेटो के साथ संगीतकार की मदद करने के लिए कहा।

"जैसे, जादू की कार्रवाई पर, पूरे ओपेरा के लिए एक योजना भी बनाई गई थी, और रूसी संगीत का विरोध करने का विचार पॉलिश है। अंत में, कई विषयों और यहां तक \u200b\u200bकि विकास के विवरण, यह सब मेरे सिर में टूट गया "

मिखाइल ग्लिंका, नोट्स एमआई। ग्लिंका

संगीतकार जल्दी से बना: 1835 के वसंत के लिए, न केवल पहली और दूसरी कार्रवाई के ड्राफ्ट तैयार थे, लेकिन उनमें से अधिकांश। कविता बैरन रोसेन ने अपनी गति और आकार को देखते हुए संगीत को लिखा। ग्लिंका ने याद किया: "बैरन रोसेन अच्छी तरह से किया गया था; आप इस तरह के आकार, 2x, 3 परिष्कृत और यहां तक \u200b\u200bकि अभूतपूर्व की इतनी कविताओं में कामयाब रहे - वह परवाह नहीं करता है; हर दूसरे आओ - पहले से ही तैयार "। मैंने ओपेरा को पहले से ही नोवोस्पास्की गांव में संगीतकार को समाप्त कर दिया - वहां सिंकील शादी के बाद अपनी पत्नी के साथ चले गए। "नोट्स एमआई। ग्लिंका "उन्होंने लिखा: "पोल्स के साथ जंगल में सुसानिन का दृश्य सर्दियों में लिखा था; लिखने से पहले यह सब दृश्य, मैं अक्सर जोर से महसूस करने के साथ पढ़ता हूं, और इसलिए मेरे हीरो की स्थिति में स्पष्ट रूप से स्थानांतरित किया जाता है कि मेरे बाल खुद को अंतहीन और ठंढ से बिखरे हुए हैं ".

1836 की शुरुआत में, ओपेरा पूरा हो गया था। जल्द ही अभ्यास शुरू हुआ - प्रस्तुति सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई रंगमंच के नए मौसम को खोलना चाहती थी। पहले राष्ट्रीय ओपेरा के बारे में अफवाहें तेजी से राजधानी के माध्यम से फैल गईं: पूर्ण हॉल के साथ खुले रिहर्सल आयोजित किए गए थे। निकोलाई मैं डेटिएस्ट डिपॉजिट में से एक में आया था। मिखाइल ग्लिंका ने सम्राट ओपेरा को समर्पित करने का फैसला किया, और उसे "राजा के लिए जीवन" कहा। 9 दिसंबर, 1836 प्रीमियर आयोजित किया गया था।

"कल शाम ने आखिरकार मेरी इच्छा को जमा किया, और मेरे छोटे से काम को सबसे आकर्षक सफलता के साथ ताज पहनाया गया। जनता ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार कर लिया, अभिनेता अपने स्वभाव से बाहर आए ... सम्राट के संप्रभु ने मुझे अपने बिस्तर पर फोन करने के लिए सीखा, मुझे अपने हाथों के लिए ले लिया, मुझे धन्यवाद दिया और मुझे लंबे समय तक बात की। वारिस, महारानी और महान राजकुमारी मारिया निकोलेवना ने मुझे अपने संगीत की चापलूसी की समीक्षाओं के साथ भी सम्मानित किया "

निकोलाई मुझे ओपेरा पसंद आया, कि उसने मिखाइल ग्लिंका को एक उपहार दिया: एक अंगूठी के साथ एक अंगूठी हीरे की तीन पंक्तियों से घिरा हुआ है। और संगीतकार के मित्र: अलेक्जेंडर पुष्किन, पीटर व्यंजनक, वसीली झुकोव्स्की और मिखाइल विजोरस्की ने कॉमिक गीत के संगीतकार को "चार आवाजों के लिए" को बधाई देने का फैसला किया। सभी quitty पर रचित।

"सिंगली प्रसन्न, रूसी गाना बजानेवालों!
नई नवीनता बाहर आई।
मज़ा करो, रस! हमारी चमक -
ग्लिंट नहीं, और चीनी मिट्टी के बरतन "

अलेक्जेंडर पुष्किन

ड्रॉपमेस्टर और योजना "Ruslana और Lyudmila" का काम

Ilya repin। ओपेरा "Ruslan और Lyudmila" (खंड) के काम के दौरान Mikhail Glinka। 1887. राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

1837 में, मिखाइल ग्लिंका को अदालत चैपल चैपल की एक बूंद नियुक्त की गई थी। उन्हें नए प्रोडक्शंस तैयार करना पड़ा, हालांकि, रिहर्सल की एक जोड़ी के बाद, संगीतकार ने पहले गायकों के साथ काम करने का फैसला किया और कुछ सोलफेगियो सबक देने का फैसला किया: कलाकारों में कौशल की कमी थी। उन्होंने ग्लिंका को खुद को पढ़ाया, उन्होंने कक्षाओं के लिए पूरी तरह से तैयार किया और यहां तक \u200b\u200bकि गाना बजानेवालों के लिए कुछ प्रशिक्षण स्थान भी लिखे। साथ ही, संगीतकार को पुष्किन की कविता "रुस्लान और लुडमिला" की साजिश पर ओपेरा लिखने का एक विचार था। ग्लिंका के विचार के अनुसार, उत्पादन के लिए लिब्रेटो खुद को खुद को लिखना था। हालांकि, कवि जल्द ही मर गए, और संगीतकार ने थोड़ी देर के लिए ओपेरा के विचार से इनकार कर दिया।

1838 में, ग्लिंका, दो सहायकों के साथ, यूक्रेन को भेजा गया। उन्हें चैपल में नए गायकों को खोजने का निर्देश दिया गया था। चयन कई चरणों में आयोजित किया गया था: पहले उन्होंने सेमिनरी में सुनवाई की व्यवस्था की, फिर सबसे प्रतिभाशाली घर को आमंत्रित किया गया और तकनीकी रूप से कठिन कार्यों को पूरा करने के लिए कहा गया। उसी वर्ष वसंत और गर्मी के लिए, 1 9 लड़कों और दो वयस्क पुरुषों का चयन किया गया था। यूक्रेन की छाप के तहत, मिखाइल ग्लिंका ने रोमांस "गौडा विंड" और "मलबे को सोलोविको नहीं" लिखा।

उसी वर्ष शरद ऋतु में, मिखाइल ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। लगभग हर समय उन्होंने सेवा में बिताया: उन्होंने नए गायक सिखाए, गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा के साथ अभ्यास किया। अपनी पत्नी के साथ संगीतकार का रिश्ता खराब हो गया: "मेरी पत्नी महिलाओं की संख्या से संबंधित थी, जिसके लिए संगठनों, गेंदों, कर्मचारियों, घोड़ों, लिवर, आदि सभी थे; मैं संगीत को बुरी तरह समझा<...>» । इसलिए, ग्लिंका की मुफ्त शाम ने घर से बाहर निकलने की कोशिश की।

1838 में, संगीतकार ओपेरा रुस्लान और लुडमिला के विचार पर लौट आया और काम किया। हालांकि, वह धीरे-धीरे चली गई, ग्लिंका नेंपशॉट लिखे - केवल छोटे मार्ग थे। संगीतकार ने याद किया: "मैंने हमेशा चाय के बाद सुबह में लिखा था, और इस कैवेटिना से मैं मेरे लिए अनिवार्य था: मेरे पास पृष्ठों या दो को लिखने का समय नहीं था, क्योंकि मैं अंकल अनियंत्रित अधिकारी, सीम पर हाथों पर था, और सम्मानपूर्वक रिपोर्ट किया:" आपका कल्याण! गायक इकट्ठे हुए और आपकी प्रतीक्षा की ".

1839 में, ग्लिंका ने एकटेरिना केर्न से मुलाकात की - अन्ना केर्न की बेटी म्यूज़न अलेक्जेंडर पुष्किन। "नोट्स एमआई। ग्लिंका "संगीतकार ने लिखा: "... मेरी नजर में अनैच्छिक रूप से बंद हो गया: उसकी स्पष्ट अभिव्यंजक आंखें, असामान्य रूप से स्लिम मिल<...> और एक विशेष प्रकार का आकर्षण और गरिमा, उसके सभी व्यक्ति में, अधिक से अधिक मुझे आकर्षित किया "। Ekaterina kern ने संगीत के लिए अपना जुनून साझा किया: उन्होंने चार हाथ खेला, एक साथ "राजा के लिए जीवन" ओपेरा से गाए। मिखाइल ग्लिंका ने प्रिय "वाल्ट्ज काल्पनिक" के लिए लिखा और एक रोमांस को समर्पित किया "अगर मैं तुम्हारे साथ मिलूं" - एलेक्सी कोल्टोवा की कविता ने संगीत को संगीत के लिए उठाया। ग्लिंका ने अपनी पत्नी के साथ फैलाने का फैसला किया: उसने तलाक नहीं दिया। उसी समय, Ekaterina kern गंभीर रूप से बीमार था। संगीतकार ने लिखा: "मैं क्या बीमार नहीं था, वह स्वस्थ नहीं था: दिल पर चैग्रेन से एक कठिन तलछट थी, और अंधेरे अनिश्चित विचार अनैच्छिक रूप से मन में भीड़ में थे"। वह सेवा में दिखाई देना बंद कर दिया, और दिसंबर 1839 में, ग्लिंका को कॉलेज निर्धारक के पद से निकाल दिया गया।

अभिनव संगीत मिखाइल ग्लिंका

1841 में, एकटेरिना केर्न बरामद हुआ, लेकिन डॉक्टरों ने रूस के दक्षिण में छोड़ने की सिफारिश की। मिखाइल ग्लिंका उसके पीछे जाना चाहती थी और 12 रोमांस "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" का एक चक्र भी लिखा था। हालांकि, उनकी पत्नी के साथ विवाह प्रक्रिया ने संगीतकार को रहने के लिए मजबूर कर दिया। रात को, जब केर्न शहर से बाहर चला गया, ग्लिंका ने संगीत लिखा: "सारी रात मैं एक बुखार की स्थिति में था, कल्पना ने रात में रात को कटा और आविष्कार किया और ओपेरा फाइनल को महसूस किया, जिसने बाद में ओपेरा समर्थन" रुस्लान और लुडमिला "की नींव के रूप में कार्य किया।। 1842 तक, ओपेरा तैयार था, और सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई रंगमंच में पूर्वाभ्यास लगभग तुरंत शुरू हुआ।

27 नवंबर, 1842 को, प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। ओपेरा रुस्लान और लुडमिला विफल: पांचवें अधिनियम के दौरान, लॉज ने शाही परिवार को छोड़ दिया।

"जब पर्दे को कम किया गया था, तो उन्होंने मुझे फोन करना शुरू कर दिया, लेकिन इस बीच, इस बीच, मुख्य रूप से दृश्य और ऑर्केस्ट्रा से बहुत ही सस्ता रूप से सराहना की। मैं निर्देशक के बिस्तर में पूर्व में बदल गया, जनरल ने सवाल के साथ डबेल्ट किया: "ऐसा लगता है कि मैं चुनौती पर जाता हूं?" - "जाओ," सामान्य उत्तर दिया, मसीह को आपके से अधिक नुकसान हुआ "

मिखाइल ग्लिंका, "नोट्स एमआई। Glinka "

सभी परिस्थितियों ने संगीतकार के खिलाफ विकसित किया है। सबसे पहले, मुख्य सजावटी थिएटर के निदेशक के साथ संघर्ष था, और वह सेवानिवृत्ति में था "सभी दृश्यों का खर्च किया"। ग्लिंका ने याद किया: "महल बैरकों के समान था, उन्नति के शानदार फ्लैशर्स बदसूरत थे और गडको सबसे सरल पेंट्स छोटे थे<...> संक्षेप में, यह एक दृश्य नहीं था, लेकिन अभिनेताओं के लिए पश्चिमी "। फिर, प्रीमियर से पहले, प्राइमा बीमार हो गई और एक युवा, अनुभवहीन कलाकार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। फिर भी, 1842 की सर्दियों में, ओपेरा 32 गुना चला गया।

1844 में, मिखाइल ग्लिंका पेरिस गई। वहां, संगीतकार ने प्रसिद्ध संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ के साथ दोस्त बनाये, और उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम में ग्लिंका की रचनाएं शामिल कीं। पूर्ण हॉल की सराहना की। सफलता ने मिखाइल ग्लिंका को पेरिस में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने के विचार के लिए धक्का दिया, जो अप्रैल 1845 में हुआ था। उन्होंने याद किया: "संगीत कार्यक्रम के दौरान, हॉल भरा हुआ था। रूसी महिलाओं के रूप में compantriot के संगीत कार्यक्रम को सजाने के लिए; वे शानदार सजावट में दिखाई दिए "। कॉन्सर्ट ने अत्यधिक सराहना की प्रेस: \u200b\u200bचापलूसी लेख तुरंत तीन प्रमुख फ्रांसीसी पत्रिकाओं में दिखाई दिए।

1845 में, ग्लिंका स्पेन पहुंचे। Valladolid शहर के सुंदर प्रकृति और वातावरण ने संगीतकार को प्रभावित किया - आगमन के कुछ ही समय बाद, उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रल प्ले "अरागोन हॉट" लिखा। ग्लॉक ने राष्ट्रीय संगीत में दिलचस्पी की शुरुआत की। उन्होंने मोल्ट के चार्टर को अपने अपार्टमेंट में आमंत्रित किया, उनसे लोक गीत गाए और उन्हें नोटों पर सहन किया।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका रूस लौट आया। कई महीनों तक, वह नोवोस्पास्की गांव में घर पर रहे, लेकिन उनका स्वास्थ्य खराब हो गया, और संगीतकार ने वारसॉ में कुछ महीने बिताने का फैसला किया। जल्द ही पोलिश शहर में कोलेरा महामारी शुरू हुई। ग्लिंका ने अपार्टमेंट नहीं छोड़ा और पियानो के पीछे हर समय बिताया। इस समय, रोमांस "मैं आपकी आवाज़ सुनता हूं" लर्मोंटोव के शब्दों और पुशकिन की कविता के लिए "कूल कप"। 1848 में, ग्लिंका ने कामरिंस्काया नृत्य की रचना की। संगीतकार ने दो लोक गीतों की धुनों को संयुक्त किया: शादी "पहाड़ों, पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों" और नृत्य कैमरिंस्काया के कारण। "नोट्स एमआई। ग्लिंका "उन्होंने लिखा: "अचानक कल्पना की गई, और मैंने पियानो के बजाय ऑर्केस्ट्रा पर एक नाटक लिखा<...> मैं यह आश्वस्त कर सकता हूं कि मुझे इस टुकड़े को एकमात्र आंतरिक संगीत भावना से लिखकर निर्देशित किया गया था, बिना किसी इस बात के कि शादियों में क्या चल रहा था, हमारे रूढ़िवादी लोग कैसे चलते हैं "। ग्लिंका एक संगीत में विभिन्न लय, पात्रों और मूड को गठबंधन करने के लिए रूसी संगीतकारों में से पहला था।

1851 में, ग्लिंका थोड़े समय के लिए पीटर्सबर्ग लौट आया, जहां उसने गायन सबक दिए। जल्द ही वह फिर से गया - इस बार पेरिस में। फ्रांस में, संगीतकार ने तीसरे ओपेरा तारास बुल्बा पर काम करना शुरू किया, लेकिन जल्द ही स्कोर किया - कोई प्रेरणा नहीं थी। 1853 के क्रिमियन युद्ध ने ग्लिंका को पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर किया: ब्रिटेन और फ्रांस को गठबंधन में तुर्क साम्राज्य के साथ रूस के खिलाफ लड़ा। 1854 में, संगीतकार फिर से सेंट पीटर्सबर्ग आया, लेकिन 1856 में उसने उसे फिर से छोड़ दिया। मिखाइल ग्लिंका बर्लिन गए, जहां वह अपने जीवन के अंत तक रहता था।

फरवरी 1857 में, ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उन्हें बर्लिन में लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन जल्द ही संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया और टिख्विंस्की कब्रिस्तान पर पुनर्निर्मित किया गया।

1. मिखाइल ग्लिंका लेखक और राजनयिक अलेक्जेंडर Griboedov से परिचित था। Griboedov संगीत का एक बड़ा connoisseur था और संगीतकार द्वारा जॉर्जियाई गीत की मेलोडी द्वारा सुझाया गया था। बाद में, पहले से ही विशेष रूप से, अलेक्जेंडर पुष्किन ने एक कविता लिखी "एक जादूगर, मेरे साथ एक जादूगर।"

2. पहले ओपेरा के लिए "राजा के लिए जीवन" मिखाइल ग्लिंका को रंगमंच से रूबल नहीं मिला। सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के निदेशक ने संगीतकार से सदस्यता ली कि उन्हें पारिश्रमिक की आवश्यकता नहीं होगी।

3. संगीतकार कभी-कभी राज्यपालों के पत्रों के साथ आया था। यदि शाही परिवार के सदस्य क्षेत्र में आए, तो अधिकारियों ने ग्लिंका से गेंद के गाना बजानेवालों को लिखने के लिए कहा: प्रसिद्ध लेखक-देशभक्त के संगीत को स्थानीय कुलीनता में संप्रभु व्यवस्था की व्यवस्था की गई थी।

4. Ruslan और Lyudmila Parods के लिए ओवरचर्स के मुख्य विषयों में से एक ने निकोलस I महान राजकुमारी मैरी रोमनोवा की बेटी की शादी में चाकू और कांटे की दस्तक। संगीतकार मेलोडी विवाह समारोह में आया था। उन्होंने याद किया: "रात्रिभोज के दौरान, संगीत खेला गया, पांग टेनर और अदालत गायकों; मैं गाना बजानेवालों पर था और चाकू, फोर्क्स, प्लेटों ने मुझे मारा और "ruslan" की शुरूआत में उसे अनुकरण करने के लिए विचार दायर किया कि मैं बाद में पूरा किया गया था ".

5. 1842 में सेंट पीटर्सबर्ग में अपने आगमन के दौरान, फेरेन शीट ने नए ओपेरा ग्लिंका रुस्लान और लुडमिला की बात सुनी और काम के लिए संगीतकार की प्रशंसा की। "नोट्स एमआई। ग्लिंका "उन्होंने लिखा: "पत्ती ने मेरे ओपेरा को सुना, वह वास्तव में सभी अद्भुत स्थानों को महसूस किया<...> उसने मुझे सफलता के बारे में आश्वस्त किया। ".

6. मिखाइल ग्लिंका ने उस देश की भाषा सीखने की कोशिश की जिसमें वह आया था। इटली में, उन्होंने स्पेन में - स्पेन में इतालवी में एक शिक्षक को किराए पर लिया। संगीतकार को आसानी से भाषा दी गई थी, और थोड़े समय के बाद वह सड़क पर वार्तालापों को पहले ही समझ सकता था।

7. संगीत आलोचक थिओफिल टॉल्स्टॉय ने न केवल "कामरिंसकाया" ग्लिंका की अपनी व्याख्या दी, बल्कि उनकी व्याख्या में महारानी अलेक्जेंडर फेडोरोवना को भी आश्वस्त किया। उनकी राय में, नृत्य के आखिरी हिस्से में फ्रांसीसी पेडल एक शराबी को दर्शाता है जो कमरे में अपने पैर को खटखटाया जहां मजेदार है, और उसे दरवाजा खोलने के लिए कहता है।