प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर क्रॉसवर्ड पहेली। पियरे लैकोटे - प्रसिद्ध फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर

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एक बैले मास्टर संगीत कार्यक्रमों, बैले प्रदर्शनों, संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक दृश्यों, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी या नर्तकियों की मंडली में नृत्य संख्याओं का एक निर्देशक होता है। यह वह व्यक्ति है जो पात्रों की छवियों, उनके आंदोलनों, प्लास्टिक के साथ आता है और जीवन में लाता है, संगीत सामग्री चुनता है, और यह भी निर्धारित करता है कि प्रकाश, श्रृंगार, वेशभूषा और सजावट क्या होनी चाहिए।

कोरियोग्राफर

एक नृत्य संख्या, एक संगीत और नाटक थिएटर में एक कोरियोग्राफिक दृश्य या पूरे बैले प्रदर्शन का भावनात्मक प्रभाव कितना मजबूत होगा, यह इस बात पर निर्भर करता है कि नर्तकियों और नर्तकियों के आंदोलनों और अंतःक्रियाओं को उनकी अभिव्यक्ति और मौलिकता पर कितनी खूबसूरती और सटीक रूप से व्यवस्थित किया जाता है। आंदोलनों, उनके नृत्यों को संगीत सामग्री के साथ कैसे जोड़ा जाता है, मंच की रोशनी के साथ, वेशभूषा और मेकअप के साथ - यह सब मिलकर पूरी क्रिया की एक छवि बनाता है। और कोरियोग्राफर ठीक वही व्यक्ति होता है जो इसका निर्माता होता है। उसे ऐसे नृत्य बनाने के लिए बैले की कला, उसके इतिहास के सभी नियमों और सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए, जो दर्शकों को देखने और नर्तकियों के प्रदर्शन के लिए दिलचस्प होंगे। निर्देशक के पास ज्ञान होना चाहिए, एक आयोजक का अनुभव और क्षमताएं होनी चाहिए, एक समृद्ध कल्पना, कल्पना, अपने विचारों में मौलिक होना चाहिए, प्रतिभा होनी चाहिए, संगीतमय होना चाहिए, संगीत को समझना चाहिए, लय की भावना होनी चाहिए, भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। प्लास्टिक की मदद - इन घटकों से कला का निर्माण होता है। कोरियोग्राफर। यदि यह सब नेता के शस्त्रागार में है, तो उनका उत्पादन जनता और आलोचकों के बीच सफल होगा।

रूसी में अनुवाद में "कोरियोग्राफर" शब्द का अर्थ है "नृत्य का मास्टर"। यह पेशा कठिन है, और इसके लिए शारीरिक और नैतिक दोनों तरह से बहुत श्रम और प्रयास की आवश्यकता होती है। निर्देशक को सभी कलाकारों को उनके हिस्से दिखाने चाहिए, यह समझाना चाहिए कि प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों में उन्हें किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए। इस तरह के काम की कठिनाई इस तथ्य में भी है कि नृत्य स्क्रिप्ट को कागज पर नहीं लिखा जा सकता है, कोरियोग्राफर को इसे अपने सिर में रखना चाहिए और कलाकारों को दिखाना चाहिए ताकि वे अपना हिस्सा सीख सकें। भूमिका के साथ नर्तकियों का परिचय सीधे पूर्वाभ्यास में होता है, जबकि नाटक और संगीत थिएटर के अभिनेताओं को पहले से पाठ और संगीत सामग्री प्राप्त करने का अवसर मिलता है। कोरियोग्राफर को कलाकार को अपनी भूमिका की सामग्री के बारे में बताना चाहिए, यह दिखाते हुए कि उसे क्या नृत्य करना है और कैसे करना है। और जितना अधिक स्पष्ट रूप से निर्देशक कलाकार को अपने विचार का प्रदर्शन करता है, उतनी ही तेजी से और आसानी से उसके विचार को समझा और आत्मसात किया जाएगा।

कोरियोग्राफर का काम डांस या पूरी परफॉर्मेंस को इस तरह से व्यवस्थित करना भी होता है, जिससे दर्शकों की दिलचस्पी बनी रहे और बढ़ती रहे। अपने आप में, नृत्य आंदोलन केवल यांत्रिक अभ्यास हैं, मुद्रा का एक सेट जो दर्शक को कुछ भी नहीं बताएगा, वे केवल कलाकार के शरीर के लचीलेपन का प्रदर्शन करेंगे, और वे तभी बोलेंगे जब निर्देशक उन्हें विचार और भावना से भर देगा और मदद करेगा कलाकार ने उनमें अपनी आत्मा भी डाल दी। काफी हद तक, प्रदर्शन की सफलता और मंच पर उसके "जीवन" की अवधि इस पर निर्भर करेगी। सभी नृत्यों में सबसे पहला कलाकार स्वयं कोरियोग्राफर होता है, क्योंकि उसे पहले कलाकारों को उनके हिस्से प्रदर्शित करने होते हैं।

अतीत और वर्तमान के कोरियोग्राफर

रूस और 19वीं और 20वीं सदी की दुनिया के प्रसिद्ध बैले मास्टर्स:

मारियस पेटिपा, जिन्होंने रूसी बैले में बहुत बड़ा और अमूल्य योगदान दिया;
जोस मेंडेस - मॉस्को में बोल्शोई थिएटर सहित दुनिया भर के कई प्रसिद्ध थिएटरों में एक मंच निर्देशक थे;
फ़िलिपो टैग्लियोनी;
जूल्स जोसेफ पेरोट "रोमांटिक बैले" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं;
गेटानो गियोइया - इतालवी कोरियोड्रामा के प्रतिनिधि;
जॉर्ज बैलेंचाइन - ने अमेरिकी बैले के साथ-साथ आधुनिक नवशास्त्रीय बैले की नींव रखी, उनका मानना था कि कथानक को विशेष रूप से नर्तकियों के शरीर की मदद से व्यक्त किया जाना चाहिए, और दृश्य और रसीले परिधान अनावश्यक थे;
मिखाइल बेरिशनिकोव - ने विश्व बैले कला में एक महान योगदान दिया;
मौरिस बेजार्ट 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली बैले मास्टर्स में से एक हैं;
मैरिस लीपा;
पियरे लैकोटे - प्राचीन नृत्यकला की बहाली में लगे हुए थे;
इगोर मोइसेव - लोक शैली में रूस में पहले पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता;
Vaclav Nijinsky - कोरियोग्राफी की कला में एक प्रर्वतक था;
रुडोल्फ नुरिएव;

दुनिया के समकालीन कोरियोग्राफर:

जेरोम बेले - आधुनिक बैले के स्कूल के प्रतिनिधि;
एंजेलिन प्रेल्जोकाज नए का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है

21 वीं सदी के रूस के कोरियोग्राफर:

बोरिस एफ़मैन - अपने स्वयं के थिएटर के निर्माता;
अल्ला सिगलोवा;
ल्यूडमिला सेमेन्याका;
माया प्लिस्त्स्काया;
गेडेमिनस टारंडा;
एवगेनी पैनफिलोव अपने स्वयं के बैले मंडली के निर्माता हैं, जो मुक्त नृत्य की शैली में उत्साही हैं।

ये सभी रूसी कोरियोग्राफर न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी बहुत प्रसिद्ध हैं।

मारियस पेटिपास

फ्रांसीसी और रूसी कोरियोग्राफर जिन्होंने एक बड़ी विरासत छोड़ी। 1847 से उन्होंने रूसी सम्राट के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में सेवा में प्रवेश किया। 1894 में वह रूसी साम्राज्य का विषय बन गया। गिजेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सेयर, फिरौन की बेटी, डॉन क्विक्सोट, ला बायडेरे, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डॉटर ऑफ द स्नो, रॉबर्ट द डेविल "और कई अन्य जैसे बड़ी संख्या में बैले का निर्देशन किया है। डॉ।

रोलैंड पेटिटा

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर हैं जिन्हें 20 वीं शताब्दी के बैले का क्लासिक्स माना जाता है। उनमें से सबसे चमकदार शख्सियतों में से एक रोलैंड पेटिट है। 1945 में उन्होंने पेरिस में अपनी खुद की बैले मंडली बनाई, जिसे "बैले डे चैंप्स एलिसीज़" नाम दिया गया। एक साल बाद, उन्होंने आई.एस. के संगीत के लिए प्रसिद्ध नाटक "द यूथ एंड डेथ" का मंचन किया। बाख, जिन्होंने विश्व कला के क्लासिक्स में प्रवेश किया। 1948 में, रोलैंड पेटिट ने बैले डे पेरिस नामक एक नई बैले कंपनी की स्थापना की। 50 के दशक में वह कई फिल्मों के लिए डांस डायरेक्टर थे। 1965 में उन्होंने पेरिस में प्रसिद्ध बैले नॉट्रे डेम डे पेरिस का मंचन किया, जिसमें उन्होंने खुद कुबड़ा क्वासिमोडो की भूमिका निभाई, 2003 में उन्होंने रूस में इस प्रोडक्शन का मंचन किया - बोल्शोई थिएटर में, जहां निकोलाई त्सिस्करिद्ज़े ने बदसूरत घंटी की भूमिका निभाई। घंटी

गेडेमिनास तारंदा

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर गेडेमिनस टारंडा हैं। वोरोनिश में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार थे। 1994 में उन्होंने अपने "इंपीरियल रूसी बैले" की स्थापना की, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। 2012 से, वह फाउंडेशन फॉर द प्रमोशन ऑफ क्रिएटिव एजुकेशन, ग्रैंड पा बैले फेस्टिवल के अध्यक्ष के नेता और सह-संस्थापक रहे हैं। Gedeminas Taranda रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता का खिताब रखती है।

बोरिस एफ़मैन

एक उज्ज्वल, आधुनिक, मौलिक, कोरियोग्राफर बी. एफ़मैन हैं। वह अपने स्वयं के बैले थियेटर के संस्थापक हैं। कला के क्षेत्र में विभिन्न उपाधियाँ और पुरस्कार प्राप्त हैं। 1960 में उनका पहला प्रदर्शन था: संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की, साथ ही वी। अर्ज़ुमनोव और ए। चेर्नोव द्वारा संगीत के लिए "इकारस"। एक कोरियोग्राफर के रूप में प्रसिद्धि ने संगीतकार के संगीत में बैले "फायरबर्ड" लाया। 1977 से वह अपने स्वयं के थिएटर का निर्देशन कर रहे हैं। बोरिस एफ़मैन की प्रस्तुतियाँ हमेशा मूल होती हैं, वे अभिनव होती हैं, वे अकादमिक, गैर-पॉइंट और आधुनिक रॉक कोरियोग्राफी को जोड़ती हैं। यह मंडली हर साल अमेरिका के दौरे पर जाती है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बच्चों और रॉक बैले शामिल हैं।

बुधवार को फ्रांस में। सदियों से, नृत्य लोक खेलों और चर्च उत्सवों का हिस्सा था। 14वीं शताब्दी से। वह पहाड़ों में शामिल था। नाट्य प्रदर्शन और महल अंतराल, कभी-कभी सम्मिलित दृश्यों के रूप में। 15वीं सदी में। टूर्नामेंट और उत्सव के दौरान नृत्य के साथ "मोमेरियास" का प्रदर्शन किया गया। प्रो बुध पर नृत्य बाजीगरों की कला में लोककथाओं के आधार पर सदी का विकास हुआ। एक अन्य स्रोत महल के उत्सवों का बॉलरूम नृत्य (बास नृत्य) था। विभिन्न प्रकार के उत्सव मनोरंजन के आधार पर, प्रदर्शन के रूप का गठन किया गया, जो अंत में प्राप्त हुआ। 16 वीं शताब्दी नाम "बैले"। पैलेस उत्सव आयोजकों, इतालवी। 16वीं सदी के इटली में महारत हासिल करने वाले डांस मास्टर्स। नृत्य। स्कूल, मंच निदेशक थे। बैलेज़ ऑफ़ पोलिश एम्बेसेडर्स (1573) और द क्वीन्स कॉमेडी बैले (1581), जिसका मंचन बाल्थज़ारिनी डि बेलगियोइसो (बाल्टाज़ार डी ब्यूजौइलेट) द्वारा किया गया, एक नई शैली का पहला पूर्ण उदाहरण बन गया - एक प्रदर्शन जिसमें लगातार विकासशील क्रिया जिसमें शब्द शामिल थे , संगीत और नृत्य। 17 वीं शताब्दी के दौरान। "कोर्ट बैले" का विकास कई बीत चुका है। चरण। 1600-10 में ये "बैले-मस्करेड्स" ("सेंट-जर्मेन फेयर का बहाना", 1606) थे, 1610-1620 में - पौराणिक पर आधारित गायन के साथ "मेलोड्रामैटिक बैले"। भूखंड और प्रोडक्शंस। साहित्य ("अर्गोनॉट्स का बैले", 1614; "रोलैंड्स मैडनेस", 1618), फिर अंत तक आयोजित किया गया। सत्रवहीं शताब्दी बाहर निकलने पर बैले (रात का रॉयल बैले, 1653)। उनके कलाकार दरबारी थे (1651-70 में - राजा लुई XIV) और प्रो। नर्तक "बालाडेन्स" हैं। 1660 और 70 के दशक में। Moliere एक साथ COMP के साथ। जे बी लुली और बैले। पी। ब्यूचैम्प ने "कॉमेडी-बैले" ("बुर्जुआ इन द बड़प्पन", 1670) की शैली बनाई, जहां नृत्य को आधुनिक के साथ चित्रित किया गया था। विषय। 1661 में, ब्यूचैम्प रॉयल एकेडमी ऑफ़ डांस (1780 तक अस्तित्व में था) का प्रमुख बन गया, जिसे बैले नृत्य के रूपों और शब्दावली को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, जो शास्त्रीय नृत्य की प्रणाली में आकार लेना शुरू कर दिया। 1669 में इसे 1671 में स्थापित और खोला गया था। थिएटर - रॉयल संगीत अकादमी, जिसका नेतृत्व 1672 में लुली ने किया था। उनके ओपेरा ("गीतात्मक त्रासदियों") में, जो धीरे-धीरे कोर्ट बैले से बाहर हो गए, नृत्य ने एक अधीनस्थ स्थिति पर कब्जा कर लिया। लेकिन प्रदर्शन के भीतर नृत्य के व्यावसायीकरण की एक प्रक्रिया थी, ब्यूचैम्प की कला में इसके रूपों को चमकाने, नर्तक जीएल पेकुरा और प्रो। नर्तक (ला फोंटेन और अन्य), जो पहली बार 1681 में लुली के बैले द ट्रायम्फ ऑफ लव में दिखाई दिए थे। अंत की ओर। सत्रवहीं शताब्दी कोरियोग्राफी की उपलब्धियां सैद्धांतिक में परिलक्षित होती हैं। के.एफ. मेनेट्री ("थिएटर के नियमों के अनुसार पुराने और आधुनिक बैले पर", 1682) और आर। फेय ("कोरियोग्राफी और एक नृत्य रिकॉर्ड करने की कला", 1700) की कृतियाँ। 17-18 शताब्दियों के मोड़ पर। प्रसिद्ध थे नर्तक एन. ब्लोंडी और जे. बालोन, नर्तक एम. टी. डी सब्लिनी।

मूस। थिएटर दूसरी मंजिल 17-18 शतक क्लासिकिस्ट थे, लेकिन बैले में, इसके धीमे विकास के कारण, बारोक की विशेषताओं को लंबे समय तक संरक्षित रखा गया था। शैलीगत एकता से रहित, प्रदर्शन रसीले और बोझिल बने रहे।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नृत्य तकनीक के और संवर्धन के साथ बैले की वैचारिक-आलंकारिक सामग्री में ठहराव के संकेत थे। 18वीं शताब्दी में बैले थियेटर के विकास की सामान्य प्रवृत्ति थी - आत्मनिर्णय की इच्छा, एक अभिन्न प्रदर्शन का निर्माण, जिसकी सामग्री को पैंटोमाइम और नृत्य में व्यक्त किया जाएगा। हालांकि, पुराने रूप पूरे 18वीं शताब्दी में बने रहे, विशेष रूप से रॉयल संगीत अकादमी के मंच पर, प्रबुद्धजनों (डी। डाइडरोट और अन्य) की आलोचना को उकसाया। शुरुआत में। 18 वीं सदी ये 30 के दशक से वीर चरवाहे थे। - ओपेरा-बैले COMP। जे. एफ. रमेउ ("गैलेंट इंडिया", 1735), जहां नृत्य अभी भी बाहर निकलने की साजिश के साथ कमजोर रूप से जुड़ा हुआ है। इन प्रदर्शनों में कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार प्रसिद्ध हुए: नर्तक एम। कैमार्गो, नर्तक एल। डुप्रे, लानी के भाई और बहन। नाटकीय नृत्य प्रस्तुत करने का प्रयास। सामग्री को नर्तक एफ. प्रीवोस्ट की कला में रेखांकित किया गया था (पी. कॉर्नेल द्वारा "द होराती" के एपिसोड की साजिश पर पैंटोमाइम जेजे मौरेट के संगीत के लिए, 1714; जेएफ विद्रोही के संगीत के लिए "नृत्य के पात्र" , 1715) और विशेष रूप से एम. सैले, जिन्होंने लंदन में भी रॉयल संगीत अकादमी के साथ काम करते हुए, प्राचीन काल में "नाटकीय क्रियाओं" का मंचन किया। थीम ("पायग्मेलियन", 1734)।

बैले थियेटर के सबसे प्रगतिशील आंकड़ों के काम में ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में, मनोरंजन ने "प्रकृति की नकल" को रास्ता दिया, जिसने पात्रों की स्वाभाविकता और भावनाओं की सच्चाई को ग्रहण किया। हालाँकि, इन अनुभवों ने शायद ही इसे रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर पहुँचाया। बैले थियेटर के महान सुधारक जे जे नोवर्स की गतिविधियां इस थिएटर के बाहर और आंशिक रूप से फ्रांस (स्टटगार्ट, वियना, लंदन) के बाहर हुईं। बैले थियेटर के सुधार के सिद्धांतों को नोवर ने सैद्धांतिक रूप से रेखांकित किया था। काम "नृत्य और बैले के बारे में पत्र" (पहला संस्करण, 1760)। प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में उन्होंने जो बैले बनाए, वे एक मनोरंजक शो नहीं थे, बल्कि एक गंभीर थिएटर थे। प्रदर्शन, अक्सर क्लासिकिस्ट त्रासदियों के विषयों पर। उनके पास अखंडता थी, शब्दों की भागीदारी के बिना, कोरियोग्राफी (ch। Arr। Pantomime) के माध्यम से पात्रों के कार्यों और अनुभवों को व्यक्त किया गया था। 1776-78 में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में उनके "मेडिया एंड जेसन" और "एपल्स एंड कैम्पसप", रॉडॉल्फे द्वारा, "होरेस" ग्रैनियर और मोजार्ट द्वारा "ट्रिंकेट्स" का मंचन किया गया। दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी कई कोरियोग्राफरों ने पेरिस में इतालवी कॉमेडी थिएटर और ल्यों और बोर्डो के थिएटरों में अपने प्रयोग किए। नोवर्स के एक अनुयायी, जे. डोबरवाल ने एक नए प्रकार की बैले कॉमेडी के निर्माता बोर्डो में काम किया (एक व्यर्थ सावधानी, 1789)। अंततः। 18 वीं सदी प्रसिद्ध नर्तक एम। गुइमार्ड, एम। एलार्ड, ए। गेनेल, थिओडोर, नर्तक जी। वेस्ट्रिस, एम। और पी। गार्डेल, डोबरवाल।

80 के दशक से। 18 वीं सदी 20 के दशक तक। 19 वीं सदी पी। गार्डेल संगीत अकादमी की मंडली के प्रमुख थे (1789-1814 में इसने अपना नाम कई बार बदला)। प्रदर्शनों की सूची में उनके बैले ("टेलीमैक" और "साइके" मिलर, 1790; "डांसिंग" मेगुल, 1800; "पॉल एंड वर्जीनिया" क्रेटज़र, 1806 द्वारा) और एल मिलन ("नीना" द्वारा पेरुइस द्वारा संगीत के लिए बैले) शामिल थे। डेलिराक के बाद, 1813; "कार्निवल ऑफ़ वेनिस" पर्स्यूइस के संगीत पर क्रेउत्ज़र के बाद, 1816)। 20 के दशक में। जे. ओमर द्वारा बैले थे: डोबर्वल (1828) के अनुसार हेराल्ड द्वारा "ए वेन प्रिकॉशन", हेराल्ड द्वारा "सोनामबुल", हेलेवी (1830) द्वारा "मैनन लेस्कॉट"। 1780-1810 के कलाकारों में से। ओ. वेस्ट्रिस 10-20 के दशक में विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। - नर्तक एम। गार्डेल, ई। बिगोटिनी, जे। गोस्लिन, नर्तक एल। ड्यूपोर्ट। इन वर्षों के दौरान, नृत्य की तकनीक नाटकीय रूप से बदल गई: चिकनी, सुंदर नहीं, बल्कि कलाप्रवीण व्यक्ति घूर्णी और कूदने की गति, आधी उंगलियों पर गति प्रमुख हो गई। जब 30 के दशक में। बैले थियेटर रूमानियत के विचारों से प्रभावित था, इन तकनीकों ने नई सार्थकता हासिल कर ली। एफ। टैग्लियोनी के प्रदर्शन में उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी (ला सिलफाइड, 1832; द वर्जिन ऑफ द डेन्यूब, 1836), ch के लिए मंचन किया गया। पात्र शानदार थे। वास्तविकता के संपर्क से मर रहे जीव। यहां नृत्य की एक नई शैली विकसित की गई थी, जो गति की हवाई उड़ान और बिंदु पर नृत्य करने की तकनीक पर आधारित थी, जो भारहीनता की भावना पैदा करती थी। 30-50 के दशक में। फ्रांस में बैले अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया। सबसे सार्थक में से एक। निर्माण इस दिशा का मंचन जे. कोरल्ली और जे. पेरोट "गिजेल" (1841) ने किया था। संगीत अकादमी के प्रदर्शनों की सूची 40-50s रोमांटिक शामिल थे। बैले कोरली (के. गिडे द्वारा टारेंटयुला, 1839; पेरी, 1843) और जे. मज़िलियर (पक्विटा, 1846; ले कॉर्सेयर, 1856)। उसी समय, पेरौल्ट ने फ्रांस के बाहर (ज्यादातर लंदन में, लेकिन फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया) अपने सर्वश्रेष्ठ बैले - एस्मेराल्डा (1844), कैथरीना, द रॉबर्स डॉटर (1846), आदि का प्रदर्शन किया। ये प्रदर्शन थे, जो कला के करीब थे। क्रांतिकारी युग के रोमांटिक कवि। अप जिसने दर्शकों को वीरता से प्रभावित किया। पाथोस, जुनून की शक्ति। परिणति में तीव्र कार्रवाई सन्निहित थी। विकसित नृत्य के क्षणों में विशिष्ट नृत्य पर विशेष ध्यान दिया जाता था। एफ. एल्सलर को इनमें बड़ी सफलता मिली। अन्य प्रसिद्ध रोमांटिक संगीतकारों ने फ्रांस में प्रदर्शन किया। नर्तक - के। ग्रिसी, एल। ग्रैन, एफ। सेरिटो। अभ्यास और सिद्धांत रोमांटिक। बैले F.A.J. Castile-Blaz और T. Gaultier के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो कई लिपियों के लेखक भी थे।

रूमानियत (19वीं सदी के 70-90 के दशक) के पतन के साथ, बैले ने हमारे समय के विचारों के साथ अपना संबंध खो दिया। 60 के दशक में संगीत अकादमी में ए. सेंट-लियोन द्वारा प्रोडक्शंस। नृत्य के धन और मंच प्रदर्शन की प्रचुरता से आकर्षित। प्रभाव (मिन-कुस, आदि द्वारा "नीमिया")। सेंट-लियोन का सर्वश्रेष्ठ बैले कोपेलिया (1870) है। 1875 में थिएटर मंडली ने वास्तुकार द्वारा निर्मित एक नई इमारत में काम करना शुरू किया। सी. गार्नियर, और उसके पीछे पेरिस ओपेरा के बैले का नाम स्थापित किया गया था। लेकिन 80-90 के दशक में बैले कला। 19 वीं सदी अवक्रमित। पेरिस ओपेरा में, बैले ओपेरा प्रदर्शन का एक उपांग बन गया है। संगीतकार एल। डेलीब्स (पोस्ट में "सिल्विया") के बैले के लिए एक अपील। मेरांता, 1876), ई। लालो ("नमुना" पोस्ट में। एल। पेटिपा, 1882), ए। मेसेजर ("टू डव्स" पद में। मेरांता, 1886 ) ने स्थिति नहीं बदली। 70-80 के दशक में मेरेंट द्वारा प्रदर्शन, 90 के दशक में आई। हैनसेन। और शुरुआत में। 20 वीं सदी ("मालाडेटा" विडाल, 1893; "बाकस" ड्यूवर्नोइस, 1905) उत्कृष्ट नर्तक के. ज़ाम्बेली की भागीदारी के बावजूद, सफलता का आनंद नहीं लिया। फ़्रांस में बैले का पुनरुद्धार रूसी के प्रभाव में हुआ और रूसी मौसमों से जुड़ा था, जो एसपीडिआगिलेव ने 1908 से पेरिस में (1909 में पहला बैले प्रदर्शन), साथ ही डायगिलेव रूसी बैले की गतिविधियों के साथ आयोजित किया था। 1911-29 में फ्रांस में प्रदर्शन करने वाली मंडली ... यहां काम करने वाले कई कलाकार और कोरियोग्राफर बाद में फ्रेंच से जुड़े। बैले थियेटर: एम। एम। फॉकिन, एल। एफ। मायसिन, बी। एफ। निज़िंस्काया, जे। बालानचिन, एस। लिफ़र। अन्य रसों द्वारा भी प्रभाव डाला गया था। मंडली और कलाकार: आई. एल. रुबिनस्टीन की मंडली (1909-11 और 1920 के दशक में), जिसके लिए के. डेब्यू ने लिखा ("सेंट सेबेस्टियन की शहादत", बैले। रुबिनस्टीन, 1911) और एम। रवेल ("बोलेरो ", बैले। निज़िंस्काया, 1928); N.V. Trukhanov, जिसके लिए I.N. Khlyustin द्वारा मंचन किया गया था, जिन्होंने पेरिस ओपेरा में भी काम किया था। रस। मंडलियों ने फ्रेंच के संगीत की ओर रुख किया। कॉम्प. (रावेल, डेब्यू, ड्यूक, 1920 के दशक में - "सिक्स" के संगीतकार), उनके प्रदर्शन के लिए फ्रेंच के दृश्यों का निर्माण किया। कलाकार (पी। पिकासो, ए। मैटिस, एफ। लेगर, जे। राउल्ट और अन्य)। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, pl. रूसी कलाकारों ने पेरिस में बैले स्कूल खोले, जिससे फ्रेंच की एक से अधिक पीढ़ी सामने आई। कलाकार की। पेरिस ओपेरा के निदेशक (1910-44) जे। रूचे, बैले के स्तर को बढ़ाने के प्रयास में, प्रमुख कलाकारों को थिएटर (एलएस बक्स्ट, आर। डफी, एम। ब्रायनचॉन, आई। ब्रेयर, एम। डेटोमा) में आमंत्रित किया। रूसी। कलाकार, कोरियोग्राफर। 10-20 के दशक में ओपेरा बैले की गतिविधि के कुछ पुनरुद्धार की रूपरेखा तैयार की गई थी। कई पोस्ट प्रदर्शन। एल. स्टैट्स ("द बीज़" टू म्यूज़िक टू स्ट्रैविंस्की, 1917; पियरनेट द्वारा "सिडलिज़ एंड सैटियर", 1923), फोकिन ("डैफनिस एंड क्लो", 1921), ओ.ए. स्पीसिवत्सेवा को आमंत्रित किया। 1929 के बाद, दिगिलेव के उद्यम के आधार पर, कई रूसी-फ्रांसीसी। बैले कंपनियां: "बैले रस डी मोंटे-कार्लो" और अन्य। 1930-59 में (ब्रेक 1944-47) ओपेरा की मंडली का नेतृत्व एस। लिफ़र ने किया, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग का मंचन किया। 50 प्रदर्शन। उनकी गतिविधियों का फ्रांसीसियों के लिए बहुत महत्व था। बैले, जिसने अपनी पूर्व प्रतिष्ठा वापस पा ली है। ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची पूरी तरह से नवीनीकृत हो गई है। बैले के निर्माण में प्रमुख संगीतकार, कलाकार और पटकथा लेखक शामिल थे। अपने प्रदर्शन के लिए, लिफ़र ने प्राचीन, बाइबिल, पौराणिक विषयों का इस्तेमाल किया, कभी-कभी उन्हें प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करते हुए: इकारस टू द रिदम ऑफ़ सिफ़र (1935, 1962 में पी। पिकासो द्वारा सजावट के साथ पुनर्जीवित), एगका द्वारा त्सारिसा के जोन (1942), फेदरा ओरिका ( 1950, जे. कोक्ट्यू की पटकथा और सेट के साथ), सौगेट्स विज़न (1947), डेलानॉय की फैंटास्टिक वेडिंग (1955)। अपने पुराने समकालीनों से, डायगिलेव उद्यम के कोरियोग्राफर, लिफ़र ने फ़ोकिन के बैले ड्रामा की परंपराओं और 19 वीं शताब्दी की कोरियोग्राफी की परंपराओं को अपनाया, जहां अभिव्यक्ति का मुख्य साधन शास्त्रीय था। नृत्य। नृत्य। उन्होंने भाषा का आधुनिकीकरण किया और छवियों को तर्कसंगत के आधार पर बनाया, भावनात्मक नहीं (लिफ़र का "नियोक्लासिसिज़्म")। उनके प्रदर्शन पर फ्रेंच की एक से अधिक पीढ़ी को लाया गया था। कलाकार: नर्तक एस। श्वार्ट्ज, एल। डार्सोनवल, आई। शोविरे, एम। लाफॉन, के। वोसार्ड, एल। डीड, के। बेसी; नर्तक एम। रेनो, एम। बोज़ोनी, ए। कल्युज़नी, जे। पी। एंड्रियानी, ए। लेबिस। हालांकि, लिफ़र के बैले में निहित अमूर्त बयानबाजी, आधुनिक के साथ संबंध का नुकसान। वास्तविकता, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के बाद महसूस की गई, इस समय तक असंतोष का कारण बनी। आधुनिकता के साथ कला के नए तरीकों और तालमेल की तलाश में युवा कलाकारों ने ओपेरा के बाहर काम करना शुरू कर दिया, जिनके प्रदर्शनों की सूची लिफ़र अपनी खुद की प्रस्तुतियों तक सीमित थी। आर. पेटिट ने चैंप्स एलिसीज़ (1945-51) और पेरिस बैले (1948-67, रुक-रुक कर) का बैले बनाया, जहाँ उन्होंने द वांडरिंग कॉमेडियन सोगे (1945), द यूथ एंड डेथ टू म्यूज़िक बैले का मंचन किया। जेएस बाख (1946), संगीत पर "कारमेन"। बिज़ेट (1949), डुटिलेक्स द्वारा "द वुल्फ" (1953)। बाद में (60 और 70 के दशक में), उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में नोट्रे डेम कैथेड्रल (1965, पेरिस ओपेरा) और लाइट द स्टार्स थे! संयुक्त संगीत के लिए (1972, "मार्सिले बैले")। पेटिट नाटकीय शैली में काम करता है। बैले (उनके लिए कई परिदृश्य जे। अनौइल द्वारा लिखे गए थे), जो पहले त्रासदी की ओर, फिर, विशेष रूप से शुरुआती दौर में, बफूनरी कॉमेडी के लिए, लेकिन हमेशा जीवित पात्रों और नृत्य के संयोजन पर निर्मित होते हैं। रोजमर्रा की शब्दावली के साथ फॉर्म। सर्वश्रेष्ठ बैले में, वह उन संघर्षों की ओर मुड़ता है जो जीवन के वास्तविक अंतर्विरोधों को दर्शाते हैं, और उन्हें मानवतावादी तरीके से हल करते हैं। योजना (बुराई की अनिवार्यता की अस्वीकृति, नैतिक भाग्य, किसी व्यक्ति में विश्वास)। पेटिट के साथ ही, नर्तक एन. वीरुबोवा, आर। झानमेर, ई। पगावा, एन। फिलिपर, के। मारचंद, वी। वर्डी, आई। स्कोरिक, नर्तक जे। बाबाइल, वाई। अल्गारोव, आर। ब्रायंड। 50 के दशक में। अन्य मंडलियां उठीं, जहां नए विषयों और नृत्य के क्षेत्र में खोज की गई। भाषा: फ्रांस का बैले और अन्य मंडली जे. चार्र, "बाले डे ल'एगुएल" एम. बेजार्ट के निर्देशन में। बेजार्ट, इस तथ्य के बावजूद कि 1960 के बाद से XX सदी के ब्रसेल्स मंडली बैले के प्रमुख बने, एक है प्रमुख फ्रांसीसी बैले मास्टर्स की। वह कोरियोग्राफी की कला में जीवन की समस्याओं के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करने का एक साधन देखता है, कभी-कभी सीधे, कभी-कभी दार्शनिक या रहस्यमय पहलू में। कोरियोग्राफर पूर्वी दर्शन, पूर्वी थिएटर रूपों और नृत्य में विशेष रुचि दिखाता है (भारतीय संगीत के लिए बैले "बक्ती", 1968 उन्होंने कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के नए रूपों का निर्माण किया: कोरियोग्राफी की प्रबलता के साथ "कुल थिएटर" का एक प्रकार ("फोर सन्स ऑफ इमोन" से संयुक्त संगीत, 1961), मौखिक पाठ के साथ बैले (" बॉडेलेयर" से संयुक्त संगीत और कविता, 1968; "अवर फॉस्ट" टू द कंबाइंड म्यूजिक, 1975), खेल के मैदानों और सर्कस में स्मारकीय प्रदर्शन ("द नाइंथ सिम्फनी" एल बीथोवेन द्वारा संगीत के लिए, 1964)। उन्होंने अपना मंचन किया। प्रसिद्ध बैले के संस्करण: "द रीट ऑफ स्प्रिंग", 1959; "बोलेरो", 1961; "द फायरबर्ड", 1970। आधुनिकता की एक गहरी भावना बनाता है बेजार्ट के टी बैले दर्शकों के करीब हैं जो पहले इस कला के लिए विदेशी थे, खासकर युवा।

70 के दशक में। पेरिस ओपेरा को पुनर्गठित किया गया था। यहां दो प्रवृत्तियां उभरी हैं: एक ओर, प्रमुख कोरियोग्राफरों (बैलांचाइन, रॉबिंस, पेटिट, बेजार्ट, एलिसिया अलोंसो, ग्रिगोरोविच) द्वारा अनुमोदित बैले को प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना और विहित को पुनर्स्थापित करना। दूसरी ओर, पुराने बैले ("ला सिलफाइड" और "कोपेलिया" जैसा कि पी। लकोट द्वारा संशोधित किया गया है) का संस्करण, युवा फ्रांसीसी को प्रयोग करने का अवसर प्रदान करता है। कोरियोग्राफर (एफ। ब्लास्का, एन। शमुकी) और विदेशी, सहित। आधुनिक नृत्य के प्रतिनिधि (जी। टेटली, जे। बटलर, एम। कनिंघम)। ओपेरा में, थिएटर ग्रुप 1974 में बनाया गया था। हाथों के नीचे खोजता है। अमेरिकी महिला के. कार्लसन। सामान्य शिक्षावाद से हटकर, पेरिस ओपेरा फ्रेंच की सामान्य प्रवृत्ति का अनुसरण करता है। बैले, जहां नवीनतम थिएटर में रुचि बढ़ी। रूप। 60 और 70 के दशक में। बहुत से लोग फ्रांस में काम करते थे। बैले कंपनियां: "ग्रैंड बैले डू मार्क डी क्यूवास" (1947-62), जो पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची पर केंद्रित है, जो प्रसिद्ध कलाकारों (टी। तुमानोवा, एन। वीरुबोवा, एस। गोलोविन, वी। स्कर्तोव) को आकर्षित करती है; पेरिस में समकालीन बैले (1955 से एफ. और डी. डुप्यूस द्वारा बैले), फ्रेंच डांस थियेटर जे. लाज़िनी (1969-71), बैले फेलिक्स ब्लास्की द्वारा (1969 से, ग्रेनोबल में 1972 से), नेट। मसल्स का बैले। फ्रांस के युवा (बैले। लैकोटे, 1963 से - अंत तक। 60-ies।), बैले मंडली के हाथों में। जे. रूसिलो (1972 से), थिएटर ऑफ़ साइलेंस (1972 से)। प्रांतों में कई मंडलियां काम करती हैं: मॉडर्न बैले थियेटर (बैले एफ। एड्रे, 1968 से एमिएन्स में, 1971 से एंगर्स में), बैले ऑफ मार्सिले (बैले पेटिट, 1972 से), राइन बैले (1972 से स्ट्रासबर्ग में, बैले पी। वैन डिज्क 1974 से), ल्यों के ओपेरा हाउस (वी। बियागी द्वारा बैले), बोर्डो (स्कुराटोव द्वारा बैले) में। 60 और 70 के दशक के प्रमुख एकल कलाकार: जे। अमीएल, एस। अतानासोव, सी। बेसी, जे। पी। बोनफौक्स, आर। ब्रायंड, डी। गानियो, जे। गुइज़रिक्स, एम। डेनार्ड, ए। लैबिस, सी। मोट्टे, जे। पिलेटा , एन. पोंटोइस, वी. पिओलेट, जे. रेयत, जी. टेस्मार, एन. थिबोन, जेपी फ्रैंचेटी।

पेरिस ओपेरा में स्कूल की स्थापना की गई थी। 1713 में (1972 से इसके निदेशक के. बेसी)। 20 के दशक से पेरिस में। 20 वीं सदी असंख्य काम किया। निजी स्कूल: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. R. Hightower द्वारा स्थापित)। 1963 से पेरिस ने वार्षिक नृत्य समारोहों की मेजबानी की है; एविग्नन आदि उत्सवों में नृत्य का बड़ा स्थान है।

बैले पत्रिकाओं में: "आर्काइव्स इंटरनेशनेल डे ला डान्से" (1932-36), "ट्रिब्यून डे ला डान्स" (1933-39), "आर्ट एट डांस" (1958 से), "टाउट ला डान्से एट ला म्यूसिक" (1952 से) ), "डांस एट रिदम्स" (1954 से), "लेस सैसन्स डे ला डांस" (1968 से)।

सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ता और आलोचक (20 वीं शताब्दी): ए। प्रुनियर, पी। थुगल, एफ। रीना, पी। मिचौड, एल। वाया, एम.एफ। , एएफ एर्सन। लिफ़र ने 25 से अधिक पुस्तकें लिखीं।

बैले। विश्वकोश, एसई, 1981

फ्रेंच बैले फ्रेंच बैले।फ्रांस में, तुलना शताब्दी में, नृत्य तख़्त बिस्तरों का हिस्सा था। खेल और चर्च। उत्सव 14वीं शताब्दी से। वह पहाड़ों में शामिल था। नाट्य प्रदर्शन और महल अंतराल, कभी-कभी सम्मिलित दृश्यों के रूप में। 15वीं सदी में। टूर्नामेंट और उत्सव के दौरान नृत्य के साथ "मोमेरियास" का प्रदर्शन किया गया। प्रो सावन शताब्दी में नृत्य बाजीगरों की कला में लोककथाओं के आधार पर विकसित हुआ। एक अन्य स्रोत महल के उत्सवों का बॉलरूम नृत्य (बास नृत्य) था। विभिन्न प्रकार के उत्सव मनोरंजन के आधार पर, प्रदर्शन के रूप का गठन किया गया, जो अंत में प्राप्त हुआ। 16 वीं शताब्दी नाम "बैले"। पैलेस उत्सव आयोजकों, इतालवी। 16वीं सदी के इटली में महारत हासिल करने वाले डांस मास्टर्स। नृत्य। स्कूल, मंच निदेशक थे। बैलेज़ ऑफ़ पोलिश एम्बेसेडर्स (1573) और द क्वीन्स कॉमेडी बैले (1581), जिसका मंचन बाल्थज़ारिनी डि बेलगियोइसो (बाल्टाज़ार डी ब्यूजौइलेट) द्वारा किया गया, एक नई शैली का पहला पूर्ण उदाहरण बन गया - एक प्रदर्शन जिसमें लगातार विकासशील क्रिया जिसमें शब्द शामिल थे , संगीत और नृत्य।

17 वीं शताब्दी के दौरान। "कोर्ट बैले" का विकास कई बीत चुका है। चरण। 1600-10 में ये "बैले-मस्करेड्स" ("सेंट-जर्मेन के मेले का बहाना", 1606) थे, 1610-1620 में - पौराणिक पर आधारित गायन के साथ "मेलोड्रामैटिक बैले"। भूखंड और प्रोडक्शंस। साहित्य ("बैले ऑफ द अर्गोनॉट्स", 1614; "द मैडनेस ऑफ रोलैंड", 1618), फिर अंत तक आयोजित किया गया। सत्रवहीं शताब्दी बाहर निकलने पर बैले (रात का रॉयल बैले, 1653)। उनके कलाकार दरबारी थे (1651-70 में - राजा लुई XIV) और प्रोफेसर। नर्तक "बालाडेन्स" हैं। 1660 और 70 के दशक में। Moliere एक साथ COMP के साथ। जे बी लुली और बैले। पी। ब्यूचैम्प ने "कॉमेडी-बैले" ("बुर्जुआ इन द बड़प्पन", 1670) की शैली बनाई, जहां नृत्य को आधुनिक के साथ चित्रित किया गया था। विषय। 1661 में, ब्यूचैम्प ने रॉयल एकेडमी ऑफ डांस (1780 तक अस्तित्व में) का नेतृत्व किया, जिसे बैले नृत्य के रूपों और शब्दावली को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो शास्त्रीय प्रणाली में आकार लेना शुरू कर दिया था। नृत्य। 1669 में इसे 1671 में स्थापित और खोला गया था। tr - रॉयल संगीत अकादमी, 1672 में लुली की अध्यक्षता में। उनके ओपेरा ("गीतात्मक त्रासदियों") में, जो धीरे-धीरे कोर्ट बैले से बाहर हो गए, नृत्य ने एक अधीनस्थ स्थिति पर कब्जा कर लिया। लेकिन प्रदर्शन के भीतर ब्यूचैम्प, नर्तक जी.एल.पेकुरा और प्रो. नर्तक (और अन्य।>।), जो पहली बार 1681 में लुली के बैले "द ट्रायम्फ ऑफ लव" में दिखाई दिए। अंत की ओर। सत्रवहीं शताब्दी कोरियोग्राफी की उपलब्धियां सैद्धांतिक में परिलक्षित होती हैं। के.एफ. मेनेट्री ("थिएटर के नियमों के अनुसार पुराने और आधुनिक बैले पर", 1682) और आर। फेय ("कोरियोग्राफी और एक नृत्य रिकॉर्ड करने की कला", 1700) की कृतियाँ। 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर। प्रसिद्ध थे नर्तक एन. ब्लोंडी और जे. बालोन, नर्तक एम. टी. डी सब्लिनी।

मूस। टीआर दूसरी मंजिल 17-18 शतक क्लासिकिस्ट थे, लेकिन बैले में, इसके धीमे विकास के कारण, बारोक की विशेषताओं को लंबे समय तक संरक्षित रखा गया था। शैलीगत एकता से रहित, प्रदर्शन रसीले और बोझिल बने रहे।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नृत्य तकनीक के और संवर्धन के साथ बैले की वैचारिक-आलंकारिक सामग्री में ठहराव के संकेत थे। 18 वीं शताब्दी में बैले टी-आरए के विकास की सामान्य प्रवृत्ति। - आत्मनिर्णय की इच्छा, एक अभिन्न प्रदर्शन का निर्माण, जिसकी सामग्री को पैंटोमाइम और नृत्य में व्यक्त किया जाएगा। हालांकि, पुराने रूप पूरे 18वीं शताब्दी में बने रहे, विशेष रूप से रॉयल संगीत अकादमी के मंच पर, प्रबुद्धजनों (डी। डिडेरॉट और अन्य) की आलोचना को भड़काते हुए। शुरुआत में। 18 वीं सदी ये 30 के दशक से वीर चरवाहे थे। - ओपेरा-बैले COMP। जे. एफ. रमेउ ("गैलेंट इंडिया", 1735), जहां नृत्य अभी भी बाहर निकलने की साजिश के साथ कमजोर रूप से जुड़ा हुआ है। इन प्रदर्शनों में कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकार प्रसिद्ध हुए: नर्तक एम। कैमार्गो, नर्तक एल। डुप्रे, लानी के भाई और बहन। नाटकीय नृत्य प्रस्तुत करने का प्रयास। सामग्री को नर्तक एफ. प्रीवोस्ट (पी. कॉर्नेल द्वारा "द होराती" के एपिसोड के कथानक पर जे.जे. मौरेट द्वारा संगीत के लिए, 1714; "कैरेक्टर्स ऑफ द डांस" से जेएफ रेबेल द्वारा संगीत के लिए चित्रित किया गया था, 1715) और विशेष रूप से एम. सैले, किनारों, लंदन में रॉयल संगीत अकादमी के साथ काम करते हुए, प्राचीन वस्तुओं में "नाटकीय। क्रियाएँ" का मंचन किया। थीम ("पायग्मेलियन", 1734)।

प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में, बैले थियेटर के सबसे प्रगतिशील आंकड़ों के काम में, मनोरंजन ने "प्रकृति की नकल" को रास्ता दिया, जिसने पात्रों की स्वाभाविकता और भावनाओं की सच्चाई को ग्रहण किया। हालाँकि, इन अनुभवों ने शायद ही इसे रॉयल एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक के मंच पर पहुँचाया। बैले थियेटर के महान सुधारक जे जे नोवर की गतिविधियां इस थिएटर के बाहर और आंशिक रूप से फ्रांस (स्टटगार्ट, वियना, लंदन) के बाहर हुईं। बैले टी-आरए के सुधार के सिद्धांतों को नोवर ने सैद्धांतिक रूप से रेखांकित किया था। काम "नृत्य और बैले के बारे में पत्र" (पहला संस्करण, 1760)। प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में उन्होंने जो बैले बनाए, वे एक मनोरंजक शो नहीं थे, बल्कि एक गंभीर थिएटर थे। प्रदर्शन, अक्सर क्लासिकिस्ट त्रासदियों के विषयों पर। उनके पास अखंडता थी, शब्दों की भागीदारी के बिना, कोरियोग्राफी (ch। Arr। Pantomime) के माध्यम से पात्रों के कार्यों और अनुभवों को व्यक्त किया गया था। 1776-78 में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में उनके मेडिया और जेसन और एपेल्स और कैम्पसप द्वारा रोडोलफे, होरेस ग्रैनियर और मोजार्ट द्वारा ट्रिंकेट का मंचन किया गया था। दूसरी मंजिल में। 18 वीं सदी कई कोरियोग्राफरों ने इतालवी कॉमेडी के पेरिसियन थिएटर और ल्यों और बोर्डो के थिएटरों में अपने प्रयोग किए। नोवर्स के एक अनुयायी, जे. डोबरवाल ने एक नए प्रकार की बैले कॉमेडी के निर्माता बोर्डो में काम किया (एक व्यर्थ सावधानी, 1789)। अंततः। 18 वीं सदी प्रसिद्ध नर्तक एम। गुइमार्ड, एम। एलार्ड, ए। गेनेल, थिओडोर, नर्तक जी। वेस्ट्रिस, एम। और पी। गार्डेल, डोबरवाल।

80 के दशक से। 18 वीं सदी 20 के दशक तक। 19 वीं सदी पी। गार्डेल संगीत अकादमी की मंडली के प्रमुख थे (1789-1814 में इसने अपना नाम कई बार बदला)। प्रदर्शनों की सूची में उनके बैले ("टेलीमैक" और "साइके" मिलर, 1790; "डांसिंग" मेगुल, 1800; "पॉल एंड वर्जीनिया" क्रेटज़र, 1806 द्वारा) और एल मिलन ("नीना" द्वारा पेरुइस द्वारा संगीत के लिए बैले) शामिल थे। डेलिराक के बाद, 1813; "कार्निवल ऑफ़ वेनिस" पर्स्यूइस के संगीत पर क्रेउत्ज़र के बाद, 1816)। 20 के दशक में। जे. ओमर द्वारा बैले थे: डोबर्वल (1828) के अनुसार हेराल्ड द्वारा "ए वेन प्रिकॉशन", हेराल्ड द्वारा "सोनामबुल", हेलेवी (1830) द्वारा "मैनन लेस्कॉट"। 1780-1810 के कलाकारों में से। ओ. वेस्ट्रिस 10-20 के दशक में विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। - नर्तक एम। गार्डेल, ई। बिगोटिनी, जे। गोस्लिन, नर्तक एल। ड्यूपोर्ट। इन वर्षों के दौरान, नृत्य की तकनीक नाटकीय रूप से बदल गई: चिकनी, सुंदर नहीं, बल्कि कलाप्रवीण व्यक्ति घूर्णी और कूदने की गति, आधी उंगलियों पर गति प्रमुख हो गई। जब 30 के दशक में। बैले टी-आर रूमानियत के विचारों से प्रभावित था, इन तकनीकों ने नई सार्थकता हासिल की। एफ। टैग्लियोनी के प्रदर्शन में उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी (ला सिलफाइड, 1832; द वर्जिन ऑफ द डेन्यूब, 1836), ch के लिए मंचन किया गया। पात्र शानदार थे। वास्तविकता के संपर्क से मर रहे जीव। यहां नृत्य की एक नई शैली विकसित की गई थी, जो गति की हवाई उड़ान और बिंदु पर नृत्य करने की तकनीक पर आधारित थी, जो भारहीनता की भावना पैदा करती थी। 30 और 50 के दशक में। फ्रांस में बैले अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया। सबसे सार्थक में से एक। निर्माण इस दिशा का मंचन जे. कोरल्ली और जे. पेरोट "गिजेल" (1841) ने किया था। संगीत अकादमी के प्रदर्शनों की सूची 40-50s रोमांटिक शामिल थे। बैले कोरली (के. गिडे द्वारा टारेंटयुला, 1839; पेरी, 1843) और जे. मज़िलियर (पक्विटा, 1846; ले कॉर्सेयर, 1856)। उसी समय, पेरौल्ट ने फ्रांस के बाहर (ज्यादातर लंदन में, लेकिन फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया) अपने सर्वश्रेष्ठ बैले - एस्मेराल्डा (1844), कैथरीना, द रॉबर्स डॉटर (1846), आदि का प्रदर्शन किया। ये प्रदर्शन थे, जो कला के करीब थे। क्रांतिकारी युग के रोमांटिक कवि। अप, टू-राई ने दर्शकों को वीरता से प्रभावित किया। पाथोस, जुनून की शक्ति। परिणति में तीव्र कार्रवाई सन्निहित थी। विकसित नृत्य के क्षणों में विशिष्ट नृत्य पर विशेष ध्यान दिया जाता था। एफ. एल्सलर को इनमें बड़ी सफलता मिली। दूसरों ने फ्रांस में प्रदर्शन किया है। प्रसिद्ध रोमांटिक। नर्तक - के। ग्रिसी, एल। ग्रैन, एफ। सेरिटो। अभ्यास और सिद्धांत रोमांटिक। बैले F.A.J. Castile-Blaz और T. Gaultier के कार्यों में परिलक्षित होता है, जो कई लिपियों के लेखक भी थे।

रूमानियत (19वीं शताब्दी के 70-90 के दशक) के पतन के साथ, बैले ने हमारे समय के विचारों के साथ अपना संबंध खो दिया। 60 के दशक में संगीत अकादमी में ए. सेंट-लियोन द्वारा प्रोडक्शंस। नृत्य के धन और मंच प्रदर्शन की प्रचुरता से आकर्षित। प्रभाव ("नीमिया" मिन-कुसा और अन्य।>।)। सेंट-लियोन का सर्वश्रेष्ठ बैले कोपेलिया (1870) है। 1875 में टी-आरए की मंडली ने वास्तुकार द्वारा निर्मित एक नई इमारत में काम करना शुरू किया। सी. गार्नियर, और उसके पीछे पेरिस ओपेरा के बैले का नाम स्थापित किया गया था। लेकिन 80 और 90 के दशक में बैले कला। 19 वीं सदी अवक्रमित। पेरिस ओपेरा में, बैले ओपेरा प्रदर्शन का एक उपांग बन गया है। संगीतकार एल। डेलीब्स (पोस्ट में "सिल्विया") के बैले के लिए एक अपील। मेरांता, 1876), ई। लालो ("नमुना" पोस्ट में। एल। पेटिपा, 1882), ए। मेसेजर ("टू डव्स" पद में। मेरांता, 1886 ) ने स्थिति नहीं बदली। 70-80 के दशक में मेरेंट द्वारा प्रदर्शन, 90 के दशक में आई। हैनसेन। और शुरुआत में। 20 वीं सदी ("मालाडेटा" विडाल, 1893; "बाकस" ड्यूवर्नोइस, 1905) उत्कृष्ट नर्तक के. ज़ाम्बेली की भागीदारी के बावजूद, सफलता का आनंद नहीं लिया। फ्रांस में बैले का पुनरुद्धार रूसी के प्रभाव में हुआ और रूसी मौसमों से जुड़ा था, जो एसपीडीयाघिलेव ने 1908 से पेरिस में (1909 में बैले का पहला प्रदर्शन), साथ ही दिगिलेव की गतिविधियों के साथ आयोजित किया था। रूसी बैले मंडली, जिसने 1911-29 में फ्रांस में प्रदर्शन किया। यहां काम करने वाले कई कलाकार और कोरियोग्राफर बाद में फ्रेंच से जुड़े। बैले टी-रोम: एम। एम। फॉकिन, एल। एफ। मायसिन, बी। एफ। निजिंस्काया, जे। बालानचाइन, एस। लिफ़र। दूसरों पर भी असर पड़ा। रूसी मंडली और कलाकार: आई. एल. रुबिनस्टीन की मंडली (1909–11 और 1920 के दशक में), जिसके लिए उन्होंने के. डेब्यू (सेंट सेबेस्टियन की शहादत, बैले रुबिनस्टीन, 1911) और एम. रवेल ("बोलेरो", बैले निज़िंस्काया) लिखा। , 1928); एन.वी. ट्रुखानोव, एक कट के लिए आई.एन. खलीउस्टिन द्वारा मंचन किया गया था, जिन्होंने पेरिस ओपेरा में भी काम किया था। रस। मंडलियों ने फ्रेंच के संगीत की ओर रुख किया। कॉम्प. (रावेल, डेब्यू, ड्यूक, 1920 के दशक में - सिक्स के संगीतकार), उनके प्रदर्शन के लिए फ्रांसीसी द्वारा दृश्यों का निर्माण किया गया था। कलाकार (पी। पिकासो, ए। मैटिस, एफ। लेगर, जे। राउल्ट और अन्य।)। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, pl. रूसी कलाकारों ने पेरिस में बैले स्कूल खोले, जिससे फ्रेंच की एक से अधिक पीढ़ी सामने आई। कलाकार की। पेरिस ओपेरा के निदेशक (1910-44) जे। रूचे, बैले के स्तर को बढ़ाने के प्रयास में, प्रमुख कलाकारों को थिएटर में आमंत्रित किया (एलएस बक्स्ट, आर। डफी, एम। ब्रायनचॉन, आई। ब्रेयर, एम। डेटोमा), रूसी। कलाकार, कोरियोग्राफर। 10-20 के दशक में ओपेरा बैले की गतिविधि के कुछ पुनरुद्धार की रूपरेखा तैयार की गई थी। कई पोस्ट प्रदर्शन। एल। स्टैट्स ("बीज़", स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए, 1917; पियर्नेट द्वारा "सिडलिस एंड सैटियर", 1923), फोकिन ("डैफनिस एंड क्लो", 1921), ओ ए स्पीसिवत्सेवा को आमंत्रित किया। 1929 के बाद, दिगिलेव के उद्यम के आधार पर, कई रूसी-फ्रांसीसी। बैले कंपनियां: "बैले रस डी मोंटे-कार्लो" और अन्य। 1930-59 में (ब्रेक 1944-47) ओपेरा मंडली का नेतृत्व एस. लिफ़र ने किया था, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग का निर्देशन किया था। 50 प्रदर्शन। उनकी गतिविधियों का फ्रांसीसियों के लिए बहुत महत्व था। बैले, जिसने अपनी पूर्व प्रतिष्ठा वापस पा ली है। ओपेरा के प्रदर्शनों की सूची को पूरी तरह से नवीनीकृत किया गया है। बैले के निर्माण में प्रमुख संगीतकार, कलाकार और पटकथा लेखक शामिल थे। अपने प्रदर्शन के लिए, लिफ़र ने प्राचीन, बाइबिल, पौराणिक विषयों का इस्तेमाल किया, कभी-कभी उन्हें प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करते हुए: इकारस टू द रिदम ऑफ़ सिफ़र (1935, 1962 में पी। पिकासो द्वारा सजावट के साथ पुनर्जीवित), एगका द्वारा त्सारिसा के जोन (1942), फेदरा ओरिका ( 1950, जे. कोक्ट्यू की पटकथा और सेट के साथ), सौगेट्स विज़न (1947), डेलानॉय की फैंटास्टिक वेडिंग (1955)। अपने पुराने समकालीनों से, डायगिलेव उद्यम के कोरियोग्राफर, लिफ़र ने फ़ोकिन के बैले ड्रामा की परंपराओं और 19 वीं शताब्दी की कोरियोग्राफी की परंपराओं को अपनाया, जहां अभिव्यक्ति का मुख्य साधन शास्त्रीय था। नृत्य। नृत्य। उन्होंने भाषा का आधुनिकीकरण किया और छवियों को तर्कसंगत के आधार पर बनाया, भावनात्मक नहीं (लिफ़र का "नियोक्लासिसिज़्म")। उनके प्रदर्शन पर फ्रेंच की एक से अधिक पीढ़ी को लाया गया था। कलाकार: नर्तक एस। श्वार्ट्ज, एल। डार्सोनवल, आई। शोविरे, एम। लाफॉन, के। वोसार्ड, एल। डीड, के। बेसी; नर्तक एम। रेनो, एम। बोज़ोनी, ए। कल्युज़नी, जे। पी। एंड्रियानी, ए। लेबिस। हालांकि, लिफ़र के बैले में निहित अमूर्त बयानबाजी, आधुनिक के साथ संबंध का नुकसान। वास्तविकता, विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के बाद महसूस की गई, इस समय तक असंतोष का कारण बनी। आधुनिकता के साथ कला के नए तरीकों और तालमेल की तलाश में युवा कलाकारों ने ओपेरा के बाहर काम करना शुरू कर दिया, जिनके प्रदर्शनों की सूची लिफ़र अपनी खुद की प्रस्तुतियों तक सीमित थी। आर. पेटिट ने बैले ऑफ़ द चैंप्स एलिसीज़ (1945–51) और बैले ऑफ़ पेरिस (1948–67, रुक-रुक कर) की मंडली बनाई, जहाँ उन्होंने द वांडरिंग कॉमेडियन सोगे (1945), द यूथ एंड डेथ टू म्यूज़िक बैले का मंचन किया। जेएस बाख (1946), संगीत पर "कारमेन"। बिज़ेट (1949), डुटिलेक्स द्वारा "द वुल्फ" (1953)। बाद में (60 और 70 के दशक में), उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में नोट्रे डेम कैथेड्रल (1965, पेरिस ओपेरा) और लाइट द स्टार्स थे! संयुक्त संगीत के लिए (1972, "मार्सिले बैले")। पेटिट नाटकीय शैली में काम करता है। बैले (उनके लिए कई परिदृश्य जे। अनौइल द्वारा लिखे गए थे), जो पहले त्रासदी की ओर, फिर, विशेष रूप से शुरुआती दौर में, बफूनरी कॉमेडी के लिए, लेकिन हमेशा जीवित पात्रों और नृत्य के संयोजन पर निर्मित होते हैं। रोजमर्रा की शब्दावली के साथ फॉर्म। सर्वश्रेष्ठ बैले में, वह उन संघर्षों की ओर मुड़ता है जो जीवन के वास्तविक अंतर्विरोधों को दर्शाते हैं, और उन्हें मानवतावादी तरीके से हल करते हैं। योजना (बुराई की अनिवार्यता की अस्वीकृति, नैतिक भाग्य, किसी व्यक्ति में विश्वास)। पेटिट के साथ ही, नर्तक एन. वीरुबोवा, आर। झानमेर, ई। पगावा, एन। फिलिपर, के। मारचंद, वी। वर्डी, आई। स्कोरिक, नर्तक जे। बाबाइल, वाई। अल्गारोव, आर। ब्रायंड। 50 के दशक में। अन्य भी उठे। मंडली जहां थीम नवीनीकरण और नृत्य के क्षेत्र में खोज की गई। भाषा: फ्रांस का बैले और अन्य। ट्रूप्स जे. चार्र, एम. बेजार्ट के निर्देशन में "बैली डे ल'एगुएल"। बेजार्ट, इस तथ्य के बावजूद कि 1960 के बाद से XX सदी के ब्रुसेल्स बैले मंडली के प्रमुख बने, प्रमुख फ्रांसीसी बैले मास्टर्स में से एक हैं। वह कला में कोरियोग्राफी को जीवन की समस्याओं के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करने का एक साधन देखता है, कभी-कभी सीधे, कभी-कभी दार्शनिक या रहस्यमय पहलू में। कोरियोग्राफर पूर्वी दर्शन, पूर्वी रंगमंच रूपों और नृत्य (भारतीय संगीत के लिए बैले "बक्ती") में विशेष रुचि दिखाता है। 1968)। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के रूप: कोरियोग्राफी की प्रबलता के साथ "कुल थिएटर" का एक प्रकार (संयुक्त संगीत के लिए "फोर सन्स ऑफ इमोन", 1961), मौखिक पाठ के साथ बैले (संयुक्त संगीत और कविता के लिए "बौडेलेयर", 1968; "अवर फॉस्ट" टू द कंबाइंड म्यूजिक, 1975), स्पोर्ट्स एरेनास और सर्कस में स्मारकीय प्रदर्शन (एल बीथोवेन द्वारा संगीत के लिए नौवीं सिम्फनी, 1964)। उन्होंने प्रसिद्ध बैले के अपने संस्करणों का मंचन किया: द राइट ऑफ स्प्रिंग, 1959 ; बोलेरो, 1961; हीट-बर्ड ", 1970। आधुनिकता की गहरी समझ बेजार्ट के बैले को करीब बनाती है दर्शकों के इस दावे के लिए, खासकर युवाओं के लिए।

60 और 70 के दशक में। बहुत से लोग फ्रांस में काम करते थे। बैले कंपनियां: "ग्रैंड बैले डू मार्क डी क्यूवास" (1947–62), जो पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची पर केंद्रित है, जो प्रसिद्ध कलाकारों (टी। तुमानोवा, एन। वीरुबोवा, एस। गोलोविन, वी। स्कर्तोव) को आकर्षित करती है; पेरिस में समकालीन बैले (1955 से एफ. और डी. डुप्यूस द्वारा बैले), फ्रेंच डांस थिएटर जे. लेज़िनी (1969-71), बैले फेलिक्स ब्लास्की द्वारा (1969 से, ग्रेनोबल में 1972 से), नेट। मसल्स का बैले। फ्रांस के युवा (बैले। लैकोटे, 1963 से - अंत तक। 60-ies।), बैले मंडली के हाथों में। जे. रूसिलो (1972 से), थिएटर ऑफ़ साइलेंस (1972 से)। प्रांतों में कई मंडलियां काम करती हैं: मॉडर्न बैले थियेटर (बैले एफ। एड्रे, 1968 से एमिएन्स में, 1971 से एंगर्स में), बैले ऑफ मार्सिले (बैले पेटिट, 1972 से), राइन बैले (1972 से स्ट्रासबर्ग में, बैले पी। वैन डिज्क 1974 से), ल्योन के ओपेरा थिएटरों में (वी। बियागी द्वारा बैले), बोर्डो (स्कुराटोव द्वारा बैले)। 60 - 70 के दशक के प्रमुख एकल कलाकार: जे। अमीएल, एस। अतानासोव, सी। बेसी, जे। पी। बोनफौक्स, आर। ब्रायंड, डी। गानियो, जे। गुइज़रिक्स, एम। डेनार्ड, ए। लैबिस, सी। मोट्टे, जे। पिलेटा , एन. पोंटोइस, वी. पिओलेट, जे. रेयत, जी. टेस्मार, एन. थिबोन, जेपी फ्रैंचेटी।

पेरिस ओपेरा में स्कूल की स्थापना की गई थी। 1713 में (1972 से इसके निदेशक के. बेसी)। 20 के दशक से पेरिस में। 20 वीं सदी असंख्य काम किया। निजी स्कूल: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube और अन्य। क्लासिक सेंटर 1962 में कान में खोला गया था। नृत्य (आर। हाईटॉवर द्वारा स्थापित)। 1963 से पेरिस ने वार्षिक नृत्य समारोहों की मेजबानी की है; एविग्नन और अन्य में त्योहार में नृत्य एक बड़ा स्थान लेता है।

बैले पत्रिकाओं में: "आर्काइव्स इंटरनेशनेल डे ला डान्से" (1932-36), "ट्रिब्यून डे ला डान्स" (1933-39), "आर्ट एट डांस" (1958 से), "टाउट ला डान्से एट ला म्यूसिक" (1952 से) ), "डांस एट रिदम्स" (सी 1954), "लेस सैसन्स डे ला डान्स" (सी 1968)।

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ई. हां सुरित्स।

बैले "ट्रंफ ऑफ लव" से दृश्य

बैले "ला सिलफाइड" का एक दृश्य। बैले। एफ. टैग्लियोनी

"फेडरा"। पेरिस ओपेरा। बैले। एस. लिफ़ार

"युवा और मृत्यु"। चैंप्स एलिसीज़ का बैले। बैले। आर पेटिटा

"फायरबर्ड"। पेरिस ओपेरा। बैले। एम. बेजार्तो

बैले। विश्वकोश। - एम।: महान सोवियत विश्वकोश. मुख्य संपादक यू.एन. ग्रिगोरोविच. 1981 .

देखें कि "फ्रेंच बैले" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

विश्व बैले- ग्रेट ब्रिटेन। 1910-1920 के दशक में लंदन में दीघिलेव और अन्ना पावलोवा की मंडली के दौरे से पहले, इंग्लैंड में बैले को मुख्य रूप से संगीत हॉल के चरणों में कुछ प्रसिद्ध बैलेरिना के प्रदर्शन द्वारा प्रस्तुत किया गया था, उदाहरण के लिए, डेनिश महिला एडलिन जेनेट (1878 1970)। .. कोलियर का विश्वकोश

1900 तक बैले- कोर्ट के तमाशे के रूप में बैले की उत्पत्ति। मध्य युग के अंत में, इतालवी राजकुमारों ने शानदार महल उत्सवों पर बहुत ध्यान दिया। नृत्य ने उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जिसने पेशेवर नृत्य स्वामी की आवश्यकता को जन्म दिया। ... ... कोलियर का विश्वकोश

बैले- 30 के दशक के मध्य से। XVIII सदी सेंट पीटर्सबर्ग में, कोर्ट बैले प्रदर्शन नियमित हो गए। 1738 में, सेंट पीटर्सबर्ग (1779 से थिएटर स्कूल) में पहला रूसी बैले स्कूल खोला गया, जिसमें बैले कक्षाएं (अब कोरियोग्राफिक स्कूल) शामिल थीं; ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

बैले "गिजेल"- गिजेल (गिजेल, या विलिस का पूरा नाम, फ्रेंच गिजेल, ओ लेस विलिस) एडोल्फ चार्ल्स एडम के संगीत के दो कृत्यों में एक पैंटोमाइम बैले है। थियोफाइल गॉल्टियर, वर्नोइस डी सेंट जॉर्जेस और जीन कोरली द्वारा लिब्रेटो। बैले गिजेला को एक पुराने ... के आधार पर बनाया गया था। न्यूज़मेकर्स का विश्वकोश

इगोर स्ट्राविंस्की का बैले "द फायरबर्ड"- फायरबर्ड बैले इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा सबसे शुरुआती कार्यों में से एक है और पेरिस में रूसी मौसमों के एक उत्कृष्ट आयोजक सर्गेई डायगिलेव के उद्यम में रूसी विषय पर पहला बैले है। ऐसे विषय का एक मंचीय कार्य बनाने का विचार उत्पन्न हुआ …… न्यूज़मेकर्स का विश्वकोश

पियरे लैकोटे एक नर्तक और कोरियोग्राफर हैं, जो प्राचीन नृत्यकला में एक मान्यता प्राप्त विशेषज्ञ हैं। उन्हें बैले पुरातत्वविद्, कोरियोग्राफिक पुरातात्त्विक कहा जाता है। वह पिछली शताब्दियों की भूली हुई कृतियों के एक मान्यता प्राप्त पुनर्स्थापक हैं।

पियरे लैकोटे का जन्म 4 अप्रैल, 1932 को हुआ था। उन्होंने पेरिस ओपेरा में बैले स्कूल में अध्ययन किया, महान रूसी बैलेरिना - मटिल्डा क्शेसिंस्काया, ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया, कोंगोव एगोरोवा से सबक लिया। वह अपने पहले शिक्षक एगोरोवा के साथ विशेष रूप से अच्छी तरह से मिला - उसके पास एक उत्कृष्ट स्मृति थी, उसने हर विवरण में मारियस पेटिपा के बैले को याद किया और लड़के को सभी भूमिकाएं बताईं, दोनों प्रमुख और छोटी।

ग्रीन लिविंग रूम का दौरा - पियरे लैकोटे,

19 साल की उम्र में, पियरे लैकोटे फ्रांस में मुख्य थिएटर के पहले नर्तक बने। उन्होंने यवेटे चौवीर, लिसेट डार्सोनवल, क्रिश्चियन वोसार्ड जैसे सितारों के साथ नृत्य किया। 22 साल की उम्र में उन्हें समकालीन नृत्य में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने अपने दम पर मंच बनाना शुरू किया, एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में अपना करियर छोड़ दिया और 1955 में पेरिस ओपेरा छोड़ दिया। 1957 में उन्होंने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नृत्य किया।

पचास के दशक के उत्तरार्ध और साठ के दशक की शुरुआत में, लैकोटे ने एफिल टॉवर बैले मंडली का निर्देशन किया, जिसने थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में प्रदर्शन किया, उनके प्रदर्शन "द फेयरी नाइट", "द पेरिसियन बॉय" का मंचन चार्ल्स अज़नावौर और अन्य लोगों द्वारा संगीत के लिए किया गया। . 1963-1968 में वह फ्रेंच म्यूजिकल यूथ ट्रूप के नेशनल बैले के कलात्मक निर्देशक थे, जिसके लिए उन्होंने ब्रिटन के संगीत के लिए एक साधारण सिम्फनी, वाल्टन के संगीत के लिए हेमलेट, और लुटोस्लावस्की के संगीत के लिए फ्यूचर पैशन का मंचन किया। वहां पहली बार शानदार डांसर गिलेन टेस्मार, जो बाद में लैकोटे की पत्नी बनीं, ने अपनी पहचान बनाई।

"सिल्फाइड" रोमांटिक बैले का एक पूर्ण प्रतीक है। यह ला सिलफाइड में था कि बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी पहले पॉइंट शूज़ ("प्रभाव के लिए नहीं, बल्कि कल्पनाशील कार्यों के लिए") पर उठी। टैग्लियोनी की नायिका वास्तव में एक अलौकिक प्राणी की तरह लग रही थी, एक महिला नहीं, बल्कि एक आत्मा जिसने आकर्षण के नियमों का उल्लंघन किया, जब नर्तक मंच पर "घुमाया", लगभग फर्श को छुए बिना, और उड़ते हुए अरबी में एक पल के लिए जम गया, जैसे अगर एक घुमावदार पैर की नोक पर एक चमत्कारी बल द्वारा समर्थित है। यह "ला सिलफाइड" था, जिसका मंचन मारिया के पिता फिलिपो टैग्लियोनी द्वारा किया गया था, जिसे फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे ने 150 साल बाद सावधानीपूर्वक पुनर्जीवित किया।

1971 में, लैकोटे ने अप्रत्याशित रूप से बैले ला सिल्फाइड का पुनर्निर्माण किया, जिसका मंचन 1832 में फिलिप टैग्लियोनी ने अपनी महान बेटी के लिए किया था। टेलीविज़न के लिए किए गए प्रदर्शन ने धूम मचा दी, 1972 में पेरिस ओपेरा के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया, पुराने बैले के लिए एक फैशन को जन्म दिया और लैकोटे रीलॉन्च की लंबी लाइन में पहला बन गया। पुनर्निर्माण एक सौ प्रतिशत नहीं था - लैकोटे उस युग के नर्तकियों की अपूर्ण तकनीक के लिए "डूब" नहीं सकता था और सभी बैलेरिना को नुकीले जूते पर रख सकता था, हालांकि 1832 में "ला सिल्फाइड" केवल मारिया टैग्लियोनी अपने पैर की उंगलियों पर खड़ी थी, और कोरियोग्राफी यह खेला।

बैले का कथानक फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स नोडियर के शानदार उपन्यास ट्रिलबी (1822) पर आधारित है। फ्रांसीसी संगीतकार जीन श्नेइज़होफ़र द्वारा संगीत के लिए बैले का प्रीमियर 1832 में पेरिस के ग्रैंड ओपेरा में हुआ था।
संगीतकार: जे. श्नीट्ज़होफ़र. स्टेज कोरियोग्राफर: पियरे लैकोटे
डिजाइन और वेशभूषा सेट करें: पियरे लैकोटे। मरिंस्की ओपेरा हाउस। संगीत - सेसारे पुनी। कोरियोग्राफी - पियरे लैकोटे
कास्ट: अंडरिन - एवगेनिया ओबराज़त्सोवा, माटेओ - लियोनिद सराफ़ानोव, डज़ानिना - याना सेरेब्रीकोवा, लेडी ऑफ़ द सी - एकातेरिना कोंडाउरोवा, टू अनडाइन - नादेज़्दा गोंचार और तातियाना तकाचेंको।

फ्रांसीसी उस्ताद ने कई वर्षों तक बैले "ओन्डाइन" पर काम किया - पश्चिमी दुनिया में एक दुर्लभ घटना। यह इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि वह बातचीत के लिए मरिंस्की थिएटर के निदेशालय के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग आए - लैकोटे इस थिएटर में क्या मंचन कर सकते हैं। कोरियोग्राफर निकिता डोलगुशिन ने 1851 में जूल्स पेरोट द्वारा मंचित बैले के पीटर्सबर्ग संस्करण ओन्डाइन के लिए एक पुराना स्कोर पाया। लैकोटे ने महसूस किया कि यह नियति थी। उन्होंने "ओन्डाइन" लिया, सेंट पीटर्सबर्ग और लंदन के संस्करणों को एक साथ लाना शुरू किया, तीन परिदृश्यों के आधार पर पेरौल्ट ने एक बनाया, और बैले एकदम सही निकला, लेकिन उस समय की कोरियोग्राफी का एक विचार दे रहा था .

पेरिस ओपेरा मंडली के लिए, लैकोटे ने 2001 में आर्थर सेंट-लियोन के कोपेलिया को बहाल किया, जिसका प्रीमियर 1870 में हुआ था। उन्होंने खुद पुराने सनकी कोपेलियस की भूमिका निभाई।

1980 में, मॉस्को क्लासिकल बैले पहनावा के साथ, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर ने एकातेरिना मैक्सिमोवा के लिए नाटक नताली, या स्विस मिल्कमिड का मंचन किया, जो फिलिपो टैग्लियोनी द्वारा एक और बड़े पैमाने पर भुला दिया गया बैले था।

लेकिन लैकोटे अपनी खुद की मंडली के बिना टूरिंग कोरियोग्राफर नहीं हैं। 1985 में वह मोंटे कार्लो बैले के निदेशक बने। 1991 में, पियरे लैकोटे नैन्सी और लोरेन के स्टेट बैले के निदेशक बने। उनके आगमन के साथ, नैन्सी शहर का बैले फ्रांस में (पेरिस ओपेरा के बाद) दूसरा सबसे महत्वपूर्ण शास्त्रीय मंडली बन गया।

उन्होंने मारिया टैग्लियोनी के संग्रह का अधिग्रहण किया और इस महान बैलेरीना के बारे में एक पुस्तक प्रकाशित करने जा रहे हैं। वह नए विचारों से भरा है ...

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फ्रेंच और रूसी बैले ने एक से अधिक बार एक दूसरे को समृद्ध किया है। और फ्रांसीसी बैले मास्टर रोलैंड पेटिट ने खुद को एस। डायगिलेव के "रूसी बैले" की परंपराओं का "वारिस" माना।

रोलैंड पेटिट का जन्म 1924 में हुआ था। उनके पिता एक डिनर के मालिक थे - उनके बेटे को भी वहां काम करने का मौका मिला था, और बाद में इसकी याद में उन्होंने एक ट्रे के साथ एक कोरियोग्राफिक नंबर का मंचन किया, लेकिन उनकी माँ का सीधे तौर पर बैले कला से संबंध था: उन्होंने रेपेटो कंपनी की स्थापना की, जो बैले के लिए कपड़े और जूते बनाती है। 9 साल की उम्र में, लड़का घोषणा करता है कि अगर उसे बैले का अध्ययन करने की अनुमति नहीं है तो वह घर छोड़ देगा। पेरिस ओपेरा स्कूल में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्होंने वहां एस। लिफ़र और जी। रिको का अध्ययन किया, एक साल बाद उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में मिमांस में प्रदर्शन करना शुरू किया।

1940 में स्नातक होने के बाद, रोलैंड पेटिट पेरिस ओपेरा में एक कोर डी बैले कलाकार बन गए, एक साल बाद उन्हें एम। बर्ग के भागीदार के रूप में चुना गया, और बाद में उन्होंने जे। चार्र के साथ बैले शाम को दिया। इन शामों में, जे. चार्र द्वारा कोरियोग्राफी में छोटे नंबरों का प्रदर्शन किया जाता है, लेकिन यहां आर. पेटिट अपना पहला काम - "स्की जंप" प्रस्तुत करते हैं। 1943 में उन्होंने बैले लव द एंचेंट्रेस में एक एकल भाग का प्रदर्शन किया, लेकिन वह एक कोरियोग्राफर की गतिविधि से अधिक आकर्षित हुए।

1940 में थिएटर छोड़ने के बाद, 20 वर्षीय आर. पेटिट ने अपने पिता के वित्तीय समर्थन के लिए धन्यवाद, थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में बैले "कॉमेडियन" का मंचन किया। सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई - जिससे "बैले ऑफ द चैंप्स एलिसीज़" नामक अपनी मंडली बनाना संभव हो गया। यह केवल सात वर्षों के लिए अस्तित्व में था (थिएटर प्रशासन के साथ असहमति ने एक घातक भूमिका निभाई), लेकिन बहुत सारे प्रदर्शनों का मंचन किया गया: "द यूथ एंड डेथ" संगीत और अन्य कार्यों के लिए खुद आर। पेटिट द्वारा, उस के अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा प्रदर्शन समय, शास्त्रीय बैले के अंश - "ला सिलफाइड", "स्लीपिंग ब्यूटी", ""।

जब "बैले डी चैंप्स एलिसीज़" का अस्तित्व समाप्त हो गया, आर पेटिट ने "बैले ऑफ़ पेरिस" बनाया। नई मंडली में मार्गोट फोंटेन शामिल थे - यह वह थी जिसने जे। फ्रांस द्वारा बैले गर्ल इन द नाइट टू म्यूजिक में केंद्रीय भूमिकाओं में से एक का प्रदर्शन किया था (दूसरी मुख्य भूमिका खुद आर। पेटिट द्वारा नृत्य की गई थी), और 1948 में उन्होंने नृत्य किया लंदन में जे. बिज़ेट द्वारा संगीत पर बैले कारमेन।

न केवल बैले प्रशंसकों के बीच, बल्कि हॉलीवुड में भी रोलैंड पेटिट की प्रतिभा की सराहना की गई। 1952 में, संगीतमय फिल्म "हंस क्रिश्चियन एंडरसन" में, उन्होंने परी कथा "द लिटिल मरमेड" से राजकुमार की भूमिका निभाई, और 1955 में, एक कोरियोग्राफर के रूप में, "द क्रिस्टल स्लिपर" फिल्मों के निर्माण में भाग लिया। परी कथा "सिंड्रेला" पर आधारित और - साथ में नर्तकी एफ। एस्टायर - "लॉन्ग-लेग्ड डैडी।"

लेकिन रोलैंड पेटिट पहले से ही एक बहु-अभिनय बैले बनाने के लिए पर्याप्त अनुभवी है। और उन्होंने ई। रोस्टैंड "साइरानो डी बर्जरैक" के नाटक के आधार पर 1 9 5 9 में ऐसा उत्पादन बनाया। एक साल बाद, इस बैले को कोरियोग्राफर की तीन अन्य प्रस्तुतियों के साथ फिल्माया गया - "कारमेन", "ईटर ऑफ डायमंड्स" और "मोरिंग फॉर 24 ऑवर्स" - इन सभी बैले को टेरेंस यंग की फिल्म "वन, टू, थ्री" में शामिल किया गया था। फोर, या ब्लैक लेओटर्ड्स। ”… उनमें से तीन में, कोरियोग्राफर ने खुद मुख्य भूमिकाएँ निभाईं - साइरानो डी बर्जरैक, जोस और ब्राइडग्रूम।

1965 में, रोलैंड पेटिट ने पेरिस ओपेरा में एम. जर्रे के संगीत के लिए बैले नोट्रे डेम डे पेरिस का मंचन किया। सभी पात्रों में से, कोरियोग्राफर ने चार मुख्य पात्रों को छोड़ दिया, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित सामूहिक छवि का प्रतीक है: एस्मेराल्डा - पवित्रता, क्लाउड फ्रोलो - मतलबी, फोबस - एक सुंदर "खोल" में आध्यात्मिक खालीपन, क्वासिमोडो - एक में एक परी की आत्मा बदसूरत शरीर (यह भूमिका आर। पेटिट द्वारा निभाई गई थी)। इन नायकों के साथ, बैले में एक चेहराविहीन भीड़ है, जो उसी आसानी से बचा सकती है और मार सकती है ... अगला काम बैले पैराडाइज लॉस्ट था, जिसका मंचन लंदन में किया गया था, जिसमें काव्य विचारों के संघर्ष के विषय का खुलासा किया गया था। कठोर कामुक प्रकृति के साथ मानव आत्मा। कुछ आलोचकों ने इसे "सेक्स की मूर्तिकला अमूर्तता" के रूप में देखा। अंतिम दृश्य, जिसमें महिला खोई हुई पवित्रता का शोक मनाती है, काफी अप्रत्याशित लग रहा था - वह एक उल्टे धर्मपरायणता से मिलती-जुलती थी ... इस प्रदर्शन में मार्गोट फॉनटेन और रुडोल्फ नुरेयेव ने नृत्य किया।

1972 में मार्सिले के बैले का नेतृत्व करते हुए, रोलैंड पेटिट ने बैले प्रदर्शन के आधार के रूप में लिया ... वी। वी। मायाकोवस्की के छंद। "लाइट द स्टार्स" नामक इस बैले में, वह स्वयं मुख्य भूमिका निभाता है, जिसके लिए वह अपना सिर मुंडवाता है। अगले वर्ष वह माया प्लिस्त्स्काया के साथ सहयोग करता है - वह अपने बैले द सिक रोज़ में नृत्य करती है। 1978 में उन्होंने मिखाइल बेरिशनिकोव के लिए द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स और फिर - चार्ली चैपलिन के बारे में बैले का मंचन किया। कोरियोग्राफर इस महान अभिनेता से व्यक्तिगत रूप से परिचित थे, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें इस तरह के निर्माण के लिए अभिनेता के बेटे की सहमति मिली।

बैले डी मार्सिले के 26 वर्षों के नेतृत्व के बाद, आर. पेटिट ने प्रशासन के साथ संघर्ष के कारण मंडली छोड़ दी और यहां तक कि अपने स्वयं के बैले के मंचन पर भी प्रतिबंध लगा दिया। XXI सदी की शुरुआत में उन्होंने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के साथ सहयोग किया: ए। वेबर्न के संगीत के लिए "पासकाग्लिया", पीआई त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", रूस में और उनके "नोट्रे डेम कैथेड्रल" का मंचन किया गया था। ". 2004 में न्यू स्टेज पर बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुत किए गए रोलैंड पेटिट टेल्स कार्यक्रम में दर्शकों की बहुत दिलचस्पी थी: निकोलाई त्सिकारिद्ज़े, लूसिया लक्कारा और इल्ज़ लीपा ने उनके बैले के कुछ अंश प्रस्तुत किए, जबकि कोरियोग्राफर ने खुद उनके जीवन के बारे में बात की।

2011 में कोरियोग्राफर का निधन हो गया। रोलैंड पेटिट ने लगभग 150 बैले का मंचन किया है - उन्होंने "पाब्लो पिकासो की तुलना में अधिक विपुल" होने का भी दावा किया। अपने काम के लिए, कोरियोग्राफर को बार-बार राज्य पुरस्कार मिले हैं। 1974 में घर पर उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया, और बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के लिए उन्हें रूसी संघ के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

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