संक्षेप में हंगेरियन संस्कृति। हंगरी

9वीं शताब्दी के अंत में, पश्चिमी साइबेरिया से मग्यार जनजातियां डेन्यूब में चली गईं, इस प्रकार हंगरी राज्य का गठन शुरू हुआ। हंगेरियन ऐतिहासिक स्मारकों को देखने, प्रसिद्ध स्थानीय बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट्स का दौरा करने और "हंगेरियन सागर" के पानी में तैरने के लिए हर साल लाखों पर्यटकों द्वारा आधुनिक हंगरी का दौरा किया जाता है, जैसा कि कभी-कभी बलाटन झील कहा जाता है।

हंगरी का भूगोल

हंगरी मध्य यूरोप में स्थित है, उत्तर में यह स्लोवाकिया के साथ, पूर्व में - रोमानिया और यूक्रेन के साथ, दक्षिण में - यूगोस्लाविया और क्रोएशिया के साथ, और पश्चिम में - स्लोवेनिया और ऑस्ट्रिया के साथ लगती है। इस देश का कुल क्षेत्रफल 93,030 वर्ग किलोमीटर है, और राज्य की सीमा की कुल लंबाई 2,242 किमी है।

हंगरी के क्षेत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मध्य डेन्यूब मैदान पर स्थित है। इसका मतलब है कि हंगरी के अधिकांश क्षेत्र में एक सपाट राहत है। हंगरी के उत्तर में मत्रा पर्वत श्रृंखला है। यह वहां है कि पर्यटक हंगरी के सबसे ऊंचे पर्वत - केकेस को देख सकते हैं, जिसकी ऊंचाई 1,014 मीटर है।

डेन्यूब नदी उत्तर से दक्षिण की ओर हंगरी के पूरे क्षेत्र में बहती है। हंगरी की एक और सबसे बड़ी नदी टिस्ज़ा है।

हंगरी अपनी झीलों के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से बहुत कुछ हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध बालाटन झील है, जिसका क्षेत्रफल 594 वर्ग किमी है। किमी, साथ ही वेलेंस और फेर्टे झीलें।

राजधानी

हंगरी की राजधानी बुडापेस्ट है, जिसकी आबादी वर्तमान में लगभग 1.9 मिलियन है। बुडापेस्ट का इतिहास पहली शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू होता है। ई.पू. - तब इस स्थान पर सेल्ट्स की बस्ती थी।

हंगरी की आधिकारिक भाषा

हंगरी में, आधिकारिक भाषा हंगेरियन है, जो भाषाविदों के अनुसार, यूग्रिक समूह से संबंधित है, जो यूरालिक भाषा परिवार का हिस्सा है।

धर्म

हंगरी में मुख्य धर्म ईसाई धर्म है। हंगेरियन आबादी का लगभग 68% कैथोलिक हैं, 21% कैल्विनवादी (प्रोटेस्टेंटवाद की एक शाखा) हैं, 6% लूथरन (प्रोटेस्टेंटवाद की एक शाखा) हैं।

हंगरी की राज्य संरचना

हंगरी एक संसदीय गणतंत्र है। विधायी शक्ति एक सदनीय संसद से संबंधित है - नेशनल असेंबली, जिसमें 386 प्रतिनिधि बैठते हैं। 2012 से, हंगरी में एक नया संविधान लागू हुआ है।

राज्य का मुखिया राष्ट्रपति होता है, जिसे नेशनल असेंबली द्वारा चुना जाता है।

हंगरी में 19 क्षेत्र शामिल हैं, साथ ही बुडापेस्ट, जिसे एक अलग प्रशासनिक क्षेत्र माना जाता है।

जलवायु और मौसम

हंगरी की जलवायु महाद्वीपीय है, जिसमें ठंडी, बर्फीली सर्दियाँ और गर्मियाँ हैं। हंगरी के दक्षिण में, पेक्स शहर के पास, जलवायु भूमध्यसागरीय है। औसत वार्षिक तापमान + 9.7C है। गर्मियों में औसत तापमान + 27C से + 35C और सर्दियों में - 0 से -15C तक होता है।

हंगरी में सालाना लगभग 600 मिमी वर्षा होती है।

नदियां और झीलें

डेन्यूब नदी हंगरी से होकर 410 किमी तक बहती है। डेन्यूब की मुख्य सहायक नदियाँ रबा, द्रवा, सियो और इपेल हैं। हंगरी की एक और सबसे बड़ी नदी टिस्ज़ा है जिसकी सहायक नदियाँ समोस, क्रास्ना, कोरोस, मारोस, हर्नाड और सायो हैं।

हंगरी अपनी झीलों के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से बहुत कुछ हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध बालाटन झील, साथ ही वेलेंस और फेर्टे झीलें हैं।

बालाटन झील के समुद्र तट की लंबाई, जिस तरह से, हंगेरियन खुद को "हंगेरियन सागर" कहते हैं, 236 किमी है। बालाटन में मछली की 25 प्रजातियां हैं, इसके पास सारस, हंस, बत्तख और जंगली हंस रहते हैं। बालाटन झील अब एक उत्कृष्ट समुद्र तट और बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट है।

हम एक और प्रसिद्ध हंगेरियन झील - हेविज़ पर भी ध्यान देते हैं। यह झील एक लोकप्रिय बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट है।

हंगरी का इतिहास

सेल्टिक जनजातियाँ आधुनिक हंगरी ईसा पूर्व के क्षेत्र में रहती थीं। 9 ईसा पूर्व में। हंगरी (पन्नोनिया) प्राचीन रोम का एक प्रांत बन गया। बाद में, हूण, ओस्ट्रोगोथ और लोम्बार्ड यहां रहते थे। 9वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक हंगरी का क्षेत्र मग्यार (हंगेरियन) द्वारा बसाया गया था

अधिकांश वैज्ञानिक मानते हैं कि आधुनिक हंगेरियन की मातृभूमि पश्चिमी साइबेरिया में कहीं है। यह सिद्धांत इस तथ्य से समर्थित है कि हंगेरियन भाषा उग्रिक समूह से संबंधित है, जो यूरालिक भाषा परिवार का हिस्सा है। वे। हंगेरियन फिनिश और एस्टोनियाई के समान है।

895 ई. में मग्यारों ने जनजातियों का एक संघ बनाया, इस प्रकार उन्होंने अपना राज्य बनाया।

मध्ययुगीन हंगरी का उदय राजा स्टीफन द होली (लगभग 1,000 ईस्वी) के तहत शुरू हुआ, जब देश को आधिकारिक तौर पर कैथोलिक अपोस्टोलिक साम्राज्य के रूप में मान्यता दी गई थी। कुछ समय बाद क्रोएशिया, स्लोवाकिया और ट्रांसिल्वेनिया को हंगरी में मिला लिया गया।

हंगेरियन राजा बेला III की वार्षिक आय 23 टन शुद्ध चांदी थी। तुलना के लिए, उस समय फ्रांसीसी राजा की वार्षिक आय 17 टन चांदी थी।

1241-1242 में, तातार-मंगोलों ने हंगरी के क्षेत्र पर आक्रमण किया, हालांकि, हंगरी को जीत नहीं सका।

XIV सदी के अंत से, हंगरी ने तुर्क साम्राज्य के खिलाफ लगातार खूनी युद्ध लड़े। 1526 में, मोहाक में हार के बाद, हंगेरियन राजा तुर्की सुल्तान का जागीरदार बन गया।

केवल 1687 में, तुर्कों को हंगरी से बाहर निकाल दिया गया था, और यह देश ऑस्ट्रिया से संबंधित होने लगा, अर्थात। हैब्सबर्ग्स। 1867 में, ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का गठन किया गया था, जिसमें हंगेरियन को वास्तव में ऑस्ट्रियाई लोगों के साथ समान अधिकार प्राप्त थे।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, 1918 में, हंगरी में हंगरी सोवियत गणराज्य की घोषणा की गई, जो अगस्त 1919 तक अस्तित्व में था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान हंगरी ने जर्मनी की तरफ से लड़ाई लड़ी। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, हंगेरियन पीपुल्स रिपब्लिक घोषित किया गया था (यह अगस्त 1949 में हुआ था)।

1990 में, हंगरी में बहुदलीय आधार पर पहला चुनाव हुआ और हंगरी गणराज्य दुनिया के राजनीतिक मानचित्र पर दिखाई दिया।

संस्कृति

हंगेरियन को अपनी संस्कृति पर बहुत गर्व है, जो पड़ोसी देशों की संस्कृतियों से काफी अलग है। तथ्य यह है कि हंगेरियन (मग्यार) यूरोप में एक विदेशी लोग हैं जो 9वीं शताब्दी में पश्चिमी साइबेरिया से आधुनिक हंगरी के क्षेत्र में चले गए।

हंगेरियन की संस्कृति ओटोमन साम्राज्य, साथ ही ऑस्ट्रिया से काफी प्रभावित थी। यह समझ में आता है, क्योंकि लंबे समय तक हंगरी वास्तव में इन साम्राज्यों का एक प्रांत था। फिर भी, मग्यार (हंगेरियन) अभी भी एक विशिष्ट लोग बने हुए हैं।

हंगरी में सबसे प्रसिद्ध पारंपरिक लोक उत्सव फरसांग (मास्लेनित्सा) है, जो मध्य युग के बाद से आयोजित किया गया है। शारकेज़ में, मास्लेनित्सा विशेष रूप से भव्य रूप से मनाया जाता है, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि इस क्षेत्र में "असली" हंगेरियन रहते हैं, जिनके पूर्वज 9वीं शताब्दी में पश्चिमी साइबेरिया से डेन्यूब आए थे। मास्लेनित्सा के दौरान, लेंट की शुरुआत से पहले, हंगेरियन युवा डरावने मुखौटे में सड़कों पर चलते हैं और हास्य गीत गाते हैं।

हर फरवरी में, बुडापेस्ट कई प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और हंगेरियन व्यंजनों के स्वाद के साथ मंगलित्सा महोत्सव का आयोजन करता है। तथ्य यह है कि मंगलित्सा हंगरी के सूअरों की एक प्रसिद्ध नस्ल है।

हंगेरियन वास्तुकला ओडन लेचनर के नाम से निकटता से संबंधित है, जिन्होंने 1 9वीं शताब्दी के अंत में राष्ट्रीय हंगेरियन स्थापत्य शैली का निर्माण किया था।

हंगेरियन कवियों और लेखकों में, शैंडोर पेटोफी, सैंडोर मरायी और पीटर एस्टरहाज़ी को अलग किया जाना चाहिए। 2002 में, हंगेरियन समकालीन लेखक इमरे कर्टेस को साहित्य में नोबेल पुरस्कार मिला।

सबसे प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886) हैं, जिन्होंने वीमर स्कूल ऑफ म्यूजिक की स्थापना की। अन्य हंगेरियन संगीतकारों और संगीतकारों में बेला बार्टोक और ज़ोल्टन कोडया शामिल हैं।

हंगेरियन व्यंजन

हंगेरियन व्यंजन हंगेरियन संस्कृति जितना ही खास है। हंगेरियन व्यंजनों की मुख्य सामग्री सब्जियां, मांस, मछली, खट्टा क्रीम, प्याज और जमीन लाल मिर्च हैं। 1870 के दशक में, हंगरी में सुअर प्रजनन सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और अब सुअर का मांस हंगेरियन व्यंजनों के लिए पारंपरिक है।

शायद कोई कहेगा कि प्रसिद्ध गोलश ने हंगेरियन व्यंजनों को प्रसिद्ध बना दिया, लेकिन हंगरी में अभी भी कई पारंपरिक, बहुत स्वादिष्ट व्यंजन हैं। हंगरी में पर्यटकों को सलाह दी जाती है कि वे मछली सूप "हलास्ले", काली मिर्च के साथ चिकन, आलू पेपरिकाश, बादाम के साथ ट्राउट, सॉकरक्राट के साथ तला हुआ सूअर का मांस, लीचो, नमकीन और मीठे पकौड़ी, बीन सूप और बहुत कुछ आजमाएं।

हंगरी अपनी वाइन के लिए प्रसिद्ध है (उदाहरण के लिए, "टोकजस्को वीनो"), लेकिन इस देश में अच्छी बीयर का भी उत्पादन होता है। वैसे, हाल के वर्षों में, किसी कारण से, हंगेरियन ने शराब की तुलना में अधिक बीयर पीना शुरू कर दिया।

हंगरी स्थलचिह्न

दर्शनीय स्थलों की यात्रा पसंद करने वाले पर्यटकों के लिए हंगरी एक वास्तविक खजाना है। इस देश में बड़ी संख्या में ऐतिहासिक स्मारक हैं, जिनमें लगभग 1,000 महल और मध्यकालीन किले हैं। हमारी राय में, हंगरी के शीर्ष दस आकर्षणों में निम्नलिखित शामिल हैं:

शहर और रिसॉर्ट

हंगेरियन शहरों में से कई रोमन बस्तियों की साइट पर बने थे। इस तरह पेक्स और स्ज़ेकेसफ़ेहरवर दिखाई दिए, जिन्हें अब हंगरी का सबसे प्राचीन शहर माना जाता है।

फिलहाल, सबसे बड़े हंगेरियन शहर बुडापेस्ट (1.9 मिलियन लोग), डेब्रेसेन (210 हजार लोग), मिस्कॉल (170 हजार लोग), सेजेड (170 हजार से अधिक लोग), पेक्स (लगभग 170 हजार लोग) हैं। लोग), ग्योर (130 हजार लोग), निरेगीखाजा (120 हजार लोग), केस्ककेमेट (110 हजार लोग) और शेक्सफेहरवार (लगभग 110 हजार लोग)।

हंगरी अपने स्पा रिसॉर्ट्स के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से सबसे लोकप्रिय हैं हेविज़, हजदुस्ज़ोबोस्ज़्लो, बाथ ऑफ़ काउंट सजेचेनी, रबा नदी के तट पर सरवर और बालाटनफर्ड। सामान्य तौर पर, हंगरी में लगभग 1.3 हजार खनिज झरने हैं जिनका उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए किया जा सकता है।

लेक बालाटन हंगरी में एक लोकप्रिय समुद्र तट रिसॉर्ट है, हालांकि यहां बालनोलॉजिकल (थर्मल) रिसॉर्ट भी हैं। बालाटन झील के तट पर इस तरह के लोकप्रिय रिसॉर्ट हैं जैसे कि बालाटनफर्ड, केसथेली और सिओफोक।

स्मृति चिन्ह / खरीदारी

• लाल शिमला मिर्च (लाल जमीन काली मिर्च);
• वाइन;
• पलिंका (बेर, खुबानी, या चेरी से बना फल वोदका);
• मेज़पोश, बिस्तर, तौलिये, नैपकिन और कपड़ों सहित कढ़ाई;
• चीनी मिट्टी के बरतन (सबसे प्रसिद्ध हंगेरियन चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने हेरेंड और ज़ोल्ने हैं);
• ठीक मांस (विशेषकर सूअर का मांस मंगलित्सा)।

संस्थानों के खुलने का समय

स्टोर खुलने का समय:
सोम-शुक्र: 9.00 से 18.00 . तक
शनि: 9.00 से 13.00 . तक

बड़े सुपरमार्केट 24 घंटे खुले रहते हैं, और कुछ रविवार को खुले रहते हैं।

बैंक खुलने का समय:
सोम-शुक्र: 08:00 से 15:00 . तक
शनि: 08:00 से 13:00 . तक

वीसा

हंगरी में प्रवेश करने के लिए, यूक्रेनियन को वीजा के लिए आवेदन करना होगा।

हंगरी की मुद्रा

फ़ोरिंट हंगरी की आधिकारिक मुद्रा है। अंतर्राष्ट्रीय फ़ोरिंट पदनाम: एचयूएफ। एक फ़ोरिंट 100 फ़िलर्स के बराबर होता है, लेकिन फ़िलर का अब उपयोग नहीं किया जाता है।

हंगरी में, निम्नलिखित मूल्यवर्ग के बैंक नोटों का उपयोग किया जाता है: 100, 200, 500, 1000, 2000, 5000, 10000 और 20,000 फ़ोरिंट। इसके अलावा, 1, 2, 5, 10, 20, 50, 100 फॉरिंट के मूल्यवर्ग के सिक्के प्रचलन में हैं।

हंगरी के प्रभाव के बिना विश्व संगीत की कल्पना करना कठिन है। यह वह देश था जिसने विश्व कला को लिस्ट्ट, कलमन, बार्टोक और कई मूल रचनाएँ दीं।

हंगरी की संगीत संस्कृति जिप्सियों की परंपराओं पर आधारित है। और आज, देश में जिप्सी पहनावा बहुत लोकप्रिय है, कई शहरों और गांवों में बिक चुके घरों को इकट्ठा करना।

लेखक का संगीत

संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट देश के अकादमिक संगीत के मूल में खड़े थे। हंगरी को समर्पित उनकी रचनाओं में, उस समय के लिए इस तरह के एक अभिनव काम को "हंगेरियन रैप्सोडी" के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

कई धुनें पारंपरिक धुनों पर आधारित हैं। कुछ में, आप हंगेरियन नृत्यों की आवाज़ पकड़ सकते हैं - ज़ारदास और पलोटा।

फ्रांज लिस्ट्ट कला के संश्लेषण के एक सक्रिय प्रमोटर थे, जो संगीत को साहित्य और पेंटिंग से जोड़ने की कोशिश कर रहे थे। नाटक "द थिंकर" माइकल एंजेलो की मूर्तिकला से प्रेरित है, "द बेट्रोथल" राफेल सैंटी की एक पेंटिंग पर आधारित है। द डिवाइन कॉमेडी से परिचित होने के बाद, लिस्ट्ट ने दांते पढ़ने के बाद सोनाटा लिखा।

20 वीं शताब्दी में काम करने वाले अन्य मान्यता प्राप्त हंगेरियन संगीतकारों में निम्नलिखित शामिल हैं:

• इमरे कलमन। दर्जनों ओपेरा के निर्माता, जिनमें से सबसे "हंगेरियन" को "मैरिट्स" माना जाता है।
• Gyorgy Ligeti एक समकालीन हंगेरियन संगीतकार हैं जिन्होंने अवंत-गार्डे और बेतुका दिशाओं को विकसित किया है। 1960 के दशक में लिखे गए उनके प्रोग्रामेटिक अंशों में से एक Requiem है।
• अल्बर्ट शिक्लोस एक संगीतकार, पियानोवादक, सेलिस्ट, कई ओपेरा के निर्माता हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय "द मून हाउस" है।

हंगेरियन लोक संगीत

कई अकादमिक संगीतकारों के साथ हंगरी में लोक संगीत हमेशा मौजूद रहा है।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, हंगेरियन लोक संगीत जिप्सी संगीत से जुड़ा था। कई कलाकारों ने मिश्रित हंगेरियन-जिप्सी शैली में प्रदर्शन किया। इस भ्रम का परिणाम था संगीत निर्देशन - वर्बंकोश।

हंगेरियन वर्बंकोस को प्रदर्शन की विभिन्न लय के बीच धीमी गति से ऊर्जावान तक एक सहज संक्रमण की विशेषता है।

कई यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में वर्बंकोस के तत्व पाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, "मार्च ऑफ राकोसी", इस शैली का सबसे प्रसिद्ध राग, बर्लियोज़ और लिस्ट्ट के कार्यों में पाया जाता है।

क्रिया के आधार पर, कई दशकों में ज़ारदाश शैली विकसित हुई। जिप्सी उद्देश्यों के अलावा, यह देश के विभिन्न हिस्सों के ग्राम नृत्यों पर आधारित था। हालाँकि, यह जिप्सी समूह थे जिन्होंने इस शैली को सभी पड़ोसी राज्यों में पेश किया।

हंगेरियन ज़ारदास की ख़ासियत गति और लय की परिवर्तनशीलता है, चिकनी और धीमी से तेज तक। विशेषज्ञ कई प्रकारों में अंतर करते हैं: "हिलाना", जीवंत और शांत।

Czardas के कई उद्देश्य यूरोप के सबसे बड़े संगीतकारों में पाए जा सकते हैं: ब्रह्म, कलमन, त्चिकोवस्की। रूसी संगीतकार ने अपने बैले स्वान लेक में इस संगीत शैली के तत्वों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा।

Czardash भी सिल्वा को समर्पित है, जो Imre Kalman द्वारा लिखित सबसे प्रसिद्ध operettas है। इस काम का दूसरा नाम "द क्वीन ऑफ द ज़ारदास" है। उत्पादन कई स्क्रीन अनुकूलन के माध्यम से चला गया है और आज भी लोकप्रिय है।

इस शैली में लिखी जाने वाली प्रसिद्ध रचनाओं में से कोई भी "ज़ारदाश" नोट कर सकता है - इतालवी संगीतकार विटोरियो मोंटी द्वारा बनाई गई पांच मिनट से भी कम समय तक चलने वाला एक छोटा टुकड़ा। यह लेखक के कुछ कार्यों में से एक है जो आज सक्रिय रूप से किया जाता है।

ऑस्ट्रियाई जोहान स्ट्रॉस ने भी शैली पर ध्यान दिया। उनके ओपेरेटा "द बैट" का मुख्य पात्र अपनी राष्ट्रीयता साबित करने के लिए दर्शकों के सामने हंगेरियन ज़ारदास गाता है।

हंगेरियन ओपेरा

हंगरी यूरोप में ओपेरा संगीत के प्रमुख आपूर्तिकर्ताओं में शुमार है। पहले हंगेरियन ओपेरा संगीतकार फेरेंक एर्केल थे, जिन्होंने 1 9वीं शताब्दी के मध्य में ओपेरा मारिया बाथोरी का मंचन किया था। तब राष्ट्रीय विषयों पर आधारित कई अन्य ओपेरा प्रदर्शन हुए।

समकालीन हंगेरियन ओपेरा को तेजी से विकास और कई अनुभवों की विशेषता है। कुछ कलाकार शास्त्रीय ओपेरा को आधुनिक संगीत शैलियों (जैसे तकनीकी संगीत) के साथ जोड़ते हैं, जबकि अन्य असामान्य विषयों को सामने लाते हैं। उदाहरण के लिए, मार्टन इल्स कभी-कभी अपने कार्यों में अरबी उद्देश्यों का उपयोग करते हैं, टिबोर कोचाक ओपेरा और रॉक संगीत को जोड़ती है (जिसके परिणामस्वरूप, उदाहरण के लिए, अन्ना करेनिना का उत्पादन दिखाई दिया)।

ग्योर्गी रंकी और टिबोर पोलगर 20वीं सदी के हंगरी के प्रमुख ओपेरा संगीतकारों में से हैं। ओपेरा के अलावा, वे केलेटी फिल्मों के संगीत के लिए भी जाने जाते हैं।

हंगेरियन और विश्व संगीत संस्कृतियों का अंतर्विरोध आज भी जारी है। हंगरी में कई रॉक एंड मेटल कलाकार हैं। इन शैलियों में प्रयोग करने वाले मुख्य समूहों में Dalriada, Ossian, Omega हैं, जो पूरे पूर्वी यूरोप में प्रदर्शन करते हैं।

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हंगेरियन संगीत इस देश की संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। हंगरी में पूरे वर्ष सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रम और उत्सव होते रहते हैं। बेशक, संगीत कार्यक्रमों का मुख्य "उपरिकेंद्र" बुडापेस्ट है। यहां आप सभी स्वादों के लिए संगीत कार्यक्रम पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर गर्मियों में प्रसिद्ध सिगेट उत्सव ओबुदई द्वीप पर आयोजित किया जाता है। हर साल दुनिया के विभिन्न हिस्सों से 400 हजार से ज्यादा लोग इसमें आते हैं। वे यहां द्वीप पर रहते हैं: वे तंबू गाड़ते हैं और अपने पूरे दिल से मस्ती करते हैं, शाम की प्रतीक्षा करते हैं जब प्रसिद्ध बैंड और कलाकार मंच पर जाते हैं। अलग-अलग समय पर त्योहार के मेहमानों में डेविड बॉवी, द प्रोडिगी, द कार्डिगन्स, रमस्टीन, मोर्चीबा, प्लेसीबो, एचआईएम, म्यूज़ियम, सुगाबेब्स, द पेट शॉप बॉयज़, निक केव, नताली इम्ब्रूगलिया, द रासमस और कई जैसे विश्व सितारे थे। अन्य।
शास्त्रीय संगीत के प्रेमी देश के सबसे पुराने कॉन्सर्ट हॉल में से एक, बुडापेस्ट कंज़र्वेटरी में संगीतकारों के शानदार प्रदर्शन का आनंद ले सकते हैं। ओपेरा के प्रशंसकों को हंगेरियन स्टेट ओपेरा हाउस की शानदार इमारत मिलेगी। उन लोगों के लिए जो ओपेरेटा की एक हल्की शैली पसंद करते हैं, हम बुडापेस्ट ऑपरेटा थियेटर का दौरा करने की सलाह देते हैं, जिसके समृद्ध प्रदर्शनों में रोमियो और जूलियट, मोजार्ट, ब्यूटी एंड द बीस्ट और अन्य जैसे विश्व प्रसिद्ध संगीत शामिल हैं। मेहमाननवाज सराय और रेस्तरां में, आग लगाने वाले जिप्सी संगीत की आवाज़ें सुनाई देती हैं, और प्रसिद्ध ज़ारदाश नृत्य समूहों द्वारा किया जाता है। वसंत से शरद ऋतु तक, संगीत को विभिन्न चरणों और चरणों में, खुली हवा में और रंगीन सजावट के बीच सुना जा सकता है। भव्य महलों में, जो कभी धनी कुलीन परिवारों के थे, शास्त्रीय संगीत और ओपेरा प्रदर्शन के संगीत कार्यक्रम किए जाते हैं, मध्यकालीन किलों में प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं, कस्बों और गांवों में लोक गीतों और नृत्यों के साथ उत्सव आयोजित किए जाते हैं ...
बेशक, हंगरी यूरोप के सबसे संगीतमय देशों में से एक है, जहां आधुनिक रुझान क्लासिक्स और लोक कला के साथ शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में हैं।

लोक संगीत
हंगरी में एक समृद्ध संगीत और नृत्य परंपरा है। यह अत्यंत विविध है और इसमें पड़ोसी देशों और क्षेत्रों की संगीत संस्कृति की विशेषताएं शामिल हैं - रोमानिया, स्लोवाकिया, उत्तरी पोलैंड, मोराविया ... 19 वीं शताब्दी तक, हंगेरियन लोक संगीत की पहचान जिप्सी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए संगीत से की जाती थी। यह 18 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ और इसे वर्बंकोश कहा गया। वर्बंकोस का अर्थ न केवल संगीत शैली है, बल्कि उसी नाम का नृत्य भी है, जो धीमी गति से तेज गति से क्रमिक संक्रमण की विशेषता है। इस तरह के संक्रमण का एक विशेष अर्थ अर्थ था - यह राष्ट्रीय हंगेरियन चरित्र का प्रतीक था (यह ध्यान देने योग्य है कि यह राष्ट्रीय चेतना के जागरण के युग में ही प्रकट हुआ था)। युवा पुरुषों को सेना में शामिल होने के लिए प्रेरित करने के लिए भर्ती के दौरान मूल रूप से क्रिया का प्रदर्शन किया गया था। वर्बंकोस शैली में प्रसिद्ध राग - तथाकथित राकोसी मार्च - को संगीतकार फ्रांज लिस्केट और हेक्टर बर्लियोज़ के कार्यों में शामिल किया गया था। वर्बंकोस की उत्पत्ति निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन यह स्थापित किया गया है कि इसमें प्राचीन हंगेरियन नृत्यों के साथ-साथ बाल्कन, स्लाविक, लेवेंटाइन, इतालवी और विनीशियन संगीत के तत्व शामिल हैं। समय के साथ, वर्बंकोश ने न केवल किसानों के बीच, बल्कि बड़प्पन के प्रतिनिधियों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, लोक संगीत शैली अक्सर ओपेरा प्रस्तुतियों, कक्ष और पियानो संगीत में पाई जाती थी। 19 वीं शताब्दी में, वर्बंकोस को हंगरी के संगीतमय रूमानियत के एक अभिन्न अंग के रूप में माना जाने लगा। यह काफी हद तक उस समय के उत्कृष्ट वायलिन वादक पन्ना ज़िंकी, संगीतकार अंताल सेर्मक और जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख जानोस बिहारी के काम के कारण था। हमारे समय के संगीतकारों में क्रियात्मक प्रदर्शन करने वाले, सबसे प्रसिद्ध लकातोश संगीत राजवंश के प्रतिनिधि हैं - सैंडोर और रॉबी लकातोश।
लंबे समय से, जिप्सियों के संगीत के साथ हंगेरियन लोक संगीत की पहचान की गई है। दरअसल, हंगरी हमेशा सबसे विकसित यूरोपीय देशों में से एक रहा है। और आज हंगरी के जिप्सी संगीत को दुनिया में अच्छी-खासी ख्याति प्राप्त है। सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में एंडो ड्रम, रोमानी रोटा, केई याग, सिमिया लकोटोशी, जिप्सी संगीत समूह व्यापक रूप से जाने जाते हैं - हंगेरियन जिप्सी, प्रोजेक्ट रोमानी, कलमन बलोग की जिप्सी सिम्बलम और अन्य। जिप्सी संगीत लगातार विकसित हो रहा है, इसमें नई दिशाएँ और शैलियाँ दिखाई देती हैं, जिनमें से जिप्सी जैज़ सबसे प्रसिद्ध है।
जिप्सी संगीत के विपरीत, हंगरी का सच्चा लोक संगीत लंबे समय से किसानों के बीच छिपा हुआ है। बेला बार्टोक और ज़ोल्टन कोडाई जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों के काम के लिए धन्यवाद, यह आम जनता के लिए जाना जाने लगा। लोक धुनों का विश्लेषण करते हुए, कोडाई और ज़ोल्टन ने स्थापित किया कि हंगेरियन लोक संगीत सबसे प्राचीन पैमानों में से एक पर आधारित है - पेंटाटोनिक स्केल, जो पहली बार एशिया, अमेरिका और ओशिनिया के प्राचीन लोगों के बीच दिखाई दिया। पेंटाटोनिक स्केल एक ध्वनि प्रणाली है जिसमें प्रति सप्तक में 5 ध्वनियां होती हैं। फिनो-उग्रिक समूह के लोगों द्वारा उसी प्रणाली का उपयोग किया गया था।
1970 के दशक में, हंगरी में डांसहाज़ आंदोलन दिखाई दिया, जिसके सदस्य औसत लोकगीत संगीत का विरोध करते हैं और अजीब गीत परंपराओं को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं। आंदोलन का नाम, जिसका अर्थ रूसी में "नृत्य घर" है, एक अजीब ट्रांसिल्वेनियाई रिवाज से जुड़ा है: गांव के युवाओं ने वहां नृत्य पार्टियों को आयोजित करने के लिए शुल्क के लिए एक घर किराए पर लिया। 70 के दशक में, ट्रांसिल्वेनिया जाने वाले युवा हंगेरियन द्वारा इस रिवाज को अपनाया गया था। उनमें से संगीतकार और नृवंशविज्ञानी थे जो लोक संस्कृति से आकर्षित थे जो लगभग अपने मूल रूप में संरक्षित थी।
डांस हाउस की शुरुआत बेला हल्मोस और फेरेक शेबो की गतिविधियों से हुई, जो किसान लोक वाद्ययंत्रों और गीतों का संग्रह कर रहे थे, साथ ही साथ ग्यॉर्गी मार्टिन और सैंडोर तिमार, जिन्होंने लोक नृत्यों का अध्ययन किया था। जड़ों की वापसी को हंगेरियन समाज द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया, जिसने आधिकारिक शक्ति के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त करने की मांग की। 1980 के दशक में, डांस हाउस में सप्ताहांत बिताना सामाजिककरण के सबसे लोकप्रिय वैकल्पिक तरीकों में से एक बन गया। यहां, प्रामाणिक वाद्ययंत्रों (वायलिन, थ्री-स्ट्रिंग वायोला-ब्रेस, हंगेरियन झांझ) पर आर्केस्ट्रा ने प्राचीन किसान संगीत का प्रदर्शन किया, साथ में गायकों और गायकों ने किसानों से गायन के पारंपरिक तरीके को अपनाया। और निश्चित रूप से, इनमें से कोई भी शाम न केवल हंगेरियन, बल्कि पड़ोसी लोगों - स्लाव, ग्रीक, रोमानियन के नृत्य के बिना पूरी नहीं हुई थी।
प्रदर्शन किए गए नृत्यों में प्रसिद्ध ज़ारदास थे, जिसके बिना हंगरी की लोक संस्कृति की कल्पना करना असंभव है। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में चारदश का उदय हुआ। इसकी उत्पत्ति वर्बंकोस के साथ-साथ हंगरी के विभिन्न क्षेत्रों से किसान जोड़ी नृत्य के कारण होती है। संगीत जिप्सी समूह नृत्य के "लोकप्रियीकरण" में लगे हुए थे, जिसने उन्हें पड़ोसी वोज्वोडिना, स्लोवाकिया, स्लोवेनिया, क्रोएशिया, ट्रांसिल्वेनिया और मोराविया के निवासियों से मिलवाया। ज़ारदाश की मुख्य विशेषता संगीत की गति की भिन्नता है - बहुत धीमी से बहुत तेज़ तक। संगीत के पैटर्न के आधार पर, कई प्रकार के ज़ारदास प्रतिष्ठित हैं - शांत, जीवंत, कांपते हुए, आदि। कई प्रसिद्ध यूरोपीय संगीतकारों - इमरे कलमैन, फ्रांज लिस्ट्ट, जोहान्स ब्राह्म्स, जोहान स्ट्रॉस, पाब्लो डे के कार्यों में ज़ारदास के आग लगाने वाले उद्देश्यों को शामिल किया गया था। सरसाटे, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ...

शास्त्रीय संगीत
शास्त्रीय संगीत हंगरी की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। सबसे उत्कृष्ट हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट का नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो कला से दूर हैं। लिस्ट्ट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को डोबोरियन गांव में हुआ था। संगीतकार के पिता ने काउंट एस्टरहाज़ी की संपत्ति के प्रबंधक के रूप में काम किया। खुद एक शौकिया संगीतकार, उन्होंने अपने बेटे की संगीत में रुचि को प्रोत्साहित किया और उसे अपना पहला पियानो सबक सिखाया। लिज़ट का पहला संगीत कार्यक्रम पड़ोसी शहर सोप्रोन में हुआ, जब युवा संगीतकार केवल 9 वर्ष का था। जल्द ही उन्हें एस्टरहाज़ी महल में आमंत्रित किया गया। एक प्रतिभाशाली लड़के के नाटक को सुनकर, कई हंगेरियन रईसों, गिनती के दोस्तों ने स्वेच्छा से उनकी आगे की संगीत शिक्षा के लिए भुगतान किया। फेरेंक वियना में अध्ययन करने गए, जहां उन्हें उस युग के उत्कृष्ट संगीतकारों ए। सालियरी और के। सेर्नी ने पढ़ाया। 1 दिसंबर, 1822 को, वियना में लिस्ट्ट का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसने काफी हद तक उनके भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया - संगीतकार के शानदार प्रदर्शन से आलोचकों और जनता को खुशी हुई। तब से लिस्ट्ट को पूर्ण हॉल प्रदान किए गए हैं। जी. बर्लियोज़ और एफ. चोपिन के काम, जिनसे वे 1920 के दशक के अंत में मिले थे, का संगीतकार की रचनात्मक शैली के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1930 के दशक की शुरुआत में, इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक निकोलो पगनिनी लिज़ट की मूर्ति बन गए। संगीतकार ने खुद को एक समान रूप से शानदार पियानो शैली विकसित करने का लक्ष्य निर्धारित किया, और जल्द ही व्यावहारिक रूप से एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के बराबर नहीं था।
लिस्ट्ट की संगीत विरासत में 1,300 से अधिक काम शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश पियानो के लिए हैं। इस भव्य सूची में, सबसे लोकप्रिय कार्य प्रसिद्ध ड्रीम्स ऑफ लव, 19 हंगेरियन रैप्सोडीज, 12 ट्रान्सेंडैंटल अध्ययनों का एक चक्र, इयर्स ऑफ वांडरिंग्स नामक छोटे टुकड़ों के तीन चक्र हैं। लिस्ट्ट के पास आवाज और पियानो और कई अंग कार्यों के लिए 60 से अधिक गाने और रोमांस भी हैं। संगीतकार की पियानो विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अन्य लेखकों द्वारा संगीत के ट्रांसक्रिप्शन और पैराफ्रेश से बना है, जिसमें बीथोवेन की सिम्फनी के ट्रांसक्रिप्शन और बाख, बेलिनी, वैगनर, वर्डी, ग्लिंका, गुनोद, मोजार्ट, पगनिनी, सेंट-सेन्स के कार्यों के अंश शामिल हैं। , चोपिन, शुबर्ट, शुमान और अन्य ...
कला के संश्लेषण के विचार के अनुयायी होने के नाते, लिज़ट सिम्फोनिक कविता की शैली के निर्माता बन गए, जिसका उद्देश्य गैर-संगीत विचारों को व्यक्त करना था या संगीत के माध्यम से साहित्य और दृश्य कला के कार्यों को फिर से बेचना था। रचना की एकता लेटमोटिफ्स, या लीथम की शुरूआत से प्राप्त हुई थी, जो पूरी कविता के माध्यम से चलती है। लिज़ट की सिम्फोनिक कविताओं में सबसे दिलचस्प हैं प्रस्तावना, ऑर्फ़ियस और आदर्श।
अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा। लिज़्ट की नवीनता न केवल उनके कार्यों में, बल्कि उनके खेलने के तरीके में भी प्रकट हुई। पुरानी परंपरा को तोड़ते हुए उन्होंने पियानो को घुमाया ताकि दर्शक संगीतकार की प्रोफाइल देख सकें। कभी-कभी लिस्ज़्ट ने अपने संगीत कार्यक्रमों से वास्तविक शो की व्यवस्था की - उन्होंने मंच पर कई वाद्ययंत्र रखे और एक से दूसरे में चले गए, प्रत्येक पर एक ही गुण के साथ खेल रहे थे। उसी समय, आधुनिक रॉक सितारों की तरह, संगीतकार, भावनात्मक विस्फोट में, अक्सर वाद्य यंत्रों को तोड़ देते थे, जिससे दर्शकों को अवर्णनीय आनंद मिलता था।
1886 की शुरुआत में सूची में, तब 75 वर्ष की उम्र में, इंग्लैंड की यात्रा की, जहाँ उनका स्वागत महारानी विक्टोरिया ने किया। इंग्लैंड से, थका हुआ और अस्वस्थ संगीतकार वहाँ आयोजित वार्षिक वैगनर महोत्सव में भाग लेने के लिए बायरोथ गया था। इसी शहर में 31 जुलाई, 1886 को उनका निधन हो गया। लिज़्ट अपने युग के संगीत ओलंपस में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे, जिनके काम ने बाद के युगों के कई संगीतकारों को बहुत प्रभावित किया।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत को हंगेरियन शास्त्रीय संगीत के सबसे बड़े उत्कर्ष का काल माना जाता है। हंगरी के दो अन्य प्रमुख संगीतकारों - बेला बार्टोक और ज़ोल्टन कोडाई - का काम इस समय का है। वे किसान परिवेश में सदियों से छिपी हुई लोक संगीत कला की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1905-1926 में अपनी गतिविधियों के माध्यम से, उन्होंने समृद्ध और सुंदर गीत सामग्री के संग्रह की नींव रखी, और इस तरह इसे विश्व संस्कृति के लिए सहेजा। बारटोक के सबसे लोकप्रिय कार्यों में पियानो के लिए छह रोमानियाई नृत्य, कुछ आर्केस्ट्रा के काम (दूसरा सूट, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए डायवर्टिसमेंट, तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, आदि), साथ ही साथ पियानो और मुखर रचनाएं हैं। कोडया ने अपने "हंगेरियन स्तोत्र" को चौथे स्तोत्र के शब्दों के साथ-साथ ओपेरा "हरि जानोस" के एक सूट के लिए महिमामंडित किया। इसके अलावा, कोडाई संगीत आलोचना और सार्वजनिक व्याख्यान पढ़ने में लगे हुए थे। वह हंगेरियन लोक संगीत नामक लोकगीत सामग्री के 4-वॉल्यूम संग्रह के मालिक हैं।
हंगरी कई अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों, कंडक्टरों और संगीतविदों का घर है जैसे एर्नो दोनायी (संगीतकार और पियानोवादक), लास्ज़लो लाज्टी (संगीतकार और संगीत लोकगीतकार), स्टीफन हेलर (संगीतकार), एंटाल डोराती (कंडक्टर), जॉर्जेस सेला (पियानोवादक और कंडक्टर) और अन्य।

हंगेरियन ओपेरा और ओपेरेटा
तीन शताब्दियों से अधिक समय से हंगरी को यूरोप की प्रमुख ऑपरेटिव शक्तियों में से एक माना जाता रहा है। बुडापेस्ट के प्रतीकों में से एक हंगेरियन स्टेट ओपेरा हाउस की शानदार नव-पुनर्जागरण इमारत है, जो एंड्रासी एवेन्यू पर उगता है। हर सीजन की शुरुआत में उनके सामने सीजन टिकट के लिए लंबी लाइन लगती है.अगर आप करीब आएं तो पाएंगे कि यहां खड़े लोगों के बीच हमेशा युवाओं की भीड़ लगी रहती है. शायद यह इस तथ्य के कारण है कि हंगेरियन ओपेरा कलाकार संगीत शैलियों के साथ प्रयोग करने में प्रसन्न हैं, आधुनिक संगीत के तत्वों को शास्त्रीय प्रस्तुतियों में लाते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कलाकार एरिका मिक्लोस ने ओपेरा को टेक्नो के साथ संयोजित करने का प्रयास किया है, और सिगेट उत्सव के कार्यक्रम में अक्सर बहुत अप्रत्याशित उत्पादन में ओपेरा शामिल होते हैं।
संगीतकार और कंडक्टर एफ। एर्केल हंगेरियन राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक बने। उनका पहला ओपेरा, मारिया बाथोरी, 1840 में राष्ट्रीय रंगमंच में मंचित किया गया था। इसके पीछे संगीतकार की अन्य कृतियाँ दिखाई दीं, जिनमें सबसे प्रसिद्ध ओपेरा लास्ज़लो हुन्यादी, बैंक बान, किंग इस्तवान आदि हैं। एर्केल का सबसे रंगीन और लोकप्रिय ओपेरा बैंक बान है। 2001 में, इसके आधार पर एक फिल्म की शूटिंग की गई थी, जिसमें ईवा मार्टन और एंड्रिया रोच जैसे विश्व प्रसिद्ध सितारों ने अभिनय किया था।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया गया - एम। मोसोन्या, के। टर्न, एफ। डॉपलर, डी। चसार, आई। बोगनार, के। ह्यूबर, ई। कुबे और अन्य - हंगेरियन के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए ओपेरा हाउस। 19वीं शताब्दी के अंत तक, के. गोल्डमार्क के ओपेरा विशेष रूप से लोकप्रिय थे।
हंगेरियन ओपेरा आज गतिशील रूप से विकसित हो रहा है, नए विषय दिखाई देते हैं, प्रदर्शन शैली समृद्ध होती है, कार्यों की भाषा बदल रही है। युवा पीढ़ी के संगीतकारों में डी. राकी (ओपेरा द ड्रेस ऑफ़ द किंग पोमाडे), टी. पोलगर (ओपेरा द मैचमेकर्स) और अन्य शामिल हैं।

हंगेरियन लोक संस्कृति विभिन्न जातीय घटकों की परंपराओं का एक जटिल संश्लेषण है जो मध्य युग में गठित हंगेरियन लोगों का हिस्सा है।

1945 में लोगों की लोकतांत्रिक व्यवस्था की स्थापना के बाद हंगरी के तेजी से सामाजिक-आर्थिक विकास, जिसने लोगों के पूरे जीवन में बड़े बदलाव किए, ने भी पारंपरिक लोक संस्कृति के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। हालांकि, इससे राष्ट्रीय विशिष्टता का नुकसान नहीं होता है: लोक परंपराएं केवल बदलती हैं, उन विशेषताओं को खो देती हैं जो अपने समय से अधिक हो गई हैं, और नए रूपों को ले रही हैं जो आधुनिक जीवन स्थितियों के लिए अधिक अनुकूलित हैं।

इसलिए, लंबे समय तक, मवेशी प्रजनन - डेन्यूब में उनके पुनर्वास से पहले ही मग्यार खानाबदोशों का एक पारंपरिक व्यवसाय - ने देश की अर्थव्यवस्था में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। अतीत में, मवेशी प्रजनन विशेष रूप से उत्तरी हंगरी, अल्फ़ोल्ड, हॉर्टोबैड स्टेपी के पहाड़ी क्षेत्रों में विकसित किया गया था, जहां यह प्रकृति में बड़े पैमाने पर चराई थी। धूप से झुलसी घास के साथ विशाल हॉर्टोबैड स्टेपी, लगभग सुनसान, इधर-उधर चिपके हुए कुएं-क्रेन के साथ, जहां चरवाहे सुरम्य वेशभूषा में अपने झुंडों को पानी में ले जाते थे, अक्सर कई विदेशी पर्यटकों को अपनी विदेशीता से आकर्षित करते थे। घोड़ों के झुंड के चरवाहे चिकोश विशेष रूप से अजीब थे। अपने कंधों पर फेंके गए स्मार्ट सफेद लबादों में - सूरह - काले रंग की टोपी में, वे घोड़ों के साथ अपने झुंड के चारों ओर सवार हो गए। गुयाश मवेशी चरता था, युखा भेड़ चरता था; कोंडाश की देखरेख में ओक के पेड़ों में चरने वाले सूअरों के बड़े झुंड।

हाल ही में, Hortobadskaya Pusta का जीवन पूरी तरह से बदल गया है। पूर्वी नहर के निर्माण ने शुष्क मैदान को उपजाऊ भूमि में बदलना संभव बना दिया। हालांकि, राज्य और सहकारी खेतों में डेयरी पशु प्रजनन, भेड़ प्रजनन और सुअर प्रजनन अभी भी सफलतापूर्वक विकसित हो रहे हैं।

चरने वाले पशुओं को व्यापक रूप से अस्तबलों से बदल दिया गया है, लेकिन चरवाहों द्वारा रखे गए पुराने, सबसे समीचीन पशुधन प्रबंधन प्रथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन और उपयोग किया जाता है।

अंगूर की खेती भी हंगेरियन कृषि की एक पुरानी शाखा है। पहले, किसान केवल अपने लिए मदिरा बनाते थे, उनका व्यावसायिक उत्पादन केवल 19 वीं शताब्दी में विकसित होना शुरू हुआ। और आजकल, यहाँ प्रचलित मदिरा बनाने की लोक प्रथा आधुनिक कारखानों में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है।

कई शिल्पों में लोक परंपराओं को सुधारा और विकसित किया जा रहा है। हंगरी के लिए, पुराने पशु-प्रजनन जीवन से जुड़े शिल्प विशेष रूप से विशेषता हैं: कपड़ा, फरियर, लकड़ी और हड्डी उत्पादों का उत्पादन; पैटर्न वाली बुनाई और मिट्टी के बर्तन भी व्यापक हैं।

यदि अर्थव्यवस्था में हंगेरियन लोक संस्कृति की विशिष्टता केवल छिटपुट रूप से प्रकट होती है, तो पारंपरिक राष्ट्रीय व्यंजन काफी हद तक बच गए हैं। हालाँकि हाल ही में हंगेरियन मेनू - और न केवल शहर में, बल्कि ग्रामीण इलाकों में भी - नए उत्पादों (उदाहरण के लिए, चावल) के साथ फिर से भर दिया गया है, यूरोपीय व्यंजनों के विभिन्न व्यंजन, फिर भी, राष्ट्रीय व्यंजनों को वरीयता दी जाती है।

ग्रामीण क्षेत्रों के निवासियों के बीच, भविष्य के लिए भोजन तैयार करने के लिए अभी भी अभ्यास किया जाता है, पूरे सर्दियों के लिए, अक्सर हंगरी-खानाबदोशों के लिए जाने जाने वाले बहुत प्राचीन व्यंजनों का उपयोग किया जाता है। यह, उदाहरण के लिए, मटर के आकार का आटा पानी में पकाया जाता है और धूप में या ओवन में सुखाया जाता है, जिसे लंबे समय तक भंडारण के लिए डिज़ाइन किया गया है। इससे पहले, अल्फ़ोल्ड के चरवाहे, अन्य खानाबदोश लोगों की तरह, भविष्य के लिए तैयार पके हुए और सूखे मांस को पतली छीलन में उपयोग करते थे।

मध्य युग में, हंगेरियन ज्यादातर अखमीरी रोटी पकाते थे, लेकिन पहले से ही 16 वीं शताब्दी से। इसे धीरे-धीरे खमीर से बदल दिया गया। हालांकि, विभिन्न कन्फेक्शनरी उत्पादों को पकाते समय, विशेष रूप से छुट्टियों के दौरान, अखमीरी आटा अभी भी बहुत उपयोग में है।

लोक हंगेरियन व्यंजनों में कुछ प्राच्य विशेषताएं हैं: हंगेरियन बहुत सारे मांस (मुख्य रूप से सूअर का मांस) गर्म मसालों के साथ खाते हैं - काली और लाल मिर्च (पपरिका), प्याज। पारंपरिक लोक व्यंजन टमाटर सॉस (पेर्कोल्ट) और गौलाश में विभिन्न प्रकार से पकाए जाते हैं, जो कई यूरोपीय देशों में प्रसिद्ध है। लेकिन असली हंगेरियन गौलाश उसी नाम के पकवान से काफी अलग है, जो यूरोप में व्यापक है। हंगेरियन गौलाश आलू और छोटे पकौड़ी के साथ एक मोटा मांस सूप है, प्याज और बहुत सारी लाल मिर्च के साथ अनुभवी। और आज, एक भी परिवार की छुट्टी एक राष्ट्रीय व्यंजन के बिना पूरी नहीं होती है - पेपरिकाश (मांस, अक्सर चिकन, पेपरिका और काली मिर्च के साथ खट्टा क्रीम सॉस में स्टू)। हंगेरियन बहुत सारे आटे के उत्पाद (नूडल्स, पकौड़ी), सब्जियां (विशेषकर गोभी) खाते हैं।

सभी मादक पेय पदार्थों में, अंगूर की शराब सबसे अधिक पिया जाता है, और कभी-कभी पलिंका - फल वोदका। शहर के लोग बहुत अधिक काली, बहुत मजबूत कॉफी का सेवन करते हैं। आप इस कॉफी का एक कप कई छोटे कैफे - एस्प्रेसो में हमेशा पी सकते हैं।

हंगेरियन की भौतिक संस्कृति के बाकी क्षेत्रों - बस्तियों, आवास, कपड़ों - में हाल के दशकों में तेजी से बदलाव आया है। उनका परिवर्तन, निश्चित रूप से, शहरी आबादी की वृद्धि से काफी हद तक सुगम हुआ था।

हंगरी में, दो प्रकार की ग्रामीण बस्तियाँ प्रचलित हैं - बड़े गाँव - फालू और व्यक्तिगत खेत - तानी। गाँव आकार में भिन्न होते हैं: क्यूम्यलस, सर्कुलर और स्ट्रीट प्लान की बस्तियाँ हैं। अल्फ़ोल्ड में, गाँव के तारे के आकार का रूप प्रबल होता है: केंद्र में बाज़ार का वर्ग होता है, और इससे सभी दिशाओं में सड़कें निकलती हैं। 18वीं शताब्दी के मध्य से। अल्फ़ोल्ड के दक्षिण में और डुनंटुला (ट्रांसडानुबिया) में, एक साधारण योजना के बड़े गाँव स्थापित होने लगे। ऐसे गाँव की केंद्रीय धुरी एक लंबी गली से बनी होती है, जिसके दोनों ओर निकटवर्ती घर होते हैं। आंगन और भूमि भूखंड घरों के पीछे, सड़क के लंबवत स्थित हैं।

समाजवादी निर्माण के वर्षों के दौरान, हंगेरियन ग्रामीण बस्तियों की उपस्थिति मान्यता से परे बदल गई है। प्रत्येक गांव के केंद्र में आधुनिक वास्तुकला के नए प्रशासनिक और सार्वजनिक भवन दिखाई दिए - ग्राम परिषद, कृषि सहकारी समिति, संस्कृति सभा, एक स्कूल और एक दुकान। सभी प्रमुख गांवों का विद्युतीकरण कर दिया गया है। बस्तियों की फार्मस्टेड प्रणाली के नकारात्मक पहलुओं को खत्म करने के लिए - देश के सांस्कृतिक और आर्थिक जीवन से खेतों के निवासियों का अलगाव - विशेष फार्मस्टेड केंद्र बनाए गए, जिसमें सेवा के लिए व्यापार, प्रशासनिक और सांस्कृतिक संस्थान खोले गए। किसान।

हंगेरियन की ग्रामीण इमारतों में काफी बदलाव आया है। अतीत में, ग्रामीण घरों की दीवारें आमतौर पर एडोब या एडोब ईंटें थीं; कम बार (अल्फ़ोल्ड में) मिट्टी से लदी और सफेदी की गई विकर की दीवारें थीं। छत - स्तंभ या पुलिंदा निर्माण - आमतौर पर छप्पर या ईख की छतें होती थीं। पुराना, सबसे विशिष्ट हंगेरियन घर एक लम्बी तीन-भाग वाली इमारत है। इसकी विशेषता विशेषता अनुदैर्ध्य दीवारों में से एक के साथ चलने वाली एक संकीर्ण गैलरी है। छत के एक ढलान की निरंतरता गैलरी के ऊपर एक चंदवा बनाती है, जिसे कई पत्थर, एडोब या लकड़ी के खंभे द्वारा समर्थित किया जाता है, जिसे अक्सर नक्काशी, मोल्डिंग और पेंटिंग से सजाया जाता है। गैलरी से, एक प्रवेश द्वार रसोई में जाता है, जिसके दोनों ओर दो कमरों के दरवाजे हैं: विशाल दीवार पर एक ऊपरी कमरा और एक पिछला कमरा, एक शयनकक्ष या भंडारण कक्ष। आउटबिल्डिंग या तो आवासीय भवन (ज्यादातर अल्फोल्ड में) के पीछे एक पंक्ति में स्थित हैं, आंशिक रूप से इसके साथ एक ही छत के नीचे, या वे आंगन में अलग से बनाए गए हैं। खलिहान अक्सर गाँव के किनारे एक समूह में पाए जाते हैं। हर खेत और गांव के लिए एक अनिवार्य सहायक एक क्रेन के साथ एक कुआं है। पूरी संपत्ति को आमतौर पर एक बाड़, मवेशी बाड़, या घने झाड़ियों और पेड़ों से घिरा हुआ है।

घरों, डिजाइन, लेआउट और निर्माण सामग्री में कई विशेषताओं के समान, अभी भी हंगरी के विभिन्न नृवंशविज्ञान क्षेत्रों में अपनी विशिष्टताएं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहाड़ी उत्तर में रहने वाले नृवंशविज्ञान समूह के घर अजीबोगरीब हैं: ऊंची फूस की छतों वाले लॉग हाउस, पेडिमेंट पर नक्काशी के साथ बड़े पैमाने पर सजाए गए, योजना के अनुसार दो-भाग (छोटे ठंडे चंदवा और एक कमरा) ) अल्फ़ोल्ड को कम तीन-भाग वाले घरों की विशेषता है जिसमें एडोब या विकर की दीवारें और एक फूस की छत है। कभी-कभी कमरों में उथले अर्धवृत्ताकार निचे की व्यवस्था की जाती थी। कमरे में एक चूल्हे के आकार का चूल्हा विकर बेस के साथ खड़ा था, लेकिन उसे रसोई से निकाल दिया गया था।

और गांव के पुराने आवासीय भवन अब कई मायनों में बदल गए हैं। सबसे पहले, उनका आंतरिक लेआउट बदल रहा है - पुराने उपयोगिता कमरे और नए कमरे जोड़ने के कारण रहने वाले क्षेत्र का विस्तार हो रहा है। पुराने घरों की उपस्थिति विशेष रूप से दृढ़ता से बदल रही है। पुरानी छप्पर या फूस की छतों को लगभग हर जगह लोहे या टाइल वाली छतों से बदल दिया गया है, खिड़कियों और दरवाजों को चौड़ा किया जा रहा है, मुखौटे को सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाया गया है: इसे नरम टोन में गोंद पेंट के साथ प्लास्टर और चित्रित किया गया है - बेज, क्रीम, बरगंडी। ऐसा होता है कि दीवारों के ऊपरी और निचले हिस्सों को अलग-अलग, अच्छी तरह से सामंजस्यपूर्ण रंगों में चित्रित किया जाता है। घर की सजावटी सजावट में अक्सर फ्लोरल या ज्योमेट्रिक पैटर्न की स्टैंसिल पेंटिंग का इस्तेमाल किया जाता है। आवास का इंटीरियर भी बदल रहा है। पुराने किसान फर्नीचर को लगभग पूरी तरह से कारखाने, आधुनिक फर्नीचर से बदल दिया गया है। लेकिन लोक विशिष्टता अभी भी फर्नीचर की पारंपरिक व्यवस्था में, राष्ट्रीय बुनाई उत्पादों के साथ कमरों की सजावट में संरक्षित है - मेज़पोश, तौलिये, कालीन, आदि।

जनसंख्या की आर्थिक और सांस्कृतिक आवश्यकताओं के अनुसार आधुनिक निर्माण सामग्री से मानक डिजाइन के अनुसार बनाए गए ग्रामीण इलाकों में नए घरों की संख्या भी हर साल बढ़ रही है।

19वीं सदी में वापस। पूरे हंगरी में किसानों ने पारंपरिक लोक पोशाक पहनी थी। महिलाओं की लोक पोशाक के मुख्य भाग एक छोटी कशीदाकारी शर्ट थे, जो कंधों पर बँधी हुई थी, जिसमें चौड़ी आस्तीन थी; एक बहुत चौड़ी और छोटी स्कर्ट, जो कमर पर असेंबली या प्लीटेड में इकट्ठी होती है, आमतौर पर कई पेटीकोट पर पहनी जाती है; एक चमकदार बिना आस्तीन का जैकेट (प्रुस्लिक), कमर पर फिट किया गया और लेसिंग, धातु के छोरों और कढ़ाई, और एक एप्रन से सजाया गया। महिलाओं के हेडड्रेस बहुत विविध थे: विभिन्न आकृतियों की टोपी, विभिन्न तरीकों से बंधे स्कार्फ। लड़कियों ने अपने सिर को एक विस्तृत रिबन के साथ बांधा, इसके सिरों को एक धनुष से जोड़ते हुए, या मोतियों, बिगुलों, रिबन से सजाए गए एक विशेष ठोस घेरा पर रखा।

पुरुष लोक पोशाक में एक छोटी कैनवास शर्ट होती है, जिसमें अक्सर बहुत चौड़ी आस्तीन, संकीर्ण काले कपड़े की पतलून (पूर्व में) या बहुत चौड़ी कैनवास पतलून (पश्चिम में) होती है, और लेस और चोटी के साथ छंटनी की गई एक छोटी गहरे रंग की बनियान होती है। उन्होंने अपने पैरों पर ऊँचे काले जूते पहने, और स्ट्रॉ और विभिन्न आकृतियों की टोपियों को हेडवियर के रूप में परोसा।

हंगेरियन के ऊपरी पुरुषों के कपड़े बहुत ही अजीब हैं। तथाकथित सुर विशेष रूप से जाना जाता है - एक प्रकार का लबादा जो मोटे सफेद कपड़े से बना होता है, जिसमें एक विस्तृत टर्न-डाउन कॉलर होता है, जिसे रंगीन कपड़े और कढ़ाई से बड़े पैमाने पर सजाया जाता है। इसे कंधों पर फेंका जाता था और पीछे की ओर झूठी आस्तीन से बांधा जाता था। उन्होंने एक फर कोट भी पहना था - बिना आस्तीन का एक लंबा चर्मपत्र केप, एक होंठ - एक साधारण कट, एक लंबे ढेर के साथ मोटे-ऊनी कपड़े से बना एक छोटा कोट।

हंगरी में कई क्षेत्रीय लोक परिधान हैं। तो, नृवंशविज्ञान समूह की महिलाओं के कपड़े बड़ी चमक और विविधता से प्रतिष्ठित थे। उनके कपड़ों पर लाल रंग का बोलबाला था; एक जैकेट की चौड़ी आस्तीन, सफेद कंधे के स्कार्फ, टोपी को बहुरंगी कढ़ाई से बहुतायत से सजाया गया था। हंगेरियन के एक अन्य नृवंशविज्ञान समूह के प्रतिनिधियों के कपड़े - मत्यो (मेज़ोकोवेड जिला) बहुत ही अजीब हैं। उन्होंने काले, लंबी, घंटी के आकार की स्कर्ट पहनी थी, जो कमर पर छोटे-छोटे समूहों में इकट्ठी हुई थी, और छोटी, सूजी हुई आस्तीन वाले गहरे रंग के स्वेटर थे। उनके लंबे काले एप्रन, चमकीले बहुरंगी कढ़ाई के साथ कशीदाकारी और लंबी फ्रिंज के साथ छंटनी, विशेष रूप से स्मार्ट थे। वही काले कढ़ाई वाले एप्रन पुरुष मैटो सूट के लिए एक आवश्यक सहायक थे।

हाल के दिनों में भी, हंगरी के पारिवारिक जीवन में पुराने पितृसत्तात्मक आदेश के निशान स्पष्ट रूप से पाए गए थे: परिवार के मुखिया के पास बहुत शक्ति थी, और महिला के पास कोई आर्थिक अधिकार नहीं था। कई किसान परिवारों में, वह अपने पति के साथ मेज पर नहीं बैठती थी, बल्कि खाती थी, उसके पीछे खड़ी होती थी, उसके पीछे गली में चलती थी, आदि।

1945 के बाद महिलाओं की स्थिति में आमूल परिवर्तन आया। कानून के अनुसार, उन्हें पुरुषों के साथ पूर्ण समानता प्राप्त थी। 1952 के कानून ने परिवार में उसकी अधीनस्थ स्थिति को भी समाप्त कर दिया। उदाहरण के लिए, यह कहता है कि पारिवारिक जीवन के सभी मामलों में, बच्चों के पालन-पोषण में, पति-पत्नी के समान अधिकार और जिम्मेदारियाँ होती हैं। राज्य महिला-माताओं की जरूरतों के प्रति चौकस है, और उन्हें प्रदान किए जाने वाले लाभ हर साल बढ़ रहे हैं। बड़ी संख्या में महिलाएं देश के सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

हंगेरियन के पारिवारिक जीवन में, पुराने रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को अभी भी संरक्षित किया गया है, यद्यपि एक महत्वपूर्ण रूप से परिवर्तित रूप में। हंगेरियन लोगों की शादी के रीति-रिवाज रंगीन और दिलचस्प हैं, कई मायनों में पड़ोसी लोगों के विवाह समारोहों के समान। शादी से एक हफ्ते पहले, लोक वेशभूषा में दोस्त या, कुछ गांवों में, एक विशेष "शादी का मुखिया", हाथ में चमकीले रिबन से सजाए गए कर्मचारियों के साथ, अपने साथी ग्रामीणों के घरों में जाते हैं और उन्हें शादी में आमंत्रित करते हैं। आमंत्रित लोगों को अगले दिन दुल्हन के घर कोई भी भोजन (चिकन, अंडे, खट्टा क्रीम, आटा, आदि) पहुंचाना चाहिए।

शादी की बारात आमतौर पर एक सख्त अनुष्ठान क्रम में ग्राम परिषद भवन में जाती है। जिप्सी संगीतकार खेल रहे हैं, वे औपचारिक विवाह गीत गा रहे हैं, और वे नृत्य कर रहे हैं।

शादी का समापन बिंदु शादी का खाना है। अब भी, एक शादी की दावत अक्सर पुराने रिवाज के साथ समाप्त होती है, जिसके अनुसार प्रत्येक अतिथि को दुल्हन के साथ एक सर्कल में नृत्य करने का अधिकार होता है, इस नृत्य के लिए कुछ राशि का भुगतान किया जाता है। कुछ स्थानों पर पुराने रीति-रिवाजों के साथ दुल्हन को उसके माता-पिता और घर से विदाई दी जाती है और उसके पिता और माता द्वारा नए घर में उसका गंभीर परिचय दिया जाता है।

हंगरी के लोगों का सामाजिक जीवन बहुआयामी हो गया है। शहर और गाँव के मेहनतकश लोगों की सांस्कृतिक शिक्षा में, अवकाश के आयोजन में कई क्लब और संस्कृति के घर महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनके पास व्याख्यान कक्ष, शौकिया कला मंडल, कोरल और नृत्य समूह हैं।

हंगरी के कैलेंडर छुट्टियों में बहुत सी अजीबोगरीब, पारंपरिक चीजें संरक्षित की जाती हैं, जिसमें पुरानी परंपराओं को अक्सर नए अनुष्ठानों के साथ जोड़ा जाता है, जो धीरे-धीरे लोगों के दैनिक जीवन में अधिक से अधिक तेजी से शामिल होते जा रहे हैं।

शीतकालीन संक्रांति से जुड़े शीतकालीन चक्र की छुट्टियों में से, क्रिसमस आज विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसने अपने धार्मिक चरित्र को लगभग खो दिया है और सिर्फ एक व्यापक पारिवारिक अवकाश बन गया है। 24 दिसंबर की दोपहर में सभी थिएटर, सिनेमाघर, रेस्टोरेंट बंद हो जाते हैं, सभी लोग घर की ओर दौड़ पड़ते हैं. समय के साथ, यह अवकाश अधिक से अधिक पैन-यूरोपीय सुविधाओं को प्राप्त करता है: घरों में, सड़कों पर, स्टोर की खिड़कियों में, उपहारों का आदान-प्रदान, एक उत्सव परिवार के खाने आदि में चमकदार खिलौनों और बिजली की फ्लैशलाइट से सजाए गए क्रिसमस के पेड़।

अतीत में, हंगेरियन के लिए नए साल का क्रिसमस के समान महत्व नहीं था, लेकिन अब इसे शोर और खुशी से मनाया जाता है, खासकर शहरों की सड़कों पर। नए साल के लिए रिश्तेदारों और दोस्तों को सुअर की चीनी मिट्टी या मिट्टी की मूर्ति भेंट करने का पुराना रिवाज अभी भी मनाया जाता है - "सौभाग्य के लिए।" शहर की सड़कों पर पुराने साल के आखिरी दिनों में बेची जाने वाली चिमनी झाडू की काली मूर्तियां भी खुशी का प्रतीक मानी जाती हैं।

सबसे पुराना और सबसे बड़ा वसंत अवकाश - श्रोवटाइड - शहर और गाँव दोनों में अनुष्ठान पेनकेक्स या पेनकेक्स, लोक त्योहारों, विचित्र जूमॉर्फिक मास्क में ममर्स के शोर जुलूस के साथ मनाया जाता है। इसलिए, मोहाक शहर में, श्रोवटाइड पर कार्निवल जुलूसों में भाग लेने वाले युवा लोगों ने लकड़ी के मुखौटे लगाए, जिनके साथ सींग लगे हुए थे और चर्मपत्र चर्मपत्र कोट पहने, फर के साथ बाहर निकले और घंटियों के साथ लटकाए गए।

वसंत की बैठक के राष्ट्रीय अवकाश के साथ मेल खाने के लिए कई अलग-अलग अनुष्ठानों का समय था - 1 मई। इस दिन के लिए गांवों में घरों को फूलों और हरी शाखाओं से सजाया जाता है। वर्ग पर एक "मेपोल" स्थापित किया गया है - एक सन्टी या चिनार, क्रेप पेपर, बहु-रंगीन रिबन से सजाया गया है। शाम को इस पेड़ के चारों ओर युवा नृत्य, खेल की व्यवस्था करते हैं। लड़के लड़कियों के घर के सामने छोटे-छोटे मेवे लगाते हैं; अब अधिक बार "मे ट्री" के बजाय वे लड़की को एक गुलदस्ता या फूलों का एक चित्रित बर्तन भेजते हैं। देहात में विशेष रूप से सम्मानित लोगों के घरों के सामने अक्सर मई-पेड़ भी लगाए जाते हैं।

पहले से ही XIX सदी के अंत से। 1 मई का दिन हंगरी के श्रमिकों द्वारा अंतर्राष्ट्रीय श्रमिक एकजुटता दिवस के रूप में मनाया जाने लगा। पहला मई दिवस प्रदर्शन 1890 में हुआ था। आज, हंगेरियन श्रमिकों के मई दिवस के प्रदर्शन बहुत रंगीन हैं। अक्सर शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वालों को सुरम्य लोक वेशभूषा पहनाई जाती है, विभिन्न व्यवसायों के प्रतिनिधि अपनी विशिष्ट वेशभूषा में प्रदर्शनों पर जाते हैं।

गांवों में, फसल की समाप्ति एक महान उत्सव के साथ समाप्त होती है। पुराने दिनों में, फसल के अंत में, गाने वाली स्मार्ट लड़कियों ने "फसल की माला" को कुशलता से आखिरी पूले से खेत के मालिक के घर तक बुना था। इस पुराने रिवाज के आधार पर अब ग्रामीण क्षेत्रों में फसल दिवस समारोह के नए रूप बनाए गए हैं। "फसल माल्यार्पण" अब आमतौर पर लड़कियों द्वारा सहकारी के अध्यक्ष को प्रस्तुत किया जाता है। कटाई की समाप्ति के बाद, शरद ऋतु की छुट्टियां अक्सर अलग-अलग गांवों में आयोजित की जाती हैं, जिसके दौरान मीरा कार्निवल (उदाहरण के लिए, एक फल कार्निवल) और लोक उत्सव आयोजित किए जाते हैं। एक नई फसल, नई रोटी का एक राष्ट्रव्यापी हंगेरियन त्योहार भी है। यह 20 अगस्त के साथ मेल खाने का समय है, हंगेरियन राज्य के संस्थापक राजा स्टीफन आई के सम्मान में हंगरी के पुराने राष्ट्रीय अवकाश। समाजवादी हंगरी में, 20 अगस्त संविधान का अवकाश बन गया और न्यू ब्रेड की छुट्टी भी। इस दिन, नई फसल से आटे की बड़ी रोटियां बेक की जाती हैं, सड़कों पर उत्सव के जुलूस और लोक उत्सव आयोजित किए जाते हैं।

बुडापेस्ट में संविधान और नई रोटी का उत्सव विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। डेन्यूब पर सुबह आप एक रंगीन जल कार्निवल देख सकते हैं, और शाम को एक उज्ज्वल तमाशा गेलर्ट हिल पर आतिशबाजी है, जो राजधानी के लगभग सभी जिलों से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

हंगरी के गांवों में आखिरी शरद ऋतु खुली हवा में काम - अंगूर की फसल, एक नियम के रूप में, उत्सव के माहौल में होती है। पड़ोसी और परिजन मदद के लिए जुट रहे हैं। काम के अंत में, साथ ही फसल के बाद, अंगूर का एक बड़ा, बंधा हुआ आखिरी गुच्छा, लाठी पर मालिक के घर ले जाया जाता है। कुछ क्षेत्रों में, ये जुलूस बहुत सुरम्य थे: लोक हंगेरियन वेशभूषा में लोग घोड़ों पर उनके सामने सवार हुए, और उनके पीछे, लड़कियों ने सभी सफेद कपड़े पहने, उनके पीछे उत्सव की गाड़ियों में लताओं के साथ सवार हुए।

गज़ेबो या हॉल, जहां अंगूर की फसल के अंत के अवसर पर उत्सव की मस्ती होती है, छत से लटके अंगूरों के गुच्छों से सजाया जाता है। लोग निपुणता में प्रतिस्पर्धा करते हैं, चुपचाप अपनी प्रेमिका के लिए एक गुच्छा लेने की कोशिश करते हैं, लेकिन अगर उन्हें इसके लिए दोषी ठहराया जाता है, तो उन्हें जुर्माना देना होगा।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हंगेरियन लोगों ने कई नए राष्ट्रीय अवकाश मनाए। उनमें से, नाजी जुए से हंगरी की मुक्ति का दिन - 4 अप्रैल - विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस दिन, सोवियत और हंगेरियन सैनिकों की कब्रों पर माल्यार्पण करने के समारोह आयोजित किए जाते हैं, रैलियां और प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

आधुनिक हंगरी में, लोक कला और शिल्प की कुछ शाखाएँ विकसित हो रही हैं। देश के लिए विशिष्ट ऐसी कला के प्रकारों में, सबसे पहले लकड़ी, सींग, हड्डी, चमड़े से बने चरवाहों के उत्पादों पर ध्यान देना आवश्यक है। चरवाहों के पास सुंदर ज्यामितीय पैटर्न के साथ श्रम के लंबे समय से सजाए गए उपकरण हैं - कुशलता से बुने हुए चमड़े की बुनाई के साथ छड़ें और चाबुक, कुल्हाड़ी, सीढ़ी, बांसुरी, लकड़ी के फ्लास्क, सजावटी रूप से चमड़े से ढके हुए, वाइन हॉर्न, नमक शेकर, काली मिर्च शेकर और बक्से। आभूषण को लागू करते समय, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया था: खरोंच और फिर पेंट में रगड़ना, उभरा हुआ या आधार-राहत नक्काशी, जड़ना।

बुनाई लोक कला की पुरानी शाखाओं से संबंधित है। निर्माण तकनीकों, रंगों और गहनों के संदर्भ में, हंगेरियन कपड़े में कई सामान्य यूरोपीय तत्व हैं: संकीर्ण और चौड़ी रंगीन धारियां, सरल ज्यामितीय पैटर्न, आदि। सबसे आम कपड़े के रंग सफेद, लाल, नीले और काले होते हैं। बुनाई के बाद हंगेरियन के बीच कढ़ाई का विकास हुआ। पुरानी कढ़ाई साधारण ज्यामितीय पैटर्न के साथ एक-दो रंग की थी। नई कढ़ाई बहुरंगी है, जिसमें एक प्रमुख पुष्प पैटर्न है - यथार्थवादी या शैलीगत रंगों के रूपांकनों।

सजावटी सिरेमिक का उत्पादन हंगेरियन के बीच विकसित किया गया है: प्लेट डालना, गुड़ आमतौर पर पुष्प या ज्यामितीय पैटर्न से सजाए जाते हैं। किसान अपने घरों को इन रंगीन मिट्टी के पात्र से सजाना, दीवारों पर टांगना, अलमारियों पर रखना पसंद करते थे।

देश के विभिन्न क्षेत्रों के कुम्हारों के उत्पादों की अपनी विशिष्टताएँ थीं। तो, मोहक में, काले जग और गुड़ बनाए गए, अल्फोल्ड के दक्षिणी भाग में - चार-तरफा चित्रित बोतलें, कटोरे, मिट्टी की मानव मूर्तियाँ।

कलोचा शहर के क्षेत्र में, एक बहुत ही रोचक प्रकार की सजावटी और लागू कला व्यापक है - प्लास्टर की दीवारों की पैटर्न वाली पेंटिंग। कलोच महिलाएं कमरे की पलस्तर और सफेदी वाली दीवार को एक सतत पैटर्न वाले आभूषण से ढकती हैं, ठीक उसी तरह जो कढ़ाई में उपयोग की जाती है। अब किसान भित्ति चित्रों के उद्देश्यों का उपयोग वॉलपेपर सामग्री पर किया जाता है।

पूंजीवाद के युग में, हंगरी की लोक कला क्षय में गिर गई, लेकिन समाजवादी हंगरी में इसके विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता है। लोक कला संस्थान बनाया गया, कारीगर सहकारी समितियों में एकजुट हुए; लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरण व्यावहारिक कला और प्रकाश उद्योग में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

हंगेरियन लोककथाओं की सबसे आम शैलियाँ परी कथाएँ और गीत हैं। परियों की कहानियां विशेष रूप से असंख्य हैं। प्राच्य उद्देश्यों (उदाहरण के लिए, शर्मिंदगी के निशान) उनमें महसूस किए जाते हैं और साथ ही साथ अन्य यूरोपीय लोगों की कहानियों के साथ कई विशेषताएं समान हैं। रोज़मर्रा की परियों की कहानियों का समूह भी महत्वपूर्ण है जैसे कि लघु कथाएँ और हास्य परी कथाएँ, तथाकथित ट्रफ़।

और अब हंगेरियन के पास गाथागीत और गीत हैं - गेय, पेशेवर, औपचारिक, आदि। विशेष रूप से कई ऐतिहासिक गीत हैं जो लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के वीर प्रसंगों को दर्शाते हैं, उनके पसंदीदा राष्ट्रीय नायक - फेरेंक राकोज़ी, लाजोस कोसुथ और अन्य गाए जाते हैं। वे गाए जाते हैं। लुटेरों (लुटेरों) के बारे में तथाकथित गीत, लुटेरे गीत और गाथागीत बनाते हैं। बेतर, लोकप्रिय दिमाग में, राष्ट्रीय और सामंती उत्पीड़न के खिलाफ एक सेनानी, गरीबों के रक्षक थे। शेफर्ड के गीत बेटियारों के गीतों के बहुत करीब हैं: आखिरकार, चरवाहे भी एक स्वतंत्र, कठोर जीवन जीते थे। गीतवाद, मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों का प्रतिबिंब, प्रेम गीतों की विशेषता है, जो शायद, सबसे अधिक समूह बनाते हैं।

मूल हंगेरियन संगीत अपने प्राच्य स्वाद में पड़ोसी लोगों के संगीत से अलग है। यह एकरसता, निरंतर भिन्नता, पेंटाटोनिक पैमाने की विशेषता है। बाद में हंगरी के संगीत पर जिप्सियों का बहुत प्रभाव पड़ा। 17वीं सदी से। हंगरी के शहरों में हंगेरियन-जिप्सी संगीत लोकप्रिय हो गया, जिसे व्यापक रूप से कई यूरोपीय संगीतकारों - हेडन, बीथोवेन, शुबर्ट, ब्राह्म्स और विशेष रूप से फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा इसके प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद के लिए जाना जाता है। जिप्सी संगीत, जिप्सी ऑर्केस्ट्रा अभी भी हंगरी में बहुत लोकप्रिय हैं। वर्तमान में, हंगेरियन संगीतकारों के प्रसिद्ध गीतों के साथ-साथ शहरों और गांवों में एक प्रकार का जिप्सी-हंगेरियन संगीत व्यापक है।

हंगेरियन संगीत विद्यालय के संस्थापक फ्रांज लिस्ट्ट थे। उन्होंने अजीबोगरीब हंगेरियन संगीत शैली (हंगेरियन रैप्सोडी, हंगरिया) के सबसे प्रभावशाली उदाहरण बनाए। लिस्ट्ट के अनुयायी: फेरेंक एर्केल, बेला बार्टोक, ज़ोल्टन कोडाई - आधुनिक हंगेरियन संगीत के संस्थापक हैं, जो लोक संगीत से निकटता से संबंधित हैं। हल्के संगीत के निर्माण में हंगरी के लोगों ने बहुत बड़ा योगदान दिया। हंगेरियन संगीतकार फेरेक लहर और इमरे कलामन द्वारा संचालित ओपेरा दुनिया के सभी थिएटरों के चरणों को नहीं छोड़ते हैं।

हंगेरियन के पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्र - बैगपाइप (डूडा), बांसुरी, विभिन्न प्रकार के प्लक किए गए वाद्य यंत्र (ज़िथे, टैम्बोर)। हमारे समय में, यूरोप के सभी लोगों को ज्ञात अन्य संगीत वाद्ययंत्र अधिक लोकप्रिय हैं: शहनाई, अकॉर्डियन और विशेष रूप से वायलिन।

लोक नृत्यों में सबसे लोकप्रिय जरदास जोड़ी नृत्य है, जिसके कई रूप हैं। यह यूरोपीय नृत्यों के साथ-साथ अब भी उत्सुकता से नृत्य किया जाता है।

देश में लोकप्रिय सत्ता के वर्षों के दौरान, निरक्षरता को समाप्त कर दिया गया है, और हंगरी के श्रमिकों के सांस्कृतिक स्तर में काफी वृद्धि हुई है। इसमें एक एकीकृत वास्तव में लोकप्रिय शिक्षा प्रणाली की शुरूआत का कोई छोटा महत्व नहीं था, जिसके अनुसार 6-16 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए अनिवार्य मुफ्त शिक्षा प्रदान की जाती है। एक आठ वर्षीय बेसिक स्कूल की स्थापना की गई है, जिसमें से छात्र कॉलेज की तैयारी के लिए चार वर्षीय उच्च माध्यमिक विद्यालय या चार वर्षीय व्यावसायिक माध्यमिक विद्यालय में प्रवेश ले सकते हैं; उनमें, छात्रों को माध्यमिक शिक्षा के साथ, एक पेशा प्राप्त होता है। हंगेरियन शिक्षा की एक विशिष्ट विशेषता वयस्कों के लिए स्कूलों और पाठ्यक्रमों का एक विकसित नेटवर्क है।

हंगेरियन लोगों की एक समृद्ध राष्ट्रीय संस्कृति है जिस पर उन्हें गर्व हो सकता है। एक तीव्र राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की अवधि के दौरान, विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हंगेरियन साहित्य फला-फूला। उत्कृष्ट हंगेरियन कवि सैंडोर पेटोफी का काम, जिनकी कविताएं और गीत लोक कला से निकटता से जुड़े थे, इस समय के हैं; जानोस अरंजा - ऐतिहासिक और महाकाव्य कार्यों के लेखक; कवि और प्रमुख लोकगीतकार जानोस एर्डेल; उत्कृष्ट नाटककार इमरे मदाका।

हंगेरियन कविता के खजाने में मिहाई चोकोनाई विटेज़, मिहाई मोरोस्मार्टी, एंड्रे आदि के काम शामिल हैं। बाद के समय के हंगेरियन लेखकों को यूरोप में भी जाना जाता है: मोर योकाई - रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधि, यथार्थवादी लेखक कलमन मिकसैट, ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक गेज़ा गार्डोनी, सर्वहारा कवि अत्तिला जोज़सेफ, प्रमुख हंगेरियन उपन्यासकार ज़िसिगमंड मोरित्ज़, कवि और गद्य लेखक ग्युला आयश, जिन्होंने अपने कार्यों में हमारी सदी के पहले दशकों में एक हंगेरियन किसान के जीवन को दिखाया, डेज़ा कोस्टोलानी की संक्षिप्त कहानियों और कहानियों के लेखक, ने अपनी मातृभूमि "हंगेरियन चेखव", प्रसिद्ध कवि मिहाई वत्सी और मिहाई बाबिच को बुलाया।

हंगेरियन साहित्य के विकास पर एक निश्चित प्रभाव उन लेखकों द्वारा डाला गया था जो 1919 में हंगेरियन सोवियत गणराज्य की हार के बाद हंगरी से आए थे: बेला इल्स, एंटाल गिदास, मेट ज़ल्का।

1945 से, हंगेरियन साहित्य में एक नई प्रवृत्ति विकसित हो रही है - समाजवादी यथार्थवाद। हंगेरियन लोगों के आधुनिक जीवन को उनके कार्यों में सैंडोर गेरगेली, पीटर वेरेस, पाल स्जाबो और कई अन्य लेखकों द्वारा दर्शाया गया था।

हंगेरियन ललित कलाओं ने भी बड़ी सफलता हासिल की। महान हंगेरियन कलाकार मिहाई मुनकाची के यथार्थवादी कैनवस, करोई मार्को के रंगीन परिदृश्य, ग्युला डेरकोविच के श्रमिकों के रोजमर्रा के जीवन से पेंटिंग, बर्टालन स्ज़ेकी द्वारा ऐतिहासिक कैनवस, टी। कोसोंटवारी द्वारा पेंटिंग, जोज़सेफ रिपल-रोनाई व्यापक रूप से बाहर जाने जाते हैं। देश।