30 और 40 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया। महान देशभक्ति युद्ध की अवधि का साहित्य

पाठ #92

अनुशासन: साहित्य

कोर्स: 1।

समूह:

पाठ का विषय: 1930-1940 के दशक का सोवियत साहित्य समीक्षा।

प्रशिक्षण सत्र का प्रकार:वर्तमान व्याख्यान।

पाठ मकसद

ट्यूटोरियल:छात्रों को 1930-1940 के दशक की जटिलता और त्रासदी दिखाएं; देश में ऐतिहासिक प्रक्रियाओं और उनके पारस्परिक प्रभाव के साथ 30-40 के दशक के साहित्य और सामाजिक विचारों के बीच संबंधों की खोज करना; XX सदी के 30-40 के कार्यों और इस युग के लेखकों के काम में रुचि पैदा करना;

विकसित होना:सामान्यीकरण करने और निष्कर्ष निकालने की क्षमता में सुधार;

शैक्षिक:देशभक्ति और मानवता की भावना पैदा करें।

आयोजन का समय।

परिचयात्मक पाठ।

बोध।

नई सामग्री सीखना।

A. 30 के दशक की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति।

बी। 20 वीं शताब्दी के 30-40 के साहित्य के मुख्य विषय।

B. साहित्य के लिए "सक्षम अधिकारियों" का ध्यान।

समेकन।

संक्षेप। ग्रेडिंग। होमवर्क सेट करना।

कक्षाओं के दौरान

"हम एक परी कथा को सच करने के लिए पैदा हुए थे।"

मैं. आयोजन समय:छात्रों को काम के लिए तैयार करना। अभिवादन; अनुपस्थितियों की पहचान; प्रशिक्षण स्थान का संगठन।

द्वितीय. परिचयात्मक पाठ।होमवर्क चेक करना। विषय संदेश।

तृतीय. बोध। पाठ लक्ष्य निर्धारित करना।

परिचय:

आज हम 20वीं सदी के 30-40 के दशक के साहित्य से रूबरू होंगे। इस काल के इतिहास को समझना बहुत कठिन है। कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि ये वर्ष विशेष रूप से कलात्मक उपलब्धियों से भरे हुए थे। आजकल, जब 20 वीं शताब्दी के रूस के इतिहास के कई पृष्ठ खोले जा रहे हैं, तो यह स्पष्ट है कि 1930 और 1940 का दशक कलात्मक खोजों और अपूरणीय क्षति दोनों का समय था।

हम नामित अवधि के सभी साहित्य पर विचार नहीं करेंगे, लेकिन केवल उन लेखकों को याद करेंगे जो नई विचारधारा में फिट नहीं हुए थे। वे समझ गए कि नए समय को नकारना बेतुका है। कवि को इसे व्यक्त करना चाहिए। लेकिन जताना गाना नहीं है...

एक कविता पढ़ना:

लेखक - यदि केवल वह

लहर, और सागर है रूस,

नाराज हुए बिना नहीं रह सकता

जब तत्व नाराज होते हैं।

लेखक, यदि केवल

बड़े लोगों की एक नस होती है,

चकित हुए बिना नहीं रह सकता

"जब स्वतंत्रता मारा जाता है।"

याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की - 19 वीं शताब्दी के रूसी कवि।

इन पंक्तियों ने आप पर क्या प्रभाव डाला, आप उनके बारे में क्या कह सकते हैं?

चतुर्थ. नई सामग्री सीखना।

बातचीत के तत्वों के साथ शिक्षक का व्याख्यान।

A. 30 के दशक की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति।

- दोस्तों, आप 20वीं सदी के 30-40 के समय के बारे में क्या कह सकते हैं?

(एक एपिग्राफ के साथ काम करना)।

तीव्र समाजवादी निर्माण के वर्ष 20वीं शताब्दी के 30-40 के दशक थे। "हम एक परी कथा को सच करने के लिए पैदा हुए थे" - यह केवल 30 के दशक में लोकप्रिय एक गीत की एक पंक्ति नहीं है, यह युग का आदर्श वाक्य है। सोवियत लोगों ने, वास्तव में, एक परी कथा बनाई, अपने श्रम, अपने उत्साह से बनाई। एक शक्तिशाली समाजवादी शक्ति की इमारत खड़ी की गई थी। एक "उज्ज्वल भविष्य" का निर्माण किया जा रहा था।

आजकल, Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy के नाम पहले से ही एक किंवदंती की तरह लग रहे हैं। मुझे ए। स्टैखानोव का नाम याद है। युद्ध पूर्व पंचवर्षीय योजनाओं ने रूस के सदियों पुराने पिछड़ेपन को समाप्त कर दिया और देश को उत्पादन, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में सबसे आगे ला दिया।

आर्थिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं के साथ अप्रचलित विचारों का एक कट्टरपंथी टूटना, मानव चेतना का पुनर्गठन हुआ। सोवियत किसानों ने "गर्भनाल को खून से फाड़ दिया" जिसने इसे संपत्ति से जोड़ा। जीवन में श्रम की भूमिका के बारे में नए समाजवादी विचार, नए नैतिक और सौंदर्यवादी मूल्य सोवियत कला के निकट ध्यान का उद्देश्य बन गए।

यह सब उस समय के साहित्य में परिलक्षित होता था।

बी। 20 वीं शताब्दी के 30-40 के साहित्य के मुख्य विषय।

30 के नए विषय।

उत्पादन विषय;

कृषि का सामूहिककरण;

ऐतिहासिक रोमांस का तूफानी विस्फोट।

1. प्रोडक्शन थीम।

उत्पादन उपन्यास -यह एक ऐसी साहित्यिक कृति है, जहाँ किसी न किसी प्रकार की उत्पादन प्रक्रिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी क्रिया का वर्णन किया जाता है, सभी पात्र किसी न किसी तरह से इस प्रक्रिया में शामिल होते हैं, उत्पादन की समस्याओं का समाधान कुछ प्रकार के नैतिक संघर्ष पैदा करता है कि अक्षर हल करते हैं। उसी समय, पाठक को उत्पादन प्रक्रिया के दौरान पेश किया जाता है, वह न केवल मानव में, बल्कि व्यापार में, पात्रों के कामकाजी संबंधों में भी शामिल होता है। (नोटबुक प्रविष्टि).

1930 का दशक देश की औद्योगिक छवि के आमूलचूल परिवर्तन पर सबसे गहन कार्य का समय था।

रोमन एफ। ग्लैडकोव "सीमेंट" (इस विषय पर पहला काम, 1925);

एल लियोनोव द्वारा "सोत";

"हाइड्रोसेंट्रल" एम। शाहीनयन;

"समय आगे!" वी। कटेव;

एन। पोगोडिन "अरिस्टोक्रेट्स", "टेम्पो", "कविता के बारे में एक कुल्हाड़ी" द्वारा नाटकों।

पेरेंटिंग उपन्यास की शैली

"शैक्षणिक कविता" ए मकरेंको। अपने आत्मकथात्मक आख्यान में, लेखक ने बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया कि एक शिक्षक क्या परिणाम प्राप्त करता है यदि वह सामूहिकता के सिद्धांत के साथ उपनिवेशवादियों के यथोचित संगठित कार्य को कुशलता से जोड़ता है, जब छात्र लोकतांत्रिक स्वशासन के आधार पर सभी समस्याओं का समाधान करते हैं, जैसा कि यह था , बाहरी हस्तक्षेप को परेशान किए बिना।

एक नए व्यक्तित्व की स्व-शिक्षा के बारे में उपन्यास

एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हाउ स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (बीमारी पर काबू पाने के बारे में);

वी. कावेरीन द्वारा "दो कप्तान" (किसी की कमियों पर काबू पाने के बारे में)।

ए प्लैटोनोव "पिट" के कार्यों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। "चेवेनगुर", "किशोर सागर"।

2. सामूहिकता का विषय।

ग्रामीण इलाकों में "महान परिवर्तन" के दुखद पहलुओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए, जो ऊपर से किया गया था और देश के कई क्षेत्रों में भयानक अकाल का कारण बना, बेदखली की अधिकता - यह सब एक या दूसरे तरीके से छुआ जाएगा केवल बाद में, स्टालिन के पंथ के संपर्क में आने के बाद।

एम. शोलोखोव द्वारा "वर्जिन सॉइल अपटर्नड";

एफ. पैनफेरोव द्वारा बार्स;

पी. ज़मोयस्की द्वारा "लाप्ती";

एन। शुखोव द्वारा "घृणा";

एन. कोचीन द्वारा "गर्ल्स";

ए। तवर्दोवस्की की कविता "कंट्री एंट"।

3. ऐतिहासिक उपन्यास की शैली।

वी। शिशकोव "एमेलियन पुगाचेव";

ओ फोर्श "मूलीशेव";

वी। यान "चंगेज खान";

एस बोरोडिन "दिमित्री डोंस्कॉय"

ए। स्टेपानोव "पोर्ट आर्थर";

I. नोविकोव "मिखाइलोवस्की में पुश्किन";

वाई। टायन्यानोव "कुखल्या";

केंद्रीय स्थान पर ए। टॉल्स्टॉय के उपन्यास "पीटर द ग्रेट" का कब्जा है।

B. साहित्य के लिए "सक्षम अधिकारियों" का ध्यान।

आपत्तिजनक लेखकों के खिलाफ दमनकारी उपायों की गहनता: बी पिल्न्याक, एम बुल्गाकोव, यू ओलेशा, वी वीरसेव, ए प्लैटोनोव, ई ज़म्यतिन;

1932 की केंद्रीय समिति "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" का फरमान;

समाजवादी यथार्थवाद की एक रचनात्मक पद्धति के रूप में स्वीकृति - 1934 में यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन का पहला कांग्रेस।

वी. समेकन।

सोवियत संस्कृति की एकरूपता

स्टैंसिल कथानक चाल और पात्रों की एक प्रणाली के साथ उपन्यास का प्रभुत्व, बयानबाजी और उपदेशों की बहुतायत।

हीरो की त्वचा में परिवर्तन

नायक अभिनय कर रहा है, नैतिक पीड़ा और कमजोरियों को नहीं जानता।

टेम्पलेट वर्ण: एक जागरूक कम्युनिस्ट, एक कोम्सोमोल सदस्य, "पूर्व" से एक एकाउंटेंट, एक ढुलमुल बुद्धिजीवी, एक तोड़फोड़ करने वाला।

"औपचारिकता" के खिलाफ लड़ाई।

साहित्य की औसत दर्जे।

"बड़े साहित्य" से लेखकों का सीमांत क्षेत्रों (बच्चों का साहित्य) में प्रस्थान।

"हिडन" साहित्य: ए। प्लैटोनोव "पिट", "चेवेनगुर", एम। बुल्गाकोव "मास्टर एंड मार्गारीटा", "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" - 60-80 के दशक में "वापस साहित्य"।

छठी. संक्षेप। ग्रेडिंग। होमवर्क सेट करना।

- तो दोस्तों, 20वीं सदी के 30-40 के दशक का समय बहुत ही कठिन समय है। फिर भी, यह साहित्य के इतिहास के लिए एक निशान के बिना पारित नहीं हुआ, लेकिन अपनी छाप छोड़ी।

30 और 40 के दशक की सर्वश्रेष्ठ गद्य रचनाएँ

एम. शोलोखोव के उपन्यास "क्विट फ्लो द डॉन" 1928-40, "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" 1932-60

एम। गोर्की का महाकाव्य "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" 1925-36

ए टॉल्स्टॉय का उपन्यास "पीटर द ग्रेट" 1930-45।

गृहकार्य:पढ़िए एमए की कहानी बुल्गाकोव "हार्ट ऑफ़ ए डॉग", ध्यान देने के लिए, पहले से अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर, इस काम में सोवियत काल कैसे परिलक्षित हुआ। प्रश्न का उत्तर दें: "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" कहानी 1925 में क्यों लिखी गई और 1987 में ही प्रकाशित हुई?

सोवियत साहित्य के विकास के चरण, इसकी दिशा और चरित्र उस स्थिति से निर्धारित होते थे जो अक्टूबर क्रांति की जीत के परिणामस्वरूप विकसित हुई थी।

मैक्सिम गोर्की ने विजयी सर्वहारा वर्ग का पक्ष लिया। रूसी प्रतीकवाद के प्रमुख, वी। ब्रायसोव ने अपने अंतिम कविता संग्रह को आधुनिकता के विषयों के लिए समर्पित किया: "आखिरी सपने" (1920), "ऐसे दिनों में" (1921), "मिग" (1922), "डाली" ( 1922)। ), "मेया" ("जल्दी!", 1924)। 20वीं सदी के महानतम कवि ए. ब्लोक ने "द ट्वेल्व" (1918) कविता में क्रांति के "शक्तिशाली कदम" पर कब्जा कर लिया। नई प्रणाली को सोवियत साहित्य के संस्थापकों में से एक द्वारा प्रचारित किया गया था - डेमियन बेडनी, प्रचार कविता कहानी "अबाउट द लैंड, अबाउट द विल, अबाउट द लेबर शेयर" के लेखक।

भविष्यवाद (एन। असीव, डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की, वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव), जिनकी ट्रिब्यून 1918-1919 में थी। पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन "द आर्ट ऑफ़ द कम्यून" का समाचार पत्र बन गया। भविष्यवाद को अतीत की शास्त्रीय विरासत के प्रति नकारात्मक रवैये की विशेषता थी, क्रांति की "ध्वनि" को व्यक्त करने का प्रयास, औपचारिक प्रयोगों की मदद से अमूर्त ब्रह्मांडवाद। युवा सोवियत साहित्य में, अन्य साहित्यिक समूह थे जो अतीत की किसी भी विरासत को छोड़ने की मांग करते थे: उनमें से प्रत्येक का अपना, कभी-कभी तीव्र विरोधाभासी, ऐसी विशेष रूप से आधुनिक कला का कार्यक्रम था। 1919 में अपने समूह (वी। शेरशेनविच, ए। मारींगोफ़, एस। यसिनिन, आर। इवनेव, और अन्य) की स्थापना करने के बाद, इमेजिस्टों ने खुद को नीरव रूप से घोषित किया और एक स्वतंत्र कलात्मक छवि के रूप में सब कुछ का आधार घोषित किया।

मास्को और पेत्रोग्राद में कई साहित्यिक कैफे उत्पन्न हुए, जहाँ उन्होंने कविता पढ़ी और साहित्य के भविष्य के बारे में तर्क दिया: पेगासस स्टाल, रेड रोस्टर, डोमिनोज़ कैफे। कुछ समय के लिए छपा हुआ शब्द बोलचाल के शब्द पर भारी पड़ गया।

सर्वहारा एक नए प्रकार का संगठन बन गया। उनके पहले अखिल रूसी सम्मेलन (1918) ने VI लेनिन को शुभकामनाएँ भेजीं। इस संगठन ने पहली बार सांस्कृतिक निर्माण में व्यापक जनता को शामिल करने का प्रयास किया। सर्वहारा वर्ग के नेता थे ए. बोगदानोव, पी. लेबेडेव-पोलांस्की, एफ. 1920 में, कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के एक पत्र "सर्वहाराओं पर" ने "उनकी दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी त्रुटियों को प्रकट किया।" उसी वर्ष, लेखकों के एक समूह ने मॉस्को प्रोलेटकल्ट को छोड़ दिया और साहित्यिक समूह "फोर्ज" (वी। अलेक्सांद्रोव्स्की, वी। काज़िन, एम। गेरासिमोव, एस। रोडोव, एन। लिआशको, एफ। ग्लैडकोव, वी। और दूसरे)। उनके काम में, विश्व क्रांति, सार्वभौमिक प्रेम, यंत्रीकृत सामूहिकता, कारखाना, आदि गाए गए थे।

कई समूहों ने, नए सामाजिक संबंधों का एकमात्र सही कवरेज होने का दावा करते हुए, एक दूसरे पर पिछड़ेपन, "आधुनिक कार्यों" की गलतफहमी, यहाँ तक कि जानबूझकर जीवन के सत्य को विकृत करने का आरोप लगाया। फोर्ज, ओक्त्रैब एसोसिएशन, और लेखकों का रवैया उल्लेखनीय था, जिन्होंने तथाकथित साथी यात्रियों के लिए जर्नल ऑन पोस्ट में सहयोग किया, जिसमें अधिकांश सोवियत लेखक (गोर्की सहित) शामिल थे। जनवरी 1925 में स्थापित रूसी सर्वहारा लेखक संघ (RAPP) ने "सर्वहारा साहित्य के आधिपत्य के सिद्धांत" को तत्काल मान्यता देने की मांग शुरू कर दी।

उस समय का सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेज़ 23 अप्रैल, 1932 की कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का संकल्प था। इसने RAPP के बजाय "गैंगस्टरिज्म, बंद लेखकों के संगठनों को खत्म करने और सोवियत लेखकों का एक संघ बनाने में मदद की।" सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस (अगस्त 1934) ने सोवियत साहित्य की वैचारिक और पद्धतिगत एकता की घोषणा की। कांग्रेस ने समाजवादी यथार्थवाद को "अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण" के रूप में परिभाषित किया, जिसका उद्देश्य "समाजवाद की भावना में कामकाजी लोगों की वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा" है।

सोवियत साहित्य में नए विषय और विधाएँ धीरे-धीरे दिखाई दे रही हैं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के लिए समर्पित पत्रकारिता और कार्यों की भूमिका बढ़ रही है। लेखकों का ध्यान तेजी से एक ऐसे व्यक्ति द्वारा कब्जा कर लिया जाता है जो एक महान लक्ष्य के बारे में भावुक होता है, एक टीम में काम करता है, इस टीम के जीवन में अपने पूरे देश का एक कण और अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं के आवेदन के आवश्यक, मुख्य क्षेत्र को देखता है, एक व्यक्ति के रूप में उनके विकास का क्षेत्र। व्यक्ति और सामूहिक के बीच संबंधों का एक विस्तृत अध्ययन, नई नैतिकता, जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रवेश करना, इन वर्षों के सोवियत साहित्य की एक अनिवार्य विशेषता बन गई है। औद्योगीकरण, सामूहिकता और पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों के दौरान देश में आई आम लहर से सोवियत साहित्य बहुत प्रभावित हुआ था।

20 के दशक की कविता

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की विशेषता, कविता की संस्कृति के विकास द्वारा काव्य रचनात्मकता का उत्कर्ष तैयार किया गया था, जब ए। ब्लोक, वी। ब्रायसोव, ए। बेली और युवा वी। मायाकोवस्की जैसे महान कवि प्रकट हुए थे। क्रांति ने रूसी कविता में एक नया पृष्ठ खोला।

जनवरी 1918 में, अलेक्जेंडर ब्लोक ने "द ट्वेल्व" कविता के साथ सर्वहारा क्रांति का जवाब दिया। कविता की कल्पना उदात्त प्रतीकवाद और रंगीन रोजमर्रा की जिंदगी को जोड़ती है। सर्वहारा टुकड़ियों का "आलीशान कदम" यहाँ बर्फीली हवा के झोंकों, प्रचंड तत्वों के साथ विलीन हो जाता है। उसी समय, ए। ब्लोक ने एक और महत्वपूर्ण काम बनाया - "सीथियन", दो दुनियाओं - पुराने यूरोप और नए रूस के बीच टकराव को दर्शाते हुए, जिसके पीछे जागरण एशिया उगता है।

एकमेइस्ट कवियों के रास्ते तेजी से बदलते हैं। निकोलाई गुमीलोव नव-प्रतीकवाद की ओर बढ़ते हैं। सर्गेई गोरोडेत्स्की और व्लादिमीर नारबट, जो कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हुए, क्रांतिकारी वर्षों के वीर रोजमर्रा के जीवन का गीत गाते हैं। अन्ना अख्मातोवा युग के दुखद अंतर्विरोधों को पकड़ने का प्रयास करती हैं। मिखाइल कुज़मिन, एक्मेइस्ट्स के करीबी, सौंदर्य संबंधी भ्रम की अल्पकालिक दुनिया में बने रहे।

भविष्यवाद के पाठ्यक्रम से जुड़े कवियों ने इन वर्षों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वेलिमिर खलेबनिकोव, जिन्होंने लोक भाषा की उत्पत्ति में प्रवेश करने की कोशिश की और काव्यात्मक भाषण की पहले की अज्ञात संभावनाओं को दिखाया, लोगों की जीत के बारे में उत्साही भजन लिखे (कविता "द नाइट बिफोर द सोवियट्स"), हालांकि, इसे देखते हुए , केवल एक सहज "रज़िन" शुरुआत और आने वाली अराजकतावादी "ल्यूडोमिर"।

20 के दशक की शुरुआत में। सोवियत कविता में कई नए बड़े नाम सामने आए, जो अक्टूबर-पूर्व की अवधि में लगभग या पूरी तरह से अज्ञात थे। मायाकोवस्की के कॉमरेड-इन-आर्म्स निकोलाई असेव, उनके साथ प्रसिद्ध सामान्य विशेषताओं के साथ (शब्द के जीवन पर ध्यान, नई लय की खोज), उनकी अपनी विशेष काव्य आवाज थी, इसलिए स्पष्ट रूप से "गीतात्मक विषयांतर" कविता में व्यक्त की गई " (1925)। 20 के दशक में। शिमोन किरसानोव और निकोलाई तिखोनोव सामने आए, बाद के गाथागीत और गीत (संग्रह होर्डे, 1921; ब्रागा, 1923) ने एक साहसी रोमांटिक दिशा का दावा किया। मिखाइल श्वेतलोव और मिखाइल गोलोडनी के काम में गृह युद्ध की वीरता प्रमुख रूप बन गई। श्रमिक कवि वासिली कज़िन के गीतों का मुख्य विषय श्रम का रोमांस है। पावेल एंटोकोल्स्की ने इतिहास और आधुनिकता को करीब लाते हुए खुद को उत्साह और उज्ज्वलता से घोषित किया। सोवियत कविता में एक प्रमुख स्थान पर बोरिस पास्टर्नक के काम का कब्जा था। क्रांति और मुक्त श्रम का रोमांस एडुआर्ड बैग्रिट्स्की ("ड्यूमा अबाउट ओपानास", 1926; "साउथ-वेस्ट", 1928; "विनर्स", 1932) द्वारा गाया गया था। 20 के अंत में। Bagritsky निर्माणवादियों के समूह का सदस्य था, जिसकी अध्यक्षता इल्या सेल्विंस्की ने की थी, जिसने महान और अजीबोगरीब काव्य शक्ति (कविताएँ "पुशटॉर्ग", 1927; "उल्यालावश्चिना", 1928; कई कविताएँ) की रचनाएँ कीं। निकोलाई उशाकोव और व्लादिमीर लुगोव्स्की भी रचनावादियों में शामिल हो गए।

20 के दशक के अंत में। अलेक्जेंडर प्रोकोफ़िएव की मूल कविता पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जो रूसी उत्तर की लोककथाओं और लोक भाषा के आधार पर बड़ा हुआ, और बौद्धिक, निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की ("कॉलम") के काव्य संस्कृति गीतों से भरा हुआ। एक लंबी चुप्पी के बाद, ओसिप मंडेलस्टम एक नए रचनात्मक उछाल का अनुभव कर रहे हैं।

व्लादिमीर मायाकोवस्की ने वास्तव में लोकप्रिय ख्याति प्राप्त की। भविष्यवाद के अनुरूप अपनी यात्रा शुरू करने के बाद, क्रांति के प्रभाव में, वी। मायाकोवस्की ने एक गहरे मोड़ का अनुभव किया। ब्लोक के विपरीत, वह न केवल "क्रांति को सुनने" में सक्षम था, बल्कि "क्रांति करने" में भी सक्षम था। द लेफ्ट मार्च (1918) से शुरू होकर, वह कई प्रमुख रचनाएँ बनाता है जिसमें वह "समय के बारे में और अपने बारे में" बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ बात करता है। उनकी रचनाएँ शैलियों और विषयों में विविध हैं - अत्यंत अंतरंग गीतात्मक कविताओं "आई लव" (1922), "इस बारे में" (1923) और कविता "लेटर टू तात्याना याकोवलेवा" (1928) से लेकर महाकाव्य "150,000,000" (1920) ) और अभिनव "वृत्तचित्र" महाकाव्य "अच्छा!" (1927); 1928 में "चित्र" कविताओं की एक श्रृंखला में व्यंग्यात्मक व्यंग्य के लिए "व्लादिमीर इलिच लेनिन" (1924) और "ज़ोर से जोर से" व्यंग्यात्मक व्यंग्य से - "स्तंभ", "चुपके", "गपशप", आदि; सामयिक "विंडो ऑफ ग्रोथ" (1919-1921) से "फिफ्थ इंटरनेशनल" (1922) के यूटोपियन चित्र तक। कवि हमेशा "समय और अपने बारे में" ठीक-ठीक बोलता है; उनकी कई रचनाओं में क्रांतिकारी युग की भव्यता और जटिल अंतर्विरोधों और कवि के जीवंत व्यक्तित्व को समग्र रूप से, बिना दरिद्रता के अभिव्यक्त किया गया है।

यह सब मायाकोवस्की द्वारा उनकी कविता की अनूठी कल्पना में सन्निहित है, जो वृत्तचित्र कला, प्रतीकों और मोटे तौर पर निष्पक्षता को जोड़ती है। उनका काव्य भाषण अद्भुत, अवशोषित, रैली अपील, प्राचीन लोककथाओं, समाचार पत्रों की जानकारी और आलंकारिक वार्तालाप के एक शक्तिशाली पूरे वाक्यांश में विलय कर रहा है। अंत में, उनकी कविता की लयबद्ध-स्वर संरचना "हाइलाइट किए गए शब्दों" के साथ अनुपयोगी है, जो रोने की भावना देती है, मार्चिंग लय के साथ या, इसके विपरीत, अभूतपूर्व रूप से लंबी पंक्तियों के साथ, जैसे कि ऑरेटर की अच्छी तरह से सांस लेने के लिए गणना की जाती है। .

एस। यसिनिन का काम एक गेय स्वीकारोक्ति है, जहाँ दुखद विरोधाभास नग्न ईमानदारी के साथ व्यक्त किए जाते हैं, जिसका ध्यान कवि की आत्मा पर था। यसिनिन की कविता किसान रस के बारे में एक गीत है, प्रकृति के साथ विलय, "अवर्णनीय पाशविकता" से भरा हुआ है, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में जिसने चरित्र में धैर्य और नम्रता के साथ डकैती कौशल को जोड़ा। ग्रामीण "दर्शन" विशेष चमक और शक्ति प्राप्त करते हैं क्योंकि वे शोरगुल, शत्रुतापूर्ण शहर के बीच में किसान रियाज़ान क्षेत्र से दूर मौखिक सोने में पिघल जाते हैं, कवि द्वारा बार-बार अनात्मवाद और उसी समय उसे अपनी ओर आकर्षित करते हैं। पाथोस में, अमूर्त रूप से रोमांटिक कविताएँ, यसिनिन अक्टूबर ("स्वर्गीय ड्रमर") का स्वागत करता है, लेकिन वह क्रांति को किसान उद्धारकर्ता के आगमन के रूप में भी मानता है, ईश्वरविहीन इरादे गाँव की मूर्ति ("इनोनिया") के महिमामंडन में बदल जाते हैं। Yesenin के अनुसार, अपरिहार्य, शहर और देश के बीच टकराव एक गहरे व्यक्तिगत नाटक "आयरन एनीमी" के चरित्र पर ले जाता है, कच्चा लोहा पंजे पर एक निर्दयी ट्रेन, ग्रामीण "रेड-मैनड फ़ॉल" को हराता है, एक नया, औद्योगिक रूस उसे दिखाई देता है। सशर्त रूप से ऐतिहासिक कविता "पुगाचेव" (1921) में "मॉस्को सराय" में एक विदेशी दुनिया में अकेलापन और बेचैनी व्यक्त की जाती है। हानि की कविता गीतात्मक चक्र ("आप दूसरों द्वारा नशे में रहें", "हथौड़े की महिमा के साथ युवा वर्ष") की अनुमति देते हैं, जिसके लिए मधुर रूप से फूलदार "फारसी रूपांकनों" (1925) से सटे हुए हैं। यसिनिन की सबसे बड़ी उपलब्धि "रिटर्न टू द होमलैंड", "सोवियत रस", कविता "अन्ना स्नेगिना" (1925) थी, जो नई वास्तविकता को समझने की उनकी तीव्र इच्छा की गवाही देती है।

मैक्सिम गोर्की

सोवियत साहित्य के विकास के लिए, अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की के रचनात्मक अनुभव का बहुत महत्व था। 1922-1923 में। लिखित "माई यूनिवर्सिटीज" - एक आत्मकथात्मक त्रयी की तीसरी पुस्तक। 1925 में, "द आर्टामोनोव केस" उपन्यास सामने आया। 1925 से, गोर्की ने द लाइफ़ ऑफ़ कलीम सेगिन पर काम करना शुरू किया।

"आर्टामोनोव्स का मामला" एक बुर्जुआ परिवार की तीन पीढ़ियों की कहानी कहता है। आर्टामोनोव्स में सबसे बड़ा, इल्या, रूसी पूंजीपतियों-संचायकों के शुरुआती गठन का प्रतिनिधि है; उनकी गतिविधि को एक वास्तविक रचनात्मक दायरे की विशेषता है। लेकिन पहले से ही आर्टमॉन परिवार की दूसरी पीढ़ी गिरावट के लक्षण दिखाती है, जीवन के आंदोलन को निर्देशित करने में असमर्थता, अपने कठोर पाठ्यक्रम के चेहरे में नपुंसकता, जो आर्टमॉन वर्ग को मौत लाती है।

स्मारकीयता और चौड़ाई चार-खंड महाकाव्य "द लाइफ ऑफ क्लिम सेमिन" को अलग करती है, जिसका उपशीर्षक "फोर्टी इयर्स" है। गोर्की ने अपनी योजना के बारे में बताया, "सामघिन में, मैं बताना चाहूंगा - यदि संभव हो तो - हमारे देश में चालीस वर्षों से अनुभव की गई हर चीज के बारे में।" निज़नी नोवगोरोड मेला, 1896 में ऑर्डनका आपदा, 9 जनवरी, 1905 को खूनी रविवार, बॉमन का अंतिम संस्कार, मास्को में दिसंबर का विद्रोह - ये सभी ऐतिहासिक घटनाएँ उपन्यास में फिर से बनाई गईं, इसके मील के पत्थर और कथानक चरमोत्कर्ष बन गए। "चालीस वर्ष" रूसी इतिहास के चालीस वर्ष और क्लीम समगिन का जीवन है, जिनके जन्मदिन पर पुस्तक खुलती है और जिनकी मृत्यु पर इसे समाप्त होना था (लेखक के पास उपन्यास के चौथे खंड को पूरा करने का समय नहीं था: पिछले एपिसोड मोटे ड्राफ्ट में बने रहे)। क्लिम सामगिन, "औसत मूल्य का एक बुद्धिजीवी", जैसा कि गोर्की ने उन्हें कहा था, बुर्जुआ बुद्धिजीवियों के सार्वजनिक जीवन में अग्रणी स्थान के दावों का वाहक है। गोर्की इन दावों को खारिज करता है, पाठक समघिन की चेतना की धारा के सामने प्रकट होता है - चेतना, खंडित और अनाकार, बाहरी दुनिया से आने वाले छापों की प्रचुरता का सामना करने के लिए शक्तिहीन, मास्टर, बाइंड और वशीभूत करने के लिए। समघिन तेजी से विकसित होने वाली क्रांतिकारी वास्तविकता से बंधा हुआ महसूस करता है, जो उसके लिए व्यवस्थित रूप से शत्रुतापूर्ण है। वह देखने, सुनने और सोचने के लिए मजबूर हो जाता है कि वह क्या देखना, सुनना या अनुभव नहीं करना चाहेगा। जीवन के हमले के खिलाफ लगातार खुद का बचाव करते हुए, वह सुखदायक भ्रम की ओर बढ़ता है और अपने भ्रामक मूड को एक सिद्धांत में ऊपर उठाता है। लेकिन हर बार वास्तविकता बेरहमी से भ्रम को नष्ट कर देती है, और समघिन वस्तुनिष्ठ सत्य के साथ टकराव के कठिन क्षणों का अनुभव करती है। इसलिए गोर्की ने "छिपे हुए व्यंग्य" के स्वर में दिए गए नायक के आंतरिक आत्म-प्रकटीकरण के साथ ऐतिहासिक चित्रमाला को जोड़ा।

गोर्की की अक्टूबर के बाद की रचनात्मकता का व्यापक विषय आत्मकथा, संस्मरण और साहित्यिक चित्र की शैलियों से जुड़ा है। 1922-1923 की आत्मकथात्मक कहानियाँ मेरे विश्वविद्यालयों से जुड़ी हैं। ("वॉचमैन", "वर्म्या कोरोलेंको", "ऑन द हार्म ऑफ फिलॉसफी", "ऑन फर्स्ट लव")। 1924 में, एक संस्मरण प्रकृति की सामग्री के आधार पर लघु कथाओं की एक पुस्तक "नोट्स फ्रॉम ए डायरी" छपी। बाद में, लेख "ऑन हाउ आई लर्न टू राइट" और "कन्वर्सेशन अबाउट द क्राफ्ट" लिखे गए, जिसमें लेखक द्वारा अपनी रचनात्मक जीवनी से उदाहरणों का उपयोग करते हुए साहित्यिक पेशे की समस्याओं का खुलासा किया गया है। उनकी आत्मकथात्मक रचनाओं का मुख्य विषय वीजी कोरोलेंको के शब्दों द्वारा व्यक्त किया गया है: "मुझे कभी-कभी लगता है कि दुनिया में कहीं भी ऐसा विविध आध्यात्मिक जीवन नहीं है जैसा कि हमारे रूस में है।" 20 के दशक की आत्मकथात्मक कहानियों में। और "माई यूनिवर्सिटीज़" थीम मुख्य हैं: लोग और संस्कृति, लोग और बुद्धिजीवी वर्ग। गोर्की विशेष रूप से ध्यान से और ध्यान से कब्जा करने का प्रयास करता है और इस तरह भावी पीढ़ियों के लिए प्रगतिशील रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की छवियों को संरक्षित करता है - प्रगतिशील संस्कृति के वाहक। यह रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान था कि गोर्की का साहित्यिक चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में पैदा हुआ था। एक असाधारण कलात्मक स्मृति को ध्यान में रखते हुए, गोर्की ने वी। आई। लेनिन, लियो टॉल्स्टॉय, कोरोलेंको, ब्लोक, एल। एंड्रीव, करेनिन, गारिन-मिखाइलोव्स्की और कई अन्य लोगों के साहित्यिक चित्र बनाए। गोर्की का चित्र टुकड़ों में बनाया गया है, मोज़ेक की तरह ढाला गया है, व्यक्तिगत विशेषताओं, स्ट्रोक, विवरण से, इसकी प्रत्यक्ष बोधगम्यता में, यह आभास देता है कि पाठक व्यक्तिगत रूप से इस व्यक्ति से परिचित है। लेनिन का चित्र बनाते हुए, गोर्की अपनी कई व्यक्तिगत विशेषताओं, रोजमर्रा की आदतों को पुन: पेश करता है, जो "लेनिन की असाधारण मानवता, सादगी, उनके और किसी अन्य व्यक्ति के बीच एक दुर्गम बाधा की अनुपस्थिति" को व्यक्त करता है। "इलिच आपके साथ रहता है," एन क्रुपस्काया ने गोर्की को लिखा। लियो टॉल्स्टॉय पर निबंध में, गोर्की ने अपनी टिप्पणियों को इस तरह व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया है कि उनके विपरीत तुलना और टकराव विभिन्न और विरोधाभासी पक्षों और पहलुओं में "19वीं शताब्दी के सभी सबसे बड़े लोगों में सबसे जटिल व्यक्ति" की छवि को रेखांकित करता है, इसलिए कि पाठक को टॉल्सटॉय गोर्की के रूप में एक "मैन-ऑर्केस्ट्रा" का सामना करना पड़ता है।

स्वर्गीय गोर्की नाट्यशास्त्र मानव चरित्र के चित्रण की बड़ी गहराई से प्रतिष्ठित है। इस अर्थ में विशेष रूप से सांकेतिक हैं येगोर बोल्चेव और अन्य (1932) और वासा ज़ेलेज़्नोवा (1935, दूसरा संस्करण) के नाटक जिनमें मुख्य पात्रों के असामान्य रूप से जटिल और बहुपक्षीय चरित्र हैं जिन्हें एक पंक्ति में परिभाषित नहीं किया जा सकता है। गोर्की ने अपने पिछले नाट्यशास्त्र में इस तरह के दायरे और पैमाने के पात्र, इतने विशाल और बड़े, नहीं बनाए।

सोवियत काल में गोर्की की गतिविधियाँ अत्यंत विविध थीं। उन्होंने 1928-1929 में यूएसएसआर की यात्रा के छापों के आधार पर एक निबंधकार (चक्र "ऑन द यूनियन ऑफ सोवियट्स", और एक प्रचारक और पैम्फिल्टर-व्यंग्यकार के रूप में, एक साहित्यिक आलोचक के रूप में, कार्यों के संपादक के रूप में काम किया। युवा लेखक, देश की सांस्कृतिक ताकतों के आयोजक। गोर्की की पहल पर, "विश्व साहित्य", "कवि का पुस्तकालय", "19 वीं शताब्दी के एक युवा व्यक्ति का इतिहास", "यूएसएसआर में गृहयुद्ध का इतिहास", "उल्लेखनीय लोगों का जीवन" जैसे प्रकाशन आयोजित किए गए।

20 के दशक की गद्य शैलियों की विविधता।

20 के दशक की शुरुआत में, प्रतिभाशाली गद्य लेखकों और नाटककारों का एक समूह "बड़े" साहित्य में दिखाई दिया - आई। बैबेल, एम। बुल्गाकोव, ए। इवानोव, बी. लावरेनेव, एल. लियोनोव, ए. मल्यशकिन, एन. निकितिन, बी. पिल्याक, ए. पुराने उस्ताद - ए बेली, वी. वेरेसेव, ए. ग्रिन, एम. प्रिसविन, ए. सेराफिमोविच, एस. रूमानियत, अमूर्तता, जैसा कि वी। मायाकोवस्की की कविता "150 OOO OOO" में है।

ए मल्यशकिन ("द फॉल ऑफ द डायर", 1921), ए। वेस्ली ("रिवर्स ऑफ फायर", 1923) भावनात्मक चित्र बनाते हैं, जहां एक लगभग अवैयक्तिक द्रव्यमान अग्रभूमि में होता है। विश्व क्रांति के विचार, कलात्मक अवतार प्राप्त करते हुए, काम के सभी छिद्रों में प्रवेश करते हैं। जनता की छवि से मोहित, क्रांति के बवंडर द्वारा कब्जा कर लिया गया, लेखक पहले महान सामाजिक बदलाव की सहजता के आगे झुकते हैं (पार्टिसंस में बनाम इवानोव, 1921) या, ए। ब्लोक की तरह, क्रांति में जीत देखते हैं "सीथियन" और विद्रोही किसान सिद्धांत (उपन्यास "द नेकेड ईयर", 1921 में बी। पिलन्याक)। केवल बाद में काम दिखाई देते हैं जो जनता के क्रांतिकारी परिवर्तन को दिखाते हैं, नेता के नेतृत्व में ("आयरन स्ट्रीम" ए। सेराफिमोविच, 1924), एक जागरूक सर्वहारा अनुशासन जो गृह युद्ध के नायकों ("चपाएव" डी। फुरमानोव, 1923), और लोगों से लोगों की मनोवैज्ञानिक रूप से गहन छवियां।

ए। नेवरोव के काम की एक विशिष्ट विशेषता पात्रों, झुकाव, लोगों की प्रकृति में गहरी बदलाव को समझने की इच्छा थी जो उनकी आंखों के सामने बदल रहे थे और पुनर्जन्म ले रहे थे। उनकी रचनाओं का मुख्य विषय तबाही, अकाल, युद्ध के क्रूर परीक्षणों में मानव आत्मा के सर्वोत्तम गुणों का संरक्षण और विकास है। उनकी कहानी "ताशकंद - द सिटी ऑफ ब्रेड" (1923) मानवतावाद से ओत-प्रोत है, जो समय की क्रूरता के बारे में साधारण सहानुभूति या नपुंसक शिकायतों की तरह नहीं लगती है, लेकिन सक्रिय रूप से बढ़ती है, बदलती है, नई परिस्थितियों के अनुकूल होती है और अनजाने में, जैसे कि अपने आप, हर किसी में फिर से जन्म लेता है। प्रकरण।

एक महत्वपूर्ण साहित्यिक केंद्र जो प्रतिभाशाली सोवियत लेखकों (उनके समूह संबद्धता की परवाह किए बिना) को एक साथ लाता है, 1921 में साहित्यिक, कलात्मक और सामाजिक-राजनीतिक पत्रिका क्रास्नाया नोव की साहित्यिक, कलात्मक और सामाजिक-राजनीतिक पत्रिका की पहल पर बनाया गया था, जिसे आलोचक ए। वोरोन्स्की द्वारा संपादित किया गया था। पत्रिका ने एम। गोर्की, डी। फुरमानोव, साथ ही अन्य प्रमुख लेखकों और साहित्यिक युवाओं के कार्यों को व्यापक रूप से प्रकाशित किया।

20 के दशक के साहित्यिक जीवन में प्रमुख भूमिका। युवा लेखकों के एक समूह "सेरापियन ब्रदर्स" की भूमिका निभाई (नाम जर्मन लेखक ई.टी. ए. हॉफमैन से लिया गया है), जिसमें एल. लंट्स, के. फेडिन, बनाम शामिल थे। इवानोव, एम. जोशचेंको, एन. निकितिन, वी. कावेरीन, एन. हालाँकि, "सर्पियन ब्रदर्स" की कलात्मक रचनात्मकता ने क्रांति के प्रति उनके सक्रिय, सकारात्मक रवैये की गवाही दी। बनाम द्वारा "पार्टिसन टेल्स" में जीवित, दुखद-जीवन सामग्री का खुलासा किया गया है। इवानोव, जहां पूरे गांव नष्ट हो जाते हैं, कोल्हाक तक बढ़ रहे हैं, जहां लोहे के राक्षस आगे बढ़ रहे हैं और किसान घुड़सवारों के लोग उनकी ओर बढ़ रहे हैं ("पंद्रह मील के लिए घोड़ा खर्राटे"), और पानी के प्रवाह के रूप में उदारता से रक्त बहता है, जैसे "रात का प्रवाह", "झोपड़ियों का प्रवाह"। महाकाव्य शक्ति और प्रतीकात्मक सामान्यीकरण के साथ, बनाम। इवानोव पक्षपातपूर्ण तत्व, किसान सेना की शक्ति।

रूसी प्रांतों का स्थिर जीवन, सनकी और सुस्त-बुद्धि वाले शहरों की फैंटमसेगोरिक दुनिया के। फेडिन की पहली कहानियों को चित्रित करती है, जो दुखद और हास्यास्पद (संग्रह "बंजर भूमि" के एक तेज चौराहे में एक कहानी के तरीके से बनी हुई है। ", 1923; "द नरोवचत्सकाया क्रॉनिकल", 1925)।

सिंटैक्स, शैली और निर्माण की जटिलता के। फेडिन के पहले उपन्यास सिटीज़ एंड इयर्स (1924) को चिह्नित करती है, जिसमें क्रांति का एक व्यापक चित्रमाला दिया गया है और कमजोर-इच्छाशक्ति, बेचैन बौद्धिक आंद्रेई स्टार्टसेव और कम्युनिस्ट कर्ट वैन का ध्रुवीकरण किया गया है। उपन्यास के औपचारिक घटक (विचित्र रचना, कालानुक्रमिक बदलाव, विविधता, व्यंग्य विरोधी युद्ध या दयनीय-रोमांटिक पचड़ों के साथ घटनाओं के शांत पाठ्यक्रम में रुकावट, पात्रों के चरित्र में मनोवैज्ञानिक पैठ के साथ गतिशील साज़िश का संयोजन) अधीनस्थ हैं , लेखक की मंशा के अनुसार, क्रांति की बवंडर उड़ान के हस्तांतरण के लिए, इसके मार्ग की सभी बाधाओं को नष्ट करना। कला और क्रांति की समस्या के। फेडिन के दूसरे उपन्यास - "ब्रदर्स" (1928) के केंद्र में है, जो औपचारिक खोजों से भी अलग है।

एम. ज़ोशचेंको की विनोदी लघु कथाओं में, शहरी परोपकारिता की विविध और टूटी-फूटी भाषा साहित्य पर आक्रमण करती है। आम आदमी के मनोविज्ञान की ओर मुड़ते हुए, लेखक धीरे-धीरे इसे अपने स्वयं के गीतात्मक पचड़ों, प्रस्तावनाओं, आत्मकथात्मक नोट्स और साहित्य के बारे में चर्चाओं तक बढ़ाता है। यह सब जोशचेंको के काम को अखंडता देता है, लापरवाह हास्य, उपाख्यानों की आड़ में, "छोटी चीज़ों" में खुदाई करने की अनुमति देता है, "छोटे" व्यक्ति के प्रति सावधान और प्रेमपूर्ण रवैये का आह्वान करने के लिए, कभी-कभी चित्रण में वास्तविक त्रासदी की खोज करने के लिए एक प्रतीत होता है कि क्षुद्र, रोज़ और मज़ाक करने वाला भाग्य।

एक महान गुरु के रूप में, एल। लियोनोव अपने शुरुआती कार्यों ("ब्यूरगा", "पेटुशिखा ब्रेक", "टुटामुर", 1922; उपन्यास "बैजर्स", 1925 का पहला भाग) में दिखाई दिए। सघन, गतिहीन किसान जीवन और शहरी "चार्ज" के वर्णन के साथ शुरू करते हुए, वह फिर मौखिक संबंध, "बैजर्स" में "मुझिक" की उज्ज्वल लोकप्रिय और सशर्त छवि की ज्वलंत समस्याओं की यथार्थवादी व्याख्या की ओर बढ़ता है। क्रांति। क्रांति में "अनावश्यक लोगों" का विषय उनके उपन्यास "द थीफ" (1927) को समर्पित है। मितका वेशकिन की छवि का गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, जिसने अक्टूबर को एक राष्ट्रीय वर्ग-व्यापी क्रांति के रूप में माना, जिसने जीवन में अपना स्थान नहीं पाया और अंत में "चोर" साम्राज्य में उतर गया, सभी के उदास रंगों में चित्रण के साथ तरह-तरह के दमन और तिरस्कार, घोर गरीबी, सांसारिक विकृति। जल्द ही यह "सर्व-मानव" मानवतावाद लियोनोव की सोवियत वास्तविकता की बिना शर्त स्वीकृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। उपन्यास "सोत" (1930) में, जो लेखक के काम में एक नया चरण खोलता है, लियोनोव उम्र के रक्षकों के खिलाफ पहली पंचवर्षीय योजना के "मजदूरों" के संघर्ष के कठोर वीरता के जप की ओर मुड़ता है। -पुराना "मौन"।

20 के दशक का सोवियत साहित्य। यथार्थवादी और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के बीच टकराव में निरंतर खोजों और प्रयोगों में विकसित हुआ। आधुनिकतावाद के प्रति पूर्वाग्रह आई. बैबेल के काम में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने लघु कथाओं के संग्रह "कोनर्मिया" (1924) में व्हाइट पोल्स के खिलाफ फर्स्ट कैवेलरी के अभियान के एपिसोड को चित्रित किया, और "ओडेसा स्टोरीज़" में - एक प्रेरक हमलावरों का "राज्य"। रोमांटिक, सत्य साधक और मानवतावादी बाबेल ने घुड़सवार सेना के सैनिक अफोन्का विदा और यहां तक ​​​​कि "राजा" बेनी क्रिक की अनाड़ी आकृति में सकारात्मक विशेषताओं की खोज की। उनके चरित्र उनकी ईमानदारी, स्वाभाविकता से आकर्षित होते हैं। एम। बुल्गाकोव के काम में सोवियत साहित्य के विकास की "मुख्य रेखा" से विचलन भी देखा गया था।

सोवियत वास्तविकता के साथ तेजी से अभिसरण के रास्ते पर, इसके आदर्शों को अपनाना, ए। टॉल्स्टॉय का काम विकसित हुआ, जो उत्प्रवास को उजागर करने के लिए समर्पित कार्यों का एक चक्र बना रहा है: "इबिकस या नेवज़ोरोव के एडवेंचर्स", "ब्लैक गोल्ड", "पांडुलिपि बेड के नीचे पाया गया ”, आदि। सोवियत जासूस ("वोल्गा स्टीमर पर एडवेंचर्स") की शैली को विकसित करते हुए, फंतासी ("हाइपरबोलॉइड इंजीनियर गेरिन") के साथ मिलकर, वह तेज स्ट्रोक वाले पात्रों को रेखांकित करता है, एक तेज, तनावपूर्ण साज़िश का उपयोग करता है मेलोड्रामैटिक प्रभाव। निराशावाद के तत्व, क्रांति की सहज रोमांटिक धारणा "ब्लू सिटीज" (1925) और "द वाइपर" (1927) कहानियों में परिलक्षित हुई। ए। टॉल्स्टॉय के काम का उत्कर्ष उनके बाद के कामों से जुड़ा है - ऐतिहासिक उपन्यास "पीटर I" (पहली किताब 1929 में लिखी गई थी) और त्रयी "वॉकिंग थ्रू द टॉर्चर" (1919 में इसका पहला भाग - "सिस्टर्स" था प्रकाशित)।

20 के दशक के अंत तक। सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास के उस्तादों द्वारा महत्वपूर्ण सफलताएँ प्राप्त की जाती हैं: यू। टायन्यानोव ("क्यूखल्या", 1925 और "द डेथ ऑफ़ वज़ीर-मुख्तार", 1927), ओ फोर्श ("क्लोथेड विद स्टोन", 1925), ए। चैपगिन ("रज़िन स्टेपैन", 1927)। ए। बेली "मॉस्को" (1925) का ऐतिहासिक उपन्यास, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मास्को बुद्धिजीवियों के जीवन के बारे में बड़ी प्रतिभा के साथ लिखा गया है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतीकात्मक गद्य की परंपरा में लिखा गया, अलग खड़ा है।

20 के दशक के सोवियत साहित्य की विभिन्न शैलियों में। रोमांटिक साइंस फिक्शन लेखक ए. ग्रीन का काम सबसे अलग है। कहानी "स्कारलेट सेल्स" (1921) में, उपन्यास "रनिंग ऑन द वेव्स" (1926) और कई कहानियों में, ए। रोजमर्रा की जिंदगी की छवि। ”

धीरे-धीरे, गृहयुद्ध के विषयों को शहर और ग्रामीण इलाकों में श्रम के भूखंडों से बदल दिया गया। औद्योगिक विषय के अग्रदूत एफ. ग्लैडकोव (उपन्यास सीमेंट, 1925) और एन. लिआशको (कहानी ब्लास्ट फर्नेस, 1926) हैं। नए गाँव में होने वाली प्रक्रियाओं को ए नेवरोव की पुस्तकों के बाद प्रदर्शित किया जाता है, एल। सेफुल्लीना (1924) द्वारा "विरिनेया", एफ। पैनफेरोव (1928) द्वारा "ब्रूसकोव" का पहला खंड, पी द्वारा "बैस्ट्स" ज़मोइस्की (1929)।

इस समय के कार्यों में से एक - वाई। ओलेशा (1927) द्वारा "ईर्ष्या" एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति की समस्या को प्रस्तुत करता है, जो "विशेषज्ञ" और "औद्योगिक" बबीचव का विरोध करता है, जो एक विशाल सॉसेज कारखाने का निर्माण कर रहा है, कमजोर-इच्छाधारी सपने देखने वाला निकोलाई कवालेरोव, दुनिया को कलात्मक रूप से देखने की क्षमता के साथ उपहार में दिया गया, लेकिन शक्तिहीन रूप से इसमें कुछ बदल गया।

20 के दशक का सोवियत साहित्य। आधुनिकता के अंतर्विरोधों को संवेदनशीलता से प्रतिबिम्बित किया। जीवन के नए तरीके ने शुरू में शहर और ग्रामीण इलाकों के बुर्जुआ तत्वों के अस्थायी पुनरुद्धार के संबंध में कई लेखकों के बीच अविश्वास पैदा किया (वी। लिडिन द्वारा अपोस्टेट, के। फेडिन द्वारा ट्रांसवाल)। अन्य लेखकों, नैतिकता की समस्याओं के प्रति चौकस, एक नुकीले विवादात्मक रूप में चरमपंथियों का विरोध करते हैं, प्यार और परिवार के लिए कुछ युवाओं के तुच्छ दृष्टिकोण। एल। गुमीलेव्स्की की कहानी "डॉग लेन" (1927), एस। मलशकिन की "द मून ऑन द राइट साइड" (1927), पी। रोमानोव की कहानी "विदाउट बर्ड चेरी" ने कोम्सोमोल कोशिकाओं में गर्म चर्चाओं को जन्म दिया, प्रेस में।

20 के अंत में। प्रमुख सोवियत गद्य लेखकों को "बाहरी" चित्रात्मकता से विस्तृत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के लिए संक्रमण की विशेषता थी, क्लासिक्स की उन परंपराओं के विकास के लिए जो अब तक पृष्ठभूमि में थीं।

सोवियत साहित्य में एक घटना ए फादेव का उपन्यास "द राउत" (1927 में अलग संस्करण) थी। सोवियत लेखकों के पहले लिखे गए कई अन्य कार्यों की तरह, यह उपन्यास गृहयुद्ध को समर्पित था। हालाँकि, इस विषय पर फादेव का दृष्टिकोण अलग था। उपन्यास का विषय सबसे गहराई से एक पूर्व खनिक मोरोज़का की छवि में व्यक्त किया गया है। इस सामान्य व्यक्ति में, जो पहली नज़र में सरल लग सकता है, फादेव आंतरिक जीवन के असाधारण तनाव को प्रकट करता है। लेखक न केवल मानव चरित्र का विश्लेषण करने के टॉल्स्टॉय के तरीके का उपयोग करते हुए, बल्कि कभी-कभी टॉल्स्टॉय के वाक्यांश के निर्माण का भी उपयोग करते हुए गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की ओर मुड़ता है। "द रूट" में फादेव की नैतिक समस्याओं और मनुष्य की नैतिक छवि में विशिष्ट रुचि दिखाई दी; युवा लेखक के उपन्यास ने एक व्यक्ति, विशेष रूप से एक क्रांतिकारी नेता के योजनाबद्ध-तर्कसंगत चित्रण का विरोध किया, जो उन वर्षों के साहित्य में काफी व्यापक था।

30 के दशक में। फादेव एक और उपन्यास - "द लास्ट ऑफ उडगे" के विचार के साथ आए, जिस पर उन्होंने अपने जीवन के अंत तक काम करना बंद नहीं किया, इस उपन्यास को अपना मुख्य रचनात्मक कार्य माना। "द लास्ट ऑफ़ उडगे" एक व्यापक ऐतिहासिक और दार्शनिक संश्लेषण बनना था। सुदूर पूर्व में गृहयुद्ध की घटनाओं को रेखांकित करते हुए, फादेव ने आदिम साम्यवाद से भविष्य के साम्यवादी समाज में मानव जाति के विकास की एक तस्वीर देने के लिए उदगे जनजाति के उदाहरण का उपयोग करने का इरादा किया। उपन्यास अधूरा रह गया था; पहले दो भाग लिखे गए थे, जिनमें सामान्य विचार पूरी तरह से सन्निहित नहीं था।

क्रांतिकारी नाटक

20 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से। सोवियत नाटक के विषय में एक मजबूत स्थान आधुनिकता का है। एक महत्वपूर्ण घटना वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की "स्टॉर्म" (1925) द्वारा नाटक की उपस्थिति थी, जिसमें लेखक ने क्रांति में एक नए व्यक्ति के चरित्र को बनाने के तरीके दिखाने की मांग की थी।

20 के दशक की नाटकीयता में महत्वपूर्ण योगदान। K. Trenev का काम, जिन्होंने लोक त्रासदियों (""), और व्यंग्यात्मक हास्य ("पत्नी"), और वीर क्रांतिकारी नाटक ("ल्यूबोव यारोवया", 1926) दोनों को लिखा, ने योगदान दिया। Lyubov Yarovaya, Koshkin, Shvandi की छवियों में, क्रांति की पुष्टि और गृहयुद्ध के तूफानों में पैदा हुए नए आदमी की वीरता को विशद रूप से व्यक्त किया गया है। क्रांति के चित्र, इसके सक्रिय प्रतिभागियों की छवि, लोगों के लोग और पुराने बुद्धिजीवियों के सीमांकन को बी।

के. ट्रेनेव द्वारा "लव यारोवया", "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" सन। इवानोव, एम. बुल्गाकोव की "द डेज़ ऑफ़ टर्बिन्स", बी. लावरेनेव की "द रप्चर" सोवियत नाटक के इतिहास में एक मील का पत्थर था। विभिन्न शैलीगत माध्यमों से व्यक्त समाजवाद के संघर्ष की समस्याएं इसमें व्यापक रूप से घुसपैठ कर रही हैं। वही संघर्ष, लेकिन शांतिपूर्ण परिस्थितियों में किया गया, बी। रोमाशोव के "व्यंग्यपूर्ण मेलोड्रामा" "द एंड ऑफ क्रिवोरिल्स्क" (1926), वी। किरशोन के तीखे पत्रकारीय नाटक "रेल्स गुनगुना रहे हैं" (1928), ए। मैन विथ अ ब्रीफकेस” (1928), यू. ओलेशा के उपन्यास “ईर्ष्या” का रीमेक, ए. अफिनोजेनोव का गेय नाटक “द एक्सेंट्रिक” (1929), ड्रामा “कॉन्सपिरेसी ऑफ फीलिंग्स” (1929), आदि। एम. बुल्गाकोव , लगभग पूरी तरह से नाटक पर स्विच करते हुए, तीखे व्यंग्य के रूप में NEPmen के जीवन पर हमला करता है और "जिम्मेदार कार्यकर्ता" ("ज़ोयका का अपार्टमेंट"), कला ("क्रिमसन द्वीप") के लिए सीधे, "विभागीय" दृष्टिकोण का उपहास करता है। विभिन्न युगों की ऐतिहासिक सामग्री समाज में कलाकार की स्थिति की समस्या ("पाखंडी लोगों का कबाल", "अंतिम दिन")।

उस समय सोवियत रंगमंच के विकास के लिए विशेष महत्व का मायाकोवस्की का बोल्ड, इनोवेटिव ड्रामाटर्जी था, जो विभिन्न प्रकार के कलात्मक साधनों के मुफ्त उपयोग पर बनाया गया था - रोजमर्रा की जिंदगी के यथार्थवादी रेखाचित्रों से लेकर शानदार पात्रों और असेंबल तक। "मिस्ट्री बफ", "बाथ", "बग" जैसे कार्यों में मायाकोवस्की ने व्यंग्यकार, गीतकार और राजनीतिक प्रचारक के रूप में एक साथ काम किया। यहाँ, पूंजीपति वर्ग के पिछड़े प्रतिनिधि, नौकरशाह (प्रिसिपकिन), कम्युनिस्ट कल के लोग ("फॉस्फोरिक महिला") कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हैं, और स्वयं लेखक की आवाज़ हर जगह सुनाई देती है। मायाकोवस्की के नाटकीय प्रयोग, बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटकों के लिए उनकी अभिनव संरचना के करीब, एक विशेष बहुमुखी "20 वीं शताब्दी के नाटक" के यूरोपीय थिएटर में बाद के विकास को प्रभावित किया।

30 के दशक का गद्य

30 के दशक का साहित्य जनता की गतिविधि और उनके सचेत कार्य के कारण व्यापक रूप से जीवन के पुनर्गठन को दर्शाता है। छवि का विषय औद्योगिक दिग्गजों, बदलते गांव, बुद्धिजीवियों के पर्यावरण में गहरा परिवर्तन है। अवधि के अंत में, आधुनिक और ऐतिहासिक सामग्री के आधार पर हल करने वाली रक्षा और देशभक्ति विषय में लेखकों की रुचि भी तेज हो जाती है।

इसी समय, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ का नकारात्मक प्रभाव पड़ा। कई प्रतिभाशाली लेखक - एम। कोल्टसोव, वी। किरशोन, आई। बैबेल और अन्य - अनुचित दमन के शिकार हुए। व्यक्तित्व के पंथ के वातावरण ने कई लेखकों के काम को रोक दिया। फिर भी, सोवियत साहित्य ने महत्वपूर्ण प्रगति की है।

ए। टॉल्स्टॉय इस समय त्रयी "वॉकिंग थ्रू द टॉर्चर" खत्म कर रहे हैं, जो क्रांति में बुद्धिजीवियों के भाग्य के बारे में बताता है। एक बहुआयामी आख्यान का निर्माण, कई नए पात्रों को पेश करना, और सबसे बढ़कर वी. आई. लेनिन, ए. टॉल्स्टॉय उन विशेष तरीकों को दिखाना चाहते हैं जिनमें उनके पात्र चल रही घटनाओं में अपनी आंतरिक भागीदारी की प्राप्ति तक पहुंचते हैं। बोल्शेविक टेलेगिन के लिए, क्रांति का बवंडर उनका मूल तत्व है। तुरंत नहीं और न केवल खुद को एक नए जीवन, कात्या और दशा में पाते हैं। रोशचिन का सबसे कठिन भाग्य है। जीवन के कवरेज के संदर्भ में और व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण के संदर्भ में यथार्थवादी महाकाव्य की संभावनाओं का विस्तार करते हुए, ए। टॉल्स्टॉय ने "पीड़ाओं के माध्यम से चलना" बहुरंगी और विषयगत समृद्धि दी। त्रयी के दूसरे और तीसरे भाग में, तत्कालीन रूस के लगभग सभी तबके के प्रतिनिधि हैं - श्रमिकों (बोल्शेविक इवान गोरा) से लेकर परिष्कृत महानगरीय पतनोन्मुख तक।

ग्रामीण इलाकों में हुए गहन परिवर्तनों ने एफ. पैनफेरोव को चार-खंड महाकाव्य "ब्रूस्की" (1928-1937) बनाने के लिए प्रेरित किया।

ऐतिहासिक विषयों में, तूफानी लोकप्रिय विद्रोह के क्षण एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं (उपन्यास का पहला भाग "एमेलियन पुगाचेव" व्याच। शिशकोव, "वॉकिंग पीपल" ए। चैपगिन द्वारा), लेकिन एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व और के बीच संबंधों की समस्या। ऐतिहासिक प्रवाह और भी आगे रखा गया है। ओ। फोर्श त्रयी "मूलीचेव" (1934 - 1939), वाई। टायन्यानोव - उपन्यास "पुश्किन" (1936), वी। यान - उपन्यास "चंगेज खान" (1939) लिखते हैं। ए। टॉल्स्टॉय पूरे एक दशक से "पीटर I" उपन्यास पर काम कर रहे हैं। वह इस तथ्य से पीटर की ऐतिहासिक शुद्धता की व्याख्या करता है कि उसकी गतिविधि की दिशा इतिहास के विकास के उद्देश्यपूर्ण पाठ्यक्रम के साथ मेल खाती है और लोगों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों द्वारा समर्थित थी।

महाकाव्य शैली के उत्कृष्ट कार्यों में व्याच द्वारा "ग्लॉमी रिवर" है। शिशकोवा, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में साइबेरिया के क्रांतिकारी विकास का चित्रण करते हुए।

30 के दशक का गद्य (मुख्य रूप से पहली छमाही) निबंध से काफी प्रभावित थे। निबंध विधा का तीव्र विकास महाकाव्य के विकास के साथ-साथ होता है। "निबंधों की एक विस्तृत धारा," गोर्की ने 1931 में लिखा था, "एक ऐसी घटना है जो हमारे साहित्य में पहले कभी नहीं हुई।" निबंधों का विषय देश का औद्योगिक पुनर्गठन, पंचवर्षीय योजनाओं की शक्ति और सुंदरता, कभी-कभी लेखकों की कलम के तहत लगभग मानवकृत था। बी. अगापोव, बी. गैलिन, बी. गोर्बाटोव, वी. स्टावस्की, एम. इलिन ने अपने निबंधों में पहली पंचवर्षीय योजनाओं के युग को प्रभावशाली ढंग से दर्शाया। मिखाइल कोल्टसोव ने अपनी "स्पेनिश डायरी" (1937) में, स्पेन में क्रांतिकारी युद्ध पर निबंधों की एक श्रृंखला, एक नई पत्रकारिता का एक उदाहरण प्रदान किया जो अभिव्यंजक साधनों के धन के साथ यथार्थवादी ड्राइंग की सटीकता को जोड़ती है। उनके सामंत भी शानदार हैं, जिसमें कास्टिक ह्यूमर को पैम्फलेट की ऊर्जा और तीखेपन के साथ जोड़ा गया है।

30 के दशक के गद्य के कई महत्वपूर्ण कार्य। लेखकों की नई इमारतों की यात्राओं के परिणामस्वरूप लिखे गए थे। "हाइड्रोसेंट्रल" (1931) में मारिएटा शागिनयान, "एनर्जी" (1938) में एफ। ग्लैडकोव शक्तिशाली पनबिजली स्टेशनों के निर्माण को दर्शाते हैं। उपन्यास "समय, आगे!" (1932) गतिशील रूप से मैग्नीटोगोर्स्क के बिल्डरों और खार्कोव के श्रमिकों के बीच प्रतिस्पर्धा के बारे में बताता है। I. एहरनबर्ग, जिनके लिए पंचवर्षीय योजनाओं की नई इमारतों से परिचित होना निर्णायक रचनात्मक महत्व था, ने डे टू और विदाउट ए ब्रीथ (1934 और 1935) उपन्यास प्रकाशित किए, जो इस बात के लिए समर्पित हैं कि कैसे लोग निस्वार्थ रूप से कठिन परिस्थितियों में एक निर्माण स्थल का निर्माण करते हैं। स्थितियाँ। K. Paustovsky "कारा-बुगाज़" (1932) की कहानी कारा-बुगाज़ खाड़ी के धन के विकास के बारे में बताती है। पाफोस, गतिशीलता और कार्रवाई की तीव्रता, चमक और शैली का उत्साह, वीर वास्तविकता की अपनी धारणा को प्रतिबिंबित करने की इच्छा से आ रहा है, इन कार्यों की विशेषता विशेषताएं हैं, जैसे कि एक निबंध से बाहर हो गए हैं।

हालांकि, व्यापक रूप से और स्पष्ट रूप से जीवन में हो रहे परिवर्तनों को दिखाते हुए, पुराने के अनुयायियों के साथ नए के निर्माताओं का टकराव, लेखक अभी भी नए व्यक्ति को कला के काम का मुख्य पात्र नहीं बनाते हैं। वी। कटेव के उपन्यास का मुख्य "नायक" "समय, आगे!" अस्थायी है। लेखक के ध्यान के केंद्र में किसी व्यक्ति का प्रचार तुरंत नहीं होता है।

एक नए नायक और एक नए व्यक्तित्व मनोविज्ञान की खोज 30 के दशक में निर्धारित की गई थी। एल। लियोनोव के काम का और विकास, जिन्होंने उपन्यास "स्कुटारेवस्की" (1932) में सोवियत लोगों को चलाने वाले दृढ़ विश्वास का गहन विश्लेषण किया। भौतिक विज्ञानी स्कुटारेवस्की का विकास, जो व्यक्तिवाद पर काबू पाता है और पंचवर्षीय योजना में अपनी भागीदारी के महान अर्थ को महसूस करता है, उपन्यास का कथानक है। शैली की अनूठी कविता के साथ विचार की प्रतिभा और बुद्धि, यथार्थवाद में कार्रवाई में लेखक की एक नई प्रकार की विनीत, जैविक और सक्रिय भागीदारी बनाती है। स्कुटारेव्स्की, कुछ मायनों में लेखक के लेखक के "मैं" के साथ विलय, एक मूल और गहरी विश्वदृष्टि के साथ एक बौद्धिक व्यक्ति का एक शक्तिशाली व्यक्ति है। द रोड टू द ओशन (1936) में, लियोनोव ने विश्व सामाजिक उथल-पुथल की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नए नायक को दिखाने का प्रयास किया।

I. इलफ़ और ई। पेट्रोव ने 1931 में "द गोल्डन बछड़ा" प्रकाशित किया - ओस्टाप बेंडर के बारे में दूसरा उपन्यास (पहला उपन्यास "द ट्वेल्व चेयर्स" 1928 में प्रकाशित हुआ था)। सोवियत परिस्थितियों में फिर से विफल होने वाले "महान रणनीतिकार" को चित्रित करने के बाद, इलफ़ और पेट्रोव ने आशावाद और सूक्ष्म हास्य के साथ संतृप्त, एक नई व्यंग्यात्मक शैली, मजाकिया और सार्थक का निर्माण पूरा किया।

"अकेलेपन के दर्शन" को उजागर करना एन। वर्ता की कहानी "अकेलापन" (1935) का अर्थ है, जो एक कुलक, एक विद्रोही, सोवियत सत्ता के एक अकेले दुश्मन की मौत को दर्शाता है। उपन्यास "यंग मैन" में बोरिस लेविटिन ने करियरवादी अतिक्रमणों के पतन को स्पष्ट रूप से चित्रित किया एक युवा बुद्धिजीवी जिसने खुद को समाजवादी दुनिया का विरोध करने और इसे "बाल्ज़ाक" जीवन के विजेता "के तरीकों से प्रभावित करने की कोशिश की।"

समाजवादी युग में मानव मनोविज्ञान के गहन अध्ययन ने यथार्थवाद को बहुत समृद्ध किया है। विशद महाकाव्य चित्रण के साथ-साथ, कई मामलों में पत्रकारिता के करीब, आत्मा के सूक्ष्मतम पक्षों (आर। फ्रायरमैन - "सुदूर यात्रा") और मानव प्रकृति की मनोवैज्ञानिक समृद्धि ("प्राकृतिक इतिहास" कहानियों) के हस्तांतरण के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। एम। प्रिश्विन द्वारा, यूराल किस्से पी। बाज़ोव की लोककथाओं से प्रभावित हैं)।

एक नए सकारात्मक नायक के मनोवैज्ञानिक लक्षणों का प्रकटीकरण, उसके टाइपिंग का समापन 30 के दशक के मध्य में हुआ। उपन्यास और कहानियाँ, जिनमें एक नए समाज के निर्माता की छवि को एक मजबूत कलात्मक अभिव्यक्ति और एक गहरी व्याख्या मिली।

एन। ओस्ट्रोव्स्की का उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1935) पावेल कोर्चागिन के जीवन के बारे में बताता है, जो सार्वभौमिक खुशी के लिए लोगों के संघर्ष के बाहर खुद के बारे में नहीं सोचते हैं। कठिन परीक्षण जिसके माध्यम से कोर्चागिन विजयी रूप से क्रांतिकारी संघर्ष में शामिल होने से उस क्षण तक गुजरे जब डॉक्टरों द्वारा मौत की सजा सुनाई गई, उन्होंने आत्महत्या से इनकार कर दिया और जीवन में अपना रास्ता खोज लिया, नई नैतिकता की इस मूल पाठ्यपुस्तक की सामग्री बनाते हैं। एक योजना में निर्मित, "तीसरे व्यक्ति के एकालाप" के रूप में, इस उपन्यास ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, और पावेल कोर्चागिन कई पीढ़ियों के युवा लोगों के लिए व्यवहार का एक मॉडल बन गया।

इसके साथ ही एन। ओस्ट्रोव्स्की के साथ, उन्होंने अपना मुख्य काम पूरा किया - ए। मकरेंको की "पेडागोगिकल कविता"। एक प्रकार की शिक्षक डायरी के रूप में निर्मित "शैक्षणिक कविता" का विषय बेघर लोगों से विकृत लोगों का "सीधा" है। 20 और 30 के दशक की श्रमिक कॉलोनियों में बेघर बच्चों के "पुनर्स्थापना" की यह प्रतिभाशाली तस्वीर। स्पष्ट रूप से एक सामान्य व्यक्ति की नैतिक शक्ति का प्रतीक है जो खुद को एक सामान्य कारण और इतिहास के विषय का स्वामी महसूस करता है।

क्रिमोव का उपन्यास "द टैंकर डर्बेंट" (1938) भी उल्लेखनीय है, जो सामूहिक और प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करता है जिसने समाजवाद के लिए राष्ट्रव्यापी संघर्ष में अपना मूल्य महसूस किया है।

30s बाल साहित्य का भी उत्कर्ष है। इसके लिए एक शानदार योगदान K. Chukovsky, S. Marshak, A. Tolstoy, B. Zhitkov और अन्य द्वारा किया गया था। इन वर्षों के दौरान, वी। कटेव ने "ए लोनली सेल टर्न्स व्हाइट" (1935) कहानी लिखी, जो समर्पित है 1905 की क्रांति में एक युवा नायक के चरित्र का निर्माण और बाल मनोविज्ञान के हस्तांतरण में महान कौशल द्वारा प्रतिष्ठित। बच्चों के लिए दो क्लासिक काम ("स्कूल", 1930 और "तैमूर और उनकी टीम", 1940) ने अरकडी गेदर की सर्वोच्च रचनात्मक गतिविधि के दशक को रेखांकित किया।

एम शोलोखोव

अपेक्षाकृत कम समय में, युवा सोवियत साहित्य विश्व महत्व के नए कलाकारों को सामने लाने में सक्षम था। सबसे पहले, मिखाइल शोलोखोव उनका है। 30 के अंत तक। सोवियत गद्य के इस उत्कृष्ट गुरु के काम की प्रकृति निर्धारित की गई थी। इस समय, महाकाव्य "क्विट फ्लो द डॉन" मूल रूप से पूरा हो गया था - जीवन की एक भव्य तस्वीर, जहां प्रत्येक चेहरे को महसूस किया जाता है और पूरे युग के पैमाने से मापा जाता है और नई दुनिया के संघर्ष के फोकस के रूप में कार्य करता है पुराना। यहाँ, आम तौर पर क्रांति को "मनुष्य का भाग्य" के रूप में सोचने की शोलोखोवियन क्षमता, अपने नायकों के भाग्य का पालन करने की एक गहरी कलात्मक क्षमता ताकि उनकी हर बारी, झिझक, भावना एक ही समय में एक जटिल विचार का विकास हो जो जीवन संबंधों के इस अंतर्गुंथन के अलावा किसी अन्य रूप में व्यक्त नहीं किया जा सकता था, वह पूरी तरह से प्रकट हो गया था। इस क्षमता के लिए धन्यवाद, अनुभव किए गए युग की सामग्री मानव चेतना के परिवर्तन और टूटने में एक नए चरण के रूप में प्रकट होती है। एल। टॉल्स्टॉय की परंपराओं को जारी रखते हुए, विशेष रूप से उनकी नवीनतम रचनाएँ ("हदजी मुराद"), एम। ए। शोलोखोव एक सरल, मजबूत व्यक्ति की छवि पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो सच्चाई की तलाश करता है और जीवन के अपने अधिकार की रक्षा करता है। हालाँकि, जीवन की भारी जटिलता जो क्रांति अपने साथ लाई थी, नए मानदंड सामने रखती है और इस निजी अधिकार को उन लोगों के सर्वोच्च अधिकार के साथ आवश्यक संबंध में रखती है जो शोषकों के खिलाफ लड़ने के लिए उठे हैं। काम के मुख्य पात्र ग्रिगोरी मेलेखोव और अक्षिन्या का भाग्य इस प्रकार संघर्षपूर्ण विरोधाभासों के केंद्र में आता है, जिसका परिणाम शांतिपूर्ण नहीं हो सकता है और जो एक अलग, अलग-थलग व्यक्ति, चाहे वह कितना भी समृद्ध और मूल्यवान क्यों न हो, सामना करने में असमर्थ है। साथ। शोलोखोव इन लोगों की अपरिहार्य मृत्यु को उस समय दर्शाता है जब वे अपनी आध्यात्मिक शक्तियों और जीवन के गहन ज्ञान के उच्चतम विकास तक पहुँच गए थे।

इन वर्षों में एम। ए। शोलोखोव द्वारा लिखित एक और प्रमुख कार्य - उपन्यास "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" का पहला भाग - किसान जनता के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना - गाँव के सामूहिककरण को समर्पित है। यहां तक ​​​​कि शोलोखोव को उसकी सामान्य कठोर सच्चाई से धोखा नहीं दिया जाता है, जो लेखक के जीवन के दृष्टिकोण की स्पष्टता और दृढ़ता के साथ, उसके सभी विरोधाभासी पहलुओं को देखने की अनुमति देता है। शोलोखोव का विचार सामूहिक रूप से सामूहिक कृषि आंदोलन के संस्थापकों के जटिल और कठिन भाग्य से जुड़ा हुआ प्रतीत होता है - सेंट पीटर्सबर्ग कार्यकर्ता डेविडॉव, एक कठोर तपस्वी और स्वप्नद्रष्टा; एक तत्काल क्रांति के समर्थक, एक मार्मिक स्वप्नदृष्टा और एक शुद्ध, सैद्धांतिक कार्यकर्ता मकर नागुलनोव; सामूहिक कृषि निर्माण के लिए शांत, सतर्क, असीम रूप से समर्पित आंद्रेई रज़मेतनोव।

30 के दशक की कविता

30 के दशक की कविता सक्रिय रूप से पिछले दशक की वीर-रोमांटिक रेखा को जारी रखा। गेय नायक एक क्रांतिकारी, एक विद्रोही, एक स्वप्नद्रष्टा है, जो युग के दायरे से नशे में है, कल की ओर देख रहा है, विचार और कार्य से दूर है। इस कविता का रूमानियत, जैसा कि था, में इस तथ्य से एक अलग लगाव शामिल है। "मायाकोवस्की शुरू होता है" (1939) एन। असेवा, "कविता के बारे में कविता" (1935) एन। तिखोनोवा, "रेगिस्तान और वसंत के बोल्शेविकों के लिए" (1930-1933) और "जीवन" (1934) ऑफ ए पायनियर" (1933) ई। बैग्रिट्स्की द्वारा, "योर पोम" (1938) एस। किरसानोव द्वारा - ये अलग-अलग स्वरों में समान नहीं हैं, लेकिन क्रांतिकारी पथों द्वारा एकजुट हैं, इन वर्षों की सोवियत कविता के उदाहरण हैं।

कविता में, किसान विषय तेजी से सुनाई दे रहे हैं, अपनी लय और मनोदशा लेकर। जीवन की अपनी "दस गुना" धारणा, असाधारण समृद्धि और प्लास्टिसिटी के साथ पावेल वासिलिव की रचनाएँ, ग्रामीण इलाकों में एक भयंकर संघर्ष की तस्वीर चित्रित करती हैं। तवर्दोवस्की की कविता "चींटी का देश" (1936), बहु-मिलियन किसान जनता के सामूहिक खेतों की बारी को दर्शाती है, महाकाव्य रूप से निकिता मोरगुनका के बारे में बताती है, चींटी के एक खुशहाल देश की असफल तलाश और सामूहिक कृषि कार्य में खुशी पा रही है . Tvardovsky का काव्य रूप और काव्य सिद्धांत सोवियत कविता के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया। लोक के करीब, Tvardovsky की कविता ने शास्त्रीय रूसी परंपरा में आंशिक वापसी की और साथ ही साथ इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया। A. Tvardovsky लोक शैली को मुक्त रचना के साथ जोड़ता है, क्रिया को ध्यान के साथ जोड़ा जाता है, पाठक के लिए एक सीधी अपील। यह बाह्य रूप से सरल रूप अर्थ की दृष्टि से बहुत ही विशिष्ट निकला।

गीत के बोल (एम। इसकोवस्की, वी। लेबेडेव-कुमाच) का उत्कर्ष, लोककथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इन वर्षों से संबंधित है। एम। स्वेतेवा द्वारा गहरी ईमानदार गीतात्मक कविताएँ लिखी गईं, जिन्होंने एक विदेशी भूमि में रहने और बनाने की असंभवता को महसूस किया और 30 के दशक में लौट आए। मातृभूमि के लिए। अवधि के अंत में, सोवियत कविता (सेंट शचीपाचेव) में नैतिक प्रश्नों ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया।

30 के दशक की कविता इसने अपनी विशेष प्रणालियाँ नहीं बनाईं, लेकिन इसने बहुत ही संवेदनशील रूप से समाज के मनोवैज्ञानिक जीवन को प्रतिबिंबित किया, जो शक्तिशाली आध्यात्मिक उत्थान और लोगों की रचनात्मक प्रेरणा दोनों का प्रतीक था।

30 के दशक की नाटकीयता

क्रांतिकारी सत्य की विजय के लिए राष्ट्रव्यापी संघर्ष का मार्ग - यही 30 के दशक के अधिकांश नाटकों का विषय है। नाटककार अधिक अभिव्यंजक रूपों की खोज करना जारी रखते हैं जो नई सामग्री को पूरी तरह से संप्रेषित करते हैं। V. Vishnevsky ने अपनी "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" (1933) को क्रांतिकारी बेड़े के बारे में एक वीर कैंटाटा के रूप में बनाया, एक सामूहिक कार्रवाई के रूप में जिसे "जीवन के विशाल पाठ्यक्रम" को दिखाना चाहिए। पात्रों (नाविक, महिला कमिसार) के सामाजिक चरित्र-चित्रण की सटीकता केवल कार्रवाई पर लेखक की शक्ति को पुष्ट करती है; लेखक का एकालाप एक ईमानदार और भावुक पत्रकारिता शैली में कायम है।

"एरिस्टोक्रेट्स" (1934) में एन। पोगोडिन ने व्हाइट सी कैनाल के निर्माण पर काम कर रहे पूर्व अपराधियों की फिर से शिक्षा दिखाई। 1937 में, उनका नाटक "ए मैन विथ ए गन" दिखाई दिया - वी। आई। लेनिन के बारे में महाकाव्य त्रयी में पहला।

A. Afinogenov रचनात्मक खोजों के परिणामस्वरूप ("सुदूर", 1934; "सालुत, स्पेन!", 1936) पारंपरिक मंच इंटीरियर की अनुल्लंघनीयता के दृढ़ विश्वास के लिए आया था। इस परंपरा के भीतर, वे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, गीतात्मकता, स्वर की सूक्ष्मता और नैतिक मानदंडों की शुद्धता की सटीकता के साथ ओत-प्रोत नाटक लिखते हैं। ए। अर्बुज़ोव उसी दिशा में चले गए, जो तान्या रायबिनिना (तान्या, 1939) की छवि में नए व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता में सन्निहित थी।

सोवियत साहित्य का बहुराष्ट्रीय चरित्र सोवियत साहित्य के उभरते बहुराष्ट्रीय परिसर ने यूएसएसआर के लोगों के ऐतिहासिक विकास की ख़ासियत को दर्शाया। लिखित साहित्य (जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, यूक्रेनी, तातार साहित्य) का एक समृद्ध इतिहास रखने वाले साहित्य के आगे, युवा साहित्य थे जिनमें केवल प्राचीन लोककथाएँ थीं (काल्मिक, करेलियन, अबखज़ियन, कोमी, साइबेरिया के लोग), और लिखित साहित्य अनुपस्थित था या पहला कदम बनाया।

यूक्रेनी कविता उन लेखकों को बढ़ावा देती है जिनका काम राष्ट्रीय काव्य गीत परंपरा (वी। सोसिउरा, पी। टायचाइना, एम। रिल्स्की, एम। बज़ान) के साथ क्रांतिकारी पथ को जोड़ता है। यूक्रेनी गद्य (ए। गोलोव्को, यू। स्मोलिच) की विशेषता विशेषताएं कार्रवाई की रोमांटिक तीव्रता और इंटोनेशन के मार्ग हैं। Y. Yanovsky गृह युद्ध के वीरतापूर्ण समय के बारे में "राइडर्स" (1935) उपन्यास बनाता है। ए। कोर्निचुक "डेथ ऑफ़ द स्क्वाड्रन" (1933) और "प्लैटन क्रेचेट" (1934) के नाटक क्रांतिकारी सोवियत वास्तविकता के लिए समर्पित हैं।

बेलारूसी सोवियत कविता लोक कला के साथ घनिष्ठ संबंध में उत्पन्न होती है, यह साधारण कामकाजी व्यक्ति और दुनिया के समाजवादी परिवर्तन पर ध्यान देने से प्रतिष्ठित है। कविता की शैली विकसित हो रही है (पी। ब्रोवका)। गद्य में, प्रमुख स्थान पर महाकाव्य रूप (वाई। कोलास की पहली और दूसरी पुस्तकें "ऑन द क्रॉसरोड्स", 1921-1927) का कब्जा है, जो सामाजिक मुक्ति के लिए बेलारूसी लोगों के संघर्ष की एक विस्तृत तस्वीर पेश करता है। .

30 के दशक में ट्रांसकेशियान साहित्य में। काव्य का तीव्र विकास होता है। जॉर्जियाई (टी। तबिड्ज़े, एस। चिकोवानी), अर्मेनियाई (ई। चारेंट्स, एन। ज़रीन) और अज़रबैजानी (एस। वर्गुन) कविता के प्रमुख कवियों की रचनात्मकता का विषय जीवन का समाजवादी परिवर्तन है। ट्रांसकेशिया के कवियों ने सोवियत साहित्य में गहन रोमांटिक अनुभव का एक तत्व पेश किया, पत्रकारिता के मार्ग को गेय स्वर के साथ जोड़ा गया, और पूर्वी क्लासिक्स से आने वाले संघों की चमक। उपन्यास भी विकसित हो रहा है (एल। किआचेली, के। लॉर्डकिपनिडेज़, एस। ज़ोरिन, एम। हुसैन, एस। रुस्तम)।

मध्य एशिया और कजाकिस्तान के गणराज्यों के कवियों ने क्रांतिकारी कविता बनाने के लिए पुरानी मौखिक परंपरा का इस्तेमाल किया, लेकिन इन साहित्यों में गद्य के साथ-साथ वोल्गा क्षेत्र के लोगों (तातार, बश्किर, चुवाश, उदमुर्ट, मोर्दोवियन) के साहित्य में , मारी, कोमी) रूसी शास्त्रीय और सोवियत साहित्य के निर्णायक प्रभाव के तहत विकसित हुए। एम. अउज़ोव, एस. अयनी, बी. कर्बाबाएव, ए.

20 के दशक का अंत - 50 के दशक की शुरुआत रूसी साहित्य के इतिहास में सबसे नाटकीय अवधियों में से एक है।

एक ओर नई दुनिया के निर्माण की कल्पना से प्रेरित होकर लोग श्रम के करतब दिखाते हैं। पूरा देश नाजी आक्रमणकारियों से पितृभूमि की रक्षा के लिए उठ खड़ा हुआ। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय आशावाद और बेहतर जीवन की आशा को प्रेरित करती है।

ये प्रक्रियाएँ साहित्य में परिलक्षित होती हैं।

कई सोवियत लेखकों का काम एम। गोर्की के विचार से प्रभावित है, जो पूरी तरह से द लाइफ ऑफ क्लीम सेमिन और नाटक येगोर बुलीचेव और अन्य में सन्निहित है, कि केवल समाज के क्रांतिकारी परिवर्तन में भागीदारी ही एक व्यक्ति को एक व्यक्ति बनाती है। दर्जनों प्रतिभाशाली लेखकों ने ईमानदारी से सोवियत लोगों की कड़ी मेहनत को प्रतिबिंबित किया, अक्सर वास्तविक वीरता से भरा, एक नए सामूहिकवादी मनोविज्ञान का जन्म।

दूसरी ओर, यह 1920 के दशक के उत्तरार्ध और 1950 के दशक की शुरुआत में था कि रूसी साहित्य ने शक्तिशाली वैचारिक दबाव का अनुभव किया और मूर्त और अपूरणीय क्षति का सामना किया।

1926 में, नोवी मीर पत्रिका के एक अंक के साथ बोरिस पिलन्याक की टेल ऑफ़ द अनएक्सटिंग्विश्ड मून को ज़ब्त कर लिया गया था। सेंसरशिप ने इस काम में न केवल व्यक्तिगत स्वतंत्रता के एक व्यक्ति के अधिकार के दार्शनिक विचार को देखा, बल्कि स्टालिन के आदेश पर एम। फ्रुंज़ की हत्या के लिए एक सीधा संकेत भी दिया, जो एक अप्रमाणित तथ्य है, लेकिन "पहल" के हलकों में व्यापक रूप से प्रसारित है। सच है, पिलन्याक के एकत्रित कार्य अभी भी 1929 तक प्रकाशित होंगे। लेकिन लेखक का भाग्य पहले ही तय हो चुका है: उसे तीस के दशक में गोली मार दी जाएगी।

20 के दशक के अंत में - 30 के दशक की शुरुआत में, वाई। ओलेशा द्वारा "ईर्ष्या" और वी। वेरेसेव द्वारा "एट द डेड एंड" अभी भी प्रकाशित हो रहे थे, लेकिन पहले से ही आलोचना की जा रही थी। दोनों कार्यों ने बुद्धिजीवियों की मानसिक उथल-पुथल के बारे में बताया, जो कि विजयी एकमत के समाज में कम और कम प्रोत्साहित किया गया था। रूढ़िवादी पार्टी आलोचना के अनुसार, सोवियत लोगों में संदेह और आध्यात्मिक नाटक निहित नहीं हैं, वे विदेशी हैं।

1929 में, ई। ज़मायटिन के उपन्यास वी के चेकोस्लोवाकिया में प्रकाशन के संबंध में एक घोटाला हुआ। बी। पिलन्याक और ए। प्लैटोनोव ("चे-चे-ओ"), सेंसरशिप के दृष्टिकोण से लगभग हानिरहित, सबसे गंभीर आलोचना के अधीन थे। ए। प्लैटोनोव की कहानी के लिए "डाउटिंग मकर" ए। फादेव, पत्रिका के संपादक जिसमें यह प्रकाशित हुआ था, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "स्टालिन द्वारा मारा गया।"

उस समय से, न केवल ए. प्लैटोनोव, बल्कि एन. क्लाईव, एम. बुल्गाकोव, ई. ज़म्यतिन, बी. पिल्न्याक, डी. खर्म्स, एन. ओलीनिकोव और विभिन्न प्रवृत्तियों के कई अन्य लेखकों ने भी अपने पाठक खो दिए हैं। व्यंग्यकारों एम। जोशचेंको, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव के हिस्से में कठिन परीक्षण आते हैं।

30 के दशक में, लेखकों के भौतिक विनाश की प्रक्रिया शुरू हुई: कवियों एन। क्लाइव, ओ। मंडेलस्टम, पी। वासिलिव, बी। कोर्निलोव, गद्य लेखक एस। या शिविरों में मारे गए एम. कोल्टसोव, आलोचक ए. वोरोन्स्की, एन. ज़ाबोलॉट्स्की, एल. मार्टीनोव, या.

नैतिक विनाश कोई कम भयानक नहीं था, जब विभिन्न लेख-निंदा प्रेस में दिखाई दिए और लेखक को "निष्पादन" के अधीन किया गया, जो पहले से ही एक रात की गिरफ्तारी के लिए तैयार था, इसके बजाय "मेज पर" लिखने के लिए कई वर्षों की चुप्पी के लिए बर्बाद हो गया था। यह वह भाग्य था जो एम। बुल्गाकोव, ए। प्लैटोनोव, एम। स्वेतेवा, ए। क्रुचेनयख, जो युद्ध से पहले प्रवास से लौटे थे, आंशिक रूप से ए।

केवल कभी-कभी लेखकों द्वारा पाठक तक पहुंचने में कामयाब रहे, जो तब नहीं थे, जैसा कि उन्होंने कहा, "समाजवादी यथार्थवाद के उच्च मार्ग पर": एम। प्रिश्विन, के। पस्टोव्स्की, बी। पास्टर्नक, वी। ई श्वार्ट्ज।

1930 और 1950 के दशक में, रूसी साहित्य की नदी जो 1920 के दशक में एकजुट हुई थी, परस्पर जुड़ी और परस्पर प्रतिकारक कई धाराओं में विभाजित हो गई। यदि, 1920 के दशक के मध्य तक, रूसी प्रवासी लेखकों की कई पुस्तकें रूस में प्रवेश कर गईं, और सोवियत लेखकों ने अक्सर बर्लिन, पेरिस और रूसी डायस्पोरा के निपटान के अन्य केंद्रों का दौरा किया, तो 1920 के दशक के अंत से, "लोहे का पर्दा" रूस और दुनिया के बाकी हिस्सों के बीच स्थापित किया गया है।

1932 में, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक संकल्प अपनाया। सबसे पहले, सोवियत लेखकों ने इसे आरएपीपी (सर्वहारा लेखकों के रूसी संघ) के हुक्मों से मुक्त करने के लिए पार्टी के एक उचित निर्णय के रूप में माना, जिसने वर्ग पदों को बनाए रखने की आड़ में, उनमें बनाए गए लगभग सभी बेहतरीन कार्यों को नजरअंदाज कर दिया। वर्षों और गैर-सर्वहारा मूल के लेखकों का तिरस्कार किया। प्रस्ताव में कहा गया था कि यूएसएसआर में रहने वाले लेखक एकजुट हैं; इसने RAPP के परिसमापन और सोवियत लेखकों के एकल संघ के निर्माण की घोषणा की। वास्तव में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति को लेखकों के भाग्य से इतना सरोकार नहीं था जितना कि इस बात से कि जो लोग हमेशा पार्टी के नेतृत्व के करीब थे, वे पार्टी की ओर से बोलते थे। पार्टी स्वयं साहित्य को सीधे निर्देशित करना चाहती थी, इसे "सामान्य सर्वहारा वर्ग का एक हिस्सा, एक महान पार्टी तंत्र का एक "पहिया और दांता" में बदलना, जैसा कि वी. आई. लेनिन को वसीयत में दिया गया था।

और यद्यपि 1934 में यूएसएसआर के लेखकों की पहली कांग्रेस में, एम। गोर्की, जिन्होंने मुख्य रिपोर्ट दी और कांग्रेस के दौरान कई बार मंजिल ली, ने जोर देकर कहा कि एकता विविधता को नकारती नहीं है, कि किसी को भी अधिकार नहीं दिया गया था कमांड राइटर, उनकी आवाज, आलंकारिक रूप से बोलते हुए, तालियों की गड़गड़ाहट में डूब गई।

इस तथ्य के बावजूद कि यूएसएसआर के लेखकों की पहली कांग्रेस में, समाजवादी यथार्थवाद को केवल "मुख्य (लेकिन एकमात्र नहीं। - एड।) सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना की विधि" घोषित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि राइटर्स का चार्टर संघ ने कहा कि "समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए एक असाधारण अवसर के साथ कलात्मक रचनात्मकता प्रदान करता है, विभिन्न रूपों, शैलियों और शैलियों की पसंद, "कांग्रेस के बाद, साहित्य को सार्वभौमिक बनाने की प्रवृत्ति, इसे एक एकल सौंदर्य टेम्पलेट में लाना, अधिकाधिक स्पष्ट रूप से उभरने लगे।

पहली नज़र में निर्दोष, भाषा के बारे में चर्चा, कला के काम में बोली शब्दों का उपयोग करने की वैधता के बारे में एफ। पैनफेरोव के साथ एम। गोर्की के विवाद से शुरू हुई, जल्द ही साहित्य में किसी भी मूल भाषाई घटना के खिलाफ लड़ाई में बदल गई। अलंकारिकता और स्केज जैसी शैलीगत घटनाओं पर सवाल उठाया गया। सभी शैलीगत खोजों को औपचारिकता घोषित किया गया: अधिक से अधिक न केवल कल्पना में विचारों की एकरूपता, बल्कि स्वयं भाषा की एकरूपता पर भी जोर दिया।

OPOYAZ लेखकों D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov के कार्यों से संबंधित भाषा के क्षेत्र में प्रयोग पूर्ण प्रतिबंध के तहत गिर गए। केवल बच्चों के लेखक अभी भी अपने "तुच्छ" कार्यों में शब्दों, ध्वनियों, शब्दार्थ विरोधाभासों (एस। मार्शक, के। चुकोवस्की) के साथ नाटक का उपयोग करने में कामयाब रहे।

1930 का दशक न केवल अधिनायकवाद की भयावहता से, बल्कि सृष्टि के मार्ग से भी चिन्हित था। 1922 में रूस से निकाले गए 20वीं शताब्दी के उत्कृष्ट दार्शनिक एन. बर्ड्याएव सही थे जब उन्होंने अपने काम "रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ" में जोर देकर कहा कि बोल्शेविक रूसी लोगों के सदियों पुराने सपने का उपयोग करने में सक्षम थे समाजवाद के निर्माण का अपना सिद्धांत बनाने के लिए एकल खुशहाल समाज के बारे में। रूसी लोगों ने, अपने विशिष्ट उत्साह के साथ, इस विचार को स्वीकार किया और कठिनाइयों को पार करते हुए, कठिनाइयों को दूर करते हुए, समाज के क्रांतिकारी परिवर्तन की योजनाओं के कार्यान्वयन में भाग लिया। और वे प्रतिभाशाली लेखक जिन्होंने ईमानदारी से सोवियत लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों को प्रतिबिंबित किया, व्यक्तिवाद को दूर करने और एक भाईचारे में एकजुट होने का आवेग, पार्टी और राज्य के सेवकों के अनुरूप नहीं थे। एक और बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी मार्क्सवाद-लेनिनवाद की यूटोपियन अवधारणा के भ्रम में विश्वास के साथ जीवन की सच्चाई को जोड़ दिया, जो एक वैज्ञानिक सिद्धांत से एक अर्ध-धर्म में तेजी से बदल रहा था।

1937 के दुखद वर्ष में, अलेक्जेंडर मालिश्किन (1892-1938) की एक पुस्तक "पीपल फ्रॉम द आउटबैक" दिखाई दी, जहाँ, क्रास्नोगोर्स्क के सशर्त शहर में एक कारखाने के निर्माण के उदाहरण का उपयोग करते हुए, यह दिखाया गया था कि कैसे भाग्य का भाग्य पूर्व अंडरटेकर इवान ज़ुरकिन, मजदूर टिस्का, बौद्धिक ओल्गा ज़बीना और कई अन्य रूसी लोग बदल गए थे। निर्माण के दायरे ने न केवल उनमें से प्रत्येक को काम करने का अधिकार सुनिश्चित किया, बल्कि उन्हें अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह प्रकट करने की भी अनुमति दी। और - इससे भी महत्वपूर्ण बात - वे उत्पादन के मालिकों की तरह महसूस करते थे, जो निर्माण के भाग्य के लिए जिम्मेदार थे। लेखक ने कुशलता से (मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और प्रतीकात्मक विवरण दोनों का उपयोग करके) अपने नायकों के चरित्रों की गतिशीलता को व्यक्त किया। इसके अलावा, A. Malyshkin, राज्य के आधिकारिक सिद्धांत की क्रूरता की निंदा करने के लिए, सामूहिकता की क्रूरता दिखाने के लिए, एक घूंघट रूप में प्रबंधित किया गया। केंद्रीय समाचार पत्र कलाबुख के संपादक की जटिल छवियां (उनके पीछे एन। आई। बुकहरिन के आंकड़े का अनुमान लगाया जा सकता है, जिन्होंने अपने जीवन के अंत में सामूहिकता की त्रासदी को समझा), वंचित कुलकों के संवाददाता निकोलाई सॉस्टिन, हठधर्मी ज़ायबिन ने अनुमति दी पाठक देश में होने वाली प्रक्रियाओं की अस्पष्टता को देखने के लिए। यहां तक ​​कि एक जासूसी कहानी - युग को श्रद्धांजलि - इस काम को खराब नहीं कर सका।

क्रांति में मनुष्य के मनोविज्ञान को बदलने में रुचि और जीवन के बाद के क्रांतिकारी परिवर्तन ने शिक्षा के उपन्यास की शैली को सक्रिय किया। यह पुस्तक इसी विधा की है। निकोलाई ओस्ट्रोव्स्की (1904-1936) "हाउ स्टील वाज़ टेम्पर्ड"। पावका कोर्चागिन की मर्दानगी के बारे में इस अपरिष्कृत कहानी में, एल। टॉल्स्टॉय और एफ। दोस्तोवस्की की परंपराएँ दिखाई देती हैं। लोगों के लिए पीड़ा और महान प्रेम पावका स्टील बनाते हैं। उनके जीवन का लक्ष्य वे शब्द हैं जो हाल ही में पूरी पीढ़ियों के नैतिक कोड का गठन करते हैं: “जीवन को इस तरह से जीने के लिए कि यह लक्ष्यहीन वर्षों के लिए कष्टदायी रूप से दर्दनाक न हो<...>ताकि, मरते हुए, वह कह सके: सारा जीवन और सारी शक्ति दुनिया की सबसे खूबसूरत चीज को दी गई - मानव जाति की मुक्ति के लिए संघर्ष। जैसा कि यह हाल ही में ज्ञात हुआ, एन। ओस्ट्रोव्स्की की पुस्तक के संपादकों ने इसमें उन जगहों को कम कर दिया जो अकेलेपन की त्रासदी के बारे में बताते हैं जो कोर्चागिन के रोमांस को देखते हैं। लेकिन प्रकाशित पाठ में भी, कल के कई कार्यकर्ताओं के नैतिक पतन के लिए लेखक की पीड़ा, जो सत्ता तक पहुँच चुके हैं, स्पष्ट है।

उन्होंने शिक्षा के उपन्यास को मौलिक रूप से नई सुविधाएँ दीं और एंटोन मकारेंको (1888-1939) अपनी शैक्षणिक कविता में। यह दिखाता है कि सामूहिक के प्रभाव में व्यक्ति की शिक्षा कैसे की जाती है। लेखक ने मूल और ज्वलंत पात्रों की एक पूरी गैलरी बनाई है, जिसमें पूर्व किशोर अपराधियों की कॉलोनी के प्रमुख से लेकर, जो लगातार खोज में हैं, उपनिवेशवादियों तक। लेखक को इस तथ्य के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है कि बाद के वर्षों में उनकी पुस्तक को सोवियत शिक्षाशास्त्र की एक हठधर्मिता में बदल दिया गया था, जो मानवतावादी मार्ग से इसे नैतिक और कलात्मक मूल्य देता है।

दार्शनिक उपन्यास के निर्माता 30-50 के दशक में बने थे लियोनिद लियोनोव (1899-1995)। उनके उपन्यास, उनके साथी लेखकों के कई कार्यों के विपरीत, प्रिंट में काफी नियमित रूप से दिखाई दिए, नाटकों (विशेष रूप से आक्रमण) को देश के कई सिनेमाघरों में दिखाया गया, समय-समय पर कलाकार को सरकारी पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए। वास्तव में, बाहरी रूप से एल। लियोनोव की पुस्तकें समाजवादी यथार्थवाद के अनुमत विषयों में पूरी तरह से फिट होती हैं: "सोत" रूस के बैकवुड्स में कारखानों के निर्माण के बारे में "औद्योगिक उपन्यास" के कैनन के अनुरूप है; "स्कुटारेव्स्की" - सोवियत जीवन में एक पूर्व-क्रांतिकारी बौद्धिक वैज्ञानिक के "बढ़ते" के बारे में साहित्य; "द रोड टू द ओशन" - एक कम्युनिस्ट के वीर जीवन और मृत्यु की जीवनी के "नियम"; "रूसी वन" एक छद्म वैज्ञानिक के साथ एक प्रगतिशील वैज्ञानिक के संघर्ष का एक अर्ध-जासूसी विवरण था, जो tsarist गुप्त पुलिस का एजेंट भी निकला। लेखक ने स्वेच्छा से समाजवादी यथार्थवाद की मुहर लगाई, एक जासूसी कहानी का तिरस्कार नहीं किया, कम्युनिस्ट नायकों के मुंह में सुपर-सही वाक्यांश डाल सकते थे, और लगभग हमेशा अपने उपन्यासों को समाप्त कर दिया, अगर सुखद नहीं, तो लगभग सुखद अंत।

ज्यादातर मामलों में, "प्रबलित कंक्रीट" भूखंडों ने लेखक को सदी के भाग्य पर गहराई से प्रतिबिंबित करने के लिए एक आवरण के रूप में कार्य किया। लियोनोव ने पुरानी दुनिया की नींव से पहले विनाश के बजाय संस्कृति के निर्माण और निरंतरता के मूल्य पर जोर दिया। उनके पसंदीदा पात्रों में प्रकृति और जीवन में हस्तक्षेप करने की आक्रामक इच्छा नहीं थी, बल्कि प्रेम और आपसी समझ के आधार पर दुनिया के साथ सह-निर्माण का आध्यात्मिक रूप से महान विचार था।

एक रेखीय आदिम दुनिया के बजाय, लियोनोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले समाजवादी यथार्थवादी गद्य की शैलियों की विशेषता, पाठक ने अपनी पुस्तकों में जटिल, जटिल संबंधों को सीधे "नियोक्लासिक" पात्रों के बजाय, एक नियम के रूप में, जटिल और विरोधाभासी प्रकृति के रूप में पाया। निरंतर आध्यात्मिक खोज और, एक रूसी तरीके से, उस या किसी अन्य विचार से ग्रस्त। यह सब लेखक के उपन्यासों की सबसे जटिल रचना, कथानक रेखाओं के अंतर्संबंध, छवि के सम्मेलनों के एक बड़े हिस्से का उपयोग और उन वर्षों में बेहद हतोत्साहित करने वाले साहित्यिक चरित्र द्वारा परोसा गया था: लियोनोव ने नाम उधार लिए, भूखंडों से बाइबल और कुरान, भारतीय पुस्तकें और रूसी और विदेशी लेखकों की कृतियाँ, जिससे पाठक के लिए न केवल कठिनाइयाँ पैदा होती हैं, बल्कि अपने स्वयं के विचारों की व्याख्या करने के अतिरिक्त अवसर भी मिलते हैं। कुछ में से एक, एल। लियोनोव ने स्वेच्छा से प्रतीकों, रूपक, शानदार (सशर्त गैर-सजीव) दृश्यों का उपयोग किया। अंत में, उनके कार्यों की भाषा (शब्दावली से वाक्य रचना तक) गोगोल, लेसकोव, रेमीज़ोव, पिलनीक से आने वाली परी कथा, लोक और साहित्यिक दोनों से जुड़ी थी।

दार्शनिक गद्य का एक और उत्कृष्ट रचनाकार था मिखाइल प्रिशविन , "जिनसेंग" कहानी के लेखक, दार्शनिक लघुचित्रों का एक चक्र।

30 के दशक के साहित्यिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना महाकाव्यों की उपस्थिति थी एम। शोलोखोवाशांत डॉन और ए टॉल्स्टॉय "द रोड टू कलवारी"।

1930 के दशक में बच्चों की किताबों ने विशेष भूमिका निभाई। यह यहाँ था, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कि एक मजाक, एक खेल के लिए जगह थी। लेखकों ने वर्ग मूल्यों के बारे में इतना नहीं बताया जितना कि सार्वभौमिक मूल्यों के बारे में: दया, बड़प्पन, ईमानदारी, सामान्य पारिवारिक खुशियाँ। वे आराम से, प्रसन्नतापूर्वक, उज्ज्वल भाषा में बोले। सी टेल्स और एनिमल टेल्स ऐसे ही हैं। बी झिटकोवा , "चक एंड गेक", "ब्लू कप", "द फोर्थ डगआउट" ए गेदर , प्रकृति के बारे में कहानियाँ एम. प्रिश्विन, के. पॉस्टोव्स्की, वी. बियांची, ई. चारुशिन।

कोरल लाइफ का विचार (एल। टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस" से रूढ़िवादी परिचितता से आ रहा है) 1930 के दशक के एम। इसाकोवस्की के गीतात्मक कवि के काम की अनुमति देता है। अपनी पहली पुस्तक "वायर्स इन द स्ट्रॉ" से लेकर परिपक्व चक्र "द पास्ट" और "पोएम्स ऑफ़ डिपार्चर" (1929) तक, एम। इसाकोवस्की ने तर्क दिया कि क्रांति ने गाँव में बिजली और रेडियो लाया; अकेले रहने वाले लोगों को एक साथ जोड़ने के लिए आवश्यक शर्तें बनाईं। सामूहिकता के "अनुभव" ने, जाहिरा तौर पर, लेखक को इतना झकझोर दिया कि उसने भविष्य में इन समस्याओं को कभी नहीं छुआ। उन्होंने जो सबसे अच्छा बनाया - गीतों में (प्रसिद्ध "कात्युषा", "देखते हुए", "प्रवासी पक्षी उड़ रहे हैं", "सीमा रक्षक सेवा छोड़ रहे थे", "ओह माय फॉग्स, फॉग्स", "दुश्मनों ने अपने को जला दिया झोपड़ी" और कई अन्य) - पार्टी और लोगों की कोई पारंपरिक महिमा नहीं थी, रूसी व्यक्ति की गीतात्मक आत्मा, अपनी मूल भूमि के लिए उसका प्यार, गाया जाता था, सांसारिक टकरावों को फिर से बनाया गया था और आत्मा की सूक्ष्म गति गेय नायक प्रसारित किए गए।

अधिक जटिल, दुखद नहीं कहने के लिए, पात्रों को कविताओं में प्रस्तुत किया गया था ए Tvardovsky "सड़क से घर", "दूरी से परे - दूरी", आदि।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध कुछ समय के लिए रूसी साहित्य में अपनी पूर्व विविधता लौटाता है। राष्ट्रीय दुर्भाग्य के समय में, ए। अखमतोवा और बी। पास्टर्नक की आवाज़ें फिर से सुनाई दीं, ए। प्लैटोनोव के लिए एक जगह मिली, जो स्टालिन से नफरत करते थे, और एम। प्रिश्विन के काम को पुनर्जीवित किया। युद्ध के दौरान, रूसी साहित्य में दुखद शुरुआत फिर से तेज हो गई। यह पी। एंटोकोल्स्की, वी। इनबर, ए। सुर्कोव, एम। अलीगर जैसे विभिन्न कलाकारों के काम में खुद को प्रकट करता है।

एक कविता में पी। एंटोकोल्स्की "बेटा" दुखद पंक्तियों को मृतक लेफ्टिनेंट व्लादिमीर एंटोकोल्स्की को संबोधित किया गया है:

अलविदा। वहां से ट्रेनें नहीं आतीं।
अलविदा। वहां विमान नहीं उड़ते।
अलविदा। कोई चमत्कार नहीं होगा।
और हम केवल सपने देखते हैं। वे गिरकर पिघल जाते हैं।

कविताओं की एक किताब दुखद और कठोर लग रही थी ए सुरकोवा "मास्को के पास दिसंबर" (1942)। यह ऐसा है मानो प्रकृति स्वयं युद्ध के विरुद्ध विद्रोह कर रही हो:

जंगल छिप गया, खामोश और सख्त।
तारे निकल गए, और चाँद नहीं चमका।
टूटी सड़कों के चौराहे पर

छोटे बच्चों को विस्फोट से सूली पर चढ़ाया गया।

“पीड़ित पत्नियों के अभिशाप दूर हो जाएंगे। // आग के अंगारे कम चमकते हैं। इस पृष्ठभूमि के विरुद्ध, कवि बदला लेने वाले सैनिक का एक अभिव्यंजक चित्र बनाता है:

आदमी पानी पर झुक गया
और अचानक मैंने देखा कि वह भूरे बालों वाला था।
वह आदमी बीस साल का था।
वन धारा के ऊपर उसने एक प्रतिज्ञा की

बेरहमी से, हिंसक रूप से निष्पादित करें

वे लोग जो पूर्व की ओर फटे हुए होते हैं।
कौन उस पर आरोप लगाने की हिम्मत करता है
अगर वह युद्ध में भयंकर है?

एक कविता हमारे सैनिकों के भयानक पीछे हटने के बारे में गंभीर क्रूरता के बारे में बताती है। के सिमोनोवा "क्या आपको याद है, एलोशा, स्मोलेंस्क क्षेत्र की सड़कें।"

इस बारे में एक छोटी सी बहस के बाद कि क्या अंतरंग गीतों की आवश्यकता है, उन्होंने ए सुरकोव के गीत "डगआउट", एम। इसकोवस्की के कई गीतों के साथ साहित्य में प्रवेश किया।

एक लोक नायक साहित्य में लौटा, नेता नहीं, सुपरमैन नहीं, बल्कि एक साधारण सेनानी, काफी सांसारिक, साधारण। यह के। सिमोनोव की कविताओं के चक्र का गीतात्मक नायक भी है "आपके साथ और आपके बिना" (कविता "मेरे लिए प्रतीक्षा करें", जो युद्ध के वर्षों के दौरान असामान्य रूप से लोकप्रिय थी), होमसिक, प्यार में, ईर्ष्या, नहीं साधारण भय से रहित, लेकिन उस पर काबू पाने में सक्षम। यह ए। तवर्दोवस्की की "बुक ऑफ़ ए फाइटर" (एक अलग अध्याय देखें) से वसीली टेरकिन है।

युद्ध के कार्यों और युद्ध के बाद के पहले वर्षों में एल टॉल्स्टॉय की सेवस्तोपोल टेल्स की यथार्थवादी परंपराओं और एन गोगोल के तारास बुलबा के रोमांटिक मार्ग दोनों परिलक्षित हुए।

अपने खून और रोजमर्रा के काम के साथ युद्ध का कठोर सच; नायक जो एक अथक आंतरिक खोज में हैं, ने कहानी में प्रवेश किया के सिमोनोवा "डेज़ एंड नाइट्स" (1943-1944), जिसने उनके बाद के टेट्रालॉजी "द लिविंग एंड द डेड" की शुरुआत को चिह्नित किया। कहानी में टॉल्स्टॉय की परंपराओं को शामिल किया गया था वी. नेक्रासोवा "स्टेलिनग्राद की खाइयों में" (1946)। टॉल्स्टॉय का मनोविज्ञान कहानी के नायकों के चरित्रों को अलग करता है वी। पनोवा "सैटेलाइट्स" (1946), जो एक एम्बुलेंस ट्रेन के रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताता है।

ए फादेव का उपन्यास "यंग गार्ड" रोमांटिक पाथोस से भरा हुआ है। लेखक युद्ध को अच्छाई-सौंदर्य (सभी भूमिगत नायक बाहरी और आंतरिक सुंदरता दोनों के साथ सुंदर हैं) और बुराई-कुरूपता के बीच टकराव के रूप में मानते हैं (नाजियों ने सबसे पहले बगीचे को काट दिया है, जो सुंदरता का प्रतीक है; काल्पनिक चरित्र लेखक बुराई के अवतार के रूप में कार्य करता है: गंदे, बदबूदार जल्लाद फेनबोंग; और फासीवादी राज्य की तुलना एक तंत्र से की जाती है - एक अवधारणा जो रूमानियत के प्रति शत्रुतापूर्ण है)। इसके अलावा, फादेव लोगों से कुछ नौकरशाही कम्युनिस्टों के दुखद अलगाव का सवाल उठाता है (हालांकि वह पूरी तरह से हल नहीं करता है); अक्टूबर के बाद के समाज में व्यक्तिवाद के पुनरुद्धार के कारणों के बारे में।

रोमांटिक पाथोस ने कहानी को परवान चढ़ाया एम। कज़केविच "तारा"।

युद्ध में एक परिवार की त्रासदी अभी भी कम आंकी गई कविता की सामग्री बन गई ए Tvardovsky "सड़क से घर" और कहानी ए प्लैटोनोवा "रिटर्न", 1946 में इसके प्रकाशन के तुरंत बाद क्रूर और अनुचित आलोचना के अधीन।

कविता का वही हश्र हुआ एम। इसाकोवस्की "दुश्मनों ने अपनी झोपड़ी जला दी", जिसका नायक, घर आकर, केवल राख पाया:

गहरे दुख में एक सैनिक चला गया
दो सड़कों के चौराहे पर
एक विस्तृत मैदान में एक सैनिक मिला

घास उगी पहाड़ी।

और सिपाही ने तांबे के मग से पी लिया

आधे में उदासी के साथ शराब।

सिपाही मदहोश था, एक आंसू लुढ़का,
अधूरी उम्मीदों के आंसू
और उसकी छाती पर चमक गया
बुडापेस्ट शहर के लिए पदक।

कहानी की काफी आलोचना भी हुई थी। एम। कज़केविच "टू इन द स्टेपी" (1948)।

युद्ध के वर्षों की गलतियों के बारे में आधिकारिक प्रचार को युद्ध के बारे में दुखद सच्चाई की आवश्यकता नहीं थी। 1946-1948 के पार्टी प्रस्तावों की एक पूरी श्रृंखला ने एक बार फिर सोवियत साहित्य को गैर-संघर्ष की ओर धकेल दिया, जो वास्तविकता से परे था; नायक के लिए, मानक सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार निर्मित, जीवन से काट दिया गया। सच है, 1952 में CPSU की 19वीं कांग्रेस में, गैर-संघर्ष के सिद्धांत की औपचारिक रूप से आलोचना की गई थी। यहां तक ​​\u200b\u200bकहा गया था कि देश को सोवियत गोगोल्स और साल्टीकोव-शेड्रिन की जरूरत थी, जिनमें से एक लेखक ने कास्टिक एपिग्राम के साथ जवाब दिया:

ज़रुरत है
साल्टीकोव-शेड्रिन
और ऐसे गोगोल
हमें न छूने के लिए।

उन लेखकों को स्टालिन पुरस्कार देना जिनकी रचनाएँ वास्तविक जीवन से बहुत दूर थीं, दूर के संघर्षों को आसानी से और जल्दी से हल किया गया था, और नायक अभी भी आदर्श थे और सामान्य मानवीय भावनाओं से अलग थे, पार्टी के फैसलों को खाली घोषणाओं में बदल दिया। ऐसी पुस्तकों की सामग्री बहुत ही कास्टिक है और ए। तवर्दोवस्की द्वारा सटीक रूप से वर्णित है:

तुम देखो, उपन्यास, और सब कुछ क्रम में है:
नई चिनाई विधि दिखाई गई है,
मंदबुद्धि डिप्टी, पहले बढ़ रहा है
और दादाजी साम्यवाद में जा रहे हैं;
वह और वह उन्नत हैं
इंजन पहली बार चल रहा है
पार्टी आयोजक, बर्फ़ीला तूफ़ान, ब्रेकथ्रू, आपातकालीन,
दुकानों में मंत्री और आम गेंद...

और सब कुछ समान है, सब समान है
क्या है या शायद के लिए
लेकिन सामान्य तौर पर - यह कितना अखाद्य है,
आप एक आवाज में क्या चिल्लाना चाहते हैं।

वह कविता से बेहतर थे। लगभग सभी प्रमुख सोवियत कवि चुप हो गए: कुछ ने "मेज पर" लिखा, दूसरों ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया, जिसे ए। तवर्दोवस्की ने बाद में "दूरी से परे - दूरी" कविता में निर्दयी आत्म-आलोचना के बारे में बताया:

प्रज्वलन चला गया है।
सभी संकेतों से
आपका कड़वा दिन अपने आप में आ गया है।
सभी - बजना, गंध और रंग -

शब्द तुम्हारे लिए अच्छे नहीं हैं;

अविश्वसनीय विचार, भावनाएँ,
आपने उन्हें सख्ती से तोला - वही नहीं ...
और चारों ओर सब कुछ मृत और खाली है
और यह इस खालीपन में बीमार है।

अपने तरीके से, 19 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य और रजत युग के साहित्य की परंपराओं को विदेशों और भूमिगत (गुप्त, "भूमिगत" साहित्य) के लेखकों द्वारा जारी रखा गया था।

1920 के दशक में, रूसी साहित्य के रंग को व्यक्त करने वाले लेखकों और कवियों ने सोवियत रूस छोड़ दिया: आई। बुनिन, एल। एंड्रीव, ए। एवरचेंको, के। बालमोंट,

3. गिपियस, बी जैतसेव, व्याच। इवानोव, ए. कुप्रिन, एम. ओकोपगिन, ए. रेमीज़ोव, आई. सेवरीनिन, टेफी, आई. श्मलेव, साशा चेर्नी, छोटे लोगों का उल्लेख नहीं करने के लिए, लेकिन जिन्होंने महान वादा दिखाया: एम. स्वेतेवा, एम. अल्दानोवा, जी एडमोविच , जी इवानोव, वी खोडेसेविच।

विदेशों में रूसी लेखकों के काम में, कैथोलिकता और आध्यात्मिकता, एकता और प्रेम का रूसी विचार, जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी धार्मिक दार्शनिकों (वी। सोलोवोव, एन। फेडोरोव, के। Tsiolkovsky, N. Berdyaev, और अन्य) को संरक्षित और विकसित किया गया है।) F. Dostoevsky और JI के मानवतावादी विचार। टॉल्स्टॉय मनुष्य के नैतिक पूर्णता के बारे में उच्चतम अर्थ के रूप में, स्वतंत्रता और प्रेम के बारे में मनुष्य के दिव्य सार की अभिव्यक्तियों के रूप में, पुस्तकों की सामग्री बनाते हैं आई। शिमलेवा ("सन ऑफ़ द डेड") बी जैतसेवा ("अजीब यात्रा") एम। ओसोरगिना ("शिवत्सेव व्रजेक")।

ऐसा लगता है कि ये सभी कार्य क्रांति के क्रूर समय के बारे में हैं। लेखकों ने इसमें देखा, जैसे एम। बुल्गाकोव, जो द व्हाइट गार्ड में अपनी मातृभूमि में रहते थे, एक अधर्मी जीवन के लिए एक सर्वनाश प्रतिशोध की शुरुआत, सभ्यता की मृत्यु। हो लास्ट जजमेंट के बाद, जॉन थियोलॉजिस्ट के रहस्योद्घाटन के अनुसार, तीसरा राज्य आएगा। I. शिमलेव के अनुसार, तातार द्वारा नायक-कथाकार को भेजा गया एक उपहार, जो क्रीमिया में भूख से मर रहा है, उसके आगमन के संकेत के रूप में कार्य करता है। लेखक "द ब्लू स्टार" की पूर्व-क्रांतिकारी कहानी से पाठकों से परिचित बी। ज़ैतसेव, अलेक्सी इवानोविच ख्रीस्तोफ़ोरोव की कहानी का नायक बिना किसी हिचकिचाहट के एक युवा लड़के के लिए अपना जीवन देता है, और यह उसके अनुसार जीने की क्षमता को दर्शाता है स्वर्ग के नियमों के लिए। सर्वेश्वरवादी एम. ओसोरगिन अपने उपन्यास के अंत में प्रकृति की अनंतता के बारे में बात करते हैं।

ईश्वर में विश्वास, उच्च नैतिकता की विजय में, यहां तक ​​​​कि दुखद 20 वीं सदी में, इन लेखकों के नायकों के साथ-साथ भूमिगत कलाकारों को आत्मा में उनके करीब, लेकिन जो यूएसएसआर में रहते थे, देता है ए अखमतोवा ("Requiem") और ओ मंडेलस्टम ("वोरोनिश कविताएँ") जीने का साहस (रूढ़िवाद)।

पहले से ही तीस के दशक में, रूसी प्रवासी लेखकों ने पूर्व रूस के विषय की ओर रुख किया, जिससे उनकी कथा का केंद्र इसके अल्सर (जो उन्होंने क्रांति से पहले लिखा था) नहीं, बल्कि इसके शाश्वत मूल्य - प्राकृतिक, रोजमर्रा और बेशक, आध्यात्मिक।

"डार्क एलीज़" - उनकी पुस्तक का नाम है आई. बुनिन। और पाठक को तुरंत मातृभूमि की याद आती है और उदासीनता की भावना होती है: पश्चिम में, लिंडन एक दूसरे के करीब नहीं लगाए जाते हैं। बुनिन का "लाइफ ऑफ आर्सेनिव" भी एक गौरवशाली अतीत की यादों से सराबोर है। दूर से, बुनिन का पिछला जीवन उज्ज्वल और दयालु लगता है।

रूस की यादें, इसकी सुंदरता और अद्भुत लोगों ने बचपन के बारे में आत्मकथात्मक कार्यों की शैली के 30 के दशक के साहित्य में सक्रियता पैदा की ("प्रेयरिंग मैन", "द समर ऑफ द लॉर्ड" आई। शिमलेव द्वारा, त्रयी "ग्लीब्स जर्नी" " बी। ज़ैतसेव द्वारा, "निकिता का बचपन, या ए। टॉल्स्टॉय द्वारा कई उत्कृष्ट चीजों की कहानी")।

यदि सोवियत साहित्य में ईश्वर, ईसाई प्रेम और क्षमा, नैतिक आत्म-सुधार का विषय या तो पूरी तरह से अनुपस्थित था (इसलिए बुल्गाकोव के द मास्टर और मार्गरीटा को प्रकाशित करने की असंभवता), या उपहास किया गया था, तो émigré लेखकों की पुस्तकों में इसने बहुत कब्जा कर लिया बड़ी जगह। यह कोई संयोग नहीं है कि संतों और पवित्र मूर्खों के जीवन को फिर से बताने की शैली ने ऐसे विभिन्न कलाकारों को आकर्षित किया ए रेमीज़ोव (किताबें "लिमोनार, यानी मीडो स्पिरिचुअल", "पॉस्ड सव्वा ग्रुडत्सिन और सोलोमोनिया", "सर्किल ऑफ हैप्पीनेस। लीजेंड्स ऑफ किंग सोलोमन") और बी ज़ैतसेव ("रेडोनज़ के रेवरेंड सर्जियस", "एलेक्सी द मैन ऑफ गॉड", "द हार्ट ऑफ अब्राहम")। बी। ज़ैतसेव भी पवित्र स्थानों "एथोस" और "वालम" की यात्रा के बारे में यात्रा निबंधों के मालिक हैं। रूढ़िवादी की दृढ़ता पर - दूसरी लहर के एक प्रवासी द्वारा एक पुस्तक एस Shiryaeva "द अनक्वेंचेबल लैम्पाडा" (1954) सोलावेटस्की मठ के बारे में एक भावुक कहानी है, जिसे सोवियत अधिकारियों ने गुलाग के द्वीपों में से एक में बदल दिया।

अपनी मातृभूमि के प्रति रूसी उत्प्रवास के लगभग ईसाई रवैये के जटिल पैमाने को émigré कवि के छंदों द्वारा व्यक्त किया गया है वाई टेरापियानो :

रूस! एक असंभव लालसा के साथ
मुझे एक नया सितारा दिखाई देता है -
कयामत की तलवार म्यान में।

भाइयों में दुश्मनी खत्म हो गई।
मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं शाप देता हूँ।
मैं ढूंढ रहा हूं, मैं पीड़ा में खो रहा हूं,
और मैं तुम्हें फिर से आकर्षित करता हूं
आपकी अद्भुत भाषा में।

किसी व्यक्ति के अस्तित्व (अस्तित्व) से जुड़ी त्रासदी, इस तथ्य के साथ कि हर कोई अपरिहार्य मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहा है, विदेशों में रूसी लेखकों के कार्यों की अनुमति देता है I. बुनिन, वी। नाबोकोव, बी। पोपलेव्स्की, जी। अपनी किताबों के लेखक और नायक दोनों ही होने के अर्थ के बारे में मृत्यु पर काबू पाने की संभावना के सवाल को हल करते हैं। इसलिए हम कह सकते हैं कि इन कलाकारों की पुस्तकें 20वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक अस्तित्वगत प्रवृत्ति का निर्माण करती हैं।

रूसी प्रवासन के अधिकांश युवा कवियों का काम, इसकी सभी विविधता के लिए, उच्च स्तर की एकता की विशेषता थी। यह विशेष रूप से कवियों की विशेषता है (जो मुख्य रूप से पेरिस में रहते थे), जिन्हें "रूसी मोंटपर्नासे" या "पेरिस नोट" के कवि कहा जाने लगा। "पेरिसियन नोट" शब्द बी। पोप्लाव्स्की से संबंधित है; यह कलाकार की आत्मा की आध्यात्मिक स्थिति को दर्शाता है, जिसमें "गंभीर, उज्ज्वल और निराशाजनक" नोट्स संयुक्त होते हैं।

एम। लेर्मोंटोव, जिन्होंने पुश्किन के विपरीत, दुनिया को बेईमानी के रूप में माना, पृथ्वी को नरक के रूप में, "पेरिस नोट" का आध्यात्मिक अग्रदूत माना जाता था। लेर्मोंटोव रूपांकनों को लगभग सभी युवा पेरिस के कवियों में पाया जा सकता है। और उनके प्रत्यक्ष सलाहकार जॉर्जी इवानोव थे (एक अलग अध्याय देखें)।

हालाँकि, निराशा "पेरिस नोट" कविता का केवल एक पक्ष है। वह "जीवन और मृत्यु के बीच लड़ी", इसकी सामग्री, समकालीनों के अनुसार, "मनुष्य के कयामत की भावना और जीवन की तीव्र भावना के बीच संघर्ष थी।"

"पेरिस नोट" का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि था बोरिस पोप्लाव्स्की (1903-1935)। नवंबर 1920 में, सत्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने अपने पिता के साथ रूस छोड़ दिया। वह कॉन्स्टेंटिनोपल में रहता था, बर्लिन में पेंटिंग का अध्ययन करने की कोशिश करता था, लेकिन यह सुनिश्चित करने के बाद कि कलाकार उससे बाहर नहीं आएगा, वह पूरी तरह से साहित्य में चला गया। 1924 से वे पेरिस में रहे। उन्होंने अपना अधिकांश समय मोंटमार्ट्रे में बिताया, जहाँ उन्होंने "कितनी ठंडी, खाली आत्मा चुप है ..." कविता में लिखा है, "हम बर्फ और बारिश के नीचे पढ़ते हैं / हम राहगीरों को शर्मिंदा करने के लिए अपनी कविताएँ पढ़ते हैं। ”

जीवन ने उसका कुछ नहीं बिगाड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि सभी रूसी पेरिस उनके "ब्लैक मैडोना" और "वे ड्रीम्ड ऑफ फ्लैग्स" को जानते थे, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें साहित्यिक अभिजात वर्ग द्वारा मान्यता प्राप्त थी, उनकी कविताओं को प्रकाशकों से एक ठंडे उदासीन स्वागत के साथ मिला। उनकी 26 कविताएँ दो साल (1928-1930) में प्राग पत्रिका "रूस की इच्छा" में प्रकाशित हुईं, छह साल (1929-1935) में एक और पंद्रह - "आधुनिक नोट्स" में। उन्होंने उनमें से दर्जनों को लिखा।

केवल 1931 में उनकी कविताओं की पहली और आखिरी आजीवन पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जिसे एम. त्सेटलिन और जी. इवानोव जैसे आधिकारिक आलोचकों ने बहुत सराहा था। बी। पोप्लाव्स्की द्वारा "अपोलो बेजोब्राज़ोव" उपन्यास प्रकाशित करने के सभी प्रयास (1993 में अधूरे उपन्यास "होम फ्रॉम हेवन" के साथ रूस में पूर्ण रूप से प्रकाशित) विफलता में समाप्त हो गए। अक्टूबर 1935 में, पोप्लाव्स्की की दुखद मृत्यु हो गई।

बी। पोपलेव्स्की की कविता की कलात्मक दुनिया तर्कसंगत समझ के लिए असामान्य और कठिन है। 1931 में, पंचांग "संख्या" के प्रश्नावली का उत्तर देते हुए, कवि ने लिखा कि उनके लिए रचनात्मकता "रहस्यमय उपमाओं के तत्वों की शक्ति में लिप्त होने का एक अवसर था, कुछ प्रकार के" रहस्यमय चित्र "बनाने के लिए, जो एक ज्ञात द्वारा छवियों और ध्वनियों का संयोजन, पाठक में जादुई रूप से यह भावना पैदा करेगा कि मेरे पास क्या आना था।" कवि, बी. पोप्लाव्स्की ने नोट्स ऑन पोएट्री में तर्क दिया, उसे स्पष्ट रूप से पता नहीं होना चाहिए कि वह क्या कहना चाहता है। “कविता का विषय, इसका रहस्यमय केंद्र प्रारंभिक समझ से परे है, यह है, जैसा कि खिड़की के बाहर था, यह पाइप में हॉवेल करता है, पेड़ों में सरसराहट करता है, घर को घेर लेता है। यह प्राप्त करता है, एक काम नहीं बनाता है, लेकिन एक काव्य दस्तावेज़ - गीतात्मक अनुभव के एक जीवित ताने-बाने की भावना जो खुद को हाथों से उधार नहीं देता है।

बी। पोपलेव्स्की के छंदों की सभी छवियां समझ में नहीं आती हैं, उनमें से अधिकांश तर्कसंगत व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं हैं। पाठक के लिए, बी। पोप्लाव्स्की ने नोट्स में लिखा ..., सबसे पहले यह प्रतीत होना चाहिए कि "यह लिखा गया है" शैतान जानता है कि, "साहित्य के बाहर कुछ।"

"अतियथार्थवादी" छवियों में, जहां प्रत्येक व्यक्ति का वर्णन काफी समझ में आता है, लेकिन उनका संयोजन लेखक की एक अकथनीय मनमानी प्रतीत होता है, पाठक दुनिया के एक प्रकार के अवचेतन रूप से दुखद धारणा को देखता है, जो "पवित्र नारकीय" की अंतिम छवियों द्वारा बढ़ाया जाता है। और "सफेद, बेरहम बर्फ जो लाखों वर्षों से गिरती आ रही है।"

नरक की छवियां, शैतान दोनों ग्रंथों में और कवि की कई कविताओं के शीर्षकों में दिखाई देती हैं: "हेल्स एंजल्स", "स्प्रिंग इन हेल", "स्टार हेल", "डायबोलिक"। वास्तव में, बी पोप्लाव्स्की की कविता में, "रात में रोशनी के साथ चमकते हुए, नरक सांस लेता है" ("लुमियर एस्ट्रेल")।

फैंटमसेगोरिक चित्र-रूपक इस धारणा को पुष्ट करते हैं। दुनिया को या तो बुरी आत्माओं ("हेल्स एन्जिल्स") द्वारा खेले जाने वाले ताश के पत्तों के रूप में माना जाता है, या संगीत पत्र के रूप में, जहां लोग "रजिस्टर संकेत" होते हैं, और "नोट्स की उंगलियां हमें पाने के लिए चलती हैं" ("के खिलाफ लड़ो") नींद")। लोगों की लाक्षणिक रूप से परिवर्तित छवियां "थाह में जलाऊ लकड़ी की तरह, / दुःख की आग में जलने के लिए तैयार", कुछ हाथों के अतियथार्थवादी वर्णन से जटिल हैं जो तलवारों की तरह जलाऊ लकड़ी तक पहुँचते हैं, और एक दुखद अंत: "हमने अपनी पंखहीनता को शाप दिया ” ("हम साजेन में जलाऊ लकड़ी की तरह खड़े थे ...")। कवि की कविताओं में, "घर केटल्स की तरह उबलते हैं", "मृत वर्ष अपने बिस्तर से उठते हैं", और "ट्राम के शार्क" ("स्प्रिंग इन हेल") शहर के चारों ओर चलते हैं; "एक तेज बादल चंद्रमा की उंगलियों को तोड़ता है", "मोटर हंसते हैं, मोनोकल्स गड़गड़ाहट" ("डॉन क्विक्सोट"); "बालकनी पर भोर रोती है / एक चमकदार लाल बहाना पोशाक में / और वह व्यर्थ में उसके ऊपर झुक गया / एक पोशाक कोट में एक पतली शाम", एक शाम जो फिर भोर की "हरी लाश" को नीचे फेंक देगी, और शरद ऋतु "एक बीमार दिल के साथ" चिल्लाएगा, "वे नरक में कैसे चिल्लाते हैं" ("डोलोरोसा")।

कवि के मित्रों के स्मरणों के अनुसार, उनकी नोटबुक की जिल्द पर, किताबों की रीढ़ पर, उनके द्वारा लिखे गए शब्द कई बार दोहराए गए थे: "जीवन भयानक है।"

यह वह अवस्था थी जिसे बी। पोपलेव्स्की के असामान्य रूप से कैपेसिटिव रूपकों और तुलनाओं द्वारा व्यक्त किया गया था: "रात एक बर्फीली लिनेक्स है", "आत्मा उदास रूप से सूज जाती है, एक बैरल में ओक कॉर्क की तरह", जीवन एक "छोटा सर्कस" है, " भाग्य का चेहरा उदासी की झाईयों से ढंका हुआ है", "आत्मा ने खुद को जेल में लटका लिया", "खाली शामें"।

कवि की कई कविताओं में, मृतकों की छवियां, एक उदास हवाई जहाज, "ऑर्फ़ियस इन हेल" - एक ग्रामोफोन दिखाई देता है। झंडे, आदतन किसी बुलंद चीज से जुड़े होते हैं, बी। पोपलेव्स्की ("झंडे", "झंडे उतर रहे हैं") के लिए कफन बन जाते हैं। प्रमुख नींद, स्वतंत्रता की कमी, अप्रतिरोध्य जड़ता का विषय पोपलेव्स्की के स्थिरांक ("घृणा", "स्थिरता", "नींद। सो जाओ। कितना अकेला है", आदि) में से एक है।

मृत्यु का विषय नींद के विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है:

नींद। कंबल ओढ़ कर लेट जाओ
मानो गर्म ताबूत में बिस्तर पर जाने के लिए ...
("एक सर्दियों के दिन अभी भी आकाश में ...")

पोप्लाव्स्की के सभी कार्यों के माध्यम से मौत के साथ प्रतिस्पर्धा का मकसद चलता है। एक ओर, एक व्यक्ति को बहुत कम स्वतंत्रता दी जाती है - भाग्य उसके जीवन पर राज करता है। दूसरी ओर, इस संघर्ष में भी खिलाड़ी का उत्साह है। एक और बात यह है कि यह अस्थायी है और अंतिम त्रासदी को रद्द नहीं करता है:

तन मंद-मंद मुस्कुराता है,
और तुरुप का इक्का आशा करता है।
हो ने अपनी विजयी आत्मा को उड़ा दिया

विकृत प्रबंधित मौत।
("मुझे यह पसंद है जब यह ठंडा हो जाता है ...")

हालाँकि, अक्सर बी। पोपलेव्स्की की कविताओं में मृत्यु को एक त्रासदी और एक शांत आनंद के रूप में माना जाता है। यह ऑक्सीमोरोन "रोज ऑफ़ डेथ" कविता के शीर्षक और पाठ में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

रहस्यमय कविताओं का एक पूरा चक्र (हेमलेट, जीवन की देवी, बच्चों की मृत्यु, हेमलेट का बचपन, ग्रिल के गुलाब, सैलोम) इस विषय को झंडे में समर्पित है।

"फ्लैग्स" संग्रह के अंत तक, एक विषय का जन्म हुआ है, जो कविताओं में से एक के शीर्षक में सन्निहित है - "रूढ़िवाद" और कविता में अत्यंत पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया है "दुनिया अंधेरी, ठंडी, पारदर्शी थी ..." :

यह स्पष्ट हो जाएगा कि मजाक करना, छिपाना,
हम अब भी जानते हैं कि परमेश्वर को पीड़ा को कैसे क्षमा करना है।
रहना। दरवाजा बंद करते ही प्रार्थना करें।
रसातल में काली किताबें पढ़ें।

खाली सड़कों पर जमना
भोर तक सच बोलो
मरने के लिए, जीवितों को आशीर्वाद देने के लिए,
और बिना जवाब के मौत को लिखो।

पोप्लाव्स्की की बाद की कविताओं में इस दोहरी स्थिति को संरक्षित रखा गया था, जो हालांकि, सरल और कठोर हो गई थी। "इतनी ठंड। आत्मा मौन है, ”कवि अपनी अंतिम कविताओं में से एक शुरू करता है। "दुनिया को भूल जाओ। मैं दुनिया को सहन नहीं कर सकता।" हो, उसी समय, अन्य पंक्तियाँ लिखी गईं - सांसारिक प्रेम के बारे में ("गुब्बारे एक कैफे में दस्तक दे रहे हैं। गीले फुटपाथ पर ...", "समुद्र द्वारा व्यापक रूप से फैल रहा है ...")।

"होम फ्रॉम हेवन" कविता में बी। पोप्लाव्स्की के गीतात्मक नायक को लौटाता है "मुझसे बर्फ की खामोशी के बारे में बात न करें ...", जो गीतात्मक शीर्षक के साथ कविताओं का चक्र खोलता है "पानी के धूप संगीत पर ":

मौत गहरी है, लेकिन रविवार और गहरा है

पारदर्शी पत्ते और गर्म जड़ी बूटी।

मुझे अचानक एहसास हुआ कि यह वसंत हो सकता है

सुंदर दुनिया और हर्षित और सही।

बी पोप्लाव्स्की की कविता रूसी प्रवासन की "अज्ञात पीढ़ी" के व्यक्ति के लिए निरंतर खोज का सबूत है। यह प्रश्नों और अनुमानों की कविता है, उत्तर और समाधान की नहीं।

यह विशेषता है कि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, रूसी डायस्पोरा के लगभग किसी भी लेखक ने नाजियों के साथ सहयोग करना शुरू नहीं किया। इसके विपरीत, रूसी लेखक एम। ओसोरगिन ने अपने जीवन के जोखिम पर दूर फ्रांस से नाजियों के बारे में नाराज लेख यूएसए भेजे। और एक अन्य रूसी लेखक, जी गज़दानोव ने फ्रांसीसी प्रतिरोध के साथ सहयोग किया, युद्ध के सोवियत कैदियों के एक समाचार पत्र का संपादन किया जो फ्रांसीसी पक्षपाती बन गए। I. बनिन और टेफ़ी ने अवमानना ​​​​के साथ सहयोग के जर्मन प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया।

1930-1950 के दशक के साहित्य में ऐतिहासिक गद्य का बड़ा स्थान है। रूस के अतीत और यहां तक ​​​​कि सभी मानव जाति की ओर मुड़ते हुए, रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं की पहचान करने के लिए, आधुनिक जीत और हार की उत्पत्ति को समझने के लिए विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों के लिए अवसर खोला।

1930 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया के बारे में बातचीत व्यंग्य के उल्लेख के बिना अधूरी होगी। इस तथ्य के बावजूद कि यूएसएसआर में हँसी संदेह के दायरे में थी (आलोचकों में से एक ने भी सहमति व्यक्त की कि "सर्वहारा वर्ग के लिए हँसना बहुत जल्दी है, हमारे वर्ग के दुश्मनों को हँसने दें") और 30 के दशक में व्यंग्य लगभग पूरी तरह से पतित, हास्य, दार्शनिक सहित, सोवियत सेंसरशिप की सभी बाधाओं के माध्यम से अपना रास्ता बनाया। यह मुख्य रूप से "ब्लू बुक" (1934-1935) के बारे में है मिखाइल जोशचेंको (1894-1958), जहां लेखक प्रतिबिंबित करता है, जैसा कि अध्यायों के शीर्षकों से देखा जा सकता है, "धन", "प्रेम", "छल", "विफलताओं" और "अद्भुत कहानियां", और अंत में - के बारे में जीवन का अर्थ और इतिहास का दर्शन।

यह विशेषता है कि रूसी डायस्पोरा के साहित्य में, तीखे व्यंग्य को दार्शनिक हास्य, जीवन के उलटफेर पर गीतात्मक प्रतिबिंबों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। विदेश में एक प्रतिभाशाली रूसी लेखिका ने अपनी एक कविता में लिखा है, "मैं अपनी पीड़ा को हँसी से दबा दूंगी।" टाफ़ी (नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना लोकविट्स्काया का छद्म नाम)। और ये शब्द उसके सारे काम को पूरी तरह से चित्रित करते हैं।

1950 के दशक के मध्य तक, रूसी डायस्पोरा का साहित्य भी अपनी समस्याओं का सामना कर रहा था। एक के बाद एक, पहली लहर के लेखकों का निधन हो गया। युद्ध के बाद की अवधि के प्रवासियों ने केवल साहित्य में महारत हासिल की: कवियों की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकें I. Elagin, D. Klenovsky, N. Morshen 60-70 के दशक में बनाई गई थीं।

केवल रोमांस एन नारोकोवा काल्पनिक मूल्य (1946) को रूसी प्रवास की पहली लहर के गद्य के रूप में लगभग व्यापक विश्व प्रसिद्धि मिली।

निकोलाई व्लादिमीरोविच मार्चेंको (नारोकोव - एक छद्म नाम) ने कीव पॉलिटेक्निक संस्थान में अध्ययन किया, जिसके बाद उन्होंने कज़ान में सेवा की, डेनिकिन आंदोलन में भाग लिया, रेड्स द्वारा कब्जा कर लिया गया, लेकिन भागने में सफल रहे। उन्होंने प्रांतों में पढ़ाया: उन्होंने गणित पढ़ाया। 1932 में उन्हें थोड़े समय के लिए गिरफ्तार कर लिया गया। 1935 से 1944 तक वह कीव में रहे। 1944-1950 जर्मनी में था, जहाँ से वे अमेरिका चले गए। वह अपने बेटे एन मार्शेन के साथ रहते थे।

F. Dostoevsky की तरह, जिनके छात्र नारोकोव ने खुद को "काल्पनिक मूल्यों" में स्वतंत्रता, नैतिकता और अनुमति, अच्छाई और बुराई की समस्याओं के रूप में माना, मानव व्यक्ति के मूल्य के विचार की पुष्टि की जाती है। उपन्यास एक अर्ध-जासूसी कथानक पर आधारित है जो नैतिकता और अनैतिकता के टकराव की समस्या को तेज करने की अनुमति देता है, यह पता लगाने के लिए कि प्यार या सत्ता की प्यास दुनिया पर राज करती है या नहीं।

काल्पनिक मूल्यों के मुख्य पात्रों में से एक, चेकिस्ट एफ़्रेम ल्यूबकिन, जो एक प्रांतीय आउटबैक में एनकेवीडी के नगर विभाग के प्रमुख हैं, का दावा है कि साम्यवाद द्वारा घोषित सभी लक्ष्य केवल बड़े शब्द हैं, "सुपरफ्लाई", और "असली बात यह है कि अधीनता लाने के लिए 180 मिलियन लोगों को प्राप्त करें ताकि सभी को पता चले कि यह अस्तित्व में नहीं है! उसे ... सबमिशन! यहाँ यह है ... यह असली बात है! उपन्यास में कई बार दोहराई गई स्थिति, जब एक व्यक्ति ने एक प्रेत बनाया और खुद पर विश्वास किया, बुराई को एक पारलौकिक चरित्र देता है। आखिरकार, दुर्भाग्यपूर्ण कैदी वरिस्किन, और जांचकर्ता जो उसे पीड़ा देते हैं, और स्वयं सर्वशक्तिमान हुबकिन, जो मानते थे कि प्रस्तुत करना जीवन का अर्थ है, इस कानून के अधीन हैं, और केवल चुने हुए लोगों को "पूर्ण स्वतंत्रता, पूर्ण स्वतंत्रता" दी जाती है , केवल अपने आप में, केवल स्वयं से और केवल अपने लिए ही सब कुछ से मुक्ति। और कुछ नहीं, न भगवान, न आदमी, न कानून।

हालाँकि, जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, ब्रह्मांड के मुख्य नियम के रूप में अत्याचार के विचार की असंगति का पता चलता है। हुबकिन आश्वस्त हैं कि उनका सिद्धांत कम्युनिस्ट हठधर्मिता के समान "सुपरफ्लाई" है। वह अपने पड़ोसी के प्रति प्रेम के आदर्श के साथ बाइबल की ओर तेजी से आकर्षित होता है। उपन्यास के अंत में हुबकिन बदल जाता है।

इसमें उन्हें धर्मी महिला येवलिया ग्रिगोरीवना और उनकी पड़ोसी, बूढ़ी महिला सोफिया दिमित्रिग्ना ने मदद की है। बाहरी रूप से कमजोर, भोली और कभी-कभी मजाकिया भी, वे मानते हैं कि "यह सब मनुष्य के बारे में है," "आदमी अल्फ़ा और ओमेगा है," वे अच्छे की सहज समझ में विश्वास करते हैं, जिसे कांट और दोस्तोवस्की ने स्पष्ट अनिवार्यता कहा है। व्यर्थ में हुबकिन ने अपने करीबी लोगों के विश्वासघात के बारे में सच्चाई के साथ नाजुक येवलिया ग्रिगोरिवना को लुभाया, यह उम्मीद करते हुए कि महिला उनके लिए नफरत से भड़क उठेगी, अपने पड़ोसी से प्यार करने से इंकार कर देगी।

दर्पण छवियों की एक जटिल प्रणाली लेखक को नैतिक विवादों की बारीकियों को प्रकट करने में मदद करती है, उपन्यास को बहुमुखी प्रतिभा और मनोवैज्ञानिक गहराई देती है। यह पात्रों के सपनों के वर्णन से भी सुगम होता है जो व्यापक रूप से कथा के ताने-बाने में पेश किए जाते हैं; पात्रों द्वारा बताए गए प्रतीकात्मक दृष्टांत; उनके बचपन की यादें; प्रकृति की सुंदरता को देखने की क्षमता या अक्षमता।

यूएसएसआर और उसके सहयोगियों के बीच शीत युद्ध, एक ओर, और शेष विश्व, दूसरी ओर, साहित्यिक प्रक्रिया पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। दोनों युद्धरत खेमे ने अपने लेखकों से वैचारिक कार्यों के निर्माण की मांग की, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को दबा दिया। यूएसएसआर में गिरफ्तारियों और वैचारिक अभियानों की लहर चली, और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक "चुड़ैल शिकार" सामने आया। हालांकि, यह लंबे समय तक जारी नहीं रह सका। दरअसल, आने वाले बदलाव आने में लंबे समय तक नहीं थे ... 1953 में, आई। वी। स्टालिन की मृत्यु के बाद, समाज के जीवन में एक नया युग शुरू हुआ, साहित्यिक प्रक्रिया पुनर्जीवित हुई: लेखकों ने फिर से खुद को लोगों के विचारों और आकांक्षाओं के प्रवक्ता के रूप में महसूस किया . इस प्रक्रिया का नाम पुस्तक के नाम पर रखा गया है। आई. एरेनबर्ग "पिघलना"। लेकिन यह पहले से ही हमारी पाठ्यपुस्तक के दूसरे अध्याय का विषय है।

नगरपालिका शिक्षण संस्थान

कुरुमकन माध्यमिक विद्यालय №1

निबंध

विषय पर: 20 वीं शताब्दी के 30 और 40 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया

1. 20 वीं सदी के 30 के दशक का साहित्य …………………… 3-14

2 20वीं सदी के 40 के दशक का साहित्य ……………………… 14-19

1. 20 वीं सदी के 30 के दशक का साहित्य।

1.1। सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस और साहित्य की स्वीकृतिसमाजवादी यथार्थवाद

1930 के दशक में साहित्यिक प्रक्रिया में नकारात्मक घटनाओं में वृद्धि हुई। प्रमुख लेखकों का उत्पीड़न शुरू होता है (ई। ज़मायटिन, एम। बुल्गाकोव, ए। प्लैटोनोव, ओ। मैंडेलस्टैम), साहित्यिक जीवन के रूपों में बदलाव होता है: ऑल-यूनियन की केंद्रीय समिति के संकल्प के प्रकाशन के बाद बोल्शेविकों की कम्युनिस्ट पार्टी, आरएपीपी और अन्य साहित्यिक संघों ने अपने विघटन की घोषणा की।

अगस्त 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस हुई, जिसने समाजवादी यथार्थवाद को एकमात्र संभावित रचनात्मक तरीका घोषित किया। सामान्य तौर पर, सांस्कृतिक जीवन के एकीकरण की नीति शुरू हो गई है, और मुद्रित प्रकाशनों में तेजी से कमी आई है।

अभिव्यक्ति "समाजवादी यथार्थवाद" केवल 1932 में सुनाई दी, लेकिन इस पद्धति की कई अभिव्यक्तियाँ 1920 के दशक में पहले से ही स्पष्ट थीं। आरएपीपी साहित्यिक समूह का हिस्सा रहे लेखक "द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी पद्धति" के नारे के साथ आए थे। लेखक अलेक्सी टॉल्स्टॉय ने "स्मारकीय यथार्थवाद" के विचार का बचाव किया। रापोवाइट्स और ए। टॉल्स्टॉय द्वारा दी गई नई पद्धति की परिभाषाएँ पर्यायवाची नहीं हैं, लेकिन उनमें समानता थी: एक व्यक्ति के जीवन के सामाजिक पहलुओं के प्रति एक प्रशंसनीय रवैया और मानवतावादी विशिष्टता की विस्मृति, प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति में स्पष्ट रूप से क्लासिकवाद के साथ कुछ समान था: इसका चरित्र एक नागरिक है जिसके लिए राज्य के हित एकमात्र और सर्व-उपभोग की चिंता है; समाजवादी यथार्थवाद का नायक सभी व्यक्तिगत भावनाओं को वैचारिक संघर्ष के तर्क के अधीन करता है; क्लासिकिस्टों की तरह, नई पद्धति के रचनाकारों ने आदर्श नायकों की छवियां बनाने की मांग की, जो राज्य द्वारा अनुमोदित सामाजिक विचारों की विजय को अपने पूरे जीवन में शामिल करते हैं।

क्रांतिकारी साहित्य की पद्धति निस्संदेह 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद के करीब थी: निम्न-बुर्जुआ नैतिकता को उजागर करने का मार्ग भी समाजवादी यथार्थवाद में निहित था। लेकिन उस समय प्रचलित राज्य की विचारधारा से दृढ़ता से जुड़े हुए, क्रांतिकारी लेखकों ने मानवतावाद के सार्वभौमिक पहलुओं और व्यक्ति की जटिल आध्यात्मिक दुनिया की आलोचनात्मक यथार्थवाद समझ के लिए पारंपरिक से प्रस्थान किया।

ए एम गोर्की ने सोवियत राइटर्स यूनियन के पहले कांग्रेस की अध्यक्षता की।

सोवियत लेखकों की पहली सर्व-संघ कांग्रेस के मंच पर एएम गोर्की। 1934 की तस्वीर

जिम्मेदार पार्टी कार्यकर्ता आंद्रेई झदानोव ने दर्शकों के लिए भाषण दिया। उन्होंने सुझाव दिया कि कला के काम का वैचारिक, राजनीतिक अभिविन्यास इसकी साहित्यिक खूबियों का आकलन करने में एक परिभाषित गुण है। एम. गोर्की द्वारा अपने भाषण में चरित्र के चरित्र में वर्ग चेतना की प्राथमिकता पर भी जोर दिया गया था। वक्ता वी. किर्पोटिन ने सुझाव दिया कि सोवियत नाटककारों को "सामूहिक श्रम के विषयों और समाजवाद के लिए सामूहिक संघर्ष" में दिलचस्पी लेनी चाहिए। साहित्य में बोल्शेविक प्रवृत्ति, साम्यवादी पक्षपात और राजनीतिक कल्पना के महिमामंडन ने कांग्रेस में अधिकांश भाषणों और रिपोर्टों के मार्ग को निर्धारित किया।

राइटर्स फोरम का यह रुझान आकस्मिक नहीं था। समाजवाद के लिए सामूहिक संघर्ष एक नागरिक के अपने जीवन उद्देश्य की पूर्ति के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण से संभव नहीं होता। ऐसी स्थिति में व्यक्ति संदेह के अधिकार, आध्यात्मिक मौलिकता, मनोवैज्ञानिक मौलिकता से वंचित रह गया। और इसका मतलब यह हुआ कि साहित्य को मानवतावादी परंपराओं को विकसित करने का पर्याप्त अवसर नहीं मिला।

1.2। 30 के दशक के साहित्य के मुख्य विषय और विशेषताएं

यह "सामूहिकतावादी" विषय थे जो 1930 के दशक की मौखिक कला में एक प्राथमिकता बन गए: सामूहिकता, औद्योगीकरण, वर्ग शत्रुओं के खिलाफ नायक-क्रांतिकारी का संघर्ष, समाजवादी निर्माण, समाज में कम्युनिस्ट पार्टी की अग्रणी भूमिका आदि।

हालांकि, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि "पार्टी" में भावना के कामों में समाज के नैतिक स्वास्थ्य के बारे में लेखक की चिंता के नोट नहीं फिसले, "छोटे आदमी" के भाग्य के बारे में रूसी साहित्य के पारंपरिक सवालों की आवाज़ नहीं आई . आइए सिर्फ एक उदाहरण लेते हैं।

1932 में, वी। कटेव ने एक आम तौर पर "सामूहिकतावादी", औद्योगिक उपन्यास "समय, आगे!" मैग्निटोगोर्स्क आयरन एंड स्टील वर्क्स के निर्माण में कंक्रीट मिश्रण का विश्व रिकॉर्ड कैसे टूट गया। एक एपिसोड में, एक महिला को बोर्ड ले जाने का वर्णन किया गया है।

"यहाँ एक है।

गुलाबी ऊनी शॉल में, प्लीटेड देहाती स्कर्ट में। वह मुश्किल से चलती है, अपनी एड़ी पर जोर से कदम रखते हुए, अपने कंधे पर झुके हुए स्प्रिंग बोर्ड के वजन के नीचे डगमगाती है। वह दूसरों के साथ चलने की कोशिश करती है, लेकिन लगातार अपनी गति खो देती है; वह लड़खड़ाती है, वह पीछे गिरने से डरती है, वह चलते-चलते जल्दी से अपने रूमाल के सिरे से अपना चेहरा पोंछ लेती है।

उसका पेट विशेष रूप से ऊंचा और भद्दा होता है। इससे साफ है कि वह अपने आखिरी दिनों में हैं। शायद उसके पास घंटे बचे हैं।

वह यहाँ क्यों है? वह क्या सोचती है? इसका आसपास की हर चीज से क्या लेना-देना है?

अज्ञात।"

उपन्यास में इस महिला के बारे में एक शब्द भी नहीं कहा गया है। लेकिन छवि बनाई गई है, सवाल खड़े किए गए हैं. और पाठक जानता है कि कैसे सोचना है ... यह महिला सभी के साथ मिलकर काम क्यों करती है? लोगों ने उन्हें टीम में क्यों स्वीकार किया?

दिया गया उदाहरण कोई अपवाद नहीं है। 1930 के दशक के "आधिकारिक" सोवियत साहित्य के अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यों में समान रूप से आश्चर्यजनक रूप से सत्यवादी एपिसोड आ सकते हैं। इस तरह के उदाहरण हमें विश्वास दिलाते हैं कि साहित्य में युद्ध-पूर्व काल को "मूक पुस्तकों के युग" के रूप में प्रस्तुत करने के आज के प्रयास पूरी तरह से सुसंगत नहीं हैं।

1930 के दशक के साहित्य में विभिन्न प्रकार की कलात्मक प्रणालियाँ थीं। समाजवादी यथार्थवाद के विकास के साथ-साथ पारंपरिक यथार्थवाद का विकास स्पष्ट था। एम. बुल्गाकोव, एम. ज़ोशचेंको, जो देश में रहते थे, और अन्य लोगों के कामों में प्रवासी लेखकों के कामों में खुद को प्रकट किया। ए ग्रीन के काम में रोमांटिकतावाद की स्पष्ट विशेषताएं मूर्त हैं। A. Fadeev, A. Platonov रोमांटिकवाद के लिए विदेशी नहीं थे। 30 के दशक की शुरुआत के साहित्य में, ओबेरियू दिशा दिखाई दी (डी। खर्म्स, ए। वेवेन्डेस्की, के। वागिनोव, एन। ज़ाबोलॉट्स्की, आदि), दादावाद के करीब, अतियथार्थवाद, बेतुका रंगमंच, साहित्य की धारा का साहित्य चेतना।

1930 के दशक के साहित्य को विभिन्न प्रकार के साहित्य की सक्रिय बातचीत की विशेषता है। उदाहरण के लिए, बाइबिल का महाकाव्य ए। अखमतोवा के गीतों में प्रकट हुआ; एम। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" में नाटकीय कार्यों के साथ इसकी कई विशेषताएं हैं - मुख्य रूप से आई. वी. गोएथे "फॉस्ट" की त्रासदी के साथ।

साहित्यिक विकास की संकेतित अवधि के दौरान, शैलियों की पारंपरिक प्रणाली बदल जाती है। नए प्रकार के उपन्यास उभर रहे हैं (इन सबसे ऊपर, तथाकथित "औद्योगिक उपन्यास")। एक उपन्यास के कथानक की रूपरेखा में अक्सर निबंधों की एक श्रृंखला होती है।

1930 के दशक के लेखक अपने रचनात्मक समाधानों में बहुत विविध हैं। "प्रोडक्शन" उपन्यास अक्सर निर्माण के चरणों के साथ भूखंड के विकास को जोड़ते हुए, श्रम प्रक्रिया के एक चित्रमाला को चित्रित करते हैं। एक दार्शनिक उपन्यास की रचना (वी। नाबोकोव ने इस शैली की विविधता में प्रदर्शन किया है), बल्कि बाहरी कार्रवाई से नहीं, बल्कि चरित्र की आत्मा में संघर्ष से जुड़ा है। द मास्टर एंड मार्गरिटा में, एम. बुल्गाकोव "उपन्यास के भीतर उपन्यास" प्रस्तुत करते हैं, और दोनों में से किसी भी कथानक को अग्रणी नहीं माना जा सकता है।

राइटर्स ए। टॉल्स्टॉय और एम। शोलोखोव

1.3। 30 के दशक के साहित्य में महाकाव्य शैली

क्रांति की मनोवैज्ञानिक तस्वीर एम। शोलोखोव के महाकाव्य "क्वाइट फ्लो द डॉन" (1928-1940) में प्रस्तुत की गई है। पुस्तक ऐतिहासिक घटनाओं, कोसैक जीवन के दृश्यों के चित्रों से समृद्ध है। लेकिन काम की मुख्य सामग्री वह सब कुछ है जो रूपक रूप से इसके नाम से व्यक्त की जाती है - "शांत प्रवाह डॉन" - अनंत काल, प्रकृति, मातृभूमि, प्रेम, सद्भाव, ज्ञान और विवेक के सख्त निर्णय का प्रतीक। यह कुछ भी नहीं था कि ग्रिगोरी और अक्षिन्या डॉन के तट पर मिले थे; डॉन की लहरों में, दरिया मेलेखोवा ने अपने अधर्मी जीवन को समाप्त करने का फैसला किया; उपन्यास के अंत में, ग्रिगोरी मेलेखोव, जिन्होंने युद्ध छोड़ दिया, ने अपनी राइफल को शांत डॉन के पानी में फेंक दिया। क्रांतियाँ भड़कती हैं, लोग भ्रातृघातक युद्धों में टकराते हैं, और डॉन शांत और राजसी बना रहता है। वह लोगों का मुख्य शिक्षक और न्यायाधीश है।

एम। शोलोखोव के महाकाव्य के सभी पात्रों में से, अक्षिन्या अस्ताखोवा शांत डॉन की शाश्वत महानता के सबसे करीब है। उसका प्रिय ग्रेगरी उसकी मानवता में असंगत है और अक्सर अनुचित रूप से क्रूर है। मिखाइल कोशेवॉय, जिन्होंने मेलेखोव परिवार में प्रवेश किया, अपने क्रांतिकारी कट्टरता में शांत डॉन के सामंजस्य से पूरी तरह से दूर हो गए। और इसी परेशान करने वाले नोट पर उपन्यास का अंत हो जाता है। लेकिन महाकाव्य में आशा है: डॉन हमेशा लोगों के लिए एक शिक्षक बना रहेगा।

इस प्रकार, गृहयुद्ध के बारे में बोलते हुए, एम। शोलोखोव ने राजनीतिक विचारों पर सार्वजनिक जीवन में नैतिक सिद्धांत की प्राथमिकता का विचार व्यक्त किया। क्रोध युद्धों को जन्म देता है, लेकिन उनके प्रेम को समाप्त कर देता है।

1930 के दशक के साहित्य में, महत्वपूर्ण विषयों में से एक समाज के जीवन में बुद्धिजीवियों का स्थान था। विभिन्न कार्यों में इस मुद्दे की विभिन्न व्याख्याएँ, वास्तव में, एक प्रश्न पर उबलती हैं: क्रांति से सहमत होना या नहीं।

त्रयी में ए। टॉल्स्टॉय "वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स" (1941) अपने नायकों - बुद्धिजीवियों को गृहयुद्ध की नारकीय पीड़ाओं के माध्यम से ले जाता है। अंत में, इवान इलिच टेलेगिन, वादिम पेट्रोविच रोशिन, कात्या और दशा बुलविन्स सोवियत अधिकारियों के साथ पूर्ण समझौते पर आते हैं। रोशिन, जो व्हाइट गार्ड के रैंकों में गृहयुद्ध के हिस्से से गुज़रे, लेकिन इसे एक लाल कमांडर के रूप में समाप्त कर दिया, कात्या से कहते हैं: "आप समझते हैं कि हमारे सभी प्रयासों का क्या अर्थ है, खून बहाया जाता है, सभी अज्ञात और मूक पीड़ाएँ प्राप्त होती हैं। ... दुनिया हमारे अच्छे के लिए फिर से बनाई जाएगी ... इसमें सब कुछ इसके लिए अपनी जान देने को तैयार है… ”

आज, जब हम जानते हैं कि सोवियत देश में पूर्व व्हाइट गार्ड्स का भाग्य कैसे विकसित हुआ, तो वास्तव में यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है: रोशिन अच्छे के लिए दुनिया का पुनर्निर्माण नहीं कर पाएंगे। गोरों के पक्ष में लड़ने वालों के भविष्य के भाग्य की जटिलता 1920 के दशक में साहित्य के लिए स्पष्ट थी। आइए एम। बुल्गाकोव के नाटक "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" (1926) का समापन पढ़ें:

Myshlaevsky। भगवान, क्या आप सुनते हैं? यह लाल वाले आ रहे हैं!

सब खिड़की के पास जाते हैं।

निकोल्का। सज्जनों, आज की रात एक नए ऐतिहासिक नाटक की एक महान प्रस्तावना है।

स्टडिंस्की। किसके लिए - एक प्रस्तावना, किसके लिए - एक उपसंहार।

कैप्टन अलेक्जेंडर स्टडिंस्की के शब्दों में - "बुद्धिजीवियों और क्रांति" की समस्या के बारे में सच्चाई। डॉक्टर सार्तनोव (वी। वेरेसेव "एट डेड एंड") के लिए क्रांति के साथ वास्तविक बैठक एक "उपसंहार" के साथ समाप्त हुई: डॉक्टर ने आत्महत्या कर ली। एम। बुल्गाकोव के नाटक "रनिंग" के बुद्धिजीवियों ने भी खुद को ऐतिहासिक "रचना" के विभिन्न बिंदुओं में पाया: सर्गेई गोलूबकोव और सेराफिमा कोरज़ुखिना प्रवासन से अपनी मातृभूमि लौट आए और "प्रस्तावना" की उम्मीद की; "उपसंहार" से उत्प्रवासी जनरल चारनोट अब बाहर निकलने में सक्षम नहीं हैं। हो सकता है कि उसका प्रोफेसर सार्तनोव के समान ही दुखद अंत होगा।

1.4। 30 के दशक के साहित्य में व्यंग्य

1930 के दशक के साहित्य में "बुद्धिजीवी और क्रांति" का विषय निस्संदेह रोजमर्रा की जिंदगी के व्यंग्यात्मक चित्रण वाली किताबों के करीब है। इस श्रृंखला में सबसे लोकप्रिय I. Ilf और E. Petrov के उपन्यास "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928) और "द गोल्डन बछड़ा" (1931) थे।

इन कार्यों के केंद्रीय पात्र पहली नज़र में ही लापरवाह, समझदार, शांत हास्यकार लगते हैं। वास्तव में, लेखकों ने साहित्यिक मुखौटा की तकनीक का इस्तेमाल किया। ओस्टाप बेंडर खुश है क्योंकि वह उदास है।

I. Ilf और E. Petrov के उपन्यासों में, नैतिक राक्षसों की एक विस्तृत गैलरी प्रस्तुत की गई है: रिश्वत लेने वाले, अवसरवादी, चोर, बेकार की बातें करने वाले, जमा करने वाले, डिबॉकर्स, परजीवी, आदि। विधवा, "ब्लू चोर" अल्खेन, एलोचका शचुकिना, अबशालोम इज़नुरेनकोव ("बारह कुर्सियाँ"), अलेक्जेंडर कोरेइको, शूरा बालागानोव, पुराने पैनिकोवस्की, वसीसुएल लोखानकिन, हरक्यूलिस संगठन ("गोल्डन बछड़ा") के अधिकारी।

ओस्टाप बेंडर एक अनुभवी एडवेंचरर है। लेकिन उनके व्यक्तित्व का यह पक्ष, I. Ilf और E. Petrov के उपन्यासों में इतनी विविधता से दर्शाया गया है, स्पष्ट रूप से "Janissaries के वंशज" के चरित्र की वास्तविक जटिलता को नहीं दर्शाता है। ओ। बेंडर के वाक्यांश के साथ परिश्रम समाप्त होता है, जो पंखों वाला हो गया है: “मोंटे क्रिस्टो की गिनती मुझसे बाहर नहीं आई। आपको प्रबंधक के रूप में फिर से प्रशिक्षण लेना होगा।" यह ज्ञात है कि ए। डुमास "द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो" के उपन्यास से एडमंड डेंटेस अपनी अनकही संपत्ति के लिए इतना उल्लेखनीय नहीं है; वह एक रोमांटिक कुंवारा है जो दुष्टों को दंड देता है और धर्मियों को बचाता है। बेंडर के लिए "एक घर के प्रबंधक के रूप में पुन: प्रशिक्षण" का अर्थ है कल्पना, रोमांस, आत्मा की उड़ान, रोजमर्रा की जिंदगी में डूबना, जो वास्तव में, "महान रणनीतिकार" के लिए मृत्यु के बराबर है।

1.5। 30 के दशक के साहित्य में रोमांटिक गद्य

1930 के दशक के साहित्य में एक उल्लेखनीय पृष्ठ रोमांटिक गद्य था।

ए। ग्रीन और ए। प्लैटोनोव के नाम आमतौर पर उसके साथ जुड़े हुए हैं। उत्तरार्द्ध अंतरंग लोगों के बारे में बताता है जो जीवन को प्यार के नाम पर आध्यात्मिक रूप से काबू पाने के रूप में समझते हैं। ऐसे हैं युवा शिक्षक मारिया नारीशकिना ("द सैंडी टीचर", 1932), अनाथ ओल्गा ("एट द डॉन ऑफ मिस्टी यूथ", 1934), युवा वैज्ञानिक नज़र चगताव ("दज़ान", 1934), निवासी वर्किंग सेटलमेंट फ्रोस्या ("फ्रो", 1936), पति और पत्नी निकिता और ल्युबा ("द पोटुडन रिवर", 1937), आदि।

ए। ग्रीन और ए। प्लैटोनोव के रोमांटिक गद्य को उन वर्षों के समकालीनों द्वारा एक क्रांति के आध्यात्मिक कार्यक्रम के रूप में माना जा सकता है जो समाज के जीवन को बदल देगा। लेकिन 1930 के दशक में इस कार्यक्रम को हर किसी ने वास्तव में बचत करने वाली शक्ति के रूप में नहीं देखा था। देश आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों के दौर से गुजर रहा था, औद्योगिक और कृषि उत्पादन की समस्याएं सामने आने लगीं। साहित्य भी इस प्रक्रिया से अलग नहीं रहा: लेखकों ने तथाकथित "उत्पादक" उपन्यास बनाए, जिसमें पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया समाजवादी निर्माण में उनकी भागीदारी से निर्धारित हुई।

मॉस्को ऑटोमोबाइल प्लांट की असेंबली लाइन पर ट्रकों को असेंबल करना। 1938 की तस्वीर

1.6। 30 के दशक के साहित्य में उत्पादन उपन्यास

औद्योगीकरण के चित्र वी। कटेव के उपन्यास "समय, आगे!" में प्रस्तुत किए गए हैं। (1931), एम। शागिनियन "हाइड्रोसेंट्रल" (1931), एफ। ग्लैडकोव "एनर्जी" (1938)। F. Panferov "Bruski" (1928-1937) की पुस्तक ने गाँव में सामूहिकता के बारे में बताया। ये कार्य आदर्श हैं। उत्पादन प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली तकनीकी समस्याओं पर राजनीतिक स्थिति और दृष्टिकोण के आधार पर, उनमें वर्ण स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। पात्रों के व्यक्तित्व की अन्य विशेषताएं, हालांकि बताई गई, को गौण माना गया, चरित्र का सार निर्णायक नहीं था। एम। शाहिनन के उपन्यास "हाइड्रोसेंट्रल" में एक पात्र के बारे में बताया गया है:

"मिसिंग के मुख्य अभियंता (...) साहित्य को खड़ा नहीं कर सकते थे, ईमानदार होने के लिए, वह साहित्य को बिल्कुल नहीं जानते थे और इसे छोटे लोगों की गतिविधियों में बड़े लोगों की तरह देखते थे, चीजों के क्रम में भी विचार करते थे अख़बारों की अंतहीन निरक्षरता ने टर्बाइनों को दबाव पाइपों के साथ भ्रमित कर दिया।

उन्होंने बड़े काम किए।"

लेखक इस तरह के अवलोकन पर कोई टिप्पणी नहीं करता है, और आर्मेनिया में मिज़िंका नदी पर एक पनबिजली स्टेशन के निर्माण के लिए मुख्य अभियंता उपन्यास के कथानक में प्रमुख स्थान नहीं रखता है।

संकीर्ण तकनीकी परिघटनाओं के लिए "उत्पादक साहित्य" का बढ़ता ध्यान मानव आत्मा के शिक्षक के रूप में कला की मानवतावादी भूमिका के साथ संघर्ष में था। यह तथ्य, निश्चित रूप से, ऐसे कार्यों के लेखकों के लिए स्पष्ट था। एम. शाहीनयन अपने उपन्यास के अंत में टिप्पणी करते हैं:

"पाठक थके हुए हो सकते हैं (...) और लेखक (...) दिल की कड़वाहट के साथ महसूस करता है कि पाठक का ध्यान कैसे सूख जाता है, कैसे आँखें एक साथ चिपक जाती हैं और किताब से कहती हैं: "पर्याप्त", क्योंकि हर किसी की तकनीकी सूची मुट्ठी भर कीमती पत्थरों की तरह नहीं होती है जिसे आप छाँटते हैं और अपना पूरा आनंद लेने में असमर्थ हैं।”

लेकिन "Hydrocentrals" के समापन शब्द विशेष रूप से आश्चर्यजनक हैं। इंजीनियर गोगोबेरिडेज़ कहते हैं: "हमें अभ्यास से गुजरना होगा, कंक्रीट के डिजाइन में बहुत अनुभव जमा करना होगा, और केवल अब हम जानते हैं कि कंक्रीट में कहां से शुरू करना है ... तो यह परियोजना के साथ है। तो यह हम सभी के जीवन के साथ है। शब्द "तो यह हमारे पूरे जीवन के साथ है" लेखक द्वारा एक प्रयास है, यद्यपि अंत में, अपने बहु-पृष्ठ के काम को सार्वभौमिक समस्याओं में लाने के लिए।

मानक "औद्योगिक उपन्यास" की रचना थी। कथानक का चरमोत्कर्ष पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति के साथ मेल नहीं खाता था, लेकिन उत्पादन की समस्याओं के साथ: प्राकृतिक तत्वों के साथ संघर्ष, एक निर्माण स्थल पर एक दुर्घटना (अक्सर समाजवाद के विरोधी तत्वों की विनाशकारी गतिविधियों का परिणाम), वगैरह।

इस तरह के कलात्मक निर्णय उन वर्षों में लेखकों की अनिवार्य अधीनता से लेकर समाजवादी यथार्थवाद की आधिकारिक विचारधारा और सौंदर्यशास्त्र तक थे। उत्पादन जुनून की तीव्रता ने लेखकों को एक नायक-सेनानी की एक विहित छवि बनाने की अनुमति दी, जिसने अपने कार्यों के साथ समाजवादी आदर्शों की महानता पर जोर दिया।

कुज़्नेत्स्क मैटलर्जिकल प्लांट की ब्लास्ट फर्नेस शॉप। 1934 की तस्वीर

1.7। एम। शोलोखोव, ए। प्लैटोनोव, के। पैस्टोव्स्की, एल। लियोनोव के कार्यों में कलात्मक मानदंड और सामाजिक पूर्वनिर्धारण पर काबू पाना।

हालांकि, "प्रोडक्शन थीम" की कलात्मक मानकता और सामाजिक पूर्वनिर्धारितता लेखकों की खुद को एक अजीबोगरीब, अनोखे तरीके से अभिव्यक्त करने की आकांक्षाओं को रोक नहीं सकी। उदाहरण के लिए, पूरी तरह से "प्रोडक्शन" कैनन के पालन से बाहर, एम। शोलोखोव द्वारा "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" के रूप में इस तरह के ज्वलंत काम, जिनमें से पहली पुस्तक 1932 में प्रकाशित हुई, ए। प्लैटोनोव की कहानी "द पिट" (1930) और के। पस्टोव्स्की "कारा-बुगाज़ "(1932), एल। लियोनोव का उपन्यास "सोत" (1930)।

उपन्यास "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" का अर्थ इसकी सभी जटिलता में दिखाई देगा, यह देखते हुए कि पहले यह काम "ब्लड एंड स्वेट" का हकदार था। इस बात के सबूत हैं कि "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" नाम लेखक पर थोपा गया था और एम। शोलोखोव ने अपने पूरे जीवन में शत्रुता के साथ माना था। इस काम को इसके मूल शीर्षक के दृष्टिकोण से देखने लायक है, क्योंकि पुस्तक सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के आधार पर मानवतावादी अर्थ के नए, पहले से अनजान क्षितिज को प्रकट करना शुरू करती है।

ए। प्लैटोनोव की कहानी "द पिट" के केंद्र में एक उत्पादन समस्या (एक सामान्य सर्वहारा घर का निर्माण) नहीं है, बल्कि बोल्शेविक नायकों के सभी उपक्रमों की आध्यात्मिक विफलता के बारे में लेखक की कड़वाहट है।

"कारा-बुगाज़" कहानी में के। पॉस्टोव्स्की भी तकनीकी समस्याओं (कारा-बुगाज़ खाड़ी में ग्लौबर के नमक की निकासी) के साथ व्यस्त नहीं हैं, क्योंकि उन सपने देखने वालों के पात्रों और नियति के साथ जिन्होंने रहस्यों की खोज के लिए अपना जीवन समर्पित किया खाड़ी का।

एल। लियोनोव द्वारा "सोत" पढ़ना, आप देखते हैं कि "प्रोडक्शन उपन्यास" की विहित विशेषताओं के माध्यम से आप एफ। एम। दोस्तोवस्की के कार्यों की परंपराओं को देख सकते हैं, सबसे पहले, उनकी गहन मनोवैज्ञानिकता।

Dneproges का बांध। 1932 की तस्वीर

1.8। 30 के दशक के साहित्य में ऐतिहासिक उपन्यास

1930 के दशक में एक ऐतिहासिक उपन्यास विकसित होता है। विषयगत रूप से विविध परंपरा - दोनों पश्चिमी (वी। स्कॉट, वी। ह्यूगो, आदि), और घरेलू (ए। पुश्किन, एन। गोगोल, एल। टॉल्स्टॉय, आदि), 30 के दशक के साहित्य में इस शैली को संशोधित किया गया है। : समय की जरूरतों के अनुसार, लेखक विशेष रूप से सामाजिक-राजनीतिक विषय की ओर रुख करते हैं। उनके कामों का नायक सबसे पहले लोगों की खुशी के लिए लड़ने वाला या प्रगतिशील राजनीतिक विचारों वाला व्यक्ति है। वी। शिशकोव 1773-1775 के किसान युद्ध (महाकाव्य "एमेलियन पुगाचेव", 1938-1945) के बारे में बताते हैं, ओ। फोर्श उपन्यास "मूलीचेव" (1939) लिखते हैं।

ग्रेट फर्गाना नहर का निर्माण। 1939 की तस्वीर

1.9। 30 के दशक के साहित्य में शिक्षा का उपन्यास

1930 के दशक का साहित्य "शिक्षा के उपन्यास" की परंपराओं के करीब निकला, जो ज्ञानोदय (के.एम. वीलैंड, जे.वी. गोएथे, आदि) में विकसित हुआ। लेकिन यहां भी, समय के अनुरूप एक शैली संशोधन ने खुद को दिखाया: लेखक युवा नायक के विशेष रूप से सामाजिक-राजनीतिक, वैचारिक गुणों के गठन पर ध्यान देते हैं। यह सोवियत काल में "शैक्षिक" उपन्यास की शैली की ठीक यही दिशा है जो इस श्रृंखला में मुख्य कार्य के शीर्षक से स्पष्ट है - एन। ओस्ट्रोव्स्की का उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934)। ए। मकारेंको की पुस्तक "पेडागोगिकल पोम" (1935) भी "टॉकिंग" शीर्षक से संपन्न है। यह क्रांति के विचारों के प्रभाव में व्यक्तित्व के मानवतावादी परिवर्तन के लिए लेखक (और उन वर्षों के अधिकांश लोगों) की काव्यात्मक, उत्साही आशा को दर्शाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऊपर वर्णित कार्य, "ऐतिहासिक उपन्यास", "शैक्षिक उपन्यास" शब्दों से निरूपित, उन वर्षों की आधिकारिक विचारधारा के लिए उनके सभी अधीनता के लिए, एक अभिव्यंजक सार्वभौमिक सामग्री शामिल थी।

इस प्रकार, 1930 के दशक का साहित्य दो समानांतर प्रवृत्तियों के अनुरूप विकसित हुआ। उनमें से एक को "सामाजिक-काव्यात्मक" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, दूसरे को "ठोस-विश्लेषणात्मक" के रूप में। पहला क्रांति की अद्भुत मानवतावादी संभावनाओं में विश्वास की भावना पर आधारित था; दूसरे ने आधुनिकता की वास्तविकता को बताया। प्रत्येक प्रवृत्ति के पीछे उनके लेखक, उनके कार्य और उनके नायक हैं। परन्तु कभी-कभी ये दोनों प्रवृत्तियाँ एक ही कार्य में प्रकट होती हैं।

कोम्सोमोलस्क-ऑन-अमूर का निर्माण। 1934 की तस्वीर

10. 30 के दशक में कविता के विकास में रुझान और विधाएँ

1930 के दशक की कविता की एक विशिष्ट विशेषता लोककथाओं के साथ निकटता से जुड़ी गीत शैली का तेजी से विकास था। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध "कात्युशा" (एम। इसकोवस्की), "मेरा मूल देश चौड़ा है ..." (वी। लेबेडेव-कुमाच), "कखोवका" (एम। श्वेतलोव) और कई अन्य लिखे गए थे।

1930 के दशक की कविता ने पिछले दशक की वीर-रोमांटिक रेखा को सक्रिय रूप से जारी रखा। उसका गीतात्मक नायक एक क्रांतिकारी, एक विद्रोही, एक स्वप्नदृष्टा है, जो युग के दायरे से नशे में है, कल के लिए आकांक्षी है, विचार और कार्य से दूर है। इस कविता का रूमानियत, जैसा कि था, में तथ्य के प्रति एक स्पष्ट लगाव शामिल है। "मायाकोवस्की बिगिन्स" (1939) एन। असेवा, "पोयम्स अबाउट काखेती" (1935) एन। तिखोनोव, "टू द बोल्शेविक ऑफ़ द डेजर्ट एंड स्प्रिंग" (1930-1933) और "लाइफ" (1934) वी। द डेथ ऑफ़ ए पायनियर ”(1 9 33) ई। बैग्रिट्स्की द्वारा,“ योर पोम ”(1 9 3)) एस। किरसानोव द्वारा – इन वर्षों की सोवियत कविता के नमूने, व्यक्तिगत रूप से समान नहीं हैं, लेकिन क्रांतिकारी पथों द्वारा एकजुट हैं।

इसमें एक किसान विषय भी है, जिसकी अपनी लय और मनोदशा है। जीवन की अपनी "दस गुना" धारणा, असाधारण समृद्धि और प्लास्टिसिटी के साथ पावेल वासिलिव की रचनाएँ, ग्रामीण इलाकों में एक भयंकर संघर्ष की तस्वीर चित्रित करती हैं।

A. Tvardovsky की कविता "देश चींटी" (1936), बहु-मिलियन किसान जनता के सामूहिक खेतों की बारी को दर्शाती है, महाकाव्य रूप से निकिता मोरगुनका के बारे में बताती है, असफल रूप से एक खुशहाल देश चींटी की तलाश कर रही है और सामूहिक कृषि कार्य में खुशी पा रही है। Tvardovsky का काव्य रूप और काव्य सिद्धांत सोवियत कविता के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया। लोक के करीब, Tvardovsky की कविता ने शास्त्रीय रूसी परंपरा में आंशिक वापसी की और साथ ही साथ इसमें महत्वपूर्ण योगदान दिया। A. Tvardovsky लोक शैली को मुक्त रचना के साथ जोड़ता है, क्रिया को ध्यान के साथ जोड़ा जाता है, पाठक के लिए एक सीधी अपील। यह बाह्य रूप से सरल रूप अर्थ की दृष्टि से बहुत ही विशिष्ट निकला।

एम। स्वेतेवा द्वारा गहरी ईमानदार गीतात्मक कविताएँ लिखी गईं, जिन्होंने एक विदेशी भूमि में रहने और बनाने की असंभवता का एहसास किया और 30 के दशक के अंत में अपनी मातृभूमि लौट आए। अवधि के अंत में, सोवियत कविता (सेंट शचीपाचेव) में नैतिक प्रश्नों ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया।

1930 के दशक की कविता ने अपनी विशेष प्रणाली नहीं बनाई, लेकिन यह बहुत ही सशक्त और संवेदनशील रूप से समाज की मनोवैज्ञानिक स्थिति को दर्शाती है, जो एक शक्तिशाली आध्यात्मिक उत्थान और लोगों की रचनात्मक प्रेरणा दोनों का प्रतीक है।

1.11। 30 के दशक का वीर-रोमांटिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक

1930 के दशक के नाट्यशास्त्र में, वीर-रोमांटिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वीर-रोमांटिक नाटक ने वीरतापूर्ण श्रम के विषय को चित्रित किया, गृहयुद्ध के दौरान लोगों के सामूहिक दैनिक श्रम, वीरता का काव्यात्मक चित्रण किया। इस तरह के नाटक ने जीवन के बड़े पैमाने पर चित्रण की ओर रुख किया।

साथ ही, इस प्रकार के नाटकों को उनकी एकतरफाता और वैचारिक अभिविन्यास से अलग किया गया था। वे 1930 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया के एक तथ्य के रूप में कला के इतिहास में बने रहे और वर्तमान में लोकप्रिय नहीं हैं।

अधिक कलात्मक रूप से मूल्यवान सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक थे। 1930 के दशक के नाट्यशास्त्र में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि ए। अफिनोजेनोव और ए। अर्बुज़ोव थे, जिन्होंने कलाकारों से यह पता लगाने का आह्वान किया कि आत्मा में क्या हो रहा है, "लोगों के अंदर।"

2. 20 वीं सदी के 40 के दशक का साहित्य

महान देशभक्ति युद्ध की अवधि का साहित्य कठिन परिस्थितियों में विकसित हुआ। साहित्य में अग्रणी विषय (इसकी सभी विधाओं में) मातृभूमि की रक्षा का विषय था। साहित्य के विकास को आलोचना से बहुत मदद मिली, जिसने युद्ध की शुरुआत में छोटी विधाओं के विकास की वकालत की। साहित्य में उन्हें वैध बनाने के प्रयास हुए, यह एक निबंध है, एक पैम्फलेट है, एक सामंत है। यह, विशेष रूप से, आई। एहरनबर्ग द्वारा बुलाया गया था, जो इन वर्षों में पत्रकारिता लेख के रूप में इस तरह की शैली में सफलतापूर्वक काम करते हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान साहित्यिक प्रक्रिया की सक्रियता में, पत्रिकाओं के पन्नों पर हुई चर्चाओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आलोचनात्मक भाषणों और चर्चाओं का बहुत महत्व था, जिसमें कुछ लेखकों द्वारा युद्ध के चित्रण में झूठे मार्ग और वार्निशिंग की निंदा की गई थी, जो युद्ध को सौंदर्यपूर्ण बनाने का प्रयास था। K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Kassil द्वारा युद्ध के बारे में कुछ कहानियों की Znamya पत्रिका (E. Knipovich के भाषण "युद्ध के बारे में एक सुंदर झूठ") की दूर की कौड़ी, सुंदरता और जीवन की सच्चाई के साथ असंगतता के लिए आलोचना की गई थी। पैस्टोव्स्की की कहानियों की पुस्तक "लेनिनग्राद नाइट" में लेनिनग्राद और ओडेसा को घेरने वाले परीक्षणों की वास्तविक तीव्रता की अनुपस्थिति को नोट किया गया है, जहां लोग बयाना में मर गए।

कई रचनाएँ जिनमें युद्ध का कठोर सत्य दिया गया था, उनकी अनुचित आलोचना की गई थी। ओ। बर्गोल्ट्स और वेरा इनबर पर निराशावाद का आरोप लगाया गया था, घेराबंदी के तहत जीवन का वर्णन करते हुए, दुख की प्रशंसा करते हुए उदास विवरण को फुलाया।

2.1 "फोर्टीज, घातक ..." कविता की सुबह

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कविता साहित्य की अग्रणी विधा थी।

मातृभूमि, युद्ध, मृत्यु और अमरता, शत्रु से घृणा, सैन्य भाईचारा और साहचर्य, प्रेम और निष्ठा, जीत का सपना, मातृभूमि के भाग्य पर विचार, लोग - ये इन वर्षों की कविता के मुख्य उद्देश्य हैं। युद्ध के दौरान, मातृभूमि की भावना तेज हो गई। मातृभूमि का विचार बन गया, जैसा कि यह था, वस्तुनिष्ठ, संक्षिप्तता प्राप्त की। कवि अपने मूल देश की गलियों के बारे में लिखते हैं, उस भूमि के बारे में जहाँ वे पैदा हुए और बड़े हुए (के। सिमोनोव, ए। तवर्दोवस्की, ए। प्रोकोफ़िएव)।

दुनिया की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर की चौड़ाई के साथ संयुक्त गीतात्मक इकबालियावाद के। सिमोनोव की कविता की विशेषता है "क्या आपको याद है, एलोशा, स्मोलेंस्क क्षेत्र की सड़कें।" गेय नायक के लिए, मातृभूमि सबसे पहले, पीछे हटने की दुखद सड़कों पर लोग हैं। गीतात्मक नायक की आत्मा दुख और शोक में डूब जाती है, विदाई के आंसुओं और पछतावे से भरी होती है

आप शायद मातृभूमि को जानते हैं

शहर का घर नहीं, जहाँ मैं उत्सव से रहता था,

और ये ग्रामीण सड़कें जिनसे दादा गुजरे थे,

साधारण क्रॉस के साथ हा रूसी कब्रें।

"मातृभूमि" कविता में, कवि, भूमि, राष्ट्र, लोगों के विषय पर लौटते हुए, मातृभूमि की अवधारणा को ठोस बनाता है, इसे "तीन बिर्चों पर जमी हुई भूमि का एक टुकड़ा" तक कम कर देता है।

गीतात्मक नायक का चरित्र युद्ध के वर्षों के गीतों में भी बदलता है। वह अंतरंग हो गया। ठोस, व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों ने आम तौर पर महत्वपूर्ण, राष्ट्रव्यापी भावना को आगे बढ़ाया। गेय नायक के चरित्र में, दो मुख्य राष्ट्रीय लक्षण प्रतिष्ठित हैं: पितृभूमि के लिए प्रेम और शत्रु के लिए घृणा। युद्ध के वर्षों की कविता में, कविताओं के तीन मुख्य शैली समूह प्रतिष्ठित हैं: उचित गेय (ode, शोकगीत, गीत), व्यंग्यात्मक और गीतात्मक-महाकाव्य (गाथागीत, कविताएँ)।

अलार्म और कॉल ओडिक कविता के मुख्य रूपों में से एक बन जाते हैं: ए सुर्कोव - "आगे!", "आक्रामक पर!", "एक कदम पीछे नहीं!", "काले दिल में काले जानवर को मारो", ए Tvardovsky - "आप दुश्मन हैं! और लंबे समय तक सजा और बदला!", ओ। बर्गोल्ट्स - "दुश्मन को पलट दें, देरी करें!", वी। इनबर - "दुश्मन को मारो!", एम। इसकोवस्की - "जनादेश बेटा"।

नायक शहरों के लिए कई संदेश: मास्को, लेनिनग्राद, अपील और अपील, आदेशों को ओडिक छंदों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

ओडिक कविताओं की कविता काफी हद तक पारंपरिक है: बड़ी संख्या में आलंकारिक आंकड़े, विस्मयादिबोधक, रूपकों की बहुतायत, रूपक और अतिशयोक्ति। "उसे मार दो!" के। सिमोनोवा उनमें से सबसे अच्छे हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान कवि की गीतात्मक कविताओं को बहुत लोकप्रियता मिली। के। सिमोनोव के गीतों का फोकस नैतिक मुद्दे हैं। एक सेनानी की ईमानदारी, उसकी कामरेडशिप के प्रति वफादारी, प्रत्यक्षता, स्पष्टता को सिमोनोव द्वारा उन श्रेणियों के रूप में प्रकट किया जाता है जो किसी व्यक्ति की बहुत ही लड़ने की भावना, उसकी सहनशक्ति और उसकी रेजिमेंट, मातृभूमि ("व्याज़मा में घर") के प्रति समर्पण दोनों को निर्धारित करती हैं। दोस्त", "एक दोस्त की मौत")।

"तुम्हारे साथ और तुम्हारे बिना" चक्र की कविताएँ बहुत लोकप्रिय थीं। इस चक्र की सबसे अभिव्यंजक कविता है "मेरे लिए रुको।"

शैली की विविधता युद्ध के वर्षों के गीत को अलग करती है - गान और मार्च (ए। अलेक्जेंड्रोव द्वारा "पवित्र युद्ध", ए। सुरकोव द्वारा "सॉन्ग ऑफ़ द बोल्ड") से अंतरंग प्रेम तक। एम। इसाकोवस्की के पहने हुए गीत युद्ध, उसकी चिंताओं, मातृभूमि के लिए प्यार की बढ़ती भावना ("सामने के जंगल में", "ओह फॉग्स, माई फॉग्स", "तुम कहां हो, कहां हो) से जुड़े हुए हैं। क्या आप, भूरी आँखें हैं?"), प्यार के साथ, युवा ("सेब के पेड़ के खिलने पर कोई बेहतर रंग नहीं है", "मुझे सुनो, अच्छा है।")।

युद्ध के पहले दिनों में अन्ना अखमतोवा "शपथ", "साहस" लिखती हैं। लेनिनग्राद की घेराबंदी के दिनों के दौरान, वह "मौत के पक्षी अपने चरम पर हैं" कविता लिखते हैं, जहां वह लेनिनग्राद के महान परीक्षण की बात करते हैं। A. Akhmatova की कविताएँ दुखद पथों से भरी हैं।

"और तुम, सैन्य भरती के मेरे दोस्त,

तुम्हें शोक करने के लिए, मेरी जान बख्श दी गई है।

अपनी स्मृति के ऊपर, रोते हुए विलो पर शर्म न करें,

और पूरे विश्व में अपना नाम चिल्लाओ!"

द्वितीय विश्व युद्ध की सभी कविताओं की तरह, अख्मातोवा के अग्रभाग में, सार्वभौमिक मानवीय मूल्य हैं जिनकी रक्षा के लिए सोवियत लोगों को बुलाया गया था: जीवन, घर, परिवार (पोते), भाईचारा, मातृभूमि। "इन मेमोरी ऑफ वान्या" कविता में अखमतोवा एक फ्लैटमेट के बेटे को संदर्भित करता है जो लेनिनग्राद नाकाबंदी के दौरान मर गया था। अख्मातोवा ने युद्ध के पहले महीने लेनिनग्राद में बिताए, जहाँ से उन्हें सितंबर 1941 में ताशकंद ले जाया गया। मध्य एशिया में प्राप्त छापों ने "द मून एट इट्स जेनिथ" जैसे चक्र को जन्म दिया, कविता "व्हेन द मून लाइज़ विद ए पीस ऑफ़ चारजुई मेलन", "ताशकंद ब्लूम्स", जहाँ कवयित्री मानव के विषय को छूती है गर्मजोशी, आदि। अगस्त 1942 में, अखमतोवा ने "कविता के बिना एक नायक" का पहला संस्करण पूरा किया (दिसंबर 1940 के अंत में शुरू हुआ)

उल्लेखनीय है बी। पास्टर्नक की कविताओं का चक्र "ऑन अर्ली ट्रेन्स"। इस चक्र की कविताएँ आगे और पीछे के लोगों को समर्पित हैं, जो गंभीर परीक्षणों से गुज़रे लोगों की सहनशक्ति, आंतरिक गरिमा और बड़प्पन का गुणगान करती हैं।

गाथागीत शैली विकसित हो रही है। इसकी तेज साजिश, संघर्ष का तनाव न केवल "मानसिक स्थिति" पर कब्जा करने की इच्छा से मेल खाता है, बल्कि वास्तविक जीवन संघर्षों में अपने नाटक को व्यक्त करने के लिए युद्ध को अपने विपरीत और घटनापूर्ण अभिव्यक्तियों में कलात्मक रूप से पुन: पेश करने के लिए भी है। N. Tikhonov, A. Tvardovsky ने गाथागीत को संबोधित किया। सुरकोव, के। सिमोनोव।

पी। एंटोकोल्स्की एक सामान्यीकृत छवि ("यारोस्लावना") के निर्माण की ओर गाथागीत में गुरुत्वाकर्षण करते हैं। ए। Tvardovsky एक प्रकार का मनोवैज्ञानिक गाथागीत बनाता है ("द बैलाड ऑफ़ द रिन्यूएशन", "द बैलाड ऑफ़ ए कॉमरेड")।

युद्ध के बाद के वर्षों की कविता वास्तविकता की दार्शनिक और ऐतिहासिक समझ की इच्छा की विशेषता है। कवि खुद को देशभक्ति की भावनाओं को व्यक्त करने तक ही सीमित नहीं रखते हैं, बल्कि हाल के अतीत को बेहतर ढंग से समझने की कोशिश करते हैं, जीत की उत्पत्ति को समझते हैं, उन्हें वीर, राष्ट्रीय परंपराओं के प्रति वफादारी में देखते हैं। ये स्मेल्याकोव की कविताओं "टू द फादरलैंड", "द क्रेमलिन ऑन ए विंटर नाइट" का मार्ग है।

रूस के गौरवशाली इतिहास को कवि ने "स्पिनर" कविता में गाया है, जहाँ वह एक स्पिनर की एक अलंकारिक, शानदार छवि बनाता है जो भाग्य के धागे को बुनता है, वर्तमान और अतीत को जोड़ता है।

संघर्ष में अपने देश की रक्षा करने वाले एक देशभक्त योद्धा की छवि एम। इसकोवस्की द्वारा "प्रवासी पक्षी उड़ रहे हैं" कविता में बनाई गई है। ट्रेजेडी पाथोस ने अपनी कविता "दुश्मनों ने अपनी झोपड़ी जला दी।" A. Tvardovsky की कविताएँ "मैं Rzhev के पास मारा गया था" और "टू द सन ऑफ़ ए लॉस्ट वॉरियर" उनके साथ प्रतिध्वनित होता है।

युद्ध के तुरंत बाद अग्रिम पंक्ति के कवियों की एक आकाशगंगा ने खुद को घोषित कर दिया। उनका रचनात्मक आत्मनिर्णय द्वितीय विश्व युद्ध के साथ हुआ। ये हैं एस. ओर्लोव, एम. डुडिन, एस. नरोवाचतोव, ए. मेझिरोव, एस. युद्ध का विषय, पराक्रम का विषय, सैनिकों की मित्रता उनके कार्यों में अग्रणी हैं। इन कवियों ने अपने काम में अपनी पीढ़ी के स्थान और भूमिका को समझने की कोशिश की, वह पीढ़ी जिसने क्रूर युद्ध का खामियाजा अपने कंधों पर उठाया।

इस पीढ़ी के कवियों के लिए किसी व्यक्ति के नैतिक मूल्यांकन का माप युद्ध में उसकी भागीदारी है (लुकोनिन: "लेकिन एक खाली आत्मा के साथ एक खाली आस्तीन के साथ आना बेहतर है।")।

"माई जेनरेशन" कविता में एस। गुडज़ेंको करतब के नैतिक पक्ष के बारे में बोलते हैं, सैनिक के कर्तव्य के उच्च सत्य के बारे में:

हमें पछताने की जरूरत नहीं है।

आखिर हम किसी को बख्शेंगे नहीं।

हम अपने रूस से पहले हैं

और मुश्किल समय में सफाई करें।

एस। गुडज़ेंको अपनी रचनात्मकता, वास्तविक रचनात्मकता के जन्म को जोड़ता है, जो लोगों के दिलों को युद्ध से प्रज्वलित करने में सक्षम है। इस पीढ़ी के कवियों की कविताओं में स्थिति के तनाव, रोमांटिक शैली, आवश्यक वस्तुओं के स्वर, उच्च प्रतीकवाद की विशेषता है, जिसने एक साधारण सैनिक के कार्यों की वैश्विक प्रकृति को प्रकट करने में मदद की।

"वह पृथ्वी के ग्लोब में दफनाया गया था, लेकिन वह केवल एक सैनिक था।" (एस। ओर्लोव)।

कई कवियों पर अनुचित हमले हुए। आलोचना का मानना ​​था कि कवियों को व्यक्तिगत, अनुभवी के बारे में नहीं, बल्कि सामान्य लोगों के बारे में लिखना चाहिए, यह भूलकर कि सामान्य को गहन व्यक्तिगत के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।

यू. ड्रुनिना द्वारा "ऑन द वॉर" चक्र महत्वपूर्ण है, जहां युद्ध की त्रासदी का विषय, युद्ध में पीढ़ी की परिपक्वता का विषय प्रबल है। एम। लुकोनिन (प्रस्तावना) और ए। मेझिरोव (चक्र "लाडोगा आइस") की कविताओं में समान विषय परिलक्षित होते हैं।

2.2 गद्य

1. गद्य की शैली विविधता।
ए) पत्रकारिता (आई। एरेनबर्ग, एम। शोलोखोव, ए। प्लैटोनोव);
बी) महाकाव्य (के। सिमोनोव, ए। बेक, बी। गोर्बाटोव, ई। काजाकेविच, वी। पनोवा, वी। नेक्रासोव)
2. 40 के दशक के गद्य की शैलीगत मौलिकता।
ए) वीर के प्रति आकर्षण - युद्ध की रोमांटिक छवि (बी। गोर्बातोव, ई। काज़ेविच);
बी) युद्ध के रोजमर्रा के जीवन, युद्ध में सामान्य प्रतिभागियों की छवि के प्रति आकर्षण
(के। सिमोनोव, ए। बेक, वी। पनोवा, वी। नेक्रासोव);

साहित्य-समाज। परिस्थिति।

1917 के अंत से 20 के दशक की शुरुआत तक का साहित्य। एक छोटी लेकिन बहुत महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन अवधि का प्रतिनिधित्व करता है। प्रारंभ में। 20s मूल साहित्य की तीन शाखाओं में विभाजित: उत्प्रवासी साहित्य, सोवियत साहित्य और "विलंबित" साहित्य।

साहित्य की विभिन्न शाखाओं में सेटिंग्स विपरीत थीं। उल्लू। लेखकों ने पूरी दुनिया को फिर से बनाने का सपना देखा, निर्वासितों ने पूर्व सांस्कृतिक मूल्यों को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने का सपना देखा। "विलंबित" लिट-रे के लिए, कोई स्थिर पैटर्न नहीं था। कुल। अधिकारियों ने उन दोनों को अस्वीकार कर दिया जो वास्तव में इसके लिए अलग-थलग थे, और इसके वफादार अनुयायी, जो कभी-कभी छोटेपन के लिए दोषी थे, और कभी-कभी बिल्कुल भी दोषी नहीं थे। अधिनायकवाद द्वारा नष्ट किए गए गद्य लेखकों और कवियों में, जिनके कार्यों को उनके नाम के साथ साहित्य से तुरंत हटा दिया गया था, न केवल ओ। मंडेलस्टम, बोरिस पिलन्याक, आई। बैबेल, क्रॉस थे। कवि एन। क्लाइव, एस। क्लाइचकोव, लेकिन इसके अधिकांश सर्जक - स्पैन। कवि, RAPP के कई "उन्मत्त उत्साही" और बड़ी संख्या में लोग क्रांति के प्रति कम समर्पित नहीं हैं। उसी समय, जीवन (लेकिन रचनात्मक स्वतंत्रता नहीं) ए। अख्मातोवा, एम। बुल्गाकोव, ए। प्लैटोनोव, एम। अक्सर काम को बिल्कुल भी प्रिंट करने की अनुमति नहीं थी, या प्रकाशन के तुरंत बाद या कुछ समय बाद विनाशकारी आलोचना के अधीन किया गया था, "ऐसा लग रहा था कि यह गायब हो गया है, लेकिन लेखक बड़े पैमाने पर बने रहे, समय-समय पर आधिकारिक आलोचना द्वारा पाठ पर भरोसा किए बिना या इसका अर्थ विकृत करना। ख्रुश्चेव के व्यक्तित्व के पंथ की आलोचना के वर्षों के दौरान "विलंबित" कार्य आंशिक रूप से सोवियत पाठक के पास लौट आए", आंशिक रूप से बीच में। 60 के दशक - जल्दी। 70 के दशक, एम। बुल्गाकोव द्वारा अखमतोवा, स्वेतेवा, मंडेलस्टम, "मास्टर और मार्गरीटा" और "थियेट्रिकल उपन्यास" की कई कविताओं की तरह, लेकिन एक पूर्ण "वापसी" केवल 80-90 के दशक में हुई, जब रूसी पाठक प्रवासियों के कार्यों तक भी पहुंच है। लीटर। व्यावहारिक रस की 3 शाखाओं का पुनर्मिलन। सदी के अंत तक साहित्य हुआ और मुख्य रूप से अपनी एकता का प्रदर्शन किया: उच्चतम कला। मान सभी 3 शाखाओं में थे, सहित। और वास्तविक उल्लुओं में। साहित्य

सोवियत साहित्य। लिट ज़िंदगी। मुख्य के विकास में रुझान। शैलियों। names.

चार का 1। विशेष रोशनी। 20 के दशक का विकास। - रोशनी की बहुतायत। समूह। लिट-आरयू और लिट को अलग किया जाना चाहिए। ज़िंदगी। लिट जीवन साहित्य के चारों ओर सब कुछ है। 20 के दशक में। "मौजूदा के अलावा क्रांति से पहले भविष्यवादी, प्रतीकवादी, एकमेइस्ट, कंस्ट्रक्टिविस्ट, सर्वहारा, अभिव्यक्तिवादी, नियोक्लासिक्स, प्रेजेंटिस्ट, न्यू क्रॉस ने दृश्य में प्रवेश किया। कवियों। और वहाँ, उनके पीछे, जंगल से जनजातियों की तरह, दौड़े, तेजस्वी पाठक, निकेवोक, बायोकॉस्मिस्ट, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कोकक्स और ओबेरियट्स भी दिखाई दिए ... ”(एन। तिखोनोव)। आरोहण प्रज्वलित। 20 के दशक के समूह। यह हमेशा लीटर की वृद्धि के कारण नहीं होता था, लेकिन यह कई कारणों से अपरिहार्य था, जैसे बाद में उनका कदम अपरिहार्य था। लुप्त होती। कई लिखते हैं। और उन वर्षों में आलोचक जुड़े नहीं थे। बिना समूह के (गोर्की, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एल. लियोनोव, के. ट्रेनेव, आई. बेबेल और अन्य)। वे बहुत कुछ लिखते हैं। एक समूह से दूसरे समूह में जाने पर, समूहीकरण के विचार समाप्त हो गए। दिखाई दिया-ज़िया जन तुच्छ। समूह, अजीब: कुछ भी नहीं (घोषणापत्र: कुछ भी मत लिखो! कुछ भी मत पढ़ो! कुछ भी मत कहो! कुछ भी मत छापो!); फुइस्ट्स (सूट में सेरेब्रल द्रवीकरण होना चाहिए); बायोकॉस्मिस्ट (पृथ्वी एक बड़ा अंतरिक्ष यान है जिसे बायोकॉस्मिस्ट द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए, क्योंकि वे हर चीज में सब कुछ समझते हैं )।

सर्वहारा वर्ग। क्रांति के बाद संस्कृति और साहित्य में आंदोलन एक गंभीर घटना थी। अवधि। आन्दोलन खड़ा हो गया है। क्रांति से पहले भी, और न केवल रूस में: जर्मनी, बेल्जियम, हंगरी और चेक गणराज्य में भी। क्रांति से पहले भी रूस में। - 34 पत्रिका अवधि। दिशा मुख्य कार्य उपयुक्त एक नई संस्कृति बनाना है। नए समय के लिए, सर्वहारा वर्ग की संस्कृति। पहली पोस्ट-क्रांति। वर्ष रोमांटिक द्वारा विशेषता। साहित्य में प्रवृत्तियाँ (विशेष रूप से सर्वहारा लेखकों के रचनात्मक कार्यों में) => जीवन में वीरता को देखने का प्रयास, नाटकीयता में रुचि। घटनाएँ, बहिष्कृत करें हर-राम और परिस्थितियाँ, करुणा वीर। शादी में। दूसरी तरफ गोली मार दी। रम-मा नामहीनता, समाजीकरण का एक प्रकार का मार्ग था: "हम" पहली योजना में आते हैं, "मैं", यदि कोई है, तो "हम" के साथ विलीन हो जाता है ("हम लोहार हैं, और हमारी आत्मा युवा है", "हम अनगिनत, श्रम के दुर्जेय दिग्गज हैं" आदि) वास्तव में, विद्रोह से कुछ समय पहले। उठी। सर्वहारा।

सर्वहारा (सर्वहारा सांस्कृतिक-प्रबोधन संगठन) सबसे बड़ा संगठन है। 1917-1920। पहला सम्मेलन। proletkultovsk. संगठनात्मक पेत्रोग्राद में हुआ था। 10/16/1917। सर्वहारा वर्ग के पास इसके निपटान में था। कई पत्रिकाओं और प्रकाशनों ("सर्वहारा वर्ग। कल्टुरा", "भविष्य", "हॉर्न", "गुडकी", आदि), ने राजधानियों और प्रांतों में संघों और समूहों का निर्माण किया। ज्यादातर मामलों में, सर्वहारा वर्ग के कवि गुलामों से आए थे। कक्षा। पी। सिद्धांतकार अलेक्जेंडर बोगदानोव थे। उन्होंने सुझाव दिया। नया निर्माण करें। पंथ। पंथ से पूर्ण अलगाव में। भूतकाल का। "चलो पूरे पूंजीपति वर्ग को त्याग दें। पुरानी बकवास की तरह संस्कृति। सबसे वृहद प्रतिनिधि: अलेक्सई गस्टव, वी। अलेक्जेंड्रोव्स्की, वी। किरिलोव, एन। पोलेटेव और अन्य। सर्वहारा के संबंध में अधिकतमवाद दुनिया भर के लिए। उदाहरण के लिए। गस्तव की "औद्योगिक दुनिया" में (यह एक कविता है, संभवतः) सर्वहारा वर्ग एक अभूतपूर्व सामाजिक है। उपकरण, ग्लोब विशाल है। कारखाने, आदि सर्वहारा वर्ग में। कविता, वर्ग घृणा की बहुतायत, नष्ट करने का प्रयास। दुश्मन, पुरानी दुनिया का विनाश करो। 1918 - वी. कनीज़ेव की कविता "रेड गॉस्पेल"। कन्याज़ेव नाम। खुद को "उन्मत्त नया पैगंबर", बुला रहा है। उसका खून पियो; कवि लाल मसीह है, क्रांति का मेमना, रूपांतरित। मसीह का "प्रेम" "घृणा" में। "रेड गॉस्पेल" - अंतहीन। निर्दयता के विषय पर बदलाव। दुनिया। क्रांति। बड़ा काव्य काल में स्थान। कवि श्रम विषय। श्रम को या तो सर्वहारा वर्ग के हथियार के रूप में या मोर्चे के रूप में वर्गीकृत किया गया है। श्रम के विषय से जुड़ा हुआ है। तकनीकी विषय। लैस। श्रम, तकनीकीवाद कविता में प्रवेश करते हैं। विशेष रूप से नोट रूस की छवि का विकास है। छोड़कर रस 'नशे में है, सुनसान है, नींद में है, बेड़ियों में जकड़ा हुआ है। नया रूस - मजबूत, सक्रिय, श्रम और अंत में। सर्वहारा भविष्य है, क्रांति प्राप्त हुई है। अंतरिक्ष पैमाना। कविता में कॉस्मोगोनिक दिखाई दिया। ई-टी: मार्टियन। सर्वहारा। चंद्रमा पर महारत हासिल करके, मनुष्य पदार्थ का स्वामी बन जाएगा, प्रकृति और उसके नियमों को वश में कर लेगा। आदर्शवादी एक नई, उज्ज्वल, शानदार कल्पना की। भविष्य, जब मनुष्य ब्रह्मांड को एक तंत्र के रूप में नियंत्रित करेगा। टीवी अवधि। कवियों को खोजें। यहां तक ​​कि उनकी अपनी विशेषताएं भी। लोककथाएँ: दोहराए जाने वाले चित्र, प्रतीक, विशेषण, प्रतिपक्ष। विशेषण: लोहा, इस्पात, अग्नि, विद्रोही। पारंपरिक प्रतीकात्मक चित्र: लोहार, गायक, लोकोमोटिव, बवंडर, आग, प्रकाशस्तंभ। अतिपरवलिक। gigantism उपयोग में प्रकट होता है। बड़ी संख्या में, स्वर्ग के चित्र। पिंड और पहाड़, जटिल संरचनाएं: लाखों, मोंट ब्लांक, सूर्य के मानचित्र, सूर्य जेट, हजार भाषाएं, अरब मुंह। उपयोग-ज़िया और मसीह। प्रतीकात्मकता। नए जमाने की एक नई पौराणिक कथा गढ़ी जा रही है। युवा अवधि। लेखक अभी शुरू कर रहे हैं। इसलिए, बनाने के लिए प्रशंसा => आवश्यक है। आलोचना में युवा की प्रशंसा करें। लेख। ईवग ने इस बारे में अलार्म बजाया। ज़मायटिन (लेख "मुझे डर है")। धीरे-धीरे होता है। Proletcult का स्तरीकरण। 1920 में, कुज़्नित्सा समूह प्रोलेटकल्ट से अलग हो गया।

"फोर्ज"।सबसे वृहद प्रतिनिधि: वास.वास। काज़िन, वी. अलेक्जेंड्रोव्स्की, सनिकोव। ब्रायसोव ने लेखकों के। के बारे में लिखा है कि वे सब कुछ सार्वभौमिक तक ले जाते हैं। पैमाना (विश्व मशीन, सार्वभौमिक कार्यकर्ता, आदि), वास्तविक। जीवन उनके द्वारा गुजरता है। फिर भी, यह "फोर्ज" था जिसने प्रथम अखिल रूसी की तैयारी शुरू की थी। स्पैन बैठक। लेखक (मई 1920), जिस पर, पहली कांग्रेस की तरह, एक स्पैन। लेखकों (अक्टूबर 1920), इसे Vseross में स्वीकार करना संभव माना गया। पेशेवर संघ की उड़ान। लेखक भी किसानों के लेखक हैं, शत्रुतापूर्ण नहीं। विचारधारा के अनुसार (प्रोलेटकल्ट ने मांग की कि कलाकार को बाहरी प्रभावों से अलग किया जाए। फोर्ज भी शास्त्रीय विरासत के संबंध में एक अलग स्थिति लेता है: उन्हें अब क्लासिक्स से पूर्ण अलगाव की आवश्यकता नहीं है।

K. और अन्य इकाइयों के अवशेष VOAP (बाद में यह RAPP) बने।

सर्पियन भाई।लिट शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में ओबेड-ए का उदय हुआ। 1921. प्रमुख। विचारक लेव लुंट्स थे। घोषणा "हम एस.बी.आर. क्यों हैं?" - एक-दूसरे पर कुछ भी न थोपने की घोषणा की, रचनात्मकता में दखल नहीं दिया। एक-दूसरे के मामले, साहित्य को विचारधारा से अलग करना: “हम हर्मिट सेरापियन के साथ हैं। हम प्रचार के लिए नहीं लिखते। एस ब्र की रचना। शामिल हैं: निक। निकितिन, एम. जोशचेंको, वसेवोलॉड इवानोव, निक. तिखोनोव, वी. कावेरीन, मिख. स्लोनिम्स्की, के. फेडिन और अन्य। संक्षेप में, चूंकि वे हस्तक्षेप नहीं करते हैं। एक दूसरे की रचनात्मकता में, फिर वे S.br में एकजुट हुए। विभिन्न दिशाओं के लेखक। 1922 में, RCP (b) की केंद्रीय समिति के आयोजन ब्यूरो ने आवश्यकता को पहचानने का निर्णय लिया। S.br पब्लिशिंग हाउस का समर्थन, लेकिन एक चेतावनी के साथ: प्रतिक्रियावादी प्रकाशनों में कोई भागीदारी नहीं।

आरएपीपी।"फोर्ज" के अवशेष, समूह "अक्टूबर और अन्य। संघ VAPP में तब्दील हो गया, जिसे तब RAPP कहा जाता था। या। अंग - पत्रिका "ऑन द पोस्ट", इसलिए रैपोवाइट्स कहा जाता है। अभी भी पद पर हैं। दावा। नेता पर सोवियत में भूमिका साहित्य जो कोई भी उनके साथ नहीं था उसे "साथी यात्री" कहा जाता था। संबंध में 1931 में साथी यात्रियों लियोपोल्ड ओवरबैक ने थीसिस "एक सहयोगी नहीं, बल्कि एक दुश्मन" पेश किया। गोर्की को साथी यात्री भी कहा जाता था। और एक। टॉल्स्टॉय, और अन्य। मायाकोवस्की एलईएफ से आरएपीपी में चले गए, लेकिन उन्हें वहां अपना नहीं माना गया। रैपोवाइट्स खुद को एक विशेष स्थिति में होने का हकदार मानते थे। आरएपीपी की गतिविधियों में नागरिक की विचारधारा का अवतार मिला। युद्ध और सेना साम्यवाद: कठिन कार्यान्वयन। अनुशासन, नारे बहुत पसंद थे (बुर्जुआ साहित्य के क्लासिक्स को पकड़ना और आगे बढ़ना! कविता को बदनाम करने के लिए!) उन्होंने समाजवादी साहित्य की पद्धति की अवधारणा को साहित्य में पेश किया। यथार्थवाद। वे। एक वैचारिक के रूप में साहित्य की भूमिका पर केंद्रित है। कारक ए

एलईएफ(मुकदमे के सामने बाएं)। सबसे वृहद प्रतिनिधि: मायाकोवस्की, पास्टर्नक, एसेव। हालाँकि, वे पर्याप्त हैं। जल्द ही आज्ञाकारी से-मैं चला गया। समूह के प्रतिभागियों ने जोर दिया कि जारी है। भविष्यवादियों और घोषणाकर्ताओं की पंक्ति। अगला चीजें: 1) यथार्थवादी की अस्वीकृति। भौतिक विकास; 2) रिसेप्शन का एक्सपोजर; 3) साहित्य की भाषा को तर्क की भाषा बनाया जाना चाहिए; 4) दुनिया को कला में प्रदर्शित करने का विचार चित्रण के विचार तक कम हो गया है; 5) कल्पना का खंडन, अर्थात। नकारात्मक पारंपरिक भ्रामक के रूप में दावा करता है, दूर ले जा रहा है। कल्पना की दुनिया में। लेफोव्त्सी ने निकटता में देखा। राज्य के मामलों में थिन-का की भागीदारी में राजनीति के साथ मुकदमा सबसे महत्वपूर्ण है। नए मुकदमे की रेखा और उनके कार्य को "मुकदमे की सैन्य कार्रवाइयों के क्षेत्र में वर्ग की खाई को गहरा करना" के रूप में परिभाषित किया। मानकीकृत कार्यकर्ता ने अपना जलाया-झुंड बढ़ा लिया है। इसके अलावा, कुछ LEF के प्रतिनिधियों (O. Brik, N. Chuzhak) ने अपने उपयोगितावाद के सूट के शिखर पर विचार किया। रूप, जगह वार्टिन ने चिंट्ज़ पेंटिंग के लिए कहा: “चिंट्ज़ और चिंट्ज़ पर काम पतले के शिखर हैं। श्रम ”(ओ। ब्रिक)। क्योंकि प्रदर्शन के सिद्धांत को प्रतिक्रियात्मक मामला घोषित किया गया था, और टाइपिंग के सिद्धांत को भी खारिज कर दिया गया था। साहित्य में प्रतिबिंबित करने के बजाय, विशिष्ट। हर-डोव थिन-कू को एक विशेष उत्पादन इकाई में लिए गए लोगों के "ओब्राज़िक", "मानक" बनाने के लिए कहा गया था। उपन्यास, कविता, नाटककार को अप्रचलित मानकर खारिज कर दिया गया। शैलियों। दो नारों की घोषणा की गई: “सामाजिक। आदेश" और "लिट-रा तथ्य"। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि इन नारों को अन्य लेखकों द्वारा स्वीकार किया गया था, लेफ़ियों ने उन्हें शाब्दिक रूप से समझा: समाज। एक आदेश का अर्थ है किसी व्यक्ति के लिए एक मानक स्थापित करना, एक लिट-रा तथ्य का अर्थ है एक समाचार पत्र द्वारा लिट-रा का विस्थापन। संक्षेप में, ये सभी अजीब मुद्राएँ दूसरे लिंग की ओर ले जाती हैं। 20s 1930 में समूह के विभाजन और मायाकोवस्की के इससे बाहर निकलने के बाद, जिसके बाद समूह बंद हो गया। इसके जीव।

एलसीके समूह(वाम केंद्र रचनावादी)। प्रतिनिधि: के.जेलिंस्की, आई.सर्विंस्की, वेरा इनबर, बोरिस अगापोव, व्लादिमीर लुगोव्स्की, एड। Bagritsky। "के-टोव की घोषणा" छपी थी। 1925 के लिए "लेफ" पत्रिका के तीसरे अंक में, जिसके बाद 20 के दशक की आलोचना हुई। अकारण ही रचनावाद को लेफ की शाखा नहीं माना। लेफ़्स के साथ उनके कार्यक्रम की आत्मीयता नकारात्मक नहीं है। और खुद रचनावादी। सैद्धांतिक अभिधारणा तैयार की। 2 संग्रहों में: "गोस्प्लान साहित्य" (1925), "व्यवसाय" (1929); इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: रचनावादी राजनीतिक में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं। सांस्कृतिक मोर्चे का एक वर्ग, सृजन के प्रति जुनूनी जनसमूह; वास्तुकार क्रांति। सृजन का एक नया तरीका तलाशना चाहिए, किफायती, तेज, क्षमतावान। और अब एक सरल तरीके से: आप सामाजिक मा के निर्माण में अपनी जगह तलाश रहे थे। उन्हें ऐसा लग रहा था कि यह जगह टेक्निकल के जंक्शन पर है। विद्रोह। और सामाजिक। युग की शैली प्रौद्योगिकी की शैली है (सिर्फ औद्योगीकरण। शुरुआत)। रोशनी की तलाश में। सामान्य "युग की शैली" के अनुरूप - आपने "लोडिंग" के सिद्धांत को आगे बढ़ाया - अर्थ बढ़ाना। लोड प्रति यूनिट जलाया। सामग्री। इस प्रयोग के लिए। "जेलीफ़िश वेव" (एक संकेत है कि जेलिफ़िश समुद्र में रहते हैं) और "कैलस रस्सी" (नाविकों के हाथों पर कॉर्न्स का एक संदर्भ) जैसे संयोजन।

पास समूहऔर पेरेवाल्त्सी वाम दृष्टिकोण के विरोधी हैं। पास अस्तित्व में आया है। 1924 में क्रास्नाया नोव पत्रिका (एड। ए। वोरोन्स्की) के आसपास। प्रतिनिधि: प्रिसविन, मालिश्किन, एम. स्वेतलोव, एल. सिफुल्लीना और अन्य। उन्होंने मोजार्टियनवाद, कला की गहनता, रचनात्मकता में चेतना के दमन का प्रचार किया। सामान्य सिद्धांत: पक्षपात नहीं, बल्कि ईमानदारी, वर्गों के बजाय एक नए मानवतावाद का सिद्धांत। झगड़ा करना। "आपको सुसंगत होना चाहिए: यदि आप ईमानदारी के खिलाफ हैं, तो आप अवसरवाद के लिए हैं" (संग्रह "पेरेवाल्त्सी", 1925)। उत्कृष्ट में लेफोवाइट्स और कंस्ट्रक्टिविस्ट्स से, जिन्होंने नामांकित किया। तर्कसंगत के पहले तल पर। रचनात्मकता के लिए शुरू करें प्रक्रिया, वोरोन्स्की ने एक सच्चे कलाकार को केवल वही माना जो "अपनी आंत से बनाता है।" अंतत: इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि पेरेवल्स पर न समझने का आरोप लगाया गया था। समाजवादी कार्य। साहित्य, विचारधारा से अलग होना आदि।

कल्पनावाद। 02/10/1919 समाचार पत्र "सोवेटस्क" में। देश "एक घोषणा दिखाई दी, यसिनिन, शेरशेनविच, इवलेव और अन्य द्वारा हस्ताक्षरित। कल्पनावाद दुनिया का पहला पील है। आध्यात्मिक क्रांति। मुख्य बात सामग्री की कमी है, छवि अपने आप में एक अंत के रूप में, व्याकरण की उपेक्षा। मुद्रित अंग "कल्पनाकारों की पत्रक" है। जैसा कि यसिनिन ने बाद में लिखा था: "मैं कल्पनावादियों में शामिल नहीं हुआ, यह वे थे जो मेरी कविताओं पर बड़े हुए।" यह स्कूल मर चुका है। उसने खुद को शोरगुल से, शोर-शराबे से, लेकिन विवेकपूर्ण तरीके से भी घोषित किया: उन्होंने पब्लिशिंग हाउस चिखी-पिखी, सैंड्रो, सैद्धांतिक का आयोजन किया। प्रकाशन "ऑर्डनास"; पत्रिका "सौंदर्य में यात्रियों के लिए होटल"। चारों ओर व्यवस्था की। घोटालों: उन्होंने खुद के सम्मान में सड़कों का नाम बदल दिया, वे पेगासस स्टाल कैफे में बैठे। इमेजिस्टों के बारे में लेख प्रकाशित किए गए थे: "सांस्कृतिक बर्बरता।" वास्तव में। लक्ष्य अच्छा था: छवियों के माध्यम से मृत शब्दों को पुनर्जीवित करना (देखें यसिनिन "कीज़ ऑफ़ मैरी")। इसलिए, "द काउ एंड द ग्रीनहाउस" लेख में मारींगोफ़ ने तकनीकीवाद (मेयेरहोल्ड, मायाकोवस्की) के दावे का विरोध किया। लेकिन कल्पनावाद के पतन को यसिन के लेख "लाइफ एंड आर्ट" (1920) द्वारा पूर्व निर्धारित किया गया था, जो कल्पनावादियों के खिलाफ निर्देशित था। जिन पर विचार किया जाता है। केवल दावे के रूप में दावा करें, आदि। 08/31/1924 प्रकाशित हुआ था। इमेजिस्ट समूह के विघटन के बारे में यसिनिन का पत्र।

ओबेरियू।उठी। शरद ऋतु 1927। D.Kharms (युवाचेव), अलेक्जेंडर वेवेन्डेस्की, N.Zabolotsky, इगोर बख्त्रेव ने "एसोसिएशन ऑफ रियल आर्ट" ("y" संक्षिप्त नाम - सौंदर्य के लिए) बनाया। OBERIU को कॉम्प होना चाहिए था। 5 वर्गों से: साहित्य, कला, रंगमंच, सिनेमा, संगीत। दरअसल नायब. OBERIU प्रतिभागियों की संख्या - रोशनी में। खंड: सभी सूचीबद्ध। ऊपर + के। वागिनोव; सिनेमा - रज़ूमोव्स्की, मिंटज़; से - मालेविच वहाँ जाना चाहता था, लेकिन काम नहीं किया; संगीत कोई नहीं है। 1928 - "अफिशा प्रेस हाउस" पत्रिका में नंबर 2 छपा। ओबेरियू घोषणा। वास्तव में दो घोषणाएँ थीं: 1)?; 2) ज़ाबोलॉट्स्की "ओबेरियट्स की कविता"। इसी साल पास. जलाया थ्री लेफ्ट ऑवर्स प्रेस हाउस में शाम: कविता पाठ, खर्म्स का नाटक "एलिजावेटा बाम", रज़ूमोव्स्की और मिन्ट्स "मीट ग्राइंडर"। हड़कंप मच गया, लेकिन उन्होंने प्रेस में कोसना शुरू कर दिया (लेख "YTUEROBO")। अधिक खुली शामें नहीं थीं, केवल छोटे प्रदर्शन (छात्र छात्रावासों में, आदि) थे। 1930 में, समाचार पत्र स्मेना प्रकाशित हुआ था। ओबेरियट्स के बारे में एक लेख, उनके काम को "डिक्टेट के खिलाफ एक विरोध" कहा जाता है। सर्वहारा, वर्ग शत्रु की कविता।" इस लेख के बाद, ओबेरियू बंद हो गया। आपके प्राणी-ए: कोई बाहर। समूह से, किसी को निर्वासित किया गया, किसी की मृत्यु हुई।

लोकाफ(लाल सेना और नौसेना के साहित्यिक संघ)। बनाया था जुलाई 1930 में रचनात्मक के उद्देश्य से। सेना और नौसेना के जीवन और इतिहास का विकास। 3 पत्रिकाएँ: "LOKAF" (वर्तमान "Znamya"), लेनिनग्राद में - "ज़ाल्प", यूक्रेन में "चेर्वोनी फाइटर", सुदूर पूर्व, काला सागर में शाखाएँ थीं। वोल्गा क्षेत्र में। LOKAF में शामिल हैं: प्योत्र पावेलेंको (फिल्मों के लिए पटकथा "अलेक्जेंडर नेवस्की", "द फॉल ऑफ बर्लिन", उपन्यास "हैप्पीनेस", "इन द ईस्ट", "डेजर्ट"), विसारियन सयानोव, बोरिस लावरेन्योव, अलेक्जेंडर सुरकोव।

1934 में, सोवियत की पहली कांग्रेस। लेखकों के। सभी समूह और भोजन समाप्त कर दिए जाते हैं। इस समय, इसका अस्तित्व, लेखकों के एक संघ की छवि।

20 - 30 के दशक की कविता

निरंतर पहले से ही मान्यता प्राप्त कवियों को अखमतोवा, यसिनिन, मायाकोवस्की, सेवरीनिन, पास्टर्नक, मैंडेलस्टैम, और इसी तरह लिखने के लिए, नए लेखक दिखाई दिए, जैसे कि वास्तव में सोवियत कवि (सर्वहारा - गैस्तेव, और इसी तरह, साहित्यिक समूह देखें; 30- 1990 के दशक में - Tvardovsky , पावेल वासिलिव - नए किसान कवि, पहले से ही सोवियत शैली के), साथ ही साथ "साथी यात्री" और नई सरकार के "दुश्मन" (ज़ाबोलॉट्स्की, खर्म्स, इवानोव, सेवरीनिन, खोडेसेविच, जी। इवानोव, एम। त्सेवेटेवा, बी पोप्लाव्स्की)

सामूहिक गीत।सोवियत जन गीत एक विशेष, अनूठी शैली है जो 1930 के दशक में उत्पन्न हुई थी। अब ऐसी कोई चीज नहीं थी (यानी, सामूहिक गीत मौजूद था, लेकिन इस तरह के पैमाने पर नहीं, युद्ध के वर्षों के दौरान सामूहिक गीतों के शायद 1 और उछाल को छोड़कर)। यह स्पष्ट है कि शैली खरोंच से उत्पन्न नहीं हुई थी। इसकी उत्पत्ति को अर्टेल गीत, सदी की शुरुआत के सर्वहारा गीत, नागरिक गीत कहा जा सकता है। युद्ध। लेकिन एक बात है। अंतर - 30 के जन गीत। उत्साह का एक गीत भी, एक नया रोमानी। उठाने, संचार समाज के उदय के साथ। चेतना: ठीक है, सदमे निर्माण स्थल हैं और वह सब। संघर्ष बना रहा, लेकिन अब यह सोवियत संघ के देश के उज्ज्वल भविष्य और समृद्धि के लिए संघर्ष है। इस अवधि के दौरान, एक नए आधार पर कोरल संस्कृति का पुनरुद्धार हुआ, उभरा। कई शक्तिशाली गाना बजानेवालों, उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों। पायटनिट्स्की (सिर। ज़खारोव)। साधन। विकास में भूमिका जनता। गाने सोवियत द्वारा बजाए गए थे। छायांकन। मुझे ये गाने बहुत पसंद हैं। वे अच्छे हैं। 2 दिशाएँ: गीत। गीत ("और कौन जानता है कि वह क्यों झपकाता है") और एक मार्चिंग गीत ("मेरा मूल देश विस्तृत है", आदि) संगीत के लेखकों में से कोई भी नाम दे सकता है डुनेवस्की, वह सबसे शक्तिशाली है, ब्लांटरअभी तक, और शब्दों के लेखक - मिच। इसाकोवस्की(छंदों की पुस्तक "वायर्स इन द स्ट्रॉ", संग्रह "प्रांत" (1930), "मास्टर्स ऑफ द अर्थ" (1931), कविता "फोर डिज़ायर्स" (1936); गीत - "फेयरवेल", "सीइंग ऑफ", " और उसे कौन जानता है", "कत्यूषा", "पहाड़ पर - सफेद-सफेद"; द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में कविताएँ और गीत - कविताएँ "रूसी महिला", "रूस के बारे में शब्द", गाने "अलविदा, शहर और झोपड़ियाँ", "सामने के जंगल में", "चिंगारी", "कोई बेहतर रंग नहीं है"; युद्ध के बाद के गीत: "सब कुछ फिर से जम गया ...", "प्रवासी पक्षी उड़ रहे हैं"), एलेक्सी सुरकोव(संग्रह "सहकर्मी", आदि; गीत - "कोनार्मेस्काया", "एक तंग स्टोव में आग की धड़कन", "बहादुर का गीत", आदि; द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, समाचार पत्रों के सैन्य संवाददाता "क्रास्नोर्मेस्काया प्रावदा" और स्टार"; "रोड्स लीड टू द वेस्ट" (1942), "सोल्जर हार्ट" और "पोयम्स अबाउट हेट" (1943), "एंग्री हार्ट के गाने" और "पनिशिंग रशिया" (1944) सहित कविताओं के 10 संग्रह प्रकाशित हुए। ), वसीली लेबेडेव-कुमच(संग्रह "तलाक", "चाय की पत्तियां एक तश्तरी में", दोनों 1925, "सभी वोल्स्ट्स से", 1926, "पीपल एंड डीड्स", "सैड स्माइल्स", दोनों 1927; नाटक; 1934 में संगीतकार I.O. डुनैवेस्की के सहयोग से रचित फिल्म "मेरी फेलो" के लिए "मार्च ऑफ़ मेरी फेलो", जिसने L-K को व्यापक पहचान दिलाई और एक गीतकार के रूप में उनके आगे के रचनात्मक मार्ग को निर्धारित किया; गीत L-K - "स्पोर्ट्स मार्च" ("कम ऑन, द सन, स्प्लैश ब्राइटर, / बर्न सुनहरी किरणों के साथ!"), "मातृभूमि का गीत" ("मेरा मूल देश विस्तृत है ..."), "कितनी अच्छी लड़कियां", "जल वाहक का गीत", "एक बहादुर कप्तान रहते थे ...", "मई में मास्को" ("सुबह एक नाजुक रंग / प्राचीन क्रेमलिन की दीवारों के साथ पेंट ..."), "पवित्र युद्ध" ("उठो, विशाल देश, / एक नश्वर लड़ाई के लिए उठो ..."; युद्ध की शुरुआत के 2 दिन बाद, 24 जून, 1941 को समाचार पत्र "इज़वेस्टिया" में प्रकाशित पाठ), "मोलोडेज़नाया" ("एक सुनहरी धुंध हवाएँ, सड़क के किनारे ..."); कवि के कई गीत पहली बार सुने गए थे मूवी स्क्रीन - कॉमेडी "जॉली फेलो", "सर्कस", 1936, "कैप्टन ग्रांट के बच्चे", 1936, "वोल्गा-वोल्गा", 1937, I.O.D द्वारा संगीत उनैवेस्की; द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बहुत कुछ लिखा)।

कविता। 20sपरिवर्तन और उथल-पुथल के समय के लिए एक महाकाव्य पैमाने की आवश्यकता होती है => "जीवन में आता है" और फिर से खुद को मांग में पाता है। कविता। और सबसे विविध में रूपों, और वैकल्पिक रूप से यह समर्पित है। ऐतिहासिक इस समय की घटनाएँ, जरूरी नहीं कि यह साजिश हो। नए युग की पहली सचमुच महत्वपूर्ण कविता मानी जा सकती है ब्लोक की "बारह" (1918). तूफान जो घूमता है। "कला के समुद्र" में निर्मित, कविता की शैली और लय दोनों में परिलक्षित होता है। कविता में, उत्पन्न होने वाली पॉलीफोनी स्पष्ट रूप से श्रव्य है। ऐतिहासिक पर भंग। उच्च दयनीय। शब्द कम से टकरा रहा है। भाषण, जलाया। और राजनीतिक शब्दावली - स्थानीय भाषा, अश्लीलता के साथ। आवाज़ का उतार-चढ़ाव वक्तृत्व, नारा पड़ोस। गीत के साथ, एक मार्च के साथ किटी, क्षुद्र बुर्जुआ। शहरी रोमांस, लोक और क्रांति। गीत, डोलनिक और आयाम रहित। छंद - आयंबिक और ट्रोची के साथ। यह सब इतना जैविक है। एक मिश्र धातु में। कविता के पूरा होने के दिन (01/29/1918), ब्लोक ने ऐप में लिखा। पुस्तक: "आज मैं एक प्रतिभाशाली हूँ।"

यह नहीं कहा जा सकता है कि उस समय बनाई गई सभी कविताएँ उत्कृष्ट कृतियाँ थीं (देखें साहित्य समूहों के बारे में)। विषय - सबसे विविध: धर्म विरोधी। कविताएँ, वीर कविताएँ, उत्पादन कविताएँ, कथानक और कथानक रहित कविताएँ, समर्पित। बाहरी सो-गड्ढे और vnutr। नायक की दुनिया। ऐसी कविताओं का उदाहरण है मायाकोवस्की की कविताएँ "आई लव" (1921-1922) और "अबाउट दिस" (1923).

अंत के बाद नागरिक कवियों के युद्धों का संबंध केवल वर्तमान से ही नहीं है, बल्कि अतीत, प्राचीन और हाल से भी है। पहले के उदाहरण के रूप में - एक कविता पास्टर्नक "1905" (1925 - 1926). उत्कृष्ट में कहानी कविता से, प्रचलित। 20 के दशक में, पास्टर्नक की कविता प्रस्तुत की गई थी। समय का एक "सारांश चित्र"। कविता कई अध्याय: परिचय (कलाकार उत्सव से, हर चीज से दूर भागता है। वह उस क्रांति को दर्शाता है, जिसे कवि ने "साइबेरिया के कुओं से जीन डी आर्क" के रूप में चित्रित किया है; जैसे "रूसी क्रांति कहां से आई?" " ), "पिता" (दिमाग में हैं - क्रांति के जनक: नरोदनया वोल्या, पेरोव्स्काया और 1 मार्च - अलेक्जेंडर II की हत्या, निहिलिस्ट्स, स्टीफ़न खल्टुरिन; कवि का तर्क है कि अगर वह और उसके साथी 30 पैदा हुए थे; साल पहले, वे "पिता" के बीच होंगे), "बचपन" (कवि-गीतकार नायक 14 साल का है, मास्को, "पोर्ट आर्थर को पहले ही आत्मसमर्पण कर दिया गया है," यानी, 1905 की शुरुआत, क्रिसमस की छुट्टियां - एक एक शांत और सुखी जीवन की तस्वीर; लेकिन यह अध्याय के अगले भाग से नष्ट हो जाता है: सेंट पीटर्सबर्ग में इस समय गैपॉन के नेतृत्व में एक भीड़ इकट्ठा हो रही है - 5 हजार लोग - "खूनी रविवार", और कुछ समय बाद मास्को में अशांति शुरू होती है: "मुझे फरवरी के इन पहले दिनों में एक आंधी // // से प्यार हो गया"), "पुरुषों और कारखाने के श्रमिकों" (हड़तालों की तस्वीरें। बैरिकेड्स पर भाषण और उनके खिलाफ प्रतिशोध, और जवाबी कार्रवाई, जब पीछे हटते हैं बेरिकेड्स, छतों पर चढ़ गए और उन पर फायरिंग की और पत्थर फेंके s), "नौसेना विद्रोह" ("पोटेमकिन" पर विद्रोह की तस्वीर), "छात्र" (अध्ययन। उनके खिलाफ भाषण और प्रतिशोध), "दिसंबर में मास्को" (क्रास्नाया प्रेस्न्या पर विद्रोह)। एक महाकाव्य बनाएँ। युद्ध के दृश्य, उनके प्रति संतुलन के रूप में - दृश्य लापरवाह हैं। बचपन, साधारण शहर। जीवन, कुछ समय के लिए उदासीन, बाद में - विद्रोह से उबर गया। एक साजिश जो एकजुट करती है इतिहास स्वयं कविता की सेवा करता है, न कि व्यक्ति के इतिहास का, पत्राचार का प्रत्येक अध्याय। यह या 1 रूसी का वह चरण। क्रांति।

कहानी कविता को समर्पित हाल ही में - बैग्रिट्स्की, "द थॉट अबाउट ओपानास" (1926)।फिर दोबारा काम किया गया। ओपेरा के लिब्रेटो में। यह विचार एक किसान (ओपनास - एक सामूहिक छवि) का भाग्य है, जो क्रांति के खिलाफ गया, गलत सड़क पर (सड़क को तोड़ने का निरंतर उद्देश्य, सामान्य तौर पर शोलोखोव के "शांत डॉन" के साथ एक रोल कॉल है) .

1920 के दशक में, द विलेज (1926) और पोगोरेलशचिना (1928) दिखाई दिए। निक। क्लाइव, छोड़ने के बारे में रो रही है। रस', नुकसान के बारे में। उसकी आध्यात्मिक मृत्यु के साथ। लोगों के मूल्य।

30sशुरुआत के लिए 30s रोमांस की गिरावट की विशेषता। क्रांति का दर्द। लेकिन टेक। प्रगति और औद्योगीकरण की शुरुआत। रूमानियत के एक नए दौर को गति दें। झोंका (koms। निर्माण, कुंवारी भूमि, शुष्क क्षेत्रों की सिंचाई), जो महाकाव्य में परिलक्षित नहीं हो सकता था। कविता, यानी एक कविता में। अनेक लेखक पत्रकारों के रूप में निर्माण स्थलों पर जाते हैं => निबंध का विकास होता है, निबंध शैली का प्रवेश हुआ है। साहित्य की अन्य विधाओं में। इसलिए, वी। लुगोव्स्की, शामिल है लेखकों की टीम को भेजा गया। तुर्कमेनिस्तान के लिए, अपने स्वयं के निबंधों और लेखों के आधार पर। महाकाव्य कविता चक्र "रेगिस्तान और वसंत के बोल्शेविकों के लिए".एन तिखोनोवबनाता है छंदों का संग्रह "युरगा", न केवल विषयगत रूप से, बल्कि संरचनागत रूप से भी: लगभग हर कविता में। छवियों की 2 पंक्तियाँ - नायक और वे "नारकीय" कठिन कर्म-करतब जो वे करते हैं (रेगिस्तान की सिंचाई, रात की जुताई, एक तूफानी पहाड़ी नदी के किनारे माल की डिलीवरी, आदि)। प्रतिभाशाली प्रतिनिधि अनुसरण करते हैं। ए Tvardovsky।"देश चींटी" (1936)।टी। खुद मानते थे कि यह इस कविता से था कि उन्होंने एक कवि के रूप में शुरुआत की। पद का आधार साजिश, लेना नार में शुरुआत। परियों की कहानी, नेक्रासोव की कविता "टू व्हॉट इन रशिया" ..." - खुशी की तलाश में एक यात्रा। कविता का नायक निकिता मोरगुनोक घर छोड़कर एक किसान देश की तलाश में चला गया। खुशी - चींटी। टी। ने लिखा: "शब्द" चींटी ", आम तौर पर बोलना, आविष्कार नहीं किया गया है। इसे क्रॉस से लिया गया है। पौराणिक कथाओं और अर्थ, सबसे अधिक संभावना, सदियों के कुछ ठोसकरण। किसान "मुक्त भूमि" के बारे में सपने और पौराणिक अफवाहें, धन्य के बारे में। और दूर। किनारे जहाँ दूध बहता है। जेली में नदियाँ। किनारे।" लेकिन निकिता मोरगुंका की छवि, इसके सभी सामान्यीकरण के लिए, वास्तविक है। 30 के दशक की विशेषताएं। निकिता एक क्रिन-निन-वन-मैन है, जिसने उसे हरा दिया है। सामूहिक खेतों की आवश्यकता के बारे में संदेह, मुराविया ने उन्हें वह भूमि भेंट की, जो "लंबाई और चौड़ाई में - // चारों ओर है। // एक कली तुम बोओ, // और वो एक तुम्हारी। सामूहिक बुवाई (अध्याय 4) की तस्वीर में खुद को प्रकट करते हुए सामूहिक कृषि आदर्श की विजय के बारे में निकिता को समझाने के लिए कविता का कथानक इस तरह से बनाया गया है। "चींटी के देश" में टी। ने जीवन दिखाया, जैसा कि होना चाहिए और अनिवार्य है। होगा, और वैसा नहीं जैसा वास्तव में था। लेकिन यह टी की कविताओं को पार नहीं करता है। कवि ने बचाव किया। आदर्श क्र-नीना-कार्यकर्ता, कुशलता से काव्यात्मक चित्रण करता है। अपनी जन्मभूमि के चित्र, लोक को सुनना और प्रसारित करना जानता है। बोली ("दूर ले जाने के लिए - तो धुआँ एक पाइप है"), मौखिक नर पर आधारित है। टीवी-वीए अपनी शैली बनाता है। ऑल-यूनियन की शुरुआत "कंट्री एंट" कविता से हुई। प्रसिद्धि टी। "चींटी का देश" लिखने के बाद प्राप्त हुई। स्टालिन पुरस्कार और लेनिन का आदेश (1936)। उन्होंने IFLI (इंस्टीट्यूट ऑफ फिलॉसफी, लिटरेचर एंड आर्ट्स) के तीसरे वर्ष में प्रवेश किया। लियोनोव ने कहानी को आधुनिक पर परीक्षा के रूप में बताया। लिट-री टी। ने एक टिकट निकाला: “तवर्दोवस्की। "देश चींटी"। पी। वसीलीव। "क्रिस्टोल्युबोव कैलिकोस" (1935-1936). शैली के संदर्भ में उत्पादन प्रतिनिधित्व। कविताओं और नाटकों का एक संयोजन है (अर्थात, कविताओं के अलावा। आख्यान, मेरे पास पात्रों, संवादों, एकालापों की कविताएँ और गद्य प्रतिकृतियाँ भी हैं)। करोड़। संतुष्ट।यह कलाकार ख्रीस्तोल्युबोव की कहानी है। उनका जन्म संतानों के परिवार में हुआ था। आइकन चित्रकार, लेकिन असाधारण रूप से प्रतिभाशाली, इसलिए, उनके आइकन वास्तविक को दर्शाते हैं। राष्ट्रीय जीवन: "प्रेरितों की आँखों में कोहरे हैं, / और पवित्र कुंवारी / शक्तिशाली स्तन, / नथुने नशे में हैं / और यहाँ तक कि होंठ भी गाते हुए हैं!" गाँव में आओ यूरोपीय हुड-टू फॉग। ख्रीस्तोल्युबोव के चित्रों को देखकर, फॉग उसे अपने साथ ले जाता है, कथित तौर पर अध्ययन करने के लिए। लेकिन शिक्षण Chr के रचनात्मक कार्य में जीवित सिद्धांत को सुखा देता है। कार्रवाई सोवियत को स्थानांतरित कर दी गई है। समय। पहाड़ों पर पावलोडर ने कपड़ा बनाया। पौधा। उस पर कलाकार काम करता है। क्रिस्टोल्युबोव। लेकिन प्रिंट के लिए उनके चित्र उदास और पुराने जमाने के हैं। इसके लिए उसे कारखाने से निकाल दिया जाता है। Chr. समय के अनुसार लिखने की कोशिश करता है, उसके पैर ठीक नहीं हैं, वह शुरू कर रहा है। पीना। एक बार वह अपने बचपन के दोस्त से मिले, और अब - पार्टी समिति के सचिव स्मोल्यानिनोव। उसकी निंदा की जाती है। जीवन का मार्ग, जी उठने। उसे काम पर और उसे उज्ज्वल, उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण रूप से लिखने की सलाह देता है, जैसा कि लोग चाहते हैं। Chr के लिए। एक नए जीवन की भावना से ओतप्रोत, उसे आमंत्रित करें। सामूहिक खेत में, सामूहिक किसान फेडोसेव दिखा रहा है। घर और कहते हैं: "हमारा सारा जीवन, प्यार खींचो।" सामूहिक खेत की सबसे अच्छी मिल्कमेड ऐलेना गोरेवा के नाम पर आने के बाद, लोगों की आंखों में खुशी देखकर Chr. पुनर्जन्म है, वह इस तरह के कैलिकोस को आकर्षित करने के लिए तैयार है, "ताकि कैलिकोस जीवन से अलग हो ...", हर्षित सोवियत जीवन से।

इन दो कविताओं की विशेषता है: 1) खुशी, एक आदर्श, एक बेहतर जीवन की तलाश में एक संदेह करने वाला नायक; 2) अंधकारमय अतीत और उज्ज्वल वर्तमान की तुलना करना; 3) नायक आश्वस्त है कि देश की भलाई के लिए जीवन वह आदर्श है जिसकी वह तलाश कर रहा है; 4) यह सब नायक के उज्जवल भविष्य की ओर मुड़ने के साथ समाप्त होता है।

20 - 30 के गद्य

सदी के मोड़ पर पारंपरिक यथार्थवाद बच गया। एक संकट। लेकिन 20 के दशक तक। यथार्थवाद हासिल किया। नए साहित्य में नया जीवन। चरित्र की प्रेरणा बदल जाती है, पर्यावरण की समझ का विस्तार होता है। ठेठ के रूप में विश्व स्तर पर स्थिति पहले से ही एक इतिहास है। ऐतिहासिक प्रक्रियाओं। एक व्यक्ति (शाब्दिक नायक) इतिहास के साथ खुद को 1 पर 1 पाता है, अपने निजी, व्यक्तिगत होने को खतरे में डालता है। मनुष्य इतिहास के चक्र में खींचा जाता है। घटनाओं, अक्सर उनकी इच्छा के विरुद्ध। और ये नई स्थितियाँ यथार्थवाद को नवीनीकृत करती हैं। अब हर-आर न केवल पर्यावरण और परिस्थितियों से प्रभावित होता है, बल्कि इसके विपरीत भी होता है। व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा बन रही है: एक व्यक्ति प्रतिबिंबित नहीं करता है, लेकिन बनाता है, खुद को निजी साज़िश में नहीं, बल्कि सार्वजनिक क्षेत्र में महसूस करता है। नायक और कलाकार के सामने, दुनिया को फिर से बनाने की संभावना खुल गई है => साहित्य पर, अन्य बातों के अलावा, हिंसा के अधिकार का दावा किया जाता है। इसका संबंध क्रांति से है। दुनिया का परिवर्तन: विद्रोह का औचित्य। हिंसा आवश्यक थी। संबंध में ही नहीं। मनुष्य के लिए, लेकिन इसके संबंध में भी इतिहास को। 20s - युद्ध के बाद के वर्षों में, लोग साहित्य में आते हैं, एक तरह से या किसी अन्य को स्वीकार करते हुए। शत्रुता में भागीदारी => नागरिकों के बारे में बड़ी संख्या में उपन्यास सामने आए। युद्ध ( पिलन्याक "नेकेड ईयर", बलाखिन "रेड डेविल्स", ज़ज़ुब्रिन "टू वर्ल्ड्स",सेराफिमोविच "आयरन स्ट्रीम"वगैरह।)। यह विशेषता है कि इन उपन्यासों में विविधता है, इनमें घटनाओं का आख्यान भिन्न-भिन्न प्रकार से दिया गया है। देखने का नज़रिया। ये युद्ध को एक परिघटना के रूप में समझने का प्रयास है, जिसका प्रतिनिधित्व किया गया है। गिरे हुए लोगों की हैरी। इतिहास के पहिये में। जीआर के बारे में पहले 2 उपन्यास। युद्ध 1921 में दिखाई दिया - यह ज़ाज़ुब्रिन का उपन्यास "टू वर्ल्ड्स" और पिलनीक का उपन्यास "द नेकेड ईयर" है। पिलन्याक के उपन्यास में, विद्रोह। - यह मूल, मूल पर लौटने का समय है। बार, पहले दिसंबर से बुने इस उपन्यास में प्रकृति की जीत है। पैचवर्क की तरह कहानियाँ। कंबल। ज़ाज़ुब्रिना ने उपन्यास का पहला भाग पढ़ा। लुनाचार्स्की और ओच। उसकी प्रशंसा की। इसके विपरीत, पिलन्याक ने उपन्यास को बूचड़खाना कहा। हालाँकि, यह कोई बूचड़खाना नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया गया है। पिलन्याक ने भाग नहीं लिया। फ़ौज में सोब-याह, और ज़ज़ुबरीन को लामबंद किया गया। पहले कोलचकोवस्क। सेना, लेकिन कोल्हाक द्वारा रेड्स की बदमाशी को देखते हुए वहां से रेड्स भाग गए। Kolchakovsk के बारे में। सेना जेड और कहानी। उपन्यास में (उन्होंने "स्लिवर" कहानी में बाद में लाल सेना का वर्णन किया)।

20 के दशक में। लिट-रा बच गया। सक्रिय अद्यतन अवधि। और ऐसा नहीं है कि केवल यथार्थवाद हासिल कर लिया गया है। इतिहास के प्रवाह में एक व्यक्ति के चित्रण के रूप में एक नया जीवन। शब्दावली जलाया। बोलियों और बोलियों से समृद्ध नायक, नौकरशाह, नारा टिकट - बोलचाल के तहत शैलीकरण। लोगों का भाषण, विचार करना। क्रांति की भाषा की विशेषताएं, अलंकरण के लिए प्रवृत्त, अर्थात्। भाषण की "सजावट" "स्मार्ट" मोड़, शब्द, आदि के साथ। पैठ आवश्यक है। नायक की दुनिया, और न केवल उसका विवरण, अन्यथा नायक पाठक से बहुत दूर होगा, अनिच्छुक। => प्राप्त महान मूल्य शानदार शैली, अनुमति। एक विशेष वातावरण से कथावाचक की एक विशद छवि बनाएं ( बाबेल "कैवेलरी", प्लैटोनोव द्वारा काम करता है).

बीच में 20s शोलोखोव ने द क्विट डॉन (1926 - 1940) पर काम शुरू किया, एक ही समय पर गोर्की 4-वॉल्यूम महाकाव्य "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन" (1925 - 1936) पर काम कर रहे हैं।, प्लैटोनोव - ओवर "द पिट" (एक कहानी, 1930) और "चेवेनगुर" (उपन्यास, 1929), यहाँ - "हम" ज़मायटिन (1929 में "रूस की इच्छा" पत्रिका में संक्षिप्त नाम के साथ प्रकाशित)। लेखक अब हाल के अतीत को प्रतिबिंबित करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, बल्कि इसे और उनके कार्यों में संभावित भविष्य को समझने की कोशिश कर रहे हैं।

शैक्षिक उपन्यास।सोवियत के रूप में ऐसी घटना का उदय। शिक्षित। उपन्यास समय की माँग के अनुरूप है। नए समाज ने एक नई लिट-री की मांग की, लेकिन न केवल। इसके लिए एक नए व्यक्ति की भी आवश्यकता थी, जिसे उन लोगों से लाया जाना था जो पुराने शासन के तहत पैदा हुए थे, लेकिन जिनके लिए वयस्क जीवन सी के दौरान शुरू हुआ था। युद्ध या उसके तुरंत बाद। संक्षेप में, समाजवाद के भावी निर्माताओं को भी रोशनी की जरूरत थी। पात्र रोल मॉडल हैं। एक गीत के रूप में विषयांतर, मैं उस समय गद्य के साथ जो हुआ उसे याद करने का प्रस्ताव करता हूं। सदी के मोड़ पर पारंपरिक यथार्थवाद बच गया। एक संकट। लेकिन 20 के दशक तक। यथार्थवाद हासिल किया। नए साहित्य में नया जीवन। चरित्र की प्रेरणा बदल जाती है, पर्यावरण की समझ का विस्तार होता है। ठेठ के रूप में विश्व स्तर पर स्थिति पहले से ही एक इतिहास है। ऐतिहासिक प्रक्रियाओं। एक व्यक्ति (शाब्दिक नायक) इतिहास के साथ खुद को 1 पर 1 पाता है, अपने निजी, व्यक्तिगत होने को खतरे में डालता है। मनुष्य इतिहास के चक्र में खींचा जाता है। घटनाओं, अक्सर उनकी इच्छा के विरुद्ध। और ये नई स्थितियाँ यथार्थवाद को नवीनीकृत करती हैं। अब हर-आर न केवल पर्यावरण और परिस्थितियों से प्रभावित होता है, बल्कि इसके विपरीत भी होता है। व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा बन रही है: एक व्यक्ति प्रतिबिंबित नहीं करता है, लेकिन बनाता है, खुद को निजी साज़िश में नहीं, बल्कि सार्वजनिक क्षेत्र में महसूस करता है। नायक और कलाकार के सामने, दुनिया को फिर से बनाने की संभावना खुल गई है => साहित्य पर, अन्य बातों के अलावा, हिंसा के अधिकार का दावा किया जाता है। इसका संबंध क्रांति से है। दुनिया का परिवर्तन: विद्रोह का औचित्य। हिंसा आवश्यक थी। संबंध में ही नहीं। मनुष्य के लिए, लेकिन इसके संबंध में भी इतिहास को। नए यथार्थवाद की ये विशेषताएं शिक्षा में भी परिलक्षित हुईं। उपन्यास। लेकिन इसके अलावा, वे एक व्यक्ति को लाएंगे। उपन्यास कुछ लाने के लिए था। उपन्यास एक प्रकार की आत्मकथा है। साहित्य, जिसे व्यक्तिगत उदाहरण से शिक्षित करना चाहिए था, न केवल विचलित करता है। जलाया एक नायक, लेकिन एक वास्तविक व्यक्ति। (मकरेंको "पेडागोगिकल पोम", ओस्ट्रोव्स्की "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड", गेदर "स्कूल")।

30 के दशक का उत्पादन उपन्यास।दोहराने के लिए क्षमा करें, लेकिन शुरुआत के लिए। 30s रोमांस की गिरावट की विशेषता। क्रांति का दर्द। लेकिन टेक। प्रगति और औद्योगीकरण की शुरुआत। रूमानियत के एक नए दौर को गति दें। झोंका (कोम्स। निर्माण स्थल, कुंवारी भूमि, शुष्क क्षेत्रों की सिंचाई) => कई लेखक निर्माण स्थलों पर जाते हैं, वहाँ महाकाव्य हैं। प्रोडक्शन-I प्रोडक्शंस पर। विषय। गद्य और पद्य में निबंध शैली में अंतर होता है (निक. पोगोडिन ने निबंधों पर आधारित नाटक लिखे)। समाजवादी विषय। भवन आधुनिक समय का मुख्य विषय बनता जा रहा है, यह उत्पन्न हो गया है। उत्पादन उपन्यास के रूप में ऐसी शैली। सामाजिक के बारे में उपन्यासों का मुख्य कार्य। बिल्ड-वी - वीर की रचना। एक कामकाजी आदमी की छवि। इस समस्या को हल करने में, 2 दिशाएँ सामने आती हैं: 1) एक निश्चित उद्यम (गठबंधन, बिजली संयंत्र, सामूहिक खेत) के निर्माण (विकास) के इतिहास के माध्यम से विषय का प्रकटीकरण; इस प्रकार के उपन्यासों में भाग्य बड़ा होता है। निर्माण स्थल से जुड़े लोगों की संख्या और समान रूप से आकर्षित। कॉपीराइट ध्यान दें, कथाओं के केंद्र में मैं ही प्रोडक्शन हूं। प्रक्रिया => निर्माण पूरा हो गया है। हर-रोव कठिन है; 2) शिल्प से एक नया व्यक्ति बनाने की प्रक्रिया की छवि के माध्यम से विषय का पता चलता है। शहरी वातावरण, कला। समस्याओं का विकास एक व्यक्ति के उदाहरण पर हल किया जाता है। लोगों के भाग्य, उनकी भावनाओं, विचारों, अंतर्विरोधों और चेतना में संकटों का चित्रण करके। उपन्यास मालिश्किन "आउटबैक के लोग"- दूसरा प्रकार।

भारी की पृष्ठभूमि के खिलाफ 30 के दशक के गद्य में प्रमुखता। "दूसरी प्रकृति", यानी। सब प्रकार के तंत्र की तरह, निर्माण स्थल, औद्योगिक परिदृश्य, गायक "प्रथम प्रकृति" का नेतृत्व। प्रिश्विन ( एम। प्रिश्विन "जिनसेंग", 1932), कहानियों की एक किताब दिखाई दी पी। बाज़ोव "मैलाकाइट बॉक्स" (1938)और आदि।

ऐतिहासिक उपन्यास।अग्रणी के बीच उल्लू शैलियों। लिट-री 30 के दशक में। कब्ज़ा होना ऐतिहासिक उपन्यास। उल्लुओं की रुचि इतिहास के साहित्य को पहली बार कविता और नाट्यशास्त्र में अभिव्यक्त किया गया। पहला सोवियत ऐतिहासिक। उपन्यास बीच में दिखाई दिए। 20s उल्लू में शैली के संस्थापक। लेखक A.Chapygin, Yu.Tynyanov, Olga Forsh साहित्य में प्रदर्शन करते हैं। इस काल का मील का पत्थर उत्पादन है अलेक्सी चैपगिन द्वारा "स्टीफन रज़िन"(1925-1926)। वह न केवल कालानुक्रमिक रूप से, बल्कि संक्षेप में भी प्रारंभिक कहलाने का अधिकार रखता है। सोवियत के विकास में मील का पत्थर। ऐतिहासिक उपन्यास: पहली बार उल्लुओं में। लिट-रे तैनात रूप में। नीरस कथाओं, मैंने पिता के यादगार एपिसोड में से 1 का खुलासा किया। कहानियों। यह दिलचस्प है कि रज़ीन की छवि को ऊंचा करने की कोशिश करने वाले चैपगिन, नायक को आंशिक रूप से जिम्मेदार ठहराते हैं। उसे विचारों का, गुणों का भंडार। बाद का पीढ़ियों (अत्यधिक राजनीतिक कौशल, कट्टर नास्तिकता)। गोर्की ने उपन्यास की प्रशंसा की। 1 और उत्पाद, समर्पित। प्रतिभोजन। 17 वीं शताब्दी का प्रदर्शन। - पार करना। बोलोटनिकोव की बहाली है "द टेल ऑफ़ बोलोटनिकोव" जी स्टॉर्म(1929).

1925 में उपन्यास "क्यूखल्या"जलाया शुरू होता है। - पतला। गतिविधि यूरी टायन्यानोव, योगदान करने वाले लेखक का अर्थ है। सोवियत के विकास में योगदान। ऐतिहासिक गद्य। नायक के चारों ओर समाजों का एक चित्रमाला सामने आता है। डिसमब्रिस्ट युग का जीवन। व्यक्तिगत जीवनी लेखक। तथ्य ऐतिहासिक चित्रों के साथ कथानक में विलीन हो जाते हैं। योजना।

20 के दशक में। उल्लू। ऐतिहासिक उपन्यास एक और पहला कदम उठाता है, उत्पादों की संख्या। ऐतिहासिक पर विषय अभी छोटे हैं। पुरानी दुनिया को नकारने का मार्ग, जिसे न केवल ऐतिहासिक के साथ जोड़ा गया था उपन्यास, लेकिन साहित्य की कई अन्य विधाओं ने भी आलोचनात्मक की प्रबलता को निर्धारित किया। अतीत की ओर रुझान। 30s - न केवल समाजवादी के अर्थ में। बनाता है। 1933 में एक शिक्षक के रूप में इतिहास की वापसी हुई। शिक्षण में अनुशासन संस्थान, श्रेणीबद्ध अतीत की आलोचना। स्थान वस्तुनिष्ठ है। घटनाओं का मूल्यांकन, अतीत को सुनने और पुनरुत्पादन करने की क्षमता। अपने सभी विरोधाभासों के साथ युग। ऐतिहासिक उपन्यास सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन जाता है। उल्लू शैलियों। लीटर। 30 के दशक में। एएन द्वारा "पीटर द ग्रेट" (दो प्रथम पुस्तकें - 1937 में, तीसरी - "यूथ" - 1943 में), एस। बोरोडिन (1940 में समाप्त), चैपगिन के उपन्यास ("वॉकिंग पीपल", 1934-1937), शिशकोव ("एमेलियन पुगाचेव", 30 के दशक में शुरू हुआ, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान समाप्त हुआ), स्टॉर्म ("मिखाइल लोमोनोसोव के काम और दिन ”, 1932), वी। यान ("चंगेज- खान"), कोस्तिलेवा ("कोज़मा मिनिन") और अन्य लेखक। लेखकों का ध्यान अब पिताओं के प्रसंगों से इतना आकर्षित नहीं होता है। इतिहास, संबंध नर से। विद्रोह, कितने एपिसोड, कनेक्शन। रॉस के गठन के साथ। राज्य, सैन्य जीत, उत्कृष्ट लोगों का जीवन - वैज्ञानिक, कला, आदि। पहली सेक्स में शैली के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण बाधा। 30s तथाकथित बने रहे। अशिष्ट समाजशास्त्रीय। इतिहास की समस्या के लिए दृष्टिकोण। razv। इस दृष्टिकोण की विशेषता है, उदाहरण के लिए, क्रांति से पहले राज्य की एक सरलीकृत समझ के द्वारा, राज्य में उन्होंने वर्ग हिंसा, उत्पीड़न का अवतार देखा, लेकिन एक एकीकृत, सुधारक बल के रूप में राज्य के प्रगतिशील महत्व पर ध्यान नहीं दिया। इतिहास की चोटियाँ। 1930 के दशक का उपन्यास टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर द ग्रेट" और टायन्यानोव द्वारा "पुश्किन" है। सैन्य इतिहास का विकास। 1937-1939 में विषय विशेष रूप से प्रासंगिक हो गए, जब एक नए युद्ध का खतरा अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया। दूसरे सेक्स में संयोग से नहीं। 30s दिखाई दिया।-ज़िया इतने सारे उपन्यासों को समर्पित है। एक बाहरी दुश्मन ("त्सुशिमा", "सेवस्तोपोल स्ट्राडा", "दिमित्री डोंस्कॉय", आदि) से रूस की रक्षा 30s। - यह सब-आई मतलब का समय है। ऐतिहासिक हमारे गद्य में परिणाम। यह कोई संयोग नहीं है कि सब कुछ सबसे बड़ा है। महाकाव्य, ले रहा है 20 के दशक की शुरुआत। ("क्विट फ्लो द डॉन", "द लाइफ ऑफ कलीम सेमिन", "वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स") प्राप्त हुआ। इस अवधि के दौरान पूरा किया। जीवन बदल गया और लेखक विद्रोह को देख सकते थे। और नागरिक युद्ध चश्मदीदों और प्रतिभागियों की नज़र से नहीं, बल्कि इतिहासकारों की नज़र से। महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। इतिहास की भाषा में। उपन्यास। एक भाषा बनाने की खोज। छवि रंग ऐतिहासिक 20 के दशक के साहित्य में अतीत, सुचारू लेखन के खिलाफ संघर्ष, ऐतिहासिक के प्रति असावधानी। प्रजनन के दौरान भाषा की विशेषताएं। युग, पुरातनता और अलंकारिकता से दूर, वृद्धि का कारण बना। उत्पादन की भाषा का पुरातनीकरण, और यह आवश्यक है। पर काबू पाना था। टॉल्स्टॉय के उपन्यास पीटर द ग्रेट में समस्या का समाधान किया गया था। वह चौकस है। अध्ययन किया और पूरी तरह से भाषा जानता था। युग। मोटी, पहली तरफ, अनुमति है। युग को "सुनने" के लिए पाठक: पत्रों के अंशों को भाषणों में प्रस्तुत करता है। हर-काह वर्णों का प्रयोग करते हैं। पुरातनवाद, लेकिन दूसरी ओर, कभी भी रेखा को पार नहीं करता, जानबूझकर शैलीगत नहीं। कुछ नहीं, कोई झंझट नहीं। अश्लीलता और पुरातनता द्वारा उपन्यास की भाषा। एक ऐतिहासिक बनाने का यह अनुभव भाषा बाद में थी। सोवियत द्वारा अपनाया गया ऐतिहासिक उपन्यास।

व्यंग्यात्मक गद्य। मिखाइल जोशचेंको. 1920 के दशक की कहानियों में मुख्य रूप से एक कहानी के रूप में, उन्होंने गरीब नैतिकता और पर्यावरण के एक आदिम दृष्टिकोण के साथ एक परोपकारी नायक की हास्य छवि बनाई। द ब्लू बुक (1934-35) ऐतिहासिक चरित्रों और एक आधुनिक व्यापारी के दोषों और जुनून के बारे में व्यंग्यात्मक लघु कथाओं की एक श्रृंखला है। "मिशेल सिनागिन" (1930), "यूथ रिस्टोर" (1933), कहानी-निबंध "बिफोर सनराइज" (भाग 1, 1943; भाग 2, "द टेल ऑफ़ द माइंड", 1972 में प्रकाशित)। नई भाषाई चेतना में रुचि, कथा रूपों का व्यापक उपयोग, "लेखक" ("भोले दर्शन" के वाहक) की छवि का निर्माण। वह सेरापियन ब्रदर्स ग्रुप (एल. लंट्स, बनाम इवानोव, वी. कावेरीन, के. फेडिन,) के सदस्य थे। मीच. स्लोनिम्स्की, ई. पोलोन्सकाया, निक। तिखोनोव, निक। निकितिन, वी पॉज़नर)।

अपने अंतिम दिनों तक, आलोचकों ने जोशचेंको पर परोपकारिता, अश्लीलता, रोज़मर्रा की ज़िंदगी और अराजनैतिकता का आरोप लगाया।

रोमानोव पैंटीलेमोन(1884-1938)। 20 के दशक में गेय-मनोवैज्ञानिक और व्यंग्यात्मक उपन्यास और सोवियत जीवन के बारे में कहानियाँ। उपन्यास "रस" (भाग 1-5, 1922-36) में - प्रथम विश्व युद्ध और 1917 की फरवरी क्रांति के दौरान रूस की जागीर।

एवरचेंको अरकडी(1881-1925)। कहानियों, नाटकों और सामंतों में (संग्रह "मेरी सीप", 1910, "अनिवार्य रूप से अच्छे लोगों के बारे में", 1914; कहानी "दृष्टिकोण और दो अन्य", 1917) - रूसी जीवन और रीति-रिवाजों की एक कैरिकेचर छवि। 1917 के बाद निर्वासन में। पैम्फलेट्स की किताब ए डोजेन नाइफ्स इन द बैक ऑफ द रेवोल्यूशन (1921) ने व्यंग्यपूर्वक रूस और उसके नेताओं में नई व्यवस्था का महिमामंडन किया। हास्य उपन्यास "द पैट्रन जोक" (1925)।

माइकल बुल्गाकोव- कहानियाँ "हार्ट ऑफ़ ए डॉग", "फेटल एग्स", आदि।

नाट्य शास्त्र।पुल-आउट समय गद्य और पद्य दोनों के लिए और नाट्यशास्त्र के लिए उनकी अपनी आवश्यकताएं। 20 के दशक में। एक स्मारक देना आवश्यक था लोगों के संघर्ष आदि का पुनरुत्पादन। सोवियत की नई विशेषताएं नायब के साथ नाटकीयता। विशिष्ट अवतार। शैली में वीर लोक नाटक(हालांकि क्रांतिकारी सामग्री के साथ मेलोड्रामा भी थे: ए. फैको "लेक ल्युल", डी. स्मोलिन "इवान कोज़ीर और तात्याना रस्किख"). वीर के लिए 1920 के लोक नाटक चरित्र। दो प्रवृत्तियाँ: रूमानियत और रूपक के प्रति आकर्षण। सम्मेलनों। खैर, "वीर" की परिभाषा। लोक नाटक" अपने लिए बोलता है। वास्तव में, लोगों के नायकों के बारे में नाटक। नायक लोगों के लिए प्यार, जीवन और वह सब त्याग देते हैं। लोगों को बड़ी संख्या में मंच पर लाया जाता है, कभी-कभी बहुत बड़ा भी (, संघर्ष अक्सर वर्गों पर आधारित होता है। युग के विरोधाभासों, पात्रों को ज्यादातर सामान्यीकृत किया जाता है, अलंकारिक नाटकों में प्रतीकों या अलंकारिक आंकड़े, वीर बंधन - व्यंग्य के साथ ("लेट डंका इन यूरोप" - ट्रेनेव के नाटक "स्प्रिंग लव" से एक वाक्यांश), लोक भाषा (हालांकि, यह जानबूझकर मोटे तौर पर नहीं है, दुश्मनों की भाषा की तरह - जानबूझकर नपुंसक)। "लव यारोवाया" के। ट्रेनेवा (1926), बनाम इवानोव "आर्मर्ड ट्रेन 14-62" (1927) - रोमांटिक प्रवृत्ति, विस्नेव्स्की की "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" (1932) - अलंकारिक प्रवृत्ति।

हालाँकि, किसी को व्यंग्य कार्यों के बारे में नहीं भूलना चाहिए, उदाहरण के लिए, बुल्गाकोव "ज़ोयका का अपार्टमेंट" (1926), एर्डमैन "जनादेश" (?),दिखा क्षुद्र बुर्जुआ नैतिकता, एनईपी "अंदर से बाहर"।

ऐतिहासिक 1930 के दशक की स्थिति: उद्योगवाद, सामूहिकता, पंचवर्षीय योजनाएँ... सभी व्यक्तिगत हितों को एक सामान्य कारण की वेदी पर लाया जाना चाहिए - थोड़े समय में समाजवाद का निर्माण करना, अन्यथा हम सभी का गला घोंट कर मार दिया जाएगा।

नाटक में, "नए रूपों" के समर्थकों और "पुराने रूपों" के समर्थकों के बीच विवाद होता है (जो पल की गर्मी में अक्सर "बुर्जुआ" घोषित किया जाता था)। मुख्य प्रश्न यह था: क्या नाटक का उपयोग करके नई सामग्री को संप्रेषित करना संभव है। अतीत के रूप, या आवश्यक। परंपरा को तुरंत तोड़ें और बनाएं। कोई नई चीज़। "नए रूपों" के समर्थक बनाम विष्णवेस्की और एन पोगोडिन थे, उनके विरोधी अफिनोजेनोव, किरशोन और अन्य थे। पहले ने व्यक्तिगत नियति के नाटकीयता का विरोध किया। जनता के चित्रण के लिए मनोविज्ञान के खिलाफ। नाटककारों के दूसरे समूह के लिए नए रूपों की खोज की आवश्यकता भी स्पष्ट थी, लेकिन उनकी खोज का मार्ग पुराने के विनाश से नहीं, बल्कि नवीकरण से जाना चाहिए। वे एक कगार हैं। मनोविज्ञान के मुकदमे में महारत हासिल करने के लिए। अपने व्यक्ति में नए प्रकार के नए लोगों को बनाकर एक नए समुदाय का जीवन दिखा रहा है। आकार।

पहले समूह के उत्पादन नाटककारों को पैमाने, बहुमुखी प्रतिभा, महाकाव्य की विशेषता है। गुंजाइश, "दर्शनीय" का विनाश बक्से", कार्रवाई को "जीवन के व्यापक विस्तार" में स्थानांतरित करने का प्रयास करता है। इसलिए गतिशीलता की इच्छा, कार्यों में विभाजन की अस्वीकृति, संक्षिप्त एपिसोड में कार्रवाई का विखंडन और, परिणामस्वरूप, कुछ छायांकन। उदाहरण: बनाम विष्णवेस्की "आशावादी। त्रासदी" (ऊपर देखें), एन। पोगोडिन "टेम्पो"।

दूसरे समूह के नाटककारों के लिए यह विशिष्ट है कि वे सामूहिक रूप से नहीं, बल्कि व्यक्ति को संबोधित करते हैं। इतिहास, मनोविज्ञान देव। नायक का चरित्र, न केवल समाज में .. बल्कि व्यक्तिगत रूप से भी दिया गया। जीवन, एक लैकोनिक रचना की ओर प्रवृत्त होता है, न कि एपिसोड, परंपराओं में बिखरा हुआ। संगठनात्मक कार्रवाई और साजिश संगठन। उदाहरण: अफिनोजेनोव "डर", किरशोन "ब्रेड"।

दूसरी मंजिल से। 30s - नए विषयों की ओर मुड़ें, हर-राम, संघर्ष। एक साधारण सोवियत व्यक्ति, जीवित, सबसे आगे चला गया। अगला दरवाजा। संघर्ष को वर्ग शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ संघर्ष के क्षेत्र से स्थानांतरित किया जाता है और उन्हें फिर से शिक्षित किया जाता है, इसे नैतिकता के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है। और वैचारिक टकराव: पूंजीवाद के अवशेषों के खिलाफ संघर्ष, पूंजीपति वर्ग, ग्रे टाउनफोक के खिलाफ। उदाहरण: अफिनोजेनोव "सुदूर", लियोनोव "साधारण आदमी"।

इसी काल में व्यापक विकास प्राप्त हुआ। को समर्पित नाटक व्यक्तिगत जीवन, परिवार, प्रेम, रोजमर्रा की जिंदगी, और => उल्लुओं के मनोविज्ञान को गहरा करना। नाट्य शास्त्र। यहाँ हम गेय रूप से रंगीन मनोविज्ञान के बारे में बात कर सकते हैं। उदाहरण: अर्बुज़ोव "तान्या", अफिनोजेनोव "माशेंका"।

उत्प्रवास का साहित्य (पहली लहर)। names.

"रूसी" की अवधारणा। ज़ारब।" अक्टूबर के बाद उभरा और आकार लिया। दहाड़, जब शरणार्थियों ने बड़े पैमाने पर रूस छोड़ना शुरू किया। उत्प्रवासी। प्राणी। और शाही में रूस (पहले रूसी émigré लेखक आंद्रेई कुर्बस्की  हैं), लेकिन ऐसा कोई पैमाना नहीं था। 1917 के बाद लगभग 20 लाख लोगों ने रूस छोड़ दिया। बिखरने वाले केंद्र - बर्लिन, पेरिस, हार्बिन आदि। रूस ने रूस का रंग छोड़ दिया है। बौद्धिक आधे से अधिक दार्शनिक, लेखक, कलाकार। देश या प्रवासियों से निष्कासित कर दिया गया। जीवन के लिए: एन. बर्ड्याएव, एस. बुल्गाकोव, एन. लॉस्की, एल. शेस्टोव, एल. कारसाविन, एफ. चालियापिन, आई. रेपिन, के. लेखकों के: चतुर्थ बुनिन, चतुर्थ शर्मीले, ए एवरचेंको, के. बालमोंट, जेड गिपियस, बी. ज़ैतसेव, ए कुप्रिन, ए रेमीज़ोव, आई. सेवरीनिन, ए टॉल्स्टॉय, टाफ़ी, आई. श्मलेव, साशा चेर्नी;एम। स्वेतेवा, एम। अल्दानोव, जी। एडमोविच, जी इवानोव,वी खोडेसेविच. वे अपने दम पर चले गए, भाग गए, सैनिकों के साथ पीछे हट गए, कई को निष्कासित कर दिया गया (दार्शनिक जहाज: 1922 में, लेनिन के निर्देश पर, रूसी बुद्धिजीवियों के लगभग 300 प्रतिनिधि जर्मनी भेजे गए; उनमें से कुछ ट्रेन से भेजे गए, कुछ - स्टीमर पर; बाद में, इस तरह के निष्कासन का लगातार अभ्यास किया गया), कोई "इलाज के लिए" गया और वापस नहीं आया। पहली लहर 20 - 40 के दशक की अवधि को कवर करती है। सबसे पहले हम बर्लिन गए (रूसी प्रवासियों का मुख्य शहर, क्योंकि यह प्रिंट करना सस्ता था), प्राग। मध्य से। 20s (1924 के बाद) रूसी का केंद्र। उत्प्रवासी ले जाया गया पेरिस में।

सामयिक प्रवासन प्रकाशन।पहली अवधि के लिए (जर्मनिक) खारकट था। प्रकाशित करना उछाल और संबंधित। सांस्कृतिक आदान-प्रदान की स्वतंत्रता: प्रवासियों को यूएसएसआर में पढ़ा गया था, और सोवियत लेखकों को उत्प्रवास में पढ़ा गया था। फिर सोवियत पढ़ना। क्रमशः रूसी लेखकों के साथ संवाद करने का अवसर खो देता है। विदेश। रूसी में विदेशी प्राणी। कई आवधिक प्रवासन प्रकाशन। और जर्मनी में - मुद्रास्फीति, प्रकाशन गृह बर्बाद हो गए हैं। साहित्य जीवन पत्रिकाओं में केंद्रित है। पब्लिशिंग हाउस

पहला जलाया। विदेश में पत्रिका - "द कमिंग रशिया", 1920 में पेरिस में 2 मुद्दे प्रकाशित हुए (एम। अल्दानोव, ए। टॉल्स्टॉय, एन। त्चिकोवस्की, वी। हेनरी)। सबसे प्रभावशाली में से एक। सामाजिक-राजनीतिक। या टी. रूसी पत्रिकाएँ। उत्प्रवासी "आधुनिक" थे। नोट्स ”, सामाजिक क्रांतिकारियों वी। रुदनेव, एम। विष्णक, आई। बुनाकोव (पेरिस, 1920 - 1939, संस्थापक आई। फोंडामिन्स्की-बन्याकोव) द्वारा प्रकाशित। पत्रिका अति उत्तम। सौंदर्य व्यापकता। विचार और नीतियां। सहनशीलता। पत्रिका के कुल 70 अंक प्रकाशित हुए, जिनमें मैक्स। प्रसिद्ध लेखक। रूसी विदेश। मॉडर्न में। नोट्स" ने प्रकाश देखा: "लुज़िन की रक्षा", "निष्पादन के लिए निमंत्रण", वी। नाबोकोव द्वारा "उपहार", "मिता का प्यार" और आईवी द्वारा "आर्सेनिव का जीवन"। बुनिन, जी। इवानोव द्वारा पद्य, एम। ओसोरगिन द्वारा "शिवत्सेव व्रजेक", ए। टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉक थ्रू द टॉर्चर", एम। अल्दानोव द्वारा "की", आत्मकथा। चलीपिन का गद्य। पत्रिका ने व्यावहारिक रूप से रूस और विदेशों में प्रकाशित अधिकांश पुस्तकों की समीक्षा की। ज्ञान की सभी शाखाओं में।

पत्रिका "रूस की इच्छा" नींव थी। 1920 में प्राग में सामाजिक क्रांतिकारी (वी। ज़ेनज़िनोव, वी। लेबेडेव, ओ। माइनर)। योजना। दैनिक की तरह। समाचार पत्र, लेकिन जनवरी 1922 से - एक साप्ताहिक, और सितंबर से - पाक्षिक। "राजनीति और संस्कृति की पत्रिका" (सी. 25 पृष्ठ)। प्रकाशन समाजवादी-क्रांतिकारियों का अंग था। यह अक्सर यहां छपा होता है। वी. चेरनोव और अन्य प्रमुख हस्तियों के लेख। यह पार्टी। लेकिन फिर भी इसे केवल सिंचित नहीं माना जा सकता है। ईडी। संपादकीय में कॉलेजियम में एम। स्लोनिम शामिल थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर प्रकाशन का चेहरा निर्धारित किया (उन्होंने छद्म नाम बी। अराटोव के तहत कुछ सामग्रियों को प्रकाशित किया)। समस्याग्रस्त लेख और मोनोग्राफ रखे गए थे। निबंध, सहित। और उन लेखकों के बारे में जो रूस में बने रहे, विवादात्मक। नोट्स, प्रतिक्रियाएँ, समीक्षाएँ, क्रॉनिकल, प्रवासियों की व्यापक समीक्षा। और उल्लू। आवधिक, गद्य और कविता। उत्कृष्ट में अधिकांश प्रवासियों से। 1920-1930 के दशक में प्रकाशित, Volya Rossii को केवल नई वर्तनी में प्रकाशित किया गया था।

एक विशेष स्थान पत्रिका "न्यू शिप" (पेरिस, 1927 - 1928, 4 अंक) है। भोजन का अंग- I मोल। लेखक "ग्रीन लैंप", उठे। Merezhkovskys के आसपास। "ग्रीन लैंप" - मानो जलती हुई शाखा। Merezhkovskys घर पर zhurfiksov, जहां, पुरानी परंपरा के अनुसार, रविवार को पेरिस के रस का रंग था। बौद्धिक प्रारंभ में, सर्कल में वी। खोडेसेविच, जी। एडमोविच, एल। एंगेलगार्ड और अन्य शामिल थे। Z. Gippius और D. Merezhkovsky ने इस मंडली की गतिविधियों में भूमिका निभाई। सामग्रियों में, एक नियम के रूप में, ग्रीन लैंप बैठकों पर विस्तृत रिपोर्टें हैं। संपादकीय में पत्रिका के लेख संख्या 1 में कहा गया है कि पत्रिका संबंधित नहीं है। किसी भी जलाया। स्कूल और कोई प्रवासी नहीं। ग्रूपर-एम, लेकिन उसकी अपनी वंशावली है। रूसी के इतिहास में आत्मा और विचार। जी स्ट्रुवे ने युवा लेखकों की अन्य पत्रिकाओं - "न्यू हाउस", "नंबर्स", पेरिस में "मीटिंग्स", तालिन में "नवंबर", हार्बिन और शंघाई में कई प्रकाशन और यहां तक ​​​​कि सैन फ्रांसिस्को में भी नाम दिया है। इनमें से, पत्रिका "नंबर्स" (1930 - 1934, संस्करण एन. ओट्सअप) सबसे अच्छी तरह से प्रकाशित हुई थी। 1930 से 1934 तक - 10 अंक। वह मुख्य हो गया मुद्रित लेखन अंग। "अनदेखा। पीढ़ी ”, जिसका लंबे समय तक अपना प्रकाशन नहीं था। "नंबर" विचारों का मुखपत्र बन गया "किसी का ध्यान नहीं गया। पीढ़ी, विपक्ष। परंपरागत "आधुनिक। टिप्पणियाँ।" "संख्या" पंथ। "पेरिस। नोट" और प्रिंट करें। जी। इवानोव, जी। एडमोविच, बी। पोप्लाव्स्की, आर। बलोच, एल। चेरविंस्काया, एम। एजेव, आई। बी पोप्लाव्स्की तो परिभाषित। कीमत नई पत्रिका: "संख्या" एक वायुमंडलीय घटना है, असीम स्वतंत्रता का लगभग एकमात्र वातावरण जहां नया आदमी सांस ले सकता है। पत्रिका सिनेमा, फोटोग्राफी और खेल पर नोट्स भी प्रकाशित करती है। पत्रिका को पूर्व-क्रांतिकारी स्तर पर उच्च द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। प्रकाशन गृह, गुणवत्ता मुद्रण। कलाकार।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध रूसी समाचार पत्र उत्प्रवासी - रिपब्लिकन-डेमोक्रेटिक का अंग। एसोसिएशन "नवीनतम समाचार" (पेरिस, 1920 - 1940, संस्करण। पी। माइलुकोव), राजतंत्रवादी। "पुनर्जागरण" (पेरिस, 1925 - 1940, संस्करण। पी। स्ट्रुवे), समाचार पत्र "लिंक" (पेरिस, 1923 - 1928, संस्करण। पी। माइलुकोव), "डीएनआई" (पेरिस, 1925 - 1932, संस्करण। ए। केरेन्स्की), "रूस और स्लाव" (पेरिस, 1928 - 1934, संस्करण। बी। ज़ैतसेव), आदि।

उत्प्रवास की "पहली लहर" की पुरानी पीढ़ी। सामान्य विशेषताएँ। प्रतिनिधि।

"उस वास्तव में मूल्यवान चीज को बनाए रखने की इच्छा जो अतीत को आध्यात्मिक बनाती है" (जी। एडमोविच) पुरानी पीढ़ी के लेखकों के टीवी-वीए के दिल में है, जो साहित्य में प्रवेश करने और पूर्व में भी अपने लिए एक नाम बनाने में कामयाब रहे। -पुनरुद्धार अवधि। रूस। यह यवेस है। बुनिन, आईवी। शिमलेव, ए. रेमीज़ोव, ए. कुप्रिन, ज़ेड गिपियस, डी. मेरेज़कोवस्की, एम। ओसोरगिना. लिट-आरए "सीनियर" का प्रतिनिधित्व प्रीमश द्वारा किया जाता है। गद्य। निर्वासन में, पुरानी पीढ़ी के गद्य लेखकों ने महान पुस्तकें बनाईं: द लाइफ ऑफ आर्सेनिव (नोब। पुरस्कार 1933), बुनिन की डार्क एलेस; श्मलेव द्वारा "सन ऑफ़ द डेड", "समर ऑफ़ द लॉर्ड", "प्रेयरिंग मैन"; ओसॉर्गिन द्वारा "शिवत्सेव व्रजेक"; ज़ैतसेव द्वारा "द जर्नी ऑफ़ ग्लीब", "रेवरेंड सर्जियस ऑफ़ रेडोनेज़"; "यीशु अज्ञात" Merezhkovsky। ए। कुप्रिन - 2 उपन्यास "द डोम ऑफ सेंट आइजैक ऑफ डालमटिया" और "जंकर", कहानी "व्हील ऑफ टाइम"। साधन। जलाया गिपियस द्वारा संस्मरण "लिविंग फेसेस" की एक पुस्तक की उपस्थिति।

पुरानी पीढ़ी के कवि: आई. सेवरीनिन, एस. चेर्नी, डी. बर्लियुक, के. बालमोंट, जेड गिपियस, व्याच। इवानोव। च। पुरानी पीढ़ी के साहित्य का मकसद उदासीन मकसद है। खोए हुए की स्मृति मातृभूमि। निर्वासन की त्रासदी का रूस की विशाल विरासत ने विरोध किया। संस्कृति, पौराणिक और काव्यात्मक अतीत। विषय पूर्वव्यापी हैं: "शाश्वत रूस", क्रांति की घटनाओं आदि की लालसा। युद्ध, ऐतिहासिक अतीत, बचपन और जवानी की यादें। "शाश्वत रूस" की अपील का अर्थ लेखकों, संगीतकारों, संतों की आत्मकथाओं को दिया गया था: IV। बुनिन टॉल्स्टॉय ("द लिबरेशन ऑफ टॉल्स्टॉय"), बी। ज़ैतसेव - ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव, चेखव, रेडोनज़ के सर्जियस (उसी नाम की जीवनी), आदि के बारे में लिखते हैं। आत्मकथा बन रही है। ऐसी किताबें जिनमें बचपन और जवानी की दुनिया, अभी तक बड़ी तबाही से प्रभावित नहीं हुई है, "दूसरी तरफ से" रमणीय, प्रबुद्ध दिखाई देती है: IV। शिमलेव ("प्रेयरिंग मैन", "समर ऑफ द लॉर्ड"), उनकी युवावस्था की घटनाओं का पुनर्निर्माण ए। कुप्रिन ("जंकर्स"), अंतिम आत्मकथा द्वारा किया गया है। रूसी किताब। लेखक-रईस यवेस लिखते हैं। बुनिन ("द लाइफ ऑफ आर्सेनिव"), "दिनों की उत्पत्ति" की यात्रा बी। ज़ैतसेव ("ग्लीब की यात्रा") और ए। टॉल्स्टॉय ("निकिता का बचपन") द्वारा कब्जा कर लिया गया है। रूसी की एक विशेष परत। उत्प्रवासी लिट-रे - उत्पाद, जो दुखद का आकलन देते हैं। क्रांति और जीआर की घटनाओं। युद्ध। घटनाक्रम जीआर। युद्ध और क्रांतियाँ सपनों, दृष्टियों से घिरी हुई हैं, जो लोगों की चेतना, रस की गहराई में जाती हैं। रेमीज़ोव की किताबों में "व्हर्ल्ड रस", "म्यूजिक टीचर", "थ्रू द फायर ऑफ़ सोर्रोस"। यवेस की डायरियाँ शोकाकुल निंदाओं से भरी हैं। बुनिन "शापित दिन"। एम। ओसोरगिन का उपन्यास "सिवत्सेव व्रजेक" क्रांति के दौरान युद्ध और पूर्व-युद्ध के वर्षों में मास्को के जीवन को दर्शाता है। चतुर्थ श्मलेव दुखद बनाता है। क्रीमिया में लाल आतंक की कहानी - महाकाव्य "द सन ऑफ द डेड", जिसे टी। मान ने "दुःस्वप्न, काव्यात्मकता में डूबा हुआ" कहा। युग के दस्तावेज़ की प्रतिभा। क्रांति के कारणों को समझने के लिए ऐतिहासिक रूप से ई। चिरिकोव द्वारा आर गुल, "द बीस्ट फ्रॉम द एबिस" द्वारा "आइस कैंपेन" को समर्पित है। एम। अल्दानोव के उपन्यास, जो पुरानी पीढ़ी ("की", "एस्केप", "केव") के लेखकों में शामिल हो गए, वी। नाज़िविन द्वारा तीन-खंड "रासपुतिन"। "कल" ​​और "वर्तमान" की तुलना करते हुए, पुरानी पीढ़ी ने खोए हुए के पक्ष में चुनाव किया। पंथ। पुराने रूस की दुनिया, उत्प्रवास की नई वास्तविकता के अभ्यस्त होने की आवश्यकता को नहीं पहचानती। इससे सौंदर्यशास्त्र भी हुआ "वरिष्ठ" की रूढ़िवादिता: "क्या टॉल्स्टॉय के नक्शेकदम पर चलना बंद करने का समय आ गया है?" बुनिन हैरान था। "और हमें किसके नक्शेकदम पर चलना चाहिए?"

उत्प्रवास की पहली लहर की मध्य पीढ़ी। सामान्य विशेषताएँ। प्रतिनिधि।

"वरिष्ठ" और "जूनियर" के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में कवि थे जिन्होंने क्रांति से पहले अपना पहला संग्रह प्रकाशित किया और काफी आत्मविश्वास से खुद को रूस में वापस घोषित किया: वी। खोडेसेविच, जी। इवानोव, एम। स्वेतेवा, जी। उत्प्रवासी कविता में वे अलग खड़े हैं। निर्वासन में एम। Tsvetaeva एक रचनात्मक टेक-ऑफ का अनुभव कर रहा है, कविता की शैली, "स्मारकीय" कविता को संदर्भित करता है। चेक गणराज्य में, और फिर फ्रांस में, उसने लिखा: "द ज़ार मेडेन", "द पोएम ऑफ़ द माउंटेन", "द पोएम ऑफ़ द एंड", "द पोएम ऑफ़ द एयर", "द पाइड पाइपर", " सीढ़ी", "नए साल", "कमरे में प्रयास"। वी। खोडेसेविच निर्वासन में अपने शीर्ष संग्रह "हेवी लियर", "यूरोपियन नाइट" प्रकाशित करते हैं, "चौराहे" समूह में एकजुट होने वाले युवा कवियों के लिए एक संरक्षक बन जाते हैं। जी। इवानोव, शुरुआती संग्रहों की लपट से बचे हुए, प्रवासन के पहले कवि का दर्जा प्राप्त करते हैं, रूसी कविता के स्वर्ण कोष में शामिल काव्य पुस्तकों को प्रकाशित करते हैं: "कविताएँ", "समानता के बिना चित्र", "मरणोपरांत डायरी"। उत्प्रवास की साहित्यिक विरासत में एक विशेष स्थान पर जी। इवानोव के अर्ध-संस्मरण "पीटर्सबर्ग विंटर्स", "चीनी छाया", उनकी कुख्यात गद्य कविता "द डेके ऑफ द एटम" का कब्जा है। G.Adamovich एक कार्यक्रम संग्रह "एकता", निबंध "टिप्पणियां" की एक प्रसिद्ध पुस्तक प्रकाशित करता है।

"अनदेखी पीढ़ी"(लेखक का कार्यकाल, साहित्यिक आलोचक वी। वार्शवस्की इनकार। निराशाजनक रूप से खोए हुए पुनर्निर्माण से। युवा लेखक जिनके पास रूस में एक मजबूत साहित्यिक प्रतिष्ठा बनाने का समय नहीं था, वे "अनजान पीढ़ी" के थे: वी। नाबोकोव, जी। गज़दानोव, एम. अल्दानोव, एम. एगेव, बी. पोप्लाव्स्की, एन. बर्बेरोवा, ए. स्टीगर, डी. नॉट, आई. नोरिंग, एल. -कुतुज़ोव, यू. मैंडेलस्टैम, यू. टेरापियानो वी. नाबोकोव और जी. गज़दानोव ने पैन-यूरोपियन जीता, नाबोकोव के मामले में, यहां तक ​​कि विश्व प्रसिद्धि भी। सबसे नाटकीय बी. पोप्लाव्स्की का भाग्य है, जिनकी रहस्यमय परिस्थितियों में मृत्यु हो गई, ए स्टीगर, आई. नोरिंग, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई। एक दवा कंपनी में वे पैसे की कमाई से बाधित थे। मोंटपर्नासे के छोटे सस्ते कैफे में रहने वाली "अनजान पीढ़ी" की स्थिति के बारे में बताते हुए, वी। खोडेसेविच ने लिखा: "निराशा जो मोंटपर्नासे की आत्माओं का मालिक है ... अपमान और गरीबी द्वारा खिलाया और समर्थित है ... मोंटपर्नासे की मेज पर लोग बैठते हैं, कई जिनमें से दिन में भोजन नहीं करते थे, और शाम को अपने आप से एक कप कॉफी माँगना कठिन पाते थे। मोंटपर्नासे में, कभी-कभी वे सुबह तक बैठते हैं क्योंकि रात बिताने के लिए कहीं नहीं है। गरीबी रचनात्मकता को ही विकृत कर देती है।”

पेरिस का नोट 1920 के दशक के उत्तरार्ध के रूसी उत्प्रवासी कविता में एक आंदोलन, जिसके नेता को जी। एडमोविच माना जाता था, और बी। पोप्लाव्स्की, एल। गद्य लेखक जे. फेलजेन (1894-1943) भी उनके निकट थे। एडमोविच 1927 में रूसी डायस्पोरा की कविता में एक विशेष, पेरिसियन वर्तमान के बारे में बोलने वाले पहले व्यक्ति थे, हालांकि "पेरिसियन नोट" नाम जाहिरा तौर पर पोप्लाव्स्की से संबंधित है, जिन्होंने 1930 में लिखा था: "केवल एक पेरिसियन स्कूल है, एक आध्यात्मिक नोट , हर समय बढ़ रहा है - गंभीर, उज्ज्वल और निराशाजनक।

आंदोलन, जिसने इस "नोट" को प्रमुख के रूप में मान्यता दी, जी। इवानोव को कवि माना, जिन्होंने निर्वासन के अनुभव को पूरी तरह से व्यक्त किया, और पेरेक्रेस्टोक काव्य समूह के सिद्धांतों के लिए अपने कार्यक्रम (आंदोलन ने विशेष घोषणापत्र प्रकाशित नहीं किया) का विरोध किया। , जिसने वी। खोडेसेविच के सौंदर्य सिद्धांतों का पालन किया। "पेरिस नोट" के भाषणों के जवाब में, खोडेसेविच ने कविता को "मानव दस्तावेज़" में बदलने की अयोग्यता पर जोर दिया, यह इंगित करते हुए कि वास्तविक रचनात्मक उपलब्धियां केवल कलात्मक परंपरा में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप संभव हैं, जो अंततः पुश्किन की ओर ले जाती हैं। . इस कार्यक्रम के लिए, जिसने चौराहे के कवियों को प्रेरित किया, एडमोविच के बाद पेरिस नोट के अनुयायियों ने कविता को अनुभव के प्रत्यक्ष प्रमाण के रूप में देखने का विरोध किया, "साहित्यिक" को कम से कम, क्योंकि यह अभिव्यक्ति को रोकता है आध्यात्मिक लालसा से प्रेरित भावना की वास्तविकता। अदमोविच द्वारा उल्लिखित कार्यक्रम के अनुसार कविता को "प्रारंभिक सामग्री से, "हाँ" और "नहीं" से ... बिना किसी अलंकरण के बनाया जाना था।

वी। खोडेसेविच ने निर्वासन में रूसी साहित्य का मुख्य कार्य रूसी भाषा और संस्कृति का संरक्षण माना। वह शिल्प कौशल के लिए खड़ा हुआ, जोर देकर कहा कि उत्प्रवासी साहित्य को अपने पूर्ववर्तियों की सबसे बड़ी उपलब्धियों का उत्तराधिकारी होना चाहिए, "उत्प्रवासी जंगली में" क्लासिक गुलाब को ग्राफ्ट करना "। चौराहे समूह के युवा कवि खोडेसेविच के आसपास एकजुट हुए: जी. रवेस्की, आई. गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव, यू.

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