यह एक ज्ञात तथ्य है कि कार्ल ब्रायलोव के छात्रों के बीच, उनका कैनवास "पोम्पेई का आखिरी दिन"एक साधारण नाम था - बस "पेंटिंग"। इसका मतलब है कि सभी छात्रों के लिए, यह कैनवास केवल एक बड़े अक्षर वाला चित्र, चित्रों का एक चित्र था। एक उदाहरण दिया जा सकता है: कैसे बाइबिलसभी पुस्तकों की पुस्तक है, बाइबिल शब्द का अर्थ शब्द लगता है पुस्तक... इसके डिजाइन और अंतिम सौंदर्य प्रभाव के मूल में "पोम्पेई का आखिरी दिन"कायापलट की शैली में न केवल एक और अनुभव है, बल्कि एक मूर्त विचार, अवधारणा भी है।

कायापलट का सिद्धांत कला की जादुई शक्ति पर टिका हुआ है, यह न केवल एक खिलौना पैमाना है, बल्कि एक भव्य भी है। गोगोल सभी भावनाओं को पूरी निश्चितता के साथ व्यक्त करने में कामयाब रहे: "... मुझे यह प्रतीत हुआ कि मूर्तिकला, जिसे पूर्वजों द्वारा इस तरह की प्लास्टिक पूर्णता में समझा गया था, कि यह मूर्तिकला अंततः पेंटिंग में बदल गई और इसके अलावा, किसी प्रकार के गुप्त संगीत से प्रभावित हुई"... पूर्णता का आदर्श, जो दर्शकों को दिखाया गया था, कायापलट हो गया है। उसे पुनर्जीवित किया गया और एक सुरम्य रूप में बदल दिया गया। आखिरकार, पेंटिंग को अनुवाद में कहा जाता है - विशद रूप से लिखने के लिए। मूर्तिकला में, वह सब कुछ जो पत्थर है बस जीवन में आता है। लेकिन फिर जीवन-समानता के सभी लक्षण, जो पेंटिंग बहाल कर सकते हैं, उसमें गायब हो जाते हैं। साथ ही, वह पूर्णता नहीं खोती है, वह पुरातनता से मूर्तियों में अंकित है।

यह इस प्रकार है कि चित्र का कथानक "पोम्पेई का आखिरी दिन"जीवन की एक बहुत दुखद घटना की व्याख्या नहीं करता है, बल्कि एक कलात्मक कथानक है। यह बताता है कि पूर्णता के आदर्श को कैसे दफनाया गया था, लेकिन इसे पार करने में सक्षम होने के लिए, समय पर विजय प्राप्त करने के लिए इसे पत्थर में संरक्षित किया गया था। मूर्तिकला चित्रों में संपूर्ण सौंदर्य की विशेषताओं को समझने के लिए उन्हें चित्रकला में पुनर्जन्म लेने की आवश्यकता थी। इस तरह की सुंदरता को पुनर्जीवित करने और सांस को बहाल करने के लिए उसने लंबे समय से अपना धन जमा किया है। यह कर्ज था कि चित्रकला की कला को शास्त्रीय कला की ओर लौटना पड़ा। बिल्कुल सुंदर के आदर्श को खोजना सीखना आवश्यक था। यह ठीक विरोधीवाद और रूमानियत के बीच संवाद में मनोदशा थी; यह एक तरह की सौंदर्य पृष्ठभूमि थी जिसके खिलाफ ब्रायलोव पेंटिंग की रूपरेखा को रेखांकित किया गया था। कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग में निरंतरता और कलात्मक अनुभव के पथों की अयोग्यता के बारे में बस इतना ही आध्यात्मिक सुपर-प्लॉट था।

यह याद रखने योग्य है कि बारातिन्स्कीप्रसिद्ध पंक्तियों की रचना की "और यह पोम्पेई का आखिरी दिन बन गया". गोगोलोपेंटिंग में उज्ज्वल रविवार की समाप्ति और मृत्यु के उदास तमाशे के बारे में अपने लेख की शुरुआत में ही घोषणा की। दोनों स्वामी के शब्दों में, अंतिम कथानक और चित्र का शीर्षक एक ही तरह से खेला जाता है। यह पेंटिंग और उस सफलता की कुंजी है जो पेंटिंग ने अपने समकालीनों के बीच जीती। प्रतिवाद खेला जाता है: अंतिम दिन, इसका अर्थ है मृत्यु और अंत, मृत्यु - और पहला - अर्थात्, अर्थपूर्ण और गंभीर। लेकिन दोनों तस्वीरें एक मामले में जीवन के विनाशकारी पतन को दर्शाती हैं - इतिहास की बात, और एक बिंदु पर जीवित ऊर्जा के चमत्कारी प्रवास के साथ एक रहस्यमय संबंध में रखा गया है।

यहां कलाकार ने जीवनदायिनी मृत्यु की छवि को चित्रित किया। तसवीर में दिख रही प्राचीन दुनिया तो मर चुकी है, लेकिन ऐसा लगता है मानो उसे जीवंत सौंदर्य ने बचा लिया हो। कार्ल ब्रायलोव पुनर्जीवित और अमर होने दोनों में कामयाब रहे। यही वह बात करता है गोगोलो: "उनके आंकड़े उनकी स्थिति की सभी भयावहता के लिए सुंदर हैं। वे उसे अपनी सुंदरता से डुबो देते हैं ... ब्रायलोव के पास अपनी सारी सुंदरता, अपनी प्रकृति की सभी सर्वोच्च कृपा दिखाने के लिए एक आदमी है। जुनून, वफादार, ज्वलंत भावनाओं को इतने सुंदर रूप में, इतने अद्भुत व्यक्ति में व्यक्त किया जाता है कि आप खुद को आनंदित करने के लिए आनंद लेते हैं ... "

पहली शताब्दी ईस्वी में विस्फोटों की एक श्रृंखला हुई माउंट वेसुवियसजो भूकंप के साथ थे। उन्होंने कई फलते-फूलते शहरों को नष्ट कर दिया जो पहाड़ की तलहटी के पास स्थित थे। शहरों पॉम्पीमात्र दो दिनों में मर गया - अगस्त 79 में यह पूरी तरह से ज्वालामुखी की राख से ढक गया था। उसे राख की सात मीटर की परत के नीचे दफनाया गया था। ऐसा लग रहा था कि शहर पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गया है। पोम्पेईक की खोजयहां जगह ली 1748 वर्ष। तब से, महीने दर महीने, लगातार खुदाई ने शहर को उजागर किया है। पोम्पेई ने कार्ल ब्रायलोव की आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी, जब उन्होंने पहली बार 1827 में शहर का दौरा किया था।

भाई ब्रायलोव पोम्पियन वास्तुकला का अध्ययन करते हैं और पोम्पियन स्नान की बहाली के लिए परियोजनाओं पर काम करते हैं। ऐसा लग सकता है कि भविष्य की तस्वीर का विषय स्वाभाविक रूप से उत्पन्न हुआ, जैसे कि यह एक छाप के लिए एक श्रद्धांजलि थी। लेकिन यूरोपीय कला में, पोम्पेई शहर का कथानक खानाबदोश भूखंड है। एक कला के रूप में स्वच्छंदतावाद, नेपोलियन युद्धों के युग के लोगों की एक पीढ़ी द्वारा बनाया गया था। यह उनकी आंखों के सामने था कि एक रहस्यमय खेल का चश्मा दिखाई दिया। रोमांटिक के ऐतिहासिक भूखंडों का आविष्कार और व्याख्या अलग तरह से की जाने लगी।

शास्त्रीय कला की विभिन्न अभिव्यक्तियों में अक्सर दुखद दृश्यों को चित्रित किया जाता था। उदाहरण के लिए, सदोम का विनाश या मिस्र की फांसी। लेकिन ऐसी बाइबिल की कहानियों में यह निहित था कि फांसी ऊपर से आ रही है, यहाँ कोई भगवान की भविष्यवाणी की अभिव्यक्ति देख सकता है। मानो बाइबिल की कहानी बेहूदा भाग्य को नहीं, बल्कि केवल परमेश्वर के क्रोध को जानती थी। कार्ल ब्रायलोव के चित्रों में, लोग एक अंधे प्राकृतिक तत्व, भाग्य की दया पर थे। यहाँ अपराध और दण्ड की चर्चा नहीं हो सकती। आप तस्वीर में मुख्य पात्र नहीं ढूंढ पाएंगे। वह बस वहाँ नहीं है। हमारे सामने केवल एक भीड़ दिखाई देती है, एक ऐसे लोग जो भय से जकड़े हुए थे।

क्लासिकिज्म के युग के कई चित्रों के विपरीत, जहां मूल रूप से पात्रों के चेहरे का एक मोड़ प्रबल होता है - सभागार की ओर, एक नई तकनीक, एक नया संस्करण यहां काम किया जा रहा है। आंदोलन की दिशा केवल गति की दिशा में गहराई से की जाती है। पेंटिंग में अलग-अलग आंकड़े पीछे से दर्शाए गए हैं, कुछ मजबूत विकर्ण गति में हैं। समूह प्लेसमेंट की इस तकनीक ने दर्शकों से स्वतंत्र अस्तित्व के साथ क्या हो रहा था, यहां सब कुछ केवल दर्शक के लिए मौजूद है। दुखद और भयानक जो कुछ भी होता है, वह केवल दर्शकों के लिए होता है। यह कृत्रिम जुनून के लिए कृत्रिम रूप से अनुकूलित एक मंच पर एक वास्तविक आग के रूप में एक ऐसी घटना है जो दर्शकों को वह सब कुछ महसूस कराती है जो वे देखते हैं, सब कुछ सीधे उनसे संबंधित है, वह घटना में एक प्रतिभागी की तरह है, दर्शक नहीं।

ब्रायलोव को रेखाचित्रों में एक रचनात्मक पैंतरेबाज़ी लागू करने की समझ थी, वह इस तरह की स्थितियों के साथ सादृश्य द्वारा दृश्य सेटिंग को बदलने जा रहा था। दर्शक को इस भावना से ओतप्रोत होने की जरूरत है कि सब कुछ एक सीधी रेखा में हो रहा है। ट्रीटीकोव गैलरी में रखे गए स्केच में, आप विभिन्न तरीकों से मुड़ने वाली रेखाओं की एक पूरी उलझन देख सकते हैं। ऊपरी दाएं कोने में चित्र एक ज्वालामुखी विस्फोट को दर्शाता है - एक ज्वलंत जीभ वेंट से बाहर निकलती है, और लावा जीभ पहाड़ की ढलानों के साथ उतरती है। चित्र में लाल आकाश भी लौ के बादलों में है।

स्केच में, आप वेटिकन फ्रेस्को के संशोधित उद्धरण भी देख सकते हैं। "बोर्गो में आग"... यहां आप लोगों के समूह देख सकते हैं जो आसमान की ओर हाथ उठाते हैं। वे महायाजक से दया मांगते हैं। पेंटिंग एक आयताकार मकबरे के आकार की है, जो पेंटिंग की गहराई को सीमित करती है और एक तंग एहसास पैदा करती है। शास्त्रीय कैनन और नए का मिश्रण किया जाता है। यह लेखक का रोमांटिक जुनून था जिसने इटली में पेंटिंग की इतनी बड़ी सफलता सुनिश्चित की। चित्र सेंट पीटर्सबर्ग में भी सफल रहा। यहीं पर इस तस्वीर का बेसब्री से इंतजार था।

पेंटिंग को कमीशन किया गया था। मैंने इसे आदेश दिया अनातोली डेमिडोव, वह यूराल खनन कंपनियों के सबसे धनी उत्तराधिकारियों में से एक थे। उन्होंने इटली में खुद को प्रिंस ऑफ सैन डोनाटो, कलेक्टर और कला के संरक्षक का एक विशेष खिताब खरीदा। 1834 में डेमिडोव सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और इस पेंटिंग को निकोलस द फर्स्ट को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। अनातोली ने पहले फ्रांस में पेंटिंग दिखाने का फैसला किया, इसलिए पेंटिंग पेरिस चली गई। लेकिन उसी साल मार्च में उसे बार्सिलोना में दिखाया गया था। प्रदर्शनी की जूरी ने इस विशेष तस्वीर के लिए मुख्य पुरस्कार निर्धारित किया।

लेकिन कार्ल ब्रायलोव फ्रांसीसी आलोचना की प्रतिक्रिया से असंतुष्ट रहे, खासकर इतालवी उत्साह के बाद। यह कलात्मक फ्रांसीसी आलोचना थी जो कला में बलों के सामान्य संरेखण को दर्शाती थी, लेकिन यह पार्टियों के बीच का संघर्ष था। ब्रायलोव ने एक समझौता किया - उन्होंने रूमानियत और क्लासिकवाद को जोड़ा। लेकिन क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच जारी संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तस्वीर ने दोनों समूहों के स्वाद को संतुष्ट नहीं किया। प्रदर्शनी में चित्रों के बीच में पेंटिंग स्थित थी - "अनुसूचित जनजाति। सिम्फोरियन "इंग्रा और "अल्जीरियाई महिलाएं"डेलाक्रोइक्स।

ब्रायलोव के। "पोम्पेई का अंतिम दिन"

उनके ब्रश के जादुई स्पर्श पर, ऐतिहासिक, चित्र, जल रंग, परिप्रेक्ष्य, परिदृश्य चित्रकला को पुनर्जीवित किया गया था, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में जीवित नमूने दिए थे। कलाकार के ब्रश के पास अपनी कल्पना का पालन करने के लिए मुश्किल से समय था, उसके सिर में गुणों और दोषों की छवियां तैरती रहीं, लगातार एक दूसरे की जगह लेते हुए, पूरी ऐतिहासिक घटनाएं सबसे ज्वलंत ठोस रूपरेखा तक बढ़ीं।

कार्ल ब्रायलोव 28 साल के थे जब उन्होंने भव्य पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को चित्रित करने की कल्पना की। कलाकार ने अपने बड़े भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर ब्रायलोव को इस विषय में रुचि के उद्भव का श्रेय दिया, जिन्होंने उन्हें 1824-1825 की खुदाई के साथ विस्तार से परिचित कराया। के. ब्रायलोव स्वयं इन वर्षों में रोम में थे, इटली में उनकी सेवानिवृत्ति का पाँचवाँ वर्ष समाप्त हो गया। उनके पास पहले से ही कई गंभीर काम थे जिन्हें कलात्मक वातावरण में काफी सफलता मिली थी, लेकिन उनमें से कोई भी कलाकार खुद को उनकी प्रतिभा के योग्य नहीं लगा। उसने महसूस किया कि वह अभी तक उसमें रखी आशाओं पर खरा नहीं उतरा है।

लंबे समय तक, के. ब्रायलोव इस विश्वास से ग्रस्त थे कि वह अब तक किए गए कार्यों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण काम कर सकते हैं। अपनी ताकत के प्रति जागरूक, वह एक बड़ी और जटिल तस्वीर को पूरा करना चाहता था और इस तरह रोम के चारों ओर घूमने वाली अफवाहों को नष्ट करना चाहता था। वह घुड़सवार कैममुसिनी से विशेष रूप से नाराज था, जिसे उस समय पहला इतालवी चित्रकार माना जाता था। यह वह था जिसने रूसी कलाकार की प्रतिभा को अविश्वास के साथ व्यवहार किया और अक्सर कहा: "ठीक है, यह रूसी चित्रकार छोटी चीजों में सक्षम है।

दूसरों ने भी, हालांकि उन्होंने के. ब्रायलोव की महान प्रतिभा को पहचाना, हालांकि, उन्होंने कहा कि तुच्छता और अनुपस्थित-दिमाग वाला जीवन उन्हें कभी भी गंभीर काम पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देगा। इन वार्तालापों से प्रेरित होकर, कार्ल ब्रायलोव लगातार एक बड़ी तस्वीर के लिए एक भूखंड की तलाश में था जो उसके नाम का महिमामंडन करे। लंबे समय तक वह अपने दिमाग में आने वाले किसी भी विषय पर ध्यान नहीं दे सका। अंत में, उसने उस भूखंड पर हमला किया, जिसने उसके सभी विचारों को अपने कब्जे में ले लिया।

उस समय, पैकिनी के ओपेरा एल "अल्टिमो गियोर्नो डी पोम्पीया" को कई इतालवी थिएटरों के चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कार्ल ब्रायलोव ने उसे देखा और, शायद, एक से अधिक बार भी। इसके अलावा, रईस एएन के साथ डेमिडोव (रूस के सम्राट के महामहिम के शूरवीर और शूरवीर के रूप में), उन्होंने नष्ट हुए पोम्पेई की जांच की, वह खुद से जानता था कि इन खंडहरों, जो प्राचीन रथों के निशान को संरक्षित करते हैं, दर्शकों पर क्या प्रभाव डालते हैं; ये घर, जैसे कि केवल हाल ही में उनके मालिकों द्वारा छोड़ दिया गया; ये सार्वजनिक भवन और मंदिर , एम्फीथिएटर, जहां, जैसे कि कल ही, ग्लैडीएटोरियल लड़ाई समाप्त हो गई; उपनगरीय कब्रें जिनके नाम और शीर्षक अभी भी जीवित कलशों में संरक्षित हैं।

चारों ओर, कई सदियों पहले की तरह, बदकिस्मत शहर के अवशेषों को ढँकते हुए, वनस्पति हरे-भरे थे। और इन सबसे ऊपर वेसुवियस का काला शंकु उगता है, जो मित्रवत नीला आकाश में अशुभ रूप से धूम्रपान करता है। पोम्पेई में, के. ब्रायलोव ने उन मंत्रियों से स्पष्ट रूप से पूछताछ की जो लंबे समय से खुदाई की निगरानी कर रहे थे।

बेशक, कलाकार की प्रभावशाली और ग्रहणशील आत्मा ने प्राचीन इतालवी शहर के अवशेषों से उत्साहित विचारों और भावनाओं का जवाब दिया। इनमें से एक क्षण में उनके मन में इन दृश्यों को एक बड़े कैनवास पर प्रस्तुत करने का विचार कौंधा। उन्होंने इस विचार को ए.एन. डेमिडोव ने इतने उत्साह के साथ कहा कि उन्होंने इस योजना के कार्यान्वयन के लिए धन देने और के। ब्रायलोव द्वारा अग्रिम रूप से भविष्य की पेंटिंग हासिल करने का वादा किया।

प्यार और जोश के साथ, के. ब्रायलोव ने पेंटिंग पर काम करना शुरू कर दिया और जल्द ही एक प्रारंभिक स्केच बनाया। हालांकि, अन्य व्यवसायों ने कलाकार को डेमिडोव के आदेश से विचलित कर दिया और निर्धारित तिथि (1830 के अंत) तक पेंटिंग तैयार नहीं थी। ऐसी परिस्थितियों से असंतुष्ट ए.एन. डेमिडोव ने उनके बीच संपन्न अनुबंध की शर्तों को लगभग नष्ट कर दिया, और केवल के। ब्रायलोव के आश्वासन कि वह तुरंत काम शुरू करेंगे, ने पूरे मामले को सही किया। वास्तव में, उन्होंने इतने जोश के साथ काम करना शुरू किया कि दो साल बाद उन्होंने एक विशाल कैनवास पूरा किया। शानदार कलाकार ने न केवल नष्ट हुए पोम्पेई के खंडहरों से अपनी प्रेरणा ली, वह प्लिनी द यंगर के शास्त्रीय गद्य से भी प्रेरित थे, जिन्होंने रोमन इतिहासकार टैसिटस को लिखे अपने पत्र में वेसुवियस के विस्फोट का वर्णन किया था।

छवि की सबसे बड़ी विश्वसनीयता के लिए प्रयास करते हुए, ब्रायलोव ने खुदाई की सामग्री और ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन किया। चित्र में स्थापत्य संरचनाओं को उनके द्वारा प्राचीन स्मारकों के अवशेषों से बहाल किया गया था, घरेलू सामान और महिलाओं के गहने नेपल्स के संग्रहालय में प्रदर्शन से कॉपी किए गए थे। चित्रित लोगों के आंकड़े और सिर मुख्य रूप से रोम के निवासियों के जीवन से चित्रित किए गए थे। व्यक्तिगत आंकड़ों के कई रेखाचित्र, पेंटिंग के पूरे समूह और रेखाचित्र लेखक की अधिकतम मनोवैज्ञानिक, प्लास्टिक और रंगीन अभिव्यक्ति की आकांक्षा को दर्शाते हैं।

ब्रायलोव ने चित्र को अलग-अलग एपिसोड के रूप में बनाया, पहली नज़र में एक दूसरे से जुड़ा नहीं। संबंध तभी स्पष्ट होता है जब सभी समूह, पूरी तस्वीर, एक साथ एक नज़र से ढके होते हैं।

रोम में स्नातक होने से बहुत पहले, उन्होंने रूसी कलाकार के अद्भुत काम के बारे में बात करना शुरू कर दिया। जब सेंट क्लॉडियस स्ट्रीट पर उनकी कार्यशाला के दरवाजे जनता के लिए खुले थे, और जब पेंटिंग को बाद में मिलान में प्रदर्शित किया गया था, तो इटालियंस अवर्णनीय प्रसन्न थे। कार्ल ब्रायलोव का नाम तुरंत पूरे इतालवी प्रायद्वीप में जाना जाने लगा - एक छोर से दूसरे छोर तक। जब गलियों में मिलते थे, तब सब उसके साम्हने अपनी टोपी उतार देते थे; जब वह सिनेमाघरों में दिखे तो सब उठ गए; जिस घर में वह रहता था, या जिस रेस्तरां में उसने भोजन किया था, उसके द्वार पर, बहुत से लोग हमेशा उसका अभिवादन करने के लिए एकत्रित होते थे।

इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने कार्ल ब्रायलोव को सभी समय के महानतम चित्रकारों के बराबर प्रतिभा के रूप में महिमामंडित किया, कवियों ने उन्हें कविता में गाया, उनकी नई पेंटिंग के बारे में पूरे ग्रंथ लिखे गए। अंग्रेजी लेखक वी. स्कॉट ने इसे चित्रकला का महाकाव्य कहा, और कम्मुचिनी (अपने पिछले बयानों से शर्मिंदा) ने के. ब्रायलोव को गले लगाया और उन्हें एक महानायक कहा। पुनर्जागरण के बाद से, इटली में कोई भी कलाकार कार्ल ब्रायलोव जैसी सार्वभौमिक पूजा का विषय नहीं था।

उन्होंने एक त्रुटिहीन कलाकार के सभी गुणों को चकित कर दिया, हालांकि यह लंबे समय से ज्ञात है कि महानतम चित्रकारों के पास अपने सबसे सुखद संयोजन में समान रूप से सभी पूर्णताएं नहीं थीं। हालांकि, के. ब्रायलोव की ड्राइंग, चित्र की रोशनी, इसकी कलात्मक शैली बिल्कुल अनुपयोगी है। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने यूरोप को शक्तिशाली रूसी ब्रश और रूसी प्रकृति से परिचित कराया, जो कला के हर क्षेत्र में लगभग अप्राप्य ऊंचाइयों तक पहुंचने में सक्षम है।

कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग में क्या दर्शाया गया है?

धधकते और दूर विसुवियस, जिसकी गहराई से सभी दिशाओं में उग्र लावा की नदियाँ बहती हैं। इनसे निकलने वाली रोशनी इतनी तेज होती है कि ज्वालामुखी के सबसे करीब की इमारतें पहले से ही जलती नजर आ रही हैं। एक फ्रांसीसी अखबार ने इस चित्रात्मक प्रभाव को नोट किया जिसे कलाकार हासिल करना चाहता था, और बताया: "एक साधारण कलाकार, निश्चित रूप से, अपनी तस्वीर को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने में असफल नहीं होगा, लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस साधन की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, साथ ही साथ खुश और अनुपयोगी: तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को बिजली की तेज, क्षणिक और सफेद चमक के साथ रोशन करने के लिए, शहर को घेरने वाले राख के घने बादल के माध्यम से काटते हुए, जबकि विस्फोट से प्रकाश, गहरे अंधेरे के माध्यम से अपना रास्ता बनाने में कठिनाई के साथ, एक लाल रंग की छाया को पृष्ठभूमि में फेंकता है।"

वास्तव में, के। ब्रायलोव ने अपनी पेंटिंग के लिए जो मूल रंग योजना चुनी थी, वह उस समय के लिए बेहद साहसी थी। यह स्पेक्ट्रम का एक सरगम ​​था, जो नीले, लाल और पीले रंगों पर बनाया गया था, जो सफेद रोशनी से प्रकाशित हुआ था। हरा, गुलाबी, नीला मध्यवर्ती स्वर के रूप में पाए जाते हैं।

एक बड़े कैनवास को लिखने की कल्पना करने के बाद, के। ब्रायलोव ने इसके रचनात्मक निर्माण के सबसे कठिन तरीकों में से एक को चुना, अर्थात् प्रकाश-छाया और स्थानिक। इसके लिए कलाकार को दूरी पर पेंटिंग के प्रभाव की सटीक गणना करने और गणितीय रूप से प्रकाश की घटना को सटीक रूप से निर्धारित करने की आवश्यकता थी। और गहरे अंतरिक्ष की छाप बनाने के लिए, उन्हें हवाई परिप्रेक्ष्य पर गंभीरता से ध्यान देना पड़ा।

कैनवास के केंद्र में एक साष्टांग आकृति है एक हत्या की गई युवतीजैसे कि यह उसके साथ था कि के। ब्रायलोव एक मरती हुई प्राचीन दुनिया का प्रतीक बनना चाहता था (इस तरह की व्याख्या का एक संकेत उनके समकालीनों की प्रतिक्रियाओं में पहले से ही सामने आया था)। यह कुलीन परिवार जल्दबाजी में भागने की उम्मीद में रथ पर सवार हो गया। लेकिन, अफसोस, बहुत देर हो चुकी थी: रास्ते में ही मौत ने उन्हें पछाड़ दिया। डरे हुए घोड़े लगाम को हिलाते हैं, लगाम फट जाती है, रथ की धुरी टूट जाती है, और उनमें बैठी स्त्री जमीन पर गिर जाती है और मर जाती है। दुर्भाग्यपूर्ण महिला के बगल में विभिन्न गहने और कीमती वस्तुएं हैं जो वह अपनी अंतिम यात्रा पर अपने साथ ले गई थीं। और बेलगाम घोड़े उसके पति को ले जाते रहते हैं - निश्चित मृत्यु तक, और व्यर्थ में वह रथ में रहने की कोशिश करता है। मां के बेजान शरीर तक पहुंचा बच्चा...

पेंटिंग के मालिक ए.एन. डेमिडोव, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की शानदार सफलता से खुश थे और निश्चित रूप से पेरिस में तस्वीर दिखाना चाहते थे। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, इसे 1834 के आर्ट सैलून में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन इससे पहले भी, फ्रांसीसी ने इटालियंस के बीच के। ब्रायलोव की पेंटिंग की असाधारण सफलता के बारे में सुना था। लेकिन 1830 के दशक की फ्रांसीसी पेंटिंग में एक पूरी तरह से अलग स्थिति का शासन था, यह विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच एक भयंकर संघर्ष का क्षेत्र था, और इसलिए के। ब्रायलोव के काम को उस उत्साह के बिना बधाई दी गई जो इटली में उनके बहुत गिर गया। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी प्रेस की समीक्षा कलाकार के लिए बहुत अनुकूल नहीं थी, फ्रांसीसी कला अकादमी ने कार्ल ब्रायलोव को मानद स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

असली जीत ने घर पर के। ब्रायलोव का इंतजार किया। पेंटिंग जुलाई 1834 में रूस में लाई गई थी, और यह तुरंत देशभक्ति के गौरव का विषय बन गई और रूसी समाज के ध्यान का केंद्र बन गई। "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के कई उत्कीर्ण और लिथोग्राफिक प्रतिकृतियों ने के। ब्रायलोव की महिमा को राजधानी से बहुत दूर फैला दिया। रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने उत्साहपूर्वक प्रसिद्ध कैनवास का स्वागत किया: ए.एस. पुश्किन ने अपने कथानक को पद्य में रखा, एन.वी. गोगोल ने पेंटिंग को "एक सार्वभौमिक रचना" कहा, जिसमें सब कुछ "इतना शक्तिशाली, इतना बोल्ड, इतने सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में लाया गया, जैसे ही यह सार्वभौमिक प्रतिभा के सिर में पैदा हो सके।" लेकिन यहां तक ​​​​कि ये खुद की प्रशंसा लेखक को अपर्याप्त लग रही थी, और उन्होंने चित्र को "चित्रकला का उज्ज्वल पुनरुत्थान कहा। वह (के। ब्रायलोव) प्रकृति को एक विशाल आलिंगन में पकड़ने की कोशिश कर रहा है।"

एवगेनी बारातिन्स्की ने निम्नलिखित पंक्तियों को कार्ल ब्रायलोव को समर्पित किया:

वह शांति ट्राफियां लाया
तुम्हारे साथ पितृ छाया में।
और "पोम्पेई का अंतिम दिन" था
रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन।

"एक सौ महान चित्र" एन.ए. आयोनिन, प्रकाशन गृह "वेचे", 2002

उत्कृष्ट कृतियों के बारे में कहानियां

ब्रायलोव द्वारा पेंटिंग में शहर

पहला अक्षर "पी"

दूसरा अक्षर "ओ"

तीसरा अक्षर "एम"

अंतिम बीच पत्र "और"

प्रश्न का उत्तर "ब्रायलोव की पेंटिंग में शहर", 6 पत्र:
पॉम्पी

पोम्पेई शब्द के लिए वैकल्पिक क्रॉसवर्ड प्रश्न

इटली में शहर

वेसुवियस बलिदान

रूसी लेखक एवगेनिया टूर का उपन्यास "द लास्ट डेज़ ..."

पॉल डब्ल्यूसी एंडरसन द्वारा निर्देशित एक आपदा फिल्म

दक्षिणी इटली में शहर

प्राचीन शहर, ज्वालामुखी विस्फोट में मर गया

pompeii की परिभाषा हिंदी में

विकिपीडिया विकिपीडिया शब्दकोश में एक शब्द की परिभाषा
पोम्पेई एक प्राचीन रोमन परिवार (नामांकित) है, जो संभवत: मध्य इटली के एक क्षेत्र पिकेना से उत्पन्न हुआ है। संभवतः, पोम्पेई किसी इटैलिक जनजाति से आया था, जिसे द्वितीय शताब्दी में प्राप्त किया गया था। ईसा पूर्व इ। रोमन नागरिकता अधिकार

विश्वकोश शब्दकोश, 1998 शब्दकोश विश्वकोश शब्दकोश में शब्द का अर्थ, 1998
दक्षिण में पोम्पेई (पोम्पेई) शहर। इटली। 23 हजार निवासी (1981)। वेसुवियस पर्वत के तल पर स्थित है। आबादी मुख्य रूप से पर्यटकों की सेवा में लगी हुई है। भूभौतिकीय वेधशाला। पोम्पेई के पास, प्राचीन शहर पोम्पेई के खंडहर, ज्वालामुखी विस्फोट से आच्छादित ...

महान सोवियत विश्वकोश शब्दकोश में शब्द की परिभाषा ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया
(पोम्पेई; 1928 तक वैले डि पोम्पेई), दक्षिणी इटली का एक शहर, कैम्पानिया क्षेत्र में, नेपल्स प्रांत में। नेपल्स की खाड़ी के तट पर, वेसुवियस पर्वत के तल पर, 22 किमी दक्षिण-पूर्व में स्थित है। नेपल्स शहर से। 22,700 निवासी (1968)। व्यस्त है शहर की आबादी...

साहित्य में pompeii शब्द के उपयोग के उदाहरण।

अंत में, मिस्र जाने का अंतिम निर्णय, जो एक आपदा में बदल गया, उसके द्वारा सचमुच अंतिम समय में किया गया, जब उसकी पत्नी की भावनाओं के सम्मान में पॉम्पीपार्थियन साम्राज्य में शरण लेने से इनकार कर दिया जहां केवल पराजित रोमन नेता ही सुरक्षित रूप से छिप सकते थे।

आलंकारिक पेंटिंग पॉम्पीऔर हरकुलेनियम कलात्मकता और प्रफुल्लता से भरा है और मिस्र या बेबीलोन की पेंटिंग की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक प्राकृतिक और यथार्थवादी है।

पॉम्पीअपने सैनिकों के साथ, पश्चिम से सीज़र, और पॉम्पीपूर्व से, रोमन राज्य में सत्ता के लिए एक खुले संघर्ष में प्रवेश किया।

कुस्रू और सिकंदर, डेरियस और ज़ेरक्सेस, सीज़र और पॉम्पी- उन सभी ने बहुत ही रोचक अभियान बनाए, लेकिन, कुल मिलाकर, उन्हें उन अभियानों के साथ एक ही बोर्ड में नहीं रखा जा सकता है जो मानवता के एक बड़े हिस्से से संबंधित हैं, जो एशिया के दूसरी तरफ हुआ था।

इस तथ्य के कारण कि यहूदियों ने शनिवार को घेराबंदी को नष्ट करने का प्रयास नहीं किया, यरुशलम लेने में सक्षम था पॉम्पीमहान।

1827 में पोम्पेई पहुंचने से पहले, कार्ल ब्रायलोव चार साल से अधिक समय तक इटली में रहे। उस समय, वह एक ऐतिहासिक विषय पर एक बड़ी तस्वीर के लिए एक भूखंड की तलाश में था। उसने जो देखा वह कलाकार को चकित कर गया। सामग्री एकत्र करने और लगभग 30 मीटर 2 के क्षेत्र के साथ एक महाकाव्य कैनवास लिखने में उन्हें छह साल लगे। तस्वीर में, विभिन्न लिंग और उम्र, व्यवसाय और धर्म के लोग, एक आपदा में फंस गए, दौड़ते हैं। हालांकि, मोटिवेशनल भीड़ में चार एक जैसे चेहरे देखे जा सकते हैं...

उसी 1827 में, ब्रायलोव ने अपने जीवन की महिला - काउंटेस यूलिया समोइलोवा से मुलाकात की। अपने पति के साथ भाग लेने के बाद, एक युवा अभिजात, सम्मान की एक पूर्व नौकरानी, ​​​​जो बोहेमियन जीवन शैली से प्यार करती थी, इटली चली गई, जहां नैतिकता अधिक स्वतंत्र है। काउंटेस और कलाकार दोनों के पास दिल की धड़कन के लिए प्रतिष्ठा थी। उनका रिश्ता मुक्त रहा, लेकिन लंबा रहा, और दोस्ती ब्रायलोव की मृत्यु तक जारी रही। "मेरे और कार्ल के बीच, नियमों के अनुसार कुछ भी नहीं किया गया था," समोइलोवा ने बाद में अपने भाई अलेक्जेंडर को लिखा।

(19 चित्र कुल)

कार्ल ब्रायलोव, "काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, अपनी दत्तक बेटी अमात्सिलिया पचिनी के साथ गेंद से सेवानिवृत्त", 1839-1840, टुकड़ा।

जूलिया अपनी भूमध्यसागरीय उपस्थिति के साथ (यह अफवाह थी कि महिला के पिता एक इतालवी काउंट लिट्टा थे, उसकी माँ के सौतेले पिता) ब्रायलोव के लिए एक आदर्श थे, इसके अलावा, जैसे कि एक प्राचीन भूखंड के लिए बनाया गया था। कलाकार ने काउंटेस के कई चित्रों को चित्रित किया और पेंटिंग की चार नायिकाओं को अपना चेहरा "प्रस्तुत" किया, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना बन गई। पोम्पेई के अंतिम दिन में, ब्रायलोव एक हताश स्थिति में भी एक व्यक्ति की सुंदरता दिखाना चाहता था, और यूलिया समोइलोवा उसके लिए वास्तविक दुनिया में इस सुंदरता का एक आदर्श उदाहरण थी।

शोधकर्ता एरिच होलरबैक ने उल्लेख किया कि द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई की समान नायिकाएं, सामाजिक मतभेदों के बावजूद, एक बड़े परिवार के प्रतिनिधियों की तरह दिखती हैं, जैसे कि आपदा ने सभी शहरवासियों को एक साथ लाया और बराबर किया।

ब्रायलोव ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में कहा, "मैंने इस दृश्य को प्रकृति से लिया, कम से कम पीछे नहीं हटना और जोड़ना नहीं, मुख्य कारण के रूप में वेसुवियस के हिस्से को देखने के लिए शहर के फाटकों पर अपनी पीठ के साथ खड़ा था।" दृश्य। यह पहले से ही एक उपनगर है, तथाकथित टॉब्स की सड़क, पोम्पेई के हरकुलेनियम गेट से नेपल्स तक जाती है। यहाँ कुलीन नगरवासियों और मंदिरों की कब्रें थीं। कलाकार ने उत्खनन के दौरान इमारतों के स्थान की रूपरेखा तैयार की।

ब्रायलोव के अनुसार, उन्होंने खुदाई में एक महिला और दो बच्चों के कंकाल देखे, जो ज्वालामुखी की राख से ढके थे। कलाकार एक माँ को दो बेटियों के साथ यूलिया समोइलोवा के साथ जोड़ सकता था, जिसने अपनी कोई संतान नहीं होने के कारण, दो लड़कियों, दोस्तों के रिश्तेदारों को पालन-पोषण में ले लिया। वैसे, उनमें से सबसे छोटे के पिता, संगीतकार जियोवानी पचिनी ने 1825 में ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई लिखा था, और फैशनेबल उत्पादन ब्रायलोव के लिए प्रेरणा के स्रोतों में से एक बन गया।

ईसाई पुजारी। पोम्पेई में ईसाई धर्म की पहली शताब्दी में, नए विश्वास का एक मंत्री हो सकता है, तस्वीर में उसे क्रॉस, लिटर्जिकल बर्तन - क्रेन और प्याला - और एक पवित्र पाठ के साथ एक स्क्रॉल द्वारा पहचानना आसान है। पहली शताब्दी में पेक्टोरल और पेक्टोरल क्रॉस पहनने की पुष्टि पुरातात्विक रूप से नहीं की गई है।

बुतपरस्त पुजारी। चरित्र की स्थिति उसके हाथों में पूजा की वस्तुओं और हेडबैंड - इंफुला द्वारा इंगित की जाती है। ईसाई धर्म के विरोध को बुतपरस्ती के सामने नहीं लाने के लिए ब्रायलोव के समकालीनों ने उन्हें फटकार लगाई, लेकिन कलाकार का ऐसा कोई लक्ष्य नहीं था।

मूर्तिपूजा की वस्तुएं। तिपाई का उद्देश्य देवताओं के लिए धूप, अनुष्ठान के चाकू और कुल्हाड़ियों के लिए - बलि के मवेशियों के वध के लिए, एक बर्तन - संस्कार करने से पहले हाथ धोने के लिए था।

रोमन साम्राज्य के एक नागरिक के कपड़ों में एक निचली शर्ट, अंगरखा और टोगा होता था, जो बादाम के आकार के ऊनी कपड़े का एक बड़ा टुकड़ा होता था, जो शरीर के चारों ओर लिपटा होता था। टोगा रोमन नागरिकता का प्रतीक था, निर्वासित रोमनों ने इसे पहनने का अधिकार खो दिया। पुजारियों ने किनारे पर एक बैंगनी पट्टी के साथ एक सफेद टोगा पहना था - टोगा प्रीटेक्स्टा।

पोम्पेई की दीवारों पर भित्तिचित्रों की संख्या को देखते हुए, शहर में एक चित्रकार के पेशे की मांग थी। एक प्राचीन चित्रकार के रूप में, काउंटेस जूलिया की उपस्थिति वाली लड़की के बगल में दौड़ते हुए, ब्रायलोव ने खुद को चित्रित किया - यह अक्सर पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा किया जाता था, जिनके काम का उन्होंने इटली में अध्ययन किया था।

कला समीक्षक गैलिना लियोन्टीवा के अनुसार, पोम्पियन का पेड़ जो रथ से फुटपाथ पर गिरा था, प्राचीन दुनिया की मृत्यु का प्रतीक है, जिसके लिए क्लासिकवाद के कलाकार तरस रहे थे।

बॉक्स से गिरने वाली चीजें, पेंटिंग में अन्य वस्तुओं और सजावट की तरह, ब्रायलोव द्वारा कांस्य और चांदी के दर्पणों, चाबियों, जैतून के तेल से भरे लैंप, फूलदान, कंगन और हार से कॉपी की गई थीं जो पोम्पेई के निवासियों से संबंधित थे। शताब्दी ई. पुरातत्वविदों द्वारा खोजा गया।

जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, ये दो भाई हैं जो एक बीमार बूढ़े पिता को बचा रहे हैं।

प्लिनी द यंगर अपनी मां के साथ। एक प्राचीन रोमन गद्य लेखक जिसने वेसुवियस के विस्फोट को देखा था, ने इतिहासकार टैसिटस को दो पत्रों में इसका विस्तार से वर्णन किया है। ब्रायलोव ने प्लिनी के साथ "बच्चे और मातृ प्रेम के उदाहरण के रूप में" दृश्य को कैनवास पर रखा, इस तथ्य के बावजूद कि आपदा ने लेखक और उसके परिवार को दूसरे शहर - मिज़ेनाह (वेसुवियस से लगभग 25 किमी और पोम्पेई से लगभग 30 किमी) में पछाड़ दिया। . प्लिनी ने याद किया कि कैसे वह और उसकी मां भूकंप के बीच मिज़ेन से बाहर निकले थे, और ज्वालामुखी की राख का एक बादल शहर के पास आ रहा था। बुजुर्ग महिला के लिए बचना मुश्किल था, और वह अपने 18 वर्षीय बेटे की मौत का कारण नहीं बनना चाहती थी, उसे छोड़ने के लिए राजी किया। “मैंने उत्तर दिया कि मैं केवल उसके साथ ही बचूंगा; मैं उसे हाथ से पकड़ता हूं और उसे कदम बढ़ाता हूं, ”- प्लिनी ने कहा। दोनों बच गए।

गोल्डफिंच। ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान मक्खी पर पक्षियों की मौत हो गई।

प्राचीन रोमन परंपरा के अनुसार, नवविवाहितों के सिर को फूलों की माला से सजाया जाता था। पतले पीले-नारंगी कपड़े से बने प्राचीन रोमन दुल्हन के पारंपरिक घूंघट - लड़की के सिर से एक ज्वलनशील गिर गया।

रोड ऑफ़ टॉम्ब्स की एक इमारत, औलस उम्ब्रिसियस स्कावर द यंगर का विश्राम स्थल। प्राचीन रोमनों के मकबरे आमतौर पर शहर के बाहर सड़क के दोनों ओर बनाए जाते थे। अपने जीवनकाल के दौरान, स्कावर द यंगर ने डुमवीर का पद संभाला, यानी वह शहर प्रशासन के प्रमुख के रूप में खड़ा था, और यहां तक ​​​​कि उसकी योग्यता के लिए मंच पर एक स्मारक से सम्मानित किया गया था। यह नागरिक एक धनी गेरुम मछली सॉस व्यापारी का पुत्र था (पोम्पेई उसके लिए पूरे साम्राज्य में प्रसिद्ध था)।

भूकंपविज्ञानी, चित्र में दर्शाए गए भवनों के विनाश की प्रकृति से, भूकंप की तीव्रता "ब्रायलोव के अनुसार" निर्धारित करते हैं - आठ अंक।

24-25 अगस्त, 79 ई. को हुए इस विस्फोट ने ज्वालामुखी के तल पर स्थित रोमन साम्राज्य के कई शहरों को नष्ट कर दिया। पोम्पेई के 20-30 हजार निवासियों में से, लगभग दो हजार को बचाया नहीं गया था, जो पाए गए अवशेषों को देखते हुए थे।

कार्ल ब्रायलोव का स्व-चित्र, 1848।

1799 - सेंट पीटर्सबर्ग में सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद पावेल ब्रायुलो के परिवार में पैदा हुए।
1809-1821 - कला अकादमी में अध्ययन किया।
1822 - कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की कीमत पर जर्मनी और इटली के लिए प्रस्थान किया।
1823 - इटैलियन मॉर्निंग बनाया गया।
1827 - पेंटिंग "इतालवी दोपहर" और "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर लेने वाली एक लड़की।"
1828-1833 - उन्होंने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पेंटिंग पर काम किया।
1832 - उन्होंने द हॉर्सवुमन, बतशेबा लिखा।
1832-1834 - "जियोवनिना पैकिनी और अरपचोनोक के साथ यूलिया पावलोवना समोइलोवा के पोर्ट्रेट" पर काम किया।
1835 - रूस लौटे।
1836 - कला अकादमी में प्रोफेसर बने।
1839 - उन्होंने रीगा के मेयर एमिलिया टिम की बेटी से शादी की, लेकिन दो महीने बाद उनका तलाक हो गया।
1840 - "काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, गेंद से सेवानिवृत्त ..." बनाया गया।
1849-1850 - वे इलाज के लिए विदेश गए।
1852 - रोम के पास मंज़ियाना गांव में मृत्यु, रोमन कब्रिस्तान टेस्टासिओ में दफन।

पत्रिका के लिए नतालिया ओविचिनिकोवा द्वारा तैयार सामग्री "दुनिया भर में"... पत्रिका की अनुमति से प्रकाशित।

रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव निस्संदेह इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण से बहुत पहले अपने कौशल के लिए पर्याप्त सम्मानित थे। फिर भी, यह "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" था जिसने ब्रायलोव को बिना किसी अतिशयोक्ति के, दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। तबाही की पेंटिंग का जनता पर इतना प्रभाव क्यों पड़ा, और यह अभी भी दर्शकों से कौन से रहस्य छिपाती है?

पोम्पेई क्यों?

अगस्त 79 ईस्वी के अंत में, वेसुवियस ज्वालामुखी के विस्फोट के परिणामस्वरूप, पोम्पेई, हरकुलेनियम, स्टैबिया और कई छोटे गाँव कई हज़ार स्थानीय निवासियों के लिए कब्र बन गए। गुमनामी में डूबे क्षेत्रों की वास्तविक पुरातात्विक खुदाई केवल 1748 में शुरू हुई, यानी खुद कार्ल ब्रायलोव के जन्म से 51 साल पहले। यह स्पष्ट है कि पुरातत्वविदों ने एक दिन नहीं, बल्कि कई दशकों तक काम किया है। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, कलाकार व्यक्तिगत रूप से खुदाई का दौरा करने और प्राचीन रोमन सड़कों पर घूमने में कामयाब रहे, जो पहले से ही जमे हुए लावा से मुक्त थे। इसके अलावा, उस समय यह पोम्पेई था जो सबसे अधिक स्पष्ट निकला।

ब्रायलोव के साथ, काउंटेस यूलिया समोइलोवा, जिनके लिए कार्ल पावलोविच की गर्म भावनाएँ थीं, भी वहाँ चली गईं। बाद में, वह प्रेमी की उत्कृष्ट कृति के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाएगी, और एक से अधिक भी। ब्रायलोव और समोइलोवा को प्राचीन शहर की इमारतों को देखने, घरेलू सामान बहाल करने, मृत लोगों के अवशेष देखने का अवसर मिला। इन सभी ने कलाकार के उत्तम स्वभाव पर गहरी और विशद छाप छोड़ी। यह 1827 में था।

गायब होने वाले पात्र

प्रभावित ब्रायलोव लगभग तुरंत काम पर लग गए, और, इसके अलावा, बहुत गंभीरता से और पूरी तरह से। उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाते हुए एक से अधिक बार वेसुवियस के आसपास का दौरा किया। इसके अलावा, कलाकार उन पांडुलिपियों से परिचित हो गया जो आज तक बची हैं, जिसमें एक प्रत्यक्षदर्शी से लेकर आपदा तक के पत्र, प्राचीन रोमन राजनेता और लेखक प्लिनी द यंगर शामिल हैं, जिनके चाचा प्लिनी द एल्डर की विस्फोट के दौरान मृत्यु हो गई थी। बेशक, इस तरह के काम में बहुत समय लगता था। इसलिए, कृति लिखने की तैयारी में ब्रायलोव को 5 साल से अधिक समय लगा। वही कैनवास, जिसका क्षेत्रफल 30 वर्ग मीटर से अधिक है, उसने एक वर्ष से भी कम समय में बनाया। थकावट से, कलाकार कभी-कभी चल नहीं पाता था, उसे सचमुच कार्यशाला से बाहर कर दिया जाता था। लेकिन इतनी सावधानीपूर्वक तैयारी और उत्कृष्ट कृति पर कड़ी मेहनत के बाद भी, ब्रायलोव ने समय-समय पर मूल विचार को एक डिग्री या किसी अन्य में बदल दिया। उदाहरण के लिए, उसने उस रेखाचित्र का उपयोग नहीं किया जिस पर उसने एक गिरी हुई महिला के गहने निकालते हुए एक चोर को खींचा था।

एक जैसे चेहरे

कैनवास पर पाए जाने वाले मुख्य रहस्यों में से एक कई समान महिला चेहरों की तस्वीर में उपस्थिति है। यह एक लड़की है जिसके सिर पर सुराही है, एक महिला बच्चे के साथ जमीन पर पड़ी है, साथ ही एक माँ अपनी बेटियों को गले लगा रही है, और एक व्यक्ति अपने पति और बच्चों के साथ है। ब्रायलोव ने उन्हें इतना समान क्यों बनाया? तथ्य यह है कि एक ही महिला ने इन सभी पात्रों के लिए प्रकृति के रूप में सेवा की - वही काउंटेस समोइलोवा। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने इटली के सामान्य निवासियों से चित्र में अन्य लोगों को आकर्षित किया, जाहिर है, समोइलोव ब्रायलोव, कुछ भावनाओं के साथ जब्त, बस लिखना पसंद करते थे।

इसके अलावा, कैनवास पर चित्रित भीड़ में आप स्वयं चित्रकार को पा सकते हैं। उसने खुद को चित्रित किया कि वह कौन था, एक कलाकार जिसके सिर पर ड्राइंग की आपूर्ति से भरा बॉक्स था। इस पद्धति का उपयोग, एक प्रकार के ऑटोग्राफ के रूप में, कई इतालवी आचार्यों द्वारा किया गया था। और ब्रायलोव ने कई साल इटली में बिताए और यहीं उन्होंने पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

ईसाई और मूर्तिपूजक

उत्कृष्ट कृति के पात्रों में ईसाई धर्म का अनुयायी भी है, जिसे अपनी छाती पर क्रॉस द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है। एक माँ और दो बेटियाँ उससे लिपट जाती हैं, मानो बूढ़े से सुरक्षा माँग रही हों। हालांकि, ब्रायलोव ने एक बुतपरस्त पुजारी को आकर्षित किया, जो डरे हुए शहरवासियों पर कोई ध्यान नहीं देते हुए तेजी से भाग रहा था। निस्संदेह, उस समय ईसाई धर्म को सताया गया था और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस धर्म का कोई अनुयायी पोम्पेई में हो सकता है या नहीं। लेकिन ब्रायलोव ने घटनाओं की दस्तावेजी विश्वसनीयता का पालन करने की कोशिश करते हुए अपने काम में एक छिपे हुए अर्थ को पेश किया। उपरोक्त पुजारियों के माध्यम से, उन्होंने न केवल खुद को प्रलय दिखाया, बल्कि पुराने के गायब होने और नए के जन्म को दिखाया।