दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। दुनिया के कला चित्रों के इतिहास के लिए सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण "द लास्ट जजमेंट", हिरेमोनस बॉश

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूविज्ञानी। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध द लास्ट सपर और मोना लिसा हैं, साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) एक महान इतालवी चित्रकार और वास्तुकार थे, जो पुनर्जागरण के दौरान काम कर रहे थे, जो 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में थे। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान आचार्यों में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के श्लोक नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के बीच, उनका सबसे प्रसिद्ध काम, द स्कूल ऑफ एथेंस, यहाँ स्थित है।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़्केज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित किया। वेलाज़्केज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित पेंटिंग "मेनिनस" (या "फिलिप IV का परिवार") माना जाता है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, क्यूबिज़्म आंदोलन के संस्थापक। दृश्य कला। उन्हें 20 वीं शताब्दी में दृश्य कला के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों को उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया, जो पिछले 100 वर्षों में जीवित रहे हैं, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी हैं। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाईं।

विन्सेन्ट विलेम वैन गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वैन गॉग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही पोस्ट-इंप्रेशनवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। कला के 2,100 से अधिक कार्यों के लेखक, जिनमें 870 पेंटिंग, 1,000 चित्र और 133 रेखाचित्र शामिल हैं। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से कुछ हैं। विन्सेन्ट वान गाग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं जिन्होंने पूरी विश्व संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी है। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध पिएटा (मसीह का विलाप) और डेविड हैं। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिजाइन। यह दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं - महान इतालवी कलाकार जिनका अन्य कलाकारों पर बहुत प्रभाव था। Masaccio ने बहुत छोटा जीवन जिया, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी सबूत हैं। उनके केवल चार भित्ति चित्र ही बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम है। माना जाता है कि दूसरों को नष्ट कर दिया गया है। मासासिओ का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577 - 30 मई, 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार, बैरोक युग के महानतम चित्रकारों में से एक, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्हें अपने समय का सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता था। रूबेन्स ने अपने कामों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलंकारिक विषयों के साथ कई चित्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध कृति 1610 से 1614 की अवधि में लिखी गई त्रिपिटक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और इसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) - प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का कुशलता से उपयोग किया। उन्होंने अक्सर संतों और मैडोना की छवियों में साधारण रोमन, सड़कों और बाजारों के लोगों को चित्रित किया। उदाहरण हैं मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट, बैकस, शाऊल का रूपांतरण, आदि। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक द ल्यूट प्लेयर (1595) है, जिसे कारवागियो ने अपनी सबसे सफल पेंटिंग टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध चित्रकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशिष्ट विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक उत्कृष्ट नाटक है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब इसे एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

गुरुवार, 08 दिसंबर 2016 11:56 + भाव में पद

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सरेटिंग बनाई 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारजो 20वीं सदी के प्रारंभ से आज तक जीवित रहे।

परिणामस्वरूप, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान स्पेनिश कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया पब्लो पिकासो।

दूसरी जगहपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सेज़ान, तीसरा - ऑस्ट्रियाई आधुनिकता के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्टो... अंतिम पंक्ति एक समकालीन जापानी कलाकार द्वारा ली गई है हिरोशी सुजिमोटो.

शीर्ष दस में फ्रांसीसी कलाकार दिखाई देते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पऔर अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक।
पॉप कला के दिग्गज शीर्ष दस से बाहर हो गए एंडी वारहोल, अमूर्त कला का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग को कम करके आंकने और दूसरों की अज्ञानता को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता, कोई कम प्रतिभाशाली नहीं। टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों को संक्षेप में बताते हैं, हैरान हैं: "मार्टिन किपेनबर्गर शीर्ष 20 में क्या कर रहे हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से उच्च दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह महिलाओं की रैंकिंग में निष्पक्ष सेक्स को यथासंभव उच्च स्थान देने की इच्छा के कारण है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में शामिल हैं तुलसी कैंडिंस्की(15वां), "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता "कासिमिरो मालेविच(17वां)। 95वें सम्मानित यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार एलेक्जेंडर आर्किपेंको... 135वां - रचनावाद के संस्थापकों में से एक सिकंदर रोडचेंको। सूची में ये भी शामिल हैं मार्क शगाली-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वें।

यहाँ XX सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकारब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के शीर्ष 20 कलाकार

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेज़ेन

3. गुस्ताव क्लिमट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गाउगिन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग

14. जॉर्जेस ब्रैक

15. वासिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
हां, अगर हमारे देश में इस तरह का सर्वे होता तो लिस्ट बिल्कुल अलग होती. साथ ही सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कृतियों की सूची - वे प्रत्येक देश में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास केवल यही सूची है, जिसमें हम बहुत से कलाकारों को नहीं जानते हैं।
इसलिए - यहाँ शीर्ष बीस कलाकारों के बारे में एक छोटी कहानी है।
एक पूरी सूची XX और शुरुआती XXI सदियों के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वर्गोला; 1928-1987) एक अमेरिकी कलाकार और निर्माता हैं, जो सामान्य रूप से पॉप कला और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति हैं। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाई जो कला की दुनिया में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए एक डिज़ाइन बनाया, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में कैंपबेल के सूप के डिब्बे को दर्शाने वाले कार्यों की एक श्रृंखला दिखाई दी।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने कई चित्रों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने आधुनिक समाज की मूर्तियों को चित्रित किया। एंडी ने जिन सितारों को चित्रित किया उनमें: दोहरावदार मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य। चमकीले रंगों में ये चित्र वारहोल के "कॉलिंग कार्ड" बन गए हैं। 60 के दशक में अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, इन चित्रों ने बड़े पैमाने पर उपभोग की संस्कृति की अश्लीलता, पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता को दर्शाया। रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन जैसे पॉप और वैचारिक कलाकारों के बीच रैंक किया गया, वारहोल वर्तमान में दसियों मिलियन डॉलर का है। वारहोल की आकृति के चारों ओर एक पूरी उपसंस्कृति इकट्ठी हो गई है।

2015 में, पेंटिंग को कतर संग्रहालय विभाग को $ 300 मिलियन में बेचा गया था। 287 \ 237 \ 225

12 फ्रांसिस बेकन- (1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी... बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक तरह का रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करता है। उनके कार्यों का मुख्य विषय मानव शरीर है - विकृत, लम्बी, ज्यामितीय आकृतियों में संलग्न। सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में कई काम शामिल हैं।

14 मई, 2008 को, फ्रांसिस बेकन की 1976 की त्रिपिटक "लैंडमार्क ऑफ़ द कैनोनिकल 20थ सेंचुरी" सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बिकी। रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को चेटो पेट्रस वाइन के मालिक म्यू परिवार द्वारा बेचा गया। और चित्रकार ने सबसे महंगे युद्ध के बाद के कलाकार का खिताब प्राप्त किया और सामान्य रूप से दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में तीसरे स्थान पर आया, केवल पिकासो और क्लिम्ट के बाद दूसरा। 180 \ 122 \ 96

13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर - 2008, कैप्टिवा आइलैंड, फ्लोरिडा) - अमेरिकी कलाकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि, और फिर वैचारिक कला और पॉप कला, ने अपने कार्यों में कोलाज और रेडीमेड, इस्तेमाल किए गए कचरे की तकनीक की ओर रुख किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया की अपनी दृष्टि को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने का प्रयास किया। इसके लिए कैनवस, कोलाज, इंस्टॉलेशन का इस्तेमाल किया गया।
50 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग पेंटिंग के तीन चरणों से गुजरे:
"व्हाइट पेंटिंग" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर काले नंबर और कुछ प्रतीकों को चित्रित किया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - अखबारों के स्क्रैप कैनवास से चिपके हुए थे, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"रेड पेंटिंग" - समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि के स्टिकर के साथ आंशिक रूप से लाल टोन में अमूर्त कैनवस।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग को मिटा दिया और कला की प्रकृति पर सवाल उठाते हुए इसे "डी कूनिंग्स इरेज़्ड ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया।

50 के दशक के मध्य से, रोसचेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
ओडलिस्क (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - एक बिस्तर, पेंट के साथ छिड़का और सीधा रखा ...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने कागज पर पत्रिका की तस्वीरों का अनुवाद करने के लिए फ्रोटेज तकनीक (मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश की गई रगड़) में महारत हासिल की। रोसचेनबर्ग ने पॉप कला की शैली में दांते के "हेल" के लिए 34 चित्रों का एक ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1962 में, उन्होंने सिल्क-स्क्रीनिंग तकनीक में महारत हासिल की और इसमें कई प्रमुख कृतियों का निर्माण किया। इस श्रृंखला में चित्रों में से एक " स्वर्ग का रास्ता» ( हवाई मार्ग, 1964)। उस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीक (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

रोसचेनबर्ग कई पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएननेल में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, इंपीरियल जापानी पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोसचेनबर्ग प्रदर्शन कला, घटनाओं और अन्य नाटकीय घटनाओं में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल ड्यूचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गाउगिन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग 16956
14 जॉर्जेस ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ली
22 एगॉन शीले
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमान
25 अल्बर्टो जियाओमेट्टी
26 साल्वाडोर डालिक
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लूसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रीटे
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गेहरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाटा
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायना अर्बुस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ़े
41 साइ ट्वॉम्बली
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 पुरुष री
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हर्स्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथिन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोकिओनि
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लाइन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसफ ब्यूयस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागलो
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बाल्थू
74 जोन मिरोज
75 अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविल
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसलम किफ़र
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोस
85 बर्नड और हिला बेचर
86 सिगमार पोल्के
87 ब्राइस मार्डेन
88 मौरिज़ियो कैटेलन
89 शाऊल लेविट
90 चक बंद करें 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 करेल अपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कारो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफर्ड स्टिल
99 ल्यूक तुयमन्स
ओल्डेनबर्ग की 100 कक्षा
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोनी टैपीज़
106 जियोर्जियो मोरांडिक
107 वाकर इवांस
108 नान गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस रौल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन एटगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 पिएरो मंज़ोनिक
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलॉनाय
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एनसोर
133 फर्नार्ड लेजर
134 ब्रसाई (ग्युला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड
138 हंस बेलमेर
139 ईसा जेन्ज़केन
140 कीज़ वैन डोंगेन
141 औइजिक
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलॉन रेडोन
147 जॉर्ज सेगल
148 जोर्ग इमेंडॉर्फ़
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोइग 2324
151 एड और नैन्सी कियानहोल्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नौम गाबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस 2228
160 जियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंथनी गोर्मली 2218
163 लियोनेल फीनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन क्रूज 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड ड्यूचैम्प-विलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 ड्वेन हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज 2207
177 अलिघिएरो बोएट्टी 2206
178 हेनरी गौडियर-ब्रेज़ेस्का 2206
179 लास्ज़लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यियानिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशले और वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रेटिंग

इसके द्वारा उद्धृत
पसंद किया: 5 उपयोगकर्ता

"प्रत्येक चित्र, भावना के साथ चित्रित, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि वह जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? काम की एक साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ, वास्तव में, दुनिया भर में जानी जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, यहाँ तक कि जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, वे भी उन्हें जानते हैं। क्या ऐसी पेंटिंग्स में से 25 सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

✰ ✰ ✰

स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस तस्वीर की बदौलत डाली काफी कम उम्र में मशहूर हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र में कई और शीर्षक हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। वे कहते हैं कि डाली की पेंटिंग का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

✰ ✰ ✰

नृत्य, हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में न्यायशास्त्र में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की। उन्होंने कला का इतना जोश से अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस पेंटिंग में बहुत कम नकारात्मक कला आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, स्वर्ग और मानवता का प्रतीक है।

✰ ✰ ✰

द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती थी। द किस को समीक्षकों द्वारा सराहा गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिंट ने इस पेंटिंग को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

✰ ✰ ✰

स्लीपिंग जिप्सी द्वारा हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी, जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके बगल में पीने के पानी का जग है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ चांदनी से भर गया है, एक बहुत ही काव्यात्मक माहौल। ” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

✰ ✰ ✰

द लास्ट जजमेंट, हिरेमोनस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिप्टिच बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग यीशु की ओर से "अंतिम न्याय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दक्षिणपंथी पर नरक की घृणित छवि है।

✰ ✰ ✰

ग्रीक पौराणिक कथाओं के नार्सिसस से हर कोई परिचित है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और आखिरकार वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने का पछतावा हुआ, और उसने उसे डैफोडिल फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल - डैफोडिल भी शामिल है।

✰ ✰ ✰

चित्र का कथानक बेथलहम में शिशुओं के बाइबिल नरसंहार पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे बच्चों और बच्चों को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जो अपनी मां से लिए गए थे, उनकी बेरहमी से मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

एक समृद्ध रंग योजना के उपयोग के माध्यम से, रूबेन्स की पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कृति बन गई है।

✰ ✰ ✰

पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, कैनवास के ऊपर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपक रहा था। कलात्मक हलकों में इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक द स्प्रेयर" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

✰ ✰ ✰

ले मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉयर द्वारा सबसे हर्षित चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पेंटिंग की बारीकी से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, इसलिए शुरुआत में रेनॉयर के समकालीनों ने इसकी आलोचना की थी।

✰ ✰ ✰

कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग "द लास्ट सपर" में उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की और उनसे कहा कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि की बदौलत खूबसूरती से चित्रित किया। महान लियोनार्डो को इस पेंटिंग को पूरा करने में चार साल लगे।

✰ ✰ ✰

मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इन फूलों की अनगिनत संख्याएँ उगाईं। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस भूखंड को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

✰ ✰ ✰

इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंच की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने खुद को उस समय चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वे चित्रित करना चाहते थे।

✰ ✰ ✰

पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होनी चाहिए थी। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं आया और उसने इसके बजाय अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि इसमें कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मिजाज इस पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए गहरे रंगों के कारण है।

✰ ✰ ✰

पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में आंदोलन को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो की ओर दाईं ओर मुड़ गया है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

✰ ✰ ✰

वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टाररी नाइट लिखी, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग की कृतियों के पूरे संग्रह में, स्टाररी नाइट सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

✰ ✰ ✰

इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के "वीनस ऑफ अर्बिनो" को फिर से बनाया। कलाकार वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कुख्यात था। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर तवायफों के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई उन्हें अपने दिमाग में खींच लेगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल के विषयों पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था। हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

✰ ✰ ✰

यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

✰ ✰ ✰

माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर की सबसे बड़ी बेटी मारिया है। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर ने इसी शीर्षक की एक पुस्तक लिखी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मीर और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से एक रहस्यमय माहौल है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

✰ ✰ ✰

पेंटिंग का सटीक शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि उन्होंने इस पेंटिंग के समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी रॉयल्टी मिली।

✰ ✰ ✰

हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गरेट है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गरीटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में उत्सुकता जगाते हुए यह चित्र लगभग सजीव लग रहा है।

✰ ✰ ✰

ब्रूगल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था, न कि तापमान में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्र है, जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने व्हिस्टन ह्यूग ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

✰ ✰ ✰

एथेंस का स्कूल शायद इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार राफेल द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस स्कूल के इस भित्ति चित्र में सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्र हुए हैं, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि इस तस्वीर में और खुद राफेल का एक स्व-चित्र है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

✰ ✰ ✰

माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक माना। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया हैरत में है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक एडम की रचना है। इस तस्वीर में, माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय आकार के माध्यम से अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

✰ ✰ ✰

लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। चित्र में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

✰ ✰ ✰

पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाई गई हवा में एक खोल पर तैरती है। किनारे पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, वह एक नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार होती है। सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची को शुक्र ग्रह का आदर्श माना जाता है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। अपने अधूरे प्यार से उसे बांध दिया। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

✰ ✰ ✰

निष्कर्ष

यह लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग... ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

उद्धरण पोस्ट कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

वे जिन कलाकारों से संबंधित हैं, उनके चित्रों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और यहां तक ​​कि रचनात्मक और इससे भी ज्यादा।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई चित्रों का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी की जाती हैं। प्रत्येक कार्य के साथ एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ की व्याख्या या इसके निर्माण का इतिहास होता है।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में संग्रहीत।

तस्वीर में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखती है, करीब से जांच करने पर स्वर्गदूतों के सिर बन जाती है। और नीचे दिए गए चित्र में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर की आकृति बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों को ऐसा लग रहा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता है। बाद में पता चला कि कालिख की एक परत ने तस्वीर को काला कर दिया है, लेकिन कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से, एक द्वार बनाया गया था और फिर रखा गया था, मठ के रेफरी, जहां छवि स्थित है, का उपयोग एक के रूप में किया गया था शस्त्रागार, एक जेल, और बमबारी की गई। प्रसिद्ध भित्ति चित्र को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें अंतिम बहाली में 21 साल लगे हैं। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को अपने टिकट पहले से बुक करने होंगे और केवल 15 मिनट रिफेक्ट्री में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931;

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के संघों के परिणामस्वरूप पेंटिंग को चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बैबेल" 1563
वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूगल के अनुसार, बाबेल की मीनार के निर्माण में आने वाली विफलता भाषा की बाधाओं के लिए दोष नहीं है जो बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक प्रकट हुई, बल्कि निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियों के लिए है। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से बिछाया गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखद हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग खत्म करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या रूस की नियति के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकता। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर चढ़ाने के लिए पकड़ लेती हैं। ज़ीउस और लेडा के पुत्रों ने अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुरा लीं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" 1898
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और उसके विचारों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया गया है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में जुलाई 1830 की क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे स्तनों" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता सूरज "1872"
पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय में संग्रहीत।

पत्रकार एल। लेरॉय के हल्के हाथ से काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" कलात्मक दिशा "इंप्रेशनिज़्म" का नाम बन गया। पेंटिंग को फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में जीवन से चित्रित किया गया था।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में संग्रहीत।

डच कलाकार जान वर्मीर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फीचर फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" फिल्माई गई थी, जिसमें वर्मीर की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में कैनवास के निर्माण के इतिहास को काल्पनिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया था। .

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल में पहचान मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक सबसे प्रसिद्ध रूसी प्रतीकों में से एक है। आइकन एक लंबवत बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ आइकन को "कवर" किया। आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" 1890
मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, दानव विशाल उदास आँखों के साथ दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन में।

पेंटिंग का शीर्षक "द एन्सिएंट ऑफ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक रूप से "प्राचीन काल" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। चित्र का मुख्य पात्र सृष्टि के क्षण में ईश्वर है, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

एडौर्ड मानेट "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882
कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन में।

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और इस पेंटिंग को समाप्त करते थे - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले की आखिरी पेंटिंग। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच, बारमेड खड़ा है, अपने ही विचारों में लीन, कलाबाज को ट्रेपेज़ पर देख रहा है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो सदियों बाद ही इस्तेमाल किया जाने लगा। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "डिवाइन एंड सेक्युलर वीमेन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड हेवनली लव" "(1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को दोहराना पसंद था: “मैं नहीं जीऊँगा। "युवा बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास वर्षों में, वह अभी भी लोगों से कुछ कहेगा, इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब है कि मैं भी जीवित हूं। ”

पीटर ब्रूगल द एल्डर "द पेरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में Capodimonte संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि एक अंधा आदमी एक अंधे आदमी का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों एक छेद में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

"सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का के बारे में" कहानी को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासंतोसेव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "लगता है कि मेरे सिर में लंबे समय तक रहा है, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी तरह की विशेष रूसी भावना ने उससे सांस ली। "

विन्सेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, द स्टाररी नाइट को स्मृति से लिखा गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में थे, जो पागलपन के दौरे से तड़प रहे थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत

पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत समाप्त हुई, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक में हासिल किया था। 1918 में, I.A.Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। फिलहाल, पेंटिंग स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक - काउंट लिट्टा के नाम से आया है, जो मिलान में फैमिली आर्ट गैलरी का मालिक है। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश की थी। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य बच्चे की मुद्रा से प्रमाणित होता है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंग्रेस ने इस चित्र को तब चित्रित करना समाप्त किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवियों का एक प्रकार का सारांश प्रस्तुत करता है, जिसका विषय उनके काम में लंबे समय से मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "सुबह एक देवदार के जंगल में" 1889
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक देवदार के जंगल में" - रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

चित्र एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की नायिका की मंच छवि के आधार पर लिखा गया था "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" ए। पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा की कहानी पर आधारित है। व्रुबेल ने 1900 के ओपेरा के प्रीमियर, दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किंबोल्डो "सम्राट रूडोल्फ II का वर्टुमनस के रूप में पोर्ट्रेट" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, पुस्तकों आदि के चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे ऋतुओं, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। पेंटिंग में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।

सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, Zephyr (पश्चिम हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, खोल पर उड़ती है, फूलों से भरी हवा का निर्माण करती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। "द बर्थ ऑफ वीनस" इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

100 महान पेंटिंग (भाग 1)

महान कैनवस हमेशा समय का दर्पण होते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार उन पर कितना जटिल अलंकारिक रूप रखता है। पहली नजर में हर तस्वीर दर्शकों के लिए स्पष्ट नहीं होती है, उनमें से कुछ को ध्यान, समझ, कुछ प्रशिक्षण और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

हम अपनी वेबसाइट पर न केवल विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में बताना चाहते हैं, बल्कि सभी को अपनी पसंदीदा कृति के प्राकृतिक कैनवास पर उच्च गुणवत्ता वाले प्रजनन का आदेश देने का अवसर प्रदान करना चाहते हैं।

जान वैन आइकी(1390-1441) को 15वीं शताब्दी का सबसे बड़ा डच चित्रकार माना जाता है, जिन्होंने वेदी चित्रकला में यथार्थवादी परंपरा की नींव रखी। मूल रूप से मेयूज नदी पर एक छोटे से डच शहर से, 1422 में, पहले से ही एक सम्मानित गुरु होने के नाते, उन्होंने बवेरिया के काउंट जॉन की सेवा में प्रवेश किया और 1424 तक द हेग में काउंट के महल को सजाने में भाग लिया। 1425 में, वैन आइक लिली चले गए, जहां वे बरगंडियन ड्यूक फिलिप III द गुड के दरबारी चित्रकार बन गए। ड्यूक के दरबार में, जो कलाकार को बहुत महत्व देते थे, उन्होंने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि कई राजनयिक कार्यों को भी अंजाम दिया, बार-बार स्पेन और पुर्तगाल के लिए रवाना हुए।

1431 में, वैन आइक ब्रुग्स चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहते थे, अदालत के चित्रकार और शहर के एक कलाकार के रूप में काम करते थे। जीवित कार्यों की सबसे बड़ी संख्या मास्टर द्वारा लिखी गई थी जब वह ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में थे।

वैन आइक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट, लंदन में नेशनल गैलरी के संग्रह में है। दो धनी युवाओं के विवाह समारोह को दर्शाने वाली पेंटिंग में, कलाकार को कई प्रतीकों के लिए जगह मिली - उदाहरण के लिए, एक नवविवाहित के चरणों में एक कुत्ते के लिए, जो निष्ठा का प्रतीक है। रचना के पीछे दीवार पर लटके एक गोल दर्पण में, दो परिलक्षित होते हैं - जाहिर है, शादी के गवाह। उनमें से एक में, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, जैसा कि दर्पण के ऊपर शिलालेख कहता है। कलाकार ने नववरवधू को पूर्ण लंबाई का प्रदर्शन किया। चित्रकार नववरवधू के आसपास की चीजों को प्यार से चित्रित करता है। ये वस्तुएं अपने मालिकों की जीवन शैली के बारे में बहुत कुछ बताती हैं, उनके बर्गर गुणों पर जोर देती हैं - मितव्ययिता, विनय, आदेश का प्यार।

ऊपर वर्णित चित्र की सामग्री केवल सबसे सामान्य संस्करण है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के लिए एक और आकर्षक है: यह कलाकार का एक स्व-चित्र है। 1934 में वापस, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कला समीक्षक इरविन पैनोफ़्स्की ने सुझाव दिया कि पेंटिंग में शादी नहीं, बल्कि सगाई को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह स्थापित किया गया था कि जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी के पास नहीं था, और पेंटिंग में चित्रित महिला स्पष्ट रूप से परिवार को जोड़ने की प्रतीक्षा कर रही है। और मार्गुराइट वैन आइक (कलाकार की बहन) ने 30 जून को एक बेटे को जन्म दिया , 1434.

तो तस्वीर का हीरो कौन है? या यह वास्तव में एक पारिवारिक दृश्य है, न कि एक कस्टम चित्र? अब तक, सवाल खुला रहता है ...

वैन आइक दर्शकों को रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता दिखाते हुए लोगों के निजी जीवन से परिचित कराता है। इसके साथ, उन्होंने ललित कला की नई, यथार्थवादी संभावनाओं को खोल दिया, जो पूरी तरह से केवल 17 वीं शताब्दी में ही महसूस की गईं, जब हॉलैंड में इसी तरह की कई पेंटिंग बनाई गईं।

कलाकार की यह सबसे बड़ी रचना, उनके "स्प्रिंग" की तरह, तीन सौ से अधिक वर्षों से फ्लोरेंस के आसपास के शांत विला कैस्टेलो में गहरी गुमनामी में थी। तस्वीर को पिछली शताब्दी के मध्य में ही देखा गया था, जब प्री-राफेलाइट चित्रकार मिल्स और रॉसेटी ने 15 वीं शताब्दी में इटली की सबसे दुर्लभ प्रतिभाओं में से एक के रूप में बोटीसेली को फिर से खोजा था।

द बर्थ ऑफ वीनस लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के लिए लिखा गया था, जो लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के चचेरे भाई और बॉटलिकेली के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक थे। फ्लोरेंस, जहां कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन बिताया, पर शक्तिशाली मेडिसी परिवार का शासन था। चित्र का कथानक लोरेंजो मेडिसी के दरबार की संस्कृति से जुड़ा है, जो नियोप्लाटोनिज़्म के दर्शन से प्रभावित है। यह पोलिज़ियानो के छंदों और लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के सॉनेट्स का समय है, टूर्नामेंट और कार्निवल जुलूसों का समय बॉटलिकेली का उदय था।

द बर्थ में, सैंड्रो बॉटलिकली ने एफ़्रोडाइट यूरेनिया की छवि को चित्रित किया - आकाशीय शुक्र, यूरेनस की बेटी, बिना मां के समुद्र से पैदा हुई। चित्र में जन्म को उतना नहीं दर्शाया गया है जितना कि उस क्षण के बाद जब शुक्र, हवा की प्रतिभाओं की सांस से प्रेरित होकर, वादा किए गए किनारे पर पहुंच जाता है। नग्न आकृति की सुंदरता को अप्सरा ओरा द्वारा ताज पहनाया जाता है, जो प्रकृति का अवतार है, वह इसे एक लबादे से ढकने के लिए तैयार है। ओरा तीन पर्वतों में से एक है, ऋतुओं की अप्सराएँ। यह पर्वत, अपने कपड़ों को ढंके हुए फूलों को देखते हुए, वर्ष के उस समय का संरक्षण करता है जब शुक्र की शक्ति अपने चरम पर पहुंच जाती है। शायद यह पेंटिंग होमेरिक भजनों में से एक से प्रेरित थी, जो बताती है कि कैसे पश्चिमी हवा के देवता जेफिर ने शुक्र को साइप्रस द्वीप पर लाया, जहां पर्वत उसे ले गए।

लोरेंजो मेडिसी सर्कल के अनुसार, प्रेम की देवी शुक्र मानवता की देवी भी हैं। यह वह है जो लोगों को तर्क, वीरता सिखाती है, वह सद्भाव की जननी है, जो पदार्थ और आत्मा, प्रकृति और विचार, प्रेम और आत्मा के मिलन से पैदा हुई है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा", लौवर में है।

मोना लिसा 1503 और 1506 के बीच बनाई गई थी और इसे 1510 में अंतिम रूप दिया गया था। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महान गुरु के लिए किसने पोज दिया था। कलाकार को फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से पेंटिंग के लिए एक आदेश मिला, और अधिकांश इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्र में जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने दूसरे बेटे के जन्म के सम्मान में चित्र को कमीशन किया था। , जिनका जन्म दिसंबर 1502 में हुआ था। फिर भी, 500 वर्षों से इस बात को लेकर विवाद हैं कि इस प्रसिद्ध पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है।

"मोना" शब्द "मोना" या "मिया डोना" का संक्षिप्त रूप है, जो कि "मिलाडी" या "मैडम" है। फ्रेंच में इसे "ला जोकोंडे" कहा जाता है, और इतालवी में - "ला जिओकोंडा" (मजेदार), लेकिन यह सिर्फ शब्दों पर एक नाटक है, तस्वीर के प्रोटोटाइप के रूप में काम करने वाले के नाम के साथ एक संयोग है।

चित्र लियोनार्ड की पसंदीदा तकनीक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, तथाकथित sfumato - "धुएँ के रंग का काइरोस्कोरो", एक नरम अर्ध-प्रकाश जिसमें स्वरों की एक नरम श्रेणी होती है जो थोड़ा धुंधला और आसानी से एक दूसरे में विलीन हो जाती है। उसी समय, लियोनार्डो मुंह और आंखों के कोनों को इतनी सटीकता और अनुग्रह के साथ चिह्नित करते हैं कि तस्वीर वास्तव में शानदार गुणवत्ता पर ले जाती है।

कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि पेंटिंग खुद लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है, जिसने अपनी उपस्थिति को स्त्री या यहां तक ​​​​कि उभयलिंगी विशेषताएं दीं। और वास्तव में, यदि आप मोनालिसा की छवि से बाल हटाते हैं, तो आपको एक अजीब सेक्स रहित चेहरा मिलता है। इस परिकल्पना की पुष्टि स्वतंत्र शोधकर्ताओं - बेल लैब्स प्रयोगशाला के लिलियन श्वार्ट्ज और लंदन के मौडस्ले क्लिनिक के डिग्बी क्वेस्ट द्वारा किए गए कार्यों से हुई, जिन्होंने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो खुद को मोना लिसा की छवि में चित्रित कर सकते हैं। शोधकर्ताओं ने विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम "मोना लिसा" और लियोनार्डो के एक स्व-चित्र की मदद से तुलना की है, जब वह पहले से ही एक सम्मानित उम्र में था। परिणाम आश्चर्यजनक है। मोना लिसा महान गुरु के चेहरे की लगभग एक दर्पण छवि बन गई। लगभग सभी चेहरे की विशेषताएं पूरी तरह से मेल खाती हैं, जिसमें नाक का सिरा, होंठ और आंखें शामिल हैं।

1911 में, मोना लिसा को इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा लौवर से चुरा लिया गया था, जो एक बढ़ई के रूप में संग्रहालय में काम करता था। उसने बस पेंटिंग को गैलरी से बाहर निकाल लिया, उसे अपने कपड़ों के नीचे छिपा लिया। प्रसिद्ध पेंटिंग केवल 1913 में मिली थी, जब अपहरणकर्ता ने इसे एक निश्चित कलेक्टर को बेचने की कोशिश की थी। इससे पहले, लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति को एक डबल बॉटम वाले सूटकेस में रखा गया था। हमलावर ने समझाया कि उसने क्या किया था यह कहकर कि वह इटली लौटना चाहता है एक पेंटिंग जिसे नेपोलियन बोनापार्ट ने अवैध रूप से निकाला था।

रॉबर्ट कमिंग द्वारा द ग्रेट आर्टिस्ट्स से:
"व्यापक रूप से" द वीनस ऑफ ड्रेसडेन "के रूप में जाना जाता है, "यह पेंटिंग अत्यंत मूल थी, शास्त्रीय पुरातनता की कला में अद्वितीय थी। काम सुंदरता के एक नए आदर्श में कलाकार की रुचि को प्रदर्शित करता है, जहां तर्कसंगत सामग्री पर काव्यात्मक मनोदशा प्रबल होती है।
यह लेटा हुआ नग्न यूरोपीय चित्रकला की सबसे लोकप्रिय छवियों में से एक बन गया है। जियोर्जियोन एक पेड़ के नीचे बंद आँखों से सो रही एक आकृति को दर्शाती है, जो सपनों में डूबी हुई है और इस बात से अनजान है कि उसे देखा जा रहा है। इस विषय पर लगभग सभी बाद की विविधताएं उसे जागृत दर्शाती हैं। विशेष रूप से, मानेट ने अपने "ओलंपिया" में यौन सेवाओं की पेशकश करने वाले "वीनस" को चित्रित किया।
शुक्र के नरम रंग और गोल आकार लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव की बात करते हैं, इसका अनुमान ड्रेपरियों के सिलवटों के समाधान में भी लगाया जाता है। "वीनस ऑफ ड्रेसडेन" एक दशक में "मोना लिसा" में लिखा गया था - और दोनों ने तुरंत कई प्रतियों और नकल को जन्म दिया।
शानदार चिलमन पर कुशलता से कायरोस्कोरो और चकाचौंध का प्रतिपादन किया गया, जो तेल चित्रकला तकनीक में जियोर्जियोन की महारत को प्रदर्शित करता है।
शरीर की चिकनी आकृति गहरी नींद की भावना को बढ़ाती है और, जैसा कि था, आपको अपनी आकृति को एक नज़र से सहलाने के लिए आमंत्रित करती है।
छवि का कामुक चरित्र इंगित करता है कि पेंटिंग को एक निजी बेडरूम के लिए कमीशन किया गया था।
19वीं सदी के पुनर्स्थापकों के एक्स-रे और नोट्स से संकेत मिलता है कि जियोर्जियोन ने मूल रूप से कैनवास के दाईं ओर कामदेव की आकृति को चित्रित (या चित्रित करने का इरादा) किया था।
अफवाहों के अनुसार, जियोर्जियोन ने अपने जीवनकाल में पेंटिंग को खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया, और ऐसा माना जाता है कि परिदृश्य को पूरा करने का आदेश टिटियन को दिया गया था। "स्तरित" परिदृश्य और क्षितिज पर नीली पहाड़ियाँ टिटियन की प्रारंभिक शैली की विशेषता हैं। एक प्रतिद्वंद्वी की अकाल मृत्यु ने टिटियन के सितारे के उदय में योगदान दिया।"

I. बॉश एक बहुत ही कठिन कलाकार निकला, अब भी उसके चित्रों के भूखंडों और व्यक्तिगत छवियों की व्याख्या पर कोई स्थापित दृष्टिकोण नहीं है।
मध्ययुगीन कलाकारों (साथ ही उनके दर्शकों के लिए) के लिए, सभी वस्तुओं और घटनाओं का एक प्रतीकात्मक अर्थ था, प्रत्येक वस्तु को बाइबिल के ग्रंथों के आधार पर अपनी प्रतीकात्मक व्याख्या मिली। इसलिए, उदाहरण के लिए, वाक्यांश से आगे बढ़ते हुए: "भगवान का वचन शेर के रूप में मजबूत है", - शेर को ईसाई धर्म की सर्वशक्तिमानता का प्रतीक माना जाता था, क्योंकि शेरों के आंकड़े कई रोमनस्क्यू कैथेड्रल के पोर्टलों को सजाते हैं। फ्रांस, और इटली में 13वीं-14वीं शताब्दी के मूर्तिकारों ने चर्च के पल्पिट्स के पैरों पर शेरों को रखा ... बॉश का काम, शायद, हमारे समय में प्रत्यक्ष धारणा के लिए भी मुश्किल है कि कलाकार, पारंपरिक मध्ययुगीन प्रतीकों (सभी के लिए जाना जाता है) के अलावा, अन्य प्रतीकों का भी इस्तेमाल किया - कम अध्ययन और समझने में मुश्किल।
बॉश की कलात्मक भाषा कभी भी मध्ययुगीन प्रतीकात्मक व्याख्याओं में पूरी तरह फिट नहीं होती है। कलाकार अक्सर कुछ प्रतीकों का इस्तेमाल आम तौर पर स्वीकृत एक के विपरीत अर्थ में करता था, और नए प्रतीकों का भी आविष्कार करता था। शायद इसीलिए उन्हें "एक उदास विज्ञान कथा लेखक", "बुरे सपने के मानद प्रोफेसर" कहा जाता था, लेकिन आधुनिक अतियथार्थवादियों ने बॉश को अपने आध्यात्मिक पिता और अग्रदूत के रूप में देखा। उदाहरण के लिए, इनमें से एक दृश्य। कामुक जोड़े एक पारदर्शी बुलबुले में सेवानिवृत्त हुए। थोड़ा ऊंचा, एक युवक एक विशाल उल्लू को गले लगाता है, पूल के बीच में बुलबुले के दाईं ओर, पानी में, एक और आदमी अपने सिर पर खड़ा होता है, पैर चौड़े होते हैं, जिसके बीच पक्षियों ने एक घोंसला बनाया है। उससे कुछ ही दूरी पर, एक युवक अपनी प्रेमिका के साथ एक गुलाबी खोखले सेब से बाहर झुककर, पानी में अपनी गर्दन तक खड़े लोगों को अंगूरों का एक राक्षसी गुच्छा खिलाता है। यह "द गार्डन ऑफ़ अर्थली जॉयज़" है - हिरेमोनस बॉश द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।
उनका त्रिपिटक "सांसारिक खुशियों का बगीचा", या "खुशियों का बगीचा" (इसे अक्सर सबसे "बॉश" काम कहा जाता है), हिरेमोनस बॉश ने 1503 में बनाया था, और इसमें दुनिया की उनकी मूल दृष्टि पूरी तरह से प्रकट हुई थी। पेंटिंग का नाम पहले से ही आधुनिक साहित्य में दिया गया था, और 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब यह राजा फिलिप द्वितीय के स्वामित्व में आ गया, तो इसे "विश्व की विविधता" कहा गया, 17 वीं शताब्दी में यह था "वैनिटी एंड ग्लोरी" कहा जाता है।
इस त्रिपिटक के बाईं ओर, स्वर्ग को दर्शाया गया है, दाईं ओर - नर्क, और उनके बीच सांसारिक जीवन की छवि रखी गई थी। "गार्डन ऑफ प्लेजर" के बाईं ओर "द क्रिएशन ऑफ ईव" के दृश्य को दर्शाया गया है। और स्वर्ग अपने आप में चमकीले, चमचमाते रंगों से चमकता और झिलमिलाता है। स्वर्ग के शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि में। विभिन्न जानवरों और पौधों से भरा, गुरु जागृत आदम को दिखाता है अभी-अभी जागा हुआ आदम जमीन से उठता है और हव्वा को विस्मय में देखता है, जो भगवान उसे दिखा रहा है। प्रसिद्ध कला समीक्षक Ch. De Tolnay ने नोट किया कि एडम ने पहली महिला पर जो आश्चर्यजनक रूप डाला, वह पहले से ही पाप के मार्ग पर एक कदम है। और आदम की पसली से निकाली गई हव्वा न केवल एक स्त्री है, बल्कि प्रलोभन का एक साधन भी है। एक शांत और पापरहित पुरुष और पाप के बीज धारण करने वाली स्त्री के बीच का अंतर्विरोध उनके चारों ओर की प्रकृति में पुनरुत्पादित होता है। एक रहस्यमय नारंगी चट्टान पर पला-बढ़ा, एक छोटा ताड़ का पेड़ खिलते हुए ताड़ के पेड़ के तिरछे विपरीत है। कई घटनाओं ने जानवरों के शांतिपूर्ण जीवन पर एक अंधेरा छाया डाला: एक शेर एक हिरण को खा जाता है, एक जंगली सूअर एक रहस्यमय जानवर का पीछा करता है। और इन सबसे ऊपर जीवन का स्रोत उगता है - एक पौधे का एक संकर और एक संगमरमर की चट्टान, एक छोटे से द्वीप के गहरे नीले पत्थरों पर स्थापित एक तैरती गोथिक संरचना। इसके शीर्ष पर अभी भी बमुश्किल ध्यान देने योग्य अर्धचंद्र है, लेकिन पहले से ही इसके भीतर से, एक कीड़ा की तरह, एक उल्लू बाहर झाँकता है - दुर्भाग्य का दूत।
त्रिपिटक का मध्य भाग - वास्तव में "द गार्डन ऑफ़ अर्थली जॉयज़" - पुरुषों और महिलाओं के नग्न आंकड़ों से ढके एक भव्य परिदृश्य को दर्शाता है अप्राकृतिक अनुपात के जानवर, पक्षी, मछली, तितलियाँ, शैवाल, विशाल फूल और फल मानव आकृतियों के साथ मिश्रित होते हैं तीन शॉट्स: अग्रभूमि में "विभिन्न खुशियाँ" दिखाई जाती हैं, दूसरा विभिन्न जानवरों की सवारी करने वाले कई घुड़सवारों के काफिले के साथ व्यस्त है, तीसरे (सबसे दूर) को नीले आकाश के साथ ताज पहनाया जाता है, जहाँ लोग पंखों वाली मछलियों पर उड़ते हैं और उनकी मदद से ऐसा लगता है कि इस तरह के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, मानव जोड़ों के प्रेम खेलों से ज्यादा पवित्र कुछ भी नहीं हो सकता है, लेकिन मनोविश्लेषण की तरह (मनोचिकित्सक आर। खाइकिन ने आई। बॉश के काम का एक मनोविश्लेषणात्मक विश्लेषण करने का भी प्रस्ताव रखा), उस समय की सपने की किताबें इन सांसारिक सुखों का सही अर्थ प्रकट करती हैं: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, लोगों द्वारा इस तरह के आनंद के साथ खाया जाता है, पापी कामुकता का प्रतीक है, वंचित दिव्य प्रेम का प्रकाश; सेब की नाव जिसमें प्रेमी सेवानिवृत्त होते हैं, आकार एक महिला के स्तन जैसा दिखता है; पक्षी वासना और व्यभिचार की पहचान बन जाते हैं, मछली - बेचैन वासना का प्रतीक, खोल स्त्री सिद्धांत है।
तस्वीर के निचले भाग में युवक ने एक विशाल स्ट्रॉबेरी को गले से लगाया। इस छवि का अर्थ हमारे लिए स्पष्ट हो जाएगा यदि हम याद रखें कि स्ट्रॉबेरी पश्चिमी यूरोपीय कला में पवित्रता और कौमार्य के प्रतीक के रूप में कार्य करती थी। कुंड में अंगूरों के झुंड के साथ दृश्य एकता है, और एक विशाल पेलिकन, अपनी लंबी चोंच पर एक चेरी (कामुकता का प्रतीक) उठाता है, इसके साथ एक शानदार फूल की कली में बैठे लोगों को चिढ़ाता है। पेलिकन स्वयं का प्रतीक है किसी के पड़ोसी के लिए प्यार। कलाकार अक्सर ईसाई कला के प्रतीकों को एक ठोस कामुक ध्वनि देता है, जो उन्हें भौतिक-शारीरिक तल पर ले जाता है।
हिरेमोनस बॉश क्षणिक इच्छाओं और कामुक सुखों की एक अद्भुत दुनिया बनाता है: मुसब्बर नग्न मांस में काटता है, मूंगा दृढ़ता से शरीर को पकड़ लेता है, खोल बंद हो जाता है और एक प्रेम जोड़े को अपने बंदी बना लेता है। व्यभिचार की मीनार में, जो वासना की झील से निकलती है और जिसकी पीली-नारंगी दीवारें क्रिस्टल की तरह चमकती हैं, धोखेबाज पति सींगों के बीच सोते हैं। एक स्टील के रंग का कांच का गोला जिसमें प्रेमी दुलार करते हैं, एक अर्धचंद्राकार मुकुट और गुलाबी संगमरमर के सींगों के साथ सबसे ऊपर है। तीन पापियों को आश्रय देने वाला एक गोला और एक कांच की घंटी एक डच कहावत को दर्शाती है। "खुशी और कांच - वे कितने अल्पकालिक हैं!" वे पाप की विधर्मी प्रकृति और इसके द्वारा दुनिया के लिए लाए जाने वाले खतरों के भी प्रतीक हैं।
त्रिपिटक का दाहिना पंख - नर्क - अंधेरा, उदास, खतरनाक है, जिसमें प्रकाश की अलग-अलग चमक रात के अंधेरे को भेदती है, और पापियों के साथ जिन्हें कुछ विशाल संगीत वाद्ययंत्रों के साथ प्रताड़ित किया जाता है। नर्क के केंद्र में शैतान की एक विशाल आकृति है, यह उसके परिजनों का नर्क का "गाइड" है - मुख्य "कथाकार" एक घातक पीला चेहरा और उसके पतले होंठों पर एक विडंबनापूर्ण मुस्कान। इसके पैर खोखले पेड़ के तने हैं, और वे दो जहाजों द्वारा समर्थित हैं। शैतान का शरीर एक खुले अंडे का खोल है, उसकी टोपी के किनारे पर, राक्षसों और चुड़ैलों या तो चलते हैं, या पापी आत्माओं के साथ नृत्य करते हैं ... या वे लोगों को एक विशाल बैगपाइप (पुरुषत्व का प्रतीक) के आसपास अप्राकृतिक पाप के दोषी ठहराते हैं। पाप: एक पापी को वीणा के तार से छेदकर सूली पर चढ़ाया गया; उसके बगल में, एक लाल शरीर वाला दानव दूसरे पापी के नितंबों पर लिखे नोटों के ऊपर नारकीय ऑर्केस्ट्रा का पुनर्मिलन करता है। एक दानव एक उच्च कुर्सी पर बैठता है, ग्लूटन और ग्लूटन को दंडित करता है। उसने अपने पैरों को बीयर के जग में फंसा लिया, और उसके पक्षी के सिर पर एक गेंदबाज टोपी डाल दी गई। और वह पापियों को खाकर दण्ड देता है।
नरक का द्वार पतन के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जब पृथ्वी स्वयं नरक में बदल गई। जिन वस्तुओं ने पहले पाप किया था, वे अब दंड के साधन बन गए हैं। दोषी विवेक के इन चिमेरों में स्वप्न के यौन प्रतीकों के सभी विशिष्ट अर्थ हैं। ईसाई धर्म में हरे (चित्र में यह अपने आकार में एक व्यक्ति से आगे निकल जाता है) आत्मा की अमरता का प्रतीक था। बॉश में, वह हॉर्न बजाता है और पापी सिर को नारकीय आग में नीचे कर देता है। विशाल कान दुर्भाग्य को चित्रित करते हैं। एक भिक्षु द्वारा शाफ्ट से जुड़ी एक बड़ी कुंजी, बाद वाले की शादी की इच्छा को धोखा देती है, जो पादरियों के सदस्यों के लिए मना है। राक्षस के अंदर एक सराय है, जिसके ऊपर एक बैनर फहराता है - सभी एक ही बैगपाइप। कुछ ही दूरी पर एक आदमी अराजकता के आगे झुककर उदास अवस्था में बैठ जाता है। यदि हम उनमें खुद हिरेमोनस बॉश की विशेषताएं देखते हैं, तो पूरी तस्वीर दर्शकों के सामने एक अलग रोशनी में दिखाई दे सकती है: कलाकार ने खुद इस दुःस्वप्न का आविष्कार किया, ये सभी पीड़ाएं और पीड़ाएं उसकी आत्मा में हैं। कुछ कला इतिहासकार इस पर जोर देते हैं, उदाहरण के लिए, पहले से ही उल्लेखित सी। डी टॉल्ने। हालाँकि, बॉश एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, और वह खुद को नर्क में रखने के बारे में सोच भी नहीं सकता था। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार को उन छवियों में से एक की तलाश करनी चाहिए जो उसके चित्रों में प्रकाश और अच्छाई ले जाती हैं, यह कुछ भी नहीं था कि वह भगवान की माँ के ब्रदरहुड से संबंधित था।
हमारे समकालीनों के लिए, द गार्डन ऑफ प्लेजर में पात्रों के कार्य काफी हद तक समझ से बाहर हैं, लेकिन बॉश के समकालीनों (जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है) के लिए वे गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भरे हुए थे। उनकी पेंटिंग्स (द गार्डन ऑफ अर्थली जॉयज़ सहित) अक्सर दर्शकों को मानव और पशु, जीवित और मृत के एक चरित्र में अप्राकृतिक संगतता से डराती हैं, और साथ ही वे मनोरंजन भी कर सकती हैं। उनके पात्र सर्वनाश की दुःस्वप्न छवियों के समान हैं और एक ही समय में - कार्निवल के मीरा शैतानों के लिए। हालांकि, "सांसारिक खुशियों के बगीचे" के अर्थ की सभी व्याख्याओं के साथ, उनमें से कोई भी नहीं कर सकता
चित्र की सभी छवियों को पूरी तरह से कवर करें।

यह वेदी उनके पसंदीदा विषय को समर्पित राफेल के प्रमुख कार्यों में से अंतिम है। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में भी, उन्होंने मैडोना एंड चाइल्ड की छवि की ओर रुख किया, हर बार एक नया दृष्टिकोण खोजा। राफेल की प्रतिभा का प्रमुख चरित्र देवता की इच्छा में, सांसारिक, मानव को शाश्वत, दिव्य में बदलने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।
ऐसा लगता है कि पर्दा अभी-अभी टूटा था और विश्वासियों की आँखों के लिए एक स्वर्गीय दृष्टि खुल गई - वर्जिन मैरी अपनी बाहों में बच्चे यीशु के साथ एक बादल पर चल रही थी। मैडोना यीशु को भरोसे से अपने पास रखती है एक ममतामयी तरीके से, देखभाल और सावधानी से। ऐसा लगता है कि राफेल की प्रतिभा ने दिव्य बच्चे को मैडोना के बाएं हाथ, उसके बहते घूंघट और यीशु के दाहिने हाथ से बने जादू के घेरे में फंसा लिया है। दर्शकों के माध्यम से निर्देशित उसकी टकटकी अपने बेटे के दुखद भाग्य की चिंतित दूरदर्शिता से भरी है। मैडोना का चेहरा ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त सौंदर्य के प्राचीन आदर्श का प्रतीक है।
पोप सिक्सटस द्वितीय, 258 ई. में शहीद हुए और विहित, मैरी से उन सभी के लिए मध्यस्थता के लिए कहता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और नीची निगाहें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं। चित्र की गहराई में, पृष्ठभूमि में, सुनहरी धुंध में बमुश्किल अलग-अलग, स्वर्गदूतों के चेहरों का अनुमान लगाया जाता है, जो सामान्य उदात्त वातावरण को बढ़ाते हैं। अग्रभूमि में दो स्वर्गदूतों की निगाहें और इशारों को मैडोना की ओर निर्देशित किया जाता है। इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, जो पौराणिक कामदेवों की अधिक याद दिलाती है, कैनवास को एक विशेष गर्मजोशी और मानवता प्रदान करती है।
सिस्टिन मैडोना को 1512 में राफेल द्वारा पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदी के रूप में कमीशन किया गया था। पोप जूलियस द्वितीय, उस समय भी एक कार्डिनल, ने एक चैपल के निर्माण के लिए धन जुटाया जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे।
रूस में, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, राफेल की "सिस्टिन मैडोना" वी। ए। ज़ुकोवस्की, वी। जी। बेलिंस्की, एन। पी। ओगेरेव जैसे विभिन्न लेखकों और आलोचकों की अत्यधिक श्रद्धेय, उत्साही पंक्तियाँ थीं। बेलिंस्की ने ड्रेसडेन से वीपी बोटकिन को लिखा, उनके साथ सिस्टिन मैडोना के अपने छापों को साझा करते हुए: "क्या बड़प्पन, ब्रश की कृपा क्या है! आप इसे पर्याप्त नहीं पा सकते हैं! मैंने अनजाने में पुश्किन को याद किया: वही बड़प्पन, अभिव्यक्ति की वही कृपा, रूपरेखा की समान गंभीरता के साथ! यह कुछ भी नहीं था कि पुश्किन राफेल से इतना प्यार करता था: वह स्वभाव से उसका परिजन है। दो महान रूसी लेखकों, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना की प्रतिकृतियां बनाई थीं। एफएम दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच, पेंटिंग में सबसे ऊपर, राफेल के कार्यों को रखा और" सिस्टिन मैडोना "को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।
कार्लो मराती ने राफेल के सामने अपना आश्चर्य इस प्रकार व्यक्त किया: "अगर मुझे राफेल की एक तस्वीर दिखाई जाती और मुझे उसके बारे में कुछ भी पता नहीं होता, अगर वे मुझसे कहते कि यह एक देवदूत की रचना है, तो मुझे विश्वास होगा" .
गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि उनके आकलन के लिए एक उपयुक्त अभिव्यक्ति भी पाई: "उन्होंने हमेशा वही किया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।"
यह सच है, क्योंकि राफेल ने अपने कार्यों में न केवल आदर्श की इच्छा को शामिल किया, बल्कि नश्वर के लिए उपलब्ध आदर्श भी।

एन। इओनिना की पुस्तक "100 ग्रेट पिक्चर्स" से:

ऑग्सबर्ग, जहां उस समय पूरा स्पेनिश दरबार और कई जर्मन राजकुमार एकत्र हुए थे। ऑग्सबर्ग में, टिटियन ने लड़ाई से पहले सुबह चार्ल्स वी के एक विशाल घुड़सवारी चित्र को चित्रित किया जिसमें सम्राट ने अपनी सबसे शानदार जीत में से एक जीता। इस चित्र ने टिटियन के समकालीनों को अपनी अप्रत्याशितता से प्रभावित किया: सम्राट को देखना अजीब था - एक पतली आर्मचेयर राजनयिक और उदासीन - एक शूरवीर के रूप में और एक नायक जिसके हाथ में भाला था, एक उठा हुआ छज्जा के साथ, खेतों के बीच अकेले सरपट दौड़ता हुआ . लेकिन यह सम्राट की इच्छा थी।
मुहल्बर्ग की लड़ाई में, कैथोलिक धर्म के इस कट्टरपंथी को किसी तरह के परमानंद से प्रेरित लग रहा था: उन्होंने दूर से लड़ाई का नेतृत्व नहीं किया, किलेबंदी की सुरक्षा के तहत एक स्ट्रेचर में बैठे। वह हमला करने के लिए अपने सैनिकों से आगे निकल गया और यहां तक ​​कि एल्बे के खतरनाक फोर्ड को भी पार कर गया, अपने कर्नलों को अपने साथ खींच लिया। यह यादगार दिन और सम्राट का एकमात्र वीर कार्य टिटियन द्वारा अमर किया जाना था। चित्र उदास, मूक और बीमार चार्ल्स वी को चित्रित नहीं करता है, जैसा कि वे अपने समकालीनों के आख्यानों में उनके बारे में कहते हैं। यह कार्ल नहीं है, जिसे चित्र में उसी टिटियन द्वारा चित्रित किया गया था, जो अब म्यूनिख पिनाकोथेक में है। यह एक दयनीय बर्बाद नहीं है, एक चालाक चालाक आदमी नहीं है, उदास "ब्रह्मांड का स्वामी" नहीं है, पागल जॉन और शानदार फिलिप का बेटा नहीं है ... यह "अंतिम शूरवीर" का पोता है - मैक्सिमिलियन, और इसलिए टिटियन ने चित्र में एक अलग फ्लैश दिखाया, न कि संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चरित्र।
यह हड़ताली था और टिटियन के सभी कार्यों में सबसे साहसी था। वसंत की सुबह की लाल धुंध में, अकेले एल्बे की पहाड़ियों तक फैले एक विशाल मैदान पर, सम्राट, हथौड़ा और सोने का पानी चढ़ा हुआ स्टील में जंजीर, उसके पीले और दृढ़ चेहरे पर एक उभरी हुई रुकावट के साथ, जंगल से बाहर सरपट दौड़ता है भाला आगे की ओर। राइडर कितना प्रभावशाली और राजसी दिखता है! लेकिन इस क्षेत्र में वह कितने अकेले हैं। और जहां वह एक खूबसूरत थिरकते घोड़े पर सवार हुए। राष्ट्रों के कमांडर, विद्रोहियों को आग और तलवार से दंडित करते हुए, दुश्मनों पर सैनिकों के आर्मडा को हटाते हुए, एक व्यक्ति जिसका आलसी इशारा भी ऊंचा या नष्ट कर सकता है - उसे चित्र में थका हुआ और अकेला दिखाया गया है।
दर्शक अपने इस तरह के एक विशिष्ट, मजबूत इरादों वाले चेहरे को एक तेज उभरी हुई ठुड्डी के साथ देखता है, और अचानक सम्राट की टकटकी में एक अनुपस्थित-मन की उदासी, किसी प्रकार की आंतरिक थकान को स्पष्ट रूप से अलग करता है, जो उसके पूरे आंकड़े में प्रसारित होता है और यहां तक ​​​​कि प्रतीत होता है घोड़े की मापी गई दौड़। उनकी उपस्थिति एक बुरी आत्मा की छाप देती है, और यह दृष्टि आश्चर्य और भयभीत करती है। यहां तक ​​कि चित्र के रंगों में भी कुछ अशुभ और जंगी होता है। चार्ल्स वी के चेहरे में, कुछ भयानक, "भूतिया" दिखाई देता है: अकेले मैदान में, दुनिया में अकेला, एक टूटी हुई आत्मा के साथ। इस तरह से टिटियन ने सम्राट को समझा और चित्रित किया। शायद वह खुद अभी तक अपनी महान थकान से अवगत नहीं था, और कलाकार ने उसे अपनी आत्मा दिखाई - बिना अलंकरण के।
इस चित्र में, टिटियन ने अपने जुनून, गंभीरता के अपने दायरे को प्रकट नहीं होने दिया, लेकिन ग्राहकों की आवश्यकताओं की सीमाओं के भीतर खुद को जंजीर में जकड़ लिया, इस कार्य को अपने लिए एक दुर्लभ ठंड के साथ माना। शायद इसीलिए कुछ शोधकर्ता पुराने हथियारों के शस्त्रागार में पुतलों के रूप में चित्र और सम्राट की मुद्रा में कुछ अस्वाभाविकता पर ध्यान देते हैं। लेकिन इस चित्र में टिटियन की मनोवैज्ञानिक पैठ अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच गई। कलात्मक तकनीकों की निश्चितता के संदर्भ में, यह चित्र उस युग के चरित्र और भावना की अभिव्यक्ति के संदर्भ में हड़ताली है - इसकी तुलना किसी भी चीज से नहीं की जा सकती है। ऐसा लगता है कि क्ली खुद - इतिहास के संग्रह - ने उन दिनों कलाकार के हाथ का नेतृत्व किया।

पर्सियस - ग्रीक पौराणिक कथाओं में, दाना का पुत्र, जो बृहस्पति से तब आया जब उसने खुद को सुनहरी बारिश की धारा में बदल दिया। उनके वीर कार्यों में जेलिफ़िश का सिर काटना, सर्पिन-बालों वाले गोर्गों में से एक, और एक समुद्री राक्षस से सुंदर एंड्रोमेडा को बचाना शामिल था। अंतिम विषय अक्सर सामना की जाने वाली गैर-देशी परंपरा है। पर्सियस को या तो शास्त्रीय पुरातनता के एक विशिष्ट नायक के रूप में या कवच में एक योद्धा के रूप में चित्रित किया गया है। उनके पास एक गोल तलवार है - बुध की ओर से एक उपहार - और उनके रक्षक मिनर्वा द्वारा उन्हें दी गई एक चमकदार ढाल।
मेटामोर्फोसिस में ओविड बताता है कि कैसे इथियोपिया के राजा की बेटी एंड्रोमेडा को एक समुद्री राक्षस के बलिदान के रूप में किनारे पर एक चट्टान से जंजीर से बांध दिया गया था। आकाश में उड़ते हुए पर्सियस को पहली नजर में उससे प्यार हो गया। वह ठीक समय पर नीचे उतरा, राक्षस को मार डाला और एंड्रोमेडा को मुक्त कर दिया। पेंटिंग "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" रूबेंस ने ऐसे समय में बनाया जब उनका काम विशेष रूप से भावनात्मक और हंसमुख था। पेंटिंग की पूर्णता और निष्पादन के उच्च कौशल के लिए, यह काम कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। और यहाँ रूबेन्स के लिए, मुख्य चीज बनी हुई है जिसके लिए मनुष्य का जन्म हुआ: संघर्ष, जीत और प्रेम।

रूबेन्स को पर्सियस के करतब में कोई दिलचस्पी नहीं थी, संघर्ष और प्रतिरोध में नहीं, बल्कि पहले से ही हासिल की गई जीत पर खुशी में, जब किनारे से हर्षित चीखें सुनी गईं और सभी ने शक्तिशाली नायक की प्रशंसा की। इस तस्वीर में, पर्सियस एक विजयी के रूप में कार्य करता है, पंखों वाली देवी विक्टोरिया (महिमा) एक हथेली की शाखा के साथ और उसके हाथों में एक लॉरेल पुष्पांजलि विजेता का ताज पहनाती है। पर्सियस का एपोथोसिस जीवन की विजय बन जाता है, पहले से ही बादल रहित, सुंदर और हर्षित। और रूबेन्स इस कलात्मक कार्य को इतनी पूर्णता के साथ हल करते हैं, इतनी रोमांचक शक्ति के साथ कि वह पहले कभी नहीं मिले। प्रत्येक पंक्ति की तनावपूर्ण आंतरिक गतिशीलता, प्रत्येक रूप, उनकी बढ़ती लय यहां असाधारण अभिव्यक्ति तक पहुंचती है। एक अप्रतिरोध्य शक्ति, एक बवंडर की तरह, कहीं बाहर से फूटती हुई, पूरी रचना और घूमती हुई गति को, जैसे एक भँवर में, एक ही दिशा देती है।

एस.एम. सैंडोमिर्स्की

किताब में रॉबर्ट वालेस लियोनार्डो की दुनिया, एम., 1997 लिखते हैं: "द लास्ट सपर के लेखकों ने सदियों से जिन दो समस्याओं का सामना किया, उनमें से लियोनार्डो ने सबसे बड़ी आसानी से जूडस को अलग करने की समस्या को हल किया। उसने यहूदा को अन्य सभी लोगों की तरह मेज के एक ही तरफ रखा, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से उसे अकेलेपन से दूसरों से अलग कर दिया जो कि सिर्फ शारीरिक अलगाव से कहीं अधिक कुचलने वाला है। उदास और केंद्रित, यहूदा मसीह से पीछे हट गया। इसमें अपराधबोध और अकेलेपन की एक तरह की सदियों पुरानी मुहर है।"
यहूदा प्रेरितों के बीच एक प्रेरित की तरह सबके साथ बैठता है। मसीह अकेला है, इसलिए दुखी है, लेकिन जो सबसे छोटा है वह यहूदा है। इसलिए उसकी आत्मविश्वास शक्ति। और वह दोषी नहीं है, क्योंकि तस्वीर में बातचीत विश्वासघात के बारे में नहीं है, बल्कि लोगों की आत्माओं के उद्धार के बारे में है, कम से कम इस बारे में चिंतित हैं।
प्रेरितों पर विचार करें, हालाँकि जो कहा गया है उसके बाद वे कुछ भी तय नहीं करते हैं।

12 11 10 9 8 7 मसीह 1 2 3 4 5 6
बार्थोलोम्यू जॉन थॉमस फिलिप मैथ्यू
पीटर जैकब शिमोन
यहूदा

1. थॉमस द्वार में एक हल्की पृष्ठभूमि पर। दाहिना हाथ जकड़ा हुआ, तर्जनी ऊपर की ओर: "भगवान ऐसे अपराध की अनुमति नहीं देंगे।"
2. याकूब नई वाचा के लहू को अपनी कलाई से बहते हुए देखता है। फैले हुए हाथ और बाहें मसीह के वचनों को थामे हुए हैं और अपने पीछे वालों की रक्षा करने का प्रयास कर रहे हैं।
3. फिलिप अपनी उंगलियों को अपनी छाती पर दबाता है और उसके चेहरे पर एक निवेदन करता है: "मेरा विश्वास करो, यह मेरी ओर से असंभव है।"
4. दोनों हाथ मसीह के वचनों को ग्रहण करते हैं और एक नज़र से छठे से पूछते हैं: "क्या यह संभव है कि वह क्या कहता है।"
5. शिमोन अपनी दाहिनी हथेली से मसीह के शब्दों को लेता है और छठे से पूछता है।
6. मैथ्यू, दोनों हथेलियाँ मसीह की ओर निर्देशित हैं, - वह अपने शब्दों को वापस लौटाता है: "यह असंभव है!"
7. जॉन। उंगलियों को पकड़कर मेज पर लेटा दिया जाता है, जिससे पीड़ा, कमजोरी दिखाई देती है। तेजी से बाईं ओर मुड़ा, आँखें बंद कीं। सिर शक्तिहीन रूप से कंधे पर टिका हुआ है।
8. पीटर। बायां हाथ मसीह के शब्दों को स्वीकार करता है और सातवें को शांत करता है। दाहिने हाथ में चाकू - वह देशद्रोही को मारने के लिए तैयार है।
9. यहूदा: स्थिर कम शक्ति, आत्म-धार्मिकता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा।
10. छाती के स्तर पर उठी हथेलियाँ: "देशद्रोही कौन है?" उसकी निगाह चाकू पर टिकी हुई थी।
11. 10 तारीख को कंधे पर दाहिना हाथ: वह उससे सहमत है। वह मसीह के वचनों को स्वीकार करती है।
12. बार्थोलोम्यू दृढ़ता से खड़ा हुआ और कार्य करने के लिए तैयार है।
कुल मिलाकर, प्रेरितों का दक्षिणपंथी समूह विश्वासघात को बर्दाश्त नहीं करता है; वाम - ऐसी संभावना की अनुमति देता है और देशद्रोही को दंडित करने के लिए दृढ़ संकल्प है।
जॉन कितनी दृढ़ता से बाईं ओर झूल गया, खिड़की को पूरी तरह से मुक्त कर दिया - मसीह के सत्य का प्रकाश, और थॉमस, मसीह के स्तर पर खिड़की में होना, लेकिन खुद पर नहीं, बल्कि भगवान पर भरोसा करता है; कैसे दूसरे प्रेरित को दाईं ओर फेंका गया, कैसे शेष शिष्य भ्रमित, भ्रमित, क्षुद्र उपद्रव, लियोनार्डो दा विंची के विचार के साथ विश्वासघात करते हैं कि बलिदान और मोक्ष के विचार, प्रेरितों द्वारा मसीह की नई वाचा की आज्ञाएँ - ये कमजोर लोग - नहीं किए जाएंगे और उनका बलिदान व्यर्थ है। यही मसीह की निराशा का कारण है। इसके अलावा, कलाकार खुद सांसारिक भगवान की उच्च आकांक्षा और बलिदान को श्रद्धांजलि देता है।