"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सीज़ेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। वास्तविक सफलता उन्हें कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने गृहनगर के बाहरी इलाके में चले गये। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम किसी वस्तु या कथानक को कैनवास पर सीधा स्थानांतरित करना था, इसलिए उसकी पेंटिंग दर्शकों को हतप्रभ नहीं करती। सीज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रूमानियत। रंगीन बनावटों की सहायता से उन्होंने वस्तुओं के आकार को अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

पांच चित्रों की श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में चित्रित की गई थी। उनका कथानक एक ही है - कई लोग उत्साहपूर्वक पोकर खेलते हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

चार पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (म्यूजियम डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, बार्न्स फाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट) में रखी गई हैं, और पांचवीं, हाल तक, ग्रीक अरबपति जहाज मालिक के निजी संग्रह की शोभा थी। जॉर्ज एम्बिरिकोस. अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ेन के "मुफ़्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेल्ला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गागोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग $220 मिलियन की पेशकश की थी। परिणामस्वरूप, यह पेंटिंग 250 मिलियन में अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर में यह खबर दी। उसे पेंटिंग की कीमत और नए मालिक का नाम पता चला और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में अरब आधुनिक कला संग्रहालय और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब उनका कलेक्शन बढ़ रहा है. संभवतः द कार्ड प्लेयर्स का पाँचवाँ संस्करण शेख द्वारा इसी उद्देश्य के लिए अधिग्रहित किया गया था।

सबसेमहंगी पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने कतर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के कारण, इस छोटे से देश की प्रति व्यक्ति सकल घरेलू उत्पाद सबसे बड़ी है। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में परिवार के सदस्यों के सहयोग से सत्ता पर कब्जा कर लिया, जब उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार, वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति और राज्य की एक सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार है। वैसे, क़तर के अमीर ने ही अल-जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - यह अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया गया उपनाम था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को त्याग दिया, और उनके चारों ओर और अंदर निरंतर गति के दौरान कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला। कम उम्र से ही उनकी रुचि जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन में थी, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सत्य एक मुक्त "उंडेले जाने" के दौरान प्रकट होता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में निहित है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" कहा है। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गयी। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत और टूटे हुए कांच के साथ मिलाया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू और एक डस्टपैन के साथ पेंट किया। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले पाए जाते थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को 140 मिलियन डॉलर में बेच दिया। हालाँकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक ही बात निश्चित रूप से ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने वास्तव में हाल ही में आधुनिक कला के कार्यों का संग्रह किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला तृतीय"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आकर बस गए। 1948 में, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने जटिल, घबराई हुई काली और सफ़ेद रचनाओं की सराहना की, उनके लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में मान्यता दी। वह अपने जीवन के अधिकांश समय शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने की खुशी हर काम में महसूस होती है। डी कूनिंग को उनकी पेंटिंग और व्यापक स्ट्रोक की आवेगशीलता से पहचाना जाता है, यही कारण है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, खाली आँखों, बड़े स्तनों और बदसूरत चेहरे वाली महिलाएँ डी कूनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई दीं। "वूमन III" इस श्रृंखला की नीलामी होने वाली आखिरी कृति थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, यह काम ईरान से निर्यात किया गया था, और 12 साल बाद इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीवन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। दिलचस्प बात यह है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इससे कई अफवाहों को जन्म मिला: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अखबार खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और बेडौल आकृति के पीछे चित्रकला के पारखी को शाही खानदान के एक व्यक्ति की कृपा नजर आई। इसका प्रमाण महिला के सिर पर खराब ढंग से खींचे गए मुकुट से भी मिलता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेटबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

एक देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बन गए, लेकिन केवल गुस्ताव ही दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद उन पर पूरे परिवार की जिम्मेदारी आ गई। इसी समय क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। कोई भी दर्शक उनके चित्रों के सामने जम जाता है: सोने की पतली पट्टियों के नीचे स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार के काम ने पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बना दिया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का चित्रण" एक अभिजात, फर्डिनेंड बलोच की पत्नी को दर्शाता है। उनकी आखिरी इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी को दान करने की थी। हालाँकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने कठिनाई से गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर एक उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल ट्रायल "मारिया ऑल्टमैन अगेंस्ट द रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म लॉस एंजिल्स के लिए उनके साथ "छोड़ दी" गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी भी बुराई को नहीं हराया: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। कार्यवाही के समय, वह 79 वर्ष की थीं, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में दर्ज हुईं जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की वसीयत को बदल दिया। यह पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी मौजूद है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर 135 मिलियन डॉलर कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

एक देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो दुनिया भर में मशहूर हुई, "द सिक गर्ल" (इसकी पांच प्रतियां हैं) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिनकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच को हमेशा मृत्यु और अकेलेपन के विषय में रुचि थी। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालाँकि, अवसादग्रस्त विषयों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। उदाहरण के लिए "चीख" लें।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा शीर्षक डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी इंसान या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - वही भावनाएँ जो दर्शक चित्र को देखते समय अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों की चेतावनी देता है जो 20वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया था जिससे वह जीवन भर पीड़ित रहा।

यह पेंटिंग विभिन्न संग्रहालयों से दो बार चोरी हो गई, लेकिन वापस लौटा दी गई। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त होकर, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया और 2008 में मंच संग्रहालय में प्रदर्शन के लिए फिर से तैयार किया गया। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" का मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

मुंच ने एक विषय के लिए काम के चार संस्करण लिखे: जो एक निजी संग्रह में है वह पेस्टल रंग में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के प्रति अपने प्रेम के लिए जाने जाते हैं। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन कला केंद्र और मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय का संरक्षक है। इसमें समकालीन कलाकारों और पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय उस्तादों की पेंटिंग का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"एक प्रतिमा और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि में नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

एक देश स्पेन, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

वह मूल रूप से स्पेनिश हैं, लेकिन आत्मा और निवास स्थान से वह एक सच्चे फ्रांसीसी हैं। जब पिकासो केवल 16 वर्ष के थे, तब उन्होंने बार्सिलोना में अपना स्वयं का आर्ट स्टूडियो खोला। फिर वह पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके उपनाम में दोहरा उच्चारण है। पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस विचार के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित किसी वस्तु को केवल एक ही कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारगी ख़त्म कर दी और उसके साथ एक आलीशान अपार्टमेंट में रहने लगा। उस समय तक, मान्यता को नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक लगभग संयोग से बनाई गई थी - बड़े प्यार से, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष के थे)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर में चला गया, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी को चित्रित करते हुए एक चित्र बनाया। कैनवास को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में उन्होंने इसे सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया। ब्रॉडीज़ ने यह पेंटिंग दुनिया को केवल एक बार और केवल इसलिए दिखाई क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का हो रहा था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को क्रिस्टीज़ में नीलामी के लिए रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात संग्राहक ने इसे $106.5 मिलियन में खरीदा। 2011 में, ब्रिटेन में "एक पेंटिंग की प्रदर्शनी" हुई, जहां इसे दूसरी बार जारी किया गया, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विसेस"

लेखक

एंडी वारहोल

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप कला कलाकार, निर्देशक, इंटरव्यू पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाज़ार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिज़ाइन किए और आई.मिलर कंपनी के लिए जूते डिज़ाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं: कैंपबेल और कोका-कोला सूप, प्रेस्ली और मोनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल 60 का दशक अमेरिका में पॉप कला के युग को दिया गया नाम था। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमियन एकत्रित हुए। इसके प्रमुख प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियाँ। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक का परीक्षण किया - एक छवि की बार-बार पुनरावृत्ति। उन्होंने "द आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शक किसी फिल्म के फुटेज को देख रहा है जहां सितारा जीवंत हो उठता है। यहां वह सब कुछ है जो कलाकार को बहुत पसंद था: एक विजयी सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाज़ार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। वॉरहोल द्वारा 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए पूर्व ने 2008 में 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा व्यक्ति क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक कीमत पर। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि मामूली फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलॉट थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहिएरी को वारहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में एक अज्ञात खरीदार को "आठ एल्विस" बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंग क्षेत्र चित्रकला के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगावपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे अमेरिका चले गये। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया और छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को आदर्श माना और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने धब्बों को रंगने के लिए कथानक को सरल बना दिया, जिससे उन्हें किसी भी वस्तुनिष्ठता से वंचित कर दिया गया। सबसे पहले उनमें चमकीले शेड्स थे, और 1960 के दशक में वे भूरे और बैंगनी रंग के हो गए, जो कलाकार की मृत्यु के समय तक मोटे होकर काले हो गए। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में कोई भी अर्थ खोजने के प्रति चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल हवा में रंग घुल रहा है, और कुछ नहीं। उन्होंने कार्यों को 45 सेमी की दूरी से देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "खींच" सकें। सावधान रहें: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, यानी अनंत की जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम और शुद्धि धीरे-धीरे आती है। उनके चित्रों में रंग जीवित रहते हैं, सांस लेते हैं और गहरा भावनात्मक प्रभाव डालते हैं (वे कहते हैं, कभी-कभी उपचारात्मक)। कलाकार ने घोषणा की: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए," और ऐसे मामले वास्तव में हुए। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जैसा उन्होंने पेंटिंग पर काम करते समय महसूस किया था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में सक्षम थे, तो आपको आश्चर्य नहीं होगा कि अमूर्त कला के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा आइकनों से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के भाग्यशाली मालिक का नाम उजागर नहीं किया गया है।

9

"ट्रिप्टिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

एक देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ़्रांसिस बेकन, जो कि पूर्णत: हमनाम है और महान दार्शनिक का दूर का वंशज भी है, की साहसिक यात्राएँ तब शुरू हुईं जब उसके पिता ने उसे अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वह अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ था। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए और फिर पूरे यूरोप में उनके ट्रैक भ्रमित हो गए। उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को गुगेनहेम संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी सहित दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग्स को अपने पास रखने की कोशिश की, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए पैसा खर्च करने की कोई जल्दी नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार स्वयं युद्ध के बाद की अवधि को अपने काम का प्रारंभिक काल मानते थे। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और प्रमुख उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "स्टडी फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ पोप इनोसेंट एक्स" ($52.7 मिलियन) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ऑरेस्टेस के उत्पीड़न की पौराणिक साजिश को दर्शाया। निःसंदेह, ऑरेस्टेस स्वयं बेकन है, और फ्यूरीज़ उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों तक, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन एक कला पारखी और उस पर एक उदार व्यक्ति के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, जिसमें वह अपनी दोस्त दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास व्यक्तिगत रूप से अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो की कृतियाँ हैं, जिन्हें $100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया है। 2008 में वह ट्रिप्टिच के मालिक बन गये। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लूसियन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादेविच फिर से खरीदार बन गए।

10

"पानी लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिन्होंने अपने चित्रों में इस पद्धति का "पेटेंट" कराया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मैनेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में उन्होंने व्यंग्य चित्र बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्राओं के दौरान उन्होंने वास्तविक चित्रकला अपनाई। पेरिस में उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली अपनाई और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वह एक उत्सुक माली भी थे और वन्य जीवन और फूलों से प्यार करते थे। उनके भूदृश्यों में प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएँ धुंधली प्रतीत होती हैं। प्रभाव को बड़े स्ट्रोक्स द्वारा बढ़ाया जाता है; एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट वाली, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। दिवंगत मोनेट के चित्रों में जल और उसमें मौजूद जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से जल लिली उगाता था। जब उनके फूल खिले, तो उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया। "वॉटर लिलीज़" श्रृंखला में 60 कृतियाँ शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी दृष्टि ख़राब होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, साल के समय और मौसम के आधार पर, तालाब का स्वरूप लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक कार्य के माध्यम से, उन्हें प्रकृति का सार समझ में आया। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: नेशनल म्यूजियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पॉन्ड विद वॉटर लिली" का एक संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि में चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

एक देश यूएसए
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश लिया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम प्राप्त हुआ।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें मूल के अनुसार कैनवास और मूर्तिकला में चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या कार्ड। फ़िल्म फ़ॉल्स स्टार्ट में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर पेंटिंग में रंगों को "गलत तरीके से" लेबल करता है, जिससे रंग की अवधारणा ही उलट जाती है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका ढूंढना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनकी सबसे विस्फोटक और "अपुष्ट" पेंटिंग, एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदी गई थी।

12

"बैठ गयानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

एक देश इटली, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे; ज्वरग्रस्त प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ़्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस गए, जहाँ उनकी कला विकसित हुई।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और फिर उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र $31.3 मिलियन में बेचा गया था, जो 2010 में "न्यूड सीटेड ऑन ए सोफ़ा" की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए फिलहाल अधिकतम कीमत पर खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। गरीबी में, तपेदिक से बीमार होकर उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन जीन हेबुटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन अ पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

एक देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को चित्रकला की ओर प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीनी संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, और 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यही उनकी महानता है। शिक्षा के बिना एक व्यक्ति प्रोफेसर और इतिहास का एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था वह एक रिकॉर्ड का प्रतिनिधित्व करता है - 425.5 मिलियन युआन। अकेले प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियन का स्क्रॉल 436.8 मिलियन में बेचा गया था।

14

"1949-ए-नंबर 1"

लेखक

क्लिफ़ोर्ड स्टिल

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, मैंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हो गया। बाद में उन्होंने स्टूडेंट आर्ट्स लीग में एक कोर्स के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनके लिए नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ पहचान भी

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

फिर भी उनके सभी कार्य, 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1,600 कार्य, एक अमेरिकी शहर को सौंपे गए जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अकेले निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए, चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की दोबारा नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई है। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया जिसे उन्होंने सुप्रीमेटिज्म (लैटिन से "प्रभुत्व" के लिए) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

यह पेंटिंग लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय में रखी गई थी, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे दे दिया। कलाकार ने उसी वर्ष इस काम को "सर्वोच्चतावाद का घोषणापत्र" के रूप में चित्रित किया, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी कि यह $60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और वैसा ही हुआ. इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने फिलिप्स नीलामी में 17 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट कंपोज़िशन" छीन लिया था।

16

"स्नानकर्ता"

लेखक

पॉल गौगुइन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन उनकी बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती रहीं। फ़्रांस में, उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया और वान गॉग से दोस्ती कर ली। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वान गॉग ने एक झगड़े के दौरान उनका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बिका हुआ 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप की गहराई तक यात्रा करने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री का आयोजन किया। वहां उन्होंने ऐसी रचनाएँ कीं जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सूक्ष्म संबंध महसूस होता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को अनैतिक संबंधों में शामिल होने से नहीं रोका। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, वहाँ गौगुइन के लिए भीड़ थी, और वह ताहिती लौट आए। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"नीले और गुलाबी रंग में डैफोडील्स और मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फ़ौविज़्म

1889 में, हेनरी मैटिस को अपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह सर्जरी से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उनके लिए पेंट खरीदे। सबसे पहले, मैटिस ने बोरियत के कारण रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर उन्होंने लौवर में देखे गए महान चित्रकारों के कार्यों की नकल की, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली - फौविज्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बिका हुआ 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। फैशन डिजाइनर की मृत्यु के बाद, उनका पूरा कला संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित पेंटिंग "डैफोडिल्स और नीले और गुलाबी रंगों में एक मेज़पोश" थी। फ़ौविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फूटते और चिल्लाते प्रतीत होते हैं। मेज़पोशों पर चित्रित चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र कृति है जो निजी संग्रह में है।

18

"सोती हुई लड़की"

लेखक

रॉयली

हेटेनस्टीन

एक देश यूएसए
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चले गए, जहां उन्होंने कला पाठ्यक्रम लिया। 1949 में, लिचेंस्टीन ने मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में उनकी रुचि और व्यंग्य का उपयोग करने की उनकी क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक प्रतिष्ठित कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक दिन लिचेंस्टीन के हाथ में च्युइंग गम गिर गई। उन्होंने इन्सर्ट से चित्र को फिर से कैनवास पर उतारा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी की इस कहानी में पॉप कला का संपूर्ण संदेश शामिल है: उपभोग नया भगवान है, और च्यूइंग गम रैपर में मोना लिसा से कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखांकन बनाए, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टर बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

एक देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नवप्लास्टिकवाद

1912 में पेरिस चले जाने पर कलाकार ने अपना असली नाम, कॉर्नेलिस, बदलकर मोंड्रियन रख लिया। कलाकार थियो वैन डोइसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिकिज्म आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं सदी के सबसे "संगीतमय" कलाकारों ने जल रंग के स्थिर जीवन से अपनी जीविका अर्जित की, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। 1940 के दशक में वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क ने उन्हें सबसे अधिक प्रेरित किया! पेंटिंग “विजय। बूगी-वूगी'' इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री, चिपकने वाली टेप का उपयोग करके हस्ताक्षरित साफ-सुथरे वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े चेकर प्रिंट वाले विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े जारी किए।

20

"रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मॉस्को में हुआ था और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत सरकार के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना वे जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से त्यागने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली और पेरिस में उन्होंने कलात्मक प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स फ्यूग्यूज़ की तरह "ध्वनि" करती हैं, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, आखिरी 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मुझे प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। अपने कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि वे एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेंगे, जैसे कि वे नोट्स लिख रहे हों।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली घनवाद-उत्तर-प्रभाववाद

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की और फिर पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भाग लिया। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म का समर्थक था और 20वीं सदी में एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल था।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी में प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अंतर्राष्ट्रीय विभाग के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन "द लेडी इन ब्लू" के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि को पूरी तरह से उचित मानते हैं। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक ही विषय पर तीन पेंटिंग बनाईं, उनमें से आखिरी आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकतावाद के जर्मन संग्रहकर्ता हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब यह एक अज्ञात खरीदार का है।

22

“सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

एक देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए। हालाँकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को दुखद रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित थे। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंतित स्थिति विशेष रूप से तीव्रता से महसूस की जाती है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। यह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी; बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाज़ियों ने किरचनर के साथ कठोर व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका.

23

"अवकाशवादी"नर्तकी"

लेखक

एडगर डेगास

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास लौवर में एक प्रतिलिपिकार के रूप में उनके काम से शुरू हुआ। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास ने प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिनास मेरे लिए हमेशा कपड़ों को चित्रित करने और मूवमेंट को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" ऐसा लगता है कि नर्तकियों के जीवन के दृश्यों की जासूसी की गई है: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि डेगास की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। "रेस्टिंग डांसर" को 1999 में 28 मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे 37 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था - आज यह कलाकार द्वारा नीलामी के लिए रखा गया अब तक का सबसे महंगा काम है। डेगास ने फ़्रेमों पर बहुत ध्यान दिया, उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्रकारी"

लेखक

जोन मिरो

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी शासन से भागकर पेरिस चले गये, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहे। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "हेल्प स्पेन!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा शीर्षक "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष चित्रित किया जब उसने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, पेंट को नाखूनों से खरोंच दिया, कैनवास पर पंख चिपका दिए, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना खुद का मिथक बनाया - अतियथार्थवादी अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" "ड्रीम पेंटिंग्स" के चक्र से संबंधित है। नीलामी में, चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई की, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद को हल कर दिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ़्रेम गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और चुटीली हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं.

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोक्रोमैटिक पीले, नारंगी और गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने सार्वजनिक रुचि नहीं जगाई। क्लेन नाराज हो गया और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जो एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन से चित्रित थे। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। यह रंग इतिहास में "अंतर्राष्ट्रीय क्लेन नीला" के रूप में दर्ज हुआ। कलाकार ने शून्यता भी बेची, कागज को बारिश में दिखाकर, कार्डबोर्ड में आग लगाकर, कैनवास पर किसी व्यक्ति के शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने यथासंभव सर्वोत्तम प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

एक देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने स्वयं अपने उपनाम में "अल्मा" उपसर्ग जोड़ा ताकि उन्हें कला कैटलॉग में पहले स्थान पर सूचीबद्ध किया जा सके। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया था।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। अपने चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने का प्रयास किया, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई भी की, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक विषय उनके लिए प्रेरणा का दूसरा स्रोत बने। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की बेहद मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब रुचि फिर से बढ़ रही है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की कीमत से पता चलता है, जो बिक्री पूर्व अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लूसियन फ्रायड

एक देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड का पोता है। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद उनका परिवार ग्रेट ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस कलेक्शन संग्रहालय में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं सदी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक पेंटिंग बनाई और उन्हें और भी अधिक कीमत पर बेचा। उन्होंने कहा, ''मैं आत्मा की चीख और लुप्त होती मांस की पीड़ा को कैद करता हूं।'' आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। पेंटिंग इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेची गईं कि विशेषज्ञों को संदेह होने लगा: क्या उनमें सम्मोहक गुण हैं? द सन के अनुसार, नीलामी में बेचा गया एक नग्न सोते हुए अधिकारी का पोर्ट्रेट, सौंदर्य के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा खरीदा गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में शामिल हो गए: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, और सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "तलीय, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों पर सटीक विचार किया गया है: उन्होंने एक भी यादृच्छिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति के समान बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि वह इस आंदोलन के संस्थापक पाब्लो पिकासो का बहुत सम्मान करते थे। उत्तराधिकारी ने क्यूबिस्ट शैली में अपना पहला काम, "ट्रिब्यूट टू पिकासो" भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा प्रसिद्ध और पसंदीदा थे। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र"

लेखक

साल्वाडोर डाली

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं ही हूं," डाली ने तब कहा था जब उसे अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। डाली का काम सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, बल्कि हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुपा चुप्स की पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आये। यह मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" चित्रित की गई थी। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे उस कवि का चेहरा कैद करने की जिम्मेदारी सौंपी गई है, जिसके ओलंपस से मैंने एक संगीत चुरा लिया था।" गाला से मिलने से पहले, वह कुंवारी थी और किसी महिला के साथ सेक्स के विचार से उसे घृणा होती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

एक देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सेगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, अपना नाम बदल लिया और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीबी बन गए। 1930 के दशक में, नाजियों द्वारा सत्ता पर कब्ज़ा करने के दौरान, वह अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौट आये।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "एनिवर्सरी" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं शामिल हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिटा दिए गए हैं, एक परी कथा की भावना बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को जीवन से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "एनिवर्सरी" में कलाकार स्वयं और उसकी पत्नी बेला को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी नीलामी नहीं की गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट एमओएमए में बिल्कुल वैसा ही घर है, केवल "बर्थडे" नाम से। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

प्रोजेक्ट तैयार किया
तातियाना पलासोवा
रेटिंग संकलित कर ली गई है
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका संख्या 13 (मई-जून 2013)

गुरुवार, दिसंबर 08, 2016 11:56 + पुस्तक उद्धृत करने के लिए

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सएक रेटिंग बनाई 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकारजो 20वीं सदी की शुरुआत से लेकर आज तक जीवित रहे।

परिणामस्वरूप, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान स्पेनिश कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया पब्लो पिकासो।

दूसरी जगहपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सीज़ेन, तीसरा - ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्ट. अंतिम पंक्ति पर एक समकालीन जापानी कलाकार का कब्जा है हिरोशी सुजिमोटो.

फ्रांसीसी कलाकार शीर्ष दस में आते हैं क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पऔर अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक.
शीर्ष दस पॉप कला की किंवदंती द्वारा पूरा किया गया है एंडी वारहोल, अमूर्त कला का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की अतिरंजितता और दूसरों की अनदेखी, चाहे वे कम प्रतिभाशाली ही क्यों न हों, पर ध्यान न देना असंभव नहीं है। द टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों का सारांश देते हुए, हैरान हैं: “मार्टिन किप्पनबर्गर शीर्ष 20 में क्या कर रहे हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से ऊंचा दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां स्थान) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह निष्पक्ष सेक्स को रैंकिंग में यथासंभव ऊपर रखने की महिलाओं की इच्छा से समझाया गया है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में दिखें तुलसी कैंडिंस्की(15वें), "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता "कासिमिर मालेविच(17वां). यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार अलेक्जेंडर को 95वां पुरस्कार दिया गया आर्किपेंको. 135वें - रचनावाद के संस्थापकों में से एक अलेक्जेंडर रोडचेंको। सूची में भी थे मार्क चागल-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वाँ।

यहाँ 20वीं सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के बीस सर्वश्रेष्ठ कलाकार

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सीज़ेन

3. गुस्ताव क्लिम्ट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गौगुइन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोशेनबर्ग

14. जॉर्जेस ब्रैक

15. वासिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किप्पनबर्गर
………………
हां, अगर ऐसा कोई सर्वे यहां कराया गया होता तो सूची बिल्कुल अलग होती. सर्वोत्तम साहित्यिक कृतियों की सूची की तरह, वे भी प्रत्येक देश में काफी भिन्न होती हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास सिर्फ यही लिस्ट है, जिसमें कई कलाकारों को हम नहीं जानते हैं.
इसलिए, यहां पहले बीस कलाकारों के बारे में एक छोटी कहानी है।
और पूरी सूची 20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में.
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वरगोला; 1928-1987) - अमेरिकी कलाकार और निर्माता, सामान्य रूप से पॉप कला और आधुनिक कला के इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाईं जो कला जगत में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए डिज़ाइन तैयार किया, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में कैंपबेल के सूप के डिब्बे को चित्रित करने वाली कृतियों की एक श्रृंखला सामने आई।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाईं जिनमें उन्होंने आधुनिक समाज की मूर्तियों को चित्रित किया। एंडी ने जिन सितारों को चित्रित किया उनमें: मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य शामिल हैं। चमकीले रंगों में ये चित्र वारहोल का "कॉलिंग कार्ड" बन गए। 60 के दशक के अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, ये पेंटिंग्स जन उपभोक्ता संस्कृति की अश्लीलता और पश्चिमी सभ्यता की मानसिकता को दर्शाती हैं। वारहोल को पॉप कला और वैचारिक कला के प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, जैसे रॉबर्ट रोशेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग की कीमतें लाखों डॉलर तक पहुंचती हैं। वारहोल की आकृति के चारों ओर एक संपूर्ण उपसंस्कृति एकत्रित हो गई है।

2015 में, पेंटिंग कतर संग्रहालय प्राधिकरण को $300 मिलियन में बेची गई थी। 287\237\225

12. फ्रांसिस बेकन-(1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी. बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक प्रकार की चीख है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करती है। उनके कार्यों का मुख्य विषय मानव शरीर है - विकृत, लम्बा, ज्यामितीय आकृतियों में घिरा हुआ। सबसे महंगी पेंटिंग्स की सूची में कई कलाकृतियां शामिल हैं।

14 मई 2008 को, फ्रांसिस बेकन की 1976 की कैनोनिकल 20वीं सेंचुरी ट्रिप्टिच का लैंडमार्क सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बिका। शैटॉ पेट्रस वाइन उत्पादन के मालिक मुय परिवार द्वारा रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को बेचा गया। और चित्रकार को युद्ध के बाद के सबसे महंगे कलाकार का खिताब मिला और सामान्य तौर पर दुनिया के शीर्ष दस सबसे महंगे कलाकारों में पिकासो और क्लिम्ट के बाद तीसरा स्थान हासिल किया। 180\122\96

13.रॉबर्ट रोशेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर -2008, कैप्टिवा द्वीप, फ्लोरिडा) - अमेरिकी कलाकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और फिर वैचारिक कला और पॉप कला के प्रतिनिधि, उन्होंने अपने कार्यों में कोलाज और रेडीमेड तकनीकों की ओर रुख किया और कचरे का इस्तेमाल किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया के बारे में अपने दृष्टिकोण को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने का प्रयास किया। इस उद्देश्य के लिए, कैनवस, कोलाज और इंस्टॉलेशन का उपयोग किया गया था।
50 के दशक की शुरुआत में, रोशेनबर्ग पेंटिंग बनाने के तीन चरणों से गुज़रे:
"सफ़ेद पेंटिंग" - काले नंबर और कुछ प्रतीकों को एक सफेद पृष्ठभूमि पर दर्शाया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - समाचार पत्रों के स्क्रैप को कैनवास पर चिपका दिया गया था, और पूरी चीज़ को काले तामचीनी से ढक दिया गया था।
"लाल पेंटिंग" - लाल स्वर में अमूर्त पेंटिंग, आंशिक रूप से समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि से बने स्टिकर के साथ।
1953 में, रोशेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग ड्राइंग को मिटा दिया और कला की प्रकृति के बारे में सवाल उठाते हुए इसे "इरेज़्ड डी कूनिंग ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया।

50 के दशक के मध्य से, रोशेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
"ओडालिस्क" (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - पेंट से छिड़का हुआ और सीधा रखा हुआ बिस्तर...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पत्रिका की तस्वीरों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए फ्रॉटेज (रगड़, मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश किया गया) की तकनीक में महारत हासिल की। रौशेनबर्ग ने इसका उपयोग पॉप कला शैली में दांते के इन्फर्नो के लिए 34 चित्रों की एक ग्राफिक श्रृंखला बनाने के लिए किया। 1962 में, उन्होंने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग तकनीक में महारत हासिल की और इसका उपयोग करके कई बड़ी कृतियाँ बनाईं। इस शृंखला की एक पेंटिंग " स्वर्ग का मार्ग» ( हवाई मार्ग, 1964). इस पर, पॉप सांस्कृतिक प्रतीक (उदाहरण के लिए, अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ-साथ हैं।

रोशेनबर्ग कई पुरस्कारों के विजेता हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएननेल में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, जापानी इंपीरियल पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोशेनबर्ग प्रदर्शन कला, घटनाओं और अन्य नाटकीय घटनाओं के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल ड्यूचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गौगुइन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोशेनबर्ग 16956
14 जॉर्जेस ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किप्पनबर्गर 12784
21 पॉल क्ली
22 एगॉन शीले
23 डोनाल्ड जड
24 ब्रूस नौमान
25 अल्बर्टो जियाओमेट्टी
26 साल्वाडोर डाली
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लूसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रेट
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गेरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाट
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायने अरबस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ़े
41 साइ ट्वॉम्बली
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 मैन रे
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हर्स्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथाइन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोसियोनी
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लेन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसेफ बेयूस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागल
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बाल्थस
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसेलिट्ज़
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविले
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसलम किफ़र
83 मैथ्यू बर्नी
84 जॉर्जेस ग्रोस
85 बर्नड और हिल्ला बेचर
86 सिग्मर पोल्के
87 ब्राइस मार्डेन
88 मौरिज़ियो कैटेलन
89 सोल लेविट
90 चक बंद 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 कारेल अपेल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कैरो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफोर्ड स्टिल
99 ल्यूक तुयमन्स
100 क्लास ओल्डेनबर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑउरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोन टैपीज़
106 जियोर्जियो मोरांडी
107 वॉकर इवांस
108 नेन गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जॉर्जेस राउल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गर्सकी
115 यूजीन एगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अल्बर्स
122 पिएरो मंज़ोनी
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल. एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलाउने
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एनसोर
133 फर्नार्ड लेजर
134 ब्रैसाई (ग्युला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड्ट
138 हंस बेल्मर
139 ईसा जेनज़केन
140 कीज़ वैन डोंगेन
141 उइजा
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलॉन रेडॉन
147 जॉर्ज सेगल
148 जोर्ग इमेंडोर्फ
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डोइग 2324
151 एड और नैन्सी किन्होल्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नौम गाबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फ़ेलिक्स गोंज़ालेज़-टोरेस 2228
160 जियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंटनी गोर्म्ले 2218
163 लियोनेल फ़िनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वॉलिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन टिगली 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड ड्यूचैम्प-विलॉन 2208
173 रॉबर्ट गोबर 2208
174 ड्वेन हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज़ 2207
177 अलीघिएरो बोएटी 2206
178 गौडियर-ब्रज़ेस्का हेनरी 2206
179 लास्ज़लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 जेनिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बबर्ग 2203
187 फिशली और वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203रेटिंग्स

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लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, खोजकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, शरीर रचना विज्ञानी, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। उन्हें उनकी पेंटिंग्स के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा", साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) एक महान इतालवी कलाकार और वास्तुकार थे जो पुनर्जागरण के दौरान सक्रिय थे, जो 15वीं शताब्दी के अंत से लेकर 16वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि तक फैला था। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस काल के तीन महान गुरुओं में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के स्टैन्ज़ा नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के अलावा, उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "द स्कूल ऑफ एथेंस" यहीं स्थित है।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे महान प्रतिनिधि। अतीत के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के भी कई चित्र बनाए। वेलाज़क्वेज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 की पेंटिंग "लास मेनिनास" (या "द फैमिली ऑफ फिलिप IV") माना जाता है, जो मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार, ललित कला में आंदोलन के संस्थापक - क्यूबिज़्म . उन्हें 20वीं सदी में ललित कला के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों ने उन्हें पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार के साथ-साथ दुनिया में सबसे "महंगे" के रूप में मान्यता दी। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाईं।

विंसेंट विलेम वान गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि मिली। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वान गाग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक हैं, साथ ही उत्तर-प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। 870 पेंटिंग, 1 हजार चित्र और 133 रेखाचित्र सहित 2,100 से अधिक कला कृतियों के लेखक। उनके असंख्य स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। विंसेंट वान गॉग की सबसे प्रसिद्ध कृति शायद "सनफ्लॉवर" नामक चित्रों की श्रृंखला मानी जाती है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं जिन्होंने संपूर्ण विश्व संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर बने भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में - सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन। यह दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की रैंकिंग में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं, जो एक महान इतालवी कलाकार थे, जिनका अन्य उस्तादों पर बहुत बड़ा प्रभाव था। मासासिओ ने बहुत छोटा जीवन जिया, इसलिए उसके बारे में जीवनी संबंधी साक्ष्य बहुत कम हैं। उनके केवल चार भित्तिचित्र बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम हैं। माना जाता है कि अन्य नष्ट हो गए हैं। मासासियो का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी का भित्तिचित्र माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून 1577 - 30 मई 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। वह अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माने जाते थे। रूबेन्स ने अपने कार्यों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और रूपक विषयों के साथ कई चित्र, परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्र बनाए। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम त्रिपिटक "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है, जिसे 1610 और 1614 के बीच चित्रित किया गया था और जिसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) प्रारंभिक बारोक काल के एक महान इतालवी कलाकार थे, जो 17वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक थे। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग किया। उन्होंने अक्सर सामान्य रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोना की छवियों में चित्रित किया। उदाहरणों में "मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट," "बाकस," "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" आदि शामिल हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "द ल्यूट प्लेयर" (1595) है, जिसे कारवागियो ने अपनी सबसे सफल पेंटिंग कहा।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वान रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक हैं जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 पेंटिंग, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशिष्ट विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ उत्कृष्ट खेल है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "द नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब यह एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया है।

महान विदेशी कलाकार

विदेशी कलाकार

लोरेंजेटी की पेंटिंग्स ने सिएना पेंटिंग की परंपराओं को उसके गीतकारिता और रूपों की व्यापकता और गियोटो की कला की होनहार स्थानिक निर्माण विशेषता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा। यद्यपि कलाकार धार्मिक और रूपक विषयों का उपयोग करता है, समकालीन जीवन की विशेषताएं उसके चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। पारंपरिक परिदृश्य, जो 14वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों की विशेषता है, को लोरेंजेटी द्वारा पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्यों से बदल दिया गया है। वह अंगूर के बागों, खेतों, झीलों, दुर्गम चट्टानों से घिरे समुद्री बंदरगाहों को बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रित करता है।

आइक वैन
देश: नीदरलैंड

मासेक शहर को वैन आइक बंधुओं की मातृभूमि माना जाता है। उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट अल्टार पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्मक डिज़ाइन उन्हीं का था। वेदी के बचे हुए पुरातन हिस्सों को देखते हुए - "मेम्ने की पूजा", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट की आकृतियाँ, - ह्यूबर्ट को संक्रमण काल ​​का स्वामी कहा जा सकता है। उनके कार्यों में स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं (विषय की अमूर्त और रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, मनुष्य की छवि में बहुत कम रुचि) के साथ कई समानताएं थीं।

विदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधि। हंगरी के मूल निवासी, नूर्नबर्ग में एक सुनार के परिवार में जन्मे। प्रारंभ में उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार एम. वोल्गेमुत (1486-89) के साथ। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान और दक्षिणी जर्मनी (1490-94) में घूमने के दौरान, वेनिस की यात्रा (1494-95) के दौरान, उन्होंने 15वीं शताब्दी की विरासत को आत्मसात किया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई।

बॉश हिरोनिमस
(1450-1516)
देश: जर्मनी

बॉश हिरोनिमस, महान डच चित्रकार। हर्ज़ोजेनबोश में पैदा हुए। उनके दादा, दादा के भाई और पाँचों चाचा कलाकार थे। 1478 में, बॉश ने एक धनी कुलीन एलीड वैन मेरवेर्मे से शादी की, जिनका परिवार सर्वोच्च अभिजात वर्ग से था। इस विवाह से कोई संतान नहीं थी, और यह विशेष रूप से खुश नहीं थी। फिर भी, वह कलाकार के लिए भौतिक समृद्धि लेकर आए, और, अभी तक काफी प्रसिद्ध नहीं होने के कारण, बॉश अपनी इच्छानुसार पेंटिंग करने में सक्षम थे।

बोटिसेली सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

वास्तविक नाम - एलेसेंड्रो दा मारियानो डि वन्नी डि एमेडियो फ़िलिपेपी, पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंस में एक चर्मकार परिवार में जन्म। प्रारंभ में, उन्हें एक निश्चित बॉटलिकली, एक सुनार के पास प्रशिक्षित किया गया था, जिनसे एलेसेंड्रो फ़िलिपेपी को उनका उपनाम मिला था। लेकिन पेंटिंग की चाहत ने उन्हें 1459-65 में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। बोटिसेली के प्रारंभिक कार्य ( "मैगी की आराधना", "जूडिथ और होलोफर्नेस"और विशेषकर मैडोना - "मैडोना कोर्सिनी", "मैडोना विद ए रोज़", "मैडोना विद टू एंजल्स") उत्तरार्द्ध के प्रभाव में लिखे गए थे।

वेरोकियो एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

वास्तविक नाम - एंड्रिया डि मिशेल डि फ्रांसेस्को सिओनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार। फ्लोरेंस में पैदा हुए. वह एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, जौहरी और संगीतकार थे। प्रत्येक शैली में उन्होंने खुद को एक मास्टर इनोवेटर के रूप में स्थापित किया, न कि अपने पूर्ववर्तियों को दोहराते हुए।

कार्पेस्को विटोर
(सी. 1455/1465 - सी. 1526)
देश: इटली

कार्पेस्को विटोर (सी. 1455/1465 - सी. 1526) - इतालवी चित्रकार। वेनिस में जन्मे. उन्होंने जेंटाइल बेलिनी के साथ अध्ययन किया और जियोवानी बेलिनी और आंशिक रूप से जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान से देखते हुए, यह कलाकार जानता था कि अपनी धार्मिक रचनाओं को जीवंत कथा और कई शैली विवरणों के साथ कैसे जोड़ा जाए। दरअसल, उन्होंने 15वीं सदी में वेनिस के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश बनाया। वे कार्पेस्को के बारे में कहते हैं कि यह मास्टर "अभी भी वेनिस में घर पर है।" और यहां तक ​​कि वेनिस का विचार भी प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी की हरी-भरी पेंटिंग की स्मृति से अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से दिखाई दे रहा हो।

लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली

महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में से एक, लियोनार्डो दा विंची एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारक और इंजीनियर भी थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रकृति का अवलोकन और अध्ययन किया - स्वर्गीय पिंड और उनकी गति के नियम, पहाड़ और उनकी उत्पत्ति के रहस्य, पानी और हवाएँ, सूर्य की रोशनी और पौधों का जीवन। लियोनार्डो ने मनुष्य को प्रकृति का हिस्सा भी माना, जिसका शरीर भौतिक नियमों के अधीन है और साथ ही "आत्मा के दर्पण" के रूप में कार्य करता है। उन्होंने हर चीज़ में प्रकृति के प्रति अपना जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्रेम दिखाया। यह वह थी जिसने उन्हें प्रकृति के नियमों की खोज करने, अपनी शक्तियों को मनुष्य की सेवा में लगाने में मदद की, वह वह थीं जिन्होंने लियोनार्डो को सबसे महान कलाकार बनाया, जिन्होंने समान ध्यान से एक खिलते हुए फूल, एक व्यक्ति के अभिव्यंजक हावभाव और एक धुंधले चित्र को चित्रित किया। सुदूर पर्वतों को ढकने वाली धुंध।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि माइकल एंजेलो ने अपने बारे में लिखा, "अभी तक कोई ऐसा व्यक्ति पैदा नहीं हुआ है जो मेरी तरह लोगों से प्यार करने के लिए इतना इच्छुक हो।" उन्होंने शानदार, टाइटैनिक रचनाएँ बनाईं और और भी अधिक महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाने का सपना देखा। एक बार, जब कलाकार कैरारा में संगमरमर के खनन पर था, तो उसने पूरे पहाड़ से एक मूर्ति बनाने का फैसला किया।

राफेल सैंटी
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सैंटी, महान इतालवी उच्च पुनर्जागरण चित्रकार और वास्तुकार। उरबिनो में ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबारी कलाकार और कवि जी सैंटी के परिवार में जन्मे। उन्होंने चित्रकला की पहली शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो राफेल टी. विटी के स्टूडियो में चले गए। 1500 में वह पेरुगियो चले गए और पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया, पहले एक प्रशिक्षु के रूप में और फिर एक सहायक के रूप में। यहां उन्होंने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग की शैली की सर्वोत्तम विशेषताएं सीखीं: विषय की अभिव्यंजक व्याख्या की इच्छा और रूपों की उत्कृष्टता। जल्द ही वह अपने कौशल को उस बिंदु पर ले आए जहां एक प्रति को मूल से अलग करना असंभव हो गया।

टिटियन वेसेलियो
(1488- 1576)
देश: इटली

आल्प्स में वेनिस की संपत्ति की सीमा पर एक छोटे से शहर, पाइव डि कैडोरो में जन्मे। वह वेसेली परिवार से आते थे, जो शहर में बहुत प्रभावशाली था। वेनिस और सम्राट मैक्सिमिलियन के बीच युद्ध के दौरान, कलाकार के पिता ने सेंट मार्क गणराज्य को महान सेवाएं प्रदान कीं।

विदेशी कलाकार

रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। फ्लेमिंग रूबेन्स के समकालीनों द्वारा "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता था। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक में, अभी भी "रूबेन्स-ह्यूजेस" है - कलाकार का घर, अपने स्वयं के डिजाइन और कार्यशाला के अनुसार बनाया गया है। यहां से लगभग तीन हजार पेंटिंग और कई अद्भुत चित्र निकले।

गोयेन जान वैन
(1596-1656)
देश: हॉलैंड

गोयेन जान वैन एक डच चित्रकार हैं। चित्रकला के प्रति उनका जुनून बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। दस साल की उम्र में, गोयेन ने लीडेन कलाकारों आई. स्वानेनबर्ग और के. शिल्परॉर्ट के साथ ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि उनका बेटा एक ग्लास पेंटर बने, लेकिन गोयेन खुद एक लैंडस्केप पेंटर बनने का सपना देखते थे, और उन्हें गोर्न शहर में औसत दर्जे के लैंडस्केप कलाकार विलेम गेरिट्स के साथ अध्ययन करने का काम सौंपा गया था।

सेजर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - लगभग 1638)
देश: हॉलैंड

सेगर्स हरक्यूलिस - डच परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने एम्स्टर्डम में जी वैन कोनिंकस्लू के साथ अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक वह एम्स्टर्डम में रहे, जहाँ उन्हें कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया। फ़्लैंडर्स का दौरा किया (सी. 1629-1630)। 1631 से वह यूट्रेक्ट में रहे और काम किया, और 1633 से - हेग में।

फ्रैंस हेल्स
(सी. 1580-1666)
देश: हॉलैंड

डच कला विद्यालय के विकास के प्रारंभिक चरण में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका इसके पहले महान गुरु फ्रैंस हेल्स के काम ने निभाई थी। वह लगभग विशेष रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल डच चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हेल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन किया गया व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, शैली चित्रकला की प्रकृति के समान, जिसे उन्होंने मुख्य रूप से 20 और 30 के दशक की शुरुआत में विकसित किया था।

वेलाज़क्वेज़ डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में स्पेन के सबसे बड़े कलात्मक केंद्रों में से एक, सेविले में जन्मे। कलाकार के पिता एक पुर्तगाली परिवार से थे जो अंडालूसिया चले गए। वह चाहते थे कि उनका बेटा वकील या लेखक बने, लेकिन उन्होंने वेलाज़क्वेज़ को पेंटिंग करने से नहीं रोका। उनके पहले शिक्षक फादर थे। हेरेरा सीनियर, और फिर एफ. पाचेको। पाचेको की बेटी वेलाज़क्वेज़ की पत्नी बनी। पाचेको की कार्यशाला में, वेलाज़क्वेज़ जीवन से प्रमुख चित्र बनाने में व्यस्त थे। सत्रह साल की उम्र में वेलाज़क्वेज़ को मास्टर की उपाधि मिली। युवा चित्रकार का करियर सफल रहा।

देश: स्पेन

एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, वास्तविक नाम - डोमेनिको थियोटोकोपौली, महान स्पेनिश चित्रकार। क्रेते के कैंडिया में एक गरीब लेकिन प्रबुद्ध परिवार में जन्मे। उस समय क्रीट पर वेनिस का आधिपत्य था। उन्होंने, पूरी संभावना है, स्थानीय आइकन चित्रकारों के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्ययुगीन बीजान्टिन कला की परंपराओं को संरक्षित रखा है। 1566 के आसपास वह वेनिस चले गए, जहां उन्होंने टिटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।

कारवागियो माइकलएंजेलो मेरिसी
(1573-1610)
देश: इटली

कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में इतालवी चित्रकला में यथार्थवादी आंदोलन का उद्भव और उत्कर्ष कारवागियो के नाम से जुड़ा है। इस उल्लेखनीय गुरु के काम ने न केवल इटली, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के कलात्मक जीवन में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कारवागियो की कला अपनी महान कलात्मक अभिव्यक्ति, गहरी सच्चाई और मानवतावाद से हमें आकर्षित करती है।

कैरासी
देश: इटली

कैरासी, 17वीं सदी की शुरुआत में बोलोग्ना के इतालवी चित्रकारों का एक परिवार, जो यूरोपीय चित्रकला में शिक्षावाद के संस्थापक थे। 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, इटली में व्यवहारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक आंदोलन ने आकार लिया। इसके मूल सिद्धांत कैरासी बंधुओं - लोदोविको (1555-1619), एगोस्टिनो (1557-1602) और एनीबेल (1560-1609) द्वारा निर्धारित किए गए थे।

ब्रुगेल पीटर द एल्डर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड

जिस किसी ने भी चार्ल्स डी कोस्टर का अद्भुत उपन्यास "द लीजेंड ऑफ टिल यूलेंसपीगेल" पढ़ा है, वह जानता है कि डच क्रांति में, अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेनियों के खिलाफ संघर्ष में, एक क्रूर और निर्दयी संघर्ष में, सभी लोगों ने भाग लिया था। सबसे बड़े डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक यूलेंसपीगल की तरह, यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, पीटर ब्रूगल द एल्डर, इन घटनाओं के गवाह और भागीदार थे।

वैन डाइक एंथोनीज़
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड

वैन डाइक एंटोनिस, एक उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार। एंटवर्प में एक धनी व्यापारी के परिवार में जन्म। प्रारंभ में उन्होंने एंटवर्प चित्रकार हेंड्रिक वैन बैलेन के साथ अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में प्रवेश किया। मैंने अपना काम उनकी पेंटिंग्स की नकल करके शुरू किया। और जल्द ही वह बड़े ऑर्डरों को पूरा करने में रूबेन्स का मुख्य सहायक बन गया। एंटवर्प (1618) में सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की उपाधि प्राप्त की।

पॉसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ़्रांस

पॉसिन निकोलस (1594-1665), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि। नॉर्मंडी के एंडली गांव में एक छोटे ज़मींदार के परिवार में पैदा हुए। प्रारंभ में उन्होंने अपनी मातृभूमि में अल्पज्ञात, लेकिन काफी प्रतिभाशाली और सक्षम घुमंतू कलाकार के. वेरेन के साथ अध्ययन किया। 1612 में, पॉसिन पेरिस गए और वहां जे. एलेमेंट उनके शिक्षक बने। पेरिस में उनकी मित्रता इतालवी कवि मरीन से हो गयी।

XVII (17वीं सदी)

विदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और एचर हैं।

उन्होंने अपने पिता, कलाकार जे. क्यूप के साथ अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली जे. वैन गोयेन और एस. वैन रुइसडेल की पेंटिंग के प्रभाव में बनी थी। डॉर्ड्रेक्ट में काम किया क्यूप की शुरुआती कृतियाँ, जे. वैन गोयेन की पेंटिंग के करीब, मोनोक्रोम हैं। वह पहाड़ी परिदृश्यों, दूर तक फैली ग्रामीण सड़कों, गरीब किसानों की झोपड़ियों को चित्रित करता है। पेंटिंग्स अक्सर एक ही पीले रंग की टोन में बनाई जाती हैं।

रुइसडेल जैकब वैन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड

रुइसडेल जैकब वैन (1628/1629-1682) - डच लैंडस्केप चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर। उन्होंने संभवतः अपने चाचा, कलाकार सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ अध्ययन किया था। जर्मनी का दौरा किया (1640-1650)। वह हार्लेम में रहता था और काम करता था, और 1648 में वह चित्रकारों के संघ का सदस्य बन गया। 1656 से वे एम्स्टर्डम में रहे, 1676 में उन्होंने ट्रेजरी में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की और उन्हें एम्स्टर्डम डॉक्टरों की सूची में शामिल किया गया।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन
(1606-1669)
देश: हॉलैंड

लीडेन में एक मिलर परिवार में जन्मे। इस अवधि के दौरान पिता के मामले अच्छे चल रहे थे और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश लिया। मेरी पढ़ाई अच्छी नहीं थी और मैं पेंटिंग करना चाहता था। फिर भी, उन्होंने स्कूल की पढ़ाई पूरी की और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। एक साल बाद मैंने पेंटिंग की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पहले शिक्षक जे. वैन स्वानेनबर्ग थे। तीन साल से अधिक समय तक अपनी कार्यशाला में रहने के बाद, रेम्ब्रांट ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमैन से मिलने एम्स्टर्डम गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी खुद की कार्यशाला खोली।

टेरबोर्च जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड

टेरबोर्च जेरार्ड (1617-1681), प्रसिद्ध डच चित्रकार। ज़्वोले में एक धनी बर्गर परिवार में जन्म। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोर्च के पहले शिक्षक उनके पिता और हेंड्रिक एवरकैंप थे। उनके पिता उन्हें खूब नकल करने के लिए मजबूर करते थे. उन्होंने अपना पहला काम नौ साल की उम्र में बनाया था। पंद्रह साल की उम्र में, टेरबोर्च एम्स्टर्डम गए, फिर हार्लेम गए, जहां वह फादर के मजबूत प्रभाव में आए। खालसा. पहले से ही इस समय उन्हें रोजमर्रा की शैली के एक मास्टर के रूप में जाना जाता था, जो सबसे स्वेच्छा से सैन्य पुरुषों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते थे - तथाकथित "गार्डहाउस"।

कैनालेटो (कैनाले) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली

कैनालेटो के पहले शिक्षक उनके पिता, थिएटर डेकोरेटर बी. कैनाले थे, जिनकी उन्होंने वेनिस के थिएटरों में प्रदर्शन डिजाइन करने में मदद की थी। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 के प्रारंभ में), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहां उन्होंने ऐसे काम किए जो उनके काम का आधार बने। उन्होंने वेदोता चित्रित किए - शहर के परिदृश्य, सड़कों, इमारतों, नहरों, समुद्र की लहरों पर सरकती नौकाओं का चित्रण किया।

मैग्नास्को एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

मैग्नास्को एलेसेंड्रो (1667-1749) - इतालवी चित्रकार, शैली चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस. मैग्नास्को, फिर मिलानी चित्रकार एफ. अब्बियाती के साथ अध्ययन किया। उनकी शैली का निर्माण जेनोइस स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के मास्टर्स, एस. रोज़ा और जे. कैलोट के प्रभाव में हुआ था। मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।

वट्टू एंटोनी
(1684-1721)
देश: फ़्रांस

वट्टू एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, जिनके काम के साथ फ्रांस में घरेलू चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक जुड़ा हुआ है। वट्टू का भाग्य असामान्य है। जिन वर्षों में उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं, न तो फ्रांस में और न ही पड़ोसी देशों में एक भी कलाकार ऐसा था जो उनका मुकाबला कर सके। 17वीं सदी के दिग्गज वट्टू के युग को देखने के लिए जीवित नहीं रहे; जिन लोगों ने 18वीं शताब्दी का महिमामंडन करने में उनका अनुसरण किया, वे उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया के सामने आए। वास्तव में, फ्रैगोनार्ड, क्वेंटिन डी ला टूर, पेरोन्यू, चार्डिन, फ्रांस में डेविड, इटली में टाईपोलो और लोंघी, होगार्थ, रेनॉल्ड्स, इंग्लैंड में गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब 18वीं शताब्दी के मध्य या अंत में हैं। .

लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ़्रांस

लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रांसीसी चित्रकार। कम उम्र में उन्होंने रोम में ए. टैसी के नौकर के रूप में काम किया, फिर उनके छात्र बन गए। 1630 के दशक में कलाकार को बड़े ऑर्डर मिलने लगे; उनके ग्राहक पोप अर्बन VIII और कार्डिनल बेंटिवोग्लियो थे। उस समय से, लोरेन कला पारखी लोगों के रोमन और फ्रांसीसी हलकों में लोकप्रिय हो गए।

XVIII (18वीं सदी)

विदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकार के चित्र के निर्माता। सुडबरी, सफ़ोल्क में एक कपड़ा व्यापारी के परिवार में जन्मे। स्टॉर नदी पर स्थित शहर के सुरम्य परिवेश ने गेन्सबोरो को बचपन से ही आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें अपने बचपन के रेखाचित्रों में अंतहीन रूप से चित्रित किया। ड्राइंग के प्रति लड़के का जुनून इतना अधिक था कि उसके पिता ने लंबे समय तक बिना किसी हिचकिचाहट के अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन में पढ़ने के लिए भेजा, जो उस समय पहले से ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया था।

टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड

टर्नर जोसेफ मैलोर्ड विलियम एक अंग्रेजी परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक थे। उन्होंने 1789-1793 में टी. मौलटन (लगभग 1789) से चित्रकला की शिक्षा ली। लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में टर्नर एक शिक्षाविद बन गए, और 1809 में वे अकादमिक कक्षाओं में प्रोफेसर बन गए। कलाकार ने पूरे इंग्लैंड और वेल्स में बड़े पैमाने पर यात्रा की, फ्रांस और स्विट्जरलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनकी कलात्मक शैली सी. लॉरेन, आर. विल्सन और डच समुद्री चित्रकारों के प्रभाव में बनी थी।

डेल्फ़्ट के जोहान्स वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलैंड

डेल्फ़्ट के जान वर्मीर एक महान डच कलाकार हैं। कलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं बची है। डेल्फ़्ट में एक बर्गर के परिवार में जन्मे, जिसके पास एक होटल था। उन्होंने रेशम का उत्पादन भी किया और पेंटिंग भी बेचीं। शायद इसीलिए लड़के को जल्दी ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। मास्टर कारेल फैब्रिटियस उनके गुरु बने। वर्मीर ने जल्द ही एक अमीर बर्गर की बेटी कैथरीन बोल्नी से शादी कर ली और 1653 में ही उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया।

गोया वाई लुसिएंटेस फ़्रांसिस्को जोसे
(1746-1828)
देश: स्पेन

एक दिन, स्पेन के ज़ारागोज़ा शहर के पास एक गाँव के एक गरीब वेदी गिल्डर के बेटे, छोटे फ्रांसिस्को ने अपने घर की दीवार पर एक सुअर का चित्र बनाया। वहां से गुजर रहे एक अजनबी ने बच्चे की ड्राइंग में वास्तविक प्रतिभा देखी और लड़के को पढ़ाई करने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती अन्य पुनर्जागरण गुरुओं के बारे में बताई गई कहानियों के समान है, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्य अज्ञात हैं।

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो
(1712-1793)
देश: इटली

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो एक इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं, जो वेनिस पेंटिंग स्कूल के प्रतिनिधि हैं। उन्होंने अपने बड़े भाई, कलाकार जियोवानी एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने अपने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया। उन्होंने परिदृश्य, धार्मिक और पौराणिक विषयों की पेंटिंग और ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं। उन्होंने वेनिस (1780-1790) में मैनिन और फेनिस थिएटरों के अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।

वर्नेट क्लाउड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ़्रांस

वर्नेट क्लाउड जोसेफ - फ्रांसीसी कलाकार। उन्होंने पहले अपने पिता ए. वर्नेट के साथ अध्ययन किया, फिर ऐक्स में एल. आर. वियाली के साथ और बी. फर्गियोनी के साथ, 1731 से एविग्नन में एफ. सोवन के साथ, और बाद में इटली में मैंगलर्स, पन्निनी और लोकाटेली के साथ अध्ययन किया। 1734-1753 में। रोम में काम किया. रोमन काल के दौरान, उन्होंने टिवोली, नेपल्स और तिबर के तट पर काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने परिदृश्य और समुद्री दृश्यों को चित्रित किया ("एंज़ियो के पास समुद्र तट", 1743; "पुल और सेंट एंजेल के महल का दृश्य", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - दोनों लौवर, पेरिस में; "टिवोली में झरना") ”, 1747; "मॉर्निंग इन कैस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "विला पैम्फिली", 1749, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; "इटैलियन हार्बर", "सी शोर विद रॉक्स", 1751; "रॉक्स बाय द सी शोर" ", 1753 - सभी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)। ये कृतियाँ प्रकाश-वायु वातावरण और प्रकाश व्यवस्था, प्रामाणिकता और सूक्ष्म अवलोकन को व्यक्त करने में अपनी उत्कृष्टता से आश्चर्यचकित करती हैं।

वर्नेट होरेस
(1789-1863)
देश: फ़्रांस

वर्ने होरेस एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने अपने पिता कार्ल वर्नेट के साथ अध्ययन किया। रूमानियत की कला के उत्कर्ष के दौरान लिखते हुए, कलाकार अपने कार्यों में रूमानियत में निहित साधनों का उपयोग करता है। वह चरम स्थितियों में, प्राकृतिक तत्वों की दया पर निर्भर लोगों में रुचि रखते हैं। वर्नेट में लड़ाइयों, तूफ़ानों और जहाज़ों की तबाही में योद्धाओं को भयंकर रूप से लड़ते हुए दर्शाया गया है ("बैटल एट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ़्रांस

चारेंटन में एक प्रीफेक्ट के परिवार में जन्मे। उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने पहले पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर पी. गुएरिन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनके ठंडे कौशल का उन पर रोमांटिक टी. गेरिकॉल्ट की भावुक कला की तुलना में कम प्रभाव था, जिनके साथ वे बने थे। स्कूल में बंद करो. डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका पुराने उस्तादों, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी. वेलाज़क्वेज़ के कार्यों की नकल करके निभाई गई थी। 1822 में उन्होंने एक पेंटिंग के साथ टैलोन में अपनी शुरुआत की "डांटे का रूक"("डांटे और वर्जिल") "हेल" ("द डिवाइन कॉमेडी") के पहले गाने के कथानक पर आधारित है।

गेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ़्रांस

रूएन में एक धनी परिवार में जन्मे। उन्होंने पेरिस में इंपीरियल लिसेयुम (1806-1808) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक के.जे. बर्न और पी.एन. थे। गुएरिन. लेकिन उन्होंने उनकी कलात्मक शैली के निर्माण को प्रभावित नहीं किया - गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में ए.जे. ग्रोस और जे.एल. डेविड की कला की प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की प्रतियां बनाईं; रूबेन्स की पेंटिंग्स ने उन्हें विशेष रूप से सराहा।

आर्टवेडिया आर्ट गैलरी - समकालीन कलाकारों की जीवनी। विभिन्न देशों के कलाकारों की समसामयिक पेंटिंग खरीदें और बेचें।

हिरोशिगे एंडो
(1797-1858)
देश: जापान

एडो (अब टोक्यो) में एक नाबालिग समुराई, एंडो जेनेमन के परिवार में जन्मे। उनके पिता शहर के अग्निशामकों के फोरमैन के पद पर थे और परिवार का जीवन काफी समृद्ध था। शुरुआती प्रशिक्षण की बदौलत, उन्होंने जल्दी ही कागज, ब्रश और स्याही के गुणों को समझना सीख लिया। उस समय शिक्षा का सामान्य स्तर काफी ऊँचा था। थिएटर, प्रिंट और इकेबा-फास रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।

होकुसाई कटसुशिका
(1760-1849)
देश: जापान

होकुसाई कात्सुशिका एक जापानी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, रंगीन वुडकट्स के मास्टर, लेखक और कवि हैं। उन्होंने उत्कीर्णक नाकायमा टेटसुसन के साथ अध्ययन किया। वह कलाकार शुंशो से प्रभावित थे, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया था। उन्होंने ऐसे परिदृश्य चित्रित किए जिनमें प्रकृति का जीवन और उसकी सुंदरता मनुष्य के जीवन और गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई है। नए अनुभवों की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने जो कुछ भी देखा उसका रेखाचित्र बनाया। कलाकार ने अपने काम में मनुष्य और उसके आसपास की प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उनकी कला दुनिया की सुंदरता की करुणा और आध्यात्मिक शुरुआत के बारे में जागरूकता से भरी हुई है जो मनुष्य उन सभी चीज़ों में लाता है जिनके साथ वह संपर्क में आता है।

विदेशी कलाकार

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स एक अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। 1817 से वह फ्रांस में रहे। उन्होंने कैलाइस में एल. फ्रांसिया के साथ चित्रकला का अध्ययन किया और 1820 से उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, जहां उनके शिक्षक ए.जे. ग्रोस थे। 1822 में उन्होंने पेरिस सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन शुरू किया और 1827 से उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन के कलाकारों की सोसायटी और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

एन्सर जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

एन्सर जेम्स (1860-1949) - बेल्जियम के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण ओस्टेंड के बंदरगाह शहर में हुआ, जहाँ उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया। मछुआरों और नाविकों द्वारा बसाई गई संकरी गलियों वाले इस समुद्र तटीय शहर की छवि, वार्षिक मास्लेनित्सा कार्निवल और समुद्र के अनूठे वातावरण की छवि अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देती है।

वान गाग विंसेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड

वान गाग विंसेंट, महान डच चित्रकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। ग्रूट ज़ुंडर्ट के ब्रैबेंट गांव में एक पादरी के परिवार में जन्मे। सोलह साल की उम्र से उन्होंने पेंटिंग बेचने वाली एक कंपनी में काम किया और फिर इंग्लैंड के एक निजी स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। 1878 में उन्हें दक्षिणी बेल्जियम के एक खनन जिले में प्रचारक के रूप में नौकरी मिल गई।

एंकर मिकेल
(1849-1927)
देश: डेनमार्क

एंकर मिकेल एक डेनिश कलाकार हैं। उन्होंने कोपेनहेगन में कला अकादमी (1871-1875) के साथ-साथ डेनिश कलाकार पी. क्रेयेर की कार्यशाला में अध्ययन किया। बाद में पेरिस में उन्होंने पुविस डी चावेन्स की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन यह अवधि उनके काम में प्रतिबिंबित नहीं हुई। अपनी पत्नी अन्ना के साथ उन्होंने मछली पकड़ने वाले छोटे गांवों में स्केगन में काम किया। उनके कार्यों में, जटलैंड मछुआरों की छवियों के साथ समुद्र का अटूट संबंध है। कलाकार लोगों को उनके कठिन और खतरनाक काम के क्षणों का चित्रण करता है।

मोदिग्लिआनी एमेडियो
(1884-1920)
देश: इटली

अन्ना अख्मातोवा ने कितनी सूक्ष्मता और सुंदरता से एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में बात की! बेशक, वह एक कवयित्री थी! एमेडियो भाग्यशाली थे: वे 1911 में पेरिस में मिले, प्यार हो गया और ये भावनाएँ कला जगत की संपत्ति बन गईं, जो उनके चित्रों और उनकी कविताओं में व्यक्त हुईं।

एकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

उन्होंने फिलाडेल्फिया (पेंसिल्वेनिया) में ललित कला अकादमी और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (1866-1869) में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली का निर्माण पुराने स्पेनिश मास्टर्स के काम से काफी प्रभावित था, जिसका अध्ययन उन्होंने मैड्रिड में किया था। 1870 से, चित्रकार अपनी मातृभूमि फिलाडेल्फिया में रहता था, जहाँ वह शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ था। पहले से ही अपने पहले स्वतंत्र कार्यों में, एकिन्स ने खुद को एक यथार्थवादी दिखाया ("मैक्स श्मिट इन ए बोट," 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क; "ऑन ए सेलबोट," 1874; "सेलिंग बोट्स ऑन द डेलावेयर," 1874 ).

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, ग्राफिक कलाकार और लेखक हैं। उन्होंने लॉन्ग आइलैंड पर शिनकॉक में प्लेन एयर स्कूल ऑफ आर्टिस्ट विलियम मेरिट चेस के प्रतिनिधि के साथ अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट में रॉबर्ट हेनरी के साथ अध्ययन किया, जहां उन्होंने केनेथ मिलर के साथ कक्षाओं में भी भाग लिया।

होमर विंसलो
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं। उन्होंने व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की, युवावस्था में ही उन्होंने लिथोग्राफर के क्षेत्र में महारत हासिल कर ली थी। 1859-1861 में न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय कला अकादमी में शाम के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 से, उन्होंने पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए; गृह युद्ध (1861-1865) के दौरान उन्होंने सचित्र साप्ताहिक प्रकाशन हार्पर्स वीकली में सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने युद्ध के दृश्यों के यथार्थवादी चित्र बनाए, जो अभिव्यंजक और सख्त रूपों से प्रतिष्ठित थे। 1865 में वे राष्ट्रीय कला अकादमी के सदस्य बने।

बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ़्रांस

बोनार्ड पियरे - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास पैदा हुआ. अपनी युवावस्था में उन्होंने कानून का अध्ययन किया, साथ ही इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और अकादमी जूलियन में ड्राइंग और पेंटिंग का भी अध्ययन किया। उन्हें जापानी प्रिंटों में रुचि थी। कलाकारों ई. वुइलार्ड, एम. डेनिस, पी. सेरूसियर के साथ मिलकर, उन्होंने एक समूह का मूल बनाया जो खुद को "नबी" कहता था - "पैगंबर" के लिए हिब्रू शब्द से। समूह के सदस्य ऐसे प्रतीकवाद के समर्थक थे जो गौगुइन और उनके अनुयायियों के प्रतीकवाद से कम जटिल और साहित्यिक था।

विवाह जार्ज
(1882-1963)
देश: फ़्रांस

ब्रैक जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार। 1897-1899 में ले हावरे में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर एम्बर्ट अकादमी में और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में (1902-1903)। उनके प्रारंभिक कार्य को फाउव्स, विशेष रूप से ए. डेरैन और ए. मैटिस के प्रभाव से चिह्नित किया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार अक्सर परिदृश्य शैली की ओर रुख करते थे: उन्होंने बंदरगाहों, नावों के साथ समुद्री खाड़ियों और तटीय इमारतों को चित्रित किया।

गौगुइन पॉल
(1848-1903)
देश: फ़्रांस

गौगुइन पॉल (1848-1903), उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. पेरिस में पैदा हुआ. उनके पिता उदारवादी-रिपब्लिकन अखबार नैशनल के कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव के कारण उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। दक्षिण अमेरिका जा रहे एक जहाज़ पर उनकी अचानक मृत्यु हो गई। गौगुइन ने अपने जीवन के पहले चार साल लीमा (पेरू) में अपनी माँ के रिश्तेदारों के साथ बिताए। 17-23 वर्ष की आयु में उन्होंने व्यापारी और नौसेना में नाविक, फायरमैन, हेलसमैन के रूप में कार्य किया, रियो डी जनेरियो और अन्य दूर के शहरों तक यात्रा की।

डेगास एडगर
(1834-1917)
देश: फ़्रांस

एडगर डेगास पहली नज़र में एक विरोधाभासी और अजीब व्यक्ति थे। पेरिस में एक बैंकर परिवार में जन्म। एक कुलीन परिवार का वंशज (उसका असली नाम डी हा था), उसने छोटी उम्र से ही कुलीन उपसर्ग को अस्वीकार कर दिया था। उन्होंने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग में रुचि दिखाई। अच्छी शिक्षा प्राप्त की. 1853 में उन्होंने स्नातक की डिग्री के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की और कानून का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन उस समय पहले से ही उन्होंने चित्रकार बैरियास के साथ अध्ययन किया, फिर लुई लामोथे के साथ। एडौर्ड मानेट की तरह, उन्हें एक शानदार करियर के लिए तैयार किया गया था, लेकिन इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स के लिए उन्होंने लॉ स्कूल छोड़ दिया।

डेरेन आंद्रे
(1880-1954)
देश: फ़्रांस

डेरैन आंद्रे - फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, फ़ौविज़्म के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1895 में शाटौ में पेंटिंग शुरू की, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-1900 में पेरिस में कैरियर अकादमी में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात ए. मैटिस, जे. पुय और ए. मार्क्वेट से हुई। बहुत जल्द डेरेन ने अकादमी छोड़ दी और स्वयं अध्ययन करना शुरू कर दिया।

डौबिग्नी चार्ल्स फ्रेंकोइस
(1817-1878)
देश: फ़्रांस

ड्यूबिग्नी चार्ल्स फ्रेंकोइस - फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, कलाकार ई. एफ. डौबिग्नी के साथ, फिर पी. डेलारोचे के साथ अध्ययन किया। रेम्ब्रांट से प्रभावित थे। लौवर में उन्होंने डच मास्टर्स की पेंटिंग्स की नकल की; वह विशेष रूप से जे रुइसडेल और होबेमा के कार्यों से आकर्षित थे। 1835-1836 में ड्यूबिग्नी ने इटली का दौरा किया और 1866 में वह हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन गए। लेकिन ये यात्राएँ व्यावहारिक रूप से कलाकार के काम में परिलक्षित नहीं हुईं, उनके लगभग सभी कार्य फ्रांसीसी परिदृश्यों के लिए समर्पित हैं।

डफ़ी राउल
(1877-1953)
देश: फ़्रांस

डफी राउल - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने ले हावरे में म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल में शाम की कक्षाओं में अध्ययन किया, जहाँ लुयेर पढ़ाते थे (1892-1897)। यहां डफी की मुलाकात ओ. जे. ब्रैक और ओ. फ्राइज़ से हुई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों के साथ-साथ ई. बौडिन के चित्रों के समान परिदृश्य भी चित्रित किए।

इसाबे लुई गेब्रियल जीन
(1803-1886)
देश: फ़्रांस

इसाबे लुई गेब्रियल जीन (1803-1886) - रोमांटिक आंदोलन के फ्रांसीसी चित्रकार, जल रंगकर्मी, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता, लघुचित्रकार जे.-बी. के साथ अध्ययन किया। इज़ाबे. वह 17वीं सदी के अंग्रेजी समुद्री चित्रकारों और छोटे डचों की पेंटिंग से प्रभावित थे। पेरिस में काम किया. नए अनुभवों की तलाश में, इसाबे ने नॉरमैंडी, औवेर्गने, ब्रिटनी, दक्षिणी फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया और एक कलाकार के रूप में अल्जीरिया के अभियान में शामिल हुए।

कोर्टबेट गुस्ताव
(1819-1877)
देश: फ़्रांस

गुस्ताव कौरबेट एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो यथार्थवादी चित्रण के अद्भुत स्वामी हैं। "...स्वतंत्रता के शासन के अलावा, कभी भी किसी स्कूल, किसी चर्च...किसी भी शासन से संबंधित नहीं था।"

मैनेट एडौर्ड
(1832-1883)
देश: फ़्रांस

एडवर्ड मानेट (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने कथात्मक यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं पर पुनर्विचार किया। “कला में संक्षिप्तता आवश्यकता और सुंदरता दोनों है। एक व्यक्ति जो स्वयं को संक्षिप्त रूप से अभिव्यक्त करता है वह व्यक्ति को सोचने पर मजबूर कर देता है; वाचाल व्यक्ति उबाऊ होता है।”

मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ़्रांस

मार्चे अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। 1890-1895 में पेरिस में स्कूल ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स में और 1895 से 1898 तक - जी. मोरो की कार्यशाला में स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने समुद्र के दृश्य, बंदरगाहों और बंदरगाहों की छवियों सहित चित्र, आंतरिक सज्जा, स्थिर जीवन, परिदृश्य चित्रित किए। 1890 के दशक के अंत से लेकर 1900 के प्रारंभ तक कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्यों में। प्रभाववादियों का प्रबल प्रभाव ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से ए. सिसली ("ट्रीज़ एट बिलनकोर्ट", लगभग 1898, कला संग्रहालय, बोर्डो)।

मोनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ़्रांस

क्लाउड मोनेट, फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिखता हूं वह एक क्षण है।" पेरिस में एक किराना व्यापारी के परिवार में जन्म। उन्होंने अपना बचपन ले हावरे में बिताया। ले हावरे में उन्होंने कैरिकेचर बनाना शुरू किया और उन्हें एक स्टेशनरी की दुकान में बेचा। ई. बौडिन ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को प्लेन एयर पेंटिंग का पहला पाठ पढ़ाया। 1859 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स और फिर ग्लेयर एटेलियर में प्रवेश लिया। सैन्य सेवा (1860-61) के लिए अल्जीरिया में दो साल के प्रवास के बाद, वह ले हावरे लौट आए और इयोनकाइंड से मिले। रोशनी और हवा से भरपूर इयोनकाइंड के परिदृश्यों ने उन पर गहरा प्रभाव डाला।

पियरे अगस्टे रेनॉयर
(1841-1919)
देश: फ़्रांस

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म एक गरीब दर्जी के परिवार में हुआ था, जिनके कई बच्चे थे, और बचपन से ही उन्होंने घर में रोटी का एक भी टुकड़ा न होने पर भी "खुशी से रहना" सीखा। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही इस कला में महारत हासिल कर ली थी - उन्होंने एक चीनी मिट्टी के कारखाने में कप और तश्तरियाँ चित्रित कीं। जब वह स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पहुंचे तो उन्होंने पेंट से सना हुआ अपना वर्क ब्लाउज पहना हुआ था। ग्लेयर के एटेलियर में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंकी गई खाली पेंट ट्यूबें उठाईं। उन्हें आखिरी बूंद तक निचोड़ते हुए, उसने अपनी सांसों के नीचे कुछ लापरवाह और हर्षित गुनगुनाया।

रेडॉन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ़्रांस

रेडॉन ओडिलॉन एक फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर हैं। उन्होंने पेरिस में वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। कुछ समय तक उन्होंने बोर्डो में मूर्तिकला स्कूल में पढ़ाई की, फिर पेरिस में जेरोम के स्टूडियो में अध्ययन किया। एक चित्रकार के रूप में, उनका गठन लियोनार्डो दा विंची, जे.एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोइक्स और एफ. गोया की कला के प्रभाव में हुआ था। वनस्पतिशास्त्री आर्मंड क्लैवो ने उनके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के कारण, उन्होंने युवा कलाकार को बौडेलेयर, फ़्लौबर्ट, एडगर एलन पो के कार्यों के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन से परिचित कराया। क्लैवो के साथ मिलकर, रेडॉन ने पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में उनकी नक्काशी में परिलक्षित हुआ।

सीज़ेन पॉल
(1839-1906)
देश: फ़्रांस

अब तक, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों में से एक, गुएरबोइस कैफे के आगंतुकों में से सबसे चुप, छाया में रहा - पॉल सेज़ेन। अब उनकी पेंटिंग्स के करीब जाने का समय आ गया है। आइए सेल्फ-पोर्ट्रेट से शुरुआत करें। आइए इस ऊंचे गाल वाले, दाढ़ी वाले आदमी के चेहरे पर करीब से नज़र डालें, जो या तो एक किसान की तरह दिखता है (जब उसने टोपी पहनी होती है) या एक मुंशी-ऋषि की तरह (जब उसका खड़ा, शक्तिशाली माथा दिखाई देता है)। सेज़ेन एक ही समय में एक किसान की कड़ी मेहनत को एक वैज्ञानिक शोधकर्ता के खोजी दिमाग के साथ जोड़ रहे थे।

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे
(1864-1901)
देश: फ़्रांस

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। फ्रांस के दक्षिण में एल्बी में एक ऐसे परिवार में जन्मे जो सबसे बड़े कुलीन परिवार से था, जिसने कभी धर्मयुद्ध का नेतृत्व किया था। बचपन से ही एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा प्रकट हुई। हालाँकि, घोड़े से गिरने के बाद (चौदह साल की उम्र में) उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वे विकलांग हो गए। उनके पिता द्वारा उन्हें प्रिंस्टो से मिलवाने के तुरंत बाद, हेनरी नियमित रूप से रुए फौबॉर्ग सेंट-ऑनोर की कार्यशाला में आने लगे। वह घंटों तक कलाकार को चित्र बनाते या लिखते हुए देख सकता था।

विदेशी कलाकार

डाली साल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। फिगुएरेस (कैटेलोनिया) में एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में जन्मे। सोलह साल की उम्र में, डाली को फिगुएरेस के एक कैथोलिक कॉलेज में भेजा गया। उनके व्यक्तित्व का विकास पिचोट परिवार से बहुत प्रभावित था। परिवार के सभी सदस्यों के पास संगीत वाद्ययंत्र थे और वे संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। रेमन पिचोट एक चित्रकार हैं जो पेरिस में काम करते थे और पी. पिकासो को करीब से जानते थे। पिचोट्स के घर में, डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1918 में, उनकी पहली प्रदर्शनी फेगेरास में हुई, जिसे आलोचकों ने काफी सराहा।

कल्निंस एडुआर्डस
(1904-1988)
देश: लातविया

कल्निंस एडुआर्डस एक लातवियाई समुद्री चित्रकार हैं। रीगा में एक साधारण कारीगर के परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी ही चित्र बनाना शुरू कर दिया। कलिन्स के पहले शिक्षक कलाकार एवगेनी मोशकेविच थे, जिन्होंने टॉम्स्क में महत्वाकांक्षी चित्रकारों के लिए एक स्टूडियो खोला, जहां प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में लड़के का परिवार चला गया। 1920 के बाद, कलिन्स अपने माता-पिता के साथ रीगा लौट आए और 1922 में लातवियाई कला अकादमी में प्रवेश लिया। उनके शिक्षक विल्हेम पुरवाइटिस थे, जो ए.आई. कुइंदज़ी के छात्र थे।

सभी सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से, मैं विशेष रूप से कलाकार के काम पर ध्यान देना चाहूंगा मिफ्त्याखोव मराट खैदारोविच.
मराट के परिदृश्य अद्भुत और अद्वितीय हैं।
चित्र भिन्न हो सकते हैं: यथार्थवादी और अवास्तविक, समझने योग्य और समझ से बाहर।
यदि आप देखते हैं कि चित्र में एक गिलास बना है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है, तो इसमें सोचने की क्या बात है? आपने तस्वीर को देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था, कल आपने बार-बार देखा और महसूस किया कि यह एक गिलास था... संभवतः ऐसी तस्वीर को एक बार देखने के बाद आप इसे दोबारा नहीं देखना चाहेंगे, चूँकि यह स्पष्ट है और इसमें स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। मराट की पेंटिंग्स ऐसी पेंटिंग्स के बिल्कुल विपरीत हैं। वे आकर्षित और मोहित करते हैं क्योंकि वे पूरी तरह से अपरिचित और समझ से बाहर की वस्तुओं और परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, एक दूसरे के साथ संयोजन में शानदार दृश्य बनाते हैं।
चित्रों में कई अलग-अलग छोटे-छोटे विवरण शामिल हैं।
पूरी तस्वीर को एक बार में विस्तार से जांचना बहुत मुश्किल है; ऐसी तस्वीरों को कई बार देखने की आवश्यकता होती है। और हर बार, चित्र के पास जाकर, दर्शक कुछ नया खोज सकता है, कुछ ऐसा जो उसने पहले नहीं देखा था। यह गुण मराट की सभी पेंटिंगों में अंतर्निहित है और यह उन्हें देखने को और भी आकर्षक बनाता है। पेंटिंग जानकारी से भरपूर हैं और गहरा दार्शनिक अर्थ रखती हैं।

जे. बर्जर ने लिखा, "मैं रेनाटो गुट्टूसो को आधुनिक पश्चिमी यूरोप का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार मानता हूं।"

और यहां कार्लो लेवी के शब्द हैं: “गुट्टूसो एक महान कलाकार हैं: और केवल सिसिली और इटली के ही नहीं। अब वह दुनिया के सबसे बड़े कलाकारों में से एक हैं। "मैं इस बात से गहराई से आश्वस्त हूं और खुश हूं कि मैं इसे बिना किसी प्रतिबंध या आपत्ति के, पूरी जिम्मेदारी के साथ घोषित कर सकता हूं।"

रेनाटो गुट्टूसो का जन्म 26 दिसंबर, 1911 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 2 जनवरी, 1912) को पलेर्मो के पास बाघेरिया में सिसिली में एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना पहला पेशेवर कौशल लोक कलाकार एमिलियो मर्डोलो से प्राप्त किया, जो गाड़ियों को चित्रित करते थे। लिसेयुम में अध्ययन के दौरान, गुट्टूसो एक साथ पेंटिंग में भी लगे रहे: वह कला पर पुस्तकों से परिचित हुए और कलाकारों की कार्यशालाओं का दौरा किया। बीस के दशक के अंत में उनकी पहली पेंटिंग सामने आईं।

पहले क्वाड्रिएनेले (इतालवी कलाकारों की चार साल की प्रदर्शनी) में, उन्हें मामूली सफलता मिली - आलोचकों ने उनके दो चित्रों की ओर ध्यान आकर्षित किया।

पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, डाली का नाम विश्व प्रसिद्धि के प्रभामंडल से घिरा हुआ था। प्रसिद्धि में पाब्लो पिकासो के अलावा कोई भी उनकी बराबरी नहीं कर सकता।

प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक ने लिखा: "मैंने डाली की उनके चित्रों की कटिंग रूपरेखा के लिए सराहना की - बेशक, कई मायनों में डी चिरिको के चित्रों के समान - उनकी लंबी छाया, अंतहीन बदनामी, एक मायावी रेखा जो अनंत तक जाती है, के लिए बिना आकार के चेहरों के लिए. स्वाभाविक रूप से, उन्होंने और भी बहुत सी अजीब चीज़ों का आविष्कार किया जिन्हें साकार नहीं किया जा सका।”

डाली ने अपनी पेंटिंग के बारे में कहा: “आप मेरी पेंटिंग को कैसे समझना चाहेंगे जब मैं खुद, जिसने उन्हें बनाया है, उन्हें भी नहीं समझता। तथ्य यह है कि जब मैं पेंटिंग करता हूं तो उस समय मुझे अपनी पेंटिंग समझ में नहीं आती है, इसका मतलब यह नहीं है कि इन पेंटिंगों का कोई अर्थ नहीं है, इसके विपरीत, उनका अर्थ इतना गहरा, जटिल, जुड़ा हुआ, अनैच्छिक है कि यह सरल तार्किक विश्लेषण से परे है।

साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली वाई डोमेनेच का जन्म 11 मई, 1904 को फिगुएरेस (गिरोना प्रांत) के छोटे से शहर में एक वकील के परिवार में हुआ था। उनका नामकरण उनके भाई के समान नाम से किया गया था, जिनकी सात साल की उम्र में मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई थी। अपनी आत्मकथा में, कलाकार लिखते हैं: "जन्म लेने के बाद, मैंने उस प्रिय मृत व्यक्ति की जगह ले ली, जिसे मेरे माध्यम से प्यार किया जाता रहा... मेरे बाद के सभी विलक्षण कार्य, मेरी सभी असंगत हरकतें मेरे जीवन की दुखद निरंतरता थीं : मुझे खुद को साबित करना था कि मैं अपना मृत भाई नहीं, बल्कि खुद जीवित हूं। इस तरह मुझे कैस्टर और पोलक्स के मिथक का सामना करना पड़ा: अपने भीतर के भाई को मारकर, मैंने अपनी अमरता हासिल की।

“यथार्थवाद एक बार और सभी के लिए स्थापित सूत्र नहीं है, कोई हठधर्मिता नहीं है, कोई अपरिवर्तनीय कानून नहीं है। यथार्थवाद, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक रूप के रूप में, निरंतर गति में रहना चाहिए, ”सिकिरोस कहते हैं। और उनका एक और कथन: "दर्शक कोई मूर्ति नहीं है जो पेंटिंग के रैखिक परिप्रेक्ष्य में शामिल है... वह वह है जो इसकी पूरी सतह पर घूमता है... एक व्यक्ति, पेंटिंग का अवलोकन करते हुए, कलाकार की कल्पना का पूरक बनता है उनके आंदोलन के साथ रचनात्मकता।”

29 दिसंबर, 1896 को मैक्सिकन शहर चिहुआहुआ में, डॉन सिप्रियानो अल्फारो और टेरेसा सिकिरोस के घर एक बेटे, जोस डेविड अल्फारो सिकिरोस का जन्म हुआ। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने पेंटिंग के लिए एक उपहार दिखाया, इसलिए 1907 में लड़के को मैक्सिको सिटी के नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया। इसके तुरंत बाद, अल्फारो ने सैन कार्लोस की कला अकादमी की कक्षाओं में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

यहां सिकिरोस छात्र नेताओं में से एक बन जाता है और अकादमी को विरोध और हड़ताल के लिए उकसाता है। कलाकार याद करते हैं: “हमारी हड़ताल के लक्ष्य क्या थे? हमने क्या माँग की? हमारी मांगें शैक्षिक और राजनीतिक दोनों मुद्दों से संबंधित हैं। हम उस पुरानी शैक्षणिक दिनचर्या को समाप्त करना चाहते थे जो हमारे स्कूल में सर्वोच्च थी। साथ ही, हमने आर्थिक प्रकृति की कुछ मांगें भी कीं... हमने रेलवे के राष्ट्रीयकरण की मांग की। पूरा मेक्सिको हम पर हँसा... सच कहूँ तो, मुझे गहरा विश्वास है कि उस दिन हम में से प्रत्येक की आत्मा में एक कलाकार-नागरिक, सार्वजनिक हितों में रहने वाले एक कलाकार का जन्म हुआ था...''

प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को एक जीवंत, जीवंत एहसास से भर देता है। कलाकार कहता है: “मुझे यह जीवन पसंद है। और जब आप इसे साल-दर-साल देखते हैं... तो आप सोचते हैं कि आपको इसके बारे में लोगों को बताने की ज़रूरत है... हमारा जीवन पूर्ण और समृद्ध है, इसमें इतनी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामले भी आकर्षित होते हैं ध्यान दें और आत्मा को झकझोरें। आपको इसे देखने, इस पर ध्यान देने में सक्षम होना होगा।”

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव का जन्म 31 जनवरी, 1893 को सिम्बीर्स्क प्रांत के प्रिस्लोनिखा गाँव में एक गाँव के आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा एक पुजारी बने। एक ग्रामीण स्कूल में तीन कक्षाएं पूरी करने के बाद, 1903 में अर्कडी को सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल स्कूल में भेजा गया। पांच साल बाद उन्होंने सिम्बीर्स्क थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्रवेश किया।

उसी 1908 के वसंत में, वह आइकन चित्रकारों की एक टीम के काम के निकट संपर्क में आए जो प्रिस्लोनिखा में चर्च का नवीनीकरण कर रहे थे। "जब उन्होंने मचान स्थापित करना शुरू किया," कलाकार अपनी आत्मकथा में लिखते हैं, "पेंट पीसते हुए, नदी के किनारे पर सूखता हुआ तेल उबालते हुए, मैं खुद नहीं था और आने वाले चमत्कार कार्यकर्ताओं के चारों ओर मंत्रमुग्ध होकर चला गया।" यह देखकर कि कैसे पुराने, गंदे चर्च की दीवारों पर छवियों की एक नई, अभूतपूर्व दुनिया का जन्म हुआ, लड़के ने दृढ़ता से निर्णय लिया: "केवल एक चित्रकार बनना है और कुछ नहीं।"

आप चागल को "महसूस" से समझ सकते हैं, "समझ" से नहीं। आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की ने कहा, "आकाश और उड़ान चागल के ब्रश की मुख्य स्थिति हैं।"

“मैं चंद्रमा पर चला,” कलाकार ने कहा, “जब अंतरिक्ष यात्री अभी तक अस्तित्व में नहीं थे। मेरे चित्रों में पात्र आकाश और हवा में थे..."

मार्क ज़खारोविच चागल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। वह एक छोटे व्यापारी के दस बच्चों में सबसे बड़े थे। उनके पिता एक हेरिंग व्यापारी के कर्मचारी के रूप में काम करते थे, और उनकी माँ, फीगा, एक छोटी सी दुकान चलाती थीं। 1905 में, मार्क ने चार साल के सिटी वोकेशनल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

मार्क के पहले शिक्षक 1906 में यू.एम. थे। पेंग. चागल ने अपनी आत्मकथा "माई लाइफ" में यूरी मोइसेविच को निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित की हैं: "कलम मुझे प्रिय है। तो उसकी कांपती हुई आकृति मेरी आंखों के सामने खड़ी हो जाती है। मेरी याद में, वह अपने पिता के बगल में रहता है। अक्सर, अपने शहर की सुनसान सड़कों से गुजरते हुए, मानसिक रूप से मैं उससे टकराता रहता हूं। कितनी बार मैं स्कूल की दहलीज पर खड़े होकर उससे भीख माँगने के लिए तैयार था: मुझे प्रसिद्धि की ज़रूरत नहीं है, बस आपके जैसा बनने के लिए, एक विनम्र गुरु, या आपकी पेंटिंग्स के बजाय, आपकी सड़क पर, आपकी घर, आपके बगल में. मुझे!"

प्रसिद्ध आलोचक पॉल हसन ने 1922 में मोदिग्लिआनी के बारे में लिखा:

“गॉगुइन के बाद, वह निस्संदेह सबसे अच्छी तरह से जानते थे कि अपने काम में दुखद की भावना को कैसे व्यक्त किया जाए, लेकिन उनके साथ यह भावना अधिक अंतरंग थी और आमतौर पर किसी भी विशिष्टता से रहित थी।

...यह कलाकार अपने भीतर नई अभिव्यंजना की सभी अनकही आकांक्षाओं को लेकर चलता है, जो एक ऐसे युग की विशेषता है जो पूर्णता के लिए प्यासा है और उसका रास्ता नहीं जानता है।

एमेडियो क्लेमेंटे मोदिग्लिआनी का जन्म 12 जुलाई, 1884 को इतालवी यहूदियों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, फ्लेमिनियो मोदिग्लिआनी, अपने फायरवुड और कोयला कार्यालय के दिवालिया होने के बाद, मध्यस्थ कार्यालय के प्रमुख बने। माँ, एवगेनिया गार्सन, एक व्यापारी परिवार से थीं।

पिकासो ने कहा: "कला एक झूठ है जो हमें सच्चाई समझने में मदद करती है।"

पाब्लो रुइज़ पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा में कलाकार डॉन जोस रुइज़ और मारिया पिकासो वाई लोपेज़ के परिवार में हुआ था। समय के साथ, कलाकार ने अपनी माँ का उपनाम ले लिया। मेरे पिता एक मामूली कला शिक्षक थे जो कभी-कभी इंटीरियर पेंटिंग के आदेश भी देते थे। लड़के ने बहुत पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। पहले ही रेखाचित्र कलात्मकता और पेशेवर कौशल से विस्मित कर देते हैं। युवा कलाकार की पहली पेंटिंग का नाम "पिकाडोर" था।

जब पाब्लो दस साल का हो गया, तो वह और उसका परिवार ला कोरुना चले गए। 1892 में, उन्होंने स्थानीय कला विद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उनके पिता ड्राइंग और आभूषण कक्षा पढ़ाते थे।

जी.एस. ओगनोव लिखते हैं: “...कलाकार ने रूप की अभिव्यक्ति के माध्यम से छवि के जीवन को प्रकट करने की कोशिश की, इसलिए गतिशील तनाव, लय और रंग की खोज की गई। निःसंदेह, दर्शक इन खोजों से नहीं, बल्कि सबसे बढ़कर, परिणाम से चकित होता है। और पेट्रोव-वोडकिन में यह परिणाम हमेशा विशुद्ध रूप से रचनात्मक, सजावटी, चित्रात्मक खोजों से परे जाता है - आत्मा का जीवन हमेशा एक ठोस मनोवैज्ञानिक और एक ही समय में दार्शनिक रूप से सामान्यीकृत अभिव्यक्ति में मौजूद होता है। यह उनके कार्यों को पैमाना देता है और उन्हें प्राचीन रूसी या आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ सभी बाहरी, औपचारिक समानताओं के बावजूद, मूल, अद्वितीय, गहराई से स्वतंत्र कार्य बनाता है।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन का जन्म 5 नवंबर, 1878 को वोल्गा के छोटे से शहर ख्वालिन्स्क में हुआ था। वह मोची सर्गेई फेडोरोविच वोडकिन और उनकी पत्नी अन्ना पेंटेलेवना, नी पेत्रोवा के परिवार में पहले जन्मे थे। जब लड़का तीसरे वर्ष में था, तो उसके पिता को एक सैनिक के रूप में भर्ती किया गया और ओख्ता पर सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा करने के लिए भेजा गया। जल्द ही अन्ना पेंटेलेवना अपने छोटे बेटे के साथ वहां चली गईं। ढाई साल के बाद, वह ख्वालिन्स्क लौट आई, जहाँ उसकी माँ ने स्थानीय अमीर लोगों के घर में सेवा की। कुज़्मा उसके साथ आउटबिल्डिंग में रहती थी।

अर्थात। रेपिन ने कस्टोडीव को "रूसी चित्रकला का नायक" कहा। "एक महान रूसी कलाकार - और एक रूसी आत्मा के साथ," एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार एम.वी. ने उनके बारे में कहा। नेस्टरोव। और यहाँ वही है जो एन.ए. लिखता है: सॉटिन: “कस्टोडीव बहुमुखी प्रतिभा के कलाकार हैं। एक उत्कृष्ट चित्रकार, उन्होंने रोजमर्रा की शैली, मूल परिदृश्य और गहरी सामग्री वाले चित्रों के महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक के रूप में रूसी कला में प्रवेश किया। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और ग्राफिक कलाकार, कस्टोडीव ने लिनोकट और वुडकट प्रिंटिंग में काम किया, और पुस्तक चित्रण और नाटकीय रेखाचित्र प्रस्तुत किए। उन्होंने अपनी स्वयं की मूल कलात्मक प्रणाली विकसित की, रूसी जीवन की मूल विशेषताओं को महसूस करने और उन्हें मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव का जन्म 7 मार्च, 1878 को अस्त्रखान में हुआ था। उनके पिता, मिखाइल लुकिच कुस्तोडीव, जो अस्त्रखान लड़कियों के व्यायामशाला और मदरसा में रूसी भाषा, साहित्य और तर्क पढ़ाते थे, की मृत्यु तब हो गई जब लड़का दो साल का भी नहीं था। चार बच्चों के पालन-पोषण की सारी चिंताएँ माँ एकातेरिना प्रोखोरोव्ना के कंधों पर आ गईं। माँ ने एक धनी व्यापारी के घर में एक छोटी सी इमारत किराए पर ले ली। जैसा कि बोरिस मिखाइलोविच याद करते हैं: "समृद्ध और प्रचुर व्यापारी जीवन का पूरा तरीका पूर्ण दृश्य में था... ये ओस्ट्रोव्स्की के जीवित प्रकार थे..." दशकों बाद, ये प्रभाव कुस्टोडीव के चित्रों में साकार होते हैं।

अपनी अमूर्त शैली के संस्थापक - सर्वोच्चतावाद - काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच का जन्म 23 फरवरी, 1878 (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1879) को कीव में हुआ था। माता-पिता सेवेरिन एंटोनोविच और लुडविगा अलेक्जेंड्रोवना मूल रूप से पोल्स थे। कलाकार ने बाद में याद किया: "जिन परिस्थितियों में मेरा बचपन बीता, वे इस प्रकार थीं: मेरे पिता चुकंदर और चीनी कारखानों में काम करते थे, जो आमतौर पर बड़े और छोटे शहरों से दूर, गहरे जंगल में बने होते हैं।"

1890 के आसपास, मेरे पिता का तबादला उस प्लांट में कर दिया गया, जो बेलोपोली के पास पारखोमोव्का गांव में स्थित था। यहां काज़िमिर ने पांच साल के कृषि विद्यालय से स्नातक किया: "गांव... कला में लगा हुआ था (मुझे तब ऐसा कोई शब्द नहीं पता था)... मैंने बड़े उत्साह से देखा कि किसान कैसे पेंटिंग बनाते थे, और उन्हें धुंधला करने में मदद करते थे झोपड़ियों के फर्श मिट्टी से बनाते हैं और चूल्हे पर पैटर्न बनाते हैं... किसानों के पूरे जीवन ने मुझे बहुत आकर्षित किया... इसी पृष्ठभूमि में मेरे अंदर कला के प्रति, कला के प्रति भावनाएं विकसित हुईं।' चार साल बाद, परिवार वोल्चोक में संयंत्र में चला गया, और फिर कोनोटोप चला गया।