मेरे पसंदीदा संगीत समूह के बारे में एक संदेश. मेरा पसंदीदा बैंड "लिंकिन पार्क" है

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिनके बारे में आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम क्षमता का संगीत रचा और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक ले जाने की कोशिश की। सूची में महत्व या व्यक्तिगत पसंद जैसा कोई क्रम नहीं है। केवल 10 महान संगीतकार जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण योग्य तथ्य जुड़ा हुआ है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह लगेंगे। और अंतिम नाम के लिंक पर क्लिक करके आप उनकी पूरी जीवनी जान लेंगे। और निःसंदेह, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण हस्ती। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में रचना की, जिनमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र माने जाते हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, प्रस्ताव, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

बीथोवेन सबसे पहले अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे; संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपना समर्पण काट दिया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनका काम ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व करता है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वादक और कंडक्टर, विएना क्लासिकल स्कूल के प्रतिनिधि, कलाप्रवीण वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता का अद्भुत ज्ञान था। किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के रूप में, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रेगोरियो एलेग्री द्वारा लिखित मिसेरेरे (डेविड के 50वें भजन के पाठ पर बिल्ली का मंत्र) को केवल एक बार सुनकर याद किया और रिकॉर्ड किया।

डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।, सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति, विशेषकर आधुनिकतावाद पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों में आश्चर्यजनक हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर. वैगनर के ओपेरा "वॉकीरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी को मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की समझ थी। उन्होंने ऑपरेटिव परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इतालवी स्वतंत्रता की घोषणा के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" का ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्राविंस्की की रचनात्मकता उनके पूरे करियर के दौरान लगातार बनी रही, हालांकि विभिन्न अवधियों में उनके कार्यों की शैली अलग-अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में स्पष्ट थीं; उन्हें बीसवीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव प्रयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करता रहेगा।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो के स्ट्राविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को भविष्यवादी ढंग से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन वृत्तों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री समझ लिया।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बैले "फ़ायरबर्ड" से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

हल्के संगीत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज़ के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में बनाया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19वीं शताब्दी में वाल्ट्ज वियना में बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज किंग" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

जे. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन के दौरान, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक बनाए।

दिलचस्प तथ्य।

शूबर्ट के मित्र और साथी संगीतकार एकत्र होंगे और शूबर्ट का संगीत प्रस्तुत करेंगे। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। कुछ प्रथम प्रशंसक क्लब!

एफ.पी.शूबर्ट द्वारा "एवे मारिया"।, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको नई सामग्री जाननी चाहिए।

इन धुनों में किसी भी मूड के लिए एक धुन है: रोमांटिक, सकारात्मक या दुखद, आराम करने और किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने के लिए या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश संगीत की ओर रुख करते हैं और शास्त्रीय संगीत को अन्य संगीत शैलियों के साथ कुशलता से जोड़ते हैं। वह अपनी वायुमंडलीय रचनाओं के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद इनौडी द्वारा लिखित फ्रांसीसी फिल्म "1 + 1" के संगीत को पहचानते हैं।

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी प्रशंसा कभी आसमान से तो कभी आसमान से की जाती है। वह आधी सदी से अपने समूह, फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिनमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतम संगीतकार की धुनें शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती हैं।

कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फ़िल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। उन्होंने अपने पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों का दिल जीत लिया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पाठ के साथ जोड़ा गया था, और बाद के एल्बमों में साहित्यिक गद्य का भी इस्तेमाल किया गया था। अपनी स्वयं की परिवेशीय रचनाएँ लिखने के अलावा, मैक्स क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी का "द फोर सीज़न्स" उसकी व्यवस्था में आईट्यून्स चार्ट में सबसे ऊपर है।

इटली के वाद्य संगीत का यह निर्माता प्रशंसित सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, गुणी और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि हम मार्राडी के काम को दो शब्दों में वर्णित करें, तो वे "कामुक" और "जादुई" होंगे। उनकी रचनाएँ और कवर उन लोगों को पसंद आएंगे जो रेट्रो क्लासिक्स को पसंद करते हैं: पिछली शताब्दी के नोट्स रूपांकनों में स्पष्ट हैं।

प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने "ग्लेडिएटर", "पर्ल हार्बर", "इंसेप्शन", "शर्लक होम्स", "इंटरस्टेलर", "मेडागास्कर", "द लायन किंग" सहित कई बॉक्स-ऑफिस फिल्मों और कार्टूनों के लिए संगीत संगत बनाई। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर है, और उनके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत सूचीबद्ध फिल्मों की तरह ही विविध है, लेकिन स्वर की परवाह किए बिना, यह दिल की धड़कनों को छू जाता है।

हिसैशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक हैं, जिन्हें सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार मिले हैं। जो वैली ऑफ द विंड के एनीमे नौसिका के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली के काम या ताकेशी किटानो की फिल्मों के प्रशंसक हैं, तो आप शायद हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह अधिकतर हल्का और हल्का होता है।

यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन 30 साल की उम्र तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बन गया था। उन्होंने एक बैले के लिए संगत रिकॉर्ड किया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "मर्डर ऑन द बीच" के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार जीता और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड्स का संगीत सुनसान समुद्र तट पर तेज़ हवा की याद दिलाता है।

ली रम की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ किस द रेन और रिवर फ्लोज़ इन यू हैं। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप के श्रोताओं, किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ सकते हैं। उनकी हल्की और कामुक धुनें कई लोगों के लिए पियानो संगीत के प्रति प्रेम की शुरुआत बन गईं।

अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है क्योंकि, साथ ही, वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत भी लिखता है। ओ'हैलोरन की धुनों का उपयोग टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम मेलोड्रामा "लाइक क्रेज़ी" के लिए था।

यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके दोनों के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। कैसियापाग्लिया ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, यह उसके साथ आराम करने का एक शानदार तरीका है।

अन्य कौन से समकालीन संगीतकार सुनने लायक हैं?

यदि आपको महाकाव्य पसंद है, तो क्लाउस बैडेल्ट को अपनी प्लेलिस्ट में जोड़ें, जिन्होंने पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन में ज़िमर के साथ काम किया था। आप जान कैक्ज़मारेक, एलेक्जेंडर डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स को भी मिस नहीं कर सकते - आपको उनके सभी कार्यों, खूबियों और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखना होगा।

अधिक स्वादिष्ट नवशास्त्रवाद के लिए, निल्स फ़्रैम और सिल्वेन चौव्यू को देखें।

यदि आप पर्याप्त नहीं पा सकते हैं, तो "एमेली" के साउंडट्रैक के निर्माता यान टियरसन को याद करें या जापानी संगीतकार टैमन की खोज करें: वह हवादार, परी-कथा धुनें लिखते हैं।

आपको किन संगीतकारों का संगीत पसंद है और किसका नहीं? आप इस सूची में और किसे जोड़ना चाहेंगे?

मेरे पसंदीदा गायक

मुझे संगीत पसंद है और मैं कह सकता हूं कि मैं कई संगीत शैलियों का शौकीन हूं। यह मेरे मूड पर निर्भर करता है: कभी-कभी मुझे कुछ ऊर्जावान और हल्के डिस्को संगीत की आवश्यकता होती है, लेकिन मैं शास्त्रीय, गीतात्मक या जैज़ संगीत का भी आनंद ले सकता हूं। और एक गायक है जिसे मैं किसी भी समय सुन सकता हूं। उसका नाम रिहाना है.

उसके लिए मेरा प्यार कई साल पहले शुरू हुआ था। यह 2007 की बात है जब मैंने रेडियो चालू किया और डीजे ने कहा: "यहां रिहाना का एक नया सिंगल है।" मुझे तुरंत उस गाने से प्यार हो गया। युवा लड़की "द अम्ब्रेला" गा रही थी। धुन बहुत कर्णप्रिय थी, आवाज़ बहुत धीमी और गहरी थी। मैं उसके साथ नाचने और गाने से खुद को नहीं रोक सका। वह गाना तुरंत हिट हो गया और यह अब तक का सबसे अधिक बिकने वाले एकल में से एक था।

मेरी पसंदीदा गायिका का जन्म 1988 में बारबाडोस में हुआ था और उनका पूरा नाम रोबिन रिहाना फेंटी है। आज वह अब तक 7 स्टूडियो एल्बम रिलीज़ कर चुकी हैं और दुनिया भर में 150 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेच चुकी हैं। रिहाना ने कई संगीत पुरस्कार अर्जित किए हैं। उन्हें हमेशा स्टेडियम अपने प्रशंसकों से भरे रहते हैं। मेरा यह भी सपना है कि मैं किसी दिन उनके संगीत समारोह में जाऊं और रेगे, हिप-हॉप और आर'एनबी शैलियों में उनके जबरदस्त गानों पर नृत्य करूं। उनके गानों के बोल काफी अर्थपूर्ण और रोमांटिक हैं.

रिहाना बेहद खूबसूरत और प्रतिभाशाली इंसान हैं। वह सिर्फ दमदार आवाज वाली गायिका नहीं हैं, वह एक अभिनेत्री और एक सफल फैशन डिजाइनर भी हैं।

मुझे संगीत पसंद है और मैं कह सकता हूं कि मुझे संगीत की कई शैलियों में दिलचस्पी है। यह सब मेरे मूड पर निर्भर करता है: कभी-कभी मुझे ऊर्जावान और हल्के डिस्को संगीत की आवश्यकता होती है, लेकिन मैं शास्त्रीय, गीतात्मक या जैज़ रचनाओं का भी आनंद ले सकता हूं। और एक गायक है जिसे मैं किसी भी समय सुन सकता हूं। उसका नाम रिहाना है.

उसके लिए मेरा प्यार कई साल पहले शुरू हुआ था। यह 2007 था जब मैंने रेडियो चालू किया और डीजे की आवाज़ ने घोषणा की: "और अब रिहाना का एक नया एकल है।" मुझे एक ही पल में उस गाने से प्यार हो गया। एक युवा लड़की ने "अम्ब्रेला" गाया। धुन बहुत कर्णप्रिय थी, आवाज बहुत मधुर और गहरी थी। मैं खुद को रोक नहीं सका और उसके साथ नाचना और गाना शुरू कर दिया। वह गाना तुरंत हिट हो गया और अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला एकल बन गया।

मेरी पसंदीदा गायिका का जन्म 1988 में बारबाडोस में हुआ था और उनका पूरा नाम रोबिन रिहाना फेंटी है। आज तक, उसने 7 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं और पहले ही दुनिया भर में 150 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेच चुकी है। रिहाना को कई संगीत पुरस्कार मिल चुके हैं। वह हमेशा प्रशंसकों से भरे स्टेडियमों को इकट्ठा करती हैं। मैं किसी दिन उसके संगीत कार्यक्रम में शामिल होने और रेगे, हिप-हॉप और आर'एन'बी शैलियों में उसके शानदार गानों पर नृत्य करने का भी सपना देखता हूं। उनके गाने के बोल काफी मीनिंगफुल और रोमांटिक हैं.

रिहाना बेहद खूबसूरत और प्रतिभाशाली इंसान हैं। वह न केवल एक दमदार आवाज वाली गायिका हैं, बल्कि एक अभिनेत्री और एक सफल फैशन डिजाइनर भी हैं।

हमारे जीवन में कई तरह के संगीत हैं। उदाहरण के लिए, रैप और पॉप संगीत, रॉक और वैकल्पिक संगीत, औद्योगिक और डिस्को संगीत, ड्रम और बास और तकनीकी संगीत, और, ज़ाहिर है, क्लासिक संगीत। अलग-अलग लोगों को अलग-अलग संगीत पसंद है। वैज्ञानिकों का कहना है कि वे आपके चरित्र को परिभाषित कर सकते हैं यदि वे जानते हैं कि आपको कौन सा संगीत पसंद है। उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​है कि जो लोग रॉक संगीत सुनते हैं वे बहुत चतुर और समझदार होते हैं। ब्रिटिश वैज्ञानिकों ने पुष्टि की है कि अधिकांश युवा मेटल और रॉक जैसे आक्रामक संगीत सुनते हैं। वैज्ञानिकों का कहना है कि ये लोग अपने चरित्र और परिश्रम के कारण अच्छे छात्र होते हैं। मैं इस कथन से सहमत हूं, क्योंकि मुझे लगता है कि संगीत आपकी आत्मा और प्रकृति को दर्शाता है।

जहाँ तक मेरी बात है, मेरा पसंदीदा समूह "लिंकिन पार्क" है। वे विभिन्न शैलियों में गाते हैं, जैसे: वैकल्पिक, नई धातु, भारी धातु और रॉक। अच्छे पाठों और असामान्य संगीत निर्णयों के कारण मुझे यह समूह पसंद है। इस समूह का गठन 1996 में हुआ था। उन्होंने 9 एल्बम जारी किए। मुझे उनके सभी गाने बिना किसी भेदभाव के पसंद हैं। मेरा पसंदीदा गाना "इन द एंड" है। इस समूह में छह पुरुष हैं: चेस्टर बेनिंगटन, माइक शिनोडा, रॉब बर्डन, डेविड फैरेल, ब्रेड डेलसन और जो हैन। समूह का सबसे प्रमुख व्यक्ति चेस्टर बेनिंगटन है। वह बहुत प्रतिभावान है। इसके अलावा मैं उन्हें इसलिए भी पसंद करता हूं क्योंकि उन्होंने नशे की लत पर काबू पाया और अपना संगीत करियर बनाया। आजकल वह "सर्वकालिक शीर्ष हेवी मेटल गायकों में से 100" की हिट परेड सूची में 27वें स्थान पर हैं। वह कविताएँ और संगीत रचनाएँ लिखते हैं।

मैं हमेशा उन लोगों को पसंद करता हूँ जो संगीत रचते हैं और कविताएँ लिखते हैं। मुझे लगता है कि ऐसे लोग बहुत प्रतिभाशाली होते हैं. मेरा यह भी मानना ​​है कि वे चित्र बना सकते हैं और अपने संगीत या कविताओं के माध्यम से अपनी भावनाओं को प्रदर्शित कर सकते हैं। वे आपको रुला सकते हैं या हँसा सकते हैं। इसके अलावा वे आपको वैश्विक समस्याओं के बारे में सोचने पर मजबूर कर देते हैं या आप संगीत सुनते समय चुपचाप झूठ बोल सकते हैं और सिर्फ सपने देख सकते हैं।

मुझे लगता है कि हम संगीत के बिना नहीं रह सकते। मेरा आदर्श वाक्य है: "मौन मार रहा है!" जहाँ तक मेरी बात है, मैं हमेशा संगीत सुनता हूँ, जब मैं खुश होता हूँ या जब मैं दुखी होता हूँ। यह मेरी रोजमर्रा की जिंदगी में मेरी मदद करता है। मैं हर जगह संगीत सुनता हूं: घर पर, बस में, सड़क पर।

आजकल हमारे पास आरामदायक संगीत है, जिसका उपयोग हम चिकित्सा में करते हैं। सभी प्रकार के संगीत से अधिक उपयोगी बाख, बीथोवेन, मोजार्ट और विवाल्डी जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों का शास्त्रीय संगीत है।

संगीत हर जगह है! यह टेलीविजन पर, रेडियो पर, सभी फिल्मों में है! क्या आप संगीत के बिना किसी फिल्म की कल्पना कर सकते हैं?! बिल्कुल नहीं। क्या होगा यदि आप बिना ध्वनि के टेलीविजन देखते हैं, क्या होगा यदि आप बिना संगीत के बैले देखते हैं, क्या होगा यदि आप ओपेरा में बिना माधुर्य के आवाजें सुनते हैं? संगीत के बिना हमारा जीवन नीरस हो जाएगा।

अनुवाद:

हमारे जीवन में संगीत की बहुत सारी शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए, रैप और पॉप संगीत, रॉक और वैकल्पिक संगीत, औद्योगिक और डिस्को संगीत, ड्रम और बास और तकनीकी संगीत, और, ज़ाहिर है, शास्त्रीय संगीत। अलग-अलग लोगों को अलग-अलग संगीत पसंद है। वैज्ञानिकों का कहना है कि वे आपके व्यक्तित्व का निर्धारण कर सकते हैं यदि वे जानते हैं कि आपको किस प्रकार का संगीत पसंद है। उदाहरण के लिए, वे मानते हैं कि जो लोग रॉक संगीत सुनते हैं वे बहुत बुद्धिमान और विचारशील होते हैं। ब्रिटिश वैज्ञानिकों ने पुष्टि की है कि अधिकांश युवा मेटल और रॉक जैसे आक्रामक संगीत सुनते हैं। विद्वान कहते हैं कि ये लोग अपने चरित्र और परिश्रम के कारण अच्छे विद्यार्थी होते हैं। मैं इस कथन से सहमत हूं क्योंकि मुझे लगता है कि संगीत आत्मा और प्रकृति को दर्शाता है।

जहाँ तक मेरी बात है, मेरा पसंदीदा बैंड लिंकिन पार्क है। वे विभिन्न शैलियों में गाते हैं जैसे: वैकल्पिक, नई धातु, भारी धातु और रॉक। अच्छे गीतों और असामान्य संगीत समाधानों के कारण मुझे यह समूह पसंद है। इस ग्रुप की स्थापना 1996 में हुई थी. उन्होंने 9 एल्बम जारी किए। मुझे बिना किसी अपवाद के उनके सभी गाने पसंद हैं। मेरा पसंदीदा गाना "इन द एंड" है। इस समूह में 6 लोग हैं: चेस्टर बेनिंगटन, माइक शिनोडा, रॉब बर्डन, डेविड फैरेल, ब्रैड डाल्सन और जो हैन। इस समूह में सबसे प्रमुख व्यक्ति चेस्टर बेनिंगटन हैं। वह बहुत प्रतिभावान है। मैं उन्हें इसलिए भी पसंद करता हूं क्योंकि उन्होंने नशे की लत पर काबू पाया और संगीत को अपना करियर बनाया।' आज वह सर्वकालिक शीर्ष 100 हेवी मेटल कलाकारों में 27वें स्थान पर हैं। वह कविता लिखते हैं और संगीत रचना करते हैं।

मैंने हमेशा ऐसे लोगों की प्रशंसा की है जो संगीत रचते हैं और कविता लिखते हैं। मुझे लगता है कि ऐसे लोग बहुत प्रतिभाशाली होते हैं. साथ ही, मेरा मानना ​​है कि वे चित्र बना सकते हैं और अपने संगीत या कविता के माध्यम से अपनी भावनाओं को दिखा सकते हैं। वे आपको रुला सकते हैं या हँसा सकते हैं। इसके अलावा, वे आपको वैश्विक मुद्दों के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकते हैं, या आप संगीत सुनते समय झूठ बोल सकते हैं और सपने देख सकते हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि हम संगीत के बिना नहीं रह सकते। मेरा आदर्श वाक्य: "मौन मारता है!" जहां तक ​​मेरी बात है, मैं हमेशा तब संगीत सुनता हूं जब मैं खुश होता हूं या जब मेरा मूड खराब होता है। वह मेरे दैनिक जीवन में मेरी मदद करती है। मैं हमेशा संगीत सुनता हूँ: घर पर, बस में, सड़क पर।

आजकल आरामदेह संगीत है जिसका उपयोग हम चिकित्सा में करते हैं। अन्य प्रकार के संगीत की तुलना में बाख, बीथोवेन, मोजार्ट और विवाल्डी जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों का शास्त्रीय संगीत अधिक उपयोगी है।

संगीत हर जगह है! वह टेलीविजन पर, रेडियो पर, सभी फिल्मों में है! क्या आप संगीत के बिना किसी फिल्म की कल्पना कर सकते हैं?! बिल्कुल नहीं। क्या होगा अगर आपने बिना आवाज के टीवी देखा, क्या होगा अगर आपने संगीत के बिना एक बैले देखा, क्या होगा अगर आपने किसी ओपेरा में बिना मेलोडी के आवाजें सुनीं? संगीत के बिना हमारा जीवन नीरस होगा।

पॉज़्डन्याकोवा अन्ना

अधिकांश आधुनिक माता-पिता जिनके बच्चे स्कूल में हैं, प्रश्न पूछते हैं: संगीत पाठ में रचनाएँ क्यों लिखें? भले ही वह संगीत के किसी अंश पर आधारित निबंध हो! बिल्कुल उचित संदेह! आख़िरकार, 10-15 साल पहले, एक संगीत पाठ में न केवल गायन, स्वर-संकेतन, बल्कि संगीत सुनना भी शामिल होता था (यदि शिक्षक के पास इसके लिए तकनीकी क्षमताएँ हों)।

एक आधुनिक संगीत पाठ की आवश्यकता न केवल एक बच्चे को सही ढंग से गाना और नोट्स जानने के लिए सिखाने के लिए है, बल्कि वह जो सुनता है उसे महसूस करने, समझने और उसका विश्लेषण करने के लिए भी आवश्यक है। संगीत का सही वर्णन करने के लिए कई महत्वपूर्ण बिंदुओं पर काम करना आवश्यक है। लेकिन उस पर और बाद में, लेकिन पहले, संगीत के एक टुकड़े पर आधारित निबंध का एक उदाहरण।

चौथी कक्षा के एक छात्र द्वारा निबंध

सभी संगीत कार्यों में से, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट का नाटक "रोंडो इन टर्किश स्टाइल" ने मेरी आत्मा पर सबसे अधिक प्रभाव छोड़ा।

टुकड़ा तुरंत तेज़ गति से शुरू होता है, वायलिन की आवाज़ सुनी जा सकती है। मैं कल्पना करता हूं कि दो पिल्ले अलग-अलग दिशाओं से एक ही स्वादिष्ट हड्डी की ओर दौड़ रहे हैं।

रोंडो के दूसरे भाग में, संगीत अधिक गंभीर हो जाता है, तेज़ ताल वाद्ययंत्र सुनाई देते हैं। कुछ बिंदु दोहराए गए हैं. ऐसा लगता है कि पिल्ले, अपने दाँतों से एक हड्डी पकड़कर, उसे अपने लिए खींचना शुरू कर देते हैं।

कृति का अंतिम भाग अत्यंत मधुर एवं गीतात्मक है। आप पियानो की कुंजियों को हिलते हुए सुन सकते हैं। और मेरे काल्पनिक पिल्लों ने झगड़ना बंद कर दिया और शांति से पेट ऊपर करके घास पर लेट गए।

मुझे यह काम सचमुच पसंद आया क्योंकि यह एक छोटी कहानी की तरह है - दिलचस्प और असामान्य।

संगीत के एक टुकड़े पर निबंध कैसे लिखें?

निबंध लिखने की तैयारी

1. संगीत सुनना। यदि आप किसी संगीत को कम से कम 2-3 बार नहीं सुनते हैं तो आप उस पर निबंध नहीं लिख सकते।
2. आपने जो सुना उसके बारे में सोच रहे हैं. अंतिम ध्वनियाँ समाप्त हो जाने के बाद, आपको कुछ देर के लिए मौन बैठना होगा, काम के सभी चरणों को अपनी स्मृति में दर्ज करना होगा, सब कुछ "अलमारियों पर" रखना होगा।
3. सामान्य को परिभाषित करना आवश्यक है।
4. योजना। निबंध में एक प्रस्तावना, एक मुख्य भाग और एक निष्कर्ष होना चाहिए। परिचय में, आप लिख सकते हैं कि कौन सा काम सुना गया, संगीतकार के बारे में कुछ शब्द।
5. संगीत के एक टुकड़े पर निबंध का मुख्य भाग पूरी तरह से टुकड़े पर ही आधारित होगा।
6. योजना बनाते समय, अपने लिए नोट्स बनाना बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत कैसे शुरू होता है, कौन से वाद्ययंत्र सुने जाते हैं, ध्वनि शांत है या तेज़, बीच में क्या सुनाई देता है, अंत क्या होता है।
7. अंतिम पैराग्राफ में, आपने जो सुना उसके बारे में अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

संगीत के एक टुकड़े पर निबंध लिखना - कितने शब्द होने चाहिए?

पहली और दूसरी दोनों कक्षाओं में बच्चे संगीत के बारे में मौखिक रूप से बात करते हैं। तीसरी कक्षा से आप पहले से ही अपने विचारों को कागज पर उतारना शुरू कर सकते हैं। ग्रेड 3-4 में निबंध 40 से 60 शब्दों का होना चाहिए। कक्षा 5-6 के छात्रों के पास बड़ी शब्दावली होती है और वे लगभग 90 शब्द लिख सकते हैं। और सातवीं और आठवीं कक्षा के छात्रों का व्यापक अनुभव उन्हें 100-120 शब्दों में नाटक का वर्णन करने की अनुमति देगा।

संगीत के एक अंश पर एक निबंध को उसके अर्थ के अनुसार कई पैराग्राफों में विभाजित किया जाना चाहिए। यह सलाह दी जाती है कि बहुत बड़े वाक्य न बनाएं ताकि विराम चिह्नों के साथ भ्रमित न हों।