ओस्त्रोव्स्की की रचनात्मकता का मुख्य अर्थ क्या है। "रूसी नाटक के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका"

विश्व नाटक में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के काम का क्या महत्व है.

1. रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड के लिए शेक्सपियर या फ्रांस के लिए मोलिरे ने किया।
   ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे (कोज़्मा मिनिन और वोवोडा के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं और एसए गेदोनोव (वासिलिसा मेलेंटिएवा), एन। या। सोलोविओव (हैप्पी डे, द मैरिज ऑफ बेलुगिन, वाइल्ड वन, शाइन्स, बट डोन्स के सहयोग से सात नाटकों की गिनती नहीं) 'टी वार्म) और पीएम नेवेज़िन (ब्लेज़, ओल्ड इन ए न्यू तरीके।) ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, यह एक संपूर्ण लोक रंगमंच है।
   लेकिन ओस्ट्रोव्स्की का नाटक विशुद्ध रूप से रूसी घटना है, हालांकि उनका काम,
   निस्संदेह भ्रातृ लोगों के नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया,
   यूएसएसआर में शामिल। उनके नाटकों का अनुवाद और मंचन किया गया
   यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया, आदि के दृश्य।

   ओस्त्रोव्स्की के नाटकों ने विदेशों में प्रशंसकों का दिल जीत लिया है। उनके नाटकों का मंचन किया जाता है
   पूर्व लोगों के लोकतंत्रों के थिएटरों में, विशेष रूप से मंचों पर
   स्लाव राज्य (बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया)।
   द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नाटककार के नाटकों ने पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान तेजी से आकर्षित किया।
   यहाँ, सबसे पहले, वे नाटकों में रुचि रखते थे थंडरस्टॉर्म, हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए, पर्याप्त सादगी, वन, स्नो मेडेन, भेड़िये और भेड़, दहेज।
   लेकिन ऐसी लोकप्रियता और शेक्सपियर या मोलिरे, रूसी जैसी मान्यता
   विश्व संस्कृति में नाटककार की जीत नहीं हुई।

2. महान नाटककार ने जो कुछ भी वर्णित किया है वह सब आज तक मिटाया नहीं गया है।

संयोजन

नाटककार ने अपने काम में लगभग कभी भी राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के साथ खिलवाड़ नहीं किया। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर माध्यमिक व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, हैंगर-ऑन, बाईस्टैंडर्स - और रोजमर्रा की जिंदगी की साइड परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, खलीनोव के रेटिन्यू और "अर्देंट हार्ट" में मूंछों वाला एक सज्जन, या कॉमेडी "भेड़ियों और भेड़" में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ावेत्स्की, या "वन" और "दुल्हन" में नेस्चस्तलिवत्सेव और परातोव में अभिनेता शास्तलिवत्सेव। ", आदि। नाटककार ने न केवल घटनाओं के दौरान नायकों के पात्रों को प्रकट करने का प्रयास जारी रखा, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से भी - "विशेषता" संवाद, "उनके लोग ..." में उनके द्वारा सौंदर्य की दृष्टि से महारत हासिल की। "

इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में प्रकट होता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध लगातार बढ़ते और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल खुद अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोविओव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "द सैवेज" हैं), साथ ही पी। नेवेज़िन द्वारा भी।

मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटर के चरणों में अपने नाटकों के मंचन में लगातार सहायता करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति से अच्छी तरह वाकिफ थे, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में हैं, और उनके बारे में पूरी तरह से अवगत थे। स्पष्ट कमियां। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोजों में कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों को चित्रित नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारियों, अधिकारियों, कुलीनता, जीवन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, जहां व्यक्तिगत रूप से, विशेष रूप से प्रेम, संघर्ष, परिवार के संघर्ष, धन, संपत्ति के हितों को प्रकट किया गया था।

लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक समझ का गहरा राष्ट्रीय-ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के रोजमर्रा के रिश्तों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चला। जैसे, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणियों के अनुसार, एक युवा उदारवादी का कायर व्यवहार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए घरेलू अत्याचार और व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों की भविष्यवाणी ने कम से कम किसी भी तरह से अपनी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील अर्थ देने में उनकी पूर्ण अक्षमता की एक और अधिक भयानक बीमारी का लक्षण दिखाया।

यह पूर्व-सुधार अवधि में काफी स्वाभाविक और तार्किक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, वैष्णव्स्की, उलानबेकोव्स की भविष्यवाणी, "अंधेरे साम्राज्य" की एक अभिव्यक्ति थी, जिसे पहले से ही खत्म कर दिया गया था। और डोब्रोलीबोव ने सही ढंग से बताया कि, हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से जीवन के तरीके से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है जो सीधे चिंता नहीं करती हैं। " और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा निकाले गए अत्याचारियों के "प्रकार", "अक्सर न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि राष्ट्रीय (यानी, राष्ट्रीय) विशेषताओं को भी शामिल करते हैं।" दूसरे शब्दों में, 1840-1860 में ओस्त्रोव्स्की के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश सर्फ़ प्रणाली के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।

सुधार के बाद के दशकों में, स्थिति बदल गई है। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और धीरे-धीरे "फिट" \ "रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था शुरू हो गई। और सवाल यह है कि यह नई प्रणाली वास्तव में" फिट "कैसे थी, किस हद तक नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति वर्ग , भूदासता के "अंधेरे साम्राज्य" और संपूर्ण निरंकुश-जमींदार व्यवस्था के अवशेषों के विनाश के संघर्ष में भाग ले सकता था।

समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित किया। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में बिल्कुल "सही ध्वनि" नहीं बोलते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्त्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों को उजागर किया, और बुर्जुआ भविष्यवाणी, मौद्रिक उत्तेजना, सार्वभौमिक बिक्री और खरीद के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश के फिर से उभरते "अंधेरे साम्राज्य" को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलीनोव और अखोव, केवल अशिष्ट सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने शिकारी, "वुल्फ़िश" हितों के लिए सब कुछ अधीनस्थ करते हैं, जबकि अन्य के लिए, जैसे कि वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक आवश्यकताओं द्वारा कवर किए जाते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक के इरादों और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास के एक निश्चित परिप्रेक्ष्य को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया - निरंकुश-सामंती निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल भागीदारी के बिना पूंजीपति वर्ग का, न केवल उसके सिर के ऊपर, बल्कि उसके अपने शिकारी "डार्क किंगडम" के विनाश के साथ।

ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आंतरिक हास्य विरोधाभासों को आसानी से प्रकट किया। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल के यथार्थवादी हास्य और उपन्यासों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण करना और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी के हास्य विरोधाभासों का पता लगाया। रूसी समाज के शासक वर्ग, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन करते हुए, "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद धागे की जांच कर रहे हैं। ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धियां थीं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886)विश्व नाटक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के बीच एक योग्य स्थान रखता है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस वर्षों से अधिक समय तक रूस की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट गोंचारोव के शाही थिएटरों के चरणों में नाटकों का मंचन किया, खुद नाटककार को संबोधित किया। "आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया, और मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। लेकिन आपके हम रूसी होने के बाद ही हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" इसे, सभी निष्पक्षता में, ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच कहा जाना चाहिए।"

ओस्ट्रोव्स्की ने 40 के दशक में गोगोल और बेलिंस्की के जीवन के दौरान अपना करियर शुरू किया, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, ऐसे समय में जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से शामिल थे।

यह विश्वास कि नाटककार का काम जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बनाता है, एक उच्च सार्वजनिक सेवा है जो ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य के जीवन से अटूट रूप से जुड़े हुए थे। अपने छोटे वर्षों में, नाटककार ने महत्वपूर्ण लेख लिखे और मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित होकर, वह एन ए नेक्रासोव, एलएन टॉल्स्टॉय, आईएस तुर्गनेव के साथ दोस्त बन गए। , आईए गोंचारोव और अन्य लेखक। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और उनके नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।

एक ऐसे युग में जब राज्य के थिएटरों को आधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और वे न्यायालय के मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन प्रतिष्ठानों को उद्यमियों-उद्यमियों के पूर्ण निपटान में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने एक पूर्ण पुनर्गठन के विचार को सामने रखा। रूस में थिएटर व्यवसाय का। उन्होंने कोर्ट और कमर्शियल थिएटर को लोक थिएटरों से बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।

विशेष लेखों और टिप्पणियों में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक सीमित नहीं, नाटककार ने व्यावहारिक रूप से कई वर्षों तक इसके कार्यान्वयन के लिए संघर्ष किया। जिन मुख्य क्षेत्रों में उन्होंने थिएटर पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनका काम और अभिनेताओं के साथ काम।

ओस्त्रोव्स्की ने नाटक को, प्रदर्शन का साहित्यिक आधार, इसका परिभाषित तत्व माना। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देती है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिसके लिए वे लिखना चाहते हैं और बाध्य हैं लोक लेखकों द्वारा लिखने के लिए।" ओस्त्रोव्स्की ने लेखक के रंगमंच के सिद्धांतों का बचाव किया। उन्होंने शेक्सपियर, मोलिएरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह के अनुकरणीय प्रयोग माना। नाटकीय कार्यों के लेखक और मंच पर उनके दुभाषिया के एक व्यक्ति में संयोजन - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - ओस्ट्रोव्स्की को कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक प्रकृति की गारंटी लग रहा था। यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन की ओर नाट्य प्रदर्शन के पारंपरिक अभिविन्यास के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात के प्रति आश्वस्त होने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एनसेम्बल" को याद करना पर्याप्त है।

नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार अपने नए नाटकों के प्रदर्शन को माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिया सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में निर्देशित किया। उनके विचार का सार रंगमंच पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और समेकित करना था। मूल रूप से और स्पष्ट रूप से, उन्होंने हर उस चीज की निंदा की जिसने 70 के दशक से खुद को अधिक से अधिक महसूस किया था। अभिनेताओं के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता - मंच के पसंदीदा, उनके पूर्वाग्रह और सनक। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के बिना नाटक की कल्पना नहीं कर सकता था। उनके नाटक वास्तविक कलाकारों और कलाकारों पर सीधे ध्यान केंद्रित करके लिखे गए थे। उन्होंने जोर दिया: एक अच्छा नाटक लिखने के लिए, लेखक को रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष, मंच के नियमों का पूरा ज्ञान होना चाहिए।

हर नाटककार नहीं, वह मंच के कलाकारों को सत्ता सौंपने के लिए तैयार था। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने अपना अनूठा नाटक बनाया, मंच पर अपनी विशेष दुनिया बनाई, उसके पास कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। समकालीन रंगमंच के प्रति ओस्त्रोव्स्की का दृष्टिकोण उनकी कलात्मक प्रणाली द्वारा निर्धारित किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के नायक लोग थे। उनके नाटकों में पूरे समाज और लोगों के सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन को प्रस्तुत किया गया था। बिना कारण के नहीं, आलोचकों एन। डोब्रोलीबोव और ए। ग्रिगोरिव, जिन्होंने परस्पर विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम से संपर्क किया, ने अपने कार्यों में लोगों के जीवन की एक समग्र तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग तरीकों से मूल्यांकन किया। जीवन की सामूहिक घटनाओं के लिए लेखक का यह अभिविन्यास कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत के अनुरूप था, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के नाटककार की अंतर्निहित चेतना, इसमें भाग लेने वाले अभिनेताओं के समूह की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता। प्ले Play।

अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक घटनाओं को चित्रित किया जिसमें गहरी गांठ है - संघर्ष, मूल और कारण जो अक्सर दूर के ऐतिहासिक युगों में वापस जाते हैं। उन्होंने समाज में उत्पन्न होने वाली फलदायी आकांक्षाओं को देखा और दिखाया, और उसमें नई बुराई पैदा हुई। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक पुराने, पारंपरिक रूप से पवित्र रूढ़िवादी रीति-रिवाजों और विचारों के साथ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर हैं, और उनमें नई बुराई लोगों के नैतिक आदर्श से टकराती है, जो सदियों से आकार ले रहा है सामाजिक अन्याय और नैतिक अन्याय के प्रतिरोध की मजबूत परंपराओं के साथ।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रत्येक चरित्र व्यवस्थित रूप से उनके पर्यावरण, उनके युग, उनके लोगों के इतिहास से जुड़ा हुआ है। उसी समय, एक सामान्य व्यक्ति, अवधारणाओं, आदतों और भाषण में, जिसमें से सामाजिक और राष्ट्रीय दुनिया के साथ उसके संबंध पर कब्जा कर लिया गया है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है। व्यक्तित्व का व्यक्तिगत भाग्य, व्यक्ति का सुख-दुख, सामान्य व्यक्ति, उसकी आवश्यकताएँ, अपने व्यक्तिगत कल्याण के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। एक व्यक्ति की स्थिति उनमें समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।

इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, वह ऊर्जा जिसके साथ लोगों का जीवन किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को "प्रभावित" करता है, का ओस्त्रोव्स्की के नाटक में एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य महत्व है। विशिष्टता अद्भुत है। जैसे शेक्सपियर के नाटक में, दुखद नायक, नैतिक मूल्यांकन के मामले में वह सुंदर या भयानक हो, सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में चरित्र नायक, उसकी विशिष्टता की सीमा तक, सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और में कई मामलों, आध्यात्मिक धन, ऐतिहासिक जीवन और संस्कृति। लोग। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के नाटक पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता पर, एक व्यक्ति, विशिष्ट सामाजिक चरित्र को विशद और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए उसका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया। ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में इस क्षमता की सराहना की, इसे प्रोत्साहित करने और इसे विकसित करने में मदद की। एई मार्टीनोव को संबोधित करते हुए उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से स्केच की गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सत्य से भरे अंतिम प्रकारों का निर्माण किया। इसलिए आप लेखकों के प्रिय हैं ”(12, 8)।

ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में अपना तर्क समाप्त कर दिया, इस तथ्य के बारे में कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए शब्दों के साथ लिखे गए हैं: "... नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए" (12, 123 )

लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, उनके कार्यों के संघर्षों में अपनी अभिव्यक्ति पाती है, जो साधारण जीवन की घटनाओं पर निर्मित होती है, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य टकरावों को दर्शाती है।

अपने शुरुआती लेख में, एएफ पिसेम्स्की "मैट्रेस" की कहानी का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, घटनाओं के प्राकृतिक और अत्यंत नाटकीय पाठ्यक्रम के कारण, रोजमर्रा के अनुभव से एक महान और अर्जित विचार सामने आता है। यह कहानी वास्तव में कल्पना का काम है ”(13, 151)। घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, सामान्य लोगों के जीवन का चित्रण - पिसम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करते हुए, युवा ओस्त्रोव्स्की निस्संदेह कला के रूप में नाटक के कार्यों पर अपने प्रतिबिंबों से आगे बढ़े। यह विशेषता है कि ओस्ट्रोव्स्की एक साहित्यिक कार्य की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देता है। कला की शिक्षा उसे तुलना करने और कला को जीवन के करीब लाने का आधार देती है। ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​​​था कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, इसे सौंदर्य आनंद की भावना के साथ एकजुट करते हुए, समाज को शिक्षित करना चाहिए (देखें 12, 322), सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने में मदद करें" (12) , 158), और "विचारों का एक संपूर्ण दृष्टिकोण जिससे आप छुटकारा नहीं पा सकते हैं" देने के लिए शिक्षित किया गया (ibid।)।

उसी समय, अमूर्त उपदेश ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के पास अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन केवल कुछ चुनिंदा लोगों के पास दिमाग और दिल हो सकते हैं" (12, 158), उन्होंने उन लेखकों को याद दिलाया, जो गंभीर कलात्मक समस्याओं के लिए संपादन और नग्न प्रवृत्तियों को प्रतिस्थापित करते हैं। जीवन की अनुभूति, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे कठिन और जटिल मुद्दों पर प्रतिबिंब - यही रंगमंच को जनता के सामने पेश करना चाहिए, यही मंच को जीवन की पाठशाला बनाता है। कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना सिखाता है, लेकिन उसे तैयार समाधान नहीं देता है। उपदेशात्मक नाटक, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करता है, लेकिन इसे घोषित रूप से व्यक्त सामान्य सत्य के साथ बदल देता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्य छापों के लिए है कि लोग थिएटर में आते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाटक के संबंध में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि "ऐतिहासिक नाटक और इतिहास" ... "लोगों के आत्म-ज्ञान को विकसित करते हैं और पितृभूमि के लिए एक सचेत प्रेम लाते हैं" (12, 122)। साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि एक या किसी अन्य प्रवृत्तिपूर्ण विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं है, ऐतिहासिक भूखंडों पर मेलोड्रामा के बाहरी मंच प्रभाव के लिए गणना नहीं की गई है और विद्वानों के मोनोग्राफ को एक संवाद रूप में स्थानांतरित नहीं किया गया है, बल्कि वास्तव में मंच पर बीते सदियों की जीवंत वास्तविकता का कलात्मक मनोरंजन देशभक्ति के प्रदर्शन का आधार हो सकता है। इस तरह का प्रदर्शन समाज को खुद को जानने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए प्रेम की तत्काल भावना के लिए एक सचेत चरित्र प्रदान करता है। ओस्त्रोव्स्की ने समझा कि उनके द्वारा प्रतिवर्ष बनाए जाने वाले नाटक आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बनते हैं। नाटकीय कार्यों के प्रकारों का निर्धारण, जिसके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने समकालीन रूसी जीवन को चित्रित करने वाले नाटकों और हास्य के अलावा, और ऐतिहासिक कालक्रम, जिसे असाधारण नाम दिया गया है, उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी-कथा नाटक, संगीत और नृत्य के साथ डिजाइन किए गए हैं। एक रंगीन लोक कार्यक्रम। नाटककार ने इस तरह की एक उत्कृष्ट कृति बनाई - वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन", जिसमें काव्य कल्पना और सुरम्य सेटिंग को गहरी गेय और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य में पुश्किन और गोगोल के उत्तराधिकारी के रूप में प्रवेश किया - एक राष्ट्रीय नाटककार, थिएटर और नाटक के सामाजिक कार्यों पर गहन चिंतन करते हुए, रोजमर्रा की परिचित वास्तविकता को हास्य और नाटकीय कार्रवाई से भरी कार्रवाई में बदलना, एक भाषा विशेषज्ञ जो संवेदनशील रूप से जीवित लोगों की बात सुनता था लोगों के भाषण और इसे एक शक्तिशाली उपकरण कलात्मक अभिव्यक्ति बना दिया।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "हमारे लोग - गिने!" (मूल रूप से "दिवालिया" कहा जाता है) को राष्ट्रीय व्यंग्य नाटक की पंक्ति की निरंतरता के रूप में देखा गया, "इंस्पेक्टर जनरल" के बाद अगला "मुद्दा", और हालांकि ओस्ट्रोव्स्की का सैद्धांतिक घोषणा के साथ उपसर्ग करने या इसका अर्थ समझाने का कोई इरादा नहीं था। विशेष लेखों, परिस्थितियों ने उन्हें एक नाटकीय लेखक की गतिविधियों के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करने के लिए मजबूर किया।

गोगोल ने "थियेट्रिकल पासिंग" में लिखा: "यह अजीब है: मुझे खेद है कि किसी ने भी मेरे नाटक में ईमानदार व्यक्ति पर ध्यान नहीं दिया ..." यह ईमानदार, महान चेहरा था हंसी"..." मैं एक कॉमेडियन हूं, मैंने ईमानदारी से उनकी सेवा की और इसलिए मुझे उनका हिमायत बनना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की ने उनसे एक अनुरोध में घोषणा की, "सुंदर की मेरी धारणाओं के अनुसार, कॉमेडी को नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने का सबसे अच्छा रूप मानते हुए और मुख्य रूप से इस रूप में जीवन को पुन: उत्पन्न करने की क्षमता को पहचानने के लिए, मुझे कॉमेडी लिखनी थी या कुछ भी नहीं लिखना था।" मॉस्को शैक्षिक जिले के ट्रस्टी वी.आई. नाज़िमोव (14, 16) को उनके नाटक के स्पष्टीकरण के बारे में। उनका दृढ़ विश्वास है कि प्रतिभा उन पर कला और लोगों के प्रति दायित्व थोपती है। कॉमेडी ध्वनि के अर्थ के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के गर्वित शब्द गोगोल के विचार के विकास की तरह हैं।

40 के दशक के कथा लेखकों को बेलिंस्की की सिफारिशों के अनुसार। ओस्ट्रोव्स्की जीवन के एक छोटे से क्षेत्र का अध्ययन करते हैं, जिसे उनके सामने साहित्य में चित्रित नहीं किया गया था, और अपनी कलम को इसके लिए समर्पित करते हैं। वह खुद को "खोजकर्ता" और ज़मोस्कोवोरेची के खोजकर्ता घोषित करता है। रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में लेखक की घोषणा, जिसके साथ वह पाठक को परिचित करने का इरादा रखता है, नेक्रासोव के पंचांग "द फर्स्ट ऑफ अप्रैल" (1846) में से एक के लिए विनोदी "परिचय" को याद करता है, जिसे डी। वी। ग्रिगोरोविच और एफ। आई। दोस्तोवस्की ने लिखा है। ओस्ट्रोव्स्की की रिपोर्ट है कि पांडुलिपि, जो "एक ऐसे देश पर प्रकाश डालती है जिसे कभी किसी को विस्तार से नहीं जाना गया है और अभी तक किसी भी यात्री द्वारा वर्णित नहीं किया गया है," 1 अप्रैल, 1847 (13, 14) को उनके द्वारा खोजा गया था। पाठकों को संबोधित करने का बहुत ही स्वर, "एक ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट के नोट्स" (1847) को भेजा गया, गोगोल के अनुयायियों के विनोदी वर्णन की शैली के प्रति लेखक के उन्मुखीकरण की गवाही देता है।

यह रिपोर्ट करते हुए कि उनके चित्रण का विषय रोजमर्रा की जिंदगी का एक निश्चित "हिस्सा" होगा, जो शेष दुनिया से क्षेत्रीय रूप से (मॉस्को नदी द्वारा) अलग हो गया है और उनके जीवन के रूढ़िवादी अलगाव से घिरा हुआ है, लेखक सोचता है कि कौन सी जगह है यह पृथक क्षेत्र रूस के अभिन्न जीवन में व्याप्त है।

ओस्ट्रोव्स्की ज़मोस्कोवोरची के रीति-रिवाजों को मास्को के बाकी हिस्सों के रीति-रिवाजों से जोड़ता है, उनके विपरीत, लेकिन इससे भी अधिक बार उन्हें एक साथ लाता है। इस प्रकार, ओस्ट्रोवस्की के निबंधों में दिए गए ज़मोस्कोवोरेची की तस्वीरें, मॉस्को की सामान्यीकृत विशेषताओं के अनुरूप खड़ी थीं, जो पीटर्सबर्ग को परंपराओं के शहर के रूप में विरोध करती थी, एक शहर जो ऐतिहासिक प्रगति का प्रतीक था, गोगोल के लेख 1836 के पीटर्सबर्ग नोट्स और बेलिंस्की के पीटर्सबर्ग और मॉस्को में।

ज़मोस्कोवोरेची की दुनिया के बारे में अपने ज्ञान के आधार पर युवा लेखक की मुख्य समस्या परंपरा की इस बंद दुनिया में सहसंबंध, अस्तित्व की स्थिरता और सक्रिय सिद्धांत, विकास की प्रवृत्ति है। मास्को परंपरा के सबसे रूढ़िवादी, अचल हिस्से के रूप में ज़मोस्कोवोरेची को चित्रित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने देखा कि वह जिस जीवन को चित्रित करता है वह संघर्ष की अनुपस्थिति में सुखद लग सकता है। और उन्होंने ज़मोस्कोवोरची में जीवन की तस्वीर की इस धारणा का विरोध किया। वह ज़मोस्कवोर्त्स्की अस्तित्व की दिनचर्या की विशेषता है: "... जड़ता की शक्ति, सुन्नता, इसलिए बोलने के लिए, एक व्यक्ति को शौक है"; और उनके विचार की व्याख्या करता है: "मैंने इस शक्ति को ज़मोस्कोवोर्त्सकाया बिना कारण के नहीं कहा: वहाँ, मोस्कवा नदी से परे, उसका राज्य है, उसका सिंहासन है। वह एक व्यक्ति को एक पत्थर के घर में ले जाती है और उसके पीछे लोहे के फाटकों को बंद कर देती है, वह उस व्यक्ति को सूती वस्त्र पहनाती है, वह बुरी आत्मा के खिलाफ फाटक पर एक क्रॉस लगाती है, और कुत्तों को दुष्ट लोगों से यार्ड के चारों ओर जाने देती है। वह खिड़कियों पर बोतलें रखती हैं, भविष्य में उपयोग के लिए मछली, शहद, गोभी और नमक के मकई के गोमांस के वार्षिक अनुपात खरीदती हैं। वह एक व्यक्ति को मोटा करती है और एक देखभाल करने वाले हाथ से उसके माथे से किसी भी परेशान करने वाले विचार को दूर कर देती है, जैसे एक माँ सोते हुए बच्चे से मक्खियों को दूर भगाती है। वह एक धोखेबाज है, वह हमेशा "पारिवारिक खुशी" होने का दिखावा करती है, और एक अनुभवहीन व्यक्ति जल्द ही उसे पहचान नहीं पाएगा और शायद, उससे ईर्ष्या करेगा ”(13, 43)।

Zamoskvorechye में जीवन के बहुत सार की यह उल्लेखनीय विशेषता इस तरह के विरोधाभासी छवियों-आकलन की तुलना में हड़ताली है, जैसे कि एक देखभाल करने वाली माँ के साथ "ज़मोस्कोवोर्त्सकाया शक्ति" की तुलना और एक हॉबल्ड नोज, स्तब्ध हो जाना - मृत्यु का पर्याय; उत्पादों की तैयारी और किसी व्यक्ति के सोचने के तरीके के रूप में ऐसी दूर की घटनाओं का संयोजन; एक समृद्ध घर में पारिवारिक सुख और कारावास में वनस्पति, स्थायी और हिंसक जैसी विभिन्न अवधारणाओं का मेल। ओस्ट्रोव्स्की घबराहट के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है, वह सीधे घोषणा करता है कि भलाई, खुशी, लापरवाही एक व्यक्ति को गुलाम बनाने, उसे मारने का एक भ्रामक रूप है। पितृसत्तात्मक जीवन शैली भौतिक कल्याण और आराम के साथ एक बंद, आत्म-प्रधान सेल-परिवार प्रदान करने के वास्तविक कार्यों के अधीन है। हालाँकि, पितृसत्तात्मक जीवन की प्रणाली कुछ नैतिक अवधारणाओं, एक निश्चित विश्वदृष्टि से अविभाज्य है: गहरी परंपरावाद, अधिकार के अधीन, सभी घटनाओं के लिए एक पदानुक्रमित दृष्टिकोण, घरों, परिवारों, सम्पदा और व्यक्तियों का आपसी अलगाव।

इस तरह से जीवन का आदर्श शांति है, दैनिक जीवन के अनुष्ठान की अपरिवर्तनीयता, सभी विचारों की अंतिमता। सोचा, जिसे ओस्ट्रोव्स्की गलती से "बेचैनी" की निरंतर परिभाषा नहीं देता है, इस दुनिया से निष्कासित कर दिया गया है, अवैध है। इस प्रकार, ज़मोस्कोवोर्त्स्क के निवासियों की चेतना उनके जीवन के सबसे ठोस, भौतिक रूपों के साथ मजबूती से विलीन हो गई है। जीवन में नए रास्तों की तलाश करने वाले एक बेचैन विचार का भाग्य भी विज्ञान द्वारा साझा किया जाता है - चेतना में प्रगति की एक ठोस अभिव्यक्ति, एक जिज्ञासु मन की शरण। वह संदेहास्पद है और, सबसे प्राथमिक व्यावहारिक गणना के एक नौकर के रूप में, सबसे अच्छा, सहिष्णु है, विज्ञान "एक सर्फ़ की तरह है जो अपने मालिक का किराया चुकाता है" (13, 50)।

इस प्रकार, निबंधकार द्वारा अध्ययन किए गए रोजमर्रा के जीवन के एक निजी क्षेत्र से ज़मोस्कोवोरेची, एक "कोने", मास्को का एक दूरस्थ प्रांतीय जिला पितृसत्तात्मक जीवन, संबंधों की एक निष्क्रिय और अभिन्न प्रणाली, सामाजिक रूपों और संबंधित अवधारणाओं के प्रतीक में बदल जाता है। ओस्ट्रोव्स्की बड़े पैमाने पर मनोविज्ञान और पूरे सामाजिक वातावरण की विश्वदृष्टि में गहरी रुचि दिखाते हैं, जो लंबे समय से गठित और परंपरा के अधिकार पर आधारित हैं, लेकिन "बंद" भी हैं, उन्होंने अपनी प्रतिरक्षा की रक्षा के वैचारिक साधनों का एक नेटवर्क बनाया है, जो एक तरह का धर्म बन गया है। साथ ही, वह इस वैचारिक प्रणाली के गठन और अस्तित्व की ऐतिहासिक संक्षिप्तता से अवगत है। ज़मोस्कोरत्स्क में सर्फ़ शोषण के साथ व्यावहारिकता की तुलना संयोग से नहीं होती है। यह विज्ञान और मन के लिए Zamoskvoretsk दृष्टिकोण की व्याख्या करता है।

अपनी शुरुआती, अभी भी पुतली की नकल करने वाली कहानी, "द लीजेंड ऑफ हाउ द डिस्ट्रिक्ट ओवरसियर डांस्ड ..." (1843) में ओस्ट्रोव्स्की ने ज्ञान के लिए "ज़मोस्कवोरेट्स्क" दृष्टिकोण की सामान्य विशेषताओं के एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण को व्यक्त करते हुए एक विनोदी सूत्र पाया। लेखक ने, स्पष्ट रूप से, इसे सफल के रूप में मान्यता दी, क्योंकि उन्होंने एक संक्षिप्त रूप में स्थानांतरित किया, हालांकि, नई कहानी "इवान एरोफिच" से युक्त संवाद, "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ। "हाउसकीपर"..." ऐसा सनकी था कि आप उससे नहीं पूछते, वह कुछ भी नहीं जानता। उनकी कहावत ऐसी थी: "उसे कैसे जानें, जो आप नहीं जानते।" ठीक है, एक दार्शनिक की तरह ”(13, 25)। यह वह कहावत है जिसमें ओस्त्रोव्स्की ने ज़मोस्कोवोरेची के "दर्शन" की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देखी, जो मानते हैं कि ज्ञान मौलिक और पदानुक्रमित है, कि हर किसी को इसका एक छोटा, सख्ती से परिभाषित हिस्सा "अनुमति" है; कि सबसे बड़ा ज्ञान आध्यात्मिक या "ईश्वर से प्रेरित" व्यक्तियों का समूह है - पवित्र मूर्ख, द्रष्टा; ज्ञान के पदानुक्रम में अगला कदम परिवार में अमीरों और बुजुर्गों का है; गरीब और अधीनस्थ, समाज और परिवार में अपनी स्थिति से, "ज्ञान (चौकीदार" एक बात पर खड़े हैं कि वह कुछ भी नहीं जानता और कुछ भी नहीं जानता "- 13, 25) का दिखावा नहीं कर सकता।

इस प्रकार, रूसी जीवन को उसके ठोस, निजी अभिव्यक्ति (ज़मोस्कोवोरेची का जीवन) में अध्ययन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इस जीवन के सामान्य विचार पर गहन विचार किया। पहले से ही साहित्यिक गतिविधि के पहले चरण में, जब उनका रचनात्मक व्यक्तित्व आकार ले रहा था, और वे एक लेखक के रूप में अपने रास्ते की तलाश कर रहे थे, ओस्ट्रोव्स्की को विश्वास हो गया कि पितृसत्तात्मक पारंपरिक जीवन शैली और स्थिर की जटिल बातचीत समाज की नई जरूरतों और ऐतिहासिक प्रगति के हितों को प्रतिबिंबित करने वाली मनोदशाओं के साथ उनकी छाती में बने विचार, आधुनिक सामाजिक और नैतिक टकरावों और संघर्षों की अंतहीन विविधता का स्रोत हैं। ये संघर्ष लेखक को उनके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए बाध्य करते हैं और इस तरह संघर्ष में हस्तक्षेप करते हैं, नाटकीय घटनाओं के विकास में जो जीवन के बाहरी शांत, गतिहीन पाठ्यक्रम के आंतरिक अस्तित्व को बनाते हैं। लेखक के कार्यों के बारे में इस दृष्टिकोण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ओस्ट्रोव्स्की, एक कथा जीनस में काम से शुरू होकर, एक नाटककार के रूप में अपने व्यवसाय को अपेक्षाकृत जल्दी महसूस किया। नाटकीय रूप रूसी समाज के ऐतिहासिक जीवन की ख़ासियत के उनके विचार के अनुरूप था और एक विशेष प्रकार की ज्ञानोदय कला, "ऐतिहासिक और शैक्षिक" के लिए उनकी इच्छा के साथ "व्यंजन" था, जैसा कि इसे कहा जा सकता है।

नाटक के सौंदर्यशास्त्र में ओस्ट्रोव्स्की की रुचि और रूसी जीवन के नाटक पर उनकी अनूठी और गहरी नज़र ने उनकी पहली प्रमुख कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स नंबरेड!" में फल दिया, इस काम की समस्या और शैलीगत संरचना को निर्धारित किया। कॉमेडी "हमारे लोग - चलो गिने!" कला में एक महान घटना के रूप में माना जाता था, एक पूरी तरह से नई घटना। इस समकालीन पर, सबसे अलग पदों पर खड़े होकर, सहमत हुए: प्रिंस वी.एफ. ओडोएव्स्की और एन.पी. ओगेरेव, काउंटेस ई.पी. उनमें से कुछ ने रूसी समाज के सबसे निष्क्रिय और भ्रष्ट वर्गों में से एक को उजागर करने में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी के महत्व को देखा, अन्य (बाद में) - सामाजिक जीवन की एक महत्वपूर्ण सामाजिक, राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक घटना की खोज में - अत्याचार, और अभी भी अन्य - नायकों के विशेष, विशुद्ध रूप से रूसी स्वर में, उनके पात्रों की मौलिकता में, चित्रित की राष्ट्रीय विशिष्टता में। नाटक के श्रोताओं और पाठकों के बीच जीवंत विवाद थे (मंच पर इसके मंचन की मनाही थी), लेकिन घटना की भावना, सनसनी इसके सभी पाठकों के लिए आम थी। कई महान रूसी सार्वजनिक हास्य ("माइनर", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल") में इसका समावेश काम के बारे में बात करने का एक सामान्य स्थान बन गया है। उसी समय, हालांकि, सभी ने देखा कि कॉमेडी "हमारे लोग - क्रमांकित!" अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों से मौलिक रूप से भिन्न। "माइनर" और "इंस्पेक्टर जनरल" ने सामाजिक वातावरण के "कम" संस्करण को दर्शाते हुए, राष्ट्रीय और सामान्य नैतिक समस्याओं को प्रस्तुत किया। फोंविज़िन के लिए, ये मध्य हाथ के प्रांतीय ज़मींदार हैं, जिन्हें गार्ड के अधिकारियों और उच्च संस्कृति के एक व्यक्ति, अमीर स्ट्रोडम द्वारा पढ़ाया जाता है। गोगोल के पास एक दूरस्थ, दूरस्थ शहर के अधिकारी हैं, जो एक पीटर्सबर्ग ऑडिटर के भूत के खौफ में है। और यद्यपि गोगोल के लिए महानिरीक्षक के नायकों की प्रांतीयता एक "पोशाक" है जिसमें हर जगह "कपड़े पहने" की क्षुद्रता और नीचता है, जनता ने चित्रित की सामाजिक संक्षिप्तता को तीव्रता से माना। ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट" में, फेमसोव्स के समाज की "प्रांतीयता" और उनके जैसे अन्य, मास्को के बड़प्पन के रीति-रिवाज, कई मायनों में सेंट के उन लोगों से अलग हैं जो कॉमेडी के वैचारिक और कथानक पहलू हैं।

सभी तीन प्रसिद्ध कॉमेडी में, एक अलग सांस्कृतिक और सामाजिक स्तर के लोग पर्यावरण के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम पर आक्रमण करते हैं, उनकी उपस्थिति से पहले उत्पन्न होने वाली साज़िशों को नष्ट करते हैं और स्थानीय निवासियों द्वारा बनाए जाते हैं, अपने स्वयं के, विशेष टकराव को अपने साथ ले जाते हैं, पूरे को मजबूर करते हैं उनकी एकता को महसूस करने के लिए, अपने गुणों को दिखाने के लिए और एक विदेशी, शत्रुतापूर्ण तत्व के साथ लड़ाई में शामिल होने के लिए पर्यावरण को चित्रित किया। फोनविज़िन के काम में, "स्थानीय" वातावरण को अधिक शिक्षित और पारंपरिक रूप से (लेखक के जानबूझकर आदर्श चित्रण में) सिंहासन के करीब से हराया जाता है। वही "धारणा" "इंस्पेक्टर जनरल" में मौजूद है (cf. "थियेट्रिकल गश्ती" में लोगों के एक आदमी के शब्द: "शायद, वे फुर्तीले गवर्नर थे, और जब tsarist नरसंहार आया तो हर कोई पीला पड़ गया!")। लेकिन गोगोल की कॉमेडी में संघर्ष अधिक "नाटकीय" और प्रकृति में परिवर्तनशील है, हालांकि इसका "भ्रम" और मुख्य स्थिति का दोहरा अर्थ (लेखा परीक्षक की काल्पनिकता के कारण) इसके सभी उलटफेरों के लिए हास्यवाद उधार देता है। Woe From Wit में, पर्यावरण बाहरी व्यक्ति को मात देता है। साथ ही, तीनों कॉमेडी में, बाहर से पेश की गई एक नई साज़िश मूल को नष्ट कर देती है। Nedoroslya में, प्रोस्ताकोवा के अवैध कार्यों का खुलासा और संरक्षकता के तहत उसकी संपत्ति को लेने से सोफिया के साथ विवाह पर मित्रोफ़ान और स्कोटिनिन के अतिक्रमण रद्द हो जाते हैं। वू फ्रॉम विट में, चैट्स्की के आक्रमण ने सोफिया के मोलक्लिन के साथ रोमांस को नष्ट कर दिया। "इंस्पेक्टर" में, जो अधिकारी "उनके हाथों में क्या तैरता है" जाने देने के आदी नहीं हैं, उन्हें "इंस्पेक्टर" की उपस्थिति के कारण अपनी सभी आदतों और उपक्रमों को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी की कार्रवाई एक सजातीय वातावरण में सामने आती है, जिसकी एकता "हमारे लोग - चलो गिने जाते हैं!" शीर्षक से जोर दिया जाता है।

तीन महान हास्य में, सामाजिक परिवेश को एक उच्च, बौद्धिक और आंशिक रूप से सामाजिक रूप से एक "विदेशी" द्वारा आंका गया था, लेकिन इन सभी मामलों में, राष्ट्रीय समस्याओं को बड़प्पन या नौकरशाही के भीतर पेश किया गया और हल किया गया। ओस्ट्रोव्स्की व्यापारी वर्ग को राष्ट्रीय मुद्दों को हल करने का ध्यान केंद्रित करता है - एक ऐसा वर्ग जिसे पहले साहित्य में इस तरह की क्षमता में चित्रित नहीं किया गया है। व्यापारी संगठित रूप से निचली सम्पदाओं से जुड़े थे - किसान, अक्सर सर्फ किसान, आम लोगों के साथ; यह "तीसरी संपत्ति" का हिस्सा था, जिसकी एकता अभी तक 40-50 के दशक में नष्ट नहीं हुई थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार अजीबोगरीब, कुलीनों के जीवन से अलग, व्यापारियों के जीवन को समग्र रूप से रूसी समाज के विकास की ऐतिहासिक रूप से गठित विशेषताओं की अभिव्यक्ति के रूप में देखा था। यह कॉमेडी के नवाचारों में से एक था "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" इसमें उठाए गए सवाल बेहद गंभीर थे और पूरे समाज को चिंतित करते थे। "चेहरा टेढ़ा हो तो आईने को दोष देने का कोई कारण नहीं है!" - गोगोल ने द इंस्पेक्टर जनरल को अपने एपिग्राफ में रूसी समाज को असभ्यता के साथ संबोधित किया। "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" - ओस्त्रोव्स्की ने धूर्तता से दर्शकों से वादा किया। उनके नाटक को इससे पहले के नाटक की तुलना में एक व्यापक, अधिक लोकतांत्रिक दर्शक के लिए डिज़ाइन किया गया था, उस दर्शक के लिए जिसके लिए बोल्शोव परिवार की ट्रेजिकोमेडी एक करीबी मामला है, लेकिन जो एक ही समय में इसके सामान्य अर्थ को समझने में सक्षम है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में परिवार और संपत्ति के संबंध महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों की एक पूरी श्रृंखला के साथ घनिष्ठ संबंध में दिखाई देते हैं। व्यापारी वर्ग, एक रूढ़िवादी वर्ग जो प्राचीन परंपराओं और रीति-रिवाजों को संरक्षित करता है, को ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में उसके जीवन के तरीके की सभी मौलिकता में चित्रित किया गया है। साथ ही, लेखक देश के भविष्य के लिए इस रूढ़िवादी वर्ग के महत्व को देखता है; व्यापारियों के जीवन का चित्रण उन्हें आधुनिक दुनिया में पितृसत्तात्मक संबंधों के भाग्य की समस्या को उठाने का आधार देता है। डिकेंस के उपन्यास डोम्बे एंड सन का विश्लेषण करते हुए, एक ऐसा काम जिसका नायक पूंजीपति वर्ग के आदर्शों और आदर्शों का प्रतीक है, ओस्त्रोव्स्की ने लिखा: "कंपनी का सम्मान सबसे ऊपर है, सब कुछ त्याग दिया जाए, कंपनी का सम्मान शुरुआत से है जिसमें सारी गतिविधि प्रवाहित होती है। डिकेंस, इस सिद्धांत के पूरे असत्य को दिखाने के लिए, इसे दूसरे सिद्धांत के संपर्क में रखते हैं - प्रेम के साथ इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में। यहीं उपन्यास समाप्त हो जाना चाहिए था, लेकिन डिकेंस ऐसा नहीं करते हैं; वह वाल्टर को समुद्र के पार से लाता है, फ्लोरेंस कैप्टन कूटल के साथ छिपता है और वाल्टर से शादी करता है, डोम्बे को पश्चाताप करता है और फ्लोरेंस परिवार में फिट बैठता है ”(13, 137-138)। यह दृढ़ विश्वास कि डिकेंस को नैतिक संघर्ष को हल किए बिना और "व्यापारी सम्मान" पर मानवीय भावनाओं की विजय नहीं दिखाते हुए उपन्यास को समाप्त करना चाहिए था - बुर्जुआ समाज में पैदा हुआ जुनून, ओस्ट्रोव्स्की की विशेषता है, खासकर पहली बड़ी कॉमेडी पर उनके काम के दौरान . प्रगति के खतरों (जो डिकेंस ने दिखाया) की पूरी तरह से कल्पना करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अनिवार्यता, प्रगति की अनिवार्यता को समझा और इसमें निहित सकारात्मक सिद्धांतों को देखा।

कॉमेडी में "हमारे लोग - चलो क्रमांकित!" उन्होंने एक रूसी व्यापारी घराने के मुखिया को अपने धन पर गर्व के रूप में चित्रित किया, साधारण मानवीय भावनाओं को त्याग दिया और कंपनी की आय में रुचि रखते थे, जैसे उनके अंग्रेजी भाई डोम्बे। हालांकि, बोल्शोव न केवल "कंपनी के सम्मान" बुत के प्रति जुनूनी है, बल्कि, इसके विपरीत, आम तौर पर इस अवधारणा के लिए अलग है। वह अन्य कामोत्तेजक के साथ रहता है और उनके लिए सभी मानवीय स्नेह का त्याग करता है। यदि डोम्बे का व्यवहार व्यावसायिक सम्मान की संहिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, तो बोल्शोव का व्यवहार पितृसत्तात्मक पारिवारिक संबंधों की संहिता द्वारा निर्धारित होता है। और जहां तक ​​डोम्बे के लिए, कंपनी के सम्मान की सेवा करना एक ठंडा जुनून है, इसलिए बोल्शोव के लिए यह एक ठंडा जुनून है - अपने घर के ऊपर अपने कुलपति की शक्ति का प्रयोग।

मुनाफे को बढ़ाने की अनिवार्यता की बुर्जुआ चेतना के साथ किसी की निरंकुशता की पवित्रता में विश्वास का संयोजन, इस लक्ष्य का सर्वोपरि महत्व और अन्य सभी विचारों को इसके अधीन करने की वैधता, झूठी दिवालिएपन की दुस्साहसी योजना का स्रोत है। जिसमें नायक की विश्वदृष्टि की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। वास्तव में, वाणिज्य के क्षेत्र में उत्पन्न होने वाली कानूनी अवधारणाओं का पूर्ण अभाव, क्योंकि समाज में इसका महत्व बढ़ता है, पारिवारिक पदानुक्रम की हिंसा में अंध विश्वास, रिश्तेदारी, पारिवारिक संबंधों की कल्पना के साथ वाणिज्यिक और व्यावसायिक अवधारणाओं का प्रतिस्थापन - यह सब बोल्शोव और व्यापार भागीदारों के खाते के लिए सादगी और संवर्धन में आसानी के विचार को प्रेरित करता है, और बेटी की आज्ञाकारिता में विश्वास, पॉडखलुज़िन के साथ शादी के लिए उसकी सहमति में, और इस बाद में विश्वास, क्योंकि वह दामाद बन जाता है .

बोल्शोव की साज़िश यह है कि "प्रारंभिक" कथानक, जो "माइनर" में प्रोस्ताकोव्स और स्कोटिनिन द्वारा सोफिया के दहेज को जब्त करने के प्रयास से मेल खाता है, "वो फ्रॉम विट" में - सोफिया का उपन्यास साइलेंट के साथ, और "द इंस्पेक्टर जनरल" में - दुर्व्यवहार नाटक के दौरान उजागर होने वाले अधिकारी (जैसे कि उलटा)। "दिवालिया" में, प्रारंभिक साज़िश का विनाशक, नाटक के भीतर दूसरा और मुख्य संघर्ष पैदा कर रहा है, बोल्शोव के लिए "उसका अपना" व्यक्ति पॉडखलुज़िन है। उनका व्यवहार, घर के मुखिया के लिए अप्रत्याशित, पितृसत्तात्मक-पारिवारिक संबंधों के विघटन, पूंजीवादी उद्यमशीलता की दुनिया में उन्हें आकर्षित करने की भ्रामक प्रकृति की गवाही देता है। पोद्खलुज़िन उसी हद तक बुर्जुआ प्रगति का प्रतिनिधित्व करता है जिस तरह बोल्शोई पितृसत्तात्मक व्यवस्था का प्रतिनिधित्व करता है। उसके लिए केवल एक औपचारिक सम्मान है - "दस्तावेज़ को सही ठहराने" का सम्मान, "कंपनी के सम्मान" का एक सरल सादृश्य।

70 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में। "लेस", यहां तक ​​​​कि पुरानी पीढ़ी का एक व्यापारी, औपचारिक सम्मान के पदों पर हठपूर्वक खड़ा होगा, व्यवहार के आधार के रूप में व्यापार के कानूनों और नियमों के विचार के साथ घरों पर असीमित पितृसत्तात्मक शक्ति के दावों को पूरी तरह से जोड़ देगा, अर्थात , "कंपनी के सम्मान" के बारे में: "यदि मेरे पास है तो मैं दस्तावेजों को सही ठहराता हूं - यह मेरा सम्मान है और "..." मैं एक आदमी नहीं हूं, मैं एक नियम हूं, "व्यापारी वोस्मिब्राटोव अपने बारे में कहते हैं (6, 53)। भोले-भाले बेईमान बोल्शोव और औपचारिक रूप से ईमानदार पॉडखलुज़िन को धक्का देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शकों को एक नैतिक निर्णय लेने के लिए प्रेरित नहीं किया, लेकिन आधुनिक समाज की नैतिक स्थिति पर सवाल उठाया। उन्होंने जीवन के पुराने रूपों के विनाश और नए के खतरे को दिखाया जो इन पुराने रूपों से अनायास ही विकसित हो जाते हैं। उनके नाटक में पारिवारिक संघर्ष के माध्यम से व्यक्त सामाजिक टकराव अनिवार्य रूप से प्रकृति में ऐतिहासिक था, और उनके काम का उपदेशात्मक पहलू जटिल और अस्पष्ट था।

लेखक की नैतिक स्थिति की पहचान उनकी कॉमेडी में प्रदान की गई शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" के साथ चित्रित घटनाओं के साहचर्य संबंध से हुई थी। यह जुड़ाव उनके समकालीनों के बीच उत्पन्न हुआ। बोल्शोव - "व्यापारी राजा लियर" की आकृति में देखने के लिए कुछ आलोचकों के प्रयास - उच्च त्रासदी की विशेषताएं और यह दावा करने के लिए कि लेखक उसके साथ सहानुभूति रखता है, डोब्रोलीउबोव से दृढ़ प्रतिरोध मिला, जिसके लिए बोल्शोव एक अत्याचारी है, और उसके में दु: ख एक अत्याचारी, समाज के लिए एक खतरनाक और हानिकारक व्यक्ति बना रहता है। डोब्रोलीबोव का बोल्शोव के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया, इस नायक के लिए किसी भी सहानुभूति को छोड़कर, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि आलोचक घरेलू अत्याचार और राजनीतिक अत्याचार के बीच संबंध और निजी व्यवसाय में कानून के गैर-पालन की निर्भरता पर निर्भर था। समग्र रूप से समाज में वैधता का अभाव। "व्यापारी राजा लियर" ने उन्हें उन सामाजिक घटनाओं के अवतार के रूप में सबसे अधिक दिलचस्पी दी, जो समाज की चुप्पी, लोगों के अधिकारों की कमी और देश के आर्थिक और राजनीतिक विकास में ठहराव को जन्म देते हैं और समर्थन करते हैं।

ओस्त्रोव्स्की के नाटक में बोल्शोव की छवि निस्संदेह एक हास्यपूर्ण, अभियोगात्मक योजना में व्याख्या की गई है। हालाँकि, इस नायक की पीड़ा, अपने कार्यों के अपराध और अनुचितता को पूरी तरह से समझने में असमर्थ, विषयगत रूप से गहरा नाटकीय है। पोद्खलुज़िन और उनकी बेटी का विश्वासघात, पूंजी का नुकसान बोल्शोव को वैचारिक व्यवस्था की सबसे बड़ी निराशा, सदियों पुरानी नींव और सिद्धांतों के पतन की अस्पष्ट भावना और उसे दुनिया के अंत की तरह विस्मित कर देता है।

दासता के पतन और बुर्जुआ संबंधों के विकास को कॉमेडी के रूप में देखा जाता है। कार्रवाई का यह ऐतिहासिक पहलू बोल्शोव की आकृति को "मजबूत" करता है, जबकि उसकी पीड़ा लेखक और दर्शक की आत्मा में एक प्रतिक्रिया पैदा करती है, इसलिए नहीं कि नायक अपने नैतिक गुणों में प्रतिशोध के लायक नहीं है, बल्कि इसलिए कि औपचारिक रूप से दक्षिणपंथी पोडखलुज़िन न केवल बोल्शोव के संबंधों और माता-पिता के अधिकारों के संकीर्ण, विकृत विचार, बल्कि मौद्रिक दस्तावेज़ के "औचित्य" के सिद्धांत को छोड़कर सभी भावनाओं और सिद्धांतों को रौंदता है। विश्वास के सिद्धांत का उल्लंघन करते हुए, वह (उसी बोल्शोव का छात्र, जो मानता था कि विश्वास का सिद्धांत केवल परिवार में मौजूद है), ठीक अपने असामाजिक रवैये के कारण, आधुनिक समाज में स्थिति का स्वामी बन जाता है।

दासता के पतन से बहुत पहले, ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी ने बुर्जुआ संबंधों के विकास की अनिवार्यता, व्यापारिक वातावरण में होने वाली प्रक्रियाओं के ऐतिहासिक और सामाजिक महत्व को दिखाया।

द पुअर ब्राइड (1852) अपनी शैली में, प्रकार और स्थितियों में, नाटकीय निर्माण में पहली कॉमेडी ("हमारे लोग ...") से काफी भिन्न थी। "गरीब दुल्हन" रचना के सामंजस्य, समस्याओं की गहराई और ऐतिहासिक महत्व, संघर्षों की गंभीरता और सादगी में पहली कॉमेडी से नीच थी, लेकिन यह उस युग के विचारों और जुनून से प्रभावित थी और एक मजबूत छाप छोड़ी थी 50 के दशक के लोगों पर। एक लड़की की पीड़ा जिसके लिए सुविधा का विवाह ही एकमात्र संभव "करियर" है, और "छोटे आदमी" के नाटकीय अनुभव, जिसे समाज द्वारा प्यार के अधिकार से वंचित किया जाता है, पर्यावरण का अत्याचार और व्यक्ति की इच्छा के लिए खुशी जिसे संतुष्टि नहीं मिलती - ये और कई अन्य टकराव जो दर्शकों को चिंतित करते थे, नाटक में परिलक्षित होते थे। अगर कॉमेडी में "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे!" ओस्ट्रोव्स्की ने बड़े पैमाने पर कथा शैलियों की समस्याओं का अनुमान लगाया और उनके विकास का रास्ता खोल दिया; गरीब दुल्हन में उन्होंने उपन्यासकारों और कहानियों के लेखकों का अनुसरण किया, एक नाटकीय संरचना की खोज में प्रयोग किया जिससे सामग्री को व्यक्त करना संभव हो गया, जिसका विकास सक्रिय रूप से हुआ कथा साहित्य में शामिल। कॉमेडी में, लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" पर ध्यान देने योग्य प्रतिक्रियाएं हैं, इसमें प्रस्तुत कुछ सवालों के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रकट करने का प्रयास किया गया है। केंद्रीय पात्रों में से एक का एक विशिष्ट उपनाम है - मेरिच। समकालीन ओस्ट्रोव्स्की आलोचना ने उल्लेख किया कि यह नायक पेचोरिन की नकल करता है और दानववाद का दिखावा करता है। नाटककार मेरिच की अश्लीलता को प्रकट करता है, जो न केवल पेचोरिन के बगल में खड़ा होने के योग्य है, बल्कि उसकी आध्यात्मिक दुनिया की कमी के कारण ग्रुश्नित्सकी भी है।

"गरीब दुल्हन" की कार्रवाई गरीब अधिकारियों, गरीब रईसों और आम लोगों के मिश्रित सर्कल में सामने आती है, और मेरिच की "दानववाद", मस्ती करने की उनकी प्रवृत्ति, प्यार और शादी का सपना देखने वाली लड़कियों के "दिल तोड़ने" को प्राप्त होता है। सामाजिक परिभाषा: एक अमीर युवक, एक "अच्छे दूल्हे" ने एक सुंदर महिलाहीन महिला को धोखा दिया, वह स्वामी के अधिकार का प्रयोग कर रहा है, जो सदियों से समाज में स्थापित है, "अच्छी दिखने वाली युवा महिलाओं के साथ मजाक करने के लिए मुफ्त चुटकुले" (नेक्रासोव) . कुछ साल बाद, "पैरेंट" नाटक में, जिसे मूल रूप से "बिल्ली के लिए खिलौने, चूहे के लिए आँसू" कहा जाता था, ओस्त्रोव्स्की ने इस तरह के साज़िश-मनोरंजन को अपने ऐतिहासिक रूप से "मूल" रूप में दिखाया, "भगवान का प्यार" - सर्फ़ जीवन का एक उत्पाद (Woe From Wit में एक सर्फ़ लड़की के होठों द्वारा व्यक्त ज्ञान की तुलना करें: "हमें सभी दुखों और प्रभु के क्रोध और प्रभु प्रेम से अधिक पास करें!")। XIX सदी के अंत में। उपन्यास "पुनरुत्थान" में एल। टॉल्स्टॉय फिर से घटनाओं के एक सेट के रूप में इस स्थिति में लौट आएंगे, जिसका मूल्यांकन करते हुए वह सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक, नैतिक और राजनीतिक प्रश्न उठाएंगे।

ओस्ट्रोव्स्की ने भी समस्याओं का एक अजीबोगरीब जवाब दिया, जिसकी लोकप्रियता 40-50 के दशक के रूसी पाठकों के दिमाग पर जॉर्ज सैंड के प्रभाव से जुड़ी थी। गरीब दुल्हन की नायिका एक साधारण लड़की है जो मामूली खुशी के लिए तरसती है, लेकिन उसके आदर्शों में जॉर्जसैंडिज्म की चमक होती है। वह तर्क करने के लिए इच्छुक है, सामान्य मुद्दों के बारे में सोचती है, और सुनिश्चित है कि एक महिला के जीवन में सब कुछ एक मुख्य इच्छा के कार्यान्वयन के माध्यम से हल किया जाता है - प्यार करने और प्यार करने के लिए। कई आलोचकों ने पाया कि ओस्ट्रोव्स्की की नायिका बहुत अधिक "सिद्धांत" करती है। उसी समय, नाटककार आदर्शीकरण की ऊंचाइयों से "नीचे लाता है", जॉर्ज सैंड और उनके अनुयायियों के उपन्यासों की विशेषता, उनकी महिला खुशी और व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए प्रयास करती है। उसे मध्य नौकरशाही सर्कल से एक मास्को युवा महिला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, एक युवा रोमांटिक सपने देखने वाला, प्यार की प्यास में स्वार्थी, लोगों का आकलन करने में असहाय और अश्लील लालफीताशाही से वास्तविक भावना को अलग करने में असमर्थ।

द पुअर ब्राइड में, खुशहाली और खुशहाली के बारे में बुर्जुआ परिवेश की सामान्य अवधारणाएँ अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में प्रेम से टकराती हैं, लेकिन प्रेम स्वयं अपनी निरपेक्ष और आदर्श अभिव्यक्ति में नहीं, बल्कि समय, सामाजिक परिवेश और समय के रूप में प्रकट होता है। मानवीय संबंधों की ठोस वास्तविकता। दहेज महिला मरिया एंड्रीवाना, भौतिक गरीबी से पीड़ित है, जो घातक आवश्यकता के साथ उसे भावनाओं को त्यागने के लिए प्रेरित करती है, एक घरेलू दास के भाग्य के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए, उसे प्यार करने वाले लोगों से क्रूर प्रहार का सामना करना पड़ता है। मुकदमा जीतने के लिए मां वास्तव में उसे बेचती है; अपने परिवार के प्रति वफादार, अपने दिवंगत पिता का सम्मान करने और माशा को एक परिवार के रूप में प्यार करने वाले, डोब्रोटवोर्स्की अधिकारी ने उसे एक "अच्छा दूल्हा" पाया - एक प्रभावशाली अधिकारी, असभ्य, मूर्ख, अज्ञानी, जिसने गालियों के माध्यम से पूंजी बनाई; मेरिच, जो भावुकता से खेलता है, एक युवा लड़की के साथ निंदक रूप से "अफेयर" कर रहा है; मिलाशिन, जो उसके साथ प्यार में है, लड़की के दिल के अपने अधिकारों के लिए संघर्ष, मेरिच के साथ प्रतिद्वंद्विता के बारे में इतना भावुक है कि वह एक मिनट के लिए भी नहीं सोचता कि यह संघर्ष गरीब दुल्हन को कैसे प्रतिक्रिया देता है, उसे क्या महसूस करना चाहिए . एकमात्र व्यक्ति जो ईमानदारी से और गहराई से माशा से प्यार करता है - जो मध्यम वर्ग में डूब गया है और उसके द्वारा कुचल दिया गया है, लेकिन दयालु, बुद्धिमान और शिक्षित फेरेट - नायिका का ध्यान आकर्षित नहीं करता है, उनके बीच अलगाव की दीवार है, और माशा उस पर वैसा ही घाव कर देता है जैसा कि उसे लगाया जाता है। तो चार साज़िशों, चार नाटकीय रेखाओं (माशा और मेरिच, माशा और खोरकोव, माशा और मिलाशिन, माशा और दूल्हे - बेनेवोलेंस्की) के इंटरविविंग से, इस नाटक की जटिल संरचना का निर्माण होता है, जो कई मायनों में संरचना के करीब है। उपन्यास, प्लॉट लाइनों की इंटरविविंग से मिलकर। नाटक के अंत में, दो संक्षिप्त प्रस्तुतियों में, एक नई नाटकीय रेखा दिखाई देती है, जिसका प्रतिनिधित्व एक नए, प्रासंगिक व्यक्ति द्वारा किया जाता है - दुन्या, एक बुर्जुआ लड़की जो कई वर्षों तक बेनेवोलेंस्की की अविवाहित पत्नी थी और उसे एक "शिक्षित" युवा महिला से शादी करने के लिए छोड़ दिया। . बेनेवोलेंस्की से प्यार करने वाली दुन्या माशा पर दया करने, उसे समझने और विजयी दूल्हे से सख्ती से कहने में सक्षम है: "क्या आप केवल ऐसी पत्नी के साथ रह पाएंगे? देखो, व्यर्थ में किसी और की उम्र बर्बाद मत करो। आपका पाप होगा "..." यह मेरे साथ नहीं है: आप रहते थे, रहते थे, और यह ऐसा था "(1, 217)।

बुर्जुआ जीवन की इस "छोटी त्रासदी" ने पाठकों, दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। इसने एक मजबूत महिला लोक चरित्र को दर्शाया; एक महिला के भाग्य के नाटक को पूरी तरह से नए तरीके से प्रकट किया गया था, इस शैली में कि अपनी सादगी और वास्तविकता के साथ जॉर्जेस सैंड की रोमांटिक रूप से उत्साहित, विस्तृत शैली का विरोध किया। एपिसोड में, जिसकी नायिका दुन्या है, ओस्ट्रोव्स्की में निहित त्रासदी की मूल समझ विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

हालांकि, इस "अंतराल" के अलावा "गरीब दुल्हन" ने रूसी नाटक में एक पूरी तरह से नई लाइन शुरू की। यह कई मायनों में अभी तक पूरी तरह से परिपक्व नहीं था, नाटक (लेखक की गलतियों को तुर्गनेव और अन्य लेखकों के महत्वपूर्ण लेखों में नोट किया गया था) कि ओस्ट्रोव्स्की ने बाद में कई कार्यों में विकसित किया - ठीक उनकी दिवंगत कृति द दहेज वुमन तक - लोगों को गुलाम बनाने वाले भौतिक हितों के साथ उसकी जटिल बातचीत में आधुनिक प्रेम की समस्याएं युवा नाटककार के रचनात्मक साहस, कला में उनके साहस पर केवल आश्चर्य हो सकता है। मंच पर अभी तक एक भी नाटक का मंचन नहीं किया है, लेकिन गरीब दुल्हन से पहले एक कॉमेडी लिखी है, जिसे सर्वोच्च साहित्यिक अधिकारियों द्वारा एक अनुकरणीय के रूप में मान्यता दी गई थी, वह पूरी तरह से अपनी समस्याओं और शैली से दूर हो गया और आधुनिक नाटक का एक उदाहरण बनाता है जो निम्न है पूर्णता में अपने पहले काम के लिए, लेकिन एक नए प्रकार का आधुनिक नाटक।

40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की युवा लेखकों (टी.आई. फ़िलिपोव, ई.एन. एडेलसन, बी.एन. अल्माज़ोव, ए.ए.ग्रिगोरिएव) के एक समूह के करीब हो गए, जिनके विचारों ने जल्द ही एक स्लावोफिल दिशा ले ली। ओस्ट्रोव्स्की और उनके दोस्तों ने मोस्कविटानिन पत्रिका में सहयोग किया, जिसके संपादक, एमपी पोगोडिन के रूढ़िवादी विश्वास, उन्होंने साझा नहीं किए। पत्रिका की दिशा बदलने के लिए "मोस्कविटानिन" के तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" का प्रयास विफल रहा; इसके अलावा, संपादक पर ओस्ट्रोव्स्की और अन्य मोस्कविटानिन दोनों कर्मचारियों की भौतिक निर्भरता बढ़ी और कभी-कभी असहनीय हो गई। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, मामला इस तथ्य से भी जटिल था कि प्रभावशाली पोगोडिन ने उनकी पहली कॉमेडी के प्रकाशन में योगदान दिया और कुछ हद तक नाटक के लेखक की स्थिति को मजबूत कर सकते थे, जिसकी आधिकारिक तौर पर निंदा की गई थी।

50 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की का प्रसिद्ध मोड़। स्लावोफिल विचारों की ओर पोगोडिन के साथ तालमेल का मतलब नहीं था। लोक जीवन के पारंपरिक रूपों में लोककथाओं में बढ़ी हुई रुचि, पितृसत्तात्मक परिवार का आदर्शीकरण - ऐसी विशेषताएं जो ओस्त्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" काल के कार्यों में बोधगम्य हैं - का पोगोडिन के आधिकारिक-राजशाही विश्वासों से कोई लेना-देना नहीं है।

1950 के दशक की शुरुआत में ओस्ट्रोव्स्की के विश्वदृष्टि में हुए बदलाव के बारे में बोलते हुए, वे आमतौर पर 30 सितंबर, 1853 को पोगोडिन को अपना पत्र उद्धृत करते हैं, जिसमें लेखक ने अपने संवाददाता को सूचित किया कि वह अब पहली कॉमेडी के बारे में परेशान नहीं होना चाहते, क्योंकि वह "लाभ" नहीं करना चाहता था ... "नाराजगी", स्वीकार किया कि इस नाटक में व्यक्त जीवन पर दृष्टिकोण, अब उसे "युवा और बहुत कठिन" लगता है, क्योंकि "रूसी व्यक्ति को देखकर खुशी मनाना बेहतर है" खुद को तरसने के बजाय मंच पर ", तर्क दिया कि यह दिशा" बदलना शुरू हो जाती है "और अब वह अपने कार्यों में" कॉमिक के साथ उच्च "को जोड़ती है। वह स्वयं "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" को एक नई भावना में लिखे गए नाटक के उदाहरण के रूप में मानता है (देखें 14, 39)। इस पत्र की व्याख्या करते समय, शोधकर्ता, एक नियम के रूप में, इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि यह ओस्ट्रोव्स्की की पहली कॉमेडी के उत्पादन पर प्रतिबंध लगाने और लेखक के लिए इस निषेध के साथ आने वाली महान परेशानियों के बाद लिखा गया था (पुलिस पर्यवेक्षण की नियुक्ति तक) , और "मोस्कविटानिन" के संपादक को संबोधित दो बहुत महत्वपूर्ण अनुरोध शामिल थे: ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को पीटर्सबर्ग के माध्यम से मॉस्को थिएटर में एक जगह - सेवा प्रदान करने के लिए कहा, जो न्यायालय के मंत्रालय के अधीनस्थ था, और आवेदन करने के लिए कहा मॉस्को के मंच पर अपनी नई कॉमेडी "डोंट सिट इन योर स्लीघ" के मंचन की अनुमति ... इन अनुरोधों को प्रस्तुत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने पोगोडिन को अपनी विश्वसनीयता का आश्वासन दिया।

1853 और 1855 के बीच ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखी गई रचनाएँ वास्तव में पिछले वाले से अलग हैं। लेकिन गरीब दुल्हन पहली कॉमेडी के बिल्कुल विपरीत थी। उसी समय, नाटक डोंट गेट इनटू योर स्लीघ (1853) कई मायनों में जारी रहा जो द पुअर ब्राइड में शुरू हुआ था। उन्होंने एक दूसरे के लिए अलग-अलग युद्धरत सामाजिक कुलों में विभाजित समाज में हावी होने वाले नियमित संबंधों के दुखद परिणामों को चित्रित किया। सरल, भरोसेमंद, ईमानदार लोगों के व्यक्तित्व पर रौंदना, निस्वार्थ का अपमान, शुद्ध आत्मा की गहरी भावना - लोगों के लिए गुरु की पारंपरिक अवमानना ​​यही नाटक में बदल जाती है। नाटक "गरीबी एक वाइस नहीं है" (1854) में, फिर से इसकी सभी चमक और चरित्र में, अत्याचार की एक छवि थी - एक ऐसी घटना जो खुली थी, हालांकि अभी तक नाम से नहीं, कॉमेडी में "हमारे लोग .. ", और ऐतिहासिक प्रगति और राष्ट्रीय जीवन की परंपराओं के बीच सहसंबंध की समस्या सामने आई थी ... साथ ही, इन सामाजिक मुद्दों पर लेखक ने जिस कलात्मक तरीके से अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया है, वह स्पष्ट रूप से बदल गया है। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्रवाई के अधिक से अधिक रूपों को विकसित किया, जिससे यथार्थवादी प्रदर्शन की शैली को समृद्ध करने का मार्ग प्रशस्त हुआ।

ओस्त्रोव्स्की द्वारा नाटक 1853-1854 उनके पहले कार्यों से भी अधिक खुले तौर पर, वे एक लोकतांत्रिक दर्शकों की ओर उन्मुख थे। उनकी सामग्री गंभीर बनी रही, नाटककार के काम में समस्या का विकास जैविक था, लेकिन नाटकीयता, गरीबी जैसे नाटकों का लोक उत्सव एक वाइस नहीं है और जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें (1854), रोजमर्रा की विनम्रता का विरोध किया और दिवालिया और गरीब दुल्हन की हकीकत। ओस्ट्रोव्स्की, जैसा कि यह था, नाटक को "लोकप्रिय मनोरंजन" में बदलकर, वर्ग में "वापस लाया"। उनके नए नाटकों में मंच पर निभाई गई नाटकीय कार्रवाई, दर्शकों के जीवन को उनके पहले कामों की तुलना में अलग तरह से प्रभावित करती है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के कठोर चित्रों को चित्रित करती है। नाट्य प्रदर्शन का उत्सव वैभव, जैसा कि यह था, लोक क्रिसमस या मास्लेनित्सा उत्सव को अपने सदियों पुराने रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ जारी रखा। और नाटककार मस्ती के इस दंगल को बड़े सामाजिक और नैतिक सवालों को उठाने का जरिया बना लेते हैं।

"गरीबी एक बुराई नहीं है" नाटक में परिवार और रोजमर्रा की जिंदगी की पुरानी परंपराओं को आदर्श बनाने की प्रवृत्ति स्पष्ट है। हालांकि, इस कॉमेडी में पितृसत्तात्मक संबंधों का चित्रण जटिल और अस्पष्ट है। इसमें पुराने की व्याख्या आधुनिक समय में जीवन के शाश्वत, स्थायी रूपों की अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है, और जड़ता के बल के अवतार के रूप में जो एक व्यक्ति को "शौक" करता है। नया - विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया की अभिव्यक्ति के रूप में, जिसके बिना जीवन अकल्पनीय है, और एक हास्य "फैशन की नकल" के रूप में, किसी और के सामाजिक वातावरण की संस्कृति के बाहरी पहलुओं का एक सतही आत्मसात, किसी और के रीति-रिवाज। जीवन की स्थिरता और गतिशीलता की ये सभी विषम अभिव्यक्तियाँ नाटक में सह-अस्तित्व, लड़ाई और बातचीत करती हैं। उनके संबंधों की गतिशीलता इसमें नाटकीय गति का आधार है। इसकी पृष्ठभूमि पुरानी औपचारिक उत्सव उत्सव है, एक प्रकार की लोककथाओं की कार्रवाई, जो पूरे लोगों द्वारा क्राइस्टमास्टाइड पर खेला जाता है, पारंपरिक रूप से पारंपरिक खेल में भाग लेने के लिए आधुनिक समाज में "अनिवार्य" संबंधों को त्याग देता है। ममर्स की भीड़ द्वारा एक अमीर घर की यात्रा, जिसमें एक दोस्त को एक अजनबी से, एक गरीब व्यक्ति को एक महान और शक्तिशाली व्यक्ति से अलग करना असंभव है, एक पुराने शौकिया कॉमेडी गेम के "कार्यों" में से एक है। लोकप्रिय आदर्श यूटोपियन विचार। "कार्निवल की दुनिया में, सभी पदानुक्रम को समाप्त कर दिया गया है। यहां सभी वर्ग और उम्र समान हैं, ”एमएम बख्तिन ने ठीक ही कहा।

लोक कार्निवल छुट्टियों की यह संपत्ति पूरी तरह से क्रिसमस की मस्ती के चित्रण में व्यक्त की गई है, जो कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में दी गई है। जब कॉमेडी के नायक, एक धनी व्यापारी गोर्डी टोर्ट्सोव, "खेलने" के सम्मेलनों की उपेक्षा करते हैं और ममर्स के साथ सप्ताह के दिनों में आम लोगों के साथ व्यवहार करते हैं, तो यह न केवल परंपरा का उल्लंघन है, बल्कि अपमान भी है। नैतिक आदर्श जिसने परंपरा को ही जन्म दिया। यह पता चला है कि गोर्डी, जो खुद को नवीनता का समर्थक घोषित करता है और पुरातन संस्कार को पहचानने से इनकार करता है, उन ताकतों को अपमानित करता है जो लगातार समाज के नवीनीकरण में भाग ले रहे हैं। इन ताकतों का अपमान करते हुए, वह समान रूप से ऐतिहासिक रूप से नई घटना पर निर्भर करता है - समाज में पूंजी के महत्व की वृद्धि - और बुजुर्गों, विशेष रूप से परिवार के "स्वामी" - पिता की गैर-जिम्मेदार शक्ति की पुरानी घर-निर्माण परंपरा पर। - घर के बाकी हिस्सों पर।

यदि नाटक के पारिवारिक-सामाजिक टकराव की व्यवस्था में गोर्डी टोर्टसोव को एक अत्याचारी के रूप में निरूपित किया जाता है, जिसके लिए गरीबी एक उपाध्यक्ष है और जो इसे एक आश्रित व्यक्ति, पत्नी, बेटी, क्लर्क के चारों ओर धकेलने का अपना अधिकार मानता है, तो की अवधारणा में लोक क्रिया वह एक गर्वित व्यक्ति है, जो ममर्स को तितर-बितर कर देता है, वह स्वयं अपने वाइस के मुखौटे में प्रकट होता है और लोक क्रिसमस कॉमेडी में भागीदार बन जाता है। कॉमेडी के एक अन्य नायक, हुबिम टोर्ट्सोव को भी दोहरी शब्दार्थ और शैलीगत श्रृंखला में शामिल किया गया है।

नाटक की सामाजिक समस्याओं के संदर्भ में, वह एक दिवालिया है, व्यापारी वर्ग से टूट गया है, एक गरीब आदमी है जो अपने पतन में स्वतंत्र आलोचनात्मक विचार के लिए एक नया उपहार प्राप्त करता है। लेकिन उत्सव क्रिसमस की पूर्व संध्या के मुखौटे की श्रृंखला में, वह, अपने भाई का प्रतिरूप, "बदसूरत" जो सामान्य रूप से, "रोज़मर्रा" जीवन को "परिवार की शर्म" के रूप में माना जाता था, स्थिति के स्वामी के रूप में प्रकट होता है , उनकी "मूर्खता" ज्ञान, सादगी - अंतर्दृष्टि, बातूनीपन - एक मनोरंजक मजाक में बदल जाती है, और एक शर्मनाक कमजोरी से नशे में खुद को एक विशेष, व्यापक, अपरिवर्तनीय प्रकृति के संकेत में बदल दिया जाता है, जो जीवन के दंगल का प्रतीक है। इस नायक का विस्मयादिबोधक - "व्यापक रास्ता - हुबिम टोर्ट्सोव आ रहा है!" साथ ही, यह क्रिसमस-ट्री नायक - जोकर के व्यवहार के पारंपरिक लोकगीत रूढ़िवादिता का खंडन नहीं करता था। ऐसा लग रहा था कि पारंपरिक चुटकुलों के साथ उदार यह शरारती चरित्र उत्सव की गली से थिएटर के मंच पर आ गया था, और वह एक बार फिर मस्ती में डूबे उत्सव शहर की सड़कों पर सेवानिवृत्त हो जाएगा।

"डोंट लिव ऐज़ यू वांट" में श्रोवटाइड मस्ती की छवि केंद्रीय हो जाती है। राष्ट्रीय अवकाश का माहौल और "गरीबी एक वाइस नहीं है" में अनुष्ठान खेलों की दुनिया ने संबंधों की रोजमर्रा की दिनचर्या के बावजूद सामाजिक टकराव के समाधान में योगदान दिया; कार्निवल, छुट्टी का माहौल, इसके रीति-रिवाज, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई है, पूर्व-ईसाई पंथों में, "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" में, एक नाटक को बांधें। इसमें कार्रवाई को अतीत के लिए, 18 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब जिस तरह से नाटककार के समकालीनों ने रूस के लिए आदिम, शाश्वत माना, वह अभी भी एक नवीनता थी, पूरी तरह से स्थापित आदेश नहीं था।

इस संरचना का संघर्ष अधिक पुरातन, प्राचीन, आधा नष्ट हो गया और अवधारणाओं और संबंधों की एक उत्सव कार्निवल खेल प्रणाली में बदल गया, लोगों के धार्मिक और नैतिक प्रतिनिधित्व की प्रणाली में एक आंतरिक विरोधाभास, तपस्वी के बीच एक "विवाद"। त्याग का कठोर आदर्श, अधिकार और हठधर्मिता के प्रति समर्पण और "व्यावहारिक", पारिवारिक-आर्थिक सिद्धांत, सहिष्णुता को मानते हुए, नाटक के नाटकीय टकराव का आधार बनते हैं।

यदि गरीबी में बुराई नहीं है, तो नायकों के लोक-कार्निवल व्यवहार की परंपराएं मानवीय रूप में दिखाई देती हैं, समानता और लोगों के आपसी समर्थन के आदर्शों को व्यक्त करती हैं, तो डोंट लिव एज़ यू वांट में, कार्निवल कार्निवल की संस्कृति है ऐतिहासिक संक्षिप्तता की एक महान डिग्री के साथ तैयार किया गया। "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जीएं" में लेखक ने उसमें व्यक्त प्राचीन दृष्टिकोण की जीवन-पुष्टि, हर्षित विशेषताओं और पुरातन गंभीरता, क्रूरता, अधिक सूक्ष्म और पर सरल और स्पष्ट जुनून की प्रबलता की विशेषताओं को प्रकट किया है। जटिल आध्यात्मिक संस्कृति, बाद में स्थापित नैतिक आदर्श के अनुरूप।

पितृसत्तात्मक पारिवारिक गुण से पीटर का "गिरना" बुतपरस्त सिद्धांतों की विजय के प्रभाव में पूरा होता है, जो श्रोवटाइड आनंद से अविभाज्य है। यह संप्रदाय की प्रकृति को भी पूर्वनिर्धारित करता है, जो कई समकालीनों को असंभव, शानदार और उपदेशात्मक लगता था।

वास्तव में, जैसे श्रोवटाइड मॉस्को, भँवर मुखौटों में घिरा हुआ - "खार", सजाए गए ट्रिपल, दावतों और नशे में मस्ती की झिलमिलाहट, "भँवर" पीटर, "उसे दूर ले गया" घर से, उसे पारिवारिक ऋण के बारे में भूलने के लिए मजबूर किया, इसलिए अंत शोर छुट्टी, सुबह का सुसमाचार, पौराणिक परंपरा के अनुसार, मंत्रों को हल करना और बुरी आत्माओं की शक्ति को नष्ट करना (यह इंजीलवाद का धार्मिक कार्य नहीं है जो यहां महत्वपूर्ण है, लेकिन "एक नई तारीख का आना" इसके द्वारा चिह्नित है) , नायक को "सही" रोजमर्रा की स्थिति में लौटाता है।

इस प्रकार, लोक-फंतासी तत्व नाटक में नैतिक अवधारणाओं की ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता के चित्रण के साथ है। 18वीं सदी के घरेलू टकराव। "पूर्ववर्ती", एक ओर, आधुनिक सामाजिक और रोजमर्रा के संघर्ष, जिसकी वंशावली नाटक में स्थापित की गई थी; दूसरी ओर, ऐतिहासिक अतीत की दूरी से परे, एक और दूरी खुल गई - सबसे प्राचीन सामाजिक और पारिवारिक संबंध, पूर्व-ईसाई नैतिक अवधारणाएं।

नाटक में उपदेशात्मक प्रवृत्ति को नैतिक अवधारणाओं के ऐतिहासिक आंदोलन के चित्रण के साथ जोड़ा जाता है, लोगों के आध्यात्मिक जीवन की एक शाश्वत, रचनात्मक घटना के रूप में धारणा के साथ। मनुष्य की नैतिक प्रकृति और प्रबुद्धता के कार्यों के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण के इस ऐतिहासिकता ने नाटक कला के दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करते हुए उन्हें समाज की युवा ताकतों का समर्थक और रक्षक, नई उभरती जरूरतों और आकांक्षाओं का एक संवेदनशील पर्यवेक्षक बना दिया। अंततः, लेखक के विश्वदृष्टि के ऐतिहासिकता ने उनके स्लावोफिल-दिमाग वाले दोस्तों के साथ उनकी असहमति को पूर्व निर्धारित किया, जो लोकप्रिय रीति-रिवाजों की मूल नींव के संरक्षण और पुनरुद्धार पर भरोसा करते थे, और सोवरमेनिक के साथ उनके तालमेल की सुविधा प्रदान करते थे।

पहली छोटी कॉमेडी, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की के काम में यह महत्वपूर्ण मोड़ प्रभावित हुआ था, "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत" (1856) थी। इस कॉमेडी में नाटकीय संघर्ष का आधार समाज के विकास में दो प्रवृत्तियों के अनुरूप दो सामाजिक ताकतों के बीच टकराव है: प्रबुद्धता, इसके वास्तविक वाहक - कार्यकर्ता, गरीब बुद्धिजीवी, और विशुद्ध रूप से आर्थिक और सामाजिक के विकास से रहित, हालांकि, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक, नैतिक सामग्री, वाहक जो अमीर अत्याचारी हैं। कॉमेडी पॉवर्टी में उल्लिखित बुर्जुआ नैतिकता और प्रबुद्धता के आदर्शों के बीच शत्रुतापूर्ण टकराव का विषय एक नैतिकवादी के रूप में एक वाइस नहीं है, नाटक में हैंगओवर इन अदर्स फीस्ट ने सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली, दयनीय ध्वनि प्राप्त की। यह इस विषय की व्याख्या है जो तब ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों से गुजरती है, लेकिन कहीं भी यह सबसे नाटकीय संरचना को इस हद तक परिभाषित नहीं करती है जैसे कि छोटी लेकिन "टर्निंग पॉइंट" कॉमेडी "हैंगओवर इन ए फॉरेन दावत"। इसके बाद, इस नायक के शब्दों में, इस "टकराव" को कलिनोव शहर के क्रूर रीति-रिवाजों के बारे में कुलिगिन के एकालाप में "द थंडरस्टॉर्म" में व्यक्त किया जाएगा, इस नायक के शब्दों में, जनता की भलाई, मानवीय गरिमा और बिजली की छड़ी के बारे में डिकिम के साथ उनके विवाद में। जो दया के लिए बुलाते हुए नाटक का समापन करता है। इस संघर्ष में अपने स्थान की गौरवपूर्ण चेतना रूसी अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव के भाषणों में परिलक्षित होगी, जो कि प्रभुत्वशाली व्यापारी समाज (लेस, 1871) की अमानवीयता पर प्रहार करती है, जो युवा, ईमानदार और बुद्धिमान लोगों के तर्क में विकसित और प्रमाणित होगी। छात्र-शिक्षक मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसक", 1882) के एकालाप में लेखाकार प्लैटन ज़ायबकिन ("सच, अच्छा, लेकिन खुशी बेहतर है", 1876)। सूचीबद्ध नाटकों में से इस आखिरी में, मुख्य विषय "एक अजीब दावत में ..." कॉमेडी में पेश की गई समस्याओं में से एक होगा, जिसके पीछे अत्याचारियों की क्रूर शक्ति की इच्छा है कि वे अपनी मांगों को सोच और रचनात्मक लोगों को निर्देशित करें। , समाज के आकाओं की शक्ति के लिए अपना पूर्ण समर्पण प्राप्त करने के लिए।

वास्तविकता की घटना, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा देखी गई और उनके काम में कलात्मक व्याख्या का विषय बन गई, उनके द्वारा पुराने, मूल, कभी-कभी ऐतिहासिक रूप से पहले से ही अप्रचलित रूप में और उनके आधुनिक, संशोधित रूप में चित्रित किया गया था। लेखक ने आधुनिक सामाजिक जीवन के निष्क्रिय रूपों को चित्रित किया और समाज के जीवन में नवीनता की अभिव्यक्तियों को संवेदनशील रूप से नोट किया। तो, कॉमेडी "गरीबी एक वाइस नहीं है" में, अत्याचारी "किसान छोटे आदमी" से विरासत में मिली अपनी किसान आदतों को दूर करने की कोशिश करता है: जीवन की लज्जा, भावनाओं की अभिव्यक्ति की सरलता, उसी के समान जो की विशेषता थी बोल्शोव "हमारे लोग - हमें विश्वास करने दो!"; वह शिक्षा के बारे में अपनी राय व्यक्त करता है और इसे अपने आसपास के लोगों पर थोपता है। "एक विदेशी दावत में हैंगओवर" नाटक में, पहली बार "तानाशाह" शब्द के साथ अपने नायक को परिभाषित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की समाज की एक अनूठा आवश्यकता के रूप में ज्ञान के साथ टाइटस टिटिच ब्रुस्कोव (यह छवि अत्याचार का प्रतीक बन गई) का सामना करती है, और देश के भविष्य की अभिव्यक्ति। ज्ञान, जो विशिष्ट व्यक्तियों में ब्रूसकोव के लिए सन्निहित है - गरीब, सनकी शिक्षक इवानोव और उनकी शिक्षित बेटी, एक दहेज, - अमीर व्यापारी से दूर ले जाता है, जैसा कि उसे लगता है, उसका बेटा। आंद्रेई की सभी सहानुभूति - एक जीवंत, जिज्ञासु, लेकिन जीवन के जंगली पारिवारिक तरीके से निराश और भ्रमित युवक - इन अव्यवहारिक लोगों के पक्ष में है, जो कुछ भी वह करने के लिए उपयोग किया जाता है।

टाइटस टिटिच ब्रुस्कोव, अपनी पूंजी की शक्ति के बारे में अनायास लेकिन दृढ़ता से जानते हैं और घर, क्लर्कों, नौकरों और अंततः, उन पर निर्भर सभी गरीब लोगों पर अपनी निर्विवाद शक्ति में विश्वास करते हुए, इवानोव को खरीदा नहीं जा सकता है, यह जानकर आश्चर्य होता है। या यहाँ तक कि भयभीत भी कि उसकी बुद्धि एक सामाजिक शक्ति है। और वह पहली बार यह सोचने के लिए मजबूर है कि उस व्यक्ति को क्या साहस और व्यक्तिगत गरिमा की भावना दे सकती है जिसके पास पैसा नहीं है, रैंक नहीं है, और श्रम से रहता है।

एक सामाजिक घटना के रूप में अत्याचार के विकास की समस्या ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में सामने आई है, और उनके नाटकों में अत्याचारी बीस साल बाद उनके नाटकों में करोड़पति बन जाएंगे, पेरिस औद्योगिक प्रदर्शनी की यात्रा करेंगे, अच्छे दिखने वाले व्यापारी पट्टी को सुनेंगे और चित्रों के मूल संग्रह (शायद, वांडरर्स या इम्प्रेशनिस्ट), क्योंकि यह पहले से ही टाइटस टिटिच ब्रुस्कोव के "बेटे" हैं, जैसे आंद्रेई ब्रुस्कोव। हालांकि, उनमें से सबसे अच्छे भी पैसे की पाशविक शक्ति के वाहक बने रहते हैं, जो हर चीज पर हावी और भ्रष्ट हो जाता है। वे मजबूत इरादों वाली और आकर्षक वेलिकाटोव की तरह, लाभ प्रदर्शनों की "मालकिनों" के साथ-साथ अभिनेत्रियों के प्रदर्शन का लाभ उठाते हैं, क्योंकि अभिनेत्री छोटे शिकारियों और शोषकों के अत्याचार का विरोध नहीं कर सकती है जिन्होंने प्रांतीय दृश्य (प्रतिभा और प्रशंसक) को जब्त कर लिया है। एक अमीर "संरक्षक" के समर्थन के बिना; वे, सम्मानित उद्योगपति फ्रोल फेडुलिच प्रिबिटकोव की तरह, सूदखोरों और मास्को व्यापार गपशप की साज़िशों में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, लेकिन स्वेच्छा से इन साज़िशों का फल काटते हैं, उनके संरक्षण, मौद्रिक रिश्वत या स्वैच्छिक दासता के लिए कृतज्ञता में उन्हें मदद करते हैं। अंतिम शिकार, 1877)। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक से लेकर नाटककार के नायकों के साथ दर्शक चेखव लोपाखिन के करीब आए - पतली कलाकार उंगलियों वाला एक व्यापारी और एक नाजुक, असंतुष्ट आत्मा, जो सपने देखता है, हालांकि, "नए जीवन" की शुरुआत के रूप में आकर्षक डचों का। लोपाखिन, एक जागीर की संपत्ति की खरीद से खुशी के उन्माद में, जहां उनके दादा एक सर्फ़ थे, मांग करते हैं कि संगीत "विशिष्ट रूप से" बजाया जाए: "सब कुछ जैसा मैं चाहता हूं!" वह चिल्लाता है, अपनी राजधानी की शक्ति की चेतना से चौंक जाता है।

नाटक की रचना संरचना दो खेमों के बीच टकराव पर आधारित है: जाति अहंकार के वाहक, सामाजिक विशिष्टता, परंपराओं और नैतिक मानदंडों के रक्षक के रूप में प्रस्तुत, लोगों के सदियों पुराने अनुभव द्वारा विकसित और अनुमोदित, एक तरफ , और दूसरी ओर - "प्रयोगकर्ता", अनायास, दिल के इशारे पर और एक उदासीन दिमाग की मांग, जिसने सामाजिक जरूरतों को व्यक्त करने का जोखिम उठाया, जिसे वे एक तरह की नैतिक अनिवार्यता के रूप में देखते हैं। ओस्त्रोव्स्की के नायक विचारक नहीं हैं। यहां तक ​​​​कि उनमें से सबसे अधिक बौद्धिक, जिसमें "लाभदायक स्थान" का नायक है, झाडोव, जीवन की तत्काल समस्याओं को हल करते हैं, केवल उनकी व्यावहारिक गतिविधियों की प्रक्रिया में वास्तविकता के सामान्य कानूनों में "टक्कर", "चोट", पीड़ा उनकी अभिव्यक्तियों से और पहले गंभीर सामान्यीकरण के लिए आने से।

झाडोव खुद को एक सिद्धांतकार मानते हैं और अपने नए नैतिक सिद्धांतों को विश्व दार्शनिक विचार के आंदोलन के साथ, नैतिक अवधारणाओं की प्रगति के साथ जोड़ते हैं। वह गर्व से कहता है कि उसने स्वयं नए नैतिक नियमों का आविष्कार नहीं किया, लेकिन प्रमुख प्रोफेसरों के व्याख्यानों में उनके बारे में सुना, उन्हें "हमारे और विदेशी लोगों के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक कार्यों" (2, 97) में पढ़ा, लेकिन यह ठीक यही अमूर्तता है जो उसके विश्वासों को भोला और बेजान बना देता है। झाडोव को वास्तविक विश्वास तभी प्राप्त होता है, जब वास्तविक परीक्षणों से गुजरने के बाद, अनुभव के एक नए स्तर पर वह जीवन के सामने आए दुखद सवालों के जवाब की तलाश में इन नैतिक अवधारणाओं की ओर मुड़ता है। "मैं क्या आदमी हूँ! मैं एक बच्चा हूँ, मुझे जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है। यह सब मेरे लिए नया है "..." मेरे लिए मुश्किल है! मुझे नहीं पता कि क्या मैं इसे सहन कर सकता हूँ! चारों ओर व्यभिचार, थोड़ी ताकत! हमें क्यों सिखाया गया!" - झाडोव ने निराशा में कहा, इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि "सामाजिक दोष मजबूत हैं", कि जड़ता और सामाजिक अहंकार के खिलाफ लड़ाई न केवल कठिन है, बल्कि हानिकारक भी है (2, 81)।

प्रत्येक पर्यावरण अपने सामाजिक हितों और ऐतिहासिक कार्यों के अनुरूप अपने दैनिक रूपों, अपने आदर्शों का निर्माण करता है, और इस अर्थ में लोग अपने कार्यों में स्वतंत्र नहीं होते हैं। लेकिन न केवल व्यक्तिगत लोगों के कार्यों की सामाजिक और ऐतिहासिक कंडीशनिंग, बल्कि पूरे वातावरण की भी इन कार्यों या व्यवहार की संपूर्ण प्रणालियों को नैतिक मूल्यांकन के प्रति उदासीन नहीं बनाती है, जो नैतिक न्यायालय के "अधिकार क्षेत्र से बाहर" है। ओस्त्रोव्स्की ने ऐतिहासिक प्रगति देखी, सबसे पहले, इस तथ्य में कि जीवन के पुराने रूपों को त्यागकर, मानवता अधिक नैतिक हो रही है। उनके कार्यों के युवा नायक, उन मामलों में भी जब वे ऐसे कार्य करते हैं, जो पारंपरिक नैतिकता के दृष्टिकोण से, अपराध या पाप के रूप में माना जा सकता है, लेकिन संक्षेप में अधिक नैतिक, ईमानदार और संरक्षकों की तुलना में शुद्ध हैं " स्थापित अवधारणाएँ" जो उन्हें फटकार लगाते हैं। यह न केवल "पुतली" (1859), "द थंडरस्टॉर्म", "वन" में, बल्कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में भी मामला है, जहां अनुभवहीन, अनुभवहीन और गलत युवा नायक और नायिकाएं अक्सर अपने पिता को पढ़ाते हैं। सहिष्णुता, दया, उन्हें पहली बार अपने निर्विवाद सिद्धांतों की सापेक्षता के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के ज्ञानोदय के दृष्टिकोण, विचारों के आंदोलन के महत्व में विश्वास, समाज की स्थिति पर मानसिक विकास के प्रभाव को एक सहज भावना के महत्व की मान्यता के साथ जोड़ा गया था जो ऐतिहासिक प्रगति की उद्देश्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करता है। इसलिए - "बचकानापन", सहजता, ओस्ट्रोव्स्की के युवा "विद्रोही" नायकों की भावुकता। इसलिए उनकी अन्य ख़ासियत - अनिवार्य रूप से वैचारिक समस्याओं के लिए एक गैर-वैचारिक, रोज़मर्रा का दृष्टिकोण। यह बचकाना सहजता ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में युवा शिकारियों द्वारा वंचित है जो आधुनिक संबंधों के झूठ के लिए निंदक रूप से अनुकूल हैं। झाडोव के बगल में, जिसके लिए खुशी नैतिक शुद्धता से अविभाज्य है, कैरियरवादी बेलोगुबोव खड़ा है - एक अनपढ़, भौतिक धन का लालची; सिविल सेवा को लाभ और व्यक्तिगत समृद्धि के साधन में बदलने की उनकी इच्छा उन लोगों से सहानुभूति और समर्थन के साथ मिलती है जो राज्य प्रशासन के उच्चतम स्तर पर हैं, जबकि झाडोव की ईमानदारी से काम करने और "अनौपचारिक" का सहारा लिए बिना मामूली पारिश्रमिक के साथ संतुष्ट होने की इच्छा है। आय के स्रोतों को स्वतंत्र रूप से माना जाता है, नींव को उखाड़ फेंकना ...

"लाभदायक स्थान" पर काम करते हुए, जहां पहली बार अत्याचार की घटना को हमारे समय की राजनीतिक समस्याओं के सीधे संबंध में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने "नाइट्स ऑन द वोल्गा" नाटकों के एक चक्र की कल्पना की, जिसमें लोक-काव्य चित्र और ऐतिहासिक विषयों को केंद्रीय बनना था।

लोगों के जीवन की ऐतिहासिक समस्याओं में ओस्ट्रोव्स्की की रुचि, आधुनिक सामाजिक घटनाओं की जड़ों की पहचान करने में, इन वर्षों के दौरान न केवल सूख गई, बल्कि स्पष्ट और जागरूक रूपों को प्राप्त कर लिया। पहले से ही 1855 में उन्होंने मिनिन के बारे में नाटक पर काम करना शुरू किया, 1860 में वे वोवोडा पर काम कर रहे थे।

कॉमेडी वोवोडा, जो 17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन को दर्शाती है, नौकरशाही को उजागर करने वाले ओस्ट्रोव्स्की के द प्रॉफिटेबल प्लेस और अन्य नाटकों के अतिरिक्त थी। "लाभदायक स्थान" युसोव, वैश्नेव्स्की, बेलोगुबोव के नायकों के विश्वास से कि सिविल सेवा आय का एक स्रोत है और एक अधिकारी की स्थिति उन्हें आबादी पर श्रद्धांजलि लगाने का अधिकार देती है, उनके विश्वास से कि उनका व्यक्तिगत कुआं -बीइंग का अर्थ है राज्य की भलाई, और उनके प्रभुत्व और मनमानी का विरोध करने का प्रयास - पवित्र के पवित्र पर अतिक्रमण, एक सीधा धागा उस दूर के युग के शासकों के रीति-रिवाजों तक फैला है, जब वॉयवोड को भेजा गया था शहर "खाने के लिए"। "वोवोडा" से रिश्वत लेने वाला और बलात्कारी नेचाई शालिगिन आधुनिक गबन करने वालों और रिश्वत लेने वालों का पूर्वज निकला। इस प्रकार, राज्य तंत्र में भ्रष्टाचार की समस्या को दर्शकों के सामने रखते हुए, नाटककार ने उन्हें इसके सरल और सतही समाधान के रास्ते पर नहीं धकेला। उनके कार्यों में दुर्व्यवहार और अधर्म की व्याख्या अंतिम शासन के उत्पाद के रूप में नहीं की गई थी, जिसकी कमियों को नए ज़ार के सुधारों द्वारा समाप्त किया जा सकता था - वे ऐतिहासिक परिस्थितियों की एक लंबी श्रृंखला, संघर्ष के परिणामस्वरूप उनके नाटकों में दिखाई दिए। जिसके खिलाफ अपनी ऐतिहासिक परंपरा भी है। प्रसिद्ध डाकू खुदोयार को "वोवोडा" में इस परंपरा को मूर्त रूप देने वाले नायक के रूप में दर्शाया गया है, जो:

"... लोगों ने लूटा नहीं"

और उस ने अपना हाथ न लहू; लेकिन अमीरों पर

किराया देता है, सर्विसमैन और क्लर्क

वह हम पर एहसान नहीं करता, स्थानीय रईसों,

मुश्किल से डराता है..."(4, 70)

नाटक में इस लोक नायक की पहचान एक भगोड़े नगरवासी के रूप में की जाती है, जो राज्यपाल के दमन से छिपकर आहत को अपने आस-पास असंतुष्टों में मिला देता है।

नाटक का अंत अस्पष्ट है - वोल्गा शहर के निवासियों की जीत, जो वॉयवोड को "उखाड़ने" में कामयाब रहे, एक नए वॉयवोड के आगमन पर जोर देता है, जिसकी उपस्थिति शहरवासियों की "स्मृति" से "स्मृति" तक की एक सभा द्वारा चिह्नित है। सम्मान "नवागंतुक। वॉयवोड्स के बारे में दो लोक गायकों का संवाद इस तथ्य की गवाही देता है कि, शालिगिन से छुटकारा पाने के बाद, शहरवासियों ने परेशानी से "छुटकारा" नहीं लिया:

"पुराने शहरवासी

खैर, पुराना बुरा है, नया जो भी होगा।

युवा पोसाडी

हां, आपको वही होना है, अगर बदतर नहीं है "(4, 155)

डबरोविन की आखिरी टिप्पणी, इस सवाल का जवाब देते हुए कि क्या वह पोसाद में रहेगा, यह स्वीकार करते हुए कि अगर नया वॉयवोड "लोगों को निचोड़ता है", तो वह फिर से शहर छोड़ देगा और जंगलों में लौट आएगा, ऐतिहासिक संघर्ष का एक महाकाव्य परिप्रेक्ष्य खोलता है नौकरशाही शिकारियों के खिलाफ Zemshchyna की।

यदि 1864 में लिखा गया "वोइवोड", इसकी सामग्री में "लाभदायक स्थान" में चित्रित घटनाओं के लिए एक ऐतिहासिक प्रस्तावना थी, तो इसकी ऐतिहासिक अवधारणा में नाटक "इनफ सिंपल फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) "लाभदायक स्थान" की निरंतरता थी। जगह"। व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी "एवरी वाइज मैन ..." का नायक - एक सनकी जो केवल अपनी गुप्त डायरी में खुद को स्पष्ट होने की अनुमति देता है - पाखंड और धर्मत्याग पर एक नौकरशाही कैरियर बनाता है, बेवकूफ रूढ़िवाद पर विश्वास करता है, जिस पर वह अपने दिल में हंसता है , दासता और साज़िश पर। ऐसे लोग उस युग से पैदा हुए थे जब सुधारों को भारी पिछड़े आंदोलनों के साथ जोड़ा गया था। करियर अक्सर उदारवाद के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, गालियों के प्रदर्शन के साथ, और अवसरवाद और प्रतिक्रिया की सबसे काली ताकतों के साथ सहयोग के साथ समाप्त हुआ। ग्लूमोव, अतीत में, जाहिर तौर पर ज़ादोव जैसे लोगों के करीबी, अपने स्वयं के कारण और एक गुप्त डायरी में व्यक्त की गई भावना के विपरीत, मामेव और क्रुट्स्की के सहायक बन जाते हैं - प्रतिक्रियावादी अर्थ के लिए विष्णव्स्की और युसोव के उत्तराधिकारी, प्रतिक्रिया के सहयोगी, प्रतिक्रियावादी अर्थ के लिए। 60 के दशक की शुरुआत में मामेव और क्रुतित्स्की जैसे लोगों की नौकरशाही गतिविधियाँ। पूरी तरह से दिखाई दिया। कॉमेडी में अधिकारियों के राजनीतिक विचारों को उनकी विशेषताओं की मुख्य सामग्री के रूप में बनाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की ऐतिहासिक परिवर्तनों को भी नोटिस करते हैं जब वे समाज के धीमी गति से आगे बढ़ने की जटिलता को दर्शाते हैं। 1960 के दशक की मानसिकता का वर्णन करते हुए, लोकतांत्रिक लेखक पोमायलोव्स्की ने अपने नायकों में से एक के मुंह में उस समय प्रतिक्रिया की विचारधारा की स्थिति के बारे में निम्नलिखित मजाकिया टिप्पणी की: "यह पुरातनता पहले कभी नहीं हुई है, यह एक नई पुरातनता है। "

ठीक इसी तरह से ओस्ट्रोव्स्की सुधारों के युग की "नई पुरातनता", क्रांतिकारी स्थिति और प्रतिक्रियावादी ताकतों के जवाबी हमले को चित्रित करता है। नौकरशाहों के "सर्कल" के सबसे रूढ़िवादी सदस्य, "सामान्य रूप से सुधारों के नुकसान" के बारे में इलाज करते हुए - क्रुट्स्की - अपनी बात को साबित करने, प्रेस के माध्यम से इसे सार्वजनिक करने और पत्रिकाओं में परियोजनाओं और नोट्स प्रकाशित करने के लिए आवश्यक पाते हैं। . ग्लूमोव पाखंडी रूप से, लेकिन अनिवार्य रूप से अपने व्यवहार की "अतार्किकता" को पूरी तरह से इंगित करता है: किसी भी नवाचार के नुकसान की पुष्टि करते हुए, क्रुट्स्की एक "प्रोजेक्ट" लिखता है और अपने उग्रवादी पुरातन विचारों को नए शब्दों में व्यक्त करना चाहता है, अर्थात वह एक बनाता है " समय की भावना के लिए रियायत", जिसे वे स्वयं "निष्क्रिय दिमागों का आविष्कार" मानते हैं। दरअसल, एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति के साथ एक गोपनीय बातचीत में, यह कट्टर-प्रतिक्रियावादी अपने और अन्य रूढ़िवादियों पर नए, ऐतिहासिक रूप से निर्मित सामाजिक वातावरण की शक्ति को पहचानता है: "समय बीत चुका है" ... चर्चा (5, 119)।

इस तरह से एक ऐसे समाज में राजनीतिक प्रगति स्वयं प्रकट होती है जो लगातार गुप्त, लेकिन जीवंत और प्रभावशाली प्रतिक्रिया के बर्फीले प्रभावों का अनुभव कर रहा है, जबरन प्रगति, समाज के अप्रतिरोध्य ऐतिहासिक आंदोलन द्वारा सरकारी अभिजात वर्ग से छीन लिया गया है, लेकिन अपनी स्वस्थ ताकतों पर भरोसा नहीं कर रहा है और हमेशा "पीछे मुड़ने के लिए तैयार। समाज का सांस्कृतिक और नैतिक विकास। , इसके सच्चे प्रवक्ता और समर्थक लगातार संदेह के घेरे में हैं, और "नए संस्थानों" की दहलीज पर हैं, जो कि बहुत प्रभावशाली क्रुतिट्स्की आत्मविश्वास से घोषणा करते हैं, "जल्द ही होगा बंद," पूर्ण प्रतिगमन के भूत और प्रतिज्ञाएं हैं - अंधविश्वास, अश्लीलता और हर चीज में प्रतिगामी जो यह संस्कृति, विज्ञान, कला से संबंधित है। स्मार्ट, आधुनिक लोगों को अपनी स्वतंत्र राय और अविनाशी विवेक के साथ "नवीनीकरण" से एक मील की अनुमति नहीं है प्रशासन, और इसमें उदारवादी शख्सियतों का प्रतिनिधित्व स्वतंत्र सोच वाले "अनुकरण" करने वाले, किसी भी चीज़ में विश्वास न करने वाले, निंदक और केवल अंडे की सफलता में रुचि रखने वाले लोगों द्वारा किया जाता है। नौकरशाही के घेरे में ग्लूमोव को "सही व्यक्ति" बनाएं।

ऐसा ही गोरोडुलिन है, जो आराम और अपने लिए सुखद जीवन के अलावा कुछ भी गंभीरता से नहीं लेता है। नए, सुधार के बाद के संस्थानों में यह प्रभावशाली व्यक्ति कम से कम उनके महत्व में विश्वास करता है। वह अपने आसपास के रूढ़िवादियों की तुलना में अधिक औपचारिकतावादी है। उनके लिए, उदार भाषण और सिद्धांत एक रूप हैं, एक पारंपरिक भाषा जो "आवश्यक" सार्वजनिक पाखंड को कम करने के लिए मौजूद है और उन शब्दों को एक सुखद धर्मनिरपेक्ष सुव्यवस्थित प्रदान करती है जो "खतरनाक" हो सकते हैं यदि झूठी बयानबाजी ने उन्हें अवमूल्यन और बदनाम नहीं किया। इस प्रकार, गोरोदुलिन जैसे लोगों का राजनीतिक कार्य, जिसके कार्यान्वयन में ग्लूमोव भी शामिल थे, समाज के अप्रतिरोध्य प्रगतिशील आंदोलन के संबंध में नई उभरती अवधारणाओं को परिशोधित करना है, प्रगति की बहुत ही वैचारिक और नैतिक सामग्री को खून करना है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गोरोदुलिन भयभीत नहीं है, कि वह ग्लूमोव के तीखे आरोप लगाने वाले वाक्यांशों को भी पसंद करता है। आखिरकार, शब्द जितने अधिक दृढ़ और बोल्ड होते हैं, जब वे अनुपयुक्त व्यवहार करते हैं तो वे अपना अर्थ खो देते हैं। न ही यह आश्चर्य की बात है कि पुराने प्रकार के नौकरशाहों के घेरे में "उदार" ग्लूमोव उसका अपना आदमी है।

"इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" एक ऐसा काम है जो लेखक द्वारा पहले की गई सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों को विकसित करता है, साथ ही यह पूरी तरह से नए प्रकार की कॉमेडी है। नाटककार ने जो मुख्य समस्या यहाँ प्रस्तुत की है, वह फिर से सामाजिक प्रगति, इसके नैतिक परिणामों और ऐतिहासिक रूपों की समस्या है। फिर से, जैसा कि "माई पीपल ..." और "गरीबी एक वाइस नहीं है" नाटकों में, वह नैतिक विचारों और संस्कृति के विकास के साथ नहीं प्रगति के खतरे की ओर इशारा करता है, फिर से, जैसा कि "लाभदायक स्थान" में है, वह समाज के विकास की ऐतिहासिक अप्रतिरोध्यता, पुरानी प्रशासनिक व्यवस्था के विनाश की अनिवार्यता, इसकी गहरी पुरातनता, लेकिन साथ ही समाज की मुक्ति की जटिलता और पीड़ा को खींचता है। द लुक्रेटिव प्लेस के विपरीत, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी ऑन एवरी वाइज मैन ... एक नायक से रहित है जो सीधे तौर पर समाज के प्रगतिशील परिवर्तन में रुचि रखने वाली युवा ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है। न तो ग्लूमोव और न ही गोरोदुलिन वास्तव में प्रतिक्रियावादी नौकरशाहों की दुनिया का विरोध करते हैं। हालांकि, तथ्य यह है कि पाखंडी ग्लूमोव की एक डायरी है, जहां वह प्रभावशाली और शक्तिशाली लोगों के चक्र के लिए गंभीर घृणा और अवमानना ​​​​व्यक्त करता है, जिसके लिए उसे झुकने के लिए मजबूर किया जाता है, यह बताता है कि इस दुनिया के सड़े हुए टुकड़े आधुनिक जरूरतों का खंडन करते हैं, लोगों का दिमाग।

"इनफ फॉर एवरी वाइज मैन" ओस्ट्रोव्स्की की पहली खुली राजनीतिक कॉमेडी है। यह निस्संदेह सुधार के बाद के युग की सबसे गंभीर राजनीतिक कॉमेडी है जिसने मंच पर धूम मचाई। इस नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी दर्शकों के सामने आधुनिक प्रशासनिक सुधारों के महत्व, उनकी ऐतिहासिक हीनता और सामंती संबंधों के टूटने के समय रूसी समाज की नैतिक स्थिति का सवाल उठाया, जो सरकार के "रोकथाम" के दौरान हुआ था। इस प्रक्रिया का "ठंड"। यह थिएटर के उपदेशात्मक और शैक्षिक मिशन के लिए ओस्ट्रोव्स्की के दृष्टिकोण की जटिलता को दर्शाता है। इस संबंध में, कॉमेडी "ऑन हर वाइज मैन ..." को नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के बराबर रखा जा सकता है, जो नाटककार के काम में गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक रेखा के समान फोकस का प्रतिनिधित्व करता है जैसे "हर समझदार आदमी पर" ..." - व्यंग्यात्मक।

यदि कॉमेडी में "एवरी वाइज मैन इनफ सिंपलिसिटी" 60 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी समाज के साथ रहने वाले मूड, सवालों और शंकाओं को व्यक्त करता है, जब सुधारों की प्रकृति निर्धारित की गई थी और रूसी समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों ने एक से अधिक अनुभव किए थे गंभीर और कड़वी निराशा, फिर कई साल पहले लिखी गई "थंडरस्टॉर्म", उन वर्षों में समाज के आध्यात्मिक उत्थान को बताती है जब देश में एक क्रांतिकारी स्थिति विकसित हुई और ऐसा लग रहा था कि दासता और इससे उत्पन्न संस्थाएं बह जाएंगी और पूरी सामाजिक वास्तविकता का नवीनीकरण होगा। ये कलात्मक रचनात्मकता के विरोधाभास हैं: एक प्रफुल्लित करने वाली कॉमेडी भय, निराशा और चिंता का प्रतीक है, जबकि एक गहरा दुखद नाटक भविष्य में एक आशावादी विश्वास का प्रतीक है। "द थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई वोल्गा के तट पर एक प्राचीन शहर में सामने आती है, जैसा कि ऐसा लगता है, सदियों से कुछ भी नहीं बदला है, और बदल नहीं सकता है, और यह इस शहर के रूढ़िवादी पितृसत्तात्मक परिवार में है कि ओस्ट्रोव्स्की अभिव्यक्तियों को देखता है जीवन का एक अनूठा नवीनीकरण, इसकी निस्वार्थ विद्रोही शुरुआत। द थंडरस्टॉर्म में, जैसा कि ओस्ट्रोवस्की के कई नाटकों में होता है, कार्रवाई एक विस्फोट की तरह "भड़कती है", एक विद्युत निर्वहन जो दो विपरीत "आवेशित" ध्रुवों, पात्रों, मानव प्रकृति के बीच उत्पन्न हुआ है। नाटकीय संघर्ष का ऐतिहासिक पहलू, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं की समस्या के साथ इसका संबंध और "थंडरस्टॉर्म" में सामाजिक प्रगति विशेष रूप से दृढ़ता से व्यक्त की जाती है। दो "ध्रुव", लोकप्रिय जीवन की दो विरोधी ताकतें, जिनके बीच नाटक में संघर्ष की "बल की रेखाएं", युवा व्यापारी की पत्नी कतेरीना कबानोवा और उनकी सास, मार्था कबानोवा, उपनाम "कबनिखा" में सन्निहित हैं। "उनके सख्त और सख्त चरित्र के लिए। कबनिखा पुरातनता का एक आश्वस्त और राजसी रक्षक है, एक बार और सभी के लिए जीवन के स्थापित और स्थापित मानदंडों और नियमों के लिए। कतेरीना एक शाश्वत खोजी, रचनात्मक प्रकृति है, जो अपनी आत्मा की जीवित जरूरतों के लिए एक साहसिक जोखिम उठाती है।

परिवर्तन, विकास और यहां तक ​​कि वास्तविकता की घटनाओं की विविधता की स्वीकार्यता को नहीं पहचानते, कबनिखा असहिष्णु और हठधर्मी है। वह जीवन के सामान्य रूपों को एक शाश्वत मानदंड के रूप में "वैध" करती है और इसे अपना सर्वोच्च अधिकार मानती है - उन लोगों को दंडित करने के लिए जिन्होंने जीवन के बड़े या छोटे नियमों का उल्लंघन किया है। जीवन के पूरे तरीके की अपरिवर्तनीयता के कट्टर समर्थक होने के नाते, सामाजिक और पारिवारिक पदानुक्रम की "अनंत काल" और इस पदानुक्रम में अपने स्थान पर रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति के अनुष्ठान व्यवहार, कबानोवा लोगों के बीच व्यक्तिगत मतभेदों की वैधता को नहीं पहचानते हैं और लोगों के जीवन की विविधता। कलिनोव शहर के जीवन से अन्य स्थानों के जीवन को अलग करने वाली हर चीज "बेवफाई" की गवाही देती है: जो लोग कलिनोवियों से अलग रहते हैं, उनके पास कुत्तों का सिर होना चाहिए। ब्रह्मांड का केंद्र कलिनोव का पवित्र शहर है, इस शहर का केंद्र कबानोव्स का घर है - इस तरह अनुभवी पथिक फेकलुशा एक कठोर मालकिन की खातिर दुनिया की विशेषता है। वह, दुनिया में हो रहे परिवर्तनों को देखते हुए, दावा करती है कि वे समय को "कम" करने की धमकी देते हैं। कबानीखे को कोई भी परिवर्तन पाप की शुरुआत के रूप में प्रतीत होता है। वह एक बंद जीवन की चैंपियन है जो लोगों के बीच संचार को बाहर करती है। वे खिड़कियों से बाहर देखते हैं, उसके विश्वास में, बुरे, पापी इरादों से, दूसरे शहर में जाना प्रलोभनों और खतरों से भरा होता है, यही वजह है कि वह तिखोन को अंतहीन निर्देश पढ़ती है, जो जा रहा है, और उससे मांग करता है कि उसकी पत्नी नहीं खिड़कियों से बाहर देखो। काबानोवा सहानुभूति के साथ "राक्षसी" नवाचार - "चुगुनका" के बारे में कहानियों को सुनती है और दावा करती है कि वह कभी ट्रेन से नहीं गई होगी। जीवन की अपरिहार्य विशेषता को खो देने के बाद - उत्परिवर्तित और मरने की क्षमता, कबानोवा द्वारा अनुमोदित सभी रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों को एक "शाश्वत", निर्जीव, अपने तरीके से परिपूर्ण, लेकिन खाली रूप में बदल दिया गया।

धर्म से, उसने काव्यात्मक परमानंद और नैतिक जिम्मेदारी की एक ऊँची भावना निकाली, लेकिन चर्च का रूप उसके प्रति उदासीन है। वह फूलों के बीच बगीचे में प्रार्थना करती है, और चर्च में वह एक पुजारी और पैरिशियन नहीं, बल्कि स्वर्गदूतों को गुंबद से गिरती रोशनी में देखती है। कला, प्राचीन पुस्तकों, आइकन पेंटिंग, दीवार पेंटिंग से, उसने लघुचित्रों और चिह्नों पर देखी गई छवियों में महारत हासिल की: "सुनहरे मंदिर या किसी प्रकार के असामान्य उद्यान" ... "- सब कुछ उसके दिमाग में रहता है, सपनों में बदल जाता है, और वह अब पेंटिंग और किताब नहीं देखती, लेकिन जिस दुनिया में वह चली गई है, इस दुनिया की आवाज़ें सुनती है, उसकी महक महसूस करती है। कतेरीना अपने भीतर एक रचनात्मक, शाश्वत जीवित सिद्धांत रखती है, जो उस समय की दुर्गम जरूरतों से उत्पन्न होती है, उसे उस प्राचीन संस्कृति की रचनात्मक भावना विरासत में मिलती है, जिसे वह कबनिख के खाली रूप में बदलना चाहती है। पूरी कार्रवाई के दौरान, कतेरीना के साथ उड़ने, तेज गाड़ी चलाने का मकसद होता है। वह एक पक्षी की तरह उड़ना चाहती है, और वह उड़ने का सपना देखती है, उसने वोल्गा को नीचे गिराने की कोशिश की, और अपने सपनों में वह खुद को एक ट्रोइका में दौड़ते हुए देखती है। वह तिखोन और बोरिस दोनों को उसे अपने साथ ले जाने, उसे ले जाने के लिए कहती है।

हालांकि, यह सब आंदोलन, जिसके साथ ओस्ट्रोव्स्की ने नायिका को घेर लिया और उसकी विशेषता बताई, उसकी एक विशेषता है - स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्य की अनुपस्थिति।

लोगों की आत्मा प्राचीन जीवन शैली के निष्क्रिय रूपों से कहाँ चली गई है, जो एक "अंधेरा साम्राज्य" बन गया है? यह प्राचीन कला के उत्साह, सच्चाई की खोज, जादुई छवियों का खजाना कहाँ ले जाता है? नाटक इन सवालों का जवाब नहीं देता। यह केवल यह दर्शाता है कि लोग एक ऐसे जीवन की तलाश में हैं जो उनकी नैतिक जरूरतों को पूरा करता हो, पुराने रिश्ते उन्हें संतुष्ट नहीं करते हैं, वे एक निश्चित स्थान की सदियों से दूर चले गए हैं और आगे बढ़ने लगे हैं।

द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार के काम के कई सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्यों को मिला दिया गया और एक नया जीवन दिया गया। "गर्म दिल" का विरोध - अपनी मांगों में एक युवा, साहसी और समझौता न करने वाली नायिका - पुरानी पीढ़ी की "जड़ता और स्तब्धता", लेखक ने अपने शुरुआती निबंधों के साथ शुरू हुए रास्ते का अनुसरण किया और जिस पर उन्होंने द स्टॉर्म के बाद नए पाए रोमांचक, ज्वलंत नाटक और "बड़ी" कॉमेडी के समृद्ध स्रोत। दो बुनियादी सिद्धांतों (विकास का सिद्धांत और जड़ता का सिद्धांत) के रक्षक के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने विभिन्न प्रकार के चरित्रों के नायकों को सामने लाया। अक्सर यह माना जाता है कि "तर्कवाद" और कबनिखा की तर्कसंगतता कतेरीना की सहजता और भावुकता के विरोध में हैं। लेकिन विवेकपूर्ण "अभिभावक" मार्फा कबानोवा के बगल में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समान विचारधारा वाले व्यक्ति - सेवेल डिकी, "बदसूरत" को अपनी भावनात्मक अथकता में डाल दिया, और अज्ञात के लिए प्रयास करने के भावनात्मक प्रकोप में व्यक्त किया, कतेरीना की खुशी की प्यास, "पूरक" ज्ञान की प्यास के साथ, कुलीगिन के बुद्धिमान तर्कवाद के साथ।

कतेरीना और कबनिखा के बीच "विवाद" कुलीगिन और डिकी के बीच विवाद के साथ है, गणना की दुनिया में भावना की सुस्त स्थिति का नाटक (ओस्ट्रोव्स्की का निरंतर विषय - "द पुअर ब्राइड" से "द दहेज" और नाटककार का अंतिम नाटक "इस दुनिया से बाहर") यहाँ "अंधेरे साम्राज्य" में मन की छवि त्रासदियों के साथ है (नाटकों का विषय "एक लाभदायक स्थान", "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" और अन्य) , सौंदर्य और कविता के अपमान की त्रासदी - जंगली "संरक्षकों" (सीएफ हैंगओवर) द्वारा विज्ञान की दासता की त्रासदी।

उसी समय, द थंडरस्टॉर्म रूसी नाटक में एक पूरी तरह से नई घटना थी, एक अभूतपूर्व लोक नाटक जिसने समाज का ध्यान आकर्षित किया, अपनी वर्तमान स्थिति को व्यक्त किया, उसे भविष्य के बारे में विचारों से आगाह किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें एक बड़ा विशेष लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" समर्पित किया।

लोगों की नई आकांक्षाओं और आधुनिक रचनात्मक ताकतों के भविष्य के भाग्य की अस्पष्टता, साथ ही नायिका के दुखद भाग्य, समझ में नहीं आया और मर गया, नाटक के आशावादी स्वर को दूर न करें, प्रेम की कविता के साथ व्याप्त है स्वतंत्रता की, मजबूत और अभिन्न चरित्र की प्रशंसा, तत्काल भावना का मूल्य। नाटक के भावनात्मक प्रभाव का उद्देश्य कतेरीना की निंदा करना नहीं था और न ही उसके लिए दया जगाना था, बल्कि उसके आवेग के काव्यात्मक उत्थान पर, उसे सही ठहराते हुए, उसे एक दुखद नायिका के पराक्रम के पद तक पहुँचाना था। आधुनिक जीवन को एक चौराहे के रूप में दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की लोगों के भविष्य में विश्वास करते थे, लेकिन वह अपने समकालीनों के सामने आने वाली समस्याओं को आसान नहीं बनाना चाहते थे। उन्होंने श्रोताओं के विचार, भावना, अंतरात्मा को जगाया और उन्हें तैयार सरल उपाय के साथ सोने के लिए नहीं ललचाया।

उनकी नाटकीयता, दर्शकों से एक मजबूत और तत्काल प्रतिक्रिया का आह्वान करते हुए, कभी-कभी हॉल में बैठे बहुत विकसित और शिक्षित लोगों को सामाजिक टकरावों के सामूहिक अनुभव में, एक सामाजिक बुराई पर सामान्य हँसी, सामान्य क्रोध और इन भावनाओं से उत्पन्न प्रतिबिंब में भाग लेते हैं। 1880 में पुश्किन के स्मारक के अनावरण के अवसर पर समारोह के दौरान बोली जाने वाली टेबल स्पीच में, ओस्ट्रोव्स्की ने कहा: "महान कवि की पहली योग्यता यह है कि उनके माध्यम से जो कुछ भी बुद्धिमान हो सकता है वह चतुर हो जाता है। आनंद के अलावा, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के रूपों के अलावा, कवि विचारों और भावनाओं के सूत्र भी देता है। सबसे उत्तम मानसिक प्रयोगशाला के समृद्ध परिणामों को सामान्य संपत्ति बना दिया जाता है। उच्चतम रचनात्मक प्रकृति सभी को अपनी ओर आकर्षित करती है और समान करती है ”(13, 164)।

ओस्ट्रोव्स्की के साथ, रूसी दर्शक रोए और हँसे, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने सोचा और आशा की। विभिन्न शिक्षा और प्रशिक्षण के लोगों द्वारा उन्हें प्यार और समझा जाने वाला नाटक, ओस्ट्रोव्स्की ने रूस के महान यथार्थवादी साहित्य और उसके बड़े दर्शकों के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य किया। यह देखकर कि ओस्त्रोव्स्की के नाटकों को कैसे माना जाता है, लेखक अपने पाठक की मनोदशा और क्षमताओं के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

कई लेखकों ने आम लोगों पर ओस्त्रोव्स्की के नाटकों के प्रभाव का उल्लेख किया है। तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को अपने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में लिखा; लेसकोव, रेशेतनिकोव, चेखव ने अपने कामों में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बारे में कारीगरों और श्रमिकों के निर्णयों को शामिल किया, उनके नाटकों के आधार पर प्रदर्शन के बारे में ("बेहतर कहां है?" रेशेतनिकोव द्वारा, लेसकोव द्वारा "द वास्टरर", चेखव द्वारा "माई लाइफ")। इसके अलावा, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक और हास्य, अपेक्षाकृत छोटे, संक्षिप्त, उनकी समस्याओं में स्मारक, हमेशा रूस के ऐतिहासिक पथ के बारे में मुख्य प्रश्न से संबंधित, देश के विकास और उसके भविष्य की राष्ट्रीय परंपराओं के बारे में, एक कलात्मक क्रूसिबल थे वह जाली काव्यात्मक अर्थ जो कथा शैलियों के विकास के लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ। शब्द के उत्कृष्ट रूसी कलाकारों ने नाटककार के काम का बारीकी से पालन किया, अक्सर उनके साथ बहस करते थे, लेकिन अधिक बार उनसे सीखते थे और उनके कौशल की प्रशंसा करते थे। विदेश में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को पढ़ने के बाद, तुर्गनेव ने लिखा: "और ओस्ट्रोव्स्की के" वोवोडा "ने मुझे भावुक कर दिया। उससे पहले किसी ने इतनी अच्छी, स्वादिष्ट, शुद्ध रूसी भाषा नहीं लिखी थी! "..." गर्मियों में हमारे रूसी ग्रोव जैसी जगहों पर कितनी बदबूदार कविता है! "..." आह, गुरु, यह दाढ़ी वाला गुरु! उन्होंने और उनके हाथों में किताबें "..." उन्होंने मुझमें साहित्यिक नस को जोर से उभारा! "।

गोंचारोव आई.ए.सोबर। ऑप। 8 टी।, टी। 8.एम।, 1955, पी में। 491-492।

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"मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकीय बोर्ड" के सर्कल के अलग-अलग सदस्यों की वैचारिक स्थिति और पोगोडिन के साथ उनके संबंधों पर, देखें: वेंगेरोव एस.ए."मोस्कविटानिन" का युवा संपादकीय बोर्ड। रूसी पत्रकारिता के इतिहास से। - पश्चिम। यूरोप, 1886, नंबर 2, पृ. 581-612; बोचकारेव वी.ए."मोस्कविटानिन" के युवा संपादकीय कर्मचारियों के इतिहास पर। - वैज्ञानिक। अनुप्रयोग। कुइबिशेव। पेड. इन-टा, 1942, अंक। 6, पी. 180-191; डिमेंटयेव ए.जी.रूसी पत्रकारिता के इतिहास पर निबंध 1840-1850 मॉस्को - लेनिनग्राद, 1951, पी। 221-240; ईगोरोव बी.एफ. 1) 19वीं सदी के मध्य में रूसी साहित्यिक आलोचना के इतिहास पर निबंध। एल।, 1973, पी। 27-35; 2) ए एन ओस्त्रोव्स्की और "मोस्कविटानिन" का "युवा संस्करण"। - पुस्तक में: ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और रूसी लेखक। कोस्त्रोमा, 1974, पृ. . 21--27; लक्षिन वी.एक। ओस्त्रोव्स्की। एम।, 1976, पी। 132-179.

"डोमोस्ट्रॉय" को 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में धर्म, चर्च, धर्मनिरपेक्ष शक्ति और परिवार के संबंध में रूसी व्यक्ति के कर्तव्यों को विनियमित करने वाले नियमों के एक सेट के रूप में विकसित किया गया था, और बाद में संशोधित और आंशिक रूप से सिल्वेस्टर द्वारा पूरक किया गया था। ए.एस. ओरलोव ने कहा कि जीवन का तरीका, "डोमोस्त्रोई" द्वारा आदर्श के लिए खड़ा किया गया, "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के ज़मोस्कवोर्त्स्क महाकाव्य तक रहता था" ( ओर्लोव ए.एस. 11वीं - 16वीं शताब्दी का प्राचीन रूसी साहित्य मॉस्को - लेनिनग्राद, 1937, पी। 347)।

पोमायलोव्स्की एन.जी.ऑप। मॉस्को - लेनिनग्राद, 1951, पी। 200.

युग की वर्तमान राजनीतिक परिस्थितियों के नाटक "इनफ ऑफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में प्रतिबिंब के बारे में देखें: लक्षिन वी.इतिहास में और मंच पर ओस्ट्रोव्स्की के "बुद्धिमान पुरुष"। - पुस्तक में: पुस्तक की जीवनी। एम., 1979, पृ. 224-323।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के विशेष विश्लेषण और इस काम से उत्पन्न सार्वजनिक प्रतिध्वनि के बारे में जानकारी के लिए देखें: ए. आई. रेव्याकिनए एन ओस्त्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म"। एम।, 1955।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में कार्रवाई के आयोजन के सिद्धांतों पर, देखें: इ।ओस्त्रोव्स्की का कौशल। एम।, 1983, पी। 243-316.

तुर्गनेव आई.एस.भरा हुआ संग्रह ऑप। और 28 खंडों में पत्र। पत्र, खंड। 5. मॉस्को - लेनिनग्राद, 1963, पी। 365.

30 अक्टूबर 2010

रूसी रंगमंच के इतिहास में एक बिल्कुल नया पृष्ठ ए.एन. ओस्त्रोव्स्की के नाम से जुड़ा है। यह सबसे बड़ा रूसी नाटककार सबसे पहले खुद को थिएटर के लोकतंत्रीकरण का कार्य निर्धारित करने वाला था, और इसलिए वह नए विषयों को मंच पर लाता है, नए नायकों को सामने लाता है और वह बनाता है जिसे आत्मविश्वास से रूसी राष्ट्रीय रंगमंच कहा जा सकता है। रूस में नाटक निश्चित रूप से ओस्त्रोव्स्की से पहले भी एक समृद्ध परंपरा थी। दर्शक क्लासिकवाद के युग के कई नाटकों से परिचित थे, एक यथार्थवादी परंपरा भी थी, जिसे गोगोल द्वारा "वो फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "द मैरिज" जैसे उत्कृष्ट कार्यों द्वारा दर्शाया गया था।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में "प्राकृतिक स्कूल" के रूप में प्रवेश करते हैं, और इसलिए उनके शोध का उद्देश्य उत्कृष्ट लोग नहीं हैं, शहर के जीवन का तरीका। ओस्ट्रोवस्की रूसी व्यापारी के जीवन को एक गंभीर विषय बनाता है, "उच्च", लेखक स्पष्ट रूप से बेलिंस्की के प्रभाव को महसूस करता है, और इसलिए कला के प्रगतिशील अर्थ को अपनी राष्ट्रीयता से जोड़ता है, और साहित्य के अभियोगात्मक अभिविन्यास के महत्व को नोट करता है। कलात्मक सृजन के कार्य को परिभाषित करते हुए, वे कहते हैं: "जनता कला से उम्मीद करती है कि वह इसे जीवन पर अपने निर्णय के एक जीवंत, सुंदर रूप में प्रदान करेगी, यह सदी में देखी गई आधुनिक दोषों और कमियों की पूरी छवियों में एकजुट होने की उम्मीद करती है .. ।"

यह "जीवन का निर्णय" है जो ओस्ट्रोव्स्की के काम का परिभाषित कलात्मक सिद्धांत बन जाता है। कॉमेडी में "हमारे लोग - लेट्स बी नंबरेड," नाटककार रूसी व्यापारियों के जीवन की नींव का उपहास करते हैं, यह दिखाते हुए कि लोग, सबसे पहले, लाभ के जुनून से प्रेरित होते हैं। कॉमेडी "गरीब दुल्हन" में लोगों के बीच संपत्ति संबंधों का विषय एक बड़ा स्थान रखता है, एक खाली और अशिष्ट रईस दिखाई देता है। नाटककार यह दिखाने की कोशिश करता है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति को कैसे भ्रष्ट करता है। उनके पात्रों के दोष लगभग हमेशा उनके व्यक्तिगत गुणों का नहीं, बल्कि उस वातावरण का परिणाम होते हैं जिसमें वे रहते हैं

"अत्याचार" का विषय ओस्त्रोव्स्की में एक विशेष स्थान रखता है। लेखक उन लोगों की छवियों को प्रदर्शित करता है जिनके जीवन का अर्थ किसी अन्य व्यक्ति के व्यक्तित्व को दबाना है। ऐसे हैं सैमसन द बिग, मार्था कबानोवा, डिकोय। लेकिन लेखक, निश्चित रूप से, समोदा में ही दिलचस्पी नहीं रखता है: खाई। वह उस दुनिया की खोज करता है जिसमें उसके पात्र रहते हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया से संबंधित हैं, और इसके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता नाटक की संपूर्ण क्रिया का छिपा हुआ वसंत है, वसंत जो नायकों को सबसे अधिक प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करता है। भाग "कठपुतली" आंदोलनों। लगातार अपनी निर्भरता पर जोर देता है। नाटक की आलंकारिक प्रणाली पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को लगभग दोहराती है।

पारिवारिक और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखा जाता है, जैसे कि पितृसत्तात्मक समुदाय के केंद्र में। इस छोटी सी दुनिया की प्रमुख विशेषता परिवार में सबसे बड़ी, मारफा इग्नाटिव्ना है। परिवार के सदस्यों को उसके चारों ओर विभिन्न दूरी पर समूहीकृत किया जाता है - एक बेटी, एक बेटा, एक बहू और घर के लगभग शक्तिहीन निवासी: ग्लाशा और फेकलुशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: केंद्र में - डिकोय (और उसके स्तर के व्यापारियों में उल्लेख नहीं किया गया), परिधि पर - कम और कम महत्वपूर्ण, बिना पैसे और सामाजिक स्थिति के।

ओस्त्रोव्स्की ने पितृसत्तात्मक दुनिया और सामान्य जीवन की मौलिक असंगति को देखा, एक जमे हुए विचारधारा का विनाश जो नवीकरण में असमर्थ था। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए, इसे "सभी तेजी से भागते हुए जीवन" की जगह देते हुए, पितृसत्तात्मक दुनिया आम तौर पर इस जीवन को नोटिस करने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाता है जिसमें - केवल एक - इसकी उदास, हर चीज के अलगाव के लिए शत्रुतापूर्ण हो सकता है . ऐसी दुनिया एक व्यक्ति को कुचल देती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में इस हिंसा को कौन करता है। डोब्रोलीबोव के अनुसार, अत्याचारी "अपने आप में शक्तिहीन और महत्वहीन है; इसे धोखा दिया जा सकता है, मिटाया जा सकता है, गड्ढे में फेंक दिया जा सकता है, आखिरकार ...

बेशक, "अत्याचार" एकमात्र बुराई नहीं है जिसे ओस्ट्रोव्स्की समकालीन समाज में देखता है। नाटककार अपने कई समकालीनों की आकांक्षाओं की क्षुद्रता का उपहास करता है। आइए हम मिशा बलज़ामिनोव को याद करें, जो जीवन में केवल एक नीले रंग के लबादे का सपना देखती है, "एक ग्रे घोड़ा और एक रेसिंग शराबी।" इस प्रकार नाटकों में परोपकारिता का विषय उत्पन्न होता है। रईसों की छवियां - मुर्ज़ावेत्स्की, गुरमीज़्स्की, तेलीटेव्स को सबसे गहरी विडंबना के साथ चिह्नित किया गया है। ईमानदारी से मानवीय संबंधों का भावुक सपना, न कि गणना पर निर्मित प्रेम, नाटक "द दहेज" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। ओस्त्रोव्स्की हमेशा परिवार, समाज और सामान्य रूप से जीवन के लोगों के बीच ईमानदार और महान संबंधों के लिए खड़ा होता है।

ओस्त्रोव्स्की ने हमेशा समाज में थिएटर को नैतिक शिक्षा का स्कूल माना, उन्होंने कलाकार की उच्च जिम्मेदारी को समझा। इसलिए, उन्होंने जीवन की सच्चाई को चित्रित करने का प्रयास किया और ईमानदारी से चाहते थे कि उनकी कला सभी लोगों के लिए उपलब्ध हो। और रूस हमेशा इस प्रतिभाशाली नाटककार के काम की प्रशंसा करेगा। यह कोई संयोग नहीं है कि माली थिएटर ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाम रखता है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपना पूरा जीवन रूसी मंच के लिए समर्पित कर दिया।

संयोजन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास के इतिहास में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डे वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया। सेंसरशिप, नाट्य साहित्यिक समिति और शाही थिएटर के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन समाज के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि बन गया। अपने समय के, जिन्होंने राष्ट्रीय मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को साकार किया।
प्रगतिशील रूसी नाटक के सभी आगे के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का बहुत प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने सीखा। यह उनके लिए था कि एक समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

समकालीन लेखकों के युवाओं पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण नाटककार कवयित्री ए.डी. मैसूरोव्सकाया को लिखे एक पत्र से हो सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना दोनों सिखाया। मैं केवल आपका ऋणी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक औसत दर्जे के क्षेत्र में प्रवेश करने के प्रलोभन का विरोध किया, मीठे और खट्टे आधे पढ़े-लिखे लोगों द्वारा फेंकी गई सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे प्यार से सोचा और काम किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, लेकिन आपने मुझे दिशा दी। आपकी रचनाओं को पढ़कर मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, लेकिन वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक पर काम करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा। ”
ओस्ट्रोव्स्की का न केवल रूसी नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के महान महत्व पर ओस्त्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. यरमोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर ही जीवन, मंच से उड़ती है सच्चाई,
और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और गर्म करता है ...
सरल, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,
मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,
लेकिन सिर्फ एक आदमी ... एक खुश अभिनेता
भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी करता है
कन्वेंशन और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा की कोठरियों में उन्हें उत्तर लगता है, -
और सभी होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,
जीर्ण-शीर्ण, टिनसेल कवरों को फाड़ दिया
और अन्धकार के राज्य में, जो उजियाला देता है

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसके बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया ... आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरे मूल नाटक का विकास शुरू हुआ ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया ... गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। इसने अकेले ही रंगमंच को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आपने साहित्य को कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय दान कर दिया है, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने कोनेस्टोन फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल रखे। यह अद्भुत पत्र उनकी साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के अलावा, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, सुंदर और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. का एक सूक्ष्म पारखी तब इस व्यक्ति में एक बड़ी प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों की गिनती करता हूं: "मामूली", "बुद्धि से शोक", "महानिरीक्षक"। मैंने "दिवालिया" पर नंबर चार रखा है।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव के जयंती पत्र तक, एक पूर्ण, काम से भरा जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक अंतर्संबंध के लिए नेतृत्व किया, प्रतिभा के लिए सबसे पहले खुद पर बहुत काम करने की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार पात्र हैं।
उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को लियो टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोगों द्वारा आपकी चीजों को कैसे पढ़ा, पालन और याद किया जाता है, और इसलिए मैं मदद करना चाहूंगा आप अब, वास्तव में, जल्दी से वही बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में एक राष्ट्रव्यापी लेखक।"