परिचय

पुनर्जागरण एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, जो कुछ भी मौजूद है और उसके संबंध में मूल्यांकन में है। एक धारणा है कि एक व्यक्ति सर्वोच्च मूल्य है। एक व्यक्ति के इस दृष्टिकोण ने पुनर्जागरण संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निर्धारित की - विश्वदृष्टि के क्षेत्र में व्यक्तिवाद का विकास, सार्वजनिक जीवन में व्यक्तित्व की व्यापक अभिव्यक्ति। पुनर्जागरण की सोच के निर्माण में प्राचीन सांस्कृतिक विरासत ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। शास्त्रीय संस्कृति में बढ़ती रुचि का परिणाम प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन और ईसाई छवियों के अवतार के लिए मूर्तिपूजक प्रोटोटाइप का उपयोग था। पुरातनता के पुनरुद्धार ने, वास्तव में, पूरे युग को नाम दिया (आखिरकार, पुनर्जागरण का अनुवाद पुनरुद्धार के रूप में किया जाता है)।

यूरोपीय राज्यों में पुनर्जागरण के दौरान, बुर्जुआ राष्ट्रों, राष्ट्रीय भाषाओं और संस्कृतियों के निर्माण के दौरान, पुस्तकालयों की गतिविधियों में उल्लेखनीय परिवर्तन हुए। नए विश्वविद्यालय और सार्वजनिक पुस्तकालय खुल रहे हैं। कई मठवासी पुस्तकालयों को शहरों के स्वामित्व में स्थानांतरित कर दिया गया है। पुस्तकालय संग्रह में राष्ट्रीय भाषाओं की पुस्तकें प्रमुख होती जा रही हैं, कैटलॉग संकलित करने, धन की व्यवस्था करने और पाठकों को सेवा देने के नए नियम बन रहे हैं।

शहर, पुस्तकालय बनाते हुए, उन्हें न केवल बिशप, भिक्षुओं, वैज्ञानिकों, छात्रों के लिए, बल्कि वकीलों, व्यापारियों, नाविकों, शिल्पकारों के लिए भी खोलते हैं। इस अवधि के दौरान, कई प्रतिभाशाली वैज्ञानिकों की गतिविधियाँ पुस्तकालय अभ्यास से जुड़ी थीं।

बी.एफ. का काम वोलोडिन, एल.आई. व्लादिमीरोवा, ओ। आई। तलालकिना। उनके मोनोग्राफ पुनर्जागरण के पुस्तकालयों, उनके गठन, साथ ही साथ इंटीरियर के निर्माण और विवरण के बारे में बताते हैं। ई। गोम्ब्रिच और ई। चेम्बरलेन के काम पुनर्जागरण के युग, इटली की संस्कृति का वर्णन करते हैं। मैं एन.वी. के कार्यों को भी नोट करना चाहूंगा। रेवुनेनकोवा, वी.जी. कुज़नेत्सोव और एन.वी. रेव्याकिना, जो मानवतावाद के उद्भव और पुनर्जागरण के गठन और विकास में इसकी भूमिका के बारे में बताती है।

इस काम का उद्देश्य इतालवी पुनर्जागरण पुस्तकालयों की समीक्षा और अध्ययन करना है।

अध्ययन के दौरान, निम्नलिखित कार्यों को हल किया जाता है: पुनर्जागरण के दौरान इतालवी संस्कृति की मुख्य विशेषताओं की पहचान करना, साहित्य का विकास, मानवतावादी विचारों का उदय, निजी और सार्वजनिक पुस्तकालयों का अध्ययन, साथ ही साथ उनका निर्माण और विवरण। इंटीरियर का।

कार्य में एक परिचय शामिल है; दो अध्याय: XIV-XVI सदियों में इटली के सांस्कृतिक उत्कर्ष के रूप में पुनर्जागरण, इतालवी पुस्तकालयों के प्रकार और उद्देश्य; निष्कर्ष और इस शोध में प्रयुक्त संदर्भों की सूची।

XIV-XVI सदियों में इटली के सांस्कृतिक उत्कर्ष के रूप में पुनरुद्धार।

पुनर्जागरण के दौरान इतालवी संस्कृति

पुनर्जागरण या यूरोपीय पुनर्जागरण का युग सामंती अतीत से अलग होने की प्रक्रिया है और प्राचीन पूर्ववर्तियों के साथ सक्रिय संवाद का समय है। पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली है, जहां 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शहरी जीवन में मानवतावादी प्रवृत्तियां स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगीं।

पुनर्जागरण संस्कृति को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है:

इटली में तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार ली गई तत्वों को उनके साथ मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, अधिक से अधिक बदलती रहने की स्थिति और संस्कृति के प्रभाव में, कलाकारों ने मध्ययुगीन नींव को पूरी तरह से त्याग दिया, और साहसपूर्वक प्राचीन कला के उदाहरणों का उपयोग अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा में और दोनों में किया। उनका विवरण।

पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह इटली में लगभग 1500 से 1580 तक फैला है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस द्वितीय के पोप सिंहासन के परिग्रहण के लिए धन्यवाद। उसके तहत, रोम बन गया, जैसा कि पेरिकल्स के समय का नया एथेंस था: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई थीं, शानदार मूर्तिकला का काम किया गया था, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया गया था, जिन्हें अभी भी पेंटिंग के मोती माना जाता है।

मुख्य बात जो इस युग की विशेषता है, वह प्राचीन, मुख्यतः रोमन कला के सिद्धांतों और रूपों की वास्तुकला में वापसी है। इस दिशा में विशेष महत्व समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटक भागों के क्रम को दिया जाता है, जो रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की एक व्यवस्थित व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; विषम रूपरेखा को एक मेहराब के अर्धवृत्त, एक गुंबद के एक गोलार्ध, एक आला और एडिकुला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे बड़ा फूल इटली में अनुभव किया गया, दो शहरों-स्मारकों को पीछे छोड़ दिया: फ्लोरेंस और वेनिस। महान वास्तुकारों ने वहां की इमारतों के निर्माण पर काम किया - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, डोनाटो ब्रैमांटे, जियोर्जियो वसारी और कई अन्य।

पुनर्जागरण कलाकारों, पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों को चित्रित करते हुए, नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके, एक वॉल्यूमेट्रिक रचना का निर्माण। इसने उन्हें छवियों को और अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी, जिसने छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण, पिछली प्रतीकात्मक परंपरा से उनके काम के बीच एक तेज अंतर दिखाया।

पुनर्जागरण के दौरान, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से उपशास्त्रीय कला के चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जो एक नए मानवतावादी दृष्टिकोण से प्रभावित होता है। मुखर और मुखर-वाद्य पॉलीफोनी की कला इटली में "नई कला" के प्रतिनिधियों के कार्यों में उच्च स्तर तक पहुंचती है।

धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियों का उदय हुआ। वाद्य संगीत की नई शैलियों का उदय हुआ, और ल्यूट, ऑर्गन और वर्जिन पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय विद्यालयों को आगे रखा गया। इटली में, समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं वाले झुके हुए वाद्य यंत्र बनाने की कला पनपती है। पुनर्जागरण युग नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, कैंटटा, ओटोरियो और ओपेरा, जिसने एक होमोफोनिक शैली की क्रमिक स्थापना में योगदान दिया।

XIV - XVI सदियों में ज्ञान का विकास। दुनिया के बारे में लोगों के विचारों और उसमें एक व्यक्ति के स्थान को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। महान भौगोलिक खोजों, निकोलस कोपरनिकस की दुनिया की हेलियोसेंट्रिक प्रणाली ने पृथ्वी के आकार और ब्रह्मांड में इसके स्थान और पेरासेलसस और वेसालियस के कार्यों के विचार को बदल दिया, जिसमें पुरातनता के बाद पहली बार प्रयास किए गए थे। मनुष्य की संरचना और उसमें होने वाली प्रक्रियाओं का अध्ययन करने के लिए बनाया गया, वैज्ञानिक चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान की नींव रखी ...

सामाजिक विज्ञान में भी बड़े परिवर्तन हुए हैं। जीन बोडेन और निकोलो मैकियावेली के कार्यों में, ऐतिहासिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं को पहली बार लोगों के विभिन्न समूहों और उनके हितों की बातचीत के परिणाम के रूप में देखा गया था। उसी समय, एक "आदर्श" सामाजिक संरचना विकसित करने का प्रयास किया गया: थॉमस मोर द्वारा "यूटोपिया", टॉमासो कैम्पानेला द्वारा "सूर्य का शहर"। पुरातनता में रुचि के लिए धन्यवाद, कई प्राचीन ग्रंथों को बहाल किया गया था, कई मानवतावादियों ने शास्त्रीय लैटिन और प्राचीन ग्रीक भाषा का अध्ययन किया था।

कला और विज्ञान के बीच संबंध पुनर्जागरण की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। दुनिया और मनुष्य की एक सच्ची छवि उनके ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए, इसलिए संज्ञानात्मक सिद्धांत ने इस समय की कला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। स्वाभाविक रूप से, कलाकार विज्ञान में समर्थन की तलाश में थे, अक्सर उनके विकास को प्रोत्साहित करते थे।

"पुनर्जन्म" - पुनरोद्धार, जीवन में वापसी। पहली नज़र में, सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग के लिए यह एक अजीब परिभाषा है। हालाँकि, यह कोई अतिशयोक्ति नहीं है। यूरोपीय लोगों की कला और सोच में इस तरह के नाटकीय बदलावों का एक सामान्य और भयानक कारण था - मृत्यु।

XIV सदी के मध्य में केवल तीन साल युगों के एक तेज विभाजक बन गए। इस अवधि के दौरान, प्लेग से इतालवी फ्लोरेंस की आबादी तेजी से मर रही थी। ब्लैक डेथ रैंक और योग्यता को नहीं समझता था, एक भी व्यक्ति नहीं बचा था जो प्रियजनों के नुकसान का खामियाजा नहीं उठा सकता था। सदियों पुरानी बुनियाद ढह रही थी, भविष्य में विश्वास मिट गया, ईश्वर की कोई उम्मीद नहीं थी... जब महामारी थम गई और दुःस्वप्न बंद हो गया, तो शहर के निवासियों को एहसास हुआ कि वे अब पुराने में नहीं रह पाएंगे रास्ता।

भौतिक दुनिया नाटकीय रूप से बदल गई है: यहां तक ​​​​कि सबसे गरीब लोगों के पास "अतिरिक्त" संपत्ति विरासत में मिली थी, घरों के खोए हुए मालिकों के कारण, आवास का मुद्दा अपने आप हल हो गया, आराम की भूमि आश्चर्यजनक रूप से उदार हो गई, उपजाऊ मिट्टी बहुत प्रयास के बिना उत्कृष्ट फसल दी, जिसकी मांग, हालांकि, अब काफी कम थी। फ़ैक्टरी प्रबंधकों और धनी जमींदारों ने श्रमिकों की कमी का अनुभव करना शुरू कर दिया, जो अब बस पर्याप्त नहीं थे, और आम लोगों ने अब जो पहला प्रस्ताव देखा, उसे लेने की इच्छा नहीं थी, और अधिक अनुकूल परिस्थितियों के लिए चुनने और सौदेबाजी करने का अवसर मिला। इसने कई फ्लोरेंटाइन को प्रतिबिंब, संचार और रचनात्मकता के लिए खाली समय दिया।

शब्द "रेनास्की" ("पुनर्जीवित") के अलावा, युग के संबंध में एक और चीज का इस्तेमाल अक्सर किया जाता था: "पुनरुत्थान" ("पुनर्जीवित करने के लिए")। पुनर्जागरण के लोगों का मानना ​​​​था कि वे क्लासिक्स को जीवन में ला रहे थे, और उन्होंने स्वयं पुनर्जन्म की भावना का अनुभव किया।

लोगों के मन में और भी बड़ी उथल-पुथल मच गई, विश्वदृष्टि नाटकीय रूप से बदल गई: चर्च से एक महान स्वतंत्रता थी, जिसने खुद को एक तबाही के सामने असहाय दिखाया, विचार भौतिक अस्तित्व में बदल गए, खुद को एक प्राणी के रूप में नहीं जानते हुए भगवान, लेकिन प्रकृति माँ के एक हिस्से के रूप में।

फ्लोरेंस ने अपनी लगभग आधी आबादी खो दी। हालाँकि, यह अकेले इस शहर में पुनर्जागरण की उत्पत्ति की व्याख्या नहीं कर सकता है। यहाँ कारणों का एक संयोजन महत्व में भिन्न था, साथ ही संयोग का कारक भी था। कुछ इतिहासकार मेडिसी परिवार, उस समय के सबसे प्रभावशाली फ्लोरेंटाइन परिवार के सांस्कृतिक उत्कर्ष के लिए योग्यता का श्रेय देते हैं, कलाकारों को संरक्षण देते हैं और शाब्दिक रूप से अपने मौद्रिक दान के साथ नई प्रतिभाओं को "बढ़ते" हैं। यह फ्लोरेंस के शासकों की नीति है जो अभी भी विशेषज्ञों के बीच विवाद का कारण बनती है: या तो शहर प्रतिभाशाली लोगों के जन्म में मध्य युग में बहुत भाग्यशाली था, या विशेष परिस्थितियों ने प्रतिभाओं के विकास में योगदान दिया, जिनकी प्रतिभा सामान्य समाज में शायद ही कभी खुद को दिखाया।

साहित्य

इतालवी साहित्य में पुनर्जागरण की शुरुआत का पता लगाना बहुत आसान है - लेखक पारंपरिक तरीकों से दूर चले गए और अपनी मूल भाषा में लिखना शुरू कर दिया, जो उस समय साहित्यिक सिद्धांतों से बहुत दूर था। युग की शुरुआत तक, पुस्तकालय ग्रीक और लैटिन ग्रंथों के साथ-साथ फ्रेंच और प्रोवेनकल भाषाओं में अधिक आधुनिक कार्यों पर आधारित थे। पुनर्जागरण के दौरान, इतालवी साहित्यिक भाषा का विकास काफी हद तक शास्त्रीय कार्यों के अनुवाद के कारण हुआ था। यहां तक ​​​​कि "संयुक्त" कार्य भी दिखाई दिए, जिनके लेखकों ने प्राचीन ग्रंथों को अपने स्वयं के प्रतिबिंबों और नकल के साथ पूरक किया।

पुनर्जागरण में, ईसाई विषयों के भौतिकता के साथ संयोजन के परिणामस्वरूप सुस्त मैडोनास की छवियां उत्पन्न हुईं। देवदूत चंचल बच्चों की तरह थे - "पुती" - और प्राचीन कामदेव की तरह। उदात्त आध्यात्मिकता और कामुकता का संयोजन कई "शुक्र" में व्यक्त किया गया था।

महान फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को पेट्रार्का और दांते अलीघिएरी इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण की "आवाज" बन गए। दांते की डिवाइन कॉमेडी में मध्ययुगीन विश्वदृष्टि का एक अलग प्रभाव है, एक मजबूत ईसाई मकसद। लेकिन पेट्रार्क ने पहले से ही पुनर्जागरण मानवतावाद के आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया, अपने काम को शास्त्रीय पुरातनता और आधुनिकता में बदल दिया। इसके अलावा, पेट्रार्क इतालवी सॉनेट के पिता बन गए, जिसके रूप और शैली को बाद में अंग्रेज शेक्सपियर सहित कई अन्य कवियों ने अपनाया।

पेट्रार्क के छात्र, गियोवन्नी बोकासियो ने प्रसिद्ध "डेकैमरोन" लिखा - सौ लघु कथाओं का एक रूपक संग्रह, जिसमें दुखद, दार्शनिक और कामुक हैं। Boccaccio, साथ ही अन्य लोगों का यह काम कई अंग्रेजी लेखकों के लिए प्रेरणा का एक समृद्ध स्रोत बन गया है।

निकोलो मैकियावेली एक दार्शनिक, राजनीतिक विचारक थे। उस समय के साहित्य में उनके योगदान में पश्चिमी समाज में व्यापक रूप से ज्ञात विचार के कार्य शामिल हैं। ग्रंथ "द सॉवरेन" एक राजनीतिक सिद्धांतकार का सबसे चर्चित काम है, जो "मैकियावेलियनवाद" के सिद्धांत का आधार बना।

दर्शन

पुनर्जागरण के भोर में काम करने वाले पेट्रार्क उस युग के दार्शनिक सिद्धांत के मुख्य संस्थापक बने - मानवतावाद। इस प्रवृत्ति ने मनुष्य के मन और इच्छा को प्रथम स्थान पर रखा। सिद्धांत ईसाई धर्म की नींव का खंडन नहीं करता था, हालांकि यह मूल पाप की अवधारणा को नहीं पहचानता था, लोगों को मूल रूप से गुणी प्राणी मानता था।

सबसे बढ़कर, नई प्रवृत्ति प्राचीन दर्शन के साथ प्रतिध्वनित हुई, जिससे प्राचीन ग्रंथों में रुचि की लहर पैदा हुई। यह इस समय था कि खोई हुई पांडुलिपियों की खोज का फैशन दिखाई दिया। शिकार को धनी शहरवासियों द्वारा प्रायोजित किया गया था, और प्रत्येक खोज को तुरंत आधुनिक भाषाओं में अनुवादित किया गया और एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया। इस दृष्टिकोण ने न केवल पुस्तकालयों को भर दिया, बल्कि साहित्य की उपलब्धता और पढ़ने वाली आबादी की संख्या में भी काफी वृद्धि की। शिक्षा के सामान्य स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।

यद्यपि पुनर्जागरण के दौरान दर्शन का बहुत महत्व था, इन वर्षों को अक्सर ठहराव की अवधि के रूप में जाना जाता है। विचारकों ने ईसाई धर्म के आध्यात्मिक सिद्धांत का खंडन किया, लेकिन प्राचीन पूर्वजों के शोध को जारी रखने के लिए पर्याप्त आधार नहीं था। आमतौर पर, उस समय से बचे हुए कार्यों की सामग्री शास्त्रीय सिद्धांतों और मॉडलों की प्रशंसा के लिए उबलती है।

मृत्यु पर पुनर्विचार भी है। अब जीवन एक "स्वर्गीय" अस्तित्व की तैयारी नहीं है, बल्कि एक पूर्ण पथ है जो शरीर की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। पुनर्जागरण के दार्शनिक इस विचार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं कि "अनन्त जीवन" उन्हें प्राप्त होगा जो अपने बाद एक छाप छोड़ सकते हैं, चाहे वह अनकहा धन हो या कला का काम।

पुनर्जागरण के दौरान ज्ञान के विकास ने दुनिया की आज की लोगों की धारणा को बहुत प्रभावित किया है। कोपरनिकस और महान भौगोलिक खोजों के लिए धन्यवाद, पृथ्वी के आकार और ब्रह्मांड में इसके स्थान के बारे में विचार बदल गए हैं। Paracelsus और Vesalius के काम ने वैज्ञानिक चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान को जन्म दिया।

पुनर्जागरण विज्ञान का पहला कदम ब्रह्मांड की संरचना के बारे में टॉलेमी के शास्त्रीय सिद्धांत की ओर लौटना था। भौतिक नियमों द्वारा अज्ञात की व्याख्या करने की एक सामान्य प्रवृत्ति है; अधिकांश सिद्धांत कठोर तार्किक अनुक्रमों के निर्माण पर आधारित हैं।

बेशक, पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची हैं। उन्हें विभिन्न विषयों में उत्कृष्ट शोध के लिए जाना जाता है। फ्लोरेंटाइन जीनियस के सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक व्यक्ति की आदर्शता की परिभाषा से संबंधित है। लियोनार्डो ने नवजात शिशु की धार्मिकता के बारे में मानवतावादी राय साझा की, लेकिन सद्गुण और शारीरिक पूर्णता के सभी लक्षणों को कैसे संरक्षित किया जाए, यह सवाल एक रहस्य बना रहा। और मनुष्य की दिव्यता के अंतिम खंडन के लिए, जीवन और कारण के वास्तविक स्रोत को खोजना आवश्यक था। दा विंची ने विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में कई खोजें कीं, उनकी रचनाएँ अभी भी वंशजों के अध्ययन का विषय हैं। और कौन जानता है कि अगर उसकी उम्र और भी लंबी होती तो वह हमें कितनी विरासत में छोड़ देता।

देर से पुनर्जागरण के इतालवी विज्ञान का प्रतिनिधित्व गैलीलियो गैलीली ने किया था। पीसा में पैदा हुए युवा वैज्ञानिक ने तुरंत अपने काम की सही दिशा निर्धारित नहीं की। उन्होंने मेडिकल स्कूल में दाखिला लिया लेकिन जल्दी से गणित में चले गए। अपनी डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने लागू विषयों (ज्यामिति, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, आदि) को पढ़ाना शुरू कर दिया, खगोल विज्ञान की समस्याओं, ग्रहों और प्रकाशकों के प्रभाव में अधिक से अधिक डूबते हुए, और साथ ही ज्योतिष में रुचि रखने लगे। यह गैलीलियो गैलीली थे जो प्रकृति और गणित के नियमों के बीच स्पष्ट रूप से समानताएं बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। अपने काम में, उन्होंने विशेष प्रावधानों से अधिक सामान्य लोगों में संक्रमण बनाने के लिए तार्किक श्रृंखला का उपयोग करते हुए अक्सर आगमनात्मक अनुमान की विधि का उपयोग किया। गैलीलियो द्वारा रखे गए कुछ विचार बहुत गलत निकले, लेकिन उनमें से अधिकांश का उद्देश्य सूर्य के चारों ओर पृथ्वी की गति के बारे में उनके मुख्य सिद्धांत की पुष्टि करना था। तत्कालीन शिक्षाविदों ने इसका खंडन किया, और शानदार टस्कन शक्तिशाली जिज्ञासु की मदद से "परेशान" हो गया। मुख्य ऐतिहासिक संस्करण के अनुसार, वैज्ञानिक ने अपने जीवन के अंत तक अपने सिद्धांत को सार्वजनिक रूप से त्याग दिया।

पुनर्जागरण विज्ञान ने "आधुनिकता" के लिए प्रयास किया, जिसे ज्यादातर तकनीकी उपलब्धियों में व्यक्त किया गया था। बुद्धि को अमीरों की संपत्ति माना जाने लगा। दरबार में एक वैज्ञानिक का होना फैशन था, और यदि वह अपने पड़ोसियों के ज्ञान में उत्कृष्ट था, तो यह प्रतिष्ठित था। हां, और कल के व्यापारी खुद विज्ञान में डुबकी लगाने से गुरेज नहीं करते थे, कभी-कभी कीमिया, चिकित्सा और मौसम विज्ञान जैसे "शानदार" क्षेत्रों को चुनते थे। विज्ञान अक्सर जादू और पूर्वाग्रह के साथ शिथिल रूप से मिश्रित होता था।

पुनर्जागरण के दौरान, @ चिह्न का उपयोग किया गया था। फिर उन्होंने 12 - 13 किलोग्राम के बराबर वजन (अरब) की माप को निरूपित किया।

यह पुनर्जागरण के दौरान था कि कीमिया दिखाई दी - रसायन विज्ञान का एक प्रारंभिक रूप, जिसमें वास्तव में वैज्ञानिक लोगों की तुलना में कम अलौकिक प्रस्ताव शामिल नहीं हैं। अधिकांश कीमियागर सीसा को सोने में बदलने के विचार से ग्रस्त थे, और इस पौराणिक प्रक्रिया को अभी भी कीमिया की अवधारणा के साथ पहचाना जाता है। तत्वों की आवर्त सारणी के निर्माण से बहुत पहले, कीमियागर ने अपनी दृष्टि का प्रस्ताव रखा: सभी पदार्थ, उनकी राय में, सल्फर और पारा के मिश्रण से बने थे। सभी प्रयोग इसी धारणा पर आधारित थे। बाद में, दो मुख्य तत्वों - नमक में एक तिहाई जोड़ा गया।

यह XIV-XVII सदियों की भौगोलिक उपलब्धियों पर ध्यान देने योग्य है। यह महान भौगोलिक खोजों का समय है। पुर्तगाली और प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन अमेरिगो वेस्पूची, जिसका नाम उस समय की सबसे महत्वपूर्ण खोज में अमर है - अमेरिकी महाद्वीप, ने इस क्षेत्र में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य निशान छोड़ा।

पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला

इतालवी पुनर्जागरण की ललित कला फ्लोरेंस से फैली, इसने बड़े पैमाने पर शहर के उच्च सांस्कृतिक स्तर को निर्धारित किया, जिसने इसे कई वर्षों तक गौरवान्वित किया। यहां, अन्य क्षेत्रों की तरह, शास्त्रीय कला के प्राचीन सिद्धांतों की ओर वापसी हुई है। अत्यधिक दिखावा गायब हो जाता है, कार्य अधिक "स्वाभाविक" हो जाते हैं। कलाकार धार्मिक चित्रकला के सख्त सिद्धांतों से विचलित होते हैं और एक नए, स्वतंत्र और अधिक यथार्थवादी तरीके से सबसे बड़ी प्रतीकात्मक कृतियों का निर्माण करते हैं। पहले से अधिक गहराई के अलावा, प्रकाश और छाया के साथ काम करना, मानव शरीर रचना विज्ञान का सक्रिय अध्ययन है।

सद्भाव, आनुपातिकता और समरूपता वास्तुकला में लौट रहे हैं। मध्ययुगीन धार्मिक भय व्यक्त करते हुए गॉथिक जनता, शास्त्रीय मेहराबों, गुंबदों और स्तंभों को रास्ता देते हुए, अतीत में सिमट रही है। प्रारंभिक पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स ने फ्लोरेंस में काम किया, लेकिन बाद के वर्षों में उन्हें सक्रिय रूप से रोम में आमंत्रित किया गया, जहां कई उत्कृष्ट संरचनाएं बनाई गईं, जो बाद में स्थापत्य स्मारक बन गईं। पुनर्जागरण के अंत में, मनेरवाद का जन्म हुआ, जिसमें से माइकल एंजेलो एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता व्यक्तिगत तत्वों की महत्वपूर्ण स्मारकीयता है, जिसे लंबे समय तक शास्त्रीय कला के प्रतिनिधियों द्वारा तेजी से नकारात्मक रूप से माना जाता था।

मूर्तिकला में, पुरातनता की वापसी सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। सुंदरता का मॉडल क्लासिक नग्न था, जिसे फिर से काउंटरपोस्ट में चित्रित किया गया था (एक पैर पर आराम करने वाले शरीर की विशिष्ट स्थिति, जो आंदोलन की प्रकृति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना संभव बनाती है)। डोनाटेलो और माइकल एंजेलो पुनर्जागरण मूर्तिकला में प्रमुख व्यक्ति बन गए, जिनकी डेविड की मूर्ति पुनर्जागरण कला का शिखर बन गई।

इटली में पुनर्जागरण के दौरान, बड़े विद्यार्थियों वाली महिलाओं को सबसे सुंदर माना जाता था। इटालियंस ने उनकी आंखों में बेलाडोना का एक जलसेक टपकाया, जो एक जहरीला पौधा था जिसने विद्यार्थियों को पतला कर दिया। "बेलाडोना" नाम का इतालवी से "सुंदर महिला" के रूप में अनुवाद किया गया है।

पुनर्जागरण मानवतावाद ने सामाजिक रचनात्मकता के सभी पहलुओं को प्रभावित किया। लोक उद्देश्यों के एक महान प्रभाव से गुजरने के बाद, पुनर्जागरण संगीत बहुत अधिक अकादमिक नहीं रहा। चर्च अभ्यास में, पॉलीफोनिक कोरल गायन व्यापक हो गया है।

संगीत शैलियों की विविधता ने नए संगीत वाद्ययंत्रों का उदय किया: वायोला, ल्यूट, हार्पसीकोर्ड। वे उपयोग करने में काफी आसान थे और कंपनियों या छोटे संगीत समारोहों में इस्तेमाल किए जा सकते थे। चर्च संगीत, बहुत अधिक गंभीर, के लिए एक उपयुक्त उपकरण की आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में अंग था।

पुनर्जागरण मानवतावाद ने व्यक्तित्व के निर्माण में सीखने के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण चरण के लिए नए दृष्टिकोणों का अनुमान लगाया। पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों के दौरान, कम उम्र से ही व्यक्तिगत गुणों को विकसित करने की प्रवृत्ति थी। समूह शिक्षा को व्यक्तिगत शिक्षा से बदल दिया गया था, जब छात्र को ठीक-ठीक पता था कि वह क्या चाहता है और अपने गुरु-शिक्षक पर हर चीज पर भरोसा करते हुए, इच्छित लक्ष्य की ओर चल पड़ा।

इतालवी पुनर्जागरण की शताब्दियां न केवल अविश्वसनीय सांस्कृतिक प्रगति का स्रोत बन गईं, बल्कि मजबूत अंतर्विरोधों का भी समय बन गईं: प्राचीन दर्शन और आधुनिक विचारकों के निष्कर्ष टकरा गए, जिससे जीवन और इसकी धारणा दोनों में एक मौलिक परिवर्तन हुआ।

इतालवी पुनर्जागरण या इतालवी पुनर्जागरण का युग, XIII से XVI सदी के अंत तक देश के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास की अवधि। विश्व संस्कृति के विकास में एक नया सबसे महत्वपूर्ण चरण। सभी प्रकार की कलाएँ इस समय अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचती हैं। पुनर्जागरण के दौरान मनुष्य में रुचि ने सौंदर्य के एक नए आदर्श को निर्धारित किया।

कला इतिहास में उन सदियों के इतालवी नामों का प्रयोग किया जाता है, जिनमें इटली की पुनर्जागरण कला का जन्म और विकास आता है। तो, 13वीं शताब्दी को डचेन्टो कहा जाता है, 14वीं त्रेसेंटो है, 15वीं क्वाट्रोसेंटो है, 16वीं सिनक्वेसेंटो है।

क्वाट्रोसेंटो ने इस कार्यक्रम को लागू किया है। उनके लिए विशेषता पुनर्जागरण संस्कृति के कई केंद्रों का उदय था - फ्लोरेंस में (वह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक नेतृत्व में थीं) मिलान, वेनिस, रोम, नेपल्स।

वास्तुकला में, शास्त्रीय परंपरा की अपील द्वारा विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई गई थी। यह न केवल गॉथिक रूपों की अस्वीकृति और प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनरुद्धार में प्रकट हुआ, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता में, आसानी से दिखाई देने वाले आंतरिक स्थान के साथ मंदिर वास्तुकला में एक केंद्रित प्रकार की इमारतों के विकास में भी प्रकट हुआ। विशेष रूप से नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बहुत सी नई चीजों का निर्माण हुआ। पुनर्जागरण के दौरान, बहु-मंजिला शहर की इमारतें (टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड के घर, विश्वविद्यालय, गोदाम, बाजार, आदि) अधिक सुरुचिपूर्ण रूप प्राप्त करते हैं, एक प्रकार का सिटी पैलेस (पलाज़ो) दिखाई देता है - एक अमीर बर्गर का आवास, साथ ही एक प्रकार का देश विला। शहरी नियोजन से जुड़े मुद्दों को नए तरीके से हल किया जा रहा है, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

पुनर्जागरण कला को चार चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII का अंत - मैं XIV सदी का आधा),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV का दूसरा आधा - XV सदी की शुरुआत),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी का अंत, 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशक),

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही)

प्रोटोरेन्सेंस।

इतालवी संस्कृति एक शानदार वृद्धि का आनंद ले रही है। आदि-पुनर्जागरण प्रवृत्तियों का विकास असमान था। इतालवी चर्च वास्तुकला की एक विशेषता केंद्रीय गुफा और ट्रॅनसेप्ट के चौराहे पर गुंबदों का निर्माण भी है। गॉथिक के इस इतालवी संस्करण के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में सिएना (XIII-XIV सदियों) में गिरजाघर है। इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में, प्रमुख स्वामी जो युग का गौरव बन गए हैं, आगे आते हैं - निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो, पिएत्रो कैवेलिनी, गियोटो डी बॉन्डोन, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर इतालवी कला के आगे के विकास को निर्धारित किया, नींव रखी नवीनीकरण के लिए।

निकोलो पिसानो - सफेद, गुलाबी-लाल और गहरे हरे रंग के संगमरमर का पल्पिट एक संपूर्ण वास्तुशिल्प संरचना है, जो सभी तरफ से आसानी से दिखाई देता है। मध्ययुगीन परंपरा के अनुसार, पैरापेट्स (पल्पिट की दीवारें) पर मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली राहतें हैं, उनके बीच भविष्यद्वक्ताओं और अलंकारिक गुणों के आंकड़े हैं। स्तंभ लेटे हुए सिंहों की पीठ पर टिके हुए हैं। निकोलो पिसानो ने यहां पारंपरिक भूखंडों और उद्देश्यों का इस्तेमाल किया, हालांकि, कुर्सी एक नए युग की है।

रोमन स्कूल (पिएत्रो कैवेलिनी (1240 और 1250 के बीच - लगभग 1330)

फ्लोरेंटाइन स्कूल (सिमाबु)

सिएना में स्कूल (सिएना की कला परिष्कृत परिष्कार और सजावटीवाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। सिएना में फ्रांसीसी सचित्र पांडुलिपियों और कलात्मक शिल्प के कार्यों की सराहना की गई थी। XIII-XIV सदियों में, इतालवी गोथिक के सबसे खूबसूरत कैथेड्रल में से एक यहां बनाया गया था। , जिसके सामने 1284-1297 में जियोवानी पिसानो ने काम किया था।)

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला

इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आ रहा है। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया।

यथार्थवाद की ओर एक मोड़। फ्लोरेंस संस्कृति और कला का प्रमुख केंद्र बन गया। मेडिसी हाउस की जीत। 1439 में। प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की। लॉरेंटियन लाइब्रेरी, मेडिसी आर्ट कलेक्शन। सुंदरता की एक नई प्रशंसा - प्रकृति से मिलती-जुलती, अनुपात की भावना।

इमारतों में, दीवार के तल पर जोर दिया जाता है। ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा माइआनो की भौतिकता।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1337-1446) 15वीं शताब्दी के महानतम इतालवी वास्तुकारों में से एक है। यह पुनर्जागरण की शैली बनाता है। गुरु की अभिनव भूमिका उनके समकालीनों द्वारा नोट की गई थी। गॉथिक के साथ तोड़कर, ब्रुनेलेस्ची ने शास्त्रीय क्लासिक्स पर इतना भरोसा नहीं किया जितना कि प्रोटो-पुनर्जागरण की वास्तुकला और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा पर, जिसने पूरे मध्य युग में क्लासिक्स के तत्वों को बरकरार रखा। ब्रुनेलेस्ची का काम दो युगों के मोड़ पर खड़ा है: साथ ही यह प्रोटो-पुनर्जागरण की परंपरा को पूरा करता है और वास्तुकला के विकास में एक नए पथ की नींव रखता है।

डोनाटेलो (1386-1466) - महान फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार जो उस्तादों के सिर पर खड़े थे जिन्होंने पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों की शुरुआत को चिह्नित किया था। अपने समय की कला में, उन्होंने एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया। डोनाटेलो पुनर्जागरण के पहले स्वामी थे जो शरीर की जैविक पूर्णता, उसके भारीपन, द्रव्यमान को व्यक्त करने के लिए एक स्थिर आकृति सेटिंग की समस्या को हल करने में कामयाब रहे। वह अपने कार्यों में रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

उच्च पुनरुद्धार

यह नए विश्वदृष्टि पदों के समेकित समुदाय के आधार पर कलात्मक और बौद्धिक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों की निकटतम बातचीत का समय है, और विभिन्न प्रकार की कला - एक नई शैली के आधार पर जो उनके पूरे पहनावा के लिए आम हो गई है। इस समय पुनर्जागरण की संस्कृति ने इतालवी समाज में अभूतपूर्व शक्ति और व्यापक मान्यता प्राप्त की।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

उच्च पुनर्जागरण के संस्थापक। उनके लिए कला जगत का ज्ञान है। गहराई से विनिर्देशों। सामान्यीकृत रूप। एक महान वैज्ञानिक।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार

1508 में पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण के स्वामी - पल्लाडियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो। मास्टर टिंटोरेटो ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता का पालन, सख्त संतुलन, स्थिर; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय क्रिया के साथ संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। वे अनुभव की एकता से ओतप्रोत भीड़ के दृश्यों के रचयिता हैं।

अध्याय "परिचय", खंड "इटली की कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम III। पुनर्जागरण कला। लेखक: ई.आई. रोथेनबर्ग; यू.डी. द्वारा संपादित कोलपिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मास्को, स्टेट पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", 1962)

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में, इटली ने असाधारण महत्व का योगदान दिया। इतालवी पुनर्जागरण को चिह्नित करने वाली सबसे बड़ी समृद्धि का विशाल पैमाना उन शहरी गणराज्यों के छोटे क्षेत्रीय आयामों के विपरीत विशेष रूप से हड़ताली लगता है जहां इस युग की संस्कृति की उत्पत्ति हुई और इसके उच्च उत्थान का अनुभव किया। इन शताब्दियों में कला ने सार्वजनिक जीवन में एक अभूतपूर्व स्थान प्राप्त किया। कलात्मक सृजन, ऐसा प्रतीत होता है, पुनर्जागरण युग के लोगों की एक अतृप्त आवश्यकता बन गई, उनकी अटूट ऊर्जा की अभिव्यक्ति। इटली के प्रमुख केंद्रों में, कला के प्रति जुनून ने समाज के व्यापक वर्गों - शासक मंडलों से लेकर आम लोगों तक पर कब्जा कर लिया है। सार्वजनिक भवनों का निर्माण, स्मारकों की स्थापना, शहर के मुख्य भवनों की सजावट राष्ट्रीय महत्व के विषय थे और वरिष्ठ अधिकारियों के ध्यान का विषय थे। कला के उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति एक प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रम में बदल गई। उत्कृष्ट स्वामी के लिए सामान्य प्रशंसा इस तथ्य से प्रमाणित की जा सकती है कि युग के महानतम प्रतिभाओं - लियोनार्डो, राफेल, माइकलएंजेलो - ने अपने समकालीनों से दिव्य - दिव्य नाम प्राप्त किया।

इसकी उत्पादकता के संदर्भ में, पुनर्जागरण, जो इटली में लगभग तीन शताब्दियों तक फैला था, उस पूरी सहस्राब्दी के लिए काफी तुलनीय है, जिसके दौरान मध्ययुगीन कला विकसित हुई थी। अद्भुत हर चीज का भौतिक पैमाना है जो इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा बनाया गया था - राजसी नगरपालिका भवन और विशाल कैथेड्रल, शानदार पेट्रीशियन महल और विला, इसके सभी रूपों में मूर्तिकला के काम, पेंटिंग के अनगिनत स्मारक - फ्रेस्को चक्र, स्मारकीय वेदी रचनाएँ और चित्रफलक चित्र ... ड्राइंग और उत्कीर्णन, हस्तलिखित लघुचित्र और नए उभरते मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अपने सभी रूपों में - वास्तव में, कलात्मक जीवन का एक भी क्षेत्र ऐसा नहीं था जिसने तेजी से उछाल का अनुभव नहीं किया हो। लेकिन शायद इससे भी अधिक हड़ताली इतालवी पुनर्जागरण की कला का असामान्य रूप से उच्च कलात्मक स्तर है, मानव संस्कृति के शिखर के रूप में इसका वास्तव में वैश्विक महत्व है।

पुनर्जागरण की संस्कृति अकेले इटली की संपत्ति नहीं थी: इसके प्रसार के क्षेत्र में यूरोप के कई देश शामिल थे। उसी समय, इस या उस देश में, पुनर्जागरण कला के विकास के अलग-अलग चरणों ने अपनी प्रमुख अभिव्यक्ति पाई। लेकिन इटली में, नई संस्कृति न केवल अन्य देशों की तुलना में पहले उभरी, बल्कि इसके विकास का मार्ग सभी चरणों के एक असाधारण अनुक्रम द्वारा प्रतिष्ठित था - प्रोटो-पुनर्जागरण से देर से पुनर्जागरण तक, और इनमें से प्रत्येक चरण में इतालवी कला ने उच्च परिणाम दिए, अन्य देशों में कला विद्यालयों की उपलब्धि के अधिकांश मामलों में (कला इतिहास में, परंपरागत रूप से, उन सदियों के इतालवी नामों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जिसमें इटली की पुनर्जागरण कला का जन्म और विकास होता है (प्रत्येक नामित शताब्दी इस विकास में एक निश्चित मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करती है। इसलिए, 13 वीं शताब्दी को ड्यूसेंटो कहा जाता है, 14 वीं - ट्रेसेंटो, 15 वीं - क्वाट्रोसेंटो, 16 वीं - सिनक्वेसेंटो।)। इसके लिए धन्यवाद, इटली में पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृति अभिव्यक्ति की एक विशेष पूर्णता तक पहुंच गई, प्रकट होने के लिए, बोलने के लिए, अपने सबसे अभिन्न और शास्त्रीय रूप से पूर्ण रूप में।

इस तथ्य की व्याख्या उन विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़ी है जिनमें पुनर्जागरण इटली का ऐतिहासिक विकास हुआ। एक नई संस्कृति के उद्भव में योगदान देने वाले सामाजिक आधार को यहां बहुत पहले ही परिभाषित कर दिया गया था। पहले से ही 12-13 शताब्दियों में, जब धर्मयुद्ध के परिणामस्वरूप बीजान्टियम और अरबों को भूमध्यसागरीय क्षेत्र में पारंपरिक व्यापार मार्गों से अलग कर दिया गया था, उत्तरी इतालवी शहरों और सबसे ऊपर वेनिस, पीसा और जेनोआ ने सभी मध्यस्थों को जब्त कर लिया था। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के बीच व्यापार। उसी सदियों में, मिला, फ्लोरेंस, सिएना और बोलोग्ना जैसे केंद्रों में हस्तशिल्प उत्पादन में वृद्धि हुई। संचित धन को उद्योग, व्यापार और बैंकिंग में बड़े पैमाने पर निवेश किया गया था। शहरों में राजनीतिक शक्ति को पोलान्स्की एस्टेट, यानी कारीगरों और व्यापारियों द्वारा कार्यशालाओं में एकजुट किया गया था। अपनी बढ़ती आर्थिक और राजनीतिक शक्ति पर भरोसा करते हुए, उन्होंने अपने राजनीतिक अधिकारों से पूरी तरह से वंचित करने की मांग करते हुए स्थानीय सामंतों से लड़ना शुरू कर दिया। इतालवी शहरों को मजबूत करने से उन्हें अन्य राज्यों, मुख्य रूप से जर्मन सम्राटों के हमले को सफलतापूर्वक पीछे हटाना पड़ा।

इस समय तक, अन्य यूरोपीय देशों के शहरों ने भी शक्तिशाली सामंती प्रभुओं के दावों के खिलाफ अपने सांप्रदायिक अधिकारों की रक्षा के रास्ते पर चलना शुरू कर दिया। II फिर भी अमीर इतालवी शहर इस संबंध में आल्प्स के दूसरी तरफ शहरी केंद्रों से एक निर्णायक विशेषता में भिन्न थे। राजनीतिक स्वतंत्रता और इटली के शहरों में सामंती संस्थाओं से स्वतंत्रता की अत्यंत अनुकूल परिस्थितियों में, एक नई, पूंजीवादी व्यवस्था के रूपों का जन्म हुआ। पूंजीवादी उत्पादन के शुरुआती रूप सबसे स्पष्ट रूप से इतालवी शहरों के कपड़ा उद्योग में प्रकट हुए, मुख्य रूप से फ्लोरेंस, जहां बिखरे हुए और केंद्रीकृत निर्माण के रूप पहले से ही इस्तेमाल किए गए थे, और तथाकथित वरिष्ठ कार्यशालाओं, जो उद्यमियों के संघ थे, ने एक प्रणाली की स्थापना की भाड़े के श्रमिकों का क्रूर शोषण। आर्थिक और सामाजिक विकास के पथ पर इटली अन्य देशों से कितना आगे था, इसका प्रमाण यह तथ्य है कि पहले से ही 14वीं शताब्दी में। इटली न केवल देश के कुछ क्षेत्रों में विकसित किसानों के सामंती-विरोधी आंदोलनों को जानता था (उदाहरण के लिए, 1307 में फ्रा डोलकिनो का विद्रोह), या शहरी लोगों की कार्रवाइयाँ (रोम में कोला डि रिएन्ज़ी के नेतृत्व में आंदोलन) 1347-1354 में), लेकिन सबसे उन्नत औद्योगिक केंद्रों (1374 में फ्लोरेंस में चोम्पी विद्रोह) में उद्यमियों के खिलाफ उत्पीड़ित श्रमिकों का विद्रोह भी। उसी इटली में, कहीं और से पहले, प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग का गठन शुरू हुआ - वह नया सामाजिक वर्ग, जिसका प्रतिनिधित्व पोलन हलकों द्वारा किया गया था। इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि इस प्रारंभिक बुर्जुआ वर्ग में मध्यकालीन बुर्जुआ वर्ग से आमूल-चूल अंतर के संकेत मिले थे। इस अंतर का सार मुख्य रूप से आर्थिक कारकों से जुड़ा है, क्योंकि यह इटली में है कि उत्पादन के शुरुआती पूंजीवादी रूप उत्पन्न होते हैं। लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण तथ्य यह नहीं है कि 14वीं शताब्दी के इतालवी पूंजीपति वर्ग के उन्नत केंद्रों में। राजनीतिक शक्ति की संपूर्णता के अधिकारी, इसे शहरों से सटे भूमि जोत तक फैलाते हैं। सत्ता की ऐसी परिपूर्णता अन्य यूरोपीय देशों में बर्गर द्वारा नहीं जानी जाती थी, जिनके राजनीतिक अधिकार आमतौर पर नगरपालिका विशेषाधिकारों की सीमा से आगे नहीं जाते थे। यह आर्थिक और राजनीतिक शक्ति की एकता थी जिसने इटली के पॉपोलन एस्टेट को वे विशेष विशेषताएं दीं, जो इसे मध्यकालीन बर्गर और 17 वीं शताब्दी के निरंकुश राज्यों में पुनर्जागरण युग के पूंजीपति वर्ग से अलग करती थीं।

सामंती संपत्ति प्रणाली के पतन और नए सामाजिक संबंधों के उद्भव ने विश्वदृष्टि और संस्कृति में मूलभूत बदलाव किए। सामाजिक उथल-पुथल का क्रांतिकारी चरित्र, जिसने पुनर्जागरण का सार गठित किया, इटली के उन्नत शहरी गणराज्यों में असाधारण चमक के साथ प्रकट हुआ।

सामाजिक और वैचारिक युग के संदर्भ में, इटली में पुनर्जागरण पुराने के विनाश और नए के गठन की एक जटिल और विरोधाभासी प्रक्रिया थी, जब प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील तत्व सबसे तीव्र संघर्ष की स्थिति में थे, और कानूनी संस्थान, सामाजिक व्यवस्था, रीति-रिवाजों, साथ ही साथ वैचारिक नींव ने अभी तक समय और राज्य-चर्च प्राधिकरण द्वारा पवित्रा की गई हिंसा को प्राप्त नहीं किया है। इसलिए, उस समय के लोगों के व्यक्तिगत ऊर्जा और पहल, निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने में साहस और दृढ़ता जैसे गुणों ने इटली में अपने लिए बेहद अनुकूल मिट्टी पाई और यहां खुद को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट कर सके। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में ही था कि पुनर्जागरण के व्यक्ति का बहुत प्रकार अपनी सबसे बड़ी चमक और पूर्णता में विकसित हुआ।

तथ्य यह है कि इटली ने अपने सभी चरणों में पुनर्जागरण कला के एक लंबे और असामान्य रूप से उपयोगी विकास का एक अनूठा उदाहरण प्रदान किया है, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्र में प्रगतिशील सामाजिक हलकों का वास्तविक प्रभाव यहां बना रहा। 16वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। यह प्रभाव उस अवधि के दौरान भी प्रभावी था जब देश के कई केंद्रों में सांप्रदायिक व्यवस्था से तथाकथित अत्याचार में संक्रमण (14 वीं शताब्दी से) शुरू हुआ था। केंद्रीकृत सत्ता को एक शासक (जो सामंती या सबसे अमीर व्यापारी परिवारों से आया था) के हाथों में स्थानांतरित करके मजबूत करना, शासक बुर्जुआ हलकों और शहरी निचले वर्गों के जनसमूह के बीच वर्ग संघर्ष की तीव्रता का परिणाम था। लेकिन इतालवी शहरों की आर्थिक और सामाजिक संरचना अभी भी काफी हद तक पिछली विजयों पर आधारित थी, और यह कुछ भी नहीं था कि उन शासकों की ओर से सत्ता की अधिकता, जिन्होंने खुले व्यक्तिगत तानाशाही के शासन को स्थापित करने की कोशिश की थी, सक्रिय विरोधों द्वारा पीछा किया गया था शहरी आबादी का व्यापक स्तर, जो अक्सर अत्याचारियों के निष्कासन की ओर ले जाता है। समीक्षाधीन अवधि के दौरान हुई राजनीतिक शक्ति के रूपों में ये या वे परिवर्तन मुक्त शहरों की भावना को नष्ट नहीं कर सके, जो पुनर्जागरण के दुखद अंत तक इटली के उन्नत केंद्रों में बने रहे।

इस स्थिति ने पुनर्जागरण इटली को अन्य यूरोपीय देशों से अलग कर दिया, जहां बाद में पुरानी कानूनी व्यवस्था को बदलने के लिए नई सामाजिक ताकतें आईं और पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमा तदनुसार कम थी। और चूंकि नया सामाजिक वर्ग इन देशों में इटली जैसे मजबूत पदों पर कब्जा नहीं कर सका, पुनर्जागरण तख्तापलट उनमें कम निर्णायक रूपों में व्यक्त किया गया था और कलात्मक संस्कृति में बदलाव का इतना स्पष्ट क्रांतिकारी चरित्र नहीं था।

हालाँकि, सामाजिक और सांस्कृतिक प्रगति के पथ पर अन्य देशों से आगे बढ़ते हुए, इटली ने खुद को एक और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मुद्दे में उनके पीछे पाया: देश की राजनीतिक एकता, एक मजबूत और केंद्रीकृत राज्य में इसका परिवर्तन उसके लिए अव्यावहारिक था। यह इटली की ऐतिहासिक त्रासदी की जड़ थी। उस समय से जब पड़ोसी बड़े राजतंत्र, और सबसे बढ़कर फ्रांस, साथ ही साथ पवित्र रोमन साम्राज्य, जिसमें जर्मन राज्य और स्पेन शामिल थे, शक्तिशाली शक्तियाँ बन गए, इटली, कई युद्धरत क्षेत्रों में विभाजित, विदेशी हमले के खिलाफ खुद को रक्षाहीन पाया। सेना... 1494 में फ्रांसीसियों द्वारा किए गए इटली में अभियान ने विजय के युद्धों की अवधि खोली, जो 16वीं शताब्दी के मध्य में समाप्त हुई। देश के लगभग पूरे क्षेत्र में स्पेनियों द्वारा कब्जा कर लिया गया और कई शताब्दियों तक इसकी स्वतंत्रता का नुकसान हुआ। देश के सर्वश्रेष्ठ दिमागों से इटली के एकीकरण का आह्वान और इस दिशा में व्यक्तिगत व्यावहारिक प्रयास इतालवी राज्यों के पारंपरिक अलगाववाद को दूर नहीं कर सके।

इस अलगाववाद की जड़ें न केवल व्यक्तिगत शासकों, विशेष रूप से पोप, इटली की एकता के इन कटु शत्रुओं की स्वार्थी नीति में खोजी जानी चाहिए, बल्कि सबसे ऊपर उस आर्थिक और सामाजिक व्यवस्था के आधार पर भी खोजी जानी चाहिए जो पुनर्जागरण के दौरान स्थापित हुई थी। देश के उन्नत क्षेत्रों और केंद्रों में। एक एकल अखिल-इतालवी राज्य के ढांचे के भीतर एक नई आर्थिक और सामाजिक व्यवस्था का प्रसार उस समय अव्यावहारिक निकला, न केवल इसलिए कि शहरी गणराज्यों की सांप्रदायिक व्यवस्था के रूपों को पूरे देश पर शासन करने के लिए स्थानांतरित नहीं किया जा सकता था, लेकिन आर्थिक कारकों के कारण भी: उत्पादक शक्तियों के तत्कालीन स्तर पर पूरे इटली के पैमाने पर एक एकल आर्थिक प्रणाली का निर्माण असंभव था। प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग का व्यापक विकास, जिसके पास पूर्ण राजनीतिक अधिकार थे, इटली की विशेषता, केवल छोटे शहरी गणराज्यों की सीमा के भीतर ही हो सकता था। दूसरे शब्दों में, इटली की संस्कृति जैसी शक्तिशाली पुनर्जागरण संस्कृति के उत्कर्ष के लिए देश का विखंडन अपरिहार्य पूर्वापेक्षाओं में से एक था, क्योंकि इस तरह का उत्कर्ष केवल अलग स्वतंत्र शहर-राज्यों की स्थितियों में ही संभव था। जैसा कि ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम ने दिखाया है, केंद्रीकृत राजशाही में, पुनर्जागरण कला ने इटली में ऐसा स्पष्ट क्रांतिकारी चरित्र हासिल नहीं किया था। यह निष्कर्ष इस तथ्य में अपनी पुष्टि पाता है कि यदि राजनीतिक दृष्टि से इटली ने फ्रांस और स्पेन जैसी मजबूत निरंकुश शक्तियों के आधार पर समय के दौरान खुद को पाया, तो सांस्कृतिक और कलात्मक के मामले में - यहां तक ​​​​कि इटली की आजादी के नुकसान की अवधि के दौरान भी - निर्भरता इसके विपरीत थी। ...

इस प्रकार, इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के सबसे बड़े उत्थान के लिए पूर्वापेक्षाओं में, अपेक्षित पतन के कारण रखे गए थे। बेशक, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि देश के एकीकरण के आह्वान, विशेष रूप से 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में इटली के गंभीर राजनीतिक संकट की अवधि के दौरान तेज हुए, प्रगतिशील नहीं थे। ये अपील न केवल आबादी के व्यापक तबके की आकांक्षाओं के अनुरूप थीं, जिनकी सामाजिक विजय और स्वतंत्रता खतरे में थी, वे इटली के विभिन्न क्षेत्रों के बढ़ते सांस्कृतिक समेकन की वास्तविक प्रक्रिया का भी प्रतिबिंब थे। पुनर्जागरण की शुरुआत में उनके सांस्कृतिक विकास की असमानता के कारण, 16 वीं शताब्दी तक देश के कई क्षेत्र पहले से ही गहरी आध्यात्मिक एकता से जुड़े हुए थे। राज्य-राजनीतिक क्षेत्र में जो असंभव रह गया वह वैचारिक और कलात्मक क्षेत्र में पूरा हुआ। रिपब्लिकन फ्लोरेंस और पोप रोम युद्धरत राज्य थे, लेकिन सबसे बड़े फ्लोरेंटाइन मास्टर्स ने फ्लोरेंस और रोम में काम किया, और उनके रोमन कार्यों की कलात्मक सामग्री स्वतंत्रता-प्रेमी फ्लोरेंटाइन गणराज्य के सबसे प्रगतिशील आदर्शों के स्तर पर थी।

इटली में पुनर्जागरण कला के अत्यंत उपयोगी विकास को न केवल सामाजिक, बल्कि ऐतिहासिक और कलात्मक कारकों द्वारा भी सुगम बनाया गया था। इतालवी पुनर्जागरण कला की उत्पत्ति किसी एक से नहीं, बल्कि कई स्रोतों से हुई है। पुनर्जागरण तक की अवधि में, इटली कई मध्ययुगीन संस्कृतियों का चौराहे था। अन्य देशों के विपरीत, यूरोप में मध्यकालीन कला की दोनों मुख्य पंक्तियाँ - बीजान्टिन और रोमानो-गॉथिक, पूर्व की कला के प्रभाव से इटली के कुछ क्षेत्रों में जटिल हैं। दोनों पंक्तियों ने पुनर्जागरण कला के निर्माण में योगदान दिया। बीजान्टिन पेंटिंग से, इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण ने छवियों और स्मारकीय सचित्र चक्रों के रूपों की एक आदर्श सुंदर संरचना ली; गॉथिक इमेजरी सिस्टम ने 14वीं शताब्दी की कला में भावनात्मक उत्तेजना और वास्तविकता की अधिक ठोस धारणा के प्रवेश में योगदान दिया। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण यह तथ्य था कि इटली प्राचीन विश्व की कलात्मक विरासत का संरक्षक था। एक रूप या किसी अन्य रूप में, प्राचीन परंपरा ने मध्ययुगीन इतालवी कला में पहले से ही अपना अपवर्तन पाया, उदाहरण के लिए, होहेनस्टौफेंस के समय की मूर्तिकला में, लेकिन केवल पुनर्जागरण में, 15 वीं शताब्दी से शुरू होकर, प्राचीन कला कलाकारों की आंखों के लिए खोली गई अपने वास्तविक प्रकाश में वास्तविकता के नियमों की एक सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में ... इन कारकों के संयोजन ने इटली में पुनर्जागरण कला के जन्म और उत्थान के लिए सबसे अनुकूल मिट्टी बनाई।

इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास के उच्चतम स्तर के संकेतकों में से एक वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विचारों का विशिष्ट व्यापक विकास था। इटली में सैद्धांतिक कार्यों की प्रारंभिक उपस्थिति अपने आप में इस महत्वपूर्ण तथ्य का प्रमाण थी कि उन्नत इतालवी कला के प्रतिनिधियों ने संस्कृति में हुई क्रांति के सार को महसूस किया। रचनात्मक गतिविधि के बारे में इस जागरूकता ने काफी हद तक कलात्मक प्रगति को प्रेरित किया, क्योंकि इसने इतालवी आचार्यों को टटोलने से नहीं, बल्कि कुछ कार्यों को उद्देश्यपूर्ण रूप से स्थापित करने और हल करने की अनुमति दी।

उस समय वैज्ञानिक समस्याओं में कलाकारों की रुचि अधिक स्वाभाविक थी क्योंकि दुनिया के अपने वस्तुनिष्ठ ज्ञान में वे न केवल इसकी भावनात्मक धारणा पर, बल्कि अंतर्निहित कानूनों की तर्कसंगत समझ पर भी निर्भर थे। वैज्ञानिक और कलात्मक ज्ञान का संलयन, पुनर्जागरण की विशेषता, यही कारण था कि कई कलाकार एक ही समय में उत्कृष्ट वैज्ञानिक थे। सबसे हड़ताली रूप में, यह विशेषता लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व में व्यक्त की गई है, लेकिन एक डिग्री या किसी अन्य के लिए यह इतालवी कलात्मक संस्कृति के बहुत से आंकड़ों की विशेषता थी।

पुनर्जागरण इटली में सैद्धांतिक विचार दो मुख्य चैनलों में विकसित हुआ। एक ओर, यह सौंदर्यवादी आदर्श की समस्या है, जिसके समाधान में कलाकारों ने इतालवी मानवतावादियों के विचारों पर मनुष्य के उच्च भाग्य के बारे में, नैतिक मानदंडों के बारे में, उस स्थान के बारे में जो वह प्रकृति और समाज में व्याप्त है, पर निर्भर करता है। . दूसरी ओर, ये नए, पुनर्जागरण कला के माध्यम से इस कलात्मक आदर्श को मूर्त रूप देने के व्यावहारिक मुद्दे हैं। शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में पुनर्जागरण के उस्तादों का ज्ञान, परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत और अनुपात का सिद्धांत, जो दुनिया की वैज्ञानिक समझ का परिणाम था, ने सचित्र भाषा के उन साधनों के विकास में योगदान दिया, जिनके साथ जिसकी मदद से ये स्वामी कला में वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे। विभिन्न प्रकार की कला के लिए समर्पित सैद्धांतिक कार्यों में, कलात्मक अभ्यास के विभिन्न प्रकार के मुद्दों पर विचार किया गया था। उदाहरण के रूप में गणितीय परिप्रेक्ष्य के प्रश्नों के विकास और पेंटिंग में इसके अनुप्रयोग, ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी और पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा प्रस्तुत, कलात्मक ज्ञान और सैद्धांतिक निष्कर्षों का एक व्यापक निकाय, जो लियोनार्डो दा विंची द्वारा अनगिनत नोटों से बना है, का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है। , घिबर्टी की मूर्तिकला, माइकल एंजेलो और सेलिनी के बारे में काम करता है और बयान, अल्बर्टी, एवरलिनो, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी, पल्लाडियो, विग्नोला द्वारा वास्तुशिल्प ग्रंथ। अंत में, जॉर्ज वासरी के व्यक्तित्व में, इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने पहले कला इतिहासकार को सामने रखा, जिन्होंने इतालवी कलाकारों की अपनी आत्मकथाओं में अपने युग की कला को ऐतिहासिक शब्दों में व्याख्या करने का प्रयास किया। इन कार्यों के कवरेज की समृद्धि और चौड़ाई की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि इतालवी सिद्धांतकारों के विचारों और निष्कर्षों ने उनके उद्भव के बाद कई शताब्दियों तक उनके व्यावहारिक महत्व को बरकरार रखा है।

यह इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों की रचनात्मक उपलब्धियों के लिए और भी अधिक हद तक लागू होता है, जिन्होंने सभी प्रकार की प्लास्टिक कलाओं में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो अक्सर बाद के युगों में उनके विकास के मार्ग को पूर्वनिर्धारित करते थे।

पुनर्जागरण इटली की वास्तुकला में, तब से यूरोपीय वास्तुकला में उपयोग किए जाने वाले मुख्य प्रकार के सार्वजनिक और आवासीय ढांचे बनाए गए थे, और स्थापत्य भाषा के उन साधनों को विकसित किया गया था जो एक लंबी ऐतिहासिक अवधि में स्थापत्य सोच का आधार बने। इतालवी वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत का वर्चस्व न केवल इसमें एक धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य के सार्वजनिक और निजी भवनों की प्रबलता में व्यक्त किया गया था, बल्कि इस तथ्य में भी कि धार्मिक इमारतों की सबसे आलंकारिक सामग्री में आध्यात्मिक तत्वों को समाप्त कर दिया गया था - उन्होंने रास्ता दिया नए, मानवतावादी आदर्शों के लिए। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में, प्रमुख स्थान आवासीय शहर के घर-महल (पलाज़ो) के प्रकार से लिया गया था - मूल रूप से धनी व्यापारी या उद्यमी परिवारों के प्रतिनिधि का निवास, और 16 वीं शताब्दी में। - किसी रईस या राज्य के शासक का निवास। समय के साथ एक इमारत की विशेषताओं को न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक रूप से प्राप्त करते हुए, पुनर्जागरण पलाज़ो ने निम्नलिखित शताब्दियों में सार्वजनिक भवनों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में भी काम किया। इटली के चर्च वास्तुकला में एक केंद्रित गुंबददार संरचना की छवि पर विशेष ध्यान दिया गया था। यह छवि पुनर्जागरण में प्रचलित एक आदर्श वास्तुशिल्प रूप के विचार से मेल खाती है, जिसने आसपास के दुनिया के साथ सामंजस्यपूर्ण संतुलन में पुनर्जागरण व्यक्तित्व के विचार को व्यक्त किया। इस समस्या का सबसे परिपक्व समाधान ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल की परियोजनाओं में दिया गया था। रोम में पीटर।

जहां तक ​​वास्तुकला की भाषा का संबंध है, यहां निर्णायक कारक प्राचीन व्यवस्था प्रणाली का नए आधार पर पुनरुद्धार और विकास था। पुनर्जागरण इटली के वास्तुकारों के लिए, आदेश एक वास्तुशिल्प प्रणाली थी जिसे एक इमारत की विवर्तनिक संरचना को नेत्रहीन रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। व्यक्ति के क्रम में निहित आनुपातिकता को स्थापत्य छवि की मानवतावादी वैचारिक सामग्री की नींव में से एक माना जाता था। दीवार, मेहराब और तिजोरी के साथ इसका एक कार्बनिक संयोजन खोजने में कामयाब होने के बाद, इतालवी आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन स्वामी की तुलना में आदेश की रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार किया। इमारत की पूरी मात्रा उनके द्वारा एक आदेश संरचना के साथ प्रवेश के रूप में कल्पना की जाती है, जो अपने प्राकृतिक पर्यावरण के साथ इमारत की गहरी रूपरेखा एकता प्राप्त करती है, क्योंकि शास्त्रीय आदेश स्वयं कुछ प्राकृतिक कानूनों को प्रतिबिंबित करते हैं।

शहरी नियोजन में, पुनर्जागरण इटली के वास्तुकारों को विशेष रूप से प्रारंभिक काल में बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, क्योंकि अधिकांश शहरों में पहले से ही मध्य युग में सघन पूंजी विकास था। हालांकि, प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला के उन्नत सिद्धांतकारों और चिकित्सकों ने प्रमुख शहरी नियोजन समस्याओं को पेश किया, उन्हें कल के तत्काल कार्यों के रूप में माना। यदि उनके साहसिक सामान्य शहरी नियोजन विचार उस समय पूरी तरह से संभव नहीं थे और इसलिए वास्तुशिल्प ग्रंथों की संपत्ति बने रहे, तो कुछ महत्वपूर्ण कार्य, विशेष रूप से एक शहरी केंद्र बनाने की समस्या - शहर के मुख्य वर्ग के निर्माण के लिए सिद्धांतों का विकास - 16वीं शताब्दी में पाए गए थे। इसका शानदार समाधान, उदाहरण के लिए वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को और रोम में कैपिटोलिन में।

दृश्य कलाओं में, पुनर्जागरण इटली ने कुछ प्रकार की कलाओं के आत्मनिर्णय का सबसे ज्वलंत उदाहरण प्रदान किया, पूर्व में मध्य युग के दौरान, जो वास्तुकला के अधीन थे, लेकिन अब उन्होंने कल्पनाशील स्वतंत्रता की पूर्णता हासिल कर ली है। विचारधारा के संदर्भ में, इस प्रक्रिया का अर्थ मध्य युग के धार्मिक-आध्यात्मिक हठधर्मिता से मूर्तिकला और पेंटिंग की मुक्ति था, जो उन्हें बांधे रखता था और छवियों के लिए अपील नई, मानवतावादी सामग्री से संतृप्त थी। इसके समानांतर, ललित कला के नए प्रकारों और विधाओं का उद्भव और गठन हुआ, जिसमें एक नई वैचारिक सामग्री को अभिव्यक्ति मिली। मूर्तिकला, उदाहरण के लिए, एक हज़ार साल के अंतराल के बाद, अंततः अपनी आलंकारिक अभिव्यंजना के आधार को पुनः प्राप्त कर लिया, एक मुक्त-खड़ी मूर्ति और एक समूह में बदल गया। मूर्तिकला के आलंकारिक कवरेज का दायरा भी विस्तारित हुआ है। ईसाई पंथ और प्राचीन पौराणिक कथाओं से जुड़ी पारंपरिक छवियों के साथ, जो मनुष्य के बारे में सामान्य विचारों को दर्शाती है, इसका उद्देश्य एक विशिष्ट मानव व्यक्तित्व भी था, जो शासकों और condottiers के साथ-साथ स्मारकीय स्मारकों के निर्माण में भी प्रकट हुआ था। पोर्ट्रेट बस्ट के रूप में मूर्तिकला चित्रों का व्यापक उपयोग। मध्य युग में एक राहत के रूप में विकसित मूर्तिकला का प्रकार एक आमूल परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है, जिसकी कल्पनाशील संभावनाएं, अंतरिक्ष की एक सुरम्य परिप्रेक्ष्य छवि की तकनीकों के उपयोग के लिए धन्यवाद, एक अधिक पूर्ण व्यापक प्रदर्शन के कारण विस्तारित होती हैं। एक व्यक्ति के आसपास के रहने वाले वातावरण का।

पेंटिंग के लिए, यहां, स्मारकीय फ्रेस्को रचना के अभूतपूर्व उत्कर्ष के साथ, चित्रफलक पेंटिंग के उद्भव के तथ्य पर विशेष रूप से जोर देना आवश्यक है, जिसने ललित कला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। पेंटिंग शैलियों में से, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर रचनाओं के साथ, जिसने इटली के पुनर्जागरण चित्रकला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, किसी को उस चित्र को बाहर करना चाहिए, जिसने इस युग में अपने पहले सुनहरे दिनों का अनुभव किया। शब्द और परिदृश्य के उचित अर्थों में ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी नई शैलियों में भी पहले महत्वपूर्ण कदम उठाए गए थे।

कुछ प्रकार की ललित कलाओं की मुक्ति की प्रक्रिया में निर्णायक भूमिका निभाने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण ने एक ही समय में मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृति के सबसे मूल्यवान गुणों में से एक को संरक्षित और विकसित किया - विभिन्न प्रकार की कलाओं के संश्लेषण का सिद्धांत, उनके एक सामान्य आलंकारिक पहनावा में एकीकरण। यह इतालवी स्वामी में निहित कलात्मक संगठन की बढ़ी हुई भावना से सुगम था, जो कि किसी भी जटिल वास्तुशिल्प और कलात्मक परिसर के सामान्य डिजाइन में और इस परिसर में शामिल एक अलग काम के हर विवरण में खुद को प्रकट करता है। उसी समय, संश्लेषण की मध्ययुगीन समझ के विपरीत, जहां मूर्तिकला और पेंटिंग वास्तुकला के अधीनस्थ हैं, पुनर्जागरण संश्लेषण के सिद्धांत प्रत्येक प्रकार की कला की एक तरह की समानता पर आधारित हैं, जिसके कारण मूर्तिकला के विशिष्ट गुण और एक सामान्य कलात्मक पहनावा के ढांचे के भीतर पेंटिंग सौंदर्य प्रभाव की बढ़ी हुई दक्षता प्राप्त करती है। यहां यह जोर देना महत्वपूर्ण है कि बड़ी आलंकारिक प्रणाली में शामिल होने के संकेत न केवल उन कार्यों द्वारा किए जाते हैं जो सीधे उनके उद्देश्य से किसी भी कलात्मक परिसर में शामिल होते हैं, बल्कि मूर्तिकला और पेंटिंग के स्वतंत्र स्मारकों को भी अलग से लिया जाता है। चाहे वह माइकल एंजेलो का विशाल डेविड हो या राफेल का लघु मैडोना ऑफ कॉन्स्टेबल, इनमें से प्रत्येक कार्य में संभावित रूप से ऐसे गुण होते हैं जो इसे एक सामान्य कलात्मक पहनावा के संभावित हिस्से के रूप में विचार करना संभव बनाते हैं।

पुनर्जागरण कला के इस विशेष रूप से इतालवी स्मारकीय-सिंथेटिक गोदाम को मूर्तिकला और पेंटिंग की कलात्मक छवियों की प्रकृति द्वारा सुगम बनाया गया था। इटली में, अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, पुनर्जागरण व्यक्ति के सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण बहुत पहले हुआ था, जो मानववादियों के यूमो यूनिवर्सल के बारे में, आदर्श व्यक्ति के बारे में शिक्षा पर वापस जाता है, जिसमें शारीरिक सुंदरता और मन की ताकत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होती है। . इस छवि की प्रमुख विशेषता के रूप में, पुण्य (वीरता) की अवधारणा को सामने रखा गया है, जिसका एक बहुत व्यापक अर्थ है और एक व्यक्ति में सक्रिय सिद्धांत, उसकी इच्छा की उद्देश्यपूर्णता, उसकी बुलंद योजनाओं को लागू करने की क्षमता के बावजूद व्यक्त करता है सभी बाधाएं। पुनर्जागरण के आलंकारिक आदर्श का यह विशिष्ट गुण सभी इतालवी कलाकारों में इस तरह के खुले रूप में व्यक्त नहीं किया गया है, उदाहरण के लिए, मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, मेंटेगना और मिकालेंजेलो में - स्वामी जिनके काम में एक वीर चरित्र की छवियां प्रबल होती हैं। लेकिन यह हमेशा एक सामंजस्यपूर्ण गोदाम की छवियों में मौजूद होता है, उदाहरण के लिए, राफेल और जियोर्जियोन में, पुनर्जागरण छवियों के सामंजस्य के लिए आराम से शांति से दूर है - इसके पीछे आप हमेशा नायक की आंतरिक गतिविधि और उसकी चेतना को महसूस करते हैं। नैतिक शक्ति।

15वीं और 16वीं शताब्दी के दौरान, यह सौंदर्यवादी आदर्श अपरिवर्तित नहीं रहा: पुनर्जागरण कला के विकास के व्यक्तिगत चरणों के आधार पर, इसके विभिन्न पहलुओं को इसमें रेखांकित किया गया था। उदाहरण के लिए, प्रारंभिक पुनर्जागरण की छवियों में, अडिग आंतरिक अखंडता के लक्षण अधिक स्पष्ट हैं। उच्च पुनर्जागरण के नायकों की आध्यात्मिक दुनिया अधिक जटिल और समृद्ध है, जो इस अवधि की कला में निहित सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण का सबसे ज्वलंत उदाहरण देती है। बाद के दशकों में, अघुलनशील सामाजिक अंतर्विरोधों के विकास के साथ, इतालवी आकाओं की छवियों में आंतरिक तनाव बढ़ गया, असंगति और दुखद संघर्ष की भावना प्रकट हुई। लेकिन पूरे पुनर्जागरण युग में, इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार एक सामूहिक छवि के लिए, एक सामान्यीकृत कलात्मक भाषा के लिए प्रतिबद्ध हैं। यह कलात्मक आदर्शों की सबसे सामान्य अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करने के लिए धन्यवाद है कि इतालवी स्वामी इतने व्यापक ध्वनि की छवियों को बनाने में अन्य देशों के स्वामी की तुलना में अधिक हद तक सफल हुए। यह उनकी आलंकारिक भाषा की अजीबोगरीब सार्वभौमिकता का मूल है, जो सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला का एक प्रकार का आदर्श और मॉडल निकला।

गहन रूप से विकसित मानवतावादी विचारों की इतालवी कला के लिए विशाल भूमिका पहले से ही निर्विवाद रूप से प्रमुख स्थिति में प्रकट हुई थी कि इसमें मानव छवि पाई गई थी - इसका एक संकेतक सुंदर मानव शरीर की प्रशंसा थी, जो इटालियंस की विशेषता थी, जो थी मानवतावादियों और कलाकारों द्वारा एक सुंदर आत्मा के भंडार के रूप में माना जाता है। ज्यादातर मामलों में, किसी व्यक्ति के आस-पास का दैनिक और प्राकृतिक वातावरण इतालवी कारीगरों के लिए समान ध्यान का विषय नहीं बन गया। यह स्पष्ट नृविज्ञानवाद, मुख्य रूप से एक व्यक्ति की छवि के माध्यम से दुनिया के बारे में अपने विचारों को प्रकट करने की क्षमता, इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों के नायकों को सामग्री की इतनी व्यापक गहराई देता है। सामान्य से व्यक्ति तक, संपूर्ण से विशेष तक का मार्ग न केवल स्मारकीय छवियों में इटालियंस की विशेषता है, जहां उनके आदर्श गुण कलात्मक सामान्यीकरण का एक आवश्यक रूप हैं, बल्कि एक चित्र के रूप में इस तरह की शैली में भी हैं। और अपने चित्र कार्यों में, इतालवी चित्रकार एक निश्चित प्रकार के मानव व्यक्तित्व से आगे बढ़ता है, जिसके संबंध में वह प्रत्येक विशिष्ट मॉडल को मानता है। इसके अनुसार, इतालवी पुनर्जागरण चित्र में, अन्य देशों की कला में चित्र छवियों के विपरीत, वैयक्तिकरण की प्रवृत्तियों पर टंकण सिद्धांत प्रबल होता है।

लेकिन इतालवी कला में एक निश्चित आदर्श के प्रभुत्व का मतलब कलात्मक निर्णयों को समतल करना और अत्यधिक एकरूपता से नहीं था। वैचारिक और कल्पनाशील पूर्वापेक्षाओं की एकता ने न केवल इस युग में काम करने वाले बड़ी संख्या में स्वामी की रचनात्मक प्रतिभा की विविधता को बाहर नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं पर और भी अधिक स्पष्ट रूप से जोर दिया। इसके अलावा, एक के भीतर भी, पुनर्जागरण कला का सबसे छोटा चरण - वे तीन दशक, जिसके दौरान उच्च पुनर्जागरण आता है, हम इस अवधि के महानतम उस्तादों के बीच मानव छवि की धारणा में अंतर को आसानी से पकड़ लेते हैं। इस प्रकार, लियोनार्डो के पात्र अपनी गहरी आध्यात्मिकता और बौद्धिक संपदा के लिए बाहर खड़े हैं; राफेल की कला में सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता की भावना हावी है; माइकल एंजेलो की टाइटैनिक छवियां इस युग के मनुष्य की वीरता की सबसे विशद अभिव्यक्ति देती हैं। यदि हम विनीशियन चित्रकारों की ओर मुड़ें, तो जियोर्जियोन की छवियां उनके सूक्ष्म गीतवाद से आकर्षित होती हैं, जबकि टिटियन की कामुक बहुतायत और भावनात्मक आंदोलनों की विविधता अधिक स्पष्ट होती है। यही बात इतालवी चित्रकारों की सचित्र भाषा पर भी लागू होती है: यदि फ्लोरेंटाइन-रोमन स्वामी अभिव्यंजना के रैखिक-प्लास्टिक साधनों पर हावी हैं, तो वेनेटियन के बीच, रंगवादी सिद्धांत निर्णायक महत्व का है।

पुनर्जागरण छवि धारणा के कुछ पहलुओं ने इतालवी पुनर्जागरण की कला में अलग-अलग अपवर्तन प्राप्त किए, जो इसके विकास के विभिन्न चरणों और व्यक्तिगत क्षेत्रीय कला विद्यालयों में विकसित परंपराओं पर निर्भर करता है। चूंकि इतालवी राज्यों का आर्थिक और सांस्कृतिक विकास क्रमशः एक समान नहीं था, पुनर्जागरण की कला में उनका योगदान अलग-अलग अवधियों के दौरान अलग था। देश के कई कलात्मक केंद्रों में से तीन को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए - फ्लोरेंस, रोम और वेनिस, जिनकी कला, एक निश्चित ऐतिहासिक अनुक्रम में, तीन शताब्दियों के लिए इतालवी पुनर्जागरण की मुख्य रेखा का प्रतिनिधित्व करती है।

पुनर्जागरण की संस्कृति को आकार देने में फ्लोरेंस की ऐतिहासिक भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रोटो-पुनर्जागरण के समय से लेकर उच्च पुनर्जागरण तक नई कला में फ्लोरेंस सबसे आगे था। 13 वीं से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक टस्कनी की राजधानी इटली के आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन गई, और इसके इतिहास की घटनाओं ने अपने विशुद्ध स्थानीय चरित्र को खो दिया, सामान्य इतालवी का अधिग्रहण किया महत्व। यही बात इन सदियों की फ्लोरेंटाइन कला पर पूरी तरह लागू होती है। फ्लोरेंस गियोटो से लेकर माइकल एंजेलो तक के कई महान आचार्यों का जन्मस्थान या घर रहा है।

15वीं शताब्दी के अंत से 16वीं शताब्दी के प्रारंभ तक। फ्लोरेंस के साथ-साथ रोम को देश के कलात्मक जीवन के प्रमुख केंद्र के रूप में सामने रखा गया है। कैथोलिक दुनिया की राजधानी के रूप में अपनी विशेष स्थिति का उपयोग करते हुए, रोम इटली में सबसे मजबूत राज्यों में से एक बन जाता है, जो उनके बीच एक प्रमुख भूमिका का दावा करता है। तदनुसार, पोप की कलात्मक नीति आकार ले रही है, जो रोमन पोंटिफिकेट के अधिकार को मजबूत करने के लिए, महानतम वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों को अपने दरबार में आकर्षित करते हैं। देश के मुख्य कलात्मक केंद्र के रूप में रोम का उदय उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ हुआ; 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों के दौरान रोम ने अपनी अग्रणी स्थिति बरकरार रखी। इन वर्षों के दौरान रोम में काम करने वाले ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो और कई अन्य उस्तादों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों ने पुनर्जागरण के चरम को चिह्नित किया। लेकिन इतालवी राज्यों द्वारा राजनीतिक स्वतंत्रता के नुकसान के साथ, पुनर्जागरण संस्कृति के संकट के दौरान, पोप रोम एक प्रति-सुधार के रूप में पहने हुए, वैचारिक प्रतिक्रिया के गढ़ में बदल गया। 40 के दशक के बाद से, जब काउंटर-रिफॉर्मेशन ने पुनर्जागरण संस्कृति की विजय के खिलाफ एक व्यापक आक्रमण शुरू किया, तीसरा सबसे बड़ा कलात्मक केंद्र, वेनिस, प्रगतिशील पुनर्जागरण आदर्शों का रक्षक और निरंतर रहा है।

अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने और अपनी विशाल संपत्ति का एक बड़ा हिस्सा बनाए रखने के लिए वेनिस मजबूत इतालवी गणराज्यों में से अंतिम था। 16वीं शताब्दी के अंत तक शेष है। पुनर्जागरण संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र, यह गुलाम इटली के लिए आशाओं का गढ़ बन गया। यह वेनिस था जो इतालवी स्वर्गीय पुनर्जागरण के आलंकारिक गुणों का सबसे उपयोगी प्रकटीकरण देने के लिए नियत था। उनकी गतिविधि की अंतिम अवधि में टिटियन का काम, साथ ही साथ 16 वीं शताब्दी के विनीशियन चित्रकारों की दूसरी पीढ़ी के सबसे बड़े प्रतिनिधि। - वेरोनीज़ और टिंटोरेटो न केवल एक नए ऐतिहासिक चरण में पुनर्जागरण कला के यथार्थवादी सिद्धांत की अभिव्यक्ति थे - इसने पुनर्जागरण यथार्थवाद के उन सबसे ऐतिहासिक रूप से आशाजनक तत्वों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिन्हें एक नए महान कलात्मक युग में जारी रखा और विकसित किया गया था - में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग।

पहले से ही अपने समय के लिए, इतालवी पुनर्जागरण की कला का असाधारण व्यापक यूरोपीय महत्व था। कालक्रम की दृष्टि से पुनर्जागरण कला के विकास के पथ पर शेष यूरोप को पीछे छोड़ते हुए। युग द्वारा सामने रखे गए कई सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कार्यों को हल करने में इटली भी उनसे आगे था। इसलिए, अन्य सभी राष्ट्रीय पुनर्जागरण संस्कृतियों के लिए, इतालवी आकाओं के काम की ओर मुड़ने से एक नई, यथार्थवादी कला के निर्माण में एक तेज छलांग लगी। पहले से ही 16 वीं शताब्दी में, यूरोपीय देशों में कलात्मक परिपक्वता के एक निश्चित स्तर की उपलब्धि इतालवी कला की विजय की गहरी रचनात्मक आत्मसात के बिना असंभव थी। जर्मनी में ड्यूरर और होल्बिन जैसे महान चित्रकार, स्पेन में एल ग्रीको, डचमैन कॉर्नेलिस फ्लोरिस, स्पैनियार्ड जुआन डे हेरेरा, अंग्रेज पीनिगो जोन्स जैसे महान वास्तुकारों को पुनर्जागरण इटली की कला के अध्ययन के लिए बहुत कुछ देना है। इतालवी वास्तुकारों और स्वयं चित्रकारों की गतिविधि का क्षेत्र, जो पूरे यूरोप में स्पेन से प्राचीन रूस तक फैला था, अपनी विशालता में असाधारण था। लेकिन, शायद, आधुनिक समय की संस्कृति की नींव के रूप में, यथार्थवादी कला के उच्चतम अवतारों में से एक और कलात्मक कौशल के सबसे बड़े स्कूल के रूप में इतालवी पुनर्जागरण की भूमिका और भी महत्वपूर्ण है।

इटली में पुनर्जागरण संस्कृति विकास के कई चरणों से गुज़री। उनकी सीमाओं को सदियों से चिह्नित किया गया है - XIV, XV, XVI सदियों। (इतालवी ट्रेसेंटो, क्वाट्रोसेंटो, सिनक्वेसेंटो में) और उनके भीतर कालानुक्रमिक सीमाएँ।

इतालवी पुनर्जागरण में, निम्नलिखित मुख्य अवधियों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है: आद्य-पुनर्जागरण(पूर्व-पुनर्जागरण) - XIII के उत्तरार्ध-प्रारंभिक XIV सदियों। - मध्य युग और स्वयं पुनर्जागरण के बीच एक संक्रमणकालीन युग; प्रारंभिक पुनर्जागरण - XIV सदी के मध्य से अवधि। लगभग 1475 तक; परिपक्व, या उच्च पुनर्जागरण - 15वीं की अंतिम तिमाही - 16वीं शताब्दी की शुरुआत (क्वाड्रोसेंटो); और XVI-प्रारंभिक XVII सदियों की अवधि। - देर से पुनर्जागरण(सिनक्वेसेंटो)।

XIII-XIV सदियों की इतालवी संस्कृति में। अभी भी मजबूत बीजान्टिन और गोथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई कला की विशेषताएं दिखाई देने लगीं - पुनर्जागरण की भविष्य की कला। इसलिए, इसके इतिहास की इस अवधि को प्रोटो-पुनर्जागरण कहा जाता था (यानी, पुनर्जागरण की शुरुआत की तैयारी; से यूनानी"प्रोटोस" - "पहला")। यूरोपीय देशों में से किसी में भी समान संक्रमण काल ​​​​नहीं था। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला केवल टस्कनी और रोम में मौजूद थी।

प्रारंभिक मानवतावाद का चरण 15वीं शताब्दी की शुरुआत में समाप्त हो गया, जिसमें मानवीय विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला - स्टडी ह्यूमैनिटैटिस के आधार पर एक नई संस्कृति के निर्माण के लिए एक कार्यक्रम सामने रखा गया। क्वाट्रोसेंटो ने इस कार्यक्रम को लागू किया है। उनके लिए विशेषता पुनर्जागरण संस्कृति के कई केंद्रों का उदय था - फ्लोरेंस में (वह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अग्रणी थी) मिलान, वेनिस, रोम, नेपल्स और छोटे राज्य - फेरारा, मंटुआ, उरबिनो, बोलोग्ना, रिमिनी . इसने न केवल मानवतावाद और पुनर्जागरण कला के विस्तार को पूर्वनिर्धारित किया, बल्कि उनकी असाधारण विविधता, विभिन्न स्कूलों के गठन और उनके ढांचे के भीतर प्रवृत्तियों को भी पूर्व निर्धारित किया। XV सदी के दौरान। एक शक्तिशाली मानवतावादी आंदोलन विकसित हुआ है, जिसमें इटली के सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन के कई पहलुओं को शामिल किया गया है। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समाज की संरचना और संस्कृति के विकास में नए बुद्धिजीवियों की भूमिका काफी बढ़ गई। उन्होंने अधिक से अधिक आत्मविश्वास से शिक्षा प्रणाली में, सार्वजनिक सेवा में, विज्ञान और साहित्य, ललित कला और वास्तुकला के क्षेत्र में, सामान्य रूप से सांस्कृतिक निर्माण में अपने पदों पर जोर दिया। यह उनकी गतिविधियों के साथ था कि प्राचीन स्मारकों की खोज और अध्ययन, नए पुस्तकालयों का निर्माण और पुरातन कला के कार्यों का संग्रह, और 15 वीं शताब्दी के 60 के दशक में इटली में पुस्तक मुद्रण की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ था। - और पुनर्जागरण विचारों और वैचारिक सिद्धांतों के आधार पर प्रचार।

उस समय की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानववादियों के स्व-संगठन के नए रूपों की खोज, उनके द्वारा समुदायों और अकादमियों का निर्माण था। नई घटनाओं ने कला कार्यशालाओं (बॉट्स) में पुनर्जागरण कला के विकास को भी प्रभावित किया जो पुराने शिल्प निगमों से बाहर हो गए।

सदी के अंत तक, पुनर्जागरण संस्कृति ने पहले से ही समाज के आध्यात्मिक जीवन और कला के कई क्षेत्रों में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। मानवतावादी शिक्षा के प्रभाव ने लोगों की कई घटनाओं-शहरी, चर्च, महान संस्कृति पर छाप छोड़ी, जिससे बदले में, पुनर्जागरण संस्कृति ने खुद को आकर्षित किया।

इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई हैं। "मध्य युग का अंतिम कवि" और नए युग के पहले कवि, दांते अलीघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया। दांते का काम 14 वीं शताब्दी के अन्य महान फ्लोरेंटाइन द्वारा जारी रखा गया था - फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374), यूरोपीय गीत कविता के संस्थापक, और गियोवन्नी बोकासियो (1313-1375), विश्व साहित्य में उपन्यास (लघु कहानी) शैली के संस्थापक . युग का गौरव आर्किटेक्ट और मूर्तिकार निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो और चित्रकार गियोटो डी बॉन्डोन हैं।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में, वास्तुकला और दृश्य कला एक प्रमुख स्थान रखती है। प्रतिभाशाली उस्तादों की प्रचुरता से, कलात्मक रचनात्मकता का दायरा और विविधता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने साहसिक नवाचार से, इटली ने 15वीं शताब्दी में पार किया। अन्य सभी यूरोपीय देश। क्वाट्रोसेंटो की इतालवी कला स्थानीय स्कूलों के ढांचे के भीतर विकसित हुई। वास्तुकला में, टस्कन, लोम्बार्ड और विनीशियन स्कूल विकसित हुए, जिसकी शैली में नए रुझानों को अक्सर स्थानीय परंपराओं के साथ जोड़ा जाता था। दृश्य कला में, मुख्य रूप से पेंटिंग में, कई स्कूलों का भी गठन किया गया था - फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, उत्तरी इतालवी, विनीशियन - अपनी अनूठी शैलीगत विशेषताओं के साथ।

यह कलात्मक रचना में था कि नई संस्कृति ने खुद को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ महसूस किया, यह कला में था कि यह खजाने में सन्निहित था जिस पर समय की कोई शक्ति नहीं है। सद्भाव, सौंदर्य तथाकथित सुनहरे अनुपात में एक अडिग आधार प्राप्त करेगा (यह शब्द लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेश किया गया था; बाद में एक और इस्तेमाल किया गया था: "दिव्य अनुपात"), पुरातनता में जाना जाता है, लेकिन रुचि जिसमें 15 वीं शताब्दी में ठीक पैदा हुआ था . ज्यामिति और कला दोनों में, विशेष रूप से वास्तुकला में इसके अनुप्रयोग के संबंध में। पुनर्जागरण को मनुष्य की सुंदरता से ऊपर, सुंदरता के पंथ की विशेषता है। इतालवी चित्रकला, जो कुछ समय के लिए प्रमुख कला रूप बन जाती है, सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाती है।

चित्र प्रारंभिक पुनर्जागरणरचनात्मकता द्वारा दर्शाया गया Botticelli(1445-1510), जिन्होंने "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" चित्रों सहित धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख वास्तुकार - ब्रुनेलेशी(1377-1446)। उन्होंने प्राचीन रोमन और गॉथिक शैलियों के तत्वों को संयोजित करने का प्रयास किया, उन्होंने मंदिरों, महलों, चैपलों का निर्माण किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का युग 15वीं शताब्दी के अंत तक समाप्त हुआ, इसे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था उच्च पुनर्जागरण - इटली की मानवतावादी संस्कृति के उच्चतम पुष्पन का समय। यह तब था जब मनुष्य के सम्मान और गरिमा, पृथ्वी पर उसके उच्च भाग्य के बारे में विचारों को सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ व्यक्त किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के टाइटन्स थे लियोनार्डो दा विंसी(1456-1519), राफेल सैंटी(1483-1520), उच्च पुनर्जागरण संस्कृति के अंतिम महान प्रतिनिधि थे माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475-1654)। जियोर्जियोन (1477-1510) और टिटियन(1477-1576).

उच्च पुनर्जागरण की कला चकाचौंध भरे उतार-चढ़ाव और बाद के संकटों के साथ एक जीवंत और जटिल कलात्मक प्रक्रिया है। इतालवी कला का स्वर्ण युग स्वतंत्रता का युग है। उच्च पुनर्जागरण के चित्रकारों के पास चित्रण के सभी साधन हैं - एक तेज और साहसी चित्र जो मानव शरीर के द्वीप को प्रकट करता है, रंग जो पहले से ही हवा, छाया और प्रकाश को व्यक्त करता है। परिप्रेक्ष्य के नियमों को किसी तरह कलाकारों द्वारा तुरंत महारत हासिल कर लिया जाता है, जैसे कि बिना किसी प्रयास के। आंकड़े चले गए, और उनकी पूर्ण मुक्ति में सामंजस्य स्थापित किया गया। रूप में महारत हासिल करने के बाद, chiaroscuro, तीसरे आयाम में महारत हासिल करने के बाद, उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों ने दृश्य दुनिया को अपनी सभी अनंत विविधता में, इसके सभी विस्तारों और गुप्त स्थानों में महारत हासिल की, ताकि इसे अब हमारे सामने आंशिक रूप से प्रस्तुत नहीं किया जा सके, लेकिन इसमें एक शक्तिशाली सामान्यीकरण, इसकी धूप सुंदरता के पूर्ण वैभव में।