Dargomyzhsky रोमांस शादी का विश्लेषण। रोमांस का अध्ययन A

पहले से ही तीस के दशक के उत्तरार्ध और शुरुआती चालीसवें दशक में, गंभीर और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मकता के पहले वर्षों में, डार्गोमेज़्स्की के कार्यों के बीच रोमांस बाहर खड़ा था। यह उनमें था, अन्य संगीत शैलियों की तुलना में, उनके कलात्मक विचारों की चौड़ाई, और अपने समय के उन्नत विचारों के साथ निकटता, और रचनात्मक संबंधों की बहुमुखी प्रतिभा, और अपने स्वयं के पथ की खोज की तीव्रता प्रकट हुई थी। पहली उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियों के लिए Dargomyzhsky की मुखर रचनाओं को भी नोट किया गया था।

जब आप अपने रचनात्मक करियर के शुरुआती आठ से नौ वर्षों के दौरान इस क्षेत्र में बनाई गई हर चीज को कवर करते हैं, तो परिपक्वता की प्रक्रिया की तीव्रता, अपने स्वयं के विचारों का क्रिस्टलीकरण और मूल सौंदर्यशास्त्र हड़ताली होता है। निस्संदेह, यह Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुणों से सुगम था।
पहले चरणों से, उनमें स्वैच्छिक संगठन की विशेषताएं, विचारों की स्वतंत्रता की इच्छा, विचारों की स्पष्टता और विशिष्टता के लिए प्रकट हुईं। पहले से ही इन वर्षों में, उनके काम में बौद्धिक सिद्धांत की एक बड़ी भूमिका ध्यान देने योग्य थी।

बेशक, कलात्मक सृजन में बुद्धि हमेशा महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके बिना, यह आमतौर पर अकल्पनीय है। हालांकि, रचनात्मक प्रक्रिया में बुद्धि का अनुपात अलग है, विचार-जागरूक और भावनात्मक रूप से आवेगी लोगों की शुरुआत के बीच का अनुपात अलग है। विभिन्न कलाकारों के लिए इन तत्वों के अनुपात में उन्नयन असीम रूप से विविध हैं। हम ऐसे रचनाकारों को जानते हैं, जो अपने स्वभाव से, प्रतिक्रिया की अपनी सहजता से प्रतिष्ठित हैं और कला में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, संभव के साथ, कोई कह सकता है, भोली प्रत्यक्षता, उनकी आध्यात्मिक गति, उनकी भावनाएं। ऐसे कलाकार की आंतरिक दुनिया की समृद्धि उसकी कृतियों को अंतहीन आकर्षक और प्रभावशाली बनाती है।
साथ ही, कला उन कलाकारों को भी जानती है जिनके पास महान आंतरिक गर्मी, गहरी भावनात्मकता है, जिनके लिए संवेदी धारणा मजबूत मानसिक गतिविधि के साथ मिलती है। जीवन से उत्पन्न संवेदनाएँ इन मामलों में इसके बारे में सोचने के साथ एक अविभाज्य संबंध में प्रकट होती हैं। भावना इतनी अधिक नियंत्रित नहीं है जितनी जटिल है, विचार के साथ मिलकर नए गुणों को प्राप्त करती है। यह संयोजन कलात्मक अभिव्यक्ति को एक साहसी, मजबूत इरादों वाला चरित्र देता है, एक नियम के रूप में, इसे चिंतनशील छाया से मुक्त करता है जो अक्सर सीधे भावनात्मक गीतों में मौजूद होता है।
ये विभिन्न प्रकार के कलाकार अलग-अलग युगों में, अक्सर एक ही समय में, साथ-साथ पैदा हुए थे। उसी समय, कुछ ऐतिहासिक चरणों ने, विशेष वैचारिक और कलात्मक कार्यों को आगे बढ़ाते हुए, अपने प्रवक्ता को एक या दूसरे प्रकार के रचनाकारों में पाया, जो रचनाकार, उनके श्रृंगार के अनुसार, निर्धारित कार्यों के अनुरूप थे। यहां तक ​​​​कि 1845 में बेलिंस्की ने वी। सोलोगब द्वारा "टारंटास" के बारे में एक लेख में, बहुत सही ढंग से उल्लेख किया कि महत्वपूर्ण युग, "जीवन के क्षय के युग", एक काम को व्यक्त करते हैं "जो सार्वजनिक चेतना (मेरे डिटेंटे - एमपी) को गति देता है, जागता है प्रश्न उठाते हैं या उन्हें हल करते हैं।" नतीजतन, ऐसे युगों को स्पष्ट बौद्धिक और मानसिक गुणों वाले कलाकारों की आवश्यकता होती है। ये रचनाकार ही संक्रमण काल ​​के प्रवक्ता बनते हैं। बेलिंस्की ने चालीसवें दशक को समान अवधियों के लिए जिम्मेदार ठहराया। उसी लेख में, उन्होंने जोर देकर कहा: "सामान्य तौर पर, हमारी सदी प्रतिबिंब, विचार, परेशान करने वाले सवालों की सदी है, न कि कला की।" बेशक, इस विरोध को बनाते हुए, बेलिंस्की का अर्थ है "शुद्ध कला", कला जो समकालीन सामाजिक समस्याओं से अलग है (वह बाद में उसी लेख में इस बारे में बात करते हैं),
Dargomyzhsky के संगीत में, शुरुआती समय से, हम विचार प्रक्रिया के साथ भावनात्मक अभिव्यक्ति के संबंध को महसूस करते हैं। उनकी कला समृद्धि और विविध प्रकार की भावनाओं का प्रतीक है, मानो जीवन पर एक साहसी, दृढ़-इच्छाशक्ति प्रतिबिंब द्वारा निर्देशित हो। यह उनके कलात्मक विचारों की उद्देश्यपूर्णता को बढ़ाता है, उनके रचनात्मक आंदोलन को और अधिक सक्रिय और तीव्र बनाता है।
जो कहा गया है, उससे गलत निष्कर्ष निकालना संभव होगा कि डार्गोमीज़्स्की की कला तर्कवादी है, यही कारण है कि उनमें तात्कालिक भावनाओं की गर्मी शांत हो जाती है। ऐसा बिल्कुल नहीं है। डार्गोमीज़्स्की का संगीत तनावपूर्ण नाटकीय जुनून, भावनाओं की गहरी भावना तक भावनात्मक अनुभवों के विभिन्न रंगों में असाधारण रूप से समृद्ध है, लेकिन उनकी व्यापक भावनात्मक सीमा, एक नियम के रूप में, विचार के आंदोलन द्वारा आयोजित की जाती है, जो व्यक्तिगत कार्यों में भावनाओं की संरचना देती है। आंतरिक विकास, विशेषता पूर्णता, प्रत्यक्ष अभिव्यंजक शक्ति द्वारा उन्हें कमजोर नहीं करना।

किसी को यह सोचना चाहिए कि डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं ने उनके कलात्मक गायन की तीव्र परिपक्वता में एक भूमिका निभाई, क्योंकि यह प्रक्रिया संपूर्ण रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाती है।
यह सर्वविदित है कि इन वर्षों का राजनीतिक वातावरण बाहरी शांति से प्रतिष्ठित था। और गतिहीनता। हां, इसमें अभी भी सीनेट स्क्वायर की घटनाओं के अशुभ प्रतिबिंब शामिल थे, डीसमब्रिस्ट आंदोलन में प्रतिभागियों के खिलाफ भयानक प्रतिशोध। "तब समय था," तुर्गनेव ने तीस के दशक के अंत के बारे में लिखा, "यह पहले से ही बहुत शांतिपूर्ण था। सरकारी क्षेत्र, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, सब कुछ जब्त और जीत लिया। ” यह युग विभिन्न साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्तियों, उनके संघर्ष और संघर्ष की एक विशेष शुरुआत से चिह्नित है।

अर्ध-सरकारी साहित्य और पत्रकारिता के साथ-साथ कला में उन्नत रुझान बढ़ रहे हैं और परिपक्व हो रहे हैं। सतह पर अभी भी विभिन्न रंगों में रूमानियत है। कठपुतली के साथ, बेस्टुज़ेव-मारलिंस्की पसंदीदा लेखक के रूप में प्रतिष्ठित हैं। बेनेडिक्टोव की शानदार कविता टिमोफीव के रोमांटिक रहस्योद्घाटन के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, लेकिन महान रूसी कला की शक्तिशाली धारा आगे बढ़ रही है; भविष्य के नए पथ प्रज्वलित करता है। पुश्किन अभी भी बाद का निर्माण कर रहा है। अमर रचनाएँ, उनका यथार्थवादी गद्य - बेल्किन्स टेल्स, द कैप्टन की बेटी, बेकार दार्शनिक गीत। गोगोल की प्रतिभा उनके यूक्रेनी "शाम" में राष्ट्रीयता की एक नई समझ की पुष्टि करती है। 1836 रूसी क्लासिक्स के दो महान उदाहरण लाता है: महानिरीक्षक और इवान सुसैनिन। लेर्मोंटोव इस समय गहरे विचारों और सामान्यीकरण विचारों से भरी कविताएँ प्रकाशित करते हैं। तीस के दशक के अंत में, उन्होंने पहला रूसी मनोवैज्ञानिक उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" बनाया। और "सुसानिन" के बाद ग्लिंका के पास मुखर रचनात्मकता के नए उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जो शैली की सामान्य सीमाओं ("नाइट रिव्यू", "डाउट", "व्हेयर इज अवर रोज", "नाइट मार्शमैलो") को आगे बढ़ाते हैं। लोकप्रिय बहुआयामी रूमानियत को एक नई कलात्मक दिशा द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - "प्राकृतिक विद्यालय", अपने नए विषयों के साथ, सामाजिक मुद्दों के प्रति गहरी संवेदनशीलता। संस्कृति की गहराई में हो रही इस महत्वपूर्ण प्रक्रिया को उनके समकालीन आई.आई.पनेव ने बहुत स्पष्ट रूप से बताया:
"समाज में, एक नए शब्द की आवश्यकता पहले से ही अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, और साहित्य के लिए अपनी कलात्मक पृथक ऊंचाइयों से वास्तविक जीवन में उतरने और सार्वजनिक हित में कम से कम कुछ हिस्सा लेने की इच्छा प्रकट हुई थी। अलंकारिक वाक्यांशों वाले कलाकार और नायक सभी के लिए बहुत उबाऊ हैं। हम एक व्यक्ति और विशेष रूप से एक रूसी व्यक्ति को देखना चाहते थे। इस समय, गोगोल अचानक प्रकट होता है, जिसकी विशाल प्रतिभा पुश्किन पहले अपनी कलात्मक वृत्ति से अनुमान लगाती है और जिसे पोलेवॉय बिल्कुल नहीं समझते हैं, जिसे हर कोई अभी भी सबसे आगे देख रहा था। गोगोल की "इंस्पेक्टर जनरल" एक बड़ी सफलता थी, लेकिन इस सफलता के पहले मिनटों में गोगोल के सबसे उत्साही प्रशंसकों में से किसी ने भी इस काम के महत्व को पूरी तरह से नहीं समझा और यह नहीं देखा कि इस कॉमेडी के लेखक को कितनी बड़ी क्रांति करनी चाहिए। महानिरीक्षक के प्रदर्शन के बाद, कठपुतली केवल विडंबना से मुस्कुराई और, गोगोल में प्रतिभा को नकारे बिना, टिप्पणी की: "फिर भी, यह एक तमाशा है, कला के योग्य नहीं है।" गोगोल के बाद लेर्मोंटोव प्रकट होता है। बेलिंस्की ने अपने कठोर और साहसिक आलोचनात्मक लेखों के साथ, साहित्यिक अभिजात वर्ग और सभी पिछड़े और मरणासन्न लेखकों को क्रोधित किया, और नई पीढ़ी में गर्मजोशी से सहानुभूति पैदा की। साहित्य में पहले से ही एक नई ताजगी का संचार हो रहा है।"
और गोगोल की दिशा तेजी से ताकत हासिल कर रही है, घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को गले लगा रही है। 1842 में डेड सोल्स का पहला खंड प्रकाशित हुआ था। साहित्य और कला तेजी से रूसी, आधुनिक जीवन से जुड़े हुए हैं। कलाकार इसके उन पक्षों को अधिक से अधिक ध्यान से देख रहे हैं, जिन्होंने अपनी अगोचरता, नीरसता से पहले उनका ध्यान आकर्षित नहीं किया था। लोक जीवन के विषय कलात्मक सृजन में नागरिकता का अधिकार प्राप्त करते हैं। किसान कहानियां, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव और अन्य की कहानियां दिखाई देती हैं। गोगोल में अपने काम और रोजमर्रा की जिंदगी में राजधानी और प्रांतीय शहर के छोटे, अगोचर लोग शामिल हैं।

नए विषयों की ओर मुड़ते हुए, नया रूसी लेखक एक "उद्देश्य" चित्रकार, विचारक की स्थिति को छोड़ देता है। उनकी रचनाओं में, लेखक की उत्तेजित, रुचि रखने वाली आवाज हमेशा मजबूत होती है, जो जीवन में चल रही मानवीय प्रतिकूलताओं, बुराई और अन्याय के साथ नहीं आ सकती है।
साहित्य में यह आंदोलन, अपनी जीवन शक्ति के कारण, कला के आसन्न क्षेत्रों में बढ़ रहा है, विस्तार कर रहा है और कब्जा कर रहा है। वी। टिम, ए। एगिन, वी। बोकलेव्स्की, एन। स्टेपानोव द्वारा चित्र दिखाई दिए, चालीस के दशक की शुरुआत से, एक अद्भुत कलाकार फेडोटोव ने अपने छोटे चित्रों और चित्रों के साथ प्रचार किया था। उनके काम शक्तिशाली और सटीक छवियों, रूसी जीवन के दृश्यों को पकड़ते हैं। उसी समय, प्रतिभाशाली और संवेदनशील अल्याबयेव, जिन्होंने रोमांटिक प्रवृत्ति को बहुत श्रद्धांजलि दी, हर्ज़ेन के दोस्त और सहकर्मी - कवि ओगेरेव की किसान कविताओं की ओर मुड़ते हैं और "प्राकृतिक स्कूल" की भावना में अपने गीत बनाते हैं - "कबाक" "," इज़्बा "," विलेज वॉचमैन "। अलेक्जेंडर गुरिलोव के काम में "बोरिंग एंड सैड", "द विलेज वॉचमैन" (उसी ओगेरेव पाठ के लिए), "एक छोटा घर अकेला खड़ा है" जैसे गीतों में नई प्रवृत्तियाँ परिलक्षित होती हैं। अंतिम गीत में, एस। हुबेत्स्की के पाठ और गुरीलेव के संगीत में, बुर्जुआ जीवन के लिए पहले से ही एक विडंबनापूर्ण रवैया है, अपने सामान्य आराम, साफ-सुथरे पर्दे और खिड़की पर एक कैनरी के साथ, उनके "खिलौने" के साथ। भावना।
इन तनावपूर्ण परिस्थितियों में, "समय के मोड़ पर", डार्गोमीज़्स्की ने एक कलाकार के रूप में आकार लिया। पहले से ही तीसवें और चालीसवें दशक के मोड़ पर, उनमें एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण निर्धारित किया गया था: अपने आसपास की दुनिया के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, कला के जीवन को अपनी सबसे विविध धाराओं में और ध्यान से सुनता है, आधुनिक वास्तविकता में सहकर्मी, निष्पक्ष और जिज्ञासु हो जाता है विभिन्न कलात्मक घटनाओं से परिचित। वह शहरी रचनात्मकता के लोकतांत्रिक स्तर के संबंध में, गीत-रोमांस संस्कृति के संबंध में कुलीन घृणा के लिए पूरी तरह से अलग था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के बड़प्पन में "लकी" कहा जाता था। Dargomyzhsky ने वरलामोव के कार्यों को बहुत ध्यान और रुचि के साथ व्यवहार किया, जिसे जल्द ही गंभीर और आम तौर पर व्यापक और सहिष्णु संगीतकारों से अपमानजनक उपनाम "वरलामोविज़म" प्राप्त हुआ। "उच्च" और रोजमर्रा की कला दोनों की विभिन्न परतों में प्रवेश करते हुए, डार्गोमीज़्स्की, हालांकि, प्रवाह के साथ नहीं गए, लेकिन चतुराई से, चुनिंदा रूप से, गंभीर रूप से उनके पास आने वाली हर चीज को माना। बचपन से विकसित हुए कलात्मक स्वाद ने इसमें बहुत योगदान दिया। इसलिए, उनके प्रारंभिक कार्यों में हम जो भी रचनात्मक प्रभाव पाते हैं, वे निष्क्रिय नकल के रूप में प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन स्वेच्छा से और सक्रिय रूप से डार्गोमीज़्स्की के व्यक्तिगत डिजाइनों के अनुसार अपवर्तित होते हैं।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी संगीत संस्कृति में, रोमांस सबसे लोकप्रिय और व्यापक शैली थी। यह सचमुच रूसी समाज के सभी छिद्रों में घुस गया और पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों, शौकिया दोनों द्वारा बनाया गया था। इसलिए रोमांस जनभावना का इतना संवेदनशील बैरोमीटर निकला। इसने कुलीन युवाओं की भावुक स्वप्निलता, सदी की शुरुआत की देशभक्ति की लहर, और लोक विषय में लोक कला में लगातार बढ़ती दिलचस्पी, और कबीरवाद के बाद के युग की निराशा और रोमांटिकता को भी दर्शाया। स्वतंत्रता के लिए आवेग, भाईचारे के लिए। यही कारण है कि रोमांस की संगीतमय भाषा अपनी व्यापकता और विविधता से प्रतिष्ठित थी। यह उस समय रूस में मौजूद संगीत संस्कृति की सबसे विविध स्वर और मधुर परतों को पकड़ता है - किसान और शहर के गीतों से लेकर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय लोगों की ओपेरा रचनाओं तक। भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक कार्यों की विविधता के आधार पर, रोमांस की इस श्रेणी को लचीले ढंग से रोमांस संगीत द्वारा आत्मसात किया गया था। यह उस समय मौजूद रोमांस की शैली की किस्मों की समृद्धि से भी संबंधित था - भावुक रोमांस, रोमांटिक फंतासी या कैंटटा (जैसा कि रूस में गाथागीत कहा जाता था), पीने का गीत, "रूसी गीत", आदि।
Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस संगीतकार के रचनात्मक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रकट करते हैं। वह विभिन्न अनुरोधों का जवाब देता है, वह चरित्र और शैली दोनों में विभिन्न प्रकार की मुखर रचनात्मकता में खुद को परखता है। और कार्यों की इस प्रतीत होने वाली विविधता में, कोई स्पष्ट रूप से कुछ सामान्य प्रवृत्तियों को पकड़ सकता है जो उसके पहले रोमांस से पहले से ही दिखाई देते हैं और शुरुआती चालीसवें दशक के कार्यों में स्पष्ट रूप से विकसित होते हैं।
युवा डार्गोमीज़्स्की ने सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जो अनुग्रह, प्लास्टिसिटी द्वारा चिह्नित हैं, लेकिन सतही, भावनाओं की नकल करने के बजाय; उनमें से भरा हुआ। इस तरह के कार्यों में, रचनापूर्वक पूर्ण माधुर्य और लुल्लिंग-प्लास्टिक लय हावी है। उनके मेलो में कई हैं | अभ्यस्त, यहां तक ​​​​कि केले का स्वर भी बदल जाता है, मैं विशेष रूप से ताल। लयबद्ध रूप से वे अक्सर होते हैं! पसंदीदा सैलून नृत्य - टीएसए - वाल्ट्ज के आंदोलन के आधार पर। इन रोमांसों में, Dargomyzhsky पिछली शताब्दी की शुरुआत के महान सैलून की भाषा में लिखे गए ग्रंथों को भी संदर्भित करता है - फ्रांसीसी कविता के लिए। इस तरह के उनके रोमांस "ओह, मा चारमांटे" ("ह्यूगो" शब्दों के लिए), "ला ईमानदार" (डेबॉर्ड-वालमोर) हैं।
कुछ शुरुआती रोमांसों में सैलून की विशेषताएं भी देखी जा सकती हैं, जिन्हें पूरी तरह से इस श्रेणी के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। एक नियम के रूप में, ये गीतात्मक टुकड़े हैं जिनमें एक जीवित भावना प्रकट होती है। हालांकि, सैलून रोमांस में विकसित तकनीकों और मोड़ों का उपयोग करके, वे बाहरी अभिव्यक्ति के सामान्य रूपों में भटक जाते हैं। यह "ब्लू आइज़" (वी। टुमांस्की), "ओडालिस्क" ("उसका सिर कितना प्यारा है") (वी। तुमांस्की) या "हैलो" (आई। कोज़लोव) जैसे रोमांस पर लागू होता है।
डार्गोमीज़्स्की के पहले मुखर टुकड़ों में से एक जो प्रिंट में दिखाई दिया (1836 की शुरुआत में) गीत "कन्फेशन" ("मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया है") (ए। टिमोफीव) संगीत में संगीतकार की रुचि को प्रकट करता है और नाट्य शैली, जो रूस में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव कर रही थी। यह वाडेविल है। दोहे उनकी संगीतमय आत्मा बन गए। वे चरित्र में भिन्न थे। लेकिन वाडविल के लिए विशेष रूप से विशिष्ट एक जीवंत, जीवंत गीत, तेज और आत्मविश्वासी है। वह आमतौर पर एक ऊर्जावान, शर्मिंदा और साहसी नायक के होंठों में निवेश नहीं करती थी, जो मजेदार कार्रवाई का मुख्य इंजन था। यह इस तरह के वाडेविल दोहे की प्रकृति में है कि डार्गोमीज़्स्की का गीत लिखा गया था, जिसे दूसरे (और बाद के) संस्करणों में "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने भ्रमित किया है" शीर्षक प्राप्त किया। ए टिमोफीव द्वारा जीवंत, अप्रतिबंधित पाठ के आधार पर, विरोधाभासी मोड़ और विशेषताओं से भरा हुआ, यह गीत संगीत में एक तेज उत्साह, मुखरता के साथ भी व्याप्त है, जैसे कि एक लोकप्रिय वाडेविल नायक की छवि को फिर से बनाना। इस गीत में उन अत्यधिक हास्य विशेषता वाले नाटकों के भ्रूण को देखा जा सकता है जिन्हें पाइला ने बहुत बाद में डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिखा था।
इसके साथ ही "कन्फेशन" के साथ हाल ही में प्रकाशित किया गया था और बहुत ही उल्लेखनीय गाथागीत Dargomyzhsky "द विच" 1. पहले गीत की तरह, यह संगीतकार के काम में हास्य सिद्धांत की शुरुआती अभिव्यक्तियों में से एक है। हालाँकि, गाथागीत का अर्थ अतुलनीय रूप से व्यापक है। "चुड़ैल" की सराहना करने के लिए, उस वातावरण की कल्पना करना आवश्यक है जिसमें वह पैदा हुई थी।
बिसवां दशा और तीसवां दशक का दूसरा भाग - [रूसी संगीतमय रूमानियत का उदय। साहित्य में रोमांटिक आंदोलन के साथ निकटता से जुड़े, संगीत रोमांटिकतावाद में विभिन्न प्रवृत्तियां और रंग शामिल थे।] झुकोव्स्की की कविता से जुड़ी दिशा हमारे साथ विशेष रूप से लोकप्रिय थी। उत्तरार्द्ध में, रूसी संगीत प्रेमियों को छूने वाले गीतों से आकर्षित किया गया था, वे "स्नेह के आँसू" जो बिसवां दशा और तीसवां दशक के मोड़ पर ग्लिंका को चिंतित करते थे। साथ ही, कवि के काम ने रोमांटिक रूप से इच्छुक पाठकों को अपने असामान्य भूखंडों, रहस्यमय और शानदार, शिष्ट साहस और खूनी उथल-पुथल, अन्य दुनिया के प्राणियों, विशेष रूप से अंडरवर्ल्ड की अंधेरे ताकतों द्वारा "अति जनसंख्या" के साथ मोहित किया।
बिसवां दशा के मध्य में, वर्स्टोव्स्की द्वारा पहला ज़ुकोवस्की कैंटटास, या गाथागीत दिखाई दिया, उसके बाद बिसवां दशा के अंत और तीस के दशक की शुरुआत में उनका पहला ओपेरा दिखाई दिया। 1832 की शुरुआत में, कवि के एक मित्र ए.ए. प्लाशेव द्वारा संगीत के साथ एक बड़ा संग्रह (पहला भाग) "वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत और रोमांस" प्रकाशित किया गया था। इसमें साठ पृष्ठों पर एक "लेनोरा" का कब्जा है। तीस के दशक में, एल्याबयेव ने अपनी गाथागीत रचनाएँ ज़ुकोवस्की की शिष्ट और गहरी कल्पना की भावना में भी लिखीं (उदाहरण के लिए, गाथागीत "द कॉफ़िन")। इस तरह की गाथागीत रचनाओं में रुचि इतनी अधिक थी कि तीस के दशक के अंत तक यह विचार सार्वजनिक रूप से एक रूसी राष्ट्रीय चरित्र के एक गाथागीत के निर्माण को प्रोत्साहित करने के लिए पैदा हुआ, और मई 1839 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी ने इसके लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। ज़ुकोवस्की के "स्वेतलाना" 1 के पाठ के आधार पर एक गाथागीत रचना।
गाथागीत रचनाओं के साथ आकर्षण का यह सारा माहौल, विशेष रूप से उनकी भयावह कल्पना, बुरी आत्माओं के रहस्यमय कर्म, निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की की "चुड़ैल" को जीवन में लाया।
ग्लिंका (इस गाथागीत की रचना का समय) के साथ अपने परिचित के पहले वर्ष में, डार्गोमीज़्स्की अभी तक रोमांटिक प्रभावों से प्रभावित नहीं था। और कुछ साल बाद, जब रोमांस में उनकी रुचि का समय आया, तो वह पूरी तरह से अलग रोमांटिक विचारों और छवियों में लीन थे। ज़ुकोवस्की की भावना में भावुक भावनाओं का आकर्षण, जो पहले गंभीर संगीत शिक्षक डेनिलेव्स्की द्वारा बचपन और किशोरावस्था में खेती की गई थी, तीस के दशक के मध्य तक पूरी तरह से गायब हो गई थी। ऐसी स्थितियों में, लोकप्रिय रोमांटिक साहित्यिक और संगीत शैली के खिलाफ निर्देशित, डार्गोमीज़्स्की की पहली पैरोडी का जन्म हुआ। युवा संगीतकार में, पिता की तीखी उपहास की प्रवृत्ति एक अच्छी तरह से चिह्नित एपिग्राम के लिए बोलने लगी, जिसे सर्गेई निकोलाइविच ने अपने बच्चों में विकसित करने का प्रयास किया। Dargomyzhsky परिवार (अलेक्जेंडर सर्गेइविच की बहनों के एल्बम याद रखें) में खेती की गई व्यंग्य कविता उसके लिए एक अच्छी तैयारी थी।
हालांकि, एक और साहित्यिक स्रोत की ओर इशारा करना संभव है जिसने डार्गोमीज़्स्की को "द विच" गाथागीत लिखने का निर्देश दिया। यह गोगोल द्वारा "ईवनिंग ऑन अ फार्म ऑन दिकंका" है। संयोग से, शाम का दूसरा संस्करण डार्गोमीज़्स्की की द विच की उपस्थिति से दो या तीन महीने पहले प्रकाशित हुआ था। लेकिन उस पर और नीचे।
आइए, सबसे पहले, हम गाथागीत के पाठ की ओर मुड़ें। इसका लेखक तीन सितारों के पीछे गायब हो गया। यह कहना सुरक्षित है कि गाथागीत के शब्द संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए थे, क्योंकि वे उन व्यंग्य कविताओं के बहुत करीब हैं जो डार्गोमीज़्स्की परिवार में उपयोग में थे।
होनहार शीर्षक के पीछे - "चुड़ैल, गाथागीत" - एक अप्रत्याशित सामग्री है: एक भोले भूत की प्रेम कहानी, विडंबना यह है कि जानबूझकर अशिष्ट, यहां तक ​​​​कि अश्लील भावों में बताया गया है। वह "लालफीताशाही नहीं था और धोखा देना नहीं जानता था।" उन्होंने केवल "मैदान में बुने हुए जूते, सीटी बजाई और गाया।" लेशी को एक कठोर कोक्वेट-चुड़ैल से प्यार हो जाता है।
"वह उसे चूम रही है, वह उसे एक सदी तक प्यार करने की कसम खाती है।" लेकिन भोले-भाले प्रेमी को यह नहीं पता था कि "सींग रहित डायन" के पास एक "सींग रहित डायन" है जिसने "फिर से उसे पकड़ लिया।" "गोब्लिन ने खुद को पकड़ लिया" और, हालांकि उसे थोड़ा नुकसान हुआ, वह जल्द ही अपने पूर्व जीवन में लौट आया, चुड़ैलों के खिलाफ एक शिकायत को बरकरार रखा। वह "अपने हिस्से से प्रसन्न है, केवल चुड़ैल दांत की प्रतीक्षा कर रही है।"
गाथागीत के चौथे श्लोक में डायन की "विशेषता" उत्सुक है:

डायन रोशनी में है
और मैंने फैशनेबल महिलाओं को देखा है।
और मैंने उनसे सीखा
लेशिम होठों पर धब्बा।

बुरी आत्माओं के घेरे में रिश्तों के "द विच" में हास्य-रोज़ अपवर्तन काम को एक पैरोडी चरित्र देता है। "द विच" अपने समय की साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष में एक प्रकार का विवादात्मक हमला बन जाता है। जर्मन आदर्शवादी अनुनय की रोमांटिक कविता के दुश्मनों के लिए, अपने शिष्ट और शानदार विषयों के साथ, गाथागीत शैली इस प्रवृत्ति का प्रतीक बन गई है। इसलिए, गाथागीत एक ओर भयंकर हमलों का विषय बन गया और दूसरी ओर सभी प्रकार की प्रशंसा का।
Dargomyzhsky की "चुड़ैल" गाथागीत शैली के लिए लेखक के संशयपूर्ण रवैये का प्रमाण है। इस शैली को कम करने की उसकी स्पष्ट इच्छा है।
कॉमिक फंतासी "द विच" का सामान्य स्वाद, दानव की भूमिका, और इसमें चुड़ैलों का सुझाव है कि डार्गोमीज़्स्की की गाथा गोगोल की यूक्रेनी कहानियों के प्रभाव के बिना नहीं उठी। उस समय के रूसी पाठकों की कल्पना यूक्रेन की प्रकृति और लोक जीवन के एक काव्य चित्रण के साथ-साथ "इवनिंग ऑन ए फार्म ऑन डाइकंका" में मोहित हो गई - इसके लोग, रीति-रिवाज और विश्वास - यूक्रेनी लोक कथा, हास्य का एक अजीब स्वाद भी और विनोदी। चुड़ैलों, शैतानों, जादूगरनी गोगोल निकले, वे बिल्कुल भी डरावने नहीं हैं। वे सांसारिक कमजोरियों और प्रलोभनों से ग्रस्त हैं, जिसके अधीन लोग भी हैं। आखिरकार, वे किसी व्यक्ति को नुकसान पहुंचाने के लिए शक्तिहीन हैं। इस सब के बीच गोगोल मैल, "द नाइट बिफोर क्रिसमस" की छवियां विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं - एक अजीब शैतान, लोहार वकुला की मां के बाद सफलता के बिना नहीं - चुड़ैल सोलोखा। गोगोल कहानी के हास्य-शानदार चरित्र, जाहिरा तौर पर, डार्गोमीज़्स्की में रुचि रखते थे और गाथागीत "द विच" में उनके पैरोडी-हास्य अपवर्तन को पाया।
यह धारणा द विच के संगीत की प्रकृति द्वारा भी समर्थित है। यह उन वर्षों में लोकप्रिय "रूसी गीत" की शैली में कायम है। हालांकि, यह "रूसी गीत" यूक्रेनी मेलो से निकटता से संबंधित है, जो उन दिनों भी असामान्य नहीं था। विशिष्ट यूक्रेनी धुनें गाथागीत की शुरुआत में और साथ ही इसके कोरस पियू मोसो में पाई जाती हैं:

"द विच" में लेखक सबसे विशिष्ट "यूक्रेनी" टोनलिटी - जी-मोल का भी उपयोग करता है, जिसमें बड़ी संख्या में यूक्रेनी छोटे गाने रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए थे।
इसलिए, पहले से ही अपने काम के भोर में, डार्गोमीज़्स्की ने एक छोटा नाटक प्रकाशित किया जिसमें व्यंग्य की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया था, जो परिपक्व वर्षों के उनके लेखन में खुद को बड़ी ताकत के साथ प्रकट करता था।
"द विच" युवा डार्गोमीज़्स्की का एकमात्र काम नहीं है, जिसे "रूसी गीत" की शैली में लिखा गया है और साथ ही साथ यूक्रेनी गीत की ओर झुकाव है। गाथागीत के तुरंत बाद, उन्होंने अपनी माँ के शब्दों में "एक खुले मैदान में रात की गति पर" एक गीत प्रकाशित किया। इसमें यूक्रेनी गीत की निकटता और भी अधिक स्पष्ट है। लेकिन अगर "द विच" एक नृत्य गीत के चरित्र में कायम है, तो "इनटू द डार्क नाइट" एक संयमित गीतात्मक गीत है, जो विचारशीलता और उदासी से भरा है। उनके शब्दों और माधुर्य दोनों में यूक्रेनी लोक गीतों के साथ कई समानताएं हैं। स्लाव लोककथाओं की "मनोवैज्ञानिक समानता" विशेषता - प्राकृतिक घटनाओं के साथ मानवीय अनुभवों की तुलना - शुरुआत से ही यूक्रेनी गीतों की पारंपरिक छवियों में व्यक्त की गई है:
अँधेरी रात में खुले मैदान में तेज हवा चलती है, लड़की के लिए युवक का दिल दुखता है।

और गीत के संगीत में, यूक्रेनी रोजमर्रा के रोमांस के लिए विशिष्ट, उदास, मिठास से रहित नहीं, जप, निर्माण की समरूपता, संवेदनशील विस्मयादिबोधक। माधुर्य में, पूर्वी स्लाव की विशेषताओं को डायटोनिटी द्वारा और पांचवें के लगातार स्वरों के साथ एक क्रमिक आंदोलन द्वारा और अंतिम सप्तक स्ट्रोक द्वारा व्यक्त किया जाता है। यूक्रेनी लोककथाओं की विशेषता और एक नृत्य रंग के साथ एक गीत की लय तीन-बीट आकार में पहली धड़कन का कुचलना है:
या यूक्रेनी गीतों की ऐसी चाल हार्मोनिक नाबालिग पर जोर देती है:

रोजमर्रा के अभ्यास के लिए सामान्य रूप में "रूसी गीत" की शैली ने युवा डार्गोमीज़्स्की को आकर्षित नहीं किया। अभी वर्णित दो कार्यों में इसका अनुप्रयोग व्यक्तिगत है। शुरुआती रोमांसों में इस तरह के दो या तीन और गाने हैं, और उनमें संगीतकार हर बार इस तरह के एक गीत को अपने तरीके से और अलग तरीके से व्याख्या करता है।
जनवरी 1840 में एक दिलचस्प गीत छपा, "तुम सुंदर हो" 1. यह छवियों में, और संगीत की भाषा में, और रचना में (कोरस के साथ कविता गीत) "रूसी गीत" के करीब है। फास्ट डांस कोरस में यह रिश्ता विशेष रूप से स्पष्ट है "ओह, रो मत, शोक मत करो, तुम सुंदर हो! तुम्हें फिर से चूमो, सुंदर!" साथ ही, "आप सुंदर हैं" जिप्सी परंपरा के गीत-रोमांस के समान है। यह बाद में निहित ज्वलंत भावनात्मक विरोधाभासों पर बनाया गया है। यह टुकड़ा एक संक्षिप्त, ज़ोर से और मोबाइल-आवेगपूर्ण पियानो परिचय (टॉनिक एच-माइनर से प्रमुख डी-मेजर तक) के साथ शुरू होता है। उसके पीछे अचानक एक प्लास्टिक की संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोमांस के एक गीत की एक विस्तृत माधुर्य फैलती है (डी-डूर, 9/8)। यह घोषणात्मक लचीलेपन और भावनात्मक लहजे की चमक दोनों से अलग है। दो बार दोहराया गया राग प्रमुख एच-मोल पर रोक देता है। गीत-रोमांस का मुख्य भाग एक मनमौजी विस्मयादिबोधक (क्वार्ट सीआईएस-फिस, ~ आह! गीत परंपरा से जुड़ा हुआ है, जो भविष्य में उनके संगीत की सामान्य शैली में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा।
"रूसी गीत", "क्लाउड्स ऑफ़ हेवन" के डार्गोमीज़ प्रकार के शुरुआती रोमांसों में से एक है। यहाँ पहली बार संगीतकार लेर्मोंटोव की कविता के संपर्क में आया। पहली नज़र में, इस तरह के पाठ के लिए इस गीत शैली की डार्गोमीज़्स्की की पसंद में कुछ अप्रत्याशित और कलात्मक रूप से कठिन है। लेर्मोंटोव की कविता "क्लाउड्स" एक भटकते हुए रोमांटिक विषय का एक सरल अवतार है। यहाँ कवि इसे अपना विशिष्ट दार्शनिक रंग देता है, इसे जीवन के व्यापक सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ाता है। Dargomyzhsky संगीत रूप से इस कविता को तथाकथित "डबल" "रूसी गीत" के रूप में प्रस्तुत करता है, अर्थात, एक धीमी, खींची हुई और तेज़ नृत्य गीत से युक्त एक रचना। यह संपूर्ण, जैसा कि यह था, एक विस्तृत माधुर्य और समान रूप से विकसित कोरस बनाता है। "डबल" गीत एक विकसित धीमी शुरुआत के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति कॉन्सर्ट एरिया के गीत एनालॉग की तरह है। इसके अलावा, तेज गीत, एक नियम के रूप में, रंगतुरा तकनीक से समृद्ध है। "डबल" "रूसी गीत" 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में दिखाई दिया, लेकिन वरलामोव के लिए व्यापक धन्यवाद बन गया, जिन्होंने इस तरह के कई काम लिखे। 1840 में, उनके "डबल" गीतों में से एक सबसे लोकप्रिय प्रकाशित हुआ - "ओह यू, टाइम, टाइम" और "व्हाट आई लिव एंड ग्रीव" 1.
डार्गोमीज़्स्की के "स्वर्ग के बादल" निस्संदेह वरलामोव के गीतों के प्रभाव में उत्पन्न हुए। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ लेर्मोंटोव के महत्वपूर्ण, गहरे पाठ का संयोजन लोकतांत्रिक मुखर रचनात्मकता की विशेषताओं में से एक को दर्शाता है। रूसी कविता (पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव, आदि) के कई उत्कृष्ट उदाहरणों ने न केवल सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के कार्यों में, बल्कि रोजमर्रा के गीतों में भी अपना संगीतमय अवतार प्राप्त किया। इस उत्तरार्द्ध में, संगीत ने कविताओं की सभी गहराई और सूक्ष्मता को प्रतिबिंबित नहीं किया, लेकिन दूसरी ओर, मुख्य, प्रभावशाली भावनात्मक स्वर को समझते हुए, इसे एक संगीतमय भाषा में व्यापक श्रोताओं के हलकों तक पहुंचा दिया जो उनके लिए सुलभ और समझने योग्य थे। महान कवियों के छंदों के लिए इस तरह के गीत-रोमांस ने अपना मूल्यवान, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्य किया।
"क्लाउड्स ऑफ़ हेवन" में, पहले से स्थापित परंपरा पर भरोसा करते हुए, डार्गोमेज़्स्की, लेर्मोंटोव के शोकपूर्ण, दुखद पाठ के आधार पर एक रोज़ाना गीत बनाने की कोशिश करता है।
यह अपने आप में एक भावनात्मक रंग रखता है - उदास, लालित्य, - दो अलग-अलग शैली भागों में व्यक्त किया गया। Dargomyzhsky का यह एकमात्र ऐसा अनुभव है। उसने फिर कभी उससे बात नहीं की।
पहले आंदोलन का व्यापक, जप, लोक-शैली का माधुर्य कवि के प्रारंभिक परिदृश्य छंद के साथ विलीन हो जाता है:
स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! अज़ूर स्टेपी, मोती की चेन तुम दौड़ते हो, मानो मैं, निर्वासित, सुंदर उत्तर से दक्षिण की ओर!

वरलामोव के साथ निकटता न केवल उनके पसंदीदा प्रकार के गीत के उपयोग को प्रभावित करती है, बल्कि चरित्र में, संगीत की शैली में भी। पहला भाग "टुचेक" वरलामोव की तरह है, जो एक किसान सुस्त कुत्ते का शहरी "रीहश" है, लेकिन इसके संयम से रहित है। यहां, इसके विपरीत, भावनात्मक उत्तेजना राज करती है, दुख की भावनाओं के सभी गुप्त स्थानों को प्रकट करने की इच्छा। माधुर्य के व्यापक मंत्रोच्चार में, कई उच्चारण वाले विस्मयादिबोधक होते हैं जो तुरंत निराशाजनक रूप से गिर जाते हैं। इस पर विपरीत गतिकी - डोल्से - कॉन फोर्ज़ा - डोल्से (बार 8-10-12 देखें) द्वारा जोर दिया गया है।

इस गीत की शैली बहुत ही विशिष्ट है, इसकी डायटोनिक प्रकृति के साथ, हार्मोनिक नाबालिग के ज़ोरदार उपयोग - उदाहरण के लिए, पहले से ही पहले आंदोलन के दो-बार पियानो के उद्घाटन और समापन में:

और वरलामोव के मधुर मोड़ों में भी ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से मधुर और प्राकृतिक लघु कुंजी में, और ताल मोड़, शहरी गीत के लिए विशिष्ट (18 वीं शताब्दी के अंत से), फिर से हार्मोनिक माइनर कुंजी में:

पहले भाग में निराशाजनक रूप से उदास भावनाओं की गीत-कथा, केंद्रित अभिव्यक्ति को दूसरे में एक मोबाइल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इस भाग की नृत्य शैली की विशेषताएं, रंगतुरा तत्व टुकड़े के समग्र भावनात्मक स्वर को नहीं बदलते हैं। यह लेर्मोंटोव के छंदों द्वारा परिभाषित किया गया है:

नहीं, तुम बंजर खेतों से ऊब चुके हो, जोश तुम्हारे लिए पराया है और दुख तुम्हारे लिए पराया हैं; हमेशा के लिए ठंडा, हमेशा के लिए मुक्त, आपकी कोई मातृभूमि नहीं है, आपका कोई निर्वासन नहीं है!
और एलेग्रो पहले आंदोलन - ई-मोल (आमतौर पर वरलामोव के मामले में) की tonality बरकरार रखता है। पहले आंदोलन की तरह, हार्मोनिक नाबालिग हावी है। माधुर्य का भंडार भी समुदायों से संबंधित है: इसमें एक नीचे की ओर गति होती है; विस्तृत स्वर-विस्मयादिबोधक, प्राप्त शोकपूर्ण स्वरों के साथ वैकल्पिक रूप से, तुरंत शक्तिहीन रूप से गिरते हुए:

Dargomyzhsky में एक और रोमांस है, जो "रूसी गीत" के प्रकार से संबंधित है। यह "ओल्ड बाबा" है (या, जैसा कि ए। टिमोफ़ेयेव की कविता के बाद 1840 के पहले संस्करण में कहा गया था, "टोस्का")। यह गीत डार्गोमीज़्स्की के रोमांटिक शौक (साथ ही साथ उनके अन्य "रूसी" की अवधि से संबंधित है। गाने"), और रोमांस की मुहर पेई पर बहुत चमकीला है।
यदि लोकप्रिय परंपरा की मुख्यधारा में "स्वर्ग के बादल" बनाए गए थे, तो "ओल्ड बाबा" एक अजीबोगरीब गीत है, जो स्थापित गीत रूपों के समान नहीं है। टिमोफीव की कविता - रंगीन, सजावटी और एक ही समय में नाटकीय - ने डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक खोजों की दिशा निर्धारित की। यहां डार्गोमीज़्स्की की तुलना वरलामोव से करना भी दिलचस्प है। उत्तरार्द्ध में इस पाठ के लिए टिमोफीव 2 का एक गीत भी है। यह एक उज्ज्वल काम है, जो वरलामोव के उग्र रोमांटिक, तेज और उत्तेजित गीतों के जीनस से संबंधित है। साथ ही, यह एक विशिष्ट "रूसी गीत" है जिसमें गीत के छंदों के बाद पियानो की विशेषता "अभिनय" है। अंतिम पद्य से पहले विषयांतर केवल एक घोषणात्मक प्रकरण है: "बस, घमंड करने के लिए आप से भरा हुआ, राजकुमार!" - और अंतिम नाटकीय मॉडरेटो ("बिस्तर बना हुआ नहीं"), जो लगातार सफल "भूमिका निभाने" के बजाय दिखाई देता है।
Dargomyzhsky का विचार अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत है। "बूढ़ी औरत" पूरी तरह से "रूसी गीत" के सामान्य प्रकार से विदा हो जाती है। यह सामान्य शैली, संगीत की भाषा और रचना संबंधी विचार पर भी लागू होता है। Dargomyzhsky केंद्र में टिमोफीव की कविता की नाटकीय टक्कर - जीवन के लिए अच्छे साथी का भावुक आवेग और नश्वर उदासी के लिए उसकी घातक संवेदनशीलता को केंद्र में रखता है। यह टकराव गीत की संरचना को निर्धारित करता है: यह प्रत्येक कविता के भीतर दो अलग-अलग हिस्सों के विपरीत पर आधारित है जो संघर्ष के दोनों पक्षों की विशेषता है - जीने की इच्छा और अपरिहार्य मृत्यु (गीत में कुल दो छंद हैं)। पहला (एलेग्रो विवेस) उत्साहित, उत्तेजित, सभी महत्वाकांक्षी आवेग है। इसकी उत्तेजना को अस्थिर लय द्वारा बल दिया जाता है - पहले मजबूत और अपेक्षाकृत मजबूत तीसरे का कुचलना
चार-बीट आकार में धड़कता है, साथ ही तानवाला गतिशीलता के साथ एक हिस्से के छोटे आकार के साथ: ए-मेजर की मुख्य कुंजी के भीतर, सीआईएस-माइनर और ई-मेजर में विचलन। दूसरा भाग (पीयू लेंटो) एक शोक जुलूस की तरह संयमित और शोकाकुल है। पहले आंदोलन के एक प्रमुख का विरोध इसी नाम के नाबालिग द्वारा किया जाता है - रंगीन-रोमांटिक शैली की एक जुड़ाव विशेषता, जो अक्सर इन वर्षों में ग्लिंका में पाई जाती है। यह उल्लेखनीय है कि Dargomyzhsky, भागों के बीच एक मजबूत विपरीतता पैदा करते हुए, एक ही समय में उन्हें एकजुट करता है। सबसे पहले, एक लय द्वारा: यहाँ, पहले भाग की तरह, विषम धड़कनों के विखंडन के साथ चार-चौथाई मीटर है। लेकिन एक गंभीर, संयमित आंदोलन के साथ छोटी कुंजी में, इसका अभिव्यंजक अर्थ तेजी से भिन्न होता है (टोनल गतिशीलता भी इस भाग की विशेषता है, सी-मेजर, एफ-मेजर और डी-माइनर में विचलन)। Dargomyzhsky दोनों भागों को एक सामान्य परहेज के साथ जोड़ता है, जो अब प्रमुख में लगता है, अब अलग-अलग शब्दों के साथ नाबालिग में: "बूढ़ी औरत मुझे नहीं पहचानती!" (प्रमुख में) और "मैं तुम्हें थका दूंगा, बूढ़ी औरत!" (मामूली कुंजी में) 1.
अपने विचार को लागू करने के लिए, डार्गोमीज़्स्की ने टिमोफ़ेव की कविता को पुनर्व्यवस्थित किया: गीत दूसरे श्लोक के शब्दों के साथ खुलता है "तीसरे, पहले और चौथे श्लोक के बाद। चूंकि डार्गोमीज़्स्की का काम तेजी से और सक्रिय रूप से शुरू होता है, दोनों छंद टिमोफ़ेव के गतिशील पहले श्लोक के साथ उनके पहले भाग में जुड़े हुए हैं। लेकिन संगीतकार ने अपना स्थान इस तथ्य के कारण बदल दिया कि पहला अधिक नाटकीय है और दूसरे श्लोक की तुलना में कथानक को बढ़ाता है। गीत के छंदों के अंतिम खंड - शोकाकुल, शोक - कवि के अंतिम दो छंदों के अनुरूप हैं।
Dargomyzhsky के गीत का राष्ट्रीय स्वाद भी रुचि का है। और इस संबंध में, "ओल्ड बाबा" अपनी शैली के कार्यों में से एक है। इसमें खींचे गए या नृत्य लोक गीत के सामान्य सूत्र शामिल नहीं हैं। रूसी लोककथाओं की विशेषताएं बहुत छायांकित हैं। Dargomyzhsky एक व्यापक स्लाव शैली के माध्यम से नाटक के संघनित रोमांस को व्यक्त करने का प्रयास करता है। तीव्र स्पंदन, रोमांस में प्रवेश करना, उत्तेजना रूसी गीत लेखन की विशेषता नहीं है। "ओल्ड बाबा" के कई स्थानों में, विशेष रूप से ताल निर्माण में, ताल एक नृत्य मूल को प्रकट करता है, और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि डार्गोमीज़्स्की के गीत का मूल लयबद्ध सूत्र चेक पोल्का के विशिष्ट आंदोलन के करीब है, जिसमें इसकी विशिष्ट खाई है। आकृति का अंत (बार 5 और 7 नोट देखें। नोट 33):

यह माधुर्य पूरे नाटक को अपने शुद्ध गीतवाद से रंग देता है। वह विकास की कोमल विजय के साथ हैं।" यह गाथागीत स्पष्ट रूप से कभी जारी नहीं किया गया था। पूर्ण पांडुलिपि अभी तक नहीं मिली है। हम मान सकते हैं कि "मैड" के लिए हमें मिले ऑटोग्राफ स्केच इस गाथागीत के स्केच हैं (देखें: ए। डार्गोमीज़्स्की। रोमांस और गानों का पूरा संग्रह, वॉल्यूम II। मॉस्को, 1947, पीपी। 619-626)।
1 एक युवा व्यक्ति के बारे में डेलविग की कविता का कथानक, जिसे अपने प्रिय को बचाना चाहिए, एक दुष्ट जादूगरनी द्वारा एक फूल में बदल गया, निस्संदेह लोककथाओं का मूल। उदाहरण के लिए, हम एस्टोनियाई परी कथा "द स्पिनिंग गोल्ड" में एक समान मकसद पाते हैं (ओल्ड एस्टोनियाई लोक कथाएं देखें। टालिन, 1953, पीपी। 12-14)।
तीस के दशक के मध्य में अपनी "द विच" लिखते समय, डार्गोमीज़्स्की ने अपनी कॉमिक-पैरोडी दिशा में अपनी गंभीर शैतानी के साथ ज़ुकोवस्की के एक निश्चित गाथागीत को ध्यान में रखा था। जब उनके रोमांटिक शौक का समय आया, तो उन्होंने गाथागीत शैली को श्रद्धांजलि दी, लेकिन पूरी तरह से अलग तरह की। "मेरी मंगेतर, मेरी प्रच्छन्न" एक गाथागीत है, जो हल्के रोमांटिक गीतों से आच्छादित है, जो "एक वनपाल, झबरा, सींग वाले" और एक दुष्ट ईर्ष्यालु महिला - चुड़ैलों की भयावह परी-कथा छवियों के साथ संयुक्त है। व्यापक रूप से पहले भाग में पहले से ही विकसित काम: यह गाथागीत के अंतिम एपिसोड में भी दिखाई देता है। ई-डूर tonality इसे उत्साहित और हवादार चरित्र दोनों देता है। एपिसोड में एलेग्रो विवेस और अन रोको पिट! लेंटो डार्गोमीज़्स्की लोक "डी-मोनशचिना" को आकर्षित करता है - एक सींग वाला, झबरा वनपाल और एक चुड़ैल। उनका वर्णन यहाँ एक भोली परियों की कहानी के रूप में किया गया है - उपयुक्त और लाक्षणिक रूप से। झबरा आवाज के भयावह भेदी ऑक्टेव इंटोनेशन और संगत के अजीब तिहाई रेंगने में दिखाया गया है, पहली बार रंगीन रूप से आगे बढ़ने पर:

डायन को एक नाराज, उत्तेजित के साथ रेखांकित किया गया है, जैसे कि "दिलों में" ने कहा शिकायत-गीत और घोषणात्मक प्रकृति:

गाथागीत परंपरा का पालन करते हुए, यहां के डार्गोमीज़्स्की, अपने अन्य रोमांसों के विपरीत, पियानो भाग को व्यापक रूप से विकसित और बनावट में विविधता प्रदान करते हैं।
जैसा कि "बूढ़ी औरत" में, "मेरी मंगेतर" में काम का राष्ट्रीय रंग भी अजीब है। गाथागीत का माधुर्य, जैसा कि यह था, रूसी और यूक्रेनी गीतों की एक जटिल अंतःक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक धीमी और गीतात्मक पोलिश माज़ुरका के लयबद्ध संकेतों के साथ संयुक्त है (देखें नोट उदाहरण 34, बार 2 और 3)। इस प्रकार, यहाँ भी, संगीतकार एक प्रकार का सामान्य स्लाव शैलीगत आधार बनाता है, जिसमें रुचि "बाद के वर्षों में" भी "स्लाविक डांस" में "रुसलका", "स्लाविक टारेंटेला") से दूर नहीं हुई।
/साथ। विशेष रुचि की गाथागीत "वेडिंग", "जो डार्गोमीज़्स्की, ग्लिंका की तरह, उनके गाथागीत," नाइट रिव्यू "और" स्टॉप, माय वफादार, तूफानी घोड़ा ", लगभग उसी समय दर्ज की गई है, जिसे" फंतासी "कहते हैं। कथानक, असामान्य, तेजी से गाथागीत ग्रंथों के द्रव्यमान से बाहर खड़ा है। 1834-1835 में प्रकाशित टिमोफीव की कविता "वेडिंग", एक तीव्र सामाजिक विषय के लिए समर्पित है, जिसने उन वर्षों में पश्चिम और हमारे देश दोनों में प्रगतिशील दिमागों पर कब्जा कर लिया था। यह बंधन और पाखंडी विवाह नियमों के बारे में मानवीय स्वतंत्रता की भावनाओं का सवाल है, जो अक्सर लोगों के जीवन को विकृत करते हैं, दुखद मानव नियति का कारण थे। पहले से ही 1832 में, जॉर्जेस सैंड का उपन्यास इंडियाना, नायिका के संघर्ष को समर्पित

बुर्जुआ विवाह की विकृत बुनियादों के विरुद्ध। संक्षेप में, फ्रांसीसी लेखक द्वारा चित्रित स्वतंत्र भावना के संघर्ष ने मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता और गरिमा के संघर्ष को छिपा दिया। इंडियाना (जॉर्ज सैंड के बाद के उपन्यासों की तरह) को व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, क्योंकि इसने एक संवेदनशील मुद्दा उठाया। और रूसी वास्तविकता के लिए, ये समस्याएं तीव्र और दर्दनाक थीं। वे वर्णित युग से बहुत पहले रूसी समाज में बुखार में थे; वे कई दशकों बाद भी जलते रहे। पत्रकार और लेखक पीएस उसोव, अपने अस्तित्व के बाद के वर्षों में "नॉर्दर्न बी" के संपादक, ने 1884 में प्रकाशित अपने निबंध "फ्रॉम माई मेमोयर्स" में लिखा: "हमारे प्रेस में, कानून को बदलने की आवश्यकता का सवाल है। तलाक के मामले थमने का नाम नहीं ले रहे हैं।" और इस संबंध में, अपने कागजात में संरक्षित नोट के अनुसार, वह 23 जून, 1739 के टोबोल्स्क आध्यात्मिक संघ के डिक्री से एक उद्धरण उद्धृत करता है, जिसमें यह निर्धारित किया गया है कि "पुजारी किसी भी तरह से खुद के अनुरोध पर नहीं हैं। पति-पत्नी को विवाह को भंग नहीं करना चाहिए, उन्हें अपने हस्ताक्षर, तलाक के कागजात के रूप में, गरिमा और क्रूर शारीरिक दंड "केए डार्गोमीज़्स्की और उनके समकालीनों" की रचना के वर्षों के दौरान "द वेडिंग" की एक हड़ताली थी। उनकी आंखों के सामने उदाहरण - ग्लिंका की दर्दनाक तलाक की कार्यवाही, जिसने कई वर्षों तक महान संगीतकार को गंभीर नैतिक पीड़ा दी ...

एक कवि के रूप में, टिमोफीव को सामान्य रूप से तीव्र समकालीन समस्याओं की संवेदनशीलता से इनकार नहीं किया जा सकता है, एक संवेदनशीलता जिसने तत्कालीन सेंसर की चिंता पैदा की थी। रूसी साहित्य के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर, जिन्होंने एक समय में एक सेंसर के कर्तव्यों को भी पूरा किया था, एवी निकितेंको ने 11 जून, 1834 को लिखा था (अर्थात, जब कविता "वेडिंग" प्रकाशित हुई थी) टिमोफीव के बारे में अपनी डायरी में: "शुरू में , हमें सेंसरशिप द्वारा एक साथ लाया गया था। मैं उनके नाटकों को बिना बदलाव और अपवाद के प्रकाशित नहीं होने दे सकता था: उनमें कई नए और साहसिक विचार हैं। हर जगह गुलामी के खिलाफ एक महान आक्रोश फूट पड़ता है, जिसके लिए हमारे अधिकांश गरीब किसानों की निंदा की जाती है। हालांकि, वह केवल एक कवि हैं: उनका कोई राजनीतिक इरादा नहीं है।"
मानव भावना की स्वतंत्रता का ज्वलंत विषय, जिसने चर्च विवाह की बेड़ियों को तोड़ दिया, टिमोफीव ने एक शानदार रोमांटिक कविता का रूप दिया। यह नकारात्मक छवियों ("हमें चर्च में ताज पहनाया नहीं गया था") और सकारात्मक ("हमें आधी रात को ताज पहनाया गया") के विपरीत पर आधारित है। पहले विवाह समारोह की विशेषताओं के साथ जुड़े हुए हैं और एक शक्ति-कानून की सहजता के साथ व्यक्त किए जाते हैं (दो फुट के एनापेस्टा में चार छंदों के तीन छोटे श्लोक); दूसरी ओर, दूसरी ओर, एक मुक्त प्रकृति के चित्र चित्रित करते हैं जो प्रेमियों को जोड़ता है, और एक तनावपूर्ण और उज्ज्वल गतिकी में दिया जाता है (दो-फुट उभयचर में तीन बारह-पंक्ति वाले श्लोक)। टिमोफीव पूरी कविता "प्रेम और स्वतंत्रता" में विरोधाभासी है - "एक दुष्ट कैदी।" वह प्रकृति को उस रंगीन अतिशयोक्ति से चित्रित करता है जो रोमांस की विशेषता है। स्वतःस्फूर्त ढेर में पारंपरिक शोभा का कुछ न कुछ है। आधी रात, उदास जंगल, धूमिल आकाश और मंद तारे, चट्टानें और रसातल, एक हिंसक हवा और एक अशुभ कौवा। रात की आंधी को उसी रोमांटिक और अतिरंजित तरीके से दर्शाया गया है:
मेहमानों का इलाज क्रिमसन क्लाउड्स से किया गया। जंगल और ओक के जंगल हम नशे में धुत हो गए। शताब्दी ओक एक हैंगओवर के साथ गिर गया;

तत्वों के रहस्योद्घाटन की यह उदास तस्वीर एक धूप वाली सुबह की सुरम्य और हंसमुख तस्वीर के विपरीत है:
पूरब शर्मीले शरमाने से चमक उठा। पृथ्वी ने विश्राम किया एक हिंसक पर्व से;
खिलखिलाता सूरज ओस से खेला; रविवार की पोशाक में खेतों को छुट्टी दे दी जाती है; नेकदिल वाणी से जंगल सरसराहट करने लगे; प्रकृति प्रसन्न है, आहें भरती है, मुस्कुराती है!,।

गाथागीत के संगीत में, डार्गोमीज़्स्की पूरी तरह से टिमोफ़ेव के पाठ को फिर से बनाता है, संरक्षित करता है, यहाँ तक कि तीव्र करता है, उन रंगीन विरोधाभासों को जो कविता की विशेषता है। यह "शादी" के निर्माण की ख़ासियत से हासिल किया जाता है। कवि के शब्दों के बाद, डार्गोमीज़्स्की पियानो संगत (जैसे डर्चकोम्पोनियर-टेस लाइड) में मधुर, सस्वर और सचित्र साधनों का उपयोग करके निरंतर विकास के आधार पर एक एंड-टू-एंड रचना नहीं बनाता है। फंतासी "शादी" कई रचनात्मक रूप से पूर्ण और सुन्दर ढंग से डिजाइन किए गए क्षणों से बना है। "अनुष्ठान" एपिसोड के मधुर गीतात्मक संगीत का "लैंडस्केप" भागों के तेजी से गतिशील, उज्ज्वल घोषणात्मक संगीत द्वारा विरोध किया जाता है। अलग-अलग वर्गों के चरित्र में इस तरह के अंतर के साथ, दोनों अपने तरीके से पूरी तरह से पूर्ण और मधुर रूप से अलग हैं। "शादी" की रचनात्मक पूर्णता इस तथ्य से बढ़ जाती है कि "अनुष्ठान", "नकारात्मक" भागों का संगीत अपरिवर्तित रहता है (चूंकि चर्च विवाह की नींव अस्थिर होती है), और इस प्रकार ये एपिसोड एक तरह के परहेज़ में बदल जाते हैं रोंड के आकार का रूप ("लैंडस्केप" भाग संगीत में भिन्न हैं और एपिसोड रोंडो हैं)। संपूर्ण की पूर्णता और भी अधिक उत्तल हो जाती है क्योंकि अंतिम एपिसोड ("पूर्व को फिर से रंग दिया गया है"), इसकी सामग्री और संगीत की प्रकृति दोनों में, उल्लासपूर्ण पूर्णता के एक व्यापक कोड का अर्थ प्राप्त करता है। "द वेडिंग" की एकता पर समान पियानो परिचय और अंत द्वारा बल दिया गया है।
इस तरह के एक व्यक्तिगत तरीके से एक विकसित गाथागीत की रचना के कार्य को हल करते हुए, डार्गोमीज़्स्की उसी समय उस रचनात्मक परंपरा में शामिल हो गए जो रूसी अभ्यास में विकसित हुई थी। वर्स्टोव्स्की के "ब्लैक शॉल" के समय से, रूसी संगीतकारों ने गाथागीत में पाठ का पालन करने के सिद्धांत को गाथागीत बनाने वाले एपिसोड की संरचनात्मक पूर्णता के साथ संयोजित करने की मांग की है। यह विशेष रूप से ग्लिंका की "कल्पनाओं" "नाइट रिव्यू" और "स्टॉप, माय वफादार, तूफानी घोड़े" में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।
पहले से ही तुलनात्मक रूप से प्रारंभिक वर्षों में, डार्गोमीज़्स्की की "वेडिंग" ने सामाजिक रूप से संवेदनशील विषयों के प्रति संगीतकार के गुरुत्वाकर्षण का प्रदर्शन किया, उनके अर्थ में व्यापक, सामाजिक जीवन के आवश्यक पहलुओं को प्रभावित किया।
इसलिए, इस काम का भाग्य आकस्मिक नहीं है। इसने न केवल समकालीनों के बीच प्रसिद्धि प्राप्त की, बल्कि बाद में उन्नत सामाजिक हलकों में भी व्यापक रूप से फैल गई। Dargomyzhsky की "शादी" सामाजिक बुराई के खिलाफ एक विरोध का प्रतीक है, जिसने लंबे समय तक अपनी ताकत बरकरार रखी है। प्रसिद्ध लोकलुभावन कवि पी। याकूबोविच-मेलशिन ने 1904 में एक काव्य संकलन "रूसी संग्रहालय" का विमोचन किया, इसमें एक "अज्ञात कवि" की कविता के रूप में "वेडिंग" का पाठ रखा, जिसने शुरुआती टी। एम। ए. और, संभवतः, प्रसिद्ध संगीतकार के संगीत के लिए "ए वेडिंग"" की रचना की। याकूबोविच-मेलशिन, टिमोफीव की कविता के साथ अपने नोट में, रोमांस की रचना के समय के बारे में एक गलत धारणा बनाता है, लेकिन साथ ही सामाजिक उत्थान की अवधि के दौरान इसके व्यापक अस्तित्व का मूल्यवान सबूत देता है। वह लिखते हैं: "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे" पचास के दशक से पहले नहीं दिखाई दिए (1869 में डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई), यानी हमारे पहले मुक्ति आंदोलन का युग, जब रूसी समाज को इस तरह से दूर किया गया था, वैसे, मुक्त प्रेम का विचार। किसी भी मामले में, रोमांस की सबसे बड़ी लोकप्रियता साठ और सत्तर के दशक की है। ”
जैसा कि आप जानते हैं, Dargomyzhsky की "शादी" और बाद में लोकतांत्रिक, क्रांतिकारी हलकों में अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। उसने बोल्शेविक पार्टी के सदस्यों को आकर्षित किया; वी।, आई। लेनिन उससे प्यार करते थे। पी. लेपेशिन्स्की ने अक्टूबर क्रांति के महान नेता को याद किया: “उन्हें संगीत और गायन का बहुत शौक था। उनके लिए एक बार इससे बेहतर कोई आनंद नहीं था, कार्यालय के काम से छुट्टी लेने का इससे बेहतर तरीका, कैसे सुनना है (मैं मानसिक रूप से 1904-05 में हमारे प्रवास की अवधि में ले जाया गया) कॉमरेड का गायन। गुसेव (द्राबकिना) या पीए कसीकोव द्वारा लिडा अलेक्जेंड्रोवना फोटिवा की संगत में वायलिन बजाना। साथी गुसेव के पास, और शायद अभी भी, एक बहुत अच्छा, बल्कि शक्तिशाली और रसदार बैरिटोन है, और जब उसने खूबसूरती से रैप किया "हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे", हमारे पूरे परिवार-बोल्शेविक दर्शकों ने उसे सांस रोककर सुना, और व्लादिमीर इलिच, झुक कर वापस सोफे के पीछे और अपने हाथों से घुटने को गले लगाते हुए, सभी अपने अंदर चले गए और जाहिर तौर पर, किसी तरह के गहरे मूड का अनुभव कर रहे थे जिसे वह अकेले जानते थे ”! डार्गोमीज़्स्की की "वेडिंग" के लिए लेनिन की लत की पुष्टि आईके क्रुपस्काया ने भी अपने संस्मरणों में की है: "व्लादिमीर इलिच को गुसेव के गायन का बहुत शौक था, विशेष रूप से" हमारी शादी एक चर्च में नहीं हुई थी ”2।
डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांसों में, उचित गीत रचनाएँ विशेष रुचि रखती हैं। वे सबसे अधिक हैं, सबसे कलात्मक रूप से मूल्यवान हैं, संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की प्रक्रिया उनमें सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। शुरुआती चालीसवें दशक के मुखर गीत युवा डार्गोमीज़्स्की की उच्चतम परिपक्वता के उदाहरण प्रदान करते हैं।
सबसे पहले, गीत के बोल में ही ध्यान खींचा जाता है; Dargomyzhsky के ग्रंथों की पसंद, उन कवियों के नाम जिन्हें संगीतकार ने संबोधित किया था। यदि, सामान्य तौर पर, मुखर संगीत में काव्य ग्रंथों की भूमिका महान है, तो डार्गोमीज़्स्की के काम के लिए उनका महत्व बिल्कुल अनन्य है।
Dargomyzhsky ने बचपन से ही कविता के लिए एक स्वाद विकसित किया। वह कई लोगों से घिरा हुआ था जिन्होंने कविता लिखी थी। भविष्य के संगीतकार के परिवार में काव्य रचनात्मकता ने बहुत बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। और वह खुद जल्दी इसमें शामिल हो गए। डार्गोमीज़्स्की के लिए, कविता निष्क्रिय चिंतन और प्रशंसा का विषय नहीं थी। उन्होंने सक्रिय रूप से और स्वतंत्र रूप से उसका इलाज किया। उसके रहस्य उसके लिए अपने थे, और संगीत के लिए काव्य ग्रंथों का चुनाव, कुछ अपवादों के साथ, विचारशील और मांग वाला था। उनकी अधिकांश मुखर रचनाएँ प्रथम श्रेणी के कवियों के छंदों पर लिखी गई हैं। यदि वह कभी-कभी कम महत्व के लेखकों की ओर मुड़ता है, तो यह हमेशा कम या ज्यादा वजनदार व्याख्या पाता है। या तो Dargomyzhsky कविता के विचार से, या काव्य छवियों के अजीबोगरीब अभिविन्यास से आकर्षित हुआ, जिसने संगीत व्याख्या के लिए नई संभावनाएं खोलीं। यह समझा सकता है, उदाहरण के लिए, टिमोफीव की कविता में उनकी रुचि।
जब तक Dargomyzhsky ने गंभीरता से और उद्देश्यपूर्ण ढंग से संगीत की रचना करना शुरू किया, तब तक उनकी साहित्यिक रुचि पहले से ही अत्यधिक विकसित हो चुकी थी। उसे कुछ स्थापित पदों से बाहर निकालना मुश्किल था। यहां तक ​​​​कि रोमांटिक शौक भी संगीतकार की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को हिला नहीं सके, उन्हें फैशन के रुझान को प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया। तीस के दशक के उत्तरार्ध में - चालीसवें दशक की शुरुआत में, कवि बेनेडिक्टोव ने अपना सिर घुमाया। उनकी शानदार और दिखावटी कविताएँ एक नई प्रमुख प्रतिभा के खुलासे के रूप में मिलीं। वे आसानी से और व्यापक रूप से संगीत में स्थानांतरित हो गए। बेनेडिक्टोव की कविता के वास्तविक मूल्य को केवल कुछ ही सूक्ष्म और स्पष्ट दिमागों ने समझा। युवा डार्गोमीज़्स्की सहित: उन्होंने नए दिखाई देने वाले "प्रतिभा" के शब्दों पर एक भी काम नहीं लिखा। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, डार्गोमीज़्स्की ने फैशनेबल कठपुतली की कविता पर ध्यान नहीं दिया, हालांकि वह व्यक्तिगत रूप से उनके साथ जुड़ा हुआ था और देखता था कि कैसे अत्यधिक श्रद्धेय ग्लिंका ने नेस्टर वासिलीविच के ग्रंथों के आधार पर काम के बाद काम किया।
d डार्गोमीज़्स्की, पुश्किन और पुश्किन सर्कल के कवियों के शुरुआती रोमांस में - डेलविग, याज़ीकोव, टुमेस्की, व्यज़ेम्स्की और लेर्मोंटोव भी। डार्गोमीज़्स्की के लिए पुश्किन के महत्व पर विशेष रूप से ध्यान देना आवश्यक है।

बहुत बाद में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने एक पत्र में उल्लेख किया कि वह अपने नाम (अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन) के बिना एक कदम भी नहीं उठा सकता था। यह सर्वविदित है कि डार्गोमीज़्स्की के संगीत में पुश्किन की कविता कितनी व्यापक रूप से परिलक्षित हुई: रोमांस और अन्य मुखर रचनाओं के अलावा, संगीतकार के ओपेरा के तीन (चार में से) महान कवि के ग्रंथों पर लिखे गए थे। हालांकि, यह केवल मात्रात्मक संकेतकों के बारे में नहीं है। Dargomyzhsky और Pushkin के बीच का संबंध बहुत गहरा है। यह ऐसा था जैसे कवि ने न केवल संगीतकार के साथ अपनी प्रेरणा साझा की, बल्कि अपनी रचनात्मक खोजों को भी निर्देशित किया। पुश्किन की कविताएँ, उनकी छवियां, भरे-पूरे शब्द, सबसे समृद्ध लय, डार्गोमीज़्स्की के लिए संगीतमय अभिव्यक्ति के जीवित रास्ते खोलते प्रतीत होते थे। यह बेहद दिलचस्प है कि डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक विकास में महत्वपूर्ण मोड़, दोनों बड़े और छोटे, एक नियम के रूप में, पुश्किन की कविता से जुड़े हैं।
हालाँकि, डार्गोमीज़्स्की के पहले चरणों से नहीं, पुश्किन ने अपनी कला में ऐसा स्थान प्राप्त किया। कवि की महान प्रतिभा, रूसी साहित्य में उनका विशेष महत्व उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से पहचाना गया था। यह Dargomyzhsky परिवार और इसे घेरने वाले साहित्यिक वातावरण दोनों में अच्छी तरह से समझा गया था। जैसा कि हमने ऊपर देखा (अध्याय एक देखें), बचपन और किशोरावस्था में डार्गोमीज़्स्की परिवार में संपर्क में आए, यदि स्वयं पुश्किन के साथ नहीं, तो उनके दल (एम। याकोवलेव, ए.एस. पुश्किन, आदि) के साथ। बाद में, जब वह एक युवा संगीतकार के रूप में साहित्यकारों सहित विभिन्न घरों का दौरा करने लगे, तो वे कभी-कभार पुश्किन से मिल सकते थे। यह विशेष रूप से कवि के जीवन के अंतिम वर्ष पर लागू होता है, जो कि ग्लिंका 1 के साथ डार्गोमीज़्स्की के परिचित होने के बाद का समय है। फिर भी, पुश्किन, पुश्किन की कविता ने अभी तक युवा संगीतकार पर कब्जा नहीं किया है। उन्होंने महान कवि के काम को रूसी साहित्य की कई अन्य घटनाओं की तरह माना, विशेष रूप से इसे अपने लिए एकल नहीं किया।
14 साल के लड़के के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के शब्दों में पहला काम बनाया - रोमांस "एम्बर कप", जो हमारे पास नहीं आया। यह कवि की मृत्यु से दस साल पहले की बात है। पुश्किन की मृत्यु डार्गोमीज़्स्की के रोमांटिक शौक की शुरुआत के साथ हुई। और यद्यपि वह अपने आप में, निस्संदेह, युवा संगीतकार पर एक बड़ी छाप छोड़नी चाहिए थी, लेकिन रचनात्मक रूप से उन्हें अभी तक पुश्किन की कविता से छुआ नहीं गया था। हालाँकि, यह केवल डार्गोमीज़्स्की की जीवनी की एक विशेषता नहीं थी। यह तीस के दशक के उत्तरार्ध का प्रचलित माहौल था। यह कोई संयोग नहीं है कि तुर्गनेव ने इस बार को याद किया: "सच कहूं तो तत्कालीन जनता का ध्यान पुश्किन पर केंद्रित नहीं था।" मार्लिंस्की को अभी भी पसंदीदा लेखक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, बैरन ब्रैम्बियस ने शासन किया, "शैतान का महान निकास" पूर्णता की ऊंचाई के रूप में प्रतिष्ठित था, लगभग वोल्टेयर की प्रतिभा का फल, और "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" में महत्वपूर्ण खंड - बुद्धि का एक मॉडल और स्वाद; उन्होंने कठपुतली को आशा और सम्मान के साथ देखा, हालांकि उन्होंने पाया कि "सबसे ऊंचे हाथ" की तुलना "टोरक्वेटो टैसो" से नहीं की जा सकती थी - और बेनेडिक्टोव को याद किया गया था "2।
जाहिर है, पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद, डार्गोमीज़्स्की ने अपने शब्दों "मेरे दिनों के भगवान" के लिए एक रोमांस की रचना करके कवि में रुचि दिखाई। "सोवरमेनिक" में अप्रकाशित पुश्किन की कविताओं में से 1837 में "हर्मिट फादर्स एंड ब्लेमलेस वाइव्स" प्रकाशित हुई थीं। Dargomyzhsky ने इस कविता की अंतिम सात पंक्तियों को संगीत में सेट किया - प्रार्थना ही। हालाँकि, इस नाटक में, हम अभी तक पुश्किन के शब्दों के अर्थ में वास्तव में व्यक्तिगत पैठ नहीं पाएंगे। रोमांस पारंपरिक प्रीघिएरा 1 की भावना में लिखा गया है, जिसमें एक व्यापक संवेदनशील बहने वाला राग है जो एक वीणा जैसी संगत है। यह रोमांस था कि पुश्किन का "निगल" जिसने अभी तक डार्गोमीज़्स्की के काम में वसंत नहीं बनाया था।
केवल चालीस के दशक की शुरुआत में डार्गोमीज़्स्की की पुश्किन की धारणा में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। इसने संगीतकार की कलात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया; रोमांस की हाइपरट्रॉफाइड छवियों ने धीरे-धीरे अपना आकर्षण खो दिया। पुश्किन की कविताओं की संक्षिप्तता और शक्ति, उनकी महान कलात्मक, मनोवैज्ञानिक सच्चाई, उनमें बाहरी दिखावटीपन की कमी से डार्गोमीज़्स्की अधिक से अधिक मोहित हो गए थे। पुश्किन की कविता की स्वाभाविकता, जीवन शक्ति, इसके अभिव्यंजक साधनों की अद्भुत सटीकता और परिपूर्णता ने डार्गोमीज़्स्की की कला में नए कलात्मक रुझानों के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। यहीं पर उस नई यथार्थवादी दिशा की उत्पत्ति को देखना चाहिए, जिसकी मुख्यधारा में अब महान संगीतकार का काम बन रहा है। चालीस के दशक के पहले तीन वर्षों में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने सभी पुश्किन रोमांस का लगभग आधा हिस्सा लिखा। उनमें से "आई लव्ड यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राद" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक नए तरीके से पहचाने जाने पर, पुश्किन की कविता ने अभिव्यक्ति के नए साधनों की मांग की। अब से, संगीतकार की प्रतिभा के अभिनव गुण खुद को बड़ी ताकत से प्रकट करने लगे। Dargomyzhsky अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से नए रास्तों और रास्तों को उजागर करता है, मूल मधुर रूपों को विकसित करता है, सामंजस्यपूर्ण भाषा को समृद्ध करता है, कार्यों के रूप की विशेषताएं। यह मुखर रचनात्मकता के शैली ढांचे का भी महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करता है।
पुश्किन के साथ संगीत में डार्गोमीज़्स्की और उनकी आकाशगंगा के कवि हैं। उनकी प्रतिभाशाली और विविध कविताएँ भी डार्गोमीज़्स्की के काम के सामान्य विकास में योगदान करती हैं।
पुश्किन के बाद, संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से डेलविग की कविता की ओर रुख किया। और उनकी कविताओं ने डार्गोमीज़्स्की के नए सौंदर्यशास्त्र के क्रिस्टलीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहले से ही उनके शुरुआती काम डेलविग के ग्रंथों पर इस तरह के अद्भुत कार्यों को जानते हैं, जैसे "सोलह साल", "द वर्जिन एंड द रोज़"।
Dargomyzhsky की कलात्मक दिशा की नवीनता कैसे प्रकट हुई, उनके रोमांस गीत के नए गुण?
सबसे पहले, "डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की सीमा में काफी विस्तार हुआ है। मुख्य रूप से प्रेम गीतों की सीमा के भीतर रहते हुए, संगीतकार एक ही समय में इसे नए रंगों, नए रंगों से भर देता है जो पहले उसके लिए अज्ञात थे। डार्गोमीज़्स्की के गीतात्मक रोमांस का नायक अब केवल संवेदनशील मनोदशाओं में लिप्त नहीं है, वह न केवल उदासीन भावनाओं से भरा है, यादों को छूता है, एक शब्द में, वह केवल एक विचारक नहीं है। वह प्रभावी भावनाओं से भरा है, मन की एक सक्रिय स्थिति है। यहां तक ​​​​कि शोकगीत शैली Dargomyzhsky उत्तेजित, उत्तेजित अनुभवों के साथ संतृप्त होती है। यह उसकी शोकगीत "वह आएगी" ( भाषाएं) उसके बार-बार उत्तेजित विस्मयादिबोधक के साथ:

डार्गोमीज़्स्की के "भावुक" रोमांस उल्लेखनीय हैं - "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" (डेलविग), एक तिथि से पहले एक अधीर प्रेमी का चित्रण; "मैं प्यार में हूँ, युवती-सौंदर्य" (याज़ीकोव), "इच्छा की आग खून में जलती है" (पुश्किन) - प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा; "मैं खुशी से मर गया" (उलैंड से) साझा प्रेम की जीत है। इन सभी रोमांसों में, तेज गति दी जाती है, संगीतकार कई तरह की लय पाता है, जो एक मजबूत आवेग, साहसी दबाव से भरा होता है:

गीतवाद के सक्रिय रूपों के लिए आकर्षण भी डार्गोमेज़्स्की के सेरेनेड रोमांस में प्रकट होता है: "सिएरा-नेवादा के कपड़े पहने" (शिरकोव), "नाइट ज़ेफिर" (पुश्किन), "नाइट्स" - एक युगल (पुश्किन)। और उनमें संगीतकार सामान्य सेरेनेड के लिए कुछ नया, असामान्य पेश करता है। वह उन्हें गहराई देना चाहता है, एक प्रेम गीत को एक गीत-दृश्य में बदलने के लिए, कार्रवाई की वास्तविक पृष्ठभूमि और पात्रों के उल्लिखित पात्रों के साथ। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक "नाइट मार्शमैलो" है। पुश्किन का परहेज एक रहस्यमय रात की एक सामान्यीकृत परिदृश्य तस्वीर के निर्माण को जन्म देता है, अभेद्य, मखमली कोमलता से भरा हुआ है और साथ ही साथ ग्वाडलक्विविर पानी के शोर से इसे भरने के लिए बेचैन करता है1:

यही भाव पूरे नाटक में व्याप्त है। हालांकि, कार्रवाई की स्थिति की रूपरेखा में, Dargomyzhsky उसके लिए सीमित नहीं है। पहले एपिसोड की शुरुआत (एलेग्रो मॉडरेटो) तस्वीर का विस्तार करती है

प्रकृति के चित्रण से, संगीतकार सड़क जीवन की ओर बढ़ते हैं। ग्वाडलक्विविर के लगातार शोर के बाद, एक भयानक सन्नाटा है। Dargomyzhsky एक ही नाम के हथेली-टोनलिटी (एफ-माइनर - एफ-मेजर) के रंगीन मिश्रण का उपयोग करके नाटक को एक नई योजना में बदल देता है। एक विस्तृत, चिकनी गति (/ इंच) के बाद - 3डी में एक संकुचित, एकत्रित लय। आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और संक्षिप्त रूप से अज्ञात जीवन को गुप्त रखने का भाव दिया। और पहले एपिसोड के दूसरे भाग में, यह अज्ञात स्पष्ट रूपरेखा लेता है: एक खूबसूरत स्पेनिश महिला की छवि संगीत में घूमती है:
तो Dargomyzhsky सेरेनेड शैली की एक नई, व्यापक व्याख्या देता है, इसे एक वास्तविक नाटकीय लघु में बदल देता है। "नाइट मार्शमैलो" संगीतकार का पहला महत्वपूर्ण काम था, जिसमें रोजमर्रा की संगीत शैलियों का उपयोग किया जाता है - बोलेरो, मिनुएट - आलंकारिक विशेषताओं के साधन के रूप में। भविष्य में, यह यथार्थवादी उपकरण मैं Dargomyzhsky के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाऊंगा।
इस तरह के अन्य कार्यों में सेरेनेड का नाटकीयकरण देखा जाता है, उदाहरण के लिए, "सिएरा नेवादा के कोहरे के साथ पहने" में। सामान्य तौर पर, यह रोमांस अधिक पारंपरिक तरीके से लिखा जाता है। यहां, शायद, ग्लिंका के सेरेनेड्स का प्रभाव, विशेष रूप से उनके "विजेता" का प्रभाव अधिक प्रत्यक्ष रूप से महसूस किया जाता है। यह रोमांस की संगीतमय भाषा से संबंधित है, यहां तक ​​​​कि इसकी tonality (Dargomyzhsky के नाटक का प्रारंभिक संस्करण, जैसे "द विनर", लिखा गया है ई-ड्यूर में)।

प्रेमी के लक्षण स्पष्ट हो जाते हैं, वे अधिक प्रत्यक्ष रूप से अंकित हो जाते हैं। बोलेरो राग अधिक स्वतंत्र रूप से विकसित होता है, भावनात्मक सीमा में व्यापक हो जाता है। इस खंड का सामान्य रंग भी उस मिनट की रूपरेखा को रंग देता है जो इस समय एपिसोड के अंत में दिखाई देता है:
यदि इस तीन-भाग वाले सेरेनेड के चरम भागों में इसका नायक सामान्य प्रकार का प्रेमी है, जो इस तरह के अधिकांश गीतों में पाया जाता है, तो मध्य एपिसोड (एलेग्रो मोल्टो) में वह रोमांटिक रूप से संघनित में अधिक व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न होता है। तौर - तरीका। उनके उन्मत्त जुनून को मधुर पैटर्न के दायरे से बल मिलता है। नीचे की ओर गति से भरे हुए नोना का टेक-ऑफ विशेष रूप से अभिव्यंजक है:

लेकिन ध्यान के केंद्र में एक और विशेषता है - ईर्ष्यालु व्यक्ति की दुखद उदासी:
जब वह ऊब गया था तो क्या हिडाल्गो सो गया था?
मुझे गांठों के साथ एक तार दो!
खंजर मेरे साथ अविभाज्य है
और नश्वर औषधि का रस!

एक व्यापक गतिशील रेखा पर - ff से pp तक - नीचे की ओर रंगीन गति के साथ, Dargomyzhsky अपने उदास दृढ़ संकल्प को रेखांकित करता है:

उसी तरह, लेकिन यहां तक ​​​​कि उज्जवल और अधिक विशिष्ट, संगीतकार अपने अन्य सेरेनेड युगल "नाइट्स" (पुश्किन) में:

स्पेनिश रईस से पहले दो शूरवीर खड़े हैं।

"कौन तय करता है, क्या आप प्यार करते हैं?" -
वे दोनों युवतियों से बात करते हैं।
और एक युवा आशा के साथ
वे सीधे उसकी आँखों में देखते हैं।

शूरवीरों को घातक प्रश्न का सीधा उत्तर नहीं मिलता है। इससे पहले, नायिका को देखते हुए, कवि स्वयं पूछता है:

प्रकाश उन्हें प्रिय है, और महिमा के रूप में, वे प्रिय हैं, लेकिन एक उसे प्रिय है, वर्जिन ने अपने दिल से किसे चुना?

संगीतकार कवि द्वारा प्रस्तुत प्रश्न का उत्तर देता है।
युगल एक पारंपरिक (दोहे) सेरेनेड गीत के रूप में है। यह उसी स्पेनिश शैली - बोलेरो पर आधारित है। अधिकांश युगल अन्तर्राष्ट्रीय समानता पर आगे बढ़ते हैं - आवाज़ें मुख्य रूप से तीसरे या छठे में चलती हैं:

लेकिन जब कार्रवाई में एक नाटकीय मोड़ आता है, तो मुखर भाग मुक्त हो जाते हैं, प्रत्येक की अपनी प्रणाली होती है, अपनी मधुर छवि होती है। Dargomyzhsky दोनों युवकों को स्पष्ट रूप से देखता और सुनता है। यदि एक भाग्यशाली है, तो दूसरा हारने वाला है, और अपने प्रतिद्वंद्वियों की संगीत विशेषताओं में, संगीतकार यह दिखाते हैं कि उनमें से कौन विजेता की तरह महसूस करता है और कौन हारे हुए की तरह महसूस करता है।
पहली आवाज (अवधि) उत्तेजित और खुशी से मोबाइल है, जो टेक-ऑफ इंटोनेशन-विस्मयादिबोधक के साथ व्याप्त है। उनका विरोध एक उदास-केंद्रित दूसरे द्वारा किया जाता है, जिसमें क्रोमैटिज़्म के साथ एक रेंगते हुए नीचे की ओर गति और एक धमकी भरे अंत इशारा ("और कौन" शब्दों की पुनरावृत्ति) की विशेषता है:

एक अन्य नाटकीय प्रकरण में (शूरवीरों की अपील: "कौन तय करता है, क्या आप प्यार करते हैं?") विकास मंच भ्रम के लक्षणों को लेता है। आवाजों को न केवल व्यक्तिगत किया जाता है, बल्कि संयुक्त आंदोलन से भी मुक्त किया जाता है। अपनी जीत के प्रति आश्वस्त, ऊंचा कार्यकाल आगे बढ़ता है और एक उच्च स्वर में कहता है: "कौन तय करें।" बास उदास होकर उसके बाद वही शब्द दोहराता है। केवल वाक्यांश के समापन में - "हम तुमसे प्यार करते हैं" - वे फिर से एकजुट हो गए हैं। Dargomyzhsky गीत से सस्वर पाठ में स्विच करके इस क्षण की परिणति पर जोर देता है। एक भी लयबद्ध प्रवाह को नष्ट किए बिना, यह संगत की सामान्य बनावट को बदल देता है, जबकि उद्घोषक मुखर भाग उन्हें कॉर्ड के निर्णायक प्रहार के साथ समर्थन करते हैं:
नाइट मार्शमैलो के विपरीत, जिसमें शैली की विशेषताओं की भूमिका महान है, द नाइट्स डार्गोमीज़्स्की में छवियों के सहज अवतार, उनकी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया गया है। बाद के वर्षों में, इस पथ पर चलने वाला संगीतकार अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक उपलब्धियों के लिए आएगा।
इसलिए, संगीत यथार्थवाद की तकनीकों को विकसित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने गीत-संगीत की शैली के सामान्य ढांचे को आगे बढ़ाया।
एक तरफा गीत या शैली के गीत को एक ऐसे काम में बदलने की इच्छा जिसमें चित्र त्रि-आयामी हो जाते हैं, मांस और रक्त प्राप्त करते हैं, जीते हैं और कार्य करते हैं, रोमांस "टियर" (पुश्किन) में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। तथाकथित "हुसार" गीतों के जीनस के एक कवि द्वारा एक गीत कविता के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की ने एक रोमांस बनाया जिसमें एक संवादात्मक प्रकृति के गीत-दृश्य की शुरुआती अभिव्यक्तियों को देखा जा सकता है ("आंसू" लिखा गया था, जाहिर है, 1842 में)। पुश्किन की कविता की सामग्री एक गेय नायक और एक हुसार के बीच की बातचीत है। अपने प्रिय को खोने के बाद, तड़पने वाले नायक का विरोध एक हंसमुख हुसार द्वारा किया जाता है जो दु: ख को नहीं जानता है। संगीतकार एक छंद गीत के रूप में एक जीवंत संवाद का खुलासा करता है। लेखक सामान्य के "हुसार" गीतों के साथ अपने काम के संबंध पर जोर देता है

गीत का स्वर - निर्णायक आरोही (विशेषकर क्वार्ट्स) स्वरों की बड़ी भूमिका, दृढ़-इच्छाशक्ति, मर्दाना अंत, विरामित लय पूरे गीत को भेदती है; प्रत्येक कविता एक विशिष्ट वाद्य "भूमिका निभाने" को बंद कर देती है:

स्की - एक जीवंत, नाटकीय संवाद के विकास के साथ गीत के रूप को संयोजित करने के लिए। "आँसू" में प्रत्येक पात्र की अपनी विशिष्ट विशेषता होती है। बेशक, पीड़ित गीत नायक पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऊपर उल्लिखित गीत के सामान्य शैलीगत गुणों को संरक्षित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने विशेष रूप से भाषण के स्वर के साथ अपनी टिप्पणियों को समृद्ध किया, जिसमें नायक के इशारों पर भी सूक्ष्म रूप से जोर दिया गया है।
यह गीत के तीसरे (बी-मोइरहोफी) और पांचवें (जी-मोइरहोफी) श्लोक में बहुत स्पष्ट रूप से दिया गया है। उदाहरण के लिए, यहाँ तीसरा और चौथे श्लोक की शुरुआत है:

आंसू में हुसार की छवि कम विस्तृत है। और फिर भी, उनके चरित्र चित्रण में दिलचस्प विवरण हैं जो एक वीर अधिकारी का चित्र बनाते हैं। दुर्भाग्यपूर्ण आदमी (चौथा श्लोक) के गिरते आंसू के कारण हुसार का जवाब ऐसा है;

"आंसू", प्रारंभिक रोमांस के बीच एक उज्ज्वल काम नहीं होने के बावजूद, अपनी कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए काफी रुचि है, जो इस गीत में नए रचनात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रकट होते हैं।
डार्गोमीज़्स्की की प्रारंभिक गीत कविता के उन नमूनों में नए गुण भी प्रकट होते हैं, जो पारंपरिक, रोज़मर्रा के रोमांस के प्रकार के करीब हैं और इसमें केवल उल्लिखित नाटकीयता के तरीके शामिल नहीं हैं। ये ऐसे रोमांस हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन के ग्रंथों "आई लव यू", "डोंट आस्क व्हाई" पर बनाए गए। उनमें नवीनता कविताओं की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री के लिए मौलिक रूप से भिन्न दृष्टिकोण में परिलक्षित होती है। बीस और तीस के दशक के भावुक, सैलून रोमांस में, काव्य छवियों का आम तौर पर सतही परिवर्तन प्रबल होता है। कविताएँ, उनकी गुणवत्ता की परवाह किए बिना, बसे हुए, पसंदीदा मूड के बार-बार गायन का कारण थीं, जो काफी बाहरी थे और मानक संगीत रूपों में पहने हुए थे। ग्लिंका ने इस क्षेत्र में एक निर्णायक परिवर्तन किया। रोज़मर्रा की कविता की शैलियों, उसकी संगीत भाषा के साथ संबंध बनाए रखते हुए, अपने रोमांस में वह अपनी सामान्य अभिव्यक्ति, रचनात्मक शौकियाता से ऊपर उठ गया। ग्लिंका के मुखर गीत उच्च कौशल और पूर्णता का एक अद्भुत कलात्मक सामान्यीकरण बन गए, मुख्य रूप से उन मनोदशाओं के क्षेत्र में जो रोजमर्रा के रोमांस की विशेषता रखते थे। आइए हम उनके मार्मिक गीतों की उत्कृष्ट कृतियों को याद करें - "डोंट प्रलोभन", "संदेह", "फिनलैंड की खाड़ी", विभिन्न शैली के टुकड़े - बारकारोल, लोरी, बोलेरो, पीने के गाने, सेरेनेड, आदि। एक रोमांटिक तरीके से विकसित, ग्लिंका अद्भुत गाथागीत बनाए - "रात की समीक्षा "," रुको, मेरे वफादार, तूफानी घोड़े। लेकिन उनके गीतों की विशेष रूप से विशेषता गीतात्मक कथा थी, जिसमें नरम और नाजुक मूड की एक श्रृंखला शामिल थी। केवल एक अपवाद के रूप में संगीतकार इसमें एक नाटकीय तत्व का परिचय देता है, जैसे कि सरल गीत रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" या बाद में "मार्गरीटा सॉन्ग" में।
Dargomyzhsky ने इस तरह के रोमांस में प्रतिबिंब के तत्वों के साथ गहन मनोवैज्ञानिक कविता की ओर अग्रसर किया। इनमें से कुछ कविताएँ, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को आकर्षित किया, अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए निर्धारित की गई थीं। लेकिन डार्गोमीज़्स्की द्वारा इन ग्रंथों की संगीतमय व्याख्या अन्य व्याख्याओं से काफी भिन्न है।
Dargomyzhsky संगीत में काव्य पाठ की संपूर्ण गहराई और जटिलता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। वह न केवल कविता में निहित भावनाओं के सामान्य स्वाद को व्यक्त करने के लिए, बल्कि अपने संगीत में सभी बहुस्तरीय मनोदशाओं, भावनाओं और प्रतिबिंबों की परस्पर क्रिया को प्रतिबिंबित करने के कार्य से मोहित है। और यह एक सुसंगत विकास में एक कार्य के विचार को अपनाने, टकरावों का सूक्ष्म रूप से पता लगाने, मानसिक आंदोलनों के संघर्ष, इसके व्यक्तिगत चरणों को ठीक करने के द्वारा किया जा सकता है।
और Dargomyzhsky ने यह रास्ता अपनाया। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक रोमांस में, उन्होंने पहले ही काफी सफलता हासिल कर ली थी। "आई लव्ड यू" इस तरह के पहले रोमांस में से एक है। इस तथ्य के बावजूद कि यह एक दोहा काम है (कविता के दो श्लोक एक ही संगीत पर ध्वनि करते हैं), यह पुश्किन के पाठ को अद्भुत सटीकता और निरंतरता के साथ पुन: पेश करता है। काव्य विचार का उच्च सामान्यीकरण, रोमांस की शैलीगत अखंडता, और इसके बहुत ही भावनात्मक स्वर, मैंने संयमित, यहां तक ​​​​कि कठोर और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से गर्म, हार्दिक, और, जो बहुत महत्वपूर्ण है, संगीत में सूक्ष्म अनुसरण कविता की आलंकारिक सामग्री यहाँ हड़ताली है।
हम पुश्किन की कविता "मत पूछो क्यों" में भी यही देखते हैं। यहां संगीत और पाठ के अधिक विस्तृत संयोजन की तकनीक लागू होती है। मूड का पूरा जटिल सरगम ​​​​एक अजीबोगरीब तीन-भाग के रूप में सामने आता है, जैसे कि पुश्किन की कविता के एक विचारशील पढ़ने से बढ़ रहा हो।
चालीस के दशक की शुरुआत में डार्गोमीज़्स्की के मुखर गीतों का एक विशेष क्षेत्र मानवशास्त्रीय कविताओं से जुड़ा हुआ है। कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैकस" पर विचार करते समय इसका उल्लेख पिछले अध्याय में किया गया था। 06 उसकी छवियां उज्ज्वल, कामुक रूप से रंगीन हैं, यहां भावुक प्रेम स्वीकारोक्ति हैं - "मुझे छुपाएं, तूफानी रात", और एक महाकाव्य, मुस्कुराते हुए देहाती - "लिलेट", और एक भावुक छाया के सुखद जीवन के नाटक - "द यंग मैन एंड द मेडेन" , "सोलह साल" 1. इन रोमांसों के चरित्र में अंतर उन्हें उनकी सामान्य विशेषताओं से वंचित नहीं करता है। वे सभी किसी प्रकार की शैलीकरण की तरह लगते हैं। सबसे पहले, उन्हें एक प्रकार की लय द्वारा एक साथ लाया जाता है। यह मुख्य रूप से काव्य आयामों द्वारा निर्धारित किया जाता है: नाटकों में "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" और "यंग मैन एंड मेडेन" - एक हेक्सामीटर, "लिलेट" में - एक छह फुट का उभयचर। चूंकि यहां राग पूरी तरह से जप से मुक्त है (प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और मुख्य रूप से एक समान अवधि पर आधारित है - आठवां, - यह छंदों को लोचदार रूप से फिट करता है और उनकी लय को विस्तार से पुन: पेश करता है:

एक युवा और एक कुंवारी हाथी के लिए, मधुर संरचना की यह विशेषता भी आकार में बदलाव का कारण बनती है (6 / ए और 3 / बी)

हालाँकि, इन रोमांसों की मौलिकता न केवल लय में परिलक्षित होती है। वे सभी ग्राफिक तरीके से लिखे गए प्रतीत होते हैं। उनमें सुरमयी रेखा इसी रूप में प्रचलित है। शैली की शुद्धता और पारदर्शिता पियानो संगत के विशिष्ट गुरुत्व और चरित्र को निर्धारित करती है: यह विरल है और केवल मधुर पैटर्न के घटता पर जोर देती है।

इन रोमांसों की "प्राचीन" शैली, जाहिर है, ग्लिंका के प्रभाव के बिना नहीं उठी। उत्तरार्द्ध द्वारा "आई ओनली रिकॉग्नाइज्ड यू" (वैसे, यहां डेल्विग के हेक्सामीटर भी हैं) या "व्हेयर इज अवर रोज" के रूप में इस तरह के मुखर टुकड़े, निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की को मानवशास्त्रीय छवियों के अवतार के तरीकों को प्रेरित कर सकते हैं।
पुश्किन "वर्टोग्राद" के शब्दों के लिए स्टैंड-अलोन रोमांस बहुत रुचि है। डार्गोमेज़्स्की के शुरुआती कार्यों में से यह एकमात्र है: एक प्राच्य रोमांस 2। यह ताजगी और आश्चर्य के साथ प्रहार करता है। प्राच्य विषयवस्तु में, संगीतकार पूरी तरह से एक नया पहलू चुनता है।
जब तक वर्टोग्राड की रचना (1843-1844) हुई, तब तक एलीबयेव के "प्राच्य" कार्यों में से कई, ग्लिंका के प्राच्यवाद के अमर उदाहरण पहले से मौजूद थे। बेशक, "रुस्लान" के विदेशी पृष्ठ - रतमीर की छवि, काला सागर साम्राज्य में प्राच्य नृत्य, नैना की कुंवारी लड़कियों की फारसी गाना बजानेवालों को एक बड़ी छाप छोड़नी चाहिए थी। यह सब रूसी (और न केवल रूसी के लिए) संगीत के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। लेकिन इस पूर्व ने डार्गोमीज़्स्की को बहकाया नहीं। खजर राजकुमार की कामुक सुस्ती और आनंद, रुस्लान के नृत्यों की रंगीन संपदा उनकी "फंतासी" में प्रतिध्वनित नहीं हुई। वह एक पूरी तरह से अलग योजना के प्राच्यवाद से दूर हो गया था। शायद यहाँ प्रोत्साहन ग्लिंका से आया था। 1840 में ग्लिंका ने एन। कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत लिखा। यह राहेल की छवि के लिए काफी जगह समर्पित करता है, एक चरित्र जो कठपुतली में एक कैमियो भूमिका निभाता है। राहेल की विशेषता वाले दो गीतों में से, तथाकथित "यहूदी गीत" ("पहाड़ी भूमि से कोहरा गिर गया है") विशेष रूप से उल्लेखनीय है। 3. इसमें, ग्लिंका ने रुस्लान से दूर, एक नए पक्ष से प्राच्य विषय को प्रकट करने की कोशिश की पूर्व। गीत एक बाइबिल शैलीकरण है जो प्राच्य गीतों के बारे में सामान्य विचारों से इसकी गंभीरता, सादगी, यहां तक ​​​​कि गंभीरता से अलग है। इसमें उत्साह, गंभीरता, इच्छाशक्ति का आवेग, शायद आगे कट्टरता की विशेषताएं शामिल हैं। यह लालची प्राच्य शैली व्यापक रोमांटिक-सजावटी के साथ-साथ मध्य पूर्व की धूप से गर्म स्टेपी रेत से अलग है - शानदार, हरे-भरे उष्णकटिबंधीय ओले से।
"वर्टोग्राड" भी एक बाइबिल शैलीकरण है। आखिरकार, पुश्किन की कविता "सुलैमान के गीतों की नकल" में शामिल है)। और उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य, जैसा कि "यहूदी गीत" में है। सच है, डार्गोमीज़्स्की के रोमांस का गेय रंग काफी अलग है - गीत प्रकाश, सौम्यता, कोमलता से भरा है, जैसे कि काम में चित्रित परिदृश्य। फिर भी, दोनों नाटकों को कामुक रंग की अनुपस्थिति से एक साथ लाया जाता है, जो एक नियम के रूप में, प्राच्य गीतों के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। Vertograd अद्भुत शुद्धता और पारदर्शिता प्रदान करता है।
Dargomyzhsky द्वारा चुने गए प्राच्य विषय ने भी संगीत अभिव्यक्ति के अजीबोगरीब साधनों को जन्म दिया। उनका आकर्षण और नवीनता अद्भुत है।
"वर्टोग्राड" हल्का, हवादार है, जैसे कि यह एक समान दुलार प्रकाश का उत्सर्जन करता है। इसमें सादगी, स्पष्टता और, साथ में, शानदार अनुग्रह, आध्यात्मिक, सूक्ष्म सौंदर्य शामिल है। ऐसा लगता है कि "एक्विलॉन ने सांस ली" और पूरे नाटक में सुगंध फैल गई। इन मायावी काव्य गुणों को मूर्त रूप देने के लिए, संगीतकार एक साहसिक अन्वेषक के मार्ग का अनुसरण करता है।
संपूर्ण रोमांस चुपचाप कंपन करने वाली जीवाओं के पूर्वाभ्यास आंदोलन की पृष्ठभूमि पर बनाया गया है, जो दाहिने हाथ के हिस्से में दोहराता है (पूरे टुकड़े में एक भी गतिशील संकेत नहीं है, प्रारंभिक संकेत को छोड़कर: सेपर पियानिसिमो)। इस लगातार बजने वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रत्येक आठवें की शुरुआत में एक ध्वनि, एक बूंद की तरह गिरती है, जो सोलहवीं की निरंतर धारा को मापती है।
"वर्टोग्राड" की तानवाला योजना लचीली और मोबाइल है। एफ-ड्यूर की मूल तानवाला के साथ, रोमांस लगातार विचलन से भरा हुआ है: पहले आंदोलन में, तानवाला मील के पत्थर सी, ए, ई और फिर से ए हैं; दूसरे भाग में - डी, जी, बी, एफ। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की हार्मोनिक भाषा की सूक्ष्मता और अनुग्रह को एक सूक्ष्म, लेकिन स्पष्ट रूप से बोधगम्य मध्य स्वरों के स्पष्ट रूप से बोधगम्य रंग के साथ बढ़ाता है। यह रोमांस के पहले और दूसरे आंदोलनों के बीच दो-बार लिंक में विशेष रूप से स्पष्ट है:

रोमांस के अंत में, हार्मोनिक पृष्ठभूमि तेज हो जाती है: बाएं हाथ "थ्रो" की मदद से कमजोर धड़कनों को उन ध्वनियों के साथ चिह्नित करता है जो दाहिने हाथ की जीवा के साथ असंगत सेकंड बनाती हैं। यह असामान्य रूप से मसालेदार, परिष्कृत स्वाद बनाता है:

अंत में, जो अत्यंत महत्वपूर्ण है, "वर्टोग्राड" का सामंजस्य पेडल पर बजाया जाता है (रोमांस के पहले उपाय में डार्गोमीज़्स्की पूरे टुकड़े के लिए एक संकेत देता है: कॉन पेड।)। परिणामी ओवरटोन सामंजस्य को एक अस्पष्ट, हवादार चरित्र देता है। "वर्टोग्राड" संगीत में "प्लीन एयर" का प्रारंभिक अनुभव है। यहाँ सामंजस्य की "पेडलिटी" का अनुमान लगाया गया है, जिसका उपयोग उनके परिदृश्य नाटकों में किया गया था, जो हवा और प्रकाश से भरे हुए थे, प्रभाववादी, विशेष रूप से डेब्यू, "वर्टोग्राद" केवल डार्गोमीज़्स्की के काम में ऐसा अनुभव नहीं है। और अपने कुछ बाद के कार्यों (द स्टोन गेस्ट तक) में, वह "प्लिन एयर" हार्मोनिक शैली की तकनीक विकसित करता है।
"वर्टोग्राड" की मधुर भाषा भी मूल और सूक्ष्म रूप से पियानो संगत और इसकी बनावट के साथ संयुक्त है। उद्घोषणा के साथ, रोमांस का माधुर्य एक सूक्ष्म सनकी पैटर्न के साथ, Dargomyzhsky के लिए असामान्य अलंकरण की समृद्धि से अलग है:

कुछ मधुर गीतों के "सामान्य स्थान" भौंकना। निस्संदेह, दो प्रार्थनाओं में से, "एक मुश्किल क्षण में" अधिक महत्वपूर्ण नाटक है। वह लेर्मोंटोव की कविताओं की अधिक गहराई से व्याख्या करती है और उन्हें एक निश्चित विकास में देती है। "मेरे कठोर दिनों के भगवान" के विपरीत, "प्रार्थना" का पहला भाग एक कठोर आंदोलन (सख्त तिमाहियों के साथ) में कायम है:

इसका प्रबुद्ध, उत्तेजित दूसरा भाग प्राकृतिक, सच्चे मोड़ों द्वारा चिह्नित है, जो एक मार्मिक भावना से भरा है। वे नाटक को सैलून रोमांस रूपों से परे ले जाते हैं:

पहले रोमांस से कोई भी काव्य पाठ के लिए डार्गोमीज़्स्की के विशेष रवैये का निरीक्षण कर सकता है। यह न केवल काव्यात्मक नमूनों के सावधानीपूर्वक चयन में व्यक्त किया जाता है (जिसके बारे में ऊपर चर्चा की गई थी), बल्कि उनके प्रति सावधानीपूर्वक रवैये में भी। Dargomyzhsky लेखक के पाठ (दुर्लभ अपवादों के साथ) को नष्ट नहीं करता है, अपने स्वयं के परिवर्तन नहीं करता है, व्यक्तिगत मौखिक शब्दांशों, पूरे शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा नहीं लेता है, जिसमें पाठ का अर्थ खो जाता है या अस्पष्ट हो जाता है। सामान्य तौर पर, Dargomyzhsky शुरुआती रोमांस में मौखिक दोहराव का उपयोग करता है (और न केवल शुरुआती लोगों में)। एक नियम के रूप में, ये संपूर्ण कार्य के अंतिम वाक्यांशों या उनके व्यक्तिगत शब्दों की पुनरावृत्ति हैं। उदाहरण के लिए:
कोमलता के मिनट 2 में, आपने अपने दोस्त को अपने दोस्त का जीवन कहा: हैलो, अनमोल, अगर हमेशा के लिए युवा खिले, जीवित युवा खिलें! 3 ("नमस्कार")
या:
सिएरा-नेवादा के कोहरे के साथ पहने, क्रिस्टल हेनिल लहरों के साथ खेलता है, और शीतलता धारा से किनारे तक चलती है, और हवा में चांदी की धूल, चांदी की धूल चमकती है! ("सिएरा-नेवादा के कोहरे के साथ पहने")

इस तरह की पुनरावृत्ति कविता के प्रवाह को बाधित नहीं करती है, इसके अर्थ को धूमिल नहीं करती है, आलंकारिक संरचना, विकास के तर्क को नष्ट नहीं करती है। वे केवल गोल करते हैं: इसके अलग-अलग हिस्से या निर्माण। कुछ मामलों में, इस तरह के अंतिम दोहराव अधिक महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करते हैं: एक छंद या पूरी कविता की अंतिम पंक्ति (या वाक्यांश) में अक्सर एक महत्वपूर्ण अंतिम विचार होता है। बार-बार सुनने वाले के मन में स्थिर, दृढ़ होने लगता है (जबकि यह याद रखना आवश्यक है कि पुनरावृत्ति एक अलग पर दी गई है,
अधिक समापन संगीत)। पुश्किन के दो रोमांसों में ऐसे दोहराव हैं: "आई लव यू":
मैं तुमसे प्यार करता था, अभी भी प्यार करता हूँ, शायद
मेरी आत्मा में यह पूरी तरह से फीका नहीं पड़ा है।
लेकिन इसे अब आपको परेशान न करने दें,
मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता,
मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता!

और शोकगीत में "मत पूछो क्यों" (कविता का अंतिम वाक्यांश फिर से दोहराया जाता है):

कभी-कभी Dargomyzhsky पाठ के भीतर अलग-अलग शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा लेता है। हालांकि, इस तरह के दोहराव, एक नियम के रूप में, काफी समझ में आते हैं। इस प्रकार, संगीतकार द वेडिंग में एक रात की आंधी की अतिरंजित छवियों पर जोर देता है:

गरज और खराब मौसम ने सारी रात हंगामा किया, पृथ्वी और स्वर्ग ने सारी रात दावत दी, क्रिमसन बादलों ने मेहमानों का इलाज किया, क्रिमसन बादलों ने मेहमानों का इलाज किया। जंगलों और ओक के पेड़ों ने पिया पिया, जंगल और ओक के पेड़ों ने पिया! शताब्दी ओक - हम एक हैंगओवर से गिर गए! तूफ़ान का मज़ा था सुबह देर तक, देर रात तक!

हालांकि, कविता में दिए गए मार्ग के मनोवैज्ञानिक रंग को बढ़ाने के लिए, व्यक्तिगत शब्दों के कम ध्यान देने योग्य दोहराव बेहद महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, शोकगीत "मत पूछो क्यों" में "कोई नहीं" शब्द का दोहरा उच्चारण कितना महत्वपूर्ण है:
मत पूछो तुम्हारी रूह ठंडी क्यों है
मैं हर्षित प्रेम के साथ प्यार से बाहर हो गया
और मैं किसी को नहीं बुलाता, कोई प्यारा नहीं!
इस लगातार दोहराव में एक दर्दभरी भावना, एक पीड़ा, बल के साथ उभरती है।
काव्य ग्रंथों का सावधानीपूर्वक संचालन, उनकी छवियों पर ध्यान, आंतरिक विकास न केवल डार्गोमीज़्स्की के कविता के प्रेम संबंध, कविता की कला की सूक्ष्म समझ का परिणाम है। यह मुखर रचनात्मकता के लिए उभरते मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति थी।
कविता और संगीत, शब्द और ध्वनि के बीच संबंधों की समस्या, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों और विभिन्न पहलुओं के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। उन्होंने ओपेरा की कला के संबंध में उसके बारे में विशेष रूप से तर्क दिया। 19वीं सदी में भी इस समस्या में दिलचस्पी कम नहीं हुई। अन्य परिस्थितियों में, वह नए जोश के साथ संगीतकारों के सामने खड़ी हुई। विवाद की उच्च तीव्रता की कल्पना करना आसान है यदि हम उदाहरण के लिए, एम्ब्रोस (संगीत और कविता की सीमाओं पर) और हंसलिक (ऑन म्यूजिकली ब्यूटीफुल) की पुस्तकों को याद करें।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में रचनात्मक अभ्यास ने कविता और संगीत के बीच संबंधों की समस्याओं को सीमित और कम या ज्यादा समान तरीके से हल किया: अधिकतम के रूप में, केवल एक सामान्य पत्राचार, चरित्र और मनोदशा की एक निश्चित एकता की आवश्यकता थी उन दोनों के बीच। चालीस के दशक तक, हमारे देश में भावुक-रोमांटिक विषय प्रचलित थे, और इसने संगीत कला की भावनात्मक सीमा को निर्धारित किया। कविता की आलंकारिक सामग्री के विकास में संगीतकार शायद ही कभी रुचि रखते थे। विकास मुख्य रूप से गाथागीत शैली के कार्यों में परिलक्षित हुआ, जिसमें कथात्मक क्षणों में परिवर्तन ने नए संगीत एपिसोड को जन्म दिया। हालाँकि, केवल सामान्यीकृत कनेक्शन विशिष्ट थे। इसके अलावा, संगीतकार अक्सर मौखिक पाठ की शुरुआत तक ही संगीत की निकटता से संतुष्ट होते थे। उत्तरार्द्ध की छंद संरचना के साथ, अक्सर आगे के शब्द भी संगीत के साथ संघर्ष में आ गए।
एक मुखर काम के इन बुनियादी तत्वों के बीच घनिष्ठ आंतरिक संबंध की कमी अक्सर एक ही संगीत के लिए अलग-अलग शब्दों के अनुकूलन में प्रकट होती है। उनके अनुपात पर अपर्याप्त ध्यान देने के साथ, इन वर्षों में कई जिज्ञासाएँ हैं। ओपेरा "इवान सुसैनिन" (पहला अभिनय, नंबर 4) से माशा और मैटवे के प्रेम युगल में के। कावोस शब्दों में "मैं तुम्हें दिल से प्यार करता हूँ, मैं तुम्हारे बिना नहीं रह सकता" राग "कामारिंस्काया" का उद्धरण देता है, और तीस के दशक की शुरुआत में संगीतकार टी। ज़ुचकोवस्की पाठ के साथ "इन द फील्ड ए बर्च स्टैंड" गीत को जोड़ता है:

प्यार के लिए ही कुदरत ने हमें दुनिया में लाया है - एक नश्वर तरह की सांत्वना के लिए कोमल भावनाओं ने दिया।

इस अभ्यास ने शब्द और ध्वनि के बीच संबंध के प्रकार को भी निर्धारित किया। संगीतकारों को शब्दों में सही तनाव, पद्य की छंद (और तब भी हमेशा नहीं) का निरीक्षण करना आवश्यक था। जब संगीत की मात्रा और पाठ का मेल नहीं हुआ, तो कुछ मामलों में बाद वाले को बेरहमी से काट दिया गया, दूसरों में, संगीत को भरने के लिए, अलग-अलग शब्दों और वाक्यांशों को बिना किसी अर्थ के दोहराया गया। शब्द की सहज अभिव्यक्ति पर माधुर्य की निर्भरता का प्रश्न, संक्षेप में, बिल्कुल भी नहीं उठता था।
बेशक, इस समय के कार्यों में से कुछ ऐसे भी थे जिनमें शब्द और संगीत के बीच संबंध घनिष्ठ और अधिक जैविक निकला। हालांकि, वे एक अपवाद के रूप में अधिक दिखाई दिए, और बहुत कम ही कोई व्यक्ति मधुर स्वरों में व्यक्तिगत विशेषता का निरीक्षण कर सकता था।
Dargomyzhsky, पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, एक मुखर रचना में गुणात्मक रूप से अलग कनेक्शन स्थापित करने के लिए, स्थापित अभ्यास से परे जाना चाहता है। यहां हम अलग-अलग सिद्धांतों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जिन्हें संगीतकार काफी होशपूर्वक निर्देशित करता है। वे अभी वहां नहीं थे। शुरुआती कार्यों में, हम कनेक्शन की प्रकृति में महत्वपूर्ण उतार-चढ़ाव देखते हैं। "हेवनली क्लाउड्स", "यू आर प्रिटी" जैसे रोमांस, जो रोजमर्रा की परंपरा से निकटता से संबंधित हैं, शब्दों और संगीत की अन्योन्याश्रयता के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण को संरक्षित करते हैं। फिर भी, इस समय भी, डार्गोमीज़्स्की के मुखर कार्यों में नई प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था।
सबसे पहले, उन्हें इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि संगीतकार अब सामान्य कनेक्शन, पाठ और संगीत के बाहरी कनेक्शन से संतुष्ट नहीं है। उसके पास एक राग है; लेकिन यह व्यक्तिगत है। वह इन छंदों के अभिव्यंजक पढ़ने से पैदा हुई प्रतीत होती है, वह इन्हीं शब्दों से बनी है। इसका प्रोफ़ाइल एक निश्चित पाठ के ध्वनि रूप को दर्शाता है। हमेशा नहीं और बिल्कुल नहीं: युवा डार्गोमीज़्स्की का माधुर्य आंतरिक रूप से अभिव्यंजक है। हालाँकि, आमतौर पर इस राग को अन्य काव्य ग्रंथों के अनुकूल बनाना बहुत कठिन होता है; इसके लिए इसके मौलिक रूप से टूटने की आवश्यकता होती है, वास्तव में, पुन: निर्माण।
विभिन्न संगीतकारों के रोमांस में, जप नहीं, बल्कि उद्घोषणा के सिद्धांत पर बनी धुनें होती हैं। उनमें, पाठ का प्रत्येक शब्दांश माधुर्य की ध्वनि से मेल खाता है। Dargomyzhsky1 में इस प्रकार के मेलो शुरुआती समय से प्रमुख हो जाते हैं। उसके निपटान में एक ध्वनि छड़ की तरह है, जिसे वह पाठ के शब्दांशों पर मोड़ता है, इस प्रकार माधुर्य की रूपरेखा को प्लास्टिक रूप से बनाता है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि माधुर्य के निर्माण की ऐसी विधि हमेशा विस्तृत होती है। कविता के विकास के लिए संगीतकार का पालन। वह केवल पद्य के छंद का सावधानीपूर्वक पालन सुनिश्चित करता है। शब्दांश - ध्वनि के सिद्धांत को अक्सर पाठ के सामान्यीकृत पुनरुत्पादन के साथ जोड़ा जाता है। यह पूरी तरह से स्पष्ट हो जाता है यदि हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा दो रोमांस, डेलविग द्वारा समान शब्दों में लिखे गए "मैंने केवल आपको पहचाना।" डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की रचना ग्लिंकिंस्की के कुछ ही समय बाद हुई थी। डेलविग की कविताओं के लिए अपील को ग्लिंका के रोमांस से डार्गोमीज़्स्की के लिए प्रेरित किया गया था। इन दो रोमांसों का कलात्मक गुण अतुलनीय है: ग्लिंका का नाटक एक उत्कृष्ट गीतात्मक कृति है, जो पहले से ही उच्च परिपक्वता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है; Dargomyzhsky का रोमांस संगीतकार की सबसे शुरुआती और कमजोर रचनाओं में से एक है। और फिर भी उनकी तुलना करना दिलचस्प है, क्योंकि वे काव्य पाठ की दो अलग-अलग प्रकार की व्याख्याओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
दोनों रोमांसों की धुन शब्दांश-ध्वनि सिद्धांत पर आधारित है:

लेकिन उनका अंतर तुरंत स्पष्ट हो जाता है: ग्लिंका का माधुर्य मधुर गेय, गोल है; Dargomyzhsky के माधुर्य में एक घोषणात्मक और भाषण चरित्र है।
और इन टुकड़ों की मधुर प्रकृति में अंतर सोच के तरीके में अंतर को दर्शाता है। ग्लिंका एक संगीतमय छवि बनाता है जो आम तौर पर डेलविग की कविता के मुख्य मूड को पकड़ती है।
वह काव्य पाठ के विकास का अनुसरण किए बिना, इसे विशुद्ध रूप से संगीतमय रूप से विकसित करता है। यह विशेषता है कि रोमांस के अंत में, वह शब्दांश - ध्वनि के सिद्धांत से भी विचलित हो जाता है और शब्दों की पुनरावृत्ति के साथ मेलोस के जप के विकास में चला जाता है, जैसे कि भावना के बढ़ते उत्साह को दर्शाता है:
दूसरी ओर, Dargomyzhsky, डेलविग का विस्तार से अनुसरण करता है, हर कविता को ध्यान से पढ़ता है, हर नई छवि, हर नई भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक छाया को नोटिस करता है और उन्हें अपने संगीत में कैद करना चाहता है। यही कारण है कि वह लगातार, रोमांस के अंत तक, मेलोस के घोषणात्मक-भाषण रूप को बरकरार रखता है और डेलविग के केवल अंतिम कविता को दोहराता है (जबकि ग्लिंका, उनकी पद्धति के अनुसार, कवि के पाठ को स्वतंत्र रूप से मानता है)।
दोनों रोमांसों की संगत की बनावट द्वारा सिद्धांतों में अंतर पर भी जोर दिया जाता है; ग्लिंका के लिए - एक निरंतर बहने वाली आकृति, माधुर्य की संरचना के "विखंडन" को चौरसाई करना; Dargomyzhsky के लिए - अलग-अलग सामंजस्य के साथ नाटक के विभिन्न क्षणों के अर्थ पर जोर देने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति को विस्तार देने के लिए डिज़ाइन की गई अल्प रागों की संगत।
Dargomyzhsky के रोमांस "आई ओनली रिकॉग्नाइज्ड यू" के रचनात्मक सिद्धांतों की ख़ासियत, एक बहुत ही प्रारंभिक रचना की एक निश्चित भोली विशेषता के साथ व्यक्त की गई, हमें इस पहले चरण में संगीतकार की क्रिस्टलीकरण और सहज भाषा की प्रक्रिया का पता लगाने की अनुमति देती है। मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल श्रृंखला को व्यक्त करने के प्रयास में, डार्गोमीज़्स्की आधुनिक "इंटोनेशन डिक्शनरी" से विभिन्न माध्यमों को आकर्षित करता है। फिर यह भावुक रोज़मर्रा की कविता से एक विशिष्ट यौन छलांग-विस्मयादिबोधक और इसके अवरोही भरने के साथ एक मोड़ है:
यह एक सुंदर ताल मधुर संरचना है, जो एक सैलून गीत रोमांस के लिए विशिष्ट है और यहां दो बार डार्गोमीज़्स्की द्वारा दोहराई गई है - शुरुआत में और रोमांस के अंत में:

इस पोपवका डार्गोमेज़्स्की का एक संस्करण व्यापक रूप से जल्द ही एक सैलून शेड के अपने अन्य रोमांस में लागू किया गया - "ब्लू आइज़" (वह इसके साथ इस रोमांस को भी समाप्त करता है):

"आई ओनली रिकॉग्नाइज्ड यू" कविता का नाटकीय क्षण आंतरिक रूप से तनावपूर्ण स्वरों को उद्घाटित करता है, जो एक कम रजिस्टर के गहरे स्वर में चित्रित है:

और सामग्री में विपरीत उल्लासपूर्ण एपिसोड बी-डूर "होरो कॉर्ड की आवाज़ के साथ एक अनुभवहीन, लेकिन विशेषता आंदोलन में प्रकट होता है, जिसे वाद्य संगीत से प्राप्त किया जा सकता है:

इस तरह के स्वर परिवर्तन, निश्चित रूप से, संगीतकार की अपरिपक्वता के कारण थे, लेकिन यह रचना की "विश्लेषणात्मक" पद्धति को भी दर्शाता है। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, इस अवधि के कार्यों में एक विविध शैली अभी भी पाई जाती है। हालांकि, संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के तेजी से गठन ने उनके संगीत के इस पक्ष को भी प्रभावित किया। इंटोनेशन सामग्री का चयन अधिक सावधान, कठोर और सटीक होता जा रहा है। कार्यों की शैलीगत एकता मजबूत होती जा रही है। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस में, यह पहले से ही स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ है।
Dargomyzhsky के मुखर संगीत का एक और आवश्यक गुण रोमांस "आई ओनली रिकॉग्नाइज्ड यू" में व्यक्त किया गया था। रोमांस का निर्माण कविता के शब्दार्थ और औपचारिक विभाजन के अनुसार रचनात्मक, वाक्य-विन्यास के अनुसार किया गया है। डेलविग का प्रत्येक श्लोक एक संपूर्ण विचार है, एक पूर्ण भाग है। और Dargomyzhsky रोमांस में बिल्कुल काव्यात्मक रूप का अनुसरण करता है: रोमांस का एक निश्चित एपिसोड श्लोक से मेल खाता है। इसके अलावा, संगीतकार इन एपिसोड्स को महत्वपूर्ण सिमेंटिक कैसुरा के साथ साझा करता है। या तो यह स्वर भाग (पहले और दूसरे श्लोक के बीच) में विराम के साथ एक राग है, तो यह एक पियानो अंतराल (दूसरे और तीसरे श्लोक के बीच) है। और इसी तरह नाटक के अंत तक। सख्त वाक्यात्मक विभाजन - काव्य और संगीत - पाठ और संगीत की एकता पर जोर देते हुए, यह दर्शाता है कि संगीतकार ने न केवल कविता के मूल काव्य विचार के लिए, बल्कि इसके निरंतर विकास के लिए संगीत को अधीनस्थ करने की मांग की। इस पद्धति को पहले से ही डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांस में पूरी तरह से परिभाषित किया गया था। किसी विशेष कविता की ख़ासियत के संबंध में, संगीतकार इसे बड़े और छोटे दोनों रूपों में बहुत विविध रूप से महसूस करता है। वह माधुर्य की रचना न केवल इस तरह से करता है कि वह समग्र रूप से मौखिक वाक्यांश से मेल खाता है, बल्कि यह भी कि उसके अंदर प्राकृतिक विभाजन संरक्षित है और शब्दार्थ उच्चारण देखा जाता है। साथ ही, वह अभिव्यक्ति दर्ज करने के लिए भी संवेदनशील है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांस "आई लव्ड यू" मध्य रजिस्टर (दिए गए आवाज के टेसिटुरा के भीतर) में किया जाता है, जो इसकी संयमित उदासी को दर्शाता है। रोमांस "हैलो" के दूसरे पद्य की शुरुआत का रजिस्टर रंग भी शब्दों के कारण है:
और शोकगीत में मत पूछो क्यों, टुकड़े के अंत से पहले एक उच्च रजिस्टर का उपयोग इसके अंतिम तनाव को प्रकट करता है:

कनेक्शन का विवरण लचीले टेम्पो परिवर्तनों के साथ-साथ गतिशील रंगों में भी परिलक्षित होता है। पहले से ही अपने शुरुआती रोमांस में, Dargomyzhsky ने इन अभिव्यंजक तत्वों में सूक्ष्म आविष्कार दिखाया। एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक, वह कभी-कभी असामान्य छवि बनाने के लिए गतिशीलता के सामान्य रूपों से विचलित हो जाता है। गीत "शी विल कम" में, उच्चतम ध्वनि fis2 पर चरमोत्कर्ष पियानो पर लगता है (इसे दो बार दोहराया जाता है), जैसे कि शांत उत्साह व्यक्त करना:

वह, बदले में, तीन और दो छंदों में आता है। मध्य रोमांस (एलेग्रो, 2 /<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

जिसने एक बार प्यार किया है वह फिर कभी प्यार नहीं करेगा; जो सुख को जानते थे वे सुख को कभी नहीं जान सकते! एक संक्षिप्त क्षण के लिए, आनंद हमें दिया गया है!

तीसरा आंदोलन (टेम्पो I, 3D> As-dur) - एक दृढ़ता से संशोधित, विकसित पुनरावृत्ति - संक्षेप में विचार समाप्त करता है:

यौवन से, लापरवाही और कामुकता से एक मायूसी होगी!

यह आंतरिक रूप से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है और दो बार डार्गोमीज़्स्की द्वारा दोहराया गया है। विकसित होने के दौरान, इस वाक्यांश को दोहराते समय संगीत उच्चतम तनाव तक पहुंच जाता है।
काव्य ग्रंथों के परिवर्तन की ये सभी विशेषताएं संगीतकार द्वारा प्रयुक्त संगीत रूपों में परिलक्षित होती हैं। पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती कार्यों में, वे बेहद विविध और लचीले हैं। संगीत के शाब्दिक दोहराव के साथ पारंपरिक गीत-दोहा रूप में कई रोमांस लिखे गए हैं। ये हैं "द विच", "इन द डार्क एट नाइट", "लेज़्घिन सॉन्ग", "आई कन्फर्म, अंकल, डेविल बेगुल्ड", "हाउ स्वीट इज द हेड", "हाइड मी, स्टॉर्मी नाइट" और कुछ अन्य। लेकिन वे डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की औपचारिक संरचना की मुख्य प्रवृत्तियों की विशेषता नहीं रखते हैं। कुछ छंदों में, संगीतकार पहले से ही छंदों के संगीत को बदलने का प्रयास कर रहा है। लोरी गीत "बायू, बायुशकी, बायू" में यह एक निरंतर राग के साथ संगत की बनावट और रंगीन विविधताएं भी हैं - जैसे "ग्लिंका" विविधताएं। हम युगल "शूरवीरों" में काव्य छवियों के कारण भिन्नता पाते हैं। लेकिन "आंसू" में - यह पाठ के विकास के बाद छंदों का गहरा विकास है। हैलो जैसे गीतात्मक रोमांस में, दूसरी कविता की शुरुआत पहले से काफी भिन्न होती है। और यहाँ कारण शब्दों में है। रोमांस में भी
"मैं प्रेम में हूँ, युवती-सौंदर्य": दूसरे पद में, पहले पद की तुलना में दूसरा वाक्य बहुत बदल गया है।
दोहों की अधिक या कम महत्वपूर्ण भिन्नता के अलावा, डार्गोमीज़्स्की शुरुआती रोमांस के बीच एक दोहे के रूप का भी उपयोग करता है। "ओह, मा चार्मांटे" में, एक ही वाल्ट्ज-जैसे परहेज के साथ, संगीतकार पहले दो छंदों में एक ही संगीत को दोहराता है, जबकि तीसरा (अंतिम) पूरी तरह से अलग सामग्री पर बनाता है। "टियर" में दोहे का पियानो जैसा निष्कर्ष भी ऊपर नोट किया गया था। "तुम सुंदर हो" और "बूढ़ी औरत" गीतों में बचना प्रयोग किया जाता है। ^ हालांकि, इन वर्षों में छंद के साथ पद्य का उपयोग अभी भी सीमित है; केवल बाद के रोमांस में वह Dargomyzhsky में एक महत्वपूर्ण और गुणात्मक रूप से अलग जगह लेगी।
पद्य के विविध विकास से पद्य रूप का त्रि-भाग के साथ अभिसरण होता है। WB ब्लड रोमांस बर्न्स द फायर ऑफ़ डिज़ायर ”तीन छंदों से मिलकर बनता है; पहला और तीसरा समान है, दूसरा विविध है, जो तीन-भाग के प्रतिशोध के रूप में मध्य का आभास देता है। यंग डार्गोमेज़्स्की भी विभिन्न प्रकार के तीन-भाग के रूप का उपयोग करता है। या तो यह सामग्री में एक अलग प्रकरण के साथ एक स्पष्ट रूप से चित्रित रूप है - मध्य भाग ("सिएरा नेवादा की धुंध के साथ पहने", "सोलह साल"), फिर एक ही विषय का एक पूरा टुकड़ा, जिसमें मध्य मेलोस विकसित करता है चरम भागों में। यह रोमांस "ब्लू आइज़" है। इसमें मध्य भाग पहले और तीसरे की मात्रा का लगभग दोगुना है, विकास के क्षण को ध्यान के केंद्र में रखता है (दो परिचयात्मक और एक अंतिम के बिना 5 + 9 + 5 बार)। Dargomyzhsky ने एक स्वतंत्र एपिसोड के साथ तीन-भाग के रूप का इस्तेमाल किया और युगल "द वर्जिन एंड द रोज़" में एक तरह की पुनरावृत्ति की गतिशीलता का इस्तेमाल किया। एक नाटकीय संवाद नाटक में, संगीतकार पहले एक दुखी युवती (पहले आंदोलन) की प्रतिकृति देता है, फिर एक आरामदायक गुलाब की प्रतिकृति देता है, और अंत में, एक पुनर्कथन में, वह संयुक्त गायन में उनकी आवाज़ों को एकजुट करता है, जैसे कि एक " मनोवैज्ञानिक काउंटरपॉइंट ”।

ऊपर चर्चा की गई शोकगीत "मत पूछो क्यों" में, पुनरावर्तन का मुक्त विकास उल्लेखनीय है।
परिचित रोमांस रूपों के अधिक या कम व्यक्तिगत उपयोग के साथ, डार्गोमीज़्स्की उन रूपों पर भी ध्यान देता है जो कम बार उपयोग किए जाते हैं। ब्याज की कई दो-भाग वाले रोमांस हैं, जो रूप की व्याख्या में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ स्पष्ट रूप से चित्रित हैं, प्रतिशोध के कमोबेश विशिष्ट संकेत हैं - मधुर या तानवाला। अन्य दोहराव के संकेतों से रहित हैं, अंत-से-अंत विकास के लिए प्रवृत्त होते हैं। उनमें प्रतिशोध के तत्वों के साथ नाटक भी हैं, लेकिन रूप में अस्पष्ट हैं। दो-भाग संरचना के शुरुआती रोमांसों में - "वर्टोग्राड", "यू एंड यू", "द यंग मैन एंड द मेडेन"; "मेरे दिनों के मास्टर", "जीवन के कठिन क्षण में", "वह आएगी।" विशेष रूप से दो एपिसोड - "द वेडिंग" और द नाइट मार्शमैलो के साथ जे रोंडो की इस अवधि के डार्गोमीज़्स्की के रोमांस कार्य में उपस्थिति पर ध्यान देना आवश्यक है। यह इन रोमांसों की व्यापक सचित्र विशेषता सामग्री से जुड़ा है (देखें / इसके बारे में ऊपर)।
युवा डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की औपचारिक संरचना की विविधता के साथ संयुक्त है: हार्मोनिक भाषा की मौलिकता। इन वर्षों के दौरान, उन्हें समान नाम वाली tonality या tonality की रंगीन तुलनाओं में उनकी रुचि के कारण Glinka के करीब लाया गया, जो एक बोल्टर रिश्ते में हैं: ("द वर्जिन एंड द रोज़", "द ओल्ड वुमन", "ड्रेस्ड इन मिस्ट्स ऑफ सिएरा-नेवादा", "वेडिंग", "माई बेट्रोथेड, माई मम्मर", आदि)। लेकिन गतिशीलता, सामंजस्यपूर्ण सोच की गतिशीलता कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। Dargomyzhsky को चिंतनशील गीतों की जड़ता की विशेषता नहीं है, और इसलिए परिचयात्मक - झल्लाहट की लंबी उपस्थिति उनके संगीत के लिए विशिष्ट नहीं है। लेकिन क्षणभंगुर रूप से विभिन्न ट्यूनिंग में विचलित होकर या एक नई कुंजी में मॉड्यूलेट करके, संगीतकार प्रमुख पॉमोटोनल केंद्र को बरकरार रखता है। - तानवाला योजनाओं की गतिशीलता डार्गोमीज़्स्की की संगीत भाषा की एक अनिवार्य विशेषता है, जो उनके रोमांस में रंगों के लचीलेपन और सूक्ष्म परिवर्तन, उनके गीतों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की विविधता को दर्शाती है।
Dargomyzhsky की कलात्मक शैली की ख़ासियत, जिसने तीस और चालीसवें दशक के मोड़ पर आकार लिया, ने अक्सर संगीतकार के सौंदर्य सिद्धांतों के बारे में गलत निर्णयों को जन्म दिया। इन निर्णयों का हठपूर्वक पालन किया गया, इस तथ्य के बावजूद कि डार्गोमीज़्स्की का संगीत कार्य किसी भी तरह से उनसे सहमत नहीं है।
उनका सार इस प्रकार है। Dargomyzhsky की मुख्य रचनात्मक रुचि गहन मनोवैज्ञानिक में निहित है और - जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - संगीत में मौखिक पाठ का लगातार प्रदर्शन एक जे एफ। कलात्मक संपूर्णता को देखते हुए, इसका सामान्यीकृत विचार। -वह व्यक्तिगत छवियों की प्रशंसा करने में घुलता हुआ प्रतीत होता है, और वह अब उत्पादन की विस्तृत श्रृंखला के लिए पर्याप्त नहीं है। एक शब्द में कहें तो पेड़ों की वजह से कलाकार को जंगल दिखाई नहीं देता।
अब ऐसे बयान विरले ही सुनने को मिलते हैं, लेकिन फिर भी वे अभी तक सामने नहीं आए हैं। इसलिए, उन्हें एक स्पष्ट मूल्यांकन देना आवश्यक है।
सबसे पहले, इस तरह की राय Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के पैमाने पर फिट नहीं होती है। एक प्राथमिकता की कल्पना करना असंभव है कि एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीत में रूसी शास्त्रीय विद्यालय के मूलभूत आंकड़ों में से एक, विचारों को सामान्य बनाने से रहित था। इस प्रारंभिक काल के भी डार्गोमीज़्स्की के कार्यों पर विचार करने से इस तरह के निर्णयों का सभी निर्णायक रूप से खंडन करना संभव हो जाता है। / तीस के दशक के उत्तरार्ध के रोमांस में - शुरुआती चालीसवें दशक, अभिव्यंजक विवरण और संपूर्ण का विचार स्पष्ट रूप से निकट एकता में सह-अस्तित्व में है। उनमें से कोई भी संकेत नहीं दिखाता है कि काम कई विशिष्टताओं में टूट रहा है जो एक सामान्य डिजाइन और संरचनागत अखंडता से एकजुट नहीं हैं। यदि डार्गोमीज़्स्की के कुछ बहुत शुरुआती रोमांस में अभी भी एक प्रसिद्ध स्वर परिवर्तन है, तो यह संगीतकार के विकास की प्रक्रिया, उसके "पोषण" के स्रोतों की प्रचुरता, शैली के गैर-क्रिस्टलीकरण की विशेषता है। बहुत जल्द यह विशेषता डार्गोमीज़्स्की के संगीत (विशेषकर उनके रोमांस में) से गायब हो जाती है, हालांकि वह विभिन्न प्रकार के शैलीगत और शैली कनेक्शनों को बरकरार रखता है।
पहले चरण से, डार्गोमीज़्स्की नाटकीय रूप से अभिन्न (विचार, घटना के व्यक्तिगत क्षणों को चिह्नित करने के लिए संभावित उत्तलता के साथ लगातार प्रकट करने का प्रयास करता है, जो एक साथ (एक अखंड काम बनाना चाहिए। शुरुआती चालीसवें दशक के रोमांस एक उच्च कलात्मक एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।)

"स्थानीय" और "सामान्य" प्रवृत्तियों का अंतर्संबंध मुख्य रूप से डार्गोमीज़स्की के माधुर्य की ख़ासियत में प्रकट होता है। इसकी प्रकृति से, यह जटिल है। (संगीतकार विभिन्न प्रकार के गीत-रोमांस परंपराओं पर आधारित था, इस स्रोत से न केवल व्यक्तिगत वाक्यांशों, धुनों, बल्कि इसकी प्लास्टिसिटी और सामान्यीकरण में माधुर्य का प्रकार। इसलिए डार्गोमीज़्स्की ने गुणों को आत्मसात किया। समग्र कलात्मक सोच / नए रचनात्मक कार्यों में, नई छवियों ने उनके संगीत पर नई अन्तर्राष्ट्रीय विशेषताओं पर आक्रमण किया। उन्होंने पारंपरिक मधुर रूपों को नष्ट कर दिया, भाषण का परिचय दिया, उनमें घोषणात्मक मोड़ आए। जैसे-जैसे ये नए तत्व बढ़े, माधुर्य गुणात्मक रूप से बदल गया। लचीले स्वर की विशेषताएं हावी होने लगीं इसमें, जिसने पाठ की आलंकारिक परिवर्तनशीलता के पीछे सूक्ष्मता से पालन करना संभव बना दिया।
मनोवैज्ञानिक विवरण की नई संभावनाओं को प्राप्त करना, डार्गोमीज़्स्की के मेलोस। हालांकि, इसने अपनी पारंपरिक अखंडता और सामान्यीकरण नहीं खोया। गीत रूपों के साथ संयोजन और भाषण के स्वरों ने एक नए प्रकार के माधुर्य का निर्माण किया। 7 यह उल्लेखनीय है कि भाषण, आसन्न (सामान्य गीतों ने, बाद के बहुत ही चरित्र को प्रभावित किया: रोजमर्रा के "समुदाय" की विशेषताएं, उनमें तटस्थता धीरे-धीरे गायब हो गई, वे बन गए; अधिक से अधिक व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक।
तो कोई भी डार्गोमीज़्स्की के रोमांस में एक नई मधुर भाषा के क्रिस्टलीकरण की जटिल प्रक्रिया की कल्पना कर सकता है, एक ऐसी प्रक्रिया जो एक सामान्यीकरण प्रवृत्ति और एक विभेदक प्रवृत्ति दोनों को दर्शाती है। एक नए प्रकार के माधुर्य के विकास के संबंध में, संगीतकार के रोमांस के काम में पियानो संगत का अर्थ बदल गया है। और इसमें विघटन और एकजुट होने के कार्यों की एक इंटरविविंग है। ऊपर, एक उदाहरण के रूप में, जिसमें खंडन समारोह प्रस्तुत किया गया है, रोमांस "आई ओनली रिकॉग्नाइज्ड यू" दिया गया था। जैसे-जैसे डार्गोमेज़्स्की के अजीबोगरीब राग बनते हैं, इसमें विभेदकारी, घोषणात्मक तत्वों की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण, संगत की एकीकृत भूमिका बढ़ रही है। आलंकारिक संगत गुणात्मक रूप से नया अर्थ प्राप्त करती है। यह एक वाक्यात्मक रूप से खंडित राग को सीमेंट करने लगता है, टुकड़े को अखंडता, एकता देता है। प्रारंभिक काल की रचनाओं के बीच इस तरह की संगत का एक उल्लेखनीय उदाहरण रोमांस "आई लव्ड यू" का पियानो हिस्सा है। इस काम में, Dargomyzhsky के नए राग की गुणवत्ता पहले से ही स्पष्ट रूप से सामने आई है,
इस तरह से विचारों के सामान्यीकरण से जुड़े शैलीगत तत्व एक युवा संगीतकार के काम में परस्पर क्रिया करते हैं, और कलात्मक साधन जो मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को प्रकट करते हैं।

Dargomyzhsky ने अपने पूरे संगीत जीवन में कक्ष मुखर संगीत की शैलियों पर काम किया। उन्होंने सौ से अधिक रोमांस और गीतों के साथ-साथ बड़ी संख्या में मुखर कलाकारों की टुकड़ी बनाई है।

यदि ग्लिंका का कक्ष-मुखर कार्य, सामान्य रूप से, शैली की एकता द्वारा प्रतिष्ठित है (इसलिए, उन्होंने शैली की विशेषताओं को बोला और लिखा)। फिर Dargomyzhsky के काम में कई तरह के रचनात्मक अनुभव हैं, यहां तक ​​​​कि कुछ शैलीगत विविधता भी। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि समाज में कला की भूमिका पर नए विचारों के गठन के समय डार्गोमीज़्स्की का काम हुआ। Dargomyzhsky की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 19 वीं शताब्दी के 40 - 60 के दशक में लिखी गई थीं। यह इस समय था कि कला में तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांतों का गठन किया गया था, मुख्यतः साहित्य में। इसके लिए प्रेरणा गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" की रिलीज़ थी। बेलिंस्की ने गोगोल के इस नए काम को "एक विशुद्ध रूसी, राष्ट्रीय रचना कहा ... निर्दयतापूर्वक वास्तविकता से पर्दा हटा रहा है ...; निर्माण अवधारणा और निष्पादन में, पात्रों के पात्रों और रूसी जीवन के विवरण में, और साथ ही विचार, सामाजिक, सामाजिक और ऐतिहासिक में गहराई से रचनात्मक रूप से कलात्मक है ... "। रचनात्मकता की ये यथार्थवादी नींव नेक्रासोव, हर्ज़ेन, तुर्गनेव, ग्रिगोरोविच के कार्यों में भी विकसित की गई थी। कलाकार फेडोटोव भी इन सिद्धांतों के करीब थे।

ये यथार्थवादी आकांक्षाएँ ग्लिंका - उनके अंतिम रोमांस के काम में परिलक्षित हुईं। हालांकि, डार्गोमीज़्स्की इन विचारों के लिए एक जागरूक और आश्वस्त प्रवक्ता थे। अपने छात्र कर्मलीना को लिखे एक पत्र में, संगीतकार ने अपने काम के मूल सिद्धांत को व्यक्त किया - "मेरा इरादा कम करने का नहीं है ... संगीत को मनोरंजन के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मुझे सत्य चाहिए।"

हालाँकि, Dargomyzhsky तुरंत नए विषयों, एक नई संगीत भाषा में नहीं आया। उनकी कक्ष-मुखर रचनात्मकता विकसित हुई, इसमें कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. ये शुरुआत और मध्य 30 के दशक के साधारण सैलून गीत हैं; 2. शैली का क्रमिक गठन - 30 के दशक का अंत और 40 के दशक की शुरुआत; 3. 40 के दशक की दूसरी छमाही - रचनात्मकता की मौलिकता पूरी तरह से प्रकट होती है - "कम वास्तविकता", सामाजिक अन्याय, मनोविज्ञान के प्रकटीकरण में; यह अवधि नए अभिव्यंजक साधनों, नई शैलियों के निर्माण से जुड़ी है। अंतिम वर्ष (50 और 60 के दशक के मध्य तक) अंतिम चरण है जिसमें सामाजिक और आलोचनात्मक शुरुआत, 60 के दशक की वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। विभिन्न विषयों और शैलियों को शामिल करता है।

Dargomyzhsky के करियर के दौरान, उनके मुखर संगीत में कई आलंकारिक और शैलीगत लाइनें विकसित हुई हैं। उनमें से प्रत्येक के उदाहरण पर संगीतकार के काम के विकास के विकास को देखना दिलचस्प है।

गीतात्मक रोमांस... यह रेखा पहली अवधि (30s - 40s) के लघुचित्रों में उत्पन्न होती है। उन्हें एक बादल रहित मनोदशा, एक प्लास्टिक राग, एक सामंजस्यपूर्ण रचना की विशेषता है। ग्लिंका का रोमांस स्टाइल में एक जैसा है। ऐसा लगता है कि ग्लिंका सीधे तौर पर एक भावुक रोमांस-पहचान से प्रेरित थी "मैं प्यार में हूँ, कुंवारी सुंदरता"एन याज़ीकोव के शब्दों में। मुख्य विषय मधुर पैटर्न के करीब है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" - वाक्यांशों और निर्माणों के ताल में एक हेक्साकॉर्ड, अभिव्यंजक और अनुग्रह से भरा हुआ गायन, पहले से ही उद्घाटन दो-बार के कपड़े में एम्बेडेड है, लगता है ग्लिंका की तरह। लेकिन मुखर भाग में समकालिक लय भाषण को उत्तेजना के साथ घुटन के रूप में व्यक्त करती है, यह अभिव्यंजक लाइव भाषण के संबंध के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की के माधुर्य की एक विशिष्ट विशेषता है।

युवक और कुंवारी।कविता पुश्किनप्राचीन जीनस में "प्लास्टिक" कविताओं की संख्या के अंतर्गत आता है। यह काव्यात्मक माध्यमों से दृश्य "मूर्तिकला" छवि को फिर से बनाता है। एक क्रिया भी है, लेकिन यह केवल रूपरेखा है। कविता स्वयं कार्रवाई का नहीं, बल्कि एक मूर्तिकला समूह के विचार को उद्घाटित करती है: एक सोता हुआ युवा, एक दोस्त के कंधे पर झुक गया। कविता में स्थैतिक की इस भावना को एक विशेष प्राचीन आकार - एक हेक्सामीटर (छह फुट का डैक्टिल) द्वारा सुगम बनाया गया है।

Dargomyzhsky का संगीत पूरी तरह से काव्य छवि के प्लास्टिक चरित्र के अनुरूप है। यह जानबूझकर स्थिर है। प्रपत्र स्थिर है और इसमें भागों के बीच विरोधाभास नहीं है - दो-भाग। माधुर्य में भी स्थिरता प्रकट होती है, असामान्य रूप से नरम, स्पष्ट चरमोत्कर्ष और लयबद्ध तीक्ष्णता से रहित (आठवें नोटों की एक समान गति हर समय बनी रहती है)। सद्भाव में वही: पूरे रोमांस में ए नाबालिग से सी मेजर तक केवल एक अल्पकालिक विचलन होता है। यह विचलन दूसरे दोहे की शुरुआत में होता है - "युवती तुरंत चुप हो गई।" पुश्किन के हेक्सामीटर की ख़ासियत संगीत में सटीक रूप से परिलक्षित होती है। तो, संगीत में दूसरे और चौथे छंद के प्रत्येक हेमिस्टिच में समान रूप से जप किए गए डैक्टाइल, "ट्रंकेशन" से विचलन मीटर 6 8 - 3 8 के परिवर्तन से चिह्नित होते हैं।

निरंतरता की इच्छा, इस रोमांस में प्रकट संगीत छवि के भिन्न विकास की क्रमिकता, डार्गोमीज़्स्की के लिए उतनी ही विशिष्ट है, जितनी कि ग्लिंका के लिए विपरीत रचनाओं की इच्छा है। इस मामले में, यह काव्य छवि से पूरी तरह मेल खाता है। (वी.ए. वसीना-ग्रॉसमैन)।

मैंने तुम्हें प्यार किया। पुश्किन के शब्द... एक परिपक्व रोमांस शैली का अग्रदूत। सामग्री में गहरा और साधन के संदर्भ में संक्षिप्त। इसके बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसमें घुले हुए भाषण स्वरों के साथ एक मधुर मधुर कैंटिलीना का कार्बनिक संयोजन है। पाठ्यपुस्तक पीपी। 235-237। उन्होंने रोमांस को एक शोकगीत की विशेषताएं दीं। एक महान गीत माधुर्य धीरे-धीरे शांत अर्पीगिएटेड संगत (एक शोकगीत की विशेषता) की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहता है। पूरे पद्य का माधुर्य एक एकल, धीरे-धीरे विकसित होने वाली पंक्ति है। सबसे कम ध्वनि से शुरू होकर, यह धीरे-धीरे एक व्यापक रेंज पर कब्जा कर लेता है और कविता के अंत से पहले यह उच्चतम ध्वनि "टू 2" तक पहुंच जाता है, जो एक लयबद्ध स्टॉप और टेनुटो के पदनाम द्वारा हाइलाइट किया जाता है। सामंजस्य। माधुर्य में एक घोषणात्मक शुरुआत भी है। संरचना और लंबाई में भिन्न, छोटे वाक्यांशों-धुनों के संयोजन से एक एकल पंक्ति विकसित होती है। प्रत्येक गीत का पैटर्न लचीला और लचीला होता है। उनमें से पहला भाषण के स्वर से विकसित हुआ प्रतीत होता था। शब्दों के अर्थ के अनुसार गीत वाक्यांश एक दूसरे से विराम द्वारा अलग किए जाते हैं। इस प्रकार माधुर्य की लय विशुद्ध रूप से भाषण स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह संगीत को विशेष गहराई और संयम का पात्र देता है।

समग्र रूप से लिया जाए तो, डार्गोमीज़्स्की के ये शुरुआती गीतात्मक रोमांस ग्लिंका के सम्मान में एक "पुष्पांजलि" बनाते प्रतीत होते हैं।

रचनात्मकता के अगले चरण (40 के दशक के मध्य) में, गीतात्मक रेखा अधिक से अधिक विशिष्ट, शैली में व्यक्तिगत हो जाती है। संगीतकार रोमांस के मनोवैज्ञानिक आधार को गहरा करता है, उसकी एक विशेष विविधता बनाता है - मुखर एकालाप।

उबाऊ और उदास दोनों। लेर्मोंटोव के शब्द। (कविता पढ़ें। किस बारे में?)लेर्मोंटोव की कविता एक पीड़ित आत्मा की स्वीकारोक्ति की तरह लगती है, खुशी, प्यार, दोस्ती की प्यास से पीड़ित व्यक्ति की स्वीकारोक्ति की तरह, लेकिन फलहीन उदासी से तबाह हो गई और अपने आसपास के लोगों से सहानुभूति पाने की संभावना में विश्वास खो दिया। खोई हुई आशाओं के लिए गहरा दुःख भीड़ (निर्मम, खाली और पाखंडी गुड़िया) के लिए अवमानना ​​​​के साथ मिलाया जाता है, जिसके संचार में वह अपना जीवन व्यतीत करता है। कविता में एक आरोप लगाने वाला चरित्र है। यह क्या है? - समाज का खाली जीवन, लोगों की आत्मा में खालीपन। मैं इस विषय के संबंध में डार्गोमीज़्स्की की इस कविता की पसंद को ठीक से नोट करना चाहूंगा।

चलो सुनते हैं। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन? - राग। क्या है इसकी ख़ासियत - गीत लेखन और उद्घोषणा का मेल। उद्घोषणा इस तथ्य में प्रकट होती है कि डार्गोमीज़्स्की संगीत में महत्व, प्रत्येक वाक्यांश का वजन, कभी-कभी एक शब्द पर जोर देना चाहता है। लेर्मोंटोव की कविता की अजीबोगरीब भाषण संरचना को व्यक्त करते हुए, डार्गोमीज़्स्की को अत्यंत अभिव्यंजक संगीतमय स्वर मिलते हैं जो सीधे भाषण के स्वर से उत्पन्न होते हैं। तो हम यहां एक बढ़ती हुई पूछताछपूर्ण अभिव्यक्ति पाते हैं - "प्यार करने के लिए ... लेकिन कौन? यह थोड़ी देर के लिए परेशानी के लायक नहीं है ”; और एक तुलनात्मक स्वर, जहां शब्दार्थ विरोध पर पिच स्तर में अंतर पर जोर दिया जाता है: "खुशी और पीड़ा दोनों।" स्वर की अभिव्यक्ति मुखर भाग में ठहराव से बढ़ जाती है, सूक्ष्म रूप से स्वयं को संबोधित भाषण की ख़ासियत को व्यक्त करती है, "ज़ोर से सोचने" की ख़ासियत। इसी समय, तानवाला योजना का लचीलापन और गतिशीलता कृत्रिम मानव भाषण की भावना पैदा करती है। व्यक्तिगत वाक्यांशों की अभिव्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण, न कि संपूर्ण रूप से माधुर्य, यहाँ काफी स्पष्ट है।

गीत की तरह दोहराए जाने वाले मधुर वाक्यांशों में प्रकट होता है, रोजमर्रा के रोमांस के करीब - "मानसिक प्रतिकूलता के क्षण में"; माधुर्य की प्लास्टिक की रूपरेखा; रखी गई जीवाओं से संगत की पारंपरिक बनावट।

फॉर्म एंड-टू-एंड है। संगीत रचना को एक विशेष तरलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो रूप के किनारों का धुंधलापन होता है। जो काम को एक पूरे में जोड़ता है - संगत - एक निरंतर लयबद्ध गति (तीन-पैर वाली आकृतियाँ) है, जिसमें सुचारू रूप से परिवर्तन और सामंजस्य के फिसलने वाले परिवर्तन होते हैं, यहाँ तक कि मुखर रेखा की एक घोषणात्मक विच्छेदन के साथ, यह तरलता की भावना पैदा करता है और एकता (हाथी का अभिव्यंजक साधन)। एक विकृत आश्चर्य है - "क्या जुनून", केवल अस्पष्ट रूप से मुख्य विषय की याद दिलाता है। ई फ्लैट माइनर में माधुर्य लगता है, जिसमें UmVII 7 - एक कड़वा रेखांकित निष्कर्ष (सारांश) - मार्काटो और लहजे के साथ एक आंतरिक रूप से तेज चाल शामिल है। केवल अंतिम सलाखों में (दोहराव में दूसरा निर्माण) मुख्य मधुर पैटर्न लौटता है, काम की पूरी रचना को बंद करता है: "और जीवन जैसा कि आप ठंडे ध्यान से देखते हैं, ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक!"

डार्गोमीज़्स्की

1813 - 1869

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मास्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। पारिवारिक परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो कोज़लोवस्की राजकुमारों के कबीले से आई थीं। समकालीनों के अनुसार, युवक ने "सभी लोगों की तरह शादी नहीं की, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लिया, क्योंकि राजकुमार कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे डाक अधिकारी से नहीं करना चाहता था। अर्थात्, डाकघर ने उन्हें बिना सड़क यात्रा के, डाक घोड़ों पर पीछा करने वालों से दूर सरपट दौड़ने का अवसर दिया।"

सर्गेई निकोलाइविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति थे, और इसलिए जल्दी से कॉलेजिएट सचिव और आदेश का पद प्राप्त किया, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण भी मिला, जहां परिवार 1817 में चला गया।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को आमंत्रित किया। साशा ने पियानो बजाना, वायलिन बजाना सीखा, रचना करने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता, विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, लड़के को सिविल सेवा में नियुक्त किया गया था, हालांकि, उसके वेतन का भुगतान दो साल बाद किया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर अपने परिचितों के संगीत सैलून में जाते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव भाई, लेव पुश्किन, ओडोवेस्की, इतिहासकार करमज़िन की विधवा।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने नोट्स में याद किया, एक दोस्त ने उसे "नीले रंग के फ्रॉक कोट और लाल वास्कट में एक छोटा आदमी लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठा, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की। "

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन पर एक बड़ी छाप छोड़ी। ग्लिंका उनके लिए न केवल एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। Dargomyzhsky अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें सिगफ्रीड डैन के साथ अपने काउंटरपॉइंट पाठों के साथ नोटबुक दी। Dargomyzhsky और "इवान सुसैनिन" के स्कोर का अध्ययन किया।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" पर आधारित महान रोमांटिक ओपेरा "एस्मेराल्डा" था। हालांकि डार्गोमीज़्स्की ने 1842 में शाही थिएटरों के प्रबंधन को पूरा स्कोर दिया, ओपेरा ने केवल पांच साल बाद मास्को में दिन की रोशनी देखी। ओपेरा का मंचन थोड़े समय के लिए किया गया था। इसमें रुचि जल्द ही खो गई, और संगीतकार खुद बाद में ओपेरा के आलोचक थे।

30 के दशक में, एक मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky की प्रसिद्धि बढ़ी। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें से दर्शकों ने विशेष रूप से नाइट मार्शमॉलो, आई लव्ड यू और सिक्सटीन इयर्स को पसंद किया।

इसके अलावा, Dargomyzhsky एक कैपेला गायन के धर्मनिरपेक्ष कोरल के निर्माता बन गए। पीटर्सबर्गवासियों के पसंदीदा मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गोमीज़्स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखीं। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार पहली बार विदेश गए। उनका रास्ता बर्लिन, फिर ब्रसेल्स में था, और अंतिम लक्ष्य पेरिस था - यूरोप की संगीत राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1853 में, संगीतकार की चालीसवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए उनके कार्यों का एक पर्व संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ एक चांदी के बैंडमास्टर के साथ प्रस्तुत किया। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की को रूसी संगीत सोसायटी का मानद सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, पश्चिमी सब कुछ के लिए प्रशंसा। ये विचार उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांस - नाटकीय रोमांस "द ओल्ड कॉरपोरल" और व्यंग्यात्मक "टाइटुलर काउंसलर" में सन्निहित थे।

वे कहते हैं कि ...

रचनात्मकता के पहले वर्षों में पहले से ही Dargomyzhsky ने व्यंग्यात्मक रचनाएँ बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। संगीतकार को अपने स्वभाव का व्यंग्यात्मक स्वभाव अपने पिता से विरासत में मिला, जिसने अपने बच्चों में हास्य के प्रति प्रेम पैदा किया। यह ज्ञात है कि उनके पिता ने उन्हें प्रत्येक अच्छे मसाले के लिए बीस कोपेक भी दिए थे!

60 के दशक का मध्य संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। पिता की मृत्यु हो गई, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़ा हुआ था। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उसके सभी आर्थिक और वित्तीय मामले उसके पिता द्वारा किए जाते थे। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की अपने काम के प्रति संगीत समुदाय के ठंडे रवैये से बहुत परेशान थे। "मैं गलत नहीं हूँ। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और समाचार पत्र लेखक मेरी प्रेरणा को नहीं पहचानते। उनका रूटीन लुक उन धुनों की तलाश में है, जो कानों को भाती हैं, जिनके लिए मैं पीछा नहीं करता। मनोरंजन के लिए संगीत को नीचा दिखाने का मेरा कोई इरादा नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए, ”संगीतकार ने लिखा।

1864 में Dargomyzhsky फिर से विदेश चला गया। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वह पीटर्सबर्ग लौट आया।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी संगीत सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला। इस पद पर उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमओ के सिम्फनी कॉन्सर्ट के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। माइटी हैंडफुल के सदस्य डार्गोमीज़्स्की के आसपास एकत्र हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन का "द स्टोन गेस्ट"। यह ओपेरा संगीत के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है। उनके लिए लिब्रेटो एक साहित्यिक कृति थी - पुश्किन की छोटी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, डार्गोमीज़्स्की ओपेरा पर काम करने के लिए बहुत जल्दी में था। आखिरी दौर में वे बिस्तर पर पड़े थे, लेकिन उन्होंने लिखना जारी रखा, जल्दी में, कष्टदायी दर्द से पीड़ित। और फिर भी उसके पास काम को पूरी तरह से पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। द माइटी बंच ने अपना गुरु और मित्र खो दिया है। उनकी अंतिम यात्रा में सभी कलात्मक पीटर्सबर्ग उनके साथ थे।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में ओपेरा के मंचन को सुरक्षित किया।

संगीत सुनना:

Dargomyzhsky ए ओपेरा "मत्स्यस्त्री": मेलनिक की आरिया, गाना बजानेवालों "लट में विकर", दिन 1, गाना बजानेवालों "स्वातुष्का", 2 दिन; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गाने

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में से अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उनकी संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताओं को विकसित किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डार्गोमीज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। फिर भी, संगीतकार का आधार उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत था। उन्होंने सरल "रूसी गीत" से लेकर सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों पर पुनर्विचार किया, उनमें नए साधन पेश किए और इस आधार पर नई विधाओं का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों के स्वर का उपयोग करते हुए, रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम लिखा। लेकिन इस समय पहले से ही रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में से थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को छवियों की सामग्री और सुंदरता की गहराई से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही ऐसी समझने योग्य और करीबी भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमीज़्स्की की शैली पर एक छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन रोमांसों में से एक है "नाइट मार्शमैलो"। इस पाठ के लिए ग्लिंका का एक रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पेनिश महिला की छवि स्थिर है, तो डार्गोमीज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। उसे सुनकर, कोई एक रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार से काटे गए, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से उल्लिखित छवियां।

Dargomyzhsky की शैली की विशेषताएं रोमांस में और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं "मैंने तुम्हें प्यार किया"। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्रेम, और महान मानवीय मित्रता, और उस महिला के प्रति सम्मान दोनों को व्यक्त करता है जो कभी प्रिय थी। Dargomyzhsky ने इसे संगीत में बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

Dargomyzhsky के पसंदीदा कवियों में M.Yu का नाम है। लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव के छंदों पर दो मोनोलॉग में संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "उबाऊ और उदास दोनों" तथा "मैं परेशान हूँ" ... ये वास्तव में मोनोलॉग हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम अपने साथ अकेले प्रतिबिंब सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है। इसमें किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता है, जो दुनिया की हृदयहीनता और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गाना "सोलह साल" ए। डेलविग के छंदों पर - एक ज्वलंत संगीतमय चित्र। और यहाँ Dargomyzhsky खुद के प्रति सच्चे रहे। उन्होंने कुछ हद तक डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली-भाली चरवाहा लड़की की छवि पर पुनर्विचार किया। एक सरल वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं। तो, हम देखते हैं कि पहले से ही डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट हुई थीं। सबसे पहले, यह सबसे विविध मानवीय पात्रों को रोमांस में दिखाने की इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीत के रोमांस ने नायक की आत्मा में गहराई से देखने की संगीतकार की इच्छा को दिखाया और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया।

Dargomyzhsky का नवाचार विशेष रूप से परिपक्व काल के रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने के लिए डार्गोमीज़्स्की की क्षमता उनके गीत "द टाइटलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यपूर्ण कहानी है, जो सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली नाममात्र सलाहकार (रूस में सबसे कम रैंकों में से एक कहा जाता था) के असफल प्यार की बात करता है, जिसने उसे अवमानना ​​​​के साथ खारिज कर दिया था। टाइटैनिक काउंसलर कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहाँ दर्शाया गया है। और सेनापति की बेटी को चित्रित करने वाला राग कितना कठोर और निर्णायक है। इस्क्रा-इस्त कवियों (वेनबर्ग भी उन्हीं के हैं) की कविताओं पर आधारित रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को एक वास्तविक व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, उस प्रणाली की निंदा करते हुए जो लोगों को अपंग करती है, उन्हें दुखी करती है, प्रोत्साहित करती है, क्षुद्र और स्वार्थी अंत के लिए, उसकी मानवीय गरिमा को गिराने के लिए।

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमीज़्स्की की कला बेरंगर से कुरोच्किन के शब्दों के रोमांस "द ओल्ड कॉरपोरल" में अपने शिखर पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक एकालाप और एक ही समय में नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरेंजर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में एक भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ अपने साथियों के लिए पुराने सैनिक की अपील है जो उसे फाँसी की ओर ले जाता है। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक पर किए गए अपराध का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के ऊपर मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। कक्ष स्वर संगीत के विकास में डार्गोमीज़्स्की ने क्या नया लाया?

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके मुखर कार्यों में नई विधाएं सामने आई हैं और पारंपरिक शैलियों को नई सामग्री से भर दिया गया है। उनके रोमांस में गेय, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यपूर्ण मोनोलॉग हैं - चित्र, संगीत दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, उनकी मुखर रचनाओं में डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के स्वर पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे उन्हें एक रोमांस के भीतर विपरीत छवियां बनाने की अनुमति मिलती है।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं को चित्रित नहीं करता है। वह उसका गहराई से विश्लेषण करता है, उसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

Dargomyzhsky की मुखर रचनात्मकता की एक और महत्वपूर्ण विशेषता काव्य पाठ के प्रति उनका दृष्टिकोण था। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करने का प्रयास किया, तो डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण की सूक्ष्मतम बारीकियों का पालन करने का प्रयास किया, जिससे राग को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

संगीत सुनना:

ए। डार्गोमीज़्स्की "आई लव यू", "आई एम सैड", "नाइट मार्शमैलो", "मुझे 16 साल हो गए हैं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर काउंसलर"।

इसी तरह की जानकारी।

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मुझे सच्चाई चाहिए!" - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की यह प्रसिद्ध कहावत उनकी मुखर रचनात्मकता की सबसे उल्लेखनीय विशेषता प्रतीत होती है। "जीवन की सच्चाई" के लिए प्रयास ने उस लत को निर्धारित किया जो इस संगीतकार के पास न केवल ओपेरा के लिए था, बल्कि कक्ष मुखर शैली के लिए भी था। उन्होंने विभिन्न कवियों के छंदों पर आधारित सौ से अधिक रोमांस और गीतों की रचना की है। उनमें से वे थे जिन्हें उन्होंने संबोधित किया - अलेक्जेंडर पुश्किन, एंटोन डेलविग, एलेक्सी कोल्टसोव, लेकिन अन्य कविताएं भी संगीतकार का ध्यान आकर्षित करती हैं, विशेष रूप से, समकालीन कवि मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की नवीनतम रचनाएं।

डार्गोमीज़्स्की के लिए संगीतकार का मानक उनका समकालीन था, लेकिन उनके मुखर कार्यों में अंतर स्पष्ट से अधिक है। उनके प्रारंभिक रोमांस के संबंध में ही प्रभाव की बात की जा सकती है। डेलविग के छंदों पर इस तरह के काम का एक उदाहरण "सोलह साल" है। यह वाल्ट्ज की लय में एक कलाहीन गीत है, जो एक सुंदर मासूम लड़की की छवि को दर्शाता है। सुशोभित कैन्ड माधुर्य एक आरोही छठे (जो रोमांस के साथ भी प्रतिध्वनित होता है) से शुरू होता है। लेकिन यहां पहले से ही निम्नलिखित विवरण ध्यान आकर्षित करते हैं: छंद में हम गांव की एक लड़की के बारे में बात कर रहे हैं - लेकिन काम में किसान गीत की कोई विशेषता नहीं है, यह शहरी रोमांस का सबसे शुद्ध उदाहरण है। यह शहरी संगीतमय जीवन है जो संगीतकार के काम को खिलाने वाला स्रोत बन जाएगा।

गीतात्मक अभिव्यक्ति की पारंपरिक विशेषताओं को लेर्मोंटोव की कविताओं के रोमांस "आई एम सैड" में देखा जा सकता है, और फिर भी यहां आप डार्गोमीज़्स्की की मुखर शैली की एक विशिष्ट विशेषता देख सकते हैं - घोषणात्मक अभिव्यक्ति की विशाल भूमिका, जिसे कहा जाता है "सीधे शब्द को व्यक्त करने" पर। एक छोटे से दूसरे आरोही के बाद, माधुर्य कयामत से गिरता है, अगले आरोही मोड़ के बाद भी यही होता है - और तुरंत "जीवन से थके हुए" व्यक्ति की छवि दिखाई देती है। माधुर्य की अभिव्यक्ति भी इस तरह की विशेषताओं द्वारा दी जाती है जैसे कि बार-बार रुकना, इसे "तोड़ना", और व्यापक छलांग। चरमोत्कर्ष ("आप आँसू और लालसा के साथ भाग्य का भुगतान करेंगे") को tonality में दूसरे स्तर के विचलन द्वारा जोर दिया गया है।

लेकिन उनके परिपक्व काल में उनके द्वारा बनाए गए रोमांस, डार्गोमीज़्स्की का सच्चा "कॉलिंग कार्ड" बन गया। उनकी रचना उस स्थिति के कारण हुई जिसमें संगीतकार का पिछला रचनात्मक गठन हुआ था। इस बार - 1830 के दशक - इवान तुर्गनेव ने उपयुक्त रूप से "बहुत नम्र" के रूप में वर्णित किया। लेकिन बाहरी शांति के तहत "विचारों का उफान" था जिसे किसी भी राजनीतिक प्रतिक्रिया से दबाया नहीं जा सकता था - इसने कला में एक रास्ता खोज लिया। लेखक इवान पानाव के अनुसार, साहित्य को "अपनी कलात्मक पृथक ऊंचाइयों से जीवन की वास्तविकता तक उतरना था।" साहित्य में, समय की इस मांग का "उत्तर" निकोलाई वासिलीविच गोगोल का काम था, और संगीत में - डार्गोमीज़्स्की। संगीतकार गोगोल से "छोटे लोगों" की दुनिया में उनकी रुचि और व्यंग्य की निर्ममता दोनों से संबंधित है। ये रोमांस अक्सर प्रसिद्ध अभिधारणा की पुष्टि करते हैं: "संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है।" इवान वेनबर्ग की कविता "द टाइटलर काउंसलर" में केवल दो श्लोक शामिल हैं, लेकिन इस पाठ के लिए डार्गोमीज़्स्की का रोमांस एक पूरी कहानी है जिसमें एक कथानक, कार्रवाई का विकास और एक संप्रदाय है। पहले दो वाक्यांशों में पहले से ही, दो विपरीत छवियां दिखाई देती हैं - नाममात्र काउंसलर का डरपोक दूसरा और गर्वित और अप्राप्य जनरल की बेटी का व्यापक मकसद, एक आरोही चौथे से शुरू होता है। निम्नलिखित वाक्यांशों में, अस्वीकृत प्रेमी ("और पूरी रात पिया") का शगल एक "नृत्य" ताल के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन अंतिम वाक्यांश में जनरल की बेटी का क्वार्ट इंटोनेशन फिर से प्रकट होता है, जिसकी छवि पहले पहनी जाती है नायक "शराब धुंध में"।

पुश्किन के छंदों के लिए रोमांस "द मिलर" की समान संक्षिप्तता और नाटकीय प्रभावकारिता विशेषता है। यह दो पात्रों वाला एक दृश्य है। उनमें से एक - मिलर - को विस्तृत, लगभग महाकाव्य चालों की विशेषता है, लेकिन बिंदीदार ताल के संयोजन में जो एक शराबी की चाल की नकल करता है, महानता और गुरुत्वाकर्षण के ये दावे हँसी के अलावा कुछ भी नहीं पैदा करते हैं। अपनी पत्नी की जल्दबाजी में "जीभ जुड़वाँ" के साथ संयोजन में मिलर का स्वर विशेष रूप से मज़ेदार दिखता है।

रोमांस का नाट्यकरण डार्गोमीज़्स्की में भी प्रकट होता है, यहाँ तक कि जहाँ एक नाटकीय दृश्य में शब्द केवल एक चरित्र को दिया जाता है, और बाकी पात्रों का अनुमान उसके शब्दों से ही लगाया जा सकता है। पियरे-जीन डी बेरंगर के छंदों के लिए ऐसा रोमांस "द ओल्ड कॉरपोरल" है। वसीली कुरोच्किन के अनुवादों के लिए धन्यवाद, यह फ्रांसीसी कवि विभिन्न रैंकों के रूसी बुद्धिजीवियों के बीच बहुत लोकप्रिय था। "ओल्ड कॉर्पोरल" एक पुराने सैनिक का भाषण है जिसे एक अधिकारी का अपमान करने और अपने स्वयं के निष्पादन का निर्देश देने के लिए सजा सुनाई गई है। विभिन्न दोहे रूप आपको विभिन्न पक्षों से नायक की छवि को प्रकट करने की अनुमति देते हैं: दृढ़ संकल्प, क्रोध, आत्म-सम्मान, एक युवा साथी देशवासी के लिए एक कोमल अपील, उसकी पत्नी की स्मृति। मार्चिंग कोरस ("कीपिंग अप, दोस्तों, एक, दो") कार्रवाई की सेटिंग को रेखांकित करता है। अंतिम प्रदर्शन में, संगीतकार इसे गाना बजानेवालों को सौंपता है, लेकिन चैम्बर संगीत कार्यक्रमों की स्थितियों में इस योजना को महसूस करना आसान नहीं है, और आमतौर पर पियानो द्वारा किया जाता है।

एक एकालाप, एक नाटकीय दृश्य, एक व्यंग्यात्मक रेखाचित्र - रोमांस की इन सभी किस्मों को अन्य रूसी संगीतकारों के काम में विकसित किया गया है, न कि केवल रोमांस शैली में ही। व्लादिमीर टार्नोपोल्स्की के अनुसार, "यदि यह डार्गोमीज़्स्की के लिए नहीं होता, तो ऐसा नहीं होता, वहाँ नहीं होता।"

संगीत के मौसम

"मैं इस मूर्तिकला की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं: धारणा यह है कि आवाज, मूर्तिकार के हाथ की तरह, ध्वनि-मूर्त रूपों को गढ़ती है ..." (बी। असफीव, "ग्लिंका")

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए ”(ए। डार्गोमीज़्स्की)

Glinka और Dargomyzhsky दोनों ने अपने पूरे करियर में रोमांस की शैली की ओर रुख किया। रोमांस अपने आप में इन संगीतकारों की विशेषता वाले मुख्य विषयों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं; उनमें पुराने लोगों को समेकित किया गया और नए प्रकार की रोमांस शैली ने आकार लिया।

19 वीं शताब्दी के पहले भाग में ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के समय, कई प्रकार के रोमांस थे: ये "रूसी गीत", शहरी रोज़मर्रा के रोमांस, एलीग, गाथागीत, पीने के गाने, बारकारोल, सेरेनेड, साथ ही मिश्रित प्रकार थे। विभिन्न विशेषताओं का संयोजन।

रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के कार्यों से जुड़े हैं। ग्लिंका के काम में, रोमांस के गीतों की नींव रखी गई थी, शैली की विभिन्न किस्में स्वयं प्रकट हुईं। Dargomyzhsky ने नए रंगों के साथ रोमांस को समृद्ध किया, शब्दों और संगीत को बारीकी से जोड़ा, और ग्लिंका के विचारों को जारी रखा। प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से समय और युगों की भावना को अपने कार्यों में कैद किया। इन परंपराओं को अन्य रूसी क्लासिक्स द्वारा जारी रखा गया था: बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की (ग्लिंका से पथ), मुसॉर्स्की (डार्गोमीज़्स्की से पथ)।

एम.आई. के कार्यों में रोमांस ग्लिंका

ग्लिंका के रोमांस शैली के विकास को जारी रखते हैं और इसे नई सुविधाओं और शैली की किस्मों के साथ समृद्ध करते हैं। ग्लिंका का काम ठीक रोमांस से शुरू हुआ, जिसमें उनके संगीतकार की उपस्थिति धीरे-धीरे सामने आई।

प्रारंभिक रोमांस की थीम और संगीत सामग्री ग्लिंका की परिपक्व अवधि से भिन्न होती है। साथ ही, संगीतकार के पूरे करियर में, काव्य स्रोतों का चक्र भी बदल जाता है। यदि पहले ग्लिंका बारातिन्स्की, डेलविग, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की की कविताओं को वरीयता देती है, तो बाद में ए.एस. की अद्भुत कविता। पुश्किन ने उन्हें शैली के सर्वोत्तम उदाहरण बनाने के लिए प्रेरित किया। अल्पज्ञात कवियों के छंदों पर रोमांस हैं: कोज़लोव, रिम्स्की-कोर्साक, पावलोव। अक्सर, अपनी परिपक्व अवधि में, ग्लिंका कठपुतली ("विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग", "संदेह", "पासिंग सॉन्ग") के ग्रंथों में बदल जाती है। काव्य पंक्तियों की विविध गुणवत्ता और वजन के बावजूद, ग्लिंका "सुंदर संगीत के साथ एक माध्यमिक पाठ को भी धोने" (असफीव) में सक्षम है।

ग्लिंका पुश्किन की कविता पर विशेष ध्यान देती है, उनका संगीत महान रूसी कवि के काव्य स्ट्रोक की सूक्ष्मता को सटीक रूप से दर्शाता है। ग्लिंका न केवल उनके समकालीन थे, बल्कि संगीत में अपने विचारों को विकसित करने वाले अनुयायी भी थे। इसलिए, एक संगीतकार का उल्लेख करते समय, वे अक्सर एक कवि की बात करते हैं; उन्होंने "उस एकल शक्तिशाली धारा की नींव रखी जो राष्ट्रीय संस्कृति का कीमती बोझ उठाती है" (ब्लोक)।

ग्लिंका के रोमांस के संगीत में पाठ की काव्यात्मक छवि हावी है। मुखर माधुर्य और पियानो भाग दोनों में संगीत की अभिव्यक्ति का उद्देश्य एक समग्र, सामान्यीकृत छवि या मनोदशा बनाना है। आलंकारिक संरचना या केवल पाठ की विशेषताओं के आधार पर ग्लिंका द्वारा चुना गया संगीत रूप भी अखंडता, पूर्णता में योगदान देता है। अधिकांश रोमांस दोहे-भिन्न रूप में लिखे गए हैं - यह कठपुतली के पाठ पर रूसी गीत की शैली में "स्काईलार्क" है, साथ ही रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस (एली "डोंट प्रलोभन", " शरद ऋतु की रात", आदि)। पुश्किन की कविताओं के रोमांस में अक्सर एक 3-भाग का रूप होता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं यहाँ हूँ, इनसिला"), और त्रिपक्षीय के संकेतों के साथ एक जटिल एंड-टू-एंड रूप है, और रोंडो का रूप। ग्लिंका के रूप की एक विशिष्ट विशेषता निर्माण की गंभीरता, समरूपता और पूर्णता है।

रोमांस का स्वर राग इतना मधुर होता है कि वह संगत को भी प्रभावित करता है। लेकिन कभी-कभी ग्लिंका एक सस्वर तरीके की तुलना में कैंटिलीना का उपयोग करती है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है," मध्य भाग)। आवाज की माधुर्य के बारे में बोलते हुए, कोई भी ग्लिंका की मुखर शिक्षा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है: "इतालवी गायन और जर्मनिक सद्भाव के सभी रहस्यों को समर्पित, संगीतकार ने रूसी माधुर्य के चरित्र में गहराई से प्रवेश किया!" (वी। ओडोव्स्की)।

रोमांस का पियानो भाग पाठ की सामग्री को गहरा कर सकता है, इसके व्यक्तिगत चरणों ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है") पर प्रकाश डालते हुए, मुख्य नाटकीय भावना ("मार्शमैलो "," द ब्लू फॉल सो "," नाइटली रोमांस "," को केंद्रित करता है। हे मेरी अद्भुत युवती ")। कभी-कभी पियानो भाग रोमांस के मुख्य विचार को प्रकट करता है - यह एक पियानो परिचय या फ्रेम के साथ रोमांस में पाया जाता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मुझे बताओ क्यों", "रात का दृश्य", "संदेह", " प्रलोभन मत करो")।

ग्लिंका के काम में नए प्रकार के रोमांस बनते हैं: स्पेनिश विषयों के साथ रोमांस, रूस में लोकप्रिय, स्पेनिश शैलियों की उज्ज्वल, राष्ट्रीय-रंगीन विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। ग्लिंका नृत्य शैलियों की ओर मुड़ता है और एक नए प्रकार के रोमांस का परिचय देता है - नृत्य ताल (वाल्ट्ज, माज़ुरका, आदि) में; वह प्राच्य विषयों की ओर भी मुड़ता है, जो बाद में डार्गोमीज़्स्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के कामों में निरंतरता पाएगा।

के कार्यों में रोमांस ए.एस. डार्गोमीज़्स्की

Dargomyzhsky ग्लिंका का अनुयायी बन गया, लेकिन उसका करियर अलग था। यह उनके काम की समय सीमा पर निर्भर करता था: जब ग्लिंका ने पुश्किन के युग में काम किया, तो डार्गोमीज़्स्की ने लगभग दस साल बाद, लेर्मोंटोव और गोगोल के समकालीन होने के कारण अपने कार्यों का निर्माण किया।

उनके रोमांस की उत्पत्ति उस समय के रोज़मर्रा के शहरी और लोक संगीत में वापस चली जाती है; Dargomyzhsky की रोमांस शैली की एक अलग दिशा है।

डार्गोमीज़्स्की के कवियों का दायरा काफी विस्तृत है, लेकिन पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविता इसमें एक विशेष स्थान रखती है। पुश्किन के ग्रंथों की व्याख्या डार्गोमीज़्स्की द्वारा ग्लिंका की तुलना में एक अलग पहलू में दी गई है। विशेषता, पाठ का विवरण दिखा रहा है (ग्लिंका के विपरीत) और विविध छवियों का निर्माण, यहां तक ​​​​कि संगीत चित्रों की पूरी गैलरी, उनके संगीत में परिभाषित हो गई।

Dargomyzhsky Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger से अनुवाद) (अधिकांश रोमांस-दृश्य), Zhadovskaya, लोक ग्रंथों (छवि की सच्चाई के लिए) की कविता में बदल जाता है। Dargomyzhsky में रोमांस के प्रकारों में रूसी गीत, और गाथागीत, कल्पनाएँ, विभिन्न प्रकृति के मोनोलॉग-चित्र, प्राच्य रोमांस की एक नई शैली है।

Dargomyzhsky के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता भाषण के स्वर की अपील है, जो नायक के विभिन्न अनुभवों को दिखाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यहाँ ग्लिंका की तुलना में मुखर माधुर्य की एक अलग प्रकृति यहाँ निहित है। यह विभिन्न उद्देश्यों से बना है जो भाषण के स्वर, इसकी ख़ासियत और रंगों ("मैं उदास हूँ", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूँ" - ट्राइटोन इंटोनेशन) को व्यक्त करता है।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस का रूप अक्सर दोहे-भिन्न (जो पारंपरिक है) होता है। विशिष्ट रूप से रोंडो (टिमोफीव के शब्दों के लिए "शादी") का उपयोग होता है, दो-भाग का रूप ("युवा और युवती", "टाइटुलर काउंसलर"), विकास के माध्यम से रूप (ज़ुकोवस्की के पाठ के लिए गाथागीत "पलाडिन"), रोंडो ("ओल्ड कॉरपोरल") की विशेषताओं के साथ दोहा रूप। Dargomyzhsky को सामान्य रूपों के उल्लंघन की विशेषता है ("बिना दिमाग के, बिना कारण के" - दोहे-भिन्नता का उल्लंघन)। पहली नज़र में, रोमांस-दृश्यों का एक सरल रूप होता है, लेकिन पाठ की सामग्री और समृद्धि रूप ("द मिलर", "द टाइटलर काउंसलर") की धारणा को बदल देती है। "ओल्ड कॉरपोरल" का रूप, इसके सभी दोहे के साथ, पाठ के लिए अंदर से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है, क्योंकि सिमेंटिक लोड बहुत महत्वपूर्ण है, इसमें एक दुखद कोर स्पष्ट रूप से उभरता है, यह फॉर्म की एक नई समझ पर आधारित है निरंतर विकास।

ज्यादातर मामलों में Dargomyzhsky का पियानो हिस्सा एक "गिटार" संगत ("मैं दुखी हूं", "हम गर्व से अलग हो गए", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", आदि) के रूप में होता है, एक सामान्य पृष्ठभूमि के कार्य को करता है। कभी-कभी वह कोरस ("ओल्ड कॉरपोरल", "वर्म") दोहराते हुए मुखर राग का अनुसरण करती है। पियानो परिचय और निष्कर्ष भी हैं, उनका अर्थ अक्सर ग्लिंका के रोमांस के समान होता है। Dargomyzhsky ध्वनि चित्रण की तकनीकों का भी उपयोग करता है, जो मोनोलॉग-दृश्यों को पुनर्जीवित करता है: सैनिकों का एक मार्च और "ओल्ड कॉरपोरल" में एक शॉट, "टाइटुलर काउंसलर" में चित्र, आदि।

Dargomyzhsky के रोमांस के विषय विविध हैं, और नायक भी अलग हैं। ये दोनों छोटे अधिकारी और नीच मूल के लोग हैं। पहली बार, एक महिला के बहुत से विषय, डार्गोमीज़्स्की के काम में, एक दुखी भाग्य प्रकट होता है ("लिखोरादुष्का", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", "हम गर्व से अलग हो गए", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के")। प्राच्य रोमांस भी हैं जो ग्लिंका ("ग्रीक महिला" के पाठ के लिए "ओरिएंटल रोमांस") के "रतमिरोव्स्काया" विषय को जारी रखते हैं।