दृश्य कला उदाहरणों में पशुवत शैली। सबसे चमकदार पशु चित्रकार

घर / दगाबाज पति

दृश्य कला में शायद इतिहास में सबसे पुराना है। तेज पत्थरों के साथ उनकी गुफाओं की दीवारों पर हमारे पूर्वजों ने जानवरों की छवियों को बिल्कुल बिखेर दिया। इसका प्रमाण फ्रांस में है।

तब से कई सदियां बीत चुकी हैं। पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला ने एक समृद्ध इतिहास हासिल कर लिया है, और पशु शैली - प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा इस के साक्ष्य के रूप में पेंटिंग - कम लोकप्रिय हो गया है। हालांकि, छवि की नई वस्तुओं के उद्भव के बावजूद, जैसे कि लोग, वास्तुकला, परिदृश्य और बहुत कुछ, पशुता कलाकारों के साथ-साथ कला प्रेमियों के बीच भी मांग में नहीं रह गई है।

दृश्य कला में पशु शैली: पशु दुनिया को दर्शाती पेंटिंग

पशुता कला की वस्तुओं पर जानवरों की एक छवि है। यह शैली ड्राइंग और पेंटिंग तक सीमित नहीं है, लेकिन कला के कई अन्य रूपों में सक्रिय रूप से उपयोग की जाती है। कई कलाकार और आलोचक पशुवाद को दुनिया में सबसे सार्वभौमिक शैली मानते हैं, क्योंकि पशु चित्र सभी युगों और संस्कृतियों के लोगों की विशेषता है।

जानवरों की छवियां भी एक अलग शैली में बनाई गई कला के कार्यों की विशेषता हैं। उदाहरण के लिए, शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" है। शिश्किन रूसी कला के इतिहास में सबसे बड़ा परिदृश्य चित्रकार है, और "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" एक शक के बिना एक परिदृश्य है, लेकिन एक पशु शैली के तत्वों के साथ। यह ध्यान देने योग्य है कि शिश्किन ने अपने प्रसिद्ध भालू नहीं लिखे थे, वे पशु कलाकार कोंस्टेंटिन सवित्स्की द्वारा बनाए गए थे।

यह अभ्यास जानवरों के बीच बेहद लोकप्रिय था। उदाहरण के लिए, फ्रांस स्नाइडर्स - पशु शैली के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक - अक्सर रूबेंस द्वारा चित्रों में चित्रित जानवरों। यह उल्लेखनीय है कि सभी कलाकार, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे प्रसिद्ध, जानवरों और पक्षियों की छवि के साथ सामना नहीं कर सकते।

पशु शैली का इतिहास

जानवरों की छवि सबसे प्राचीन उत्कट है जिसके लिए यह तब तक मर नहीं गया जब तक कि पुनर्जागरण और अपने शास्त्रीय आदर्शों वाले व्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करने का केंद्रीकरण नहीं हुआ। यह उल्लेखनीय है कि क्लासिकवाद के युग में, जानवरों को जीवंतता के साथ vases, मोज़ाइक और भित्ति चित्रों पर चित्रित किया गया था।

हमारे शुरुआती पूर्वजों, उनके सकल आवास की पत्थर की दीवारों पर स्क्रैपिंग, उन जानवरों के आंकड़े जो शिकार किए गए थे और जिनसे वे भाग गए थे, जीवन और पर्यावरण को व्यवस्थित करने, वंशजों को शिक्षित करने और प्रकृति को श्रद्धांजलि देने की मांग की। यह ध्यान देने योग्य है कि जानवरों के आंकड़ों को अक्सर लोगों-शिकारियों के आंकड़ों की तुलना में बहुत अधिक विस्तार से चित्रित किया गया था। इस शुरुआती पशुवाद को आमतौर पर पशु शैली कहा जाता है।

बाद में, प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया, भारत और अन्य क्षेत्रों की संस्कृति में, जानवरों के रूप में देवताओं का चित्रण करना या स्वयं जीवों के प्रतिनिधियों को विचलित करना लोकप्रिय था। इस प्रकार, जानवरों की छवियां पंथ की वस्तुओं, कब्र की दीवारों और गहनों पर दिखाई दीं।

विचित्र रूप से पर्याप्त है, दृश्य कला में पशुवत शैली पुनर्जागरण के दौरान आधुनिक सुविधाओं को सटीक रूप से लेना शुरू कर दिया - एक युग जब चित्रकला मुख्य रूप से धार्मिक थी। यद्यपि यह ध्यान देने योग्य है कि अधिकांश शैलियों ने पुनर्जागरण के लिए धन्यवाद दिया।

पशु शैली: कलाकार

कला में पशुवादी शैली के पहले प्रतिनिधि चीनी कलाकार यी युआनजी (11 वीं शताब्दी की शुरुआत) हैं, जो बंदरों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हुए, और 15 वीं (मध्य 15 वीं) से चीनी सम्राट जूंडे, जिन्होंने शौक के रूप में बंदरों और कुत्तों को चित्रित किया।

पुनर्जागरण यूरोप में, पशु शैली को उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा विकसित किया गया था। जबकि उनके समकालीनों ने धार्मिक विषयों को लिखा, ड्यूरर ने वनस्पतियों और जीवों का सक्रिय अध्ययन किया; उनके जलरंग, चित्र और लिथोग्राफ यह दर्शाते हैं कि पुनर्जागरण कला के स्तंभों में से एक पशु शैली में रुचि रखते थे। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों को चित्रकला के स्वीकृत मानदंडों से अलग किया गया था, लेकिन लियोनार्डो और राफेल के कैनवस पर भी, शायद ही कभी, पशु और पक्षी अभी भी दिखाई देते हैं।

सबसे उत्कृष्ट और प्रसिद्ध पशु कलाकार फ्लेमिश चित्रकार फ्रैंस स्नीडर्स है। वह विशेष रूप से शिकार ट्राफियों के साथ अपने अभी भी जीवन के लिए प्रसिद्ध था।

जानवरों की पेंटिंग

पुनर्जागरण, बैरोक, क्लासिकिज़्म, रोमांटिकतावाद और बाद की शैलियों के दौरान, पशुता कभी भी प्रमुख नहीं थी, बल्कि लोकप्रिय शैली भी थी। हालाँकि, प्रतिभावान पशु कलाकार अन्य कलाकारों, जैसे कि फ्रैंस स्निडर्स के साथ सहयोग करके एक सभ्य जीवन जी सकते हैं।

अरस्तू और पूंजीपति, विशेष रूप से इंग्लैंड में, दौड़ या उनके पसंदीदा में अग्रणी घोड़ों की छवियों का आदेश दिया। एक ही बारोक युग के कई चित्रों में लोगों को पालतू जानवरों के साथ दिखाया गया है। एक सैन्य चित्र में, घोड़ों पर नेताओं को चित्रित करना आवश्यक था। अक्सर, कई अभिजात वर्ग को काठी में चित्रों में चित्रित किया जाना पसंद करते थे। चित्रकला में पशुवादी शैली पूंजीपति वर्ग के बीच भी लोकप्रिय थी, विशेष रूप से शिकार की छवियों और पकड़े गए खेल के संबंध में।

मूर्तिकला में पशु शैली

मूर्तिकला में जानवरों की छवियां दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं। कैपिटोलिन वुल्फ और ब्रोंस्चविग शेर से लेकर कांस्य घुड़सवार और बर्लिन भालू तक, पशु मूर्तियां अक्सर शहरों और ऐतिहासिक घटनाओं का प्रतीक बन जाती हैं।

विशेष रूप से पशु मूर्तिकारों में, एंटोनी-लुई बारी, जिन्होंने रोमांटिकतावाद के युग में काम किया था, बाहर खड़ा है। उनकी मूर्तियों में नाटकीय और ऊर्जावान विशेषताओं की विशेषता है जो कि रोमांटिकता की विशेषता है। हालांकि, बारी असामान्य रूप से प्रतिभाशाली मूर्तिकार थे, जिन्होंने जानवरों के शरीर रचना और प्लास्टिक पर विस्तार से अध्ययन किया। उनके अनुसार, गति में एक जानवर की छवि को विशेष अवलोकन की आवश्यकता होती है, क्योंकि अकेले शरीर रचना विज्ञान पर्याप्त नहीं है। प्रत्येक जानवर की अपनी प्लास्टिसिटी, आंदोलन के तरीके और विशिष्ट आदतें होती हैं, जो कि छवि को प्राकृतिक बनाने के लिए पकड़े जाने की आवश्यकता होती है।

अन्य प्रकार का पशुवाद

जानवरों की शैली ने फोटोग्राफी को बाईपास नहीं किया। आज, कई पेशेवर फोटोग्राफर और प्रतिभाशाली प्रेमी जानवरों की प्राकृतिक सुंदरता और शक्ति पर ध्यान देते हैं। यह विशेष रूप से आधुनिक पर्यावरणीय समस्याओं की पृष्ठभूमि और कई लोगों और संगठनों द्वारा उन पर ध्यान देने और संभावित आपदाओं को रोकने की इच्छा के खिलाफ सच है, जो हमें अमूर बाघ, पांडा, कोअला और पश्चिमी गोरिल्ला जैसे जानवरों की सुंदर और आकर्षक प्रजातियों के नुकसान से खतरा है।

पेंटिंग की दुनिया में सबसे लोकप्रिय होने से पशुवत शैली दूर है, क्योंकि कार्यों में उतनी मांग नहीं है जितनी कि प्रभाववाद या रूमानियत है। इसी समय, ऐसे कई कलाकार हैं जो प्राचीन रूप से जानवरों को आकर्षित करते हैं और उज्ज्वल और सुंदर पेंटिंग बनाते हैं। अक्सर, पशु चित्रकारों ने अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों को चित्र में जोड़ा, जैसा कि शिश्किन के प्रसिद्ध कैनवास के साथ हुआ था, जहां सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया था।

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तो, किस तरह के पशु कलाकारों को नोट किया जा सकता है?

रॉबर्ट बेटमैन

बचपन से ही रॉबर्ट पेंटिंग पक्षियों का अभ्यास करते रहे हैं, अब उन्होंने प्राकृतिक सेटिंग में जानवरों और पक्षियों को आकर्षित करके प्रसिद्धि प्राप्त की है। रॉबर्ट के काम ने प्रसिद्ध संग्रहालयों के निजी संग्रह में जगह ले ली। वह प्रकृति की सराहना करता है और इसके संरक्षण के लिए संगठनों का सदस्य है।

बल्गेरियाई कलाकार कार्ल ब्रांडर्स

कलाकार ने प्रशिक्षण पर बहुत समय बिताया, अब वह पेंसिल का उपयोग करके रेखाचित्रों पर काम कर रहा है, फिर वह गौचे और पानी के रंग का उपयोग करके काम को पूरा करता है। नतीजतन, प्रत्येक कार्य अपने यथार्थवाद में हड़ताली है, वे तस्वीरों के बहुत करीब हैं।

पीटर विलियम्स

ड्राइवर स्व-सिखाया जाता है, ड्राइवर, संरक्षक और कंप्यूटर विश्लेषक के रूप में काम करता है। वह हमेशा समानांतर में पेंटिंग में लगे रहे। लेकिन 2002 तक, पीटर ने पेशेवर रूप से पेंट करना शुरू कर दिया, और 2010 तक वन्यजीव कलाकार पत्रिका ने उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया। फिलहाल, पीटर श्रद्धेय हैं, और उनके चित्र प्रकाशनों में छपे हैं

टेरी इसहाक - अमेरिकी विश्लेषक

कलाकारों ने बच्चों के लिए पुस्तकों के चित्रण के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में जंगली की सुंदरता पर मोहित हो गए। उनका मानना \u200b\u200bहै कि ड्राइंग में इस दिशा के लिए प्रकृति और उसके निवासियों का निरीक्षण करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है। उन्हें 1998 में फ्लोरिडा में सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया, उन्होंने बर्ड गाइड पर काम किया, और उनके काम को प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है।

जल रंग सुसान बोर्डेट

जल रंग के साथ पेंट करना बहुत मुश्किल है, लेकिन सुसान वास्तविक शरीर रचना को व्यक्त करने के लिए प्रबंधन करता है, जो छवियों को प्रभाववाद की शैली में एक नरम पृष्ठभूमि के साथ पूरक करता है। इस तकनीक ने कलाकार के दो दशकों में विकसित किया है। वह "द चार्म ऑफ नेचर" एल्बम में सक्रिय रूप से प्रकाशित हुई हैं।

पशु चिकित्सक डेविड स्ट्राइब्लिंग

यह यूके में अपनी दिशा में अग्रणी है। 1996 से, उन्होंने स्टूडियो को अटारी में डिज़ाइन किया और गंभीरता से काम करना शुरू किया। कलाकार वन्यजीवों को आकर्षित करना पसंद करते हैं, अक्सर अफ्रीकी खुली जगहों और जानवरों को उनके कार्यों में पकड़ लिया जाता है।

रोमानिया से क्रिस्टीना पिनेस्कु

कलाकार की ज्वलंत रचनाएं ग्रामज की तकनीक का उपयोग करके बनाई गई हैं। वह एक विशेष आधार और खरोंच के साथ चित्र बनाती है। क्रिस्टीना ने अध्ययन नहीं किया, अपने दम पर तकनीक में महारत हासिल की। प्रत्येक छवि के लिए, यह दबाए गए कार्डबोर्ड पर सफेद मिट्टी के लगभग 1000 स्ट्रोक लेता है। इसके अलावा, काम काली स्याही से ढंका होता है और यथार्थवादी हाफ़टोन बनाए जाते हैं। कुछ चित्रों को ऐक्रेलिक से सजाया गया है।

पॉल क्रैफ द्वारा काम करता है

अमेरिका के एक कलाकार का जन्म पेंसिल्वेनिया के पश्चिमी भाग में हुआ था। प्रकृति और जानवरों को प्रतिबिंबित करने के लिए, उन्होंने चित्रकला का अध्ययन किया। पहले हाई स्कूल में, और बाद में पिट्सबर्ग में, एक कला संस्थान में भाग लेने। खुद को पूरी तरह से पेंटिंग में समर्पित करने से पहले, कलाकार ने नासा में एक डिज़ाइन इंजीनियर के रूप में काम किया।

ललित कला की इस शैली का मुख्य उद्देश्य पशु हैं (लाट से। पशु - पशु)।

यह शैली प्राचीन काल में वितरित की गई थी: प्राचीन पूर्व, अमेरिका, अफ्रीका, ओशिनिया और अन्य देशों की लोक कलाओं में जानवरों की शैलीगत छवियां पाई जाती हैं।
सबसे अधिक बार, हम चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, सजावटी कला और बाद में फोटोग्राफी में जानवरों की छवियों को देखते हैं।
पशुवादी शैली को सशर्त रूप से दो क्षेत्रों में विभाजित किया जा सकता है: प्राकृतिक विज्ञान और कला। पहले मामले में, पशु कलाकार के लिए, उसके शरीर विज्ञान के दृष्टिकोण से जानवर की सटीक छवि महत्वपूर्ण है, और दूसरे मामले में, पशु का कलात्मक लक्षण वर्णन, जिसमें रूपक (जानवरों में पशु सुविधाओं को स्थानांतरित करना) शामिल है। यह मुख्य रूप से परियों की कहानियों और दंतकथाओं के चित्रकारों पर लागू होता है।

जानवरों की पेंटिंग

फ्रांस स्नीजर्स (1579-1657)

वान डाइक "अपनी पत्नी के साथ स्नेज का चित्रण" (एक चित्र का टुकड़ा)
फ्लेमिश चित्रकार, अभी भी जीवन और पशु चित्रों के मास्टर। प्रारंभ में, वह अभी भी जीवन में लगे हुए थे, लेकिन फिर वे पशुवत भूखंडों और शिकार के दृश्यों में रुचि रखने लगे। उनकी रचनाएँ स्मारकीय और रचनाओं की विचारशीलता, पशु के शरीर विज्ञान के गुण, उसकी जीवन शक्ति और आंतरिक शक्ति में प्रहार करती हैं।

एफ। स्नाइडर्स "द हंट फॉर वाइल्ड सूअर" (1625-1630)

पॉलस पॉटर (1625-1654)

बार्टोलोमस वैन डेर गेलस्ट "पॉलस पॉटर का चित्र"
डच कलाकार पॉटर का 29 वर्ष की आयु में बहुत कम उम्र में निधन हो गया, लेकिन घास के मैदानों में घरेलू जानवरों की विस्तृत छवियों, शिकार के दृश्यों के साथ चित्रों की एक पूरी गैलरी छोड़ दी।

पी। पॉटर "द यंग बुल"

यह जानवरों की छवियां थीं जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि प्रदान करती थीं।
कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द यंग बुल है, जो हेग में मॉरीशसुइस संग्रहालय में स्थित है।

पी। पॉटर "मीडो में घोड़े" (1649)
पशु चित्रों में घोड़े सबसे लोकप्रिय चरित्र हैं। लेकिन इस मजबूत और नेक जानवर के लिए प्रत्येक कलाकार का अपना दृष्टिकोण होता है।

जॉर्ज स्टब्स (1724-1806)

डी। स्टब्स सेल्फ पोर्ट्रेट

अंग्रेजी कलाकार और वैज्ञानिक जीवविज्ञानी, प्रमुख यूरोपीय पशु कलाकारों में से एक। उन्होंने यॉर्क अस्पताल में मनुष्यों और जानवरों की शारीरिक रचना का गहन अध्ययन किया। वह कई वैज्ञानिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें काम "द एनाटॉमी ऑफ हॉर्स" (1766) शामिल है, इसलिए, वह पूरी तरह से वैज्ञानिक दृष्टिकोण से जानवरों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।

डी। स्टब्स "व्हिसलजैकेट" (1762)

फ्रांज मार्क (1880-1916)

यहूदी वंश का जर्मन चित्रकार, जर्मन अभिव्यक्ति का प्रतिनिधि। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया और 36 साल की उम्र में वर्दुन ऑपरेशन के दौरान एक खोल के टुकड़े से मारा गया, जिससे उनकी रचनात्मक योजनाएं अधूरी रह गईं।

एफ। मार्क "द ब्लू हॉर्स" (1911)
उन्होंने अक्सर एक प्राकृतिक सेटिंग में जानवरों (हिरण, लोमड़ियों, घोड़ों) को चित्रित किया, उन्हें उच्च, शुद्ध प्राणियों के रूप में दर्शाया। यह रोमांटिक पेंटिंग "ब्लू हॉर्स" है। मार्क की रचनाएँ एक उज्ज्वल पैलेट द्वारा क्यूबिस्टिक छवियों, तेज और कठोर रंग संक्रमण के संयोजन में प्रतिष्ठित हैं। सबसे प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग थी "जानवरों का भाग्य।" यह वर्तमान में बेसल म्यूजियम ऑफ आर्ट (स्विट्जरलैंड) में प्रदर्शित है।

एफ। मार्क "जानवरों का भाग्य" (1913)
जानवरों की दुनिया हमेशा न केवल पेशेवर कलाकारों को बल्कि बच्चों को भी आकर्षित करती है। बच्चों की दुनिया में, जानवर इंसानों से कम नहीं हैं।

समीरा सगिटोवा (3 साल 8 महीने) "मजेदार मुर्गियां"

जिम किलेन "हैप्पी पिल्ले"

पशुवत मूर्तिकला

पीटर कार्लोविक क्लोड्ट (1805-1867)

पीसी। Klodt
भविष्य के मूर्तिकार का परिवार बाल्टिक जर्मन अभिजात वर्ग क्लोड वॉन जुर्गेंसबर्ग से आया, जिसमें वंशानुगत सेना शामिल थी। पी.के. क्लोड्ट का जन्म 1805 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, लेकिन उनका बचपन और युवा ओम्स्क में गुजरा - उनके पिता ने सिपाही साइबेरियन कोर के स्टाफ के प्रमुख के रूप में कार्य किया। वहाँ, बैरन को आकर्षित करने, नक्काशी करने और मूर्ति बनाने की प्रवृत्ति प्रकट हुई। सबसे अधिक, लड़का घोड़ों को चित्रित करना पसंद करता था, उनमें उसने एक विशेष आकर्षण देखा।

नरवा ट्रम्पल गेट
कला अकादमी से स्नातक करने के बाद, क्लोड्ट ने अन्य अनुभवी मूर्तिकारों के साथ मिलकर, नरवा गेट, एडमिरलटेस्काया तटबंध के महल मरीना को डिजाइन किया।

बर्लिन कैसल के सामने कोनी क्लोड्ट
उनके काम बर्लिन में शाही महल के मुख्य द्वार और नेपल्स में शाही महल को सुशोभित करते हैं। रूस में बगीचों और महल की इमारतों में मूर्तियों की प्रतियां स्थापित की जाती हैं: सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में (स्ट्रेलना और पीटरहॉफ में ओरिओल पैलेस में, साथ ही मास्को के पास कुज़्मिन्की एस्टेट में गोलितसिन एस्टेट के क्षेत्र में, कुज़मिन्की-वल्हर्नास्कोय एस्टेट)।

कुज़्मिंका में गोलित्सिन मनोरएक्स

एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लांसेरे (1848-1886)

रूसी पशु मूर्तिकार। क्लोड्ट की तरह, बचपन से ही उन्होंने एक विषय चुना था कि वह अपने पूरे जीवन - घोड़ों के लिए उत्सुक थे।

ई। लांसेरे "सर्कसियन और घोड़े पर एक महिला"
लांसराय एक प्रसिद्ध पशु चित्रकार थे, जो ऐतिहासिक विषयों सहित सुंदर घोड़ों को चित्रित करते थे। वह प्लास्टिक के लघु भूखंडों का एक मास्टर था, जिसने विदेशों में रूसी मूर्तिकला स्कूल का महिमामंडन किया, लंदन (1872), पेरिस (1873), वियना (1873), एंटवर्प (1885) और अन्य यूरोपीय शहरों में विश्व प्रदर्शनियों में भाग लिया। कई प्रमुख कारखानों में और निजी फर्मों की कांस्य ढलाई में उनके काम किए गए थे।

पशु ग्राफिक्स

कोंस्टेंटिन कोंस्टेंटिनोविच फ्लरोव (1904-1980)

सोवियत जीवाश्म विज्ञानी, जैविक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर। जीवाश्मिकी संग्रहालय के प्रमुख। यु .ए। ओरलोवा पुनर्निर्माण कलाकार और पशु चिकित्सक, कई जीवाश्म जानवरों की उपस्थिति को फिर से बनाया।

उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के जैविक विभाग में अध्ययन किया और उसी समय ड्राइंग और पेंटिंग में लगे रहे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने 30 साल के लिए लेनिनग्राद में जूलॉजिकल इंस्टीट्यूट में काम किया। उन्होंने कई यात्राओं और वैज्ञानिक अभियानों में भाग लिया।
मॉस्को में डार्विन संग्रहालय में काम करते हुए, फ़्लेरोव, जैविक संग्रह के आधार पर, चित्रों और मूर्तियों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया। एक पेशेवर प्राणी विज्ञानी और एक पेशेवर कलाकार के ज्ञान ने उन्हें कंकालों पर जानवरों की उपस्थिति को सफलतापूर्वक बनाने, प्राचीन दुनिया के विषयों पर अपने मूर्तिकला चित्र और पेंट पेंटिंग बनाने की अनुमति दी।

पशुवत फोटोग्राफी

फोटोग्राफी के आविष्कार के साथ, पशुवादियों की संभावनाओं में काफी विस्तार हुआ है। जानवरों की दुनिया कई प्रकार के रंगों, भूखंडों और प्रकारों में दिखाई देती है।
हम आपके ध्यान में www.rosphoto.com साइट से फोटोइनामेलिस्ट की दो अद्भुत तस्वीरें लाते हैं

ए। गुडकोव "जिराफ़ और पक्षी"
इस तस्वीर में जानवरों के लिए कितना प्यार है और हास्य की भावना है! साथ ही "पल को पकड़ने" की क्षमता।

एस। गोर्शकोव "द फॉक्स"
2007 और 2011 के फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द ईयर नामांकन में सेर्गेई गोर्शकोव गोल्डन टर्टल प्रतियोगिता के विजेता हैं। 2007 शेल वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द ईयर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता को रूस के पुरस्कार में फ़ोटोग्राफ़र ऑफ़ द ईयर से सम्मानित किया गया।
उनकी तस्वीर "द फॉक्स" न केवल निष्पादन की तकनीक के साथ, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ भी प्रभावित करती है। फ़ोटो पर एक नज़र डालें: लोमड़ी का गुस्सा, उसकी सावधानी, जिद और चालाकी शानदार ढंग से कैप्चर की गई है।

"भंवरा"। वी। अकिशीना द्वारा फोटो

पशु शैली

(लाट से। जानवर - जानवर), एक प्रकार की ललित कला जिसमें मुख्य उद्देश्य जानवरों की छवि है। प्राचीन शिकारी के तीक्ष्ण अवलोकन का अर्थ है आदिम कला में जानवरों और पक्षियों के चित्र। प्राचीन पूर्व की कला में स्टाइल के पशु आंकड़े, यूरोप और एशिया में "जानवरों की शैली" के स्मारकों (स्केथियन, सक्स, सरमाटियन, आदि सहित), अफ्रीका की कला में, ओशिनिया, प्राचीन अमेरिका और कई देशों की लोक कलाएं जीवंत रूप से जीवंत हैं। जानवरों की छवियां प्राचीन मूर्तिकला, vases, मोज़ाइक में पाई जाती हैं। मध्य युग में, यूरोप में पक्षियों और जानवरों के अलौकिक और लोकगीत, भड़काऊ और परी-कथा चित्र व्यापक थे। पुनर्जागरण में, कलाकारों ने जीवन (पिसानेलो, ए। ड्यूरर) से जानवरों को आकर्षित करना शुरू किया, लेकिन वास्तविक पशु शैली और पहला पशु कलाकार तांग (हान जुआन, आठवीं शताब्दी) और सॉन्ग (म्यू-क्यूई, XI सदी) के दौरान चीन में दिखाई दिए। ), और यूरोप में - XVII सदी में। XVIII सदी में हॉलैंड (पी। पॉटर, ए। कुईप) और फ्लैंडर्स (एफ। स्नेनेजर्स, जे। फेथ) में। फ्रांस में (जे। बी। उडोन, रूस (I.F. ग्रोट) और अन्य। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जानवर की ताकत और निपुणता के लिए रोमांटिक प्रशंसा के साथ-साथ (फ्रांस में ए। एल। बारी), जानवरों के सटीक अध्ययन की इच्छा बढ़ गई। (संयुक्त राज्य अमेरिका में जे। ऑडुबॉन, फ्रांस में सी। ट्रायोन, मूर्तिकार पी। के। क्लोड्ट, रूस में ई। लांसेरे, जर्मनी में ए। गॉल, डेनमार्क में के। थॉमसन), अक्सर अपने जीवन की प्राकृतिक सेटिंग (बी। स्वीडन में लिलेफ़ोर्स, रूस में ए। एस। स्टेपानोव) या उनकी उज्ज्वल प्लास्टिक विशेषताओं (फ्रांस में एफ। पोम्पोन)। प्रमुख सोवियत पशु चिकित्सकों (चित्रकला, मूर्तिकला, प्रिंट, वैज्ञानिक और बच्चों की पुस्तकों के लिए चित्र, आदि) के कार्यों का उल्लेख किया गया है। जानवरों की दुनिया का एक अच्छा ज्ञान (प्रकृति और मनुष्य के जीवन के निकट संबंध में माना जाता है), लक्षण वर्णन और छवियों की सजावटी अभिव्यक्ति (V. A. Vatagin, I. S. Efimov, E. I. Charushin, I. G. Frikh) के तेज के साथ संज्ञानात्मक कार्यों का एक संयोजन। -हर, डी। वी। गोरलोव, राचेव ई.एम., जी.ई. निकोल्स्की, वी.आई। कुर्दोव, ए.एम. लापतेव, बी.वाई। वोरोब्योव, ए। स्टार्कोफ, ए.वी. मार्ट्स और अन्य। )



वी। ए। वातगिन। "भालू"। लकड़ी। 1956।
साहित्य:   वी। ए। वैतागिन, एक जानवर की छवि, एम।, 1967; रूस के पशु चिकित्सक। मूर्ति। चित्र। कला और शिल्प। रिपब्लिकन कला प्रदर्शनी की सूची। अनि। जी.के. पिलिपेंको, एम।, 1980; Dember S., S. A. और J. N., जानवरों की दुनिया को चित्रित और चित्रित करना, v। 1-2, इंडियानापोलिस, 1977।

(स्रोत: "लोकप्रिय कला विश्वकोश। वी। पोलेवॉय द्वारा संपादित; एम।: पब्लिशिंग हाउस" सोवियत एनसाइक्लोपीडिया ", 1986।)

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  •   - पशु चिकित्सक "...

    रूसी वर्तनी शब्दकोश

  •   - ANIMALISTIC animaliste? rel पशुवाद के लिए, जानवरों की छवि के साथ जुड़े पशु चिकित्सक। बास-2। - Lex.BAS-1 1948: पशुवादी / चेसकी ...

    रूसी भाषा का ऐतिहासिक शब्दकोश

  • - डे जनरल * डी शैली। शैली चित्र के समान। डी शैली के चित्रों की ओर मुड़ते हुए, हम उनमें से सबसे उल्लेखनीय बताते हैं। BDCH 1850 104 3 85. जीनस के रूप में, तथाकथित डी शैली, जिसने अपने ब्रायलोव और जीटी को पार किया ...

    रूसी भाषा का ऐतिहासिक शब्दकोश

  • - ...

    शब्द रूप

पुस्तकों में "पशुवत शैली"

"कम" शैली

   ब्लैक कैट किताब से   लेखक    गोवरुखिन स्टेनिस्लाव सर्गेइविच

1980 की "निम्न" शैली। टेलीविज़न फिल्म्स का ऑल-यूनियन फेस्टिवल। येरेवन शहर में। मुझे "मीटिंग प्लेस" में आमंत्रित किया गया था। फिल्म पहले ही दो बार केंद्रीय टेलीविजन पर प्रसारित हो चुकी है; देश मर रहा था, हर कोई टीवी पर बैठा था। "ठीक है," मुझे लगता है, "वे निश्चित रूप से कुछ देंगे!" नहीं

शैली

   किताब ए क्लोज़ लुक। टेक्सस ऑफ़ द इयर्स   लेखक    जुरासिक सर्गेई यूरीविच

शैली हम यह नहीं कह सकते हैं कि ऐसा कुछ भी पहले कभी भी टेलीविजन पर नहीं था। फिर भी, इन फिल्मों की शैली विशेष थी। सबसे पहले, सभी घटकों का स्तर, दूसरा, आउटपुट और स्क्रीन पर फिल्मों की उपस्थिति का निर्माण, और तीसरी बात (यह मुख्य बात है), RATIO

शैली

   जीवन में चेखव की पुस्तक से: एक छोटे उपन्यास के लिए विषय   लेखक    सुखिख इगोर निकोलेविच

GENRE मिखाइल बख्तीन ने शैली की स्मृति के बारे में बताया। इस शैली की एक छोटी स्मृति है: यह सौ साल पुरानी भी नहीं थी। "पुश्किन इन लाइफ" (1926-1927) वी। वी। वेरसेव ने उपशीर्षक "समकालीनों के वास्तविक साक्ष्य का एक व्यवस्थित सेट" दिया। तो एक जीवनी असेंबल था, एक शैली में

"फटा हुआ" शैली

   रूसी चैनसन की पुस्तक इतिहास से   लेखक    क्राविंस्की मैक्सिम एडुआर्डोविच

1882 में "फटा हुआ" शैली, व्लादिमीर इवानोविच नेमिरोविच-डैनचेंको, जो मास्को आर्ट थियेटर के भावी संस्थापक के भाई हैं, ने "डाइंग" गीत लिखा: खिड़की खोलो ... खुला! .. मेरे पास जीने के लिए बहुत समय नहीं था; हालाँकि अब ढीले पड़ जाएँ, दुःख और प्यार को परेशान न करें! गले में खून दिखाई दिया ...

विशेष शैली

   लेखक की पुस्तक से

विशेष शैली कलात्मक कहानियाँ एक विशेष शैली हैं। दिलचस्प कहानियां, समय-समय पर मुंह से पारित होती हैं, नए विवरणों में बढ़ती हैं और एक परिष्कृत किस्से में बदल जाती हैं। और आप पहले से ही नहीं जानते हैं कि यह वास्तव में था या नहीं, और यदि यह था, तो यह कभी-कभी निकल जाता है, कभी-कभी

शैली कैसे शुरू होती है

   डेविल्स ब्रिज, या माई लाइफ ऑफ़ द बुक ऑफ द हिस्ट्री ऑफ़ डस्ट ऑफ़ हिस्ट्री: (एक हंसमुख व्यक्ति के नोट्स)   लेखक    सिमकोव एलेक्सी दिमित्रिच

शैली कैसे शुरू होती है मुझे आपको एक उदाहरण देना चाहिए: एक बीमार आदमी मेरे बीमार बेटे के पास गया। वह सब कुछ जो मेरे जीवन से जुड़ा था, उसके साथ, उसके साथ दीवार की दुनिया थी जिसका मैंने सामना किया - मेरे लिए सामान्य, परिचित दुनिया ... लेकिन किसी तरह, सत्र को समाप्त करते हुए, मालिश करने वाले ने आह भरी और कहा: "मैं अपने लिए दौड़ रहा हूं

नई शैली

   स्क्रीन के गलत साइड की किताब से   लेखक मैरीगिन लियोनिद

ए। डोसेन्को की नई शैली एस। ईसेनस्टीन की फिल्म "इवान द टेरिबल" देख रही थी, और गार्डों के नाचने के एक लाल-काले प्रकरण के बाद: "ओपेरा।" देखने वाले कमरे में मौजूद उनके पड़ोसी ने याद किया: "आपने पहले ही कहा था" अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में। " दोपहर में, और यह ओपेरा है

एक उत्पत्ति के रूप में प्यार करते हैं

   कुछ नहीं से पुस्तक अंश से   लेखक वैंतालोव बोरिस

प्यार के रूप में एक परिचित एक ने हाल ही में दुखी प्यार के बारे में कई घंटों तक बात की। वह यह है कि, प्यार आपसी, भावुक था, लेकिन कई परिस्थितियों के कारण इसे शादी के साथ ताज नहीं पहनाया जा सका।

शैली

   इम्पीरियल हर्मिटेज की पुस्तक ए गाइड टू द आर्ट गैलरी से   लेखक    बेनोइट अलेक्जेंडर निकोलेविच

वेनिस में बैरोक कला के सुनहरे दिनों के साथ शैली, चित्रकला के रूप में पैदा हुआ था जो समय के साथ पूरे यूरोप में प्रमुख बनने वाला था। हम घरेलू पेंटिंग के बारे में बात कर रहे हैं, जो शैली के बदसूरत नाम के तहत बेहतर रूप से जानी जाती है। लक्षण

शैली

   1920-2000 की रूसी संस्कृति में आधुनिकतावादी प्रवचन की परलोगी [परिवर्तन (पोस्ट) की पुस्तक से]   लेखक    लिप्टोव्स्की मार्क नौमोविच

शैली कभी-कभी आप खुद से पूछते हैं: "क्या कुछ और संभव है?", और यह उस क्षण में लगता है कि यह संभव प्रतीत होता है। एल। रुबिनस्टीन, "एलेगी" "कार्ड पर कविता", एक कार्ड इंडेक्स या "कैटलॉग" एक शैली के रूप में रुबिनस्टीन द्वारा आविष्कार किया गया था, बेशक, पूर्व-कंप्यूटर समय में। यह आरक्षण चालू है

शैली

   पुस्तक एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (ई-वाई) से   लेखक ब्रोकहॉस एफ.ए.

जेनर शैली (फ्रांसीसी शैली), एक घरेलू पेंटिंग, सार्वजनिक और निजी जीवन के दृश्यों को दर्शाती है। प्राचीन यूनानियों और रोमियों को इस तरह की पेंटिंग का पता नहीं था, जो कि, एक स्वतंत्र के रूप में, पुनर्जागरण के बाद हमारे सबसे करीब के समय में पैदा हुआ। फ्लेमिंग और

पशु शैली

   लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एएन) से    टीएसबी

शैली

   लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (ofА) से    टीएसबी

9. शैली

   पुस्तक से लेकर थिएटर के सिद्धांत तक   लेखक बारबोय यूरी

9. शैली हम एमएम से सहमत हैं बख्तिन जो कला का काम करते हैं, उच्चारण होते हैं, और प्रत्येक क्षेत्र के अपने स्थिर प्रकार के उच्चारण होते हैं। बख्तीन को समझना मुश्किल नहीं है, क्योंकि जीन इस प्रकार के होते हैं। तो यह है, केवल हमें ध्यान में रखना चाहिए कि

शैली

   न्यू टेस्टामेंट वॉल्यूम II के लिए परिचय की पुस्तक से   ब्राउन रेमंड द्वारा

शैली पिछले खंड में, मैंने जानबूझकर कुछ अस्पष्ट बात की थी कि "एक अलग साहित्यिक शैली का एक कार्य लेखन के रूप में अनुकूलित किया गया था" ()1) और "पॉल की शिक्षाओं के कुछ पहलुओं की एक प्रेरणादायक प्रस्तुति के बारे में" (§3)। यहाँ पत्र के साथ समानता न्यूनतम है,

शायद बहुत पहले मानव जाति से मुलाकात की। यद्यपि यह इसके बारे में भी नहीं पता था, लेकिन लोगों ने किसी और चीज की कमी के लिए पूरे साल त्वचा, पंख और पंख पहने। उस समय पशु कल्याण समाज मौजूद नहीं था, ग्रह पर पर्याप्त जानवर थे, इसलिए आबादी ने इसका पूरा फायदा उठाया। इसलिए, वर्तमान विचारों के अनुसार, हमारे पूर्वज काफी स्टाइलिश और फैशनेबल लोग थे)।

पशुवत शैली का सीधा संबंध विभिन्न जानवरों के चमड़े और फर के उपयोग से है। और चूंकि यह मानव सभ्यता के विकास के दौरान मौजूद है, इसलिए इसे उचित रूप से विशिष्ट समय-परीक्षण माना जा सकता है।

इसका नाम लैटिन शब्द से आया है पशु  (जानवर) या अंग्रेजी जानवर(जानवरों)। आजकल, विशेष फार्म हैं जहां जानवरों को विशेष रूप से इन उद्देश्यों के लिए उठाया जाता है। उनकी खाल को एक विशेष तरीके से संसाधित करना, लोग उन्हें विभिन्न प्रकार की चीजें बनाने के लिए उपयोग करते हैं: जूते से लेकर टोपी तक। एक शब्द में, हम कह सकते हैं कि इस शैली में सिर से पैर तक ड्रेसिंग एक आधुनिक व्यक्ति के लिए मुश्किल नहीं है।

निवास के विभिन्न स्थानों में, लोगों ने विभिन्न प्रकार की त्वचा और फर का उपयोग किया, जो इस बात पर निर्भर करता है कि क्षेत्र में कौन से जानवर पाए गए थे। लेकिन जब लंबी दूरी की यात्रा संभव हो गई, तो कई राष्ट्र इस मूल्यवान वस्तु का व्यापार करने लगे। यह कभी सस्ता नहीं था, इसलिए केवल अमीर लोग ही अच्छी गुणवत्ता के चमड़े या दुर्लभ फर प्राप्त कर सकते थे।

इन सामग्रियों में कई मूल्यवान गुण हैं, इसके लिए उन्हें प्यार किया जाता है। सबसे पहले, यह सुविधा और hygroscopicity है। सभी प्राकृतिक सामग्रियों की तरह, त्वचा "साँस" लेती है, और फर पूरी तरह से गर्म हो जाता है। कुछ मामलों के लिए यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति है और गंभीर ठंढ में एक व्यक्ति अन्य कपड़ों की तुलना में एक फर कोट में अधिक संरक्षित महसूस करेगा। हालांकि आधुनिक तकनीकों की मदद से वे गर्म उत्पादों का निर्माण करते हैं, लेकिन फर अपनी स्थिति को नहीं छोड़ता है और निरंतर लोकप्रियता प्राप्त करता है। इसका एक सबसे उज्ज्वल प्रमाण अपेक्षाकृत गर्म मौसम में भी फर उत्पादों को पहनना है, जब इसकी कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह सुंदर और ठाठ है!]

एक सक्रिय प्रमोटर और इस मूल शैली के प्रेमी थे य्वेस संत लौरेंट, अल्जीरिया में जन्मे एक फ्रांसीसी काउटियरियर हैं। उनका बचपन अफ्रीका में गुजरा, इसलिए सवाना के रंगों की आत्मा और परिवर्तन हमेशा उनके करीब थे। उन्होंने अफ्रीकी थीम के साथ एक से अधिक बार संग्रह बनाया, जिसकी बदौलत 60 के दशक के अंत में उनका जन्म हुआ, और पशु चिकित्सक ने एक नया, अद्यतन निरंतरता प्राप्त की।

डिजाइनर इन प्राकृतिक सामग्रियों का शोषण करना बंद नहीं करते हैं, जिससे उनमें भारी मात्रा में सामान, कपड़े और सामान बनते हैं। लेकिन आधुनिक उत्पादन के लिए धन्यवाद, फर और चमड़े, जो लक्जरी के अवतार हैं, बिल्कुल सभी के लिए उपलब्ध हो गए हैं। अशुद्ध चमड़े का एक विशाल चयन, उत्कृष्ट गुणवत्ता, कभी-कभी प्राकृतिक से दिखने में भिन्न नहीं होती है, किसी भी महिला को अपनी अलमारी का विस्तार करने की अनुमति देती है। और यह जानने के लिए कि उन्हें कैसे भेद करना आवश्यक है। इस संबंध में फर के साथ, थोड़ा और अधिक जटिल। प्राकृतिक से कृत्रिम अभी भी बहुत कठिनाई के बिना प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

आधुनिक फैशन आगे भी बढ़ गया है, इस शैली को कई कपड़ों के साथ पूरक किया गया है जो जानवरों और सरीसृपों की त्वचा की नकल करते हैं। मूल प्रिंट जो जानवरों, प्रिंटों पर ड्राइंग को पूरी तरह से दोहराते हैं, जिनमें से रंग योजना इतनी विविधतापूर्ण हो सकती है कि यह अपनी विविधता के साथ कल्पना पर हमला करती है। इस संबंध में महिलाओं के पास बुना हुआ सामग्री से लेकर हल्के, पारदर्शी शिफॉन तक एक उत्कृष्ट विकल्प है।

वैसे, ध्यान दें, जिसमें डिजाइनर हमें असामान्य रंगों में अयोग्य रूप से भूल गए फर के बारे में याद करने की पेशकश करते हैं और जानवरों के चित्र के साथ शरद ऋतु के लिए उड़ने वाले कपड़े पहनते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिशा के कपड़े अभी भी रोज़ नहीं हैं। यह काफी आकर्षक और यादगार है। यदि आप किसी भी पार्टी में एक तेंदुए या साँप प्रिंट के साथ एक पोशाक में दिखाई देते हैं, तो निकट भविष्य में आप इसके बारे में भूल सकते हैं, क्योंकि बाकी सभी निश्चित रूप से इसे नहीं भूलेंगे। पशुवत चित्र छवि पर एक निश्चित प्रभाव डालते हैं। वे उसकी सेक्स अपील और करिश्मा को जोड़ते हैं। वे केवल एक मजबूत चरित्र वाली महिला को सजाएंगे और रूपांतरित करेंगे, लेकिन वे अभद्र और नाजुक को और अधिक रक्षाहीन बना देंगे। यदि आपके पास आपकी आत्मा में चहकते हुए पक्षी हैं और आप एक प्यारे फूल की तरह महसूस करते हैं, तो "वॉर पेंट" वाले कपड़ों में आप हास्यास्पद महसूस करेंगे और संरक्षित नहीं होंगे। यदि आप वास्तव में इस यादगार शैली में शामिल होना चाहते हैं, तो छोटे सामान के साथ शुरू करना बेहतर है: स्कार्फ, जूते या बैग।

लेकिन एक समझौता है जो आपको साधारण रोजमर्रा के अवसरों के लिए जानवरों के कपड़ों को वश में करने की अनुमति देता है। निर्मित मध्यम संस्करण, अर्थात्, सेट जिसमें एक पशुवत शैली में दो से अधिक चीजें नहीं होंगी, सरल मोनोफोनिक चीजों के साथ संयुक्त, छवि बहुत मूल और सुरुचिपूर्ण हो सकती है। इस मामले में कुल मिलाकर आक्रामक और अस्पष्ट दिखेंगे। आकर्षक सेट के प्रलोभन का विरोध करें जो डिजाइनर कैटवॉक पर प्रस्तुत करते हैं। जीवन में, वे बहुत उपयुक्त नहीं हैं।

प्रसिद्ध दिवा, हमेशा की तरह, लोकप्रिय रुझानों का समर्थन करते हैं, हालांकि वे अक्सर इसे बहुत अच्छी तरह से प्राप्त नहीं करते हैं।

पशुवत शैली फैशन से बाहर नहीं जाती है, यह लगातार दिलचस्प निष्कर्षों के साथ अद्यतन किया जाता है। इस दिशा में हर महिला का पसंदीदा जानवर और पसंदीदा ड्राइंग है। साँप की त्वचा, तेंदुए या ज़ेबरा फर पर कोशिश करें। प्राकृतिक सामग्री से बने उत्पाद को खरीदना आवश्यक नहीं है। नकल के साथ अपनी अलमारी को फिर से भरना संभव है, इससे आपकी छवि में उत्साह और अपव्यय बढ़ेगा। क्या आपने देखा है कि महिलाएं पुरुषों की तुलना में अधिक हद तक एनिमेटेड ड्रॉइंग पसंद करती हैं? आपको क्या लगता है कि यह किससे जुड़ा है?

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