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bDT वेबसाइट पर "थिएटर के बारे में" खंड को वर्तमान में अद्यतन और पूरक किया जा रहा है।

बोल्शोई नाटक रंगमंच का इतिहास

बोल्शोई ड्रामा थियेटर 15 फरवरी, 1919 को एफ। शिलर "डॉन कार्लोस" की त्रासदी के साथ खोला गया, कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में अपने प्रदर्शन की शुरुआत की।

1964 में उन्हें अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, 1970 में स्माल स्टेज खोला गया, 1992 से इसका नाम जीए रखा गया। Tovstonogov।

1918 के पतन में, थिएटर मामलों के आयुक्त एम.एफ. एंड्रीवा ने पेत्रोग्राद में एक विशेष नाटक मंडली के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए - यह थिएटर का नाम था, जो अब बीडीटी के तहत दुनिया भर में प्रसिद्ध है। इसका गठन प्रसिद्ध अभिनेता एन.एफ. मोनाखोव, और मूल दो नाट्य समूह थे: द ट्रेजिडी थिएटर, 1918 में निर्देशन के तहत आयोजित किया गया था

Yu.M. यूरीव और थियेटर ऑफ़ आर्ट ड्रामा, जिसकी अध्यक्षता ए.एन. Lavrentiev।

एए को बोल्शोई नाटक निर्देशिका के अध्यक्ष के पद पर नियुक्त किया गया था ब्लॉक, जो अनिवार्य रूप से बीडीटी का पहला कलात्मक निदेशक बन गया। नए थिएटर के मुख्य वैचारिक प्रेरक एम। गोर्की थे। उन्होंने उस समय लिखा था: "स्पेक्टेटर्स को एक ऐसे व्यक्ति को दिखाने की जरूरत है जिसे वह खुद - और हम सब - ने लंबे समय से सपने देखा है, एक हीरो आदमी, शिष्टता से निःस्वार्थ भाव से, अपने विचार के साथ प्यार में ... ईमानदारी से काम करने वाले, एक महान व्यक्ति ..." मैक्सिम गोर्की ने नारा दिया "वीर लोग - एक वीर रंगमंच!" BDT के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था।

डब्ल्यू। शेक्सपियर, एफ। शिलर और वी। ह्यूगो के नायक बीडीटी मंच पर दिखाई दिए। उन्होंने आस-पास की दुनिया की अराजकता और क्रूरता के साथ बड़प्पन, सम्मान के विपरीत और सम्मान के विचारों की पुष्टि की। बीडीटी के शुरुआती वर्षों में, कलाकारों ने इसकी कलात्मक उपस्थिति का निर्धारण करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से प्रत्येक: ए.एन. बेनोइट और एम.वी. डोबज़िन्स्की और स्मारक वास्तुकार वी.ए. शुको ने इसे अपने तरीके से किया। लेकिन यह वे थे जिन्होंने शुरुआती बीडीटी की एकमात्र शानदार शैली बनाई थी।

एक नए युग की शुरुआत मुश्किल से हुई, और कभी-कभी दुखद, थिएटर के भीतर ही बदल जाती है। 1921 में, एम.एफ. एंड्रीवा और एम। गोर्की, उसी वर्ष ए.ए. ब्लोक, अकादमिक ड्रामा थिएटर यू.एम. यूरीव, ए.एन. बेनोइट, बीडीटी को छोड़कर ए.एन. के मुख्य निदेशक बने। Lavrentiev। थिएटर में नए निर्देशक आए: एन.वी. पेट्रोव, के.पी. खोखलोव, पी.के. वेस्ब्रम, के.के. Tverskoy; वे नए कलाकारों को साथ लेकर आए - यू.पी. एनेन्कोवा, एम.जेड। लेविना, एन.पी. अकीमोवा, वी.एम. खोडेसेविच, वी.वी. दमित्रिएवा। ए। ए। ब्लोक प्रतीकात्मक रिले दौड़, 1923 में साहित्यिक भाग का नेतृत्व ए.आई. Piotrovsky।

थिएटर की नई खोज में, छात्र की निर्देशन गतिविधि वी.ई. मेयरहोल्ड के.के. टावर्सकी (1929-1934 जीजी।)। बीस के दशक के मध्य में, बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से समकालीन नाटककारों जैसे कि बी.ए. लावेरेव, ए। फेको, यू.के. ओलेशा, एन.एन. निकितिन, एन.ए. ज़ारची, वी.एम. किरशोन, एन.एफ. Pogodin। मंडली को भी अपडेट किया जा रहा है,

बी। आई। बी लारिकोव, वी.पी. पुलिस अधिकारी, एन.पी. कोर्न, एल.ए. Krovitsky; खा। ग्रानोव्सकाया, ओ.जी. काज़िको, वी.टी. किबर्डिना, ई.वी. अलेक्जेंड्रोवस्काया, ए.बी. Nikritin।

जिस दिन से थिएटर की स्थापना हुई थी, उस दिन से निर्देशक बीडीटी: 1919-1921 और 1923-1929 में काम करते थे - ए.एन. Lavrentiev; 1921-1922 - एन.वी. पेत्रोव; 1929-1934 - के.के. Tverskoy; 1934-1936 - वी.एफ. फेदोरोव; 1936-1937 - ए.डी. जंगली; 1938-1940 - बी.ए. तितली 1940-1946 -
एल.एस. मेरी; 1946-1949 - एन.एस. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. एफ़्रेमोव; 1922-1923 और 1954-1955 - के एल। Khokhlov।

तीस कदम लंबा। गहराई में बीस। ऊपर - पर्दे की ऊंचाई तक। मंच का स्थान इतना बड़ा नहीं है। एक आधुनिक अपार्टमेंट इस जगह में स्थित हो सकता है - यह इतना अस्वाभाविक रूप से विशाल नहीं होगा। यहां आप गार्डन लगा सकते हैं। शायद बगीचे का कोना, और नहीं। यहां आप दुनिया बना सकते हैं। तीक्ष्णता, कर्मों की दुनिया और संदेह की दुनिया, खोजों की दुनिया और दर्शकों का नेतृत्व करने वाली भावनाओं का एक उच्च क्रम का विरोध करने वाले उच्च मानव जुनून की दुनिया।

पुस्तक से "दृश्य का दर्पण"

1956 की शुरुआत में, बोल्शोई नाटक अपना सैंतीसवाँ जन्मदिन मनाने की तैयारी कर रहा था।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर, मंडली को एक नए, ग्यारहवें के साथ एक पंक्ति में प्रस्तुत किया गया, मुख्य निर्देशक।

तो BDT में उस युग की शुरुआत हुई, जिसका नाम है Georgy Alexandrovich Tovstonogov।

G.A. टोवस्टोनोव ने थिएटर का निर्माण किया, जो दशकों से घरेलू थिएटर प्रक्रिया का प्रमुख नेता बना हुआ है। उनके द्वारा बनाए गए प्रदर्शन: "द फॉक्स एंड द ग्रेप्स", जी। फिजियोर्डो द्वारा, "द इडियट" द्वारा एफ.एम. डोस्तोव्स्की, ए। वोलोडिन द्वारा "फाइव इवनिंग्स", एम। गोर्की द्वारा "बारबरास", "विट से वे" और ए.एस. ग्रिबेडोवा, "पेटी बुर्जुआ" एम। गोर्की, "परीक्षक" एन.वी. गोगोल, "थ्री सिस्टर्स" ए.पी. चेखव, ए। वेम्पिलोव द्वारा "चुलिमस्क में आखिरी गर्मी", वी। शुक्शिन द्वारा "ऊर्जावान लोग", वी। तेंड्रीकोव द्वारा "वी व्हीट के तीन बैग", "एलएन द्वारा अश्व का इतिहास"। टॉल्स्टॉय, "हर ऋषि के लिए काफी सरल है" ए। ओस्ट्रोव्स्की, "नीचे तल पर" एम। गोर्की द्वारा ... घटनाएं बन गईं

नाटकीय जीवन में लेनिनग्राद की ही नहीं, बल्कि पूरे देश की, व्याख्या की नवीनता के साथ, निर्देशक के दृष्टिकोण की मौलिकता।

बिट टू बिट, व्यक्तित्व से व्यक्तित्व, जी.ए. Tovstonogov ने अद्वितीय अभिनय व्यक्तित्वों का एक समूह इकट्ठा किया, जिसने देश के सर्वश्रेष्ठ नाटक मंडली को बनाया। बीडीटी के मंच पर निभाई गई भूमिकाएं आई.एम. स्मोकटुनोवस्की, ओ.आई. बोरिसोव, उज्ज्वल प्रतिभाओं का पता चला टी.वी. डोरोनिना, ई.ए. लेबेदेव, एस.वाई.यू. जुरासिक, ई। जेड। कोप्लियान, पी.बी. लुसपेकेवा, पी.पी. पानकोवा, ई.ए. पोपोवा,

में और। स्ट्रजेलिक, वी.पी. कोवेल, वी.ए. मेदवेदेव, एम.वी. दानिलोवा, यू.ए. डेमिच, आईजेड। ज़बल्डोव्स्की, एनएन ट्रोफिमोवा, केयू। लावरोव,

A.Yu. तोलुबीवा, एल.आई. Malevannoy। बीडीटी में और अभी भी ए.बी. फ्रीइंडलिच, ओ.वी. बसिलाश्विली, जेड.एम. शारको, वी.एम. इवचेंको, एन.एन. उसातोवा, ई.के. पोपोवा, एल.वी. नेवेदोमस्की, जी.पी. बोगाचेव, जी.ए. शांत।

23 मई, 1989 को, थिएटर से लौटते हुए, जियोरी अलेक्जेंड्रोविच टोवोस्टनगोव की अचानक कार चलाते समय मृत्यु हो गई।

उन दिनों में जब थिएटर अभी तक सदमे से उबर नहीं पाया था, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज़ पुरस्कार विजेता के.यू. लावरोव।

27 अप्रैल, 2007 को थिएटर ने केयू को अलविदा कह दिया। लावरोव। जून में, मंडली के सर्वसम्मत निर्णय से, बोल्शोई नाटक थियेटर के कलात्मक निर्देशक ने जी.ए. Tovstonogov को रूस के लोक कलाकार चुना गया और जॉर्जिया T.N. मार्च 2013 तक इस पद पर कार्य करने वाले चिखिद्ज़े।

रूसी राज्य शैक्षणिक बोल्शोई नाटक थियेटर (BDT) पहले सोवियत थिएटरों में से एक है। उपसर्ग "जीए के नाम पर। Tovstonogov "वह अपने नेता के सम्मान में प्राप्त किया - प्रसिद्ध निर्देशक जॉर्ज Tovstonogov।

बड़ा नाम रंगमंच

इससे पहले, थिएटर का नाम एम। गोर्की के नाम पर रखा गया था और इसे लेनिनग्राद अकादमिक बोल्शोई नाटक थियेटर कहा जाता था। दरअसल, मैक्सिम गोर्की के लिए धन्यवाद, 1919 में थिएटर का आयोजन किया गया था; उनकी मंडली का आधार थिएटर ऑफ आर्ट ड्रामा के कलाकारों से बना था, जो साल भर पहले बना था। 1920 में, थियेटर को फॉन्टंका पर एक भवन प्राप्त हुआ, और आज भी वहां मौजूद है। एक जिज्ञासु तथ्य: थिएटर का पहला प्रदर्शन - "डॉन कार्लोस" जो शिलर के नाटक पर आधारित है - पूरे पांच घंटे तक चला; प्रीमियर सर्दियों में, फरवरी के मध्य में, ठंड में, और इमारत को गर्म नहीं किया गया था - लेकिन दर्शकों ने स्वेच्छा से हॉल में पूरी शाम बिताई। इतना रोमांचक था कि मंच पर क्या हो रहा था! और यह आश्चर्य की बात नहीं है। वास्तव में, अपने अस्तित्व के सभी समय, ग्रेट ड्रामा का करिश्मा रूसी संस्कृति के उत्कृष्ट आंकड़ों की जीवंत ऊर्जा पर आधारित था। इस थियेटर से कई बड़े नाम जुड़े हैं। 1919 में, कवि अलेक्जेंडर ब्लोक को कलात्मक परिषद का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने थिएटर के भाग्य में सबसे गर्म हिस्सा लेना जारी रखा। इस सांस्कृतिक मंच का उद्देश्य वीर पथिक, क्रांतिकारी विचारधारा, राजसी जुनून का स्रोत बनना था, जो एक व्यक्ति के भाग्य तक सीमित नहीं था, बल्कि कई लोगों के भाग्य पर कब्जा कर रहा था। उन वर्षों में, बोल्शोई नाटक रंगमंच का प्रदर्शन एक क्रांतिकारी कार्यक्रम पर आधारित था। यह वीर मनोभावों के अनुरूप विश्व नाटक के कार्यों से बना था: शेक्सपियर की त्रासदियों, ह्यूगो नाटक, मेरेज़ोव्स्की और ब्रायसोव द्वारा नाटक। लेकिन थियेटर का भाग्य परिवर्तनशील था। कई कारणों से, राजनीतिक या व्यक्तिगत, प्रतिभाशाली निर्देशक लंबे समय तक इसमें नहीं रहे, टीम लंबे समय तक एक नेता के बिना बनी रही, थिएटर धीरे-धीरे एक मजबूत हाथ के बिना लोकप्रियता खो दिया ... और केवल 1956 में एक नया युग शुरू हुआ: उत्कृष्ट और सफल जॉर्ज जॉर्ज टीम में आए। Tovstonogov, अभिनय की गुणवत्ता पर बहुत मांग, काम में उच्चतम बार की स्थापना। 30 से अधिक वर्षों के लिए, थिएटर के भाग्य का फैसला किया गया था: दर्शकों की लोकप्रियता और प्यार उस पर लौट आए।

मंच गुणवत्ता के सख्त मानदंडों द्वारा

थिएटर में अभिनेता की महारत के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड बौद्धिक स्तर और सुधार करने की क्षमता है। यह वही है जिसने दशकों तक बोल्शोई ड्रामा कंपनी को दुनिया के सबसे मजबूत थिएटर समूहों में से एक बनाया है। सख्त निर्देशक टोवस्टोनोव द्वारा "अच्छी तरह से प्रशिक्षित", अभिनेताओं ने नई पीढ़ियों को आत्म-सटीकता और त्रुटिहीन चतुर खेलने की परंपराओं को पारित किया। 90 के दशक में, मुख्य निर्देशक की मृत्यु के बाद, थिएटर फिर से "खोज में" था, यह अस्थायी रूप से किरिल लावरोव की अध्यक्षता में था, फिर निर्देशक तैमूर चकहिदे को नेतृत्व हस्तांतरित किया। 2011-2014 में बोल्शोई नाटक में बदलावों ने प्रभावित किया: उस समय कई अन्य सिनेमाघरों में, एक तकनीकी बहाली की गई थी। आलोचकों, और कई दर्शकों को डर था कि पुनर्निर्माण के बाद थिएटर एक ही नहीं होगा - इसकी विचारधारा और दर्शन बदल जाएगा ... लेकिन एल कारेल और एलिसा फ्रायंडलिच की कृतियों के आधार पर बहुत पहले प्रदर्शन, एलिस, ने सर्वोच्च थिएटर जीता। सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन और सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के नामांकन में सेंट पीटर्सबर्ग गोल्डन सॉफिट पुरस्कार। प्रदर्शन के दिन बोल्शोई नाटक थियेटर के लिए टिकट खरीदना असंभव है - आखिरकार, यह सबसे लोकप्रिय मंच स्थानों में से एक है, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक केंद्र, जिस पर वे पहले से तैयारी कर रहे हैं ...

वास्तव में, ये तीन मील के पत्थर एक क्रांति से पैदा हुए थिएटर के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों को चिह्नित करते हैं। 1920 से, यह फॉन्टंका पर पूर्व सुवोरिन्स्की थियेटर की इमारत में स्थित है। क्रांति से पहले, सेंट पीटर्सबर्ग मैली थियेटर यहां स्थित था, जिसमें सदी के मोड़ पर साहित्य और कला समाज के समूह ने काम किया था। मुख्य शेयरधारक के बाद से, मुखर कलात्मक निर्देशक, और उनके विचारक भी A.Suvorin थे, समाचार पत्र नोवॉय वर्म्या के प्रकाशक, पीटर्सबर्ग ने थिएटर को सुवरिंस्की कहा। समय-समय पर, थिएटर का जीवन, जो कलात्मक घटनाओं में समृद्ध नहीं था, रचनात्मक खोजों द्वारा रोशन किया गया था। तो, ई। कार्पोव को थिएटर के पहले प्रीमियर पर रखा गया था अंधेरे की शक्ति एल। टॉल्स्टॉय, पी। स्ट्रेप्टोवा के साथ मैत्रियोना के रूप में। "न्यूरैस्टेनिक" की नई भूमिका तैयार करने वाले अभिनेता, P.Orlenev की भागीदारी के साथ प्रदर्शन भी एक प्रमुख घटना बन गई। एम। चेखोव ने थिएटर में स्कूल में अध्ययन किया, जिसे सुवरिन थियेटर में अध्ययन करने के बाद स्वीकार किया गया और 1912 में मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रवेश करने तक सफलतापूर्वक काम किया। के। यू। लावरोव की मृत्यु के बाद 2007 में बोल्शोई थियेटर के कलात्मक निदेशक के रूप में। G.A. Tovstonogov ने T.N. Chkheidze को नियुक्त किया।

थेटर बर्न क्रांति

दरअसल, BDT का असली इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है। नया थिएटर 15 फरवरी, 1919 को एक प्रदर्शन के साथ खोला गया डॉन कार्लोस कंजर्वेटरी के महान हॉल में एफ। शिलर। सोवियत नाटकीय कला के पहले रंगमंच की परिकल्पना वीर प्रदर्शनकारी, बड़े पैमाने की छवियों, "महान आँसू और महान हँसी" (ब्लोक) के एक थिएटर के रूप में की गई थी। एक वीर युग से जन्मे, उन्हें इसकी विशेष महानता से अवगत कराना था। यह "वीर त्रासदी, रोमांटिक ड्रामा और उच्च हास्य" का एक थिएटर माना जाता था। नए थिएटर के मुख्य वैचारिक प्रेरक एम। गोर्की थे। प्रारंभिक वर्षों में, ज्यादातर शास्त्रीय नाटकों का मंचन किया गया था, जिसमें अत्याचारी, स्वतंत्रता-प्रेमी रूपांकनों पर जोर दिया गया था। मंडली को प्रमुख अभिनेता एन.एफ. मोनखोव, वी.वी. मैक्सीमोव, कई वर्षों के लिए पेट्रोग्रैड स्टेट ड्रामा थियेटर (अकरम) यू.एम. युरेव से लिया गया था, जो एलेक्सिसिन्सकी दृश्य के मुख्य रोमांटिक प्रधान मंत्री थे। मुख्य निर्देशक ए। एम। लावेरेंटिव थे, जिन्होंने निम्नलिखित कार्य किया: डॉन कार्लोस (1919), ओथेलो तथा किंग लीयर डब्ल्यू। शेक्सपियर (1920)। प्रदर्शनों का मंचन भी एन.वी. पेत्रोव द्वारा किया गया था ( बारहवीं रात शेक्सपियर, 1921; रुई का फंदा वी। ह्यूगो, 1921), बी। एम। सुश्केविच ( लुटेरोंशिलर, 1919), ए.एम. बीनिस ( दो आचार्यों का सेवक सी। गोल्डोनी और अनैच्छिक चिकित्सक मोलिरे, 1921), आर.वी. बोल्स्लाव्स्की ( धँसा हुआ लबादा एस। बेनेली, 1919)। कलाकारों ए.एन. बेनोइस, एम.वी.डोबज़िंस्की, वी। ए। शुकुको और संगीतकार बी.वी. असफ़िएव, यू.ए. शापोरिन ने निर्देशकों के साथ निकट संपर्क में मंचीय रूमानियत की परंपराओं का पालन करने की मांग की। 1920 के दशक की शुरुआत में, BDT प्रदर्शनों की सूची में जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के नाटक शामिल थे, जिन्हें केपी खोखलोव ने एक शहरी भावना में बनाया था, एक रचनावादी डिजाइन में - गैस जी। कैसर (1922, कलाकार यू.पी. एन्नकोव), अछूता जंगल ई। टोलर (1924, कलाकार एन.पी. अकीमोव)। एस्थेटिकली इन प्रोडक्शंस के साथ जुड़े दंगा कार एएन टॉल्स्टॉय (के। चापेक द्वारा नाटक का परिवर्तन) R.U.R, 1924, कलाकार एनेनकोव)।

थिएटर के भाग्य के लिए महान महत्व का कवि बी.ए.एल निर्देशिका के अध्यक्ष के रूप में कवि ए.ए. ब्लोक की भागीदारी थी।

लेकिन शिलर, शेक्सपियर की वीर-रोमांटिक प्रस्तुतियों के साथ-साथ प्रायोगिक कार्यों के साथ, थिएटर बॉक्स ऑफिस के प्रदर्शन द्वारा निर्देशित किया गया था, जो अक्सर ऐतिहासिक राग "लिट" का मंचन करता था। उनमें से एक - महारानी षड्यंत्र ए.एम. टॉल्स्टॉय और पी.ई.शेकगोलेव (1925, निर्देशक लावेरेंटिव, कलाकार शुको) - ने एक शानदार सफलता का आनंद लिया।

प्रतिरूपकता के लिए CLOSING है

उस अवधि के सबसे गंभीर प्रदर्शन केके टावर्सकी के काम से जुड़े हैं, जो आमतौर पर कलाकार एमजेड लेविन के साथ काम करते थे; उनमें से, समकालीन लेखकों के नाटक महत्वपूर्ण हो गए - विद्रोह(1925) और दोषबी.ए. लावरिनेवा (1927), एक अटैची के साथ आदमी ए.एम. फेको (1928), हवाओं का शहर वी। एम। किरशोन (1929), मेरा एक दोस्त एन एफ पोगोडिना (1932)। 1920 के दशक के मध्य से, सोवियत नाटकों ने बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची को परिभाषित करना शुरू किया। समय के बाद, थिएटर ने पहली बार रोमांस को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, एक विशिष्ट जीवित वातावरण के साथ वीर पाथोस को संयोजित करने के लिए। थिएटर के मंडली में मजबूत कलाकार बनाए गए: ओजी कैसिको, वीटी किबर्डिना, ए.आई. लारिकोव, वी.पी. पोलित्सिमको, के.वी. स्कोरोबोगाटोव, वी.वाई.ए.एस.फ्रोनोव।

उत्पादन के वर्ष में दोषमॉस्को आर्ट थियेटर के लेनिनग्राद दौरे के दौरान, के.एस. स्टेनिस्लावस्की ने बीडीटी द्वारा दान किए गए एक चित्र पर लिखा था: "आपका थिएटर उन कुछ लोगों में से एक है जो जानते हैं कि कला में क्रांति केवल बाहरी रूप में नहीं है, बल्कि इसके आंतरिक भाग में है ..."।

कई अभिनेताओं के लिए, मोड़ गोर्की के नाटकों में भागीदारी था। गोर्की नाटकों को काफी सफलता मिली। Egor Bulychev और अन्य (1932, निर्देशक के। के। टावर्सकोय और वी.वी. लुत्से) और पहुंचना और अन्य (1933, लुस द्वारा निर्देशित)। गोर्की का नाम संयोग से थिएटर को नहीं दिया गया था। नाटक के गोर्की कानूनों से प्रस्थान, जिसने हमेशा विचार की स्पष्टता, वैचारिक स्थिति की स्पष्टता, विशद चरित्र, अपरिवर्तनीय संघर्ष और विशेष नाटकीयता का अनुमान लगाया, लगभग हमेशा विफलताओं के लिए थिएटर का नेतृत्व किया।

जीए TOVSTONOGOV के लिए आता है

टावस्की के थिएटर छोड़ने के बाद, एक मुश्किल समय आ गया। कलात्मक निर्देशकों को अक्सर बदल दिया जाता है: 1934 - वी.एफ. फेडोरोव, 1936-1937 - ए। डी। डिकिए, 1939-1940 - बी.ए. बाबोचिन, 1940-1944 - एल.एस. रुडनिक। सौन्दर्य-बोधहीनता, बहुआयामी खोजों के माहौल में, केवल कुछ प्रदर्शन ही मंचीय कला की उल्लेखनीय घटनाएँ बन गए: पेटी बुर्जुआ गोर्की (1937, वाइल्ड द्वारा निर्देशित); ग्रीष्मकालीन निवासी गोर्की (1939) और राजा पोताप ए। ए। कोपकोवा (1940 - दोनों बाबोककिन द्वारा निर्देशित); किंग लीयर शेक्सपियर (1941, निर्देशक जी.एम. कोजिन्त्सेव)। द्वितीय विश्व युद्ध के शुरुआती वर्षों में, थिएटर ने किरोव में काम किया, 1943 में वह लेनिनग्राद लौट आए और लेनिनग्राद फ्रंट और अस्पताल के सैनिकों की सेवा करते हुए, नाकाबंदी की शर्तों के तहत काम करना जारी रखा।

1930 के दशक के मध्य में उभरा बीटीसी रचनात्मक संकट, युद्ध के बाद के वर्षों में बिगड़ गया। कलात्मक निर्देशक थोड़े समय के लिए ही थियेटर में रहे: 1946-1950 - एन.एस. रासेवस्काया, 1951-1952 - I.S. इफ्रेमोव, 1952-1954 - ओ.जी. काज़िको, 1954-1955 - के.पी. खोखलोव। प्रासंगिक रूप से प्रासंगिक, लेकिन हस्तकला, \u200b\u200bऔर कभी-कभी स्पष्ट रूप से नकली नाटकों के प्रदर्शनों की सूची में परिचय, प्रदर्शन, अभिनय और दर्शकों के नुकसान के कलात्मक स्तर में कमी का कारण बना। 1956 में, G.A. Tovstonogov थिएटर के मुख्य निर्देशक बन गए, विभिन्न थिएटरों (Tbilisi, मास्को, लेनिनग्राद) में फलदायी रूप से काम करने का 25 साल का अनुभव है। उनका आगमन "thaw" के साथ हुआ - CPSU की XX कांग्रेस के बाद देश के सार्वजनिक जीवन का पुनरुद्धार। कुछ ही समय में, टोवस्टोनोव ने थिएटर को संकट से बाहर निकाला, एक अव्यवस्थित मंडली को एक करीबी बुनना टीम में बदल दिया, जो कि सबसे जटिल रचनात्मक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करने में सक्षम था। मुख्य निर्देशक की रंगमंच नीति में निर्णायक मंडली का नवीनीकरण और प्रदर्शनों की पसंद था। दर्शक के विश्वास को हासिल करने के लिए, टोव्स्टनोगोव की शुरुआत सरल, लेकिन जीवंत और पहचानने योग्य नाटकों से हुई ( छठा मंजिलए जेरी जब बबूल फूल जाता है एन। विन्निकोवा)। प्रतिभाशाली युवा जो जल्द ही नए सिरे से टीम का आधार बन गए (के। लावरोव, एल। मैकारोवा, टी। डोरोनिन, जेड। शारको) इन प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। वे मंच पर सच्चाई, खुले दिलों की एक जीवंत सांस, हमारे समय की ईमानदारी से गंभीर आवाज लाए। अपने समय के आध्यात्मिक माहौल से मुक्त, युवा अभिनेताओं ने निर्देशक के साथ मिलकर एक नए नायक का दावा किया - बाहरी रूप से सभी वीर नहीं, बल्कि मानवता के आंतरिक सौंदर्य और प्रतिभा के साथ चमकते हुए, हॉल में सभी के करीब। आधुनिक नाट्यशास्त्र की कृतियों की प्रस्तुतियों - पाँच रातें (1959, जिसके केंद्र में ई। कोप्लिएन और जेड। शार्को की एक असामान्य रूप से पतली युगल), मेरी बड़ी बहन (1961 शानदार टी। डोरोनिना और ई। लेबेदेव के साथ) ए.एम. वोलोडिना, और इर्कुत्स्क इतिहास ए.एन.अर्बुज़ोवा (1960) - रूसी क्लासिक्स पर सावधानीपूर्वक काम करने के साथ समानांतर में चले गए, जिसमें निर्देशक ने मुख्य रूप से आज की तंत्रिका को सुना। प्रदर्शन मूर्खf.M.Dostoevsky (1957 और 1966) के अनुसार, बर्बर गोर्की (1959), मन से शोक ए.एस. ग्रिबेडोवा (1962), तीन बहने ए.पी. चेखव (1965), पेटी बुर्जुआ गोर्की (1966, यूएसएसआर स्टेट प्राइज, 1970) समाज के आध्यात्मिक जीवन की प्रमुख घटनाएं बन गईं और राष्ट्रीय मंच कला में बोल्शोई थिएटर की अग्रणी स्थिति निर्धारित की। विशेष रूप से रुचि बीडीटी में विकसित "उपन्यास-नाटक" के रूप में थी, जो कि चरित्रों के व्यवहार, छवियों के विस्तार और सभी अभिनेताओं के आंतरिक जीवन पर ध्यान देने के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पूर्णता और सूक्ष्मता की विशेषता है।

बर्बरए। एम। गोर्की पहले प्रदर्शन के लिए निकले जिन्होंने हाल ही में विषम BDT मंडली को बदल दिया एक शक्तिशाली और समृद्ध लगने वाले कलाकारों की टुकड़ी में, जहां निर्देशक ने पी। लसपेकाएव-चर्कुन, वी। स्ट्रेज़ेल्चिक-त्सयागनोव, वी। पोलित्सिमको-रेडोज़ोव, ओ। काज़िको-बोगेवस्काया, जेड। शारको-काटी, टी। डोरोनिना के लिए शानदार अभिनय की जीत तैयार की और सुनिश्चित किया। नादेज़्दा, ई। लेबेदेवा-मोनाखोवा, उनके पति।

देश के नाट्य जीवन की एक घटना मंचन कर रही थी बेवकूफ मुख्य भूमिका में I. स्मोकटुनोवस्की के साथ। प्रदर्शन, जिसमें निर्देशक की अभिनव शैली विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: एक तरफ इसके कई चेहरे में मायावी, और दूसरी तरफ बाहरी असंगति। निर्देशक अभिनेता के साथ मिलकर बनाता है, अभिनेता के साथ मिलकर और अपने व्यक्तित्व का खुलासा अक्सर खुद के लिए अनपेक्षित रूप से करता है (ओ। बिलाशीश्विली, वी। स्ट्रज़ेल्चिक, ओ। बोरिसोव)।

कलाकार के बाहर टोवस्टोनोव के लिए कोई योजना मौजूद नहीं है। लेकिन निर्देशक "अभिनेता में मरना नहीं है।" आलोचक के। रुडनिट्स्की ने लिखा: "... अभिनेताओं में निर्देशक का जीवन आता है, प्रत्येक कलाकार की कला निर्देशक की कला के कई पहलुओं में से एक को उजागर करती है ..."। इसलिए, थिएटर में मुख्य काम लेखक और कलाकार के साथ काम करना है। काम का मुख्य परिणाम उच्चतम संस्कृति के एक पहनावा का निर्माण है, जो जटिल रचनात्मक समस्याओं को हल कर सकता है, किसी भी प्रदर्शन में शैलीगत अखंडता को प्राप्त कर सकता है।

BDT प्रदर्शन में दर्शकों के साथ संपर्क हमेशा उत्तेजित रहता है। लेकिन ऐसे प्रदर्शन हुए जहां यह स्थिति सर्वोपरि हो गई। इसलिए नाटक का मंचन किया गया मन से शोक(1964) दुखद और एक ही समय में सनकी Chatsky-S.Yursky, जो हॉल में सहकर्मियों की तलाश कर रहा था, दर्शकों को संबोधित कर रहा था, जीवंत युवा सोच के साथ, समझने की उम्मीद कर रहा था।

प्रत्येक Tovstonogov के प्रदर्शन का दर्शकों के साथ संवाद करने का अपना तरीका है, चाहे घोड़े की कहानी(1975) ई। लेबेदेव के साथ होलस्टोमर, चेखव, गोर्की या गोगोल के रूप में ( लेखा परीक्षक, 1972), जहां निर्देशक ने अपने पात्रों के लिए सबसे कठिन सवाल उठाए, और इसलिए दर्शकों के लिए। उसी समय, पढ़ने की नवीनता निर्देशक के लिए उन पाठों की गहराई से उत्पन्न होती है, जो उन परतों की हैं, जिन्हें अभी तक देखा और अध्ययन नहीं किया गया है।

प्रदर्शन के क्रांतिकारी विषयों को नए तरीके से पढ़ा और समझा गया स्क्वाड्रन की मौत ए। किरोचुक, आशावादी त्रासदीवी। विष्ण्स्की, अलग-अलग समय पर, साथ ही साथ बार-बार मंचन किया फिर से पढ़नाएम। शत्रुवा (1980), जहाँ, स्पष्ट रूप से, गलत मार्ग के बिना, एक साधारण व्यक्ति को माना जाता है जिसे इतिहास से सामना करना पड़ता है।

Tovstonogov के "उपन्यास-नाटकों" की विशेषता धीमी विकास बर्बरतथा पेटी बुर्जुआ; वर्जिन मृदा अपघटित M.A.Sholokhov, 1964 और अन्य के अनुसार) धीरे-धीरे अभिनेताओं और दर्शकों को तूफानी, "विस्फोटक", चरमोत्कर्ष के क्षणों तक ले गए।

1970 के दशक में, निर्देशक अपनी नाटकीय खोजों को जारी रखेंगे, महान गद्य के क्षेत्र में, एक महाकाव्य उपन्यास की स्थापना चुप डॉन ग्रेगरी की भूमिका में ओ। बोरिसोव के साथ - इस प्रणाली में अपने पैमाने खो चुके अन्य सभी व्यक्तियों की देखरेख करते हुए, नाटक का केंद्रीय आंकड़ा। महाकाव्य के प्रदर्शन ने ग्रेगरी को एक दुखद नायक के रूप में माना, जिसका इतिहास की चट्टान से पहले कोई व्यक्तिगत अपराध नहीं है। निर्देशक के "उपन्यास" प्रोडक्शंस हमेशा पॉलीफोनिकिटी जैसे गुण के साथ होते हैं।

लेकिन बिग ड्रामा थियेटर और मजाकिया, शरारती कॉमेडी विदेशी नहीं थे। 1970 के दशक के दर्शक लंबे समय तक त्यौहारों को याद रखेंगे, हल्के-फुल्के हनुमा अ।Tsagareli (1972), एल मकारोवा, वी। स्ट्रोज़ेलिक, एन। ट्रोफिमोव द्वारा विशेष गीतकारिता, अनुग्रह और शानदार अभिनय के साथ मंचन किया गया। थिएटर में अपने खुले नाटक के साथ एक विशेष "वख्तंगोव" पढ़ने का अनुभव, निर्देशक द्वारा सफलतापूर्वक महारत हासिल था भेड़ियों और भेड़ ए। एन। ऑस्ट्रोव्स्की (1980), एक तीव्र दुखद परमाणु के साथ ए.एन. कोलर के ओपेरा-स्वर की आवाज़ निकालते हैं। तारेलकिन की मृत्युए.वी. सुखोवो-कोबलिन (1982) के अनुसार, जिसने खुले नाटकीयता के क्षेत्र में बीडीटी अभिनेताओं की महान क्षमता का खुलासा किया (ई। लेबेदेव, वी। कोवेल, एस। क्रायचकोवा और अन्य द्वारा अभिनय)। कलाकारों के हास्य कौशल को एक आधुनिक नाटक की सामग्री के रूप में पूरा किया गया था ( ऊर्जावान लोगवी। शुचिन, 1974 के अनुसार), और एक नाटकीयता में पिकविक क्लब सी। डिकेंस के अनुसार, 1978)।

पहले से ही उल्लेख किए गए कलाकारों के अलावा, ईए पोपोवा, एम। ए। प्रजवन-सोकोलोवा, ओ.वी. वोल्कोवा, एल.आई. मालेवनया, यू.ए. डेमिच, ए.यू. तोलुबीव, एस.एन. .Kryuchkova। 1983 में, BDT मंडली को एक और अनोखे स्टेज मास्टर - ए.बी. फ्रायन्डलिच के साथ फिर से तैयार किया गया, जिन्होंने कॉमेडी में गोदाम में विपरीत तीन महिलाओं से खेला - और सबसे विविध भूमिकाएँ निभाना जारी रखा यह भावुक प्रेमी(एन। साइमन, 1983) लेडी मैकबेथ और नास्ता की दुखद छवियों के लिए ( तल पर ए.एम. गोर्की, 1987), और अन्य।

थेटर एफ़एटी जीए TOVSTONOGOV

1989 में जीए टॉवस्टनोगोव की मृत्यु के बाद, केयू लावरोव बीडीटी के कलात्मक निदेशक बन गए। 1993 में, थिएटर को सही मायने में अपने पूर्व मुख्य निर्देशक का नाम दिया गया, जो न केवल अपने थिएटर के लिए, बल्कि अपने देश के लिए भी एक संपूर्ण थिएटर युग बन गया।

इस थिएटर के जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान निर्देशक टी। चिखीदेज़ की प्रस्तुतियों द्वारा किया गया था, जो कई मामलों में प्रदर्शन के लिए टॉवस्टनोगोव आवश्यकताओं के साथ मेल खाता था। टी। चखिद्ज़े के निर्देशक के इरादे की गहराई और पैमाने को अभिनेताओं के सावधानी से चुने गए कलाकारों के माध्यम से उनके द्वारा सन्निहित किया गया था। सबसे दिलचस्प उनके प्रदर्शन हैं: चालाक और प्यार एफ। शिलर (1990), मैकबेथपर . शेक्सपियर, (1995), Antigone जे। अनौली (1996), बोरिस गोडुनोव ए। पुश्किना (1998)।

G.A. Tovstonogov द्वारा कई आधुनिक प्रदर्शन, जो न केवल संरक्षित हैं, बल्कि एक पूर्ण जीवन जीते हैं, आधुनिक BDT में चलते रहते हैं।

के। लावरोव की मृत्यु के बाद 2007 में, तिमुर चिखीदे को कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया, जिन्होंने 1991 से बीडीटी के साथ काम किया और 2004 में मुख्य निर्देशक बनने के लिए सहमत हुए। फरवरी 2013 में, चिखीदे ने इस्तीफा दे दिया और कलात्मक निर्देशक के रूप में इस्तीफा दे दिया।

एकातेरिना युदिना

फरवरी 1919 में टोव्स्टनोगोव का बोल्शोई ड्रामा थियेटर खोला गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में आज मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्य शामिल हैं। उनमें से अधिकांश अद्वितीय रीडिंग हैं।

कहानी

थिएटर का पहला प्रदर्शन एफ। शिलर "डॉन कार्लोस" की त्रासदी थी।

प्रारंभ में, BDT कंजर्वेटरी के भवन में स्थित था। 1920 में, उन्हें एक नई इमारत मिली, जो अभी भी उसी में स्थित है। इस लेख में Tovstonogov के BDT की एक तस्वीर प्रस्तुत की गई है।

थिएटर का पहला नाम "स्पेशल ड्रामा ट्रूप" है। मंडली का गठन प्रसिद्ध अभिनेता एन.एफ. भिक्षु। बीडीटी के पहले कलात्मक निर्देशक ए.ए. खंड मैथा। वैचारिक प्रेरक एम। गोर्की थे। उस समय के प्रदर्शनों की सूची में वी। ह्यूगो, एफ। शिलर, डब्ल्यू। शेक्सपियर, आदि ने काम किया था।

20 वीं शताब्दी के बीसवें दशक थिएटर के लिए मुश्किल थे। जमाना बदल रहा था। एम। गोर्की ने देश छोड़ दिया। ए.ए. मर गया खंड मैथा। मुख्य निर्देशक ए.एन. ने थिएटर छोड़ दिया। Lavrentiev और कलाकार अपनी जगह पर नए लोग आए, लेकिन लंबे समय तक नहीं रहे।

1929 में आए निर्देशक के.के. ने सड़क सुरक्षा के विकास में एक महान योगदान दिया। टावर्सकॉय - छात्र वी.ई. Meyerhold। उन्होंने 1934 तक थिएटर की सेवा की। उनके लिए धन्यवाद, बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची में उस समय के समकालीन नाटककारों द्वारा नाटकों पर आधारित प्रदर्शन शामिल थे।

1956 में जियोर्जी अलेक्जेंड्रोविच टॉवस्टनगोव थियेटर में आए। वह पहले से ही ग्यारहवें खाता प्रबंधक थे। उनके आगमन के साथ, एक नया युग शुरू हुआ। यह वह था जिसने थिएटर बनाया, जो कई दशकों तक नेताओं में से एक रहा है। जॉर्जी एलेक्ज़ेंड्रोविच ने एक अनोखी मंडली इकट्ठी की, जो देश में सर्वश्रेष्ठ बन गई। इसमें ऐसे अभिनेता शामिल थे जैसे टी.वी. डोरोनिना, ओ.वी. बसिलाश्विली, एस.यू. जुरासिक, एल.आई. मालेवनया, ए.बी. फ्रीइंडलिच, आई.एम. स्मोकटुनोवस्की, वी.आई. स्ट्रजेलिक, एल.आई. मकरोवा, ओ.आई. बोरिसोव, ई। जेड। कोप्लियान, पी.बी. लुसेपेव, एन.एन. उसतोवा और अन्य। इनमें से कई कलाकार अभी भी टोवस्टनोगोव के बीडीटी में काम करते हैं।

1964 में, थिएटर को अकादमिक का खिताब मिला।

1989 में, जॉर्ज ए। टोवस्टोनोव की मृत्यु हो गई। यह दुखद घटना एक झटका थी। एक जीनियस की मृत्यु के लगभग तुरंत बाद, उसका स्थान यूएसएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट किरिल लावरोव द्वारा लिया गया था। उन्हें एक सामूहिक वोट द्वारा चुना गया था। किरिल यूरीविच ने अपनी सारी इच्छाशक्ति, आत्मा, अधिकार और ऊर्जा को जीए द्वारा निर्धारित किए गए संरक्षण में लगा दिया। Tovstonogov। उन्होंने प्रतिभाशाली निर्देशकों को सहयोग के लिए आमंत्रित किया। पहला उत्पादन, जोर्गी एलेक्जेंड्रोविच की मृत्यु के बाद बनाया गया था, एफ। शिलर का "कनिंघम एंड लव" नाटक था।

1992 में BDT का नाम G.A. Tovstonogov।

2007 में, टी। एन। Chkheidze।

2013 से, कलात्मक निर्देशक ए.ए. पराक्रमी।

प्रदर्शन

BDT Tovstonogova प्रदर्शनों की सूची अपने दर्शकों को निम्नलिखित प्रदान करता है:

• "मैन" (एक मनोवैज्ञानिक चिकित्सक द्वारा नोट जो एक एकाग्रता शिविर से बच गया);
• "टॉल्सटॉय का युद्ध और शांति";
• "ग्रोनहोम विधि";
• "चाचा का सपना";
• "क्रॉस द्वारा बपतिस्मा";
• "अंदर से रंगमंच" (इंटरैक्टिव उत्पादन);
• "उपाय के लिए उपाय";
• "मैरी स्टुअर्ट";
• "सोल्जर एंड द डेविल" (संगीत नाटक);
• "क्या करें?";
• "युद्ध के बारे में तीन ग्रंथ";
• "इनिश्मन द्वीप से एक अपंग";
• "चौकड़ी";
• "कठपुतलियों के जीवन से";
• "शिथिलता";
• "जब मैं फिर से छोटा हो जाता हूं";
• "एक वर्ष की गर्मी";
• "Innkeeper";
• "खिलाड़ी";
• "महिलाओं का समय";
• "ज़ोद्स्क सपने: इंद्रियों के कैप्टर्स";
• "हाउस ऑफ़ बर्नार्डा अल्बा";
• "वासा ज़्लेज़्नोवा";
• "एक कुत्ते के साथ लेडी";
• "ऐलिस";
• "जीवन का दृश्य पक्ष";
• "Arendira";
• "नशे में।"

सीजन 2015-2016 के प्रीमियर

Tovstonogov के बिग ड्रामा थियेटर ने इस सीजन में कई प्रीमियर तैयार किए। ये "युद्ध और टॉल्स्टॉय की शांति", "क्रॉस के साथ बपतिस्मा" और "खिलाड़ी" हैं। तीनों प्रस्तुतियों उनके पढ़ने में अद्वितीय और मूल हैं।

"युद्ध और टॉलस्टॉय की शांति" एक काम का एक सामान्य चरण संस्करण नहीं है। प्रदर्शन उपन्यास का मार्गदर्शक है। यह कुछ अध्यायों का एक प्रकार का दौरा है। प्रदर्शन दर्शकों को उपन्यास पर एक नया रूप लेने और स्कूल के वर्षों में विकसित धारणा से दूर होने का अवसर देता है। निर्देशक और अभिनेता रूढ़ियों को तोड़ने की कोशिश करेंगे। गाइड की भूमिका एलिस फ्रीइंडलिच ने निभाई है।

नाटक "खिलाड़ी" एफ.एम. द्वारा उपन्यास की एक मुक्त व्याख्या है। Dostoevsky। यह निर्देशक की कल्पना है। इस प्रदर्शन में कई भूमिकाएँ निभाई जाती हैं। उत्पादन कोरियोग्राफिक और संगीतमय संख्याओं से संतृप्त होता है। स्वेतलाना क्राइचकोवा का कलात्मक स्वभाव उपन्यास के लिए आत्मा के बहुत करीब है, यही कारण है कि उसे एक बार में कई भूमिकाओं को सौंपने का फैसला किया गया था।

"क्रॉस के साथ बपतिस्मा" - यह जेल के कैदियों को खुद कहा जाता है। ये पूरी तरह से अलग लोग थे। कानून के चोर, राजनीतिक कैदी और उनके बच्चे जो बच्चों की जेलों या जेलों में थे। प्रदर्शन का मंचन एडवर्ड कोचेर्जिन की पुस्तक के अनुसार किया गया था - बीडीटी के कलाकार। यह एक आत्मकथात्मक कार्य है। एडुआर्ड स्टेपानोविच अपने बचपन के बारे में बात करते हैं। वह "लोगों के दुश्मन" का बेटा था और एनकेवीडी के बच्चों के स्वागत में कई साल बिताए।

ट्रुप

BDT अभिनेता अपनी मौलिकता, मौलिकता, प्रतिभा और व्यावसायिकता के लिए प्रसिद्ध हैं। Tovstonogov। कलाकारों की सूची:

• एन। उसातोवा;
• जी। बोगचेव;
• डी। वोरोब्योव;
• ए। फ्रायन्डलिच;
• ई। यारम्मा;
• ओ। तुलसीश्वली;
• जी। शांत;
• एस। क्रियुचकोवा;
• एन। अलेक्जेंड्रोवा;
• टी। बेदोवा;
• वी। रुतोव;
• I. बोट्विन;
• एम। इग्नाटोवा;
• जेड। शार्को;
• एम। सैंडलर;
• ए पेत्रोव्स्काया;
• ई। श्वारेवा;
• वी। डिग्टियार;
• एम। Adashevskaya;
• आर। ड्रम;
• एम। स्टारीख;
• आई। पेट्राकोवा;
• एस। स्टुकालोव;
• ए। श्वार्ट्ज;
• एल। सापोझनिकोवा;
• एस। मेन्डेलसोहन;
• के। रज़ुमोस्काया;
• I. वेंगलाइट और कई अन्य।

नीना उसातोवा

कई कलाकार उन्हें बी.डी.टी. फिल्म में अपनी कई भूमिकाओं के लिए टोवस्टनोगोव को व्यापक दर्शकों के लिए जाना जाता है। इन अभिनेत्रियों में से एक है शानदार नीना निकोलेवना उसतोवा। उन्होंने प्रसिद्ध शुकुकिन थिएटर स्कूल से स्नातक किया। वह 1989 में बीडीटी आया था। नीना निकोलेवन्ना विभिन्न रंगमंच पुरस्कारों की एक विजेता हैं, उन्हें पदक के लिए सम्मानित किया गया था, जिसमें "फॉर द फादरलैंड के लिए सेवाएं" शामिल थीं और उन्हें रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया था।

एन। उसाटोवा ने निम्नलिखित फिल्मों और श्रृंखलाओं में अभिनय किया:

• "ओडेसा का करतब";
• "विंडो टू पेरिस";
• "फायर शूटर";
• "मुस्लिम";
• आगे;
• बॉम्बर ऑफ़ द बॉम्बर;
• "पचास की ठंडी गर्मी ...";
• "पेरिस देखें और मरें";
• मृत आत्माओं का मामला;
• "क्वाड्रिल (भागीदारों के आदान-प्रदान के साथ नृत्य)";
• अगला 2;
• "गरीब नास्त्य";
• "द मास्टर एंड मार्गारीटा";
• अगला 3;
• "राष्ट्रीय नीति की विशेषताएं";
• "माँ बेटियाँ";
• "विधवा जहाज";
• "लीजेंड नंबर 17";
• "Furtseva। कैथरीन की किंवदंती। "

और कई अन्य फिल्में उनकी भागीदारी के साथ आईं।

कलात्मक निर्देशक

2013 में, टोवस्टोनोव के कलात्मक निदेशक ने 23 नवंबर, 1961 को लेनिनग्राद में बॉर्न का पद संभाला। 1984 में, उन्होंने लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ एविएशन इंस्ट्रूमेंटेशन के रेडियो इंजीनियरिंग विभाग से स्नातक किया। 5 वर्षों के बाद, संस्कृति संस्थान में अभिनय और निर्देशन का एक संकाय था। 1990 में, आंद्रेई ने फॉर्मल थियेटर नाम से अपनी स्वतंत्र मंडली की स्थापना की, जिसने एडिनबर्ग और बेलग्रेड में त्योहारों पर ग्रैंड प्रिक्स जीता। 2003 से 2014 तक, ए माइटी स्टेज डायरेक्टर थे

यह कहां है और वहां कैसे पहुंचा जाए

सेंट पीटर्सबर्ग के ऐतिहासिक भाग के केंद्र में Tovstonogov Bolshoi थियेटर की मुख्य इमारत है। इसका पता नंबर 65 की फॉन्टंका नदी का तटबंध है। थिएटर जाने का सबसे सुविधाजनक तरीका मेट्रो है। निकटतम स्टेशन सदोवया और स्पस्काया हैं।

बोल्शोई नाटक थियेटर का आयोजन लेखक मैक्सिम गोर्की, थिएटरों की अभिनेत्री और आयुक्त मारिया एंड्रीवा और कवि अलेक्जेंडर ब्लोक की पहल पर 1918 में किया गया था। बोल्शोई थिएटर की विशेष सौंदर्यशास्त्र और शैली वास्तुकार व्लादिमीर शचूको और कला संघ के विश्वगुरु अलेक्जेंडर बेनोइस, मास्टिस्लाव डोबाज़िंस्की, बोरिस कस्टोडीव, थिएटर के पहले चरण के डिजाइनरों से प्रभावित थी। प्रदर्शनों की नीति पहले कलात्मक निर्देशक, अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा निर्धारित की गई थी: "बोल्शोई नाटक थियेटर अपनी योजना में, उच्च नाटक का एक थिएटर: उच्च त्रासदी और उच्च कॉमेडी है।" बीडीटी के संस्थापकों के विचारों को आंद्रेई लावेरिटिव, बोरिस बैबोककिन, ग्रिगोरी कोजंटसेव, जियोरी टोविंस्टनोव के कार्यों में सन्निहित किया गया था - अलग-अलग वर्षों में थिएटर में काम करने वाले उत्कृष्ट निर्देशक। बीडीटी, Georgy Tovstonogov के निर्देशन में यूएसएसआर का सबसे प्रसिद्ध चरण बन गया, जो 1956 से 1989 तक थिएटर के मुख्य निर्देशक थे।
2013 में, निर्देशक आंद्रेई मोगुची, आधुनिक थिएटर अवांट-गार्डे के नेताओं में से एक, बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने। थिएटर के लिए नवीनतम इतिहास शुरू हो गया है, न केवल प्रदर्शन के साथ, बल्कि सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं के साथ भी। एक सदी के लिए अपनी साख को बनाए रखते हुए, बोल्शोई नाटक थियेटर आधुनिक समाज की चिंता के विषयों पर एक खुला संवाद करता है, जो अपने समय के व्यक्ति की समस्याओं को बढ़ाता है। हर सीजन में, बीडीटी प्रदर्शन देश के प्रमुख रंगमंच पुरस्कारों के विजेता बन जाते हैं, जिसमें गोल्डन मास्क राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार भी शामिल है।
बोल्शोई नाटक रंगमंच के नाम पर जी.ए. टोवस्टनोगोव के तीन दृश्य। मुख्य चरण (750 सीटें) और स्माल स्टेज (120 सीटें) 65 फॉन्टका तटबंध पर एक ऐतिहासिक इमारत में स्थित हैं। बोल्शोई थिएटर (300 सीटें) का दूसरा चरण 13 स्टारी थिएटर स्क्वायर पर स्थित है, जो कामेनोओस्ट्रोव्स्की थिएटर की इमारत में स्थित है। इन तीन स्थानों पर प्रत्येक सीजन में कम से कम 5 प्रीमियर और 350 से अधिक प्रदर्शन जारी किए जाते हैं, सामाजिक और शैक्षिक परियोजनाओं को लागू किया जा रहा है, समकालीन कला में अग्रणी आंकड़ों द्वारा व्याख्यान द्वारा प्रदर्शनियां, गोल मेज और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जा रहे हैं।