ईटोर विलो लोबोस, जीवनी। जीवनी - विला लॉबोस ई।, गोल्डन गिटार स्टूडियो, दिमित्री टेसलोव द्वारा परियोजना, शास्त्रीय गिटार, गिटार के लिए खेलता है, गिटार के लिए काम करता है, गिटार के लिए रचनाएं, संगीत संग्रह, गिटार संगीत का ऑडियो एमपी 3 देखो "विला-लो" क्या है

सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी संगीतकारों में से एक, विला लोबोस ब्राजील के लोक और यूरोपीय शैक्षणिक संगीत की शैलीगत विशेषताओं के संश्लेषण के लिए प्रसिद्ध हो गए।

ईटोर विला लोबोस
विला लोबोस, ईटोर
मूलभूत जानकारी
जन्म नाम	बंदरगाह। हेक्टर विला-लोबोस
जन्म की तारीख	5 मार्च को(1887-03-05 )
जन्म स्थान	रियो डी जनेरियो
मृत्यु तिथि	17 नवंबर(1959-11-17 )   (72 वर्ष)
मृत्यु का स्थान
देश
व्यवसायों	संगीतकार, कोरियोग्राफर, कंडक्टर, संगीत का वैज्ञानिक, हाई स्कूल शिक्षक, शास्त्रीय गिटारवादक, पियानोवादक
उपकरण	गिटार
शैलियां	ओपेरा  तथा स्वर की समता
पुरस्कार
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जीवनी

5 मार्च, 1887 को रियो डी जनेरियो में जन्मे। उन्होंने कंजर्वेटरी में अध्ययन किया, जहां संपूर्ण प्रशिक्षण पाठ्यक्रम पूरी तरह से यूरोपीय परंपरा पर आधारित था, लेकिन फिर स्कूल छोड़ दिया। अपने पिता की मृत्यु के बाद (जिनके साथ उन्होंने ब्राजील के संगीत का अध्ययन किया) उन्होंने मूक फिल्मों में एक संगीतकार के रूप में, साथ ही साथ सड़क पर चलने वाले आर्केस्ट्रा में खेलकर जीवनयापन किया। बाद में वह ओपेरा हाउस में एक वायलिन वादक बन गया।

1912 में उन्होंने पियानोवादक लुसिलिया गुइमारेन्स से शादी की ( लूसिलिया गुइमारेस) और एक संगीतकार के कैरियर की शुरुआत की। उनकी रचनाएं पहली बार 1913 में प्रकाशित हुई थीं। उन्होंने 1915 से 1921 तक अपने ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के दौरान सार्वजनिक रूप से अपने कुछ नए कार्यों को प्रस्तुत किया था। इन कार्यों में अभी भी "पहचान का संकट" है, जो यूरोपीय और ब्राजील की प्रतियोगिताओं के बीच चयन करने का प्रयास है। बाद में, उन्होंने उत्तरार्ध पर भरोसा किया।

विला-लोबोस के पहले काम - एक बारह वर्षीय स्व-सिखाया संगीतकार के गाने और नृत्य के टुकड़े - 1899 में चिह्नित किए गए थे। अगले 60 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में (विला-लोबोस की मृत्यु 17 नवंबर, 1959 को 73 साल की उम्र में हुई), संगीतकार ने एक हजार से अधिक बनाया (कुछ शोधकर्ता गणना करते हैं 1500 तक (to) कई प्रकार की शैलियों में काम करता है। उन्होंने 9 ओपेरा, 15 बैले, 12 सिम्फनी, 10 वाद्य संगीत, 60 से अधिक बड़े पैमाने पर चैम्बर रचनाएं (सोनटास, ट्रायोस, चौकड़ी) की रचना की; विला लोबोस की विरासत में व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए गाने, रोमांस, गाना बजाना, नाटक सैकड़ों की संख्या में हैं, साथ ही संगीतकार द्वारा संकलित और संसाधित किए गए लोक धुन; बच्चों के लिए उनका संगीत, संगीत और माध्यमिक विद्यालयों के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखित, शौकिया गायकों के लिए, 500 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। (यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विला-लोबोस विरासत का एक निश्चित हिस्सा अप्रकाशित है और कैटलॉग में दर्ज नहीं किया गया है।) वेला-लोबोस एक व्यक्ति, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलेक्टर और लोककथाओं के शोधकर्ता, संगीत समीक्षक और लेखक, प्रशासक में संयुक्त हैं। कई वर्षों तक उन्होंने देश के प्रमुख संगीत संस्थानों का नेतृत्व किया (जिनमें से कई उनकी पहल पर और उनकी व्यक्तिगत भागीदारी के साथ बनाए गए थे), सार्वजनिक शिक्षा पर सरकार के एक सदस्य, और ब्राजील के राष्ट्रीय समिति के एक प्रतिनिधि यूनेस्को, जो अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद का एक सक्रिय सदस्य है। पेरिस और न्यूयॉर्क की ललित कला अकादमी के पूर्ण सदस्य, सांता सेसिलिया की रोमन अकादमी के मानद सदस्य, ब्यूनस आयर्स के राष्ट्रीय ललित कला अकादमी के संबंधित सदस्य, साल्ज़बर्ग में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के सदस्य, फ्रांस के सम्मान की सेना के कमांडर, कमांडर ऑफ ऑनर ऑफ द ऑर्डर ऑफ ऑनर, कई विदेशी संस्थानों के चिकित्सक मानद कारण - ब्राजील के संगीतकार के उत्कृष्ट गुणों की अंतरराष्ट्रीय पहचान के संकेत। तीन, चार पूर्ण, योग्य मानव जीवन के लिए, विला-लोबोस द्वारा की गई एक अतिरिक्त एक के लिए पर्याप्त होगी - अद्भुत, अलौकिक ऊर्जा से भरपूर, उद्देश्यपूर्ण, निस्वार्थ - एक कलाकार का जीवन, जो पाब्लो कैसल्स के अनुसार, "देश का सबसे बड़ा गौरव" बन गया जिसने उसे जन्म दिया। "।

नाइन ब्राज़ीलियन बाहियास बाख के काम से प्रेरित कार्यों की एक श्रृंखला है, जिसमें विला लोबोस ने लोकगीतों का एक सार्वभौमिक स्रोत और सभी लोगों को एकजुट करते हुए एक संगीतमय शुरुआत देखी। यद्यपि बखनन की रचना एक निश्चित विषयांतर है, जिसने शेरो को लिखा है, वे ब्राजील के कुछ क्षेत्रों के विभिन्न हार्मोनिक क्षेत्रों और धुनों की बाख शैली में काउंटर-समय पर संयोजन के कारण एक मूल्यवान और कभी-कभी बहुत सफल अनुभव का प्रतिनिधित्व करते हैं।
  वायलनचेलो कलाकारों की टुकड़ी के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 1 (1930) की शुरुआत "मूर्तियों का परिचय" (बहुत तेज गति से लोक धुन) से होती है। बहुत पहले बार शास्त्रीय सद्भाव के साथ ब्राजील की शुरुआत के संयोजन को प्रकट करते हैं। सातवें माप में, बाख की भावना में एक लंबा और गंभीर माधुर्य दिखाई देता है, लेकिन एक ही समय में प्रारंभिक ताल संरक्षित होता है। इस लुधियाना का दूसरा भाग, प्रस्तावना, या मोदिना (माधुर्य) एक धीमी और सुस्त मुख्य विषय से शुरू होता है, जो एक विस्तृत और शोकपूर्ण धुन के साथ बाक अरियों पर बनाया गया है: पिउ मोस्सो इस प्रकार है, जो प्रकाश के द्वारा बाधित मार्को chords पर निर्मित एक मार्च है। तेज लयबद्ध आंकड़े। यह हिस्सा पियानिसिमो सेलो सोल द्वारा किए गए मुख्य विषय की पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है, जो एक शानदार प्रभाव पैदा करता है। लेखक के अनुसार, फुगे ("वार्तालाप"), सिटिरो बिलियार्ड के तरीके में लिखा गया था, जो रियो से एक पुराने सेरस्टीरो, विलास लोबोस के दोस्त थे। संगीतकार चार शोरो संगीतकारों के बीच एक वार्तालाप को चित्रित करना चाहते थे, जिनके उपकरण एक दूसरे की विषयगत प्रधानता को चुनौती देते हैं, लगातार सवाल पूछते हैं और एक गतिशील अर्धचंद्राकार में उनका जवाब देते हैं।

चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए बाहियाना नंबर 2 की रचना 1930 में हुई थी और पहली बार आठ साल बाद वेनिस में इसका सफल प्रदर्शन किया गया था। प्रिल्यूड में, शुरू से ही हमें कैपेडियो (पिछली सदी के अंत में लोकप्रिय रियो पड़ोस के निवासी) का एक बहुत ही सफल चित्र दिखाई देता है, यह आदित्यियो की घुमावदार रेखाओं में, थोड़ा-सा घूमते हुए चलता है। आरिया ("ए सॉन्ग ऑफ अवर लैंड"), जिसमें से कैंडलंबल और मैका झटका<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 3 की शुरुआत एक व्यापक आदतन वाक्यांश के साथ होती है, जो पियानो द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। उसी समय, आर्केस्ट्रा के बास में एक मधुर धुन बजती है, जो पियानो को काउंटरपॉइंट करता है, जो एक ऐसा वातावरण बनाता है जो बाख के बहुत करीब हो सकता है। दूसरा भाग, फैंटेसी, हालांकि इसे श्रद्धा (संगीत ध्यान) के पात्र में डाला गया था, इसमें पीयू मस्जिद खंड तक सूखी जीवा द्वारा बाधित एक अरिया की विशेषताएं हैं, जिसके साथ दूसरा एपिसोड शानदार और मज़ाकिया पियानो एकल के साथ जीवंत और मज़ेदार शुरू होता है। "आरिया" एक खूबसूरत ब्राजीलियन थीम पर एक साधारण प्रतिरूप में लिखा गया है, जबकि "टोकाटा" ब्राजील के उत्तरी राज्यों में लोक नृत्य के माहौल को फिर से बनाता है, जबकि विकास तकनीक और बाख की शैली से बहुत दूर नहीं है।
   इस श्रृंखला का अगला काम 1930 से 1036 तक बना और दो संस्करणों में मौजूद था: एकल पियानो के लिए और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए। इस बाहियाना में, दूसरे भाग पर ध्यान दिया जाना चाहिए - एक शांत और केंद्रित कोरले, साथ ही साथ मिदिन्हो की अपरिवर्तित सफलता। नृत्य चरित्र को सोलहवीं द्वारा असममित ताल के साथ एक मधुर पैटर्न में व्यक्त किया गया है। आकृति 1 में, एक भेदी और दयनीय माधुर्य पूरी तरह से ब्राजील की लोक भावना में दिखाई देता है, ट्रॉम्बोन को सौंपा गया है। एक वृद्ध बास पेडल बाख के तरीके में एक बड़े अंग की आवाज़ जैसा दिखता है।
सोप्रानो और सेलो कलाकारों की टुकड़ी के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 5 में केवल दो भाग होते हैं: आरिया ("कैंटीलेना"), 1945 में रथ वला-डेयरस कॉरेरा, और डांस ("हैमर") के पाठ पर रचा गया। पहला निस्संदेह, विल लो-बोस की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। परिचय के दो उपाय (पिज्ज़िकोटो फोर्थ्स) तुरंत सेरेनेड कलाकारों की गिटार संगत की माहौल को व्यक्त करते हैं। तब एक सुस्त गीतात्मक माधुर्य प्रकट होता है, प्रतिवाद पिज़िकाटो पर मँडराता है, आवाज़ों की परस्पर क्रिया, बाख की भावना में एक धीमी गति से मापा आंदोलन पर आधारित है। चित्र 7 से, पुराने गीतों की शैली में एक नया माधुर्य अधिक जीवंत गति से प्रकट होता है, जो विषयगतता की वापसी को एक नए विस्तार के रूप में शुरू करता है और मुख्य विषय की पुनरावृत्ति के साथ समाप्त होता है। यह नाटक, जिसे सभी उत्कृष्ट सोप्रानो द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, आर्केस्ट्रा का एक सच्चा चमत्कार है। संगीतकार को सेलो के पहनावा से निकालने के लिए संगीतकार ने कितने प्रकार की आवाज़ दी! दूसरा भाग - "द हैमर" - विल लोबोस की सफलता भी है, जो कि विशेषता ओस्टिनैट ताल के माध्यम से, पूर्वोत्तर ब्राजील के उत्सुक प्रकार के गीतों का एक विचार बनाता है। इस भाग का मुख्य राग इस क्षेत्र के कुछ पक्षियों के सीटी और संगीतमय संस्करण पर आधारित है।

एकमात्र बाहियाना जो चैम्बर संगीत, छठी के ढांचे से आगे नहीं जाती है, बांसुरी और बासून के लिए लिखी गई है। इस नाटक की शुरुआत बांसुरी की धुन से होती है, जिसमें दूसरी बार में बासून, ब्राज़ीलियाई विषय को शामिल किया जाता है, इस प्रकार, बाख शैली के साथ शेरो के अद्भुत संलयन का एहसास होता है। अगला, प्रेरित सरलता से भरा एक बड़ा युगल सामने आता है; पहला भाग एक बेसन के साथ एक बांसुरी के खूबसूरत वाक्यांश के साथ समाप्त होता है। दूसरा भाग - "फैंटेसी" - रूप और विचार दोनों में समृद्ध है। यह एक शांत अभिव्यंजक विषय से शुरू होता है, जो आगे चलकर एगिटो, तकनीकी रूप से विविध और बहुरंगी की गति के लिए विकसित होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए और एलेग्रो, दोनों की ध्वनि क्षमताओं के भीतर महान शक्ति तक पहुंच रहा है। अद्भुत मॉडुलन शानदार ढंग से काम को पूरा करता है, एक बार फिर संगीतकार की कल्पना की समृद्धि का खुलासा करता है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्राज़ीलियाई बाहियाना नंबर 7, 1942 में बना, इसमें चार भाग शामिल हैं: प्रस्तावना, गिगी ("ब्राज़ील की गहराई से चतुर्भुज"), टोकाट्स ("संगीत प्रतियोगिता") और फ़ग्यू ("वार्तालाप")। अंतिम दो भाग विशेष रूप से दिलचस्प हैं। टोकाटा में, मुख्य विषय मनोरंजक ध्वनियों, हल्की लय, तेज विघटनकारी सामंजस्य से घिरा हुआ दिखाई देता है, जो एक चुनौती है जिसे सेरटन गायक ने अपने प्रतिद्वंद्वी के लिए बनाया है। एम्बर कॉर्नेट-ए-पिस्टन से भरा यह आकृति, एम्बर ट्रॉम्बोन से भी जुड़ा हुआ है। इस भाग का संगीत लेखन वास्तव में शानदार है, इसकी संगीतकार तकनीक और इसके दृश्य दोनों से। यह कार्य एक ब्राज़ीलियाई विषय पर चार-आवाज़ वाले ठग द्वारा पूरा किया गया है, जो स्कूल के नियमों से कुछ हद तक विचलित है; संगीत में, यह बाहियन श्रृंखला में सबसे अधिक हड़ताली नाटकों में से एक है।
   ऑर्केस्ट्रा के लिए बाहियन नंबर 8 में, तीसरे भाग पर ध्यान दिया जाना चाहिए - टोकाटा। इसमें, दूसरे उपाय से, ओबीस एक विद्वान-जैसे चरित्र के मुख्य विषय को रेखांकित करते हैं, कैटिडा बतिदा की याद ताजा करती है, मध्य ब्राजील से गायन के साथ एक नृत्य। विषय की पहली प्रस्तुति, बल्कि मधुर की तुलना में लयबद्ध है, नंबर 1 से नंबर 4 तक जारी है। यह हिस्सा कुछ हद तक अप्रत्याशित रूप से एक prestissimo चार-बार कोड के साथ समाप्त होता है।

अंत में हम नौवें बाहियाना में पहुंचे, जो कि वॉयस ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था, श्रृंखला का अंतिम नाटक था। यह बहियाना, प्रदर्शन करने के लिए बहुत कठिन है, विला लोबोस के मुखर कौशल के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। बहुत मूल प्रभाव, पहले वी सिम्फनी में परीक्षण किया गया, जो कि नोरेटा में सिद्ध है, शोरो नंबर 10 में और मैंड (2 सरारा) में आश्चर्यजनक गुण प्राप्त करते हैं। प्री-एल, मिस्ड और मिस्टिक, एक बी-आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया है। आंकड़े 91, पॉलीटोनिक हार्मोनिक लेखन को खेत में लगाया जाता है जो इस भाग को समाप्त कर देता है। छह-आवाज़ वाला फ्यूग्यू तब तक विकसित होता है जब तक कि एक शक्तिशाली शक्तिशाली कोरल के आकार का मेलोडी दिखाई नहीं देता, आंकड़ा 14 तक। नए एपिसोड अन्य लयबद्ध, हार्मोनिक और काउंटर के साथ दिखाई देते हैं नए विस्तार तक विषयगत एकता के साथ। अंतिम ताल में, सभी कलाकार स्वर "ओ" गाते हैं। इस बाहियाना के साथ, विविध ध्वनियों में आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध, ओनोमेटोपिक सिलेबल्स और स्वरों के साथ विस्मयादिबोधक के अद्भुत उपयोग से हासिल की, विला लॉबोस सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कार्यों की एक श्रृंखला को समाप्त करता है। और प्यार।

VILA-LOBOS ईटर
(विला-लोबोस, हेइटर) (1887-1959), ब्राजील के संगीतकार। 5 मार्च, 1887 को रियो डी जनेरियो में जन्मे। छह साल की उम्र में, अपने पिता के निर्देशन में, उन्होंने सेलो खेलना शुरू कर दिया और पांच साल बाद पहले से ही एक शहनाई, गिटार और अन्य उपकरणों के मालिक थे। अपनी युवावस्था में उन्होंने ब्राजील में बड़े पैमाने पर संगीतमय लोककथाओं का संग्रह किया। इसके बाद, ब्राजील के संगीत के प्रभाव, जिसमें लोक, लोकप्रिय और मूल अमेरिकी तत्वों का विलय हुआ, उनके कार्यों में परिलक्षित हुआ। पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार, विला लोबोस 1922 में पेरिस पहुंचे, जहां उनके संगीत को अपनी पहली पहचान मिली। ब्राजील लौटकर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। 1932 में वे ब्राजील में संगीत शिक्षा के प्रमुख बने। विला लोबोस ने विभिन्न शहरों में संगीत स्कूलों और कोरल समूहों का आयोजन किया और पूरे देश में जाना जाने लगा। १ ९ ४४ से १ ९ ५ ९ तक वह बार-बार संयुक्त राज्य अमेरिका आए, जहाँ उन्होंने अपनी कई रचनाओं का प्रीमियर किया और १ ९ ४ the में अपने ओपेरा मालज़ार्ट (१ ९ २१) के निर्माण में भाग लिया। 17 नवंबर, 1959 को रियो डी जनेरियो में विला लोबोस का निधन हो गया। विला लोबोस की बाच के कार्यों की गहरी पूजा ने प्रसिद्ध ब्राजीलियाई बहाई (बाचियानस ब्रासीलीरस, 1930-1945) को अलग-अलग वाद्य रचनाओं के लिए दस सुइट्स दिए। विला लोबोस ने दो राष्ट्रीय संगीत शैलियों की खेती की: सर्स्टा (पारंपरिक गीत का एक प्रकार) और शोरो (ब्राजील, मूल अमेरिकी और लोकप्रिय संगीत तत्वों का एक संश्लेषण)। विला लोबोस सबसे विपुल समकालीन रचनाकारों में से एक है; उनके काम की शैली रेंज ओपेरा और सिम्फोनिक रूपों से लेकर बच्चों के गीतों की व्यवस्था तक फैली हुई है। उनकी मुख्य रचनाओं में उरपुर (उमरपुर, 1917) और अमेजन (अमेजन, 1927) की समसामयिक कविताएँ हैं; रुडेपोमा (रुडपोमा, 1921-1926) और शोरो नंबर 5: पियानो के लिए अल्मा ब्रसेलीरा (1926); दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोरो नंबर 8 (1925); गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए शोरो नंबर 10 (1925); आठ सेलो के लिए ब्राजील के बाहियन नंबर 1 (1930) और आवाज और पियानो के लिए सेर्स्टा (सेरेस्टास (1924-1941)।
साहित्य
  मारिज वी।, ई। विला-लोबोस। एल।, 1977

कोलियर का विश्वकोश। - ओपन सोसायटी. 2000 .

देखें कि "VILA-LOBOS Eitor" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

  - (विला लोबोस) (1887 1959), ब्राजील के संगीतकार, लोकगीतकार, कंडक्टर। उनका काम लैटिन अमेरिकी संगीतकार संगीत के शिखर में से एक है। ब्राजील के संगीत अकादमी के पहल (1945; इसके अध्यक्ष)। संगीत की एक प्रणाली विकसित ... विश्वकोश शब्दकोश

विला लोबोस (विला लोबोस) ईटोर (5.3.1887, रियो डी जनेरियो, - 17.11.1959, ibid।), ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक, संगीत सार्वजनिक व्यक्ति। बचपन में, एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की थी। इसके बाद ... ... महान सोवियत विश्वकोश

विला लोबोस ईटोर  - ई। विला लोबोस। विला लोबोस ईटोर (1887 1959), ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक और संगीत के सार्वजनिक व्यक्ति। राष्ट्रीय दिशा के प्रमुख, वी। एल।, एक पेशेवर के गठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था ... ... विश्वकोशीय संदर्भ लैटिन अमेरिका

  - (५ III १ ((Jan, रियो डी जनेरियो १ 195 XI १ ९ ५ ९, ibid।) विला लोबोस समकालीन संगीत की महान हस्तियों में से एक है और देश का सबसे बड़ा गौरव है जिसने उसे जन्म दिया। पी। कैसल्स। ब्राजील के संगीतकार, कंडक्टर, लोकगीतकार, शिक्षक मुशायरे ... संगीत शब्दकोश

विला लोबोस, ईटोर ईटोर विला लोबोस (पोर्ट। हेओटर विला लोबोस; 5 मार्च, 1887, रियो डी जनेरियो 17 नवंबर, 1959) ब्राजील के संगीतकार, शायद लैटिन अमेरिका में पैदा हुए शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं। कई के लेखक ... ... विकिपीडिया

  - (1887 1959) ब्राजील के संगीतकार, लोकगीतकार, कंडक्टर। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के प्रमुख। ब्राजीलियाई संगीत अकादमी (1945, इसके अध्यक्ष) के पहल। बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की एक प्रणाली विकसित की। ओपेरा, बैले, 12 सिम्फनी; ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

विला लोबोस  - (विला लोबोस) ईटोर (1887 1959), ब्राजील के संगीतकार, लोकगीतकार, कंडक्टर। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के प्रमुख। संस्थापक (1945) और ब्राज़ीलियाई संगीत अकादमी के अध्यक्ष। काम के साथ एक उज्ज्वल राष्ट्रीय नींव को जोड़ती है ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

ईटोर विला लोबोसअधिक सही Éतुर विला लोबोस  (पोर्ट। हेइटर विला-लोबोस; 5 मार्च, 1887, रियो डी जनेरियो - 17 नवंबर, 1959) - ब्राजीलियाई धावक। सबसे प्रसिद्ध लैटिन अमेरिकी संगीतकारों में से एक, विला लोबोस ब्राजील के लोक और यूरोपीय शैक्षणिक संगीत की शैलीगत विशेषताओं के संश्लेषण के लिए प्रसिद्ध हो गए।

जीवनी

5 मार्च, 1887 को रियो डी जनेरियो में जन्मे। उन्होंने कंजर्वेटरी में अध्ययन किया, जहां संपूर्ण प्रशिक्षण पाठ्यक्रम पूरी तरह से यूरोपीय परंपरा पर आधारित था, लेकिन फिर स्कूल छोड़ दिया। अपने पिता की मृत्यु के बाद (जिनके साथ उन्होंने ब्राजील के संगीत का अध्ययन किया) उन्होंने मूक फिल्मों में एक संगीतकार के रूप में, साथ ही साथ सड़क पर चलने वाले आर्केस्ट्रा में खेलकर जीवनयापन किया। बाद में वह ओपेरा हाउस में एक वायलिन वादक बन गया।

1912 में, उन्होंने पियानोवादक ल्युकिया गुइमारस से शादी की और एक संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनकी रचनाएं पहली बार 1913 में प्रकाशित हुई थीं। उन्होंने 1915 से 1921 तक अपने ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के दौरान सार्वजनिक रूप से अपने कुछ नए कार्यों को प्रस्तुत किया। इन कार्यों में अभी भी "पहचान का संकट" है, जो यूरोपीय और ब्राजील की प्रतियोगिताओं के बीच चयन करने का प्रयास है। बाद में, उन्होंने उत्तरार्ध पर भरोसा किया।

विला-लोबोस के पहले काम - एक बारह वर्षीय स्व-सिखाया संगीतकार के गाने और नृत्य के टुकड़े - 1899 में चिह्नित किए गए थे। अगले 60 वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में (विला-लोबोस की मृत्यु 17 नवंबर, 1959 को 73 साल की उम्र में हुई), संगीतकार ने एक हजार से अधिक बनाया (कुछ शोधकर्ता गणना करते हैं 1500 तक!) विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करता है। उन्होंने 9 ओपेरा, 15 बैले, 12 सिम्फनी, 10 वाद्य संगीत, 60 से अधिक बड़े पैमाने पर चैम्बर रचनाएं (सोनटास, ट्रायोस, चौकड़ी) की रचना की; विला लोबोस की विरासत में व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए गाने, रोमांस, गाना बजाना, नाटक सैकड़ों की संख्या में हैं, साथ ही संगीतकार द्वारा संकलित और संसाधित किए गए लोक धुन; बच्चों के लिए उनका संगीत, संगीत और माध्यमिक विद्यालयों के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखित, शौकिया गायकों के लिए, 500 से अधिक शीर्षक शामिल हैं। (यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि विला-लोबोस विरासत का एक निश्चित हिस्सा अप्रकाशित है और कैटलॉग में नहीं है।) वेला-लोबोस एक व्यक्ति में एक संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कलेक्टर और लोकगीत के शोधकर्ता, संगीत समीक्षक और लेखक, प्रशासक के रूप में संयुक्त हैं। कई वर्षों तक उन्होंने देश के प्रमुख संगीत संस्थानों का नेतृत्व किया (जिनमें से कई उनकी पहल पर और उनकी व्यक्तिगत भागीदारी के साथ बनाए गए थे), सार्वजनिक शिक्षा पर सरकार के एक सदस्य, और ब्राजील के राष्ट्रीय समिति के एक प्रतिनिधि और यूनेस्को, अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद का एक सक्रिय सदस्य है। पेरिस और न्यूयॉर्क की ललित कला अकादमी के पूर्ण सदस्य, सांता सेसिलिया की रोमन अकादमी के मानद सदस्य, ब्यूनस आयर्स के राष्ट्रीय ललित कला अकादमी के संबंधित सदस्य, साल्ज़बर्ग में अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह के सदस्य, फ्रांस के सम्मान की सेना के कमांडर, कमांडर ऑफ ऑनर ऑफ द ऑर्डर ऑफ ऑनर, कई विदेशी संस्थानों के चिकित्सक मानद कारण - ब्राजील के संगीतकार के उत्कृष्ट गुणों की अंतरराष्ट्रीय पहचान के संकेत। तीन, चार पूर्ण, योग्य मानव जीवन के लिए, विला-लोबोस द्वारा की गई एक अतिरिक्त एक के लिए पर्याप्त होगी - अद्भुत, अलौकिक ऊर्जा से भरपूर, उद्देश्यपूर्ण, निस्वार्थ - एक कलाकार का जीवन, जो पाब्लो कैसल्स के अनुसार, "देश का सबसे बड़ा गौरव" बन गया जिसने उसे जन्म दिया। "।

• ब्राज़ील की राजधानी में राष्ट्रीय रंगमंच पर, विला लोबोस के नाम पर सबसे बड़ा हॉल है।
• संगीतकार दादू विला-लोबोस की पोती, लेगियो उरबाना के गिटारवादक थे, जो ब्राजील के संगीत के इतिहास में सबसे सफल रॉक बैंड में से एक है।
• 25 सितंबर 2015 को, बुध पर विला-लोबोस क्रेटर उनके नाम पर रखा गया था।

कार्य (चयन)

• ब्राजील के बहाई। विला लोबोस की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक ब्राजीलिया बाहिया नंबर 5 से अरिया है।
• सेलो के लिए सोनाटा नंबर 2
• पियानो तिकड़ी नंबर 2
• हार्प और ऑर्केस्ट्रा के लिए कार्यक्रम
• ब्राजील की खोज। आर्केस्ट्रा सुइट नंबर 1-4
• गिटार के लिए कॉन्सर्ट
• रूडपोमा डंका
• सिम्फनी नंबर 1-12 (नंबर 5 - खोया)
• स्ट्रिंग चौकड़ी
• पाँच पियानो संगीत कार्यक्रम
• बेसंडा और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिरंडा दास सेटस नोटस
• 14 शोरो
• गिटार के लिए ब्राजील के लोक सुइट, (पाँच शोरो)
• फॉरेला डू अमेज़ॅनस (मेल फेरर की फिल्म ग्रीन एस्टेट्स, 1959 के लिए संगीत का सिम्फोनिक संस्करण)

साहित्य

• • फेडोटोवा वी.एन. ब्राज़ीलियाई संगीत संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में ईटोर विला-लोबोस का काम। कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए शोध प्रबंध। स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट स्टडीज, मास्को, 1983।
  • फेडोटोवा वी.एन. पहली बार लगता है। / संगीत जीवन। एम।, 1974, नंबर 15।
  • फेडोटोवा वी.एन. एक दूर देश से। / संगीत जीवन। एम।, 1976, नंबर 11।
  • फेडोटोवा वी.एन. ब्राजील के बाहियन ईटर विल लोबोस। // कला और कला के इतिहास की कुछ वास्तविक समस्याएं। एम।, 1981।
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ईटोर विला लोबोस
  1887 - 1959
ब्राजील के संगीतकार।

जब आप ब्राज़ीलिया बाहिया नंबर 5 से अरिया सुनते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह पिछली शताब्दियों के क्लासिक्स द्वारा बनाया गया था। लेकिन इसके लेखक, ईटोर विला लोबोस, हमारे समकालीन हैं: वह 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में ब्राजील में रहते थे।

वह बस बाच को बहुत प्यार करते थे, जिनके कामों में उन्होंने सार्वभौमिक संगीत सिद्धांत को सुना - वही बात जो उनकी मातृभूमि के लोक गीतों में सुनाई देती थी। रचनात्मकता में शास्त्रीय और ब्राजीलियाई लोककथाओं को संयोजित करने के लिए - ऐसा विला लोबोस का सपना था, और उन्होंने इसे ब्राजील के बाहिया में अवतार लिया। उनमें से नौ हैं, और प्रत्येक का अपना चरित्र है, प्रत्येक एक ब्राजीलियाई लोक धुनों को सुन सकता है - कभी गेय, अब कॉमिक ...

विला लोबोस ने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की थी - ब्राजील ने उसे संगीत सिखाया: अपनी युवावस्था में, उसने बहुत यात्रा की, योनि संगीतकारों, शोरान के साथ प्रदर्शन किया, और उसकी जन्मभूमि उसके लिए सद्भाव के लिए एक पाठ्यपुस्तक बन गई। और उसके पिता ने सेटर को सेलो बजाना सिखाया, जिसे वह जीवन भर प्यार करता था।

और हां, गिटार - विला लोबोस में वह बोलने के लिए लग रहा था! इस प्रकार गिटारवादक एंड्रेस सेगोविया ने अपने नाटक का वर्णन किया: "... उसने गिटार को अचानक पकड़ लिया, जैसे कि उसे डर था कि यह टूट जाएगा। उसने अपने बाएं हाथ पर अपनी आँखें मूँद लीं, मानो उसे आज्ञा मानने के लिए आमंत्रित किया हो, उसके दाहिने हाथ को देखा, जैसे कि किसी त्रुटि के मामले में सजा के बारे में चेतावनी, और अप्रत्याशित रूप से ऐसी ताकत का राग अलापा कि मैं भयभीत हो गया, "मेरा गिटार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता।" हंसते हुए, उन्होंने बचकाना निर्देश के साथ कहा: "रुको, रुको।" मैंने इंतजार किया, लेकिन, साधन के "जीवन" के लिए डरते हुए, मैं शांति से इसे नहीं सुन सका। लोबोस में सुधार होने लगा। जल्द ही उन्होंने खेल को रोक दिया ... लेकिन जो कुछ भी लग रहा था वह समझने के लिए पर्याप्त था: हमारे पास एक महान संगीतकार है, जिसका संगीत एक मूल धुन, अजीब ताल, अद्वितीय सामंजस्य के साथ आकर्षित करता है ... यह गिटार और मेरे लिए खुशी थी। " इस छोटे से स्केच में, संपूर्ण संगीतकार अपनी ऊर्जा और प्रेम के साथ।

उसने सपना देखा कि सभी ब्राज़ील बाख को सुनेंगे और पसंद करेंगे, और इसके लिए उन्होंने एक आर्केस्ट्रा भी बनाया, जिसने देश का दौरा किया और शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया।

1930 में, ब्राजील सरकार ने विला लोबोस को संगीत शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली बनाने के लिए कमीशन किया। लेकिन कैसे, क्योंकि ब्राजील में इतने गरीब लोग हैं, और लगभग कोई सांस्कृतिक परंपरा नहीं है? और इसके आधार के रूप में, विला लोबोस ने कोरल गायन को चुना, क्योंकि "मानव आवाज का संगीत ... आत्माओं को एकजुट करता है, भावनाओं को शुद्ध करता है, ennobles चरित्र, आत्मा को सबसे सुंदर आदर्शों तक ले जाता है।"

ईटर अपनी चारित्रिक ऊर्जा के साथ कारोबार में उतर गया। और एक बड़े तरीके से। कई सालों तक उन्होंने कुछ भी नहीं लिखा, संगीत कार्यक्रम नहीं दिया और खुद को पूरी तरह से एक नए व्यवसाय के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने 66 शहरों में प्रस्तुतियां दीं, दर्जनों संगीत स्कूलों की स्थापना की, देश के मुख्य केंद्रों में समूह समूहों का निर्माण किया, एक अच्छे शिक्षक का स्कूल खोला और इसके नेता बने। उनकी पहल पर, 1942 में नेशनल एकेडमी ऑफ कोरल सिंगिंग खोला गया, और विला लोबोस अपने जीवन के अंत तक राष्ट्रपति बने रहे।

"कोरल गायन संगीत की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक है, इसका सही उद्देश्य है। विशाल एकजुट शक्ति को देखते हुए, यह मदद करता है ... सामूहिक के एक कण की तरह महसूस करने के लिए, यह महसूस करने के लिए कि वे समाज, मातृभूमि से संबंधित हैं, "विला लोबोस ने लिखा है। और राष्ट्रीय और राष्ट्रीय छुट्टियों के दौरान, वह रियो डी जनेरियो में वास्को डि गामा स्टेडियम में 40,000 स्कूली बच्चों और 1,000 ऑर्केस्ट्रा छात्रों तक इकट्ठा हुए, और साथ में उन्होंने देशभक्ति और लोक गीत भी गाए। इन भव्य "ऑर्फ़ियन्स" ने हजारों श्रोताओं को इकट्ठा किया। इसलिए ईटोर ने अपने दूसरे पोषित सपने को पूरा किया - "गाने के लिए ब्राजील के सभी सिखाने के लिए"!

लगभग हर साल, विला लोबोस ने अपनी रचनाओं और अपने हमवतन के कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, यूरोप और यूएसए में संगीत कार्यक्रम दिए - यह कैसे ब्राजील के संगीत को दुनिया भर में मान्यता दी गई थी।

हालांकि, उन्होंने एक मिनट के लिए भी रचनात्मकता नहीं छोड़ी। और अपने जीवन के अंतिम दस वर्षों में उन्होंने पांच सिम्फनी (संख्या 8–12), तीन पियानो संगीत (नं। 3–5), गिटार के लिए संगीत, वीणा, दूसरा सेल्लो कॉन्सर्ट, छह स्ट्रिंग चौकड़ी, पांच सिमोनिक कविताएँ, ओपेरा और दो बैले लिखे, न कि छोटे-छोटे काम गिनाए। उसकी ऊर्जा अटूट लग रही थी। "विला लोबोस, सत्तर साल के बावजूद, हमारे सबसे सक्रिय संगीतकार बने हुए हैं। उनका संगीत अभी भी ताज़ा और सहज है, और इसके वसंत में ख़राब होने के कोई संकेत नहीं दिखाई देते हैं, ”संगीतकार की मृत्यु से ढाई साल पहले 1957 में संगीत समीक्षक कार्लटन स्मिथ ने लिखा था।

विला लोबोस को पता था कि कैसे सपने देखना और अपने सपनों को सच करना है। शायद इसीलिए उनका संगीत हमसे इतनी ईमानदारी से और इतने लगन से बोलता है, और सबसे महत्वपूर्ण, ईमानदारी से। और ब्राज़ीलिया बाहिया से आरे में, कुछ महत्वपूर्ण है जो हमारी आत्मा सुनना चाहती है।