पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर में सीटों की संख्या। बोल्शोई रंगमंच

बोल्शोई थियेटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, कितना शानदार, कितना भ्रमित है। इसमें से, समान सफलता के साथ, आप एक एप्रीप्रिहा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, इसके मंडली को विलय कर दिया गया और काट दिया गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थियेटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, कितना शानदार, कितना भ्रमित है। इसमें से, समान सफलता के साथ, आप एक एप्रीप्रिहा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, इसके मंडली को विलय कर दिया गया और काट दिया गया। और यहां तक \u200b\u200bकि बोल्शोई में दो जन्म तिथियां भी हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विवर्षीय वर्षगांठ को एक सदी के लिए नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों के लिए विभाजित किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थियेटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शानदार आठ स्तंभों वाला थियेटर - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थियेटर, थिएटर स्क्वायर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों के अंदर सजी हुई शास्त्रीय शैली में एक सुंदर इमारत, यूरोप का सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान में स्काला के बाद दूसरा था। इसकी खोज 6 जनवरी (18), 1825 को हुई। इस आयोजन के सम्मान में, एम। एलायबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की के संगीत के साथ एम। दिमित्रिक द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" का प्रस्ताव दिया गया था। यह कथित रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी का उपयोग करके एक नई सुंदर कला बनाई है - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर।

हालांकि, मंडली, जिनकी सेनाओं ने मूसा की विजय को दिखाया था, जो सार्वभौमिक उत्साह का कारण बना, पहले से ही आधी सदी के लिए मौजूद था।

इसे 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वसीलीविच उरुसोव द्वारा लॉन्च किया गया था। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च पद ने "सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, स्वर और मुखौटे, और उसके अलावा, विशेषाधिकार द्वारा नियुक्त हर समय किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन की अनुमति नहीं दी, ताकि वह कमतर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मॉस्को में रूसी थिएटर के रखरखाव के लिए दस साल के विशेषाधिकार देने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय को एक याचिका दायर की, जो मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर बिल्डिंग बनाने का दायित्व ले रही थी। काश, बोल्श्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर मॉस्को का पहला रूसी थिएटर उद्घाटन से पहले जल गया। इससे राजकुमार का पतन हुआ। उन्होंने अपने साथी अंग्रेज मिखाइल मेडोकस को एक सक्रिय और उद्यमी आदमी के रूप में कार्य सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ में बंजर भूमि में, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बड़ा हुआ, समय के साथ अपने भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोवस्की को खो दिया और इतिहास में बोल्शोई के रूप में शेष रहा।

और फिर भी बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपनी शुरुआत करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे - रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ।

19 वीं शताब्दी के मध्य में बोल्शोई थियेटर

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर खोला, "द ट्रायम्फ ऑफ मूस", ने अगली तिमाही की सदी में अपना इतिहास पूर्वनिर्धारित किया। उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स के पहले प्रदर्शन में भागीदारी - पावेल मोखलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कटालानी - ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला, और विशेष रूप से मास्को रंगमंच की अपनी राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता थी। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची मास्को इंपीरियल दृश्य पर विकसित हुई है। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा पान तॉर्दोव्स्की, वादिम या ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस, अस्कॉल्ड्स ग्रेव पर आधारित था, ऐलिबायव द्वारा द मैजिक ड्रम, द फन ऑफ द सुल्तान, या गुलामों के विक्रेता, वरलामोव का लिटिल बॉय।

बैले रीपरेटो अमीरा और विविधता में ओपेरा से नीच नहीं था। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र, एस। डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के पैट्रियोटिक युद्ध से पहले मास्को बैले का नेतृत्व किया, ने मूल प्रदर्शन बनाए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर, बुराई जादूगर के ओवरथ्रो", तीन बेल्ट्स, या रूसी सैंडिलियन। "," ब्लैक शॉल, या दंडित बेवफाई ", मास्को स्टेज डिडलो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए लाया गया। उन्होंने कोर डे बैले का शानदार प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भाग खुद Glushkovsky और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना Glushkovskaya, साथ ही साथ फ्रेंचवुमन फेलिट्सटा ग्युलेन-सोर द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पहले भाग के मास्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। दोनों को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी पूंजी से दूसरे में जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को कई वर्षों तक नए उत्पादों के लिए इंतजार करना पड़ा। "ज़ार के लिए जीवन" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थियेटर में प्रदर्शित किया गया था। "... कैसे सच संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को व्यक्त करने के लिए, जब पहले अधिनियम से, वे आश्वस्त थे कि इस ओपेरा ने एक प्रश्न को संबोधित किया था जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत का अस्तित्व ... ग्लिंका के ओपेरा के लिए कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा जा रहा है और यूरोप में नहीं पाया गया है, कला का एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि। "इस तरह के एक उपलब्धि, कहते हैं, दिल पर हाथ, न केवल प्रतिभा का विषय है, लेकिन प्रतिभाशाली है!" - एक उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीत विज्ञान के संस्थापक ओ। ओडोव्स्की में से एक है।

चार साल बाद रुसलान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन आलोचकों के अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, ग्लिंका के दोनों ओपेरा, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक \u200b\u200bकि अतिथि कलाकारों के प्रदर्शन में उनकी भागीदारी - ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा, इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बेदखल कर दिए गए, उन्हें बचाया नहीं गया। लेकिन दशकों बाद, ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के लिए यह जीवन था जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया, वे ओपेरा इतालवी उन्माद को हराने के लिए किस्मत में थे जो सदी के मध्य में उत्पन्न हुआ था। और परंपरा के अनुसार, हर थिएटर सीजन में बोल्शोई थिएटर ने ग्लिंका के ओपेरा को खोला।

सदी के मध्य तक, आइजैक एब्लेट्स और एडम ग्लशकोवस्की द्वारा बनाई गई रूसी विषयों पर प्रदर्शन बैले मंच पर दबाए गए थे। गेंद पर पश्चिमी रोमांटिकतावाद का शासन था। ला सिलफाइड, गिसेले, एस्मेराल्डा यूरोपीय प्रीमियर के लगभग बाद मॉस्को में दिखाई दिए। टाग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में रहना जारी रखा। एक भी अतिथि कलाकार कैथरीन बैंकिंग की देखरेख करने में सक्षम नहीं था, जिसने एक ही प्रदर्शन में मशहूर हस्तियों के रूप में प्रदर्शन किया।

अगले उदय से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और उनमें से पहला एक आग था, जिसने 1853 में ओसिप बेवियस थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत से केवल एक कंकाल था। मौत के दृश्य, वेशभूषा, दुर्लभ उपकरण, संगीत पुस्तकालय।

वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने सर्वश्रेष्ठ थिएटर बहाली परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों में पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी। बेलिनी के ओपेरा पुरीटन्स ने एक नया थियेटर खोला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि वह एक इतालवी ओपेरा के साथ खोला था। बोल्शोई थियेटर का वास्तविक किरायेदार, इसके खुलने के कुछ समय बाद ही इतालवी मेरेली था, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाया गया था। दर्शकों ने, धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ, इतालवी ओपेरा को रूसी पसंद किया। सभी मॉस्को ने डेसिएरी आर्टाउड, पॉलीन वायर्डोट, एडलिन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए झुंड किया। इन प्रदर्शनों पर दर्शकों की हमेशा भीड़ रही है।

रूसी मंडली सप्ताह में केवल तीन दिन छोड़ती है - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। सामग्री के बिना रूसी ओपेरा, जनता द्वारा परित्यक्त, एक उदास दृष्टि थी।

और फिर भी, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों में लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए। दार्गोमेज़्स्की द्वारा "मरमेड" प्रस्तुत किया गया था, पहली बार ए सेरोव द्वारा दो ओपेरा - "जुडिथ (1865) और" रागनीडा "(1868) , "रुस्लान और ल्यूडमिला" एम। ग्लिंका को फिर से शुरू करता है। एक साल बाद, ओपेरा वोवोडा ने बोल्शोई थिएटर पी। त्चिकोवस्की के मंच पर शुरुआत की।

जनता के स्वाद में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1870 के दशक में आया। रूसी ओपेरा बोल्शोई थिएटर में एक के बाद एक दिखाई देते हैं: द रूमन बाय ए रुबिनशेटिन (1879), पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा यूजीन वनगिन, बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। मुसॉर्गस्की (1888), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1891) और "आईओलंटा" (1893) पी। त्चिकोवस्की, "द स्नो मेडेन" एन। रिमस्की कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए। बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी दिवा, एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, बकाया गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को चरण में प्रवेश करती है। यह एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया और पावेल खोखलोव है। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन रहे हैं। 70 के दशक में, सबसे सुंदर कॉन्ट्राल्टो के मालिक, यूलिया कडमिना को विशेष रूप से दर्शकों से जोड़ा गया था। "शायद, रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, पहले या बाद में, इस तरह के अजीबोगरीब कलाकार वास्तविक दुखद शक्ति से भरे हुए थे," उन्होंने उसके साथ लिखा। नायाब स्नेग्ग्रोचका को एम। आइचेनवाल्ड कहा जाता था, जनता की मूर्ति बैरिटोन पी। खोखलोव थी, जिसे त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा।

बोल्शोई रंगमंच के बैले में, सदी के मध्य में, मार्था मुरावियोवा, प्रस्कोविया लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचनस्काया ने सुनी, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, उनके मंच छोड़ने के बाद, बोल्शोई बैले एक मुश्किल स्थिति में था। पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकीकृत कलात्मक इच्छाशक्ति हावी थी, शताब्दी के दूसरे भाग में बैले मास्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए। संत-लियोन और एम। पेटीपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में मॉस्को में आग लगने से पहले पदार्पण किया था) के आगमन की अवधि कम थी। प्रदर्शनों की सूची यादृच्छिक एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में "फूल्स, या नाइट इवान कपल" पर था)। यहां तक \u200b\u200bकि पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्जेल राइजिंगर) का उत्पादन, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, असफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नए प्रीमियर में केवल जनता और प्रेस की जलन होती थी। बैले प्रदर्शन में सभागार, जिसने सदी के मध्य में एक ठोस आय दी, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली के परिसमापन का एक गंभीर सवाल था।

और फिर भी, लिडिया गीतन और वासिली गेल्ज़र जैसे उत्कृष्ट स्वामी के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर के बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की प्रत्याशा में

सदी के मोड़ को स्वीकार करते हुए, बोल्शोई थियेटर ने एक तूफानी जीवन जीया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के पास आ रही थी। मॉस्को एक जीवंत कला जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से एक पत्थर के फेंक ने मॉस्को आर्ट और पब्लिक थिएटर को खोल दिया, पूरा शहर रूसी निजी ओपेरा मैमोंटोव और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सिम्फोनिक संग्रह के प्रदर्शन के लिए उत्सुक था। दर्शक से पीछे नहीं हटना या खोना नहीं चाहते, बोल्शोई थियेटर ने पिछले दशकों में खो जाने के लिए तुरंत तैयार किया, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहते थे।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी जो उस समय थिएटर में आए थे। हिप्पोलाईटस अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रेनेक - गाना बजानेवालों। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा सराहे गए प्रशंसा भी। बोल्शोई ओपरा कंपनी में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसेवेटा लावरोवस्काया, बोगोमिर कोरसोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया देइशा-सायनिट्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग से आए थे, लावेनी डोंस्कोय कोस्त्रोमा किसानों से आए थे, मार्गारिटा आइचेनवल्ड बस अपनी यात्रा शुरू कर रहे थे।

इससे लगभग पूरे विश्व के क्लासिक्स को प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना संभव हो गया - जे। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एस। गुनो, जे। मेयेरबीर, एल। डेलिबेस, आर। वैगनर के ओपेरा। पी। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रूसी स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में, एम। मुसॉर्गस्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर, 1892 में, स्नेगुरोचकी, और 1898 में, एन। रिमस्की द्वारा क्रिसमस से पहले की रातें हुईं। Korsakova।

उसी वर्ष, उन्होंने ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल दृश्य "प्रिंस इगोर" में प्रवेश किया। बोल्शोई रंगमंच में इस पुनर्जीवित अभिरुचि और किसी भी छोटी डिग्री के लिए इस तथ्य का कोई योगदान नहीं था कि सदी के अंत तक, गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत अगली शताब्दी में बोल्शोई रंगमंच का संचालन काफी ऊंचाइयों तक पहुंचा। महान पेशेवर रूप में, बोल्शोई बैले ने भी 19 वीं शताब्दी के अंत में संपर्क किया। मास्को थिएटर स्कूल, जिसने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का उत्पादन किया, बिना किसी रुकावट के काम किया। कास्टिक सामंती समीक्षा, जैसे कि 1867 में रखा गया था: "और क्या वाहिनी डी बैले सिलेफ़्स अब हैं? .. सभी को इतनी अच्छी तरह से खिलाया जाता है, जैसे कि वे पेनकेक्स खाने के लिए तैयार हो गए, और उन्होंने अपने पैरों को खींच लिया" - अगर अप्रासंगिक हो गया। शानदार लिडिया गीतन, जिनके पास दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और उनके कंधों पर पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची थी, उन्हें कई विश्व स्तरीय बैलेरिना द्वारा बदल दिया गया था। Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ने एक के बाद एक अपनी शुरुआत की। वासिली तिखोमीरो को पीटर्सबर्ग से मास्को स्थानांतरित किया गया था, जो कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रधान मंत्री बने। सच है, ओपेरा कंपनी के स्वामी के विपरीत, जब तक कि उनकी प्रतिभा में एक योग्य आवेदन नहीं था: मंच ने जोस मेंडेस के माध्यमिक खाली बैले एक्स्ट्रावाग्नाज़ पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में बोल्शोई थिएटर में मारियस पेटिपा "स्लीपिंग ब्यूटी" द्वारा बैले का स्थानांतरण कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की के साथ हुआ, जिसका नाम XX सदी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के साथ जुड़ा हुआ है।

1899 में, फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हो गए।

बोल्शोई में, एक नया युग शुरू हुआ, जो एक नए की शुरुआत के साथ मेल खाता था, XX सदी

साल 1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में कुछ भी क्रांतिकारी घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता था। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का एक निगम, जिसकी अध्यक्षता 2 वायलिन वाई। के। कोरोलेव के समूह ने की थी। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों की बदौलत, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने का अधिकार प्राप्त हुआ। उनमें से आखिरी 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस। राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने किया। "क्लिफ", "आइलैंड ऑफ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया। बोल्शोई थियेटर और एकल कलाकारों के गायक - ई। स्टेपानोवा, ए। लेबिन्स्की और एस। मिगई ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जे। वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन था।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी। ए। ट्लायकोवस्की के हाथों में केंद्रित रहा। 6 मार्च को, राज्य के अंतरिम समिति के आयुक्त ड्यूमा एनएन लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़िन को मॉस्को थिएटरों (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही सिनेमाघरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले डांसर, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थियेटर के प्रबंध निदेशक के रूप में चुना गया था, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। 12 मार्च को, उन्होंने खोज की; आर्थिक और आधिकारिक का कलात्मक हिस्सा, और एल। वी। सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

मुझे कहना होगा कि "महामहिम के एकल", "इंपीरियल थियेटरों के एकल" एल। सोबिनोव ने 1915 में इम्पीरियल सिनेमाघरों के साथ अनुबंध तोड़ दिया, निदेशालय के सभी गोरों को पूरा करने में असमर्थ थे, और पेट्रोग्रैड में म्यूजिकल ड्रामा थियेटर के प्रदर्शन में प्रदर्शन किया। मॉस्को में ज़मीन थिएटर। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को, बोल्शोई थिएटर में पहला "फ्री सोनम प्रदर्शन" हुआ। अपनी शुरुआत से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज का प्रदर्शन, हमारा गौरव, बोल्शोई थियेटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट। कला ने कभी-कभी विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान थम जाता है, जिसने पूरी दुनिया को कंपा दिया, महिमा मंडित किया और लोगों के नायक गाए। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक एकल शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल। सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य इम्पीरियल थियेटरों के पूर्व निदेशालय की बोलशोई के कार्यों में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर हमलों के विरोध में, मंडली ने शो "प्रिंस इगोर" को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो को थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सिटी काउंसिल से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जिन्होंने अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में बोल्शोई थिएटर का स्वागत किया। एल। सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कला के निगम, आपको एक निर्देशक के रूप में सबसे अच्छे और सबसे कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रवक्ता के रूप में निर्वाचित होने पर आश्वस्त करता है कि आप इस चुनाव को स्वीकार करने और अपनी सहमति को सूचित करने के लिए।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल। सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ सामूहिक रूप से संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए एक विशेष अनुरोध करता हूं, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक के लिए "थिएटर स्कूल की रचना और सदस्यों को थिएटर के मौसम और स्कूल के स्कूल वर्ष को सफलतापूर्वक समाप्त करने और आपसी विश्वास और कॉमरेड एकता के आधार पर, अगले थियेटर वर्ष में आने वाले काम के आधार पर सफलतापूर्वक प्रयास करना चाहिए।"

इसी सीजन में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ के रूप में चिह्नित किया गया। जे। बिज़ेट द्वारा एक ओपेरा था "मोतियों के साधक।" मंच के साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना मेकअप के, नादिर के एक सूट में, लियोनिद वितालयेविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपको अपने दिल की बात के लिए ग्रीटिंग के लिए धन्यवाद देता हूं और मेरी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से आपको धन्यवाद देता हूं, जिनके लिए आपने कठिन समय में ऐसा नैतिक समर्थन दिया।

रूसी स्वतंत्रता के कठिन जन्मदिन पर, हमारा थिएटर, जो उस समय तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों की एक असंगठित बैठक का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलय हो गया और एक स्व-शासी इकाई के रूप में एक वैकल्पिक शुरुआत पर आधारित था।

इस ऐच्छिक शुरुआत ने हमें तबाही से बचाया और हमारे अंदर नई जान फूंक दी।

यह जीना और आनंद लेना प्रतीत होगा। न्यायालय और विभागों के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, हमसे मिलने आए - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, चुने हुए प्रबंधक, आयुक्त और थिएटर के निदेशक के अधिकार दिए।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के सभी सिनेमाघरों को राज्य के हितों में एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसा करने के लिए, एक व्यक्ति जो थियेटर के लिए आधिकारिक और करीबी था, की जरूरत थी। ऐसा आदमी मिला। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मॉस्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए अलग। वे विश्वास के साथ आए कि यह थिएटर के बाहरी लोग थे जो सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए तीन दिन भी नहीं बीते हैं।

हमारे चुने हुए पदों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन थिएटर प्रबंधन पर एक नए प्रावधान का वादा किया जाता है। हम कभी नहीं जानते कि यह कब और किसके द्वारा विकसित किया गया था।

टेलीग्राम बधिरों का कहना है कि यह थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनमें से हम नहीं जानते हैं। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में गिराए गए क्रमबद्ध बॉन्ड फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश करते हैं, फिर से व्यवस्थित पूरे की इच्छा के साथ क्रमबद्ध विवेक का तर्क दिया जाता है, और शांत-क्रम क्रम अपनी आवाज़ उठाता है, चिल्लाने का आदी है।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सकता था और निर्देशक की शक्ति को कम कर दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थियेटर प्रबंधक के रूप में, मैं गैर-जिम्मेदार हाथों में हमारे थिएटर के भाग्य को जब्त करने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और सोविएट्स ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के प्रतिनिधियों को बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और पेट्रोग्रेड सुधारकों द्वारा प्रशासनिक प्रयोगों को नहीं देने के लिए बदल रहे हैं।

"वे स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री में लगे रह सकते हैं, लेकिन थिएटर अकेला रह जाएगा।"

इस भाषण के कुछ प्रावधानों के स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर नया विनियमन 7 मई, 1917 को प्रकाशित किया गया था, और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को 31 मार्च के आदेश के अनुसार, बोल्शोई थिएटर एंड थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा गया था, न कि आयुक्त, यानी निदेशक, वास्तव में निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव ने पूर्व के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से उनके द्वारा प्राप्त टेलीग्राम को संदर्भित किया। कोर्ट और इनहेरिटेंस (इसमें स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग, और कार्ड फैक्ट्री शामिल हैं) एफए गोलोविन।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ स्वयं है: “मुझे बहुत खेद है कि आपने अपनी शक्तियों का गलत इस्तेमाल किया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि जब तक मामले को स्पष्ट नहीं किया जाता, तब तक आप काम करना जारी रखें। दूसरे दिन थिएटर प्रबंधन पर एक नया सामान्य प्रावधान होगा, जिसे युज़हिन के नाम से जाना जाता है, जो थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है। कमिश्नर गोलोविन। "

हालांकि, L.V.Sobinov बोल्शोई थिएटर को निर्देशित करने के लिए संघर्ष नहीं करता है, मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, उन्होंने खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के अंश का प्रदर्शन किया।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय का राजनीतिक प्रशासन निम्नलिखित पत्र भेजता है: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त, एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्कर्स के कर्तव्यों के आवेदन के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्कर्स डेप्यूटर्स (पूर्व ज़मीन थिएटर) के थिएटर पर आयुक्त नियुक्त किया गया है। "

अक्टूबर क्रांति के बाद, सभी सिनेमाघरों के आयुक्त माने जाने वाले ई.के. मालिनोव्सकाया को मास्को के सभी सिनेमाघरों के शीर्ष पर रखा गया था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के पद पर बने रहे और उनकी मदद के लिए एक परिषद (ऐच्छिक) बनाई गई।

इसमें कोई शक नहीं बोल्शोई रंगमंच - यह मास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को रूसी संघ के बैंक नोटों पर हिट दिया गया था। 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंचीय जीवन का केंद्र बनते हुए इम्पीरियल थियेटर का दर्जा तेजी से हासिल किया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। "बोल्शोई थिएटर" वाक्यांश लंबे समय से पूरी दुनिया में कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास

बोल्शोई थियेटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, राजकुमार पीटर उरुसोव ने एक थिएटर बनाने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से अनुमति प्राप्त की। इस वर्ष, नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थियेटर को खोलने का समय नहीं था - आग के दौरान सभी इमारतों की मृत्यु हो गई। नया थियेटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रोसी के नेतृत्व में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जल गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोवे के मार्गदर्शन में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिसके हम इतने आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। इस तिथि को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर प्रदर्शनों की सूची एम। दिमित्रिग (ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत) द्वारा संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" द्वारा लॉन्च किया गया था।

बोल्शोई थिएटर में एक बहुत ही कठिन और आगे की किस्मत है। इसकी इमारत जल गई, यह अस्त-व्यस्त हो गया, जर्मन बम वहां गिर गए ... 2005 में शुरू हुआ अगला पुनर्निर्माण, थिएटर की ऐतिहासिक इमारत को एक प्राचीन स्वरूप देना चाहिए, दर्शकों और पर्यटकों को पुरानी इमारत के सभी भव्यता को खोलने के लिए। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही उच्च कला के प्रशंसक बोल्शोई थिएटर के मुख्य चरण के अद्भुत और अनूठे वातावरण में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले पाएंगे। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से कला के प्रकारों में विशेषज्ञता प्राप्त कर रहा है, जो कई वर्षों से रूसी संस्कृति - ओपेरा और बैले का गौरव रहा है। थिएटर के संबंधित मंडलों, साथ ही बोल्शोई थिएटर आर्केस्ट्रा में असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। एक शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम देना मुश्किल है, जिसे बोल्शोई मंच पर कभी मंचित नहीं किया गया होगा। बोल्शोई रंगमंच का प्रदर्शन पूरी तरह से महान संगीतकारों के कार्यों में शामिल हैं: ग्लिंका, मुसोर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविन्स्की, मोजार्ट, पक्कीनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, बोल्शोई थिएटर के लिए टिकटों की खरीद पर पहले से ध्यान रखा जाना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर, टिकट बहुत तेज़ी से बिकते हैं, और हॉल में सीटों की पसंद सीमित है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का उपयोग करें -

दुनिया के ओपेरा हाउस के बारे में कहानियों की एक श्रृंखला जारी रखने में, मैं मास्को में बोल्शोई ओपेरा हाउस के बारे में बात करना चाहता हूं। स्टेट एकेडमिक ओपेरा और रूस का बैले थियेटर, या बस बोल्शोई थिएटर, रूस में सबसे बड़े और दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा और बैले थिएटर में से एक है। मॉस्को के केंद्र में स्थित है, थिएटर स्क्वायर पर। बोल्शोई थिएटर मास्को शहर की मुख्य संपत्ति में से एक है

थियेटर का जन्म मार्च 1776 से शुरू होता है। इस साल, ग्रूती ने अपने अधिकार और दायित्वों को राजकुमार उरसोव को सौंप दिया, जिन्होंने मॉस्को में एक पत्थर के सार्वजनिक थिएटर का निर्माण करने का बीड़ा उठाया। प्रसिद्ध एमई मेडोक्स की सहायता से, पेटरोव्स्काया सेंट में एक जगह चुनी गई, चर्च ऑफ सेवियर के पल्ली में, स्पीयर में। पांच महीने में मेडॉक्स के अथक प्रयासों का निर्माण किया गया था बोल्शोई रंगमंचआर्किटेक्ट रोजबर्ग की योजना के अनुसार, जिसकी कीमत 130,000 रूबल है। मेडोक्स का पेत्रोव्स्की थियेटर 25 साल तक खड़ा रहा - 8 अक्टूबर 1805 को, अगले मॉस्को फायर के दौरान, थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। नया भवन आर्बट स्क्वायर पर के। आई। रोसी द्वारा बनाया गया था। लेकिन यह भी, लकड़ी होने के नाते, नेपोलियन के आक्रमण के दौरान 1812 में जल गया। 1821 में, ओ। बोवे और ए। मिखाइलोव के डिजाइन के अनुसार मूल साइट पर थिएटर का निर्माण शुरू हुआ।

थिएटर 6 जनवरी 1825 को "द ट्राइंफ ऑफ मूस" के प्रदर्शन के साथ खोला गया। लेकिन 11 मार्च, 1853 को चौथी बार थिएटर जल गया; आग ने केवल पत्थर की बाहरी दीवारों और मुख्य द्वार के उपनिवेश को बनाए रखा। तीन वर्षों के लिए, बोल्शोई रंगमंच को वास्तुविद् ए.के.कावोस के नेतृत्व में बहाल किया गया था। आग में मारे गए अपोलो के अलबास्टर मूर्तिकला के बजाय, पीटर क्लोड्ट द्वारा एक कांस्य क्वाड्रिगा को प्रवेश पोर्टिको के ऊपर रखा गया था। 20 अगस्त, 1856 को थिएटर को फिर से खोल दिया गया।

1895 में, थिएटर की इमारत को उखाड़ फेंका गया था, जिसके बाद थिएटर में कई खूबसूरत ओपेरा का मंचन किया गया, जैसे कि बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। मुसॉर्गस्की, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शालीपिन के साथ चाल्कोपिन के साथ भयानक और कई अन्य। 1921-1923 में, थिएटर बिल्डिंग का अगला पुनर्निर्माण हुआ, 40 और 60 के दशक में इमारत का पुनर्निर्माण भी किया गया था

बोल्शोई रंगमंच के शीर्ष पर चार घोड़ों द्वारा खींचे गए रथ में कला के संरक्षक संत अपोलो की मूर्ति है। रचना के सभी आंकड़े खोखले हैं, जो तांबे की चादर से बने हैं। मूर्तिकार स्टीफन पिमेनोव के मॉडल के अनुसार XVIII सदी में रूसी स्वामी द्वारा रचना की गई थी

थियेटर में एक बैले और ओपेरा कंपनी, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा और ब्रास बैंड शामिल हैं। थिएटर के निर्माण के समय, मंडली में केवल तेरह संगीतकार और लगभग तीस कलाकार शामिल थे। उसी समय, मंडली को शुरू में कोई विशेषज्ञता नहीं थी: नाटकीय कलाकारों ने ओपेरा में भाग लिया, और गायकों और नर्तक ने नाटकीय प्रदर्शन किया। इसलिए, अलग-अलग समय में मंडली में मिखाइल शेफ़किन और पावेल मोखलोव शामिल थे, जिन्होंने चेरुबिनि, वर्स्टोव्स्की और अन्य संगीतकारों के ओपेरा में गाया था

मॉस्को के बोल्शोई रंगमंच के इतिहास के दौरान, इसके कलाकारों को, जनता से प्रशंसा और कृतज्ञता के अलावा, राज्य से कई बार मान्यता प्राप्त संकेत मिले हैं। सोवियत काल में, उनमें से 80 से अधिक लोगों को यूएसएसआर, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, आठ को सोशलिस्ट लेबर के हीरो के खिताब से सम्मानित किया गया। थिएटर के एकल कलाकारों में सेन्डूनोवा, ज़ेमचूगोवा, ई। सेमेनोवा, खोखलोव, कोरसोव, देइशा-सायनित्स्काया, सलीना, नेझदानोवा, चलीपिन, सोबिनोव, ज़ेब्यूएवा, अल्चेवस्की, ई। स्टीवनोवा, वी। स्टीवनोवा, वी। पेट्रोव, जैसे प्रमुख रूसी गायक शामिल हैं। ओबुखोव, डेरज़िन्स्की, बारसोवा, एल। सेवं्रस्की, ओज़ेरोव, लेमेशेव, कोज़लोवस्की, रीसेन, मकसकोवा, खानैव, एम.डी. मिखाइलोव, शापिलर, ए.पी. इवानोव, क्रिवाचेन्या, पी। लिसोइटियन, आई। पेट्रोव, ओग्निवत्सेसे, अर्कोवा अंजारपरिडेज़, ओलेनिचेंको, माज़ुरोक, वेडर्निकोव, ईसेन, ई। किबाको, विश्नेव्स्काया, मिलाश्किना, सिन्यवस्काया, कासरशिविली, अटलांटोव, नेस्टरेंको, ओबराजत्सोवा और अन्य।
80-90 के दशक में आगे बढ़ने वाली युवा पीढ़ी के गायकों में आई। मोरोज़ोव, पी। ग्लुबोकी, कलिनिना, मटोरिन, शेमचुक, राउतियो, तराशेंको, एन। टेरेंटेव को नोट करना आवश्यक है। बड़े कंडक्टर अल्तानी, सूक, कूपर, समोसेड, पाज़ोव्स्की, गोलोवानोव, मेलिक-पाशव, नेबोलिन, खैकिन, कोंडराशिन, स्वेतलानोव, रोझ्डेस्वास्की, रोस्तोपोविच ने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उन्होंने यहां पर रचमेनिनॉफ (1904-06) के एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में बार्टाल, स्मोलिच, बाराटोव, बी। मोर्डविनोव, पोक्रोव्स्की हैं। बोल्शोई थिएटर ने दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस: ला स्काला (1964, 1974, 1989), वियना स्टेट ओपेरा (1971), बर्लिन के कोमसे-ओपेरा (1965) के पर्यटन की मेजबानी की।

बोल्शोई रंगमंच का प्रदर्शन

थिएटर के अस्तित्व के दौरान, यहां 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया था। बोल्शोई थियेटर के प्रदर्शनों में रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर (1834), पाइरेट बाय बेलिनी (1837), हंस गेलिंग द्वारा मार्शनर, पोस्टमैन ऑफ़ लॉन्गजुमे से अदन (1839), डोनिज़ेट्टी द्वारा पसंदीदा (1841), जैसे ओपेरा शामिल हैं। ओबेर (1849), "ला ट्रावेटा" वर्डी (1858), "ट्रबलडॉर", "रिगोलेटो" वर्डी (1859), "फॉस्ट" गुनोद (1866), "मिग्नन" टॉम (1879) द्वारा "म्यूटन बॉल" द्वारा "म्यूटेड बॉल" वेर्डी (1880), वैगनर का सिगफ्रीड (1894), बर्हेजो का ट्रोजन्स इन कार्थेज (1899), वैगनर का फ्लाइंग डचमैन (1902), वर्डी का डॉन कार्लोस (1917), ब्रेटन का ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम। 1964), बार्टोक द्वारा "द कैसल ऑफ द ड्यूक ब्लूबर्ड", रवेल (1978) द्वारा "द स्पेनिश आवर", ग्लुक (1983) और अन्य द्वारा "औलिदा में इफिजिनिया"।

बोल्शोई थियेटर ने त्चिकोवस्की के ओपेरा वेवोडा (1869), माज़ेपा (1884), और चेरिवेकी (1887) के विश्व प्रीमियर की मेजबानी की; राचमानिनोव के ओपेरा अलेको (1893), फ्रांसेस्का दा रिमीनी और द मीन नाइट (1906), प्रोकोफिव्स द प्लेयर (1974), कुई, आरेंस्की और कई अन्य लोगों द्वारा कई ओपेरा।

XIX और XX सदियों के मोड़ पर, थिएटर अपने चरम पर पहुंच जाता है। कई पीटर्सबर्ग कलाकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर मांग रहे हैं। F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova के नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाने जा रहे हैं। 1912 में फेडर चालिआपिन बोल्शोई थिएटर में एम। मुर्गोर्स्की के ओपेरा खोवांशीना में स्थित है।

फोटो में फेडर चालिपिन

इस अवधि के दौरान, सेर्गेई राखमनिनोव ने थिएटर के साथ सहयोग किया, जिसने न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर के रूप में भी साबित किया, जो प्रदर्शन की गई कार्यशैली के प्रति चौकस था और जिसने ओर्केस्ट्रा की सजावट के साथ शानदार संयोजन के साथ ओपेरा को हासिल किया। Rachmaninov कंडक्टर के काम के संगठन में सुधार करता है - इसलिए, राचमानिनोव के लिए धन्यवाद, कंडक्टर कंसोल, जो पहले ऑर्केस्ट्रा (मंच का सामना करना पड़ रहा है) के पीछे स्थित है, को उसके आधुनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

फोटो में सेर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव

1917 की क्रांति के बाद के पहले वर्षों में बोल्शोई रंगमंच को संरक्षित करने के संघर्ष की विशेषता है और दूसरा, इसके प्रदर्शनों के हिस्से को संरक्षित करने के लिए। वैचारिक कारणों से, स्नो मेडेन, आइडा, ला ट्रावियाटा और वेर्डी जैसे ऑपरेशंस पर हमला किया गया था। बैले के विनाश के लिए "बुर्जुआ अतीत का अवशेष" के प्रस्ताव भी थे। हालांकि, इसके बावजूद, मास्को में ओपेरा और बैले दोनों का विकास जारी रहा। ओपेरा में ग्लिंका, त्चिकोवस्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, मुसोर्स्की के काम का वर्चस्व है। 1927 में, निर्देशक वी। लॉस्की ने बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण को जन्म दिया। सोवियत रचनाकारों के ओपेरा का मंचन किया जाता है - ट्रिल्बी द्वारा ए। यूरासोव्स्की (1924), लव फॉर थ्री ऑरेंजेस द्वारा एस। प्रोकोफ़िएव (1927)।

30 के दशक में, "सोवियत ओपेरा क्लासिक" के निर्माण के लिए जोसेफ स्टालिन की मांग प्रिंट में दिखाई दी। I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier के कार्यों को रखा गया है। इसी समय, विदेशी संगीतकारों द्वारा काम पर सख्त प्रतिबंध लागू किया गया है। 1935 में, पब्लिक ने एम। शोस्तकोविच की ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ मेत्सेन्स्क के प्रीमियर का प्रीमियर किया। हालांकि, यह काम, जिसे दुनिया भर में अत्यधिक माना जाता है, शीर्ष पर एक असंतोष का कारण बनता है। सुप्रसिद्ध लेख "म्यूज़िक के बजाय मुडले", जिसकी लेखिका स्टालिन से संबंधित है, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से शोस्ताकोविच के गायब होने का कारण बना

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोयशोई थिएटर को कुइबेश्व में खाली कर दिया गया था। थिएटर ने एस। प्रोकोफ़िएव के बैलेन्ड सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के उज्ज्वल प्रीमियर के साथ युद्ध के अंत को चिह्नित किया, जहां गैलिना उलेनोवा चमक गई। बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर "भ्रातृ देशों" - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड और हंगरी के रचनाकारों के कामों को अपील करता है, और शास्त्रीय रूसी ओपेरा ("यूजीन वनजीन", "साडको", "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और कई) की प्रस्तुतियों को भी संशोधित करता है। अन्य)। इन प्रस्तुतियों में से अधिकांश ओपेरा निर्देशक बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा किए गए थे, जो 1943 में बोल्शोई थिएटर में आए थे। इन वर्षों में उनके प्रदर्शन और अगले कुछ दशकों में बोल्शोई ओपेरा के "चेहरे" के रूप में कार्य किया गया

बोल्शोई थिएटर मंडली अक्सर पर्यटन करती है, जिसमें इटली, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका और कई अन्य देशों में सफलता मिलती है।


वर्तमान में, बोल्शोई थियेटर के प्रदर्शनों ने ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कई शास्त्रीय प्रस्तुतियों को बरकरार रखा है, लेकिन एक ही समय में थिएटर नए प्रयोगों के लिए प्रयास कर रहा है। ओपेरा के काम में ऐसे निर्देशक शामिल हैं जिन्होंने पहले ही फिल्म निर्माताओं के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कर ली है। उनमें से ए। सोकरोव, टी। छेकिदेज़, ई। न्योक्रोसियस और अन्य शामिल हैं। बोल्शोई थियेटर की कुछ नई प्रस्तुतियों ने दर्शकों के हिस्से को अस्वीकार कर दिया और बोल्शोई के स्वामी को सम्मानित किया। इसलिए, लेखक वी। सोरोकिन की कामेच्छा की प्रतिष्ठा के संबंध में, एल। देसाईतनिकोव के ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" (2005) के निर्माण के साथ हुआ था। नए नाटक "यूजीन वनगिन" (2006, डी। चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित) की नाराजगी और अस्वीकृति प्रसिद्ध गायिका गैलिना विश्नेव्स्काया द्वारा व्यक्त की गई थी, वह बोल्शोई मंच पर अपनी सालगिरह का जश्न मनाने से इनकार कर रही थी, जहां उनकी प्रस्तुतियों हो रही हैं। इसी समय, उल्लेखित प्रदर्शन, सब कुछ के बावजूद, उनके प्रशंसक हैं

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से ही हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
XIX-XX सदियों के रूसी संगीत थिएटर की मास्टरपीस प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेती है, जिसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपनी क्लासिक्स रूसी क्लासिक्स, 20 वीं शताब्दी, पश्चिमी क्लासिक्स, 20 वीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन रचनाओं सहित भी प्रदान करता है। बोल्शोई रंगमंच का नवीनतम इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: लियोनिद डेसाटनिकोव द्वारा ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल", क्रिस्टोफर वाइल्डन द्वारा निर्देशित बैले "मिसेरिकोर्ड्स", एलेक्सी रतनमस्की द्वारा निर्देशित लियोनिद देसाटनिकोव द्वारा "लॉस्ट इल्यूजन", नृत्य "और फिर - ए मिलेनियम ऑफ पीस ऑफ लॉरेंस ऑफ पीस में लॉरेंस ऑफ पीस द्वारा लॉरेंस। एंजेलीना प्रोलजोकज और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है (उदाहरण के लिए, ओपेरा के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और बेहतर बनाने के लिए एक विशेष यूथ ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है)।
बोल्शोई मंडली हमेशा एक अच्छे रचनात्मक स्वर में होती है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना चाहिए और इसके शानदार मंच पर और दुनिया के अग्रणी संगीत थिएटरों के चरणों में दर्शकों के ध्यान में इसका "समाधान" पेश करना चाहिए। इन थिएटरों की उपलब्धियों से घरेलू जनता को परिचित कराने के लिए और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधि का एक अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ के साथ जनता का अधिग्रहण बोलशोई रंगमंच के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को आगे बढ़ाता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को करता है, प्रमुख थिएटरों और निर्देशकों को आमंत्रित करते हुए, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के लिए दुर्लभ कार्य करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ैम्बेलो, इमुंटास न्यरोशस, डेक्लान डोननेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोंविचनी, टेमुर छेकिड्ज़े, रॉबर्ट विल्सन, ग्रीम वेक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर वाइल्डजॉन, एंजेल प्रॉन, एंजेल प्रॉन, एंजेल प्रॉन।
थिएटर का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फोनिक संगीत समारोहों का आयोजन है, संगीत प्रदर्शन में ओपेरा, जो सभी संगीत शैलियों के कार्यों से दर्शकों को परिचित होने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई रंगमंच के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका पौराणिक ऐतिहासिक चरण है, जो अंततः सेवा में लौट आया है, वह इस मिशन को पूरा करने के लिए बड़ी सफलता के साथ आशा करता है, लगातार अपने देश और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का विस्तार कर रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के महानिदेशक - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - प्रिंसिपल कंडक्टर - तुगन सोखिएव
ओपेरा की रचनात्मक टीमों के प्रबंधक - मकवाला कासराशिविली
बैले ट्रूप के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फिलिन

185 साल पहले, बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन किया गया था।

बोल्शोई रंगमंच की स्थापना की तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 मानी जाती है, जब जाने-माने परोपकारी मास्को अभियोजक प्रिंस प्योत्र उरसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों" को शामिल करने के लिए उच्चतम अनुमति मिली। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडोक्स ने मास्को में पहला स्थायी मंडली बनाया। यह पहले से मौजूद मॉस्को थिएटर मंडली, मॉस्को विश्वविद्यालय के स्नातकों और नव अंगीकृत सर्फ़ अभिनेताओं के अभिनेताओं से आयोजित किया गया था।
शुरू में थिएटर के पास एक स्वतंत्र भवन नहीं था, इसलिए ज़नमेन्का स्ट्रीट पर वोरोत्सोव के एक निजी घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर एक पत्थर की थिएटर बिल्डिंग में चला गया, जिसे विशेष रूप से आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर क्रिश्चियन रोजबर्गन द्वारा डिजाइन किया गया था। थिएटर की इमारत के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में जमीन का एक भूखंड खरीदा, जिसके मालिक प्रिंस लोबानोव-रोस्टोटस्की थे। क्रॉलर छत के साथ एक तीन मंजिला पत्थर की इमारत, तथाकथित मेडॉक्स थिएटर की इमारत केवल पांच महीनों में बनाई गई थी।

उस गली के नाम से, जिस पर थिएटर स्थित था, इसे "पेट्रोव्स्की" के रूप में जाना जाता है।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थिएटर का प्रदर्शन नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन से बना था। लेकिन ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए पेट्रोव्स्की थिएटर को अक्सर ओपेरा हाउस कहा जाता था। थिएटर के मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: उन्हीं कलाकारों ने नाटक और ओपेरा प्रदर्शन किए।

1805 में इमारत जलकर खाक हो गई और 1825 तक विभिन्न रंगमंच स्थलों पर प्रदर्शन किए गए।

1920 के दशक की शुरुआत में, पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब थिएटर स्क्वायर) को पूरी तरह से क्लासिकिज़्म की शैली में फिर से बनाया गया था, जैसा कि वास्तुकार ओसिप बोव द्वारा कल्पना की गई थी। इस परियोजना के अनुसार, इसकी वर्तमान संरचना उत्पन्न हुई, जिसके प्रमुख बोलशोई रंगमंच का निर्माण था। इस इमारत को 1824 में ओसिप बोवे ने पूर्व पेट्रोव्स्की की साइट पर डिज़ाइन किया था। नए थियेटर में आंशिक रूप से जली हुई पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर का निर्माण 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। समकालीनों के अनुसार, पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में सुंदर आठ स्तंभों वाली इमारत, लाल और सोने के स्वरों में सजी हुई, यूरोप में सर्वश्रेष्ठ रंगमंच थी और स्केल में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर थी। इसकी खोज 6 जनवरी (18), 1825 को हुई। इस आयोजन के सम्मान में, अलेक्जेंडर एलियाबिएव और अलेक्सी वेरस्टोव्स्की के संगीत के साथ मिखाइल दिम्रीग द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" का प्रस्ताव दिया गया था। यह कथित तौर पर दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी का उपयोग करते हुए, बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर - कला का एक नया सुंदर मंदिर बनाया।

नया भवन, शहरवासी कोलोसियम कहलाते हैं। मॉस्को के उच्च समाज को इकट्ठा करते हुए यहां हुए प्रदर्शन हमेशा सफल रहे।

11 मार्च, 1853 को अज्ञात कारण से, थियेटर में आग लग गई। नाटकीय वेशभूषा, मंच सेट, मंडली का संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र आग में नष्ट हो गए, और थिएटर की इमारत क्षतिग्रस्त हो गई।

एक थिएटर निर्माण बहाली परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें अल्बर्ट कावोस द्वारा प्रस्तुत योजना ने जीत हासिल की। आग लगने के बाद, पोर्टिको की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया गया था। एक नई परियोजना को विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने बेवोरिस थिएटर के वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना के आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्यान से ध्वनिकी के मुद्दे पर संपर्क किया। उन्होंने एक संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत के अनुसार सभागार की संरचना को इष्टतम माना: प्लैफॉन्ड डेक, लकड़ी की छत डेक, दीवार पैनल, और बालकनियों की संरचना लकड़ी की थी। कावोस की ध्वनिकी परिपूर्ण थी। उन्हें समकालीन वास्तुविदों और अग्निशामकों दोनों के साथ कई लड़ाइयों को झेलना पड़ा, जिससे साबित होता है कि धातु की छत की स्थापना (उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रॉसी के अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में) थिएटर की ध्वनिकी के लिए हानिकारक हो सकती है।

भवन के लेआउट और वॉल्यूम को बनाए रखने के बाद, कावोस ने ऊंचाई में वृद्धि की, अनुपात में बदलाव किया और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से डिजाइन किया; इमारत के किनारों पर लैंप के साथ पतला कच्चा लोहा गैलरी बनाया गया था। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कवास ने हॉल के आकार को बदल दिया, इसे मंच तक सीमित कर दिया, सभागार के आकार को बदल दिया, जिसमें 3 हजार दर्शकों को समायोजित करना शुरू हुआ। अपोलो एलाबस्टर समूह, जिसने ओसिप बोव थिएटर को सजाया था, एक आग में जलकर मर गया। एक नया बनाने के लिए, अल्बर्टो कैवोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी के पार एनीकोव पुल पर प्रसिद्ध चार घुड़सवारी समूहों के लेखक हैं। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ अब प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह बनाया।

नए बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 16 महीनों में किया गया और 20 अगस्त, 1856 को अलेक्जेंडर II के राज्याभिषेक के लिए खोला गया।

कावोस थिएटर में दृश्यों और प्रॉप्स को स्टोर करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, और 1859 में आर्किटेक्ट निकितिन ने उत्तरी मुखौटे के लिए दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को बंद कर दिया गया था। यह परियोजना 1870 के दशक में लागू की गई थी। और 1890 के दशक में, एनेक्स में एक और मंजिल जोड़ा गया, जिससे उपयोग करने योग्य क्षेत्र बढ़ गया। इस रूप में, बोल्शोई थियेटर वर्तमान दिन तक जीवित रहा है, जिसमें छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण शामिल हैं।

नेग्लिंका नदी को पाइप में ले जाने के बाद, भूजल फिर से गिर गया, नींव की लकड़ी के ढेर वायुमंडलीय हवा के प्रभाव में गिर गए और सड़ने लगे। 1920 में, सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार प्रदर्शन के दौरान सही बैठ गई, दरवाजे जाम हो गए, दर्शकों को लॉज के अवरोधों से बाहर निकालना पड़ा। इसने 1920 के दशक के उत्तरार्ध में वास्तुकार और इंजीनियर इवान ररबर्ग को एक मशरूम की तरह आकार वाले सभागार के नीचे केंद्रीय समर्थन पर एक कंक्रीट स्लैब लाने के लिए मजबूर किया। हालांकि, ठोस ने ध्वनिकी को बर्बाद कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसके मूल्यह्रास का अनुमान 60% था। थिएटर एक रचनात्मक अर्थ में और सजावट में दोनों क्षय में गिर गया। थिएटर के जीवन के दौरान, उन्होंने अंतहीन रूप से इसमें कुछ जोड़ा, इसमें सुधार किया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की। तीनों सिनेमाघरों के तत्व थिएटर भवन में सम्\u200dमिलित हैं। उनकी नींव अलग-अलग ऊंचाई पर थी, और तदनुसार, नींव और दीवारें, और फिर आंतरिक सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। Facades की सघनता और सभागार की दीवारें अस्त-व्यस्त थीं। मुख्य पोर्टिको के साथ भी ऐसा ही है। स्तंभ ऊर्ध्वाधर से 30 सेमी तक भटक गए। ढलान XIX सदी के अंत में तय किया गया था, और तब से यह बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के ब्लॉक के इन स्तंभों ने 20 वीं शताब्दी के पूरे "इलाज" की कोशिश की - आर्द्रता 6 मीटर की ऊंचाई पर स्तंभों के नीचे काले धब्बे दिखाई दिए।

तकनीकी रूप से आधुनिक स्तर के पीछे: उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के अंत तक, 1902 में निर्मित सीमेंस कंपनी के दृश्यों के लिए एक चरखी ने यहां काम किया (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया था)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर के भवनों के परिसर के पुनर्निर्माण पर एक संकल्प अपनाया।
2002 में, मॉस्को सरकार की भागीदारी के साथ, थिएटर स्क्वायर पर बोल्शोई थिएटर का एक नया मंच खोला गया था। यह हॉल ऐतिहासिक की तुलना में दो गुना छोटा है और थिएटर के प्रदर्शनों के केवल एक तिहाई को स्वीकार करने में सक्षम है। नए चरण के शुभारंभ ने मुख्य भवन के पुनर्निर्माण को शुरू करना संभव बना दिया।

योजना के अनुसार, थिएटर भवन की उपस्थिति में बहुत बदलाव नहीं होगा। उत्तरी फ़ॉकेड, जो कई वर्षों से भंडारण कक्षों द्वारा बंद कर दिया गया है, जहां दृश्य संग्रहीत किए जाते हैं, केवल इसके पुनर्निर्माण को खो देंगे। बोल्शोई रंगमंच की इमारत 26 मीटर की दूरी पर जमीन में तब्दील हो जाएगी, पुराने-नए भवन में विशाल दृश्यों के डिजाइन के लिए भी जगह है - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर पर उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी जमीन के नीचे छिपा होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य दृश्य, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर स्थित हैं, एक दूसरे के साथ और भूमिगत मार्ग से प्रशासनिक और पूर्वाभ्यास भवनों से जुड़े होंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत टीयर होंगे। भंडारण को भूमिगत ले जाया जाएगा, जो उचित रूप में रियर मुखौटा लाएगा।

थिएटर की सुविधाओं के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अद्वितीय काम चल रहा है, अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों से गारंटी के साथ, समानांतर प्लेसमेंट और परिसर के मुख्य भवन के नीचे पार्किंग के आधुनिक तकनीकी उपकरण हैं, जो कारों से शहर के सबसे मुश्किल ट्रांसफ़ॉर्म को अनलोड करने के लिए संभव होगा।

सोवियत काल में जो कुछ खो गया था वह भवन के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर की मूल, काफी हद तक खो जाने वाली प्रसिद्ध ध्वनिकी को बहाल करना है और इसे मंच के फर्श को कवर करने के लिए यथासंभव सुविधाजनक बनाना है। पहली बार एक रूसी थिएटर में, लिंग को प्रदर्शन की शैली के आधार पर बदल दिया जाएगा। ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना होगा। तकनीकी उपकरणों के संदर्भ में, थिएटर यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर का निर्माण इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। ऐलेना स्टीफनोवा, बहाली परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, बहाली-एम वैज्ञानिक और बहाली केंद्र के निदेशक।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अव्दिव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत तक पूरा किया जाएगा - 2011 की शुरुआत में।

सामग्री को आरआईए नोवोस्ती की जानकारी और खुले स्रोतों के आधार पर तैयार किया गया था।