समाज हमेशा ऐसे लोगों को नोटिस करता है जो कुछ अनोखा बनाते हैं। किसी भी विकसित क्षेत्र में पूरी तरह से नई चीज के साथ आना विशेष रूप से कठिन है। यह प्रसिद्ध रूसी कलाकार निकोलाई कोप्पिकिन द्वारा सफल हुआ, जो न केवल पेंटिंग में एक नई दिशा बनाने में सफल रहा, बल्कि अपने कार्यों को प्रासंगिक और सामयिक बनाने के लिए भी। लेकिन पहले बातें पहले।

लेखक की जीवनी

निकोलाई कोप्पिकिन का जन्म 1966 में रूस की उत्तरी राजधानी में हुआ था। हालांकि, एक विशेष विश्वदृष्टि के संबंध में जो उनके काम को व्याप्त करता है, कलाकार का दावा है कि उसका जन्म दिनांक 02/06/1936 को हुआ था और वह पुख्तोग्राद शहर में हुआ था, और अब वह पोरब्रिक-सिटी में रहता है और बनाता है।

ड्राइंग के लिए कोप्पिकिन की प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। लड़का ऐसा करने में घंटों बिता सकता था। लेखक की उच्च शिक्षा के दो डिप्लोमा का पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं है। पहला कलाकार 1990 में बेलारूसी राज्य शैक्षणिक संस्थान के विदेशी भाषाओं के संकाय से स्नातक होने के बाद प्राप्त किया, दूसरा - चार साल बाद "प्रबंधन" दिशा में।

निकोलाई कोप्पिकिन ने रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन करने के बारे में कुछ नहीं कहा है। कलाकार के पास उपयुक्त शिक्षा नहीं है, लेकिन उसके पास असाधारण क्षमता, अटूट कल्पना, साथ ही कई नए विचारों को अपने सामयिक कार्यों में सन्निहित किया गया है।

पेंटिंग के अलावा, लेखक के कई अन्य हित और गतिविधियां हैं। इसलिए, कोप्पिकिन 15 वर्षों से अधिक समय से संगीत समूह "एनओएम" ("अनौपचारिक युवा संघ") के साथ सहयोग कर रहा है। कलाकार की एक अन्य परियोजना रचनात्मक संघ "कोल्कता" ("जादू टोना कलाकारों" के लिए खड़ा है) का निर्माण है, जो 2002 से संचालित हो रहा है।

लेखक के चित्र

कलाकार निकोलाई कोप्पिकिन को कैनवस किस नाम से जाना जाता है? लेखक के सभी चित्रों को बहु-यथार्थवाद की शैली में लिखा गया है, जो स्वयं चित्रकार द्वारा आविष्कार किया गया है।

शैलीगत कार्य सोवियत के बेतुके लोकगीतों के साथ-साथ बच्चों की किताबों से भी मिलते-जुलते हैं।

कोप्पिकिन रूसी संघ की उत्तरी राजधानी में रहता है और काम करता है, इसलिए उसके अधिकांश कार्य इस शहर से जुड़े हुए हैं। एक उदाहरण पूरा चक्र है - "सेंट पीटर्सबर्ग के हाथी"। कलाकार ने एक मिथक विकसित किया कि कैसे पीटर I के शासनकाल के दौरान शहर में लाए गए पहले ऐसे जानवर से दूसरे हाथी आए, जो धीरे-धीरे मानवकृत हो गए और प्लंबर बन गए। लोगों के बगल में बहुत लंबे जीवन से, इन दिग्गजों ने मानव जाति के सर्वोत्तम गुणों से दूर अपनाया, जो चित्रों में सन्निहित है।

चित्रकार को मानव प्रकृति के बुरे पक्षों का मजाक बनाना पसंद है। इसके लिए वह प्रसिद्ध घरेलू और विदेशी कार्टून चरित्रों और कॉमिक बुक पात्रों की छवियों का उपयोग करता है। इसलिए, लेखक ने अपने काम "सुपरबोगटायर" को बैटमैन, सुपरमैन और स्पाइडर-मैन की छवियों के साथ वासंतोसेव की प्रसिद्ध तस्वीर में जोड़ा। इस प्रकार, कोप्पिकिन वास्तविक नायकों के आदर्श को चित्रित करना चाहता था जो आधुनिक लोगों में बदल गया है।

एक अन्य चित्रण मानव वशीकरण द शिप रैट है। कैनवास पर तीन अंतरिक्ष यात्री हैं। उनमें से दो सो रहे हैं, और तीसरा इस समय आम खा रहा है।

"इनटू द स्मोक" कार्य एक व्यक्ति के वास्तविकता से वेश्यावृत्ति और नशे की दुनिया में भ्रम की दुनिया को दर्शाता है।

प्रदर्शनियों

न केवल रूस में निकोले कोप्पिकिन लोकप्रिय है। हमारे देश के विभिन्न स्थानों और लंदन, एम्स्टर्डम, जिनेवा और अन्य: दोनों में कलाकार के चित्रों को अन्य लेखकों के साथ 30 से अधिक बार और व्यक्तिगत प्रसार के प्रारूप में 15 बार प्रदर्शित किया गया।

अन्य गतिविधियां

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, निकोलाई कोप्पिकिन न केवल पेंटिंग में लगी हुई है। ए। कागादेव की भागीदारी के साथ, उन्होंने कई फीचर फिल्मों का निर्देशन किया: बेलोरियन स्टोरी, एपरीर, जियोपोलिप्स, द ब्राउन एज ऑफ रशियन लिटरेचर, आदि। उनकी निर्देशकीय प्रतिभा को विभिन्न फिल्म समारोहों (किंशुक) की जूरी द्वारा मान्यता दी गई थी। रॉटरडैम IFF, आदि)।

वैश्विक नजरिया

निकोलाई कोप्पिकिन ने एक बार एक साक्षात्कार में कहा था कि वे रूस में निर्माता की भूमिका को कैसे देखते हैं। कलाकार के अनुसार, यूरोपीय देशों में, कलाकारों को उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों के रूप में माना जाता है, उन्हें सूक्ष्मता से माना जाता है। हमारे देश में, रचनात्मकता को कुछ कट्टरपंथी, कभी-कभी क्रांतिकारी भी माना जाता है और इसलिए इसका मूल्य बढ़ रहा है।

निकोलाई कोप्पिकिन का दावा है कि उन्हें पेंटिंग में कुछ नया नहीं आया। चित्र केवल विचारों को व्यक्त करने का एक साधन है। उनके कार्टून, जैसा कि उनके कार्यों को अक्सर कहा जाता है, यदि वे पेंटिंग नहीं थे, तो बहुवाद के लिए प्रासंगिक नहीं होगा। और अगर है, तो कला की यह दिशा रहती है और विकसित होती है।

निकोलाई कोप्पिकिन की गैलरी

निकोलाई कोप्पिकिन लंबे समय तक खुशी से भूमिगत में रहे। सच है, यह एक विशेष, वर्तमान, सेंट पीटर्सबर्ग भूमिगत था। अतीत के बिना, सोवियत वैचारिक भरने, वह, निश्चित रूप से, वीर में खो गया, लेकिन हर रोज में अधिग्रहित: अद्भुत बात यह है कि कलाकार को खुद के साथ सद्भाव में रहना है, अलग होना, स्वाभाविक रूप से, अनुदान का पीछा नहीं करना, स्थापना पर थूकना। इसके अलावा, वर्तमान भूमिगत को अकेला छोड़ दिया गया है: सजा सुनाई गई मिलिटसनर, जो राज्य नियंत्रण का समर्थन करता है, पोस्ट पर नप रहा है (यदि वह उठता है और एक tsugunder के साथ धमकी देता है - तो मास्को, उन्नत, बहुत स्मार्ट)। यह इस खुश भूमिगत डोल्से वीटा से था कि कोप्पिकिन ने अपने भागने की योजना बनाई। किस लिए?

निकोलाई कोप्पिकिन सेंट पीटर्सबर्ग के एक कलाकार हैं। 1966 में जन्म।

1999 से, संगीत समूह NOM के साथ सहयोग करता है। NOMFILM फिल्म स्टूडियो के संस्थापकों में से एक। उन्होंने ए। कागादेव के साथ फीचर फिल्में "अपिरियर", "जियो-पॉलीप्स", "बेलारूसी बाइल", "फैंटेमास मास्क हटाता है", "द ब्राउन एज ऑफ़ रशियन लिटरेचर" का सह-लेखन किया।

कई घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों (मास्को फिल्म महोत्सव "संयुक्त", रॉटरडैम फिल्म महोत्सव, किनोशोक -2008 और इतने पर) के प्रतिभागी और विजेता। कई पोस्टर, कार्ड के लेखक। "बुज़ुर्गों के लिए पुस्तकें" के लेखक, पब्लिशिंग हाउस "कैटल", 2004

रचनात्मक संघ "कला संप्रदाय" कोल्लहुई "के संस्थापकों में से एक"

प्रदर्शनियों में भागीदारी:

1. अन्य मछली। 1998, सिनेमा केंद्र "स्पार्टक", सेंट पीटर्सबर्ग। ग्राफिक्स, पेंटिंग, ऑब्जेक्ट।

2. हंस, कैंसर और पाईक। 1999, गैलरी "रेड चैंबर्स", मास्को। ग्राफिक्स, पेंटिंग।

4. वार्षिक प्रदर्शनी "पीटर्सबर्ग" 2000-2009। प्रदर्शनी हॉल "मानेगे"। सेंट पीटर्सबर्ग।

5. क्रिसमस प्रदर्शनी। गुफा। 2001-2002 अन्ना अखमतोवा का संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग। ग्राफिक्स, पेंटिंग।

6. क्रिसमस प्रदर्शनी। नगर। 2002-2003, अन्ना अखमतोवा का संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग। चित्र।

7. नए रूसी Biedermeier। 2002 कला के घर के प्रदर्शनी हॉल। Schwandorf। ग्राफिक्स, पेंटिंग, ऑब्जेक्ट।

8. Biedermeier एक कला है जिसमें मानव चेहरा होता है। 2002 गैलरी "बॉरी"। सेंट पीटर्सबर्ग। ग्राफिक्स, पेंटिंग, ऑब्जेक्ट।

9. सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों की रचनात्मकता। 2002. सांस्कृतिक केंद्र घेंट। ग्राफिक्स, पेंटिंग।

10. रॉक कलाकारों और संगीतकारों का काम। 2002 प्रदर्शनी हॉल "मानेगे"। सेंट पीटर्सबर्ग। ललित कलाएं।

11. प्रदर्शन और स्थापना का अंतर्राष्ट्रीय त्योहार। 2002-2005 प्रदर्शनी हॉल "मानेगे"। सेंट पीटर्सबर्ग। स्थापना, मिश्रित मीडिया।

12. पीटर्सबर्ग, 2002-2009 प्रदर्शनी हॉल "मानेगे"। सेंट पीटर्सबर्ग। पेंटिंग, इंस्टॉलेशन।

13. यो-मेरा। 2003. सांस्कृतिक केंद्र "पुश्किनकाया 10", सेंट पीटर्सबर्ग। ललित कलाएं।

14. सेंट पीटर्सबर्ग के यादगार स्थान। 2003, अन्ना अख्तमातोवा का संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग, यारोस्लाव कला संग्रहालय, यारोस्लाव ग्राफिक्स।

15. "सीएमओ। मैन, मैजिक, सोसाइटी", 2004, गैलरी "बोरे", सेंट पीटर्सबर्ग।

16. "सीएमओ। मैन, मैजिक, सोसाइटी", 2004, गैलरी "एल", मॉस्को।

17. डैनियल हार्म्स की 100 वीं वर्षगांठ के लिए। 2005, गोडा गैलरी, एम्स्टर्डम।

18. डी। हार्म्स की वर्षगांठ के लिए महोत्सव प्रदर्शनी। 2005-2006 सांस्कृतिक केंद्र, रॉटरडैम।

19. सेंट पीटर्सबर्ग के यादगार स्थान। 2006 यारोस्लाव संग्रहालय कला। ललित कलाएं।

20. "स्क्रैप प्रदर्शनी" 2004. गैलरी "बर्बाद"। जिनेवा।

21. "लगभग सार," 2004 विस्तारवादी कला साम्राज्य गैलरी। Leiden।

22. "RAIN", 2004. ABCTREEHOUSE GALLERY, एम्स्टर्डम।

24. "स्क्रैप प्रदर्शनी -2", 2006. गैलरी "बर्बाद", जिनेवा।

25. "जिनेवा में कॉलेज", 2007। गैलरी "समोवर", जिनेवा।

26. "एन.वी. गोगोल की 200 वीं वर्षगांठ पर" 2009. पेरिस, फ्रांस में रूसी संघ के राजदूत का निवास।

व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ:

1. वनस्पति तेल में विनिगेट। 1997 सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स। मास्को। ग्राफिक्स, पेंटिंग।

2. जीवन के लिए। 1998, सिनेमा केंद्र "स्पार्टक"। सेंट पीटर्सबर्ग। ग्राफिक्स, पेंटिंग।

3. "14 पेंटिंग", 1999, "एट द फाउंड्री"। सेंट पीटर्सबर्ग।

4. एक धागे पर खुशी। 2001 गैलरी "बॉरी"। सेंट पीटर्सबर्ग। ग्राफिक्स, पेंटिंग

5. यूरोप में लगभग 200 यात्रा प्रदर्शनियां। 2002-2008 सांस्कृतिक केंद्र, दीर्घाएँ। ग्राफिक्स, पेंटिंग।

6. "जस्ट स्क्रैप", 2005, ग्रांड पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग पेंटिंग।

7. "नो नेम", 2006. विस्तारवादी कला साम्राज्य गैलरी। Leiden।

8. "हाथी के सेंट पीटर्सबर्ग", 2008, गैलरी "बोरे", सेंट पीटर्सबर्ग।

चित्र

9. "बीजी, जीबी और एनटी" 2008-2009, गैलरी डी 137, सेंट पीटर्सबर्ग। चित्र।

10. "पेंटिंग", 2009, केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल "मानेगे"। सेंट पीटर्सबर्ग।

रूस, डेनमार्क, नीदरलैंड, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, इटली, जर्मनी, हंगरी, स्लोवेनिया, जापान में संग्रहालयों, दीर्घाओं और निजी संग्रहों में संग्रहित हैं।

हाल तक तक, रूसी कलाकार निकोलाई कोप्पिकिन खुशी से कला के भूमिगत क्षेत्र में रहे और मास्को में अपनी प्रदर्शनियों का आयोजन नहीं किया। आज, इस व्यक्ति का नाम आधुनिक कला से जुड़ा हुआ है।

सबसे अधिक संभावना है, मास्को में रेस्तरां का दौरा करना, आपको दीवार पर लटका इस लेखक द्वारा पेंटिंग नहीं मिलेगी। लेकिन यह सरल रूप से समझाया गया है: निकोलाई कोप्पिकिन अभी भी मानते हैं कि कला को शुद्ध रचनात्मकता माना जाना चाहिए, जिसका आधुनिक जीवन के उपयोगितावादी हिस्से में कोई स्थान नहीं है।

रचनात्मकता का आधार

कलाकार की रचनात्मकता पूरी तरह से वास्तविक दुनिया के अधीनस्थ है जो लेखक को घेरती है। कोप्पिकिन नाम चित्रकला और मूर्तिकला में एक नई दिशा के उदय के साथ जुड़ा हुआ है - बहु-यथार्थवाद। कला के प्रदर्शन में प्रवृत्ति का सार "जैसा है वैसा है।" इस दिशा का नारा सच्चा था: "मैं जैसा चाहता हूं, वैसा खींचता हूं।"

कलाकार खुद के अनुसार, सामग्री, विचार और संदेश आवरण से अधिक होना चाहिए और जिस रूप में विचार प्रस्तुत किया गया है। इसलिए यह मायने नहीं रखता कि काम कैसे किया जाता है, इससे क्या फर्क पड़ता है। इस सिद्धांत पर, निकोलस का काम बनाया गया है। उनके अधिकांश चित्र और प्रतिष्ठान वर्तमान राजनीतिक या सामाजिक विषयों पर विडंबनापूर्ण सामग्री से भरे हैं। महत्वपूर्ण सवाल उठाते हुए, कलाकार खुद को और अपने समय को व्यक्त करना चाहता है। परिणाम विवादास्पद काम है, जिसमें व्यंग्य और विवादास्पद मुद्दों का हिस्सा है।

आज, कोपिकिन निर्देशन के साथ ड्राइंग और निर्माण के लिए अपने जुनून को साझा करता है। अपिरिया (2002), फंटोमस ने मास्क (2007) को हटा दिया, साथ ही साथ स्टार पाइल (2011) को उनके तत्वावधान में बनाया गया था। लेखक ने लंबे समय के लिए बनाने की योजना बनाई, दर्शकों को भावनात्मक कार्यों के साथ चौंकाने वाला और एक तूफानी सार्वजनिक प्रतिक्रिया का कारण बना।

निकोलाई कोप्पिकिन पेंटिंग

सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार निकोलाई कोप्पिकिन के चित्र - कलात्मक परंपरा की एक निरंतरता, जिसे 80 के दशक में प्रसिद्ध "मितका" द्वारा नीचे रखा गया था। शुद्ध, औपचारिक-कलात्मक हास्य, सोवियत रेट्रो और हंसमुख सेंट पीटर्सबर्ग मिथ्याचार का एक अजीब मिश्रण। कोपिकिन के काम एलजे के खुले स्थानों में बिखरे हुए हैं, अवतार में टी-शर्ट के लिए प्रिंट करते हैं। कोप्पिकिन का काम विशेष रूप से उन लोगों से अपील करता है जिन्होंने यूएसएसआर पाया, लेखक ग्रिशकोट्स के प्रशंसक और विडंबनापूर्ण रेट्रो के सिर्फ प्रेमी। और इसलिए - सभी को और सभी को। ( पेज को साफ़ करने के लिए लॉगिन करें।)

काम के उदाहरण

कोप्पिकिन के लिए प्रेरणा का एक पसंदीदा विषय एक बच्चों की किताब क्लासिक, एक सोवियत पोस्टर और बेतुका सोवियत लोकगीत था। उदाहरण के लिए, विडंबनापूर्ण और देशभक्ति वाक्यांश "रूस हाथियों की मातृभूमि है" एक पूरे चक्र "पीटर्सबर्ग के हाथियों" में परिवर्तित हो गया। कोप्पिकिन की व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं के अनुसार, पीटर द ग्रेट के समय शहर में लाए गए पहले हाथी में से, रसीफाइड और मानवकृत हाथियों के वंशज गए। तिथि करने के लिए, हाथी हाथी लोगों, हाथी के सापियों में विकसित हुए हैं और प्लंबर के रूप में नायक शहर में काम करते हैं। इस पद-हाथी भाग्य के वेरिएंट चक्र की तस्वीर के लिए समर्पित हैं।

एक भावुक डेनिश कथाकार के लिए, ध्यान भी निकोलाई से गिर गया - एंडरसन जी.के. की स्मृति। उन्होंने कहानी के अपने संस्करण "द अग्ली डकलिंग" को सम्मानित किया। पुस्तक का स्कैन - LiveJournal iwintermutei

कोप्पिकिन के पास इल्या ग्लेज़ुनोव की भावना में "युग" भी है - "युद्ध के युद्ध" - विदेशी और घरेलू कार्टून की लड़ाई के बारे में एक स्मारकीय लड़ाई पैनल।

घरेलू अनुनाद और वर्तमान मीडिया पात्रों पर अनगिनत भोज चित्रों के रूप में।

जीवनी

अधिक आधिकारिक स्रोत कोपिकिन के नंगे जन्म 1966 को कहते हैं, बेलगोरोद शहर जन्मस्थान है, और पीटर्सबर्ग (कर्ब, मुर्गियां और एक प्रकार का अनाज) इसका वर्तमान निवास है। इसके अलावा, यह मज़बूती से ज्ञात है कि एन। कोपिकिन की दो उच्च शिक्षाएँ हैं, या कम से कम एक पूर्ण और एक अपूर्ण है। संस्थाओं के बीच कलात्मक सूचीबद्ध नहीं है। उन्होंने जीडीआर के क्षेत्र में सेना में सेवा की। वह कला संप्रदाय "जादू टोना कलाकारों" ("कोल्हुई") और चर निरंतर संगीत समूह "अनौपचारिक युवा संघ" ("एनओएम") के संस्थापकों में से एक है।

NOMFILM फिल्म स्टूडियो के संस्थापकों में से एक। उन्होंने ए। कागादेव के साथ फीचर फिल्में "अपिरियर", "जियो-पॉलीप्स", "बेलारूसी बाइल", "फैंटेमास मास्क हटाता है", "द ब्राउन एज ऑफ़ रशियन लिटरेचर" का सह-लेखन किया। कई घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों (मास्को फिल्म महोत्सव "संयुक्त", रॉटरडैम फिल्म महोत्सव, किनोशोक - 2008, आदि के प्रतिभागी और विजेता।) कई पोस्टर, कार्ड के कोप्पिकिन लेखक। "बुजुर्गों के लिए किताबें" के लेखक,
bydlo Publishing House, 2004

कलाकार अपना काम अंदर करता है