Zaryadye हॉल और मास्को संगीत कार्यक्रम का उद्घाटन। 19वीं सदी का संगीत लाउंज
दूसरी कक्षा में संगीत का पाठ। 3 तिमाही।कॉन्सर्ट हॉल में।
पाठ का उद्देश्य:एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों और उपकरणों के बारे में ज्ञान को समेकित और सामान्य बनाने के साथ-साथ छात्रों को उनकी समय विशेषताओं से परिचित कराना।
पाठ प्रकार:संयुक्त पाठ
प्रयुक्त ट्यूटोरियल और ट्यूटोरियल:ग्रेड 2 ई. डी. के लिए पाठ्यपुस्तक "संगीत"। क्रेटन, जी.पी. सर्गेवा, टी.एस. शमागिन। - एम।: एड। "शिक्षा", 2011
पद्धतिगत साहित्य का इस्तेमाल किया:गज़ेरियन एस। "संगीत वाद्ययंत्र की दुनिया में" - एम, 1989; चुलकी एम। "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण" - एम, 2000, "पेट्या एंड द वुल्फ" कार्टून प्रस्तुति।
इस्तेमाल हुए उपकरण:पियानो, कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर
प्रयुक्त सीआरसी:सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पीतल, टक्कर और व्यक्तिगत उपकरण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। झुका हुआ और वुडविंड यंत्र
संक्षिप्त वर्णन:पाठ तीसरी तिमाही की दूसरी कक्षा में आयोजित किया जाता है, खंड "कॉन्सर्ट हॉल में"। पाठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों के बारे में ज्ञान के सामान्यीकरण और ध्वनि के "टिमब्रे कलरिंग" की अवधारणा की पहचान के लिए समर्पित है। छात्रों को समझना चाहिए कि संगीत की वाद्य दुनिया समृद्ध और विविध है, प्रत्येक वाद्ययंत्र की अपनी अनूठी आवाज होती है जो संगीत पैलेट में चमकीले रंग लाने में मदद करती है।
लक्ष्य: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों और उपकरणों के बारे में ज्ञान को समेकित और सामान्य बनाना और छात्रों को उनकी समय विशेषताओं की ख़ासियत से परिचित कराना।
कार्य:
व्यक्तिगत:- कला में रुचि विकसित करें, कला में अपनी स्थिति खोजने में सक्षम हों;
छात्र के भावनात्मक और स्वैच्छिक क्षेत्र को समृद्ध करने के लिए।
शैक्षिक:- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में ज्ञान का विस्तार करने के लिए;
एक संगीत वाद्ययंत्र के समय के रंग के बारे में छात्रों के श्रवण विचारों को ठोस बनाना;
विश्लेषण करने की क्षमता बनाने के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों की समयबद्ध ध्वनि की तुलना करें।
विकसित होना:- समयबद्ध सुनवाई विकसित करने के लिए;
वोकल, कोरल, पहनावा कौशल में सुधार करें।
शैक्षिक:- पाठ में बजाए जाने वाले संगीत के प्रति भावनात्मक-मूल्यवान रवैया बनाना;
बच्चों की रचनात्मक गतिविधियों के लिए माहौल बनाएं।
संचारी:- संगीत और रचनात्मक समस्याओं को हल करने में साथियों के साथ उत्पादक सहयोग प्राप्त करना।
पाठ में अध्ययन की गई बुनियादी अवधारणाएँ और नए नाम: एसएस प्रोकोफिव, ऑर्केस्ट्रा, समय, सिम्फोनिक कहानी।
पाठ योजना:
1. संगठनात्मक क्षण। बढ़ा हुआ ध्यान।
2. पाठ के विषय पर छात्रों के बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति।
3. नए ज्ञान की खोज।
4. नई सामग्री को आत्मसात करने की जाँच
5. मुखर कार्य।
6. अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों के ज्ञान और कौशल का समेकन।
7. पाठ को सारांशित करना।
कक्षाओं के दौरान:
1. संगठनात्मक क्षण। बढ़ा हुआ ध्यान।
सुबह फिर से उड़ जाएगा
और हम सीखना शुरू करते हैं
श्रम, प्रेरणा, अच्छाई!
आज के पाठ में हम समयबद्ध विकास के साथ-साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों के बारे में बात करेंगे। आप तैयार हैं? तो चलिए शुरू करते हैं!
2. पाठ के विषय पर छात्रों के बुनियादी ज्ञान की प्राप्ति।
संगीत लगता है: प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - छोटे हंसों का नृत्य (बैले "स्वान लेक" से)
कल्पना कीजिए कि हम आपके साथ एक विशाल इमारत के सामने खड़े हैं जिसमें "म्यूजिक" अक्षर हैं। कई दरवाजे अलग-अलग संकेतों के तहत खुले हुए हैं: "सिम्फोनिक संगीत", "लोक संगीत", "पॉप संगीत"। हर प्रवेश द्वार पर लोगों की भीड़ उमड़ती है, जहां ज्यादा, जहां कम। आपको क्या लगता है कि यह संगीत किस दरवाजे से आता है? ("सिम्फोनिक संगीत")
हमें वहां अवश्य पहुंचना चाहिए। और इस दरवाजे में प्रवेश करना आसान नहीं है - हमें एक जादू की टोकरी भरने की जरूरत है, जिसे संगीत के मुख्य दुश्मन - शोर ने तबाह कर दिया है!
रिसेप्शन "विचारों, अवधारणाओं, नामों की टोकरी"। (बच्चों के अनुभव और ज्ञान को अद्यतन किया जा रहा है। ब्लैकबोर्ड पर एक ट्रैश कैन आइकन बनाया गया है, जिसमें सभी छात्रों को सिम्फोनिक संगीत के बारे में जो कुछ भी पता है उसे एक साथ एकत्र किया जाएगा)।
हम इस टोकरी में क्या डालने जा रहे हैं? (ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर, वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास; बांसुरी, शहनाई, ओबो, बेससून; तुरही, ट्रंबोन, हॉर्न, ट्यूबा; टिमपनी, ड्रम, त्रिकोण, झांझ, चाबुक, घंटा, आदि) सख्त नियंत्रक ट्रेबल क्लीफ कि आपके ज्ञान का परीक्षण करता है।
स्टेप बाय स्टेप तकनीक (तुरंत सर्वेक्षण)
एक आर्केस्ट्रा क्या है?
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा क्या है?
ऑर्केस्ट्रा में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति?
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूहों की सूची बनाएं।
हवा में उड़ाए जाने पर कौन से यंत्र बजते हैं?
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे बड़े वाद्ययंत्र कौन से हैं?
हुर्रे! आपने सभी सवालों के सही जवाब दिए। प्रतिष्ठित द्वार खुलने के लिए बहुत कम बचा है। आपको सभी टूल्स को समूहों में सॉर्ट करने की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में बड़ी संख्या में संगीत वाद्ययंत्र हैं, वे सभी चार बड़े समूहों में विभाजित हैं।
डिडक्टिक गेम "कौन कहाँ रहता है?" आइए इन समूहों को याद करें और उन्हें सभी उपकरण वितरित करें। खेल "कौन कहाँ रहता है?" खेल के नियम इस प्रकार हैं: आपको रंगीन कार्डों पर आवश्यक उपकरणों की एक श्रृंखला बनानी होगी (ये एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समूह हैं) (4 छात्र ब्लैकबोर्ड पर कार्य करते हैं, प्रत्येक के पास उपकरणों का अपना समूह होता है)।
बहुत बढ़िया! आपने हमारे सामने सभी कठिनाइयों का डटकर मुकाबला किया है। अब ध्यान! तुम सुन रहे हो?
संगीत लगता है: लुडविग वैन बीथोवेन - "देहाती सिम्फनी" से टुकड़ा
हमारे सामने खुलने वाले दरवाजे से, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत की जादुई आवाजें सुनाई देती हैं। हम सिम्फ़ोनिक संगीत की भूमि में प्रवेश कर रहे हैं…।
सभी प्रकार के उपकरण यहाँ नहीं हैं! वे सभी एक सख्त क्रम में व्यवस्थित हैं। अब हम देखते हैं कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कैसा दिखता है, यहाँ क्या क्रम है - वाद्ययंत्रों के प्रत्येक समूह का अपना स्थान होता है। लेकिन इस ऑर्केस्ट्रा में अभी भी एक अनसुलझा रहस्य है! ...
3. नए ज्ञान की खोज।
जब हम किसी वाद्य यंत्र को बजाते हुए सुनते हैं, तो संगीत हमारी भावनाओं को जगाता है: खुशी या उदासी, चिंता या शांति ... क्या आपने कभी इस तथ्य के बारे में सोचा है कि संगीत वाद्ययंत्र आश्चर्यजनक रूप से लोगों के चरित्र और व्यवहार में समान हैं?! उनमें से प्रत्येक एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है! वे मिलनसार या पीछे हटने वाले, बातूनी और चुप हो सकते हैं; कम आवाज के साथ बाहरी रूप से चमकदार, जोर से या वर्णनातीत। उनमें से कुछ उज्ज्वल वीर घटनाओं के बारे में अधिक बात करना पसंद करते हैं, अन्य अक्सर जंगलों और खेतों की चुप्पी के बारे में बताते हैं ...
संगीत लगता है: जॉर्जेस बिज़ेट - ओपेरा "कारमेन" के लिए ओवरचर
क्या उपकरण इतने विविध बनाता है? (उनकी आवाज, आकार, निर्माण की सामग्री)
क्या लयउपकरण? ( यह यंत्र की "आवाज" है।)
टिम्ब्रे ध्वनि का रंग है और इसका उपयोग संगीत की अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में किया जाता है। आज पाठ में हम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की आवाज सुनेंगे और उनके समय को निर्धारित करने का प्रयास करेंगे। यह कोई रहस्य नहीं है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण, प्रत्येक समूह का अपना समय होता है।
संगीत बज रहा है : एंटोनियो विवाल्डी - "स्प्रिंग" (चक्र "द सीज़न्स" से " )
स्ट्रिंग समूह - नींव, ऑर्केस्ट्रा का आधार। इन उपकरणों में वास्तव में अमूल्य गुण हैं: कोमलता, मधुरता, गर्मी और समय की समता।
वायोलिन - इसकी ध्वनि कोमल, हल्की और मधुर होती है, साथ ही इसमें अद्भुत रस और सघनता भी होती है। विस्तारित एकल भागों को वायलिन को सौंपा गया है।
अल्टो - उसका स्वर मैट, पेक्टोरल है। ऑर्केस्ट्रा में वायोला एकल काफी दुर्लभ है।
वायलनचेलो - उसका समय गर्म, रसदार, अभिव्यंजक है; यंत्र की "छाती" ध्वनि की तुलना अक्सर मानव आवाज से की जाती है।
डबलबस - कॉन्ट्राबास का समय मोटा, "चिपचिपा" होता है।
वुडविंड समूह – इसमें विशिष्ट गुण हैं - ध्वनि की शक्ति और सघनता, चमकीले रंगीन रंग। इनकी आवाज काफी हद तक इंसानों से मिलती-जुलती है।
बांसुरी - टीउसकी आवाज चुभती है, तेज है।
बांसुरी – ध्वनि हल्की और सुरीली है, और ऊपरी रजिस्टर में - सिबिलेंट, कोल्ड।
ओबाउ - अलग लगता है। इसकी ऊपरी ध्वनियाँ तीखी, ऊँची, निचली ध्वनियाँ कठोर और खुरदरी होती हैं, और मध्य रजिस्टर रसदार, बहुत अभिव्यंजक (कुछ हद तक नाक की छाया) होता है। ओबाउ पर लयात्मक धुनें बहुत अच्छी लगती हैं।
शहनाई - ध्वनि गर्म, स्पष्ट और उच्चतम रजिस्टर में है - तीखी
अलगोजा - साउंडिंग में सबसे कम और वुडविंड समूह में आकार के उपकरण में सबसे बड़ा। बासून का समय उदास, कठोर, थोड़ा कर्कश है। यह वाद्य यंत्र अब नाक से लगता है, अब मजाक में, अब कुछ हद तक "कड़वा", अब दुख की बात है।
ब्रास बैंड - यह ऑर्केस्ट्रा में नए चमकीले रंग लाता है, ध्वनि में शक्ति और प्रतिभा जोड़ता है।
फ्रेंच भोंपू - उसका समय कोमल, मधुर, रंगों से भरपूर है।
पाइप - समय का रंग उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण, मधुर होता है। पाइप को अक्सर स्पष्ट सैन्य संकेत दिए जाते हैं।
तुरही - कम रजिस्टर और दुर्जेय, "विशाल" समय का साधन। शक्तिशाली और वजनदार लगता है
टुबा - सबसे कम लगने वाला पीतल का वाद्य यंत्र। इसका समय बहुत मोटा, समृद्ध और गहरा होता है।
तो, एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक विशाल ध्वनि जीव है जिसमें कई अलग-अलग आवाजें आपस में जुड़ी हुई हैं।
जेडसंगीत सिखाता है: एन रिमस्की-कोर्साकोव "स्पेनिश कैप्रिसियो"
4. नई सामग्री को आत्मसात करने की जाँच
रिसेप्शन "सुन-चर्चा-जवाब"
"तीसरा पहिया" (छात्रों ने उनके द्वारा सुने गए उपकरणों पर चर्चा की, अनावश्यक की पहचान की)
वायलिन, डबल बास, बटन अकॉर्डियन
ओबे, तुरही, शहनाई
ड्रम, वियोला, सेलो
ट्रंबोन, बेसून, फ्रेंच हॉर्न
दोस्तों, आपने इस कार्य के साथ बहुत अच्छा काम किया है, और क्या आप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों को समय से पहचान सकते हैं? अब हम कुछ वाद्ययंत्रों की आवाज सुनेंगे और उनके समय को चित्रित करने का प्रयास करेंगे।
प्लास्टिक इंटोनेशन
आपकी कल्पना इसमें हमारी मदद करेगी: आपको वह यंत्र दिखाना होगा, जिसकी ध्वनि आप सुनेंगे, इशारों से, अपने हाथों की हरकतों से। (संगीत उदाहरण ध्वनि, छात्र उन पर खेलने की नकल करते हैं)
1. पी. त्चिकोवस्की ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा सुइट ( वायोलिन)
2. पी। त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 5 ( फ्रेंच भोंपू)
3. सी। सेंट-सेन्स "हाथी" सूट "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" से ( कॉन्ट्राबास)
4. जे.एस.बाख सुइट नंबर 2 ( बांसुरी)
5. डी। शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 1, भाग III ( सेलो)
6. डी। शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 7 मैं भाग ( अलगोजा)
7. एल बीथोवेन ओवरचर "लियोनोरा" नंबर 3 (टी .) रूबा)
8. पी। त्चिकोवस्की सिम्फोनिक फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (शहना)
9. म.प्र. मुसॉर्स्की - एम। रवेल "मवेशी" "एक प्रदर्शनी में चित्र" से (टुबा)
बहुत बढ़िया! अब मुझे यकीन है कि आप सिम्फोनिक संगीत की भूमि में नहीं खोएंगे।
5. मुखर कार्य।
और अब समय आ गया है कि हम अपनी सामग्री को एस्टोनियाई लोगों के गीत के साथ सुदृढ़ करें "हर किसी का अपना संगीत वाद्ययंत्र होता है"
यह किस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में गाता है? (बैगपाइप, पाइप, हॉर्न)
क्या वे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में रह सकते हैं? (नहीं)
क्यों? (ये लोक वाद्य हैं)
इस गाने को परफॉर्म करते समय आपको किन बातों का ध्यान रखना चाहिए?
(एक नृत्य चरित्र के लिए)
6. अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों के ज्ञान और कौशल का समेकन।
अच्छा किया लड़कों! हमने गाने पर अच्छा काम किया है, और अब, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों को सुनने और अलग करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए, हम सर्गेई प्रोकोफिव की सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" से परिचित होंगे। यह लड़के पेट्या के बारे में एक कहानी है, जो साहस और सरलता दिखाता है, अपने दोस्तों को बचाता है और एक भेड़िये को पकड़ लेता है
यह टुकड़ा हमें विभिन्न उपकरणों की पहचान करने में मदद करेगा, क्योंकि इसमें प्रत्येक चरित्र एक निश्चित साधन और एक अलग मकसद द्वारा दर्शाया गया है: उदाहरण के लिए, पेट्या - तार वाले वाद्ययंत्र। पक्षी - उच्च रजिस्टर में बांसुरी, बत्तख - ओबाउ, दादा - बासून, बिल्ली - शहनाई, भेड़िया - फ्रेंच हॉर्न। प्रस्तुत उपकरणों से खुद को परिचित करने के बाद, यह याद रखने की कोशिश करें कि प्रत्येक उपकरण कैसा लगता है।
6. संक्षेप।
महत्वपूर्ण सोच तकनीक को अपनाना।
संक्षेप:
भरें:
1. मुझे पाठ पसंद आया ...
2. मैंने आज सीखा ...
3. मैं और सुनना चाहता हूं ...
4. मैं सीखना चाहता हूं कि कैसे खेलना है ...
आज हमने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में बहुत कुछ सीखा है। संगीत की भाषा को बेहतर ढंग से समझने के लिए यह ज्ञान हमारे लिए उपयोगी होगा।
होम वर्क:अपनी आवाज की लय, अपने रिश्तेदारों की तुलना वाद्य यंत्रों की लय से करें और उन्हें एक नोटबुक में लिख लें।
संगीत के लिए कक्षा छोड़ना
एमओयू सोश 13
संगीत में एक खुले पाठ का सार
दूसरी कक्षा में
इस टॉपिक पर:
"कॉन्सर्ट हॉल में"।
" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।
नाज़रोवा स्वेतलाना अमीरोव्ना।
पावलोवस्की पोसाडी
पाठ विषय: "कॉन्सर्ट हॉल में।"
" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।
पाठ का उद्देश्य:लोगों को संगीत की बड़ी दुनिया से परिचित कराएं। कवर की गई सामग्री की समीक्षा करें।
पाठ मकसद:
परिचित अवधारणाओं का समेकन: नृत्य, गीत, मार्च।
संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करने की क्षमता सिखाना।
नए नियम और अवधारणाएं सीखना।
शास्त्रीय कार्यों के साथ डीवीडी-डिस्क: पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, डब्ल्यूए मोजार्ट, एफ। चोपिन और अन्य।
डेस्क पर: शब्द और वाक्यांश दर्ज किए जाते हैं: कॉन्सर्ट हॉल, कंज़र्वेटरी, संगीतकार, कंडक्टर, सद्भाव, आदि।
कक्षाओं के दौरान:
शिक्षक: पिछले पाठ में, हमने संगीत थिएटर के बारे में बात की और बच्चों के ओपेरा और बैले की छवियों से परिचित हुए। (कवर किए गए विषय पर प्रमुख प्रश्न पूछें।)
संतान: (संबंधित प्रश्नों के उत्तर दें।)
शिक्षक: रूस के हर बड़े शहर में एक ओपेरा और बैले थियेटर है। मॉस्को में, यह विश्व प्रसिद्ध बोल्शोई थिएटर और नताल्या इलिनिचना सत्स चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर है। (डब्ल्यू। 2,3)। आप ओपेरा और बैले के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकारों के बारे में, प्रमुख मंच कलाकारों के बारे में, संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में पहले से ही जानते हैं। ( संगीतकारों के चित्र)
रूस में सबसे अच्छे कॉन्सर्ट हॉल में से एक मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थित है। पीआई त्चिकोवस्की। (डब्ल्यू। 4) पाठ्यपुस्तक को पृष्ठ 90-91 के बीच में खोलें "कॉन्सर्ट हॉल में", हम मॉस्को कंज़र्वेटरी देखते हैं। पीआई त्चिकोवस्की। कंज़र्वेटरी के प्रवेश द्वार के सामने संगीतकार का एक स्मारक है। एक सुंदर पर्दा उस मंच को प्रकट करता है जहां सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन कर रहा है - (निष्पादक),सभागार में- (श्रोताओं) कंडक्टर कृतज्ञ हाथ मिलाना स्वीकार करता है।
गरम- उच्च संगीत शिक्षण संस्थान।
शिक्षक: कॉन्सर्ट हॉल में कौन है? हम पाठ्यपुस्तक को देखते हैं, उत्तर देते हैं और चित्रों पर हस्ताक्षर करते हैं।(डब्ल्यू. 12)
संतान: छात्रों के उत्तर।
शिक्षक : म्यूजिकल थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में क्या अंतर है?
संतान: ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में है, और कॉन्सर्ट हॉल में - मंच पर; दर्शक कंडक्टर के पास आते हैं। एक संगीत थिएटर मंच के दृश्यों में। (शब्द 9,10,11,12)
शिक्षक: यह कोई संयोग नहीं है कि परिभाषा कहती है कि स्वर की समता- यह सहमति, व्यंजन, सभी आवाजों का संलयन, सौंदर्य और सद्भाव है। आइए सुनते हैं संगीत का एक अंश। (फो-नहीं) कितने वाद्ययंत्र बजाए गए?
संतान: एक है पियानो।
शिक्षक: एक और अंश सुनिए। (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)
अब तुमने कितने वाद्य यंत्र बजाये हैं?
संतान: बहुत।
शिक्षक: कौन सा मजाकिया है, कौन सा दुखी है? वहाँ एक अंतर है?
संतान: बच्चों के जवाब। (डब्ल्यू। 13,)
शिक्षक: हर परी कथा में एक चमत्कार होता है। कृपया याद रखें कि ए.एस. पुश्किन की किस परी कथा में तीन चमत्कार थे?
संतान: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। (पहला चमत्कार बेल्का; दूसरा चमत्कार तैंतीस नायक; तीसरा चमत्कार राजकुमारी हंस)
शिक्षक: आइए इस ओपेरा (भौंरा की उड़ान) से एक टुकड़ा सुनें, और ओपेरा महान रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा लिखा गया था। (अगले 14,15)
शिक्षक: एक राग के साथ ध्वनियाँ मिलती हैं। बालक ध्वनियों का एक संयोजन है। मेजर मोड मजेदार है। मामूली मोड उदास है। झल्लाहट राग के चरित्र को दर्शाता है। ( स्कीमा दिखा रहा है - शर्तें)
इंटोनेशन क्या है?
संतान: अभिव्यंजना।
शिक्षक: आप कौन सा स्वर जानते हैं?
संतान: हैरान, प्रसन्न, स्नेही, हर्षित, नाराज।
शिक्षक: आप किस गति को जानते हैं? ( योजनाबद्ध प्रदर्शन)
संतान: तेज, धीमा, बहुत तेज, बहुत धीमा, मध्यम।
शिक्षक: दोस्तों, आइए जानें कि कौन से वाद्ययंत्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, और वे कैसे बजते हैं।
ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों को समूहीकृत किया जाता है और उनके अपने नाम होते हैं। (डब्ल्यू। 16)
स्ट्रिंग परिवार की अवधारणा आकस्मिक नहीं है, क्योंकि इन उपकरणों में वास्तव में ऐसी आवाजें होती हैं:
डबलबस- डैड की तरह
वायलनचेलो- माँ की तरह
वायलिन वायोला- एक बेटे की तरह
वायोलिन- एक बेटी की तरह
तो, संगीत को बजने के लिए किसकी आवश्यकता है?
संतान: संगीतकार, कलाकार, श्रोता।
शिक्षक: आपने किस तरह का संगीत सुना है?
संतान: क्लासिक, उदास, मजाकिया, जोर से, शांत, आदि।
पाठ सारांश:
शिक्षक: आज हम किन नए संगीत शब्दों से मिले हैं?
संतान: झल्लाहट, माधुर्य, गति, इसके विपरीत।
शिक्षक: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं?
संतान: बच्चों के जवाब।
शिक्षक: बहुत बढ़िया। सबक के लिए धन्यवाद।
कॉन्सर्ट हॉल में।
ट्रिनिटी "संगीतकार - कलाकार - श्रोता" रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रचित संगीत के विभिन्न टुकड़ों की धारणा में बच्चों के श्रवण अनुभव के संचय को मानता है। खंड "इन द कॉन्सर्ट हॉल" एक सिम्फनी कहानी, एक ओपेरा के लिए एक ओवरचर, एक सिम्फनी, एक वाद्य संगीत कार्यक्रम, आदि के रूप में इस तरह की संगीत शैलियों के बारे में बच्चों के विचारों को मजबूत करने में मदद करता है।
बच्चे न केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों (पियानो, बांसुरी, वायलिन, सेलो, आदि) के लिए लिखे गए कार्यों से परिचित होते हैं, बल्कि प्रसिद्ध कलाकारों, कॉन्सर्ट हॉल, प्रदर्शन प्रतियोगिताओं से भी परिचित होते हैं।
भूमिका निभाने वाले खेल "एक संगीत कार्यक्रम में", "एक संगीतकार का दौरा", "हम कलाकार हैं", जो एक संगीत पाठ में आयोजित किया जा सकता है, बच्चों को एक कॉन्सर्ट हॉल में जाने की स्थिति के लिए तैयार करेगा, उनकी ख़ासियत पर उनका ध्यान विकसित करेगा एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेना - उत्सव के कपड़े, पोस्टर से परिचित होना और संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम, मौन में संगीत सुनना, आपके पसंदीदा संगीत और उनके कलाकारों (तालियाँ), आदि के प्रति अपना सकारात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करना।
11.09.2018, 0:00
नए Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल (वैलेरी गेर्गिएव, मिखाइल पलेटनेव और स्टार एकल कलाकारों के साथ) में पहले संगीत कार्यक्रमों ने न केवल ध्वनिकी के बारे में तीखे सवालों के जवाब दिए, बल्कि नए भी पूछे। उदाहरण के लिए, नया स्थल मॉस्को के संगीत जीवन की संगीत नीति और सामग्री को कैसे प्रभावित करेगा, क्या इसका पोस्टर मॉस्को फिलहारमोनिक के पोस्टर के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होगा, इससे कौन लाभान्वित होगा, कौन हारेगा, क्या होगा मॉस्को में अधिक दिलचस्प कार्यक्रम और, सबसे महत्वपूर्ण बात, क्या अकादमिक संगीत समारोहों में आने वाले दर्शकों की संख्या होगी? मैंने जवाबों के बारे में सोचा जूलिया बेडरोवा।
1600 सीटों की क्षमता वाला नया Zaryadye कॉन्सर्ट हॉल (चैम्बर हॉल में 400 से अधिक), एक चिकनी कांच की छत के साथ समानांतर चतुर्भुज पहाड़ी के रूप में प्रच्छन्न, एक मशरूम की तरह दिखता है, और यह तार्किक दिखता है। 21वीं सदी में मॉस्को में संगीत और थिएटर हॉल मशरूम की तरह बढ़ रहे हैं। यह सब बोल्शोई थिएटर के न्यू स्टेज के साथ शुरू हुआ, जो एक समय में संगीत कार्यक्रमों के लिए भी इस्तेमाल किया जाता था। फिर रेड हिल्स पर लोज़कोव हाउस ऑफ़ म्यूज़िक खोला गया - लंदन में रॉयल अल्बर्ट हॉल के "सूप ट्यूरेन" के साथ सादृश्य द्वारा लोकप्रिय रूप से एक "सॉसपैन"। हालांकि, दूर की समानता ने शारीरिक और ध्वनिक रूप से असहज हाउस ऑफ म्यूजिक को एक मांग वाले अकादमिक हॉल की स्थिति बनाए रखने में मदद नहीं की। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के बाद, कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल सर्वश्रेष्ठ हॉल की स्थिति के लिए भी नहीं लड़ रहा है। मॉस्को में सबसे अच्छा धीरे-धीरे पुनर्निर्मित त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल बन गया है, जिसमें न केवल एक बुनियादी ढांचा और ध्वनिक है, बल्कि प्रमुख रूसी संस्थान - मॉस्को फिलहारमोनिक के प्रयासों से एक प्रदर्शनों की सूची का उन्नयन भी हुआ है। उसने हाल ही में दक्षिण-पश्चिम में गुंजयमान कार्यक्रमों के साथ एक और बड़ा कॉन्सर्ट हॉल - "फिलहारमोनिया -2" बनाया। अगर हमें याद है कि क्रेमलिन पैलेस भी है (कभी-कभी यह शिक्षावाद के अप्रत्यक्ष प्रभाव में भी आता है), तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि अगर मास्को में कुछ कमी थी, तो यह किसी भी तरह से एक कॉन्सर्ट हॉल नहीं था। शायद बड़े कॉर्पोरेट शहर की घटनाओं, शो और मंचों के लिए एक हॉल। परंपरा से, रूस में इस तरह की कार्यक्षमता को एक संगीत कार्यक्रम के साथ जोड़ा जाता है। और वलेरी गेर्गिएव के पास मॉस्को ब्रिजहेड नहीं था। लेकिन इससे पहले भी, यह स्पष्ट था कि एक व्यक्ति जो यह पता लगाएगा कि एक शाम में सभी मास्को हॉल को शैक्षणिक कार्यक्रमों से कैसे भरना है और इसके लिए लगभग एक स्टेडियम के दर्शकों को इकट्ठा करना है, एक पुरस्कार का हकदार है। यूरोपीय राजधानियों में कई हॉल हैं और नए बन रहे हैं, यह कितना भी कहा जाता है, मास्को में इतना सार्वजनिक कभी नहीं हुआ। हालांकि फिलहारमोनिक के प्रयासों से श्रोताओं की संख्या में परिमाण के क्रम में वृद्धि हुई।
अब लैकोनिक लेकिन विविध Zaryadye पोस्टर 2018 के अंत तक पूरा हो गया है, और इससे देखा जा सकता है कि नया हॉल शायद दर्शकों के एक हिस्से को लुभाने में सक्षम होगा। Zaryadye अनुसूची में कुछ नाम पारंपरिक फिलहारमोनिक वर्गीकरण से उधार लिए गए हैं - वही Pletnev, जिन्होंने RNO के साथ Zaryadye को खोलने का दूसरा कार्यक्रम लगभग उसी रूसी संगीत रूप में Gergiev के रूप में खेला, पहला, यहां तक कि Moskva पर एक ही डॉन के साथ मुसॉर्स्की नदी, लेकिन अधिक बादल और धीमी। दूसरा भाग - गैर-फिलहारमोनिक सर्कल के संगीतकार, कहते हैं, रूसी बारोक संगीतकार और बहु-संगीतकार, जैसे कि प्राटम इंटेग्रम या क्वेस्टा संगीत। आप देख सकते हैं कि Zaryadye के प्लेबिल में अधिक चैम्बर संगीत, एक बोल्ड विकल्प है, और यह इसे बहुत सुशोभित करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि रूसी और मैत्रीपूर्ण विश्व सितारों का पूल यहां इंतजार कर रहा है, जो स्थिति संगीत कार्यक्रमों के लिए स्पष्ट रूप से मौजूदा अनुरोध का जवाब देता है जो रूसी जनता को अलगाववादी परिस्थितियों के बावजूद, विश्व घटनाओं के केंद्र में महसूस करने की अनुमति देता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, दुनिया के मुख्य चरणों और त्योहारों के एक महत्वपूर्ण नायक, डेनियल ट्रिफोनोव, न केवल हॉल खोलता है, बल्कि हाल ही में एक उच्च-ब्रो कार्यक्रम के साथ एक एकल क्लावरबैंड भी देता है - न केवल उत्कृष्ट रूप से शानदार ट्रिफोनोव को सुनने का अवसर पियानोवाद, लेकिन एक एकल प्रारूप में ध्वनिकी का परीक्षण करने के लिए भी।
सिम्फोनिक शब्दों में, यह सम्मानजनक और विशिष्ट लगता है: ध्वनि वजनदार, सामग्री, घनी, मूर्त है, सब कुछ अच्छी तरह से सुना जाता है, लेकिन यह भाप कमरे में मजबूत भाप की तरह दिखता है, जो खड़ा होता है और विलुप्त नहीं होता है - ऐसा लगता है कि ध्वनि लगता है मंच पर बैठना, दर्शकों के साथ घुलना-मिलना नहीं, भरता है, लेकिन अभी तक लिफाफा नहीं है।
इन्फ्रास्ट्रक्चर, हॉल अभी भी एक व्यक्ति के लिए बहुत भारी है - प्रवेश द्वार पर निरीक्षण अभूतपूर्व रूप से लंबा है, जैसे कि एक दुर्लभ हवाई अड्डे में, और ऐसा लगता है कि एक घंटे में पहुंचना बेहतर है। व्यू फ़ोयर भी अभी तक ऐसे परिदृश्य नहीं दिखाता है जो नए मरिंस्की थिएटर के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। पारदर्शी दीवार निर्माण स्थल और लैंडफिल तक जाती है। चिंतित श्रोताओं को एक शक्तिशाली ड्रम मशीन के साथ व्यवस्थित "टू एलिजा" की जोरदार आवाज से भी आघात पहुँचा जा सकता है, जो संगीत कार्यक्रम से पहले और बाद में सड़क पर बजती है।
हालांकि, मुख्य बात यह है कि पोस्टर को देखते हुए, Zaryadye टीम स्पष्ट रूप से अकादमिक बाजार में प्रस्ताव में विविधता लाने का इरादा रखती है। यदि यह दिलचस्प कार्यक्रमों और श्रोताओं की संख्या में वृद्धि करता है, और न केवल उन्हें पुनर्वितरित करता है (यह संभव है यदि हॉल में बड़ा बजट और उच्च शुल्क है, उदाहरण के लिए, फिलहारमोनिक), तो दर्शकों को केवल इससे लाभ होगा।
विचारों, भावनाओं, आसपास की दुनिया की छवियों को संगीत में ध्वनियों द्वारा प्रसारित किया जाता है। लेकिन एक राग में ध्वनियों का एक निश्चित क्रम उदास मनोदशा क्यों पैदा करता है, जबकि दूसरा, इसके विपरीत, हल्का और हर्षित लगता है? संगीत के कुछ अंश आपको गाने के लिए प्रेरित क्यों करते हैं, जबकि अन्य आपको नृत्य करने के लिए प्रेरित करते हैं? और क्यों किसी को सुनने से हल्कापन और पारदर्शिता का अहसास होता है, तो किसी से - उदासी। संगीत के प्रत्येक टुकड़े में विशेषताओं का एक विशिष्ट सेट होता है। संगीतकार इन विशेषताओं को संगीत भाषण के तत्व कहते हैं। टुकड़ों की सामग्री को संगीत भाषण के विभिन्न तत्वों द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो एक निश्चित छवि बनाते हैं। संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन माधुर्य है। यह माधुर्य से है कि संगीत एक विशेष कला के रूप में शुरू होता है: पहली बार सुना गया, पहला गाया जाने वाला राग उसी समय किसी व्यक्ति के जीवन में पहला संगीत बन जाता है। माधुर्य में - अब हल्का और हर्षित, अब भयावह और उदास - हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं, प्रतिबिंबों को सुनते हैं। माधुर्य "मुख्य आकर्षण, ध्वनियों की कला का मुख्य आकर्षण है, इसके बिना सब कुछ पीला, मृत ..." है, एक बार उल्लेखनीय रूसी संगीतकार, संगीतकार और आलोचक ए। सेरोव ने लिखा था। "संगीत की सुंदरता माधुर्य में है," आई हेडन ने कहा। "संगीत माधुर्य के बिना अकल्पनीय है", - आर। वैगनर के शब्द।
गड़बड़। ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" से "मेलोडी"
उदाहरण के लिए, जर्मन संगीतकार के. ग्लक का एक टुकड़ा जिसे "मेलोडी" कहा जाता है। वह दयनीय, दुखद, दुख की बात है, कभी-कभी उत्साह, याचना, निराशा और उदासी की पीड़ादायक भावना के साथ। लेकिन यह राग ऐसे बहता है जैसे एक सांस में। अतः हम कह सकते हैं कि नाटक का एक भाग है। इसमें कोई विपरीत, अन्य धुन नहीं हैं।
मेलोडी संगीत के एक टुकड़े का आधार है, एक विकसित, पूर्ण संगीत विचार, मोनोफोनिक आवाज में व्यक्त किया गया। यह एक अभिव्यंजक माधुर्य है जो विभिन्न छवियों, भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त कर सकता है। ग्रीक शब्द "मेलोडिया" का अर्थ है "एक गाना गाना" क्योंकि यह दो जड़ों से आता है: मेलोस (गीत) और ओड (गायन)। माधुर्य का सबसे छोटा हिस्सा मकसद है - एक छोटा पूरा संगीत विचार। उद्देश्यों को संगीत वाक्यांशों में जोड़ा जाता है, और वाक्यांशों को संगीत वाक्यों में जोड़ा जाता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, माधुर्य में नाटकीय विकास के सभी घटक शामिल हैं: शुरुआत (मुख्य मकसद का जन्म), विकास, परिणति और निष्कर्ष।
एंटोन रुबिनस्टीन। मेलोडी।
आइए ए.जी. रुबिनस्टीन के नाटक का विश्लेषण करें, जिसे "मेलोडी" कहा जाता है। यह तीन-लगने वाले मकसद पर आधारित है, जो आगे के विकास के लिए ताकत हासिल कर रहा है। चार वाक्यांश दो वाक्य बनाते हैं, और ये बदले में, सबसे सरल संगीत रूप बनाते हैं - एक अवधि। मुख्य स्वर का विकास दूसरे वाक्य में अपने चरम पर पहुँच जाता है, जहाँ राग उच्चतम ध्वनि तक पहुँच जाता है।
प्रत्येक टुकड़े, स्वर या वाद्य, में एक या कई धुनें होती हैं। बड़े, बड़े कार्यों में उनमें से बहुत सारे हैं: एक राग दूसरे की जगह लेता है, अपने बारे में बता रहा है। मूड से धुनों की तुलना करते हुए, हम महसूस करते हैं और समझते हैं कि संगीत किस बारे में बात कर रहा है।
त्चिकोवस्की का "मेलोडी" अपने प्रकाश, स्पष्ट गीतवाद के साथ आकर्षित करता है। श्रृंखला में सर्वश्रेष्ठ टुकड़ों में से एक के रूप में प्रस्तावना के साथ। मधुर आवाज सुचारू रूप से और शांति से विस्तृत तरंगों में प्रकट होती है जो ट्रिपल कॉर्ड संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ मध्य "सेलो" रजिस्टर में समृद्ध और अभिव्यंजक लगती है।
त्चिकोवस्की। वायलिन और पियानो के लिए "मेलोडी"।
ए ड्वोरक का "जिप्सी मेलोडी" सात में से एक है " जिप्सी धुनें, " गायक वाल्टर के आदेश से उनके द्वारा बनाया गया।
"जिप्सी मेलोडीज़" एक रहस्यमयी जनजाति के स्वतंत्रता-प्रेमी और गर्वित लोगों की प्रशंसा करते हैं, जो अपने अजीब गीतों और नृत्यों के साथ, जिप्सियों के पसंदीदा वाद्ययंत्र, झांझ के साथ ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य की भूमि पर घूमते हैं। एक प्रेरक क्रम में, प्रकृति के रेखाचित्र, गीत और नृत्य विकास की एक भी पंक्ति बनाए बिना एक दूसरे की जगह लेते हैं।
ड्वोरक। "मेलोडी" या "जिप्सी मेलोडी"।
ग्लेज़ुनोव। "मेलोडी।"
पियानो, ऑप के लिए टुकड़े-काल्पनिक। 3 - सर्गेई राचमानिनॉफ़ का प्रारंभिक कार्य, दिनांक 1892। चक्र में पांच टुकड़े होते हैं। इनमें से नंबर 3 नाटक "मेलोडी" है।
राचमानिनोव द्वारा छात्र वातावरण में चक्र के टुकड़ों को सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए कार्यों में से एक माना जाता है, जबकि यह ध्यान दिया जाता है कि उनका मूल्य न केवल पियानोवादक के दाहिने हाथ की तकनीक के विकास में है, बल्कि संगीतकार की सोच की अनुकरणीय प्रस्तुति में भी है। समृद्ध धुनों और स्पष्ट पियानो मुहावरों के साथ।
राचमानिनोव। "मेलोडी।"
संगीत-सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक गैलीवा इरिना अर्कादेवना और अन्य स्रोतों के व्याख्यान से पाठ।
