बड़े थिएटर में कितनी सीटें। बोल्शोई थिएटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हुई

थिएटर की शुरुआत प्रिंस पीटर उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली के साथ हुई। प्रतिभाशाली सामूहिक के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी के सभी मनोरंजन कार्यक्रमों का नेतृत्व करने के अधिकार के साथ राजकुमार को धन्यवाद दिया। थियेटर की नींव की तारीख 17 मार्च, 1776 है - वह दिन जब उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। महारानी की इच्छा के छह महीने बाद, राजकुमार ने नेवरिंका के तट पर पेट्रोव्स्की थिएटर की लकड़ी की इमारत खड़ी की। लेकिन, खुलने का समय नहीं होने से थिएटर जल गया। नए भवन में बड़े वित्तीय निवेशों की आवश्यकता थी, और उरुसोव के पास एक साझेदार था - एक सफल उद्यमी और बैले डांसर, Russified Englishman Medox। थिएटर के निर्माण में ब्रिटिश 130,000 रूबल की लागत चांदी थी। एक तीन मंजिला ईंट थिएटर ने दिसंबर 1780 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। कुछ साल बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का नियंत्रण राज्य में स्थानांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमिन के मंदिर को इंपीरियल के रूप में जाना जाने लगा। 1805 में, मेडॉक्स द्वारा निर्मित भवन जलकर खाक हो गया।

कई वर्षों के लिए, थिएटर मंडली ने मॉस्को रईस के घर के मंच पर प्रदर्शन किया। 1808 में आर्बेट पर दिखाई देने वाली नई इमारत, वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। लेकिन 1812 की आग से यह थियेटर भी नष्ट हो गया।

दस साल बाद, थिएटर की बहाली शुरू हुई, 1825 में समाप्त हुई। लेकिन, एक उदास परंपरा के अनुसार, यह इमारत 1853 में हुई आग से बचने में सक्षम नहीं थी और केवल बाहरी दीवारों को पीछे छोड़ दिया। बोल्शोई का पुनरुद्धार तीन वर्षों तक चला। इम्पीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार अल्बर्ट कावोस, जिन्होंने इमारत की पुनर्स्थापना का निर्देशन किया था, ने इसकी ऊँचाई बढ़ाई, प्रवेश द्वार के सामने और एक पोर्टिको में स्तंभ जोड़े, जिसके ऊपर पीटर क्लोडर द्वारा अपोलो के कांस्य की चौपाइयां अंकित की गईं। पांडित्य को दो सिर वाले ईगल - रूस के हथियारों के कोट के साथ सजाया गया था।

XIX सदी के शुरुआती 60 के दशक में, बोल्शोई इतालवी ओपेरा कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रस्तुतियों के लिए केवल एक दिन बचा था। दो थियेटर समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा ने रूसी गायकों को लाभान्वित किया, जिन्हें अपने कौशल में सुधार और सुधार करना था, लेकिन प्रशासन के राष्ट्रीय प्रदर्शनों पर ध्यान न देने के कारण रूसी कला को दर्शकों के बीच लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया गया। कुछ साल बाद, निदेशालय को जनता की मांगों को सुनना पड़ा और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला और रुसका को फिर से शुरू करना पड़ा। वर्ष 1969 को प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा पहला ओपेरा वेवोडा के उत्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर स्थल बन गया था। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को यूजीन वनगिन के साथ समृद्ध किया गया था।

1895 में, थिएटर में एक प्रमुख ओवरहाल किया गया था, जिसके अंत में इस तरह के निर्माणों को मार्सोग्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव और रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा फियोडोर चौरापिन के साथ इवान द टेरिबल की भूमिका में चिह्नित किया गया था।

19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई नाटकीय और संगीत की विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ दुनिया के काम ("वाल्कीरी", "तन्हुसेर", "पगलियाकी", "बोहेमिया") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सैडको", "गोल्डन कॉकरेल", "स्टोन गेस्ट", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़") शामिल हैं। ) थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा के साथ चमकते हैं: चालपिन, सोबिनोव, ग्रीज़ुनोव, सव्रेन्स्की, नेझदानोवा, बालानोवस्काया, अज़र्सकाया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासंतोसेव, कोरोविन और गोलोविन दृश्यों पर काम कर रहे हैं।

क्रांतिकारी घटनाओं और गृहयुद्ध के दौरान बोल्शोई अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में सक्षम थे। 1917-1918 के सीज़न के दौरान, दर्शकों ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली सदी का 20 और 30 का दशक सोवियत ओपेरा कला के उद्भव और विकास का समय बन गया। बोल्शोई के मंच पर, पहली बार, लव फॉर थ्री ऑरेंज, ट्रिलबी, इवान द सोल्जर, कतेरीना इज़मायलोवा शोस्ताकोविच, साइलेंट डॉन और आर्मडिलो पोटेमकिन का मंचन किया गया है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली के हिस्से को कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां नए प्रदर्शनों का निर्माण जारी रहा। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रमों के साथ सामने आए। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच की प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर में एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया था, जिसकी बदौलत बोल्शोई भवन के नीचे एक नई नींव दिखाई दी थी, ऐतिहासिक ऐतिहासिक अंदरूनी को फिर से बनाया गया था, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार हुआ था, और पूर्वाभ्यास आधार में वृद्धि हुई थी।

बोल्शोई के मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शनों का जन्म हुआ, थिएटर में ओपेरा राचमानिनोव, प्रोकोफिव, आर्सेन्स्की, त्चिकोवस्की के प्रीमियर आयोजित किए गए। बैले मंडली हमेशा से रही है और किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि बनी हुई है। बोल्शोई के कलाकारों, निर्देशकों, कलाकारों और कंडक्टरों ने कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते।

विवरण

बोल्शोई थिएटर में जनता के लिए तीन सभागार खुले हैं:

• 2500 लोगों को समायोजित करते हुए ऐतिहासिक (मुख्य) चरण;
• एक नया दृश्य, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों के साथ बीथोवेन हॉल, जो अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक दृश्य आगंतुकों के सामने प्रकट होता है जिस रूप में यह पिछले साल से पहले के दूसरे भाग में था और चार स्तरों वाला अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर 26,000 लेंस के साथ पौराणिक झूमर है, जो 1863 में थिएटर में दिखाई दिया और 120 लैंप के साथ हॉल को रोशन किया।

4 बोल्श्या दिमित्रोवका स्ट्रीट में एक नया चरण खोला गया है, भवन 2। एक बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के दौरान, सभी बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची यहां आयोजित की गई थी, और वर्तमान में, विदेशी और रूसी थिएटर न्यू स्टेज पर दौरा कर रहे हैं।

बीथोवेन हॉल 1921 में खोला गया था। दर्शकों को इसकी लुइस XV शैली के इंटीरियर से खुशी होती है: रेशम से ढकी दीवारें, शानदार क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर मोल्डिंग, अखरोट के फर्श। हॉल को चैम्बर और एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हर स्प्रिंग, ट्यूलिप की दो किस्में थियेटर के सामने खिलती हैं - संतृप्त गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", जो डच ब्रीडर लेफ़बर द्वारा ब्रेडेड है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, फूलवादी ने बोलशोई के मंच पर उलानोवा को देखा। लेफ़बर रूसी बैलेरीना की प्रतिभा से इतना प्रभावित थे कि, विशेष रूप से उनके सम्मान में और जिस थियेटर में वह चमके, उन्होंने ट्यूलिप की नई किस्में उतारीं। बोल्शोई रंगमंच की इमारत की छवि कई डाक टिकटों और सौ रूबल के डेनिम के बैंकनोटों पर देखी जा सकती है।

आगंतुक जानकारी

थिएटर का पता: थिएटर स्क्वायर, 1. आप टीथ्रलनाया और ओखोटी रियाद मेट्रो स्टेशनों से थिएटर पैसेज तक पैदल चलकर बोल्शोई पहुंच सकते हैं। स्टेशन "प्लोशच रेवोलिट्सि" से बोल्शोई तक आप एक ही नाम के वर्ग को पार करके पहुंचेंगे। कुज़नेत्स्की मोस्ट स्टेशन से, आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ जाने की आवश्यकता है, और फिर थिएटर स्क्वायर की ओर रुख करें।

बोल्शोई प्रस्तुतियों के लिए टिकट थिएटर वेबसाइट पर दोनों खरीदे जा सकते हैं - www.bolshoi.ru, और प्रशासनिक भवन में खुले टिकट कार्यालयों में (दैनिक 11.00 से 19.00, ब्रेक 15.00 से 16.00 तक); ऐतिहासिक दृश्य के निर्माण में (दैनिक 12.00 से 20.00, 16.00 से 18.00 तक का ब्रेक); नए चरण के भवन में (दैनिक 11.00 से 19.00, 14.00 से 15.00 तक का ब्रेक)।

टिकटों की लागत प्रदर्शन, प्रस्तुति के समय और सभागार में जगह के आधार पर 100 से 10,000 रूबल से भिन्न होती है।

बोल्शोई थिएटर में एक एकीकृत सुरक्षा प्रणाली है, जिसमें वीडियो निगरानी और मेटल डिटेक्टर के माध्यम से सभी आगंतुकों के अनिवार्य मार्ग शामिल हैं। तेज और तीखी वस्तुओं को अपने साथ न लाएं - वे आपको थिएटर की इमारत में नहीं आने देंगे।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन में प्रवेश दिया जाता है। इस उम्र तक, बच्चा एक अलग टिकट पर सुबह के प्रदर्शन में भाग ले सकता है। थिएटर में 5 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को अनुमति नहीं है।

सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को, बोल्शोई वास्तुकला और इसके अतीत के निर्देशित पर्यटन थिएटर की ऐतिहासिक इमारत में आयोजित किए जाते हैं।

उन लोगों के लिए जो हर दिन 11.00 से 17.00 बजे तक बोल्शोई थिएटर की स्मृति में कुछ खरीदना चाहते हैं, एक उपहार की दुकान खुली है। इसे पाने के लिए, आपको प्रवेश संख्या 9 ए के माध्यम से थिएटर में प्रवेश करने की आवश्यकता है। प्रदर्शन पर आने वाले दर्शक प्रदर्शन से पहले या बाद में सीधे बोल्शोई भवन से स्टोर जा सकते हैं। मील का पत्थर: थिएटर के बाईं ओर, भूतल, बीथोवेन हॉल के बगल में।

थिएटर में फोटोग्राफी और वीडियो शूटिंग की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर में जा रहे हैं, अपना समय गिनें - तीसरी कॉल के बाद आप हॉल में नहीं जा पाएंगे!

रूस का बोल्शोई थियेटर हमेशा से ही हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
XIX-XX सदियों के रूसी संगीत थिएटर की मास्टरपीस प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेती है, जिसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई 20 वीं शताब्दी, पश्चिमी क्लासिक्स सहित रूसी क्लासिक्स प्रदान करता है, जिसमें 20 वीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से अपने दर्शकों के ध्यान में आने वाली रचनाएं शामिल हैं। बोल्शोई रंगमंच का नवीनतम इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: लियोनिद डेसाटनिकोव द्वारा ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ़ रोसेन्थल", क्रिस्टोफर वाइल्डन द्वारा निर्देशित बैले "मिसेरिकोर्ड्स", एलेक्सी रतनमस्की द्वारा निर्देशित लियोनिद देसाटनिकोव द्वारा "लॉस्ट इल्यूजन", नृत्य "और फिर - ए मिलेनियम ऑफ पीस लॉरेंस ऑफ पीस ऑफ लॉरेंस लॉरेंस ऑफ लॉरेंस लॉरेंस द्वारा निर्देशित। एंजेलीना प्रोलजोकज और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है (उदाहरण के लिए, ओपेरा के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और बेहतर बनाने के लिए एक विशेष यूथ ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है)।
बोल्शोई मंडली हमेशा एक अच्छे रचनात्मक स्वर में होती है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना चाहिए और इसके शानदार मंच पर और दुनिया के अग्रणी संगीत थिएटरों के चरणों में दर्शकों के ध्यान में इसका "समाधान" पेश करना चाहिए। घरेलू दर्शकों को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधि का एक अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ के साथ जनता का अधिग्रहण बोलशोई रंगमंच के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को आगे बढ़ाता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को करता है, प्रमुख थिएटरों और निर्देशकों को आमंत्रित करते हुए, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शनों के लिए दुर्लभ कार्य करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ैम्बेलो, इयुमंटस न्यरोखुस, डेक्लान डोननेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोंविचनी, टेमुर चिखीद्ज़े, रॉबर्ट विल्सन, ग्रीम वेक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर वाइल्डजॉन, एंजेल प्रिंसी, एंजेल प्रिंसी।
थिएटर का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फोनिक कॉन्सर्ट आयोजित कर रहा है, संगीत कार्यक्रम में ओपेरा, जो दर्शकों को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित होने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका पौराणिक ऐतिहासिक चरण है, जो अंततः सेवा में लौट आया है, वह इस मिशन को पूरा करने के लिए बड़ी सफलता के साथ आशा करता है, लगातार अपने देश और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का विस्तार कर रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के महानिदेशक - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - प्रिंसिपल कंडक्टर - तुगन सोखिएव
ओपेरा की रचनात्मक टीमों के प्रबंधक - मकवाला कासराशिविली
बैले ट्रूप के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फिलिन

बोल्शोई थियेटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, कितना शानदार, कितना भ्रमित है। इसमें से, समान सफलता के साथ, आप एक एप्रीप्रिहा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, इसके मंडली को विलय कर दिया गया और काट दिया गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थियेटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, कितना शानदार, कितना भ्रमित है। इसमें से, समान सफलता के साथ, आप एक एप्रीप्रिहा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, फिर से बनाया गया, इसके मंडली को विलय कर दिया गया और काट दिया गया। और यहां तक \u200b\u200bकि बोल्शोई में दो जन्म तिथियां भी हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विवर्षीय वर्षगांठ को एक सदी के लिए नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों के लिए विभाजित किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थियेटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शानदार आठ स्तंभों वाला थियेटर - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थियेटर, थिएटर स्क्वायर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वर में सजी हुई शास्त्रीय शैली में एक सुंदर इमारत, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान में स्काला के बाद दूसरा था। इसकी खोज 6 जनवरी (18), 1825 को हुई। इस आयोजन के सम्मान में, एम। एलायबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की के संगीत के साथ एम। दिमित्रिक द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" का प्रस्ताव दिया गया था। यह कथित रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी का उपयोग करके एक नई सुंदर कला बनाई है - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर।

हालांकि, मंडली, जिनकी सेनाओं ने मूसा की विजय को दिखाया था, जो सार्वभौमिक उत्साह का कारण बना, पहले से ही आधी सदी के लिए मौजूद था।

इसे 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वसीलीविच उरुसोव द्वारा लॉन्च किया गया था। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च पद ने "सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, स्वर और मुखौटे, और उसके अलावा, विशेषाधिकार द्वारा नियुक्त हर समय किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन की अनुमति नहीं दी, ताकि वह कमतर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मॉस्को में रूसी रंगमंच के रखरखाव के लिए दस साल के विशेषाधिकार देने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय को एक याचिका दायर की, जो मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का दायित्व ले रही थी। काश, बोल्श्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर मॉस्को का पहला रूसी थिएटर उद्घाटन से पहले जल गया। इससे राजकुमार का पतन हुआ। उन्होंने अपने साथी अंग्रेज मिखाइल मेडोकस को एक सक्रिय और उद्यमी आदमी के रूप में कार्य सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ में बंजर भूमि में, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बड़ा हो गया, समय के साथ अपने भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोवस्की को खो दिया और इतिहास में बोल्शोई के रूप में शेष रहा।

और फिर भी बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपनी शुरुआत करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे - रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ।

19 वीं शताब्दी के मध्य में बोल्शोई थियेटर

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर खोला, "द ट्रायम्फ ऑफ मूस", ने अगली तिमाही में अपने इतिहास को पूर्व निर्धारित किया। उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स के पहले प्रदर्शन में भागीदारी - पावेल मोखलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कटालानी - ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला, और विशेष रूप से मास्को रंगमंच की अपनी राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता थी। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची मास्को इंपीरियल दृश्य पर विकसित हुई है। यह वेरस्टोव्स्की के ओपेरा पान तॉर्दोव्स्की, वादिम या ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस, अस्कॉल्ड्स ग्रेव पर आधारित था, ऐलिबायव, द फन ऑफ द सुल्तान, या गुलामों के विक्रेता, वरलामोव के लिटिल बॉय का बैले द मैजिक ड्रम।

बैले रीपरेटो अमीरा और विविधता में ओपेरा से नीच नहीं था। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र, एस। डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के पैट्रियोटिक युद्ध से पहले मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने मूल प्रदर्शन बनाए: "रुस्लान और ल्यूडमिला या ओवरर्रो ऑफ़ चेर्नोमोर, दुष्ट जादूगर" या "तीन बेल्ट्स" या रूसी सैंडिलियन। "," ब्लैक शॉल, या दंडित बेवफाई ", मास्को स्टेज डिडलो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए लाया गया। उन्होंने कोर डे बैले का शानदार प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भाग खुद Glushkovsky और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना Glushkovskaya, साथ ही साथ फ्रेंचवुमन फेलिट्सटा ग्युल्लेन-सोर द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पहले भाग के मास्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। दोनों को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी पूंजी से दूसरे में जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को कई वर्षों तक नए उत्पादों के लिए इंतजार करना पड़ा। "ज़ार के लिए जीवन" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थियेटर में प्रदर्शित किया गया था। "... कैसे सच संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को व्यक्त करने के लिए, जब पहले अधिनियम से, वे आश्वस्त थे कि इस ओपेरा ने एक प्रश्न को संबोधित किया था जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत का अस्तित्व ... ग्लिंका के ओपेरा के लिए कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया गया है, कला का एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि। "इस तरह के एक उपलब्धि, कहते हैं, दिल पर हाथ, न केवल प्रतिभा का विषय है, लेकिन प्रतिभाशाली है!" - एक उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीत विज्ञान के संस्थापक ओ। ओडोव्स्की में से एक है।

चार साल बाद रुसलान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन आलोचकों से अनुकूल समीक्षा के बावजूद, ग्लिंका के दोनों ओपेरा, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक \u200b\u200bकि अतिथि कलाकारों के प्रदर्शन में उनकी भागीदारी - ओस्सिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा, इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बेदखल कर दिया गया, उन्हें बचाया नहीं गया। लेकिन दशकों के बाद, यह ज़ार और रुसलान और ल्यूडमिला के लिए जीवन था जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया, उन्हें ओपेरा इतालवी उन्माद को हराने के लिए किस्मत में था जो सदी के मध्य में उत्पन्न हुआ था। और परंपरा के अनुसार, हर थिएटर सीजन में बोल्शोई थियेटर ने ग्लिंका के ओपेरा को खोला।

सदी के मध्य तक, आइजैक एब्लेट्स और एडम ग्लशकोवस्की द्वारा बनाई गई रूसी विषयों पर प्रदर्शन बैले मंच पर दबाए गए थे। गेंद पर पश्चिमी रोमांटिकतावाद का शासन था। ला सिलफाइड, गिसेले, एस्मेराल्डा यूरोपीय प्रीमियर के लगभग बाद मॉस्को में दिखाई दिए। टाग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में रहना जारी रखा। एक भी अतिथि कलाकार कैथरीन बैंकिंग की देखरेख करने में सक्षम नहीं था, जिसने एक ही प्रदर्शन में मशहूर हस्तियों के रूप में प्रदर्शन किया।

अगले उदय से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और उनमें से पहला एक आग था, जिसने 1853 में ओसिप बेवियस थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत से केवल एक कंकाल था। मौत के दृश्य, वेशभूषा, दुर्लभ उपकरण, संगीत पुस्तकालय।

वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने सर्वश्रेष्ठ थिएटर बहाली परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों में पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी। बेलिनी के ओपेरा पुरीटन्स ने एक नया थियेटर खोला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि वह एक इतालवी ओपेरा के साथ खोला था। बोल्शोई थियेटर का वास्तविक किरायेदार, इसके खुलने के कुछ समय बाद ही इतालवी मेरेली था, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाया गया था। दर्शकों ने, धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ, इतालवी ओपेरा को रूसी पसंद किया। सभी मॉस्को ने डेसिएरी आर्टाउड, पॉलीन वायर्डोट, एडलिन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए झुंड किया। इन प्रदर्शनों पर दर्शकों की हमेशा भीड़ रही है।

रूसी मंडली सप्ताह में केवल तीन दिन छोड़ती है - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। सामग्री के बिना रूसी ओपेरा, जनता द्वारा परित्यक्त, एक उदास दृष्टि थी।

फिर भी, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए। दारोगोमीज़स्की द्वारा "मरमेड" प्रस्तुत किया गया था, पहली बार ए। सेरोव - "जुडिथ" (1865) और "रोगेडा" (1868) द्वारा दो ओपेरा। , "रुस्लान और ल्यूडमिला" एम। ग्लिंका को फिर से शुरू करता है। एक साल बाद, ओपेरा वोवोडा ने बोल्शोई थिएटर पी। त्चिकोवस्की के मंच पर शुरुआत की।

जनता के स्वाद में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1870 के दशक में आया। रूसी ओपेरा बोल्शोई थिएटर में एक के बाद एक दिखाई देते हैं: द रूमन बाय ए रुबिनशेटिन (1879), पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा यूजीन वनगिन, बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। मुसॉर्गस्की (1888), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1891) और "आईओलंटा" (1893) पी। त्चिकोवस्की, "द स्नो मेडेन" एन। रिमस्की कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए। बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी दिवा, एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, बकाया गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को चरण में प्रवेश करती है। यह एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया और पावेल खोखलोव है। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन रहे हैं। 70 के दशक में, सबसे सुंदर कॉन्ट्राल्टो के मालिक, यूलिया कडमिना को विशेष रूप से दर्शकों से जोड़ा गया था। "शायद, रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, पहले या बाद में, इस तरह के अजीबोगरीब कलाकार वास्तविक दुखद शक्ति से भरे हुए थे," उन्होंने उसके साथ लिखा। नायाब स्नेग्ग्रोचका को एम। आइचेनवाल्ड कहा जाता था, जनता की मूर्ति बैरिटोन पी। खोखलोव थी, जिसे त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा।

बोल्शोई रंगमंच के बैले में, सदी के मध्य में, मार्था मुरावियोवा, प्रस्कोविया लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचनस्काया ने सुनी, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, उनके मंच छोड़ने के बाद, बोल्शोई बैले एक मुश्किल स्थिति में था। पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकीकृत कलात्मक इच्छाशक्ति हावी थी, शताब्दी के दूसरे भाग में बैले मास्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए। संत-लियोन और एम। पेटीपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में मॉस्को में आग लगने से पहले पदार्पण किया था) के आगमन की अवधि कम थी। प्रदर्शनों की सूची यादृच्छिक एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का लंबे समय तक प्रदर्शनों की सूची में "फूल्स, या नाइट इवान कपल" पर था)। यहां तक \u200b\u200bकि पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्जेल राइजिंगर) का उत्पादन, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, असफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नए प्रीमियर में केवल जनता और प्रेस की जलन होती थी। बैले प्रदर्शन में सभागार, जिसने सदी के मध्य में एक ठोस आय दी, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली के परिसमापन का एक गंभीर सवाल था।

और फिर भी, लिडिया गीतन और वासिली गेल्ज़र जैसे उत्कृष्ट स्वामी के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थियेटर के बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की प्रत्याशा में

सदी के मोड़ को स्वीकार करते हुए, बोल्शोई थियेटर ने एक तूफानी जीवन जीया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के पास आ रही थी। मॉस्को एक जीवंत कला जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से एक पत्थर के फेंक ने मॉस्को आर्ट और पब्लिक थिएटर को खोल दिया, पूरा शहर रूसी निजी ओपेरा मैमोंटोव और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सिम्फोनिक संग्रह के प्रदर्शन के लिए उत्सुक था। दर्शक पिछड़ने या हारने की इच्छा न रखते हुए, बोल्शोई थियेटर ने पिछले दशकों में खो जाने के लिए तुरंत तैयार किया, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहते थे।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी जो उस समय थिएटर में आए थे। हिप्पोलाईटस अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रेनेक - गायन। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा सराहे गए प्रशंसा भी। बोल्शोई ओपेरा कंपनी में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसेवेटा लावरोवस्काया, बोगोमिर कोरसोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया देइशा-सायनिट्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग से आए थे, लावेनी डोंस्कॉय कोस्त्रोमा किसानों से आई थीं, मार्गारिटा आइचेनवल्ड बस अपनी यात्रा शुरू कर रही थीं।

इससे लगभग पूरे विश्व के क्लासिक्स को प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना संभव हो गया - जे। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एस। गुनो, जे। मेयेरबीर, एल। डेलिबेस, आर। वैगनर के ओपेरा। पी। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रूसी स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में, एम। मुसॉर्गस्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर, 1892 में, स्नेगुरोचकी और 1898 में एन। रिमस्की द्वारा क्रिसमस से पहले की रातें हुईं। Korsakova।

उसी वर्ष, उन्होंने ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल दृश्य "प्रिंस इगोर" में प्रवेश किया। बोल्शोई रंगमंच में इस पुनर्जीवित अभिरुचि और किसी भी छोटी डिग्री तक इस तथ्य का कोई योगदान नहीं था कि सदी के अंत तक, गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत अगली सदी में बोल्शोई रंगमंच का संचालन काफी ऊंचाइयों तक पहुंचा। महान पेशेवर रूप में, बोल्शोई बैले ने भी 19 वीं शताब्दी के अंत में संपर्क किया। मास्को थिएटर स्कूल, जिसने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का उत्पादन किया, बिना किसी रुकावट के काम किया। कास्टिक सामंती समीक्षा, जैसे कि 1867 में रखा गया था: "और क्या वाहिनी डी बैले सिलेफ़्स अब हैं? .. सभी को इतनी अच्छी तरह से खिलाया जाता है, जैसे कि वे पेनकेक्स खाने के लिए तैयार हो गए, और उन्होंने पकड़े जाने पर अपने पैरों को खींच लिया" - अप्रासंगिक हो गया। शानदार लिडा गीतन, जिनके पास दो दशकों से कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और अपने कंधों पर पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों को ले गए थे, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिना द्वारा बदल दिया गया था। Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ने एक के बाद एक अपनी शुरुआत की। वासिली तिखोमीरो को पीटर्सबर्ग से मास्को स्थानांतरित किया गया था, जो कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रधान मंत्री बने। सच है, ओपेरा कंपनी के स्वामी के विपरीत, जब तक कि उनकी प्रतिभा में एक योग्य आवेदन नहीं था: मंच ने जोस मेंडेस के माध्यमिक खाली बैले एक्स्ट्रावाग्नाज़ पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, मारिश पेटिपा के बैले, द स्लीपिंग ब्यूटी, बोल्शोई थिएटर में, बैले मास्टर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने अपना पदार्पण किया, जिसके नाम के साथ 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले का नाम जुड़ा था।

1899 में, फ्योडोर चालपिन मंडली में शामिल हो गए।

बोल्शोई में, एक नया युग शुरू हुआ, जो एक नए की शुरुआत के साथ मेल खाता था, XX सदी

साल 1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में कुछ भी क्रांतिकारी घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता था। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का एक निगम, जिसकी अध्यक्षता 2 वायलिन वाई। के। कोरोलेव के समूह ने की थी। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों की बदौलत ऑर्केस्ट्रा ने बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी कॉन्सर्ट आयोजित करने का अधिकार प्राप्त किया। उनमें से आखिरी 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। रचमेनिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने किया। "क्लिफ", "आइलैंड ऑफ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया। बोल्शोई थिएटर और एकल कलाकारों के गायक - ई। स्टेपानोवा, ए। लेबिन्स्की और एस। मिगई ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जे। वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन था।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी। ए। ट्लायकोवस्की के हाथों में केंद्रित रहा। 6 मार्च को, राज्य के अंतरिम समिति के आयुक्त ड्यूमा एनएन लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़िन को मॉस्को थिएटरों (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही सिनेमाघरों के सभी कर्मचारियों की बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले डांसर, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर के प्रबंध निदेशक के रूप में चुना गया था, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। 12 मार्च को, उन्होंने खोज की; आर्थिक और आधिकारिक से कलात्मक भाग, और एल। वी। सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।

मुझे कहना होगा कि "महामहिम के एकल", "इंपीरियल थियेटरों के एकल" एल। सोबिनोव ने 1915 में इम्पीरियल सिनेमाघरों के साथ अनुबंध तोड़ दिया, निदेशालय के सभी गोरों को पूरा करने में असमर्थ थे, और पेट्रोग्रैड में म्यूज़िकल ड्रामा थियेटर के प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। मॉस्को में ज़मीन थिएटर। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को, बोल्शोई थिएटर में पहला "फ्री सोनम प्रदर्शन" हुआ। अपनी शुरुआत से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज का प्रदर्शन, हमारा गौरव, बोल्शोई थियेटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट। कला ने कभी-कभी विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान थम जाता है, जिसने पूरी दुनिया को कांपने, महिमा मंडित करने और लोगों के नायकों को गाने के लिए प्रेरित किया। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक एकल शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल। सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य इम्पीरियल थियेटर्स के पूर्व निदेशालय की बोलशोई के कार्यों में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने शो "प्रिंस इगोर" को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो को थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मास्को सिटी काउंसिल से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जो अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में बोल्शोई थिएटर का स्वागत कर रहा था। एल। सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कला के निगम, आपको एक निर्देशक के रूप में सबसे अच्छे और सबसे कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रवक्ता के रूप में निर्वाचित होने पर आश्वस्त करता है कि आप इस चुनाव को स्वीकार करने और अपनी सहमति को सूचित करने के लिए।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल। सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ सामूहिक को संबोधित किया: “मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के कलाकारों, विशेष रूप से कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक सभी अनुरोधों के साथ संबोधित कर रहा हूं। "थिएटर स्कूल की रचना और सदस्यों को थिएटर के मौसम और स्कूल के स्कूल वर्ष को सफलतापूर्वक समाप्त करने और आपसी विश्वास और कॉमरेड एकता के आधार पर, अगले थियेटर वर्ष में आने वाले काम के आधार पर सफलतापूर्वक प्रयास करना चाहिए।"

इसी सीजन में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ के रूप में चिह्नित किया गया। जे। बिज़ेट द्वारा एक ओपेरा था "मोतियों के साधक।" स्टेज के साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना मेकअप के, नादिर के एक सूट में, लियोनिद वितालयेविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपको अपने दिल की बात के लिए ग्रीटिंग के लिए धन्यवाद देता हूं और मेरी ओर से नहीं बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से आपको धन्यवाद देता हूं, जिन्हें आपने कठिन समय में ऐसा नैतिक समर्थन दिया।

रूसी स्वतंत्रता के कठिन जन्मदिन पर, हमारा थिएटर, जो उस समय तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों की एक असंगठित बैठक का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलय हो गया और एक स्व-शासी इकाई के रूप में एक वैकल्पिक शुरुआत पर आधारित था।

इस ऐच्छिक शुरुआत ने हमें तबाही से बचाया और हमारे अंदर नई जान फूंक दी।

यह जीना और आनंद लेना प्रतीत होगा। न्यायालय और विभागों के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, हमसे मिलने आए - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, चुने हुए प्रबंधक, आयुक्त और थिएटर के निदेशक के अधिकार दिए।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के सभी सिनेमाघरों को राज्य के हितों में एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसा करने के लिए, एक व्यक्ति जो थियेटर के लिए आधिकारिक और करीबी था, की जरूरत थी। ऐसा आदमी मिला। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मॉस्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए अलग। वे विश्वास के साथ आए कि यह थिएटर के बाहरी लोग थे जो सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए तीन दिन भी नहीं बीते हैं।

हमारे चुने हुए पदों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन थिएटर प्रबंधन पर एक नए प्रावधान का वादा किया जाता है। हम कभी नहीं जानते कि यह कब और किसके द्वारा विकसित किया गया था।

टेलीग्राम बधिरों का कहना है कि यह थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनमें से हम नहीं जानते हैं। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया था, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में गिराए गए क्रमबद्ध बॉन्ड फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश करते हैं, फिर से व्यवस्थित पूरे की इच्छा के साथ क्रमिक विवेक का तर्क होता है, और शांत-नीचे क्रम अपने स्वर को बढ़ाता है, चिल्लाने का आदी।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सकता था और निर्देशक की शक्ति को कम कर दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थियेटर प्रबंधक के रूप में, मैं गैर-जिम्मेदार हाथों में हमारे थिएटर के भाग्य को जब्त करने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और सोविएट्स ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के प्रतिनिधियों को बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और पेट्रोग्रेड सुधारकों द्वारा प्रशासनिक प्रयोगों को नहीं देने के लिए बदल रहे हैं।

"वे स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री में लगे रह सकते हैं, लेकिन थिएटर को अकेला छोड़ दिया जाएगा।"

इस भाषण के कुछ प्रावधानों के स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

सिनेमाघरों के प्रबंधन पर नया विनियमन 7 मई, 1917 को प्रकाशित किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को 31 मार्च के आदेश के अनुसार बोल्शोई थिएटर एंड थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा गया था, न कि आयुक्त, यानी निदेशक, वास्तव में निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव ने पूर्व के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से उनके द्वारा प्राप्त टेलीग्राम को संदर्भित किया। कोर्ट और इनहेरिटेंस (इसमें स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल हैं) एफए गोलोविन।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ स्वयं है: “मुझे बहुत खेद है कि आपने अपनी शक्तियों का गलत इस्तेमाल किया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि जब तक मामले को स्पष्ट नहीं किया जाता, तब तक आप काम करना जारी रखें। दूसरे दिन थिएटर प्रबंधन पर एक नया सामान्य प्रावधान होगा, जिसे युज़हिन के नाम से जाना जाता है, जो थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है। कमिश्नर गोलोविन। "

हालांकि, L.V.Sobinov बोल्शोई थिएटर को निर्देशित करने के लिए संघर्ष नहीं करता है, मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, उन्होंने खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के अंश का प्रदर्शन किया।

पहले से ही अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर 1917 को, युद्ध मंत्रालय का राजनीतिक विभाग निम्नलिखित पत्र भेजता है: "मॉस्को बोल्शोई थियेटर के आयुक्त, एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्कर्स के कर्तव्यों की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्कर्स डेप्यूटर्स (पूर्व ज़मीन थिएटर) के थिएटर पर आयुक्त नियुक्त किया गया है। "

अक्टूबर क्रांति के बाद, सभी सिनेमाघरों के कमिश्नर माने जाने वाले ई.के. मालिनोव्सकाया को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख पद पर रखा गया था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के पद पर बने रहे और उनकी मदद के लिए एक परिषद (ऐच्छिक) बनाई गई।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के साथ, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, क्राइस्ट के कैथेड्रल द सेवियर, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर सांस्कृतिक विरासत और मॉस्को शहर के उत्कृष्ट स्थलों में से एक है। बोल्शोई रंगमंच के निर्माण के इतिहास में प्रकाश और अंधेरे दोनों अवधि, समृद्धि और गिरावट दोनों देखी गई। 1776 में इसकी नींव के बाद से, थिएटर ने कई पुनर्स्थापनाओं से गुजरा है: कला के घर में आग निर्दयी थी।

बनने की शुरुआत। मेडडॉक्स का रंगमंच

थिएटर के गठन के इतिहास में प्रारंभिक बिंदु 1776 माना जाता है, जब महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पी.वी. उरुसोव को नाटकीय प्रदर्शन के रखरखाव और विकास में संलग्न होने की अनुमति दी। पेट्रोवका स्ट्रीट पर एक छोटा थिएटर बनाया गया, जिसका नाम पेट्रोव्स्की स्ट्रीट रखा गया। हालांकि, इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले इसे आग से नष्ट कर दिया गया था।

पी.वी. उरसोव अपने दोस्त, इंग्लैंड के एक उद्यमी - माइकल मेडडॉक्स को थिएटर के स्वामित्व को हस्तांतरित करता है। बोल्शोई थियेटर क्रिस्चियन रोजबर्ग के वास्तुकार के मार्गदर्शन में निर्माण का आधा साल और एक हजार लोगों की क्षमता वाले थिएटर बनाने के लिए 1780 से 130 हजार चांदी के रूबल की अनुमति है। 1780 और 1794 के बीच, 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया था। 1805 में, मेडडॉक्स थियेटर जल गया, और 1808 तक अभिनय मंडली को निजी थिएटरों में प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1808 से 1812 तक, के। आई। रॉसी द्वारा डिज़ाइन किया गया एक लकड़ी का थिएटर था। मॉस्को में आग लगने के दौरान यह देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान जल गया।

1812 से 1853 तक की अवधि

1812 की आग के बाद, मास्को अधिकारियों ने केवल 1816 में थिएटर को बहाल करने के सवाल पर लौट आए। उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने आयोजित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें ए.ए. मिखाइलोव विजेता बने। हालांकि, उनकी परियोजना काफी महंगी हो गई थी, इसलिए यह मामला ओ। आई। बोवे को सौंप दिया गया था, जो एक विशेषज्ञ था जो मास्को निर्माण आयोग का सदस्य था। बोल्शोई थिएटर ब्यावर के वास्तुकार ने आधार को थोड़ा संशोधित करते हुए मिखाइलोव की योजना को आधार बनाया। थिएटर की अनुमानित ऊंचाई 4 मीटर से 37 मीटर के स्तर तक कम हो गई थी, आंतरिक सजावट को भी संशोधित किया गया था।

इस परियोजना को 1821 में अधिकारियों ने मंजूरी दे दी थी, और थिएटर के मंच पर 4 साल बाद पूरी तरह से काम "क्रिएटिविटी ऑफ मसेस" प्रस्तुत किया गया था, जो राख से बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार के बारे में बताता है। 1825 से 1853 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों ने कॉमेडी नाटकों - वूड्विल्स (विलेज फिलॉसफर, कैलिप फन) के कलाकारों को उच्च कला के लिए आमंत्रित किया। विशेष रूप से उस समय ओपेरा लोकप्रिय था: ए.एन. वेरस्टोव्स्की (पैन टवार्डोव्स्की, अस्कॉल्ड्स ग्रेव), एम। आई। ग्लिंका (ज़ार, रुसलान और ल्यूडमिला के लिए प्रसिद्ध ओपेरा जीवन), और मोजार्ट, बीथोवेन, रॉसिनी के कार्य। 1853 में थिएटर फिर से आग की लपटों में घिर गया और लगभग पूरी तरह से जल गया।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पुनर्निर्माण

1853 की आग के बाद बोल्शोई रंगमंच की इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके पुनर्निर्माण की प्रतियोगिता को एक उत्कृष्ट वास्तुकार, अल्बर्ट कैटरिनोविच कावोस ने जीता था, जो इंपीरियल थियेटर्स के प्रभारी थे। उन्होंने इमारत को ऊंचाई और चौड़ाई में बढ़ा दिया, आंतरिक और बाहरी सजावट को फिर से बनाया, शास्त्रीय वास्तुकला शैली को जल्दी से उदारता के तत्वों के साथ पतला किया। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर अपोलो की मूर्ति को पीटर क्लोड्ट द्वारा निर्मित कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) से बदल दिया गया था। फिलहाल, मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य शैली को नवशास्त्रीयता माना जाता है।

1890 में थिएटर की इमारत को फिर से मरम्मत की जरूरत थी: यह पता चला कि इसकी नींव मुश्किल से लकड़ी के ढेर पर थी। थियेटर को भी विद्युतीकरण की तत्काल आवश्यकता थी। बोल्शोई थिएटर आर्किटेक्ट्स - आई। आई। ररबर्ग और के.वी. टर्सकी की परियोजना के अनुसार, 1898 में नए सड़े हुए लकड़ी के ढेर को नए लोगों द्वारा बदल दिया गया। इससे अस्थायी रूप से भवन धीमा हो गया।

1919 से 1922 तक मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को बंद करने की संभावना के बारे में विवाद हुए थे। हालांकि, ऐसा नहीं हुआ। 1921 में, संरचनाओं और पूरे थिएटर भवन का बड़े पैमाने पर निरीक्षण किया गया था। उसने सभागार की एक दीवार पर प्रमुख समस्याओं की पहचान की। उसी वर्ष में, उस समय के बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार - आई। आई। रेरबर्ग के निर्देशन में बहाली का काम शुरू हुआ। इमारत की नींव को मजबूत किया गया था, जिसने इसकी परेशान को रोकने की अनुमति दी थी।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, 1941 से 1943 तक, बोल्शोई थियेटर का भवन खाली था और एक सुरक्षात्मक भेस के साथ बंद था। पूरे अभिनय मंडली को कुइबिशेव (आधुनिक समारा) में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां थिएटर के लिए नेक्रास्कोवस्काया स्ट्रीट पर स्थित एक आवासीय भवन आवंटित किया गया था। युद्ध के बाद, मास्को में थिएटर की इमारत में पुनर्निर्माण किया गया था: इंटीरियर को एक शानदार और बहुत महंगा पर्दा से बनाया गया था। लंबे समय तक उन्होंने ऐतिहासिक दृश्य के मुख्य आकर्षण के रूप में कार्य किया।

2000 के दशक का पुनर्निर्माण

2000 के दशक की शुरुआत ने बोल्शोई रंगमंच के लिए एक ऐतिहासिक घटना को चिह्नित किया: भवन में एक नई अवस्था दिखाई दी, जिसे नवीनतम तकनीक के साथ बनाया गया, जिसमें आरामदायक सीटें और विचारशील ध्वनिकी थी। बोल्शोई रंगमंच के पूरे प्रदर्शनों की सूची इस पर रखी गई थी। नए दृश्य ने 2002 में काम करना शुरू किया, इसके उद्घाटन एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के साथ किया गया था।

2005 में, ऐतिहासिक दृश्य का एक शानदार पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जो 2011 तक चला, प्रारंभिक गणना के बावजूद 2008 में वापस काम खत्म करने के लिए। इसके बंद होने से पहले ऐतिहासिक मंच पर अंतिम प्रदर्शन एम। पी। मुसॉर्गस्की "बोरिस गोडुनोव" का ओपेरा था। बहाली के दौरान, तकनीशियन थिएटर बिल्डिंग में सभी प्रक्रियाओं को कम्प्यूटरीकृत करने में कामयाब रहे, और आंतरिक सजावट की बहाली के लिए लगभग 5 किलो सोना और रूस के सैकड़ों सर्वश्रेष्ठ रेस्टोरर्स के श्रमसाध्य काम की आवश्यकता थी। हालांकि, बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों द्वारा बाहरी और आंतरिक सजावट की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं को संरक्षित किया गया था। भवन का क्षेत्रफल दोगुना कर दिया गया था, जो 80 हजार मीटर 2 था।

बोल्शोई थियेटर का नया चरण

2002 में, निर्माण के 7 साल बाद 29 नवंबर को, न्यू स्टेज का उद्घाटन किया गया। यह ऐतिहासिक दृश्य की तुलना में कम शानदार और शानदार है, लेकिन यह अभी भी अधिकांश प्रदर्शनों की सूची में है। बोल्शोई थिएटर के पोस्टर पर दर्शकों को नए मंच पर आमंत्रित करने के लिए विभिन्न बैले और ओपेरा के अंश देखे जा सकते हैं। विशेष रूप से लोकप्रिय डी। शोस्ताकोविच के बैले प्रदर्शन हैं: "द ब्राइट स्ट्रीम" और "बोल्ट"। ओपेरा के प्रदर्शनों का प्रतिनिधित्व पी। त्चिकोवस्की ("यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पैड्स") और एन। रिमस्की-कोर्साकोव ("द गोल्डन कॉकरेल", "स्नो मेडेन") द्वारा किया गया है। ऐतिहासिक चरण के विपरीत, न्यू स्टेज के टिकटों की कीमत आमतौर पर कम होती है - 750 से 4000 रूबल तक।

बोल्शोई थिएटर का ऐतिहासिक दृश्य

ऐतिहासिक दृश्य को बोल्शोई रंगमंच का गौरव माना जाता है। ऑडिटोरियम, जिसमें 5 टीयर शामिल हैं, लगभग 2100 लोगों के बैठने की जगह है। मंच क्षेत्र लगभग 360 मीटर 2 है। ऐतिहासिक मंच पर सबसे प्रसिद्ध ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस आयोजित किए जाते हैं: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कैंडाइड और अन्य। हालांकि, हर कोई टिकट खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता है। आमतौर पर, एक टिकट के लिए न्यूनतम मूल्य 4,000 रूबल है, जबकि अधिकतम कीमत 35,000 रूबल या अधिक तक पहुंच सकती है।

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्को में बोल्शोई थियेटर न केवल शहर के, बल्कि पूरे रूस के मुख्य आकर्षणों में से एक है। 1776 से इसके गठन का इतिहास उज्ज्वल और दुखद क्षणों के साथ लकीर खींचा गया है। जोरदार आग ने बोल्शोई थिएटर के कई पूर्ववर्तियों को नष्ट कर दिया। कुछ इतिहासकार 1853 के बाद से थिएटर के इतिहास को मानते हैं, आर्किटेक्ट ए.के. कावोस द्वारा पुनर्जीवित एक थिएटर से। उनका इतिहास युद्ध के बारे में भी जानता था: देशभक्ति, महान देशभक्ति, लेकिन थिएटर बच सकता था। इसलिए, अब भी उच्च कला के पारखी नए और ऐतिहासिक मंच पर सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।