थिएटर उनका तत्व है, प्रसिद्ध रूसी नाटककार। पुस्तक: रूसी नाटक

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कॉमेडी लोकप्रियता हासिल कर रही है। उसकी नई शैलियाँ दिखाई देती हैं:

यथार्थवादी (Fonvizin),
व्यंग्यात्मक (राजकुमारी, कपनिस्ट),
भावुक (ल्यूकिन, हेरास्कोव)।

क्रिएटिविटी D.I. फोंविज़िना

18 वीं शताब्दी के सभी रूसी नाटककारों में से डेनिस फोंविज़िन (1745 - 1792) शायद सबसे प्रसिद्ध हैं। स्कूल की बेंच से, छात्रों की कई पीढ़ियों ने उनकी शानदार और जीवंत कॉमेडी द अंडरग्राउंड को याद किया। यह नाटककार की रचनात्मकता का शिखर माना जाता है, जो परंपरा से कुछ हद तक विचलित होता है और यथार्थवादी नाटक की शैली का अनुसरण करता है।

थिएटर में लाया गया, एक युवा से लेखक ने एक राष्ट्रीय कॉमेडी बनाने का सपना देखा। उनके पहले साहित्यिक प्रयोग फ्रांसीसी नाटकों के अनुवाद थे। उनके आधुनिक जीवन की टिप्पणियों ने युवा नाटककार को 1760 के दशक में पहली गंभीर नाटकीय बात लिखने के लिए आवश्यक भोजन दिया - कॉमेडी द फोरमैन। इस नाटक का प्रीमियर 1780 में Tsaritsyno Meadow Theatre में हुआ था।

कॉमेडी वास्तव में लोक, कामोद्दीपक भाषा में लिखी गई है। प्रीमियर के कुछ समय बाद, वह उद्धरण के लिए छंट गई। काम के केंद्र में फोरमैन (रैंक प्रमुख से अधिक है, लेकिन tsarist सेना में कर्नल से कम है), स्पष्ट गैलोमेनिया से पीड़ित है। उनकी साक्षरता और आत्मज्ञान दिखाने की उनकी इच्छा कॉमिक स्थितियों को जन्म देती है। सीधा कथानक फोंविज़िन को "उच्च समाज" के जीवन का एक नैतिक-वर्णनात्मक चित्र बनाने में मदद करता है और इसके दोषों की निंदा करता है।

दूसरी कॉमेडी, "अंडरग्राउंड", शिक्षा की समस्याओं के लिए समर्पित है। लेकिन "अंडरग्रोथ" का अर्थ केवल एक कैच वाक्यांश से कम नहीं किया जा सकता है -

"मैं पढ़ाई नहीं करना चाहती, मैं शादी करना चाहती हूं।"

इसमें केंद्रीय स्थान पर जंगली सामंती जमींदार आदेशों और प्रबुद्ध मानवतावाद के आदर्शों का टकराव है। लेखक के अनुसार, बुराई न केवल शिक्षा के अभाव में है, बल्कि जमींदारों की निरंकुशता, कानून के शासन का उल्लंघन, और मानवाधिकारों के दुरुपयोग में भी है। नाटक के एंटी-सेफ़डोम पथों ने फ़ॉन्विज़िन को जमींदार की मनमानी के खिलाफ लड़ने वालों के सामने रखा। "टॉकिंग" उपनाम (क्लासिकवाद से स्पष्ट रूप से उधार लिया गया एक लक्षण) जैसे कि स्ट्रॉडम, प्रवीण, प्रोस्टाकोवा, स्यफिरकिन, वल्लमैन ने नाटककार को कॉमेडी के विचार को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने में मदद की।

"अंडरग्रेथ" का पहली बार लेखक और दिमित्रिस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में त्सारित्सिनो मीडो पर थिएटर में मंचन किया था। दिमित्रिस्की ने स्ट्रोडम के नाटक में अभिनय किया था। उत्पादन जनता के साथ एक आश्चर्यजनक सफलता थी। 1783 में, नाटक विजयी रूप से मॉस्को के पेट्रोव्स्की थिएटर के मंच पर दिखाई दिया।

फोंविज़िन के "चॉइसिंग ए ट्यूटर" का अंतिम नाटक 1790 में लिखा गया था, यह शिक्षा के विषय के लिए समर्पित है। कॉमेडी के केंद्र में झूठे शिक्षक, साहसी हैं, नेक समाज की शिक्षा की नींव को नष्ट करना।

Ya.B. Knyazhnin और वी.वी. कपनिस्ट की रचनात्मकता

18 वीं शताब्दी के नाटककार याकोव कनाज़हिन (1742 - 1791) और वासिली कपनिस्ट (1757 - 1823) व्यंग्य हास्य के लेखक के रूप में इतिहास में चले गए। उनके पेय एक तेज सामाजिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित थे। उन्होंने नेक समाज की आलोचना की, उपरी दुनिया के लोगों का मजाक उड़ाया और उनका मजाक उड़ाया।

व्यंग्यात्मक कॉमेडी यथार्थवादी की तुलना में क्लासिक परंपरा से अधिक जुड़ी हुई थी। उन्हें समान 5-एक्ट निर्माण, काव्य रूप में प्रस्तुति की विशेषता है। इसी समय, व्यंग्य कॉमेडी का लोक रंगमंच (खेल) के साथ घनिष्ठ संबंध है।

Ya.B. Knyazhnin द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य तकनीक ग्रोटकेक है . 1786 में लिखी गई उनकी कॉमेडी "बाउंसर" में, लेखक पक्षपात पर मज़ाक उड़ाता है, जो कैथरीन II के शासन की एक प्रमुख विशेषता है। कॉमेडी में दर्शाए गए रईसों में काफी लोकप्रिय, हास्यपूर्ण, अज्ञानी हैं। चरित्र के कमजोर लक्षणों पर खेलकर उन्हें आसानी से बेवकूफ बनाया जा सकता है।

शासनकाल की आलोचना के कारण अपमान में पड़ने के बाद, नाटककार किनाज़हिन ने अपना स्वर बदल दिया। उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा राजनीतिक त्रासदियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनमें कार्रवाई प्राचीन रूस के युग में, एक नियम के रूप में होती है, लेकिन स्थितियों में एक आधुनिक पृष्ठभूमि है। तो, "वादिम नोवगोरोड" कैथरीन की त्रासदी ने व्यक्तिगत अपमान के रूप में लिया। उसके दूसरे प्रदर्शन के बाद, साम्राज्ञी ने इस काम को सिनेमाघरों में करने से मना किया, और प्रकाशित पुस्तकों को हटाने और जलाने का आदेश दिया।

कॉमेडी याबेदा (1793) में, वह रूसी कानूनी कार्यवाही की एक अनाकर्षक तस्वीर पेश करता है, जिसे व्यक्तिगत टिप्पणियों द्वारा ईंधन दिया गया था (कपनिस्ट को संपत्ति पर मुकदमा करना पड़ा था)। अधिकांश कॉमेडी, जैसा कि यह वास्तविक जीवन से लिया गया है, अंधे थेमिस के जंगली रहस्योद्घाटन का एक विशेष मामला सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ता है। यह कॉमेडी भी दिलचस्प है क्योंकि यह पहली बार था जब एक रूसी किसान को मंच पर रखा गया था। पीटर्सबर्ग थिएटर में अपने चौथे प्रदर्शन के बाद येडा पर ज़ार का प्रतिबंध लगाया गया था।

लुकिन और खेरसकोव की कला

एक नई दिशा जो पश्चिम से आई है, भावुकता है। और नाटकीयता में, व्लादिमीर लुकिन (1737 - 1794) और मिखाइल खेरसकोव (1733 - 1807) के "आंसू भरे" कॉमेडी और "फिलिस्तीन" नाटक में इसे मूर्त रूप मिला। सेंटिमेंटलिज़्म क्लासिकवाद के विरोध में है। यह मनुष्य की आंतरिक दुनिया को संबोधित है, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का उसका अधिकार है।

वी। आई। लुकिन क्लासिकवाद के कट्टर और लगातार विरोधी थे। हालाँकि उन्होंने खुद को राष्ट्रीय नाट्य परंपरा का अनुयायी बताया, लेकिन वास्तव में वह फ्रांसीसी नाटकों के शैलीकरण में लगे हुए थे। उनके द्वारा लिखे गए 10 नाटकों में से केवल एक मूल है। प्रेम (1765) द्वारा सही किए गए मोता में, शैली के कैनन पूरी तरह से मिश्रित होते हैं, लेखक एक सामान्य चरित्र को एक कॉमिक चरित्र के रूप में नहीं, बल्कि जीवंत भावनाओं वाले एक व्यक्ति के रूप में लाता है, जो वास्तविक मानवीय भावनाओं का अनुभव करता है। कॉमेडी में एक तीव्र निंदा मौजूदा ज़मींदार प्रणाली है।

नाटक में प्रस्तुत परिस्थितियाँ किसी भी तरह से हास्यपूर्ण नहीं हैं, हालाँकि हँसी नाटक में मौजूद है। नायक जीवंत सहानुभूति और सहानुभूति जगाते हैं। खेरस्कोव के कई नाटकों में एक "विदेशी" नाम है, जो राष्ट्रीय और रोजमर्रा की विशेषताओं से रहित हैं, जो उन्हें क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के करीब लाता है।

18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक का मूल्य

18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक, जिसे क्लासिकिज़्म के बैनर तले आयोजित किया गया था, ने रूसी दृश्य को कई प्रकार की शैलियों में काम करने वाले प्रतिभाशाली नाटककारों को दिया। थिएटर को एक विविध प्रदर्शनों से समृद्ध किया गया था। इसने खुद को मजबूती से स्थापित किया:

"उच्च" और राजनीतिक त्रासदी,
घरेलू और व्यंग्यात्मक कॉमेडी,
भावुक नाटक
कॉमिक ओपेरा।

सुमारकोव, फोंविज़िन, कनाज़िनिन जैसे नाटककारों ने कई वर्षों तक रूसी रंगमंच के विकास को निर्धारित किया। क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में, नए सौंदर्यवादी मंच और भावुकता का गठन हुआ है। वे आम लोगों के अधिक करीब और समझने योग्य थे, इसलिए उन्होंने लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की। धीरे-धीरे, रूसी नाटकीयता शुद्ध रूप से महान होना बंद कर देती है, इसमें समस्याओं के घेरे में आम लोग शामिल हैं। नाटकीयता का स्वाभाविक विकास इस तथ्य की ओर जाता है कि 19 वीं शताब्दी में ग्रिबेडोव, ओस्ट्रोव्स्की और अन्य नाटककारों के कार्यों में, सामाजिक और राजनीतिक समस्याएं रूसी नाटकीयता में अग्रणी हो जाती हैं।

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लेख की सामग्री

रूसी ड्रामाटरी।रूसी पेशेवर साहित्यिक नाटक 17-18 शताब्दियों के अंत में विकसित हुआ था, लेकिन यह सदियों पुराने, ज्यादातर मौखिक और आंशिक रूप से हस्तलिखित लोक नाटक से पहले था। सबसे पहले, पुरातन अनुष्ठान प्रदर्शन, फिर गोल नृत्य और अच्छे-से-मज़ा के लिए कला के रूप में नाटकीयता के विशिष्ट तत्व शामिल थे: संवाद, अभिनय की नाटकीयता, चेहरों में अभिनय, एक चरित्र की छवि (मम्मर्स)। ये तत्व लोक नाटक में तय और विकसित किए गए थे।

रूसी लोक नाटक।

रूसी लोकगीत नाटकीयता एक स्थिर शानदार कैनवास, एक प्रकार की स्क्रिप्ट की विशेषता है, जिसे नए एपिसोड द्वारा पूरक किया गया था। ये आवेषण समकालीन घटनाओं को दर्शाते हैं, अक्सर स्क्रिप्ट के समग्र अर्थ को बदलते हैं। एक निश्चित अर्थ में, रूसी लोक नाटक एक तालुकेदार (एक प्राचीन पांडुलिपि, जिस पर एक नया लिखा गया था, एक साफ लिखा हुआ है) जैसा दिखता है, इसमें अधिक आधुनिक अर्थ प्रारंभिक घटनाओं की पूरी परतें हैं। यह सबसे प्रसिद्ध रूसी लोकगीत नाटकों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है - एक नावतथा ज़ार मैक्सिमिलियन। उनके अस्तित्व के इतिहास का पता लगाया जा सकता है 18 वीं शताब्दी से पहले नहीं। हालांकि निर्माण में नावपुरातन, प्रथागत, कर्मकांड की जड़ें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: गीत सामग्री की प्रचुरता इस भूखंड की कोरिकल शुरुआत को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। कथानक और भी रोचक है ज़ार मैक्सिमिलियन।एक राय है कि इस नाटक के कथानक (निरंकुश राजा और उनके बेटे के बीच संघर्ष) ने शुरू में पीटर I और तारेविचविच अलेक्सी के संबंधों को प्रतिबिंबित किया, और बाद में वोल्गा लुटेरों और अत्याचारी उद्देश्यों की कहानी द्वारा पूरक किया गया। हालांकि, कथानक रूस के ईसाईकरण से संबंधित पहले की घटनाओं पर आधारित है - नाटक की सबसे सामान्य सूचियों में, ज़ार मैक्सिमिलियन और तारेविच एडॉल्फ के बीच संघर्ष विश्वास के सवालों के कारण पैदा होता है। इससे पता चलता है कि रूसी लोककथाओं में नाटकीयता आमतौर पर विश्वास की तुलना में अधिक प्राचीन है और बुतपरस्त समय से ही अस्तित्व में है।

रूसी लोककथाओं के नाट्यशास्त्र का बुतपरस्त मंच खो गया है: रूस में लोककथाओं की कला का अध्ययन केवल 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बड़े लोक नाटकों के पहले वैज्ञानिक प्रकाशन केवल 1890-1900 में जर्नल एथनोग्राफिक रिव्यू (उस समय के वैज्ञानिकों द्वारा वी। कलैश और ए। ग्रूज़िंस्की के साथ टिप्पणी में दिखाई दिए। ) लोक नाटक के अध्ययन में इतनी देर से शुरुआत हुई कि व्यापक विश्वास पैदा हुआ कि रूस में लोक नाटक का उद्भव 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में हुआ। वैकल्पिक दृष्टिकोण है, जहां उत्पत्ति नावबुतपरस्त स्लाव्स के दफन रिवाज से व्युत्पन्न। लेकिन किसी भी मामले में, कम से कम दस शताब्दियों के लिए हुए लोककथाओं के नाटकों के ग्रंथों में कथानक और शब्दार्थ परिवर्तन सांस्कृतिक अध्ययन, कला के इतिहास और नृवंशविज्ञान परिकल्पना के स्तर पर माना जाता है। प्रत्येक ऐतिहासिक अवधि ने लोककथाओं के नाटकों की सामग्री पर अपनी छाप छोड़ी, जो उनकी सामग्री के साहचर्य लिंक की क्षमता और समृद्धता से सुविधाजनक था।

विशेष रूप से नोट लोकगीतों के रंगमंच की जीवटता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक कई लोक नाटकों और कॉमेडी के प्रतिनिधियों ने रूस में नाटकीय जीवन के संदर्भ में प्रवेश किया। - उस समय तक वे शहर के मेले और बूथ शो में, और गाँव के त्योहारों में, 1920 के दशक के मध्य तक खेले जाते थे। इसके अलावा, 1990 के दशक के बाद से, लोकगीतों के रंगमंच की एक पंक्ति के पुनरुत्थान में बड़े पैमाने पर रुचि रही है - नैटिसिटी सीन, और आज रूस के कई शहरों में नाट्य सिनेमा के पवित्र त्यौहार आयोजित किए जाते हैं (अक्सर पुराने बहाल किए गए ग्रंथों के अनुसार यहां चैतन्य प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है)।

लोक नाटक रंगमंच के सबसे आम विषय, जिन्हें कई सूचियों में जाना जाता है, हैं एक नाव, ज़ार मैक्सिमिलियन तथा काल्पनिक गुरु, जबकि उनमें से आखिरी न केवल एक अलग दृश्य के रूप में खेला गया था, बल्कि तथाकथित के हिस्से के रूप में भी शामिल किया गया था। "महान लोक नाटक।"

एक नाव"डाकू" विषय के नाटकों के एक चक्र को एकजुट करता है। इस समूह में न केवल भूखंड शामिल हैं नावलेकिन अन्य नाटक भी: लुटेरों का बैंड, नाव, काला कौआ। विभिन्न संस्करणों में - लोकगीत और साहित्यिक तत्वों के अलग-अलग अनुपात (एक गाने के मंचन से) डाउन माँ वोल्गाउदाहरण के लिए, लोकप्रिय डाकू कथाएँ, ब्लैक हंप, या ब्लडी स्टार, आत्मान फ्रा डेविलोऔर आदि।)। स्वाभाविक रूप से, हम देर से (18 वीं शताब्दी से शुरू) के बारे में बात कर रहे हैं। विकल्प नावजिसमें Stepan Razin और Yermak के अभियान प्रतिबिंबित हुए थे। चक्र के किसी भी संस्करण के केंद्र में एक राष्ट्रीय नेता की छवि है, जो कठोर और बहादुर है। कई मकसद नाव बाद में ए। पुश्किन, ए। ओस्ट्रोवस्की, ए.के. टॉल्स्टॉय के नाट्यशास्त्र में उपयोग किया गया। एक रिवर्स प्रक्रिया थी: लोकप्रिय साहित्यिक कार्यों के अंश और उद्धरण, विशेष रूप से लोकप्रिय प्रिंटों से जाने जाने वाले लोगों को लोक नाटक में शामिल किया गया था और इसमें तय किया गया था। विद्रोही पथ नावउसके शो पर बार-बार प्रतिबंध लगाने के कारण।

ज़ार मैक्सिमिलियनकई प्रकारों में भी अस्तित्व में था, उनमें से कुछ में मैक्सिमिलियन और एडोल्फ के धार्मिक संघर्ष को एक सामाजिक परिवर्तन द्वारा बदल दिया गया था। के प्रभाव में इस विकल्प का गठन किया गया था नाव: यहाँ एडॉल्फ वोल्गा के पास जाता है और लुटेरों का सरदार बन जाता है। एक संस्करण में, राजा और उसके बेटे के बीच संघर्ष पारिवारिक-घरेलू आधार पर होता है - क्योंकि एडोल्फ ने अपने पिता द्वारा चुनी गई दुल्हन से शादी करने से इनकार कर दिया था। इस संस्करण में, प्लॉट के चरित्र को दूर करने के लिए जोर दिया जाता है।

लोकगीत कठपुतली थिएटर में, अजमोद भूखंडों के चक्र और क्रिसमस पालना थिएटर के संस्करण फैले हुए थे। लोकगीत नाट्यशास्त्र, निष्पक्ष जिलों के अन्य शैलियों से, बूथों और हिंडोला "दादाजी" के चुटकुले वितरित किए गए - उन्होंने भालू फन में भालू के नेताओं के बीच में बातचीत की।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटकीयता।

रूसी साहित्यिक नाटक की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी से है। और स्कूल-चर्च थियेटर के साथ जुड़ा हुआ है, जो यूक्रेन में कीव-मोहिला अकादमी में स्कूल के प्रदर्शन के प्रभाव में रूस में होता है। पोलैंड से आने वाले कैथोलिक रुझानों के साथ, यूक्रेन में रूढ़िवादी चर्च ने एक लोकगीत थिएटर का इस्तेमाल किया। नाटकों के लेखक चर्च के अनुष्ठानों के भूखंडों को उधार लेते हैं, उन्हें संवादों में चित्रित करते हैं और कॉमेडी इंटरल्यूड्स, म्यूजिकल और डांस नंबरों को इंटरसेप्ट करते हैं। शैली के संदर्भ में, यह नाटक पश्चिमी यूरोपीय नैतिकता और चमत्कार के एक संकर जैसा दिखता है। एक नैतिक, गहन रूप से विस्मयादिबोधक शैली में लिखे गए, स्कूल ड्रामा की इन रचनाओं में ऐतिहासिक पात्रों (अलेक्जेंडर द ग्रेट, नीरो), पौराणिक (फॉर्च्यून, मार्स) और बाइबिल (यीशु नवीन, हेरोड और) के साथ संयुक्त वर्णिक वर्ण (वाइस, प्राइड, प्रावदा, आदि) शामिल हैं। अन्य)। सबसे प्रसिद्ध कार्य हैं एलेक्सिस की कार्रवाई, भगवान का आदमी, पैशन ऑफ क्राइस्ट पर अभिनय आदि स्कूल ड्रामा का विकास दिमित्री रोस्तोवस्की के नाम से जुड़ा है ( धारणा नाटक, क्रिसमस नाटक, रोस्तोव कार्रवाईआदि), फूफान प्रोकोपोविच ( व्लादिमीर), मित्रोफान डोवालेव्स्की ( भगवान की मानवता की संप्रभु छवि), जॉर्ज कोनीस्की ( मृतकों का पुनरुत्थान) और अन्य। पोलमस्क का शिमोन भी चर्च-स्कूल थिएटर में शुरू हुआ।

उसी समय, कोर्ट ड्रामा विकसित हुआ - 1672 में, अलेक्सी मिखाइलोविच के इशारे पर, रूस में पहला कोर्ट थिएटर खोला गया। पहले रूसी साहित्यिक नाटकों को माना जाता है Artaxerxes कार्रवाई(1672) तथा जूडिथ (१६ (३), जो १ to वीं शताब्दी की कई सूचियों में हमारे सामने आ चुके हैं।

द्वारा Artaxerxes कार्रवाई पादरी I-G। ग्रेगरी (अपने सहायक, एल। रिंगूबेर के साथ मिलकर) था। नाटक कई स्रोतों (लुथेरन बाइबल, ईसप की दंतकथाओं, जर्मन आध्यात्मिक गीतों, प्राचीन पौराणिक कथाओं आदि) का उपयोग करके जर्मन छंदों में लिखा गया है। शोधकर्ता इसे एक संकलन नहीं, बल्कि एक मूल काम मानते हैं। रूसी में अनुवाद स्पष्ट रूप से राजदूत आदेश के कर्मचारियों के एक समूह द्वारा किया गया था। अनुवादकों में, संभवतः कवि थे। अनुवाद की गुणवत्ता विषम है: यदि शुरुआत सावधानी से की गई है, तो नाटक के अंत तक पाठ की गुणवत्ता कम हो जाती है। अनुवाद जर्मन संस्करण का एक गंभीर परिवर्तन बन गया है। एक ओर, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कुछ स्थानों पर अनुवादकों को जर्मन पाठ का अर्थ ठीक से समझ में नहीं आया; दूसरी ओर, क्योंकि कुछ मामलों में उन्होंने जानबूझकर इसका अर्थ बदल दिया, जिससे इसे रूसी जीवन की वास्तविकताओं के करीब लाया गया। साजिश को अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा चुना गया था, और नाटक का उत्पादन फारस के साथ राजनयिक संबंधों को मजबूत करने में मदद करने वाला था।

नाटक की मूल भाषा जूडिथ(अन्य सूचियों पर नाम - जुडिथ की किताब से कॉमेडीतथा Holofernes क्रिया), जिसे ग्रेगोरी ने भी लिखा है, बिल्कुल स्थापित नहीं है। एक परिकल्पना है कि प्रदर्शन की तैयारी के लिए आवंटित समय की कमी के कारण, सभी नाटकों के बाद Artaxerxes कार्रवाईग्रेगरी ने तुरंत रूसी में लिखा। यह सुझाव दिया गया है कि मूल जर्मन संस्करण जूडिथ शिमोन पोलोत्स्की ने रूसी में अनुवाद किया। सबसे आम राय यह है कि इस नाटक पर काम ने लेखन के पैटर्न को दोहराया Artaxerxes कार्रवाई, और इसके पाठ में कई जर्मन और पोलोनिज़्म अनुवादकों के समूह की रचना से जुड़े हैं।

दोनों नाटक सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों के विरोध पर आधारित हैं, उनके पात्र स्थिर हैं, प्रत्येक में एक प्रमुख विशेषता है।

हम कोर्ट थिएटर के सभी नाटकों तक नहीं पहुंचे हैं। विशेष रूप से, टोबिया जूनियर और एगोरिया द ब्रेव के बारे में कॉमेडी के ग्रंथ, 1673 में प्रस्तुत किए गए, साथ ही साथ गालिड (गोलियत) के साथ डेविड और वीनस (1676) के साथ बाचूस के बारे में कॉमेडी खो गई थी। जीवित नाटकों के सटीक लेखकत्व को स्थापित करना हमेशा संभव नहीं था। इसलिए, तिमिर-अक्सकोवो क्रिया(अन्य नाम - बेयज़ेट और तमेरलेन के बारे में छोटी कॉमेडी, 1675), जिसका पथ और नैतिक अभिविन्यास रूस और तुर्की के बीच युद्ध द्वारा निर्धारित किया गया था, कथित तौर पर जे गिबनेर ने लिखा था। इसके अलावा, पहली बाइबिल कॉमेडीज़ के लेखक (ग्रेगरी) को कथित तौर पर नाम दिया जा सकता है: जोसेफ के बारे में छोटी सी शांत कॉमेडीतथा एडम और ईव के बारे में दयनीय कॉमेडी।

रूसी रंगमंच के दरबार का पहला नाटककार वैज्ञानिक-भिक्षु एस पोलोत्स्की (त्रासदी) था राजा नबूकदनेस्सर के बारे में, सोने और तीन चड्डी के शरीर के बारे में, एक गुफा में नहीं जलाया गया तथा कौतुक बेटे की कॉमेडी दृष्टांत) उनके नाटक 17 वीं शताब्दी के रूसी थियेटर प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। स्कूली नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने नाटकों में अलंकारिक आंकड़ों का परिचय देना जरूरी नहीं समझा, उनके पात्र केवल लोग हैं, जो इन नाटकों को नाटक की रूसी यथार्थवादी परंपरा का एक अजीब स्रोत बनाता है। पोलोत्स्की के नाटक सामंजस्यपूर्ण रचना, लंबाई की अनुपस्थिति और छवियों की दृढ़ता से प्रतिष्ठित हैं। शुष्क नैतिकता के साथ नहीं, वह नाटकों में मजाकिया अंतःक्रियाओं (तथाकथित "अंतर-भाषण") का परिचय देता है। कौतुक पुत्र के बारे में कॉमेडी में, जिसका कथानक सुसमाचार दृष्टान्त से उधार लिया गया है, विरोध के दृश्यों और नायक के अपमान को कॉपीराइट किया गया है। वास्तव में, उनके नाटक स्कूल-चर्च और धर्मनिरपेक्ष के नाटक के बीच की कड़ी हैं।

18 वीं शताब्दी का रूसी नाटक

अलेक्सई मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, थिएटर को बंद कर दिया गया था, और केवल पीटर I के तहत पुनर्जीवित किया गया था। हालांकि, रूसी नाटकीयता के विकास में ठहराव थोड़ी देर तक चला: ज्यादातर अनुवादित नाटक पीटर के समय के थिएटर में खेले गए थे। यह सच है कि उस समय, दैहिक रूप से दयनीय एकालापों, गायकों, संगीतमय डायवर्टिसमेंट्स, गंभीर जुलूसों के साथ काम किया गया था। उन्होंने पीटर की गतिविधि को गौरवान्वित किया और तत्काल घटनाओं का जवाब दिया ( रूढ़िवादी दुनिया की विजय, लिवोनिया और इंगरमैनलैंड की मुक्तिआदि), हालांकि, नाटकीयता के विकास पर विशेष प्रभाव नहीं था। इन अभ्यावेदन का पाठ एक लागू चरित्र के अधिक थे और गुमनाम थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य से रूसी नाटकीयता में तेजी से वृद्धि का अनुभव करना शुरू हुआ, एक ही समय में एक पेशेवर थिएटर के गठन के साथ, जिसे एक राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता थी।

पिछले और अगले समय के रूसी नाटक यूरोपीय की तुलना में दिलचस्प लगते हैं। यूरोप में, 17 वीं शताब्दी - यह सबसे पहले हेयड है, और अंत की ओर - पुनर्जागरण संकट, वह अवधि जिसने परिपक्व नाटक का उच्चतम उत्थान दिया, जिसमें से कुछ शिखर (शेक्सपियर, मोलियर) नायाब थे। इस समय तक, यूरोप में नाटक और रंगमंच का एक गंभीर सैद्धांतिक आधार था - अरस्तू से बोइलू तक। रूस में, 17 वीं शताब्दी। - यह केवल साहित्यिक नाटक का उद्भव है। इस विशाल कालानुक्रमिक सांस्कृतिक अंतर ने विरोधाभासी परिणाम उत्पन्न किए हैं। सबसे पहले, पश्चिमी थिएटर के निस्संदेह प्रभाव के साथ, रूसी थिएटर और नाटक एक समग्र सौंदर्य कार्यक्रम की धारणा और विकास के लिए तैयार नहीं थे। 17 वीं शताब्दी में रूसी थिएटर और नाटक पर यूरोपीय प्रभाव। यह बल्कि बाहरी था, थिएटर एक पूरे के रूप में कला के रूप में विकसित हुआ। हालांकि, रूसी थिएटर शैली का विकास अपने तरीके से हुआ। दूसरे, इस ऐतिहासिक "देरी" ने आगे विकास की एक उच्च गति का कारण बना, साथ ही बाद की रूसी नाटकीयता की एक विशाल शैली और शैलीगत सीमा भी। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के लगभग पूरी तरह से शांत होने के बावजूद, रूसी थिएटर संस्कृति ने यूरोपीय लोगों के साथ "पकड़" करने की मांग की, और इसके लिए, कई ऐतिहासिक रूप से नियमित चरण तेजी से पारित हुए। तो यह स्कूल-चर्च थियेटर के साथ था: यूरोप में इसका इतिहास कई शताब्दियों तक फैला, रूस में - एक सदी से भी कम। यह प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक में और भी अधिक तेजी से प्रस्तुत की गई है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी क्लासिकवाद का गठन आवश्यक है (यूरोप में, अतीत में क्लासिकवाद का उदय बहुत पहले हो गया था: 1684 में कॉर्नेल की मृत्यु हो गई, 1699 में रासिन।) V.Trediakovsky और एम। लोमोनोसोव ने क्लासिक त्रासदी में अपना हाथ आजमाया, लेकिन रूसी क्लासिकवाद (और रूसी के संस्थापक) सामान्य रूप से साहित्यिक नाटक) ए। सुमारकोव थे, जो 1756 में पहले पेशेवर रूसी थियेटर के निर्देशक बने। उन्होंने 9 त्रासदियों और 12 कॉमेडीज़ लिखीं, जो 1750–1760 के दशक के थिएटर के प्रदर्शनों का आधार बनीं। सुमारकोव पहले रूसी साहित्यिक और सैद्धांतिक कार्यों का भी मालिक है। विशेष रूप से, में कविता का अंश(1747) उन्होंने बोइलु के क्लासिक कैनन के समान सिद्धांतों का पालन किया: नाटकीयता के शैलियों का एक सख्त अलगाव, "तीनों एकता" का पालन। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के विपरीत, सुमारकोव प्राचीन भूखंडों पर नहीं, बल्कि रूसी क्रोनिकल्स पर आधारित था ( Horev, सिनव और ट्रूवर) और रूसी इतिहास ( दिमित्री इम्पोस्टोर और आदि।)। रूसी क्लासिकवाद के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि, एन निकोलेव, एक ही नस में काम करते थे। सोरेन और ज़मीर), वाई। कन्नज़हिन ( Rosslav, वादिम नोवगोरोडऔर आदि।)।

रूसी क्लासिक नाटक में भी फ्रेंच एक से एक और अंतर था: त्रासदियों के लेखकों ने कॉमेडी भी लिखी थी। इसने क्लासिकवाद के सख्त ढांचे को मिटा दिया और सौंदर्य प्रवृत्तियों की विविधता में योगदान दिया। रूस में क्लासिकिस्ट, ज्ञानवर्धक और भावुकतावादी नाटक एक-दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते, बल्कि लगभग एक साथ विकसित होते हैं। व्यंग्य कॉमेडी बनाने के पहले प्रयास सुमारकोव (पहले से ही किए गए थे) राक्षस, झगड़ा, लाइसेंस, दहेज, डैफोडिल और आदि।)। इसके अलावा, इन उपचारों में, उन्होंने लोककथाओं के अंतःक्षेत्रों और किराए की शैलीगत तकनीकों का उपयोग किया - इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्यों में वे लोक "गेम्स" के आलोचक थे। 1760 के दशक में - 1780 के दशक में कॉमिक ओपेरा की शैली व्यापक है। उन्हें क्लासिकिस्ट के रूप में श्रद्धांजलि दी जाती है - राजकुमारी ( गाड़ी बदकिस्मती, Sbitenschik, डींगमार और अन्य), निकोलेव ( रोसना और लव), साथ ही साथ हास्य-व्यंग्यकार: आई। क्रिलोव ( काफी की दूकान) और अन्य। आंसू हास्य और दार्शनिक नाटक के निर्देश हैं - वी। लुकिन ( मोट, प्यार से सही किया), एम। सेर्विनक ( ऐसा होना चाहिए, बिल्कुल वैसा ही), पी। पल्लीसिल्चिकोव ( Bobyl, Sidelets) और अन्य। इन शैलियों ने न केवल लोकतंत्रीकरण और रंगमंच की लोकप्रियता बढ़ाने में योगदान दिया, बल्कि रूस में मनोवैज्ञानिक रंगमंच के प्रिय लोगों की नींव भी बनाई, जिसमें बहुमुखी चरित्रों के विस्तृत विकास की परंपराएं शामिल हैं। 18 वीं शताब्दी में रूसी नाटक का शिखर। वी। कपनिस्ट की लगभग यथार्थवादी कॉमेडी ( Yabed), डी। फ़ोंविज़िना ( छोटा सा जंगल, पंचों का सरदार), आई। क्रिल्लोवा ( फैशन शॉप, बेटियों के लिए सबक और आदि।)। दिलचस्प क्रायलोव की "मजाक-त्रासदी" है ट्रम्फ, या पॉडीचिपाजिसमें पॉल I के शासन पर व्यंग्य को क्लासिकिस्ट ट्रिक्स के एक स्टिंगिंग पैरोडी के साथ जोड़ा गया था। इस नाटक को 1800 में लिखा गया था - रूस के लिए अभिनव क्लासिक क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के लिए केवल 53 साल लगे, इसे पुरातन माना जाता है। क्रायलोव ने नाटक के सिद्धांत पर ध्यान दिया ( कॉमेडी पर ध्यान दें« हंसी-ठिठोली», ए। क्लुशिन द्वारा कॉमेडी की समीक्षा करें« रसायन बनानेवाला» और आदि।)।

19 वीं सदी की रूसी नाटकीयता

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूसी और यूरोपीय नाटक के बीच ऐतिहासिक अंतर कम हो गया है। उस समय से, रूसी रंगमंच यूरोपीय संस्कृति के सामान्य संदर्भ में विकसित हो रहा है। रूसी नाटक में विभिन्न प्रकार के सौंदर्यवादी रुझान संरक्षित हैं - भावुकतावाद (एन। करमज़िन, एन। इलिन, वी। फेडोरोव और अन्य) कुछ हद तक क्लासिकल सेंस (वी। ओज़ेरोव, एन। कुकोलनिक, एन। पोलेवॉय और अन्य) के रोमांटिक त्रासदी के साथ, गीतात्मक और इमोशनल ड्रामा (आई। तुर्गनेव) - कास्टिक-पैम्फलेट व्यंग्य के साथ (ए। सुखो-कोबलिन, एम। साल्टीकोव-शेड्रिन)। हल्के, मजाकिया और मजाकिया वाडेविल्स लोकप्रिय हैं (ए। शखोवस्कॉय, एन। खमेलनित्सकी, एम। ज़ागोसकिन, ए। पिसारेव, डी। लेन्स्की, एफ। कोनी, वी। करात्य्यिन, आदि)। लेकिन यह ठीक 19 वीं शताब्दी था, महान रूसी साहित्य का समय, जो रूसी नाट्यशास्त्र का "स्वर्ण युग" बन गया, जिससे लेखक आज दुनिया के रंगमंचीय क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में शामिल हैं।

एक नए प्रकार का पहला नाटक ए ग्रिबेडोव की कॉमेडी थी मन से शोक। लेखक नाटक के सभी घटकों के विकास में अद्भुत निपुणता प्राप्त करता है: चरित्र (जिसमें मनोवैज्ञानिक यथार्थ को व्यवस्थित रूप से उच्च कोटि के संयोजन के साथ जोड़ा जाता है), साज़िश (जहाँ प्यार में ट्विस्ट और टर्न का अटूट रूप से नागरिक और वैचारिक टकराव होता है), भाषा (लगभग पूरा नाटक पूरी तरह से कहावतों में विभाजित होता है। नीतिवचन और पंखों वाले भाव आज के भाषण में संरक्षित हैं)।

दार्शनिक रूप से समृद्ध, मनोवैज्ञानिक रूप से गहरे और सूक्ष्म, और एक ही समय में, ए। पुश्किन () के नाटकीय कार्य बोरिस गोडुनोव, मोजार्ट और सालियरी, कंजूस शूरवीर, पत्थर का मेहमान, प्लेग के समय में दावत).

अंधेरे से रोमांटिक मकसद, व्यक्तिवादी विद्रोह के विषय, प्रतीकवाद का एक प्रमुख रूप से एम। लरमोंटोव ( स्पेन, लोग और जुनून, बहाना).

आलोचनात्मक यथार्थवाद और शानदार गज़ब का विस्फोटक मिश्रण एन। गोगोल के अद्भुत हास्य को भर देता है ( शादी, खिलाड़ियों, लेखा परीक्षक).

रूसी जीवन के एक पूरे विश्वकोश का प्रतिनिधित्व करने वाले ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कई विशिष्ट और बहु-शैली के नाटकों में एक विशाल विशिष्ट दुनिया दिखाई देती है। कई रूसी अभिनेताओं ने अपने नाटक में थिएटर पेशे के रहस्यों को अपने कब्जे में ले लिया, और रूस में विशेष रूप से प्यारे यथार्थवाद की परंपरा का निर्माण करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का उपयोग किया गया था।

रूसी नाटक के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण (हालांकि गद्य की तुलना में कम महत्वपूर्ण) एल टॉल्स्टॉय के नाटकों द्वारा रचित था () अंधेरे की शक्ति, आत्मज्ञान का फल, मरा हुआ जीवित).

19-20 शताब्दी के अंत में रूसी नाटक

19 वीं के अंत तक - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। नाट्यशास्त्र की नई सौंदर्यवादी दिशाएँ विकसित हुईं। शताब्दियों के परिवर्तन के गूढ़ मनोभावों ने प्रतीकवाद के व्यापक प्रसार को निर्धारित किया है (ए। ब्लोक - बूथ, अजनबी, गुलाब और पार, चौक में राजा; L.Andreev - सितारों तक, अकाल का राजा, मानव जीवन, Anatema; एन। एवरिनोव - सुंदर निरंकुश, ऐसी स्त्री; एफ। कोलोन - मृत्यु का विजय, रात का नाच, वंका कीमैन और पेज जीन; वी। ब्रायसोव - यात्री, पृथ्वीऔर आदि।)। भविष्यवादी (ए। क्रुचेन्यख, वी। शेल्बनिकोव, के। मालेविच, वी। मायाकोवस्की) ने अतीत की सभी सांस्कृतिक परंपराओं की अस्वीकृति और एक पूरी तरह से नए थिएटर के निर्माण का आह्वान किया। एम। गोर्की द्वारा नाटक में एक कठिन, सामाजिक रूप से आक्रामक, गहरा प्राकृतिक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया गया था ( पेटी बुर्जुआ, तल पर, ग्रीष्मकालीन निवासी, दुश्मन, अंतिम, वासा झेजलेनोवा).

लेकिन उस समय की रूसी नाटकीयता की सच्ची खोज, जिसने अब तक अपने समय को पीछे छोड़ दिया और विश्व रंगमंच के आगे विकास के वेक्टर का निर्धारण किया, ए। चेखोव द्वारा नाटक थे। इवानोव, मूर्ख मनुष्य, चाचा इवान, तीन बहने, चेरी बागवे नाटकीय शैलियों की पारंपरिक प्रणाली में फिट नहीं होते हैं और वास्तव में नाटकीयता के सभी सैद्धांतिक कैनन का खंडन करते हैं। उन में व्यावहारिक रूप से कोई साजिश नहीं है - किसी भी मामले में, भूखंड का कभी कोई आयोजन मूल्य नहीं होता है, कोई पारंपरिक नाटकीय योजना नहीं होती है: भूखंड - पेरिपेटिया - संप्रदाय; कोई एकल "क्रॉस-कटिंग" संघर्ष नहीं है। हर समय होने वाली घटनाएं उनके शब्दार्थ पैमाने को बदल देती हैं: बड़ी महत्वहीन हो जाती है, और छोटी चीजें वैश्विक अनुपात में बढ़ती हैं। अभिनेताओं के रिश्ते और संवाद सबटेक्स्ट पर आधारित होते हैं, एक भावनात्मक भावना जो पाठ के लिए अपर्याप्त है। ऐसा लगता है कि सरल और सीधी टिप्पणी वास्तव में पथ, व्युत्क्रम, अलंकारिक प्रश्न, दोहराव, आदि की एक जटिल शैलीगत प्रणाली में निर्मित होती है। नायकों के सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक चित्र परिष्कृत भावनात्मक प्रतिक्रियाओं, मिडटोन से बने होते हैं। इसके अलावा, चेखव के नाटकों में एक नाटकीय रहस्य है, जिसके समाधान ने दूसरी शताब्दी के लिए विश्व रंगमंच को हटा दिया है। वे सौंदर्य निर्देशकीय व्याख्याओं की एक किस्म में प्लास्टिक के प्रतीत होते हैं - गहन मनोवैज्ञानिक, गीतात्मक (के। स्टैनिस्लावस्की, पी। स्टीन और अन्य) से लेकर उज्ज्वल सशर्त तक (जी। टोवस्टनगोव, एम। ज़ाखारोव), लेकिन एक ही समय में सौंदर्य और अर्थ का संरक्षण करते हैं। जो अक्षम्य है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, यह अप्रत्याशित रूप से प्रतीत होता है - लेकिन काफी तार्किक है - बेतुकों की घोषणा यह थी कि चेखव का नाटक उनकी सौंदर्य दिशा का आधार है।

1917 के बाद रूसी नाटक।

अक्टूबर क्रांति और थिएटरों पर राज्य नियंत्रण की आगामी स्थापना के बाद, आधुनिक विचारधारा को पूरा करने वाले एक नए प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता पैदा हुई। हालाँकि, शुरुआती नाटकों में, शायद आज केवल एक ही कहा जा सकता है - रहस्य बफवी। मायाकोवस्की (1918)। मूल रूप से, प्रारंभिक सोवियत काल के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची सामयिक "अभियानों" पर बनाई गई थी, जो एक छोटी अवधि के लिए उनकी प्रासंगिकता खो गई थी।

नया सोवियत नाटक, वर्ग संघर्ष को दर्शाता है, 1920 के दशक के दौरान बनाया गया था। इस अवधि के दौरान, एल.सैफुल्लीना जैसे नाटककार ( Virinea), ए। सेराफिमोविच ( Maryana, उपन्यास का मंचन लोहे की धारा), एल। लियोनोव ( रीछ), के। ट्र्रेन ( वसंत से प्यार करो), बी। लवरेनदेव ( दोष), वी। इवानोव ( बख्तरबंद ट्रेन 14-69), वी। बिल-बेलोत्सेकोवस्की ( आंधी), डी। फुरमानोव ( विद्रोह) और अन्य। एक पूरे के रूप में उनका नाटक क्रांतिकारी घटनाओं की एक रोमांटिक व्याख्या, सामाजिक आशावाद के साथ त्रासदी का एक संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1930 के दशक में, वी। विस्वस्की ने एक नाटक लिखा, जिसके शीर्षक ने नए देशभक्ति नाटक की मुख्य शैली को सटीक रूप से निर्धारित किया: आशावादी त्रासदी (यह नाम मूल, अधिक पाथोस विकल्पों को बदल दिया गया है - नाविकों को गानतथा विजयी त्रासदी).

सोवियत व्यंग्य कॉमेडी की शैली ने नई आर्थिक नीति के संपर्क से जुड़े अपने अस्तित्व के पहले चरण में आकार लेना शुरू किया: बगतथा स्नानगृहवी। मायाकोवस्की, एयर केकतथा क्रिवोरिल्स्क का अंतB.Romashova, शॉटए। बिग्मेन्स्की, शासनादेशतथा आत्महत्याएन। एर्डमैन।

सोवियत नाटक (साहित्य की अन्य विधाओं) के विकास में एक नया चरण राइटर्स यूनियन (1934) की पहली कांग्रेस द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसने कला के मुख्य रचनात्मक तरीके के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की घोषणा की।

1930-1940 के दशक में, सोवियत नाटक में एक नए सकारात्मक नायक की खोज हुई। मंच पर एम। गोर्की के नाटक थे ( Egor Bulychov और अन्य, दोस्तगांव और अन्य) इस अवधि के दौरान, एन। पोगोडिन जैसे नाटककारों का व्यक्तित्व ( गति, अक्ष कविता, मेरा एक दोस्त आदि), वी। विश्नेव्स्की ( पहला घोड़ा, अंतिम निर्णायक, आशावादी त्रासदी), ए। अफिनोजेनोवा ( डर, दूर, माशा), वी। किरशोन ( रेल गुलजार हैं, रोटी), ए। कोर्निचुक ( स्क्वाड्रन की मौत, प्लेटो क्रेच), एन। विर्थ ( पृथ्वी), एल। रहमानोवा ( बेचैन बुढ़ापा), वी। गुसेवा ( महिमा), एम। स्वितलोवा ( कहानी, बीस साल बाद), थोड़ी देर बाद - के। सिमोनोवा ( हमारे शहर का लड़का, रूसी लोग, रूसी सवाल, चौथाऔर आदि।)। जिन नाटकों में लेनिन की छवि प्रदर्शित की गई थी वे लोकप्रिय थे: बंदूक वाला आदमीPogodina, सचKorneychuk, नेवा के तट परTreneva, बाद में - एम। शत्रोव द्वारा निभाता है। बच्चों के लिए ड्रामेट्री का गठन और सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, जिसके निर्माता ए ब्रशेटिन, वी। हुसिमोवा, एस। मिखालकोव, एस। मार्शक, एन। शस्टाकोव और अन्य थे। ई। श्वार्ट्ज का काम बाहर खड़ा है, जिनके अलंकारिक और विरोधाभासी किस्से बच्चों को इतना अधिक नहीं पता था। कितने वयस्क ( सिंडरेला, साया, ड्रैगन और आदि।)। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और पहले युद्ध के बाद के वर्षों में, आधुनिक और ऐतिहासिक दोनों विषयों पर देशभक्तिपूर्ण नाटकीयता स्वाभाविक रूप से सामने आई। युद्ध के बाद, शांति के लिए अंतर्राष्ट्रीय संघर्ष को समर्पित नाटक व्यापक हुए।

1950 के दशक में, नाटक की गुणवत्ता में सुधार के उद्देश्य से USSR में कई संकल्प जारी किए गए थे। तथाकथित "संघर्ष-मुक्त का सिद्धांत", जिसने "सर्वश्रेष्ठ के साथ अच्छा" के एकमात्र संभावित नाटकीय संघर्ष की घोषणा की। आधुनिक नाटक में सत्तारूढ़ हलकों की गहरी दिलचस्पी न केवल सामान्य वैचारिक विचारों के कारण थी, बल्कि एक अतिरिक्त कारण से भी थी। सोवियत थिएटर के मौसमी प्रदर्शनों में विषयगत वर्गों (रूसी क्लासिक्स, विदेशी क्लासिक्स, एक वर्षगांठ या उत्सव की तारीख के लिए समर्पित प्रदर्शन आदि) शामिल थे। कम से कम आधे प्रधानमंत्रियों को आधुनिक नाटक की तैयारी करनी चाहिए थी। यह वांछनीय था कि मुख्य प्रदर्शनों का मंचन हल्के हास्य नाटकों पर नहीं, बल्कि एक गंभीर विषय पर किया गया था। इन शर्तों के तहत, देश के अधिकांश थिएटर, मूल प्रदर्शनों की समस्या से चिंतित, नए नाटकों की तलाश में थे। हर साल, समकालीन नाटक की प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं और थिएटर पत्रिका ने प्रत्येक अंक में एक या दो नए नाटक प्रकाशित किए। संस्कृति मंत्रालय द्वारा उत्पादन के लिए खरीदे जाने और सिफारिश किए गए कई सौ समकालीन नाटकों को प्रकाशित करने के लिए थिएटर के नाटकीय उपयोग के लिए कॉपीराइट के लिए अखिल-यूनियन एजेंसी। हालांकि, आधुनिक नाटक के प्रसार के लिए थिएटर सर्किल सेंटर में सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय अर्ध-आधिकारिक स्रोत था - डब्ल्यूटीओ मैकबुक (ऑल-यूनियन थिएटर सोसायटी, जिसे बाद में यूनियन ऑफ थिएटर वर्कर्स का नाम दिया गया)। नाटक के उपन्यासों की भरमार हो गई, दोनों ने आधिकारिक रूप से मंजूरी दे दी और नहीं। टाइपिस्टों ने नए ग्रंथों को मुद्रित किया, और एक छोटे से शुल्क के लिए ब्यूरो में लगभग किसी भी नाटक को लिखा जाना संभव था।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में नाट्य कला के सामान्य उदय ने नाटक के उत्थान को बढ़ावा दिया। नए प्रतिभाशाली लेखकों के काम दिखाई दिए, जिनमें से कई ने आने वाले दशकों में नाटकीयता के विकास के लिए मुख्य मार्ग निर्धारित किए। इस अवधि के दौरान, तीन नाटककारों की पहचान बनी, जिनके नाटकों का पूरे सोवियत काल में बहुत मंचन किया गया - वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, ए। अरबुज़ोव। 1939 में अर्बुज़ोव ने अपनी शुरुआत की तान्या और कई दशकों तक अपने दर्शक और पाठक के साथ बने रहे। बेशक, 1950 के दशक - 1960 के दशक के प्रदर्शनों की सूची इन नामों तक सीमित नहीं थी, एल। जोरीन, एस। अलशिन, आई। श्टोक, ए। शेटिन, के। फिन, एस। मिखालकोव, ए। सोप्रोनोव, ए। सल्यान्स्की ने सक्रिय रूप से नाटक में काम किया। , वाई। मिरोशनिचेंको, और अन्य। देश के सिनेमाघरों में दो या तीन दशकों में सबसे बड़ी संख्या में वी। कोन्स्टेंटिनोव और बी। रेज़र की व्याख्यात्मक कॉमेडी थी, जिन्होंने सहयोग में काम किया था। हालांकि, इन सभी लेखकों द्वारा नाटकों के विशाल बहुमत को केवल थिएटर इतिहासकारों के लिए जाना जाता है। रूसी और सोवियत क्लासिक्स के गोल्ड फंड में रोज़ोव, अर्बुज़ोव और वोलोडिन के कार्यों को शामिल किया गया था।

1950 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में ए। वैम्पिलोव के उज्ज्वल व्यक्तित्व को चिह्नित किया गया था। अपने छोटे जीवन के दौरान, उन्होंने केवल कुछ नाटक लिखे: जून को विदाई, ज्येष्ठ पुत्र, बतख का शिकार, प्रांतीय चुटकुले(एक परी के साथ बीस मिनटतथा मेट्रानपेज के साथ मामला), चुलिमस्क में पिछली गर्मियों मेंऔर अधूरा वाडेविल पीयरलेस टिप। चेखव के सौंदर्यशास्त्र पर लौटते हुए, वैम्पिलोव ने अगले दो दशकों तक रूसी नाटक के विकास की दिशा निर्धारित की। रूस में 1970-1980 के दशक की मुख्य नाटकीय सफलताएं ट्रैजिकोमेडी की शैली से जुड़ी हुई हैं। ये ई। रैडज़िंस्की, एल। पेट्रसुव्स्काया, ए। सोकोलोवा, एल। रज़ुमोस्काया, एम। रोशचिना, ए। गैलिना, जीआर गोरिन, ए। चेरविंस्की, ए। स्मिरनोव, वी। स्लाक्विन, ए। कज़ान्टसेव, एस। ज़्लोटनिकोव के नाटक थे। , एन। कोल्याडी, वी। मेरेज़्को, ओ। कुचकिना और अन्य। वैम्पिलोव के सौंदर्यशास्त्र में रूसी नाटक के स्वामी पर एक अप्रत्यक्ष, लेकिन मूर्त प्रभाव था। वी। रोज़ोव ( जंगली सूअर), ए। वोलोडिन ( दो तीर, छिपकली, फिल्म की पटकथा शरद ऋतु का मैराथन), और विशेष रूप से ए। अरबुज़ोव ( मेरी आँखों में दर्द के लिए दृष्टि, एक दुखी व्यक्ति के शुभ दिन, पुराने अरबत के किस्से, इस मीठे पुराने घर में, विजेता, क्रूर खेल).

सभी नाटक, विशेष रूप से युवा नाटककार, तुरंत दर्शक तक नहीं पहुंचे। हालाँकि, उस समय और बाद में दोनों नाटककारों को एकजुट करने वाली कई रचनात्मक संरचनाएँ थीं: थिएटर के नाम पर प्रायोगिक रचनात्मक प्रयोगशाला वोल्गा, नॉन-ब्लैक अर्थ और आरएसएफएसआर के दक्षिण के नाटककारों के लिए पुश्किन; साइबेरिया, Urals और सुदूर पूर्व के नाटककारों की प्रायोगिक रचनात्मक प्रयोगशाला; बाल्टिक राज्यों में, रूसी रचनात्मक घरों में सेमिनार आयोजित किए गए; मास्को में, "नाटक और निर्देशक के लिए केंद्र" बनाया गया था; आदि। 1982 से, पंचांग "समकालीन नाटक" प्रकाशित किया गया है, समकालीन लेखकों और विश्लेषणात्मक सामग्रियों द्वारा नाटकीय ग्रंथों का प्रकाशन। 1990 के दशक की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग के नाटककारों ने अपना स्वयं का संघ बनाया - "प्लेराइट हाउस"। 2002 में, गोल्डन मास्क एसोसिएशन, थिएटर.डॉक और चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर ने वार्षिक न्यू ड्रामा उत्सव का आयोजन किया। इन संघों, प्रयोगशालाओं और प्रतियोगिताओं में, थिएटर लेखकों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया था जो सोवियत काल के बाद में प्रसिद्ध हो गए: एम। उगरोव, ओ। एर्नेव, ई। ग्रेमिना, ओ। शिपेंको, ओ। मिखायलोवा, आई। वैरीपावेव, ओ। और वी। प्रेस्नाकोव,। के। ड्रैगुनस्केया, ओ। बोगेव, एन। पंशकिना, ओ। मुखिना, आई। ओख्लोबिस्टिन, एम। कुरोच्किन, वी। सिगारेव, ए। ज़िनचुक, ए। ओबराज़त्सोव, आई। शर्पिट्स और अन्य।

हालांकि, आलोचकों का ध्यान है कि आज रूस में एक विरोधाभासी स्थिति है: आधुनिक रंगमंच और आधुनिक नाटक मौजूद हैं, जैसा कि समानांतर में, एक दूसरे से कुछ अलगाव में थे। 21 वीं सदी की शुरुआत की सबसे हाई-प्रोफाइल निर्देशकीय खोज। शास्त्रीय नाटकों के मंचन से जुड़ा। हालाँकि, आधुनिक नाटक अपने प्रयोगों को "कागज़ पर" और इंटरनेट के आभासी स्थान में आयोजित करता है।

तात्याना शबीना

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कल जन्म के 220 साल बाद एलेक्जेंड्रा ग्रिबेडोवा। उन्हें एक पुस्तक का लेखक कहा जाता है, जिसका अर्थ है, "बुद्धि से शोक"। और फिर भी, इस एकल पुस्तक के साथ, उन्होंने रूसी नाटक पर गंभीर प्रभाव डाला। आइए उसे और अन्य रूसी नाटककारों को याद करते हैं। उन लेखकों के बारे में जो पात्रों और संवादों में सोचते हैं।

अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव

हालांकि ग्रिबेडोव को एक किताब का लेखक कहा जाता है, नाटक "विट से विट" से पहले, उन्होंने कई नाटकीय काम लिखे। लेकिन यह मॉस्को शिष्टाचार की कॉमेडी थी जिसने उन्हें लोकप्रिय बना दिया। पुश्किनके बारे में लिखा "बुद्धि से शोक": "आधे छंद को कहावत में जाना चाहिए।" और इसलिए यह हुआ! ग्रिबेडोव की हल्की भाषा के लिए धन्यवाद, यह नाटक रूसी साहित्य का सबसे उद्धृत कार्य बन गया। और भले ही दो सदियां बीत गई हों, हम इन कड़वे वाक्यांशों को दोहराते हैं: "आइए हम सभी दुखों से गुज़रें और बहुत ही क्रोध से, और बड़े प्यार से।"

फिर "विट से विट" ग्रिबेडोव का एकमात्र प्रसिद्ध काम क्यों बन गया? ग्रिबेडोव एक बच्चा विलक्षण था (उसने 15 साल की उम्र में मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक किया था), जो हर तरह से प्रतिभाशाली था। लिखना उनका एकमात्र पेशा नहीं था। ग्रिबेडोव एक राजनयिक, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार थे। लेकिन भाग्य ने उसके लिए एक छोटी सी जिंदगी तैयार कर दी। तेहरान में रूसी दूतावास पर हमले के दौरान मरने के बाद लेखक केवल 34 साल का था। मेरी राय में, उसके पास अन्य महान कार्यों को बनाने के लिए समय नहीं था।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ज़मोसकोवरोचे में पले-बढ़े और ज़मोसकोवेरेस्की व्यापारियों के रीति-रिवाजों के बारे में लिखा। पूर्व
लेखकों को किसी तरह समाज के इस महत्वपूर्ण हिस्से में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए, ऑस्ट्रोवस्की, जबकि अभी भी जीवित है, को धैर्यपूर्वक कहा जाता था "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोरवॉचे"।

उसी समय, पैथोस खुद लेखक के लिए विदेशी था। उनके चरित्र साधारण हैं, बल्कि उनकी कमज़ोरियों और कमज़ोरियों से क्षुब्ध लोग। उनके जीवन में, महान परीक्षण और क्लेश नहीं होते हैं, लेकिन मुख्य रूप से रोजमर्रा की कठिनाइयां होती हैं, जो उनके स्वयं के लालच या क्षुद्रता का परिणाम होती हैं। और ओस्ट्रोव्स्की के नायकों का कहना है कि यह दिखावा नहीं है, लेकिन किसी भी तरह सही मायने में, प्रत्येक नायक के भाषण में, उसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को व्यक्त किया जाता है।

फिर भी, अजीब प्रेम और कोमलता के साथ लेखक ने अपने पात्रों को आदर्श से दूर माना। हालांकि, व्यापारियों ने इस प्यार को महसूस नहीं किया और उसके कामों से नाराज थे। तो, कॉमेडी के प्रकाशन के बाद "हमारे लोग - चलो गिनते हैं"व्यापारियों ने लेखक के बारे में शिकायत की, नाटक का उत्पादन निषिद्ध था, और पुलिस पर्यवेक्षण ओस्ट्रोव्स्की के लिए स्थापित किया गया था। लेकिन यह सब लेखक को रूसी रंगमंच कला की एक नई अवधारणा बनाने से रोक नहीं पाया। इसके बाद, उनके विचारों का विकास हुआ Stanislavsky.

एंटोन चेखव

एंटोन चेखव- नाटककार, न केवल रूस में, बल्कि दुनिया भर में लोकप्रिय है। XX सदी की शुरुआत में बर्नार्ड शो उसके बारे में लिखा: "महान यूरोपीय नाटककारों की आकाशगंगा में चेखव का नाम पहले परिमाण के एक तारे की तरह चमकता है"। उनके नाटकों का मंचन यूरोपीय सिनेमाघरों में किया जाता है, और लेखक को दुनिया में सबसे अधिक फिल्माए जाने वाले लेखकों में से एक कहा जाता है। लेकिन चेखव ने खुद अपने भविष्य के गौरव को नहीं छोड़ा। उसने कहा
उसका दोस्त तात्याना शचीपिना-कुपरनिक: "वे मुझे सात साल, साढ़े सात साल तक पढ़ेंगे, और फिर वे भूल जाएंगे।"

हालांकि, सभी समकालीनों ने चेखव के नाटकों की सराहना नहीं की। टॉल्स्टॉय, उदाहरण के लिए, हालांकि उनके पास चेखव की कहानियों की एक उच्च राय थी, यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें "गद्य में पुश्किन" भी कहा जाता था, वे अपने नाटकीय कार्यों को नहीं उठा सकते थे, जिसे लेखक ने शर्मिंदगी के बिना रिपोर्ट किया था। उदाहरण के लिए, टॉलस्टॉय ने एक बार चेखव को घोषित किया: "लेकिन फिर भी मैं आपके नाटकों को खड़ा नहीं कर सकता। शेक्सपियर ने बुरी तरह लिखा है, और आप इससे भी बदतर हैं!" खैर, सबसे बुरी तुलना नहीं!

आलोचकों ने कार्रवाई की कमी और चेखव के नाटकों में एक विस्तृत कथानक की बात की। लेकिन यह लेखक का इरादा था, वह चाहता था कि उसकी नाटकीय रचनाएं जीवन की तरह हों। चेखव ने लिखा: "... क्योंकि जीवन में हर मिनट वे शूट नहीं करते हैं, खुद को लटकाते हैं, अपने प्यार की घोषणा करते हैं। और हर मिनट में वे स्मार्ट चीजें नहीं कहते हैं। वे अधिक खाते हैं, पीते हैं, खींचते हैं, बकवास कहते हैं। और अब यह आवश्यक है कि इसे मंच पर देखा जाए। हमें इस तरह का नाटक करना चाहिए।" "जहां भी लोग आते हैं, जाते हैं, भोजन करते हैं, मौसम के बारे में बात करते हैं, पेंच खेलते हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि लेखक को इसकी आवश्यकता है, बल्कि इसलिए कि यह वास्तविक जीवन में होता है।"इस यथार्थवादी नाटक के लिए चेखव स्टैनिस्लावस्की के बहुत शौकीन थे। हालांकि, लेखक और निर्देशक हमेशा इस बात पर सहमत नहीं थे कि नाटक को कैसे मंचित किया जाए। उदाहरण के लिए, "द चेरी ऑर्चर्ड"चेखव ने कॉमेडी और यहां तक \u200b\u200bकि फेक कहा, और मंच पर यह एक त्रासदी बन गई। उत्पादन के बाद, लेखक ने अपने दिल में कहा कि स्टानिस्लावस्की ने अपने नाटक को बर्बाद कर दिया।

यूजीन श्वार्ट्ज

कई नाटकों में यूजीन श्वार्ट्ज रचनात्मकता के लिए अपील करता है हैन्स क्रिश्चियन एंडरसन और यहां तक \u200b\u200bकि उसे अपने कार्यों का एक अजीब नायक बनाता है। Schwartz, प्रसिद्ध डेनिश कथाकार की तरह, शानदार परी कथाएँ लिखते हैं। लेकिन गंभीर समस्याएं अपने नाटकों की परी कथा खोल के पीछे छिपा रही हैं। इस वजह से, उनके कार्यों को अक्सर सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित किया गया था।

इस संबंध में नाटक विशेष रूप से सांकेतिक है। "ड्रैगन"। शुरुआत किसी भी सामान्य परी कथा की तरह है: ड्रैगन शहर में रहता है, जो हर साल अपनी पत्नी के लिए एक लड़की का चयन करता है (कुछ दिनों बाद वह डरावनी और घृणा से अपनी गुफा में मर जाती है), और यहां शानदार नाइट शैंसेलोट है, जो राक्षस को हराने का वादा करता है। अजीब तरह से पर्याप्त है, निवासी उसका समर्थन नहीं करते हैं - वह और ड्रैगन किसी भी तरह अधिक परिचित और शांत हैं। और जब ड्रैगन हार जाता है, तो उसका स्थान तुरंत पूर्व बर्गोमस्टर द्वारा लिया जाता है, जो कम से कम "ड्रैगन" क्रम शुरू करता है।

यहाँ अजगर एक पौराणिक प्राणी नहीं है, बल्कि शक्ति का एक रूपक है। पूरे विश्व के इतिहास में कितने "ड्रेगन" सफल हुए! और शहर के शांत निवासियों में, भी, एक "ड्रैगन" रहता है, क्योंकि वे, अपनी उदासीन आज्ञाकारिता के साथ, खुद नए अत्याचारियों का आह्वान करते हैं।

ग्रिगोरी गोरिन

ग्रिगोरी गोरिन मैंने सभी विश्व साहित्य में प्रेरणा के स्रोत खोजे और पाए। उन्होंने आसानी से क्लासिक्स के भूखंडों को दोहराया। लेखक ने हेरोस्ट्रेट्स की मृत्यु देखी, थिएल के कारनामों का पालन किया, उस घर में रहते थे जिसे स्विफ्ट ने बनाया था, और जानता था कि रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद क्या हुआ था। क्या शेक्सपियर को जोड़ना मजाक है? लेकिन गोरिन डर नहीं रहा था और उसने मोंटेके और कैपुलेट परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच एक अद्भुत प्रेम कहानी बनाई, जो शुरू हुई ... रोमियो और जूलियट के अंतिम संस्कार में।

गोरिन ने मुझे अपने खुद के नायक - बैरन मुनचौसेन की फिल्म से याद दिलाया मार्क ज़खारोव। वह समय में यात्रा भी करता है, क्लासिक्स के साथ संवाद करता है और उनके साथ बहस करने में संकोच नहीं करता है।

उनकी शैली दुखद है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि नायकों के मजाकिया संवादों को सुनना कितना हास्यास्पद है (गोरिनस्की वाक्यांशों की एक बड़ी संख्या उद्धरणों में चली गई), आपने लगभग हमेशा अपनी आँखों में आँसू के साथ नाटक का अंत पढ़ा।

प्रारंभिक रूसी नाटकीयता

अर्खंगेल्स्काया ए.वी.

शोधकर्ता पाँच प्रकार के मध्ययुगीन रंगमंच को भेद करते हैं: लोक, चर्च, अदालत, स्कूल (बारहवीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप के मानवीय स्कूलों में दिखाई दिए और शुरू में इसका केवल शैक्षणिक महत्व था - छात्रों के लिए XVI सदी में लैटिन भाषा, बाइबल की कहानियों आदि को बेहतर ढंग से सीखना)। स्कूली नाटक का इस्तेमाल धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए किया जाने लगा) और सार्वजनिक रूप से उपलब्ध (नवीनतम)।

उनमें से पहला - लोक - रूस में अच्छी तरह से जाना जाता था, लेकिन पारंपरिक रूप से लोक साहित्यकारों के हित का विषय है, न कि साहित्यिक इतिहासकारों का। दूसरा - चर्च - पश्चिमी यूरोपीय (कैथोलिक) परंपरा में बहुत आम है, लेकिन रूढ़िवादी संस्कृति में मान्यता नहीं मिली है। उत्तरार्द्ध - सार्वजनिक रूप से उपलब्ध - रूस में पीटर I की पहल पर दिखाई देता है और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से जाना जाता है। XVII सदी की दूसरी छमाही में। रूसी दर्शक थिएटर के न्यायालय और स्कूल के विचारों से परिचित होते हैं।

रूसी कोर्ट थिएटर के जन्मदिन को पारंपरिक रूप से 17 अक्टूबर, 1672 माना जाता है - वह दिन जब नाटक "आर्टएक्सेरेक्स एक्शन" को बाइबल की किताब "एस्तेर" के दृश्य पर दिखाया गया था, जो विनम्र सौंदर्य एस्तेर के बारे में था, जो कि प्रोब्राज़ेन्स्की गांव में विशेष रूप से निर्मित "कॉमेडी मंदिर" के मंच पर दिखाई दिया था। फ़ारसी राजा अर्तक्षरेस का गंभीर ध्यान, उसकी पत्नी बन गया और अपने लोगों को बचा लिया। नाटक के लेखक जर्मन बस्ती में लूथरन चर्च के पादरी थे, मास्टर जोहान-गॉटफ्रीड ग्रेगरी। नाटक जर्मन कविता में लिखा गया था, तब राजदूत आदेश के अनुवादकों ने इसका रूसी भाषा में अनुवाद किया और उसके बाद विदेशी कलाकारों, ग्रेगरी स्कूल के छात्रों ने रूसी में भूमिकाएं सीखीं। "Artaxerxes Action" का रूसी पाठ आंशिक रूप से छंद और शब्दांश में लिखा गया है, और कुछ मामलों में शब्दांश छंद, गद्य में भाग, जिसे कई स्थानों पर लयबद्ध गद्य के रूप में चिह्नित किया जा सकता है।

मध्यकालीन साहित्य में लोकप्रिय बाइबिल बुक ऑफ एस्टर के कथानक पर आधारित नाटक ने दर्शकों को परिचित रूसी अदालत के जीवन के उतार-चढ़ाव को दर्शाया। उसने ज़ार आर्टैक्सरेक्स की पसंदीदा अमान की सजा के बारे में बात की, जो ऐसे सम्मानों के बारे में भयानक गर्व का सपना देखता था जो केवल भगवान को दिया जाना चाहिए, और विनम्र और पवित्र मोर्दकै के बहिष्कार के बारे में, जिसने साजिश का खुलासा किया और इस तरह से आर्टैक्सरेक्स के जीवन को बचाया। शोधकर्ताओं ने बार-बार इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया है कि कोर्ट थिएटर के पहले नाटक के लिए कथानक का चुनाव न केवल भारी लोकप्रियता, गतिशीलता और बुक ऑफ एस्टर के नाटक द्वारा निर्धारित किया जा सकता है, बल्कि एलेक्सिस मिखाइलोविच की अदालत में विशिष्ट स्थिति से भी हो सकता है, जब tsar ने नतालिया किरिलोवना नारीशकिना और उसके साथ शादी की। शिक्षक Artamon Sergeyevich Matveev ने ऑर्डिन-नाशोचोकिन के राजा की जगह पर अदालत में और सार्वजनिक प्रशासन में अग्रणी स्थान हासिल किया, जो आपत्तिजनक हो गया।

रूसी कोर्ट थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शोधकर्ताओं ने इसकी विविधता पर ध्यान दिया। बाइबिल के भूखंडों का प्रसंस्करण प्रबल हुआ: "जुडिथ" ("होलोफर्नस एक्शन") - बाइबिल की नायिका के बारे में, जिसके हाथ से पगन होलोफर्नेस, जूडिथ के मूल शहर को घेरने वाली सेना के नेता को मार डाला गया; "एडम और ईव के बारे में दयनीय कॉमेडी", "जोसेफ के बारे में छोटी सी शांत कॉमेडी", "कॉमेडी विद डॉलीड विथ गॉलीथ", "कॉमेडी टू टोबिया द यंगर"। उनके साथ, ऐतिहासिक (तिमिर-असाकोवो कार्रवाई - तमेरलान के बारे में, जिन्होंने सुल्तान बायज़ेट को हराया था), हियोग्राफिक (येगोरिए द ब्रेव के बारे में एक नाटक) और यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन पौराणिक (बैकुस और वीनस और बैले "ऑर्फियस" के बारे में एक नाटक)। उत्तरार्द्ध मामले पर अधिक विस्तार से चर्चा की जानी चाहिए। 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार थिएटर में "ऑर्फ़ियस" का मंचन किया गया। यह प्रदर्शन जर्मन बैले ऑर्फ़ियस और यूरीडिस के आधार पर बनाया गया, 1638 में ड्रेसडेन में अगस्त ब्यूनेर और हेनरिक शुट्ज़ के संगीत के साथ प्रदर्शन किया गया था। संभवतः, रूसी उत्पादन में, संगीत अलग था। रूसी प्रदर्शन का पाठ संरक्षित नहीं किया गया है। उत्पादन को कोर्टलैंडमैन जैकब रीटेनफेल्स के काम से जाना जाता है, जो 1671-1673 में मास्को का दौरा कर रहे थे। और 1680 में पडुआ में किताब "ऑन द मस्कॉवेट्स के मामले" ("डी रीबस मोस्कोविटिस") छपी। जर्मन उत्पादन में, चरवाहों और अप्सराओं के एक गायक ने राजकुमार और उसकी पत्नी को एक बधाई गाना गाया। मॉस्को बैले में ऑर्फ़ियस ने खुद नृत्य शुरू करने से पहले टसर को एक बधाई गीत गाया। रिटेनफेल्स जर्मन छंदों का हवाला देते हैं जो राजा को अनुवादित किए गए थे। एक संगीत प्रदर्शन का मंचन रूसी रंगमंच के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय घटना थी, क्योंकि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को धर्मनिरपेक्ष संगीत पसंद नहीं था और सबसे पहले उन्होंने प्रदर्शन में अपना परिचय दिया। हालांकि, अंत में, उन्हें नाटकीय व्यवसाय में संगीत की आवश्यकता को स्वीकार करना पड़ा।

रूसी अदालत थिएटर के पहले नाटकों में एक नया दृष्टिकोण दिखाया गया, जो रूसी पाठक और दर्शक के लिए अज्ञात था। यदि पहले यह बीगोन युग की घटनाओं के बारे में बताया गया था, तो अब उन्हें दिखाया गया है, चित्रित किया गया है, वर्तमान में जीवन के लिए आते हैं। दर्शकों को इस "वास्तविक कलात्मक" समय की ख़ासियत से परिचित कराने के लिए, "आर्टेक्सरेक्स एक्शन" - मामुरज़ा ("त्सरेव के वक्ता") में एक विशेष चरित्र पेश किया गया था। "महिमा" की पारंपरिक पुरानी रूसी अवधारणा का उपयोग करते हुए, जो लंबे समय से अतीत की अमरता के विचार से जुड़ी हुई है, मामूराजा ने उच्च दर्शकों को समझाया कि मंच पर अतीत को पुनर्जीवित करना कैसे संभव हो सकता है।

"Artaxerxes एक्शन" एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है, जिसका उद्देश्य न केवल पर्याप्त रूप से लम्बे नाटक की सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करना है, बल्कि दर्शक को सामान्य रूप से नाट्य कला की ख़ासियत से परिचित कराना भी है। ममुरज़ा, प्रस्तावना का उच्चारण करते हुए, अतीत और वर्तमान के बीच की सीमा को मिटाना चाहते हैं। ज़ार अलेक्सई मिखाइलोविच न केवल दो सहस्राब्दी पहले हुई घटनाओं के साक्षी हैं, बल्कि बाइबिल के राजा अर्तक्षरेक्स भी हैं

दो साल से भी अधिक समय पहले, मकबरे में रहने का निष्कर्ष निकाला गया है,

उनके ब्रह्मांड के नाम की महिमा पूरी तरह से भर जाती है,

मास्को राज्य में होने वाली घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी बन जाते हैं:

अब यह विस्मय में है,

हमेशा, हे राजा, अपने अधिकार को देखते हुए, राज्य चारों ओर देखता है,

ईसाई धर्म में हर जगह उसे ऐसा कुछ नहीं मिलता है।

तो, पहले रूसी थिएटर के सभी नाटक ऐतिहासिक विषयों पर आधारित थे, लेकिन ये अब अतीत के बारे में कहानियां नहीं थीं, इसलिए शास्त्रों के पाठकों, कालक्रमों, जीवन और छोटी कहानियों के इतिहास से परिचित थे। यह अतीत का एक शो था, इसकी दृश्य छवि, इसकी अजीब पुनरुत्थान। अपने पहले विलेख में, Artaxerxes, जो नाटक के रूप में कहते हैं, "अधिकांश भाग के लिए कब्र में दो हजार साल से कैद है," शब्द ने कहा "अब" तीन बार। वह, "ताबूत" पात्रों में अन्य कैदियों की तरह, "अब" मंच पर रहते थे, "अब" बात की और चले गए, निष्पादित और दयालु, दुखी और आनन्दित। यह पता चला कि अतीत को न केवल सुनाया जा सकता है, सुनाया जा सकता है, उसे वर्तमान के रूप में दिखाया, पुनर्जीवित, चित्रित किया जा सकता है। थिएटर ने दर्शकों को वास्तविकता से अलग कर दिया और उन्हें एक विशेष दुनिया में स्थानांतरित कर दिया - कला की दुनिया, पुनर्जीवित इतिहास की दुनिया।

स्टेज कन्वेंशन की आदत डालने के लिए, मास्टर करना आसान नहीं था। यह कम से कम वेशभूषा और रंगमंच की सामग्री के बारे में जानकारी द्वारा इंगित किया गया है। नाट्य टिनसेल नहीं, बल्कि महंगे असली कपड़े और सामग्री ली गई क्योंकि पहली बार में दर्शकों के लिए अभिनय के सार को समझना मुश्किल था, "वास्तविक कलात्मक" समय का सार, आर्टएक्सएरेक्स में एक सच्चे पुनर्जीवित संप्रभु और कुकुय से बोझिल जर्मन दोनों को देखना मुश्किल है।

जैसा कि ए.एस. डेमिन, अतीत के "पुनर्जीवित" लोगों ने आश्चर्यजनक रूप से "कॉमेडी मंदिर" में उन लोगों जैसा देखा। नाटकों के नायक लगातार गति में थे, उन्होंने अपनी गतिविधि और ऊर्जा से मारा। उन्होंने "जल्दी", "संकोच न करें", "जल्द ही बनाएं", "समय नष्ट नहीं करते" का आह्वान किया। वे चिंतनशील नहीं थे, वे अच्छी तरह से "अपना काम कर रहे थे," "काम बढ़ा रहे थे," "आलसी" का तिरस्कार कर रहे थे। उनका जीवन क्षमता से भर गया। पुनर्जीवित इतिहास को घटनाओं के बहुरूपदर्शक के रूप में दर्शाया गया था, क्रियाओं की एक अंतहीन श्रृंखला के रूप में।

प्रारंभिक रूसी नाटकीयता का "सक्रिय आदमी" व्यवहार की शैली के अनुरूप था जो पूर्व संध्या पर और विशेष रूप से पेट्रिन सुधारों की अवधि के दौरान विकसित हुआ था। इस समय, "भव्यता", "भव्यता" और "डीनरी" का पुराना आदर्श ढह गया। यदि मध्य युग में यह शांत और "निष्क्रिय" कार्य करने के लिए निर्धारित किया गया था, और "भारी और क्रूर जोश" के साथ नहीं, तो अब ऊर्जा एक सकारात्मक गुणवत्ता बन गई है।

जीवन ही है, जो अदालत के रंगमंच पर आगंतुकों द्वारा मंच पर देखा गया था, कम से कम सभी को शांत करने के लिए निपटाया गया। यह एक प्रेरक, परिवर्तनशील जीवन था, जिसमें दुःख से आनन्द की ओर, आनन्द से आँसू तक, आशा से निराशा और इसके विपरीत परिवर्तन जल्दी और अचानक हुए थे। नाटकों के नायकों ने फॉर्च्यून की "बारी-बारी" और "विश्वासघात" खुशी की शिकायत की, जिसका पहिया कुछ ऊंचा हो जाता है, लेकिन दूसरों को प्रभावित करता है। "पुनर्जीवित विश्व" में विरोधाभासों और विरोधों का समावेश था।

"आर्टैक्सैक्स एक्शन" एक मानवीय चरित्र की समस्या को सामने लाने के लिए, नायकों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को गहरा करने का एक प्रयास है, और इस संबंध में 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया की उन विशेषताओं को दर्शाता है जो हमें नए युग में मध्य युग से क्रमिक संक्रमण के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, राजा अर्तक्षरेक्स न केवल एक शक्तिशाली शासक के रूप में दिखाई देता है, बल्कि उसकी शक्ति का प्रभुत्व भी है, लेकिन प्रेम की भावना के अधीन एक आदमी के रूप में:

मेरे दिल की खुशी

सूरज से अधिक, सितारों के साथ चाँद खरीदा

और मेरा राज्य और तुम्हारे साथ।

रूसी कोर्ट थिएटर के शेष सात नाटकों का विश्लेषण, ए.एस. डेमिन ने लिखा है: "नाटकों के लेखक व्यक्तिगत पात्रों के कल्याण को नहीं दर्शाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे महत्वपूर्ण लोगों को भी, दुनिया भर के आदेश के रूप में, दुनिया के सामंजस्य, शराबबंदी संघर्ष द्वारा उल्लंघन किया गया है, लेकिन निश्चित रूप से फिर से बहाल किया गया है।"

नए संप्रभु का "मज़ा" केवल मनोरंजन नहीं था ("एक व्यक्ति की कॉमेडी एक व्यक्ति को खुश कर सकती है और एक मानव बर्बादी को खुशी में बदल सकती है"), लेकिन यह भी एक स्कूल है जिसमें "आप सभी बुराई को रखने और सभी अच्छे से चिपकाने के लिए कई अच्छी शिक्षाएं सिखाते हैं"।

रूसी स्कूल थिएटर की शुरुआत पोलमस्क के शिमोन के नाम के साथ जुड़ी हुई है - दो स्कूल ड्रामा के निर्माता ("कॉमेडी अबाउट द नेब्यूचडेनजर द ज़ार" और "कॉमेडी ऑफ़ द पेरिबल ऑफ़ द प्रॉडिकल सन")। सबसे प्रसिद्ध उत्तरार्द्ध है, जो प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टांत की एक मंच व्याख्या है और जीवन में अपने पथ के एक युवा व्यक्ति (यानी, एक नई पीढ़ी) को चुनने की समस्या के लिए समर्पित है। यह विषय बेहद लोकप्रिय था, कोई यह भी कह सकता है कि यह सदी के उत्तरार्ध के साहित्य पर हावी था।

नाटक की विषयवस्तु काफी पारंपरिक है और विशिष्ट रोजमर्रा के विवरणों के पूरक, सुसमाचार के दृष्टांतों की घटनाओं का पुनरावृत्ति है। यह दिलचस्प है कि नाटक के समापन में शिमोन एक गंभीर समस्या का सामना करता है: उसे उस दृष्टांत पर टिप्पणी करनी चाहिए जो स्वयं मसीह ने सुसमाचार में अपने शिष्यों को समझाया था। हालाँकि, शिमोन की व्याख्या अधिक "बहुस्तरीय" है और यह सामान्य ज्ञान संबंधी निष्कर्षों के साथ शुरू होता है जो विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधियों को इस भूखंड से आकर्षित करना चाहिए। सबसे पहले, इस नाटक को युवा लोगों को संबोधित किया गया है:

युवा सबसे पुराने श्रोताओं की छवि देखते हैं,

अपने युवा मन पर भरोसा न करें।

दूसरी बात, पुरानी पीढ़ी को भी नैतिकता को अपनाना चाहिए:

हम सभी बूढ़े होंगे - हाँ, वे युवा अच्छा सिखाते हैं,

युवा पर कुछ भी कम नहीं होने दिया जाएगा ...

और उसके बाद ही यह कहा जाता है कि सुसमाचार में यह पहले - मुख्य - स्थान में प्रकट होता है, पश्चाताप करने वाले पापियों के लिए क्षमा के बारे में, जिसमें दिव्य दया प्रकट होती है:

नाइपाचे दया की छवि दिखाते हैं

उसमें भगवान की दया की कल्पना की जाती है।

उसके बाद - एक बारसोई विडंबनापूर्ण और विरोधाभासी तरीके से - लेखक दर्शकों से यह जानने की कोशिश करता है कि क्या उन्होंने वह सबक दिया है जो उन्होंने अभी सीखा है।

हाँ, और तुम उसकी नकल करते हो,

पश्चाताप की सुविधा के लिए क्षमा करें।

हम पापी के रूप में इस दृष्टान्त में हैं,

उसके लिए, किसी को भी विचार से पीड़ित करना;

प्रार्थना के लिए, कृपया - मुझे क्षमा करें,

और हम भंडारण के भगवान की दया में हैं।

कौतुक पुत्र के दृष्टांत की कॉमेडी भी लेखक के बैरोक विश्वदृष्टि के अनुसार बनाया गया है। प्ले का कार्य, शिमोन के काव्य संग्रहों के कार्य की तरह, शिक्षण और मनोरंजन का एक संयोजन है, जिसे प्रोलोग सीधे कार्रवाई से पहले कहते हैं:

क्षमा करें यू कृपा सी प्रकट

टो और अफवाह के लिए कार्रवाई झुकाव:

ताको बो मिठास मिलेगी

न केवल दिलों को, बल्कि आत्माओं को भी बचाया।

लेख की सामग्री

रूसी लोक नाटक।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटकीयता।

18 वीं शताब्दी का रूसी नाटक

19 वीं सदी की रूसी नाटकीयता

19-20 शताब्दी के अंत में रूसी नाटक

1917 के बाद रूसी नाटक।

तात्याना शबीना

साहित्य:

रूसी लोक नाटक।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटकीयता।

18 वीं शताब्दी का रूसी नाटक

19 वीं सदी की रूसी नाटकीयता

19-20 शताब्दी के अंत में रूसी नाटक

1917 के बाद रूसी नाटक।

अलेक्जेंडर ग्रिबेडोव

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की

एंटोन चेखव

यूजीन श्वार्ट्ज

ग्रिगोरी गोरिन

रूसी लोक नाटक।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटकीयता।

18 वीं शताब्दी का रूसी नाटक

19 वीं सदी की रूसी नाटकीयता

19-20 शताब्दी के अंत में रूसी नाटक

1917 के बाद रूसी नाटक।

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