1933 बिग थिएटर स्पोर्ट। लोहे के चरित्र के साथ ओडेट

1984 में, पॉल लिबो को मेक्सिको के एक वकील डॉ. रूबेन एकोस्टा द्वारा FIVB अध्यक्ष के रूप में प्रतिस्थापित किया गया था। रूबेन एकोस्टा की पहल पर, खेल के नियमों में कई बदलाव किए गए, जिसका उद्देश्य प्रतियोगिता के मनोरंजन को बढ़ाना था। सियोल में 1988 के ओलंपिक खेलों की पूर्व संध्या पर, 21 वीं FIVB कांग्रेस हुई, जिसमें निर्णायक पांचवें गेम के नियमों में बदलाव किए गए: अब इसे "रैली पॉइंट" ("ड्रा पॉइंट") के अनुसार खेला जाना चाहिए। व्यवस्था। 1998 से, यह स्कोरिंग सिस्टम पूरे मैच में लागू किया गया है, उसी वर्ष लिबरो की भूमिका दिखाई दी।

1980 के दशक की शुरुआत में, जंप सर्व दिखाई दिया और साइड सर्व का उपयोग लगभग बंद हो गया, बैक लाइन से हमले की आवृत्ति में वृद्धि हुई, गेंद को प्राप्त करने के तरीकों में बदलाव हुए - नीचे से पहले अलोकप्रिय रिसेप्शन प्रमुख हो गया, और ऊपर से गिरावट के साथ स्वागत लगभग गायब हो गया। वॉलीबॉल खिलाड़ियों के खेल कार्य संकुचित हो गए हैं: उदाहरण के लिए, यदि पहले सभी छह खिलाड़ी रिसेप्शन में शामिल थे, तो 1980 के दशक से, इस तत्व का कार्यान्वयन दो खिलाड़ियों की जिम्मेदारी बन गया है।

खेल अधिक शक्तिशाली और तेज हो गया है। वॉलीबॉल ने एथलीटों के विकास और एथलेटिक प्रशिक्षण की आवश्यकताओं को बढ़ा दिया है। यदि 1970 के दशक में टीम में 2 मीटर से अधिक लंबा एक भी खिलाड़ी नहीं हो सकता था, तो 1990 के दशक से सब कुछ बदल गया है। 195-200 सेमी से नीचे की उच्च श्रेणी की टीमों में, आमतौर पर केवल एक सेटर और एक लिबरो।

1990 के बाद से, विश्व वॉलीबॉल लीग खेला जाता है, एक वार्षिक प्रतियोगिता चक्र जिसे दुनिया भर में इस खेल की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। 1993 से, महिलाओं के लिए एक समान प्रतियोगिता आयोजित की गई है - ग्रांड प्रिक्स।

3. अत्याधुनिक

2006 से, FIVB ने 220 राष्ट्रीय वॉलीबॉल महासंघों को एकजुट किया है, वॉलीबॉल पृथ्वी पर सबसे लोकप्रिय खेलों में से एक है। अगस्त 2008 में, चीनी वेई जिझोंग को FIVB के नए अध्यक्ष के रूप में चुना गया था।

एक खेल के रूप में वॉलीबॉल रूस, ब्राजील, चीन, इटली, अमेरिका, जापान, पोलैंड जैसे देशों में सबसे अधिक विकसित है। पुरुषों के बीच वर्तमान विश्व चैंपियन ब्राजील की टीम (2006) है, महिलाओं के बीच - रूसी टीम (2006)।

8 नवंबर, 2009, यूरोपीय वॉलीबॉल चैंपियंस लीग के वर्तमान विजेता, इतालवी "ट्रेंटिनो" ने एक और ट्रॉफी जीती, जो विश्व क्लब चैंपियन बन गया।

4. रूस में वॉलीबॉल का विकास

1932 के वसंत में, यूएसएसआर की ऑल-यूनियन काउंसिल ऑफ फिजिकल कल्चर के तहत वॉलीबॉल सेक्शन बनाया गया था। 1933 में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर केंद्रीय कार्यकारी समिति के एक सत्र के दौरान, मास्को और निप्रॉपेट्रोस की टीमों के बीच एक प्रदर्शनी मैच सत्तारूढ़ दल के नेताओं और यूएसएसआर की सरकार के सामने खेला गया था। और एक साल बाद, सोवियत संघ की चैंपियनशिप, जिसे आधिकारिक तौर पर "ऑल-यूनियन वॉलीबॉल हॉलिडे" कहा जाता है, नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। घरेलू वॉलीबॉल के नेता बनने के बाद, मास्को एथलीटों को अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया, जब अफगान एथलीट 1935 में मेहमान और प्रतिद्वंद्वी थे। इस तथ्य के बावजूद कि खेल एशियाई नियमों के अनुसार आयोजित किए गए थे, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने भारी जीत हासिल की - 2:0 (22:1, 22:2)।

यूएसएसआर की चैंपियनशिप के लिए प्रतियोगिताएं विशेष रूप से खुले क्षेत्रों में आयोजित की जाती थीं, अक्सर स्टेडियमों के पड़ोस में फुटबॉल मैचों के बाद, और प्रमुख प्रतियोगिताएं, जैसे कि 1952 विश्व कप, भीड़ भरे स्टैंड वाले एक ही स्टेडियम में आयोजित की जाती थीं।

सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ी 6 बार के विश्व चैंपियन, 12 बार के यूरोपीय चैंपियन, 4 बार के विश्व कप विजेता हैं। यूएसएसआर महिला टीम ने 5 विश्व चैंपियनशिप, 13 यूरोपीय चैंपियनशिप और 1 विश्व कप जीता।

अखिल रूसी वॉलीबॉल महासंघ (VVF) की स्थापना 1991 में हुई थी। महासंघ के अध्यक्ष निकोलाई पेत्रुशेव हैं। रूसी पुरुष टीम 1999 विश्व कप और 2002 विश्व लीग की विजेता है। महिला टीम ने 2006 विश्व चैम्पियनशिप, यूरोपीय चैंपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रांड प्रिक्स (1997, 1999, 2002), 1997 विश्व चैंपियंस कप जीता।

पूरा नाम रूस का स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर (GABT) है।

ओपेरा इतिहास

सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं को स्थापित करने और रूसी संगीत मंच प्रदर्शन स्कूल को आकार देने में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बोल्शोई थिएटर ने अपने इतिहास का पता 1776 में लगाया, जब मॉस्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी। वी। उरुसोव को "मॉस्को में सभी नाट्य प्रदर्शनों के मालिक होने के लिए" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। 1776 से ज़नामेनका पर काउंट आर। आई। वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडोक्स के साथ मिलकर एक विशेष थिएटर बिल्डिंग (पेत्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) का निर्माण किया - पेट्रोव्स्की थिएटर, या ओपेरा हाउस, जहां 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। यह मॉस्को का पहला स्थायी थिएटर था (इसे 1805 में जला दिया गया था)। 1812 में, थिएटर की एक और इमारत भी आग से नष्ट हो गई - आर्बट (वास्तुकार के। आई। रॉसी) पर और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थिएटर (ए. ए. मिखाइलोव, वास्तुकार ओ.आई. बोवे द्वारा डिज़ाइन किया गया), पूर्व पेत्रोव्स्की की साइट पर बनाया गया था, जिसे ए.एन. वेरस्टोवस्की और द्वारा संगीत के साथ "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" के प्रस्तावना के साथ खोला गया था। ए. ए. अलयाबयेव। कमरा - मिलान में ला स्काला थिएटर के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा - 1853 की आग (वास्तुकार ए.के. कावोस) के बाद काफी पुनर्निर्माण किया गया था, ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया था, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया था। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ था।

थिएटर में पहले रूसी लोक-रोजमर्रा की संगीतमय कॉमेडी का मंचन किया गया - सोकोलोव्स्की की "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक मैचमेकर" (1779), पश्केविच की "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले, द मैजिक शॉप, 1780 में पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, सशर्त फंतासी-पौराणिक शानदार प्रदर्शन प्रबल हुए, लेकिन रूसी लोक नृत्यों सहित प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी ("विलेज हॉलिडे", "विलेज पिक्चर", "द कैप्चर ऑफ ओचकोव", आदि।)। प्रदर्शनों की सूची में 18 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों (जे। पेर्गोलेसी, डी। सिमरोसा, ए। सालिएरी, ए। ग्रेट्री, एन। डेलिएरैक, और अन्य) के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों, और कभी-कभी सर्फ़ थिएटरों के पूरे समूहों के साथ फिर से भर दिया जाता था, जिसे थिएटर प्रबंधन ने जमींदारों से खरीदा था।

थिएटर की मंडली में उरुसोव के सर्फ़ कलाकार, एन.एस. टिटोव और मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली के कलाकार शामिल थे। पहले अभिनेताओं में वी.पी. पोमेरेन्त्सेव, पी.वी. ज़्लोव, जी.वी. बाज़िलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्यवस्काया, आई.एम. सोकोलोव्स्काया, बाद में ई.एस. कोरियोग्राफर आई। वाल्बरख) और उरुसोव और ई। ए। गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ नर्तक (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोव, जी। रायकोव, एस। लोपुखिन और अन्य)।

1806 में, थिएटर के कई सर्फ़ अभिनेताओं को उनकी स्वतंत्रता दी गई थी, और मंडली को मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के निपटान में रखा गया था और एक कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया था जो सीधे कोर्ट के मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। वाडेविल्स, जो बहुत लोकप्रिय थे, शुरू में घरेलू प्रदर्शनों की सूची में हावी थे: एल्याबयेव्स विलेज फिलोसोफर (1823), टीचर एंड स्टूडेंट (1824), ख्लोपोटुन और खलीफ्स फन (1825) एलेबायेव और वेरस्टोवस्की और अन्य द्वारा। 1990 के दशक में, ए.एन. वेरस्टोवस्की द्वारा ओपेरा ( 1825 के बाद से मॉस्को थिएटरों के संगीत निरीक्षक) का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था, जो राष्ट्रीय रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित था: "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828), "वादिम, या बारह स्लीपिंग वर्जिन" (1832), "एस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835) , जो लंबे समय से थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में है, "सिकनेस फॉर द मदरलैंड" (1839), "चुरोवा वैली" (1841), "थंडरबोल्ट" (1858)। वेरस्टोव्स्की और संगीतकार ए। ई। वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया, ने रूसी गायकों (एन. थिएटर ने जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा की भी मेजबानी की, जिसमें मोजार्ट के डॉन जियोवानी और मैरिज ऑफ फिगारो, बीथोवेन के फिदेलियो, वेबर के द मैजिक शूटर, फ्रा डियावोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज हॉर्स बाय ऑबेर, रॉबर्ट द डेविल बाय मेयरबीर, द बार्बर शामिल हैं। रॉसिनी द्वारा सेविले, डोनिज़ेट्टी द्वारा अन्ना बोलिन और अन्य। 1842 में मंचित, ग्लिंका का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) गंभीर अदालत की छुट्टियों पर एक भव्य प्रदर्शन में बदल गया। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों की मदद से, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अतुलनीय रूप से बेहतर उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था। 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का एक ही प्रदर्शन में मंचन किया गया था, और 1847 में डार्गोमीज़्स्की के एस्मेराल्डा का मंचन किया गया था। 1859 में, बोल्शोई थिएटर ने द मरमेड का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा थिएटर के मंच पर उपस्थिति ने इसके विकास में एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की और मुखर और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में इसका बहुत महत्व था।

1861 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को पट्टे पर दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रदर्शन करती थी, प्रभावी रूप से रूसी ओपेरा को 1 दिन छोड़ देती थी। दो समूहों के बीच प्रतियोगिता ने रूसी गायकों को कुछ लाभ दिए, जिससे उन्हें अपने कौशल में हठपूर्वक सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची और विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति स्थापित करने के लिए इंपीरियल थियेटर निदेशालय की उपेक्षा इटालियंस ने रूसी मंडली के लिए काम करना मुश्किल बना दिया और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता हासिल करने से रोक दिया। नया रूसी ओपेरा थियेटर केवल इतालवी उन्माद और कला की राष्ट्रीय पहचान के दावे के लिए मनोरंजन के रुझान के खिलाफ लड़ाई में पैदा हो सकता है। पहले से ही 1960 और 1970 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए रूसी संगीत संस्कृति में प्रगतिशील हस्तियों की आवाज सुनने के लिए मजबूर किया गया था। ओपेरा रुसाल्का (1863) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1868) को फिर से शुरू किया गया और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। 1869 में, बोल्शोई थिएटर ने 1875 में पी। आई। त्चिकोवस्की "वोवोडा" द्वारा पहला ओपेरा - "ओप्रिचनिक" रखा। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था (दूसरा उत्पादन, 1883, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में तय किया गया था)।

19वीं शताब्दी के मध्य-80 के दशक से, रूसी ओपेरा के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया; रूसी संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट कार्यों का प्रदर्शन किया गया: माज़ेपा (1884), चेरेविचकी (1887), द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (1891) और इओलांथे (1893) त्चिकोवस्की द्वारा, पहली बार संगीतकारों के बोल्शोई ओपेरा थियेटर के मंच पर दिखाई दिए द माइटी हैंडफुल - मुसॉर्स्की (1888) द्वारा "बोरिस गोडुनोव", रिमस्की-कोर्साकोव (1893) द्वारा "द स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) द्वारा "प्रिंस इगोर"।

लेकिन इन वर्षों में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रांसीसी ओपेरा (जे। मेयरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हलेवी, ए। थॉमस, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी) संगीतकार। 1898 में, बिज़ेट के कारमेन का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और 1899 में, कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन्स का मंचन किया गया था। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ। फ्लोटोव, वेबर के "मैजिक शूटर", वैगनर द्वारा "तन्हौसर" और "लोहेंग्रिन" की एकल प्रस्तुतियों द्वारा किया जाता है।

19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही के रूसी गायकों में ई। ए। सेम्योनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के कुछ हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), ए। डी। अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ई। ए। लावरोव्स्काया, पी। ए। खोखलोव (जिन्होंने वनगिन और की छवियां बनाईं) द डेमन), बी.बी. कोर्सोव, एम.एम. कोर्याकिन, एल.डी. डोंस्कॉय, एम.ए. दीशा-सियोनित्सकाया, एन.वी. सलीना, एन.ए. प्रीओब्राज़ेंस्की और अन्य। लेकिन ओपेरा की प्रस्तुतियों और संगीत व्याख्याओं के रूप में भी। 1882-1906 में बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक आई.के. अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य गायक-संगीतकार यू.आई. अवरानेक थे। P. I. Tchaikovsky और A. G. Rubinshtein ने अपने ओपेरा का संचालन किया। सजावटी डिजाइन और प्रदर्शन की मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में के.एफ. वाल्ट्ज ने बोल्शोई थिएटर में डेकोरेटर और मैकेनिक के रूप में काम किया)।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का सुधार चल रहा था, जीवन की गहराई और ऐतिहासिक सत्य की ओर उसका निर्णायक मोड़, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर। बोल्शोई थिएटर अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है, संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ कार्य शामिल हैं, जबकि रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ़ पस्कोव (1901), पैन वोएवोडा (1905), सदको (1906), द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ (1908), द गोल्डन कॉकरेल ( 1909), साथ ही डार्गोमीज़्स्की का स्टोन गेस्ट (1906)। इसी समय, थिएटर विदेशी संगीतकारों द्वारा द वाल्किरी, द फ्लाइंग डचमैन, वैगनर के टैनहौसर, बर्लियोज़ के ट्रोजन्स इन कार्थेज, लियोनकावलो के पग्लियासी, मस्कैग्नी के ग्रामीण सम्मान, पुक्किनी के ला बोहेम और अन्य जैसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रस्तुत करता है।

रूसी कला के प्रदर्शन स्कूल का उदय रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद आया और सीधे रूसी प्रदर्शनों की सूची के गहरे विकास से संबंधित है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर महान गायकों का एक नक्षत्र दिखाई दिया - एफ। आई। चालियापिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज़दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ईजी अज़ेर्सकाया, एल.एन. बालनोव्सकाया, एम.जी. गुकोवा, के.जी. डेरज़िंस्काया, ई.एन. ज़ब्रुएवा, ई.ए. स्टेपानोवा, आई.ए. . 1904-06 में एसवी रचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या दी। 1906 से वी। आई। सुक कंडक्टर बन गए। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों ने सिद्ध महारत हासिल की। प्रमुख कलाकार ए। एम। वासनेत्सोव, ए। हां। गोलोविन, के। ए। कोरोविन प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के विकास में एक नए युग की शुरुआत की। गृहयुद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीज़न 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा ऐडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली वर्षगांठ के लिए एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक कविता के संगीत के लिए बैले "स्टीफन रज़िन", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द मेड ऑफ पस्कोव" से दृश्य "वेचे" और कोरियोग्राफिक शामिल थे। ए एन स्क्रिपियन के संगीत के लिए पेंटिंग "प्रोमेथियस"। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल गायकों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के चक्र दिए। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत कार्यक्रम और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों के ओपेरा बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - यूरासोव्स्की द्वारा ट्रिलबी (1924, दूसरा प्रोडक्शन 1929), द डिसमब्रिस्ट्स बाय ज़ोलोटेरेव और स्टीफन रज़िन द्वारा ट्रायोडिन (दोनों 1925 में), लव फॉर थ्री ऑरेंज प्रोकोफ़िएव (1927) ), इवान द सोल्जर बाई कोरचमरियोव (1927), वासिलेंको का सन ऑफ द सन (1928), क्रेइन का ज़गमुक और पोटोट्स्की का ब्रेकथ्रू (दोनों 1930 में), आदि। साथ ही, ओपेरा क्लासिक्स पर बहुत काम किया जा रहा है। आर. वैगनर के ओपेरा के नए निर्माण हुए: द राइन गोल्ड (1918), लोहेनग्रिन (1923), द नूर्नबर्ग मास्टर्सिंगर्स (1929)। 1921 में जी. बर्लियोज़ का भाषण "द कंडेमनेशन ऑफ़ फ़ॉस्ट" प्रदर्शित किया गया। मौलिक महत्व में एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) का मंचन था, जिसे पहली बार दृश्यों के साथ पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था। पॉड क्रॉमीतथा तुलसी धन्य(उत्तरार्द्ध, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा आयोजित, तब से इस ओपेरा के सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में, मुसॉर्स्की के ओपेरा द सोरोचिन्स्काया फेयर का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई रंगमंच के महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं: द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज़ (1926); मोजार्ट (1926) द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो, साथ ही आर। स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा सैलोम (1925), प्यूकिनी द्वारा सीओ-सीओ-सान (1925), और अन्य ने पहली बार मास्को में मंचन किया।

1930 के दशक में बोल्शोई थिएटर के रचनात्मक इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाएँ सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, डी। डी। शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा (एन.एस. लेसकोव के उपन्यास पर आधारित "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ") का मंचन किया गया, फिर द क्विट फ्लो द डॉन (1936) और डेज़रज़िन्स्की की वर्जिन सॉइल अपटर्नड (1937), द बैटलशिप "पोटेमकिन" का मंचन किया गया। "" चिश्को द्वारा (1939), ज़ेलोबिंस्की द्वारा "मदर" (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य। सोवियत गणराज्यों के संगीतकारों द्वारा काम करता है - स्पेंडियारोव द्वारा "अलमस्त" (1930), जेड पलियाशविली द्वारा "एबेसलोम और एटेरी" (1939) का मंचन किया गया है। 1939 में बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित किया। नए उत्पादन (एसएम गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेटो) ने इस काम के लोक-वीर सार का खुलासा किया; सामूहिक कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व प्राप्त किया।

1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके प्रमुख स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था।

20-30 के दशक में, उत्कृष्ट गायकों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया - वी. आर। पिरोगोव, एम.डी. मिखाइलोव, एम.ओ. रेज़ेन, एन.एस.खानेव, ई.डी. क्रुग्लिकोवा, एन.डी. श्पिलर, एम.पी. मकसकोवा, वी.ए. डेविडोवा, ए.आई.बटुरिन, एस.आई. , एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव, एन.एस. गोलोवानोव, ए.एम. पाज़ोव्स्की, एस.ए. समोसूद, यू. शेटेनबर्ग, वी.वी. नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन के प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी। ए। लोस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर. वी. ज़खारोव; गाना बजानेवालों यू.ओ. अव्रानेक, एम.जी. शोरिन; कलाकार पी वी विलियम्स।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान, बोल्शोई थिएटर मंडली का एक हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां 1942 में रॉसिनी के ओपेरा विलियम टेल का प्रीमियर हुआ। 1943 में शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत को एक बम से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था), काबालेव्स्की द्वारा ओपेरा ऑन फायर का मंचन किया गया था। युद्ध के बाद के वर्षों में, ओपेरा मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, ओपेरा द बार्टर्ड ब्राइड बाय स्मेताना (1948) और पेबल्स बाय मोनियसज़को (1949) का मंचन किया गया। प्रदर्शन बोरिस गोडुनोव (1948), सदको (1949), खोवांशीना (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता के लिए प्रसिद्ध हैं। प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो एंड जूलियट (1946) सोवियत बैले क्लासिक्स के शानदार उदाहरण बन गए।

40 के दशक के मध्य से, वैचारिक सामग्री को प्रकट करने और लेखक के काम के इरादे को मूर्त रूप देने में, एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को शिक्षित करने में, जो गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य चित्र बनाने में सक्षम है, निर्देशन की भूमिका बढ़ रही है। प्रदर्शन के वैचारिक और कलात्मक कार्यों को हल करने में पहनावा की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और अन्य थिएटर समूहों के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है। यह सब समकालीन बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित करता है, जिससे इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिलती है।

1950 और 1960 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम अधिक सक्रिय हो गया। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। प्रोकोफिव (1959) के ओपेरा "वॉर एंड पीस" ने सोवियत संगीत थिएटर के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। काबालेव्स्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन", शेबलिन द्वारा "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" (1957), ख्रेनिकोव द्वारा "मदर" (1957), ज़िगनोव द्वारा "जलील" (1959), "द टेल ऑफ़ ए रियल" का मंचन किया गया। मैन" प्रोकोफ़िएव द्वारा (1960), डेज़रज़िंस्की द्वारा "फेट मैन" (1961), शेड्रिन द्वारा "नॉट ओनली लव" (1962), मुरादेली द्वारा "अक्टूबर" (1964), मोलचानोव द्वारा "अननोन सोल्जर" (1967), "आशावादी" ट्रेजेडी" खोलमिनोव द्वारा (1967), प्रोकोफ़िएव द्वारा "शिमोन कोटको" (1970)।

1950 के दशक के मध्य से, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को आधुनिक विदेशी ओपेरा से भर दिया गया है। संगीतकार एल. जानसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ. एर्केल (बैंक-बैन, 1959), एफ. पोलेन्क (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी. ब्रितन (ए मिडसमर ड्रीम) की कृतियों का पहली बार मंचन किया गया। रात", 1965)। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा समूह के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - फालस्टाफ (1962), डॉन कार्लोस (1963) वर्डी द्वारा, द फ्लाइंग डचमैन बाय वैगनर (1963), द टेल ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ (1966), टोस्का (1971), रुस्लान और ल्यूडमिला (1972) , ट्रौबडॉर (1972); बैले - द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1970)। इस समय के ओपेरा मंडली में, गायक I. I. और L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. कंडक्टर - A. पेट्रोव और अन्य हैं। श्री मेलिक-पाशेव, एम। एन। ज़ुकोव, जी। एन। रोझडेस्टेवेन्स्की, ई। एफ। स्वेतलनोव ने प्रदर्शन के संगीतमय मंच पर काम किया; निर्देशक - एल.बी. बारातोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की; कोरियोग्राफर एल.एम. लावरोव्स्की; कलाकार - आर। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रिंडिन, एस। बी। विरसलादेज़।

बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले मंडली के प्रमुख उस्तादों ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।

1924-59 में बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और एक शाखा। थिएटर का मुख्य चरण 2155 सीटों वाला पांच स्तरीय सभागार है। ऑर्केस्ट्रा खोल को ध्यान में रखते हुए हॉल की लंबाई 29.8 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है, ऊंचाई 19.6 मीटर है। मंच की गहराई 22.8 मीटर है, चौड़ाई 39.3 मीटर है, मंच पोर्टल का आकार है 21.5 × 17.2 मीटर है। 1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच मंच मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6000 सीटों के लिए एक सभागार; योजना में मंच का आकार 40 × 23 मीटर और जाली की ऊंचाई 28.8 मीटर है, स्टेज पोर्टल 32 × 14 मीटर है; टैबलेट स्टेज सोलह लिफ्टिंग और लोअरिंग प्लेटफॉर्म से लैस है)। गंभीर बैठकें, कांग्रेस, दशकों की कला आदि बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के महल में आयोजित की जाती हैं।

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एल. वी. पोलाकोवा
संगीत विश्वकोश, एड। यू.वी.केल्डिश, 1973-1982

बैले का इतिहास

अग्रणी रूसी संगीत थिएटर जिसने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई है। इसका मूल 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूसी संस्कृति के उत्कर्ष के साथ जुड़ा हुआ है, पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ।

1776 में मंडली का गठन शुरू हुआ, जब मॉस्को के परोपकारी राजकुमार पी। वी। उरुसोव और उद्यमी एम। मेडॉक्स को नाट्य व्यवसाय विकसित करने का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। Znamenka पर R. I. Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए। 1780 में मास्को में सेंट के कोने पर मेडॉक्स बनाया गया था। पेट्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेट्रोव्स्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन थे। यह मॉस्को का पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली को जल्द ही मॉस्को अनाथालय (जो 1773 से अस्तित्व में था) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ फिर से भर दिया गया, और फिर ई। ए। गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं के साथ। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल। पैराडाइज) था। इसके बाद किया गया: "द ट्रायम्फ ऑफ द प्लेजर ऑफ द फीमेल", "द फेग्नेड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, या द डिसीव्ड पैंटालून", "द डेफ मिस्ट्रेस" और "द फेग्नेड एंगर ऑफ लव" - कोरियोग्राफर द्वारा सभी प्रोडक्शंस एफ मोरेली (1782); "सूर्य के जागरण पर गांव की सुबह का मनोरंजन" (1796) और "द मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी. पिन्युची; "मेडिया एंड जेसन" (1800, जे। नोवर के बाद), "टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "वेंजेंस फॉर द डेथ ऑफ एगामेमोन" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, और अन्य। ये प्रदर्शन सिद्धांतों पर आधारित थे। कॉमिक बैले ("द डिसीव्ड मिलर", 1793; "क्यूपिड्स डिसेप्शन", 1795) में क्लासिकिज्म की भावना भावुकता की विशेषताओं को दिखाने लगी। G. I. Raikov, A. M. Sobakina और अन्य लोग मंडली के नर्तकियों से बाहर खड़े थे।

1805 में पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। 1806 में, मंडली इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आई, और विभिन्न कमरों में खेली गई। इसकी रचना को फिर से भर दिया गया, नए बैले का मंचन किया गया: गुइशपैन इवनिंग्स (1809), पिय्रोट्स स्कूल, अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री लुटेरे, ज़ेफिर, या एनीमोन, जो स्थायी (सभी - 1812), सेमिक, या मैरीना ग्रोव में चलना " (एस.आई. डेविडोव द्वारा संगीत के लिए, 1815) - सभी का मंचन आई.एम. एबलेट्स द्वारा किया गया; "एक नई नायिका, या एक कोसैक महिला" (1811), "मोंटमार्ट्रे में मित्र देशों की सेना के शिविर में एक छुट्टी" (1814) - दोनों कावोस के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर आई। आई। वाल्बरख; "फेस्टिविटीज़ ऑन द स्पैरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ़ द रशियन, या बिवॉक अंडर द रेड" (1816) - दोनों डेविडोव के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर ए। पी। ग्लुशकोवस्की; "कोसैक्स ऑन द राइन" (1817), "नेवा वॉक" (1818), "ओल्ड गेम्स, या क्रिसमस इवनिंग" (1823) - स्कोल्ज़ के संगीत के लिए सभी, कोरियोग्राफर एक ही हैं; "राइन के तट पर रूसी झूले" (1818), "जिप्सी शिविर" (1819), "पेत्रोव्स्की में उत्सव" (1824) - सभी कोरियोग्राफर आई.के. लोबानोव, और अन्य। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे अनुष्ठान और चरित्र नृत्य। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित प्रदर्शन विशेष महत्व के थे - मास्को मंच के इतिहास में एक आधुनिक विषय पर पहला बैले। 1821 में ग्लूशकोवस्की ने ए एस पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला से स्कोल्ज़ द्वारा संगीत के लिए) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।

1825 में, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओ.आई. बोव) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें एफ। गुलेन-सोर द्वारा मंचित "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" प्रस्तावना थी। उन्होंने ऑबर्ट (1836), द बॉय विद फिंगर (द स्ली बॉय एंड द कैनिबल) द्वारा वरलामोव और गुर्यानोव (1837), और अन्य द्वारा इसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए बैले फेनेला का भी मंचन किया। , ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, टी। एस। कारपाकोवा, के। एफ। बोगदानोव और अन्य। बोल्शोई थिएटर के बैले (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एल्सलर, आदि के दौरे) पर रोमांटिकतावाद के सिद्धांतों का निर्णायक प्रभाव था। इस दिशा के उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोव्स्काया, आई। एन। निकितिन हैं।

मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के लिए ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) के बोल्शोई थिएटर में प्रस्तुतियां थीं, जिसमें विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे जिन्होंने एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई थी। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डार्गोमीज़्स्की के मरमेड (1859, 1865), सेरोव की जूडिथ (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पी। आई। त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा की प्रस्तुतियों में जारी रखा गया था। ज्यादातर मामलों में, ओपेरा में नृत्यों का मंचन एफ। एन। मनोखिन द्वारा किया जाता था।

1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के सभी इंटीरियर को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार एके कावोस द्वारा किया गया था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर का बैले सेंट पीटर्सबर्ग के बैले से काफी नीच था (न तो एम। आई। पेटिपा जैसा प्रतिभाशाली निर्देशक था, न ही विकास के लिए समान अनुकूल सामग्री की स्थिति)। पुगनी द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स, सेंट पीटर्सबर्ग में ए सेंट-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित, एक बड़ी सफलता थी; इसने शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए मास्को बैले के लंबे समय से आकर्षण को प्रकट किया। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन थे। K. Blazis ("Pygmalion", "टू डेज़ इन वेनिस") और S. P. Sokolov ("द फ़र्न, या द नाइट अंडर इवान कुपाला", 1867) की कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। . केवल एम। आई। पेटिपा द्वारा मास्को मंच पर मंचित नाटक डॉन क्विक्सोट (1869) एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। संकट का गहरा होना कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर (द मैजिक स्लिपर, 1871; काशी, 1873; स्टेला, 1875) और जे. हैनसेन (द मेडेन ऑफ हेल, 1879) की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्हें विदेश से आमंत्रित किया गया था। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान लेक का मंचन, जो त्चिकोवस्की के संगीत के अभिनव सार को समझने में विफल रहे, भी असफल रहे। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार शामिल थे: पी। पी। लेबेडेवा, ओ। एन। निकोलेवा, ए। आई। सोबेशचन्स्काया, पी। एम। करपाकोवा, एस। पी। सोकोलोव, वी। एफ। गेल्टसर, और बाद में एल। एन। गीतेन, एल। ए। ; प्रतिभाशाली मिमिक एक्टर्स - एफ। ए। रीशौसेन और वी। वानर ने काम किया, मनोखिन्स, डोमाशोव्स, यरमोलोव्स के परिवारों में पीढ़ी-दर-पीढ़ी सबसे अच्छी परंपराओं को पारित किया गया। 1882 में इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय द्वारा किए गए सुधार ने बैले मंडली में कमी की और संकट को बढ़ा दिया (विशेष रूप से भारत के उदार प्रस्तुतियों में स्पष्ट, 1890, दैता, 1896, कोरियोग्राफर एच। मेंडेज़ द्वारा, विदेश से आमंत्रित किया गया। )

कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की के आगमन के साथ ही ठहराव और दिनचर्या पर काबू पाया गया, जिनकी गतिविधि (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरी परंपराओं और क्लिच से मुक्त करने की मांग की। समकालीन नाटकीय रंगमंच और ललित कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटिपा के अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया और साइमन की मिडड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला (नोट्रे पर आधारित) का निर्माण किया। डेम कैथेड्रल) वी. ह्यूगो, 1902), अरेंड्स का बैले सलामंबो (जी. फ्लॉबर्ट द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, 1910), आदि। बैले प्रदर्शन की नाटकीय पूर्णता के लिए अपने प्रयास में, गोर्स्की ने कभी-कभी अतिरंजना की स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका, कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके आंका। उसी समय, गोर्स्की सिम्फोनिक संगीत के बैले के पहले निर्देशकों में से एक थे जो नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं थे: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग के संगीत के लिए, शूबर्ट के संगीत के लिए "शूबर्टियाना", विभिन्न संगीतकारों के संगीत के लिए "कार्निवल" का डायवर्टिसमेंट - सभी 1913, "द फिफ्थ सिम्फनी" (1916) और "स्टेन्का रज़िन" (1918) ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए . गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई। वी। गेल्टसर, एस। वी। फेडोरोवा, ए। एम। बालाशोवा, वी। ए। कोरल्ली, एम। आर। रेज़ेन, वी। वी। क्राइगर, वी। डी। तिखोमिरोवा, एम। एम। मोर्डकिना, वी। ए। रयबत्सेवा, ए।

19 के अंत में - जल्दी। 20 वीं सदी बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन आई। के। अल्तानी, वी। आई। सुक, ए। एफ। अरेंड्स, ई। ए। कूपर, नाट्य सज्जाकार के। एफ। वाल्ट्ज, कलाकार के। ए। कोरोविन, ए। या। गोलोविन और अन्य ने किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले कंपनी के रूप में अपने सुनहरे दिनों को निर्धारित किया। गृह युद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के लिए धन्यवाद, थिएटर मंडली को बचा लिया गया था। 1919 में बोल्शोई थिएटर ने अकादमिक थिएटरों के समूह में प्रवेश किया। 1921-22 में न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए। 1924 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई (यह 1959 तक काम करती थी)।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली को सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना करना पड़ा - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करने के लिए, इसे नए दर्शकों तक पहुंचाने के लिए। 1919 में, द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का पहली बार मॉस्को में मंचन किया गया था, फिर स्वान लेक (गोर्स्की, वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1920), गिजेल (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा "(वी। डी। तिखोमीरोव, 1926)," द स्लीपिंग ब्यूटी "(ए। एम। मेसेरर और ए। आई। चेक्रीगिन, 1936), आदि। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने की मांग की - सिम्फोनिक संगीत ("स्पैनिश कैप्रिसियो" और के लिए एक-एक्ट कार्यों का मंचन किया गया। "शेहरज़ादे", कोरियोग्राफर एल। ए। ज़ुकोव, 1923, आदि), पहला प्रयोग एक आधुनिक विषय (बच्चों के बैले फ़ालतू "फॉरएवर लिविंग फ्लॉवर" को आसफ़ीव और अन्य, कोरियोग्राफर गोर्स्की, 1922 के संगीत के लिए किया गया था। बैले "Smerch" बेर द्वारा, कोरियोग्राफर K. Ya. Goleizovsky, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास ("जोसेफ द ब्यूटीफुल" Vasilenko, बैले। Goleizovsky, 1925; "फुटबॉल प्लेयर" Oransky, बैले। L. A. Lashchilin और I. A. मोइसेव, 1930, आदि)। नाटक द रेड पोपी (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल.ए. लैशचिलिन, 1927) ने एक ऐतिहासिक महत्व हासिल किया, जिसमें एक आधुनिक विषय का यथार्थवादी प्रकटीकरण शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीनीकरण पर आधारित था। थिएटर की रचनात्मक खोज कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थी - ई। वी। गेल्टसर, एम। पी। कंदौरोवा, वी। वी। क्राइगर, एम। आर। रेज़ेन, ए। आई। अब्रामोवा, वी। वी। कुद्रियात्सेवा, एन.बी. एन। आई। तारासोवा, वी। आई। त्सप्लिना, एल। ए। झुकोवा और अन्य।

1930 के दशक बोल्शोई बैले के विकास में ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय (द फ्लेम्स ऑफ पेरिस, बैले बाय वी। आई। वेनोनन, 1933) और साहित्यिक क्लासिक्स (द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय, बैले आर। वी। ज़खारोव द्वारा) के अवतार में बड़ी सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। , 1936)। बैले में, जिस दिशा ने इसे साहित्य और नाटक थियेटर के करीब लाया, वह विजयी हुई। निर्देशन और अभिनय का महत्व बढ़ गया है। प्रदर्शनों को कार्रवाई के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1936-39 में, बैले मंडली का नेतृत्व आर. वी. ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में काम किया। एक आधुनिक विषय पर प्रदर्शन बनाए गए - द स्टॉर्क (1937) और स्वेतलाना (1939) क्लेबानोव (दोनों) - ए। आई। रेडुन्स्की, एन। एम। पोपको और एल। ए। पोस्पेखिन द्वारा बैले), साथ ही काकेशस के असफीव के कैदी (ए। एस। पुश्किन, 1938 के बाद) और सोलोविएव-सेडॉय द्वारा तारास बुलबा (एन। वी। गोगोल, 1941 के बाद, दोनों - बैले। ज़खारोव) ), ओरांस्की के "थ्री फैट मेन" (यू। के। ओलेशा के बाद, 1935, बैले। आई। ए। मोइसेव), आदि। इन वर्षों के दौरान, एम। टी की कला बोल्शोई थिएटर सेमेनोवा, ओ.वी। लेपेशिन्स्की, ए। एन। एर्मोलेव, एम। एम। गेबोविच, ए। एम। मेसेरर, एस। एन। गोलोवकिना, एम। एस। बोगोलीबुस्काया, आई। वी। तिखोमिरनोवा, वी। ए। प्रीओब्राज़ेंस्की, यू.जी.

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, लेकिन मंडली का हिस्सा जो मॉस्को में रहा (एम. एम. गैबोविच के नेतृत्व में) ने जल्द ही थिएटर शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू कर दिया। पुराने प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के साथ, युरोव्स्की (बैले डांसर ए। आई। रेडुन्स्की, एन। एम। पोपको, एल। ए। पोस्पेखिन) द्वारा एक नया नाटक स्कारलेट सेल बनाया गया था, जिसका मंचन 1942 में कुइबिशेव में किया गया था, 1943 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था। कलाकारों की ब्रिगेड बार-बार मोर्चे पर जाती थी।

1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल.एम. लावरोव्स्की ने किया था। कोरियोग्राफरों के नाम कोष्ठक में रखे गए थे: सिंड्रेला (आर.वी. ज़खारोव, 1945), रोमियो और जूलियट (एल.एम. लावरोव्स्की, 1946), मिरांडोलिना (वी.आई. वेनोनेन, 1949), द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (ज़खारोव, 1949), रेड पोपी (लावरोव्स्की, 1949) ), शुरले (एल। वी। याकोबसन, 1955), लॉरेनिया (वी। एम। चाबुकियानी, 1956) और अन्य। बोल्शोई थिएटर और क्लासिक्स के पुनरुद्धार - गिजेल (1944) और रेमोंडा (1945) का मंचन लावरोवस्की द्वारा किया गया, आदि। अभिव्यंजना। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बढ़ी है; उनमें से एम। एम। प्लिसेत्सकाया, आर.एस. स्ट्रुचकोवा, एम। वी। कोंडराटिएवा, एल। आई। बोगोमोलोवा, आर.के. कारेल्स्काया, एन। वी। टिमोफीवा, यू। टी। झ्डानोव, जीके फार्मैनयंट्स, वी। ए। लेवाशोव, एन। बी। फादेचेव और अन्य।

1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन के एकतरफा नाटकीयकरण के लिए कोरियोग्राफरों के उत्साह के नकारात्मक परिणाम (रोजमर्रा की जिंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंकना) को महसूस किया जाने लगा, जो कि था विशेष रूप से प्रोकोफिव के द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर (लावरोव्स्की, 1954), गयान (वेनोनन, 1957), "स्पार्टाकस" (आई। ए। मोइसेव, 1958) के प्रदर्शन में स्पष्ट है।

1950 के दशक के अंत में एक नया दौर शुरू हुआ। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत बैले - "द स्टोन फ्लावर" (1959) और "द लीजेंड ऑफ लव" (1965) के लिए वाई। एन। ग्रिगोरोविच के ऐतिहासिक प्रदर्शन शामिल थे। बोल्शोई थिएटर की प्रस्तुतियों में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं के चक्र का विस्तार हुआ, नृत्य सिद्धांत की भूमिका में वृद्धि हुई, नाटकीयता के रूप अधिक विविध हो गए, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई, और दिलचस्प खोजों को इसमें शामिल किया जाने लगा। एक आधुनिक विषय का अवतार। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ था: एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वसीलीव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "भूवैज्ञानिक" ("वीर कविता", 1964) कार्तनिकोव; O. G. तारासोवा और A. A. लापौरी - प्रोकोफ़िएव (1963) के संगीत के लिए "लेफ्टिनेंट किज़े"; के। हां गोलेइज़ोव्स्की - बालसनियन द्वारा "लेयली और मजनूं" (1964); लावरोवस्की - राचमानिनोव (1960) के संगीत के लिए "पैगनिनी" और बार्टोक के "वंडरफुल मंदारिन" (1961) के संगीत के लिए "नाइट सिटी"।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधियों में योगदान दिया। परिपक्व उस्तादों के साथ - प्लिस्त्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फादेचेव और अन्य - प्रमुख स्थान पर प्रतिभाशाली युवा लोगों का कब्जा था, जो 50-60 के दशक के मोड़ पर बोल्शोई थिएटर में आए थे: ई.एस. मक्सिमोवा, एन। आई। बेसमर्टनोवा, एन। आई। सोरोकिना, ई। एल। रयाबिनकिना, एस। डी। अदिरखेवा, वी। वी। वासिलिव, एम। ई। लीपा, एम। एल। लावरोव्स्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वी। पी। तिखोनोव और अन्य।

1964 से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू। एन। ग्रिगोरोविच ने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझानों को समेकित और विकसित किया है। बोल्शोई थिएटर का लगभग हर नया प्रदर्शन दिलचस्प रचनात्मक खोजों से चिह्नित होता है। वे द राइट ऑफ स्प्रिंग (कासाटकिना और वासिलिव द्वारा बैले, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव के असेली (ओ.एम. विनोग्रादोव, 1967), स्लोनिम्स्की के इकारस (वी। वी। वासिलिव, 1971), "अन्ना कारेनिना" में दिखाई दिए। "शेड्रिन द्वारा (एम। एम। प्लिसेत्सकाया, एन। आई। रायज़ेन्को, वी। वी। स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), "लव फॉर लव" ख्रेनिकोव द्वारा (वी। बोकाडोरो, 1976), के। खाचटुरियन (जी। मेयरोव, 1977) द्वारा "चिपपोलिनो", "ये। कोरेली, टोरेली, रमेउ, मोजार्ट (वी.वी. वासिलिव, 1978), ख्रेनिकोव द्वारा "हुसार बल्लाड" (ओ.एम. विनोग्रादोव और डी.ए. ब्रायंटसेव), "द सीगल" शेड्रिन (एम.एम. प्लिस्त्स्काया, 1980) के संगीत के लिए मोहक ध्वनियाँ ..." , "मैकबेथ" मोलचानोव (वी। वी। वासिलिव, 1980) और अन्य। प्रदर्शन "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास ("इवान द टेरिबल" से प्रोकोफिव के संगीत, एम। आई। चुलकी, 1975 द्वारा व्यवस्थित) और आधुनिकता ("एशपे द्वारा "अंगारा", 1976) के विषयों पर बैले का मंचन किया, जो विकास में पिछली अवधि की रचनात्मक खोजों को संश्लेषित और सामान्य करता है। सोवियत बैले के। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन को वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली की समृद्धि, नाटकीय अखंडता और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य के व्यापक विकास की विशेषता है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के आलोक में, ग्रिगोरोविच ने शास्त्रीय विरासत की प्रस्तुतियों का भी मंचन किया: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत ("द नटक्रैकर" की वैचारिक और आलंकारिक अवधारणाओं का गहन अध्ययन प्राप्त किया, अन्य प्रदर्शनों में एम। आई। पेटिपा और एल। आई। इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और इसके अनुसार कलात्मक संपूर्ण का निर्णय लिया गया था) .

बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़ुराइटिस, ए। ए। कोपिलोव, एफ। श्री मंसूरोव और अन्य ने किया। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित प्रदर्शन एस बी विरसलादेज़ हैं।

बोल्शोई बैले कंपनी ने सोवियत संघ और विदेशों का दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959. 1973), अर्जेंटीना (1978), मिस्र (1958, 1961) में। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मेक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970) 1973, 1975, 1978, 1980)।

विश्वकोश "बैले" एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नवंबर 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ बोल्शोई थिएटर का नया चरण शुरू हुआ। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर के मुख्य मंच को पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया, जो छह साल से अधिक समय तक चला। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।

प्रकाशनों

विश्व ओपेरा मंच का सबसे प्रसिद्ध प्रेम त्रिकोण: एक घातक सुंदरता, प्यार में एक सैनिक और एक शानदार बुलफाइटर बोल्शोई थिएटर में लौट रहा है। एक साल पहले, जब कारमेन को आखिरी बार यहां दिया गया था, नाटकीय प्रशासन ने जनता को आश्वस्त करने के लिए जल्दबाजी की कि घबराने की कोई वजह नहीं है, कि पौराणिक ओपेरा निश्चित रूप से अलमारियों पर नहीं होगा। शब्द रखा गया था: अद्यतन "कारमेन" पोस्टर पर, जैसा कि योजना बनाई गई थी, असाधारण रूप से कम समय में दिखाई दिया। स्पैनिश स्वाद को महसूस करने और बिज़ेट की उत्कृष्ट कृति को एक प्रदर्शन-अवकाश में बदलने के लिए ओपेरा मंडली और निर्देशक गैलिना गालकोवस्काया को तीन महीने लगे। प्रीमियर की तारीख पहले से ही ज्ञात है: कलाकार 14 जून को बोल्शोई के मंच पर प्रेम और स्वतंत्रता के बारे में एक कालातीत कहानी खेलेंगे। इस गर्मी की शाम को प्रेम त्रिकोण के उलटफेर में संगीतमय विसर्जन उस्ताद एंड्री गैलानोव के बैटन द्वारा प्रदान किया जाएगा।

गैलिना गालकोवस्काया

हमारे ओपेरा के लिए "कारमेन", अतिशयोक्ति के बिना, एक ऐतिहासिक प्रदर्शन है। 1933 में उनके साथ बोल्शोई थिएटर का इतिहास शुरू हुआ। उत्पादन की सफलता कम से कम प्रसिद्ध लारिसा अलेक्जेंड्रोव्स्काया, बेलारूसी ओपेरा के पहले कारमेन द्वारा सुनिश्चित की गई थी। प्रदर्शन की लोकप्रियता, वे कहते हैं, बस आश्चर्यजनक थी - यह लगभग हर शाम चलती थी। वैसे, जॉर्जेस बिज़ेट की उत्कृष्ट कृति ने केवल एक बार पूर्ण विफलता का अनुभव किया - 1875 में पहले उत्पादन के दौरान। ओपेरा का प्रीमियर एक बड़े घोटाले में समाप्त हुआ, जिसने हालांकि, कारमेन को दशकों बाद शायद सबसे लोकप्रिय संगीत नाटक बनने से नहीं रोका। तब से, निर्देशकों ने दृढ़ता से सीखा है: मंच पर 'कारमेन' दर्शकों की खुशी की लगभग एक सौ प्रतिशत गारंटी है।

वर्तमान, आठवें उत्पादन के निदेशक, गैलिना गालकोवस्काया ने मंच पर प्रयोग और क्रांति से इनकार कर दिया। नवाचार की साजिश ने भी नहीं छुआ:

- ओपेरा के एक वर्ष से अधिक समय तक रहने के लिए, स्पेनिश सेविले के वातावरण का बहुत सटीक अनुमान लगाया जाना चाहिए। मैंने एक नया संस्करण इस तरह बनाने का फैसला किया कि असली स्पेन दर्शकों की आंखों के सामने आ जाए। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि मैं लोगों को उस कहानी में डुबो दूं, उन्हें मोहित कर दूं। क्या आप जानते हैं कि स्पेन के कैलेंडर में अक्टूबर से मई तक लगभग तीन हजार छुट्टियां होती हैं? यानी ये वो लोग हैं जो जानते हैं कि कैसे हर दिन को एक इवेंट में बदलना है। इसलिए, प्रत्येक कलाकार से - एकल कलाकारों से लेकर गाना बजानेवालों तक - मैं मंच पर मुस्कान, भावनाओं, स्वभाव की मांग करता हूं।

स्पेनिश जुनून में स्वाभाविकता और एक सौ प्रतिशत विसर्जन के लिए, एस्कैमिलो स्टानिस्लाव ट्रिफोनोव की भूमिका के कलाकार भी बोलते हैं:

- "कारमेन" कुछ में से एक है, मेरी राय में, निर्माण जो केवल प्रयोगों और आधुनिकता के साथ इसे पतला करने की कोशिश से हार जाएगा। दर्शक इस प्रदर्शन के लिए माहौल, रंग के लिए जाते हैं। वे कारमेन को बाथ टॉवल में नहीं रखना चाहते।

दुर्भाग्य से, 1933 के ओपेरा कारमेन के लिए अद्वितीय वेशभूषा, जिसमें प्राइमा अलेक्जेंड्रोव्स्काया मंच पर दिखाई दी, को संरक्षित नहीं किया गया है। अब वीकेंड पर भी सिलाई की दुकानों में काम बंद नहीं होता है। 270 रंगीन पोशाक और 100 हस्तनिर्मित सामान - एक ऐतिहासिक शैली का निर्माण, वे थिएटर कार्यशाला में कहते हैं, इसका मतलब सीधे एक किताब से वेशभूषा की नकल करना नहीं है। कई विवरणों पर ध्यान देने के लिए अच्छा स्वाद होना जरूरी है। निर्देशक का एक और विचार उत्पादन की रंग योजना है। सेट और वेशभूषा के लिए लाल, काला और सोना तीन प्राथमिक रंग हैं। इस बार, फिनिश कलाकार अन्ना कोन्टेक, जो वर्डी ओपेरा रिगोलेटो के नवीनतम संस्करण से दर्शकों से परिचित हैं, मुख्य पात्रों के संगठनों के लिए जिम्मेदार हैं। Kontek को आसान तरीके खोजने की आदत नहीं है। बोल्शोई थिएटर के उस्तादों को मुख्य पात्र के लिए केवल एक बाटेउ स्कर्ट बनाने में कई दिन लग गए। रंगीन "पूंछ" का वजन ठोस है: एक ही समय में गायन और नृत्य फ्लेमेंको, कारमेन क्रिसेंटिया स्टासेंको की भूमिका के कलाकारों में से एक कहते हैं, बहुत मुश्किल है:

"बाटेउ स्कर्ट के साथ नृत्य एक विशेष तकनीक है जो पेशेवर नर्तकियों के लिए एक वास्तविक परीक्षा में बदल जाती है। हमें रिहर्सल के बाद जिम की जरूरत नहीं है। इनमें से कुछ नृत्य - और हाथों की मांसपेशियों को एथलीटों से भी बदतर नहीं फुलाया जाता है।

गालकोवस्काया के सुंदर नृत्य की कला ने न केवल भविष्य के कारमेन, बल्कि गाना बजानेवालों के कलाकारों का भी अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने बैले शिक्षकों की सेवाओं से इनकार कर दिया - थिएटर ने कोरियोग्राफिक मास्टर कक्षाओं में मिन्स्क स्कूलों में से एक पेशेवर फ्लेमेंको शिक्षक एलेना अलीपचेंको को आमंत्रित किया। उन्होंने कलाकारों को सेविलाना की मूल बातें भी सिखाईं, एक ऐसा नृत्य जो फ्लैमेंको के साथ, स्पेनिश लोगों की भावना को सबसे अच्छी तरह से दर्शाता है। गैलिना गालकोवस्काया याद करते हैं:

"कारमेन" पहला प्रदर्शन है जिसमें गाना बजानेवालों ने न केवल गाया, बल्कि नृत्य भी किया। यह मेरी हालत थी। पहले तो लड़कियां डर गईं, बहाने बनाने लगीं: वे कहते हैं, हमारे लिए कुछ भी नहीं होगा। और फिर वे इतने व्यस्त हो गए कि वे अतिरिक्त कक्षाओं की माँग करने लगे। और आप जानते हैं कि मैंने क्या देखा? जब बैले नर्तक फ्लेमेंको नृत्य करते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह किसी प्रकार की नाटकीयता है। आखिरकार, यह एक लोक नृत्य है, इसलिए गैर-पेशेवर नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किए जाने पर यह अधिक प्राकृतिक और जैविक दिखता है।

लेकिन गलकोवस्काया ने स्पष्ट रूप से कैस्टनेट खेलने से इनकार कर दिया:

"मैं एक खाली नकल नहीं चाहता था। मैं सादगी और अधिकतम स्वाभाविकता के पक्ष में हूं। कैस्टनेट को ठीक से संभालने के लिए, आपको एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास सीखने का समय नहीं है।

कारमेन का एक और असाधारण संकेत - एक लाल रंग का गुलाब - कलाकारों से दर्शकों की खुशी के लिए नहीं लिया गया था। मेज़ो-सोप्रानोस में से कौन सबसे पहले अपने बालों में एक फूल के साथ मंच लेगा यह अभी भी अज्ञात है। 14 जून की शाम को प्रेम गीत गाने का समय आएगा। प्रीमियर मिस न करें।

वैसे

1905 में खोजे गए क्षुद्रग्रह कारमेन का नाम ओपेरा के मुख्य पात्र के नाम पर रखा गया है।

[ईमेल संरक्षित]वेबसाइट

• विशेषता एचएसी RF17.00.01
• पृष्ठों की संख्या 181

अध्याय I। 1901 से 1917 तक केए मर्दानिशविली की स्थानिक और सजावटी खोजों के चरण।

अध्याय 2. के। ए। मर्दानिशविली के प्रदर्शन में क्रांतिकारी युग की दर्शनीय छवि।

अध्याय 3

अध्याय 4. रूसी सोवियत मंच पर केए मर्दानिशविली का अंतिम प्रदर्शन। तृतीय

शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची

• 19वीं सदी के उत्तरार्ध के सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर प्राचीन नाटक - 20वीं सदी की शुरुआत 2009, कला आलोचना के उम्मीदवार याकिमोवा, झन्ना वैलेरिवनास

• आधुनिक मंचन प्रक्रिया में नई प्रौद्योगिकियां: 1990-2010 में सेंट पीटर्सबर्ग की नाट्य कला की सामग्री पर आधारित। 2011, कला आलोचना के उम्मीदवार एस्टाफीवा, तात्याना व्लादिमीरोवना

• निर्देशन पद्धति बनाम ई. मेयरहोल्ड और आधुनिक रंगमंच पर इसका प्रभाव 2005, कला इतिहास में पीएच.डी. झोंग झोंग ओके

• 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले प्रदर्शन की दृश्यता में लय 2003, कला इतिहास के उम्मीदवार वासिलीवा, अलीना अलेक्जेंड्रोवना

• लेनिनग्राद स्टेट माली ओपेरा हाउस के प्रदर्शन में मंच डिजाइन के सिद्धांतों का विकास। कलाकार MALEGOT. 1918-1970 के दशक 2006, कला आलोचना के उम्मीदवार ओवेस, हुसोव सोलोमोनोव्नस

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "के.ए. की स्थानिक और सजावटी खोजें। रूसी मंच पर मार्जनिशविली। 1917-1933"

इसी तरह की थीसिस विशेषता "नाटकीय कला" में, 17.00.01 VAK कोड

• उज़्बेक एसएसआर टीयू के पीपुल्स आर्टिस्ट की रचनात्मकता। खोदजेव (50 - 60 के दशक में खामजा के नाम पर उज़्बेक अकादमिक ड्रामा थिएटर में प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक अखंडता की समस्या पर) 1985, कला आलोचना के उम्मीदवार ज़खिदोवा, नफ़ीसा गफ़ुरोव्नास

• ओपेरा के कलाकार एस.आई. ज़िमिन। सजावटी समाधानों की शैलीगत विविधता की समस्या के लिए 2012, कला आलोचना के उम्मीदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलायेवना

• जॉर्जिया की संस्कृति में कला का अंतर्संबंध: मूक सिनेमा के उदाहरण पर 1912-1934 0 वर्ष, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार रतियानी, इरीना इवानोव्ना

• लातवियाई थिएटर में निर्देशन और दृश्य-चित्रण और उनके विकास के बीच कलात्मक संबंधों के मूल सिद्धांत 1985, कला आलोचना के उम्मीदवार Tishkheyzere, Edite Eizhenovna

• के.एस. स्टानिस्लाव्स्की 1985, कला आलोचना के उम्मीदवार मोसिना, एकातेरिना लियोनिदोवनास

शोध प्रबंध अनुसंधान के लिए संदर्भों की सूची कला आलोचना के उम्मीदवार गेटशविली, नीना विक्टोरोवना, 1984

कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ मान्यता (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियां हो सकती हैं। हमारे द्वारा डिलीवर किए गए शोध प्रबंधों और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है।

"उनकी उदारता पौराणिक थी। उन्होंने एक बार कीव स्कूल ऑफ द ब्लाइंड को एक उपहार के रूप में एक पियानो भेजा, जैसे कि अन्य लोग फूल या चॉकलेट का एक बॉक्स भेजते हैं। उनका रचनात्मक व्यक्तित्व: वह एक महान कलाकार नहीं होगा जो इतनी खुशी लाए हममें से कोई भी अगर उसके पास लोगों के प्रति इतना उदार उपकार नहीं होता।
यहाँ कोई भी जीवन के उस अतिप्रवाहित प्रेम को महसूस कर सकता था जिससे उसका सारा काम संतृप्त हो गया था।

उनकी कला की शैली इतनी महान थी क्योंकि वे स्वयं महान थे। कलात्मक तकनीक की किसी भी चाल से वह अपने आप में इतनी आकर्षक ईमानदार आवाज विकसित नहीं कर सकता था यदि वह स्वयं यह ईमानदारी नहीं रखता। वे उसके द्वारा बनाए गए लेन्स्की में विश्वास करते थे, क्योंकि वह स्वयं ऐसा था: लापरवाह, प्यार करने वाला, सरल दिल वाला, भरोसा करने वाला। इसलिए जैसे ही वह मंच पर आए और पहला संगीत वाक्यांश बोला, दर्शकों को तुरंत उनसे प्यार हो गया - न केवल उनके खेल में, उनकी आवाज में, बल्कि खुद में भी।
केरोनी इवानोविच चुकोवस्की

1915 के बाद, गायक ने शाही थिएटरों के साथ एक नया अनुबंध समाप्त नहीं किया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस और मॉस्को में एस.आई. में प्रदर्शन किया। ज़िमिन। फरवरी क्रांति के बाद, लियोनिद विटालिविच बोल्शोई थिएटर में लौट आए और इसके कलात्मक निर्देशक बन गए। 13 मार्च को, प्रदर्शन के भव्य उद्घाटन पर, सोबिनोव ने मंच से दर्शकों को संबोधित करते हुए कहा: "आज मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है। मैं वास्तव में स्वतंत्र कला के प्रतिनिधि के रूप में अपने नाम से और अपने सभी थिएटर साथियों के नाम पर बोलता हूं। जंजीरों के साथ नीचे, उत्पीड़कों के साथ! यदि पहले कला, जंजीरों के बावजूद, स्वतंत्रता, प्रेरक सेनानियों की सेवा करती थी, तो अब से, मुझे विश्वास है, कला और स्वतंत्रता एक में विलीन हो जाएगी।

अक्टूबर क्रांति के बाद, गायक ने विदेशों में प्रवास करने के सभी प्रस्तावों का नकारात्मक जवाब दिया। उन्हें प्रबंधक नियुक्त किया गया, और कुछ समय बाद मास्को में बोल्शोई थिएटर का आयुक्त नियुक्त किया गया।

वह पूरे देश में प्रदर्शन करता है: सेवरडलोव्स्क, पर्म, कीव, खार्कोव, त्बिलिसी, बाकू, ताशकंद, यारोस्लाव। वह विदेश यात्रा भी करता है - पेरिस, बर्लिन, पोलैंड के शहरों, बाल्टिक राज्यों में। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अपने साठवें जन्मदिन के करीब पहुंच रहा था, उसे फिर से जबरदस्त सफलता मिली।

पेरिस की एक रिपोर्ट में लिखा है, "पूरा पूर्व सोबिनोव गवाउ के भीड़-भाड़ वाले हॉल के दर्शकों के सामने से गुजरा।" - सोबिनोव ओपेरा एरियस, सोबिनोव त्चिकोवस्की द्वारा रोमांस, सोबिनोव इतालवी गाने - सब कुछ शोर तालियों के साथ कवर किया गया था ... यह उनकी कला के बारे में फैलाने लायक नहीं है: हर कोई इसे जानता है। हर कोई जिसने उसे कभी सुना है उसे उसकी आवाज याद है ... उसका उच्चारण एक क्रिस्टल की तरह स्पष्ट है, "ऐसा लगता है जैसे मोती चांदी की थाली पर उंडेल रहे हैं।" उन्होंने उसे भावुकता से सुना ... गायिका उदार थी, लेकिन दर्शक अतृप्त थे: वह तभी चुप हो गई जब रोशनी चली गई।
स्वदेश लौटने के बाद, के.एस. स्टैनिस्लावस्की नए संगीत थिएटर के प्रबंधन में उनके सहायक बन गए।

1934 में, गायक अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए विदेश यात्रा करता है।
पहले से ही यूरोप की अपनी यात्रा को समाप्त करते हुए, सोबिनोव रीगा में रुक गया, जहां 13-14 अक्टूबर की रात को उसकी मृत्यु हो गई।
19 अक्टूबर, 1934 को नोवोडेविच कब्रिस्तान में अंतिम संस्कार किया गया।
सोबिनोव 62 साल के थे।

मंच पर 35 साल। मास्को। भव्य रंगमंच। 1933

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12 अक्टूबर, 1934 की रात को किशोजेरो के पास बिशप के घर में आर्कबिशप जॉन (इवान एंड्रीविच पॉमर) की बेरहमी से हत्या कर दी गई: यातना दी गई और जिंदा जला दिया गया। हत्या की गुत्थी सुलझ नहीं पाई और इसके कारण अभी भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हो पाए हैं। यहाँ से

संत बिना पहरेदारों के एक निर्जन स्थान पर स्थित एक झोपड़ी में रहते थे। उसे अकेले रहना पसंद था। यहां उनकी आत्मा ने दुनिया की हलचल से आराम किया। व्लादिका जॉन ने अपना खाली समय प्रार्थना, बगीचे में काम करने और बढ़ईगीरी में बिताया।
स्वर्गीय यरुशलम की चढ़ाई जारी रही, लेकिन अधिकांश रास्ते पहले से ही ढके हुए थे। संत की शहादत की घोषणा गुरुवार से शुक्रवार, 12 अक्टूबर, 1934 की रात को बिशप के दचा में आग लगाकर की गई। कोई नहीं जानता कि व्लादिका जॉन को किसने क्या यातनाएं दीं। लेकिन यातना क्रूर थी। संत को एक दरवाजे से बांध दिया गया था और उसकी बेंच पर भयानक यातनाएं दी गई थीं। सभी ने गवाही दी कि शहीद के पैर आग से जल गए थे, उन्होंने उस पर रिवॉल्वर से गोली मार दी और उसे जिंदा जला दिया।
आर्कबिशप जॉन के अंतिम संस्कार के लिए कई लोग जमा हुए। गिरजाघर उन सभी को समायोजित नहीं कर सकता था जो अपने प्रिय धनुर्धर को उसकी अंतिम यात्रा पर देखना चाहते थे। विश्वासियों की भीड़ उन सड़कों पर खड़ी थी, जिनके साथ पवित्र शहीद के अवशेषों को ले जाया जाना था। पूरी तरह से

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सोबिनोव रीगा के साथ इस तथ्य से जुड़ा था कि उसकी पत्नी, नीना इवानोव्ना, रीगा व्यापारियों मुखिन के परिवार से आई थी, जो तथाकथित के मालिक थे। लाल खलिहान। नीना इवानोव्ना को इस संपत्ति का कुछ हिस्सा विरासत में मिला और इससे कुछ आय प्राप्त हुई, जो रीगा बैंकों में से एक में चली गई। यह इस पैसे के कारण था कि सोबिनोव बार-बार रीगा आए, और उन्हें प्राप्त धन ने विदेश यात्राओं के लिए भुगतान करना संभव बना दिया।

सोबिनोव फादर से परिचित नहीं था। जॉन।
आर्कबिशप जॉन के साथ सोबिनोव के परिचित के लिए, टी। बेरिशनिकोवा और मैंने इस तरह के एक परिचित से स्पष्ट रूप से इनकार किया। उसी समय, उसने दोहराया कि एल। कोहलर ने अपने शब्दों से क्या लिखा: सोबिनोव, जो व्लादिका को नहीं जानता था, ने उसे ईस्टर जुलूस के दौरान देखा और कहा: "लेकिन मुझे लगा कि वह छोटा, जर्जर था, और यह भूमिका में चालियापिन है। बोरिस गोडुनोव "।
एल.वी. सोबिनोव की मृत्यु के बारे में समाचार पत्रों के प्रकाशनों में, अक्सर ऐसे शब्द होते हैं कि उनकी मृत्यु रहस्यमय थी और मृत्यु के आसपास की परिस्थितियाँ संदिग्ध थीं। दो पुस्तकों के लेखक इस बारे में बात करते हैं: नियो-सिलवेस्टर (जी। ग्रॉसन) और एल। कोहलर, और यह ध्यान दिया जाता है कि सोबिनोव की मृत्यु प्रभु की मृत्यु के कुछ घंटों बाद हुई थी। यह गलत है और, मुझे लगता है, इस तथ्य से समझाया गया है कि दोनों लेखकों ने 1934 की शरद ऋतु में रीगा की घटनाओं के कई साल बाद, स्मृति से और उस समय के रीगा समाचार पत्रों तक पहुंच के बिना अपनी किताबें लिखीं। और इन अखबारों से पता चलता है कि सोबिनोव की मृत्यु 12 अक्टूबर को नहीं, बल्कि 14 अक्टूबर की सुबह हुई थी।
स्वर्गीय सोबिनोव के शरीर के साथ क्या हुआ, इसके बारे में कुछ भी संदेहास्पद नहीं था, क्योंकि यह रूसी समाचार पत्र सेगोडन्या और जर्मन रिगाशे रुंडस्चौ में विस्तार से बताया गया था। यह इस अखबार में था, लेकिन रूसी में, उनकी मृत्यु के दो नोटिस दिखाई दिए। एक सोवियत दूतावास की ओर से और दूसरा उनकी पत्नी और बेटी की ओर से।
15 अक्टूबर, 1934 के अंक में पृष्ठ 7 पर "रिगाशे रुंडस्चौ" समाचार पत्र में नोटिस पढ़ा गया:

आइए हम अखबार सेगोदन्या की ओर मुड़ें, जिसके पन्नों पर सोबिनोव और उनकी मृत्यु के बारे में कई विस्तृत लेख और रिपोर्ट प्रकाशित हुई थीं। उनमें से एक तस्वीर सामने आती है। सोबिनोव्स (वह, उनकी पत्नी और बेटी) गुरुवार शाम को रीगा पहुंचे; 11 अक्टूबर, और सेंट पीटर्सबर्ग होटल में रुक गया। शनिवार को, अपने जीवन की आखिरी शाम को, सोबिनोव ने अपनी बेटी, 13 वर्षीय स्वेतलाना को रूसी नाटक थियेटर में जाने दिया। सुबह सोबिनोव की पत्नी ने सुना कि वह अपने बिस्तर पर लेटा हुआ है, कुछ अजीब आवाजें कर रहा है, जैसे कि सिसकना। वह "लेन्या, लेन्या, उठो!" चिल्लाते हुए उसके पास गई। लेकिन सोबिनोव ने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी और अब कोई नाड़ी नहीं थी। बुलाए गए डॉक्टर ने एक इंजेक्शन लगाया, लेकिन सोबिनोव पहले ही मर चुका था।

रूसी समाचार पत्र की यह जानकारी पूरक होनी चाहिए। जर्मन अखबार में बुलाए गए डॉक्टर का नाम था। यह डॉ. मैकेट थे, जो जर्मन हलकों में प्रसिद्ध थे। उसी अखबार ने उल्लेख किया कि सोबिनोव की पूर्व संध्या पर और उनकी बेटी ने रूसी थिएटर का दौरा किया। लेकिन यह विवरण सेगोडन्या ने जो लिखा और टी. के. बेरिशनिकोवा ने मुझे जो बताया, उससे अलग है।
उनके अनुसार, सोबिनोव की मृत्यु से पहले शाम को, यह तय किया गया था कि स्वेतलाना उनके साथ रूसी ड्रामा थिएटर जाएगी, और प्रदर्शन के बाद वह बैरिशनिकोव के साथ रात बिताने के लिए जाएगी।

इसलिए, ऐसा हुआ कि नीना इवानोव्ना सोबिनोवा ने सुबह लगभग 5 बजे बेरिशनिकोव को फोन किया, और फिर उन्हें और स्वेतलाना को पता चला कि लियोनिद विटालिविच की मृत्यु हो गई है।

मैं समाचार पत्र "आज" से संदेश जारी रखता हूं। सोबिनोव की मृत्यु की सूचना तुरंत रीगा में दूतावास को दी गई और एक टेलीग्राम बर्लिन को अपनी पहली शादी से सोबिनोव के बेटे बोरिस को भेजा गया, जो उसी दिन रीगा के लिए उड़ान भरने में कामयाब रहे।

सोबिनोव के शव को एक डबल होटल के कमरे के बेडरूम में रखा गया था। शव को क्षत-विक्षत प्रो. एडेलहाइम और मूर्तिकार डेज़ेनिस ने मृतक के चेहरे से नकाब हटा दिया। (ये विवरण जर्मन अखबार में भी छपा था।) मृतक को अलविदा कहने आए सोबिनोव के दोस्त और परिचित दोनों कमरों में घूम रहे थे। शाम सात बजे, सोबिनोव के शरीर को एक ओक के ताबूत में रखा गया, होटल से बाहर निकाला गया और एक अंतिम संस्कार रथ में दूतावास की इमारत में ले जाया गया।

एक और तथ्य, जिसके बारे में प्रेस में कुछ भी नहीं बताया गया था, जी। बेरिशनिकोवा द्वारा बताया गया था, अर्थात्: "सोबिनोव की मृत्यु के बाद, होटल में सुबह, सोबिनोव्स के कमरे में, एक भिक्षु, फादर सर्जियस, ने एक पूर्ण अंतिम संस्कार सेवा की। और शरीर को पृथ्वी पर दफनाना। मुट्ठी भर धरती रीगा कैथेड्रल से ली गई थी।”

अगले दिन, 15 अक्टूबर, दूतावास की इमारत में एक समारोह आयोजित किया गया था, जिसे समाचार पत्र सेगोडन्या द्वारा "रीगा से मॉस्को भेजे गए एल.वी. सोबिनोव के अवशेष" नामक एक लेख में विस्तार से वर्णित किया गया था। इस शीर्षक के उपशीर्षक से पता चलता है कि दूतावास में क्या हुआ था, और मैं उन्हें उद्धृत करता हूं: "दूतावास में नागरिक स्मारक सेवा। चार्ज डी अफेयर्स भाषण शिकन। युज़िन के अभिवादन का उद्धरण। कलिनिन का तार। भीड़ में सोबिनोव की यादें। सोबिनोव के बेटे का आगमन। अंतिम संस्कार वैगन।

अखबार की रिपोर्टों में जो कहा गया था, वह सोबिनोव की मौत के आसपास की घटनाओं को ढकने वाले कोहरे को दूर करता है। उदाहरण के लिए, एल। कोहलर लिखते हैं कि किसी को भी उस होटल में जाने की अनुमति नहीं थी जहां मृतक का शरीर पड़ा था, न केवल पत्रकार, बल्कि न्यायपालिका भी "... सोवियत दूतावास के किसी प्रकार के प्रभारी थे।" और जी. ग्रॉसन का कहना है कि होटल में "कुछ लाल बालों वाला कॉमरेड सब कुछ का प्रभारी था।"

दूतावास की इस तरह की मनमानी की संभावना नहीं है। जाहिरा तौर पर, दोनों लेखक रीगा में उस समय प्रसारित होने वाली उन अकल्पनीय अफवाहों की गूँज व्यक्त करते हैं। वास्तव में, रिपोर्ट और तस्वीरें जो सामने आईं, उदाहरण के लिए, सेगोडन्या अखबार में, इस तथ्य की गवाही देती हैं कि किसी ने भी पत्रकारों के रास्ते में बाधा नहीं डाली।

जी। केहलर यह भी लिखते हैं कि व्लादिका के भाई ने उनसे पुष्टि की कि "प्रसिद्ध गायक सोबिनोव ने गुरुवार दोपहर को व्लादिका को फोन किया ... वे सहमत थे कि वह शाम को व्लादिका आएंगे।" यहां फिर से विसंगतियां हैं। सेगोदन्या अखबार के अनुसार, सोबिनोव गुरुवार 11 अक्टूबर की शाम रीगा पहुंचे। यह समय 1934 के लिए लातवियाई रेलवे की समय सारिणी निर्दिष्ट करता है, जिसके अनुसार बर्लिन से कोएनिग्सबर्ग के रास्ते ट्रेन शाम 6.48 बजे पहुंची। इसलिए, कोई आश्चर्य करता है कि सोबिनोव (व्लादिका के भाई के अनुसार) दिन के दौरान व्लादिका को कैसे बुला सकता था, क्योंकि वह केवल शाम को ही आया था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, व्लादिका के साथ सोबिनोव के परिचित होने का तथ्य किसी भी तरह से सिद्ध नहीं हुआ है। इसके अलावा, अगर सोबिनोव ने अपने आगमन के बाद व्लादिका को बाद में बुलाया, तो क्या यह संभावना है कि वह एकांत सड़क के साथ एक देश के कॉटेज की तलाश में रात के लिए जाने के लिए सहमत होगा? और यह एक लंबी और थकाऊ यात्रा के तुरंत बाद था (जहां तक ​​​​मुझे याद है, बर्लिन से रीगा की यात्रा लगभग 30 घंटे तक चली)।

अंत में, अफवाह के बारे में कुछ शब्द कहना बाकी है कि सोबिनोव की मौत हिंसक थी। यह भी अटकलें हैं, किसी बात पर आधारित नहीं हैं।

यह ज्ञात था कि सोबिनोव को दिल की बीमारी थी और डॉक्टरों की सलाह पर इलाज के लिए मैरिएनबाद गए। और वहाँ से उन्होंने 12 अगस्त, 1934 को के. स्टानिस्लावस्की को लिखा:

"मैं इलाज शुरू होने के दिन से पूरे एक महीने तक यहां रहने की उम्मीद करता हूं, लेकिन यहां मैंने शुरुआत से ही बिना किसी कारण के दिल का दौरा पड़ने से इसे शुरू से ही बाधित कर दिया था।"

इसलिए, इस तथ्य में कुछ भी अजीब और आश्चर्यजनक नहीं है कि सोबिनोव्स की लंबी यात्रा (मैरिनबाद के बाद वे अभी भी इटली गए थे) लियोनिद विटालियेविच के स्वास्थ्य को प्रभावित कर सकते थे, और रीगा में उन्हें दूसरा दिल का दौरा पड़ा।
सोबिनोव की मृत्यु के कारण के बारे में सभी प्रकार की अफवाहों का लगातार प्रचलन, शायद, कुछ हद तक रीगा में सोबिनोव के आगमन के आसपास के माहौल के कारण। यहाँ सेगोडन्या अखबार के संपादक मिलरुद, जो रूसी रिगन्स के मूड से अच्छी तरह वाकिफ थे, ने 11 अक्टूबर, 1937 को पत्रकार बोरिस ओरेच्किन को लिखे अपने पत्र में लिखा था: “सोबिनोव्स अक्सर रीगा का दौरा करते थे। इधर, सोबिनोव ने खुद हाल ही में ऐसा व्यवहार किया कि रूसी समाज में वे हमेशा उसके बारे में बेहद नकारात्मक बात करते थे। सोबिनोव की अचानक मृत्यु, आर्च की मृत्यु के साथ मेल खाना। जॉन (बहुत रहस्यमय) ने भी लगातार अफवाहें उड़ाईं कि आर्क। बोल्शेविकों के आदेश पर सोबिनोव द्वारा मारा गया था। बेशक, यह पूरी तरह से काल्पनिक है, लेकिन इन अफवाहों को आज तक कायम रखा गया है।

आर्कबिशप जॉन (पोमर) की मृत्यु को 69 वर्ष बीत चुके हैं, लेकिन उनकी नृशंस हत्या का रहस्य अभी तक सुलझ नहीं पाया है।
लेकिन समय आ गया है कि आर्कबिशप जॉन की हत्या के साथ एल.वी. सोबिनोव का नाम न जोड़ा जाए। क्योंकि, जैसा कि टी.के. बेरिशनिकोवा-गिटर ने एक बार लिखा था, इस बारे में अफवाह झूठी है और इसे हमेशा के लिए बंद कर दिया जाना चाहिए।

2008 में, सोबिनोव के यारोस्लाव हाउस-म्यूजियम के प्रयासों और प्रयासों के साथ, "लियोनिद सोबिनोव" पुस्तक। मंच और सारा जीवन। कैटलॉग के लेखक - संग्रहालय के कर्मचारी नताल्या पानफिलोवा और अल्बिना चिकिरेवा - सात वर्षों से अधिक समय से इसके प्रकाशन की तैयारी कर रहे हैं। रजत युग की शैली में बनी 300 पन्नों की सूची में छह बड़े अध्याय हैं और इसमें 589 चित्र शामिल हैं जो पहले कहीं भी प्रकाशित नहीं हुए हैं। ये सभी संग्रहालय-रिजर्व के अनूठे संग्रह से हैं, जिनकी संख्या 1670 से अधिक है। यहाँ से

सोबिनोव हाउस-म्यूजियम आज क्यों बंद है ??