नवजागरण के कलाकारों के चित्र। महान इतालवी कलाकार

पुनर्जागरण कला में विशेषताएँ

परिप्रेक्ष्य। अपने काम में तीन आयामी गहराई और स्थान को जोड़ने के लिए, पुनर्जागरण कलाकारों ने उधार लिया और रैखिक परिप्रेक्ष्य, क्षितिज और लुप्त होने वाले बिंदुओं की अवधारणाओं का विस्तार किया।

§ रेखीय परिदृश्य। एक रेखीय परिप्रेक्ष्य चित्र एक खिड़की को देखने और ड्राइंग की तरह है जो आप खिड़की के फलक पर देखते हैं। चित्र में वस्तुओं की दूरी के आधार पर उनके चारित्रिक आयाम होने लगे। जो दर्शक से आगे थे वे कम हो गए, और इसके विपरीत।

§ क्षितिज। यह एक दूरी पर एक रेखा है जिस पर वस्तुओं को इस रेखा की मोटाई के बिंदु तक कम किया जाता है।

§ लोपी बिन्दु। यह वह बिंदु है जिस पर समानांतर रेखाएं दूर क्षितिज पर, अक्सर दूरी पर परिवर्तित होती प्रतीत होती हैं। यह प्रभाव तब देखा जा सकता है जब आप रेलवे पटरियों पर खड़े होते हैं और उन रेल को देखते हैं जो हां में जाती हैंइ।

छाया और प्रकाश। ब्याज के साथ कलाकारों ने जिस तरह से प्रकाश वस्तुओं पर पड़ता है और छाया बनाता है उसे हराया। छाया और रोशनी का उपयोग चित्र में एक विशिष्ट बिंदु पर ध्यान आकर्षित करने के लिए किया जा सकता है।

भावनाएँ पुनर्जागरण के कलाकार चाहते थे कि दर्शक, काम को देखते हुए, कुछ महसूस करें, एक भावनात्मक अनुभव का अनुभव करें। यह दृश्य लफ्फाजी का एक रूप था जहां दर्शक कुछ बेहतर बनने के लिए प्रेरित महसूस करते थे।

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद। परिप्रेक्ष्य के अलावा, कलाकारों ने वस्तुओं को बनाने की मांग की, विशेष रूप से लोग, अधिक यथार्थवादी दिखते हैं। उन्होंने मानव शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया, अनुपात मापा और पूर्ण मानव रूप की खोज की। लोगों ने वास्तविक देखा और वास्तविक भावनाओं को दिखाया, जिससे दर्शकों को इस बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति मिली कि लोगों ने क्या सोचा और महसूस किया।

पुनर्जागरण के युग को 4 चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (13 वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 14 वीं शताब्दी)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV की शुरुआत - XV सदी का अंत)

उच्च पुनर्जागरण (देर से XV - XVI सदी के पहले 20 साल)

स्वर्गीय पुनर्जागरण (मध्य XVI - 1590s)

आद्य-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, और वास्तव में यह देर से मध्य युग में दिखाई दिया, बीजान्टिन, रोमनस्क और गोथिक परंपराओं के साथ, यह अवधि पुनर्जागरण के अग्रदूत थे। इसे दो उपप्रोजेन्स में विभाजित किया गया है: Giotto di Bondone की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। इतालवी चित्रकार और वास्तुकार, प्रोटो-पुनर्जागरण के संस्थापक। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा पर काबू पाने के बाद, वह इतालवी स्कूल ऑफ पेंटिंग के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष की छवि के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। Giotto के काम लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थे। पेंटिंग का केंद्रीय आंकड़ा Giotto था। पुनर्जागरण कलाकारों ने उन्हें पेंटिंग का सुधारक माना। Giotto ने उस मार्ग को रेखांकित किया, जिसके साथ इसका विकास हुआ: धर्मनिरपेक्ष सामग्री के साथ धार्मिक रूपों को भरना, क्रमिक संक्रमण से प्लानेर से ज्वालामुखी और उभरा हुआ चित्र, यथार्थवाद में वृद्धि, चित्रकला में प्लास्टिक की मात्रा का परिचय दिया, और पेंटिंग में इंटीरियर को चित्रित किया।

XIII सदी के अंत में, मुख्य चर्च भवन फ्लोरेंस में बनाया गया था - सांता मारिया डेल फिएर के कैथेड्रल, लेखक अर्नोल्फो डि कंबियो थे, फिर Giotto ने काम जारी रखा।

सबसे महत्वपूर्ण खोजों, उज्ज्वल स्वामी पहले अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड प्लेग की महामारी से जुड़ा है जिसने इटली को मारा।

सबसे पहले, प्रोटो-पुनर्जागरण की कला मूर्तिकला (निकोलो और जियोवन्नी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो, एंड्रिया पिसानो) में ही प्रकट हुई। पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो कला स्कूलों द्वारा किया जाता है: फ्लोरेंस और सिएना।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि इटली में 1420 से 1500 तक के समय को कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के अतीत (मध्य युग) की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को मिलाने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, अधिक से अधिक बदलती रहने की स्थिति और संस्कृति के प्रभाव के तहत, कलाकार पूरी तरह से मध्ययुगीन नींव को छोड़ देते हैं और प्राचीन कला के नमूने का उपयोग करते हैं, दोनों अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में।

जबकि इटली में कला ने पहले ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के रास्ते का निर्णायक रूप से अनुसरण किया है, अन्य देशों में यह लंबे समय से गोथिक शैली की परंपराओं का पालन करता है। आल्प्स के उत्तर में, साथ ही साथ स्पेन में, पुनर्जागरण केवल XV सदी के अंत में होता है, और इसकी प्रारंभिक अवधि अगली शताब्दी के मध्य तक रहती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार

इस अवधि के पहले और सबसे सरल प्रतिनिधियों में से एक को सही ढंग से मास्सियाओ (मास्सियाओ टॉमासो डी जियोवन्नी डि सिमोन कैसाई) माना जाता है, जो कि प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का एक सुधारक है।

अपनी रचनात्मकता के साथ, उन्होंने गोथिक से एक नई कला में परिवर्तन करने में योगदान दिया, जिसने मनुष्य और उसकी दुनिया की महानता को महिमा दी। कला के लिए मासिआको का योगदान 1988 में फिर से था, जब उनकी मुख्य रचना - फ़्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रांकेसिया चैपल फ्रेस्को - उनके मूल रूप में बहाल किए गए।

- थियोफिलस, मासिआको और फिलिप्पिनो लिप्पी के बेटे का पुनरुत्थान

- मैगी का पालन

- एक स्टेटियर के साथ एक चमत्कार

इस अवधि के अन्य महत्वपूर्ण प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिकेली थे। पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के एक प्रतिनिधि।

- शुक्र का जन्म

- शुक्र और मंगल

- वसंत

- मागि का पालन

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की तीसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - जिसे आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह इटली में लगभग 1500 से 1527 तक फैला हुआ है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के प्रभाव का केंद्र रोम में चला गया, पोप सिंहासन के लिए धन्यवाद के कारण, जूलियस II - एक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमी आदमी जो अपने दरबार में इटली के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को लाया, जिन्होंने उन्हें कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ कब्जा कर लिया और दूसरों को कला के लिए प्यार का एक उदाहरण दिया। । इस पोप के साथ और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों के साथ, रोम बन जाता है, जैसा कि यह था, पेरिकल्स के समय के नए एथेंस: इसमें कई स्मारक इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला की रचनाएं बनाई गई हैं, भित्ति चित्र और चित्र लिखे गए हैं, जिन्हें अभी भी पेंटिंग के मोती माना जाता है; एक ही समय में, कला की सभी तीन शाखाएँ एक-दूसरे की मदद करती हैं और एक-दूसरे के परस्पर क्रिया करती हैं। पुरातनता का अब अधिक गहन अध्ययन किया जाता है, अधिक कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: पेश किया जाता है; शांति और गरिमा चंचल सुंदरता को प्रतिस्थापित करती है, जो पिछली अवधि की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की याद पूरी तरह से गायब हो जाती है, और पूरी तरह से शास्त्रीय छाप कला की सभी कृतियों पर पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में अपनी स्वतंत्रता को नहीं डुबोती है, और महान संसाधन और जीवंतता, कल्पनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करती है और उस काम पर लागू होती है जिसे वे प्राचीन ग्रीको-रोमन कला से खुद के लिए उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

तीन महान इतालवी मास्टर्स के काम में नवजागरण का शिखर है, यह लियोनार्डो दा विंची (14-15-15 वर्ष) है लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के एक प्रतिनिधि। इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च पुनर्जागरण कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, एक "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक ज्वलंत उदाहरण

पिछले खाना

मोना लीसा

-विट्रुवियन पुरुष ,

- मैडोना लिटा

- चट्टानों में मैडोना

एक धुरी के साथ मैडोना

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनरोट्टी सिमोनीइतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार [,], कवि [think], विचारक [,]। । पुनर्जागरण [early] और प्रारंभिक बारोक के सबसे महान स्वामी में से एक। उनके कार्यों को स्वयं गुरु के जीवन के दौरान पुनर्जागरण की कला की सर्वोच्च उपलब्धियों में माना जाता था। माइकल एंजेलो लगभग 89 वर्षों तक जीवित रहे, एक संपूर्ण युग, उच्च पुनर्जागरण की अवधि से लेकर काउंटर-रिफॉर्मेशन की उत्पत्ति तक। इस अवधि के दौरान, तेरह चबूतरे बदल दिए गए - उन्होंने उनमें से नौ के लिए आदेश जारी किए।

एडम का निर्माण

अंतिम निर्णय

और राफेल सैंटी (1483-1520)। महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

- एथेंस स्कूल

-सिस्टिन मैडोना

- परिवर्तन

- सुंदर माली

देर से पुनरुद्धार

इटली में स्वर्गीय पुनर्जागरण की अवधि 1530 के दशक से 1590-1620 के दशक तक है। दक्षिणी यूरोप में, काउंटर-रिफॉर्म ने जीत हासिल की ( काउंटर सुधार (अक्षां। Contrareformatio; से विपरीत - के खिलाफ और reformatio - परिवर्तन, सुधार) - XVI-XVII सदियों के मध्य में यूरोप में कैथोलिक चर्च और राजनीतिक आंदोलन, सुधार के खिलाफ निर्देशित और रोमन कैथोलिक चर्च की स्थिति और प्रतिष्ठा को बहाल करने के उद्देश्य से।), जो मानव शरीर और मंत्र के जप सहित सभी स्वतंत्र रूप से देखा। पुनर्जागरण विचारधारा के आधार के रूप में पुरातनता के आदर्शों का पुनरुत्थान। विश्वदृष्टि के विरोधाभासों और संकट की एक सामान्य भावना के फलस्वरूप दूर-दराज़ के रंगों और टूटी-फूटी पंक्तियों की "नर्वस" कला में फ्लोरेंस पैदा हुआ। परमा में, जहां उन्होंने कोरेगियो में काम किया था, 1534 में कलाकार की मृत्यु के बाद से ही व्यवहारिकता पहुंची। वेनिस की कलात्मक परंपराओं के विकास के अपने तर्क थे; 1570 के दशक के अंत तक, पल्लदियो ने वहां काम किया (असली नाम एंड्रिया डि पिएत्रो)। देर से पुनर्जागरण और तरीके के महान इतालवी वास्तुकार। " ढंग (इतालवी से maniera, तौर तरीका) - पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक और XVI की कलात्मक शैली - XVII सदी के पहले तीसरे। यह शारीरिक और आध्यात्मिक, प्रकृति और मनुष्य के बीच पुनर्जागरण सद्भाव के नुकसान की विशेषता है। Palladianism या पैलेडियम वास्तुकला - क्लासिकिज्म का एक प्रारंभिक रूप जो इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो (1508-1580) के विचारों से विकसित हुआ। शैली समरूपता के सख्त पालन पर आधारित है, दृष्टिकोण और प्राचीन ग्रीस और रोम के शास्त्रीय मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को उधार लेते हुए।) और क्लासिकवाद। शायद इतिहास का सबसे प्रभावशाली वास्तुकार।

एक प्रतिभाशाली डिजाइनर और प्रतिभाशाली वास्तुकार के रूप में एंड्रिया पल्लादियो का पहला स्वतंत्र काम, विसेंज़ा में बेसिलिका था, जिसमें उनकी मूल अतुलनीय प्रतिभा प्रकट हुई थी।

देश के घरों में, मास्टर रोटोंडा का सबसे उत्कृष्ट काम है। एंड्रिया प्लादियो ने इसे एक सेवानिवृत्त वेटिकन अधिकारी के लिए विसेंज़ा में बनाया था। यह उल्लेखनीय है कि यह प्राचीन मंदिर के रूप में निर्मित, पुनर्जागरण का पहला धर्मनिरपेक्ष और घरेलू भवन है।

एक अन्य उदाहरण पलाज़ो चिएरिकाती है, जिसकी असामान्यता इस तथ्य में प्रकट होती है कि इमारत की पहली मंजिल लगभग सभी सार्वजनिक उपयोग के लिए दी गई थी, जो उस समय के शहर के अधिकारियों की आवश्यकताओं के अनुरूप थी।

पल्लदियो की प्रसिद्ध शहर इमारतों के बीच, ओलंपिक थियेटर का उल्लेख करना आवश्यक है, जिसे एक रंगभूमि की शैली में डिज़ाइन किया गया है।

टिटियन ( टिज़ियन इवनिंग) इतालवी चित्रकार, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रित किया गया था, और वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। राजाओं और चबूतरे, कार्डिनल, ड्यूक और राजकुमारों ने उसे आदेश दिए। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

जन्मस्थान द्वारा (पिएउ दे कैडोर बेल्लूनो, वेनिस गणराज्य में) इसे कभी-कभी कहा जाता है हाँ कैडोर; जिसे टिटियन डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

- वर्जिन मैरी का उदगम

- बैकुस और एराडने

- डायना और एक्टन

- वीनस अर्बिनो

- यूरोप का अपहरण

जिसका काम फ्लोरेंस और रोम की कला के संकट से बहुत कम था।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण युग ने हमें कला के कई महान कार्य दिए हैं। यह रचनात्मकता के विकास के लिए एक अनुकूल अवधि थी। कई महान कलाकारों के नाम पुनर्जागरण से जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गिओटो, टिटियन, कोरेगियो - ये उस समय के रचनाकारों के नामों का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

इस अवधि के साथ, नई शैलियों और चित्रों का उद्भव। मानव शरीर की छवि के लिए दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विस्तार से काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएं बेहद यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण में चित्रकला के विकास में कई अवधियों को भेदते हैं।

गोथिक - 1200s। कोर्ट में लोकप्रिय शैली। वह तपस्या, दिखावा, अत्यधिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में लागू किया। पेंटिंग्स थीम थी, वेदी प्लॉट्स। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इटैलियन कलाकार विटोरोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिकेली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s। इस समय, पेंटिंग में नैतिकता का पुनर्गठन है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आते हैं, और धर्मनिरपेक्षता अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल करती है। चित्र आइकन की जगह लेता है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए, चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली दिखाई देती है। इस समय के प्रतिनिधि Giotto, पिएत्रो लोरेंजेट्टी, पिएत्रो कैवलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s। गैर-धार्मिक पेंटिंग का विषम दिन। यहां तक \u200b\u200bकि आइकन पर चेहरे अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानव सुविधाओं को प्राप्त करते हैं। पहले की अवधि के कलाकारों ने परिदृश्य को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन वे केवल एक अतिरिक्त के रूप में सेवा करते थे, मुख्य छवि के लिए एक पृष्ठभूमि। प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान, यह एक स्वतंत्र शैली बन गई। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रेखीय परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, इस आधार पर उनके चित्र और कलाकार निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर आप सही त्रि-आयामी स्थान देख सकते हैं। इस अवधि के उज्ज्वल प्रतिनिधि माशियाको, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेन्टेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग। कलाकारों के क्षितिज और भी व्यापक होते जा रहे हैं - उनकी रुचियां कॉसमॉस के अंतरिक्ष में फैलती हैं, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई देते हैं - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि चित्रकला तक सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ा। सबसे हड़ताली प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए "स्मफेटो" - एक धुंध का भ्रम जो प्रसिद्ध "मोना लिसा" बनाने के लिए उपयोग किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनरुद्धार - नवजागरण का विलुप्त होना (मध्य 1500 के दशक, देर से 1600 के दशक)। यह समय परिवर्तन, एक धार्मिक संकट से जुड़ा है। फूल समाप्त होता है, कैनवस पर लाइनें अधिक घबरा जाती हैं, व्यक्तिवाद दूर हो जाता है। तस्वीरों की छवि तेजी से भीड़ बन रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो तिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों को दिया, चित्रकला के इतिहास में उनका सबसे अधिक उल्लेख है। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में भी चित्रकला का विकास हुआ और इस कला के विकास पर प्रभाव पड़ा। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

यूरोप के लोगों ने अंतहीन लड़ाकू युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। युद्ध पृथ्वी और लोगों के चेहरे से दूर चले गए, और लोगों ने जो महान बनाया। प्राचीन दुनिया की उच्च सभ्यता को पुनर्जीवित करने का विचार जीवन दर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञानों का उदय और - सबसे ऊपर - कला का फूल है। युग ने मजबूत, शिक्षित की मांग की, किसी भी काम के लोगों से नहीं डरता। यह उनके बीच में था कि उन कुछ प्रतिभाओं की उपस्थिति को "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम केवल नाम से पुकारते हैं।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उदय और उत्तराधिकार में पहुंच गई। यह यहां है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल रूप से प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

संगीत लियोनार्डो।

क्या खुशनसीब है! - कई उसके बारे में कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य के साथ संपन्न था, अपने आप में सुंदर, लंबा, नीली आंखों वाला। अपनी युवावस्था में, उन्होंने गोरा कर्ल पहना, एक गौरवशाली लेख डोनाटेल सेंट जॉर्ज की याद दिलाता है। अभूतपूर्व और साहसी ताकत, मर्दाना वीरता का परिचय दिया। उन्होंने शानदार ढंग से गाया और दर्शकों के सामने धुन और कविताएं रचीं। उन्होंने कोई भी संगीत वाद्ययंत्र बजाया, इसके अलावा, उन्होंने खुद उन्हें बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को "सरल," "दिव्य," "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएं कभी नहीं मिलीं। वही शब्द उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन का उल्लेख करते हैं: वह एक टैंक, एक उत्खनन, एक हेलीकाप्टर, एक पानी के नीचे जहाज, एक पैराशूट, स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट के साथ आया था, ने ध्वनिकी, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे जटिल समस्याओं को हल किया, एक गोल थिएटर के लिए एक परियोजना बनाई, एक सदी पहले के साथ आया। गैलीलियो की तुलना में, क्लॉक पेंडुलम, वर्तमान जल स्की को आकर्षित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

क्या खुशनसीब है! - कई लोग उसके बारे में कहेंगे और अपने प्रिय राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उसके साथ परिचितों, चश्मे और छुट्टियों की तलाश कर रहे थे, जो उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था, और एक बच्चे की तरह उनका मज़ाक उड़ाया था।

हालांकि, क्या अनिश्चितकालीन लंबे समय तक रहने वाले लियोनार्डो खुश थे, जिन्होंने हर दिन लोगों और प्रोवेंस और अंतर्दृष्टि की दुनिया को दिया? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का बखान किया: लास्ट सपर का विनाश, फ्रांसेस्का सफोर्जा को स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरी, कार्यपुस्तिकाओं की जघन्य चोरी। इस दिन केवल सोलह पेंटिंग संरक्षित हैं। कुछ मूर्तियां। लेकिन बहुत सारे चित्र, एन्कोडेड चित्र: आधुनिक विज्ञान कथाओं के नायकों के रूप में, उन्होंने अपने डिजाइन में भाग को बदल दिया, जैसे कि बाद में ताकि कोई दूसरा इसका उपयोग न कर सके।

लियोनार्डो दा विंची ने कला के विभिन्न रूपों और शैलियों में बनाया, लेकिन पेंटिंग ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई।

लियोनार्डो की शुरुआती पेंटिंग में से एक मैडोना और फ्लावर या मैडोना बेनोइट है। पहले से ही यहां, कलाकार एक सच्चे इनोवेटर के रूप में काम करता है। वह पारंपरिक कथानक की रूपरेखा पर काबू पा लेता है और छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनन्द और प्रेम हैं। इस काम में कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से सामने आईं: आंकड़ों और वॉल्यूमेट्रिक रूपों की एक स्पष्ट संरचना, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

शुरू की गई विषयवस्तु की निरंतरता "मैडोना लिट्टा" थी, जहां कलाकार की रचनात्मकता की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - इसके विपरीत खेल। इस थीम को पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" द्वारा पूरा किया गया था, जिसमें आदर्श रचनात्मक समाधान को नोट किया गया था, जिसकी बदौलत मैडोना, क्राइस्ट और फ़रिश्ते का चित्रण परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलीन हो जाता है, जो शांत संतुलन और सामंजस्य के साथ संपन्न होता है।

सांता मारिया डेला ग्रैजी मठ के रेफरी में लियोनार्डो के काम का एक आधार अंतिम भोज है। यह काम न केवल समग्र रचना में है, बल्कि सटीकता में भी है। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को बताता है, लेकिन यह उस समय करता है जब यह महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंचता है, मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में गुजरता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण होता है: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" इस काम में, लियोनार्डो ने आंकड़ों की ठोस तुलना की विधि का पूरा उपयोग किया, जिसके लिए प्रत्येक चरित्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है।

लियोनार्ड के काम का दूसरा शिखर मोना लिसा या "मोना लिसा" का प्रसिद्ध चित्र था। इस काम ने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्रांकन की शैली की नींव रखी। इसे बनाते समय, महान मास्टर ने कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग किया: तेज विरोधाभासों और नरम टन, जमे हुए शांति और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक बारीकियों और संक्रमण। लियोनार्डो की सभी प्रतिभा मोना लिसा के आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रूप, उसकी रहस्यमय और रहस्यमय मुस्कान, परिदृश्य को कवर करने वाली रहस्यमय धुंध में संलग्न है। यह काम कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाई गई "मोना लिसा" को हर किसी ने देखा, इस छोटे से कैनवस के पास अपने संपूर्ण बहरेपन के मिनटों को याद किया, जो अपने आप में सभी सर्वश्रेष्ठ का तनाव था। मोना लिसा को "मार्टियन," अज्ञात का एक प्रतिनिधि लग रहा था - यह भविष्य होना चाहिए, न कि मानव जनजाति का अतीत, सद्भाव का अवतार, जिसके बारे में दुनिया थकी नहीं थी और सपने देखने से कभी नहीं थकेगी।

आप उसके बारे में और भी बहुत कुछ बता सकते हैं। आश्चर्य है कि यह कल्पना नहीं है और कल्पना नहीं है। यहाँ, उदाहरण के लिए, आप याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के गिरजाघर को आगे बढ़ाने का प्रस्ताव दिया था - यह काम भी हमें प्रभावित करता है, बीसवीं सदी के निवासियों।

लियोनार्डो ने कहा: "एक अच्छा कलाकार दो मुख्य बातें लिखने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से "कोलंबिन" के बारे में कहा जाता है? कुछ शोधकर्ता इसे कहते हैं, न कि लौवर कैनवास, "मोना लिसा"।

बॉय नार्डो, विंची में उसका नाम था: एक कुख्यात किताबी कीड़ा का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी का सबसे अच्छा जीव मानता था। हर किसी से प्यार करता था और अकेला, स्टील की तलवारों को झुकाकर और लटके हुए को खींचता था। वह बोस्फोरस और एक आदर्श शहर के ऊपर एक पुल के साथ आया था, जो कोरबसियर और नीमेयर की तुलना में अधिक सुंदर था। उन्होंने एक नरम बैरिटोन के साथ गाया और सोम लिसा को मुस्कुरा दिया। अंतिम नोटबुक में से एक में, इस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा था, लेकिन मैंने मरना सीख लिया।" हालांकि, उन्होंने निष्कर्ष निकाला: "अच्छी तरह से जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या मैं लियोनार्डो से असहमत हो सकता हूं?

सैंड्रो बॉटलिकली।

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म फ्लोरेंस में 1445 में एक चमड़े के टान्नर के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकेली द्वारा पहली बार मूल काम द एडवेंचर ऑफ द मैगी (लगभग 1740) है, जहां उनके मूल तरीके की मुख्य संपत्ति - स्वप्नदोष और सूक्ष्म कविता - पहले से ही पूरी तरह से प्रभावित हुई है। उन्हें कविता की एक सहज भावना के साथ उपहार दिया गया था, लेकिन चिंतनशील उदासी के एक साहित्यिक छापे ने उनके माध्यम से हर चीज में शाब्दिक रूप से दिखाया। यहां तक \u200b\u200bकि संत सेबेस्टियन, जो कि पीड़ा के तीरों से घिरे हुए हैं, उसे सोच-समझकर और अलग तरीके से देखता है।

1470 के दशक के उत्तरार्ध में, बॉटलिकली ने फ्लोरेंस के वास्तविक शासक, लोरेंजो मेडिसी के घेरे के करीब हो गए, जो शानदार नाम दिया। लोगों का एक समाज, संभवतः फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली है, लोरेंजो के शानदार उद्यानों में एकत्र हुए। दार्शनिक, कवि, संगीतकार थे। सौंदर्य की पूजा का वातावरण राज करता था, और न केवल कला की सुंदरता की सराहना की जाती थी, बल्कि जीवन की सुंदरता भी थी। पुरातनता को आदर्श कला और आदर्श जीवन का प्रोटोटाइप माना जाता था, हालांकि, इसे बाद के दार्शनिक परतों के चश्मे के माध्यम से माना जाता था। इस माहौल के प्रभाव में, एक संदेह के बिना, बैटीसेली की पहली बड़ी पेंटिंग, प्राइमेरा (स्प्रिंग) बनाई गई थी। यह एक स्वप्न जैसा, उत्तम, आश्चर्यजनक रूप से अनन्त चक्र का सुंदर रूपक है, प्रकृति का निरंतर नवीनीकरण है। यह एक जटिल और सनकी संगीतमय ताल द्वारा अनुमित है। गार्डन ऑफ़ ईडन में फूलों से सजे फ्लोरा, डांसिंग ग्रेस का फिगर उस समय खूबसूरती का नजारा नहीं था, और इसलिए विशेष रूप से मनोरम छाप बना गया। युवा टोंटीसेली ने तुरंत अपने समय के स्वामी के बीच एक उत्कृष्ट स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल के भित्ति चित्रों के लिए एक आदेश दिया, जो उन्होंने रोम में 1480 के दशक की शुरुआत में बनाया था। उन्होंने अद्भुत रचना कौशल दिखाते हुए "मूसा के जीवन के दृश्य", "कोरिया की सजा, दातान और एवेरोन" से लिखा। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके खिलाफ बॉटलिकेली ने कार्रवाई शुरू की, पात्रों और नाटकीय चित्रण की नाटकीय लय के साथ इसके विपरीत; मानव शरीर की गति जटिल है, उलझन में है, विस्फोटक शक्ति से संतृप्त है; एक हैरान सद्भाव की छाप, समय और मानव इच्छा के तेजी से दबाव से पहले दृश्यमान दुनिया की रक्षाहीनता पैदा होती है। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार बोटिकेली की आत्मा में गहरी चिंता व्यक्त की, जो समय के साथ मजबूत हुई। इन भित्तिचित्रों में चित्रकार बाटलीसेली की अद्भुत प्रतिभा परिलक्षित हुई थी: कई चित्रित चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से अद्वितीय, अद्वितीय और आकर्षक है ...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस में लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन "उदाहरण" की स्पष्टता पहले से बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में, उन्होंने अपना प्रसिद्ध "बर्थ ऑफ वीनस" लिखा। शोधकर्ताओं ने मास्टर, नैतिकता, धार्मिक उत्थान के बाद के कार्यों में ध्यान दिया, जो पहले उसके लिए असामान्य था।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, 90 के दशक के बॉटलिकेली के चित्र - दांते की दिव्य कॉमेडी के लिए चित्र। उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद उत्साह के साथ चित्रित किया; महान कवि के दर्शन प्रेम और ध्यान से व्यक्त किए गए हैं जो कई आंकड़ों के अनुपात की पूर्णता से हैं, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्य शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता ...

तमाम भावनात्मक तूफानों के बावजूद और बहुत अंत तक बोथीसेली की मृत्यु हो गई (वह 1510 में मर गया) एक महान कलाकार बना रहा, अपनी कला का प्रभुत्व। यह स्पष्ट रूप से मॉडल के अभिव्यंजक चरित्र "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन" में चेहरे के महान मॉडलिंग से स्पष्ट है, जो उसके उच्च मानवीय गुणों, गुरु की दृढ़ ड्राइंग और उसके दोस्ताना रूप के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है।

सैंड्रो बॉटलिकली (1 मार्च, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहरी धार्मिक व्यक्ति, उन्होंने फ्लोरेंस के सभी प्रमुख मंदिरों और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम किया, हालांकि, कला के इतिहास में वे मुख्य रूप से शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर बड़े प्रारूप के काव्य चित्रों के लेखक के रूप में बने रहे, - "वसंत" और "शुक्र का जन्म।" ।

लंबे समय तक, बॉटलिकली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में थे, जिन्होंने उनके बाद काम किया था, जब तक कि उन्हें 19 वीं शताब्दी के मध्य में ब्रिटिश प्री-राफेलिट्स द्वारा फिर से खोजा नहीं गया था, जो अपने परिपक्व चित्रों की नाजुक रैखिकता और वसंत कठोरता को विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु मानते थे।

एक धनी शहरवासी मारियानो डी वन्नी फिलिपीपी के परिवार में जन्मे। अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने भिक्षु फिलिप्पो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनसे स्पर्श रूपांकनों के चित्रण में जुनून लिया, जो लिपि के ऐतिहासिक चित्रों को अलग करता है। फिर उन्होंने प्रसिद्ध मूर्तिकार वेरोकियो के साथ काम किया। 1470 में उन्होंने अपनी कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई से लाइनों की सूक्ष्मता और सटीकता को संभाला, जो एक जौहरी थे। कुछ समय के लिए उन्होंने वेरोकियो की कार्यशाला में लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन किया। बॉटलिकली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में प्राचीन मिथक और रूपक पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, और पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम के साथ काम किया। विशेष रूप से शानदार इसका शुक्र है, जो एक खोल में समुद्र पर तैरता हुआ नग्न है, और हवा के देवता इसे गुलाब से वर्षा करते हैं, और खोल को किनारे पर चलाते हैं।

बैटीसेली की सबसे अच्छी रचना 1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में उनके द्वारा शुरू की गई भित्तिचित्र मानी जाती है। उन्होंने मेडिसी के आदेश पर कई पेंटिंग बनाईं। विशेष रूप से, उन्होंने लोरेंजो द मैग्नीफिशियल के भाई गियुलियानो मेडिसी के बैनर को चित्रित किया। 1470-1480 के दशक में, बॉटलिकेली ("ए मैन विद ए मेड" ", सी। 1474;" यंग मैन ", 1480 के दशक में चित्र एक स्वतंत्र शैली बन गया। बॉटलिकली अपने सूक्ष्म सौंदर्य स्वाद के लिए प्रसिद्ध हो गए और इस तरह के कामों की घोषणा (1489-1490), परित्यक्त (1495-1500), आदि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली ने चित्रकला को छोड़ दिया।

सैंड्रो बोथीसेली को फ्लोरेंस में ओनिसांती के चर्च में परिवार के कब्र में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमेटा वेस्पुची की कब्र के पास दफनाया गया था, जिसने मास्टर की सबसे सुंदर छवियों को प्रेरित किया था।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452, फ्लोरेंस के पास, विंची शहर के पास, अंकोनो गाँव, - 2 मई, 1519, एक महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, उच्च कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक थे। पुनर्जागरण, "सार्वभौमिक व्यक्ति" का एक ज्वलंत उदाहरण है।

हमारे समकालीन लियोनार्डो मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सकता था: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का तर्क है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंसी का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो हमारे लिए नीचे आ गया है। हालांकि, दा विंची ने अपने जीवन के विभिन्न समयों में खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक माना। उन्होंने कला के लिए इतना समय समर्पित नहीं किया और धीरे-धीरे काम किया। इसलिए, लियोनार्डो की कलात्मक विरासत मात्रात्मक रूप से महान नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालाँकि, विश्व कला संस्कृति में उनका योगदान इतालवी पुनर्जागरण द्वारा दी गई प्रतिभाओं के सहयोग की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी बेहद महत्वपूर्ण है। उनके काम के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की कला इसके विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण में चली गई। लियोनार्डो के पिछले पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्यकालीन कला के कई सम्मेलनों को पूरी तरह से खारिज कर दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और पहले से ही परिप्रेक्ष्य के अध्ययन, शरीर रचना, रचना समाधानों में अधिक से अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में हासिल किया गया है। लेकिन चित्रात्मकता के मामले में, पेंट के साथ काम करते हैं, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा ने विषय को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया, और छवि एक चित्रित चित्र की तरह दिखी। सबसे अधिक सशर्त परिदृश्य था, जिसने एक माध्यमिक भूमिका निभाई। ।

लियोनार्डो ने एक नई सचित्र तकनीक का एहसास किया और उसे मूर्त रूप दिया। उसकी रेखा को धुंधला होने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के प्रकीर्णन और स्पुमैटो की उपस्थिति का एहसास किया - दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच धुंध, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, चित्रकला में यथार्थवाद एक नए स्तर पर चला गया। । टोंटी पुनर्जागरण द्वारा पुनर्जागरण पेंटिंग

राफेल सैंटी (२ - मार्च, १४ March३ - ६ अप्रैल, १५२०) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुविद्, उइगर स्कूल के प्रतिनिधि ।।

चित्रकार जियोवन्ती सँती के पुत्र ने अपने पिता जियोवन्ती सँती के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण पास किया, लेकिन छोटी उम्र में उन्होंने उत्कृष्ट कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के स्टूडियो में प्रवेश किया। यह कलात्मक भाषा और पेरुगिनो के चित्रों की समरूपता के साथ उनकी सममित संतुलित रचना की प्रवृत्ति, स्थानिक समाधान की स्पष्टता और रंग और प्रकाश को हल करने में कोमलता थी जो युवा राफेल के तरीके पर एक सर्वोपरि प्रभाव था।

यह भी निर्धारित करना आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में तकनीकों का संश्लेषण और अन्य स्वामी की खोज शामिल थी। सबसे पहले, राफेल पेरुगिनो के अनुभव पर निर्भर करता था, और बाद में, लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो की खोज पर। ।

प्रारंभिक रचनाएं (द मैडोना ऑफ द कंस्टाबाइल 1502-1503) अनुग्रह, नरम गीतकारिता के साथ प्रतिष्ठित हैं। उन्होंने वेटिकन (1509-1517) के कमरे के भित्ति चित्रों में मनुष्य के सांसारिक, आध्यात्मिक और शारीरिक ताकतों के सामंजस्य को महिमा, अनुपात, ताल, अनुपात, रंग का सामंजस्य, आंकड़े की एकता और शानदार स्थापत्य पृष्ठभूमि की भावना को प्राप्त किया।

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो की रचनाओं के संपर्क में, राफेल ने उनके साथ मानव शरीर की शारीरिक रूप से सही छवि का अध्ययन किया। 25 साल की उम्र में, कलाकार रोम चला जाता है, और उसी क्षण से अपने काम के उच्चतम फूलों की अवधि शुरू करता है: वह वेटिकन पैलेस (1509-1511) में स्मारकीय पेंटिंग करता है, जिसके बीच में मास्टर की बिना शर्त कृति "एथेंस स्कूल" है, वेदी रचनाएं लिखते हैं और डिजाइन और निष्पादन के सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित चित्र चित्र, एक वास्तुकार के रूप में काम करते हैं (कुछ समय के लिए राफेल यहां तक \u200b\u200bकि सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण की निगरानी भी करता है)। अपने आदर्श के लिए अथक खोज में, मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित, वह अपनी सबसे आदर्श रचना - "द सिस्टीन मैडोना" (1513), मातृत्व और आत्म-अस्वीकार का प्रतीक बनाता है। राफेल के चित्रों और चित्रों को समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त थी, और सेंटी जल्द ही रोम के कलात्मक जीवन में केंद्रीय व्यक्ति बन गए। इटली के कई महान लोग कलाकार के साथ दोस्ती करना चाहते थे, जिसमें कार्डिनल बिबीबेना, राफेल के करीबी दोस्त भी शामिल थे। कलाकार की मौत सैंतीस साल की उम्र में हृदय गति रुकने से हुई। विला फरनेसिना, वेटिकन लॉगगिअस और अन्य कार्यों के अधूरे चित्रों को राफेल के छात्रों ने अपने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनकी पेंटिंग को बल और संतुलन के सामंजस्य, रचना के संतुलन, मापा लय और रंग के नाजुक उपयोग की विशेषता है। लाइन की आवेगी कमान और मुख्य चीज को सामान्य करने और उजागर करने की क्षमता, राफेल को सभी समय के सबसे उत्कृष्ट ड्राइंग मास्टर्स में से एक बना दिया। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षाविदों के गठन की प्रक्रिया में एक स्तंभ के रूप में कार्य किया है। क्लासिकिज्म के अनुयायी - भाइयों कैरासी, पोर्सिन, मेंग, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकारों - ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे आदर्श घटना के रूप में प्रस्तुत किया।

टिटियन वेसेलियो (1476/1477 या 1480s - 1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रित किया गया था, और वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। राजाओं और चबूतरे, कार्डिनल, ड्यूक और राजकुमारों ने उसे आदेश दिए। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया था।

जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पिवे डी कैडोर) के रूप में उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन डिवाइन के रूप में भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेक कलाकार सेबेस्टियन डज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने Giovanni Bellini की कार्यशाला में एक छात्र के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कास्टफ्रेंको (जियोर्जियो) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया, जो बाद में प्रसिद्ध हुए।

1518 में, टिटियन ने 1515 में जॉन लेडी बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम, अवर लेडी पेंटिंग की पेंटिंग बनाई। 1519 से 1526 तक उन्होंने कई वेदियों को चित्रित किया, जिनमें पेसारो परिवार की वेदी भी शामिल थी।

टिटियन ने एक लंबा जीवन जिया। आखिरी दिनों तक उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। टिटियन ने अपनी अंतिम पेंटिंग, द मोरिंग ऑफ क्राइस्ट को अपने खुद के मकबरे के लिए चित्रित किया। 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से कलाकार की मृत्यु हो गई, उसके बेटे से संक्रमित होकर उसकी देखभाल की।

सम्राट चार्ल्स वी ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उन्हें सम्मान और सम्मान के साथ घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिलेगा।" जब एक बार कलाकार ने ब्रश छोड़ दिया, तो चार्ल्स वी ने उसे उठाया और कहा: "यह टिटियन सम्राट की भी सेवा करने का सम्मान है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी राजाओं दोनों ने टिटियन को अदालत में बसने के लिए अपने स्थान पर आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, जो पूरा करने के आदेश दे रहे थे, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। मरकरी पर एक क्रेटर का नाम टिटियन के सम्मान में रखा गया है। ।

पुनर्जागरण - इटली में बौद्धिक समृद्धि का समय, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। यह अद्भुत समय 14 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और 16 वीं शताब्दी में घटने लगा। आप मानव गतिविधि का एक भी क्षेत्र नहीं खोज सकते हैं जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं होगा। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान के सुनहरे दिन। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - यह सब एक नई सांस ली और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होने लगी। अधिकांश महान कलाकार जिन्होंने कामों में खुद की एक शाश्वत स्मृति को छोड़ दिया और पेंटिंग के अधिकांश सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया, इस समय रहते थे और काम करते थे। पुनर्जागरण लोगों के लिए ताजा हवा की सांस और एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति बन गया है। मध्ययुगीन जीवन के सिद्धांत ध्वस्त हो गए और लोगों ने उच्चतम के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक उद्देश्य को साकार करना - बनाना और विकसित करना।

पुनर्जन्म का मतलब अतीत के मूल्यों के अलावा और कुछ नहीं है। अतीत के मूल्यों, जैसे कि विश्वास और कला, सृजन, निर्माण के लिए एक ईमानदार प्रेम, फिर से जुड़ गए। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य रचना का मुकुट, जो स्वयं निर्माता है।

सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपनी रचनात्मकता के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर निर्भर था। हम कह सकते हैं कि यह तब था कि कलाकारों की इच्छा व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए सीखने की है। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस पर कब्जा कर लिया था। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण दाता या संरक्षक, जैसे मेडिसी, रोमन पॉप और अन्य लोग स्थित थे।

निस्संदेह, तथ्य यह है कि आयु के पुनर्जागरण ने शब्द की सभी इंद्रियों में सभी मानव जाति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया। पुनर्जागरण के चित्रों और मूर्तिकला को अमूल्य कृति माना जाता है और अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक उपकरण और उदाहरण है। अद्वितीय कला अपनी सुंदरता और डिजाइन की गहराई में हड़ताली है। हर कोई इस असाधारण समय के बारे में जानने के लिए बाध्य है जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (मोना लिसा)

राफेल सैंटी - मैडोना