क्लासिकिज्म संदेश संक्षेप में। वास्तुकला में क्लासिक शैली

घर / धोकेबाज पत्नी

एलेक्सी त्सेत्कोव।
श्रेण्यवाद।
क्लासिकिज़्म भाषण की एक कलात्मक शैली और 17 वीं -18 वीं शताब्दी के साहित्य में एक सौंदर्य प्रवृत्ति है, जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में बनाई गई थी। क्लासिकिज़म के संस्थापक बोइलू हैं, विशेष रूप से उनके काम "काव्य कला" (1674) में। Boileau सद्भाव और भागों के आनुपातिकता के सिद्धांतों, तार्किक सद्भाव और रचना की सहमति, साजिश की सादगी, भाषा की स्पष्टता पर आधारित थी। फ्रांस को विशेष रूप से "लो" शैलियों द्वारा विकसित किया गया था - एक कल्पित (जे लाफोंटेन), एक व्यंग्य (एन। बोएरोउ)। विश्व साहित्य में क्लासिकिज्म के उत्कर्ष को कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे के हास्य, लाफोंटेन की दंतकथाएं, लॉरशफुको के गद्य द्वारा प्रस्तुत किया गया था। ज्ञानोदय के युग में, वोल्टेयर, लेसिंग, गोएथ और शिलर की रचनाएं क्लासिकवाद से जुड़ी हैं।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं:
1. प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए एक अपील।
2. नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है।
3. एक प्रेम त्रिकोण पर, एक नियम के रूप में, कथानक आधारित है: नायिका एक नायक-प्रेमी है, दूसरा प्रेमी।
4. एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा सजा दिया जाता है, और अच्छी जीत होती है।
5. तीन एकता का सिद्धांत: समय (क्रिया एक दिन से अधिक नहीं रहती है), स्थान, क्रिया।

शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित होता है:
1. "उच्च" शैलियों - त्रासदी, महाकाव्य, आयोड, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र।
2. "लो" शैलियों - कॉमेडी, व्यंग्य, कथा, शैली चित्र। (अपवाद मोलियरे के सर्वश्रेष्ठ हास्य हैं, उन्हें "उच्च" शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था)

रूस में, 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में क्लासिकवाद का उदय हुआ। क्लासिकिज़्म का उपयोग करने वाला पहला लेखक एंटियोकस कैंटेमीर था। रूसी साहित्य में, क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व सुमेरकोव और कन्नज़हिन की त्रासदियों द्वारा किया जाता है, फॉनविज़िन के हास्य, कांतिमिर, लोमोनोसोव, डेरज़्विन की कविता। पुश्किन, ग्रिबेडोव, बेलिंस्की क्लासिकवाद के "नियमों" की आलोचना के साथ आगे आए।
वी। फेडोरोव के अनुसार रूसी क्लासिकवाद के उद्भव का इतिहास:
1. पेट्रिन समय का साहित्य; यह प्रकृति में संक्रमणकालीन है; मुख्य विशेषता "सुलह" की गहन प्रक्रिया है (यानी, धर्मनिरपेक्ष धार्मिक साहित्य के साथ साहित्य का प्रतिस्थापन - 1689-1725) - क्लासिकिज़्म के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें।
2. 1730-1750 - इन वर्षों में क्लासिकवाद के गठन, एक नई शैली प्रणाली के निर्माण और रूसी भाषा के गहन विकास की विशेषता है।
3. 1760-1770 - क्लासिकिज्म का और विकास, व्यंग्य का दिन, भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाओं का उद्भव।
4. पिछली तिमाही की सदी - क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत, भावुकता का गठन, यथार्थवादी रुझानों का मजबूत होना
ए। दिशा, विकास, झुकाव, आकांक्षा।
ख। डिजाइन, प्रस्तुति का विचार, छवि।

क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों ने कला के शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व दिया, उनके कार्यों को नक़ल के योग्य नायकों की छवियां बनाने के लिए प्रयास किया: जो लोग भाग्य की गंभीरता और जीवन के विकेंद्रीकरण के लिए प्रतिरोधी हैं, कर्तव्य और कारण से अपने कार्यों में निर्देशित। साहित्य ने एक नए व्यक्ति की छवि बनाई जो आपको आश्वस्त करता है कि आपको नागरिक और देशभक्त होने के लिए समाज की भलाई के लिए जीने की आवश्यकता है। नायक ब्रह्मांड के रहस्यों को भेदता है, एक सक्रिय रचनात्मक प्रकृति बन जाता है, ऐसे साहित्यिक कार्य जीवन की पाठ्यपुस्तक में बदल जाते हैं। साहित्य ने अपने समय के संवेदनशील मुद्दों को प्रस्तुत किया और हल किया, पाठकों को यह जानने में मदद की कि कैसे जीना है। नए नायकों का निर्माण किया, चरित्र में विविधता, विभिन्न वर्गों का प्रतिनिधित्व करते हुए, क्लासिकिज्म के लेखकों ने अगली पीढ़ी के लिए यह पता लगाना संभव किया कि 18 वीं शताब्दी के लोग कैसे रहते थे, उन्हें क्या उत्साहित किया, उन्हें कैसा लगा।

क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिक से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दियों की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसमें से एक सबसे महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता के रूप में अपील थी। क्लासिकिज़्म की कला ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में कई मायनों में उन्हें खो दिया। व्यक्तित्व और समाज का संघर्ष, आदर्श और वास्तविकता, भावनाएं और कारण शास्त्रीयता की कला की जटिलता की गवाही देते हैं। क्लासिकवाद के कला रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

कला का काम, क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे स्वयं ब्रह्मांड की सद्भाव और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज़्म के प्रति रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़ देता है। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है।

दिशा के शीर्ष पर पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स है, जो कृत्रिम हठधर्मी नियमों के एक सेट का निर्माण करता है और माना जाता है कि यह रचना का अपरिवर्तनीय नियम है। इस अकादमी ने भावनाओं ("जुनून") और शैलियों के विभाजन को "उच्च" और "निम्न" के लिए तर्कसंगत सिद्धांतों की स्थापना की। "उच्च" शैलियों में ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक शैलियों को शामिल किया गया था, "निम्न" लोगों में चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली और अभी भी जीवन शामिल था।

जैसा कि फ्रांस में XVII सदी में एक निश्चित दिशा का गठन किया गया था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति को धार्मिक और सनकी प्रभाव से मुक्त कर दिया, व्यक्तित्व को सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की। रूसी क्लासिकवाद ने न केवल पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत को स्वीकार किया, बल्कि इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ समृद्ध किया।

क्लासिकिज़्म का गठन शानदार और कलाप्रवीण व्यक्ति बारोक कला के संबंध में एक विरोधी दिशा के रूप में किया गया था। लेकिन, जब 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, क्लासिकवाद निरंकुश राजशाही की आधिकारिक कला बन गया, तो इसने बारोक के तत्वों को शामिल किया। यह वर्साय की वास्तुकला में, चित्रकार एस। लीब्रुन, एफ। गिरार्डन की मूर्तियों, और ए। कुज़ेवोकसा की कृतियों में प्रकट हुआ था।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, आत्मज्ञान आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, क्लासिकवाद की एक नई दिशा उत्पन्न हुई, खुद को रोकोको की कला और एपिगोन - शिक्षाविदों के काम के विपरीत। इस दिशा की एक विशेषता थी यथार्थवाद की विशेषताएं, स्पष्टता और सरलता की इच्छा, "प्राकृतिक मानवता" के ज्ञानवर्धक आदर्श का प्रतिबिंब।

देर से क्लासिकिज़्म - साम्राज्य की अवधि - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग पर आती है। यह इसकी भव्यता और भव्यता से प्रतिष्ठित है, जिसे वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कला में व्यक्त किया गया है। यह अवधि एक स्वतंत्र के रूप में प्रतिष्ठित है।

एटी चित्र क्लासिकिज़्म के अनुसार, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, आयतन का एक स्पष्ट हस्तांतरण, चिरोसुरो की मदद से, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों का उपयोग (एन। पॉर्सिन, के। लोरेन) ने प्रमुख महत्व प्राप्त किया।

परिदृश्यों में योजनाओं का भेद भी रंग की मदद से सामने आया था: अग्रभूमि भूरी रही होगी, मध्य भाग हरा होना चाहिए, और सबसे दूर का रंग नीला होना चाहिए।

XVII सदी की शुरुआत में, प्राचीन विदेशियों ने पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम में झुंड किया। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रेंचमैन निकोलस पुसिन ने अपने चित्रों में लिया, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचार-रहित सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। पोस्पिन चित्रों के विषय विविध हैं: पौराणिक कथाओं, इतिहास, नए और पुराने नियम। पर्पसिन के नायक मजबूत चरित्र और शानदार कृत्यों के लोग हैं, जो समाज और राज्य के लिए कर्तव्य की उच्च भावना है। पर्पसिन के लिए कला का सार्वजनिक उद्देश्य बहुत महत्वपूर्ण था। ये सभी विशेषताएं क्लासिकवाद के उभरते कार्यक्रम में शामिल हैं। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लॉरेन ने, "अनन्त शहर" के दूतों के अपने विरोधी-अर्ध-परिदृश्य में, उन्हें प्रकृति के चित्रों को सूर्य के प्रकाश के साथ सामंजस्य स्थापित करके और अजीब वास्तुशिल्प पंखों को पेश करके व्यवस्थित किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" एंटीक पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का निरूपण, और राफेल का पंथ, कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित किया गया, जो अपने विचारों के करीब थे, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है। "नया क्लासिकवाद" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत लयात्मक और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("द डेथ ऑफ मैराट") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों के प्रचार के बराबर सफलता प्राप्त की।

XIX सदी में, क्लासिकिज्म की पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकती है। डेविड की कलात्मक रेखा सफलतापूर्वक इंगर्स द्वारा जारी रखी गई थी, जबकि उनके कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए, अक्सर ओरिएंटेड स्वाद के साथ रोमांटिक भूखंडों की ओर मुड़ते हैं; उनके चित्र काम मॉडल के एक सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित हैं। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी लापरवाह रोमांटिकवाद की भावना के साथ क्लासिकल कार्यों को भरा; इस संयोजन को शिक्षाविद कहा जाता है। उनकी नर्सरी कई कला अकादमियां थीं।

मूर्ति क्लासिकिज्म का युग गंभीरता और संयम, सामंजस्यपूर्ण रूपों, शांत पोज की विशेषता है, जब यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलन भी औपचारिक अलगाव (ई। फाल्केट, जे। गुडन) का उल्लंघन नहीं करता है।

XVIII सदी के मध्य में क्लासिक मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा प्राचीन शहरों के विंकेलमैन और पुरातात्विक खुदाई का काम था, जो प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार करता था। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, फ्रांस में पिगेल और हौडन जैसे मूर्तिकारों ने टीका लगाया। क्लासिकवाद ने एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में प्लास्टिक के क्षेत्र में अपना सर्वोच्च अवतार प्राप्त किया, जिन्होंने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रिक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा प्राप्त की। रूस में, फ़ेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारकों, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा को मूर्तिकारों को नग्न चित्रण करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत मानकों का खंडन करते थे

नैतिकता। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़ों को शुरू में नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा चित्रित किया गया था: नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगा में आधुनिकता के आंकड़ों के चित्रण (जैसे कुतुज़ोव और बर्कले डे टोली के कज़ान कैथेड्रल के सामने) को स्थानांतरित करके मुद्दा हल किया गया था।

शास्त्रीयता के युग के निजी ग्राहकों ने कब्रों में अपने नाम को बनाए रखना पसंद किया। इस मूर्तिकला के रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिक आदर्श के अनुसार, कब्रों पर आंकड़े आमतौर पर गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक आंदोलनों के लिए विदेशी है, क्रोध के रूप में ऐसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियाँ।

देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद, मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसेन द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, एक सूखी दयनीय के साथ imbued है। रेखाओं की शुद्धता, इशारों पर संयम और भावों की अशुद्धता विशेष रूप से सराहना की जाती है। रोल मॉडल के चयन में, नरकवाद से पुरातन काल तक जोर दिया जाता है। धार्मिक चित्र प्रचलन में आते हैं, जो थोरवाल्ड्सन की व्याख्या में दर्शक पर कुछ हद तक प्रभाव डालते हैं। देर से क्लासिकवाद की कब्र की मूर्ति अक्सर इसे भावुकता का एक मामूली स्पर्श के साथ ले जाती है।

मुख्य विशेषता आर्किटेक्चर क्लासिकिज्म प्राचीन वास्तुकला के रूपों के साथ एक सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारक के मानक के रूप में एक अपील थी। एक पूरे के रूप में क्लासिकवाद की वास्तुकला को नियमित रूप से लेआउट और स्पष्टता के रूप में विशेषता है। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला की भाषा का आधार वारंट था, आनुपातिक और रूपों में पुरातनता के करीब। सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली क्लासिकवाद की विशेषता है।

महान वेनिस के मास्टर पल्लादियो और उनके अनुयायी स्कैमोजी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा तैयार की गई थी।

क्लासिकिज़्म की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी स्कॉटिश रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपने देश लौट आए थे। वे इतालवी विद्वानों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरनेसी की वास्तुशिल्प कल्पनाओं से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकिज्म एक शैली थी जो अपने अंदरूनी हिस्सों के परिष्कार में शायद ही रोकोको के लिए नीच थी, जिसने उन्हें न केवल समाज के लोकतांत्रिक दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्यों के अभाव वाले भागों को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया।

नेपोलियन फ्रांस के आर्किटेक्ट्स ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवरस के विजयी मेहराब और ट्रोजन के स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कार्रुज़ल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव साम्राज्य के उत्कृष्ट स्वामी साबित हुए। ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिक तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुरूप। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक खुले हवा में संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुकला भाषा का बोलबाला है, जो पल्लडियो में वापस डेटिंग करता है। मानक परियोजनाओं के एल्बम के अनुसार साधारण विकास किया गया था।

साहित्य। क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक फ्रेंचमैन फ्रेंकोइस महलेरब (1555-1628) हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और कविता के सुधार को अंजाम दिया और काव्य कैनन का विकास किया। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "कम" शैलियों ने भी उच्च विकास हासिल किया - एक कल्पित (जे। लफोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिरे 1622-1673)।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकल ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित होता है। वोल्टेयर के काम (1694-1778) को धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित किया गया है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतर के लिए बदलना है, समाज को क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार बनाना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य को समान विचारधारा वाले लोगों के शानदार सर्कल के साथ सर्वेक्षण किया।

रूस में, 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद का उदय हुआ, पीटर आई। लोमोनोसोव के सुधारों के बाद रूसी कविता में सुधार हुआ, "तीन शांत" का सिद्धांत विकसित हुआ, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर, सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए होती हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं और किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में प्रकट होती हैं।

सौंदर्य पैटर्न, "स्वर्ण युग"। फ्रांस में, XVII सदी, इसे मिनर्वा और मंगल ग्रह का समय कहा जाता था।

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प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि ने पुनर्जागरण में खुद को प्रकट किया, जो कि सदियों के मध्य युग के बाद रूपों, रूपांकनों और पुरातनता के भूखंडों में बदल गया। सबसे बड़ी पुनर्जागरण सिद्धांतवादी, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15 वीं शताब्दी में वापस। उन्होंने क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास करने का विचार व्यक्त किया और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट किया।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व वाले फ्लोरेंटाइन ने, 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम को बनाया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कार्रेसी भाई थे। अपनी प्रभावशाली अकादमी ऑफ आर्ट्स में, बोलोग्ना ने उपदेश दिया कि कला की ऊंचाइयों का रास्ता राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत का कठोर अध्ययन, उनकी रेखा कला और रचना की नकल के माध्यम से था।

XIX सदी में, क्लासिकिज़्म की पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को पीछे छोड़ती है। डेविड की कलात्मक रेखा सफलतापूर्वक इंगर्स द्वारा जारी रखी गई थी, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक विषयों की ओर मुड़ते हैं; उनके चित्र काम मॉडल के एक सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित हैं। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी रोमांटिकता की भावना के साथ क्लासिकल रचनाएं भरीं; इस संयोजन को शिक्षाविद कहा जाता है। उनकी "नर्सरीज़" कई कला अकादमियाँ थीं। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर अग्रसर युवा पीढ़ी ने शैक्षिक स्थापना के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया, फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल और वांडरर्स द्वारा प्रतिनिधित्व किया।

मूर्ति

XVIII सदी के मध्य में क्लासिक मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा प्राचीन शहरों के विंकेलमैन और पुरातात्विक खुदाई का काम था, जो प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार करता था। बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर, फ्रांस में पिगेल और हौडन जैसे मूर्तिकारों ने टीका लगाया। क्लासिकवाद एंटोनियो कैनोवा के वीर और रमणीय कार्यों में प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रिक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा प्राप्त की। रूस में, फ़ेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओर्लोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारकों, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। एंटीक मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न चित्रण करने की आवश्यकता होती है, जो कि नैतिक मानकों का खंडन करता है। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिक आंकड़ों को पहली बार नग्नता के प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा चित्रित किया गया था: मंगल के रूप में सुवरोव, और वीनस के रूप में पॉलीन बोरघे। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगा में आधुनिक आंकड़ों की छवि को स्थानांतरित करके समस्या का समाधान किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डे टोली के आंकड़े हैं)।

आर्किटेक्चर

महान वेनिस के मास्टर पल्लादियो और उनके अनुयायी स्कैमोजी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा तैयार की गई थी। वेनेशियन के प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांत इतने निरपेक्ष थे कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में स्थानांतरित कर दिया, जहां 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लडियन के बाद स्थानीय पल्लडियन वास्तुकारों ने निष्ठा के अलग-अलग अंशों का पालन किया।

उस समय तक, बैरोक और रोकोको के "व्हीप्ड क्रीम" के साथ संतृप्ति यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा पैदा की गई बारोक, रोकोको में पतली हो गई, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ एक कक्ष शैली। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही पेरिस में लुई XV (1715-1774) के तहत, शहरी पहनावा "प्राचीन रोमन" शैली में बनाया गया था, जैसे कि प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एनज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस के चर्च, और लुई XVI (1774-1792) के तहत एक समान "महान लेकोनिकिज़्म ”पहले से ही मुख्य वास्तु प्रवृत्ति बन गया है।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का पक्ष लिया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित करने का नेतृत्व किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिक बुद्धिवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक खुले हवा में संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनसिन्स्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुकला भाषा का बोलबाला है, जो पल्लडियो में वापस डेटिंग करता है। मानक परियोजनाओं के एल्बम के अनुसार साधारण विकास किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, शास्त्रीयता को रोमांटिक रूप से चित्रित उदारवाद के साथ मिलना था, विशेष रूप से मध्ययुगीनवाद और फैशन के लिए वास्तु-नव-गॉथिक में रुचि की वापसी के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकन लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि सभी प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए श्रद्धा का रास्ता देती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारण किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक स्किनेल क्रमशः, म्यूनिख और बर्लिन में ग्रैंडियन संग्रहालय और पार्थेनन की भावना में अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ निर्माण करते हैं। फ्रांस में, क्लासिकिज़्म की पवित्रता पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुक्त उधार के साथ पतला है (बोज़ आरई देखें)।

साहित्य

क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक फ्रेंचमैन फ्रेंकोइस महलेर्ब (1555-1628) हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और कविता के सुधार को अंजाम दिया और काव्य कैनन का विकास किया। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "कम" शैलियों ने भी उच्च विकास हासिल किया - एक कल्पित (जे। लफोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिरे 1622-1673)।

बोइलू पूरे यूरोप में "परास्नस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो कि "काव्य कला" नामक काव्य ग्रंथ में अपने विचार व्यक्त करते थे। ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अंग्रेजी कविता अलेक्जेंड्रिना का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज़्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग का अंग्रेजी गद्य भी लैटिनकृत वाक्य रचना की विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकल ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित होता है। वोल्टेयर का काम (-) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतर बनाने के लिए बदल रहा है, समाज के क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार निर्माण करना। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज़ सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य को समान विचारधारा वाले लोगों के साथ शानदार ढंग से सर्वेक्षण किया, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिबन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। नाटकीय कार्यों को तीन एकता की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

पीटर I के परिवर्तनों के बाद, रूस में, XVIII सदी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव ने रूसी कविता का एक सुधार किया, "तीन शांत" का सिद्धांत विकसित किया, जो वास्तव में, रूसी भाषा में फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का एक अनुकूलन था। क्लासिकिज़्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर, सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए होती हैं, जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं और किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों के अवतार के रूप में प्रकट होती हैं।

प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत रूस में क्लासिकवाद विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकवादियों के ध्यान का ध्यान केंद्रित करते रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकिज्म में, वास्तविक वास्तविकता के अनिवार्य लेखक के आकलन की आवश्यकता वाले शैलियों को बहुत विकसित किया गया था: कॉमेडी (डी। आई। फोंविज़िन), व्यंग्य (ए। डी। कांतिमिर), कल्पित (ए। पी। सुमरोकोव, आई। आई। चेम्नित्ज़र), ode (लोमोनोसोव, जी.आर. डेर्झविन)। लोमोनोसोव ग्रीक और लैटिन लफ्फाजी के अनुभव के आधार पर रूसी साहित्यिक भाषा के अपने सिद्धांत का निर्माण करता है, Derzhavin ग्रीक और लैटिन वास्तविकताओं के साथ रूसी वास्तविकता के एक मिश्र धातु के रूप में "एनाक्रॉन्टिक गाने" लिखता है, जी। नोबा।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान "अनुशासन की भावना" का वर्चस्व, आदेश और संतुलन के स्वाद, या, दूसरे शब्दों में, क्लासिकवाद की कला के युग में स्थापित "स्थापित रीति-रिवाजों का उल्लंघन" का डर, फ्रॉन्डे के विरोध में माना जाता था (और इस विरोध के आधार पर ऐतिहासिक और सांस्कृतिक समयबद्धता का निर्माण किया गया था)। यह माना जाता था कि "सत्यता, सरलता, तर्कसंगत" के लिए प्रयास करने वाले बलों में क्लासिकवाद का वर्चस्व था और "प्रकृतिवाद" (प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण रूप से वफादार प्रजनन) में व्यक्त किया गया था, जबकि फ्रोंडे, बर्गल्स और सटीक कार्यों के साहित्य में वृद्धि ("आदर्शीकरण" या, इसके विपरीत,) "प्रकृति) का मोटे होना।

सशर्तता की डिग्री (कृत्रिम रूप से सशर्त छवियों, प्रकृति की एक प्रणाली में अनुवादित सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत या विकृत) शैली का एक सार्वभौमिक पहलू है। "1660 का स्कूल" इसका वर्णन इसके पहले इतिहासकारों (I. Ten, F. Brunetier, G. Lanson; S. Sainte-Beuve) द्वारा मूल रूप से सौंदर्यशास्त्रीय रूप से निम्न-विभेदित और वैचारिक रूप से संघर्ष-मुक्त समुदाय के रूप में किया गया था, जो इसके विकास में गठन, परिपक्वता और मुरझाने और निजी "इंट्रास्कूल 'के चरणों से बचे थे। "विरोधाभास - जैसे कि रैसिन ब्रुनेटियर के" प्रकृतिवाद "के प्रति" असाधारण "कॉर्नेल के प्रति लालसा - व्यक्तिगत प्रतिभा के झुकाव से उत्पन्न हुए थे।

क्लासिकिज्म के विकास का एक समान पैटर्न, जो सांस्कृतिक घटनाओं के "प्राकृतिक" विकास के सिद्धांत के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फैल गया (फ्रेंच साहित्य के अकादमिक इतिहास में cf., अध्याय के शीर्षक: "क्लासिकता का गठन" - "क्लासिकवाद के पतन की शुरुआत") एक और जटिल था। L. V. पम्पायन्स्की के दृष्टिकोण में निहित पहलू। ऐतिहासिक और साहित्यिक विकास की उनकी अवधारणा, जिसके अनुसार, फ्रांसीसी साहित्य भी समान प्रकार के विकास के विपरीत है ("ला डेकोवेटे डे लैंटिकिटे, ला फार्म डे लिडल क्लासिक, इसके अपघटन और नए के लिए संक्रमण, अभी तक साहित्य के व्यक्त रूप नहीं हैं।" नए जर्मन और रूसी का ") क्लासिकवाद के विकास का एक मॉडल प्रस्तुत करता है, जिसमें चरणों (संरचनाओं) को स्पष्ट रूप से भेद करने की क्षमता है: इसके विकास के" सामान्य चरण "" असाधारण प्रतिमान "के साथ प्रकट होते हैं:" प्राप्त करने की खुशी (एक लंबी रात के बाद जागृति की भावना, अंत में सुबह आना), शिक्षा। आदर्श को नष्ट करना (लेक्सिकोलॉजी, शैली और काव्यशास्त्र में प्रतिबंधात्मक गतिविधि), इसका लंबा प्रभुत्व (स्थापित निरपेक्ष समाज के साथ जुड़ा हुआ), एक शोर गिरना (मुख्य घटना जो नए यूरोपीय साहित्य के साथ हुई), के लिए संक्रमण<…> स्वतंत्रता का युग। ” पम्पायन्स्की के अनुसार, क्लासिकवाद का उदय प्राचीन आदर्श के निर्माण से जुड़ा हुआ है ("<…> पुरातनता के प्रति दृष्टिकोण इस तरह के साहित्य की आत्मा है), और अध: पतन, इसके "सापेक्षता" के साथ: "साहित्य, जो अपने पूर्ण मूल्य नहीं के लिए एक निश्चित संबंध में है, शास्त्रीय है; संबंधपरक साहित्य क्लासिक नहीं है। "

"1660 के स्कूल" के बाद एक शोध "किंवदंती" के रूप में मान्यता प्राप्त थी, विधि के विकास के पहले सिद्धांत अंतःविषय सौंदर्य और वैचारिक मतभेद (Moliere, Racine, Lafontaine, Boheau, Labruyer) के अध्ययन के आधार पर उत्पन्न होने लगे। इसलिए, कुछ कार्यों में समस्याग्रस्त "मानवतावादी" कला को एक क्लासिक और मनोरंजक उचित के रूप में उभारा गया है, "धर्मनिरपेक्ष जीवन को सजाने वाला।" क्लासिकिज्म में विकास की पहली अवधारणाएं दार्शनिक विवाद के संदर्भ में बनती हैं, जिसे लगभग हमेशा पश्चिमी ("बुर्जुआ") और घरेलू "पूर्व-क्रांतिकारी" प्रतिमानों के प्रदर्शनकारी अप्रचलन के रूप में बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म के दो "धाराओं" को दर्शन में निर्देश के अनुसार प्रतिष्ठित किया जाता है: "आदर्शवादी" (गिलोय डू वेर और उनके अनुयायियों के नव-स्तुतिवाद द्वारा अनुभव किया गया) और "भौतिकवादी" (महाकाव्यवाद और संदेहवाद, मुख्य रूप से पियरे चारोन द्वारा गठित)। तथ्य यह है कि 17 वीं शताब्दी में देर से पुरातनता की नैतिक और दार्शनिक प्रणाली मांग में पाई जाती है - संदेहवाद (पायरोनिज्म), महाकाव्यवाद, रूढ़िवाद - विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै, एक तरफ नागरिक युद्धों की प्रतिक्रिया और इच्छा के साथ व्याख्या करना "प्रलय के माहौल में व्यक्तित्व को संरक्षित करना" (एल। कोसरेवा) ) और दूसरी ओर, धर्मनिरपेक्ष नैतिकता के गठन से जुड़े हैं। यू। बी। विपर ने उल्लेख किया कि 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में ये आंदोलन तनावपूर्ण थे, और इसके कारणों को सामाजिक रूप से बताते हैं (पहला अदालत के माहौल में आकार लिया, दूसरा - परे)।

डी। डी। ओब्लोमाइवस्की ने 17 वीं सदी के क्लासिकवाद के विकास के दो चरणों को एक साथ जोड़ा, "सैद्धांतिक सिद्धांतों के पुनर्गठन" के साथ युग्मित (नोट जी। ओब्लोमेवस्की 18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के "पुनर्जन्म" को भी भेद करते हैं, "विरोधाभासी" के काव्यात्मकता से जुड़े "ज्ञानवर्धक संस्करण")। सकारात्मक और नकारात्मक ", पुनर्जागरण नृविज्ञान के पुनर्गठन और कोलेट और आशावादी की श्रेणियों द्वारा जटिल" और साम्राज्य की अवधि के क्लासिकवाद का "तीसरा जन्म" (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत में) और 19 वीं सदी की शुरुआत के साथ "भविष्य के सिद्धांत" के साथ जटिल, विरोध का पथ। "मैं ध्यान देता हूं कि 17 वीं सदी के क्लासिकवाद के विकास की विशेषता है, जी। ओब्लोमाइवस्की क्लासिक रूपों की विभिन्न सौंदर्यवादी नींव की बात करता है; 18 वीं -19 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के विकास का वर्णन करने के लिए, वह" जटिलता "और" हानि "," हानि "शब्दों का उपयोग करता है।) और प्रो टैंटो दो सौंदर्य रूपों: "मालेब-कॉर्नेल" प्रकार की क्लासिकता, वीर की श्रेणी के आधार पर, उत्पन्न होती है और पूर्व संध्या पर बन जाती है और अंग्रेजी क्रांति और मोर्च के दौरान; रैसीन का क्लासिकवाद - लाफोंटेन - मोलियर - लैब्रुएयर, दुखद की श्रेणी पर आधारित है, जो कि "इच्छा, गतिविधि और वास्तविक दुनिया पर मनुष्य के वर्चस्व" के विचार को उजागर करता है, जो कि XVII सदी के मध्य में फ्रोन्डे के बाद दिखाई देता है। और 60-70-80 के दशक की प्रतिक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है। कला की पहली छमाही के आशावाद में निराशा। खुद को प्रकट करता है, एक तरफ, पलायनवाद (पास्कल) में या वीरतावाद (लाओसफूको) के इनकार में, दूसरी ओर, एक "समझौता" स्थिति (राइन) में, जो एक नायक की स्थिति बनाता है जो दुनिया की दुखद घृणा में कुछ भी बदलने के लिए शक्तिहीन है, लेकिन जिसने इनकार नहीं किया पुनर्जागरण मूल्यों (आंतरिक स्वतंत्रता का सिद्धांत) और "बुराई का विरोध" से। पोर-रॉयल की शिक्षाओं के साथ जुड़े या जैनसेनिज्म (रासीन, स्वर्गीय बोअलो, लाफाएते, लॉरशफुको) के करीबी और गैसेन्डी (मोलिरे, लाफोंटेन) के अनुयायी।

डी। डी। ओब्लोमाइवस्की की डायनेमिक व्याख्या, एक बदलती शैली के रूप में क्लासिकवाद को समझने की इच्छा से आकर्षित हुई, इसका उपयोग मोनोग्राफिक अध्ययनों में किया गया था और लगता है कि यह ठोस सामग्री का परीक्षण पारित कर चुका है। इस मॉडल के आधार पर, ए। डी। मिखाइलोव नोट करते हैं कि 1660 के दशक में, क्लासिकिज़्म, जिसने "दुखद" चरण में प्रवेश किया, सटीक गद्य के करीब आता है: "बरोक उपन्यास से वीरतापूर्ण भूखंडों को विरासत में मिला, [उन्होंने न केवल उन्हें वास्तविक मॉडल से जोड़ा। वास्तविकता, लेकिन उन्हें कुछ तर्कसंगतता, अनुपात और अच्छे स्वाद की भावना भी मिली, कुछ हद तक जगह, समय और कार्य, संरचना स्पष्टता और तर्क की एकता की इच्छा, "कठिनाइयों का विभाजन" का कार्टेशियन सिद्धांत, वर्णित स्थिर प्रकृति में एक प्रमुख विशेषता को उजागर करता है। , एक जुनून ”], जिसे विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है और संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित करता है।

"शास्त्रीयता के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खड़ा है।

क्लासिकिज़्म के युग का संगीत किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों को गौरवान्वित करता है, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाएं और भावनाएं, एक चौकस और समग्र मानव मन [। ] .

क्लासिकवाद के विकास में सबसे आगे नेपोलियन फ्रांस था, उसके बाद जर्मनी, इंग्लैंड और इटली थे। बाद में यह दिशा रूस में आ गई। वास्तुकला में शास्त्रीयता तर्कसंगततावादी दर्शन की एक निश्चित अभिव्यक्ति बन गई और, तदनुसार, जीवन की एक सामंजस्यपूर्ण, तर्कसंगत संरचना की इच्छा द्वारा विशेषता थी।

वास्तुकला में क्लासिक शैली

क्लासिकिज्म का युग यूरोपीय शहरी नियोजन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि में आया था। तब, न केवल आवासीय इकाइयों को बड़े पैमाने पर रखा गया था, बल्कि गैर-आवासीय वस्तुओं और सार्वजनिक स्थानों पर भी वास्तुशिल्प डिजाइन की आवश्यकता थी: अस्पताल, संग्रहालय, स्कूल, पार्क, आदि।

शास्त्रीयता का उदय

यद्यपि क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति पुनर्जागरण में हुई, यह 17 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और 18 वीं शताब्दी तक यह पहले से ही यूरोपीय वास्तुकला में काफी मजबूती से घिरा हुआ था। प्राचीनता की अवधारणा को पुरातन की समानता में सभी स्थापत्य रूपों को बनाने के लिए निष्कर्ष निकाला गया था। शास्त्रीयता के युग की वास्तुकला में स्मारक, कठोरता, सादगी और सद्भाव जैसे प्राचीन मानकों की वापसी की विशेषता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयता पूंजीपति वर्ग के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ - यह उसकी कला और विचारधारा बन गया, क्योंकि यह पुरातनता थी जो चीजों के सही क्रम और ब्रह्मांड की संरचना के साथ बुर्जुआ समाज में जुड़ी हुई थी। पूंजीपति वर्ग ने पुनर्जागरण के अभिजात वर्ग के खिलाफ खुद को विरोध किया और परिणामस्वरूप, क्लासिकलवाद का विरोध किया "कला का पतन"। उन्होंने रोकोको और बारोक जैसी वास्तुकला में ऐसी शैलियों को ऐसी कला से संबंधित किया - उन्हें बहुत जटिल, गैर-सख्त, गैर-रेखीय माना जाता था।

क्लासिकिज़्म शैली के सौंदर्यशास्त्र के संस्थापक और प्रेरणादायक, जोहान विंकेलमैन हैं, जो एक जर्मन कला समीक्षक हैं, जो एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक हैं, साथ ही पुरातनता की कला के बारे में वर्तमान विचार। जर्मन आलोचक-शिक्षक गोटथोल्ड लेसिंग द्वारा अपने काम "लाओकून" में क्लासिकवाद के सिद्धांत की पुष्टि और मजबूत किया गया है।

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयता

फ्रेंच क्लासिकवाद अंग्रेजी की तुलना में बहुत बाद में विकसित हुआ। इस शैली का तेजी से विकास, पुनर्जागरण के स्थापत्य रूपों, विशेष रूप से, दिवंगत गोथिक बारोक के बाद से बाधित किया गया था, लेकिन जल्द ही फ्रांसीसी वास्तुकारों ने वास्तुकला में सुधारों से पहले आत्मसमर्पण कर दिया, जिससे क्लासिकवाद का रास्ता खुल गया।

जर्मनी में क्लासिकवाद का विकास काफी कम था: इसे या तो पुरातनता के स्थापत्य रूपों के सख्त पालन द्वारा, या बारोक शैली के रूपों के साथ उनके मिश्रण द्वारा चित्रित किया गया था। इस सब के साथ, जर्मन क्लासिकिज़्म फ्रांस में क्लासिकवाद के समान था, इसलिए बहुत जल्द ही पश्चिमी यूरोप में इस शैली के प्रसार में अग्रणी भूमिका जर्मनी और इसके वास्तुशिल्प स्कूल में चली गई।

कठिन राजनीतिक स्थिति के कारण, क्लासिकिज़्म बाद में भी इटली में आया, हालांकि, कुछ ही समय बाद, यह रोम था जो क्लासिकिज़्म वास्तुकला का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया। देश के घरों की सजावट की शैली के रूप में इंग्लैंड में क्लासिकवाद एक उच्च स्तर पर पहुंच गया।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

वास्तुकला में शास्त्रीयता शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:

सरल और ज्यामितीय आकार और वॉल्यूम;
क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लाइनों का विकल्प;
कमरे का संतुलित लेआउट;
संयमित अनुपात;
सममित घर की सजावट;
स्मारकीय धनुषाकार और आयताकार संरचनाएं।

पुरातनता के आदेश प्रणाली के बाद, कालोनिड्स, रोटंडस, पोर्टिकोस, दीवार की सतह पर राहत और छत पर मूर्तियों का उपयोग घरों और भूखंडों के डिजाइन में क्लासिक शैली में किया जाता है। क्लासिकिज़्म शैली में इमारतों के डिजाइन के लिए मुख्य रंग योजना हल्के, हल्के रंग हैं।

क्लासिकिज़्म की शैली में विंडोज, एक नियम के रूप में, एक आकर्षक डिजाइन के बिना, ऊपर की ओर आयताकार, आकार में आयताकार होते हैं। दरवाजे अक्सर पैनल वाले होते हैं, कभी-कभी शेर, स्फिंक्स, आदि के रूप में मूर्तियों के साथ सजाया जाता है। घर में छत, इसके विपरीत, टाइल के साथ कवर किया गया, बल्कि जटिल आकार का है।

क्लासिकिस्ट शैली के घरों को बनाने के लिए सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्री लकड़ी, ईंट और प्राकृतिक पत्थर हैं। जब गिल्डिंग, कांस्य, नक्काशी, मोती और जड़ना की मां का उपयोग करते हैं।

रूसी क्लासिकवाद

वास्तुकला में शास्त्रीयता XVIII सदी रूस यूरोपीय क्लासिकवाद से काफी अलग है, क्योंकि इसने फ्रांस के नमूनों को त्याग दिया और विकास के अपने रास्ते पर चला गया। यद्यपि रूसी आर्किटेक्ट पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के ज्ञान पर निर्भर थे, फिर भी उन्होंने रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में पारंपरिक तकनीकों और रूपांकनों को लागू करने की मांग की। 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय, रूसी क्लासिकवाद के विपरीत, और बाद में रूसी साम्राज्य ने 1812 के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने डिजाइन (दीवार की सजावट, प्लास्टर मोल्डिंग, मूर्तियों का चयन) में सैन्य और देशभक्ति विषयों का उपयोग किया।

रूस में क्लासिकवाद के संस्थापक रूसी आर्किटेक्ट इवान स्टारोव, माटवे काजाकोव और वासिली बाजेनोव मानते हैं। वे रूसी क्लासिकवाद को सशर्त रूप से तीन अवधियों में विभाजित करते हैं:

प्रारंभिक - वह अवधि जब रूसी वास्तुकला से बारोक और रूकोको की विशेषताओं को पूरी तरह से दबाया नहीं गया था;
परिपक्व - पुरातनता की वास्तुकला की सख्त नकल;
देर से, या उच्च (रूसी साम्राज्य) - रोमांटिकतावाद के प्रभाव की विशेषता।

रूसी क्लासिकिज्म को भी निर्माण के पैमाने से यूरोपीय से अलग किया जाता है: इस शैली में पूरे जिलों और शहरों को बनाने की योजना बनाई गई थी, जबकि नए शास्त्रीय भवनों को शहर के पुराने रूसी वास्तुकला के साथ जोड़ा जाना था।

रूसी क्लासिकवाद का एक महत्वपूर्ण उदाहरण प्रसिद्ध पश्कोव हाउस या पश्कोव हाउस है - जो अब रूसी राज्य पुस्तकालय है। इमारत क्लासिकिज़्म के संतुलित, यू-आकार के लेआउट का अनुसरण करती है: इसमें एक केंद्रीय इमारत और साइड विंग (पंख) होते हैं। आउटबिल्डिंग को एक पेडिक्ट के साथ पोर्टिको के रूप में डिज़ाइन किया गया है। घर की छत पर बेलनाकार बेलपत्र हैं।

रूसी वास्तुकला में क्लासिकिज़्म इमारतों के अन्य उदाहरण मुख्य एडमिरल्टी, एनिकोव पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल, पुश्किन में सेंट सोफिया कैथेड्रल और अन्य हैं।

आप निम्नलिखित वीडियो में वास्तुकला और इंटीरियर में क्लासिकिज़्म शैली के सभी रहस्यों को जान सकते हैं:

ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - क्वीन हाउस, 1616-1636)। आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

समय आ गया है, और गॉथिक के उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजर रहा है, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों को रास्ता देता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल गई थी - इसलिए यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

XVII सदी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए, मध्य वर्ग दिखाई दिया, लोकतांत्रिक परिवर्तन हुए। धर्म तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन था। देवता फिर से कई हो गए और दिव्य और सांसारिक शक्ति के प्राचीन पदानुक्रम काम में आए। निस्संदेह, यह वास्तुकला में प्रवृत्तियों को प्रभावित नहीं कर सका।

XVII सदी में, फ्रांस और इंग्लैंड में, एक नई शैली का जन्म लगभग स्वतंत्र रूप से हुआ था - क्लासिकवाद। आधुनिक बारोक की तरह, वह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का स्वाभाविक परिणाम था।

क्लासिसिज़म(फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिक से - अनुकरणीय) - XVII की शुरुआत में यूरोपीय शैली में दिवंगत XVII की कलात्मक कला और सौंदर्यपूर्ण दिशा।

क्लासिकिज़्म विचारों पर आधारित है। तर्कवाददर्शन से डेसकार्टेस। कला का काम, क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे स्वयं ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म के प्रति रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - हर घटना में वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़ देता है। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। पुरातनता प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस ...) से कई नियम और कैनन लेती है।

बरोक कैथोलिक चर्च के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। क्लासिकिज़्म, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों, जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और साथ ही कैथोलिक फ़्रांस में अधिक स्वीकार्य होने लगे, जहाँ राजा का मतलब पोप से कहीं अधिक था। एक आदर्श राजा की संपत्ति में एक आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए, जो सम्राट की वास्तविक महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर देती है। लुई XIV घोषित "फ्रांस मैं है,"।

वास्तुकला में, क्लासिकिज़्म को वास्तुशिल्प शैली के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में व्यापक था, जिसकी मुख्य विशेषता अंतरिक्ष को भरने के लिए सद्भाव, सरलता, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारक और औचित्य के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए अपील थी। एक पूरे के रूप में क्लासिकवाद की वास्तुकला को नियमित रूप से लेआउट और वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकिज्म की वास्तुकला की भाषा का आधार वारंट था, अनुपात और रूपों में पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं के करीब, सजावटी सजावट का संयम, और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली।

आमतौर पर साझा किया जाता है क्लासिकिज़्म के विकास में दो अवधियाँ। पूर्णतावाद के उदय को दर्शाते हुए फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद ने आकार लिया। 18 वीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि उस समय इसने प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को प्रतिबिंबित किया था। दोनों काल एक सुंदर, सजीव प्रकृति की, महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की विश्व की एक उचित नियमितता की धारणा से एकजुट होते हैं।

क्लासिकवाद की वास्तुकला को सख्त रूप, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता, ज्यामितीय अंदरूनी भाग, नरम रंगों और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की विशेषता है। बैरोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के आकाओं ने कभी भी स्थानिक भ्रम को दूर नहीं किया जिसने इमारत के अनुपात को विकृत कर दिया। और पार्क वास्तुकला में तथाकथित नियमित शैली, जहां सभी लॉन और फूलों को सही आकार दिया जाता है, और हरे रंग की जगहों को एक सीधी रेखा में कड़ाई से रखा जाता है और सावधानी से छंटनी की जाती है। ( गार्डन और पार्क कलाकारों की टुकड़ी)

XVII सदी में क्लासिकवाद की विशेषता है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के संकलन की एक सक्रिय प्रक्रिया थी, और पूंजीवादी विकास (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस) की ताकत में वृद्धि हुई। इन देशों में क्लासिकवाद ने बढ़ती पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष किया और उत्पादक बलों का विस्तार किया, जो केंद्रीयकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि रखते थे। बुर्जुआ वर्ग के हितों पर कुठाराघात करने वाले वर्ग की असमानताओं के विरोधी होने के नाते, इसके विचारकों ने एक सम्पूर्ण रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को आगे रखा, जो कि सम्पदा के हितों के अधीनता पर आधारित था। राज्य और सार्वजनिक जीवन के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता वैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित है, जो पूंजीपति सभी तरीकों से बढ़ावा देता है। वास्तविकता का आकलन करने के लिए यह तर्कसंगत दृष्टिकोण भी कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां नागरिकता का आदर्श और मौलिक बलों पर कारण की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन जाता है। धार्मिक विचारधारा तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन है, और कई देशों में इसका सुधार किया जा रहा है। प्राचीनता के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक संरचना का एक उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक-नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन कालजयी शब्द (इसलिए शब्द क्लासिकवाद) का उदाहरण दिया। परंपराओं का विकास करना पुनर्जागरण कालक्लासिकिज्म ने विरासत से बहुत कुछ लिया बारोक.

XVII सदी की वास्तुकला क्लासिकवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुई:

पहला दिवंगत पुनर्जागरण कालिक विद्यालय (इंग्लैंड, हॉलैंड) की परंपराओं के विकास पर आधारित था;
दूसरी - शास्त्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करते हुए, अधिक हद तक बारोक (फ्रांस) की रोमन परंपराओं को विकसित किया।

अंग्रेजी क्लासिकवाद

पल्लदियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने अपनी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में प्राचीन विरासत को पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से क्लासिकिस्टों को प्रभावित किया। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा जो पहले एक रास्ते पर चल पड़े थे स्थापत्य तर्कवाद। पहले से ही XVII सदी की पहली छमाही से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला, बारोक द्वारा अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित, नई सुविधाओं को प्रभाव में परिभाषित किया पल्लडियन क्लासिकिज़्म। नई शैली के विकास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अंग्रेजी वास्तुकार द्वारा निभाई गई थी Inigo जोन्स (इनगो जोंस) (1573-1652) - पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और XVII सदी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली सही मायने में नई घटना। वह XVII सदी के अंग्रेजी क्लासिकवाद के सबसे उत्कृष्ट कार्यों का मालिक है।

1613 में, जोन्स इटली गया। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जहां वे कई महत्वपूर्ण इमारतों को देखने में कामयाब रहे। यह यात्रा पल्लडियो द्वारा इंगित दिशा में आर्किटेक्ट जोन्स के लिए एक निर्णायक प्रेरणा रही है। यह इस समय था कि पल्लडियो ग्रंथ के मार्जिन पर और एल्बम में उनके नोट्स संबंधित हैं।

विशेषता के साथ, वास्तुकला के बारे में उनके बीच एकमात्र सामान्य राय इटली के बाद के पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ रुझानों की सोची-समझी आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स रिप्रोचेस माइकल एंजेलो और उनके अनुयायियों ने उनमें परिष्कृत सजावट के अति प्रयोग की नींव रखी, और तर्क दिया कि स्मारक वास्तुकला, में। प्रकाशविज्ञान और अल्पकालिक प्रकाश निर्माणों के विपरीत, यह गंभीर होना चाहिए, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आया। उन्हें रॉयल वर्क्स मिनिस्ट्री का इंस्पेक्टर जनरल नियुक्त किया गया है। अगले साल, उसने अपने सबसे अच्छे कामों में से एक का निर्माण शुरू किया। ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - क्वीन हाउस, 1616-1636)।

क्वींस हाउस में, वास्तुकार निरंतर पल्लडियन सिद्धांतों और आदेश विभाजनों की शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की स्पष्ट निर्माणशीलता और आनुपातिक संरचना के संतुलन को विकसित करता है। सामान्य संयोजन और भवन के व्यक्तिगत रूप शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। रचना एक शांत, मीट्रिक विच्छेदित दीवार पर हावी है, एक व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप एक आदेश के अनुसार बनाया गया है। हर चीज में संतुलन और सामंजस्य का बोलबाला है। योजना में, इंटीरियर को कमरे के सरल, संतुलित स्थानों में विभाजित करने की समान स्पष्टता देखी जाती है।

यह जोन्स का पहला निर्माण है जो हम तक पहुंचा है, जिसकी कठोरता में कोई मिसाल नहीं थी और नंगे सादगी, पिछली इमारतों के साथ तेजी से विपरीत। हालांकि, भवन को वर्तमान स्थिति के अनुसार मूल्यांकन नहीं किया जाना चाहिए (जैसा कि अक्सर किया जाता है)। ग्राहक (रानी ऐनी, जैकब I स्टुअर्ट की पत्नी) के वेश में, घर सीधे पुरानी डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों पक्षों पर इमारत से सटे लंबे कालोनियों द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से सड़क से अलग दो इमारतों से मिलकर बनी थी, जो इसके ऊपर एक कवर पुल से जुड़ी थी। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, जो कि चिमनी के पारंपरिक गुच्छों में इकट्ठे ऊर्ध्वाधर द्वारा जोर दिया गया था। गुरु की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई का निर्माण हुआ। इसलिए यह ग्रीनविच हिल के किनारे स्तंभों से सुशोभित, एक छत और सीढ़ियों के साथ दो-हॉल वाले हॉल तक ले जाने वाले लॉगगिआ के साथ एक चौकोर वॉल्यूमेट्रिक, कॉम्पैक्ट और बल्कि शुष्क मात्रा में निकला।

यह सब शायद ही क्वींसहाउस की दूरगामी तुलनाओं को सही ठहराता है, गोगुलियानो सांगालो द एल्डर द्वारा निर्मित फ्लोरेंस के पास पोगियो ए काियानो में सेंट्रिक विला, हालांकि अंतिम योजना के ड्राइंग में समानताएं निस्संदेह हैं। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जो नदी से मुख के एक प्रोटोटाइप के रूप में, पडुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा निर्मित है। अनुपात - रिसालिट्स और लॉगगिआ की समान चौड़ाई, पहली मंजिल की तुलना में दूसरी मंजिल की बड़ी ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों में टूटने के बिना जंग लगना, प्रवेश के ऊपर एक कटघरा और प्रवेश द्वार पर एक घुमावदार डबल सीढ़ी, पल्लदियो के चरित्र में नहीं हैं, और थोड़ा इतालवी तरीके से मिलता-जुलता है, और एक ही समय में तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेट हाउस (भोज हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622) Palladian प्रोटोटाइप के बहुत करीब उपस्थिति में। कुलीन सरंचना और क्रमिक रूप से वारंट संरचना के पूरे संचालन के कारण, उनके पास इंग्लैंड में कोई पूर्ववर्ती नहीं था। इसी समय, इसकी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह एक प्राचीन प्रकार की संरचना है जो 11 वीं शताब्दी के बाद से अंग्रेजी वास्तुकला से गुजरती है। दो-कहानी क्रम के पीछे (नीचे - आयनिक, शीर्ष पर - समग्र) के पीछे एक एकल दो कमरे का हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है, जो बाहरी और आंतरिक के बीच एक तार्किक संबंध बनाती है। पल्लडियन पहलुओं की सभी निकटता के साथ, महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तरों ऊंचाई में समान हैं, जो कि विकेंटिन शिल्पकार द्वारा कभी नहीं पाया जाता है, और खिड़कियों की एक छोटी गहराई के साथ बड़ा ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय आधा लकड़ी के निर्माण की एक प्रतिध्वनि) इतालवी प्रोटोटाइप की प्लास्टिक की दीवार से वंचित करता है, यह स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय स्वरूप देता है। अंग्रेजी सुविधाएँ। हॉल के शानदार छत, गहरे कैसॉन के साथ ( बाद में रूबेन्स द्वारा चित्रित किया गया), उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी भिन्न होता है, जो सजावटी पैनलों की हल्की राहत के साथ सजाया गया है।

नाम के साथ Inigo जोन्स, 1618 के बाद से रॉयल कंस्ट्रक्शन कमीशन के एक पूर्व सदस्य, 17 वीं शताब्दी के लिए सबसे महत्वपूर्ण शहरी विकास कार्यक्रम को संबद्ध करता है - लंदन में पहला नियमित वर्ग बिछाने। पहले से ही उसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन - योजना के इतालवी मूल के बारे में बात करता है। वर्ग के पश्चिमी पक्ष की धुरी के साथ मंचित, सेंट पॉल चर्च (1631), अपने उच्च पेडिमेंट और दो स्तंभों वाले टस्कन पोर्टिको के साथ एंटीस में, स्पष्ट है, अपनी साहित्यिकता में भोले, सेरिलियो की छवि में एट्रीस्कैन मंदिर की नकल। उत्तर और दक्षिण से वर्ग को बनाते हुए, तीन मंजिला इमारतों की पहली मंजिलों में खुले आर्केड, जो संभवतः लिवोर्नो में वर्ग की गूँज है। लेकिन एक ही समय में, एक समान, क्लासिक-शैली वाला शहरी स्पेस रिडिजाइन, पेरिस वोजेस स्क्वायर से प्रेरित हो सकता है, जो सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रल चौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), पहला चर्च, सुधार के बाद लंदन में निर्मित, अपनी सादगी के साथ न केवल ग्राहक की इच्छा, बेडफोर्ड का ड्यूक, अपने पल्ली के सदस्यों के लिए सस्ते दायित्वों को पूरा करने के लिए, बल्कि प्रोटेस्टेंट धर्म की आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है। जोन्स ने ग्राहक को "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद बहाल किए गए चर्च के मुखौटे, बड़े आकार के, बड़े आकार के बावजूद, और इसकी सादगी निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। यह उत्सुक है कि पोर्टिको के तहत उच्च द्वार झूठे हैं, क्योंकि चर्च के इस तरफ एक वेदी है

जोन्स की टुकड़ी, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गई है, वर्ग का स्थान बनाया गया है, इमारतों को नष्ट कर दिया गया है, केवल इमारत को बाद में खड़ा किया गया है, 1878 में, इमारत के उत्तर-पश्चिमी कोने में हमें मूल योजना के पैमाने और प्रकृति का न्याय करने की अनुमति मिलती है।

यदि जोन्स के पहले कामों में कठोरता की कमी होती है, तो उनकी बाद की, शास्त्रीय इमारतों को शास्त्रीय औपचारिकता के बंधन से कम विवश किया जाता है। अपनी स्वतंत्रता और प्लास्टिसिटी के साथ, वे आंशिक रूप से 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद का अनुमान लगाते हैं। उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जल गया और बहाल हो गया जॉन वेब, जोन्स के लिए एक लंबे समय के सहायक।

I. जोन्स के विचारों को बाद की परियोजनाओं में जारी रखा गया था, जिसमें से लंदन के वास्तुकार की पुनर्निर्माण परियोजना को एकल किया जाना चाहिए क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर विरेन) (१६३२-१ (२३), रोम के बाद, मध्ययुगीन शहर की पहली भव्य पुनर्निर्माण परियोजना (१६६६), लगभग दो शताब्दियों तक पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण के आगे। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने व्यक्तिगत रूप से शहर के नोड्स के उद्भव और निर्माण की समग्र प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पूरी ग्रीनविच अस्पताल (1698-1729 ग्राम)। एक अन्य प्रमुख रेन बिल्डिंग है सेंट कैथेड्रल लंदन में पॉल - लंदन कैथेड्रल ऑफ द एंग्लिकन चर्च। सेंट पुनर्निर्माण के तहत शहर के क्षेत्र में पावेल का मुख्य शहरी जोर। लंदन के पहले बिशप की दीक्षा के बाद से, सेंट। इस जगह पर ऑगस्टाइन (604), सूत्रों के अनुसार, कई ईसाई चर्च बनाए गए थे। वर्तमान गिरजाघर के पूर्ववर्ती, सेंट के पुराने गिरजाघर 1240 में पवित्रा सेंट पॉल, विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा 175 मीटर लंबा था। 1633-1642 में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरिजाघर में व्यापक नवीकरण किया और इसे शास्त्रीय पल्लडियन शैली में एक पश्चिमी पहलू में जोड़ा। हालाँकि, यह पुराना गिरजाघर 1666 में ग्रेट फायर ऑफ लंदन के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान इमारत 1675-1710 में क्रिस्टोफर व्रेन द्वारा बनाई गई थी; पहली सेवा दिसंबर 1697 में एक अधूरे मंदिर में हुई।

वास्तुकला की दृष्टि से, कैथेड्रल ऑफ़ सेंट पॉल - ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक, फ्लोरेंस कैथेड्रल, सेंट के गिरजाघरों के साथ एक पंक्ति में खड़ा है। कॉन्स्टेंटिनोपल और सेंट में सोफिया रोम में पेट्रा। कैथेड्रल में एक लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रेसेप्ट की लंबाई 75 मीटर; 155,000 वर्ग मीटर का कुल क्षेत्रफल मी। मध्य क्रॉस में, 30 मीटर की ऊंचाई पर, 34 मीटर के व्यास के साथ गुंबद की नींव रखी जाती है, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अनूठा समाधान लागू किया। सीधे मध्य क्रॉस के ऊपर, उसने ईंट को पहले गुंबद में बनाया जिसमें शीर्ष (ओकुलस) में 6-मीटर छेद था, जो इंटीरियर के अनुपात के साथ पूरी तरह से अनुकूल था। वास्तुकार ने पहले गुंबद के ऊपर एक ईंट शंकु का निर्माण किया, जो एक विशाल पत्थर के लालटेन के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर - एक लकड़ी के फ्रेम पर लीड शीट के साथ कवर किया गया दूसरा गुंबद, भवन के बाहरी संस्करणों के साथ आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध। एक लोहे की श्रृंखला को शंकु के आधार पर रखी जाती है, पार्श्व अकड़ पर ले जाती है। बड़े पैमाने पर कुंडलाकार कुंड पर आराम करते हुए थोड़ा नुकीला गुंबद गिरजाघर पर हावी है।

आंतरिक रूप से मुख्य रूप से संगमरमर के आवरण के साथ सजाया गया है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, यह तपस्वी दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध कमांडरों और नौसेना कमांडरों की कई कब्रें हैं। 1897 में मेहराब और मेहराब की दीवारों के ग्लास मोज़ाइक पूरे हुए।

निर्माण गतिविधियों के लिए विशाल गुंजाइश 1666 की लंदन आग के बाद खोली गई। आर्किटेक्ट ने अपनी प्रस्तुति दी शहर पुनर्निर्माण योजना और 52 पैरिश चर्चों को बहाल करने का आदेश मिला। व्रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतें वास्तव में बारोक वैभव हैं (उदाहरण के लिए, वालब्रुक में सेंट स्टीफन चर्च)। सेंट के कैथेड्रल के टावरों के साथ उनके स्पियर्स पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाते हैं। इनमें न्यूगेट स्ट्रीट पर क्राइस्ट के चर्च, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदस्ट शामिल हैं। यदि विशेष परिस्थितियों में इसकी आवश्यकता होती है, जैसे कि ऑक्सफोर्ड (टॉम टॉवर) में सेंट मैरी एल्डरमरी चर्च या क्राइस्ट चर्च कॉलेज के निर्माण के दौरान, वॉरेन देर से गॉथिक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, हालांकि, अपने स्वयं के शब्दों में, वह "सर्वश्रेष्ठ शैली से विचलन" करना पसंद नहीं करते थे।

चर्चों के निर्माण के अलावा, रेन ने निजी आदेशों का पालन किया, जिनमें से एक नया पुस्तकालय का निर्माण था ट्रिनिटी कॉलेज (1676-1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही इमारतों का मुख्य पर्यवेक्षक नियुक्त किया गया। इस स्थिति में, उन्होंने कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त किए, जैसे चेल्सी और ग्रीनविच के क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण। ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतों में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसर तथा हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

अपने लंबे जीवन के दौरान, रेन पाँच राजाओं की सेवा में थे, जिन्होंने एक-दूसरे को अंग्रेजी सिंहासन पर बैठाया और केवल 1718 में अपना पद छोड़ दिया। 26 फरवरी, 1723 को रेन का हेम्पटन कोर्ट में निधन हो गया और उन्हें सेंट में दफनाया गया। पॉल। उनके विचारों को अगली पीढ़ी के वास्तुकारों ने विशेष रूप से उठाया और विकसित किया एन। हॉक्समोर और जे। गिब्स। यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्दियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुई, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन से मेल खाती थी, जिसने प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त की तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया।

पलडियन अंग्रेजी विला यह एक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, जिसमें अक्सर तीन-कहानी होती थी। पहला जंग के साथ समाप्त हो गया था, मुख्य एक सामने का दरवाजा था, यह दूसरी मंजिल थी, इसे तीसरे - आवासीय मंजिल के साथ एक बड़े क्रम के साथ मुखौटा पर जोड़ा गया था। पल्लडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों के प्रजनन में आसानी ने उपनगरीय निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला में दोनों को बहुत ही सामान्य बना दिया।

अंग्रेजी पल्लडियनों ने पार्क कला के विकास में एक महान योगदान दिया। फैशनेबल को बदलने के लिए, ज्यामितीय रूप से सही " नियमित"बगीचे आए" परिदृश्य "पार्क, बाद में "अंग्रेजी" कहा जाता है। सुरम्य, प्राकृतिक तालाबों, द्वीपों के साथ वैकल्पिक रूप से अलग-अलग रंगों के पत्तों के साथ सुरम्य ग्रोव्स। पार्क पथ एक खुला परिप्रेक्ष्य प्रदान नहीं करते हैं, और प्रत्येक मोड़ के पीछे वे एक अप्रत्याशित रूप तैयार करते हैं। पेड़ों की छाया में मूर्तियाँ, मेहराब, खंडहर छिपे हुए हैं। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में उनका मुख्य रचनाकार था विलियम केंट

लैंडस्केप या लैंडस्केप पार्क को प्राकृतिक रूप से सुव्यवस्थित प्रकृति की सुंदरता के रूप में माना जाता था, लेकिन सुधारों पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए था।

फ्रेंच क्लासिकवाद

फ्रांस में क्लासिकवाद अधिक जटिल और विरोधाभासी स्थितियों में गठित, स्थानीय परंपराओं और बारोक के प्रभाव का एक मजबूत प्रभाव था। XVII सदी की पहली छमाही में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला में एक अजीब अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, देर से गॉथिक परंपराएं और तकनीकें उभरती हुई इतालवी बारोक से उधार ली गई हैं। यह प्रक्रिया टाइपोलॉजिकल परिवर्तनों के साथ थी: आधिकारिक बड़प्पन के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण के लिए सामंती बड़प्पन के आउट-ऑफ-टाउन महल निर्माण से जोर का स्थानांतरण।

फ्रांस में, क्लासिकवाद के बुनियादी सिद्धांतों और आदर्शों को रखा गया था। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों के शब्दों के अनुसार चला गया, सूर्य राजा (यानी, लुई XIV), जिन्होंने बात की राज्य मुझे है! ” और प्रसिद्ध दार्शनिक रेने डेकार्टेस, जिन्होंने कहा: " मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं"और प्लेटो के कहावत के प्रति असंतुलन के अलावा -" मेरा अस्तित्व है, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मूल विचार झूठ हैं: राजा के प्रति वफादारी, अर्थात्। मातृभूमि, और महसूस करने के कारण की विजय।

नए दर्शन को अपनी अभिव्यक्ति न केवल सम्राट और दार्शनिक कार्यों के होंठों में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला की भी आवश्यकता थी। हमें देशभक्ति और नागरिकों की सोच में एक तर्कसंगत शुरुआत को बढ़ावा देने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस प्रकार संस्कृति के सभी पहलुओं में सुधार शुरू हुआ। आर्किटेक्चर ने कड़ाई से सममित रूप तैयार किए, न केवल अंतरिक्ष, बल्कि प्रकृति को भी अधीन करते हुए, कम से कम निर्मित होने के लिए थोड़ा करीब आने की कोशिश कर रहा था क्लाउड लेडौक्स भविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, संयोग से, आर्किटेक्ट के चित्र में विशेष रूप से बना रहा (यह ध्यान देने योग्य है कि यह परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों को अभी भी विभिन्न वास्तु प्रवृत्तियों में उपयोग किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा था निकोला फ्रेंकोइस मंसर्ट (निकोलस फ्रांस्वा मैन्सर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। उनकी योग्यता, इमारतों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक लॉबी, एक भव्य सीढ़ी, कई एन-सुइट कमरे हैं, जो अक्सर एक आंगन के आसपास संलग्न हैं। Facades के गॉथिक ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां हैं, जो फर्श में एक स्पष्ट विभाजन और समृद्ध ऑर्डर प्लास्टिक हैं। मानसर होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके नीचे एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी - अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक बड़ा उदाहरण महल है मैसन लैफ़ाइट (मैसन-लाफित्ते, 1642-1651)। मानसर के अन्य कार्यों में - होटल डे टूलूज़, होटल माज़रीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डी ग्रास (वैल-डी-ग्रेस), अपनी परियोजना पर पूरा हुआ Lemerce तथा ले मुट।

क्लासिकिज़्म की पहली अवधि की शुरुआत 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई। बुर्जुआ विचारधारा द्वारा सामने रखे गए दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाएँ व्यक्ति में पूर्णतावाद हैं लुई XIV एक आधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएं पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, उसे एक तर्कसंगत निरंकुशता के आधार पर एकजुट होकर, राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में गौरवान्वित करने का साधन है। वास्तुकला में, इसमें दो गुना अभिव्यक्ति है: एक तरफ, तर्कसंगत आदेश रचनाओं की इच्छा, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि के आंशिक "अंधेरे" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एकल वासनात्मक सिद्धांत की ओर बढ़ती प्रवृत्ति है, धुरी के प्रभुत्व के लिए जो इमारत और आस-पास के रिक्त स्थान को अधीन करती है, मानव को अधीन करने के लिए न केवल शहरी रिक्त स्थान के संगठन के सिद्धांत, बल्कि प्रकृति के नियमों के अनुसार रूपांतरित भी होंगे, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य। । दोनों प्रवृत्तियों को 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन में दो सबसे बड़ी घटनाओं द्वारा चित्रित किया गया है: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी पहलू का डिजाइन और निर्माण - लौवर संग्रहालय (लौवर); दूसरा - लुइस XIV के नए निवास का निर्माण- वर्साइल में सबसे भव्य वास्तुशिल्प और लैंडस्केप गार्डनिंग पहनावा।

लौवर का पूर्वी मोर्चा दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - जो इटली से पेरिस आए थे लोरेंजो बर्निनी (जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रेंच क्लाउड पेरोट (क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेराल्ट प्रोजेक्ट को प्राथमिकता दी गई (1667 में लागू), जहां, बर्नी बेचैनी की विषमता और विवर्तनिक द्वंद्व के विपरीत, विस्तारित मुखौटा (170.5 मीटर लंबी) में विशाल दो-मंजिला गैलरी के साथ एक स्पष्ट आदेश संरचना है, जो सममितीय रिसालिट्स द्वारा केंद्र और पक्षों में बाधित है। । कोरिंथियन ऑर्डर (12.32 मीटर ऊँचा) के युग्मित स्तंभ एक बड़े, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किए गए आघात को ले जाते हैं, जो अटारी और बालस्ट्रेड के साथ पूरा होता है। आधार को एक चिकनी तहखाने के रूप में व्याख्या की जाती है, जिसके विकास में, आदेश के तत्वों के रूप में, भवन के मुख्य असर समर्थन के संरचनात्मक कार्यों पर जोर दिया जाता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक प्रणाली सरल संबंधों और प्रतिरूपकता पर आधारित है, और स्तंभों के निचले व्यास को शास्त्रीय कैनन में प्रारंभिक मूल्य (मॉड्यूल) के रूप में लिया जाता है। इमारत की ऊँचाई (27.7 मीटर) और आयाम के समग्र बड़े पैमाने पर आयाम, मोर्चे के सामने एक वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इस इमारत को शाही महल के लिए आवश्यक भव्यता और प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। इसी समय, संरचना की पूरी संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा (चेट्टू डी वर्सेल्स, 1661-1708 ग्राम।) - लुईस ईवे के समय की स्थापत्य गतिविधि के शीर्ष। प्रकृति की गोद में शहरी जीवन और जीवन के आकर्षक पहलुओं को संयोजित करने की इच्छा ने शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ एक शाही महल, एक विशाल पार्क और महल से सटे शहर सहित एक भव्य परिसर का निर्माण किया। महल वह फ़ोकस है जिसमें पार्क की धुरी एक तरफ - और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम, जिसमें से केंद्रीय वर्साइल को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जिसकी लंबाई पार्क के किनारे से आधे किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, मध्य भाग में तेजी से उन्नत है और तहखाने, मुख्य मंजिल और अटारी में एक स्पष्ट विभाजन है। ऑर्डर पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिक लयबद्ध लहजे की भूमिका निभाते हैं, जो एक अक्षीय अक्षीय रचना में पहलुओं को एकजुट करते हैं।

महल का अक्ष परिदृश्य के परिवर्तन के लिए मुख्य अनुशासन कारक के रूप में कार्य करता है। देश के शासन के मालिक की असीम इच्छा का प्रतीक, यह ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को प्रस्तुत करता है, पार्क के वास्तुशिल्प तत्वों के साथ एक सख्त क्रम में बारी-बारी से: सीढ़ियों, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे स्थापत्य रूपों।

बैरोक और प्राचीन रोम में निहित अक्षीय स्थान का सिद्धांत यहां हरे रंग की स्टालों के एक भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया गया है और यह उन छतों पर उतरता है जो पर्यवेक्षक की आंखों को योजना में दूर के क्रॉस-आकार वाले चैनल में गहराई तक ले जाते हैं और अनंत तक पहुंचते हैं। पिरामिड के आकार में छंटनी की गई झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, मुख्य परिप्रेक्ष्य के बाहर एक प्राकृतिक एक में बदल दिया।

का विचार " रूपांतरित प्रकृति"सम्राट के जीवन के नए तरीके और कुलीनता के अनुरूप। इसने नई शहरी योजनाओं को जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से दूर, और अंततः नियमितता के सिद्धांतों और उस में परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर के एक निर्णायक परिवर्तन के लिए। इसका परिणाम वर्साय के डिजाइन में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था, जो शहरों, विशेषकर पेरिस के पुनर्निर्माण पर काम करता था।

आंद्रे लेनोट्रू (एंड्रे ले नोत्रे) (1613-1700) - परिदृश्य बागवानी कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय - लौवर और ट्यूलरीज के महलों से सटे पेरिस के मध्य जिले के नियोजन को विनियमित करने का विचार, पश्चिम और पूर्व से सटे हुए है। एक्सिस लौवरे - ट्यूलरीजवर्साय के लिए सड़क की दिशा के साथ मेल खाना, प्रसिद्ध के महत्व को निर्धारित करता है " पेरिस व्यास”, जो बाद में राजधानी का मुख्य केंद्र बन गया। इस धुरी पर ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा, चैंप्स एलिसे की गलियों को बिछाया गया था। XVIII सदी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया, जो चैंप्स एलीसीज़ के एवेन्यू के साथ ट्यूलेरीज़ का संयोजन था, और XIX सदी के पहले छमाही में। गोल वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में रखे गए स्टार के स्मारक मेहराब ने पहनावे का निर्माण पूरा किया, जो लगभग 3 किमी लंबा है। लेखक वर्साइल जूलस का महल Arduin-Mansart (जूल्स हरदौइन-मैन्सर्ट) (1646-1708) XVIII की शुरुआत के अंत में XVIII सदी ने पेरिस में कई उत्कृष्ट दास बनाए। इनमें राउंड भी शामिल है विजय वर्ग (प्लेस डेस विक्टॉयर), आयताकार प्लेस वोमेन (प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ विकलांग अस्पताल परिसर। XVII सदी की दूसरी छमाही के फ्रांसीसी क्लासिकवाद। उन्होंने पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक के शहरी विकास उपलब्धियों को लिया, उन्हें और अधिक भव्य पैमाने पर विकसित और लागू किया।

XVIII सदी में, फ्रांसीसी वास्तुकला में लुइस XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, कला के अन्य रूपों के रूप में, रोकोको शैली विकसित की गई थी, जो कि बारोक के सुरम्य रुझानों की एक औपचारिक निरंतरता थी। अपने रूपों की शैली में बारोक और कलात्मक के करीब इस की मौलिकता मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई थी, जो शाही दरबार के शानदार और व्यर्थ जीवन के अनुरूप थी। सामने के कमरे अधिक आरामदायक हो गए हैं, लेकिन अधिक कलात्मक भी हैं। काल्पनिक रूप से मुड़ी हुई रेखाओं, फूलों की माला, सिंक आदि से दर्पण और प्लास्टर मोल्डिंग का व्यापक रूप से कमरों की वास्तु सजावट में उपयोग किया गया था। यह शैली फर्नीचर में भी दिखाई देती थी। हालांकि, पहले से ही XVIII सदी के मध्य में, रोकोको के विस्तृत रूपों से प्रस्थान को अधिक कठोरता, सादगी और स्पष्टता की ओर योजनाबद्ध किया गया है। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसकी अनुमति मिली। 18 वीं की दूसरी छमाही और फ्रांस में 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में क्लासिकिज्म के विकास और यूरोपीय देशों में इसके व्यापक वितरण के एक नए चरण को चिह्नित किया गया है।

XVIII के सेकेंड हाफ की कक्षा पिछली कई सदी के वास्तुकला के सिद्धांतों का कई मामलों में विकास हुआ। हालांकि, नए बुर्जुआ-बुद्धिवादी आदर्शों - सादगी और रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता - अब कला के प्रसिद्ध लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है, बुर्जुआ प्रबुद्धता के ढांचे में पदोन्नत। प्रकृति के साथ वास्तुकला का संबंध बदल रहा है। समरूपता और धुरी, जो कि रचना के मूलभूत सिद्धांत बने हुए हैं, का अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में समान अर्थ नहीं है। अधिक से अधिक बार फ्रेंच नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करते हुए एक सुरम्य परिदृश्य रचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क को रास्ता देता है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत हो रही है, हालांकि विशाल शहरी पैमाने अभी भी वास्तु कार्यों के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपने सभी मध्ययुगीन इमारतों के साथ शहर को सामान्य रूप से वास्तुकला के प्रभाव के रूप में माना जाता है। पूरे शहर के लिए वास्तु योजना के विचारों को सामने रखा गया है; उसी समय, परिवहन हितों, सैनिटरी सुधार के मुद्दे, व्यापार की वस्तुओं की नियुक्ति और औद्योगिक गतिविधि और अन्य आर्थिक मुद्दों को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू हो जाता है। नए प्रकार के शहरी भवनों पर काम करने में, बहु-मंजिला आवासीय भवन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में रुचि बढ़ जाने से दासों के गठन पर असर पड़ा। एक बड़े शहर की स्थितियों में, नए पहनावा बड़े क्षेत्रों को "उनके प्रभाव के क्षेत्र" में शामिल करने की कोशिश कर रहे हैं, अक्सर खुले होते जा रहे हैं।

18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा है पेरिस में कॉनकॉर्ड स्क्वायर (प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड)परियोजना द्वारा बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जेकब गैब्रिएल XVIII सदी के 50-60 के दशक में (1698 - 1782), और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान अपना अंतिम समापन प्राप्त किया - XIX सदी की पहली छमाही। विशाल क्षेत्र लौवर से सटे ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसी के विस्तृत बुलेवार्ड्स के बीच सीन के किनारे एक वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखी खाई एक आयताकार क्षेत्र की सीमा के रूप में कार्य करती है (आयाम 245 x 140 मीटर)। शुष्क मटके, बलुस्ट्रैड, मूर्तिकला समूहों के उपयोग से क्षेत्र का "ग्राफिक" टूटना वर्साय पार्क के एक प्लैनर के टूटने की मुहर है। 17 वीं शताब्दी में पेरिस के संलग्न क्षेत्रों के विपरीत। (प्लेस वेंडोमे एट अल।), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड - एक खुले क्षेत्र का एक उदाहरण, जो केवल गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा एक तरफ सीमित है, जिसने क्षेत्र के माध्यम से गुजरने वाली अनुप्रस्थ धुरी का निर्माण किया और रॉयल स्ट्रीट उनके द्वारा बनाई गई। धुरी को दो फव्वारे के साथ वर्ग पर तय किया गया है, और मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर राजा लुई XV को स्मारक बनाया गया था, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क)। Champs Elysees, Tuileries Gardens, Seine space और इसके तटबंध, जैसा कि यह था, अनुप्रस्थ अक्ष के लंबवत दिशा में इस विशाल वास्तुशिल्प पहनावा का एक निरंतरता है।

नियमित "शाही वर्गों" की स्थापना के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेन्नेस, रिम्स, रूयन, आदि) को कवर करता है। नैन्सी में रॉयल स्क्वायर विशेष रूप से उल्लेखनीय है (प्लेस रॉयल डे नैन्सी, 1722-1755)। शहरी सिद्धांत विकसित हो रहा है। विशेष रूप से, इसे आर्किटेक्ट पैट के शहर के चौकों पर सैद्धांतिक काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने XVIII सदी के मध्य में आयोजित पेरिस में लुई XV स्क्वायर के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की इमारतों के अंतरिक्ष-नियोजन विकास की कल्पना शहरी पहनावा से अलग नहीं की गई है। अग्रणी मकसद एक बड़ा आदेश है, जो निकटवर्ती शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से मेल खाता है। आदेश एक रचनात्मक कार्य देता है; यह अक्सर पोर्टिकोज़ और गैलरियों के रूप में उपयोग किया जाता है, इसके पैमाने को बड़ा किया जाता है, जो इमारत के पूरे मुख्य खंड की ऊंचाई को कवर करता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सिद्धांतकार M.A.Logier (Laugier M.A.) मूल रूप से शास्त्रीय स्तंभ को अस्वीकार कर देता है जहां यह वास्तव में भार को सहन नहीं करता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर आप वास्तव में एक समर्थन से प्राप्त कर सकते हैं। व्यावहारिक तर्कवाद एक व्यापक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त करता है।

सिद्धांत का विकास 17 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांस की कला में एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रेंच अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल अकादमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671)। सिद्धांत में विशेष रूप से आदेशों और अनुपातों पर ध्यान दिया जाता है। अनुपात के सिद्धांत का विकास करना जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (१ (०५-१ second second४) - १ Lod वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक फ्रांसीसी सिद्धांतकार। लॉगर तार्किक रूप से उचित अनुपात की एक पूरी प्रणाली बनाते हैं, जो उनकी पूर्णता के तर्कसंगत अर्थपूर्ण सिद्धांत पर आधारित है। इसके अलावा, अनुपात में, एक पूरे के रूप में वास्तुकला में, रचना के गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता का तत्व बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के विशिष्ट नमूनों में वे सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखना चाहते हैं। रोमन पेंथियन को अक्सर एक उपयोगितावादी और कलात्मक कार्य की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है, और विशेष रूप से टेंपिट्टो में पल्लडियो और ब्रैमांटे की इमारतों को पुनर्जागरण काल \u200b\u200bका सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर निर्माणाधीन इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया जाता है।

1750-1780 के दशक में बनी परियोजना में जैक्स जर्मेन सूफ्लो (जैक्स-जर्मेन सूफ्लोट) (1713 - 1780) सेंट के चर्च के पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रेंच पंथियन बन गया, आप प्राचीन काल के कलात्मक आदर्श की वापसी और इस समय में निहित पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरण देख सकते हैं। एक रचना जो योजना के संदर्भ में क्रूसिफ़ॉर्म है, सामान्य योजना की स्थिरता, वास्तुशिल्प भागों के संतुलन और निर्माण की तीक्ष्णता और स्पष्टता द्वारा प्रतिष्ठित है। पोर्टिको रोमन में अपने रूपों में वापस आता है सब देवताओं का मंदिर, एक गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की अवधि) एक रचना जैसा दिखता है Tempietto। मुख्य मुखौटा छोटी सीधी सड़क की संभावना को पूरा करता है और पेरिस के सबसे प्रमुख वास्तु स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली एक दिलचस्प सामग्री - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में प्रतिस्पर्धात्मक अकादमिक परियोजनाओं में प्रकाशन को सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित किया गया। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से एक लाल धागा पुरातनता की पूजा है। अंतहीन कॉलनैड्स, विशाल गुंबद, पोर्टिको कई बार दोहराए गए, आदि, एक तरफ, रोकोको के कुलीन लाड़ के साथ एक विराम की बात करते हैं, और दूसरी तरफ, एक तरह के वास्तुशिल्प रोमांस के अहंकार के बारे में, जिसके एहसास के लिए, हालांकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई मिट्टी नहीं थी।

फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या (1789-94) वास्तुकला में कठोर सादगी, स्मारकीय ज्यामिति के लिए एक साहसिक खोज, एक नया, अव्यवस्थित वास्तुकला (के। एन। लेडौक्स, ई। एल। बुल्ले, जे। जे। लेओके) के लिए उत्कीर्ण है। इन खोजों (जे। बी। पीरनेसी द्वारा वास्तुशिल्प नक्शों के प्रभाव से चिह्नित) को क्लासिकवाद के अंतिम चरण - साम्राज्य के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया गया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, निर्माण लगभग कभी नहीं किया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ था। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं को दूर करने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

कल्चरलोलॉजिकल विचार, अगले दौर को पारित करने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हो गया। फ्रेंच क्लासिकवाद की क्रांतिकारी प्रवृत्ति का चित्रण जे। एल। डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शाया गया है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला में शानदार वास्तुकला में वृद्धि हुई (एस पारसी, एल। फोंटेन, जे। एफ। शालग्रेन)

XVIII सदी के क्लासिकवाद का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र - XIX सदी की शुरुआत रोम थी, जहां अकादमिक परंपरा कला में हावी थी, महान रूपों और ठंड, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ, अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं (जर्मन चित्रकार ए। आर। मेंग, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जे। ए। कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए। कैनोवा, डेन बी। थोरवाल्ड्सन)।

XVII- शुरुआती XVIII सदी में, क्लासिकिज़्म का गठन किया गया था हॉलैंड वास्तुकला में - वास्तुकार जैकब वैन कम्पेन (जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसे विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ क्रॉस-कनेक्शन, साथ ही शुरुआती बारोक के साथ, एक छोटे से शानदार फूलों में खुद को प्रकट किया। स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकवाद 17 वीं सदी के अंत में - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर (निकोडेमस टेसिन छोटी 1654-1728)।

XVIII सदी के मध्य में, प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में क्लासिकवाद के सिद्धांतों को बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने संरचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। घर का आदर्श वातावरण "अंग्रेजी" पार्क का परिदृश्य वातावरण था। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का विशाल विकास ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास से प्रेरित था; आई। विंकेलमैन, आई। वी। गोएथे, एफ। मिलिशिया के योगदान ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में योगदान दिया। XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक अति सुंदर अंतरंग हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग।

रसिया में क्लासिकिज्म अपने विकास में कई चरणों से गुजरा और कैथरीन II के शासनकाल में एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया, जिसने खुद को "प्रबुद्ध राजशाही" माना, वोल्तेयर के साथ पत्राचार में शामिल था और फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन किया।

सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला महत्व, महानता, शक्तिशाली मार्ग के विचारों के करीब थी।