पेंटिंग के लेखक की माँ विचलित होती है। वान गाग द्वारा "इराइजेस"

वान गाग - इराइजेस (लेस आइरिस)।

निर्माण का वर्ष: 1889

कैनवस, तेल।

मूल आकार: 71 × 93 सेमी

गेटी म्यूजियम, लॉस एंजेलिस

"इरिसेज़" (fr। लेस आइरिस) डच चित्रकार विन्सेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग है। इरिस को कलाकार द्वारा 1889 में चित्रित किया गया था, जबकि वह अपनी मृत्यु से एक साल पहले सेंट-रेमी-डे-प्रोवेंस के पास मौसूलम के सेंट पॉल के अस्पताल में रह रहे थे।

चित्र में उच्च तनाव का अभाव है जो उसके बाद के कार्यों में खुद को प्रकट करता है। उन्होंने पेंटिंग को "मेरी बीमारी के लिए एक बिजली की छड़ी" कहा क्योंकि उन्हें लगा कि वह अपनी बीमारी को जारी रख सकते हैं। इस पेंटिंग में जापानी ukiyo-e प्रिंट के प्रभाव के साथ-साथ वान गाग और उनके कुछ समकालीनों के अन्य कार्यों का भी उल्लेख है। यह समानता वस्तुओं, असामान्य कोणों, विस्तृत क्षेत्रों की उपस्थिति और ठोस रंग से भरे क्षेत्रों की उपस्थिति में खुद को प्रकट करती है जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं है।

विन्सेन्ट वान गाग "इरीसस" द्वारा पेंटिंग का विवरण

वान गाग की पेंटिंग "इरिसेज़" उनके काम की देर की अवधि को संदर्भित करती है। यह सेंट-रेमी के एक मनोरोग अस्पताल में इलाज के दौरान लिखा गया था। दिमाग ने पहले ही प्रतिभाशाली कलाकार को छोड़ दिया था, लेकिन ज्ञान के असीम क्षणों में, उसने नए परिदृश्य बनाए और अभी भी जीवन बनाया, जिसने विश्व चित्रकला के खजाने में प्रवेश किया।

पेंटिंग "इरीसस" चिंता और चिंता की अनुपस्थिति में वान गाग के अधिकांश कार्यों से भिन्न है। इसके विपरीत, कैनवस शांति और शांति से भरा है। यहां कोई संतृप्त छायाएं नहीं हैं, पारभासी, छवि के पानी के रंग का प्रभाव पैदा होता है। आलोचक अक्सर जापानी कलाकारों द्वारा उत्कीर्णन के साथ "इराइज" की समानता को ध्यान में रखते हैं।

पेंटिंग बगीचे के एक हिस्से को दर्शाती है - एक फूल बिस्तर जिसमें irises और पृष्ठभूमि में एक फूलों की झाड़ी है। असामान्य दृष्टिकोण हड़ताली है: फूलों को एक बच्चे या जमीन पर बैठे व्यक्ति की आंखों के माध्यम से देखा जाता है। इरिज़ेस लगभग पूरे स्थान को कवर करते हैं, लॉन की निरंतरता पर ऊपरी कोने में केवल पीली-हरी घास दिखाई देती है। नारंगी-लाल पृथ्वी टोन ऊपरी बाएं कोने में फूलों की गूंज करती है। बाईं ओर एक सफेद श्वेत परितारिका और समरूपता का निर्माण करते हुए सही संतुलन पर एक पीला नीला।

मुख्य विचार जो कलाकार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था वह था ताजगी, रंग, रंगों की अभिव्यक्ति। Irises विस्तृत हैं, पत्तियों की रूपरेखा को काले रंग में हाइलाइट किया गया है, छोटे विवरणों को बारीकी से खींचा गया है - यह सब जापानी उत्कीर्णन को समानता देता है।

अपने पूरे जीवन के दौरान, वान गॉग ने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि उनके चित्रों में न केवल वह दिखाई दे जो वह अपने आस-पास देखते हैं, बल्कि यह भी कि वह एक ही समय में क्या महसूस करते हैं, दुनिया की उनकी धारणा वह दर्शाती है। "इरीज़" प्रकृति की सुंदरता को ऊपर से नहीं देखने की इच्छा से भर जाता है, लेकिन इसका अवलोकन करना, पास आना, अंदर गिरना, अपने कई रंगों और गंधों के साथ खुद को घेरना।

इस डच चित्रकार के नाम के आसपास कई मिथक और अनुमान हैं, लेकिन एक बात निर्विवाद है: विन्सेन्ट वान गॉग प्रभाववाद के बाद के युग की प्रतिभा है।

एक स्वीकारोक्ति के रूप में पेंटिंग

मई 1889 में लिखी गई वान गाग की पेंटिंग "इराइज" न केवल एक उत्कृष्ट कृति है, जो महान कलाकार के लेखन के भावनात्मक और अनूठे तरीके की पुष्टि करती है, यह दुनिया को पेंटिंग के प्रति उनके जुनून और उनके अकेलेपन के बारे में बताने का एक मार्मिक प्रयास भी है। रचना में, रंगों में, निष्पादन की तकनीक में, गुरु का अंतरतम विचार है कि प्रकृति की अकल्पनीय लौकिक भव्यता मानव आत्माओं के ब्रह्मांड को दर्शाती है। इस बारे में आश्वस्त होने के लिए, आइए एक नज़र डालते हैं कि किस समय और किन परिस्थितियों में वान गाग ने अपना "इराइज" बनाया, और इस रंगीन कैनवास के लेखन से पहले क्या हुआ।

जीवनी पृष्ठ

विन्सेन्ट वान गाग का जन्म धार्मिक तपस्या की भावना में उठाए गए छोटे डच शहर ज़ंदर में हुआ था। उन्होंने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, भाषाओं को जाना। एक समय, युवक ने एक पुजारी के भाग्य का सपना देखा, जो अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने की तैयारी कर रहा था, जो एक स्थानीय चर्च का पादरी था। बीस साल की उम्र में, विंसेंट ने अपने चाचा की पेंटिंग-सेलिंग फर्म में एक सफल कैरियर बनाया। इस काम ने वान गाग को उच्च चित्रकला का स्वाद दिया। बेल्जियम और फ्रांस की सीमा पर एक उदास खनन शहर में मिशनरी का अनुभव दुर्भाग्यपूर्ण खनिकों और उनके परिवारों के लिए युवा उपदेशक में ऐसी गहरी अनुकंपा थी कि वान गाग ने उनके साथ अपने दुख को साझा करने का फैसला किया, ठंड से भूखे रहकर दर्जनों स्केच और स्केच बनाए। मास्टर के चित्रों के पहले नायक श्रमिक और किसान थे। उन्होंने 1885 में लिखे गए आलू खाने वालों और मित्रों द्वारा की गई निर्दयतापूर्वक आलोचना को उनकी पोषित सफलता माना।

पेरिस के छापे

जब विंसेंट एकांत से ऊब गया, तो वह हलचल भरे पेरिस के लिए रवाना हो गया, जिसने दुनिया को प्रभावित किया। उसी क्षण से, उनकी पेंटिंग हल्की और रंगीन हो गई। उनके प्रसिद्ध "इराइज" अभी भी बहुत आगे हैं। वान गॉग हफ्तों तक फूलों को पेंट करता है, इसके विपरीत प्राप्त करता है जिसमें मिश्रित टन तेज विपरीत के अनुरूप होते हैं। उसी अवधि में, विन्सेन्ट जापानी प्रिंट के साथ "बीमार पड़ गए"। अपने भाई थियो के साथ और अपने पैसे के साथ, विन्सेन्ट रंगीन प्रिंट खरीदता है, एक विचित्र प्राच्य संग्रह का संग्रह करता है, अथक रूप से उन्हें कॉपी करता है, अपनी खुद की कलात्मक शैली को जोड़ता है। तस्वीर "इरीज़" भी इस जुनून की प्रतिध्वनियों को प्रदर्शित करती है। वान गॉग ने इसे रंग और नक्काशीदार रेखाओं के समान आकर्षण के साथ चित्रित किया, जो उन्होंने जापानी प्रिंटों में आनंद लिया था, और परिप्रेक्ष्य के समान गैर-पश्चिमी सादगी के साथ।

आशा, संदेह और आंसुओं का दौर

भयंकर विवादों के साथ पेरिस का जीवन, एबिन्थे के लिए रात की सहेलियों ने कलाकार को थका दिया, जिसे अक्सर उसके अभेद्य अजीब चरित्र के कारण दोस्तों और महिलाओं द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, और वह फ्रांस के दक्षिणी प्रांत - आर्ल्स के लिए रवाना हुई। यहाँ विन्सेंट ने इस्तीफा देकर प्रकृति के आकर्षण के आगे समर्पण कर दिया और अपने शुद्ध और भयंकर रंगों में सामंजस्य स्थापित करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। वान गाग ने अपने मित्र गौगुइन को कलाकारों के समुदाय का निर्माण करने के लिए यहाँ आने के लिए राजी किया। दो महीने की संयुक्त रचनात्मकता ने दो प्रतिभाओं को एक उत्साही झगड़े का नेतृत्व किया, जिसके बाद विंसेंट ने अपने बाएं कान को घायल कर दिया और एक मनोरोग क्लिनिक में समाप्त हो गया। कलाकार को अधिक से अधिक बार नर्वस हमलों का सामना करना पड़ा, चिकित्सक ने जो निदान दिया वह अब एक व्यक्ति की तरह लगता है। आर्ल्स के एक अस्पताल से, जहां उन्होंने 150 से अधिक चित्रों का निर्माण किया, कलाकार सैन रेमी के गांव के पास एक अस्पताल में जाने के लिए सहमत हुए, जहां एकांत और वास्तुकला ने शानदार डचमैन की पेंटिंग में मठवासी भावना को प्रेरित किया। इस जगह पर उनका पहला काम "इराइज़्स" था। वैन गॉग ने इन रमणीय वसंत के फूलों को चित्रित किया, जो स्थानीय लोककथाओं में जागृति और पुनरुत्थान का प्रतीक था, जैसे कि एक संगीत संगीत।

रंगों में सिम्फनी

सैन रेमी के बगीचे उनके रहस्यमय ग्रह बन गए, कलाकार ने फूलों, तितलियों, बीटल को पेंट किया। वह पूर्वी विचार से प्रेरित है कि अंतरिक्ष घास और बग के प्रत्येक ब्लेड में संलग्न है। मास्टर ईमानदारी से, आवेगपूर्ण, रसदार लिखते हैं। ध्वनि की लय की तरह, वह वान गाग द्वारा "इरिज़ेस" पेंटिंग में स्ट्रोक और लाइनें डालते हैं। कैनवास के विवरण की तुलना इस बात से की जा सकती है कि अग्रभूमि में रंगीन कर्व्स और चित्र की पृष्ठभूमि किस प्रकार एक राग प्रवाहित होती है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि चित्रकार ने अपने भाई को एक पत्र में स्वीकार किया कि उसके हाथ में ब्रश वायलिन धनुष की तरह है। लेखक गतिशील रूप से, परिणति के लिए पहले प्रयास करता है, और फिर कैनवास के पूरा होने के लिए लिखता है। मैदान की धूप से प्रभावित पृष्ठभूमि और जोरदार लाल पृथ्वी के खिलाफ, गहरे नीले रंग के फूल उग रहे हैं, जिनमें से एक अप्रत्याशित रूप से बाहर खड़ा है क्या कलाकार खुद को किसी अन्य के विपरीत, इस फूल द्वारा व्यक्त किया गया है?

एक जीनियस ने क्या सपना देखा था

चित्रकार को अपने जीवनकाल में मान्यता मिली। आलोचकों ने उनके कैनवस की तेजस्वी अभिव्यक्ति के बारे में लिखा और कहा कि उनके कैनवस में रंग एक गहना की तरह दिखता है, और चित्रों की सामग्री एक साहसी और परिष्कृत व्यक्तित्व को प्रकट करती है। लेकिन यह कलाकार को त्रासदी से नहीं बचा सका। जुलाई 1890 में, 37 साल की उम्र में, उन्होंने खुद को सीने में गोली मार ली और दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई।

एक बार कलाकार ने अपने भाई से कहा कि उसका सारा जीवन यह सुनिश्चित करने के लिए है कि उसकी कला में कुछ सुकून हो। खैर, आज हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि महान वान गाग का सपना सच हो गया है ...

ओक्साना कोपेनकिना का लेख, जिसे मैंने आपके लिए चुना है, साइट "आर्ट" के प्रिय सदस्य, वान गाग की कृतियों में से एक के बारे में बताते हैं।

मैंने खुद को लेख (अंत में) में तीन चित्र जोड़ने की अनुमति दी, और बहुत शुरुआत में - कलाकार के बारे में कुछ संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी।

विन्सेन्ट वान गॉग 19 वीं शताब्दी की कला जगत की एक प्रसिद्ध चित्रकार और निंदनीय हस्ती हैं। आज उनका काम विवादास्पद बना हुआ है। चित्रों की अस्पष्टता और उनके अर्थों की परिपूर्णता हमें उनके और उनके रचनाकार के जीवन पर गहरी दृष्टि डालती है।

बचपन और परिवार

उनका जन्म 1853 में नीदरलैंड्स के छोटे से गांव ग्रोट-ज़ंदर में हुआ था। उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे और उनकी माँ एक किताबी परिवार से आती थी। विंसेंट वान गॉग के 2 छोटे भाई और 3 बहनें थीं। यह ज्ञात है कि घर पर उन्हें अक्सर उनके चरित्र और त्वरित स्वभाव के लिए दंडित किया जाता था। कलाकार के परिवार के पुरुष चर्च में काम करते थे या चित्रों और पुस्तकों की बिक्री में शामिल थे।

बचपन से, वह 2 विरोधाभासी दुनियाओं में डूबा हुआ था - विश्वास की दुनिया और कला की दुनिया।

शिक्षा

7 साल की उम्र में, बड़े वान गाग गाँव के स्कूल में जाने लगे।

ठीक एक साल बाद, उन्होंने होम स्कूलिंग शुरू की, और एक और 3 के बाद वह एक बोर्डिंग स्कूल के लिए रवाना हो गए।

1866 में, विंसेंट विलेम II कॉलेज में एक छात्र बन गया। हालाँकि प्रियजनों से विदाई और अलगाव उनके लिए आसान नहीं था, लेकिन उन्होंने प्रशिक्षण में कुछ सफलता हासिल की। यहां उन्होंने ड्राइंग सबक प्राप्त किया। 2 साल बाद, विन्सेन्ट वान गॉग ने अपनी बुनियादी शिक्षा को बाधित कर दिया और घर लौट आया।

भविष्य में, उन्होंने बार-बार एक कला शिक्षा प्राप्त करने का प्रयास किया, लेकिन उनमें से किसी को भी सफलता नहीं मिली।

1869 से 1876 तक खुद को पाकर, एक बड़ी फर्म में चित्रों के विक्रेता के रूप में काम करते हुए, वह हेग, पेरिस और लंदन में रहते थे।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने पेंटिंग को बहुत करीब से जाना, दीर्घाओं का दौरा किया, कला के कार्यों और उनके लेखकों के साथ दैनिक संपर्क किया, पहली बार खुद को एक कलाकार के रूप में आजमाया।

अपनी बर्खास्तगी के बाद, उन्होंने 2 अंग्रेजी स्कूलों में शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम किया।

फिर वह नीदरलैंड लौट आया और किताबें बेच दीं।

लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश समय चित्र और बाइबल के अंशों को विदेशी भाषाओं में अनुवाद करने में व्यतीत किया।

छह महीने बाद, अपने चाचा जान वान गॉग के साथ एम्स्टर्डम में बस गए, वे धर्मशास्त्र का अध्ययन करने के लिए विश्वविद्यालय में प्रवेश करने की तैयारी कर रहे थे।

हालाँकि, उसने जल्दी से अपना विचार बदल दिया और पहले ब्रसेल्स के पास प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल और फिर बेल्जियम में पैटूरेज के खनन गाँव में गया।

XIX सदी के मध्य 80 के दशक के बाद से। और अपने जीवन के अंत तक, विन्सेन्ट वान गॉग ने सक्रिय रूप से लिखा और कुछ पेंटिंग भी बेचीं।

1888 में कुछ समय के लिए उन्होंने एक मनोरोग अस्पताल में लौकिक लोब मिर्गी के निदान के साथ बिताया।

कर्ण को काटने के साथ प्रसिद्ध घटना, जिसके कारण वह अस्पताल में समाप्त हो गया - वान गाग, गागुइन के साथ झगड़े के बाद, इसे अपने बाएं कान से अलग कर दिया और एक परिचित वेश्या के पास ले गया।

1890 में गोली लगने से कलाकार की मौत हो गई।

कुछ संस्करणों के अनुसार, उसके द्वारा गोली चलाई गई थी।

और अब लेख खुद ओक्साना कोपेनकिना द्वारा।

वान गाग द्वारा "इरिज़ेस"। कलाकार की पुष्प कृति के बारे में

विन्सेंट वॉन गॉग। Irises। 1889 गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

"इराइजेस" वान गाग ने अपने जीवन में एक मुश्किल क्षण में बनाया। जबकि सेंट-रेमी (दक्षिण-पूर्व फ्रांस) में मानसिक रूप से बीमार के लिए शरण में।

कुछ महीने पहले, उन्होंने एक नर्वस ब्रेकडाउन का अनुभव करते हुए, रेजर के साथ अपने इयरलोब को काट दिया। तब से, महीने में लगभग एक बार उन्हें दौरे पड़ते थे। वह कई घंटों तक गुमनामी में रहा।

"इराइजेस" पागल द्वारा बनाए गए थे?

किसी को नहीं पता कि किस बीमारी ने कलाकार को मारा। वह मिर्गी (अपने चाचा और बहन की तरह) से पीड़ित हो सकता है। लेकिन इसका मतलब है कि वह पूरी तरह से फिट बैठता है।

या शायद यह पैनिक अटैक था। लेकिन जब वे पास होते हैं, तो व्यक्ति भी काफी पर्याप्त होता है।

किसी भी मामले में, यह सुनिश्चित करने के लिए उसके "इरीज़ेस" को देखने के लिए पर्याप्त है कि यह ध्वनि दिमाग के व्यक्ति द्वारा लिखा गया था।

इसके अलावा, वह एक ऐसा व्यक्ति था, जो अपनी आत्मा के हर तंतु के साथ काम करना और काम करना जारी रखना चाहता था।

विन्सेंट वॉन गॉग। विच्छेदित कान और पाइप के साथ स्व-चित्र। जनवरी 1889 ज्यूरिख कुन्थौस संग्रहालय,

Niarchos का निजी संग्रह।

आखिर वान गाग का सपना था। वह पेंटिंग बदलना चाहते थे और दूसरों को साबित करना चाहते थे कि उनके काम करने के तरीके में जीवन का अधिकार है।

अंत में, वह वित्तीय स्वतंत्रता हासिल करने और अपने भाई थियो को भुगतान करने के लिए अपने काम को बेचना चाहता था (उसने उसे मासिक रखरखाव का भुगतान किया)।

जब वान गाग ने "इरीसस" का निर्माण किया, तब भी ये सभी आशाएँ उसमें झलक रही थीं। उन्हें यकीन था कि पेंटिंग से उन्हें अपनी बीमारी पर काबू पाने में मदद मिलेगी।

इसलिए, तस्वीर इतनी उज्ज्वल और सकारात्मक है।

यह सर्वश्रेष्ठ के लिए कलाकार के मूड को दर्शाता है।

वान गाग के इराइजेस के बारे में क्या खास है?

तस्वीर में, हम एक फूलों का कालीन देखते हैं। क्षितिज और आकाश नहीं है।

वान गॉग ने इसे ऐसा बनाया कि दर्शकों का ध्यान केवल फूलों की ओर गया। यह एक बहुत ही असामान्य दृष्टिकोण है, जो लगभग पश्चिमी चित्रकला में पहले कभी नहीं देखा गया था।

लेकिन यह वान गाग नहीं था जो इस लेखन के साथ आया था। यह परिप्रेक्ष्य अक्सर जापानी कारीगरों के बीच पाया जाता है।

जब कलाकार दर्शक को विषय के बहुत करीब लाता है। और पृष्ठभूमि तटस्थ है।

इस तरह प्रसिद्ध कटुशिका हकुसाई ने काम किया।

कटुशिका हकुसाई। इरीज़ और टिड्डा। 1820 के दशक मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

लेकिन वान गाग के बाद, यह तकनीक अधिक सामान्य है।

क्लॉड मोनेट एक से अधिक ऐसी तस्वीर लिखेंगे। विडंबनाओं सहित।

क्लॉड मोनेट। Irises और पानी लिली। 1914-1917 निजि संग्रह

आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि एक ही विचार करेंगे। जिनमें सबसे अधिक हड़ताली गुस्ताव क्लिम्ट थे।

गुस्ताव क्लिम्ट। खिलता हुआ बाग। 1907 आरओ फाउंडेशन फॉर द थर्ड वर्ल्ड, ज्यूरिख

लेकिन वान गाग का इराइज़ न केवल दृष्टिकोण से दिलचस्प है।

यदि आप उनकी तुलना मोनेट के काम से करते हैं, तो रंगों के चित्रण में अंतर तुरंत स्पष्ट हो जाता है।

मोनेट के फूलों को स्पष्ट रूप से प्रभावित नहीं किया गया है। केवल एक रसदार, लगभग चमकदार रंग उन्हें अंतरिक्ष में बाहर खड़ा करता है।

वान गाग के फूल अधिक यथार्थवादी और विश्वसनीय हैं।

विन्सेंट वॉन गॉग। Irises (विस्तार)। 1889 जी।

क्लॉड मोनेट। इरीज़ और पानी लिली (विस्तार)

इसके अलावा, भूमि को पूरी तरह से अलग तकनीक में चित्रित किया गया था। अलग, बहुरंगी स्ट्रोक।

नतीजतन, हमें एक ढीली मिट्टी का आभास मिलता है।

केवल क्या शेड्स यहां नहीं हैं। ख़स्ता, गुलाबी, लाल, पीला, भूरा।

और जगहों पर नीला भी। यह तकनीक कुछ हद तक पॉइंटिलिज़्म के समान है।

वान गाग। Irises (विस्तार)। 1889 गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

यह तब होता है जब एक कलाकार अलग-अलग रंगों के डॉट्स या स्ट्रोक के साथ पेंट करता है। इस उम्मीद के साथ कि कुछ ही दूरी पर बेमिसाल पेंट एक ही रंग के द्रव्यमान में मिल जाएंगे।

सबसे प्रसिद्ध बिंदुवादियों में से एक पॉल साइनैक था। जिसने बस वान गाग को रंग पृथक्करण की तकनीक से परिचित कराया।

पॉल साइनक। लाल बुआ। 1895 मूसा डी'ऑर्से, पेरिस

यह काफी दिलचस्प है। वान गाग से पहले, किसी ने कभी भी दो अलग-अलग तकनीकों को एक कैनवस पर संयोजित नहीं किया था। यथार्थवाद और बिंदुवाद।

लेकिन उसने उन्हें नरम कर दिया। इसलिए, कुछ भी नहीं है। मानो इन इरों और मिट्टी को रंगने का यही एकमात्र तरीका था।

यह एक बार फिर दिखाता है कि वान गाग दूसरों से सीखने के लिए कैसे उत्सुक थे। लेकिन साथ ही उन्होंने अपने तरीके से सब कुछ फिर से तैयार किया। उसने जानबूझकर नया रास्ता खोजा।

सहमत हूँ, एक पागल व्यक्ति शायद ही इस तरह के लिए सक्षम है।

क्या इराइज़्स में एक एन्क्रिप्टेड संदेश है?

निश्चित रूप से आपने देखा कि नीले फूलों के बीच एक अकेला सफेद परितारिका बढ़ता है। वान गाग का इससे क्या मतलब है? इसमें छिपे अर्थ की तलाश में हम ललचाते हैं।

हो सकता है कि कलाकार इस तरह से अपने अकेलेपन का मतलब है?

आखिरकार, किसी को भी उस पर विश्वास नहीं हुआ। अपने भाई थियो और खुद को छोड़कर।

संभावना नहीं है। वान गाग को प्रतीकवाद पसंद नहीं था। मैंने केवल वास्तविक दुनिया को चित्रित करने की कोशिश की।

अभिव्यक्ति उनके लिए अधिक महत्वपूर्ण थी।

यही है, रंग और आकार के माध्यम से चीजों के सार को व्यक्त करने की क्षमता। जिस तरह से उसने उसे देखा और उसे समझा।

इसलिए, वह आसानी से इस सार की खातिर यथार्थवाद से भटक गया। चमकीले रंग ( "सूरजमुखी")।

हाइपरट्रॉफाइड चेहरे की विशेषताएं ("आलू खाने वाले")

लेकिन वह एक निश्चित संदेश को एन्क्रिप्ट करने के उद्देश्य से कुछ भी जोड़ना नहीं चाहता था।

इसलिए, उन्होंने लगभग हमेशा प्रकृति से लिखा था, न कि स्मृति से।

एकमात्र अपवाद है "स्टारलाईट नाइट"।

और वह केवल इसलिए कि वान गाग रात में अस्पताल से बाहर नहीं जा सकता था। और अनजाने में उसे अपनी कल्पना का उपयोग करना पड़ा।

कोई आश्चर्य नहीं, irises के अलावा, तस्वीर में मखमली भी हैं।

वान गाग की मृत्यु से "इराइजेस" का इतिहास आज तक है

हम बहुत खुशकिस्मत हैं कि इरीस हमारे पास आ गए हैं।

तथ्य यह है कि वान गाग ने अपने निवासियों को सेंट-रेमी में बनाए गए कई कार्यों को प्रस्तुत किया।

मुख्य चिकित्सक, उनका बेटा और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ मरीज भी।

इनमें से कई चित्रों का भाग्य बहुत दुखद है। आखिरकार, हर किसी को लगा कि वे एक बीमार व्यक्ति की तस्वीरें हैं।

और उनके अनुसार इलाज किया।

इसलिए, डॉक्टर के बेटे ने वान गाग के चित्रों को लक्ष्य के रूप में इस्तेमाल किया, बेरहमी से उन्हें गोली मार दी।

और एक स्थानीय फोटोग्राफर, जो पेंटिंग के शौकीन हैं, ने वान गाग के चित्रों में से एक दर्जन से अधिक पेंट उखाड़ दिए।

कलाकार की मृत्यु के बाद, "इरीसस" अपनी माँ के साथ समाप्त हो गया। और फिर से यह एक चमत्कार है कि वे इससे बच गए।

तथ्य यह है कि वान गाग की मां अपने बेटे के काम को नहीं समझती थी।

जब, अपने पति की मृत्यु के बाद, वह दूसरे शहर में चली गई, तो उसने अटारी में अपने कई दर्जन काम छोड़ दिए।

उसे सिर्फ उनकी जरूरत नहीं थी उनकी किस्मत अभी भी अज्ञात है।

1907 में उनकी मृत्यु के बाद, एक कलेक्टर ने पेंटिंग को 300 फ़्रैंक के लिए खरीदा।

और पहले से ही 1990 में यह गेटी म्यूजियम (लॉस एंजिल्स) चला गया।

के लिए ... 54 मिलियन डॉलर।

लेख "वान गाग की 5 कृतियों" में मास्टर के अन्य कार्यों के बारे में पढ़ें।

निर्माण का वर्ष: 1889।
प्रकार: कैनवास, तेल।
आयाम: 71 * 93 सेमी।
स्थान: गेटी म्यूजियम, कैलिफोर्निया, यूएसए।

irises

चित्र "Irises" 1889 में प्रसिद्ध डच कलाकार विंसेंट वान गॉग द्वारा चित्रित। यह पेंटिंग महान कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले बनाई गई थी। जब उन्होंने इस चित्र को चित्रित किया, तो वह एक मनोरोग अस्पताल में था, जो सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के बगल में स्थित था, फिर उन्हें अब ठीक होने का मौका नहीं मिला। क्लिनिक के डॉक्टरों द्वारा उनकी लगातार निगरानी की जाती थी, क्योंकि उनके पास अक्सर आक्रामकता के लक्षण थे।

विवरण

यह चित्र उसके द्वारा बनाए गए कार्यों से बहुत अलग है। शायद शैली में इस बदलाव का कारण कलाकार की मानसिक बीमारी थी। यह वह शैली नहीं है जिसका उपयोग सभी को चित्रों में देखने के लिए किया जाता है। वान गाग... इस काम में कोई तनाव, निराशा और उदासीन छाया नहीं है जिसने लोगों को अवसाद में डाल दिया और बुरे विचारों का कारण बना। इसके विपरीत, इस तस्वीर में प्रकाश, लपट और पवित्रता है। शैली के संदर्भ में, इस तस्वीर को जापानी उद्देश्यों की एक श्रृंखला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसके अनुसार वान गाग ने कई चित्रों को चित्रित किया।

फूलों की बादाम शाखाएँ

पेंटिंग "इरिज़्स" एक घास का छोटा हिस्सा दिखाती है जहां केवल फूल उगते हैं। Irises के अलावा, यहां अन्य फूल भी हैं, लेकिन irises अभी भी मुख्य स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, यही वजह है कि तस्वीर को इसका नाम मिला। पेंटिंग एक असामान्य परिप्रेक्ष्य में पौधों को दर्शाती है, फूल पेंटिंग के लगभग पूरे स्थान को भरते हैं। छवि एनिमेटेड नहीं दिखती है, यह जमी हुई है। चित्र की संरचना टकटकी को अनियंत्रित रूप से ऊपरी बाएं कोने में ले जाती है। इस पेंटिंग में एक असामान्य समरूपता है, पेंटिंग के ऊपरी बाएं हिस्से में फूलों के साथ पृथ्वी को जोड़ा गया है, और प्रकाश पेंटिंग की केंद्रीय रेखा पर झूठ बोलता है।

टेकनीक

ड्राइंग इरेज़िंग में उपयोग की जाने वाली तकनीक में, कोई जापानी पेंटिंग का पता लगा सकता है। तस्वीर के अलग-अलग तत्वों को एक रंग से भरते हुए, हल्की हल्की रेखाएँ। लेकिन पूरी तस्वीर इस शैली में नहीं बनाई गई है, कुछ विवरण अभी भी प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन इन दोनों शैलियों को मिलाने से तस्वीर पर नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ता है, बल्कि इसके विपरीत तस्वीर को और भी सुंदर और असामान्य बना देता है।

पेंटिंग "इरिसेज़", वान गाग। अद्यतन: 25 अक्टूबर, 2017 लेखक द्वारा: वेलेंटाइंस

विन्सेंट वान गाग द्वारा बनाई गई पेंटिंग "इरीज़" को 1890 में कलाकार ने चित्रित किया था। आज भी एम्स्टर्डम में "विन्सेन्ट वान गाग संग्रहालय" में अभी भी जीवन रखा गया है।

वान गाग का अभी भी जीवन "इरीस" पीले और नीले रंगों की एक विपरीत छवि की विशेषता है, उनका विशेष रंग संयोजन है। इरेज़ में नरम, गोल आकार होता है, जो फूलदान की चिकनी रूपरेखा के साथ भाग में गूँजता है। Irises की छवि रंग की एक लहराती रंगीन धारा से मिलती-जुलती है, जो कि कैनवस की रंगीन ऊर्जा की गतिशीलता, अतिप्रवाह, आधान के वातावरण को फिर से बनाती है। उसी समय, नाजुकता, वायुता, चित्र की "पोरसिटी" की छाप पैदा होती है।

पृष्ठभूमि, फूलदान और मेज के विमान के चित्र कलाकार के गर्म, नरम रंगों के उपयोग के साथ खींचे जाते हैं। चित्रकला की पृष्ठभूमि योजना अत्यधिक विस्तार और अलंकरण के बिना एक ही रंग से भरी हुई है। एक ही समय में, रंग की असली शक्ति, प्रकाश के साथ इसकी पूर्णता, गर्मी, आसपास की दुनिया की कई वस्तुओं में घुसना और हवा को दृश्यता और रंग देना। पीले रंग के रंगों का उपयोग एक विशेष रंगीन ताल बनाता है, सद्भाव और सही सुविधाओं से भरा वास्तविकता बनाता है। कई रंगों में विभाजित किए बिना रंग चयन समृद्ध, खुला है। लेखक उज्ज्वल नीली पंखुड़ियों, एक फूलदान में ताजा आईरिस पत्तियों की रूपरेखा में काली रूपरेखा की शक्ति को अधिक वरीयता देता है।

आईरिस फूलों की छवि विशेष रूप से सावधानीपूर्वक काम करती है। सफेद रंग के स्ट्रोक जटिल छाया की गहराई, छाया और आयतन और कोमलता को रेखांकित करते हैं। फूलों की छवि में नीले रंगों की प्रबलता कुल नहीं है। बल्कि, हम यह कह सकते हैं कि गेरू के नीले रंग को गेरू, पीले और नीले रंग के विभिन्न संयोजनों से टन से नरम किया जाता है।

फूलदान ड्राइंग की ड्राइंग को दाईं ओर स्थानांतरित किया गया है, जबकि इस तरह के एक कलात्मक समाधान को "जीविका" के अत्यधिक समर्थन और कैनवास के बाईं ओर गुलदस्ता ड्राइंग की भव्यता है। दूर के शॉट में एक रंग का स्थानीय घोल होता है और पीले रंग में रंगा होता है, जो देखने में काफी सरल, तपस्वी, रंग-रूप से मोनोसैलिबिक होता है। कलाकार के ब्रश की चाल उनके आंदोलन में वस्तुओं की रूपरेखा का अनुसरण करती है, चित्रित चीज़ के बहुत "कपड़े" को मूर्त रूप देती है और आकार देने का कार्य करती है। छाया पैटर्न बाहर नहीं लिखा गया है, चिरोस्कोरो के शास्त्रीय निर्माण के नियमों को कम से कम किया जाता है। हालांकि, "इरीज़" दृश्य रेंज की चमक और गतिशीलता के साथ विस्मित करता है, रंगों की अभिव्यक्तता, जिसके भीतर रंग और रैखिक पैटर्न की गहरी शक्ति है। विन्सेन्ट वैन गॉग के कैनवस शैक्षणिक शास्त्रीय चित्रकला के कई कार्यों से अलग हैं, और इसके अलावा, इंप्रेशनिस्ट कला के अधिकांश कार्यों से। इसके बावजूद, उनका काम जीवन शक्ति से भरा है। वान गाग की रचनात्मक पद्धति की मुख्य विशेषता चमक, कभी-कभी आक्रामकता, रंग, लाइनों का रोमांच, चित्र में बनाई गई छवि की "तेजस्वी" की भावना है। वान गाग की रचनाओं में, जीवन अजेय है, चेतना की एक धारा की तरह या विचारों, विचारों के एक अशांत, बेचैन झुंड, जिसकी सुंदरता आपको अभी भी महसूस करने और सराहना करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।